张若虚的《春江花月夜》为何被称为唐诗的巅峰之作？
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ibfay
谢邀！因为……《春江花月夜》想别人未所想，写别人未所写，风味别致，风光旖旎，又写得那么长。若是让别人来写，肯定不是这个味道。若是把它从唐诗中拿掉，那么谁赔得起。因为唯一，所以尊贵。所以被称为巅峰之作。虚，虚，这话不能告诉李白杜甫王维白居易辛弃疾苏东坡，不然怕有好戏看。
王尺nana
谢谢邀请，至于张若虚的诗盖全唐诗这也是每个人的欣赏水平不一样，我这四年级学生水平，.....开始学今年是第四年，六十五岁的庄稼汉，五十年没摸笔，评论诗词有差巨。唐诗三百首历代的精华代表，但有些诗也不怎么的，唐朝有很多好诗没有纳入，就唐以后历代都有很多好诗，今日头条上好诗词，现代诗歌彼彼皆是。我看张若虚的春江花冈夜"也不怎么的好到哪里去，只是问多重覆多而已，说盖唐诗只是小题大作。真正唐诗三百首好诗我家祖先韦应物的送扬氏女我看就很好，是五言诗一绝，就唐朝的诗人而言无人能和韦应物的五言诗一比。下面附上我的小作诗一首，望师友指正。
登长城八达岭:
头饮东海水，尾扫西天雪。
万里横华夏，二千年史绝。
骠骑诛虏庭，国虚胡马越。
苍桑峥嵘篇，盛世列强躲。
号:草根.
别样小青年Roger
张若虚（约660—约720），唐代诗人。扬州（今属江苏）人。曾任兖州兵曹。生卒年、字号均不详。事迹略见于旧唐书·贺知章传。中宗神龙（705～707）中，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。玄宗开元时尚在世。张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中。其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作，它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。
《春江花月夜》
唐·张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。(望相似 一作：只相似)
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月裴回，应照离人妆镜台。(裴回 一作：徘徊)
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。(落月 一作：落花)
译文
春天的江潮水势浩荡与大海连成了一片，一轮明月从海上升起好像与潮水一起涌出来。
月光照耀着春江随着波浪荡漾千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。
江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。
月色如霜所以霜飞无从觉察，洲上的白沙和月色融合在一起看不分明。
江水和天空变成了一种颜色没有一点微小的灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月悬挂。
江边上是什么人最初看见了月亮，江上的月亮又是哪一年最初照耀着人们？
人生一代一代地无穷无尽，而江上的月亮一年一年地总是相似。
不知道江上的月亮在等待着什么人，只见长江不断地一直运输着流水。
游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。
谁家的游子今晚坐着小舟在漂荡？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？
可怜楼上不停移动的月光，应该照耀在离人的梳妆台。
月光照进思妇的门帘卷不走，照在她的捣衣砧上拂不掉。
这时互相望着月亮可是不能音信，我希望随着月光流去照耀着您。
鸿雁不停地飞翔而不能飞出无边的月光，月照江面鱼龙在水中跳跃激起阵阵波纹。
昨天夜里梦见花落闲潭，可惜的是春天已过了一半自己却还不能回家。
江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。
斜月慢慢下沉藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。
不知道有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情洒满了江边的树林。
注释
滟（yàn）滟：波光荡漾的样子。
芳甸(diàn）：芳草丰茂的原野。甸，郊外之地。
霰（xiàn）：天空中降落的白色不透明的小冰粒。形容月光下春花晶莹洁白。
流霜：飞霜，古人以为霜和雪一样，是从空中落下来的，所以叫流霜。在这里比喻月光皎洁，月色朦胧、流荡，所以不觉得有霜霰飞扬。
汀（tīng）：沙滩。
纤尘：微细的灰尘。
月轮：指月亮，因为月圆时像车轮，所以称为月轮。
穷已：穷尽。
江月年年只相似：另一种版本为“江月年年望相似”。
但见：只见、仅见。
悠悠：渺茫、深远。
青枫浦上：青枫浦 地名 今湖南浏阳县境内有青枫浦。这里泛指游子所在的地方。
浦上：水边。
扁舟子：飘荡江湖的游子。扁舟，小舟。
明月楼：月夜下的闺楼。这里指闺中思妇。
月裴徊：指月光偏照闺楼，徘徊不去，令人不胜其相思之苦。
离人：此处指思妇。
妆镜台：梳妆台。
玉户：形容楼阁华丽，以玉石镶嵌。
捣衣砧（zhēn ）：捣衣石、捶布石。
相闻：互通音信。
逐：追随。
月华：月光。
文：同“纹”。
闲潭：幽静的水潭。
复西斜：此中“斜”应为押韵读作“xiá”（洛阳方言是当时的标准国语，斜在洛阳方言中就读作xiá）。
潇湘:湘江与潇水。
碣(jié)石、潇湘：一南一北，暗指路途遥远，相聚无望。
无限路：极言离人相距之远。
乘月：趁着月光。
摇情：激荡情思，犹言牵情。
被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（宫体诗的自赎）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。
此诗沿用陈隋乐府旧题，运用富有生活气息的清丽之笔，以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图，抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨，表现了一种迥绝的宇宙意识，创造了一个深沉、寥廓、宁静的境界。全诗共三十六句，每四句一换韵，通篇融诗情、画意、哲理为一体，意境空明，想象奇特，语言自然隽永，韵律宛转悠扬，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，具有极高的审美价值，素有“孤篇盖全唐”之誉。
诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，像撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植送应氏：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍咏怀：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。
“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，像是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。
“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。
以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗？共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。望长空：鸿雁远飞，飞不出月的光影，飞也徒劳；看江面，鱼儿在深水里跃动，只是激起阵阵波纹，跃也无用。“尺素在鱼肠，寸心凭雁足”。向以传信为任的鱼雁，如今也无法传递音讯──该又凭添几重愁苦！
最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家──花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡！他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上……
“落月摇情满江树”，这结句的“摇情”──不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。
《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。
全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起──高悬──西斜──落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。
诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是像小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮（庚、霰、真）──细微级（纸）──柔和级（尤、灰）──洪亮级（文、麻）──细微级（遇）。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。
《春江花月夜》一诗在立意和选材上总结前人的经验，借乐府旧题谱写出天下众多人的心声，同时具有很高的审美价值，一直令后人传诵不已，千百年来有无数读者为之倾倒。它是由齐梁绮丽浮靡文风转向盛唐的自然清丽的一面旗帜，同时又是中国古代诗歌史上的一个重要里程碑。它的内容和形式多为后世诗人所借用。此诗既不像南朝山水诗那样着力模山范水，也不像玄言诗那样枯燥说理，更不是一首单单抒发儿女离情别绪的爱情诗，而是将多种诗情融为一体。它的诞生，填补了中国古代诗歌史上以月为中心媒介，同时写男女双方两地相思，探索宇宙和人生哲理于同一首诗的空白。不论从主题的提炼还是题材的加工上，此诗对唐朝繁荣的诗歌局面起着不可估量的作用，对后代诗歌创作有重要的启蒙作用。诗中有好多名句被后世诗人所引用或化用。比如，崔颢的“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”很可能是“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”的化用；张九龄的“海上生明月，天涯共此时”可能是根据“春江潮水连海平，海上明月共潮生”化用而来；李白的“青天明月来几时？我欲停杯一问之”，苏轼的“明月几时有？把酒问青天”，都有化用“江畔何人初见月？江月何年初照人？”的痕迹。在意境和结构方面，江天一线，皎月一轮，白云一片和婆娑的花枝，绰约的人影，孤独的明月楼，又以其形的对比，构成线条的旋律，赋予此诗以绘画美。作者又以夜的寂静为背景，把人们臆想中的海潮声、江流声、捣衣声、凄凉的雁叫声与游子思妇的叹息声，巧妙地编织成声音的旋律，赋予此诗以音乐美。此诗的这些美感对现代新月派诗人闻一多提出诗歌的“三美”（即绘画美、音乐美、建筑美）有着重要的直接影响。
闻一多的确曾在宫体诗的自赎一文中盛赞张若虚的《春江花月夜》，但这是有语境的。在宫体诗的自赎一文中，闻一多先是痛切批评了齐梁到初唐宫体诗的糜烂放荡，认为那是文学的'黑暗'，是诗歌史的'污点'，而初唐四杰先后改变了齐梁风气，到刘希夷而面目一新，至张若虚，更是石破天惊：
'如果刘希夷是卢、骆的狂风暴雨后宁静爽朗的黄昏，张若虚便是风雨后更宁静更爽朗的月夜。'接着，便是大多数人所熟知的那句评价——'这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。'
但是闻一多后面还写道：'至于那一百年间梁、陈、隋、唐四代宫廷所遗下了那份最黑暗的罪孽，有了《春江花月夜》这样一首宫体诗，不也就洗净了吗？向前替宫体诗赎清了百年的罪，因此，向后也就和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路……'
可见，闻一多所赞颂的，首当其冲是《春江花月夜》对宫体诗的发展所做的突出贡献。《春江花月夜》这样一首情景理得到完美统一的诗作一经出世，横扫宫体诗的罪孽，稳稳开创了宫体诗的新局面。闻一多也在文章中直接把《春江花月夜》归为宫体诗，所以他所说的'诗中的诗，顶峰上的顶峰'说的并非唐诗乃至整个诗歌史，而是说的宫体诗，指《春江花月夜》堪称宫体诗的最高峰。
而王闿运的那句评价同样有相应的语境，'孤篇横绝，竟为大家'只是其中一句单独使用十分容易引起误会的话而已。这句评价出自论唐诗诸家源流（答陈完夫问）：
'张若虚《春江花月夜》用西洲格调，孤篇横绝，竟为大家。李贺、商隐，挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流，宫体之巨澜也。'
这里有几个关键字:'宫体之巨澜'，可见王闿运同闻一多的评价是一个角度的，都是据宫体诗而言，并非说它'孤篇横绝'全唐，而我们现在所说的'《春江花月夜》孤篇压倒全唐'，想来多是断章取义之误，文学上这种事可谓多矣，还需细细分辨。毕竟若是《春江花月夜》'孤篇压倒全唐'，那李白杜甫等人应被置于何地呢？
但说来说去，《春江花月夜》能被人误会成'孤篇压全唐'，也并非是毫无依据的，主要还是在于这首诗写的的确是好，张若虚也因此才能凭借这一首诗而光耀千秋。
《春江花月夜》的作者张若虚是'吴中四士'之一，其他三位分别是贺知章、张旭和包融。张若虚现存的诗只有两首，一首是代答闺梦还，不太为人所知；另一首就是久负盛名的《春江花月夜》。
明朝在《诗薮》中说：'张若虚《春江花月夜》流畅婉转，出刘希夷白头翁上'，认为它代表了初唐诗作的高度。认为这首诗'浅浅说去，节节相生，使人伤感，未免有情，自不能读，读不能厌。又云：将'春江花月夜'五字，炼成一片奇光，分合不得，真化工手。' 明末清初的在《唐诗评选》中说它：'句坷翻新，千条一缕，以动古今人心脾，灵愚共感。其自然独绝处，则在顺手积去，宛尔成章，令浅人言格局、言提唱、言关锁者，总无下口分在。'
《春江花月夜》何以得到众多明清大家的如此青睐呢？主要在以下几点：
（一）格局之大：从宫体诗的偏狭病态到对宇宙人生更深广的体验和思考
齐梁宫体诗是以宫廷生活为中心的艳情诗，虽也有清丽可诵的佳句，但大多不脱淫靡之风，实是一种病态的赏玩之作。而经卢照邻和刘希夷等人的努力，到张若虚的《春江花月夜》，这种艳情之风被削弱了，而代之以对人生的关怀和对命运的关注。
首先，这首诗写的不管是人事代谢还是离情别思，除却这些情感本身在诗歌中具有的永恒意义外，诗人笔下的这些情感，都不是落脚到个人，而是整个世界，体现了作者对人类这种普遍情绪的关注。'何处春江无月明！''江畔何人初见月？江月何年初照人？''不知江月待何人''谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？''不知乘月几人归'，这里的'何处''何人''何年''几人归'，全都非特指一地的情景，皆是泛指人世间存在的离愁别绪或人生短暂而自然永恒的慨叹。而且诗人的态度总是积极的，虽感叹人事的变迁，却并没有一头扎进去出不来，而是婉转以离情承接上，并最终留了个充满想象空间的'月落江树'这样的情景，使人联想到上一句的'归'，心中自然落了团圆的期望。
其次，诗中最为人所称道的在于'江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。'这六句。诗人对月怀远，由优美空灵的月色联想到人生无常，这和后来的'人面不知何处去，桃花依旧笑春风'如出一辙。这种思索继承了战国文学家屈原《天问》的伟大探索精神，给人以无尽的哲思灵感。
《春江花月夜》已经完全创造出了宫体诗的品格，其博大的胸怀和积极的态度还有对宇宙人生最深广的体验，注定使这首诗在文学史上大放光彩。
因此闻一多也说：'在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是亵渎。''从这边回头一望，连刘希夷都是过程了，不用说卢照邻和他的配角骆宾王，更是过程的过程。'
（二）意境浑融：情、景、意、理的高度统一
此诗前八句写景，以'春江''明月''春潮'几种物象，勾画出一幅美妙空灵的图画。'何处春江无月明'，化小为大，化个人情怀为大众情怀，用明月这一经典意象串联古今中外，穿越时间空间，写出春江明月给人的永恒审美感受。
接着诗人又将目光从春江远处向近处转移，写到了'花林''白沙'，构造出如梦似幻的境界.接下来的'江天一色无纤尘'承接上面的江天情景，而'皎皎空中孤月轮'开启下面对'江月'的描写从而引发出诗人对人生的思考：'江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。'一气呵成，一脉贯穿，读来令人酣畅淋漓，大呼快意。
紧接着，目光又转向了水尽头的白云，而白云下又是谁家的思妇在怀人呢？这无边愁意使人揪心，就像那徘徊的月光，'玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。'丝丝绕绕，撩人心扉。貌似无理而有理，看似无情而有情，无情的是明月，有情的是人心，此处言有尽而意无穷，展现了思妇对游子的深切思念。
思念至极必然伤心，但思妇的想法是消极的吗？不。'此时相望不相闻，愿逐月华流照君。'她的期盼如此情真意切，她的愿望如此纯真动人，此处哀而不伤，十分能展现此诗的品格。
最后八句写游子的相思，想起昨夜的梦里落花，这里是虚写，用梦境的美好来暗示结局的团圆。他也期盼着乘月而归，这样的思绪不绝如缕，凝成一句话，就是'落月摇情满江树'。
这首诗里，'情'有游子思妇的爱情、思乡情和诗人对自然美景的体察之情；'景'则'春''江''花''月''夜'一字不落，字字为景，合一为境；'意'有对人生沧海桑田人际代换的体悟；'理'有物是人非、江流永驻的哲思。情、景、意、理在这首诗中得到了高度统一。
（三）质实优美的语言风格和一气贯穿的结构安排
除了前面两点最重要的评赏角度之外，《春江花月夜》的语言也值得一提，诗人并没有用什么生字僻字或晦涩的典故，都是平实直白却清雅含情的字词，但合在一起却深得白描妙处。
在章法上，此诗一共三十六句，分九组，四句一组，一组中三句押韵，平仄相间，音节错落有致。诗人还使用对偶和顶针，更使得本诗一脉连贯，回环往复，极具韵律感。
此诗还以时空转换和情思婉转取胜，结构上也是一脉贯穿，一环扣一环，从春江花月夜的景色写道人生哲理，再顺其自然转到月光下游子思妇的相思，结尾意韵深远，充分发挥了中国诗歌'言有尽而意无穷'的妙处，实在当得起初唐诗巅峰之作。
诗歌的发展是一步步推进的，其实没有哪首诗能真的'孤篇压全唐'，唐诗风骨是一个整体的评价，不是靠某首诗得来的。但虽说《春江花月夜》说不上是'孤篇压全唐'，我们却可以认为，正是有了《春江花月夜》的出现，我们心中的盛唐文学气象才会那么顺利地到来。《春江花月夜》为盛唐开辟了新的路径，在中国诗歌发展史上注定功不可没。
inner7peace
张若虚出生初唐时期，【唐朝秘史】记载，李世民微服私访，遇张若虚，爱其才，认为义子。后经李世民作媒，娶丞相魏征之女魏清月为妻。
李世民崇信佛道，为求长生，派人西天取经。本来取经人选中，张若虚作为特使带三藏同去西天，西天万里，归来无期，魏清月让自己的闺蜜武媚娘向皇上说情，另觅取经使者。
武媚娘一见张若虚，媚头心上，从此刻骨铭心。张若虚以一首【春江花月夜】，写出即将西去，相见无期的无奈。
武媚娘读了张若虚的诗，泪流满面，望月轻叹【君生我也生，不甘负此生】遂和诗一首【深宫愁媚娘，月夜思张郎，江风吹人暖，渔火对妾寒。君成西行客，一路怎空色？缘来与之遇，今生不再寻。徒言万般语，想睡张若虚……】。
李世民在武媚娘的劝说下，取消了特使，命三藏孤身西行。是年，张若虚与魏清月生下一子，起名张继。就是后来写【枫桥夜泊】的诗人。老张家写【夜】是祖传，父子的【春江花月夜】与【枫桥夜泊】，一举成名。
武则天自从与张若虚相识，爱意缠绵，魂牵梦绕。武则天在日记中写道【若虚你在哪？想死媚娘啦，夜夜梦君来，醒了泪满怀。寄去相思意，愿做你滴妻……】。张若虚终于和武则天私约，在华清池洗浴中心洗了鸳鸯浴。
李世民驾崩后，武则天曾出家为尼，张若虚百般呵护，此时的武则天把张若虚看成唯一可靠的人，与张若虚生下一女，就是后来的太平公主。
武则天吉人天相，又重新回宫受宠。她忘不了与张若虚的患难之情。张若虚49岁时，武则天独揽大权，把【春江花月夜】定为唐朝第一诗，武则天与张若虚生一子一女。张若虚一度被称诗帝。
晚年的武则天，把张若虚招到身边，两个人相濡以沫，武则天早把张若虚当作自己的夫君。武则天一直与魏清月保持着亲切的闺蜜关系，她曾问魏清月【你介意我们姐妹共守一夫嘛？】魏清月说【大爱无私，媚娘愿共夫，清月求之不得……】。
绛雪
诚邀：
唐诗是我国文学宝库中的璀璨明珠，唐诗以其特有的划时代的艺术魅力和思想高度，铸就了前无古人后无来者的成就。张若虚的《春江花月夜》确实是唐诗中的精品佳作，但是如果将张若虚的《春江花月夜》称为唐诗的巅峰之作的话，这个我个人并不这么认为。那么这首诗为什么会有人认为是唐诗中的巅峰之作呢？其实这是闻一多先生对这首诗的赞誉和高度评价，闻一多先生的评价原话是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”至于《春江花月夜》称为唐诗的巅峰之作，这是谁说的，我不得而知。
在一个月光皎洁的春天的晚上，月光如水般洒在江面上，波光粼粼，这是一番怎样的景象呢？“春江潮水连海平，海上明月共潮生”开篇两句就营造出了潮水与海水相连，水天相接的地方，一轮明月从海上升起。这两句开篇诗句意境深远，不同凡响，壮丽非凡，有引领全文的气势。也一下子点明了时间和地点，张若虚遣词造句的功底和艺术表现手法真的是高超。开篇诗句造势恢弘，确实是描写夜晚、明月、江水的不同寻常的佳句。
这首诗的独特之处在于开篇写江景和明月，是典型的写景，只有有过切身的体会，身临其境的感受才会有如此真实地情景再现。可以设想，诗人站在春江边，看着波光粼粼的、无边无际的江潮，很自然的勾起了张若虚的情思，由江潮联系到情思和心潮，层层递进，将眼前的明月夜的江潮和纯洁的爱情揉捏交织起来，把诗情画意和人生感悟融于一体，情景交融，景情并茂。
全篇以春江潮水明月夜为起点，以“落月摇情满江树”终结，最后一句写出了月光洒满江边的树林，让全诗又多了一份意境悠远，也增添了无限美好的遐思。以月开始，以月终结，从月亮在江面上升起到月光洒满树林，带着离情落下。明线里是在写月亮的起落升降，暗线里写作者完整的心路历程，一明一暗两条线交织在一起，融合在一起，将语言的表达和使用发挥到了极致，出神入化般的表现手法将全诗推向了至高的境界。
本诗中也出现了许多传诵至今的优美诗句，“春江潮水连海平，海上明月共潮生”、“人生代代无穷已，江月年年望相似”、“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”、“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”、“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家”、“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”，仅从这一点来说，这首诗的高度就已经非比寻常了。
良辰美景自古就是诗人赞美的主题，张若虚又在诗中以自己的视角写出了一位思妇的心理，反问句的出现，更多的是对人生的感悟与思考，在融情于景中将爱情这一永恒的主题高度赞美。“春江花月夜”是一个句子，是一个故事，也是春、江、花、月、夜这五个独立存在而又有机统一的整体。张若虚超凡绝伦的艺术表现手法让这首《春江花月夜》成为永恒，成为经典。从这个意义上说，《春江花月夜》也是唐诗中的恢弘之作，高峰之作。
《春江花月夜》确实是一首好诗，全诗三十六句，请允许我先讲这首诗摘录于下：
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明!江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。 zerocci
也评春江花月夜
春江花月夜，张若虚月谣。
初唐人不识，后诗评冠超。
闻一多论此，顶峰犹未高。
今人也评论，多疑闻超标。
当先知己位，学识冠功曹。
虽博闻强识，灵智未天昭。
勿以名论道，宜凭实审骄。
孤篇压全唐，强中更风骚。
sunnyliushumei
孤篇盖全唐！
ponying
免费的午餐，怕醉
人们对于免费的餐饮也许没有人会拒绝。”悟空回答“就好比一桌桌盛宴，邀请人们不仅免费就餐，而且当你饭饱酒酣之后还可能莸得可心的奖赏或意义非凡的打点。天下竟然有这般美事，不由你不信，实事有力证。这几天有三拨网友邀请回答“张若虚的《春江花月夜》……”。面对这一盛宴，我不免惶恐。虽说是免费，就怕席间醉。
对于诗文欣赏可深可浅，但总得沾边。别人已经讲得很透彻了，我再来重复哆嗦一遍，无新意即无味可品。但盛情难拒只好涉水一试。《春江花月夜》被称为唐诗的巅峰之作，第一次听到这么高的誉赞是在央视的”阅读和欣赏”节目中。此前对这首诗也读过多次，对诗的美味却说不出一丝理由。听央视一播才稍有头绪。《春江花月夜》是乐府清商曲-吴声歌的一个旧题，曲调为南北朝时的陈朝后主陈叔宝所创制。著名的玉树后庭花也是出于陈之手。张若虚的《春江花月夜》被誉为“顶峰”是出自近代作家闻一多的《唐诗杂论》。说它是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。张若虚应属于盛唐诗人，与唐中宗时期的贺知章、包融、张旭被称为“吴中四士”。春……诗能脱颖而出，“孤篇横绝”“压倒全唐”，其中原因是洗脱了六朝宫体诗的脂粉气息，娘娘腔调。春……诗将写景、抒情、拟问、理论、相思等巧妙地布局其中，自然而柔美不露刀切斧劈之痕，这是征服后世诗家及读者的根本原因。
全诗以春、江、花、月、夜为背景，以月升、月落为线索贯穿全篇。
一、写景。（前10句）动态之景，实中有虚。从月出开始，以月落而止。江水明月花草，汀上流霜尘雾。
二、哲理。（11——16句）拟问说理，充满情趣。“江畔何人初见月，江月何年初照人？”面对这一不经意地提问又有几人能解答。“人生代代无穷已，江月年年只相似。”空中明月不因江边无人而不朗，往往是明月长在而人生不在。人有生有死，代代相传，没有止境。江月不会择人而照或不照。
三、触景生情，思归思亲。（17——30句）借明月寄相思。有飘泊的江湖客，有扁舟上的游子思亲思归；有明月楼上，妆镜台前，玉户帘边，捣衣砧旁的思妇见月而思夫思郎心尤切。
四、再写景。（31——36句）开篇写月，收尾写月。明月始终贯穿全诗。
五、抒情。全诗处处写景，处处抒情。一切景语皆情浯，
《全唐诗》载诗五万余首，就题材而言分七大类基本包揽殆尽。咏物诗、叙事诗、田园山水诗、闺怨诗、边塞诗、咏史诗、哲理诗。再看张若虚的春……诗，说它是咏物诗一点不假。歌咏的就是江上明月。说它是哲理诗也在理。诗中的确有饱含哲理的诗句。说它是长篇写景抒情诗更贴切。三十六句有几句不写景？有几句不抒情？处处写景处处情。说它是闺怨诗也行。因为诗中至少有10句之多写了相思情，只不过不是单纯的闺怨，还有游子的思念。
一首《春江花月夜》就兼顾了诗的多个类别，不得不承认诗人的精心布局，多方考虑才写出了这巅峰之作。
jiejie1018
照例先引用全诗：
是不是看得有点累？其实唐诗以格律体为主，主兴七绝，五绝，七律，五律。也就是说唐朝的诗歌虽然风云激荡，但是言简意赅，虽然也有排律，乐府诗，但是唐诗在文学上的印象就是近体诗（格律诗）。
那么张若虚的这首齐梁体风格的宫体诗是如何“孤篇盖全唐”的？
其实他根本盖不住，唐朝人自己也不认的。元稹强势推出杜甫之后，杜甫的忧天下之心，格律体之精撼动了浪漫绮丽，飞仙遗诗的李白地位。所以元白之前，唐人说诗，是以李白为尊，李杜互争长短之后，韩愈来了句“李杜文章在，光芒万古长”直接焊死了唐诗的双雄地位。格律体以杜甫为诗圣；歌行体以李白为诗仙。
但是一首诗歌得到如此推崇，肯定有原因。
张若虚的时代，正是初唐，是诗歌理论大爆发的时代。以陈子昂为代表的初唐诗人反对“齐梁体”，主张“建安风骨”。提倡复古，后来直接走偏，进入了仿古；以宫廷诗人为主的流派进入了格律体的创造时期；南朝齐梁体；魏晋玄学，佛学，道家思想对诗歌的入侵；陶渊明的隐士田园风，百花争艳，一片混乱。看李白的诗就知道，连他也摸不大清楚方向。
但是，大家都是反对齐梁体的。高层文人甚至对此深恶痛绝。
齐梁体，又称宫体诗。是南朝齐、梁时代出现的一种诗风。诗歌内容多以吟咏风云、月露，题材狭窄；形式上，多追求音律精细，对偶工整，辞藻巧艳。其实齐梁体也并非一无是处，它的丰富的表现力造就了盛唐的诗歌高度。
齐梁体的真正问题在哪？而在于“兴寄都绝”，只写风月，不说正事。
《春江花月夜》在这个关键的时候做出了尝试，这首诗其实就是齐梁体。所描述的景色、闺怨、征人，也是齐梁体常用题材。但是他有所发展，他用“彩丽竞繁”的诗风表达了一个大主题：对时间的关注。这种厚重的主题，是齐梁体从未有过的。
方向是正确的，这种发展代表了唐诗未来的走向：对宏大主旨的关注。
闻一多先生说过这首诗是“宫体诗的救赎”，在当时的背景下，挽救了齐梁体被唾弃的命运。
在这之前有齐梁闺阁诗，感叹时光飞逝，但是把繁复艳丽的写法和宏大主旨相结合的就是从这首诗开始，并开创了唐诗古风，格律诗齐头并进的局面。
关键时候的关键创新，从这个角度来说它“孤篇盖全唐”也未尝不可。
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L兴云Yuer
被称为孤篇压全唐的《春江花月夜》好在哪里春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明!
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
押韵可以看出，这首诗的对仗十分工整美观。
每句七个字，每四句一换韵，因此读起来朗朗上口，一气呵成！
意境第一部分是写景，“春江潮水连海平”开篇，大气开阔，有远及近。再到至“汀上白沙看不见”意境转变，由原先的开阔转变为朦胧，由开转合，情感和意境收回，更贴合月夜宁静的本质感受。
几个意象都已经出现了，自然可以下一阶段的变化了。下一刻开篇由江月引出新的事物，自然而然就是江畔的游人。和其他谈人生谈宇宙的诗歌不同，这首诗歌在转到人生和宇宙意义的思考之后，并未伤感怀旧，或叹人生匆匆，蹉跎岁月。而是将一切融入进对生命本质的思考和惊奇，没有感伤没有喜悦，只有淡淡的“人生如此啊”的一声轻叹
“人生代代无穷已，江月年年只相似”，说出来的语气是平实的，沉稳安静的。一个辽阔深远，更加飘渺神奇的境界！
接下来高原的思考转变为感情的描写，离别，哀愁成了主题，对宇宙的思考落地了。扁舟，楼台，明月，离人，几个意象交织笼罩，呼应前文的漫长历史场合，刚刚站在岸上，现在是身处时间流河之中。思考和实际交替，让人生出此时虚幻有真切的感觉。也是全诗功法力度处理的最好的地方！
“斜月沉沉藏海雾”，
月色变得暗淡，在外漂泊的游子，独守空闺的少妇，个人有自己的悲欢。以景开篇，以情收尾。其中夹杂着对生命的思索和看法，颇有一番禅的意味。
一咏三叹，情意流转，绵绵不绝，余味绵长。
本已西垂的月色这里更加黯淡。在外漂泊的浪子，有谁能借着这样的月色回家与相爱之人团圆？谁也不知道，不过至少刻骨的相思之情，在这样的月色下会更加明了。以平韵开篇，以仄韵收尾，以景开篇，以情收尾，以对景色的赞美开篇，以对生命的思考收尾，一咏三叹，百转千回，至此结束。
也难怪有人说它是孤篇压全唐了
扶摇万重兮
观点
顶峰二字太主观，整个唐朝就是诗歌集体创作的顶峰，怎么可能客观地分出哪一位诗人或他的哪部作品是顶峰中的顶峰呢？
首先必须承认，张若虚的《春江花月夜》沿用乐府旧题，运用清丽之笔，以月为线索贯穿全篇，集语言美，意境美、哲理性为一体，写景抒情，描绘了一幅清新绵邈，惝恍迷离的春江月夜美景，同时又抒发了游子思妇的离情别绪，的确是一首不可多得的佳作，可谓名副其实的“以孤篇压全唐”！
但并不能因此而称之为唐诗的顶峰，或者说不能说仅此一篇《春江花月夜》便代表了唐诗的顶峰。
其他李白、杜甫、王维、白居易等诸多唐代优秀诗人都为后世留下了无数绝美诗篇？而在他们自己的代表作中，又有谁能客观地分辨出哪一首诗是最优秀的呢？例如李白，从《将进酒》到《蜀道难》，从梦游天姥吟留别到《行路难》，能说哪一首一定是最好的吗？同样，杜甫的望岳登高《春望》三吏三别茅屋为秋风所破歌，哪一首又是顶峰？白居易的《长恨歌》，全诗120句几无败笔，如此是否也可以说它代表了唐诗的顶峰呢？
结语因此，从“初唐四杰”、盛唐李白、杜甫、王维、孟浩然、岑参、高适等，再到中唐韩愈、柳宗元、白居易等，以及晚唐“小李杜”，是他们所有人，铸就了有唐一代诗歌的辉煌，他们全都是顶峰！
freeman_zhangqi
唐代诗星璀璨，即使说诗仙李白是唐诗第一人，也有人有不同意见。但是在千百年后，有一个不知名的诗人的一首诗，竟然被赞誉为“孤篇压全唐”，著名学者闻一多称赞她是“诗中的诗，顶峰中的顶峰”。
这是怎样的一首诗，我们先来欣赏一下。
唐代的某个春夜，百花盛开，明月高照，诗人独步江边，看到一幅壮丽画面：
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
清明澄澈的天地宇宙，引起了诗人的遐思冥想：
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
江月有恨，流水无情，人间也处处有离愁别恨：
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
不眠的思妇想念那远处的离人：
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
而那漂泊的游子做梦也念念归家：
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
月在一夜之间升起—高悬—西斜—落下,在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。
自有诗歌以来，从来没人能把一轮江月描绘的如此凄美多情，江月依旧，诗篇不朽，这首《春江花月夜》就是诗坛一轮光耀千古的高天朗月。
作者张若虚，主要活动在公元七世纪中期至公元八世纪前期，曾任兖州兵曹。事迹略见于旧唐书·贺知章传，中宗神龙（705～707）年间与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都。
从唐至元，他的《春江》诗几乎无人所重，不仅唐诗选本无载，而且在由唐至明的二十余种诗话中也无一字提及。宋人郭茂倩的《乐府诗集》卷四十七，共收《春江花月夜》同题诗五家七首，这首也在其中。明嘉靖年间，李攀龙选编古今诗删收录张若虚的《春江》诗，成书于万历年间的胡应麟《诗薮》最早提及张若虚及其诗的诗话。
而《春江》一旦进入后人的视野，就以瑰丽的语言、细腻的感情、深邃的哲思，迅速被推到唐诗的巅峰。
这首诗在唐朝不出名，很多人认为因为张若虚社会地位不高，作品不多。
张若虚早有才名不可能只有两首作品，作品不多很有可能是后世佚失，很多唐宋名作可以看到这首诗的踪迹：崔颢的“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”很可能是“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”的化用；张九龄的“海上生明月，天涯共此时”可能是根据“春江潮水连海平，海上明月共潮生”化用而来；李白的“青天明月来几时？我欲停杯一问之”，苏轼的“明月几时有？把酒问青天”，都有化用“江畔何人初见月？江月何年初照人？”的痕迹。
写成就是高山仰止，让人无法应和和超越，没有形成自己的诗歌流派，才使他成为唐诗的独孤一剑！
各种记载张若虚活了八十几岁，在唐代也算是高龄，却没能活着看到自己诗歌被世人膜拜。还好他的杰作没有像他的名字一样化为虚无，千百年后世人的推崇，足以告慰他高蹈的才情。
女娲补锅
唐代诗人张若虚的作品《春江花月夜》被近代著名诗人闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。张若虚一辈子叫得响的诗也就两首，其中这一首被人成为因这一首诗，被喻为“孤篇盖全唐”。
该诗以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图，一千多年来倾倒和痴迷了无数读者。
《春江花月夜》原来为乐府吴地歌曲名，相传与玉树后庭花、堂堂都是南朝后主陈叔宝所做，唐朝的张若虚的以此为题作了这首深沉、寥廓、宁静而又不失生活气息的诗。
“春江潮水连波平，海上冰轮潋滟生。潋滟清波千万里，何妨江月漾春明！”
“江天一色少纤尘，皎月空中孤一轮。江畔何人初见月，江清初月照新人。人生代代无穷已，江月年年相似碎。不问江天待月人，但愁江月送流水。”
“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。 玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”
“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。”
诗人展清丽之笔，围绕春、江、花、月、夜五种景物，融诗情、画意、哲理为一体。诗中抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生况味，表现了一种迥绝有缘的宇宙意识，完全脱离了六朝宫体的浓脂腻粉。全诗境空明，想象奇特，语言自然隽永，韵律宛转悠扬。
《春江花月夜》脱离了以往那些单纯模范山水景物诗中“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗的旧窠，也不同于抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人通过对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理、水乳交溶的意境。
政体上看，作者张若虚将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，也就是在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。
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