张若虚的《春江花月夜》为何被称为唐诗的巅峰之作？

谢谢凭海临风等两位网友邀请，迟复见谅！

春江花月夜 唐代：张若虚

至于原诗的内容及其特点我会在下面的介绍中涉及到，在这里就不多说了。我认为此诗能称为唐诗的巅峰之作，主要有如下几点原因：

本诗的作者为唐代著名诗人扬州张若虚，此人事迹虽然在历史书籍中记述不详，留存于世的作品也不多，仅两首，但他在唐代还是非常有名望的。他当时的名气就非常大，常与贺知章等当世顶尖文坛巨匠交游吟唱，交谊甚深，并与他们齐名；又与贺知章、包融、张旭等三人共称为“吴中四士”；可见在当时就名气不凡。这首《春江花月夜》被选入《全唐诗》，是张若虚的代表作，历来评价甚高。

在该诗出现以前，唐代诗坛还是在继承和沿袭齐梁时期绮丽浮靡的文风，追求华丽的词藻，内容以描绘宫庭生活和男女感情为主，内容空洞，格式单调，对诗文的繁荣和发展带来了很大的桎梏。该诗在总结前人先进经验的基础上，采用清丽自然的语言，灵活的创作形式，寓景、情、事、理于一篇中，并有机地融合在一起，它开创了盛唐诗歌清新自然的一个暂新局面，是诗歌发展史上的一个重要转折点，也是中国古代诗歌史上的一个重要里程碑。因而在唐诗和整个诗歌史中占有一席重要的地位。

该诗虽然沿用了乐府诗的创作手法，但进行了发展和创新，形式灵活，内容灵动，语言自然，韵律协和，富于生活气息。它抓取了人生中最美好的五件事物：春、江、花、月、夜，集中描绘了一幅迷离恍惚、幽美邈远的春江月夜图。春江花月夜是一乐府名，在张若虚的诗里，这既是乐府名也是诗题名，他对这五个字所代表的景物都进行了美妙的描述，为读者展现出一幅优美的画卷。全诗分三部分，第一部分写景、第二部分写哲思、第三部分写游子思家，三部分巧妙地结合于一篇中，引人共鸣。全诗始终以月亮在夜晚中的升沉过程为主线，以江的场景，夹杂地描写了春、花和夜，紧扣主题，创造了一个深沉、寥廓、宁静的境界。

该诗情景交融，思辩结合，艺术成就非常高，它将写景、哲理和游子思妇有机地结合起来，艺术成就和艺术价值远超单一题材（景物诗、哲理诗、爱情诗）的诗，想像力丰富奇特，意境深远悠长，语言质朴流畅，让人过目不忘，流连忘返。全诗的结构也很有特点，每四句一转韵，共三十六句，所选韵部都非常切合当前描写的景物特点和思想感情，韵律宛转悠扬，急缓有度，给人带来强大的冲击和震撼，带来无限的美感和享受，审美价值极高，一直有“孤篇盖全唐”的称誉。

此诗自问世以来，就一直受到当代或后世文人的称赞和借鉴，不论是在行文布局、主题提炼、表现手法、艺术形式还是题材加工上都给人以启发和借鉴。此诗意境高远，构思奇巧，后代诗人经常借用或化用其名言警句，比如唐代的张九龄、崔颢、李白等，宋代的苏轼等都化用过此诗中的佳句，并或多或少地借鉴过其形式或内容。此诗将景物、抒情、哲理、爱情等多种诗情融为一体，既写出了许多人的心声，又给人以优美的享受，具有很高的审美价值，脍炙人口，一直为后人所传诵。

这是一首享誉中外的千古名篇，自问世以来越来越受到后世的推崇，名气越来越大，历代著名文人都曾给过极高的评价。可以说历代文人从此诗的各个方面都有过各种中肯的分析和极高的赞誉，这也是历代名人给予好评最多的一首诗。近代著名学者闻一多先生曾说过此诗：它是诗中的诗，顶峰上的顶峰。一直有着“孤篇盖全唐”的美誉。至于其它名人的评价我就不一一枚举了。

综上所述，这就是我认为张若虚的《春江花月夜》为何被称为唐诗的巅峰之作的主要原因。

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体裁新颖，主题别致，文彩华丽，意境高远！

春江花月夜

唐：张若虚

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明！

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年望相似。(望相似 一作：只相似)

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。(落月 一作：落花)

以上就是唐代诗人张若虚的作品。

张若虚（约660—约720），唐代诗人。扬州（今属江苏）人。曾任兖州兵曹。生卒年、字号均不详。事迹略见于旧唐书·贺知章传。中宗神龙（705～707）中，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。玄宗开元时尚在世。张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中。其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作，它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。

上面的资料就是张若虚先生的介绍，从资料上看，生辛年以及字号都没有记录，可见张先生原来没什么名气。从公元七百年左右，一直到清末一千二百多年，都是默默无闻，从民国开始，终于有人承认他的大作。

任何杰出的作品，除了经过时间的检验，还必须有大部分的人认可，才能成为最杰出的作品。比如唐代大诗人的称号有：诗仙、诗圣、诗王、诗鬼、诗佛等等。这些大名鼎鼎的称号，都不是本人妄称，是后人给予的，如果以《春江花月夜》压唐诗，那我们应该给张大诗人什么名号？说到中国诗歌，一般都会说到唐诗宋词，宋词可以说与唐诗并驾齐驱，宋词到现今已经一千年，可是词圣、词王还没有出现，可见后人给予一位诗人的崇高地位是非常严谨的。

就个人来说，刚接触这首诗，并没有一看就想背下来的感觉，但是初见李白的《将进酒》，就有必须背诵下来的冲动。《春江花月夜》以江、月写景色，后面的主题是相思兼及怨妇。个人觉得，文笔相当不错，可以称得上好诗。但细看也并非完美无瑕，汉语言丰富多彩，博大精深，此诗共三十六句，一个“月”字有十多个，每两句有一个字，“江”字几乎每三句有一个，个人觉得诗字词以不重复为妙。

就这首诗来说，写作的时间大约是初唐到盛唐，如果是末唐，更能反映当时的社会现实。但是，初唐到盛唐，社会大体上应该越来越好，就作品流行来说，应该是积极向上为主。本诗的题材是相思哀怨，境界是个人的离愁相思，与杜甫家国情怀的主题相比，高下自见分明。比如茅屋为秋风所破歌有诗云“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”杜甫如此落魄，还想着天下学子，这种大我境界，何人能及？就以爱情为主题的诗作来看，象白居易的《长恨歌》和李商隐的无题诗来看，个人认为，要超越这两位大诗人，也是很难的。

总而言之，《春江花月夜》虽属上乘作品，要想压服全唐，个人认为依据不足。

别听他们瞎说，一定不是顶峰，千万不要人云亦云。唐诗没有顶峰，只能说众峰林立，诗讲究的蕴藉、意境，余味、意象。《春江花月夜》诗题就象一篇命题作文，非常难写，你能想象出李白、杜甫、王勃、李贺、李商隐等众高手能写成啥样吗?就象王勃写的滕王阁序、崔颢的《黄鹤楼》一样，直接定位，不给别人演绎的机会；大家都听过83版的射雕主题曲吧，只认罗文、甄妮，没听说大家认过谁。

唐代社会和现在没什么两样，互相点个赞也是有的，点完赞的后果是不可预知的。这个赞得看谁去点。杜甫写李白‘白也诗无敌，飘逸思不群’；飘逸思不群就无敌吗，杜甫看的很清楚，点赞总比被别人拉黑好。白诗到底好在哪，有人敢说清吗?真叫起板来真就不太好说，我能想起的只有‘狂风吹我心，西挂咸阳树’。但李白会写诗，能写出好诗，虽然精品不多，诗仙的名号是无人能撼动的，唐还有诗佛、诗圣、诗鬼，你听过给张若虚冠过什么名吗?不是说‘春江花月夜’不好，顶峰有些过。还是那句话，千万不要人云亦云。

《春江花月夜》本为乐府旧题，从创作之初就极具音韵灵动之美。“逐解转韵”，不仅仅是现代大家都知道的押韵，而且在古音中平仄也是非常讲究的。整首诗韵脚为e，配合清丽幽寂的意象意境，读来如吴侬软语，吟诵之间音韵缱绻和谐。

月长皎洁下的迷离、朦胧；深邃思考时的深沉、宁静；怨妇离人的幽怨、煎熬；落月摇情时的惆怅、迷惘……这样一系列的感情都抒发的恰到好处。整首诗干净清丽，大气典雅，写到了游子思妇却并不哀怨低迷，写到宇宙人生却并不故弄玄。

整首诗主要写“月”，因月而生，因月而落，用时间的线索串起全诗，结构精巧完整。

春江潮水句写了“月生”；月照花林句写了“月升”；转而皓月当空、孤悬如轮，可见是“月至中天”；所谓物盛则衰，月至中天了自然要西落，于是江潭落月而后沉沉藏于海雾之间；最后一句结尾“落月摇情满江树”，则极尽烂漫旖旎的写出了月落之景。

如果有人问这首诗写了些什么景，那么我们只需要把它的题目拆开：“春”“江”“花”“月”“夜”，将它分为五个意象——张若虚在一个春天的夜晚来到江畔，看江水绕芳甸，看明月照鲜花。开头两句春江潮水与海上明月共同铸成一种阔大却又十分清丽的意境，一下子就将人带入一个气势宏伟，流光溢彩的画面中去。

这样美妙绝伦的意境最能催生一个人的哲思。“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”月色如白霜，所以即使在空中流动，也似乎是静止的。江天一色，没有些微灰尘。这样的美景最适合引发作者哲思：江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年开始照耀着人？我们在很多的诗歌中都能看到写景抒情的成分，作者却在这里引发了对人生以及宇宙的思考，这就把整首诗的境界和格调提高了一个层次。

诗里好象有李白的影子。

初读《春江花月夜》还是在刚刚能看到唐诗三百首时，不是很懂，只是惊艳，还有这么美的华章：春江潮水连海平，海上明月共潮水生。艳艳随波千万里，何处春江无月明……。每当仰头看明月，心中是无比的安详和惆怅。明月是如此的美好、安静、遥远、凄冷和无奈，她远在天边又近在眼前，可以看，不可触，似有若无。张若虚把明月写到了极致至今无人能及。把那份美好、安静、凄冷和无奈留在心间……

《春江花月夜》固然是一首精妙绝伦的好诗，但在高手如云的唐朝，显然算不上是唐诗中的顶峰，但是，文无第一，武无第二，你花八百个亿拍个电影，也有人觉得好看、有人觉得辣鸡，评论文艺作品的好坏，本来就是一件非常主观的事，所以《春江花月夜》是不是唐诗的顶峰，还是看读者个人的评价。

张若虚其人，虽然与贺知章、张旭、包融并称为“吴中四士”，但他后世名气显然不如贺知章、张旭，清朝康熙年间编撰的《全唐诗》，也不过存诗两首，更以《春江花月夜》闻名，但《春江花月夜》在唐宋两代的诗集中，却鲜见收录。

“孤篇压全唐”这个评价，据我了解最初（存疑）来自清末学者王闿运的评价：

“张若虚《春江花月夜》用西洲格调，孤篇横绝，竟为大家。”

横：广泛；绝：超越。翻译过来就是，广泛地超越了其他作品。

近代闻一多先生对《春江花月夜》则是推崇备至：

“更敻绝的宇宙意识……是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”

这么说，好像张若虚这首诗真算得上是“孤篇压全唐”了，但我们不能望文生义，也不能断章取义，闻一多先生这段评价，是来自宫体诗的自赎一文，是在评论宫体诗时，对《春江花月夜》的评价，如果一定要说孤篇压全唐，那也是孤篇压全唐宫体诗。

什么叫宫体诗呢？

我们知道，古代诗歌分为古体诗和近体诗（格律诗），近体诗就是我们常见的律诗和绝句，注重音律，讲究平仄、对仗。

近体诗的形成，源于南北朝，当时fo教兴盛，在学习梵文的时候，人们开始注重汉语本身的音律和节奏，文人骚客比以往任何时代，都更能发现汉语本身的美感，但这样问题就来了，许多人过分地重视汉语外表的美，却忽视了诗歌的内容之美。

特别是南朝齐梁之间，许多皇帝都是诗歌爱好者，在宫廷里掀起了一股诗歌文学风气，所写内容也无非是宫闱之乐，今儿唱歌跳舞，明儿漂亮女人，缺乏思想内容和真情实感，但这些诗如果只看文字本身，真是美到爆炸。

所谓美则美矣，没有灵魂。特别是陈后主作《春江花月夜》、玉树后庭花亡国之后，宫体诗在后世一度为人所诟病，被视为亡国之音。

进入唐朝，格律诗已经成为主流，在杜审言、王绩等初唐诗人的努力下，又经历了初唐四杰的探索，格律诗的形式也逐渐完备，但初唐诗风还是有一些继承齐梁诗风的特点，形式大于内容的情况为多（注意，不是说初唐诗没有内容，只是大多数情况下，形式大于内容，而非全部，像杜审言、王绩、初唐四杰等人的诗歌，思想内容已经非常深刻了）。

接着，陈子昂横空出世，提倡复古。注重诗歌本身的情感感发和思想内容，不喜欢格律是这种有所限制的诗体。

陈子昂的感遇三十八首，都是古体诗，说真的初学者读起来会比较枯燥，因为相比起格律诗，这些古体诗显得那么朴实无华，没有工整的对仗，没有严格的韵律，但却充满了思想性。

叶嘉莹先生说：文学作品的表现有两个要素，一个是文，一个是质。

文，就是辞藻，是外表；质，就是本质，是思想。我们赞美一个人，说“文质彬彬”，文质兼备，这是最好的，但无论做人，还是作文，哪有那么容易做到兼备呢，大多数是文大于质，或质大于文，总有些偏向。

那么，到底是文好，还是质好呢？

文大于质，会让你感到惊艳，你一读就会被那些优美的文字吸引。不说古诗词了，就现在网络上流行的句子，什么“你若安好，便是晴天”；什么“林深时见鹿，海蓝时见鲸，梦醒时见你”，这些句子之所以能爆红网络，无非是它的外表华丽，但你要说它有什么思想内涵呢？说不出来。这就是宫体诗的特点。

质大于文，一首好诗，最重要的，是要能激起读者的情感，引起人的共鸣，要把诗词的意象，拿捏得恰到好处。优美流畅的文字也很重要，但绝不是堆砌辞藻。

张若虚的《春江花月夜》是一首宫体诗，但我们要注意，张若虚的时代，是初唐盛唐之交，这个时代的宫体诗，已经摆脱了齐梁时代完全堆砌辞藻的弊病，具有了一定的思想性。网上许多人分析《春江》，第一句代表了什么，第二句代表了什么，整首诗几十句，他们能把每一句代表什么说的清清楚楚。

而且，《春江花月夜》最厉害的是，张若虚把文字的技巧运用得炉火纯青，整首诗非常流利婉转，你读这首诗第一句，就忍不住要去读第二句，哪怕一个从未读过古诗词的人，只要认识汉字，能用汉语正常交流，读《春江花月夜》都能很好地掌握节奏跟韵律，你一读就不知不觉被代入春、江、花、月、夜中了。

而且说实话，这首诗比较讨巧，看看“春江花月夜”这五个字，无论单独把哪个字拎出来，本身就具有美感，像张若虚这样的诗人，随意拼凑都能写出极美的诗来。

我们说《春江花月夜》美，不只在于它的辞藻优美，节奏感好，他更有自己的感情，有思想内容，但问题恰巧也在这里。

再看“春江花月夜”这五个字，春江，美好，花，美好，月亮，除了美好，还有思念，夜晚，思念——这些都是汉语固有的意象。

再读整首《春江花月夜》，诗太长，我们随便拎几句出来，看看他表达了什么：

“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，写远处的潮水和明月；

“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”，写景，同时从月到白云青枫，有一些愁；

“不知乘月几人归，落月摇情满江树”，游子思归，是愁。

上面三联，是《春江花月夜》的首联、尾联，还有正中间一联，很美、很有内容，但美与内容，都非常表面，还有“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”一联，符合闻一多先生说的“宇宙意识”，但本质上，还是停留在表面的思索。

《春江花月夜》固然是一首好诗，它作为一首宫体诗，确实横扫齐梁一来宫体诗的浮夸淫靡，在文字技巧和思想内容上，都有很大的创新和拔高，但要和前期的陈子昂，后继的李白、杜甫，晚唐的李商隐等诗人比起来，《春江花月夜》无论在艺术性上，还是思想性上，都差了一个等级，所以决不能说是唐朝诗歌的最高成就，绝不是孤篇压全唐。

我绝不是说《春江花月夜》不好，前面我说张若虚这样的人，即使把“春、江、花、月、夜”这些字随意拼凑，也可以拼凑出优美的诗篇，我的前提是张若虚这样的人，吴中四士这样的人，不代表我也可以做到。

唐诗中，第一次出现了宇宙意识，对人生与时间的追问。

首先这个问题必须要按照权威来回答，那么春江花月夜是唐代诗歌，所以唐代人最有发言权。

唐文宗封李白的诗歌为唐代三绝之一。

那么毫无意义，李白的诗歌才是唐代诗歌的巅峰。

至于李白的哪首诗，就仁者见仁智者见智了。

贺知章比较看好李白的乌栖曲和蜀道难。

我喜欢李白的乐府。无论是别东鲁诸公还是庐山谣赠庐御侍，将近酒都非常好！

有人偏爱说”春江花月夜”孤篇压全唐，请问”春江花月夜”的霸气在哪里，拿什么来压，写得再美也是平庸之作，用了”压全唐”几个字或多或少都可以吸引那些不懂诗的人多看几眼，讲到压全唐只不过是那些喜欢人云亦云的人把它当作消遣的话题罢了，在人前充作很懂诗的样子罢了。

这种评价是来源于闻一多先生对《春江花月夜》的赞誉，闻一多先生称这首诗为“以孤篇压倒全唐之作”，是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。为啥张若虚的《春江花月夜》会被后世如此称颂呢？主要有以下四个原因：

这首诗能拥有如此的高度的第二个原因是它的开创作用。六朝（东吴、东晋、宋、齐、梁、陈）诗歌大多辞藻华丽浮艳，陆机在其《文赋》中提到“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮” 正是说的这种诗词文风。而张若虚的《春江花月夜》语言隽永，意境空明，富有生活气息，洗净了自六朝以来弄脂艳粉的绮靡诗风，对唐代诗风的开创有着十分重要的作用。

作者张若虚存世的诗作仅有两首，一首就是《春江花月夜》，另一首为代答闺梦还，正所谓物以稀为贵，所以《春江花月夜》的地位才会如此之高，如果作者存世作品多，那么不同作品优劣不同，各人喜好不同，势必从整体上拉低作者和《春江花月夜》的地位。

《春江花月夜》作于唐中宗时期，而此时的李白、杜甫等大诗人都未成名。正是因为成诗早，所以讲求一个先来后到，后来虽然有不少唐诗佳作创出，但难免有借鉴模仿之嫌。所以这样更加抬高了《春江花月夜》的地位。

所以综上四点，张若虚的《春江花月夜》才被称为唐诗的巅峰之作。

（文/若木 图/网络）

张若虚的“春江潮水连海平，海上明月共潮生”确实美，但这种美是万千唐诗中的一种。唐诗的美好意向包罗万千，是博大的，因而对于每个人而言，可以有不同的看法。就写作水平来说，绝对大神级别的，但唐朝的大神又何其多。张九龄也有一首“海上生明月，天涯共此时”，也和张若虚诗一样，意境很美。

诗歌领域和音乐领域其实相似，有没有最好听的歌，这个问题每个人心中有自己的答案。

张若虚是唐初人士，在唐朝初期，诗歌继承了齐梁体的风格，并不是说齐梁体不好，每个时代有每个时代的风格。只是齐梁体发展到唐朝，只剩下了吟风云月露，宫中风月，形式上进入了挣一字一句之奇巧的牛角尖地步。

《春江花月夜》也算齐梁体，但是我们仔细吟诵，会发现，它少了些浮躁，多了些潇洒；少了些风情，多了些仙骨；少了宫体规章，多了些建安风骨。看似华丽，实则超脱。

这种诗歌的改变，对唐朝后期诗歌发展影响很大。唐诗所以能传诵千年，自此开始，美向了人间烟火，缥缈却可见。

《春江花月夜》读起来给人奇特的感觉。仿佛小家碧玉，吟上一句，又回荡胸间。

这就是隋唐时期，中国文化，文人心胸宽广的开始。中国传统文化的包容开放，胸襟宽广最巅峰时期不过唐朝。

相对开明的文明，造就了一流的文化。大家看中国古代艺术作品，意境为先。意境何来？是胸间气势的表现。

诗歌是语言的艺术，灵魂的写照。张若虚所处时代之中，可能没有理性的感受，但是他，以及无数优秀的唐朝诗人，发自肺腑的飘逸，常常让人午夜梦回，向往那个时代的文明。

无论乐府也好，宫体也罢，还是种种后人分类的诗歌体裁，总不会逃脱行文布局，字句精炼，意境高远，生活灵动这些基本，诗歌不是一个时代一个时代割裂开来，而是诗人们在经历自己所处时代的经济文化生活，自身经历和眼界的愈加开阔传承下来的。

《春江花月夜》就是传承的代表。它好似静谧的江夜一样，波澜不惊，却无时无刻不在发展改变。没有狂风暴雨，只有一股清泉涓涓流到文化的骨髓中。

这就是中国文化为什么可以传承千百年。

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‘’芷若‘’是张若虚的金粉，第一次读到《春江花月夜》诗时就被深深的打动了。

这是一个梦幻般的季节，一个花落水流红，闲愁万种的季节，一个感叹如花美眷'似水流年的季节。春江花月夜也是我们民族诗歌史上最浪漫最令人神往的夜晚。正是因为有了这样一个夜晚，我们这个熙熙攘攘的务实的民族，才在生命深处保留下一处做梦的空间。

这么美的诗怎么能不是唐诗中顶峰的顶峰呢！

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明！

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

张若虚，扬州人，《全唐诗》只收录其两首诗，风格接近齐粱体，与贺知章、张旭、包融并称‘’吴中四士‘’。

《春江花月夜》是中国古代诗歌史上一个重要的里程碑，它的出现标志着唐诗全盛时期的到来，是一首被称为‘’孤芳压全唐‘’的诗。意境之美，气魄之宏大，想像力丰富浪漫，语言舒缓流畅，富有音乐节奏，一千多年，张若虚这篇《春江花月夜》不知使多少读者陶醉，在那惝恍迷离的诗情中的不能自己，被誉为‘’诗中的诗，顶峰上的顶峰‘’。

此诗问世后，四百多年无诗本选它。至宋朝的乐府诗集，才选了此诗。为何如此好诗，四百多年竟无人问津？历史上以《春江花月夜》为题的诗众多，大多是描写皇宫内以情爱为内容的宫体诗。第一个写《春江花月夜》是陈后主，隋炀帝也写过两首很有文学价值的《春江花月夜》。宫体诗用词华丽，内容空洞，自然不被学者看重。但是张若虚的《春江花月夜》和其它的同名诗作迥然不同，他只是借用了这个题目。他写的是一幅美丽的江景，还寄托了普通人的希望和梦想。

到了清代，《春江花月夜》才逐渐被世人重视。诗人王闿运对这首诗和张若虚有一个评价一一孤篇横绝，竟为大家。到了近代，真正让我们读懂《春江花月夜》的是诗人闻一多，他说：“在这种诗面前，一切的赞美是饶舌，几乎是亵渎”。这首诗神秘而亲切，像梦境一样从强烈的宇宙意识升华到了纯洁爱情，由此幅射出同情心，这是诗中诗，顶峰中的顶峰。

在闻一多先生看来，写出鲜活灵泼、充满生命活力的《春江花月夜》的张若虚，在唐代诗歌革新的转折时期，是超出于卢、骆、而堪与陈子昂比肩的关键人物。他说张若虚的《春江花月夜》：这是诗中的诗，顶峰上的顶峰，从这边回头一望，连刘希夷都是过程了，不用说卢照邻和他配角骆宾王。至于那一百年间梁陈隋唐四代宫廷所遗下的那份最黑暗的罪孽，有了《春江花月夜》这样一首宫体诗，不也就洗净了吗？向前替宫体诗赎了百年的罪，因此向后也就和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路——张若虚的功绩是无从估计的。难怪闻一多先生会把最崇高的颂辞大方地送给《春江花月夜》！

《春江花月夜》描绘了一幅美的不能再美的江景，沉淀在诗中的却是诗人对美的追求，对生活的热爱，他对生命的思考，对梦想的追求，深深地感染了我们。虽然《春江花月夜》采用的是乐府旧题，但是作者赋予了它全新的内容，将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出一种情景交融、玲珑透彻的诗境。诗人先从春江花月夜入笔,勾勒出一幅春江花月夜的壮丽画面，这是前四句描绘的景象。诗人由时空的无限，联想到了生命的有限，表现出一种更深沉、更寥廓的宇宙意识。在无须回答的天真提问中，诗人似乎得到了满足，然而他也变得迷惘了。从‘’白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁‘’开始，转而叙写人间游子思妇的离愁别绪。一层淡淡的忧伤融入了明净的诗歌意境中。而当全诗以“不知乘月几人归，落月摇情满江树”收尾的时候，一种绵邈的韵味让人遐想无限。

全诗从春潮着笔而以情溢于海做结尾，从月亮升起到月落，时空的跳跃空灵飞动，展现出一派鲜丽华美而又澄澈透明的画面。同时，他还生发出对宇宙人生的无限遐想，将传统诗歌中不乏苦涩意味的游子思念爱人的相思之情，升华为优美动人的艺术境界。这种对世界、对生活所作的单纯明净而又充满渴慕和欣喜之情的观照，使全诗洋溢着浓郁的青春气息。

江水悠悠流逝，春天也流去了，明月已经西沉，月影坠落江潭，远去的人隔着千山万水，天南地北！而落月的余辉隔着满江树影摇曳闪烁，牵动着思念的无限柔情，摇碎了一个游子的归心。在静美的月光下，诗人告诉我们：人的生命虽然短暂，但人的希望和梦想却永恒不绝，世代相传。