张若虚的《春江花月夜》为何被称为唐诗的巅峰之作？

《春江花月夜》本为乐府旧题，从创作之初就极具音韵灵动之美。“逐解转韵”，不仅仅是现代大家都知道的押韵，而且在古音中平仄也是非常讲究的。整首诗韵脚为e，配合清丽幽寂的意象意境，读来如吴侬软语，吟诵之间音韵缱绻和谐。月长皎洁下的迷离、朦胧；深邃思考时的深沉、宁静；怨妇离人的幽怨、煎熬；落月摇情时的惆怅、迷惘……这样一系列的感情都抒发的恰到好处。整首诗干净清丽，大气典雅，写到了游子思妇却并不哀怨低迷，写到宇宙人生却并不故弄玄。整首诗主要写“月”，因月而生，因月而落，用时间的线索串起全诗，结构精巧完整。春江潮水句写了“月生”；月照花林句写了“月升”；转而皓月当空、孤悬如轮，可见是“月至中天”；所谓物盛则衰，月至中天了自然要西落，于是江潭落月而后沉沉藏于海雾之间；最后一句结尾“落月摇情满江树”，则极尽烂漫旖旎的写出了月落之景。如果有人问这首诗写了些什么景，那么我们只需要把它的题目拆开：“春”“江”“花”“月”“夜”，将它分为五个意象——张若虚在一个春天的夜晚来到江畔，看江水绕芳甸，看明月照鲜花。开头两句春江潮水与海上明月共同铸成一种阔大却又十分清丽的意境，一下子就将人带入一个气势宏伟，流光溢彩的画面中去。这样美妙绝伦的意境最能催生一个人的哲思。“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”月色如白霜，所以即使在空中流动，也似乎是静止的。江天一色，没有些微灰尘。这样的美景最适合引发作者哲思：江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年开始照耀着人？我们在很多的诗歌中都能看到写景抒情的成分，作者却在这里引发了对人生以及宇宙的思考，这就把整首诗的境界和格调提高了一个层次。

初唐时代，宫体诗，俗叫色情诗，大多描写皇宫里的妃子裸胸露体的形象诗，后张若虛打破了盛行的宮体诗时代，以一首长诗春江花月夜在诗改变了诗风，从而出现了好多诗人及好诗。

谢邀。小编认为，《春江花月夜》这种评价过誉了。一、从何时有《春江花月夜》、孤篇压全唐的说法的？据流传是闻一多先生在宫体诗的自赎中评价张若虚《春江花月夜》时，用了一句“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。暂且不论闻一多先生到底有没有资格去评判全唐无数杰出诗人的作品、在这里你只需要知道，闻一多对这首诗的评价仅限于初唐和宫体诗。后被夸大曲解吸引眼球，这就不是他的本意了。二、《春江花月夜》到底美在哪里？纵观全文，最知名莫过两句“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”以及“江畔何人初见月？江月何年初照人”。字面意思通俗易懂，前者描述的美轮美奂的月夜，后者表达的是作者对这一人间美景发出的灵魂拷问。纵观全诗，称得上是诗中精品，但，仅此而已。不论何年何月何种年代，这种小资思想的写作风格，始终落了下乘。唯有磅礴大气、震人心魄、激励我们不断前进、誓死保护国家统一的诗词，才是诗中顶峰！三、小编眼中处在唐朝顶峰的诗句是哪些？1.男儿何不带吴钩，收取关山五十州！2.安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜？3.仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人？4.醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？5.伏波惟愿裹尸还，定远何须生入关。莫遣只轮归海窟，仍留一箭射天山！6.黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还！7.大漠孤烟直，长河落日圆。8.烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生！我们这个时代，是最好的时代，一定会涌现出比唐诗宋词更好的、更振奋人心的诗词！仅以一陋诗抛砖引玉，希望众多的友人可以一起努力创作、让整个文坛注入鲜血。三冬一瞬逝，梦醉了春秋。谁人难割惬，一十三年抵。花好与相忆，月圆常别离。有缘终相聚，莫再问归期。再温一杯酒，再送君一程。铿锵壮志酬，此行千万里

吾乃此一家之言。春江花月夜之意境可曰中国文人先哲之顶尖佳作之列。

说张若虚的《春江花月夜》是唐诗的顶峰是不合适的，唐诗五万多首，到底那首是唐顶峰这个问法是不会有结果的。在民间有一种说法，叫《春江花月夜》孤篇压全唐。还有就是被现代诗人闻一多先生称之为"诗中的诗，顶峰上的顶峰"。《春江花月夜》，以月为主体，"月″是情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，惯通上下，触处生神，诗情随着月轮的生落起伏曲折，月在一夜之经历了升起，高悬，西下。人月相望，离愁别绪索怀。起承转合，章法结构整齐，画面感丰富，将读者引入一个浑然天成的高雅境界，它无论是从意境或者从写实上来说都是一篇无可挑剔的佳作。诗是好诗，诗跟画一样，在几千年绘画中让你说谁的那一幅画是某一时期顶峰，这就无法说了，由于人的观点，生活被景，地理，风俗习惯不一样，就会对作品欣赏所产生的评价不一样？所以说，你说那一首诗是唐诗顶峰就很难统一了。

春江花月夜:非常鲜明体现出了他的艺术特色，这首诗语言优美、生动形象，抒写出真挚动人的离情别绪和人生感慨，韵律宛转悠扬，给人以澄澈空明，清丽自然的感觉，是一篇脍炙人口的名作，因此人们评价张若虚的这首春江花月夜为，孤篇压全唐，称之为唐诗的巅峰之作，也是有道理的。谢邀！

孤篇盖全唐！

我不认同《春江花月夜》是唐诗巅峰之作的，说什么“孤篇盖全唐”，实在过誉，它算是唐诗中的佳作之一，仅此而已。那些才算得上唐诗中的巅峰之作？请欣赏下面十首我挑选出来的名副其实的唐诗中的巅峰之作——黄鹤楼崔颢昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。登高杜甫风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。将进酒李白君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。(倾耳听 一作：侧耳听)钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。(不足贵 一作：何足贵；不愿醒 一作：不复醒)古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。(古来 一作：自古；惟 通：唯)陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史柳宗元城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。共来百越文身地，犹自音书滞一乡。枫桥夜泊张继月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。乌夜啼李白黄云城边乌欲栖，归飞哑哑枝上啼。　　机中织锦秦川女，碧纱如烟隔窗语。　　停梭怅然忆远人，独宿孤房泪如雨。春望杜甫国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。登鹳雀楼王之涣白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。送杜少府之任蜀州王勃城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。蜀道难李白噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！蚕丛及鱼凫，开国何茫然！尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。(攀援 一作：攀缘)青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还？畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜！连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉！(也如此 一作：也若此)剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇；磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟！

唐代诗星璀璨，即使说诗仙李白是唐诗第一人，也有人有不同意见。但是在千百年后，有一个不知名的诗人的一首诗，竟然被赞誉为“孤篇压全唐”，著名学者闻一多称赞她是“诗中的诗，顶峰中的顶峰”。这是怎样的一首诗，我们先来欣赏一下。唐代的某个春夜，百花盛开，明月高照，诗人独步江边，看到一幅壮丽画面：春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。清明澄澈的天地宇宙，引起了诗人的遐思冥想：江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。江月有恨，流水无情，人间也处处有离愁别恨：白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？不眠的思妇想念那远处的离人：可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。而那漂泊的游子做梦也念念归家：昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。月在一夜之间升起—高悬—西斜—落下,在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。自有诗歌以来，从来没人能把一轮江月描绘的如此凄美多情，江月依旧，诗篇不朽，这首《春江花月夜》就是诗坛一轮光耀千古的高天朗月。作者张若虚，主要活动在公元七世纪中期至公元八世纪前期，曾任兖州兵曹。事迹略见于旧唐书·贺知章传，中宗神龙（705～707）年间与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都。从唐至元，他的《春江》诗几乎无人所重，不仅唐诗选本无载，而且在由唐至明的二十余种诗话中也无一字提及。宋人郭茂倩的《乐府诗集》卷四十七，共收《春江花月夜》同题诗五家七首，这首也在其中。明嘉靖年间，李攀龙选编古今诗删收录张若虚的《春江》诗，成书于万历年间的胡应麟《诗薮》最早提及张若虚及其诗的诗话。而《春江》一旦进入后人的视野，就以瑰丽的语言、细腻的感情、深邃的哲思，迅速被推到唐诗的巅峰。这首诗在唐朝不出名，很多人认为因为张若虚社会地位不高，作品不多。张若虚早有才名不可能只有两首作品，作品不多很有可能是后世佚失，很多唐宋名作可以看到这首诗的踪迹：崔颢的“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”很可能是“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”的化用；张九龄的“海上生明月，天涯共此时”可能是根据“春江潮水连海平，海上明月共潮生”化用而来；李白的“青天明月来几时？我欲停杯一问之”，苏轼的“明月几时有？把酒问青天”，都有化用“江畔何人初见月？江月何年初照人？”的痕迹。写成就是高山仰止，让人无法应和和超越，没有形成自己的诗歌流派，才使他成为唐诗的独孤一剑！各种记载张若虚活了八十几岁，在唐代也算是高龄，却没能活着看到自己诗歌被世人膜拜。还好他的杰作没有像他的名字一样化为虚无，千百年后世人的推崇，足以告慰他高蹈的才情。

首先这个问题必须要按照权威来回答，那么春江花月夜是唐代诗歌，所以唐代人最有发言权。唐文宗封李白的诗歌为唐代三绝之一。那么毫无意义，李白的诗歌才是唐代诗歌的巅峰。至于李白的哪首诗，就仁者见仁智者见智了。贺知章比较看好李白的乌栖曲和蜀道难。我喜欢李白的乐府。无论是别东鲁诸公还是庐山谣赠庐御侍，将近酒都非常好！

我不认为春江花月写得有多么好，这首诗就只有前两句写得好，春江潮水连海平，海上明月共潮生。我看过这首诗的注释，很多评论把它评得很高，孤篇横绝，压倒全唐。但我读着却没有那种直接的感动。整首诗除了前两句，剩下的诗句词藻华丽，却颠来倒去，不知所云，可能是我的欣赏水平有限吧。

闻一多在宫体诗的自赎里说张若虚的这首《春江花月夜》是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，清人王闿运在论唐诗诸家源流里说:“张若虚‘春江花月夜’用‘西洲’格调，孤篇横绝，竟为大家。李贺、商隐，挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流，宫体之巨澜也。”大大提高了这首诗的地位，以致后来才有了“盛唐第一诗”、“孤篇盖全唐”、“以孤篇压倒全唐”等评价。其实这首诗一开始被人忽视，在唐代毫无名气，直到明清时期复古运动兴起，这首诗才越来越受到人们的重视。在初唐四杰及张若虚出现前，诗歌仍然是宫体诗为主，多以艳情为主要内容，浮华靡烂，描红点翠，堆砌辞藻，追求华丽，但内容空洞，空虚无物，缺乏真情实感，诗歌丧失了风骨。而张若虚的《春江花月夜》一扫六朝文风的靡靡之音，风格变得清新明丽，韵律婉转悠扬，洗去了宫体诗的胭脂气，而且充满了哲理意味，开始思考人世的无常，为盛唐诗歌的昂扬之气开拓了先河，成为千古绝唱。

张若虚的诗篇《春江花月夜》，无论是写景状物，叙事抒情，还是情感哲思，意象意境，语言音韵等都浑然一体，自然奇特清新，引人入胜，确实是诗中的精品。现代诗人闻一多一直重视诗歌的绘画美，音乐美，建筑美。以此为标准，这首诗确实无懈可击，因此说这首四平八稳的诗是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，也算一家之言。但如果说“孤篇压全唐”，就显得有些夸张了。横看成岭侧成峰，唐朝的诗歌是有无数个峰顶的，大家纷呈，群英荟萃，《春江花月夜》放在众多的诗歌里并不是显眼的那一篇，说是唐诗的顶峰更未必服众。李杜诗篇更被历朝历代文人所公认，是大多数文人都不得不折服的唐诗的真正高峰。现实与浪漫所能抵达的极致之美方面，微澜泛起的《春江花月夜》根本无以企及，显得平庸多了。.

《春江花月夜》固然是一首精妙绝伦的好诗，但在高手如云的唐朝，显然算不上是唐诗中的顶峰，但是，文无第一，武无第二，你花八百个亿拍个电影，也有人觉得好看、有人觉得辣鸡，评论文艺作品的好坏，本来就是一件非常主观的事，所以《春江花月夜》是不是唐诗的顶峰，还是看读者个人的评价。孤篇压全唐张若虚其人，虽然与贺知章、张旭、包融并称为“吴中四士”，但他后世名气显然不如贺知章、张旭，清朝康熙年间编撰的《全唐诗》，也不过存诗两首，更以《春江花月夜》闻名，但《春江花月夜》在唐宋两代的诗集中，却鲜见收录。“孤篇压全唐”这个评价，据我了解最初（存疑）来自清末学者王闿运的评价：“张若虚《春江花月夜》用西洲格调，孤篇横绝，竟为大家。”横：广泛；绝：超越。翻译过来就是，广泛地超越了其他作品。近代闻一多先生对《春江花月夜》则是推崇备至：“更敻绝的宇宙意识……是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”这么说，好像张若虚这首诗真算得上是“孤篇压全唐”了，但我们不能望文生义，也不能断章取义，闻一多先生这段评价，是来自宫体诗的自赎一文，是在评论宫体诗时，对《春江花月夜》的评价，如果一定要说孤篇压全唐，那也是孤篇压全唐宫体诗。宫体诗什么叫宫体诗呢？我们知道，古代诗歌分为古体诗和近体诗（格律诗），近体诗就是我们常见的律诗和绝句，注重音律，讲究平仄、对仗。近体诗的形成，源于南北朝，当时fo教兴盛，在学习梵文的时候，人们开始注重汉语本身的音律和节奏，文人骚客比以往任何时代，都更能发现汉语本身的美感，但这样问题就来了，许多人过分地重视汉语外表的美，却忽视了诗歌的内容之美。特别是南朝齐梁之间，许多皇帝都是诗歌爱好者，在宫廷里掀起了一股诗歌文学风气，所写内容也无非是宫闱之乐，今儿唱歌跳舞，明儿漂亮女人，缺乏思想内容和真情实感，但这些诗如果只看文字本身，真是美到爆炸。所谓美则美矣，没有灵魂。特别是陈后主作《春江花月夜》、玉树后庭花亡国之后，宫体诗在后世一度为人所诟病，被视为亡国之音。初唐诗进入唐朝，格律诗已经成为主流，在杜审言、王绩等初唐诗人的努力下，又经历了初唐四杰的探索，格律诗的形式也逐渐完备，但初唐诗风还是有一些继承齐梁诗风的特点，形式大于内容的情况为多（注意，不是说初唐诗没有内容，只是大多数情况下，形式大于内容，而非全部，像杜审言、王绩、初唐四杰等人的诗歌，思想内容已经非常深刻了）。接着，陈子昂横空出世，提倡复古。注重诗歌本身的情感感发和思想内容，不喜欢格律是这种有所限制的诗体。陈子昂的感遇三十八首，都是古体诗，说真的初学者读起来会比较枯燥，因为相比起格律诗，这些古体诗显得那么朴实无华，没有工整的对仗，没有严格的韵律，但却充满了思想性。叶嘉莹先生说：文学作品的表现有两个要素，一个是文，一个是质。文，就是辞藻，是外表；质，就是本质，是思想。我们赞美一个人，说“文质彬彬”，文质兼备，这是最好的，但无论做人，还是作文，哪有那么容易做到兼备呢，大多数是文大于质，或质大于文，总有些偏向。文和质那么，到底是文好，还是质好呢？文大于质，会让你感到惊艳，你一读就会被那些优美的文字吸引。不说古诗词了，就现在网络上流行的句子，什么“你若安好，便是晴天”；什么“林深时见鹿，海蓝时见鲸，梦醒时见你”，这些句子之所以能爆红网络，无非是它的外表华丽，但你要说它有什么思想内涵呢？说不出来。这就是宫体诗的特点。质大于文，一首好诗，最重要的，是要能激起读者的情感，引起人的共鸣，要把诗词的意象，拿捏得恰到好处。优美流畅的文字也很重要，但绝不是堆砌辞藻。《春江花月夜》张若虚的《春江花月夜》是一首宫体诗，但我们要注意，张若虚的时代，是初唐盛唐之交，这个时代的宫体诗，已经摆脱了齐梁时代完全堆砌辞藻的弊病，具有了一定的思想性。网上许多人分析《春江》，第一句代表了什么，第二句代表了什么，整首诗几十句，他们能把每一句代表什么说的清清楚楚。而且，《春江花月夜》最厉害的是，张若虚把文字的技巧运用得炉火纯青，整首诗非常流利婉转，你读这首诗第一句，就忍不住要去读第二句，哪怕一个从未读过古诗词的人，只要认识汉字，能用汉语正常交流，读《春江花月夜》都能很好地掌握节奏跟韵律，你一读就不知不觉被代入春、江、花、月、夜中了。而且说实话，这首诗比较讨巧，看看“春江花月夜”这五个字，无论单独把哪个字拎出来，本身就具有美感，像张若虚这样的诗人，随意拼凑都能写出极美的诗来。我们说《春江花月夜》美，不只在于它的辞藻优美，节奏感好，他更有自己的感情，有思想内容，但问题恰巧也在这里。再看“春江花月夜”这五个字，春江，美好，花，美好，月亮，除了美好，还有思念，夜晚，思念——这些都是汉语固有的意象。再读整首《春江花月夜》，诗太长，我们随便拎几句出来，看看他表达了什么：“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，写远处的潮水和明月；“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”，写景，同时从月到白云青枫，有一些愁；“不知乘月几人归，落月摇情满江树”，游子思归，是愁。上面三联，是《春江花月夜》的首联、尾联，还有正中间一联，很美、很有内容，但美与内容，都非常表面，还有“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”一联，符合闻一多先生说的“宇宙意识”，但本质上，还是停留在表面的思索。小结《春江花月夜》固然是一首好诗，它作为一首宫体诗，确实横扫齐梁一来宫体诗的浮夸淫靡，在文字技巧和思想内容上，都有很大的创新和拔高，但要和前期的陈子昂，后继的李白、杜甫，晚唐的李商隐等诗人比起来，《春江花月夜》无论在艺术性上，还是思想性上，都差了一个等级，所以决不能说是唐朝诗歌的最高成就，绝不是孤篇压全唐。我绝不是说《春江花月夜》不好，前面我说张若虚这样的人，即使把“春、江、花、月、夜”这些字随意拼凑，也可以拼凑出优美的诗篇，我的前提是张若虚这样的人，吴中四士这样的人，不代表我也可以做到。