小说手法怎么分析

从以下五个方面分析。

1、从原著创作时代背景来分析时代意义。

正确评价文学作品在文学史上的价值，重要的一点是离不开时代背景的探究。

2、从心理学角度分析作品的人物形象。

王国维是用心理学来研究《红楼梦》又有重大建树的。西方心理学家认为，人格有共同特质、个性特质、表面特质、根源特质、内外倾特质、精神质、神经质等类型。此外人格还分为双重人格、多重人格等。

3、从哲学和科学的发展看文学创作思潮的变迁。

在西方文学史上，文学创作思想深受哲学思潮和科学发展的影响。无论是古罗马希腊时期、欧洲的文化启蒙运动，还是“二战”以来的文学，哲学对文学的渗透影响是巨大的。

4、从同类作品或相似作品比较加深理解。

从同类题材作品或某些相似题材的作品进行比较，从中可以加深对原著的理解。

5、从体制看文学创作题材的重心有别。

欧洲最早建立起资本主义制度，19世纪其作品的内容重在批判资本主义的金钱带来的罪恶、人欲横流的社会、社会的不公及人情的冷漠。

扩展资料：

文学作品的形象思维创作过程决定了文学作品与科学家们的运用逻辑思维创作的学科著作有着根本的区别，其区别可从以下五方面认识：

1.从内容来说

它们虽然都是客观事物的反映， 但学科著作采取了“对世界的科学的掌握方式”，材料翔实、准确无误，事件的时间、地点、人物、原因、经过、结果必须真实，事物的外形、大小、性质、特征、用途、必须准确，所举的数字、图表、例子必须可靠， 一切都有具有客观的实在性。

而文学作品则采取了“对世界的艺术的掌握方式”，它依据生活而又经过虚构，从不拘泥于真人真事，人物不专用一个模特儿而是杂取多人、合而为一，事件不全用事实而是采取一端、加以生发，环境不只是依托一地一处而是根据需要加以组合、创造，一切都具有主观情理性。

2.从形式来说

它们虽说运用的媒介都是语言，但学科著作的语言贵在条理清晰；而文学作品语言贵在文质彬彬。

3.从作者来说

它们都是思维的成果，但学科著作主要用的是逻辑思维，以客观事实、统计数字、逻辑的判断和推理说话；而文学作品主要用的是形象思维，以生动感人的形象描绘说话。

4.从读者来说

它们都有认知价值，但学科著作诉诸读者以事实与理智，鉴赏者侧重于科学真实和实用功能的评价；而文学作品诉诸读者以感情和想象，鉴赏者侧重于艺术真实和审美创造的判断。

5.从功能来说

它们都有社会价值，但学科著作主要是传递信息的工具，重在实用；而文学作品则重于社会教化，重于审美。

文学作品与其它著作的区别，在于它不以传递特定的具体知识为目的， 通过阅读文学作品，不可能获得科学技术专门知识或具体的科学实验、生产与工作方法； 如果某种著作的主旨为传达特定的具体知识，那么尽管它具有优美的文学价值，如司马迁的《史记》，也不属于文学范畴。

参考资料来源：

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分析小说要从以下几方面入手：

第一，分析时要把握主要人物性格特点。

一篇小说中可以写一个人物，也可以写几个、十几个甚至几十个人物，但其中必定有一个或几个集中体现作品主题的主要人物。

例如，我的叔叔于勒中有“我”、菲利普夫妇、于勒、船长、姐姐、姐夫等人物，但主要人物是菲利普夫妇。小说通过他们对于勒前后不同的态度，表现了他们自私、庸俗、冷酷、势利的性格特点，揭示了资本主义社会的拜金主义。

第二，分析时要抓住主要故事情节。

情节是小说中由人物活动的过程、人与人之间的相互关系所构成的生活事件。小说中人物的塑造，主题的表现，都是通过故事情节实现的。因此，抓住了主要情节，也就抓住了理解作品的钥匙。

例如，《变色龙》中，围绕奥楚蔑洛夫根据狗的主人不同，其态度前后六次翻来覆去地变化，通过这个主要情节的展现，作者为我们刻画了一个善于见风使舵、媚上欺下、反复无常、不知羞耻的沙皇忠实走狗形象。

第三，分析环境描写对于刻画人物，表现主题的深刻意义。

例如，《孔乙己》开头对鲁镇酒店格局的介绍，巧妙地交代了孔乙己生活的社会环境，使读者了解到孔乙己生活在阶级对立、贫富悬殊，人与人关系十分冷漠的环境中，这种环境造成了孔乙己最后悲惨的结局。因此，孔乙己的命运与环境有直接的关系，正因为人与人之间的关系冷漠，人们才会嘲笑孔乙己，没有同情，没有怜悯，无情地鞭挞了人吃人的封建社会制度。

总之，分析小说要从分析它的三要素入手，仔细揣摩，就能深刻理解小说的内容，准确把握人物形象，领会小说要表现的主题思想。

（一）分析小说中的人物，尤其要重点分析主要人物的性格特征。分析人物，可从三个反面入手：（1）分析人物外貌、动作、细节、语言、心理活动的描写，从多方面准确地把握人物形象的特征；（2）着重分析人物与人物、人物与环境的矛盾冲突；（3）思考和发掘人物形象的思想意义。（二）熟悉并分析故事情节。熟悉情节可采用朗读、编写提纲、复述内容等方式；分析情节，要与分析人物性格结合起来，因为小说的任何一个情节都是为塑造人物和表现主题（中心思想）服务的。分析时既要掌握情节发展的连贯性和完整性，从开端、发展、高潮、结局的全过程来全面地理解作品的思想内容，又不能对情节发展的各个阶段平均用力，应当把主要精力放在分析情节的发展和高潮部分。（三）分析环境描写的作用，以更好地理解人物性格和作品的思想意义。分析环境描写，不应当孤立地进行，而应当与人物形象的分析结合在一起，当然，有时为了弄清小说的写作特点，也可以单独抽出环境描写来分析，但那要在分析了思想内容以后再进行。

明清小说概述

小说的语言特点分析：

1、小说既用叙述性的语言，也用描写性的语言，但以描写性的语言为主。

2、小说长短句兼有，但以长句为主；语言生动、细腻、富有感情。影视剧本既用叙述性的语言，也用描写性的语言，但以叙述性的语言为主；长短句兼用，但短句为主。

3、小说语言简洁、朴素；语言表述能转换成动作、画面或场景。

小说的三要素：

1、人物形象：

人物的核心是思想性格，人物描写的角度有正面描写和侧面描写。正面描写包括外貌、语言、动作、神态、心理等，侧面描写通常以他人或事物来反映该人物。任何一部优秀的小说，总有使人难忘的典型人物。人们可以通过这些艺术典型的镜子，看到、理解许多人的面目。

2、故事情节：

故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程。故事情节来源于生活，它是现实生活的提炼，它比现实生活更集中，更有代表性。

3、环境描写：

一部好的小说总能让人身临其境、感同身受，而不像科学报告那样枯燥乏味。作者总是能以优美的文笔、生动的描写和不可思议的想象把这个故事牢牢地刻印在读者的脑海里。环境描写分为自然环境和社会环境。

自然环境描写是指对人物活动的时间、地点、季节、气候及花草鸟虫的描写，作用是渲染故事气氛、烘托人物形象、推动情节发展、暗示社会环境、深化作品主题。

社会环境描写是指对人物活动的具体背景、处所、氛围以及人际关系等作描写，作用是交代人物的生存环境、交代人物的社会关系、交代作品的时代背景。

细节描写是指抓住生活中的细微而又具体的典型情节，加以生动细致的描绘，它具体渗透在对人物、景物或场面描写之中。细节，指人物、景物、事件等表现对象的富有特色的细枝末节。它是小说、记叙文情节的基本构成单位。没有细节就没有艺术。同样，没有细节描写，就没有活生生的、有血有肉有个性的人物形象。成功的细节描写会让读者印象深刻，提高文章的可传读性。

分析方法：

1、分析写的是什么，服饰描写、环境描写、语言描写、神态描写、心理、动作描写。

2、这样的细节描写有什么样的作用，到达了什么样的效果，就是突出了描写对象的什么样的特点。

细节描写是刻画人物性格，揭示人物内心世界，表现人物细微复杂感情，点化人物关系，暗示人物身份、处境等最重要的方法。它是最生动、最有表现力的手法，它往往用极精彩的笔墨将人物的真善美和假丑恶和盘托出，让读者欣赏评价，使文章的描写更加细腻，丰富。细节描写在文章描写中的地位看似闲笔或赘笔，信手拈来，无关紧要，可有可无。但都是作者精心的设置和安排，不能随意取代。一篇文章，恰到好处地运用细节描写，能起到烘托环境气氛、刻画人物性格和揭示主题思想的作用。运用细节描写，要为表现人物性格、发展故事情节以及直接、间接揭示作品意义或主题思想服务。细节要尽量典型，富有表现力，能起到以一孕万、即小见大的作用。细节要真实。真实是艺术的生命。真实的细节，是现实主义艺术真实的前提条件。典型环境、典型性格，必须建立在细节真实的基础上。离开了真实的细节描写，就会失去感人的艺术力量。细节还要新颖独特、有生命力。例如，茹志鹃的《百合花》(五年制中学高中课本《语文》第一册，人民教育出版社1981年版)，运用细节描写法两处写到了通讯员枪筒里插的树枝，前呼后应，把通讯员天真、纯朴、面临战争不紧张、热爱生活、爱好自然等品性活生生地写出来了。此外，通讯员肩上撕破大洞，新媳妇准备缝，通讯员不肯；通讯员牺牲后，新媳妇一针一针地在缝他衣肩上那个破洞等细节描写，表现了新媳妇对通讯员牺牲的无比悲痛和深厚的军民鱼水之情。

托多洛夫的"叙事转化"理论认为,动词谓语的转化使小说的情节由平衡到不平衡再到新的平衡。在沈从文的《萧萧》中,"现实秩序"层面的叙事转化过程揭露了人生的悲剧性和世界的残酷性;在"精神层面"的叙事转化的过程中,萧萧只是命运的顺从者,她对生活没有追求;她的精神世界毫无主体性,是现实世界被动的客体。小说中的两个叙事转化层面,共同完成了一个循环过程。

平常没事多读些小说，参考一下那些小说的手法技巧，有句话说得好熟读唐诗三百首，不会诵也会呤。至于文笔吗，主要体现的是思路，思路清晰，写出来的情况下也会流畅的。可是在夜深人静时，感觉感觉思路。

一本好的小说，会让读者有充分的代入感，且会因文中的人物的跌宕起伏而产生各种情绪，所以，怎么理解小说人物形象，最基本就是小说里的人物被作者描写得有血有肉才行，那样才会形象，才会被读者所能感受到，并会感到人物栩栩如生站在读者面前。

小说的人物形象是小说的要素之一，分析人物形象对于理解小说主题至关重要。那么如何分析人物形象呢？可以从以下几个角度入手：

1.弄清人物的身份和地位

小说塑造人物形象的时候，对于人物身份的选择是有讲究的。乞丐、农民、商人、政客、手工业者、小市民、作家……人物身份不同，蕴含的作品意义也是不同的。

而且身份直接决定了人物的社会地位。这也是理解人物形象内核的关键。

2.分析人物的处境与命运

人物的处境是人物活动的基础。我们可以把人物处境分成两种情况：好、坏。人物在不同处境中的行为彰显了他的内在品格。

人物的命运轨迹也是理解人物形象的关键。比如鲁迅笔下的祥林嫂、阿Q等，地层人物的悲剧命运，使其文学形象突出而鲜明。

3.概括人物的性格或品质。

这可以说是人物形象的核心内容了。人物的性格品质直接揭示了小说的主题。

分析人物性格品质，主要由小说中对人物的各种描写入手，另外由故事情节即人物所做的事件来开概括。

人物性格品质在作者笔下是有褒贬的。概括时应注意词语的色彩。

4.概括人物的技艺

人物的技艺也是其形象的组成部分。技艺部分应该从情节入手，再结合人物的身份职业进行全面概括。

你这个问题，在我们【橙瓜码字】的征文学堂和【橙瓜网文】公众号有人提到过，我现在把他的回答复制过来给你看：

论小说中人物形象的塑造

写这篇文字缘于一个帖子，一个ID书友问“怎样去刻画一个人物的形象”。首先很欣慰终于有写手能目标明确地在这里寻求一些具体方向的讨论了，而不是不管不顾地只把自己作品链接一丢，甚至连自己好在哪里差在哪里都茫然不知。

“形象”，词典对这个词给出的解释是“用有效和生动的语言刻画和描写的有形或可见的表现”。

就像那个帖子里说的，一部小说的成功之处，也在于若干年之后，读者一提起书中某个人名，立刻脑海中又出现那个活生生的印象。

是的，在我理解，“形”是作者给出的描写，而“象”就是在读者脑中形成的印象。

但“形”又绝不仅仅局限于外形的描写。刻画一个栩栩如生的人物形象，既可以通过外貌、神态、语言等感官印象的传递，也可以通过与故事情节相辅相成，利用人物个性的塑造、人物技能的展现、人物际遇的安排等深入刻画人物形象，还可以通过“先声夺人”、“绿叶衬花”、错位搭配等手段技巧来进一步加深读者对书中人物的印象。下面结合一些广为熟知的文学作品一一详解。

……

外貌

如同我们现实中接触一个人，那么最初级的印象一定是他/她的外貌。甚至有时候这个初级印象会一直影响到其后更高级印象的产生，也就是我们所说的“以貌取人”。

人物外貌形象的塑造有两点：

一是外貌塑造最好符合人物设定，这个很好理解，好比林妹妹这天仙般的人物就不能天生一张麻子脸，靖哥哥这种忠厚老实胸襟坦荡的正面大侠人物就不适合獐眉鼠目……

二是外貌描写没必要面面俱到，最好能突出一个特点，既符合人物设定又能够让人一下子就记住的。

比如我们很容易就记住四条眉毛的陆小凤，永远一身白衣的西门吹雪，而《楚留香》中水母阴姬略高的鼻梁则凸显了这个女人独立刚毅的性格，而《三国演义》中桃园结义哥仨的外貌分别是：“刘备：刘玄德，生得身长七尺五寸，两耳垂肩，双手过膝，目能自顾其耳，面如冠玉，唇若涂脂；关羽：关云长，身长九尺，髯长二尺；面如重枣，唇若涂脂；丹凤眼，卧蚕眉，相貌堂堂，威风凛凛；张飞：张翼德，身长八尺，豹头环眼，燕颔虎须，声若巨雷，势如奔马。”

……

神态

如果说外貌还是静止的表现，那神态已经可以让我们动态地去更深入了解一个人物了。

而神态同样可以是很多人物所独有的标签。比如我们绝不可能看到李逵会倚门回首、含羞不语，而郭靖则更不可能嘴角带了那所谓“邪邪一笑”。

神态同时也是人物个性和故事情景所共同决定的，该喜时候喜，该悲时候悲，如果一个人物刚刚父母双亡，痛不欲生，转脸儿又和别人嘻嘻哈哈，这只能叫二傻子了。

另外各人有各人喜的方式，各人有各人悲的表现，林妹妹每到伤心处必揪了手帕抽抽搭搭，而张飞死了二哥则是旦夕号泣，痛饮而醉，这个也是人物性格所决定的，乱不得。

……

语言

有句俗话叫“见什么人说什么话”，意思是顺着通话对象的语言方式做出改变，其实换言之是因为“什么人说什么话”而决定的。

每个人有每个人独特的语言表达方式，因此，语言可谓是人物一张有声的名片。

与外貌描写类似，人物的语言一方面要与人物个性相符，该文的就文，该粗的就粗，该繁的就繁，该简的就简，所以王熙凤作诗就只能起一句“一夜北风紧”，而从林妹妹的樱桃小口里则断然不会冒出“直娘贼”这几字来。

除此之外还有一个小的技巧，有时候给某个人物一个口头禅，能收到意想不到的效果，比如《亵渎》中骨龙的那句“太卑鄙了，太无耻了！”立刻衬出骨龙这个邪恶马屁精的形象；又比如《武林外传》中吕秀才那句“子曾经曰过”既有现代人的喜感，又符合这个人物书呆子的形象。

……

人物个性的塑造

其实前面说的这些，尤其是神态和语言都与性格息息相关。一个人物，要想被人记住，除了神态和语言之外，还有很多途径。比如名号，对，就是一个简单的名号。

西门吹雪、楚留香这样的名字，“黑旋风”、“智多星”、“灭绝师太”、“赤练仙子”这样的外号，都足以用最精炼的文字向我们传达了最直观的人物信息。

有时候也可以在人物出场时单独设计一个小段子，聚光灯一打，突出效果也很明显。

很多武侠小说家，比如古老、温瑞安就很喜欢这样处理，最新的网络小说黑道风云二十年也经常用一个小故事给一个人贴个醒目的标签，效果也相当不错。

人物个性还可以通过人物行为来展现，比如粗豪的人通常会大开大阖甚至毛手毛脚，而小心谨慎的人则必三思而后行，凡事有规有矩。

再比如郭靖会初见黄蓉假扮的小叫花便倾囊相待，而杨康则会折了兔子的腿来骗母亲医治以瞒天过海。有时也可以赋予人物一些独特的爱好，同样让人印象深刻。

比如洪七公爱好美食，不仅因此而得“九指神丐”的名号，更因此而牵出一大段黄蓉美食骗功夫的奇趣情节，其他的例子也有不少，诸如《笑傲江湖》中有人萧瑟相和，有人痴迷琴棋书画，有人贪杯而搜集酒器，都给人留下独特印象。

当然，通过心理描写也能刻画人物形象，《鹿鼎记》中韦小宝大量的内心独白为这个人物增色不少，如果单是内心独白的话其实和语言描写有些类似。

此外，小说中人物的个性既可以是一成不变型的也可以是成长型的，比如周伯通从头到尾都是一副老顽童形象，而林平之则从一个豪侠单纯的富家公子慢慢变成隐忍阴毒的复仇恶魔，情节是性格的历史，而性格又会随情节而改变。

……

人物技能的展现

人物技能虽然也是表象的东西，但不光影响情节发展，有时也会是人物形象的一个独特标志。

在很多武侠小说中，往往每个人的独门功夫就是这个人的名片，比如小李飞刀例不虚发；又比如“没羽箭”张清、“浪里白条”张顺、“小李广”花容……至于金庸小说中的例子更是数不胜数。

比如欧阳锋是“西毒”，慕容复是“以彼之道，还施彼身”，还有各种巧立名目的诸般武功，比如黯然销魂掌、独孤九剑、打狗棒法、左右互搏等等，每一套武功背后往往都带出一个生动的人物形象和几段趣味盎然的故事情节。

忽略了这些特色，只是简单的谁一剑砍来，谁一拳打去，这种文字又有谁会记住呢？

……

人物际遇的安排

有时候单单一段离奇的人物际遇，也足以让读者对这个人物留下深刻印象。

比如《倚天屠龙记》中的张无忌，作者并没有赋予他多少令人一目了然的独特个性，也没赋予什么特殊外貌，却安排了非常独特的身世，他的父亲位列正派中的武当派，而母亲则身属邪教中的天鹰帮，师祖是武林泰斗张三丰，义父却是拥有屠龙宝刀、人人痛恨又人人窥伺的谢逊，各种错综复杂的人物关系，一段又一段阴差阳错的人物际遇，足以让读者的视线再难离开这个神奇命运的主角。

……

“先声夺人”

这个其实是指在人物出场前，先通过大量侧面烘托，在塑造人物形象的同时又勾起读者的好奇感。

比如《笑傲江湖》中男主角令狐冲的出场，通过恒山派小尼姑仪琳的叙述，让我们在目睹令狐冲其人之前，先在脑海中生成一个有勇有谋、豪侠仗义却又有些轻狂不羁的华山派大弟子形象。这个所谓“先声夺人”，其实就是先舆论造势，利用第三方的讲述，侧面树立人物形象。

……

“绿叶衬花”

我们总是希望笔下的人物给人留下深刻印象，其实最主要就是要突出他/她个性的地方。

这种个性的，或者叫独特的东西，有时候需要通过其他人物的衬托，来重点突出此人物。

比如《红楼梦》中很经典的一场戏，林妹妹进贾府，书里用借黛玉之眼观足了贾府这等名门大宅的森严气派，突然一阵笑声传来，黛玉纳罕道：“这些人个个皆敛声屏气，恭肃严整如此，这来者系谁，这样放诞无札？”

正是通过这种反差强烈的对比，让初一出场的重要人物王熙凤释放出强大气场。这种对比反衬，也很自然地符合了她在贾府中的独特地位和其人的个性，当然不是时下网络小说中那些动不动漫天释放的王者之气所能比拟的。

……

错位搭配

所谓“错位搭配”，其实是利用对读者一些惯性思维的颠覆，来加深读者对人物的印象。

比如《笑傲江湖》中先是通过大量的烘托描述，让人先对东方不败产生一个无论武功还是身份都高高在上的一个强势男人这样一个印象，等这个人物初次登场时，居然是一个不阴不阳的、对杨莲亭百依百顺的人妖，让读者大呼意外的同时自然也牢牢地记住了这个人物形象。

而圣姑任盈盈则先被令狐冲当做善解人意的年迈婆婆，当读者也随着一起对这个“婆婆”心生敬意的时候，峰回路转，圣姑居然是个妙龄少女，身份与形象的巨大反差也同样很好地起到了加深印象的效果。

前面所例举的语言、神态等描写其实也可以用来进行错位搭配，比如卡西莫多这样恶魔相貌、天使心肠人物，不过这对于作者的笔力往往有更高的要求。

以上种种，俱是小说中塑造人物形象的常用手段，既可以单独使用，也可以组合使用，往往会收到很好效果。小说中的人物形象既可以是单一的，也可以是立体的，但最终一定要是合理的。

完全虚拟抽象出来的人物往往是虚假而空洞的，我们完全可以从身边、从接触过的影视文学作品中提炼出一个个真实生动的人物形象，先构思好重要人物的个性设定，然后顺其自然地让他/她说、让他/她动，让情节成为性格的历史，让你笔下的人物成为留在读者脑海中的永久“形象”。

我觉得分析人物形象可以从以下几个方面入手。

首先，从情节入手。什么是小说呢？小说就是通过故事情节，来塑造人物形象，表达作者对社会人生的看法，所以塑造人物形象，离不开情节，如莫泊桑的我的叔叔于勒，不管是我的叔叔还是我的父母两人的性格都是通过情节的展开，人物性格逐渐丰满的。这个故事大家都非常熟悉了，一开笔，写我们全家每周到海边去盼望叔叔于勒的时候，并不能体现出爸爸妈妈的性格，随着情节的逐渐深入，特别是当在大船上遇到于勒时，父母的性格原形毕露——嫌贫爱富，金钱至上，没有亲情。

其次，从描写手法入手。作者塑造人物形象，离不开塑造的手法，也就是描写的方法，通过运用各种的描写方法，才能把人物塑造的活灵活现。首先帮大家复习一下，塑造人物的手法有语言描写，动作描写，外貌描写，神态描写，心理描写等，这些正面描写，当然还有侧面的描写如环境的描写，次要人物侧面烘托，如鲁迅先生的《孔乙己》一文，作者一开笔就写了鲁镇镇上酒店的格局，这就属于一个侧面的描写，通过社会环境，交代了人物所生活的社会环境，为后边塑造孔乙己的形象做了一个铺垫，正是这样大的社会背景，预示了孔乙己悲剧的最终的发生。然后孔乙己的出场也很特别，作者通过对他外貌的描写，他是站着喝酒，穿长衫的唯一的一个人，衣着与喝酒姿势的矛盾就预示了他既不属于短衣帮，也不属于长衫派。我们知道物以类聚，人以群分，那当一个人没有一个归属，那肯定他就是一个可有可无的人，他的悲剧也必将是必然的。其他的描写手法，我就不一一赘述了。

另外，我觉得还可以通过查插叙和细节之类的来分析人物的形象，还举鲁迅先生的作品《故乡》吧，里边插入，杨二嫂年轻时候的情景，作者记得杨二嫂年轻时被誉为“豆腐西施”，整日坐在店内，这一插入的情节，也暗示了杨二嫂，也是一个悲剧型的人物，年轻时候是做一个招牌来招揽顾客，年老了，变成一个辛苦姿岁活着的小市民。所以她也是一个可怜、可悲、可厌的人物。

小说中的细节，对人物的塑造也起着重要作用，好的细节让读者读后过目不忘，如《儒林外史》中，范进中举，喜极而疯，跌在泥塘里，跌了一身的黄泥水，衣服也皱了，然后被胡屠户用嘴巴治好之后，往家里走，这胡屠户一路跟着，那皱的衣服襟他不知道扯了几十回，这就是一个细节的描写，充分刻画出胡屠户打了中举的女婿后内心的惶恐不安与巴结讨好，也活灵活现的塑造了他对女婿前倨后恭的小市民市侩形象。

知道了这些方法，我想朋友们在欣赏小说的人物形象时，会更得心应手！

关于小说人物形象的分析，我简单说说我的想法：

（1）从时间上来分析

每部小说都是场激烈的表演，是与它自己时代的历史社会力量的角力，有时候小说赢了，有时候历史赢了，所以可以尝试着从时间维度来分析小说人物历史意义和现实意义。

（2）找到参照物，对比其他作品中的人物

同一类型的人物，在不同的小说里有其相同之处和不同，不妨把他们挖出来一起比较一下，这就像要知道哪个西瓜更大，放在一起就能得出结论一样。

（3）寻找人物的象征意义

人物不仅通过其言行来展现，也通过围绕着他们的事物来展现，就像《魔戒》里的巴金斯，他就是典型的救世主形象。

（4）人物在小说中存在的价值

每个人物都有他的“终极目的”，这是亚里士多德的术语，指在一个以目标为方向、甚至有些强迫性的过程中那个必然的终点——这不是角色实际的终点，而是他被驱使着而去的某个事物，他的终极追求。我们的工作就是去发现它。

（5）给你的启发

在一些研究小说的书中，你会看到“人物创造是外包出去的，得由你我进行加工”这种观点。书的内容是相同的，不同的只是我们，甚至有时你会发现，今天看到的阿米尔，不是昨天看到的。

小说不是关于英雄的，而是关于我们的。就如巴尔扎克在《高老头》这本小说的开头写道：“各位须知，这部悲剧并非杜撰，也不是小说，它是真的，真实到每个人都能在自己身上，抑或在自己心里，发现其中的某些成分”。

作为读者，要想理解人物，我们可以选择自己认同的角色以及认同的程度，也可以对它拥有冷静客观的兴趣，以此来阐述自己的观点。

想要研究小说，这些书你不能错过：

这份小小的清单只是浮光掠影，不可能涉及小说激发的所有写作，但它是起点，从这里开始，我们就可以自己上路了，希望你我都能愉快阅读。

1.

重视小说中人物的身份、地位、经历、教养、气质等，因为它们直接决定着人物的言行，影响着人物的性格。（正面描写）

2.

通过人物的外貌、语言、行动、心理描写揭示人物的思想感情和性格特征。 （正面描写）

3.

环境描写。小说里的人物都是在一定的历史背景下活动的，所以分析人物就应把他们放在一定的社会历史背景下去理解。自然环境对人物也有烘托陪衬作用。（环境描写）

4.

从分析情节入手，把握人物的形象、性格等等...

我个人认为小说的核心任务就是通过刻画人物、塑造典型人物形象来揭示社会生活的某些本质，从而表现作品的主题的。所以，要评价小说中的人物形象，就要认真分析作者对人物的描写，从而评价人物的性格特征，进而发掘出各色人物善恶美丑的精神世界。

谢谢邀请，我在百度文库里查了一下，希望能帮到你。

感谢邀请。

关于剧本分析简单说有大致这么几个方面

第一、分析剧本所涉及的社会背景，其中包括历史背景、剧本的社会环境，这个是剧本故事发生的合理性基础，例如，楚汉争霸，战斗中楚霸王一招镫里藏身躲过冷箭，显然是没有历史知识的胡诌，因为那个时期没有马镫，剧本描述与历史事实不符（更多的是抗日神剧，就不列举了）。

第二、分析作者背景，了解作者的经历、思想、性格特点、生活背景等等方面有助于下面分析主要人物。

第三、分析剧本主题，剧本主题也就是我们从开始学写作文就被不断强调的中心思想，先用简单精炼的文字概括出主题，这个是剧本写作的原始动机，也是作者最终要表现的结果，这个是所有人物塑造的关键以及戏剧冲突的基础。

第四、分析剧中人物的作用，这里主要分析各角色与剧本主题的关系以及角色从哪些方面对剧本故事发展和冲突做出贡献。

第五、分析具体角色，这里分析剧本里角色的个人细节，例如性格、受教育程度、行为表现等等，最重要的是角色与主题的联系。

第六、分析所选剧本的片段（如果是考试的话应该是分析片段吧），这里分析的是该片段的故事，矛盾冲突和事件核心。其中矛盾冲突包括角色自我和双方两个方面，自我即角色自已内心的矛盾冲突，双方指角色与对手之间的矛盾冲突。其中，双方的矛盾冲突要找到角色为解决矛盾而采取的行动以及行动与行动间、行动与相应心理活动间的逻辑关系。

关于剧本分析能说的大概就上面这么多了，结尾处说点其他的。

其实所谓剧本分析就是了解和理解剧本的一个过程，对于一个剧本作为一个阅读者我个人觉得有四个角度可以选取: 作者视角、观众视角、导演视角、演员视角。不同的视角必然会带来侧重点的不同: 作者在于表达思想；观众在于事件冲突；导演在于整体和整体的局部；演员在于局部和局部的整体。

就说这些吧，希望对你有帮助。

不知。但可以提供建议。如若书写效果好，切记以下事项。一。切勿纸上谈兵。二。切勿千篇一律。三。要有独特的见解和另类的创作手段。四。尽可能围绕重点一针见血，内容简洁明了。切勿废话一箩筐。关于你的问题，我是外行，就书写创作而言，我是这样认为的，希望对你有所帮助。

剧本分析的十一大铁律

导演分析剧本的首要任务就在于掌握剧本的主题思想，因为主题思想是剧本内容的主体核心。导演的“二度创造”，就是依据主题思想来评价剧中情节的事实、事件和人物的行为，斗争;也是依据主题思想来决定演出的形象构思和艺术处理。

若不掌握剧本的主体思想，就抓不住剧本统一的中心冲突，也就丧失了对剧本情节事件发展的严格逻辑，和结构的贯穿线索掌握。

而剧本的主题思想，人物和情节三者是相互紧密联系在一起的，主题思想支配着人物和情节，而人物性格决定情节发展，情节结构展现思想意图。

整个戏剧的形成过程，这三者是相互促进、相互影响、相互渗透，很难机械地予以分开。

作者创作剧本的程序，一般说首先是从生活出发，因为作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。主题思想是作者对生活的理解和体验，受生活暗示和启发，逐渐孕育而成，整个创作过程也是作者不断明确和深化主题的过程。

剧作者的工作程序：

现实生活→主题思想→人物→矛盾冲突→情节结构→剧本

导演的工作程序：

作者剧本→情节结构→矛盾冲突→人物→主题思想→现实生活→舞台形象

剧本中所反映的主题(剧本中所描写的东西、剧本所反映的那个现象或那些现象，他是作者根据现实中某一一定范围内所要解决的问题或现象)不是单一的，因为生活本身就是非常复杂、丰富的，作者要反映生活，他必然在剧本中写出许许多多的现实现象。但是，不管剧情是如何的复杂，其中总有一个是主要的主题(也是基本的主题)。

正是有了它，才把其他的一些主题统一起来而成为整体(包括所有的事件和人物)，并决定着全剧的动作的统一。每一个主题都必然通过一定的冲突矛盾表现出来，而主要主题，也必然在剧本的基本冲突矛盾中表现出来，也即是在一些主要事件中表现出来。换言之，剧本的主要主题是由它的主要冲突所组成。所以，要想找到主要主题，先得找到主要冲突。——要找主题，先看冲突。

剧本分析的主要内容

一、确定剧本的主题思想

即剧作者通过剧本要对生活说些什么。它是含蓄地隐藏在故事和人物行动中。有的剧本思想立意不止一个，也有的不是单一的，而是多义的。

二、事件、事实及段落划分

1、事件的寻找

事件就是“戏眼”，即戏的核心。找到并抓住它，每段、每幕乃至整个戏的重心就会清楚，导演才有能力去表达。

在一幕戏中可能只有一个事件，也可能有一个以上的事件。还有两个连续发生，而且发生的时间接近，前一个事件导致第二个事件的发生。

2、事实的寻找

事实分类：1、与人物有关的;2、与规定情境有关的;3、与剧情(情节)发展有关的。

3、划分段落

划分后命名(内容概括，明确段落中的主要行动：人物名字加动词)

三、人物及人物关系以及形象系统

人物分析：

1、 人物的价值观念

2、 人物的情感方式

3、 人物的思想方法

4、 人物的欲望

5、 人物的心态

6、 人物的历史对他产生的特殊影响

7、 人物的行为方式

8、 人物的生理状态

9、 人物的语言与形体特点

人物关系的分析：

① 社会关系：与其他人物的关系怎样?他的历史，他的经济地位，他的意趣与向往是怎样的?这些都可以从台词中找到依据。更重要的是从他周围的人物的台词中去找。如，别人对他的评价，介绍，议论。指责，以及在别的人物与他直接冲突的台词中去找。这样，便可以找出这一人物的行为逻辑性的规律来。

② 分析人物对剧中所发生的事件的态度与表现

③从剧本结构上看作者对他的安排，在全剧中他都有些什么直接行动?在剧本的冲突中，他是站在哪一方面的?

④作者的人物说明与舞台提示，对他都说了些什么?关于他的仪态，服饰，生理等方面都有些什么特点与表现?

剧中人物，各个人在剧本结构中的位置不同，任务不同，所以有轻有重。有的是“主体结构性人物”，他们推动剧情发展，展开矛盾斗争，行动性较强。既起故事性作用，也起情节性作用。有的是“一般情节性人物”，他们揭示环境某一方面，补充说明人物关系，或陪衬主体，丰富主体和内容、或适当应剧情结构需要，帮助矛盾冲突的进展。他们的任务相对比较轻松一点，甚或有的任务很轻，作家对他们的着墨不多而已。可是，他们都是必不可少的剧中人物。

既然是“人物形象系统”，则又需要从角色互相关系的角度来区分他们是“贯串动作”方面的人物还是“反贯串动作”方面的人物。把相对立的两个阵营系统分开，更能有助于处理矛盾冲突和突出主题思想。

而反贯串动作方面的人物是：

在形象系统中，更包括某些不出场的人物，以及包括某些重要的物件，动物等。他们在剧本中也占有一定的形象意义与形象分量。它是属于剧本的完整的形象群的。

如：在剧中几次出现的“信件”;如：原剧中没有出场的弗捷里柯.拉斯波尼等等。他们要么在剧中有着象征意义，要么直接与主题内容有关，与情节发展有关。

一般地说，“主体结构性人物”他的行动都是贯串全剧，是基本人物，作家对他的策划总是比较深些，有大量细节充实他，所以较为立体多面。而“一般情节性人物”占剧本的篇幅少些，描写也不可能很细微，只能是半立体的，还要在分析中以理推情，加以丰富与补充。有些戏特少的人物，则往往近乎于平面或剪影式，则需以大量直接间接生活经验予以充实、补充。这就得从其少量的台词中寻觅着隐约的感受，作为开展合理想象的根据。

同时，我们分析人物形象，研究角色性格，对于语言要特别注意。因为语言是表达人物思想的具体工具，角色的思想、意向、思维、冲突……都是通过语言表现出来，人物间的相互交流也是通过语言而沟通的。在语言中最能反应出人物对事、对物的态度，人物说话的方式，正是我们理解他的一把钥匙。而且作家的创作风格特点，也是从语言中予以体现的。我们在人物语言中，可以发现关于他们的阶级和时代的特色，还可以得到某些警句、哲理，更提供深一步理解角色思想深度与高度的线索和素质。至于人物的社会地位、职业特点、文化程度、知识兴趣、民族气质，更容易在语言中揭示明白，可以直接让我们领会与了解。

四、矛盾冲突

有相互的行动就会有矛盾冲突，一部戏中会有多个矛盾冲突，要清楚整个戏中有多少对矛盾冲突，更要注意主要的冲突。

主要冲突就是全剧中最大的冲突，冲突的双方的行动是全剧发展的动力，没有了这个冲突全剧的其它冲突就成了支离破碎的片段。如《雷雨》有许多对矛盾冲突，最主要的是蘩漪与周萍的冲突。没有了这个冲突，整个戏就不能展开。

一对人物的冲突——《雷雨》;生存与生存环境的冲突——《茶馆》等等。

五、主线与辅线

是叙事的线索。是否构成线索要看它在全剧中是否有延续性。大多数的主要冲突在叙事上也是主线。不同的是，次要冲突可能有多个，但辅线的线索不会太多。搞清二者的孰轻孰重及它们之间的关系。

主线一般要承载剧本的思想立意，但更多的是故事的主要发展线索。如：蘩漪与周萍是主线，周朴园和鲁侍萍是辅线。

六、贯穿行动、反贯穿行动、最高任务

贯穿行动：全剧的贯穿行动，剧中人物在这场斗争里追求一定的目的，而为了达到这个目的，他们就采取了一系列大大小小的行动。这一条奔赴同一个目标、贯串整个剧本、或此或彼地囊括了全部登场人物的行动线。它往往是全剧的推动力。

全剧的贯穿动作与角色的贯穿动作是两个不同的概念。

人物的贯穿动作：人物在追求这一主要目标时所采取的最基本的行动，他的贯串全剧的基本行动性的内在意向，即角色的贯串行动。

全剧的反贯串行动：那些反对这个目标的人物，也要采取一系列的行动(反行动)，因此，就出现了一条反行动线。也就是与全剧贯串行动相对立的行动。

最高任务：

人物的最高任务：人物的主要生活任务，他所追求的最终目标。

全剧的最高任务：主题思想的深刻化，就是主题思想在行动中的具体化(行动着的主题思想)。就是全剧贯串行动的目的，是剧作者的立意所在，从内涵上讲等同于主题思想。

演出的最高任务：

七、剧本结构

1、按时序分：顺时序叙述、倒时序叙述、二者结合交叉进行

2、按时空分：现实时空、现实时空+心理时空、由过去时+现在时+将来时组成的多重时空、在同一时间展开多个空间

3、按结构分：单线结构、复线结构、散点结构、套层结构

八、风格

九、体裁

“喜剧是将那些无价值的撕破给人看”，“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”。实际上鲁迅道出了体裁的定义。“体裁就是基于对现实的态度而产生的对题材的特定的解释……体裁取决于对事件的态度……”——古里叶夫

体裁就是对待剧本内容的态度以及他希望观众以什么样的态度去对待剧本里的人和事。

导演对体裁的分析将决定他未来打算让观众以什么样的态度来对待演出，来观照演出中的人和事。

体裁会对观众与演出之间的审美距离产生影响。

十、剧本背景资料及剧作者资料

1、有关剧作者本人的经历、生平、传记等。

2、剧作者的其他作品。

3、有关剧作者及作品的评论。

十一、规定情境

1、人物所处的特定的时空环境，包括大的背景(时间的、空间的、政治的、历史的、文化的、经济的、民族的等等)和具体的时间、地点。

2、在这个特定的时空环境里的人物行动(人的生活目标、意向、欲望、资质、思想、情绪、情感特质、动机、对待事物的态度)。

3、在这个特定的时空环境里的人物心理状态(同2)。

4、特定的人物关系(外部规定情境就是剧本的事实、事件，也就是剧本的情节格调，剧中生活的外部结构和基础)。

5、已经发生的事实。

6、事件。