金庸的小说为什么经典

说金庸先生为什么封笔，还得从他的小说创作历程谈起。传统武侠到了梁羽生手里，有一个讲究，就是人物一定要是正义、爱民爱国的，所以梁羽生写的武侠用四个字可以概括，家国天下。金庸早期基本继承了这一写法，而且发展了这一写法，甚至塑造了这一种类型人物的巅峰----郭靖，侠之大者，为国为民。《射雕英雄传》郭靖塑造这一人物秉承的是中国传统的儒家理念，但是，这种人物是有缺陷的，这种人物的特点就是苦大仇深，根正苗红，要么是身负家仇国恨，要么是出身名门正派，它解决不了的问题是，不苦大仇深，不根正苗红怎么办?或者名门正派不那么正怎么办?中国人讲，得意时学孔孟，失意时学老庄，金庸探索了一条新路，创造了一种新型武侠形象---道家武侠，给了失意的武侠人物一条出路，也开辟了一个新天地。第一个尝试的是杨过，《神雕侠侣》中的全真教并不那么伟光正，杨过虽然也有襄阳的壮举，但走的一直是避世的路子，对他而言，最理想的地方莫过于终南山古墓。相对于传统的武侠来说，他没有了那么多家国天下的束缚，而开始追逐内心，杨过的特点就是至情至性，当然杨过这个人物还有很多不理想的地方，如果不是他悲惨的童年，这个人物简直可以用讨厌来形容。《神雕侠侣》杨过但是，金庸沿着这条路走下去，塑造出了令狐冲这个人物，达到了道家武侠的一个巅峰。令狐冲从不想做英雄，也不想做高手，即使他成了一代高手，想的也是逃避，但是令狐冲的逃避并不是弱小，在传统文化里，邦无道则隐，既然事不可为，独善其身就是最好的。《笑傲江湖》令狐冲道家的侠，也有一个困境，那就是侠客退隐了，那些逞凶的奸邪如何处理。《笑傲江湖》的结尾，其实已经隐藏了这种疑问，金庸的选择是让奸佞小人们纷纷作法自毙，这样的结局虽然不能说坏，但是却给人意犹未尽之感，我们不免产生疑问，难道真的能一逃了事吗?换言之，儒家之侠参与政治，道家之侠逃避政治，参与也好，逃避也好，都是政治的一部分。金老先生毕竟高才，早在《神雕侠侣》之后，他就开始了另一种探索，佛家之侠。第一个这样的侠客是张无忌，张无忌看起来懦弱可欺，但却是直面问题的，那就是对于仇人和奸邪都是可以用善良和佛法化解的，在《倚天屠龙记》里，连成昆这样的大奸大恶都不是一杀了事。《倚天屠龙记》张无忌值得一说的是，佛家武侠的形象，一直到《侠客行》的大粽子石破天发展到了一个顶峰(当然并不是说石破天超越萧峰)，石破天的无名无功，无我无人是佛家审美的极致。《侠客行》石破天但是佛家之侠的困境在于，从张无忌开始，都难免给人软弱可欺的印象。所以射雕三部曲伟大之处在于，三部书的男主角，正好是儒道释三家不同哲学的体现。但是相应的问题也因而产生，对于武侠，金庸之前的作品已经是巅峰之作了，他很难在做突破。但金庸毕竟是金庸。他再一次突破自我，创造了反武侠的经典人物，韦小宝。而金庸之所以封笔，也正是因为《鹿鼎记》。《鹿鼎记》韦小宝在《鹿鼎记》里，金庸推翻了所有武侠形象，达到了武侠小说创作的巅峰。在这里侠义没有了任何出路，要么如陈近南那样为宵小所戕害，要么如归辛树那样蠢不自知，要么像冯锡范那样为人驱使，在这里，侠义被戳得千疮百孔。不惟侠义，盛世、明君、忠臣、良将、大儒、高僧同样在这里粉墨登场，又在这里被暴露得体无完肤。在这里，中国传统文化的弊端来了个总曝光，这里只有无尽的灰暗破败，只有韦小宝这个没有任何侠义精神的小混混身上反倒有了一些闪光。

所以我们可以说，金庸用韦小宝给自己一手创建的江湖打了个粉碎，就此封笔。

不被承认，是因为写的差。

如果从文学评论的角度来说，金庸的作品是值得一说的，文笔流畅扎实、故事格局够大、人物塑造够深。古龙在功力上差了不少，所以就一直试图在形式上另辟奇径，这个不多说。

玄幻小说，是中国本土的仙侠小说和西方舶来的魔幻小说融合后形成的一个品种（如果可以算是一个单独的品种的话）。而所谓的网络玄幻小说不算是一个分类，网络只是载体，和小说类型无关。

文化的底蕴~现在玄幻小说基本追求的是爽快感，而金庸等老辈武侠作者的小说里面融入了很多文化知识，在文学底蕴上，金庸古龙的小说有研究的价值，而现在的玄幻小说，更多的是爽快的阅读感！

没有说不被承认了，有些小说其实写的还是挺好的，作者对历史研究也很有深度，比如雪中悍刀行写的就挺不错的，而且很有文采。

看了很多其他人的回答，有对网络文学嗤之以鼻的，有把网络文学吹上天的，相互嘲讽攻击的也有很多，但是都没有答到点子上。

一部作品能被奉为经典的，一定离不开时间和广大读者的检验。下面我从几个方面来回答一下题主的问题。

金庸先生

以金庸先生的作品为例，大部分作品成书时间在19世纪60、70年代。

金庸先生第一部武侠小说《书剑恩仇录》成书于1955年。

封笔之作《鹿鼎记》成书于1969年。

在19世纪60、70年代，正是新中国成立不久，人民群众在物质和精神方面的资源都比较匮乏，而武侠小说作为一种通俗读物，在架空历史的背景下构建了一个江湖世界

江湖世界的人物武功高强，招式精妙，让人大开眼界。

江湖里有爱恨纠缠，也有快意恩仇，读起来酣畅淋漓。

江湖里更有侠之大者、为国为民的民族情怀，让人心潮澎湃。

加上大部分武侠小说作品展现的世界观、价值观、人生观，都有正面积极向上的意义，

所以官方也乐于见到这种作品能广泛传播。

正是凭借这个特定的时代背景和作品特点，武侠小说迅速成为了广大群众茶余饭后的精神食粮。

而网络文学是2006年开始进入黄金期，17K小说网，纵横中文网相继成立，随后腾讯收购盛大文学成立阅文集团，形成了目前阅文集团占据半壁江山，掌阅文学、百度文学、阿里文学等多家并立的一超多强局面。

网络文学依托于互联网快速崛起，但是较低的创作门槛以及超大数量的创作者导致网文作品质量良莠不齐。

现代较快的生活节奏产生了很多的“快餐式网络文学”，大部分创作者不是在研究如何能写出高质量、有内涵、有深度的作品，反而在钻研读者的喜好，故意在创作中迎合读者，导致大多作品逻辑混乱，节奏快但营养低，虐文、爽文、种马文等充斥网络。

创作者为了获取收入，也不得不依照网文平台的一些规定，完成日更万字的任务，从而导致作品质量不高，文章水分较大，有凑字数的嫌疑。而动辄百万、千万字的作品更是让大多数人不能完整地阅读一部作品。

如果作品都没有被完整地阅读，那么这些读者对作品的评价也肯定是片面的，甚至是不正确的。

就像很多回答里面的评论，有很多人说网络小说看了几章就看不下去了，就批评作品是垃圾。但是反过来，吹嘘古典名著和武侠小说优秀的这些人，未必真正地读过这些名著的原著，大多还是通过影视作品来了解的，所以他们的评价肯定是片面的，有失偏颇的。

有一些网络文学作品非常优秀，我们研究这些作品后会发现，这些优秀作品的创作者也往往是接受过良好教育的，自身的阅读量也非常大，有着很高的文学素养。

所以想要发光，前提是自身要是金子！

虽然也有很多优秀的网络文学作品，但是目前网络文学口碑有两极分化的态势。这样在传播上造成了一些阻碍。这是网络文学兴起的时代背景造成的。

武侠小说的打斗场面让小孩子竞相模仿，

爱恨情仇让青年、中年人融入其中感同身受，

家国情怀让经历过动荡的老人感触不已，

所以武侠作品可谓是老少皆宜，受众更广。

而网络文学依托于互联网

学生或者刚步入社会的年轻人接触机会更大，

所以网文的读者偏向年轻化，受众广度较小。

武侠作品火热的80.、90年代，正赶上香港影视行业的黄金时期，武侠小说被众多影视公司多次翻拍，演员阵容更是巨星云集，演员演技在线，观众认可度很高。

当时的影视创作更尊重原作者的意见，能较完整地还原原著的内容，进一步加强了武侠小说传播的广度和深度。

二十世纪后大陆影视行业蒸蒸日上，但是影视投资的目的更加商业性。

大热网剧《雪中悍刀行》口碑褒贬不一，分化严重

网络文学作品的创作者在影视化的过程中很难有发言权，一些影视作品与作品原著的剧情、人物设定等方面相差甚远。

而且出于商业原因，这些改编的影视作品大量启用流量小生、小花，很多演员台词功底差，甚至有很多数字演员，演技更是拉胯，所以受众集中于流量明星的粉丝，整体作品口碑不高，传播的广度和深度与之前的武侠作品相比，差距非常大。

综上三个方面，目前网络文学与经典武侠作品在传播的广度和深度上都有较大的差距。

当然，并不是说网络文学就是层次低、品质差，而是想要得到广泛的认可，网络文学还有很长的路要走，时间会给我们最终答案。

一部优秀的作品，肯定是可以经得起时间考验的。

我也相信，在行业潮水和泡沫退去之后，会有更多的优秀作者能沉下来创作出非常优秀的作品，其中肯定能有成为经典的作品。

希望这一天能早日到来。

小伙伴都看过金庸的武侠作品，其实金融最开始不是职业写武侠小说的，他写小说只是为了好玩，一方面他也是很喜欢武侠世界。后来就在封笔的时候写的最后一本小说是鹿鼎记，但是呢，很多小伙伴都不理解为什么金庸当时才40多岁，就要放弃武侠小说的写作呢？这对很多小伙伴来讲是不可以理解的。

其实呢，这是进入金庸的选择，我们应该表示理解，因为写小说一件很费体力很耗时间的事情，金庸选择激流勇退也是一件明智的选择，因为他觉得，自己很难在下一本小说达到一个更高的境界了，那么在他巅峰的时候选择退出，其实也是为了保全自己.

金庸的小说给我们带来了很多的欢乐，在我小的时候，那时候大家都喜欢看金庸的，当然还包括古龙的武侠小说，但是呢，我个人觉得还是金庸更胜一筹，而鹿鼎记作为金庸的封笔之作，与过去的很多小说特点是有很大不一样的，这可能也是金庸在写作晚年，对自己写作的一个思考转变。

金庸曾经自己说过，他后来渐渐的感觉到，写的小说故事，人物情节已经渐渐的有了重复，他很难保证在下一本小说达到人们越来越高的期望值，达到一个更高的突破，所以选择既有勇退，其实是一件很明智的选择。

我自己很喜欢看金庸的武侠作品，包括金庸武侠作品改编的电视剧和电影，其中我最喜欢金庸曾经说过的一句话，侠之大者，为国为民，一个真正的大侠，一个真正的英雄，不应该是看他杀了多少人，有多么高深的武功，而是看这个人有没有为国家为人民做事情。

比如杨过和小龙女天绝地恋般的爱情，黄蓉和郭靖美女英雄式互补的爱情，令狐冲和任盈盈如知己般高山流水的爱情，张无忌和赵敏的爱情，也有阿朱和萧峰空许约的悲剧爱情，丁典和凌霜花受竟阻碍的爱情。。。。。。。很多很多，其中也有几人纠结的爱恨情仇，单相思的。。风格各有不同，看楼主喜欢哪种。 金书很好看，楼主慢慢品读！！

因为老了，写不动了。

那些说他没什么好写了的，只能说你的思维狭隘了，那只是你不知道金庸先生还能写什么了。拿金庸的小说，一部部地看，看完一部，你知道他接下去要写什么吗？

写作是个体力活，积年累月地坐在书桌旁，身体多少都会有点吃不消。封笔只是不再创作新的武侠小说，他还有其他的事情要做，比如，对以前的小说进行删改。

金庸的小说，刚开始是在报纸上连载的。这就要求日更了。小说的日更和公众号完全不同，公众号你还能收稿件。金庸的小说只能靠他一个字一个字的写。高频的输出，必然会影响到小说的整体质量。我们看到的小说，大多是金庸修正过的。连载的小说，没能得见，想必也是极高的水准。

上了年纪的金庸，不再进行新的创作，而是对以前的小说进行增删修改。他要把这些小说改成真正可以流传下去的东西。艺术家总是爱追求完美，对自己的作品不断地打磨。金庸创作的武侠小说“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，小说很多，供他删改的时间并不多了。

武侠小说只是金庸先生生活的一部分，他还有很多事情要做。一个人的精力总是有限的。有限的精力就要集中在少数主要事项上。

精力有限，这才是他封笔的主要原因吧。

他的中短篇总共就那么几部：越女剑、鸳鸯刀、白马啸西风、雪山飞狐

作为武侠小说迷，虽然没有全部看完金庸的原著也差不多了！古龙的后来也通过电子书看完了，看完很是感慨。

金庸的作品可以用一句联对概括:“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，外加一部“越女剑”，其中飞狐外传和雪山飞狐是姊妹篇，讲述的大侠胡一刀和儿子胡斐的故事，其中感触最深的是女主角为了救助中了七心海棠的毒的爱人而献出了自己的生命，令人感动！

而射雕英雄传和神雕侠侣也是前后姊妹篇，但故事情节完全不同了！这个也是金庸绝妙之处，每个故事都有其独特的魅力所在。其中杨过小龙女，郭靖黄蓉是家喻户晓的人物，相比同时期的大师古龙的人物则没有太多印象。

而鹿鼎记是封笔之作，也是超级好看作品，主要讲述一个江湖混混如何在混乱的社会和官场逢凶化吉，还忘不了把妹的泡妞的故事，这个与前面所有的作品都不同，前面大多都是正面人物！比如，郭靖，胡一刀，胡斐，张无忌，令狐冲，乔峰等！而韦小宝可不一样，无论是性格还是作风都不符合金老的套路，但依然大获成功！

金庸之所以封笔，可能是业务太忙，毕竟创办了报社明报，需要花费大量的精力去打理！

还有就是武侠巨著，篇幅过长需要耗费大量的时间去完成，而金庸的书力求内容详实，不单单是武功和江湖情义，还林林总总的琴棋书画，生活琐事等，这些需要查阅足够多的相关资料信息，才能完成的！所以很多人怀疑金老的作品可能是团队协作完成的。

相比较而言，古龙的武侠就较纯粹些，很少涉及政治官场，仅仅是江湖儿女的武林。所以古龙有时更吸引人，因为他不会涉及到诗词和太过繁琐的武功招式，仅仅是一笔带过。

最后，金庸封笔一个原因可能是功成身退，毕竟已经达到一个高度，很难被超越，若是晚年因为力不从心而出现败笔之作，得不偿失。所以干脆就封笔吧！

我最喜欢的是神雕侠侣和射雕英雄传……楼主的问题没看懂TAT

对于金庸先生的封笔，对于整个传统文化来讲，是比较惋惜的一件事。封笔的原因，我认为最根本的原因来自于根深蒂固的中国传统文化对金庸本人的影响。

为什么这么说？金庸祖上都高居文官，世代爱好读书收藏书籍，当然金庸从小就享受着这种浓厚氛围的熏染，中国传统文化思想在他脑中根深蒂固。当然功成身退的道家思想他毫不陌生，在他的一些杂记当中，十分明显的透漏出对功成身退的渴望，对范蠡、张良式人物的崇拜。

因着这种功成身退思想的影响，在明报昂首东方、俯瞰西方时，他老人家武侠创作戛然而止，就此封笔！！！

网络小说重新看的非常少，所以不能算经典！

网络小说毕竟都是想像有些不切实际或超出现实生活，而且小说毕竟要人去看，一般的人看到很多字就没有想去看的心，而且看小说在人们看来就是宅在家不愿意出去，窝在被窝里看，看多了眼睛容易近视，眼睛不舒服，因为你要很认真在那里盯着字看，也有可能金庸古龙的武侠是因为久远。

古龙小金庸的小说被奉为经典，是因为他们的小说深入人心。他们塑造的人物都性格鲜明，每一个人物都活灵活现。让人看后几十年，还能对某一个角色，某一本书记忆犹新。

现在的玄幻小说不知道是在什么基础上编造的，能力也不是人类可以企及的，这样能成为经典才怪了。

问好！谢邀。

金庸的年龄估计越九十了吧？他一生写了那么多脍炙人口的武侠小说，其中哪一部不是他呕心沥血的结果？其作品中的哪一个人物不需要他精心塑造？他一生塑造了多少人活灵活现的小说人物了？他一生为我们奉献了多少好看的小说？

一个人的才华可以无穷无尽，但精力是有限的，岁月是不饶人的。封笔很正常。

放下笔来就可以放松身心，无牵无挂的颐养天年，过上真正属于自己的日子。

而我们只是因为喜欢读他的书而忽视了他的年龄，他的健康，在他封笔之后猜来猜去的实在是有自私自利之嫌:)

首先，金大侠一生写出十四部精彩小说，从最早的朝代一直写到近代之前。首先，从历史跨越山河来讲，老先生已经把中国写了个遍。

其次，金大侠所创作的武侠作品中，除了十四部作品名称含义深刻外，作品中的每一个武林秘籍的名称，每一个武功的名称，每一个门派名称，最重要的，每一个主角人物名称和任何一个人物的名称，都不是随随便便取的，都有期背后的深层含义，或因果，或隐喻，或憧憬，或揭露。好几千人物名字，好几百套武功名称，好几十个门派，可以说，金大侠已经把这些写绝了，这个绝，不是断绝，而是决顶。

第三，虽然金大侠没有再出新作品，但是他用余生把自己的作品一修再修。可以说，对作品的修订，比创作新的作品还更有实际意义。让这些作品更完美，更完善，这是对自己的负责，对作品中人物的负责，更是对读者的负责。

最后，大家都知道，金大侠向来对自己的作品埋伏笔都很深，甚至有的从上部作品到下部作品，从这一点来讲，《鹿鼎记》已经把主角写的不会一点武功，不懂一个招式，所以，从这部作品来看，他已经有封笔的思想在里面了。最后的江湖，是人设的江湖，武功、绝学从此消失，侠之大者，为国为民。这才是人心中的江湖！

花开九分最为美，再开，就要谢了。所以，金大侠就此封笔，不愧是侠的最高境界。就像每一个武林高手，最后都归隐起来一个道理。

严格意义上来说，金庸并没有封笔，只是不再写武侠小说而已。

为什么金庸要写武侠小说？一开始，纯粹是因为好玩和能挣钱，所以他才写了《书剑恩仇录》和《碧血剑》。但是等到《射雕英雄传》横空出事，震惊香港，许多市民为了看小说而买报纸，金庸才发现自己的小说有这么大的商业潜力。

从1959年，金庸创业，开始经营明报。当时的明报是一家小报社，有多小呢？为了填充版面和节约经费，金庸用了一个化名开设专栏，每天写一些新闻时评，然后还要以真名撰写报社官方的社论。

而填充版面的另外一部分就是武侠小说了。从创业以来，金庸的武侠小说就主要发表在明报上面，第一部就是《神雕侠侣》。当时许多市民买它的主要目的就是看武侠小说，《神雕侠侣》帮助明报获得了最早的读者群，从而活了下来。

一个例子证明了当时《神雕侠侣》和明报的关系：金庸曾经打算把小龙女写死，但是许多读者到报社抗议，威胁要退订报纸，结果金庸就不得不修改小说，把小龙女复活。

此后12年是金庸武侠小说创作的高峰，到1972年《鹿鼎记》为止，金庸的11部小说有8部是只发表在明报上。也就是说，你要看金庸的武侠小说，就只能买明报。这批小说帮助明报从一家小报纸，变成了具有影响力的媒体。

明报影响力的扩大使得金庸的身份角色也发生了变化。他一直以“左手社论，右手小说”而闻名。明报影响力的稳固使得武侠小说不再决定报纸的生死，也要求金庸把更多的精力放到社论，社会活动和报纸的经营上。因此，《鹿鼎记》之后，金庸决定不再写武侠小说。

当然也有写作本身的原因。每日给报纸写连载实在是一件很累人的工作，而且极不自由，创作过程中还要迎合读者的喜好，运用许多套路。不过我们也可以看到，随着明报的成长，金庸的武侠小说也越来越自由，越来越深刻，最后一本的《鹿鼎记》甚至是“反套路”的。得亏金庸自己是老板，换个普通身份的作家还真不敢做这种自己砸自己饭碗的事情。

即使金庸宣布停笔之后，他也没有放弃了武侠小说。此后的数十年，金庸不停地删改自己的作平，把连载版的粗劣之处去掉，形成了我们现在奉之为经典的三联版。作为一个文人，金庸很清楚地知道，商业和政治只是一时，只有文学才能让他万古流芳。

这么说吧，文章的修辞和描述比现代网文要高一档次。

另外现代网文层次不齐，语文没学好就靠想象，描述情节不清晰，挖坑后自己填不好，烂尾严重。

当然随着时代的进步，想象力更加丰富，这是金庸时代的局限性。

读者现在读的是故事情节和人物的个性描述，这是重要的，清一色爽文，无聊看看即可，但是更加需要的是有印象的东西

好看、读着爽并非经典的标准，甚至可以说经典跟好看没有关系。回过头来说金庸和古龙。金庸的小说也好看，但更重要的是他的武侠小说文本中体现出的中国传统文化意蕴和情怀世故。郭靖“侠之大者”、乔峰“世界大同”以及”自我牺牲“精神、令狐冲”千万人吾往矣”和“追求自我”，甚至韦小宝的玩世与狡黠都是复杂的国人性格之 潜意识……可以说每个人物身上都折射出中国传统文化的深刻影响。

此外，金庸文字功底深厚 ，短篇小说结构精巧、长篇小说架构恢弘，人物刻画精彩鲜明，这些都是目前大部分网络玄幻小说不可比的。再说古龙，古龙是现代派，他最大价值在于两点，一个小说结构上的突破，用现代笔法和语言表述进行武侠小说的创作，另外一个是他的故事内核具有现代性，人物是古代的，但他们思想和表达的主旨却很现代，就像七武器一样，他实际上是用七种武器代指七个人生哲理。这是古龙的高妙之处，看不透的人把他的小说当成武侠书也觉得很爽，爱琢磨的人看完之后还能品出些别的味道。

所以，经典往往意味着作者和文本能够别开生面，写别人所未能写，无论在文字上还是主题上。这两点，金庸和古龙都做到了，所以他们是武侠小说宗师，他们的作品是武侠经典。反观目前网络上的玄幻小说，字数虽多，动辄几百万字，但大部分逃不开简单的升级流，主线单薄，人物扁平，价值观也相对单一，无非“莫欺少年穷”、“以前你对我爱理不理，现在我让你高攀不起”，最终都是战胜反派BOSS登顶人生巅峰，这些都是很浅薄的人生追求，在文本和人物以及主题上几乎没有什么突破，就文学价值而言并不高。更难以称之为经典。

金庸、古龙的武侠小说是中国当代武侠小说的开山鼻祖、与现在的玄幻小说有区别的

金庸刚开始写武侠小说，纯粹是个糊口的活计。当时，他在报社当编辑，与梁羽生是同事。某天，报社总编派给金庸和梁羽生一个任务，让他俩写武侠小说，在报纸上连载。

于是，便有了梁羽生的《龙虎斗京华》和金庸的《书剑恩仇录》。

今天看来，《书剑恩仇录》的笔法幼稚，叙述方法笨拙，甚至比不上梁羽生老练。不过，《书剑恩仇录》中的故事情节和人物却大有可观之处，这是梁羽生比不了的。

梁羽生和金庸都靠着第一部武侠小说一举成名。接着，金庸又创作了《碧血剑》。这部小说依然缺点很多，在金庸的所有长篇小说里排在后三名。

此后，金庸的创作才能被电影公司的老板所赏识，于是他离开报社，进入当时很有名的长城电影公司做了编剧。

在这期间，金庸开始专心研究西方戏剧创作的规律，然后与自己深厚的传统写作功底相结合，迅速走向成熟。成熟的标志，就是创作出了《射雕英雄传》这部小说。

此后，金庸又不甘心做一名编剧，选择了自己创业，创办了著名的明报。

在这期间，金庸创作了《神雕侠侣》，在明报连载。

当时，金庸两个人就是金字招牌，他的小说在哪里连载，哪个报纸、杂志就能大卖。明报草创之初，全靠金庸的小说维持着。

随着明报的成功，金庸已经解决了财务自由。他的武侠小说创作，也进入了宗师级别。

金庸接连写出了《天龙八部》《笑傲江湖》这样的大作，爬上了武侠小说的顶峰。此时的梁羽生，早就被他远远地抛在身后。

梁羽生的创作，人物单薄、雷同，后期尤其如此。而金庸的创作，每部作品的人物性格都是截然不同的。

等写完《鹿鼎记》后，金庸就停笔了。

为何停笔？金庸的好朋友倪匡代他答曰：他写不出来了。

其实，这只是笑谈。

金庸停笔原因有三：第一，在《鹿鼎记》获得巨大成功后，激流勇退，保住大师名声——这是金庸的精明；第二，金庸不想重复之前的人物，在无法继续突破的情况下，他甘愿不写——这是金庸的高傲；第三，金庸早就获得了财务自由，在没有创作快感的情况下，他不需要靠写作赚钱了——这是金庸的底气。

金庸本身文学功底好，又会编故事，是上世纪很伟大的作家。温瑞安和黄易两个淫棍带着了乱七八糟YY小说的风潮，温瑞安本人练空手道，写武打方面本来还有些看头，偏生他比较爱写超现实的东西。黄易以香港编剧的水平玩弄历史，在当年看起来也是高大上，实际上千篇一律乏味的很。就算是梁羽生、司马翎、张梦还、黄鹰、卧龙生、上官鼎这些名家也多有烂书，不过现在的人除了梁羽生，压根不怎么知道那些名字。如果你看过当年李凉、陈青云、诸葛青云、倪匡、曹若冰一大堆人的烂书，就会明白对你玄幻小说的烂只是小巫见大巫，不过我同意一点，现代玄幻小说的文笔普遍比以前的作品烂，那时能写小说的人都有一定门槛，不像现在十几岁的学生就开始编织自己的理想世界。

谢邀！

小说是一种文化，武侠小说也不例外，像金庸的小说，有很多文化底蕴的东西，对于音乐，历史，佛学等都有很深的研究和体现，古龙的就更多了，读古龙的小说，时时被优美的文字渲染着。

再看看网络玄幻小说，只是以情节取胜，语言晦涩，毫无美感可言，更无文化底蕴，可定义为速食文化，很快就被遗忘了，没有可流传的意义。

另外，金庸古龙小说被改编成很多优秀的电影电视剧，也增加了其流传度，反观部分玄幻小说，也被拍成电视剧电影，基本都是滤镜唯美抠图，这也是玄幻小说无法作为经典的原因之一。

现在的网络小说，以字数算钱，那些作者洋洋洒洒能多水就多水，动不动就几百万几千万字，能写出经典才叫奇怪

因为他认识到，火器和大刀片的差别

第一，金庸文笔好，第二，金庸的小说有一种正气，第三，中国人都有一个侠客梦。

谢邀！

金庸和古龙二位先生武侠小说出现的年代，文学创作还不像现在这么鼎盛。人们能读到的文学作品很有限。

而金庸、古龙二位先生的作品恰逢其会，人们读来很有新鲜感。故而才会有那么多的人知道二位先生的作品。

如果二位先生的作品放在如今网络文学时代，当然也会有人读，但是只怕指责的人也会不少。

其实，金庸、古龙武侠，与现在的网络玄幻小说，都是不同时代的产物。或许现在的网络玄幻小说不被承认，难道随着时间的发展，后来之人就不会承认吗？

而如果倒退到金庸、古龙那个时代，他们的武侠作品会被他们那个时代的人完全承认吗？

其实，现在的网络玄幻小说作者，很大一部分人都是读着金庸、古龙武侠走上小说创作道路的。

金庸、古龙武侠，对现在的网络玄幻小说创作起了很好的启蒙作用。就拿笔者而言，我平常也写些网络小说，并不想将其当职业，只是想当爱好而已。

而就是我有写网络小说这样的爱好，终究也是因当年曾读过金庸先生的武侠小说，觉得写小说很有意思，自己也才开始慢慢创作的。

由此可见，金庸古龙武侠小说被奉为经典，因其影响力大，不仅在影响读者，更影响着现在的作者们。

而其实对于创作者而言，无须总觉得自己的小说要得到广泛认可。难道不被别人承认，自己就不创作了吗？

咱们就聊这么多吧！

飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。这两句概括了金庸的群侠传，至于为什么封笔，金庸本人在一个访谈的节目中也说过，能写的差不多都写完了，自己在写的话就好比换汤不换药，所以干脆不写。

可接触的面太窄，可选择的太少

因为金庸写的大多有真实的历史背景

金庸武侠小说在华人文学界影响极大，男女老少无不被其吸引。之所以他的作品绝大部分都堪称经典，归纳起来有如下三个原因:

一，有历史背景依托。小说通常都依附于一段历史来涉及传奇故事，这样既显得真实，同时又显得厚重。

金庸说他初写武侠小说，一是为了交差，二是因为好玩。

1972年，'明报'刊登完'鹿鼎记'后它宣布封笔，那年他才48岁，正值写作的巅峰时期，许多人不了解金庸为何突然止住如江河奔涌的创作。

金庸深知盛极而衰，物极必反的道理。它精通历史，对范蠡，张良等人物十分欣赏，他在读者仍津津有味于他的武侠小说时宣布封笔，想来是可以理解的。

金庸之所以封笔，你可以看下'白鹿书院'里倪匡先生对金庸的作品评价你就明白了，倪匡是金庸的好友跟拍档，金庸很多作品都是由倪匡代笔的，他封笔是因为'鹿鼎记'对于金庸来说已经到达了写作的一种极限了，每个武侠作家都是已主人公的武功跟成长着笔的，可是'鹿鼎记'却是离经叛道的武侠作品，因为主人公韦小宝基本脱离了武侠色彩，可是就算这样也是惊世之作了。

金庸一共写了十五部书，可以说金庸已经把人生百态，尽写在他的十五部书中了，如果放到你还有写下去的必要吗？金庸不是才尽，也不会走下坡路，只是没有写下去的必要了，如果说一个作家写的作品的主人公的性格，处事大致一致，那就只能算一部书了，再写就是多余，这种结局是最好的。

有意思的问题，煮鹤不缺席。

题主这个问题看起来简单，但实际解释起来是十分复杂的。

尽管我们经常习惯性的，把金庸和古龙并称为武侠小说的代表性人物，但实际上金庸的地位还是要比古龙高一些，作品也比古龙更经典一些的。

说到这儿肯定会有人反对：我不这么认为啊！我就觉得古龙比金庸写得好十万倍啊！

这里不争论你怎么认为；你觉得古龙至高无上，金庸不值一提，那是你的自由。

我们就事论事地讲，这个世界上有研究金庸作品的“金庸学”，但你听说过“古龙学”吗？

在自媒体发达的今天，有那么多人写金庸小说的分析评论，可古龙的为什么那么少呢？

事实就是事实，从内容深度和影响力上来说，金庸始终都隐然高了古龙一筹。

不是自媒体创作者不想写古龙作品分析评论，而是古龙的作品深度和留白不够，除了武功排名这个方向以外，几乎没有下笔的空间。

当然，这里并不是说古龙真的完全不如金庸，就事论事地讲；古龙在文笔技巧和感情细节描写上，都要高金庸一筹。

那么为什么金庸和古龙两位大师的作品，会出现这种差异呢？

这就得从两位大师的创作初衷和生活经历说起了。

这里普及一个常识：金庸出生于1924年，而古龙出生于1938年，金庸比古龙大14岁；而古龙1985年去世，金庸2018年去世。

金庸比古龙多活了多少年？大家可以自己算算。

金庸写武侠小说，本来是为了卖自己的报纸。

金庸除了武侠小说作者这个身份之外，还是一个企业家、新闻学家。

而古龙是一个风流不羁的浪子，写武侠小说是为了生活。

两个人的身份和生活态度，注定了他们作品的差异。

熟悉武侠小说的人应该都知道，金庸的武侠小说一般都有三个版本：连载版、三联版、新修版。

这三个版本中，连载版是金庸发表在报纸上的最初版本，说不好听了就是“草稿”。但是看过这一版的人，已经越来越少了。

三联版是金庸封笔不写武侠小说以后，将所有的作品重新修订整理过的版本，也是现在大家看到最多的版本。

新修版则是金庸晚年再次修订整理的版本。

金庸的作品，经过三次打磨整理。

最初连载版的很多不合理的桥段都被删减掉了，其中一些剧情和逻辑上的漏洞都被修复，甚至人物性格都有所改变。

这才有了大家所熟悉的三联版金庸作品。

好的作品不仅仅是写出来的，更是精心修改编辑而来的。

而古龙呢？他能按时交稿就谢天谢地了，还说什么整理！

金庸的作品比古龙的作品厚重的原因，很大一部分原因就是后期的修订整理，以及金庸的人生阅历和见识比古龙高不少。

这重复一下两个关键词：打磨整理、人生阅历。

如今的网络小说作者平均年龄有多大？即使是成名大佬，又有几个会浪费时间打磨整理自己的作品？

那么这些大佬为什么不去打磨整理自己的作品呢？

第一个原因是耽误挣钱。

成熟的网络小说作者，大部分都没有做文学家的志向，人家写网文只是为了挣钱而已。

浪费大量的重新打磨整理自己的作品，并不能为自己引来流量，为什么不去新开一个本子挣钱呢？

第二个原因就是读者和作者地位的改变。

在古龙和金庸的时代，人们读小说的方式是靠报纸和书本。

这两种方式都有一个特点：先交钱买，你才能读到内容。

报纸几块钱一份，书几十块钱一本，你内容不满意也交过钱了，即使不爽一般也会看下去。

但现在的网络时代，读者都是先看内容，再决定要不要交钱。

你如果写得不能让读者得到爽感，他们可能立刻就跑了，不给你流量，你也就赚不到钱了。

所以现在的网文，基本上都是把讨好读者放在第一位，网站运营的要求放在第二位，最后才是自己的创作初衷。

跟金庸古龙相比，他们寒碜不寒碜？

挣钱嘛！不寒碜。

自去年下半年开始，我开始研究网文和网文读者群体。

网络上传得比较神奇的几部网络小说，我都多多少少看过一些。

其中《魔道祖师》、《无心法师》、《大奉打更人》、《三生三世十里桃花》等比较老的已经看完，《雪中悍刀行》看了一大半还在跟进，《庆余年》正在跟进，“总裁系列”“赘婿系列”的网文都看了几本，但无一例外的半途而废，实在看不下去。

网文作者的文笔其实有很多人都非常出众，但内容的厚重程度和内在逻辑…嗯…不提也罢。

但是其中最大的问题，还是套路老化严重。

不管是哪一个领域的网文，基本都是主角先被人欺负，然后帅气反杀，再被人欺负，再帅气反杀……

个人感觉，网文质量整体来说这几年不但没有进步，反而在下降。

一个套路大家用，翻来覆去就是没人去创新。

那么多人在“被欺负+打脸反杀”这个套路里摸爬滚打，都卷成裤裆里的毛了，还谈个鸡儿的发展？

先前我也认为网文只是因为出现的时间太短，所以认同它们的群体还没有长大。

但经过这半年多的深入了解，我才发现事情没有那么简单。

事实上网文作者里走经典路线的作品并不少，但是它们几乎毫无例外地都没有什么热度和流量……

著名导演冯小刚曾经说：中国为什么有那么多垃圾电影？还不是因为现在有那么多垃圾观众。

网文读者群体的欣赏水平，直接决定了网文内容和质量的走向。

网文读者大多都是累了一天的底层人士，他们读网文不是为了欣赏文学，而是为了放松身心，在高压力、快节奏的社会中获得一点轻轻的快感。

大家都很忙的，什么铺垫、留白、烘托谁有功夫等？

打一个粗俗点的比方：古典小说如青楼花魁，要先品茗清谈，吟诗作对，等气氛烘托得差不多了，才能关灯干大家不感兴趣的事儿。

而网文则如站街的流莺，谁有空搞那些乱七八糟的。大家都那么忙！赶紧滴！一手交钱一手解裤腰带，扑克扑克……好了！你爽完该干嘛干嘛，我洗洗赶紧接下一单……

一个人睡了花魁，可能会跟别人吹一辈子。

但是如果在街边搞了个“流莺”……一般都是提起裤子就打死不承认了。

网文的尴尬也就在这里，读者群体成长以后，阅历和见识达到了一定程度，很多人就不会再认同过去读过的网文。（这里插一句：如果你始终觉得自己读的网文就是经典，不妨反思一下你有多久没有向上发展了。）

以我个人观感而言，网文作者中可能达到古龙水平的人其实有不少。

但想要做到像金庸那样上课本，让学者们掀起研究热潮，短时间内几乎已经没有可能了。

时代已经改变了。

超越金庸的作品一定会出现，只是不太可能是以网文的形式呈现，因为土壤不适合。

你相信沙漠里能长出白莲花吗？

不管你信不信，我是不大信的。

金庸封笔主要有三个原因，其一是自己事业上比较忙，无暇再来写书了；其二就是自感江郎才尽，写书已经不能跳脱固有的模块，缺乏创新不能再满足读者的要求了；第三就是以往作品需要大量修正更改，这也是需要非常多的时间。

金庸被称为香港四大才子，在武侠小说这一方面是无人能超越的，当初与梁羽生一起创报时开始了第一篇创作书剑恩仇录，随后一连写了十四本，我们可以看到从以往的武侠到最后鹿鼎记，金庸的内容也发生很大变化，从纯粹的江湖人士转变成了不会武功的看客，这是他最大的转变，之后金庸认为自己创作拘于窠臼便不再写书了。

金庸在48岁封笔之后就开始整理自己以往写的小说，以前在连载时风格、情节上有些不连贯，再加上有些是别人代笔的，再整合出书时就必须要进行修订，大批量的工作压在他身上，因而封笔也是不得已的。

只不过是话语权现在还没能过渡给到更喜欢看网络小说的世代，很多网络小说写的非常好，等前一辈人逐渐丧失话语权时，网络小说风评就会更好

网络小说与金庸古龙两位大师的作品不可同日而语，网络小说主在娱乐，文学价值比较小些，而金庸二人的作品拥有很高的文学价值，传递着正能量。金庸的主人公大都是爱国爱民的大侠，古龙的小说别具一格，透着哲学思想。希望这个回答对你有点小帮助，若有疑惑可以追问。

已经功成名就了，何必再写？有的人其实写一部作品就行了，如曹雪芹！

人性意识不会被玄幻代替

金庸是新派武侠小说鼻祖，本身具有通俗武侠小说“宗师”地位。文学功底深厚，创作态度严谨，穷数十年之功精心修订著作，无论其作品还是江湖地位，都远非当下网络写手可比。

在金庸之前，中国的武侠小说，走红的主要是仙侠派，以还珠楼主《蜀山》系列作品为代表。而郑正因、王度庐等人的技击情侠派，影响相对小了很多。

到了梁羽生、金庸的时代，好不容易才把中国武侠小说从写玄写幻，写神写鬼，引向了写人的风格。着重描写伦理与写人性。结果网络小说一出，又开了文学的倒车。

网络小说，尤其是十多年前兴起的国内修仙玄小说，直接放弃对新派武侠的继承，走上了怪力乱神的老路。完全没有创新的东西，根本不具备成为经典的前提条件。

另外，一部文学作品要被大众认可，成为经典，是需要时间的沉淀的。目前国内的这些网络小说，无论有多红，十年不到就被人遗忘了。都不考虑它们本身的文学性了，就凭这种一现之昙花，过眼之流星，怎么能与皓月争辉呢？

金庸小说创作于上个世纪五六十年，走红至今已经过去六十多年。影响了至少两代人。他的作品翻译到全世界上百个国家，翻拍成的影视剧，捧红的明星，数都数不过来。

即使在他小说最当红的时候，金庸也没有放弃对作品的修订。穷二十多年之功，临老被书粉骂得狗血淋头，也要对自已的作品负责。坚持把书中人物的一言一行，改得合乎人性。

以前听古龙粉与金庸粉争执，前者粉丝总是说：古龙只是没有机会修改作品。是啊，活着的作者那么多，有机会修改作品的不知凡几，可是他们谁像金庸一样吃力不讨好地修改呢？

网络小说的粉丝们还是太年轻了。总想着自已喜欢的，一定是全世界最优秀的。其实你再过个十年、二十年再看看，也许会觉得它不如过此。

总而言之，凡是经不起时间考验都是伪经典。一切让时间来说话吧。

60/70/的精神抵柱

因为有深厚的历史文化底蕴，武与侠的正能量正是我们当今社会……

我觉得，这个问题没有什么可说了，比如，你有时候想要写一点东西，那就写吧，有时候感觉不想写了，那就不写了呗！想是当年金庸先生写武侠小说，写了那么多，感到累了，就不写了，没什么好奇怪的。但是，金庸先生封笔，并不是说武侠小说走到头了！有些人是这样评论的，认为武侠小说低级趣味，不入流，只不过是迎合读者的胃口罢了！我觉得，这样说有失偏颇，牵强附会，没有说服力。毕竟，好像西游记一样，武侠小说所需要的想象力一点都不少，还要接地气，吸引读者，这样做真心不容易啊！迄今为止，金庸先生的武侠小说的阅读量和流行读，都遥遥领先于其他任何一个作者！

金庸一代的武侠小说受当时社会文化的影响加上自身文学修养，才会在那个年代写出属于自己特点的作品。现在社会的网络作者出发点和老一代不一样，第一他们要收入，第二为收入就要有字数的要求，第三读者都是以中青为主，社会压力大很多读者需要通过读爽文来放松自己同时通过主人公来发泻自己的感情。所以现在小说适合现代人的需求。再有假设一下，让上代大手按照现代作者的写作速度来写，我估计不见得谁高谁低。

知识结构、立意、文学造诣等等皆不是一个水准，哪里能够有好的作品，有的只是快餐水平，就像当今的这个浮躁的社会，只想着怎么急功近利，快速捞钱。我自己以前也写过一些短篇，虽说都是些难登大雅之堂的拙作，但是我这个愚人还是会倾尽心血去打磨每一篇文章，有时候甚至一句话来来回回改好几遍。网络小说很多作者功底和创意都极佳。

文化内涵的不同对小说有很大影响，小说作家就像一个导演，好与坏可能只在几句之间。就像我读红楼梦一样，总有种听语文老师讲课的感觉。

网文是一种新事物，新事物被承认是需要时间的。老夫自信几十年后还会有精力读书，那时再看现在的网文必定另有一番感慨！

基本不可能出现惊天动地的人物了，因为情节套路基本都有出处，你写了别人就能给你找到出处讽刺你借用太多，写的人越多，情节套路就越多，能创新的东西就越少，这个无解了，比如现在的人看金庸小说，感觉好俗套，主角无敌，是个女的就能喜欢主角等等！所以现在的人对金庸评价呈下降趋势，反观古龙，天马行空，剧情反转太快，很容易让人有新鲜感！缺点是太墨迹！太悲情了！

主要的原因有，开创者的奠基作用，即第一个形容女人是花的人是天才，后来者即使在某些方面有创新，但终难脱其窠臼；再者，金庸、黄易的作品已臻巅峰，就像唐诗一样，后来者只能另辟蹊径，否则终难与之比肩；其三，惯性思维的影响。不说了，否则会得罪那些无理智的铁杆粉丝。

这么说吧，金庸虽然很多作品借鉴国外作品，但是能通过武侠表现出很多内核东西。网络小说就很难，比如猫腻，这人人品不论，写出的东西在网文界中上水平了，但是将夜后期也是崩的一塌糊涂。而且就算金庸他的作品也在不停修订，也许很多年后现在许多网文不断完善修改也会成为经典，著作。

金庸的武侠，虽是架空和虚拟的根基，但表达了爱情，侠义，民族，国家等永恒的人性和大义，放在时间长廊中，反而比一些主流的，写实的小说更容易使大众接受，欣赏和有意义。比如小二黑结婚，骆驼祥子等1950年代背景的故事，随着那代人的故去，谁还会在阅读时有体验?没有吸引大众阅读的小说，再好又有何用。

默默的说一句真心话，希望大家伙别喷我啊，金庸，琼瑶，古龙，这些人物的作品，我觉得是不错，但是被捧得太高了，为什么高？因为在那个年代大多数人没有特别广的娱乐东西，看小说，看这些小说改编的电视剧，是唯一的，少数的娱乐活动，人们喜欢这些东西，是因为这些东西承载了我们太多美好的记忆，包括西游记，还珠格格，情深深等，如果把这些作品放到现在，估计没有太大的影响力。

我更喜欢标新立异的古龙，一本小说只取高潮，每一个字都是经典，金庸在写伟人的生平传记，古龙在写普通群体里的代表的重大事迹，金庸的主角都是大侠，江湖不是只有大侠，有流浪人李寻欢，有杀手孟星魂，有声名显赫的年轻人陆小凤楚留香，有复仇者傅红雪，有捕快柳长街，有普通老百姓郭大路，虽然他们不是大侠但是他们都热爱生活，忠于友情，相信正义，生活中哪里有那么多大侠！可以说金庸在写童话，古龙在写生活。

激流涌退

现在很流行一些玄幻小说但是这些都是假的瞎编乱造的。金庸古龙武侠小说都是根据历史人物事件改写而成的。所以才会那么受欢迎金庸古龙的武侠小说永远都不会过时。

金庸先生不仅是武侠小说届的No.1，还是中国甚至世界通俗文学的集大成者。他就像练了北冥神功一样，吸取古今中外优秀文学作品的精华，继往开来，是通俗文学届的一代宗师。金庸先生生于中国，所以影响力仅限于中华文化圈，欧美文化圈很难领会金庸小说的精妙之处。若他是位欧美作家，影响力必将遍及全球，不可估量。

金庸先生写的第一部武侠小说——《书剑恩仇录》，就是模仿了中国四大名著之一《水浒传》。红花会一十四位当家的，个个有绰号，分明就是模仿《水浒传》中梁山一百单八将。不过《书剑恩仇录》毕竟是金庸先生的第一部小说，他的笔力不足，所以这次尝试并不算成功，十四位当家的中，大部分的形象不够鲜明，没有被读者记住。只有寥寥数位角色在读者心中留下了深刻的印象，如陈家洛、文泰来、骆冰（当然，这其中也有骆冰X传的功劳）等

接下来金庸的笔力越来越强，犹如思过崖上的令狐冲，一开始还生搬硬套各派剑招，后来渐渐将各种招式融为一体，吸纳各派之长，终于成为绝顶高手。

金庸先生的武侠小说，借鉴了古今中外许多经典文学作品，例如：

《连城诀》的主角狄云本是个善良单纯的少年，结果被人陷害打入大牢。狄云本已无力回天，却在牢中结识了一位高人丁典，丁典不仅教他绝世武功，还将一个宝藏的秘密告知了狄云。后来狄云越狱，并见证那些迫害他的反派们一个个走向灭亡。

其实狄云的经历，与法国作家大仲马的《基督山伯爵》如出一辙，只不过金庸先生一支妙笔，将这个故事完全中国化了，看不出一丝化用的痕迹。不仅如此，狄云被陷害的情节改编自金庸家中一个长工的真实经历，同时也是《水浒传》中武松被张都监陷害的故事。

《雪山飞狐》是一部极为独特的小说，在玉笔峰山庄内宝树、陶百岁及平阿四等人分别从自己的视角，讲述了十几年前的同一件往事，只因每个人的身份、立场不同，所以说的故事也有很大区别，直到最后读者才知道了事情的真相。

其实金庸模仿了芥川龙之介短篇小说《竹林中》的写作手法，而《竹林中》便是电影《罗生门》的原著小说。不过《雪山飞狐》可谓青出于蓝而胜于蓝，其故事情节比《竹林中》复杂数倍。金庸先生用双线叙事的手法，将百余年前的秘密、十余年前的往事和眼前之事交织在一起。

两者之间的传播方式不一样，但是一样的是都是小说，只要是小说，那肯定有优有劣。

金庸古龙的武侠，当时是开创了新武侠层面的小说。

金庸与古龙都有在明报上发表小说，对于报纸这种载体来说，有发行的周期，有专业的编辑一对一，那文章的精炼度肯定不是网络玄幻小说可比的。

网络玄幻小说大多走的是小白文风，多以创意为主，为了多赚钱，到处灌水。而且网络的编辑一个人最少要管理的作者数量最少百人起步，这就不可能一直跟作者有良好的沟通。

而且纸类杂志上发表的小说相对的文笔都会更好，内容上信息量也会更多。

网络连载的不说是什么流水帐吧！但是日更6000-10000字的情况下面，能改改错别字，能按着剧情写出来就行了。真要想压缩一下，真的没有那功夫。

以上

感谢邀请。金庸先生的武侠小说，风靡海内外的华人世界，在西方人中也是圈粉无数。这是一片专属于金大侠（金庸）的领域。他无疑是武侠世界里当之无愧的王者。他的十四部武侠小说，几乎全都被拍成电影或电视剧，且被一再翻拍，足见其对世道人心影响之巨。金庸先生生前曾谈及，为什么早早停笔，不再创作武侠小说，续写武侠世界的新传奇。他认为他已经很难做到，再创作新的武侠小说时，不重复自己以往武侠小说里的人物及故事结构。他也是深谙中国传统文化的哲学和智慧的。月满则亏，激流勇退，未尝不是明智的选择。还有一个原因，也是不容忽视的。金庸不仅是武侠小说家，也是政论家及香港明报的老板，人们非常喜欢看他在明报上发表的政经评论。他较早地预见到，香港，这座被称为东方明珠的世界大都市，将不可避免地相对衰落，且将不再是中国最重要的城市。普通香港市民，即便能力和机遇，堪比《鹿鼎记》里的韦小宝，也只能平平庸庸生活，并不会再有奇迹发生。对现实世界的幻灭感，促使金庸在《鹿鼎记》之后，不再创作武侠小说。

因为武侠小说已经被他写尽了。

金庸写了15部武侠小说：“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，外加一部越女传。本来他写这些小说是在他自己办的报纸上连载，目的是为了促进报纸的销售。但是没想到写起来就一发不可收拾，居然成了一大家。

从第一部的《书剑恩仇录》开始写起，金庸的写作技巧逐渐成熟，所尝试的题材也越来越宽广。在他的笔下，有书生，有皇帝，有僧道，有女尼，有富豪，有乞丐；所涉地域，有塞外，有江南，有西域，有东海。所有这一切蔚为壮观，共同构成了金庸的武侠世界。

他写的小说，不断地寻求突破，我们可以从作品的年代顺序当中，看出他笔法的变化，人物性格也日臻复杂。从背负国恨家仇的翩翩公子，到为国为民的侠之大者，从正义凛然的江湖豪客，到油嘴滑舌的江湖浪子，可以说，金庸一直在求新求变。

小说的风格也在做多种尝试。从向古典致敬，到学习西洋小说的写法，从一本正经，道简直就是玩笑，金庸可谓是煞费苦心。

可是写了那么多，终于也有写尽的时候。倒不是他没得写了，而是再写，也难以超越之前的作品。对于一个作家来说，最难的是突破自己。如果永远不能突破，那么还不如不写。

于是在写完《鹿鼎记》，把他之前写的多么严肃的侠义之士，通通解构之后，他终于封笔了。

现在看来，这正是他的聪明之处。当我们看到那么多金庸的后来者，写出来的那么多的作品，事实上都没有超出金庸的樊篱之时，我们就能够想见金庸当时做出这样的决定，是多么地有自知之明。

封笔之后，他并没有闲着，而是对自己的作品进行了两次大型的修改。

他的小说原作是连载在报纸上，当时很多都是急就章，中间有很多的错漏矛盾之处，他都用后来几十年的时间认真地修改。

读者也许习惯了之前的版本，对它的修改并不买账，但是他这样认真对待自己作品的态度，仍然值得尊敬。

武侠小说历来有一个称呼，是“成人的童话”。这在金庸小说前两版当中，都有很好的体现。但是在金庸最后大改的一版，也就是“世纪新修版”当中，很多部小说写的更加现实，也更加残酷。很多读者大呼无法接受，但也正体现了作者的用心良苦。

其实，金庸出身于江南查家，有很好的家学背景。对于传统的中国文人来说，写小说属于不入流的业余爱好。金庸自己大概也是这么看的。本来他凭借这15部武侠小说已经在武侠界封圣，但是看他日后的经历，他心心念念的，仍然是要获得更高的学位，更高的社会、学术认可。为此他不惜以耄耋之年，前去英国攻读学位，可谓精神可嘉。他当年封笔，有没有这方面的考虑，就不得而知了。

玄幻太假了，天马行空，无根

各有所好吧。过去社会信息流量低，人们学课本外知识，主要靠小说、电影。现在，电视、网络、自媒体，人们可以用不同途径了解书本外知识，所以，今天的网络文学想封王，难！加上生活节奏加快，能静下心看小说的时候不多，封王就更难了。

注水太多酒无味，语言精练，故事性强的才能为经典，如聊斋，石头记，精练到多一字显多，少一字不可的高度，金庸修订版语言精练，故事引人，网文达不到如此高度。

同学这个问题，应该修正为：金庸为甚么在《鹿鼎记》之后就封笔不再写武侠小说？

为甚么要这样咬文嚼字？因为金庸于上世纪七十年代，在报上连载完《鹿鼎记》记之后，仍然在报馆上班，仍然在写社论。金庸的武侠小说创作并未因为《鹿鼎记》刊完而停止，他增删旧作，到八十年代才把修订二版全部刊行。然后，还有二十一世纪的新修版（潘国森称为新三版）。

据金庸的好友倪匡忆述，《鹿鼎记》刊完之后，每逢有人问金庸为甚么不再写新的武侠小说时，只要倪匡也在场，他一定会抢先说：他（金庸）写不出！这样的抢答了好几次，最终金庸本人也承认，真的写不出了！

当然，所谓写不出，其实是金庸本人爱惜羽毛，自忖写下去怕会写不出原先的水平，那么还是不写为妙。在高峰时急流勇退，给全世界留下一个最美好的印象，是很高明的人世智慧！另一个原因，可能是金庸已经拿了自己十四部武侠小说的第一字，编成两个七言句：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。如果再写新的武侠小说，新的一部怎样放进去？

可能金庸在创作《鹿鼎记》时，又或者编那两个七言句时，已经决定了不再写金派武侠小说。又或许是天意如此，既定了框框，就限制了自家工厂的生产吧！

其实，我们可以猜想金庸未决定封笔停写武侠小说，他在《侠客行》的后记有提及为三十三剑客图每图插一篇小说，但是在写了《越女剑》之后，发觉没有达到自己心目中应有的那个级数，所以就停写了。

简而言之，倪匡抢答的写不出三字，虽不中，亦不远矣！

[潘国森]，已刊行单行本30余本，热爱中国传统文化，国学研究者，精通金学，认为传统文化对现代人的生活有着重要的影响和指导作用。欢迎大家关注我的头条号并与我沟通交流。

越女剑、鸳鸯刀、白马啸西风、雪山飞狐

他就这几本书，你要太多也没有。。。。

金庸封笔是自然，不封笔才是意外，因为金庸从事武侠小说创作，本身就是一个美丽的误会。作为出身不俗的旧式文人，金庸本是不屑于写武侠小说的。金庸的理想是做一名优秀的报人，之所以开始写武侠，一是受梁羽生之邀，二也是当时武侠流量正盛，金庸想借这个“流量大户”拉一拉他创设的明报。

一个想做报人的旧式文人，为了生意而写流量文，这本身就是权宜之计，年轻的金庸心中一定是会有不齿的。这种想法很好理解：严肃文学太没有市场，现在很多本来挺优秀的作者，为了经营自媒体而改写流量文，虽然有了生计，自己内心却是不认同的。他们一旦不缺钱了，终究还是要回归“正途”的。正因为对武侠不认同，这才有了倪匡对《天龙八部》的代笔；一旦后继有人，金庸也就不出新作了。一个作家若真正在意自己的作品，会让别人代笔吗？说到底，武侠只是他眼中的流量文罢了。

金庸也是如此。他最后一部完结的武侠是《鹿鼎记》，其中的武侠色彩已经不明显。日后花费了大量精力去修订，为的是什么？为什么是这些武侠小说可以真正完善到登入文学的大雅之堂。金庸是流量巨星，但他是文学家吗？这个问题，金庸自己，也一定在疑惑吧。

金庸先生的小说情节丰富曲折离奇，人物形象塑造生动丰满，其故事题材设计广泛，男女老少都爱读，被誉为一代武侠经典，不知道陪伴多少人成长，点缀了多少人的青春。

之所以说金庸先生的小说是经典，是因为金庸先生的作品不同于之前的武侠小说，他创造了一个全新的武侠世界。当你阅读到那些精彩的招式，绝世的武功，离奇的情节，动人的情感时，你就能感受到金庸先生天马行空般的想象力和创作能力，优美的文笔和扎实的文学基础。

正因如此，许多人都说如果没有金庸的小说，中国武侠小说界将是多么孤单啊！

经典之所以被称为经典，还有一个原因是作品传递的核心价值观是永恒的，那些狭义的情怀和精神不会随着时代的改变而褪色，永远熠熠生辉，温暖着千万人的心。

金庸小说中的主题永远是惩恶扬善，他也曾经说过，侠之大者为国为民。也就是说一个人要做大侠，最重要的不是有高超的武功，不是有权力财富，而是有一颗狭义的心。路见不平，愿意拔刀相助，有勇气也有正义感真正去帮助哪些弱势的群体。只要有一颗狭义的心，人人都是大侠，人人都能成为大侠。

金庸先生虽然已经离我们远去，但是他那些优秀的作品将会永远陪伴着我们一代又一代人成长。我宁可相信金庸先生失去了他所描述的那个磅礴大气的江湖，去了那个他一直热爱并为之不断奋斗的武侠世界。

认为网络玄幻小说不如金庸古龙的武侠的人，大概都是上了年纪的人，因为代沟问题，年轻人看不了金庸古龙的武侠，无他，价值观不同。金庸武侠小说的主角少有杀伐果断的角色，就是有也是反派，拖拖拉拉，因为所谓的仁义道德而束手束脚，好人死的差不多了，坏人依旧在蹦跶，即便是所谓的因果轮回，其实也是借了他人之手，儒家那套思想太过啰嗦，偏偏江湖之人还要奉为圭玉，除了侠之大者，为国为民的郭靖还有些担当外，不是太过消极就是伪善，让人看的生气着急。古龙小说够玄奇，设定很棒，对于搏杀的描写很是新颖，本人很是喜欢，最大的问题大概就是太丧，结局除了悲凉就是冷清。而玄幻小说已经脱离了现实，是一个完全架空的世界，观点与信仰跟那些所谓的文学大师的认识可谓没有一点勾连，杀伐果断，今日仇恨绝不拖到明天，枪对枪，锣对锣，余地没用的，情分没有的，跟那些老学究的道德思想截然相反，相看两相厌，价值观、世界观、人生观截然相反，怎么可能说到一块去？加上玄幻小说出现在网络上，俯拾即是，与那些所谓的经典武侠都是实体书的观看方式的截然不同，自然显得不够庄重，批评与否定自然是不稀奇。

真实的原因只有他自己知道，我们只能瞎猜！猜测一，江郎才尽，创作灵感已经枯竭了。猜测二，见好就收，不想再画蛇添足了！纵观全球，魔幻作家基本也是这个节奏，从托尔金创作的魔戒系列，到罗琳创作的哈利波特，最后都封笔了！

力不够字太多

写的早而且水平高，网络小说的时代套路已经烂大街了。

玄幻也不是没有啊，《诛仙》的萧鼎不就算一个，《悟空传》的今何在等一批也都是经典作品，网络小说鱼龙混杂，需要一个分辨的眼光，古龙金庸毕竟有扎实的文学功底，作品都经过无数人的阅读积累的经典

金庸、古龙的武侠小说之所以被奉为经典，其中一个很重要的原因是这些武侠小说都是历史事件通过文学的夸张手法创造出来的，这些都是玄幻小说的严重短板；另外一个原因是这些武侠小说创作时代，那个时代人们业余时间可供消遣的办法不多，武侠小说恰好弥补了人们内心的空虚。

以上原因造成了武侠小说广为流传并奉为经典，玄幻小说很难达到这样的高度，而且大胆猜测一下，诸多短板注定玄幻小说的文学寿命不会太长，现在新事物更新太快，或许要不了多久一种新鲜题材的小说横空出世将会取代虚幻、空洞的玄幻小说。

看得懂就是经典！看新派武侠小说，不知不觉就身临其境！这不是梦，而是现实生活里的点点滴滴！就如星爷所演的角色一样！看懂了，笑中带泪！

抿闻，金向以“为国为民，侠之大者”为书中人物准绳，而写《鹿鼎记》时，无奈把市井无赖韦小宝搬入书中。

向来正面人物多少瑕疵，但韦小宝一反常态，不仅毛病多，且小人心态；这正是金庸觉得新武侠小说此间已至尽头，而非江郎才尽。

封笔如戒酒戒烟，很无奈，但能写出以“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”为联诸多神作，已值了。

玄幻小说的构思框架较为简单，很容易被读者猜得出来，读的多了也就变得没意思了，而金庸的小说往往能够给读者带来意想不到的结果。

2、而玄幻小说就显得有点千篇一律了，在竞争压力日渐增大的时代，如果不能够及时的推陈出新，那么终将不能够成为经典。对于玄幻小说，大部分就是男主从一开始的一无所有到最后飞黄腾达，读者在读这些小说的时候，总能够将自己与他们结合起来。虽然说这些小说能够短暂的给人带来快感，但是绝对不会有再读第二遍的想法。而且玄幻小说一部分也具有许多低俗的香艳场景，这些剧情让真正懂得文化的人为此而感到羞涩。

3、这两种小说各有各的特点，但是金庸小说往往能够更让人回味无穷。首先来说金庸的手法比较老道，而且他的社会经验也要比这些初出茅庐的网络写手要多的多。他在把握人物形象的时候，往往能够将人物刻画的非常鲜明，而这些网络写手，他们写出的玄幻小说大多数只能够突出男主在当时多么多么的厉害，并不能够从细节去让读者对人物形象进行分析。

综上所述，金庸的小说之所以能够被奉为经典，主要还是有真正的文学色彩在里边，而现如今风靡一时的玄幻小说，剧情和人物关系有时候就会显得混乱，这也是其中的败笔之处。

强烈推荐《越女剑》

谢邀~

同时，也有人表示疑问，为什么金庸先生在1972年，写完「鹿鼎记」之后，就突然封笔，不再写新作了呢？

按照金庸的话来说，他已经把武侠江湖里的人物都写了个遍。再写下去，恐怕会有套路化的东西，所以封笔。的确，金庸一生，共创作了「射雕英雄传」、「倚天屠龙记」等15部武侠小说。每个故事的情节和人物，都让人印象深刻，可以说是构建了一个健全的武侠体系。

不过，也有人说，金庸封笔，是急流勇退。毕竟当时的他，已经是中国武侠小说界的佼佼者。之后的创作，如果不能超越原来的作品，必定会影响声望，所以，他宁愿修订原来的小说。

还有人说，小说写作，本来也不是金庸的主业，济世安民才是他的理想。他写小说，完全是为了给报纸打开销路，，所以当他转型后，便专心做起了报纸，无心搞武侠创作。

不管怎么说，金庸是很多武侠迷心中的王者。他的封笔，对于「金迷」来说，是莫大的遗憾。如今，他的去世，更让无数读者感到悲痛，就连中国首富马云也说，「若无先生，不知是否会有阿里」。

金庸先生对你，是否也产生过什么影响呢？

经典的小说都被拍成电影，电视剧，后起的网络小说得不到大家的认同，成不了气候

武侠小说是圆了很多中国人的英雄梦，而且故事情节并不脱离现实。而玄幻小说纯属胡编乱造，且作者没有金庸古龙的文学造诣。所以并没有多少人喜欢看，究其根本原因就是缺乏吸引力。

因為他寫的小說基本都是以復仇為主的，寫多了會重複

这叫做先入为主先下，在那个年代像金庸这样的才子还是很少的，所以说他的作品被后代人奉为经典。

我喜欢金庸先生的小说，或者说每个年龄阶段去读他老人家的小说，都有不同的人生感悟，原因有如下几个方面：
1、金庸先生的小说是我们童年的精神寄托。作为80后，是看着金庸先生的小说，以及改编的电视剧长大的，那是我们童年珍贵的回忆。在那个精神生活比较匮乏的年代，和家人、邻居挤在一起，看着黑白电视里的金庸武侠剧，是一段非常幸福、非常难忘的记忆。这种记忆是无可取代的，与其说我们喜爱金庸先生的小说，不如说我们怀念那个美好的童年；

2、金庸先生为我们打开了一个奇妙的武侠世界。刀光剑影、爱恨情仇、仗剑天涯，善与恶的斗争。所有的一切对我们来说，都是新鲜的，让我们充满了无穷的想象。同时也影响着我们价值观的形成。可以说是我们成长的教科书；

3、金庸先生小说里的爱，是我们内心的渴望，这点越长大理解越深刻。他描述的爱是纯粹的、炙热的、圣洁的、轰轰烈烈的。谁不想要这样的爱情呢？现实生活越是失落，越会渴望这样美好的爱情。

4、网络玄幻小说不能说没有精品，但是毫无疑问，金庸先生是先行者，先植根到了我们的心灵。他的小说也成了后面无数武侠网络小说创作的样板。

5、金庸先生的小说多次被改编成电视剧。小说和电视剧相得益彰，电视剧更加丰富了金庸先生小说的内涵，使得小说更具魅力、更加有想象力。

年轻时看金庸小说，看的是爱恨情仇，长大后看的是人生，人生苦难，唯有自渡，坦坦荡荡做人，认认真真做事，做个顶天立地的人，做自己心目中的英雄。

网络玄幻小说怎么不被广泛承认，实际上，玄幻小说不管在民间，还是在官方，还是在商业上都得到了承认。

先说民间，玄幻小说已经分为玄幻小说、奇幻小说、仙侠小说等，这些概念已经存在，并且已经形成了比较成熟的发展体系，每个类型都产生了许多脍炙人口的作品，并得到了大家的广泛认可。

这个具体可以参照起点的图书榜：

这些小说的佼佼者都凭着自己的小说，收入达到上千万，实现了财务自由，许多小说甚至被改编成游戏，比如说《诛仙》《凡人修仙传》，被改编成动画和电影，比如说《诛仙》《凡人修仙传》雪夜悍刀行《将夜》《斗罗大陆》等，引起了广泛的讨论。

从这个角度来说，在民间，网络玄幻小说的发展是蓬勃的。

再说在官方，许多网络玄幻小说作家都被纳入了作协体系，甚至许多人都在里面担任重要职位。甚至在江苏作协，已经是网络小说作家的重灾区。

总之，不管从哪个角度来说，网络玄幻小说不被广泛承认，都是一个伪命题。

另外，武侠小说被奉为经典，这才多少年的历史？

哪怕是金庸古龙的武侠小说也并不被主流文学所接受，1999年,“文痞”王朔在《中国青年报》上发表了一篇名为我看金庸的文章,文中将“金庸小说”、“四大天王”、“成龙电影”、“琼瑶电视剧”并列为时代“四大俗”。

王朔我看金庸原文:

金庸的东西我原来没看过，只知道那是一个住在香港写武侠的浙江人。按我过去傻傲傻傲的观念，港台作家的东西都是不入流的，他们的作品只有两大宗：言情和武侠，一个滥情幼稚，一个胡编乱造。尤其是武侠，本是旧小说一种，80年代新思潮风起云涌，人人惟恐不前卫，看那个有如穿缅裆裤戴瓜皮帽，自己先觉得跌份。那时我看人是有个尺子的，谁读琼瑶金庸谁就叫没品位，一概看不起。琼瑶是牢牢钉在低幼的刻度上，她的拥戴者一直没超出中学年龄，说起喜欢的话也是嫩声嫩气，也就是一帮歌迷捍卫自己的偶像。她是有后来者的，大陆港台大批小女人出道，把她那一套发扬光大。现在那些玩情调的女人说起琼瑶都撇嘴，全改张爱玲了。

金庸可不一样，读的人越来越多，评价越来越多，有好事者还拉下茅盾添上他，把他列为七大师之一，两方面发生了一些口角。像每个偏执自大的人一样，我也对发生在新闻纸上的评论不屑一顾，只重视周围小圈子朋友的判断，并不在乎他们的社会地位和公众名声。他们中已然有了一些金庸爱好者。有一个人对我说：金庸小说的文字有一种速度感，这是他读其他作家作品感受不到的。有一个人讲：金庸的武侠对人物的塑造是有别于旧武侠的，像韦小宝、段誉这等人物在旧武侠中是根本不可能出现的，近于现代小说中的“反英雄”。更多的人出差带着一套金庸，晚上睡不着就看，第二天眉飞色舞与同好聊个没完，言谈之中也带出一二武术招数，俨然两大高手切磋武学，遇到我们这种金庸盲便讪讪笑道：看个热闹，换换脑子。接着往往也要再三相劝：你也看看你也看看，没那么差。被人劝的次数多了，我也犹豫，要不就找来看看，万一好呢，也别错过去。第一次读金庸的书，书名字还真给忘了，很厚的一本书读了一天实在读不下去，不到一半撂下了。那些故事和人物今天我也想不起来了，只留下一个印象，情节重复，行文口罗嗦，永远是见面就打架，一句话能说清楚的偏不说清楚，而且谁也干不掉谁，一到要出人命的时候，就从天下掉下来一个挡横儿的，全部人物都有一些胡乱的深仇大恨，整个故事情节就靠这个推动着。这有什么新鲜的？中国那些旧小说，不论是演义还是色情，都是这个路数，说到底就是个因果报应。初读金庸是一次很糟糕的体验，开始怀疑起那些原本觉得挺高挺有卤的朋友的眼光，这要是好东西，只能说他们是睁睛瞎了。有时不经意露出这怀疑，朋友反唇相讥：你才看半本，没有发言权。

再读金庸就是《天龙八部》电视剧播得昏天黑地的时候。无聊的晚上也看了几眼，尽管很难容忍从服装到道具到场景到打斗动作的糊弄和得过且过，有几天还是被剧情带着走了。金庸迷们也不满，说比小说差远了。电视剧糟蹋原作是有传统的，这话我也就信了，看到书店摆着这套书就买了，准备认真学习一下，别老让人说没看过人家东西就乱说话。

这套书是7本，捏着鼻子看完了第一本，第二本怎么努也看不动了，一道菜的好坏不必全吃完才能说吧？我得说这金庸师傅做的饭以我的口味论都算是没熟，而且选料不新鲜，什么什么都透着一股子搁坏了哈喇味儿。除了他，我没见一个人敢这么跟自己对付的，上一本怎么，下一本还这么写，想必是用了心，写小说能犯的臭全犯到了。什么速度感，就是无一句不是现成的套话，三言两语就开打，用密集的动作性场面使你忽略文字，或者说文字通通作废，只起一个临摹画面的作用。他是真好意思从别人的作品中拿人物，一个段誉为何不叫贾宝玉？若说老金还有什么创意，那就是把这情种活活写讨厌了，见一女的就是妹妹，一张嘴就惹祸。幸亏他前边还有个《水浒》，可以让他按着一百单八将的性格往他笔下那些妖魔鬼怪身上贴标签。这老金也是一根筋，按图索骥，开场人物是什么脾气，以后永远都那样，小胡同赶猪直来直去，正的邪的最后一齐皈依佛门，认识上有一提高，这是人物吗？这是画片。

就《天龙八部》说，老金从语言到立意基本没脱旧白话小说的俗套。老金大约也是无奈，无论是浙江话还是广东话都入不了文字，只好使死文字做文章，这就限制了他的语言资源，说是白话文，其实等同于文言文。按说浙江人尽是河南人，广东话也通古汉语，不至于文字上一无可为。

中国旧小说大都有一个鲜明的主题，那就是以道德的名义杀人，在弘法的幌子下诲淫诲盗，这在金庸的小说中也看得很明显。金庸笔下的侠与其说是武术家不如说是罪犯，每一门派即为一伙匪帮。他们为私人恩怨互相仇杀倒也罢了，最不能忍受的是给他们暴行戴上大帽子，好像私刑杀人这种事也有正义非正义之分，为了正义哪怕血流成河。金先生大约是纯为娱乐大众写的这类读物，若要你负起教化民众的大任你一定不肯，那又何必往一些角色脸上苦苦贴金？以你笔下那些人的小心眼儿，不扯千秋大义家国之恨他们也打得起来。可能是我不懂，渴望正义也是大众娱乐的目的之一，但我觉得，扯淡就是扯淡，非要扯出个大原则，最恶心。

我不相信金庸笔下的那些人物在人类中真实存在过，我指的是这些人物身上的人性那一部分。什么小说，通俗的、纯的都是人类自身的写照，荒诞也是因为人的荒诞在先，总要源自人体的一部分真实，也许是梦魇，也许是幻想，也许是病态，可能费解，但决不是空穴来风。只有一种小说跟这都不挨边，那就是坏小说，面儿上看着别提多实了，骨子里完全是牵线术，跟着作者的主观意图跑，什么不合理的事只要情节需要就硬干，说起来有名有姓，可一点人味儿没有。

我一直生活在中国人之间，我也不认为中国人有什么特别的人种气质和超于世界各国人民的爱恨情仇，都是人，至多有一些风俗习惯的讲究。在金庸小说中我确实看到了一些跟我们不一样的人，那么狭隘，粗野，视听能力和表达能力都有严重障碍，差不多都不可理喻，无法无天，精神世界几乎没有容量，只能认知眼前的一丁点儿人和事，所有行动近乎简单的条件反射，一句话，我认不出他们是谁。读他的书我没有产生任何有关人、人群的联想，有如在看一堆机器人作业，边读边问自己：这可能吗？这哥们儿写东西也太不过脑子了！一个那么大岁数的人，混了一辈子，没吃过猪肉也见过猪跑，莫非写武侠就可以这么乱来？

我认为金庸很不高明地虚构了一群中国人的形象，这群人通过他的电影电视剧的广泛播映，于某种程度上代替了中国人的真实形象，给了世界一个很大的误会，以为这就是中国人本来的面目。都说张艺谋的电影歪曲了中国人的形象，我看真正子虚乌有的是金庸，会些拳脚，有意见就把人往死里打，这不是热血男儿，也与浩然正气无关，这是野生动物。

我尽最大善意理解这件事也只能想到：金庸能卖，全在于大伙活得太累，很多人活得还有些窝囊，所以愿意暂时停停脑子，做一把文字头部按摩。再一条，中国小说的通俗部确实太不发达，除了老金的武侠，其他悬疑、科幻、恐怖、言情都不值一提。通俗小说还应该说是小说家族的主食，馒头米饭那一类，顿顿得吃。金庸可算是“金馒头”了，一蒸一屉，十四屉，饭量再大也能混个饱。

这些年来，四大天王，成龙电影，琼瑶电视剧和金庸小说，可说是四大俗。并不是我不俗，只是不是这么个俗法。我们有过自己的趣味，也有四大支柱：新时期文学，摇滚，北京电影学院的几代师生和北京电视艺术中心的十年。创作现在都萎缩了，在流行趣味上可说是全盘沦陷。这个问题出在哪儿，我不知道。也许在中国旧的、天真的、自我神话的东西就是比别的什么都有生命力。

中国资产阶级所能产生的艺术基本上都是腐朽的，他们可以学习最新的，但精神世界永远浸泡、沉醉在过去的繁华旧梦之中。上述四大俗天天都在证明这一点。我们自己的那些艺术家呢，莫非他们也在努力证明他们都是短命的？有时，我真不知道该不该相信进化论。

而武侠小说被接受，也不过是这十来年的事情。随着网络的发展，武侠小说的局限性已经存在，而中国内地新生代作网络小说的玄幻小说，除了文笔之外，在想象力、世界观等多个方面均有超过。也许某些作品在百年之后达到金庸武侠的声望也犹未可知。

一个是时间轴，鹿鼎记已经到清康熙了，书剑是清乾隆，再写下去就要写民国，就变成抗日剧了，写49年后，就要写到三反五反，文革，写改革开放后就要写到64，你说怎么写

一个是武功，韦小宝已经不会什么功夫了，接下来再怎么写，就是用枪了打鬼子了，鸦片战争打洋人，抗日战争打鬼子，那还是不是武侠小说？

金庸的武侠小说，是全球华人的共同语言。我每年都要重读一遍，体会他的博大精深，如痴如醉的武侠世界。太好看了，虽说畅读多次，可是我每细读一次，越来越觉得金庸武侠的精妙绝伦，叹服。

金庸本人也是国学大师，做人做事，典型的中国人。他写完鹿鼎记时，事业如日中天，大师地位不可撼动，更重要的是让武侠小说，这种下里巴人看的通俗小说，融入文学殿堂，丰富中国当代文学宝库。金庸深知极盛之时，也衰落之际，年岁大了，精力大不如从前，构思枯竭，何况武侠小说已经写绝了，很对有所突破，再难有经典作品出现。金庸早年经济不宽裕，成名后，累积巨额财富，不再为五斗米折腰，犯不着胡编乱造败坏名声，不如早日封笔，点到为止，应了中国古代名将激流勇退的哲理。

网络小说文笔太差，都和小学生记流水账一样，还有就是现在社会环境接收信息太容易，所以很多信息会被大脑自动过滤[大笑]

每部都有啊

不能这么说，群众的眼光是雪亮的，还是有许多优秀的作品的比如《英雄志》、《昆仑》等作品，武侠类的小说，这两部后面就不说了。没错，主要原因就是因为书童太懒！

书童人物网络小说最大的问题是作者为了凑字数而造成的章节拖沓，比如金庸的作品四五十章就可以完结，放到现在的网络作品中作者根本就没有收益，那又如何能够有好的作品呢？无论需要大片累牍描述的情节还是短小精悍的过渡篇幅都是啪啪啪十几章几万字。

现在的网文作家有点像古龙对付出版商的那一套，你要段数我就写散文武侠，你要字数我就拼命凑字。

讲到这里也没什么好讲的了，再给大家推荐几部优秀的网文作品吧！

类型：玄幻

少有的国风题材的小说，主人公拓拔野的大荒历险记，第一部明显好于第二部，可能是第一部的情节分得比较散便于写作吧。但总的来说还是非常不错的小说，五族五帝、大荒十神的设定也完全拷贝了中国上古历史传说。

搜神记

类型：玄幻

有莘不破一行小伙伴们一起闯荡大荒的经历，看着有点像《搜神记》，但是两部小说的神话背景和人物设定并不一样，非雷同小说，非常值得一看。

山海经密码

类型：仙侠

《诛仙》真的是大名鼎鼎不需要书童多说什么，仙侠小说的代表作，作者的文字功底十分扎实。玄幻、传说类的小说还有许多值得一看的作品，比如《悟空传》、《佛本是道》等等。

诛仙

类型：架空历史

两部非常经典的宋朝历史小说之一，作者功力、文笔扎实，原汁原味地还原了宋朝士大夫的日常。

新宋

类型：架空历史

围绕王安石变法、新学等概念展开的小说，比起新宋少了一丝文史的厚重难涩，多了一份小说的轻松惬意。

宰执天下

历史架空题材作品非常多，最近很火的《庆余年》、《赘婿》，还有《极品家丁》、穿越明朝当王爷等等，上面几部小说书童倒是都不推荐，《赘婿》就是个坑，另外三部可以无聊时解闷来看。还有《唐砖》这些小说书童都是开篇就弃了……书童记忆中有位大神写三国穿越很棒，还有一部南宋的小说也很不错，但都忘了名字了，哈哈，来……骂我吧！

类型：西方魔幻

克苏鲁风格的小说，22条成神之路、异能背后隐藏的隐秘等等情节引人入胜。如果朋友们喜欢这本书，书童不建议因此大家就去看乌贼的其他小说，著名太监流写手。

诡异之主

类型：现代、玄幻

奶骑大大的经典之作，轻松、搞笑、幽默，修真仙人到了现代是怎样的面貌？这本小说非常值得一看！！

修真聊天群

类型：武侠

半部神作，小说的前半部真的有些古龙风格，甚至更好一些，可惜收尾有些不足。

死人经

类型：仙侠

这两部小说很不错，作者的文学底蕴扎实，可是内容写得有些太过缥缈，特别是《剑来》，作者想要表达得太多，反而有些太空。

剑来

类型：现代、玄幻

当你重生了变成一种猫，是一种什么样的感受？

回到过去变成猫

还有西方玄幻小说《小兵传奇》、《兽血沸腾》，无限流小说的《无限恐怖》、搞笑修仙题材《从前有座灵剑山》等等都可以看看。

数一数，算一算也不止十部小说了吧，虽然还有许多值得一看的小说，但是书童偷个懒就这样吧！

因为金庸古龙的武侠小说写的比较早，而且还拍成了影视作品。读小说的人多，看电视的人更多，久了时间所以被奉为经典。而网络玄幻小说也是最近几年时代发达，手机接触的多才流行，要是能拍成影视作品估计也能火起来，甚至可能成为经典。有同感的朋友来个[心][心][心]

昨日傍晚，金庸先生在港逝世的消息传开，在娱乐圈掀起了一股悲痛怀旧风。这位创造了无数经典武侠故事，写下数百个有血有肉，性格迥异的江湖人士，英雄侠士，卑鄙小人，风流君子，俏皮佳人。

在他的笔下，娇俏伶俐的黄蓉甘愿伴随懵懂憨直的郭靖守护咸阳，生儿育女；韦小宝带着娇妻美妾隐居大理，撇下俗世功名；独臂杨过大侠等待16年找回小龙女，却让小郭襄丢了心神；东方不败笑傲江湖，一代传奇令人沉醉……

金庸先生创造的武侠平行世界，温暖了几代人的青葱岁月，点燃了一颗颗热血豪情。

而金庸先生一生著作不少，1955年30岁的金庸开始写出《书剑恩仇录》后，让整个香港为之疯狂传读，之后金庸正式开始写作之路，先后创作了《碧血剑》、《射雕英雄传》、《雪山飞狐》、《神雕侠侣》、《天龙八部》等作品。正式奠定了他“武侠泰斗”的地位。

但就在1972年，金庸写完长篇小说《鹿鼎记》后宣布封笔，这部小说是金庸写书以来人数最多，情节最长的武侠故事，而这部又不同于其他，描写武功盖世的江湖英雄，而是刻画了一个江湖混混如何在朝廷江湖恩怨中夹缝生存，既有侠义精神又带点旁门左道，最后带着一大帮妻子退隐江湖的故事。

写完这部，金庸先生才48岁，18年的时间他创造了太多经典，他的读者粉丝遍布天南地北。选择封笔，急流勇退，这是金庸先生做的最重要的一个决定。

一个作家，写尽了武侠中的故事和人物，最后以一个不那么武侠的故事作为终点，他将之前创造的武侠世界打碎，最后抽身离去，更有大侠风采。

金庸封笔后，对自己之前的作品进行大量修订，他的小说，成为了无数次翻拍的影视剧。

一代武侠大师的离开，让人黯然消神，虽人已不在，但江湖犹存。

（一一）

同样是武侠小说，《水浒传》不但深入市井，还高居庙堂，被奉为文学经典，而大部分武侠小说只能看着眼馋。新派武侠的大佬，首推金庸。查老爷子的作品绝对不渣，但文学成就总是存在争议，有人觉得那就是新时代的经典，有人觉得终究是不入流的通俗文学。

毕飞宇的小说课说：我们常说文学是有分类的：一种叫纯文学，一种叫通俗文学。这里的差异固然可以通过题材去区分，但是，最大的区分还是小说的语言。《水浒》是一部打打杀杀的小说，但是，它不是通俗小说和类型小说，它是真正的文学。只有文学的语言才能带来文学的小说。那种一门心思只顾了编制小说情节的小说，都不能抵达文学的高度。没有语言上的修养、训练和天分，哪怕你把“纯文学作家”这五个字刻在你的脑门上，那也是白搭。什么是“文学的语言”？什么又是“只顾了编制小说情节的小说”？我们就对比一下《水浒传》和金庸的作品，比如说，他们是怎么写人物出场的。

在金庸的作品中，我个人偏爱的是《笑傲江湖》和《鹿鼎记》。《笑傲江湖》怎么写令狐冲出场呢？首先，是扮成了驼子的林平之，在一个茶寮里，偷听到华山派的人在谈论大师兄。从陆大有口中，我们知道，这个大师兄爱喝酒，还喜欢闹事，跟青城派打过架。同时我们也知道，小师妹很关心大师兄，两个人很暧昧。可以看得出来，这个大师兄很招人喜欢，每个人谈到他都开开心心的，气氛非常融洽。

突然，情况就急转直下了。恒山派的定逸师太闯进来了，第一句话就是：令狐冲那个小畜生在哪？原来，有人说令狐冲把小尼姑依琳抓走了。不仅如此，等到大家到了衡山刘正风家里，还看到天松道人受伤了、青城派的罗人杰死了，据说都是令狐冲干的。

那个饱受众人喜爱的大师兄，一下子就被打入了谷底，变成了人人喊打的过街老鼠。就在所有人在讨论要怎么处置这只老鼠的时候，依琳进来了，她完成了令狐冲出场接力赛的最后一棒，把所有的真相都澄清了：原来令狐冲是去救人的，原来天松道人误会了，原来罗人杰更是死有余辜。一个豪放不羁、侠义心肠又聪明机灵的大师兄形象就完整地呈现出来了。

这一段写得一波三折，按周星驰老师的说法，叫：人生的大起大落实在是太刺激了。非常精彩，非常好看。对比一下，《水浒传》人物，比如林冲和武松出场，就有点平平无奇了。我们看第七回，写了林冲出场。林冲出场之前，鲁智深正拿着一根“头尾长五尺，重六十二斤”的浑铁禅杖，给身边的小泼皮们演功夫，大家都很惊叹：“两胳膊没水牛大小气力，怎使得动！”等到他耍起来的时候，大家也很凑趣：“众人看了，一齐喝彩。”这时候林冲出来了：怎么说呢？一个耍杖，一个喝彩，平平无奇嘛，路上遇到卖艺的也能看到这种场景。

再来看看武松出场：好像有点小波折，但对比一下金庸那两段，一点也不精彩，完全没有那种让人欲罢不能、百抓挠心的力量。总体来说，还是平平无奇嘛。但古天乐告诉我们，平平无奇有时候是很可怕的。平平无奇本奇《水浒传》第七回的名目叫“花和尚倒拔垂杨柳，豹子头误入白虎堂”。既然花和尚都拔了垂杨柳了，那为什么还要设置一段耍杖的？为什么林冲不在鲁智深拔树的时候出现？反正地方是一样的。

我读过所有的金庸作品，古龙也读过几部，我觉得我可以来回答这个问题。

首先、受众不同:

金庸古龙写的武侠小说，是成年人的童话；网络小说又称“爽文”或者“yy小说”，这个就像猪肉和辣条。yy小说就是辣条，偶尔用来解馋可以，还是猪肉营养价值更高更适合长期食用一些。

第二、网文作者和金古差距太大了:

金庸《笑傲江湖》射雕三部曲《天龙八部》，写品酒一节信手拈来，写渔樵耕读、医卜星象，写江南水乡、蒙古大漠，景美情美人更美，还传递出“侠之大者，为国为民”的家国情怀。yy小说的作者没有这样的情怀、学问和文笔，只为了制造“爽点”，基本上没有什么艺术价值，也没有什么营养。

第三、网文只对现在负责，不需要为以后负责

写网文说白了就是赚钱的，是一门商业写作行为。现下订阅多、读者多，钱就到手了，不必为管什么价值观、正能量。

金庸原来在明报上连载小说，也是为了多卖他创建的报纸。古龙则是个酒鬼，写小说为了换酒钱，但是喝酒太多去世太早了。金庸为了自己的作品能够更好的流传，还出了世纪新修版。新修版当然加了些不为读者接受的情节，填了一些漏洞，但是我觉得还是三联版是最经典的金庸版本，也是大家广为接受的版本。

金庸的作品有三个版本:连载版、三联版、新修版，这样不断的修改和完善，对于网文是不会出现的。100年后的人们，可能会记得金庸，现在所有的网文估计没有一个人还会去读的。

金庸的作品从1955年的《书剑恩仇录》开始已经在读者中流传了67年，与之相比现在的网文都是速朽的东西，也是上不得台面的！

人们固有的思想很难改变，现在可能还不能接受这类型小说，但是金子总会发光，在以后肯定会被认可。

金庸的作品很多的，都很经典

怎么能把网络玄幻小说和金庸古龙的武侠小说相提并论呢？最简单的方法，不用过10年，过个5年，你是否还能记得你看过的玄幻小说内容情节，回头看看这些玄幻小说的三观你还认同吗，小说立意是不是还能跟上时代潮流。

经典之所以是经典，无论什么时代去看作品，作品的内容以及立意都是能在当下时代背景中找到新的东西，越看越值得深思

下面就具体分析分析金庸古龙的武侠和玄幻小说天差地别的地方。

1、作品格局以及立意

古龙的武侠小说时代背景比较模糊，大体上是复杂的江湖，探案揭秘，立意在于写出人性的幽暗之处以及生命命运的禅意

而金庸小说是将故事设置于朝代背景之中，家国天下以及个人命运。以前我的一个老师说读金庸小说就像是上思想品德教育课。

金庸古龙武侠小说一个共同特点就是侠之大义在小说中呈现特别到位，让人热血沸腾。就是精髓。

再看现在的玄幻小说故事，动不动一部作品100多万字，故事如同老太婆的裹脚布，立意在哪里？男频女频普遍如此，主角们大开金手指，看似格局宏大拯救天下、拯救人类、拯救全宇宙，实则呢男男女女都在谈恋爱，几生几世谈恋爱。爱来爱去真不烦吗？

某种意义上这些拯救行动是他们历的情劫，或是在谈恋爱时顺手做的，或是推动男女情感发展。反正所以一切都为谈恋爱服务。

这几年玄幻发展更离谱了，以前还有什么小人物的奋斗，这两年全是出身高贵，血脉高贵的男女主了，可以看出大家物质丰富了，出身变好了许多。

2、作品的结构和语言文字表达方面

古龙小说案件设置精巧，解题过程也是层层递进，语言文字描述带着禅意。

金庸小说情节是草蛇灰线伏笔千里，尤其群像戏大场面安排得非常巧妙处理很好。这也是有一部分人认为金庸小说比古龙小说高明的地方。遣词造句方面也是精炼又有美的感觉。

再看玄幻小说，情节拖沓，语言啰嗦，基本都是这边改编一点，那边拼凑一点。

举个例子，很有名的《雪中悍刀行》，看作品里的名字我就不想看了，就感觉把各朝各代的能人名字杂糅一下，人物经历也改一改拼贴进去。情节主线归根结底又是男主和女主几生几世情感纠葛，还有后宫佳丽，实在是受不了。搞事业方面，一遇到问题徐凤年就有身边一众高手保驾护航明里暗里铲除隐患。他自己什么真武大帝转世，就离谱。爽是爽，但经不起推敲，主要是也引不起读者深层情感共鸣。

金庸古龙光凭小说人物的取名就是胜过玄幻小说太多太多了。

还有有名的《庆余年》，算是结构完整江湖朝堂权谋，语言表达好一点的作品了。老实讲写最好的就是监察院前面石碑上的一段文字：“我希望庆国之法，为生民而立，不因高贵而容忍，不因贫穷而剥夺，无不白之冤，无强加之罪…”

当时读小说的时候真觉得写得好好，范闲在古代一系列的操作都像是为了实现某种现代理想。后来发现这段话都是借鉴自日本一漫画中的句子，（指十二国记）。

再看《庆余年》最后结局斗垮了大皇子二皇子甚至庆帝，破除了大宗师守护一国这样的规则，破除了庆帝吞并天下实现一统的野心，庆国一个比较小的皇子即位？他自己归隐了。这结果就真的好吗？因为历史书上各朝各代小皇子隐患还蛮多的（当然小说也是结束了），如果小皇子长大了也像大皇子二皇子一样呢？而且庆帝一统天下真不好吗，参考始皇帝？当然小说毕竟是小说，作者愿意怎么写怎么写。

我只是在想范闲可真把他自己当回事，他为庆国所做的选择是他自认为对的，还是真正是对庆国对的事情。

这大概也是所有玄幻小说内容我最不理解的地方，我总觉得男主女主都太当自己一回事，认为自己是宇宙中心、道德标杆这样，压根没有棋逢对手的人。

而且实际上大多数玄幻小说最后的结果都很虚无，完全没有实际意义就算放置在小说空架的背景之中也很没意义。唯一的意义是男女主相亲相爱he。还不如耽美文双男主奋斗互相帮助好看。

所以玄幻就真的离谱，也经不住细想的。

从某种程度上来说，玄幻也是爽文模式，让读者觉得爽，但思想情感上却是无法与人有深层次链接从而达到共鸣，过几年可能爽文不流行了，人们也就不记得了。

但金庸古龙小说，侠之大义，每个时代都需要这样的人，仁义道德、社会主义核心价值，经典永流传。不是吗？

玄乎其玄，又没什么家国情怀和侠义之道。就靠一个“编”字怎了得？看文章，看的是什么？看的是灵魂。不是那吹捧上天的雕虫小技。没有感悟的文章，自然就不会流传于世。我们都是凡人，只能做到我们所能做到的。只有神，才可以无所无能。我们是生活在真实世界里，而不是虚空。虚空里的东西就是幻景，就如同人做梦，梦醒了，一切就散了，就无意义了。

不算早早封笔了，金大侠封笔的时候年纪不小了。

这个我觉得首先就是文学性的问题。过去的武侠小说，你在里面还可以看到文学的影子，现在的网络小说呢，那是怎么爽就怎么来。你叫读者如何评判。

个人以为，一是江郎才尽，二是见好就收。谁都希望有个完美的谢幕！好的歌曲是在高潮处戛然而止而不是如流行音乐一样，絮絮叨叨的重复三遍！真正的大师懂得急流勇退！

他是武侠小说的泰山北斗。主要是因为他开创了武侠长篇小说的先河，作品基本上都是以宏大的历史背景为主线。大气磅礴，并且丝丝入扣。飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。

《天龙八部》为顶峰，射雕三部曲为代表。

古龙，《楚留香》陆小凤《多情剑客无情剑》天涯 明月 刀流星 蝴蝶 剑《武林外史》《七种武器》……《绝代双娇》小鱼儿为代表

梁羽生，《七剑下天山》《江湖三女侠》《白发魔女传》……《云海玉弓缘》金世遗为代表

还珠楼主《蜀山剑侠传》，平江不肖生《江湖奇侠传》，还有诸葛青云、温瑞安、卧龙生、柳残阳……

金庸小说，算是武侠小说集大成者，将原来的黑道帮派、神怪剑侠各种风格，全部统一了，加入儒家思想。至《笑傲江湖》已无可再写，且《笑》也不全算武侠了，里面的人物换换名字……至《鹿鼎记》已是无侠。

把前面那些“杂家”的书都翻翻，就知道，金是站在众人的肩膀上。

武侠，1950年时，大陆台湾都定性为禁书的，因为反ZF，而且最初的武侠的确有这味道。后来放开了，靠这个垒字讨生活的人很多。

射雕三部曲，呵呵，可否与二月河的三部曲并论？《天龙八部》与明朝那些事又如何呢？

读武侠，不如读读矛盾文学奖的作品，读矛盾文学奖的作品，不如读读傅雷翻译的外国名著。武侠，终是街边摊、大路货，难登大雅。

查先生如不封笔，应写写历史作品

天龙八部不是金庸所创，是佛教的八部众的意思，这个名字也有很高的寓意。分八个人，里边的八位人物。

金老爷子起这个名字也不无道理，首先那么这八个人分别对应哪些角色呢？天众帝释天，在《天龙八部》中能够担任帝释天的名头只有主角“乔峰”，帝释天是众天神的领袖，地位至高无上，而在小说中乔峰就是担任这个角色。另外帝释天的下场很悲惨，据说帝释天去世时“衣裳垢腻、头上花萎、身体臭秽、腋下汗出、不乐本座”。乔峰死的早，也属于英年早逝。

龙神，段誉这位男二号在里边经常以逗比的形式出现来。另外段誉出身于皇室贵族，后来又是大理国的皇帝，这样的身份不就是真龙天子吗？所以将段誉排在这里是非常正确的。第三位：夜叉，“夜叉”的本义是能吃鬼的神，又有敏捷、勇健、轻灵、秘密等意思。阿修罗他就是慕容复，阿修罗主要和帝释天作对，爱修罗的身边都是美女，而帝释天身边都是食物，两个人总在一起斗争。但是往往都是阿修罗失败。在《天龙八部》中符合这一角色的只有慕容复。当时天下还盛传“北乔峰，南慕容”不就是这个道理吗？慕容复可是皇子，身边美女如云。

迦楼罗，“迦楼罗”是一种大鸟，翅有种种庄严宝色，头上有一个大瘤，是如意珠，此鸟鸣声悲苦，以龙为食。迦楼罗喜欢吃龙，但是龙身上是有毒的，迦楼罗吃完这些龙想要将这些毒素融合在一起，但是后来毒发身亡。在《天龙八部》中正好有一个角色对应着这个任务，这个人便是鸠摩智。“鸠”的意思就有鸟，另外鸠摩智痴迷于天下武功，想将天下武功融合在一起，但是也是走火入魔了。这个人不属于坏人，但是越不属于好人。

这部小说非常经典，把里边的各位人物刻画的都是非常细致，而且爱憎分明。所以我非常喜欢这一部小说。

金庸

以金庸武侠小说为例，为什么会被奉为经典作品，有一个非常重要的原因是——说得像真的一样。

在结合历史方面，较为符合历史大背景，甚至小说中的重要人物，和历史背景中的关键人物有交错，比方吕四娘，牵扯到80年代小说家梁羽生的作品，并和其他作品能做到，在关键人物方面一脉相承。

金庸在作品中提到过吕四娘，就是不出场。《碧血剑》中，阿九拜木桑道人为师，金庸在这样一段话中露出些蛛丝马迹：

“日后康熙初年的奇人韦小宝、雍正年间的著名英侠甘凤池、白泰官、吕四娘等人都出自她的门下”。

阿九是《鹿鼎记》中的九难神尼，在梁羽生作品中，是独臂神尼。字里行间流露出，吕四娘是韦小宝师妹。这其实是一个很大的伏笔。

从上述来看，金庸对热点人物的巧妙使用，押在了点上。

电影风尘女侠吕四娘剧照

吕四娘是历史传说中炙手可热的人物。穿行于梁羽生的作品中。最著名的是武侠小说《江湖三女侠》，就是以吕四娘为主角的。另外，梁羽生把吕四娘在自己的一系列作品中有过出场。

这样一个，有梁羽生这样的大家作品，提供非常广泛的宣传氛围。文中说不说的提上几句，把吕四娘这样社会广泛流传人物的人给蹭出火花，对金庸武侠小说的推广分量是很重的。

其他诸如，影视结合，系统配套推出连续剧等作品。加上小说本身文字洗练，生动活泼，形象自然生趣，令人喜爱。都是金庸武侠小说经典的原因。单从一个吕四娘的用笔就可以看出，金庸在利用社会热点人物押注，巧妙营造出和梁羽生等大师“隔空对话”的效果，是重要原因之一。

作者的文化层次不同，文学修养不同，知识储备不同，写出来的东西没什么可比性。

但这和谁写的会更赚钱没有关系。

1，写武侠小说本非所愿

如果条件能允许他封笔不再涉足武侠，也许金庸早就“金盆洗手”，将笔束之高阁了。只因为写这类“游戏文章”，从来就不是他平生所期，是形格势禁使然。

金庸一生，最大也是唯一的理想，是作一名外交家。他年轻时，大学上外交系，自学英语，关注国际新闻，去香港入大公报，甚至传闻与第一任妻子离婚，都是这种抱负所衍生的言行。而后，所愿不遂，退而求其次，办报有成，布衣论政，处士横议，多少能获得一种心理上的补偿。所以，晚年，他说，除了妻子儿女，他最爱的就是新闻事业。

他以武侠创作暴得大名，完全是造化弄人，误打误撞，无心插柳柳成荫。他并无心成为一通俗小说家。检点他的生平，自少及老，他基本从来都不曾说过武侠小说创作是他所爱之业，反倒不断地“夫子自道”无奈心境。

（图：年轻时的金庸。与第一任夫人结婚照）

金庸说他所以写武侠小说，一为交差，二则是为好玩。这是实话。 一者，他的小说创作纯粹是出于商业目的，是出于以小说养报的策略；其二，他自己也对这个文体没有自信，至少在晚年以前都不会视之为“名山事业”。所以，在访谈中、文章中，他屡屡都说，武侠小说是“娱乐性的庸俗读物”、“无所谓的通俗小说”、不是”真正的文学著作”。

他为何会有如此传统而古板的观念与偏见，我想，最重要的原因，可能是他海宁查家的出身给他带来的“影响的焦虑”太大了。海宁查家，是世代“文宦之家”，入宋以来名人大家辈出，都是严肃的文学之士，读小说、写小说就其家训而言，不见得是多少光彩的事情，甚至以他历代先祖的眼光看，大概都是“有辱门楣”的吧。我们看金庸自己对武侠小说的不自信，不能忽视这种来自家族观念的桎梏意识。

2，江湖退隐梦的诱惑

金庸写了一辈子江湖，“制造”了一批又一批栩栩如生的大侠，而他自己，尽管严肃，内心又何曾没有仗剑走天涯的“千古文人侠客梦”？

他这一生，出身清贵，学富五车，阅人无数，才识过人，既脚踏实地，又可谓眼空四海，佩服的人极少。他自述生平，曾经说过，他最敬服的人，当代是广安邓先生；而在古人中，则是范蠡与张良。何以故？因为他们都是在轰轰烈烈的功业成就之后飘然远去的人物。

（图：老年金庸与女儿）

金庸在文章中，数次表露心迹，认为自身心中也一直有着这样的一个“退隐梦”。在1980年宣布封笔后不久，他对记者说过，“我希望把笔想停下，把大部分的报社工作也交出去，让自己进入退隐状态，过些自己喜欢的生活，比如：弈棋、读书、旅行，让大家忘记我的存在”，这完全是一种“隐居式生活”的想象与安排。

他选择封笔，选择“退隐”，当然也有“月满则亏”“见好就收”的智者认知在里面。他比一般名人都要清醒，任何事物，皆有一个尽头，就理论而言，甚至宇宙也有尽头。小说创作也不能例外，一旦走到了尽头，若再想前进，实在非不为也，是不能也。在《鹿鼎记》完成之后，他也表示过，他已经写出了最好的作品，他无法再创造比之更好的东西来了，也已经无法再超越自己，再写出来，还是在尽头边徘徊，何如不写？

所以，在创作的最高峰、最顶点抵达之后，他适时地选择封笔退隐，去追求另外的人生目标了。人说，读史使人明智，他确实至老不糊涂，有极好的自知之明，退一步海阔天空。

3，有激而然的好胜心与安心读书的愿望

晚年的金庸，毅然封笔，给武侠小说创作最终作结，又显然和他后来的一些境遇有关。最明显的，是他想在学术上得到承认，同时弥补自己年轻时因战乱没有继续求学、安心读书的愿望。

（图：金庸求学于英国剑桥大学）

就自我的文人身份归属定位而言，金庸一直有一个深重的情结，即并不乐戴“小说家”的头衔，而对别人称呼他为“学问家”特别是“历史学家”更感受用，甘之如饴。他对“历史学家”的看重，远远超过“小说家”的自命与被命。中国历代文学评价系统中，”小说“从来都仅是“小道”，难登大雅之堂，他一生都没法摆脱这个传统观念。

可以说，这是一种隐藏内心深处的自卑情结。他不是史学科班出身，但写下的那些著作，几乎处处皆史，他把他对中华文化、中国历史的所学所识基本都灌注到了那些小说之中，他对自己所写的袁崇焕评传等史论也是自豪的，他自认为自己是一名历史学家。所以，当他晚年就任浙大文学院院长时，会如此公开申辩，“请不要叫我金庸，我是查良镛，我是研究历史的教授，我是历史学家”。

但是，他“史学家”的自我期许，却一直得不得学界的承认与看重，甚至中国史学界内部议论蜂起，非议颇多。当初，当他准备接掌浙大文学院时，学术界几乎清一色地表示不苟同之意，认为这将损害浙大的学术声誉，是一个小说家与史学者的“一场错位”认定；他的很多史学观念，也得到了很多批评，比如他谈羌族的历史，就被认为是“大笑话”。

这些并不友好的议论，对金庸而言，显然是倍感挫败的，他被刺痛的，是内心最脆弱的那个地方。对这些批评，他也并不服气，他说了很多反击的话，这些言论至今还随处可查。他曾黯然地回应，“能被承认当然好。但是有时候一旦妨碍到别人的利益......他们就不肯承认你，就情愿打倒你，来贬低你”。

他的“非科班”出身和学术的不被承认，成为他晚年最大的缺憾，也给他构成了巨大的压力。当一个人的人生攀登到顶峰时，越是没有得到过的，往往会越想满足，寻求弥补。因此，他反复强调，他在东吴大学念书时，是因为战乱，没有拿到毕业证书；他说，“人说我的小说俗，我并不在乎——有人公开批评我学问不好，我就相当重视了”；他称，“我最喜欢的还是大学生活，我快80岁了，最大的愿望还是到大学去做学生，从一年级念起”；他也坦诚，“求学，并未为了学位，而是感到自己学问不够”。

可以推测，正是这两方面的缺憾，不仅使得他彻底“封笔”，也让他作出了各种让人难以理解的事情，比如已经是剑桥荣誉博士了，偏偏还执意以80岁高龄，跑到剑桥做真正的学生，从硕士念起，攻读历史系博士学位。

“夕阳无限好，只是近黄昏”。我们作为旁人，仅看到不解，但是，也许对于金庸这位老人而言，他终生都在寻求生命的平衡，寻找自己最好的位置，“生无所息”。

代入感的差距。作为一名看小说进30年的老看客，从小时候看连环画，到初中看金庸古龙路遥余秋雨等，再到现在网络玄幻什么都看。我感觉网络小说不被广泛承认，更多还是一个代入感的问题。可以从以下三个方面进行分析：一是作品的立意。金庸古龙的小说，虽然披着武侠的外衣，但更多是讲述了人性、情义和道义，如郭靖的侠之大者为国为民，杨过小龙女的凄美爱情，王动的兄弟情、楚留香的探险精神等，让我们能有共鸣，可以让我们感动，就像优秀的文艺片，总是能打动我们的心弦。现在的网络小说，不是争霸就是升级，要不就是打斗，有些小说一场打斗可以打个三五章，这些导致我们看网络小说看过就忘，就是像是爆米花电影，追求的就是一个爽，怎么爽，怎么来。二是作品的现实性。金庸古龙的武侠，给人的感觉好像确有其事，如果自己得到，也能学、能练，就像以前港台70、80年代的武打片，一招一式、一板一眼，可以模仿。而网络小说动不动飞天遁地，一剑下去万里破碎，就是三岁小孩也知道是假的。三是对待作品的认真度。金庸古龙对待文稿还是较为认真，当时都是手写，所以，无论是语句还是错别字等都比较少，写一本完成一本，对读者有个交代，加上篇幅也较为适中，在产生阅读疲劳之前就完结了。但是，现在的网络小说动不动千万字，让人有阅读疲劳，加上大量的错别字，作品太监等，拉低了对网络小说的评价。当然，现在的网络小说也有很多优秀的作品，但要得到广泛的认可，还有许多路要走。