张若虚的《春江花月夜》为何被称为唐诗的巅峰之作？

首先肯定的说，张若虚的《春江花月夜》不是唐诗的顶峰。从我个人来说，仅仅我个人，我觉得张若虚的这首诗比较浮夸，比较艳俗，非常华丽，显得比较空洞，言之无物。越是描写的复杂，越是容易让人的想象变得乱七八糟，仅看诗名，给人的感觉非常好，非常让人有想象的空间。张若虚写的太细了，太杂了，可以让人感觉到细致的美，却忽略了最重要的广阔的那种美，那种想象。这只是个人的理解。相比起来，我更喜欢杨广的《春江花月夜》。暮江平不动，春花满正开。流波将月去，潮水带星来。杨广的这首诗，给人的画面非常简单，非常让人具有想象空间。简简单单的画面，似乎包含了整个天地，这种感觉很难用言语说得出来，说只可意会不可言传有点矫情，但是只有设身处地去感觉，才有可能感觉到七八分这种意境。毕竟，不是每一个人都有当皇帝的那种命，更缺少那种心胸和格局。个人建议，最好是在大河大江的中间，也可以在岸上，不过在河中间会更有感觉，我有幸感受过一次。真的，如果知道杨广和张若虚，那么第一个想起来的肯定是杨广的这首诗，这时候你不会有心思去注意周围那些杂七杂八的事物。心胸会变的无限宽大，灵魂也会瞬间拔高，你会有种唯我独尊，众生渺小的感觉，同时还会有种天地之大，自己无限渺小的感觉，很矛盾，但是又情愿深陷这种矛盾的感觉，说不清，道不明。张若虚的孤篇盖全唐这种说法，说实话，真盖不了。

说《春江花月夜》为唐诗的巅峰之作或者“孤篇盖全唐”的人读书认知能力有问题或者不看原文而人云亦云。《春江花月夜》确实很好，但也没有达到那样的高度。闻一多先生说过“诗中的诗”这样的话，但请看闻一多先生说这句话的大前提！他是在其论宫体诗的救赎一文中说的这些话。自然而然，《春江花月夜》只是宫体诗中的诗，宫体诗中的巅峰之作。众所周知，盛唐诗才是代表唐诗的巅峰！不是一个初唐诗人写的诗所能企及的。再说一下，《春江花月夜》直到明朝才逐步地被重视，被提及。这也能从另一方面证明，该诗还是和盛唐诗存在一定的差距。

张若虚出生初唐时期，【唐朝秘史】记载，李世民微服私访，遇张若虚，爱其才，认为义子。后经李世民作媒，娶丞相魏征之女魏清月为妻。李世民崇信佛道，为求长生，派人西天取经。本来取经人选中，张若虚作为特使带三藏同去西天，西天万里，归来无期，魏清月让自己的闺蜜武媚娘向皇上说情，另觅取经使者。武媚娘一见张若虚，媚头心上，从此刻骨铭心。张若虚以一首【春江花月夜】，写出即将西去，相见无期的无奈。武媚娘读了张若虚的诗，泪流满面，望月轻叹【君生我也生，不甘负此生】遂和诗一首【深宫愁媚娘，月夜思张郎，江风吹人暖，渔火对妾寒。君成西行客，一路怎空色？缘来与之遇，今生不再寻。徒言万般语，想睡张若虚……】。李世民在武媚娘的劝说下，取消了特使，命三藏孤身西行。是年，张若虚与魏清月生下一子，起名张继。就是后来写【枫桥夜泊】的诗人。老张家写【夜】是祖传，父子的【春江花月夜】与【枫桥夜泊】，一举成名。武则天自从与张若虚相识，爱意缠绵，魂牵梦绕。武则天在日记中写道【若虚你在哪？想死媚娘啦，夜夜梦君来，醒了泪满怀。寄去相思意，愿做你滴妻……】。张若虚终于和武则天私约，在华清池洗浴中心洗了鸳鸯浴。李世民驾崩后，武则天曾出家为尼，张若虚百般呵护，此时的武则天把张若虚看成唯一可靠的人，与张若虚生下一女，就是后来的太平公主。武则天吉人天相，又重新回宫受宠。她忘不了与张若虚的患难之情。张若虚49岁时，武则天独揽大权，把【春江花月夜】定为唐朝第一诗，武则天与张若虚生一子一女。张若虚一度被称诗帝。晚年的武则天，把张若虚招到身边，两个人相濡以沫，武则天早把张若虚当作自己的夫君。武则天一直与魏清月保持着亲切的闺蜜关系，她曾问魏清月【你介意我们姐妹共守一夫嘛？】魏清月说【大爱无私，媚娘愿共夫，清月求之不得……】。

《春江花月夜》一向以"孤篇压全唐"为人所熟知，但其实，这只是个误会。这首诗本身在诗歌发展史上有开创突破之功，被众多大家所赞颂，而正巧，王闿运给它的评价是"孤篇横绝"，而闻一多给它的评价是"诗中的诗，顶峰上的顶峰"，王闻两人都是文学界大牛，这两个评价一叠加，再加上此诗本身的魅力，大家就误以为此诗是唐诗巅峰了。事实其实不然。一、所谓的"唐诗巅峰"其实只是讹传？（一）闻一多评："诗中的诗，顶峰上的顶峰"闻一多的确曾在宫体诗的自赎一文中盛赞张若虚的《春江花月夜》，但这是有语境的。在宫体诗的自赎一文中，闻一多先是痛切批评了齐梁到初唐宫体诗的糜烂放荡，认为那是文学的"黑暗"，是诗歌史的"污点"，而初唐四杰先后改变了齐梁风气，到刘希夷而面目一新，至张若虚，更是石破天惊："如果刘希夷是卢、骆的狂风暴雨后宁静爽朗的黄昏，张若虚便是风雨后更宁静更爽朗的月夜。"接着，便是大多数人所熟知的那句评价——"这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。"但是闻一多后面还写道："至于那一百年间梁、陈、隋、唐四代宫廷所遗下了那份最黑暗的罪孽，有了《春江花月夜》这样一首宫体诗，不也就洗净了吗？向前替宫体诗赎清了百年的罪，因此，向后也就和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路……"可见，闻一多所赞颂的，首当其冲是《春江花月夜》对宫体诗的发展所做的突出贡献。《春江花月夜》这样一首情景理得到完美统一的诗作一经出世，横扫宫体诗的罪孽，稳稳开创了宫体诗的新局面。闻一多也在文章中直接把《春江花月夜》归为宫体诗，所以他所说的"诗中的诗，顶峰上的顶峰"说的并非唐诗乃至整个诗歌史，而是说的宫体诗，指《春江花月夜》堪称宫体诗的最高峰。（二）王闿运评："孤篇横绝，竟为大家"而王闿运的那句评价同样有相应的语境，"孤篇横绝，竟为大家"只是其中一句单独使用十分容易引起误会的话而已。这句评价出自论唐诗诸家源流（答陈完夫问）："张若虚《春江花月夜》用西洲格调，孤篇横绝，竟为大家。李贺、商隐，挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流，宫体之巨澜也。"这里有几个关键字:"宫体之巨澜"，可见王闿运同闻一多的评价是一个角度的，都是据宫体诗而言，并非说它"孤篇横绝"全唐，而我们现在所说的"《春江花月夜》孤篇压倒全唐"，想来多是断章取义之误，文学上这种事可谓多矣，还需细细分辨。毕竟若是《春江花月夜》"孤篇压倒全唐"，那李白杜甫等人应被置于何地呢？但说来说去，《春江花月夜》能被人误会成"孤篇压全唐"，也并非是毫无依据的，主要还是在于这首诗写的的确是好，张若虚也因此才能凭借这一首诗而光耀千秋。二、宫体诗的巅峰之作——张若虚《春江花月夜》春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。《春江花月夜》的作者张若虚是"吴中四士"之一，其他三位分别是贺知章、张旭和包融。张若虚现存的诗只有两首，一首是代答闺梦还，不太为人所知；另一首就是久负盛名的《春江花月夜》。明朝在《诗薮》中说："张若虚《春江花月夜》流畅婉转，出刘希夷白头翁上"，认为它代表了初唐诗作的高度。认为这首诗"浅浅说去，节节相生，使人伤感，未免有情，自不能读，读不能厌。又云：将"春江花月夜"五字，炼成一片奇光，分合不得，真化工手。" 明末清初的在《唐诗评选》中说它："句坷翻新，千条一缕，以动古今人心脾，灵愚共感。其自然独绝处，则在顺手积去，宛尔成章，令浅人言格局、言提唱、言关锁者，总无下口分在。"《春江花月夜》何以得到众多明清大家的如此青睐呢？笔者认为主要在以下几点：（一）格局之大：从宫体诗的偏狭病态到对宇宙人生更深广的体验和思考齐梁宫体诗是以宫廷生活为中心的艳情诗，虽也有清丽可诵的佳句，但大多不脱淫靡之风，实是一种病态的赏玩之作。而经卢照邻和刘希夷等人的努力，到张若虚的《春江花月夜》，这种艳情之风被削弱了，而代之以对人生的关怀和对命运的关注。首先，这首诗写的不管是人事代谢还是离情别思，除却这些情感本身在诗歌中具有的永恒意义外，诗人笔下的这些情感，都不是落脚到个人，而是整个世界，体现了作者对人类这种普遍情绪的关注。"何处春江无月明！""江畔何人初见月？江月何年初照人？""不知江月待何人""谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？""不知乘月几人归"，这里的"何处""何人""何年""几人归"，全都非特指一地的情景，皆是泛指人世间存在的离愁别绪或人生短暂而自然永恒的慨叹。而且诗人的态度总是积极的，虽感叹人事的变迁，却并没有一头扎进去出不来，而是婉转以离情承接上，并最终留了个充满想象空间的"月落江树"这样的情景，使人联想到上一句的"归"，心中自然落了团圆的期望。其次，诗中最为人所称道的在于"江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。"这六句。诗人对月怀远，由优美空灵的月色联想到人生无常，这和后来的"人面不知何处去，桃花依旧笑春风"如出一辙。这种思索继承了战国文学家屈原《天问》的伟大探索精神，给人以无尽的哲思灵感。《春江花月夜》已经完全创造出了宫体诗的品格，其博大的胸怀和积极的态度还有对宇宙人生最深广的体验，注定使这首诗在文学史上大放光彩。因此闻一多也说："在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是亵渎。""从这边回头一望，连刘希夷都是过程了，不用说卢照邻和他的配角骆宾王，更是过程的过程。"（二）意境浑融：情、景、意、理的高度统一此诗前八句写景，以"春江""明月""春潮"几种物象，勾画出一幅美妙空灵的图画。"何处春江无月明"，化小为大，化个人情怀为大众情怀，用明月这一经典意象串联古今中外，穿越时间空间，写出春江明月给人的永恒审美感受。接着诗人又将目光从春江远处向近处转移，写到了"花林""白沙"，构造出如梦似幻的境界.接下来的"江天一色无纤尘"承接上面的江天情景，而"皎皎空中孤月轮"开启下面对"江月"的描写从而引发出诗人对人生的思考："江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。"一气呵成，一脉贯穿，读来令人酣畅淋漓，大呼快意。紧接着，目光又转向了水尽头的白云，而白云下又是谁家的思妇在怀人呢？这无边愁意使人揪心，就像那徘徊的月光，"玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。"丝丝绕绕，撩人心扉。貌似无理而有理，看似无情而有情，无情的是明月，有情的是人心，此处言有尽而意无穷，展现了思妇对游子的深切思念。思念至极必然伤心，但思妇的想法是消极的吗？不。"此时相望不相闻，愿逐月华流照君。"她的期盼如此情真意切，她的愿望如此纯真动人，此处哀而不伤，十分能展现此诗的品格。最后八句写游子的相思，想起昨夜的梦里落花，这里是虚写，用梦境的美好来暗示结局的团圆。他也期盼着乘月而归，这样的思绪不绝如缕，凝成一句话，就是"落月摇情满江树"。这首诗里，"情"有游子思妇的爱情、思乡情和诗人对自然美景的体察之情；"景"则"春""江""花""月""夜"一字不落，字字为景，合一为境；"意"有对人生沧海桑田人际代换的体悟；"理"有物是人非、江流永驻的哲思。情、景、意、理在这首诗中得到了高度统一。（三）质实优美的语言风格和一气贯穿的结构安排除了前面两点最重要的评赏角度之外，《春江花月夜》的语言也值得一提，诗人并没有用什么生字僻字或晦涩的典故，都是平实直白却清雅含情的字词，但合在一起却深得白描妙处。在章法上，此诗一共三十六句，分九组，四句一组，一组中三句押韵，平仄相间，音节错落有致。诗人还使用对偶和顶针，更使得本诗一脉连贯，回环往复，极具韵律感。此诗还以时空转换和情思婉转取胜，结构上也是一脉贯穿，一环扣一环，从春江花月夜的景色写道人生哲理，再顺其自然转到月光下游子思妇的相思，结尾意韵深远，充分发挥了中国诗歌"言有尽而意无穷"的妙处，实在当得起初唐诗巅峰之作。诗歌的发展是一步步推进的，其实没有哪首诗能真的"孤篇压全唐"，唐诗风骨是一个整体的评价，不是靠某首诗得来的。但虽说《春江花月夜》说不上是"孤篇压全唐"，我们却可以认为，正是有了《春江花月夜》的出现，我们心中的盛唐文学气象才会那么顺利地到来。《春江花月夜》为盛唐开辟了新的路径，在中国诗歌发展史上注定功不可没。（一往文学作者：柳暄妍）