张若虚的《春江花月夜》为何被称为唐诗的巅峰之作？

说张若虚的《春江花月夜》是唐诗的顶峰是不合适的，唐诗五万多首，到底那首是唐顶峰这个问法是不会有结果的。

在民间有一种说法，叫《春江花月夜》孤篇压全唐。还有就是被现代诗人闻一多先生称之为"诗中的诗，顶峰上的顶峰"。《春江花月夜》，以月为主体，"月″是情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，惯通上下，触处生神，诗情随着月轮的生落起伏曲折，月在一夜之经历了升起，高悬，西下。人月相望，离愁别绪索怀。起承转合，章法结构整齐，画面感丰富，将读者引入一个浑然天成的高雅境界，它无论是从意境或者从写实上来说都是一篇无可挑剔的佳作。

诗是好诗，诗跟画一样，在几千年绘画中让你说谁的那一幅画是某一时期顶峰，这就无法说了，由于人的观点，生活被景，地理，风俗习惯不一样，就会对作品欣赏所产生的评价不一样？所以说，你说那一首诗是唐诗顶峰就很难统一了。

《春江花月夜》不仅是唐诗的顶峰，也宣告了唐诗的终结，

所谓孤篇压全唐，

别不服，《春江花月夜》深刻的揭示了唐朝的问题，为中唐诗画上了一个句号。

唐诗分初唐诗，盛唐诗，中唐诗，晚唐诗，

与唐诗相伴的是唐代自由恋爱与逐渐走火入魔的娼妓文化与大唐社会的婚姻障碍。

在唐诗的助推下，唐代社会走向虚无空幻，女性晚婚不婚，婚姻障碍，人口出生率断崖式下降，人口老龄化，人口结构失衡，

直接导致安史之乱，史称水月劫，

中唐镜花缘与水月劫前后因果，

从武则天虚抬女权，导致大面积的婚姻障碍，到安史之乱，完成水月劫数。历时几十年，经历三四代人口。

《春江花月夜》孤篇压全唐，为唐诗的荒谬荒芜书写了注脚。

谢邀。

小编认为，《春江花月夜》这种评价过誉了。

一、从何时有《春江花月夜》、孤篇压全唐的说法的？

据流传是闻一多先生在宫体诗的自赎中评价张若虚《春江花月夜》时，用了一句“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。暂且不论闻一多先生到底有没有资格去评判全唐无数杰出诗人的作品、在这里你只需要知道，闻一多对这首诗的评价仅限于初唐和宫体诗。后被夸大曲解吸引眼球，这就不是他的本意了。

二、《春江花月夜》到底美在哪里？

纵观全文，最知名莫过两句“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”以及“江畔何人初见月？江月何年初照人”。

字面意思通俗易懂，前者描述的美轮美奂的月夜，后者表达的是作者对这一人间美景发出的灵魂拷问。

纵观全诗，称得上是诗中精品，但，仅此而已。不论何年何月何种年代，这种小资思想的写作风格，始终落了下乘。唯有磅礴大气、震人心魄、激励我们不断前进、誓死保护国家统一的诗词，才是诗中顶峰！

三、小编眼中处在唐朝顶峰的诗句是哪些？

1.男儿何不带吴钩，收取关山五十州！

2.安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜？

3.仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人？

4.醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？

5.伏波惟愿裹尸还，定远何须生入关。莫遣只轮归海窟，仍留一箭射天山！

6.黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还！

7.大漠孤烟直，长河落日圆。

8.烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生！

我们这个时代，是最好的时代，一定会涌现出比唐诗宋词更好的、更振奋人心的诗词！

仅以一陋诗抛砖引玉，希望众多的友人可以一起努力创作、让整个文坛注入鲜血。

三冬一瞬逝，梦醉了春秋。

谁人难割惬，一十三年抵。

花好与相忆，月圆常别离。

有缘终相聚，莫再问归期。

再温一杯酒，再送君一程。

铿锵壮志酬，此行千万里

首先说这是个伪命题，没有论者认为《春江花月夜》是唐诗的巅峰之作，提问者或许把以讹传讹的“闻一多说”，当成了对《春江花月夜》的公论了啊。且不论闻一多在哪里说的此诗“孤篇压全唐”之真伪，即便是如大学者闻一多言之凿凿的这样说过，那在后人无法企及不可逾越浩瀚的唐诗面前也仅仅是一家之言，哪里能成为公论定论。

首先肯定的说，张若虚的《春江花月夜》不是唐诗的顶峰。

从我个人来说，仅仅我个人，我觉得张若虚的这首诗比较浮夸，比较艳俗，非常华丽，显得比较空洞，言之无物。

越是描写的复杂，越是容易让人的想象变得乱七八糟，仅看诗名，给人的感觉非常好，非常让人有想象的空间。

张若虚写的太细了，太杂了，可以让人感觉到细致的美，却忽略了最重要的广阔的那种美，那种想象。

这只是个人的理解。

相比起来，我更喜欢杨广的《春江花月夜》。

杨广的这首诗，给人的画面非常简单，非常让人具有想象空间。

简简单单的画面，似乎包含了整个天地，这种感觉很难用言语说得出来，说只可意会不可言传有点矫情，但是只有设身处地去感觉，才有可能感觉到七八分这种意境。

毕竟，不是每一个人都有当皇帝的那种命，更缺少那种心胸和格局。

个人建议，最好是在大河大江的中间，也可以在岸上，不过在河中间会更有感觉，我有幸感受过一次。

真的，如果知道杨广和张若虚，那么第一个想起来的肯定是杨广的这首诗，这时候你不会有心思去注意周围那些杂七杂八的事物。

心胸会变的无限宽大，灵魂也会瞬间拔高，你会有种唯我独尊，众生渺小的感觉，同时还会有种天地之大，自己无限渺小的感觉，很矛盾，但是又情愿深陷这种矛盾的感觉，说不清，道不明。

张若虚的孤篇盖全唐这种说法，说实话，真盖不了。

张若虚的诗篇《春江花月夜》，无论是写景状物，叙事抒情，还是情感哲思，意象意境，语言音韵等都浑然一体，自然奇特清新，引人入胜，确实是诗中的精品。

现代诗人闻一多一直重视诗歌的绘画美，音乐美，建筑美。以此为标准，这首诗确实无懈可击，因此说这首四平八稳的诗是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，也算一家之言。

但如果说“孤篇压全唐”，就显得有些夸张了。横看成岭侧成峰，唐朝的诗歌是有无数个峰顶的，大家纷呈，群英荟萃，《春江花月夜》放在众多的诗歌里并不是显眼的那一篇，说是唐诗的顶峰更未必服众。

李杜诗篇更被历朝历代文人所公认，是大多数文人都不得不折服的唐诗的真正高峰。现实与浪漫所能抵达的极致之美方面，微澜泛起的《春江花月夜》根本无以企及，显得平庸多了。

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《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的诗作。全诗共三十六句，每四句一换韵，通篇融诗情、画意、哲理为一体，意境空明，想象奇特，语言自然隽永，韵律宛转悠扬，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，具有极高的审美价值，素有“孤篇盖全唐”之誉。

我认为，评价《春江花月夜》，应该注重三个方面。一是注重情感美与意境美；二是注重意象美与结构美；三是韵律美与文字美。

《春江花月夜》具有情感美与意境美。通过诗人的描写，将虚拟的场景与现实生活结合起来，借助一些背景的渲染烘托，构建饱含诗人情感表达的优美意境，让人们感受意境，会自然而然地联想到这句诗，并用心地感受作者想要表达的感情，引起人们的共鸣，让大家在这首诗中产生联想，产生很深的感情。

《春江花月夜》沿用陈隋乐府旧题，运用富有生活气息的清丽之笔，以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图，抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨，表现了一种迥绝的宇宙意识，创造了一个深沉、寥廓、宁静的境界。

开篇以江水起笔，浩荡江水，东流至海，与海面融为一体，月亮此时升起，与江水协调一致。月光洒满江面，追逐江波，绵延万里。夜色幽美，江水壮丽。如此美景，月光映射，月亮初升时的朦胧，高照时的皎洁，激发了诗人怀古之幽情。

《春江花月夜》具有意象美与结构美。所谓意象，简单地说，就是诗人借景物抒发情感，就是诗人用来寄托主观情思的客观物象，是融入诗人思想感情的主观“意”和客观的“象”的结合，意象是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。

春天的江潮，水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月，从海上升起，好像与潮水一起涌出来。月光照耀着春江，随着波浪，闪耀千万里，所有地方的春江，都有明亮的月光。江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林，好像细密的雪珠在闪烁。

诗人注意对整体结构的把控，社会生活中的事情和场景有很多，不可能将所有的东西全部写到诗中，这样也不会有很好的效果，要将想象中的场景和情感与现实生活中的物体和内容进行适当的结合，虚中有实，实中有虚，相互联系才能提升作品的传唱度。

三，《春江花月夜》具有韵律美与文字美

《春江花月夜》具有韵律美与文字美。不管是什么类型的诗，也要注意用比较优美的文字和韵律表现出来，注意对仗工整，通过简单的为数不多的字句来表现很深的情感，让诗能在人们的脑海中留下深刻的印象。在每一句诗的结束要注意韵脚等类似方法的运用，让诗在整体上相互协调、有序。

张若虚的《春江花月夜》此诗共三十六句，每一句，换一韵，音节和谐，韵调优美，词语流畅，脍炙人口。春、江、花、月、夜，每一个字都有深切内容。以月为陪衬，从月开始写月下之江流、花木、芳甸、沙汀、还有月下之思妇，构成了完整的诗歌形象，形成了完美的艺术境界。闻一多先生曾称赞：“这是诗中之诗，顶峰上的顶峰。”人们惊叹，千古之绝唱，孤篇盖全唐。

附：

《春江花月夜》

唐代:张若虚

春江潮水连海平，

海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，

何处春江无月明!

江流宛转绕芳甸，

月照花林皆似霰;

空里流霜不觉飞，

汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，

皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？

江月何年初照人？

人生代代无穷已，

江月年年望相似。

不知江月待何人，

但见长江送流水。

白云一片去悠悠，

青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？

何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，

应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，

捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，

愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，

鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，

可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，

江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，

碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，

落月摇情满江树。

问题：《春江花月夜》是不是唐诗的顶峰？

关于《春江花月夜》有好几首比较有名的诗，无论哪一首都不能称作唐诗的顶峰，建国以前没有哪一个说过这种话。

北宋郓州人郭茂倩编撰了一本《乐府诗集》，这里面收录了几个诗人的《春江花月夜》。我们来看看这几首作品，大家觉得那一片最好？

1、隋炀帝杨广春江花月夜二首

2、杨广的诗友也是臣子诸葛颖 《春江花月夜》 :

3、张若虚 《春江花月夜》 如今最有名：

4、和张若虚同时代的张子容也有春江花月夜二首 ：

张子容的诗极有特色， 两首都是标准格律诗，但是比绝句多2句，比五律由少了2句。

5、晚唐的温庭筠 也有《春江花月夜》。

您觉得哪一位诗人的《春江花月夜》最好呢？

张若虚《春江花月夜》在建国以后被抬高到了无以复加的地步。但是这首诗在唐宋两朝中，似乎除了郭茂倩无人提起，连郭茂倩也仅仅是收集乐府诗的时候，把它顺便网罗进来而已。

一直到了明朝，在《春江花月夜》在高棅《唐诗品汇》中又一次出现，但并没有带来什么影响。

又过去了100年，从李攀龙的古今诗删开始，张若虚的《春江花月夜》迎来了命运的转折点。随后胡应麟在《诗薮》中也提到了这首诗，这是第一次在诗话中出现。

对张若虚评价最高的两个学者是闻一多和王闿运，但是他们都把张若虚作为一个宫体诗大家。宫体诗诞生于齐梁时期，始于简文帝萧纲 ，内容多是宫廷生活及男女私情，形式上则追求词藻靡丽。

张若虚《春江花月夜》今天被今人称为“孤篇盖全唐”，是对于闻一多和王闿运的误解

1、王闿运的“孤篇横绝，竟为大家”出自论唐诗诸家源流 ·答陈完夫问，王闿运称之为：宫体之巨澜也。

何为西洲格调？西洲曲是是南朝乐府民歌中长篇抒情组诗：

王闿运认为张若虚这首诗对后来的爱情诗词起到了影响。

2、闻一多在宫体诗的自赎中写到：

闻一多和王闿运在宫体诗的范畴了提到了张若虚的《春江花月夜》，两个人从来没有说过这首诗是唐诗的“顶峰”。

不知道什么时候开始有人说张若虚这首诗“孤篇盖全唐”了。

这首诗在唐宋诗词鼎盛时期竟然默默无闻，从唐、宋、元到明朝前期，有那么多的学者诗人，那么多的诗词选本、诗话、词话，竟然没有一个人提起并且评价过这首诗 。可见古代的诗人对于这首诗评价并不高。

@老街味道

春江花月夜:非常鲜明体现出了他的艺术特色，这首诗语言优美、生动形象，抒写出真挚动人的离情别绪和人生感慨，韵律宛转悠扬，给人以澄澈空明，清丽自然的感觉，是一篇脍炙人口的名作，因此人们评价张若虚的这首春江花月夜为，孤篇压全唐，称之为唐诗的巅峰之作，也是有道理的。谢邀！

《春江花月夜》全篇有一抹淡淡的哀愁，有写景，有抒情，有铺陈，它文采华丽，气势恢宏，犹宜于吟诵和配曲演唱。它写了闺怨，离愁，有诘问有感叹，它写出了人类的通感，即时空的无涯和人生的有限，表现了人性人生与人的生存环境的冲突。而这些都是文学探讨的永恒的主题。它是经得住反复推敲的，是传世的名篇。

谢谢邀请！

我是梦酣三天，和大家交流诗词学习心得。

张若虚的《春江花月夜》被闻一多称为是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，又被人评为:“孤篇横绝，竟为大家。李贺、商隐，挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流，宫体之巨澜也。”后来才有了“盛唐第一诗”、“孤篇盖全唐”、“以孤篇压倒全唐”等评价。

看历代的评论，意象玲珑，朦胧空明，几乎所有的美誉全送给了这首诗，让我继续评论，在词语上表达出新花样，办不到！前人才力高绝，拾人牙慧难以推陈出新，不如放弃另辟蹊径。本人学理工出身，找个参照物倒也可以。

有唐一代，在世就被称赞才力高绝的，李白首屈一指，杜甫诗是被韩愈发掘，到宋代才被推到顶峰，但提及诗作，言必李杜。李白，是诗坛受微词最少的诗人，用来做标尺，尽管大材小用，却信力十足。

被称为孤篇盖全唐的，一个是崔灏的《黄鹤楼》，另一个就是《春江花月夜》。前者因李白的“眼前有景道不得，崔灏题诗在上头”的推崇而名声大噪，后来李白有首诗模仿黄鹤楼，登金陵凤凰台

“ 凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外，二水中分白鹭洲。

总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

诗仙此诗，把天荒地老的历史变迁与悠远飘忽的传说故事结合起来，表达深沉的历史感喟与清醒的现实思索。此诗气韵高古，格调悠远，个人认为，比崔诗艺术性更高。但没用的，崔灏的诗，名声在外，就是深入人心。

而春江花月夜，李白也有仿诗，把酒问月：

青天有月来几时,我今停杯一问之：

人攀明月不可得,月行却与人相随?

皎如飞镜临丹阙,绿烟灭尽清辉发?

但见宵从海上来,宁知晓向云间没?

白兔捣药秋复春,嫦娥孤栖与谁邻?

今人不见古时月,今月曾经照古人.

古人今人若流水,共看明月皆如此.

唯愿当歌对酒时,月光长照金樽里.

诗仙直接截取张若虚诗中的高潮片段，发挥想象力，提出更深远更廖阔的问题，不得不承认，问题和思索都比张若虚要高一些，但是，还是没有阅读春江花月夜那般激动。

“春江花月夜，以月为主体，“月”是情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。”一一摘自古诗文网（作者落月）

对比张诗和李白诗，感觉春江花月夜如整出剧目，譬如四郎探母，李白诗如高潮片段，像“叫小番”，高，绝，但不如春江花月夜更“诗情画意”，孤篇盖全唐，言之有理。

谢谢阅读，我是梦酣三天，欢迎关注，我会尽力给出更优质的回答。

吾乃此一家之言。春江花月夜之意境可曰中国文人先哲之顶尖佳作之列。

闻一多在宫体诗的自赎里说张若虚的这首《春江花月夜》是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，清人王闿运在论唐诗诸家源流里说:“张若虚‘春江花月夜’用‘西洲’格调，孤篇横绝，竟为大家。李贺、商隐，挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流，宫体之巨澜也。”大大提高了这首诗的地位，以致后来才有了“盛唐第一诗”、“孤篇盖全唐”、“以孤篇压倒全唐”等评价。其实这首诗一开始被人忽视，在唐代毫无名气，直到明清时期复古运动兴起，这首诗才越来越受到人们的重视。

在初唐四杰及张若虚出现前，诗歌仍然是宫体诗为主，多以艳情为主要内容，浮华靡烂，描红点翠，堆砌辞藻，追求华丽，但内容空洞，空虚无物，缺乏真情实感，诗歌丧失了风骨。而张若虚的《春江花月夜》一扫六朝文风的靡靡之音，风格变得清新明丽，韵律婉转悠扬，洗去了宫体诗的胭脂气，而且充满了哲理意味，开始思考人世的无常，为盛唐诗歌的昂扬之气开拓了先河，成为千古绝唱。

谢舟自横先生邀请，迟复为歉！

江月有恨，流水无情！张若虚的《春江花月夜》，把一夕江月渲染得淋漓尽致，诗章历经千年沧桑变幻而不朽，本身就如同光耀千古的一轮高天朗月，创造了一个幽美恬静的神话般境界，不仅照亮了唐诗的路，催生了唐诗的灿烂，也使后世咏叹不已，生怀古之幽情！

江月依旧在梦，诗章千古不朽！丹青妙手，想象力丰富，羁旅愁余，融情于景，文思泉涌，超越了模山范水的写景诗，妙笔生花。春夜江边，诗人感慨万千，挥毫泼墨，笔下的人生哲理，夹着哀伤惆怅的欢愉与激励，清雅怡人心神。

初唐的大手笔，吸纳南方民歌斑斓缤纷的色彩与风调，又成功地运用了齐梁到隋代的诗歌发展成果，写出了以小组转韵的七言长诗，成唐诗典范之作。三十六行九组，每四句为一小组，一组三韵，每组转韵，错落穿插，繁而有序。

春江、江月、江树、江楼、游子、思妇，大开大合地过渡，神来之笔，令人陶醉！音节美，韵律美，断而复续，飞思妙接，字字珠玑，绘成清峻、雄奇、瑰丽之象！春、江、花、月、夜、人，人、月相望，离愁别绪萦怀。起承转合，章法结构齐整，画面感丰厚，将读者引入一个浑然天成的高雅境界！

春江、明月、海潮，埋下鸿运的秀墨。初月的朦胧，高月的皎洁，催生诗情画意，引发思古幽情，催发思考社会人生的远怀。结笔处，风情摇曳，余音绕梁，引人入胜。一千多年后，《春江花月夜》若同昊天古月，依旧映照今人……

谢谢邀请。

《春江花月夜》这首诗在明、清以前几乎默默无闻，只是在明朝之后，开始被慢慢提及，直到清朝开始声名鹊起，王闿运评此诗“孤篇横绝，竟为大家”，近代闻一多称赞“诗中的诗，顶峰的顶峰”，后被理解为“孤篇压全唐”，这才奠定了其历史地位。

《春江花月夜》是不是唐诗的巅峰之作，以现在的评判标准肯定是的，但是在明代以前此诗并不被人们所重视，一首诗的被接受与否，有着很明显的时代性，在某个时间某个朝代对于诗歌的评判标准是不一样的。

在这里我推荐大家看唐诗排行榜（王兆鹏编著）一书，该书对于唐诗的排名手法新颖，相对客观。它主要利用大数据的算法，综合古书记载、现代记载、网络点击率等等，计量出唐诗的排名。结果《春江花月夜》名列唐诗第38位，而第一名是崔颢的《黄鹤楼》。如果论巅峰之作的话，《春江花月夜》38位的排次也称的上巅峰之作了，但是“孤篇压全唐”就有些言过其实了（以排行榜的评判标准）。

《春江花月夜》的主要特点就是环环相扣，情景理互相交融，徐增而庵说唐诗中评判“此诗如连环锁子骨，节节相生，绵绵不断，使读者眼光正射不得，斜射不得，无处寻其端绪”，而且文中用到了大量的排比、对偶，成诗的难度很大，作为张若虚仅存两首之一的诗歌确实名不虚传。但是此诗还有一个重要的点，就是诗中体现的人类智慧，“江边何人初见月，江月何时初照人”这句有人对探求宇宙万物的深刻道理，如果单论这一句，此诗绝对名列唐诗第一。

这首诗华丽，但是并不艳丽，每读一遍都会发现其独到之处，景----情----理，逐次递进，值得反复感悟，在本人心目中，此诗为唐诗第一。