小说审美特征怎么分析

小说的审美特征主要有：

（一）以虚构的叙事达到对生活的逼真再现。

首先，小说不同于诗歌、抒情散文等表现性文体，它从根本上是对人的外部现实的摹仿和再现。语言的巨大能量赋予了小说以无微不至的摹仿本领。无论是短篇小说对生活横断面的展示还是中长篇小说对长时段、大空间历史风云的重现，其描摩现实的逼真细腻和广阔无边都是其他摹仿艺术所不能比拟的。

其次，小说摹仿和再现现实生活的手段是叙事。所谓“叙事”，在两个方面的含义上显示着小说的特性。第一，作为名词，亦即叙事之“事”，指叙述的对象——故事。小说的直接物质材料是语言，而语言是一种线性、单维、时间性的存在，这导致了小说在表现对象上与绘画、雕塑等纯空间艺术及戏剧、影视等时空综合艺术的区别：小说主要是时间性的艺术，对持续的客观过程的摹仿是它的特长。这样，由人物的行动、事件及其后果所构成的“故事”就成为叙事的基本对象，它是小说的第一要素。可以说，讲故事是小说家的天职，没有故事就没有小说。第二，作为动词，亦即叙事之“叙”，指的是“叙述”行为本身。故事在小说中不像在人类经验中那样自动展开，它必须被编织为语言文字通过讲述呈现出来；小说也很少按照故事的本然形态来讲述它，而是按照某种策略、在讲述中有目的地把故事加以改造。因此，叙述就是故事在文本中的特殊展开方式，这种经过改造后讲述出来的故事叫做情节。传统小说理论将故事与情节等同混用，英国小说家福斯特首先区分了二者，他说“故事是叙述按时间顺序安排的事情。情节也是叙述事情，不过重点是放在因果关系上。‘国王死了，后来王后也死了’，这是一个故事。‘国王死了，后来王后由于悲伤也死了’，这是一段情节。”[1]当代叙事理论对此种解释未必赞同，但却一致接受将故事和情节加以区别的做法。我们可以简单地理解为：故事是事件的原貌，情节是故事被讲述的结果。读者从小说中看到的是情节，但通过情节又可以还原故事的原貌。在从故事到情节的转变亦即“情节化”的过程中，作家采取一系列手段，以实现特定的美学目的。这些手法有事件顺序的重组，视角的选择，概述与场景的交错，叙事速度的调节，重复、悬念等技巧的运用，抒情议论的穿插，等等。“情节化”的改造彰显、淡化、转移故事的原有意义或赋予故事新的意义。例如，鲁迅的《孔乙己》对孔乙己故事的叙述，放弃了孔乙己的自我叙述、作者的全知全能叙述、酒店掌柜及酒客们的叙述等诸种可能性，独独选择了新来酒店不久的小伙计为叙述担当者，就至少在三个方面加强了小说的表现力：1．仅通过酒店生活片断就能窥见孔乙己的漫长一生；2．“旁观者的观察评价”与“孔乙己的自我观察评价”形成强烈对比，突出了孔乙己的悲剧性；3．造成了一个“酒客看孔乙己、小伙计看酒客和孔乙己，作者看小伙计、酒客和孔乙己”的复杂的深度透视关系，大大丰富了文本含义。[2]又如，俄国作家普宁的轻轻的呼吸本来是一个血腥的凶杀故事，但作者通过重组事件顺序，完全改变了故事的意味，死亡的残酷被消解，相反，女中学生奥丽雅那充满活力的青春美荡漾在情节的字里行间。[3]总之，好的故事是重要的，但小说家的创造力更表现在如何讲述它，亦即如何驾驭情节上。

最后，小说是虚构的产物。小说中的故事具有“经验”和“符号”的两重性。它既描写活生生的、具体的个别的现实，又超越了个别，蕴含着作家对世界的普遍认识。亚里士多德早就说过：“诗人的职责不在于描述已发生的事，而在于描述可能发生的事”，“因此，写诗这种活动比写历史更富于哲学意味”[4]。小说家在现实中把握生活的“必然规律与可然律”，然后通过想象在更具概括力的虚拟生活中传达出来，所以虚构是小说的普遍特征。虽然它最逼真地摹写生活，但“小说最大的特点恰恰在于它的‘假’的”，“要有虚构，小说才能写得活”[5]。

（二）多方面地塑造人物形象。

人是生活世界的主人公，也是小说世界的主人公。人物是小说的核心要素。法国“新小说”派曾以“静物写生”的方式写小说，将人从小说中驱逐出去，这不过是个极端的试验，况且，“新小说”也仍是关于人的：它是被高度物化的现代人处境的隐喻。至于有些动物小说，更是把人格“拟物化”的寓言。可以说，没有人物的小说是不存在的。刻画人物形象是小说家的重要任务。小说拥有着最丰富的人物塑造手段：肖像描写、语言描写、行动描写、心理描写；既可静态地描画，也可在激烈斗争中展现；既可正面呈示，又可侧面点染。除了直观性不足外，小说在一切方面都胜于同是刻画人物的戏剧和影视。

亚里士多德曾强调“行动”是叙事艺术的首要因素，“悲剧中没有行动，则不成为悲剧。但没有‘性格’，仍然不失为悲剧。”[6] “行动”也确实是历来小说（特别是早期西方小说和中国古典小说）中人物塑造的有力手段。但晚近以来，人们逐渐认识到人不仅是一种物质存在，更是一种心理现实，性格乃是人的本质所在。自从黑格尔指出性格才是“艺术表现的真正中心”[7]，小说艺术描写的重心开始有所转移——日益转向对人物心理世界的描摹。恰恰在这一点上，小说显示了无与伦比的优势。19世纪以来，小说家们各显身手，创造了心理分析、客观投射、内心独白、意识流等多种多样的心理描写手段，使小说成为勘探灵魂深度的最有效的武器。

环境是人物生活的背景，也是小说艺术的重要描写对象。现实主义小说把环境描写视为塑造好人物形象的必要条件，“真实地再现典型环境中的典型人物”[8]是现实主义的原则。人们习惯上把环境同情节、人物并列称为小说的三要素，可见对环境的重视。好的环境描写不仅是人物刻画的手段和逼真再现现实的途径，而且它本身也具有独立的审美价值，如风景画大师屠格涅夫笔下的景物描写。

小说通常依据篇幅及反映生活的广度加以分类。西方小说只有长篇小说(Novel)和短篇小说(Short Story)两类，中国则习惯于分成长篇小说（10万字以上）、中篇小说（3万字到10万字）、短篇小说（3万字以内）。近年来，又兴起了比短篇小说更短的小小说，又称千字小说，微型小说等，一般在千字以内。

小说的审美特征主要有_____，______和叙事性。

21世纪被称为网络的世纪,随着互联网的不断迅猛发展,文学创作也被搬到了电脑屏幕上。网络文学的出现不仅拓展了文学的生长空间,表现出一种新的文学现象,而且对传统文学的观念和审美标准提出了全面的挑战。一般说来,网络文学包括两种类型,一类是传统印刷文学的网络化,即网络上的文学;另一类是指网络原创文学,即仅仅在网络上产生、传播和接受方式更具有传播和阅读的文学。它又分为两类:一类网络文学作品可以转化为传统的印刷作品,另一类则是运用电脑和网络技术制作,只能在网络上生存的作品。这种更具有网络技术特征的作品对传统文学的写作、传播和接受方式,对传统文学的观念具有更大的冲击。[1]网络文学作为一种新的文学形式,与传统纸质文学相比具有一些独特的审美特征:一、网络文学的平民化审美立场在传统的文学创作中,文学作品反映的内容是丰富、广泛而深刻的,作家们总是要在文学作品中努力追求人文价值、历史承担、终极关怀、人伦的关爱,还有艺术的完美表现等。没有较高的文学文化底蕴和艺术修养的人很难成为一个大家。但是网络文学却与此恰恰相反,它使得文学从“精英文学”、“贵族文学”的圣坛上走了下来,成为一种真正的“大众文学”、“平民文学”

网络文艺有很多新的审美特征正在引起人们的重视、关注、研究和论说。第一，它和高科技密切结合，随着高科技的发展而快速发展和变化。它在创作、传播、阅读、存储等方面，都有和传统纸质文学作品不同的审美特点和审美作用。它有超强的传播力，有数字巨大的审美创作者和接受者，而且是在快速变化和快速发展着，审美感染力和影响力巨大得惊人。据统计，中国网民总数已达4亿，其中网络文学用户规模达到1.62亿，占网民总数的40%多。

第二，它的作者和读者有巨大的大众性。各种年龄、身份、教育程度、文化修养、审美趣味的人都有。这决定了它的内容复杂，形式多样，技巧丰富，新奇变化很快，作用也广泛而深入。

第三，它有巨大的自主性、互动性、即时性。它可以容纳各种各样的个性、创造性、新颖性，真正呈现为百花齐放、众声合唱、交响齐鸣、蔚为壮观，形成从未有过的奇丽景象。由于有即时性，就会瞬息万变，新奇叠出，变化无穷，可以促进与满足各种各样的审美情趣与审美需求。

第四，它有巨大的娱乐性，并提升到高层次的审美性。既能悦耳悦目，又能悦情悦意，还能畅志畅神；既能使人快活畅怀，又能使人抒情愉意，还能提升人们的精神境界。

第五，因为它有全民参与的大众性和高科技发布与传播的即时性，因而它又便于全民性群众及时抒情和言志的审美传播作用，可以迅速反映出民声俗情的新动态。发愤言志抒情，本来是文艺创作的直接动因。毛诗序说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言”，“情发于声，声成文，谓之音”。刘向新序杂事说：“人君苟能至诚动于内，万民必应而感移。”网络文艺可抒发群众个体亲身真切体验的感情，也必能使群众个体应而感移，起移风易俗的审美作用。就像王褒在四子讲德论中说的“感人密深，而风移俗易”，像王符说的：“民有性有情，有化，有俗。情性者，心也，本也；化俗者，行也，末也。末生于本，行起于心”，像《淮南子》说的：“歌哭，众人之所能为也。一发声，入人耳，感人心，情之至者也”。网络文艺不受拘束，便于群众个体抒发情性，其审美作用互动作用是十分巨大的，值得重视。通过网络文学，还可知俗情民风和审美面貌而考得失，进而移性易俗，其作用也是值得重视的。

第六，它能与高雅文艺协同互补。它能帮助通俗普及的作品与精深高雅的作品互相促进。它有大众性，可以逐步提高。它可以弥补高雅文学“阳春白雪”应和者少的缺陷，推动后者逐步增强大众性，达到雅俗共赏。它可以向高雅文学学习，提高自己的思想性和艺术性，也达到雅俗共赏，使双方都有巨大的发展空间和美好的发展远景。

第七，它有无限大的言说自由的空间，带来新鲜活力和想象智慧，会突破传统纸质文学很多严格的边界标准，能激发新的创造力，呈现出丰富多彩的新景象。大量的生产和点击率，促使作者首先重视文学的吸引力和娱乐性。为了吸引人，必须不断推陈出新，以能满足不断更新的审美趣味，防止读者对单一的创作模式(即便是新颖的、昨天能吸引人的)产生审美疲劳，就要不断探索和更新，寻求新的审美内容和审美形式，满足日新月异的审美要求，推进审美创造和审美要求的不断更新。

第八，它创造了大众阅读个性化、互动化、共享化的新局面，它既要尊重和适应个性审美要求，又要尊重和适应群体审美要求，真正做到个体与群体的并重和辩证统一。全民可以参与的平民化创作与欣赏，推动了群众性、个体性的认知交流、思想交流、情感交流，生活方式、话语方式、人生经验、生活感悟的交流，会推动群众审美思维方式和审美创造能力不断更新，推动审美风格、形式、手法多样变化，丰富和提高文艺审美活动。

以上诸点，也说明网络文学和传统纸质文学在文艺审美标准原则上既有共同性，也已表现出了一些新的不同的审美特点和审美规律，能丰富我们的文艺审美学，很值得我们重视、关注和研究。

再提炼一下以上所说，我认为，网络文艺全新的审美特征中有两个最突出的要点：

第一，它的群众性，几乎是全民都可以是作者，也都可以是读者。把文艺还给人民，让人民都可以抒发自己的审美感情，都可欣赏自己喜欢的审美对象，这不正是我们大家多年来的审美理想之一吗？有资料说，现在网络写作的读者超过了5000万，作者达到10万人。现在，中国写博客的人数已过亿，有的一人开几个博客。当然，有的开了，又关了，但又有很多新的人开出新的博客。博客以排山倒海之势影响着网络写作。有些知名的传统作家都卷进了开博客的浪潮。纸质传媒人员常常阅读博客，直接从中选稿，使之转化为纸质文本。很多作者从网络、博客中很快听、看到别人互动的反应，从中得到新的灵感和启发，以修改自己的作品，或又产生新写作的灵感。这不也是我们期盼多年的审美互动效应吗？哪个作者愿意自己的作品没有读者，听不到反应，如石沉大海，默默无闻呢？人人可是作者与读者，作品能得到及时互动的审美反应，这是天大的好事。在这美好的局面中，总会有杰出的好作品涌现出来，我们可以看到文艺审美繁荣发展的春天。

第二，网络文艺的写作，可以自由抒发情怀，展现性灵，天南海北，中外古今，纵横驰骋，无不可写，只要是自己的真情实感，有感而发，不必有什么条条框框，功利束缚，复杂限制，苛刻要求。只要自己真心要说，又出于追求真善美的审美真情，都可书写；天地十分广阔，写作十分自由。中国自古以来就有这个宝贵的美学传统：我手写我心，我口抒我情，自由展现真我性灵，追求自由的精神境界。有神圣的责任感和使命感，要铁肩担道义，为国为民为人类，这些崇高的思想也必须融化为自己的血肉感情，转化为自己的性灵情怀，自然而然，不矫揉造作，真切地表现出来，才会有审美感染力，才能真切动人。文学评论家雷达说他以前很少上网，现在也开了博客，“常常只顾了写博客痛快，看跟帖过瘾”，他发现“抱着这种写作心态的人比比皆是。为什么？因为博客最吸引人的地方在于它的互动性、开放性、共时性”。文艺的审美特性就在于抒发作者审美真情，通过生动形象给人以审美感染，提升人们的精神境界，在与欣赏者的互动中获得创作的愉快。网络文艺能很好发挥这种审美的特性的作用，从中也会产生出好作品。我想，今后会出现更多符合文艺审美特性和规律的好作品，这也是我们要重视网络文艺的原因和根据。

当然，这是它可以具有的审美特性。也不容忽视，现状是泥沙俱下，鱼龙混杂。格调不高，媚俗哗众，技巧粗浅，脱离现实的作品也还不少。这正说明，它还需要关注和研究，帮助和引导，使之提高，健康发展。

“文革”的否 定还 笼罩着 “两个凡 驱 态 的确 认和 支持 当然 也 有 中国 近期 社 会变 动 施 加 的 压 力 ， 使 是” 文艺本身除政 治路线 之外 的许 多关键 论所形成的历 史阴影 ， 前”向 “ 新时期文学 由 “ 后”进行转型期 的更迭 这种更迭不仅进 性 审美问题 ．因为不仅和 “ 也和 “ 文革”联 系着 ． 文革”前的历史 一 文 步 巩 固 中国 “ 革 ”之后 文学 新 旧交 替 的成 果 ， 确 认 了

从以下五个方面分析。

1、从原著创作时代背景来分析时代意义。

正确评价文学作品在文学史上的价值，重要的一点是离不开时代背景的探究。

2、从心理学角度分析作品的人物形象。

王国维是用心理学来研究《红楼梦》又有重大建树的。西方心理学家认为，人格有共同特质、个性特质、表面特质、根源特质、内外倾特质、精神质、神经质等类型。此外人格还分为双重人格、多重人格等。

3、从哲学和科学的发展看文学创作思潮的变迁。

在西方文学史上，文学创作思想深受哲学思潮和科学发展的影响。无论是古罗马希腊时期、欧洲的文化启蒙运动，还是“二战”以来的文学，哲学对文学的渗透影响是巨大的。

4、从同类作品或相似作品比较加深理解。

从同类题材作品或某些相似题材的作品进行比较，从中可以加深对原著的理解。

5、从体制看文学创作题材的重心有别。

欧洲最早建立起资本主义制度，19世纪其作品的内容重在批判资本主义的金钱带来的罪恶、人欲横流的社会、社会的不公及人情的冷漠。

扩展资料：

文学作品的形象思维创作过程决定了文学作品与科学家们的运用逻辑思维创作的学科著作有着根本的区别，其区别可从以下五方面认识：

1.从内容来说

它们虽然都是客观事物的反映， 但学科著作采取了“对世界的科学的掌握方式”，材料翔实、准确无误，事件的时间、地点、人物、原因、经过、结果必须真实，事物的外形、大小、性质、特征、用途、必须准确，所举的数字、图表、例子必须可靠， 一切都有具有客观的实在性。

而文学作品则采取了“对世界的艺术的掌握方式”，它依据生活而又经过虚构，从不拘泥于真人真事，人物不专用一个模特儿而是杂取多人、合而为一，事件不全用事实而是采取一端、加以生发，环境不只是依托一地一处而是根据需要加以组合、创造，一切都具有主观情理性。

2.从形式来说

它们虽说运用的媒介都是语言，但学科著作的语言贵在条理清晰；而文学作品语言贵在文质彬彬。

3.从作者来说

它们都是思维的成果，但学科著作主要用的是逻辑思维，以客观事实、统计数字、逻辑的判断和推理说话；而文学作品主要用的是形象思维，以生动感人的形象描绘说话。

4.从读者来说

它们都有认知价值，但学科著作诉诸读者以事实与理智，鉴赏者侧重于科学真实和实用功能的评价；而文学作品诉诸读者以感情和想象，鉴赏者侧重于艺术真实和审美创造的判断。

5.从功能来说

它们都有社会价值，但学科著作主要是传递信息的工具，重在实用；而文学作品则重于社会教化，重于审美。

文学作品与其它著作的区别，在于它不以传递特定的具体知识为目的， 通过阅读文学作品，不可能获得科学技术专门知识或具体的科学实验、生产与工作方法； 如果某种著作的主旨为传达特定的具体知识，那么尽管它具有优美的文学价值，如司马迁的《史记》，也不属于文学范畴。

参考资料来源：

参考资料来源:

赞美了湘西乡村世界中的人情味和人性，对普通人的生存处境进行了整体象征性的探索，表达了文明冲突下对理想人生和社会的追求。

分析小说要从以下几方面入手：

第一，分析时要把握主要人物性格特点。

一篇小说中可以写一个人物，也可以写几个、十几个甚至几十个人物，但其中必定有一个或几个集中体现作品主题的主要人物。

例如，我的叔叔于勒中有“我”、菲利普夫妇、于勒、船长、姐姐、姐夫等人物，但主要人物是菲利普夫妇。小说通过他们对于勒前后不同的态度，表现了他们自私、庸俗、冷酷、势利的性格特点，揭示了资本主义社会的拜金主义。

第二，分析时要抓住主要故事情节。

情节是小说中由人物活动的过程、人与人之间的相互关系所构成的生活事件。小说中人物的塑造，主题的表现，都是通过故事情节实现的。因此，抓住了主要情节，也就抓住了理解作品的钥匙。

例如，《变色龙》中，围绕奥楚蔑洛夫根据狗的主人不同，其态度前后六次翻来覆去地变化，通过这个主要情节的展现，作者为我们刻画了一个善于见风使舵、媚上欺下、反复无常、不知羞耻的沙皇忠实走狗形象。

第三，分析环境描写对于刻画人物，表现主题的深刻意义。

例如，《孔乙己》开头对鲁镇酒店格局的介绍，巧妙地交代了孔乙己生活的社会环境，使读者了解到孔乙己生活在阶级对立、贫富悬殊，人与人关系十分冷漠的环境中，这种环境造成了孔乙己最后悲惨的结局。因此，孔乙己的命运与环境有直接的关系，正因为人与人之间的关系冷漠，人们才会嘲笑孔乙己，没有同情，没有怜悯，无情地鞭挞了人吃人的封建社会制度。

总之，分析小说要从分析它的三要素入手，仔细揣摩，就能深刻理解小说的内容，准确把握人物形象，领会小说要表现的主题思想。

（一）分析小说中的人物，尤其要重点分析主要人物的性格特征。分析人物，可从三个反面入手：（1）分析人物外貌、动作、细节、语言、心理活动的描写，从多方面准确地把握人物形象的特征；（2）着重分析人物与人物、人物与环境的矛盾冲突；（3）思考和发掘人物形象的思想意义。（二）熟悉并分析故事情节。熟悉情节可采用朗读、编写提纲、复述内容等方式；分析情节，要与分析人物性格结合起来，因为小说的任何一个情节都是为塑造人物和表现主题（中心思想）服务的。分析时既要掌握情节发展的连贯性和完整性，从开端、发展、高潮、结局的全过程来全面地理解作品的思想内容，又不能对情节发展的各个阶段平均用力，应当把主要精力放在分析情节的发展和高潮部分。（三）分析环境描写的作用，以更好地理解人物性格和作品的思想意义。分析环境描写，不应当孤立地进行，而应当与人物形象的分析结合在一起，当然，有时为了弄清小说的写作特点，也可以单独抽出环境描写来分析，但那要在分析了思想内容以后再进行。

小说的语言特点分析：

1、小说既用叙述性的语言，也用描写性的语言，但以描写性的语言为主。

2、小说长短句兼有，但以长句为主；语言生动、细腻、富有感情。影视剧本既用叙述性的语言，也用描写性的语言，但以叙述性的语言为主；长短句兼用，但短句为主。

3、小说语言简洁、朴素；语言表述能转换成动作、画面或场景。

小说的三要素：

1、人物形象：

人物的核心是思想性格，人物描写的角度有正面描写和侧面描写。正面描写包括外貌、语言、动作、神态、心理等，侧面描写通常以他人或事物来反映该人物。任何一部优秀的小说，总有使人难忘的典型人物。人们可以通过这些艺术典型的镜子，看到、理解许多人的面目。

2、故事情节：

故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程。故事情节来源于生活，它是现实生活的提炼，它比现实生活更集中，更有代表性。

3、环境描写：

一部好的小说总能让人身临其境、感同身受，而不像科学报告那样枯燥乏味。作者总是能以优美的文笔、生动的描写和不可思议的想象把这个故事牢牢地刻印在读者的脑海里。环境描写分为自然环境和社会环境。

自然环境描写是指对人物活动的时间、地点、季节、气候及花草鸟虫的描写，作用是渲染故事气氛、烘托人物形象、推动情节发展、暗示社会环境、深化作品主题。

社会环境描写是指对人物活动的具体背景、处所、氛围以及人际关系等作描写，作用是交代人物的生存环境、交代人物的社会关系、交代作品的时代背景。

细节描写是指抓住生活中的细微而又具体的典型情节，加以生动细致的描绘，它具体渗透在对人物、景物或场面描写之中。细节，指人物、景物、事件等表现对象的富有特色的细枝末节。它是小说、记叙文情节的基本构成单位。没有细节就没有艺术。同样，没有细节描写，就没有活生生的、有血有肉有个性的人物形象。成功的细节描写会让读者印象深刻，提高文章的可传读性。

分析方法：

1、分析写的是什么，服饰描写、环境描写、语言描写、神态描写、心理、动作描写。

2、这样的细节描写有什么样的作用，到达了什么样的效果，就是突出了描写对象的什么样的特点。

细节描写是刻画人物性格，揭示人物内心世界，表现人物细微复杂感情，点化人物关系，暗示人物身份、处境等最重要的方法。它是最生动、最有表现力的手法，它往往用极精彩的笔墨将人物的真善美和假丑恶和盘托出，让读者欣赏评价，使文章的描写更加细腻，丰富。细节描写在文章描写中的地位看似闲笔或赘笔，信手拈来，无关紧要，可有可无。但都是作者精心的设置和安排，不能随意取代。一篇文章，恰到好处地运用细节描写，能起到烘托环境气氛、刻画人物性格和揭示主题思想的作用。运用细节描写，要为表现人物性格、发展故事情节以及直接、间接揭示作品意义或主题思想服务。细节要尽量典型，富有表现力，能起到以一孕万、即小见大的作用。细节要真实。真实是艺术的生命。真实的细节，是现实主义艺术真实的前提条件。典型环境、典型性格，必须建立在细节真实的基础上。离开了真实的细节描写，就会失去感人的艺术力量。细节还要新颖独特、有生命力。例如，茹志鹃的《百合花》(五年制中学高中课本《语文》第一册，人民教育出版社1981年版)，运用细节描写法两处写到了通讯员枪筒里插的树枝，前呼后应，把通讯员天真、纯朴、面临战争不紧张、热爱生活、爱好自然等品性活生生地写出来了。此外，通讯员肩上撕破大洞，新媳妇准备缝，通讯员不肯；通讯员牺牲后，新媳妇一针一针地在缝他衣肩上那个破洞等细节描写，表现了新媳妇对通讯员牺牲的无比悲痛和深厚的军民鱼水之情。

【小说的定义】

小说是通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。

小说是作者对社会生活进行艺术概括，通过叙述人的语言来描绘生活事件，塑造人物形象，展开作品主题，表达作者思想感情，从而艺术的反映和表现社会生活的一种文学体裁。

小说有三个要素：人物形象、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，“杂取种种，合成一个”，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。

简单地说，小说就是以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会生活。

许地山早期小说的基本特点？

（1）具有异域色彩，在作品呈现着馥郁清新的南国风情和异域色彩。

（2）作品大多具有人生多苦，乐天知命的宗教色彩。

（3）情节曲折，以爱情为线索。

（4）主人公是思想坚韧富有生活毅力的人

一本好的小说，会让读者有充分的代入感，且会因文中的人物的跌宕起伏而产生各种情绪，所以，怎么理解小说人物形象，最基本就是小说里的人物被作者描写得有血有肉才行，那样才会形象，才会被读者所能感受到，并会感到人物栩栩如生站在读者面前。

小说的人物形象是小说的要素之一，分析人物形象对于理解小说主题至关重要。那么如何分析人物形象呢？可以从以下几个角度入手：

1.弄清人物的身份和地位

小说塑造人物形象的时候，对于人物身份的选择是有讲究的。乞丐、农民、商人、政客、手工业者、小市民、作家……人物身份不同，蕴含的作品意义也是不同的。

而且身份直接决定了人物的社会地位。这也是理解人物形象内核的关键。

2.分析人物的处境与命运

人物的处境是人物活动的基础。我们可以把人物处境分成两种情况：好、坏。人物在不同处境中的行为彰显了他的内在品格。

人物的命运轨迹也是理解人物形象的关键。比如鲁迅笔下的祥林嫂、阿Q等，地层人物的悲剧命运，使其文学形象突出而鲜明。

3.概括人物的性格或品质。

这可以说是人物形象的核心内容了。人物的性格品质直接揭示了小说的主题。

分析人物性格品质，主要由小说中对人物的各种描写入手，另外由故事情节即人物所做的事件来开概括。

人物性格品质在作者笔下是有褒贬的。概括时应注意词语的色彩。

4.概括人物的技艺

人物的技艺也是其形象的组成部分。技艺部分应该从情节入手，再结合人物的身份职业进行全面概括。

你这个问题，在我们【橙瓜码字】的征文学堂和【橙瓜网文】公众号有人提到过，我现在把他的回答复制过来给你看：

论小说中人物形象的塑造

写这篇文字缘于一个帖子，一个ID书友问“怎样去刻画一个人物的形象”。首先很欣慰终于有写手能目标明确地在这里寻求一些具体方向的讨论了，而不是不管不顾地只把自己作品链接一丢，甚至连自己好在哪里差在哪里都茫然不知。

“形象”，词典对这个词给出的解释是“用有效和生动的语言刻画和描写的有形或可见的表现”。

就像那个帖子里说的，一部小说的成功之处，也在于若干年之后，读者一提起书中某个人名，立刻脑海中又出现那个活生生的印象。

是的，在我理解，“形”是作者给出的描写，而“象”就是在读者脑中形成的印象。

但“形”又绝不仅仅局限于外形的描写。刻画一个栩栩如生的人物形象，既可以通过外貌、神态、语言等感官印象的传递，也可以通过与故事情节相辅相成，利用人物个性的塑造、人物技能的展现、人物际遇的安排等深入刻画人物形象，还可以通过“先声夺人”、“绿叶衬花”、错位搭配等手段技巧来进一步加深读者对书中人物的印象。下面结合一些广为熟知的文学作品一一详解。

……

外貌

如同我们现实中接触一个人，那么最初级的印象一定是他/她的外貌。甚至有时候这个初级印象会一直影响到其后更高级印象的产生，也就是我们所说的“以貌取人”。

人物外貌形象的塑造有两点：

一是外貌塑造最好符合人物设定，这个很好理解，好比林妹妹这天仙般的人物就不能天生一张麻子脸，靖哥哥这种忠厚老实胸襟坦荡的正面大侠人物就不适合獐眉鼠目……

二是外貌描写没必要面面俱到，最好能突出一个特点，既符合人物设定又能够让人一下子就记住的。

比如我们很容易就记住四条眉毛的陆小凤，永远一身白衣的西门吹雪，而《楚留香》中水母阴姬略高的鼻梁则凸显了这个女人独立刚毅的性格，而《三国演义》中桃园结义哥仨的外貌分别是：“刘备：刘玄德，生得身长七尺五寸，两耳垂肩，双手过膝，目能自顾其耳，面如冠玉，唇若涂脂；关羽：关云长，身长九尺，髯长二尺；面如重枣，唇若涂脂；丹凤眼，卧蚕眉，相貌堂堂，威风凛凛；张飞：张翼德，身长八尺，豹头环眼，燕颔虎须，声若巨雷，势如奔马。”

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神态

如果说外貌还是静止的表现，那神态已经可以让我们动态地去更深入了解一个人物了。

而神态同样可以是很多人物所独有的标签。比如我们绝不可能看到李逵会倚门回首、含羞不语，而郭靖则更不可能嘴角带了那所谓“邪邪一笑”。

神态同时也是人物个性和故事情景所共同决定的，该喜时候喜，该悲时候悲，如果一个人物刚刚父母双亡，痛不欲生，转脸儿又和别人嘻嘻哈哈，这只能叫二傻子了。

另外各人有各人喜的方式，各人有各人悲的表现，林妹妹每到伤心处必揪了手帕抽抽搭搭，而张飞死了二哥则是旦夕号泣，痛饮而醉，这个也是人物性格所决定的，乱不得。

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语言

有句俗话叫“见什么人说什么话”，意思是顺着通话对象的语言方式做出改变，其实换言之是因为“什么人说什么话”而决定的。

每个人有每个人独特的语言表达方式，因此，语言可谓是人物一张有声的名片。

与外貌描写类似，人物的语言一方面要与人物个性相符，该文的就文，该粗的就粗，该繁的就繁，该简的就简，所以王熙凤作诗就只能起一句“一夜北风紧”，而从林妹妹的樱桃小口里则断然不会冒出“直娘贼”这几字来。

除此之外还有一个小的技巧，有时候给某个人物一个口头禅，能收到意想不到的效果，比如《亵渎》中骨龙的那句“太卑鄙了，太无耻了！”立刻衬出骨龙这个邪恶马屁精的形象；又比如《武林外传》中吕秀才那句“子曾经曰过”既有现代人的喜感，又符合这个人物书呆子的形象。

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人物个性的塑造

其实前面说的这些，尤其是神态和语言都与性格息息相关。一个人物，要想被人记住，除了神态和语言之外，还有很多途径。比如名号，对，就是一个简单的名号。

西门吹雪、楚留香这样的名字，“黑旋风”、“智多星”、“灭绝师太”、“赤练仙子”这样的外号，都足以用最精炼的文字向我们传达了最直观的人物信息。

有时候也可以在人物出场时单独设计一个小段子，聚光灯一打，突出效果也很明显。

很多武侠小说家，比如古老、温瑞安就很喜欢这样处理，最新的网络小说黑道风云二十年也经常用一个小故事给一个人贴个醒目的标签，效果也相当不错。

人物个性还可以通过人物行为来展现，比如粗豪的人通常会大开大阖甚至毛手毛脚，而小心谨慎的人则必三思而后行，凡事有规有矩。

再比如郭靖会初见黄蓉假扮的小叫花便倾囊相待，而杨康则会折了兔子的腿来骗母亲医治以瞒天过海。有时也可以赋予人物一些独特的爱好，同样让人印象深刻。

比如洪七公爱好美食，不仅因此而得“九指神丐”的名号，更因此而牵出一大段黄蓉美食骗功夫的奇趣情节，其他的例子也有不少，诸如《笑傲江湖》中有人萧瑟相和，有人痴迷琴棋书画，有人贪杯而搜集酒器，都给人留下独特印象。

当然，通过心理描写也能刻画人物形象，《鹿鼎记》中韦小宝大量的内心独白为这个人物增色不少，如果单是内心独白的话其实和语言描写有些类似。

此外，小说中人物的个性既可以是一成不变型的也可以是成长型的，比如周伯通从头到尾都是一副老顽童形象，而林平之则从一个豪侠单纯的富家公子慢慢变成隐忍阴毒的复仇恶魔，情节是性格的历史，而性格又会随情节而改变。

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人物技能的展现

人物技能虽然也是表象的东西，但不光影响情节发展，有时也会是人物形象的一个独特标志。

在很多武侠小说中，往往每个人的独门功夫就是这个人的名片，比如小李飞刀例不虚发；又比如“没羽箭”张清、“浪里白条”张顺、“小李广”花容……至于金庸小说中的例子更是数不胜数。

比如欧阳锋是“西毒”，慕容复是“以彼之道，还施彼身”，还有各种巧立名目的诸般武功，比如黯然销魂掌、独孤九剑、打狗棒法、左右互搏等等，每一套武功背后往往都带出一个生动的人物形象和几段趣味盎然的故事情节。

忽略了这些特色，只是简单的谁一剑砍来，谁一拳打去，这种文字又有谁会记住呢？

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人物际遇的安排

有时候单单一段离奇的人物际遇，也足以让读者对这个人物留下深刻印象。

比如《倚天屠龙记》中的张无忌，作者并没有赋予他多少令人一目了然的独特个性，也没赋予什么特殊外貌，却安排了非常独特的身世，他的父亲位列正派中的武当派，而母亲则身属邪教中的天鹰帮，师祖是武林泰斗张三丰，义父却是拥有屠龙宝刀、人人痛恨又人人窥伺的谢逊，各种错综复杂的人物关系，一段又一段阴差阳错的人物际遇，足以让读者的视线再难离开这个神奇命运的主角。

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“先声夺人”

这个其实是指在人物出场前，先通过大量侧面烘托，在塑造人物形象的同时又勾起读者的好奇感。

比如《笑傲江湖》中男主角令狐冲的出场，通过恒山派小尼姑仪琳的叙述，让我们在目睹令狐冲其人之前，先在脑海中生成一个有勇有谋、豪侠仗义却又有些轻狂不羁的华山派大弟子形象。这个所谓“先声夺人”，其实就是先舆论造势，利用第三方的讲述，侧面树立人物形象。

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“绿叶衬花”

我们总是希望笔下的人物给人留下深刻印象，其实最主要就是要突出他/她个性的地方。

这种个性的，或者叫独特的东西，有时候需要通过其他人物的衬托，来重点突出此人物。

比如《红楼梦》中很经典的一场戏，林妹妹进贾府，书里用借黛玉之眼观足了贾府这等名门大宅的森严气派，突然一阵笑声传来，黛玉纳罕道：“这些人个个皆敛声屏气，恭肃严整如此，这来者系谁，这样放诞无札？”

正是通过这种反差强烈的对比，让初一出场的重要人物王熙凤释放出强大气场。这种对比反衬，也很自然地符合了她在贾府中的独特地位和其人的个性，当然不是时下网络小说中那些动不动漫天释放的王者之气所能比拟的。

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错位搭配

所谓“错位搭配”，其实是利用对读者一些惯性思维的颠覆，来加深读者对人物的印象。

比如《笑傲江湖》中先是通过大量的烘托描述，让人先对东方不败产生一个无论武功还是身份都高高在上的一个强势男人这样一个印象，等这个人物初次登场时，居然是一个不阴不阳的、对杨莲亭百依百顺的人妖，让读者大呼意外的同时自然也牢牢地记住了这个人物形象。

而圣姑任盈盈则先被令狐冲当做善解人意的年迈婆婆，当读者也随着一起对这个“婆婆”心生敬意的时候，峰回路转，圣姑居然是个妙龄少女，身份与形象的巨大反差也同样很好地起到了加深印象的效果。

前面所例举的语言、神态等描写其实也可以用来进行错位搭配，比如卡西莫多这样恶魔相貌、天使心肠人物，不过这对于作者的笔力往往有更高的要求。

以上种种，俱是小说中塑造人物形象的常用手段，既可以单独使用，也可以组合使用，往往会收到很好效果。小说中的人物形象既可以是单一的，也可以是立体的，但最终一定要是合理的。

完全虚拟抽象出来的人物往往是虚假而空洞的，我们完全可以从身边、从接触过的影视文学作品中提炼出一个个真实生动的人物形象，先构思好重要人物的个性设定，然后顺其自然地让他/她说、让他/她动，让情节成为性格的历史，让你笔下的人物成为留在读者脑海中的永久“形象”。

我觉得分析人物形象可以从以下几个方面入手。

首先，从情节入手。什么是小说呢？小说就是通过故事情节，来塑造人物形象，表达作者对社会人生的看法，所以塑造人物形象，离不开情节，如莫泊桑的我的叔叔于勒，不管是我的叔叔还是我的父母两人的性格都是通过情节的展开，人物性格逐渐丰满的。这个故事大家都非常熟悉了，一开笔，写我们全家每周到海边去盼望叔叔于勒的时候，并不能体现出爸爸妈妈的性格，随着情节的逐渐深入，特别是当在大船上遇到于勒时，父母的性格原形毕露——嫌贫爱富，金钱至上，没有亲情。

其次，从描写手法入手。作者塑造人物形象，离不开塑造的手法，也就是描写的方法，通过运用各种的描写方法，才能把人物塑造的活灵活现。首先帮大家复习一下，塑造人物的手法有语言描写，动作描写，外貌描写，神态描写，心理描写等，这些正面描写，当然还有侧面的描写如环境的描写，次要人物侧面烘托，如鲁迅先生的《孔乙己》一文，作者一开笔就写了鲁镇镇上酒店的格局，这就属于一个侧面的描写，通过社会环境，交代了人物所生活的社会环境，为后边塑造孔乙己的形象做了一个铺垫，正是这样大的社会背景，预示了孔乙己悲剧的最终的发生。然后孔乙己的出场也很特别，作者通过对他外貌的描写，他是站着喝酒，穿长衫的唯一的一个人，衣着与喝酒姿势的矛盾就预示了他既不属于短衣帮，也不属于长衫派。我们知道物以类聚，人以群分，那当一个人没有一个归属，那肯定他就是一个可有可无的人，他的悲剧也必将是必然的。其他的描写手法，我就不一一赘述了。

另外，我觉得还可以通过查插叙和细节之类的来分析人物的形象，还举鲁迅先生的作品《故乡》吧，里边插入，杨二嫂年轻时候的情景，作者记得杨二嫂年轻时被誉为“豆腐西施”，整日坐在店内，这一插入的情节，也暗示了杨二嫂，也是一个悲剧型的人物，年轻时候是做一个招牌来招揽顾客，年老了，变成一个辛苦姿岁活着的小市民。所以她也是一个可怜、可悲、可厌的人物。

小说中的细节，对人物的塑造也起着重要作用，好的细节让读者读后过目不忘，如《儒林外史》中，范进中举，喜极而疯，跌在泥塘里，跌了一身的黄泥水，衣服也皱了，然后被胡屠户用嘴巴治好之后，往家里走，这胡屠户一路跟着，那皱的衣服襟他不知道扯了几十回，这就是一个细节的描写，充分刻画出胡屠户打了中举的女婿后内心的惶恐不安与巴结讨好，也活灵活现的塑造了他对女婿前倨后恭的小市民市侩形象。

知道了这些方法，我想朋友们在欣赏小说的人物形象时，会更得心应手！

关于小说人物形象的分析，我简单说说我的想法：

（1）从时间上来分析

每部小说都是场激烈的表演，是与它自己时代的历史社会力量的角力，有时候小说赢了，有时候历史赢了，所以可以尝试着从时间维度来分析小说人物历史意义和现实意义。

（2）找到参照物，对比其他作品中的人物

同一类型的人物，在不同的小说里有其相同之处和不同，不妨把他们挖出来一起比较一下，这就像要知道哪个西瓜更大，放在一起就能得出结论一样。

（3）寻找人物的象征意义

人物不仅通过其言行来展现，也通过围绕着他们的事物来展现，就像《魔戒》里的巴金斯，他就是典型的救世主形象。

（4）人物在小说中存在的价值

每个人物都有他的“终极目的”，这是亚里士多德的术语，指在一个以目标为方向、甚至有些强迫性的过程中那个必然的终点——这不是角色实际的终点，而是他被驱使着而去的某个事物，他的终极追求。我们的工作就是去发现它。

（5）给你的启发

在一些研究小说的书中，你会看到“人物创造是外包出去的，得由你我进行加工”这种观点。书的内容是相同的，不同的只是我们，甚至有时你会发现，今天看到的阿米尔，不是昨天看到的。

小说不是关于英雄的，而是关于我们的。就如巴尔扎克在《高老头》这本小说的开头写道：“各位须知，这部悲剧并非杜撰，也不是小说，它是真的，真实到每个人都能在自己身上，抑或在自己心里，发现其中的某些成分”。

作为读者，要想理解人物，我们可以选择自己认同的角色以及认同的程度，也可以对它拥有冷静客观的兴趣，以此来阐述自己的观点。

想要研究小说，这些书你不能错过：

这份小小的清单只是浮光掠影，不可能涉及小说激发的所有写作，但它是起点，从这里开始，我们就可以自己上路了，希望你我都能愉快阅读。

1.

重视小说中人物的身份、地位、经历、教养、气质等，因为它们直接决定着人物的言行，影响着人物的性格。（正面描写）

2.

通过人物的外貌、语言、行动、心理描写揭示人物的思想感情和性格特征。 （正面描写）

3.

环境描写。小说里的人物都是在一定的历史背景下活动的，所以分析人物就应把他们放在一定的社会历史背景下去理解。自然环境对人物也有烘托陪衬作用。（环境描写）

4.

从分析情节入手，把握人物的形象、性格等等...

我个人认为小说的核心任务就是通过刻画人物、塑造典型人物形象来揭示社会生活的某些本质，从而表现作品的主题的。所以，要评价小说中的人物形象，就要认真分析作者对人物的描写，从而评价人物的性格特征，进而发掘出各色人物善恶美丑的精神世界。