张若虚的《春江花月夜》为何被称为唐诗的巅峰之作？

(谢邀)《春江花月夜》是张若虚先生的巅峰之作，围绕春江花月夜五个词，描写了人间美景。

张若虚先生一生就写了两首诗，《春江花月夜》是张若虚先生的颠峰之作。这首诗系统的概括了春景、人物、生活等，也描写了诗人对家乡的思念。

在唐朝的诗词中，能这样系统性全面概括的诗是独一无二的，内容紧扣，层次分明，是留给后人的一首佳作。

我不认为春江花月写得有多么好，这首诗就只有前两句写得好，春江潮水连海平，海上明月共潮生。我看过这首诗的注释，很多评论把它评得很高，孤篇横绝，压倒全唐。但我读着却没有那种直接的感动。整首诗除了前两句，剩下的诗句词藻华丽，却颠来倒去，不知所云，可能是我的欣赏水平有限吧。

《春江花月夜》一向以"孤篇压全唐"为人所熟知，但其实，这只是个误会。

这首诗本身在诗歌发展史上有开创突破之功，被众多大家所赞颂，而正巧，王闿运给它的评价是"孤篇横绝"，而闻一多给它的评价是"诗中的诗，顶峰上的顶峰"，王闻两人都是文学界大牛，这两个评价一叠加，再加上此诗本身的魅力，大家就误以为此诗是唐诗巅峰了。事实其实不然。

（一）闻一多评："诗中的诗，顶峰上的顶峰"

闻一多的确曾在宫体诗的自赎一文中盛赞张若虚的《春江花月夜》，但这是有语境的。在宫体诗的自赎一文中，闻一多先是痛切批评了齐梁到初唐宫体诗的糜烂放荡，认为那是文学的"黑暗"，是诗歌史的"污点"，而初唐四杰先后改变了齐梁风气，到刘希夷而面目一新，至张若虚，更是石破天惊：

"如果刘希夷是卢、骆的狂风暴雨后宁静爽朗的黄昏，张若虚便是风雨后更宁静更爽朗的月夜。"接着，便是大多数人所熟知的那句评价——"这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。"

但是闻一多后面还写道："至于那一百年间梁、陈、隋、唐四代宫廷所遗下了那份最黑暗的罪孽，有了《春江花月夜》这样一首宫体诗，不也就洗净了吗？向前替宫体诗赎清了百年的罪，因此，向后也就和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路……"

可见，闻一多所赞颂的，首当其冲是《春江花月夜》对宫体诗的发展所做的突出贡献。《春江花月夜》这样一首情景理得到完美统一的诗作一经出世，横扫宫体诗的罪孽，稳稳开创了宫体诗的新局面。闻一多也在文章中直接把《春江花月夜》归为宫体诗，所以他所说的"诗中的诗，顶峰上的顶峰"说的并非唐诗乃至整个诗歌史，而是说的宫体诗，指《春江花月夜》堪称宫体诗的最高峰。

（二）王闿运评："孤篇横绝，竟为大家"

而王闿运的那句评价同样有相应的语境，"孤篇横绝，竟为大家"只是其中一句单独使用十分容易引起误会的话而已。这句评价出自论唐诗诸家源流（答陈完夫问）：

"张若虚《春江花月夜》用西洲格调，孤篇横绝，竟为大家。李贺、商隐，挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流，宫体之巨澜也。"

这里有几个关键字:"宫体之巨澜"，可见王闿运同闻一多的评价是一个角度的，都是据宫体诗而言，并非说它"孤篇横绝"全唐，而我们现在所说的"《春江花月夜》孤篇压倒全唐"，想来多是断章取义之误，文学上这种事可谓多矣，还需细细分辨。毕竟若是《春江花月夜》"孤篇压倒全唐"，那李白杜甫等人应被置于何地呢？

但说来说去，《春江花月夜》能被人误会成"孤篇压全唐"，也并非是毫无依据的，主要还是在于这首诗写的的确是好，张若虚也因此才能凭借这一首诗而光耀千秋。

春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。

《春江花月夜》的作者张若虚是"吴中四士"之一，其他三位分别是贺知章、张旭和包融。张若虚现存的诗只有两首，一首是代答闺梦还，不太为人所知；另一首就是久负盛名的《春江花月夜》。

明朝在《诗薮》中说："张若虚《春江花月夜》流畅婉转，出刘希夷白头翁上"，认为它代表了初唐诗作的高度。认为这首诗"浅浅说去，节节相生，使人伤感，未免有情，自不能读，读不能厌。又云：将"春江花月夜"五字，炼成一片奇光，分合不得，真化工手。" 明末清初的在《唐诗评选》中说它："句坷翻新，千条一缕，以动古今人心脾，灵愚共感。其自然独绝处，则在顺手积去，宛尔成章，令浅人言格局、言提唱、言关锁者，总无下口分在。"

《春江花月夜》何以得到众多明清大家的如此青睐呢？笔者认为主要在以下几点：

（一）格局之大：从宫体诗的偏狭病态到对宇宙人生更深广的体验和思考

齐梁宫体诗是以宫廷生活为中心的艳情诗，虽也有清丽可诵的佳句，但大多不脱淫靡之风，实是一种病态的赏玩之作。而经卢照邻和刘希夷等人的努力，到张若虚的《春江花月夜》，这种艳情之风被削弱了，而代之以对人生的关怀和对命运的关注。

首先，这首诗写的不管是人事代谢还是离情别思，除却这些情感本身在诗歌中具有的永恒意义外，诗人笔下的这些情感，都不是落脚到个人，而是整个世界，体现了作者对人类这种普遍情绪的关注。"何处春江无月明！""江畔何人初见月？江月何年初照人？""不知江月待何人""谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？""不知乘月几人归"，这里的"何处""何人""何年""几人归"，全都非特指一地的情景，皆是泛指人世间存在的离愁别绪或人生短暂而自然永恒的慨叹。而且诗人的态度总是积极的，虽感叹人事的变迁，却并没有一头扎进去出不来，而是婉转以离情承接上，并最终留了个充满想象空间的"月落江树"这样的情景，使人联想到上一句的"归"，心中自然落了团圆的期望。

其次，诗中最为人所称道的在于"江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。"这六句。诗人对月怀远，由优美空灵的月色联想到人生无常，这和后来的"人面不知何处去，桃花依旧笑春风"如出一辙。这种思索继承了战国文学家屈原《天问》的伟大探索精神，给人以无尽的哲思灵感。

《春江花月夜》已经完全创造出了宫体诗的品格，其博大的胸怀和积极的态度还有对宇宙人生最深广的体验，注定使这首诗在文学史上大放光彩。

因此闻一多也说："在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是亵渎。""从这边回头一望，连刘希夷都是过程了，不用说卢照邻和他的配角骆宾王，更是过程的过程。"

（二）意境浑融：情、景、意、理的高度统一

此诗前八句写景，以"春江""明月""春潮"几种物象，勾画出一幅美妙空灵的图画。"何处春江无月明"，化小为大，化个人情怀为大众情怀，用明月这一经典意象串联古今中外，穿越时间空间，写出春江明月给人的永恒审美感受。

接着诗人又将目光从春江远处向近处转移，写到了"花林""白沙"，构造出如梦似幻的境界.接下来的"江天一色无纤尘"承接上面的江天情景，而"皎皎空中孤月轮"开启下面对"江月"的描写从而引发出诗人对人生的思考："江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。"一气呵成，一脉贯穿，读来令人酣畅淋漓，大呼快意。

紧接着，目光又转向了水尽头的白云，而白云下又是谁家的思妇在怀人呢？这无边愁意使人揪心，就像那徘徊的月光，"玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。"丝丝绕绕，撩人心扉。貌似无理而有理，看似无情而有情，无情的是明月，有情的是人心，此处言有尽而意无穷，展现了思妇对游子的深切思念。

思念至极必然伤心，但思妇的想法是消极的吗？不。"此时相望不相闻，愿逐月华流照君。"她的期盼如此情真意切，她的愿望如此纯真动人，此处哀而不伤，十分能展现此诗的品格。

最后八句写游子的相思，想起昨夜的梦里落花，这里是虚写，用梦境的美好来暗示结局的团圆。他也期盼着乘月而归，这样的思绪不绝如缕，凝成一句话，就是"落月摇情满江树"。

这首诗里，"情"有游子思妇的爱情、思乡情和诗人对自然美景的体察之情；"景"则"春""江""花""月""夜"一字不落，字字为景，合一为境；"意"有对人生沧海桑田人际代换的体悟；"理"有物是人非、江流永驻的哲思。情、景、意、理在这首诗中得到了高度统一。

（三）质实优美的语言风格和一气贯穿的结构安排

除了前面两点最重要的评赏角度之外，《春江花月夜》的语言也值得一提，诗人并没有用什么生字僻字或晦涩的典故，都是平实直白却清雅含情的字词，但合在一起却深得白描妙处。

在章法上，此诗一共三十六句，分九组，四句一组，一组中三句押韵，平仄相间，音节错落有致。诗人还使用对偶和顶针，更使得本诗一脉连贯，回环往复，极具韵律感。

此诗还以时空转换和情思婉转取胜，结构上也是一脉贯穿，一环扣一环，从春江花月夜的景色写道人生哲理，再顺其自然转到月光下游子思妇的相思，结尾意韵深远，充分发挥了中国诗歌"言有尽而意无穷"的妙处，实在当得起初唐诗巅峰之作。

诗歌的发展是一步步推进的，其实没有哪首诗能真的"孤篇压全唐"，唐诗风骨是一个整体的评价，不是靠某首诗得来的。但虽说《春江花月夜》说不上是"孤篇压全唐"，我们却可以认为，正是有了《春江花月夜》的出现，我们心中的盛唐文学气象才会那么顺利地到来。《春江花月夜》为盛唐开辟了新的路径，在中国诗歌发展史上注定功不可没。

（一往文学作者：柳暄妍）

古云，文无第一，武无第二。唐诗五万余首，说那首是顶峰，问题本身就提得不合适。

然而，唐代诗歌的顶峰是有的，那就是李白与杜甫。李白以自己的1006首诗作，杜甫以自己的1435首诗作奠定了他们在唐代诗坛的顶峰地位。这地位的奠定不可能是靠某一首诗。当然，他们都各自有其代表作。李有静夜思，蜀道难，将进酒，梦游天姥吟留别，望庐山瀑布水等篇。杜有三吏三别，茅屋为秋风所破歌，自京赴奉先县咏怀五百字，兵车行，蜀相，客至，登高等篇。

张若虚那首“春江花月夜”也很美。闻一多先生对他赞美有加，但个人认为那是指单纯的艺术性而言的，是与前代的宫体诗比较而言的。该诗的思想性并无值得称道之处。所谓“孤篇盖全唐”，仅可视作是闻先生“一家之言”，而不可作为“天下之公言”！

所以，我认为，唐诗若有“顶峰”，应该从李杜诗篇中去寻找，那就是他们的那些代表作。这些诗历来脍炙人口，是唐代诗歌的最高成就！或者其中有自己最爱的一首，自己就认作是唐诗“顶峰”亦可！

总之，“春江花月夜”这首小诗人的作品，绝不可能是唐诗顶峰。因为衡量标准有思想性和艺术性两条，而不是某学者的个人的一句话！

在星光灿烂的唐代诗坛，诗人张若虚名不见经传，在《全唐诗》里仅留有他的两篇诗作，而只凭一首《春江花月夜》就奠定了他在唐诗史上极高的文学地位。此诗被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。诗作意境优美，情景交融，以其纯净的自然美、和谐的语言美、凄婉的诗情美吸引了无数读者。

全诗紧扣春、江、花、月、夜这五种人世间最美的景物来写，而又以“月”为主题，“月”是诗中情景交融之物，在全诗中犹如一条纽带，贯通上下，诗情诗意随着明月的升落而跌宕起伏，可以说，“月”成就了这首诗的诗魂。

“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”诗人开篇就紧扣题眼，描绘出一幅壮丽优美的春江月夜图：浩瀚无垠的一江春水仿佛和大海连成一片，一轮明月随潮涌生，月光照耀着春江随波荡漾，哪一处的春江没有明月的照耀啊！江连海，海生月，月照春江，呈现出一幅宁静而壮阔的景象，诗人从开始就把我们带进一种宁远的超大时空。在这样宁静的时空意境中，读者才会随着诗篇心领神会大自然的优美博大。
接着写：“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”江水绕着花草丛生的原野流淌，月光映照在片片华林好像闪烁的雪珠，诗人真可谓“妙笔生花”，轻轻一笔就描绘出春江月夜中的奇妙之花，同时将“春江花月夜”中的五种景象都呈现出来。月光像流霜一样从空中一泻而下，让人感觉不到它在飞，洁白的月光映照得江畔的白沙都看不见了。所有的一切都沉浸在如水如玉的月光中，像梦一般轻盈，如梦如幻。诗人对月光的观察如此细微，皓月当空，洒照清辉，洁白如玉的月光将大千世界浸染成梦幻一般的银灰色，好像这世间
只有那皎洁明亮的月光存在。

至此，诗人将我们的视角自然引入到夜空中的那轮明月上，“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”。诗作开篇以“月”统摄群像，从明月初升到孤月高悬，从斜月西沉落月摇情，写出了在明月照耀下的江水、原野、花林、沙滩、飞霜、扁舟、高楼、鸿雁、鱼龙，以及在家难眠的思妇和漂泊异乡的游子，一切都是那样的清幽美丽。诗人用细腻的笔触为我们描绘出一幅静谧美妙的春江花月夜的图景，好似一卷淡雅的中国水墨画在我们面前徐徐展开。月作为自然之景，是令人心驰神往的。

置身于如此纯净澄澈的宇宙天地，张若虚对月追问：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”人与明月最初的相遇发生在什么时候？究竟是谁发现了江月的美？又到底是什么时候明月照到了那个人？古人对月情有独钟，面对明月，寄托了无限情怀，诗仙李白曾停杯问月：“青天有月来几时，我今停杯一问之。”苏轼又曾举杯问月：“明月几时有，把酒问青天。”这一停一接，都对明月的起源发起了追问。而张若虚更是从人与月的最初相遇时候探问，表现出诗人辽阔的宇宙意识和强烈的人文关怀。

“人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”诗人不仅对宇宙的奥秘进行探索，还要着眼于人生及人类，人生短暂，江月永恒，个体生命虽然短暂，但人类的延续是绵延久长的。诗人用人类代代无限的延续性回答了一个令人感伤的宇宙命题。古人时常对永恒的明月发出人生易逝的感慨，而张若虚别出新意，让人多少感受到一些欣慰，让我们的思绪更加开阔，使得全诗的基调也合应了初盛唐时代“哀而不伤”的基调。

闻一多先生曾这样盛赞《春江花月夜》；“一个更深沉、更寥廓、更宁静的境界！在神奇的永恒面前，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤......‘有限’与‘无限’、‘有情’与‘无情’——诗人与‘永恒’猝然相遇，一见如故，于是便谈开了。在明月之下，我们才会有这样奇妙的感受：一方面，我们感受到了时光的飞逝、生命的迷茫；另一方面，我们在飞逝的时光中得到短暂的永恒，在迷茫中感到了心灵的陶醉。人生有好多的困惑，有时令我们很难解，只有在明月之下，在那样宁静的超大时空中，我们的思绪才会飞扬，才会去想诸如生命与时光、理想与现实、短暂与永恒、宇宙与人类这样宏大的问题，也才会豁然开朗。一轮明月，流转之间，包含了我们太多的心事。月作为宇宙之物，使我们的思想更开阔、更睿智，也更加热爱生命，热爱生活。

月亮转瞬即逝的圆满让人留恋，盈亏之间的变化让人咏叹，一轮明月，流转之间寄托了我们的无限情思。“谁家今夜偏舟子？何处相思明月楼？”此处“偏舟子”暗指漂泊在外的游子，“明月楼”暗喻闺中思妇，“明月楼”是古人写闺妇相思常用的意象，曹植七哀诗云： “明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。”在这样一个月圆之夜，漂泊离乡的游子身后，都有一处“明月楼”在默默等待。

“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂复来。”月光像是懂得了思妇的心思，又偏偏照射在梳妆台上，徘徊不忍离去，恼人的月光越发缭乱了闺妇的愁绪，她想把窗帘放下来，赶走这恼人的月光，谁知根本不管用，那就用衣袖把它拂走，可它还是拂不去啊！月亮既然不愿意走，那就把自己的心事托付给它吧：“此时相望不相闻，愿逐月华留照君。”

多少人望着头顶那轮明月，都想寄予思念之情，张九龄在望月怀远中写道：“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。”漫长黑夜，心中满满思念，思念怎么寄？“不堪盈手赠，还寝梦佳期”，想手捧明月，把月光送给心中思念的人，但月光似水，不能存留片刻，不如回去，带着月光做个好梦吧。

春江花月夜之下的思妇想望月寄思，期盼信使鸿雁鱼龙替她完成夙愿，“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”，但月光无涯，那份思念终究无法传递。诗词中，这样的离愁，这样的别情总是那样哀怨，又是如此美丽。其实，我们的一生中总免不了有很多忧伤，很多落寞，与其怨恨，不如将这忧伤酝酿成心中的一份美丽，也许明月是疗伤最好的伴侣。当分离在客观上成为不可改变的事实时，明月在主观上可以完成一种交流、一种寄托。

接着写游子的思乡之情，“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家”。游子连做梦都念念思归，可是春天已过半，还是回不去。“江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。”斜月西沉，归路漫漫，游子想乘月归去，而月亮又无法满足他，只能伴着残月之光，将他的思愁洒在江边的树林。那轮明月在思妇和游子心里都成了寄情之物，思妇望月思
夫，托月寄思，游子望月思归。静静的月空下，思妇和游子互相遥望互相思念，可谓“一种相思，两处闲愁”。
天若有情天亦老，月如无恨月常圆。如果苍天有情，看尽人间的爱恨情仇，大概也会慢慢老去；如果月亮无恨，大概也会常圆吧。这是人们对于自然风物的遐想，其实从另一方面折射了人们多愁善感、变幻莫测的心思。“思苦自看明月苦，人愁不是月华愁。”是月亮有离愁别恨吗？当然不是。还是欧阳修说得好：“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”人生多情，无关风
月，风月只是转移了我们的思绪，寄托了我们的情感，就像天上的那轮明月，它的升起、落下，月圆、月缺，从来都是按照自然规律进行的，而不会被人们左右，人世间的悲欢离合真的和它没有关系，只是因为我们心中有月，愿意把自己的情感托付明月，它才会显得那么赋有诗意。

张若虚的这首《春江花月夜》，将“月”这个诗词中永恒的意象写到了极致，把月之美、月之理、月之情融为一体，从而描绘出一种情、景、理水乳交融的幽美邈远的意境。诗作兼有意境美、语言美、诗情美，又引发了人们对于人生哲理的思考，实在是一篇千古佳作。

所谓的“孤篇压全唐”的虚妄论调由来已久，也越传越神，甚至一度真的压盖了主流意识，以为真的就是全唐诗的巅峰之作。

但实打实地说，它真的当不起这个唐诗第一的名号。它也擎不住这样的美誉，必然在无尽的吹捧中折戟沉沙，无地自容。

没错儿，这篇诗作确实写得很美，也很通俗，很通顺，很流畅，也很从容，确实有相当的文学品味，也是一篇难得的唐诗佳作。但这样的一片文字其实无论是文本还是立意，亦或是远映，它都无法同李杜那样的千古力作一较高下，说它是一篇语句通达的美文还是可以说得过去的，但要上升到第一的豪踞高度，则明显感到德不配位，力不从心，它也确实担不起这样的名望和美誉。

张若虚这个人在史籍当中记录的很少，他的作品也屈指可数，有说总共才两篇的，也有说是六篇的，但无论是两篇还是六篇，都不足以撼动李杜诗章数以千计、雄峙天下的格局，它的问世，只能是添补了一些唐诗具化意向的美文空白，其他不足以称道。

也别说是李杜这样的诗坛巨擘一柱擎天，就是那几个诗风彪悍的大家也是望尘莫及，比如我们都知道的白居易，比如诗佛王维，比如诗豪刘禹锡，还有小李杜、孟浩然、王昌龄、陈子昂等等。就是一些二流诗家恐怕也不遑多让，比如张九龄，比如韦应物，比如刘长卿等等。

诗的美在意境，这篇诗作除了那种柔和倩丽的美感，诗作以外的动力明显不足，也没给我们更多的思考或感动。

古人总说“功夫在诗外”，像这种一直凝结恬淡、安静之美的诗作，其本身的寓意也一直不能和那些纵横捭阖的雄浑篇章相提并论。若是真的偏要评比排名，也就勉强可以跻身二流行列罢了，再高也上不去了。

有心的读者也不妨找来其他一些气势磅礴、寓意深刻的诗作拿来比较一下，高下立现，真的可以相形之下，较出短长来。

也希望这样的无妄之词再也不要肆意横行，搅乱民意了。
部分图片来自网络

诗经女孩来回答。要说《春江花月夜》是全唐诗的顶峰，有点儿过。但是要说《春江花月夜》是初唐诗的顶峰，那正合适。一起来看！

张若虚的《春江花月夜》之所以被人誉为“孤篇压全唐”，有没有夸大其实呢？孤篇是对的，但是压全唐有点儿太绝对了。给出这种评价主要是清末学者王闿运和近代学者闻一多。

“张若虚《春江花月夜》用西洲格调，孤篇横绝，竟为大家。李贺、商隐，挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流。宫体之巨澜也。”——王闿运

这是王闿运的评价，主要意思是“孤篇横绝，竟为大家”。是说张若虚这首诗是孤篇范本，把张若虚拔高到了“大家”的地位，就是优秀作家的地位。

张若虚在世时并不出名，新旧唐书中都没有给他立传。但是不影响后世对他的推崇。在他死后才被人推崇。近代的闻一多在读完以后，是这样评价的：

“诗中的诗，顶峰上的顶峰”——闻一多宫体诗的自赎

这给的这首诗评价太高了。你看看，顶峰上的顶峰，那就是属它最好呗！！但是，注意，BUT来了。我们不能断章取义，闻一多这句评价后还有一句：

“至于那一百年间梁、陈、隋、唐四代宫廷所遗下的那份最黑暗的罪孽，有了《春江花月夜》这样一首宫体诗，不也就洗净了吗？……张若虚的功绩是无从估计的。”

你看看，这两人的评论里都提到了宫体诗！！注意，他们的评价是此诗是宫体诗之最，是宫体诗里最好的！！！问题迎刃而解了！！

两位学者给出了中肯的评价，那就是《春江花月夜》是宫体诗里最好的。什么是宫体诗我们先不探讨了，把《春江花月夜》归入宫体诗我们也暂时不探讨了。我们就说说，这首诗到底好在哪里呢？

第一，语言美。我们形容人说话好或者什么的，都说诗一样的语言。可见语言是诗歌的基础。这首诗，第一部分入手擒题，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生！创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。明朝谭元春这样评价：“春江花月夜，字字写得有情、有想、有故。”

第二，意境美。全诗紧扣“春、江、花、月、夜”这五个意象的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，

第三，哲思美。《春江花月夜》虽然写的是月夜春江，离人怀远，愁思离情。但是，这首诗更让人回味的是贯注全诗的时间之思和宇宙意识。古人对于宇宙和生命是如何认知的？从这首诗可以一窥一二。“人生代代无穷已，江月年年望相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的。

一首诗有没有生命力，主要看它是否有意境和境界，有深度的思想和美的内涵，或者诚挚的情感。这首《春江花月夜》都做到了。而且它提出的宇宙时间空间的哲思，是这首诗生命力长久之根本。

张若虚，（约670年—约730年），曾任兖州兵曹。中宗神龙（705～707）年间与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都。张若虚就流传下来两首诗，而这首被称为孤篇压全唐。

看张若虚所处的年代，身处初、盛唐之交。我们要知道，在之前陈隋乐府旧题诗中，多一些靡靡之音。之前隋炀帝杨广也写过《春江花月夜》啊，这诗题原为陈后主（叔宝）所创，是乐府吴声歌曲名，是陈后主所作艳曲之一 。为什么就张若虚这首词出名呢？

《春江花月夜》此诗沿用的是陈隋乐府旧题，却描写细腻，音节和谐，清丽开宕，富有情韵，在初唐诗风的转变中有重要地位。注意，诗风转变！！！他这一首诗里面所抒发的感情思想，是其他诗人几十篇诗歌的容量，所以说“孤篇”，说他是“大家”，并不为过。

张若虚就这样以一种“独上高楼，望尽天涯路”的诗歌语言与思路，攀上了初唐诗歌的巅峰！所以诗经女孩说他的诗“孤篇压初唐”更为确切。要说全唐，后面还有李白杜甫白居易孟浩然呢，后面还有各种类型的诗歌呢，还是差点意思。

你们觉得我说的对吗？喜欢请为我点赞哈！

初唐时代，宫体诗，俗叫色情诗，大多描写皇宫里的妃子裸胸露体的形象诗，后张若虛打破了盛行的宮体诗时代，以一首长诗春江花月夜在诗改变了诗风，从而出现了好多诗人及好诗。

《春江花月夜》这首诗，成为唐诗的巅峰之作，主要是因为诗中不仅有柔婉的深情，不仅有幽美的景物意境，而且更是融入了诗人对宇宙永恒、生命短促的理性思考。

这首诗基调哀而不伤，诗意委婉隽永，成为反映初盛唐时代之音的千古绝唱。

这首诗的思路是从对春江花月夜美景的描绘到对宇宙和人生的思索，然后表现游子思妇之情。这首诗的抒情特点是笔调柔婉，满含脉脉温情。

明月的升落过程是贯穿全诗的外在线索。

以写月升起，以写月落结，把从天上到地下这样寥廓的空间，从明月、江流、青枫、白云到水纹、落花、海雾等众多景物，以及游子、思妇种种细腻的感情，通过环环相扣、连绵不断的结构方式组织起来。

以“月”为中心，将诗情、画意、哲理融为一体，构成空灵、幽美、邈远的意境。

月亮既是景物描写的主体，又是离情别绪的背景，诗中的各种景物都笼罩在迷人的月色之下，渐次展开幽美的画面。

而正是这月色，引发、渲染、寄托了游子思妇相思离别之情，也融入了诗人对宇宙永恒、生命短促的理性思考。

谢邀。笔拙思浅，料不出古人言，且简妄谈一二。

《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的作品，素有“孤篇盖全唐”之誉。 赏读此作，三点印象特别深刻。

①言朴风淳，清新扑面。此诗极富想像力，言辞优美，情感率真，一改六朝宫体旧诗格调，可谓一气呵成、行云流水，极见诗人章法之讲究、技法之精绝。

②多维展现，情境交融。前10句皆是肉眼所见，予人如临其境的多维画面感。11―20句是诗人联想，入无我之境；21―36句亦是联想，入有我之境，抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，颇见诗人气度情怀。

③句美声谐，脍炙人口。从形式上看，沿用乐府旧体，全诗36句，每4句一换韵。每一韵组4句诗，都是1、2、4句着韵，所以吟诵起来十分流畅舒坦。

抱庸斋主，问候诗友。

我不认同《春江花月夜》是唐诗巅峰之作的，说什么“孤篇盖全唐”，实在过誉，它算是唐诗中的佳作之一，仅此而已。

那些才算得上唐诗中的巅峰之作？请欣赏下面十首我挑选出来的名副其实的唐诗中的巅峰之作——

黄鹤楼

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

登高

杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

将进酒

李白

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。(倾耳听 一作：侧耳听)

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。(不足贵 一作：何足贵；不愿醒 一作：不复醒)

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。(古来 一作：自古；惟 通：唯)

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史

柳宗元

城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。

惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。

岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。

共来百越文身地，犹自音书滞一乡。

枫桥夜泊

张继

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

乌夜啼

李白

黄云城边乌欲栖，归飞哑哑枝上啼。

机中织锦秦川女，碧纱如烟隔窗语。

停梭怅然忆远人，独宿孤房泪如雨。

春望

杜甫

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

登鹳雀楼

王之涣

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

送杜少府之任蜀州

王勃

城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。

蜀道难

李白

噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！

蚕丛及鱼凫，开国何茫然！

尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。

西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。

地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。

上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。

黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。(攀援 一作：攀缘)

青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。

扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。

问君西游何时还？畏途巉岩不可攀。

但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。

又闻子规啼夜月，愁空山。

蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜！

连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。

飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。

其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉！(也如此 一作：也若此)

剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。

所守或匪亲，化为狼与豺。

朝避猛虎，夕避长蛇；

磨牙吮血，杀人如麻。

锦城虽云乐，不如早还家。

蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟！

前言

《春江花月夜》被称为“孤篇压全唐”
、“诗中的诗，顶峰的顶峰”是由闻一多先生提出来。为何这样说呢，有以下几个方面。

《春江花月夜》本为乐府旧题，一开始就极具音韵之美。每两句都是押韵的，我当时背的时候，也背得特别舒服。听别人朗读，也是非常愉快的。其平仄也是非常讲究的，纵使语言变化到了现在，我们去朗读还是能够感觉出来。极具美的韵律加上整首诗营造出来的幽寂的意境，让人读起来听起来非常和谐舒适。

整首诗主体就是“月”，从月出到学落，以此为时间线索，串联全诗，结构非常精美巧妙。"海上明月共潮生"写的是“月出”，“月照花林皆似霰”写的是月亮开始升起，“皎皎空中孤月轮”写的是“月中”，月亮孤悬天中，“江潭落月复西斜”写的是开始西落，最后“落月摇情满江树”则写出了“月落”的旖旎浪漫之境。把月亮每一个场景都写了出来真是妙啊！

春、江、花、月、夜这五个意象分开来写都足以让人心生画面感。何况张若虚把这五个全都集中到这一篇之中，而且把这个意向营造得特别好。让人读完全诗，瞬间脑海里有了画面。一个人在春天的满月的夜里，走到江边，月亮从江面升起，整个江面一片洁白。然后月升到中，照亮了江边的美丽的鲜花，加上涛涛江水的背景乐，着实让人一下就被带入了这种宏大的画面之中。

到底是谁先看到了这个月亮，月亮什么时候开始照亮了人？这不就是哲学之问：“我从哪里来？”人生代代无穷，江月却年年相望，不晓得江月在等谁，只见江水一直在流。此处实在感叹，人生的短暂，但人又是代代无穷的。其问其答都是从宇宙出发，何等宏大。

虽然这样一首诗说它“孤篇压全唐”或许有些夸张。但因为其“孤”的特殊性，张若虚遗世之作寥寥无几，初唐时期这样的诗也是孤独的，之后大家也少作这类诗，其也是孤独的。但是之后却引出了一个诗歌的盛世。与其说“孤篇压全唐”，不如说“孤篇引领全唐”。

大家好，我是落成，欢迎点赞留评。谢谢大家。

谢邀。从古到今，已经不知有多少知名人士评论过张若虚的《春江花月夜》了，从各个角度、各个方面的分析点评着实不少。我的专业不是文学，来说说我的感受，也许像读野史一样，说不定也能让人感些兴趣。

我被《春江花月夜》所吸引，除了她的语言美和景致的精美描写之外，主要是作者的联想让我印象极为深刻。

“江边何人初见月，江月何年初照人？”这两句让我惊叹不已。作者联想实在是太深远太丰富了，我们经常看见月亮，只想着月亮有多美有多纯洁，感叹着“好美啊！”但张若虚的这一问，让我们浮想联翩，是啊，这月亮有谁见过？它最先照的人又是谁？

古往今来，抬头看过月亮的人便涌现在了我们的心头。那轮明月，仿佛是一面镜子，照到了我们，还有我们前面的人。明月一直在那儿静静地看着我们，一代又一代，一轮又一轮。看见这轮明月，似乎我们就是在与古人交流，他们都见过，现在是该轮到我们了。

“人生代代无穷已，江月年年望相似。”世事变迁，人来人往，唯有那一轮明月始终不变。这是什么情怀？这是什么感慨？

从寻常的事物中发现不寻常的意境，体会出不寻常的人生意义，这就是高明至极的地方。就像武侠小说里的高手（最近迷恋上了回答金庸先生武侠小说的问题了，又绕来了啊），看似无招，却高深至极，毫无破绽，根本让人躲无可躲，防不胜防。

举手投足便是招式，信手拈来便是文章，这就是“大家”的风范。没有刻意的修饰，没有词藻的堆砌，没有豪言壮语，但真情缓缓流出，流进了每个读者的心田。

对于张若虚的《春江花月夜》我毫无招架之功，没有一点抵抗力。

遗憾的是张若虚流传下来的诗太少了，仅两首。但这又有什么关系呢？我们谁都忘记不了他。再说，他如果流传下来的作品太多，都像《春江花月夜》一样的精美，那唐诗估计就没有那样百花齐放的盛况了。他都写完了，后人还怎么写？没法动笔啊。

诗不在多，一首足矣，这就是张若虚的《春江花月夜》。

（图片来源于网络，这些书法也漂亮，配上《春江花月夜》，相得益彰。如有侵权，请告知删除）

就是有点长了，张若虚的诗仅两首存世，另一首也不错，至于是不是孤篇盖全唐，还是仁者见仁，智者见智吧。

孤片压晚唐。注意是晚唐。不是全唐