小说赏析的写法

大家好我是演员陈美瑰今天我教大家怎么样写剧本按照从头到尾一次来写第一篇写情景的内容表现这个剧本里同你大概要写的是什么第二你要先写完你的剧本是怎么概括的大概概括基本的内容第二第三就是你要先想一想你怎么写编制大最后，23这一次的顺序就像第二第三两血就可以了最后再写一个大结局这样就变成了一个非常好的剧本大家记住了我是演员陈美瑰

因为我之前写过一个长篇，我只能说说我的想法。一开始我写的时候，就是只定了整个故事的主线，会有几件很大的事情，推动故事情节的主要发展，也就是说不论中间你再加一些其他的情节都不会影响这个主线。然后你要把你现在心里最有灵感的那些情节赶紧落笔，之后再考虑怎样才能推动和达到你写的那些情节，慢慢丰满

多看，看一些典的，像金老的，古龙的等等

剧本创作三大忌

1写剧本变写小说

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

“今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……”

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带著紧张的表情，看著站在外面的老师。老师手上拿著一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄！”大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：“会合格吗？”小明说：“会……会的。”

“称小明！”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿著小明的成绩单看著他，小明呆了一会，才快步走出去领取……

2用说话去交待剧情

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿著电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

3故事太多枝节

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：Simple is the best!

愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

剧本创作三大忌

1写剧本变写小说

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

“今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……”

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带著紧张的表情，看著站在外面的老师。老师手上拿著一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄！”大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：“会合格吗？”小明说：“会……会的。”

“称小明！”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿著小明的成绩单看著他，小明呆了一会，才快步走出去领取……

2用说话去交待剧情

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿著电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

3故事太多枝节

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：Simple is the best!

愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

你这个问得太笼统了，简直无从下手！我勉强一答~首先，金庸古龙都属于新派武侠小说，区别于清末到民国时期的旧派武侠，文体上脱离了评书叙事和旧式章回体的套路，情节上吸收了西方戏剧的冲突和舞台张力，主题上升华了传统侠义小说“两肋插刀、反抗侵略”这样简单粗暴的市井口号，从人性、家国、意识形态、历史辩证多角度予以阐述、发散，引发读者思考，从而使得“武侠”这一通俗文学得以进入纯文学的殿堂。

在成就上，金庸肯定是要高于古龙的，金庸小说的语言属于半白话半文言，浅显、流畅、灵活生动又极富韵味，擅构筑戏剧性场面，文字的节奏感最扣人心弦。古龙小说则更趋近于新时代白话文，短促有力简单直接，飞扬灵动又富含哲理，对白中常隐喻机锋。要说写法，金庸恢弘大气，杂糅百家，行文虚实结合，能以小人物观大世界，浪漫而古意盎然。古龙剑走偏锋，笔触犀利，写人叙事皆如抽刀断水潇洒快意，趣味得紧！

手打这么多字，请采纳！

您好

小说的大纲，主要就是你写的故事情节一个简单的概写，外加人物，最好是每个情节你自己推敲好，什么样的人物性格适合那个情节，插入角色就好了，不过我认为，大纲只是你对你自己的灵感的一个记录表，你想要写好，靠着大纲是不够的，你要对自己的小说了解深入，比谁都了解，小说情节怎么进展，推动，你的最终目的是什么，不是坐在电脑面前就开始噼里啪啦的打字，凭空想象胡乱写一通，写小说是要天马行空的想象力，但是并不是无脑的想象，这样看起来会变成乱文，主次要分明，每一章或者每一个张卷都要有自己想要表达的目标，当然这是主线，你要朝着主线去，也就是你大纲最重要的东西，如果你构思的差不多了，就把所有的情节先写下来，然后记录好了之后，写出人物，要什么样的人物来完成你的情节，人物性格不要千篇一律，要鲜活一些，个性鲜明是最好的，但是做好这些之后，更多的思考一下，自己是否对自己构思的东西，有没有了解，表达的明不明确，如果不明确再想想问题在哪里，如果想不通就不要先写，因为你自己都不了解自己的故事，就算你能写出来，别人也不会比你了解你的故事，当然你也可以说这是小众，意味的利用网络小说的各种套路来连贯情节，但是这样看着看着就让人觉得索然无味，可有可无，这样就算你写的再好，你的小说很快就会流失掉读者，所以说，大纲写不写，重不重要，完全取决你自身对自己的故事是否了解，如果不了解，完全可以不用大纲，开篇以后，全靠想，如果十分的了解，写好大纲，记录每一个情节，以免自己忘记了，这就很重要了，因为大纲的作用的话主要是有两个，第一是防止自己在写作过程中忘记，因为现在的网文都很长，第二就是为自己确定了明确的目标，和记录了各种情节，角色的出场，这样你有什么需要的时候或者忘记了某个伏笔的时候，可以看大纲，这样会减少漏洞，怎么写，完全凭你自己，如果你不嫌麻烦，可以先写几千字的主线，然后章卷简介，这个简介中要先写出情节，然后再简介，自己标注好顺序，然后就是人物了，在哪个情节有些那样的人物，才能丰富你的情节，然后再就是每一章，你可以先写好每一章的简介，然后这样写的时候，自己只需要扩写就好了，如果你觉得麻烦的话，这一步可以省略，你每写一章，可以开个细纲介绍这章的情节，做个印象，以后你要是忘记的哪个伏笔，哪个坑，全凭这个，不然你一章章的看，太麻烦了，需要花费很多时间去找【摘要】

什么是小说大纲？具体怎么写【提问】

您好

小说的大纲，主要就是你写的故事情节一个简单的概写，外加人物，最好是每个情节你自己推敲好，什么样的人物性格适合那个情节，插入角色就好了，不过我认为，大纲只是你对你自己的灵感的一个记录表，你想要写好，靠着大纲是不够的，你要对自己的小说了解深入，比谁都了解，小说情节怎么进展，推动，你的最终目的是什么，不是坐在电脑面前就开始噼里啪啦的打字，凭空想象胡乱写一通，写小说是要天马行空的想象力，但是并不是无脑的想象，这样看起来会变成乱文，主次要分明，每一章或者每一个张卷都要有自己想要表达的目标，当然这是主线，你要朝着主线去，也就是你大纲最重要的东西，如果你构思的差不多了，就把所有的情节先写下来，然后记录好了之后，写出人物，要什么样的人物来完成你的情节，人物性格不要千篇一律，要鲜活一些，个性鲜明是最好的，但是做好这些之后，更多的思考一下，自己是否对自己构思的东西，有没有了解，表达的明不明确，如果不明确再想想问题在哪里，如果想不通就不要先写，因为你自己都不了解自己的故事，就算你能写出来，别人也不会比你了解你的故事，当然你也可以说这是小众，意味的利用网络小说的各种套路来连贯情节，但是这样看着看着就让人觉得索然无味，可有可无，这样就算你写的再好，你的小说很快就会流失掉读者，所以说，大纲写不写，重不重要，完全取决你自身对自己的故事是否了解，如果不了解，完全可以不用大纲，开篇以后，全靠想，如果十分的了解，写好大纲，记录每一个情节，以免自己忘记了，这就很重要了，因为大纲的作用的话主要是有两个，第一是防止自己在写作过程中忘记，因为现在的网文都很长，第二就是为自己确定了明确的目标，和记录了各种情节，角色的出场，这样你有什么需要的时候或者忘记了某个伏笔的时候，可以看大纲，这样会减少漏洞，怎么写，完全凭你自己，如果你不嫌麻烦，可以先写几千字的主线，然后章卷简介，这个简介中要先写出情节，然后再简介，自己标注好顺序，然后就是人物了，在哪个情节有些那样的人物，才能丰富你的情节，然后再就是每一章，你可以先写好每一章的简介，然后这样写的时候，自己只需要扩写就好了，如果你觉得麻烦的话，这一步可以省略，你每写一章，可以开个细纲介绍这章的情节，做个印象，以后你要是忘记的哪个伏笔，哪个坑，全凭这个，不然你一章章的看，太麻烦了，需要花费很多时间去找【回答】

多看点末日小说

反正现在的末日小说

一个套一个的这样写下去

建议你写那本《末日逃亡》小说应为作者写了一半他不写了，你可以接着她的下半部写，那半本小说挺不错的你看看吧

（1）剧本开头列出了时间、地点、人物。

（2）整个剧本以对话的形式

（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

例如剧本半截蜡烛：（节选）

[一个初冬的夜晚，屋外的风猛烈地吹着。伯诺德夫人家里，昏暗的光线，一张孤零零的长桌，坐在桌边的伯诺德夫人正小心翼翼地将一个小金属管封在一小截蜡烛中。

伯诺德夫人 看来，只有这地方是安全的，不至于被该死的德国佬发现。

杰奎琳 （一边嚼着糖果，一边天真地问）妈妈，这时什么啊？

伯诺德夫人 （面容严肃）非常重要的一个秘密，亲爱的，所以对谁也不能讲。

杰克 我知道，在下星期米德叔叔来之前，我们得保证那东西完好无损。对吧？（有点儿得意地看了妹妹一眼）

其一，打破传统的传奇小说的套路格式，如《聊斋志异》是以鬼狐为题材，虽说讽刺时局，但并不敢以真面目示人，还是有其局限性。再如什么儒林外传啊，《老残游记》啊都太直接，不若《红楼梦》这种“把好的东西毁灭给人看”的悲剧更令人动容。

其二，打破了传统的才子佳人言情小说的局限性。如《金瓶梅》，还有戏剧的《牡丹亭》《桃花扇》等。场面不若《红楼梦》大气，故事情节也不如它成熟。

当然综合起来，最重要的应该就是它中心思想的揭示和文艺性与社会性的融合，简单来说就是既有看头又有深度，既有商业性又有艺术性，让人能把枯燥生涩的东西看懂，又在传奇中融入政治社会等色彩。

提纲是作文构思阶段的产物。构思是从整体上对作文的设计，以抽象思维为主。没有构思就没有作文，只不过有的构思因为时间短暂而不容易看出（有的构思需要成年累月呢）。文字符号表达的构思就是提纲。对作文来说，提纲既重要又必要。但是，笔者目力所及却没有见到比较完整而又详实的提纲编写方法。特作下文，以供参考指正。

首先需要谈谈如何对待提纲。一是文学性作文（即记叙文及其基础上的散文）应当编写简要的提纲，但不必严格按照提纲来起草。这种提纲不是逻辑关系的显示，而是主题、情节、形象和重点的展现，是心理图表，因而更多的是模糊性和情感性。妥当的办法是，经过构思，写出一个简明提纲，接着丢开提纲，自由发挥，任意起草。其实，这样起草时仍然有提纲起着观照的作用。仅仅在写不下去的时候，再参看提纲以便接续思路。二是科学性作文（包括议论文、说明文和应用文）都要编写细致的提纲。只要不断充实，提纲就成为初稿。

提纲编写程序如下：

一、拟制标题。

（一）标题和主题 关系十分密切，但是它服务于主题；标题可以更换，主题不能随意更换。

考试作文主导命题思想，都要避免以前的命题及其固定套路，建立在基础性和实用性上，给考生发挥的空间。试题会有时代气息，切合考生的生活和思想实际。这样的命题，适应面广泛，力求考生都有话可说。

（二）审题立意 考试作文大都是命题作文，也有不少规定条件、提供材料后让考生自己命题，这就一定要慎重而又缓慢地审题（自己命题也要审）。

古人审题常用抓题眼的办法，如陋室铭的题眼是“陋”字。古人将完整的题目分为题身、题神和题眼，如依依惜别的深情，题身是“惜别”，即主要内容，题神是“依依”，即程度色彩，而题眼就是“深情”，即核心关键。再如中国社会各阶级的分析，题身是“中国社会各阶级”，题眼是“分析”。古代审题方法，给今天的审题以启示。

今天的审题，同样是审核题意，明确题目要求，抓住关键，以使作文切题。审题是作文成败的要害。步骤如下：

第一步，明确题目和主题及内容的关系，分析每个限制词语，把握题眼及重点。题目中心词的修饰成份显示了限制范围。如一位英雄的事迹鼓舞了我，限制词语是“一位”和“英雄”。标题成份还限制了作文的文体、内容、主题、人称等。如《知识就是力量》，限制写议论文。而一件应该忘记的事，限制了写记叙文。

1．对标出取材范围和内容重点的标题，分析每个词的含义，再综合并把握题眼。如给我教益的一件事：“给我”，是指与自己有关；“教益”，要在作文中表明事件的教育意义，是题眼或重点，作文应以此为中心内容和基本线索。如我的一个好习惯，重点在“好”字。

2．对深层含义的标题，要由此及彼，联系现实和自身，小中见大。如《窗口》，关键是从眼前的窗口联想到人生或社会。再如《攀登》、我愿做只小蜜蜂等。

3．对提供线索的标题，要围绕线索确定作文的范围和重点。如我在实践着一条格言，线索是“格言”，要围绕它联想，特别要联想到现实生活和自身。不能离开“格言”的含义。再如《压岁钱》等。

4．对提供具体材料的标题，要求自己命题。这是半命题作文。要分析把握材料的重心。如材料：

“一九五四年三月二十七日，爱因斯坦给一位美国自学成才的实习机械师回信，说：“我认为你对我们社会的见解是颇有道理的。……你的来信还使我认识到，智慧并不产生于学历，而是来自于对知识的终生不懈的追求。”

重心是爱因斯坦对智慧、学历和追求的看法，而不是他的贡献。

有的材料会有两个以上的重要意义，这就要从不同角度分析。如：

香港回归前夕——6月1日。“亚州第一飞人”柯受良为了向祖国献上一份珍贵的厚礼，驾车成功地飞越了黄河壶口瀑布，完成了华夏儿女征服大自然的又一壮举。在“飞黄”前，他说，他要用自己成功的飞越向世界宣布，中国人不是懦夫。“没有了灵魂，人生好比大海的波浪……爱拼才会赢。”这是柯受良最喜欢唱的一首歌。

这个材料有两个评论对象，一是柯受良的拼搏精神（不是他的壮举），二是柯受良的爱国精神。考生写出了这样的题目：《爱拼才会赢》、贵在拼搏、小议“拼搏精神”和爱国，需要实干家。

第二步，确定作文主题，即立意，也就是写一个判断句。主题是自己的一个鲜明的认识，当然要符合命题的要求，正确而又深刻。

如标题我的亲人，可以确定这样的主题：“我的亲人 是一个慈爱、高尚的人。”如上述爱因斯坦的材料，可以写一个这样的主题：“智慧来自于对知识的终生追求。”如上述柯受良的材料，除了小议“拼搏精神”外其它题目都又是主题。如什么是人生价值，可以写出主题“人生价值是贡献”。

（三）标题类型

给材料作文就要自定题目。这就是说，对作文的题目都要分清类别。以标题与主题的关系为主要标准，标题类型如下。

一是文学性作文的标题：

1.形象概括意蕴。这类标题常见，因为象征手法是传统手法，符合文学的本性。著名文学作品中这样的标题有《红高粱》、《城堡》和《老井》等。中考的标题有《攀登》、《窗口》、我的脚印和我愿做只小蜜蜂。

2．指出作文内容，即题材范围。这类标题也常见。如范文标题妈妈眼里的我、深情厚谊 和记一次升旗活动等。

3.与主题有关的一事一物，或人物语言。如的回忆、《书包》和《压岁钱》等。

4.人名、地名、时间等。如《母亲的爱》、放学路上和我在星期天等。

这类标题要求：形象、含蓄和新奇。 文学名作标题如《阿Q正传》,新颖独到,土洋结合；具有象形作用，像阿Q及清末国人拖着小辫的脑袋。好的标题画龙点睛，使人一见钟情，反映出作者的文学和思想的造诣。中国女排曾以0：3输给古巴队，第二年大学生运动会上以3：0击败古巴队，这件事，大多新闻标题都是平实无误地概括这一事实。有一篇新闻的标题颇为生动，还她一个三比0。这个标题，表现了背景，显示出自豪感和幽默感，语言通俗，响亮上口。注意：自定题可以独到新颖，但主题却不能离开材料内容的限制，千万不能追求怪异。

二是科学性作文的标题：

1．直接标明主题。标题是一个判断句，有主语（可以省略）、谓语和宾语。如做一个的 青年。又如考试范文标题好习惯使人终生受益、同学，你不能这样、天下无难事、不要畏惧困难。这类标题有......是（动词）.....和......要......的模式。

2．指出内容范围。有论……或者……论标题模式。有的论文标题省去了“论”字。如中考范文标题革命友谊与“江湖义气、比金钱更有价值的东西、谈兴趣和我的兴趣爱好。

3.设问、反问、感叹以显示主题倾向。如中国人失掉了自信力了吗？、“下不为例”可以休矣！。这类题在考试作文中罕见。范文标题有母亲真爱吃鱼头吗？和让种树人再多些吧。

4．提出问题，引起深思。如范文标题这种做法该不该提倡和最美的东西是什么。

这类标题要求：1.确切。一要与内容符合，不能写跑题。二是含义大小与作文一致，谈困难不能写成《谈人生》。三要与文体风格一致，如一般不能写成公文或者记叙文的标题。2.精练。特殊需要时标题才能长。3.醒目。一要形象，二要新颖。

二、 写主题句。

主题在作文中具有核心的地位。如果说作文是一个精神生命，那么材料是血肉，结构是骨胳，语言是细胞，表达方式是皮肤，线索是脉络，而主题则是核心。

作文是围绕着主题句来写的。写议论文，首先要写出中心论点这句话，接着才能分析为什么或者用其它论证方法例如举事实的例证法。而写记叙文，也首先要领悟出主题句，接着让主题句作为灵魂来起草全文，并最好在中间部分显示主题句（开头和结尾也可以出现主题句或者相似的句子）。

主题是考生在作文中通过全部材料所表达的基本认识，具体表现为一个逻辑判断句(10个字左右)。而在教学尤其是中小学教学中常见的主题或者中心思想的说法是模糊的，有的还是一种套路，“通过……表现了……歌颂了……”这一公式化的主题认识，其实讲的是内容简介。主题体现为逻辑判断。这种判断应当集中、明确。总之，正确的主题写法是一个有主语（可以省略）、 谓语和宾语的判断句。如《谁是最可爱的人》的主题就是一句话“志愿军是最可爱的人”。

正如灵魂的高低决定着人的水平一样，主题句的高低也决定着作文的水平，也就是说

主题句具有层次性。作者一定要充分发挥主观性，让主题句达到更高的层次。

主题句最基本的层次应该是客观层次，即主题句准确反映了作文中心内容的本质真

实。在记叙文中，主题句或者概括了一个人真实客观的性格特色，或者刻划了一个事物的本质特点。例如：“他是一个有创造力的人。”在议论文中，中心论点揭示了所论述事物的客观本质。

主题句更高一层的认识是具有科学文化深度和广度的认识。这就要求作者的思想认识

修养的提高。这样的主题句可以说达到了充满文化色彩的层次：“他是当代毕升。”

主题句再高一层是具有哲理意味的认识。哲理简单地说就是

具有普遍性和永久性。例如：“他是一个有永恒追求的人。”

黑格尔认为，美学是哲学的高度发展，而哲学又是人类所有认识的精华。所谓美，其实就是促发人们积极意义的高级生命及其自由创造的本质。据此，著者以为，主题句最高的层次应该是审美的生命认识。例如：“他代表着新人类。”

主题句是作文的核心，作为主导思想贯穿全文，指导全文。这是人尽皆知的。但是，究竟怎样主导就有一些人不甚了了，尤其是对主题句在作文中的位置更不能清醒地把握。笔者以为，主题句在作文中的位置应是明晰的。仅就议论文和记叙文中的主题句位置作以解说是必要的。

议论文中主题句的位置：

标题 一般写出主题句即中心论点这句话。

开头 一般要在段尾写出主题句，或写出与主题句相关的论题。

中间 主要采用分析法——分出二三层来，说明主题为什么和怎么样，行文中兼用其它论证方法如列举事实的例证法。在中间部分的靠后处突出主题句。

结论 重申主题句，可以在字句上变化，或更深入一步。

记叙文讲究主题句，这是许多人不能认可的。正因此，更要突出强调主题句在记叙文中的必要。写作记叙文时，首先要在构思提纲阶段就领悟出主题句，接着让主题句作为灵魂来起草全文，并最好在中间部分显示主题句（开头和结尾也可以出现主题句或者相似的句子）。主题句在记叙文中的位置：

标题 不少标题就是主题，也有不是主题的，但可能与主题有关。

开头 提示或显示主题，一般在开头的后方。

中间 在高潮部分，即将近结束的地方要强化（强调）主题。

结尾 重复主题。

由以上认识可知，对于语文教学来说就一定要告诉学生：作文不但要围绕着而且要穿插着主题句来写作，要有一个“提出——强调——重申”主题句的三段式过程。这是提高学生作文水平的一个切入点。

三、简述内容（包括关键词）。

内容简述或者内容，在科学性作文中包括主题和层义以及要点，在文学性作文中可以写做过程、部分及要点。这就要有30字左右。注意：平时作文，可以练习写内容简述，考试时不必写出。

四、选择结构。

这一点指的是中间部分的安排。

文学性作文结构：

1. 纵向发展式。按照事物发展的时序或过程进行，这种结构，建立在叙述这种表达方式的顺叙、倒叙等基础之上。倒叙尽管将结局或最突出的片断提到开头，但主体仍属于纵向发展式，因为作者和读者都有明确的时间意识。线索层次清晰，但易生沉闷感。这就必须注意主次详略，重点突出。

2. 横向发展式。按照事物构成的序列展开，分成几部分。

科学性作文中的结构：

1.并列式。一般写的是对象的横向的、静态的情况。各部分相互间无紧密联系，独立性强，但共同为说明主旨服务。能够省略某一部分。先后次序不那么固定。往往运用序码，如第一、第二、第三。这种方法的好处是概括面广，条理性强。

2.递进式。一般写的是对象的纵向的动态的过程或者事理。各部分层层递进，每一部分也不可缺少，前后顺序也不能颠倒。这种方法的好处是逻辑严密，能说明问题。

在一篇文章中，两种方法可以互相交叉，即以一种方法为主，在某一部分即层次中用另一种方法。

结构选择，所用字数一般只有几个。

五，标明层义。

这一部分就叫做全文的纲。层义这一提纲的主要部分有两种写法。一是标题写法，结尾没有标点符号，几个至多十来个字，简明扼要。这种写法的长处是简洁清楚，易于把握（字数少，提纲短）。短处是别人不易看懂，自己也可能在一段时间后弄不明白。二是句子写法，是完整的一句话。这种写法的长处是具体明确，短处是易于冗长，不利于思考。最好是两种方法交替，在简单明了的地方用标题写法，在复杂难记的地方用句子写法，根据具体情况而定。这样，层义具体表现在文章中有两种，一是居中排列的小题目，二是项目。

注意：自此以下，提纲就要运用序码。序码一般分为四层：一是汉字小写的一、二、三、四等，后面用顿号（小标题的层次顺序不用顿号，空一格）；二是半圆括号和汉字，如（一）；三是阿拉伯数字1、2、3、4等，后面用点号；四是半圆括号的阿拉伯数字，如（1）。以下还可以有第一，第二，第三等。要保持一致，不能混乱。

六，写出段义及要点。

在文学性作文提纲中，应有较大的创造自由，在这里就只需要写出要点或重点——可以是各种提示如方法、技巧、 警句和灵感等等。

提纲举例如下：

记叙文提纲

标题：记一场鼓号仪仗队比赛

主题句：团结就是力量。

内容简介（考试不必写）：通过叙述鼓号仪仗队比赛的过程，反映了同学们齐心协力参加比赛的生动情形，受到了团结就是力量的启迪。

结构：纵向式

正文：

一、开头 概述事情的时间、结果等。可以议论事情对我的影响。

二、中间 从前到后详细叙述事情过程。

1．出发。时、地、人等以及心理。

2．到达。有场面描写。

3．表演。细节。个人。自己的感受。

4．成绩。心情。点出意义即主题句。

三、结尾 重申意义，照应开头，发出感慨。

议论文提纲

标题：生日

主题句：生日应当过得有意义。

内容简介（考试不必写）：反映了为孩子大操大办生日的社会现象，指出这是关系到民族美德的思想问题，主张生日应当过得有意义。

结构：并列式。

正文：

一、开头：论题即生日。

二、中间：论证

1．提出现象：为娃娃办生日的社会问题。引用俗语。

2．分析论证：

（1）关系着民族美德和思想腐化。（可以改作规范段的主句）

（2）奢侈的恶果和正确的途径。

三、结论：照应开头，突出论点；讲辩证。

提炼这两个提纲的范文附在本文之后。

编写后的提纲，还要修改。对提纲的修改是一个总－－分－－总的综合分析过程。先从总体上把握，去分析部分，再在分析部分时放在总体中把握。如果相反首先修改局部， 就可能在不符合整体时删去，这就造成浪费。

平时作文，最好按照程序编写详细提纲。而在考场上，提纲编写则应该适应考场特殊情况即按详细和简明两种方式来编写。有时限于时间而不写草稿，则提纲应该详细编写，起到草稿的作用。

一、多观察和思考生活；

二、多做构思，勤写勤练；

三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；

四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

扩展资料：很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

剧本的写作和小说的确有天壤之别，小说写的好的人，不一定剧本也写的好。剧本更注意对话和节奏的把握，更注意吸引更多人来看。要求在一定的时间内，讲述吸引人的好故事，写作方法和小说也是不同的。

参考资料：

《红楼梦》是一部规模很大的书，字数很多，前八十回有70万字左右，加上后四十回，大体百万之数。在中国小说里，这是规模很大的书了。它的特点是作家的个人著述，是作家个人的作品，是纯粹的文人创作，是成熟的现代小说的型态。

《红楼梦》的内容，首先他写了一个很大的家族，甚至也可以说写了一个最大的家族。中国传统社会，家的地位非常重要，是社会的基本细胞。作为社会主流意识形态的儒家思想，就是通过家这个网络编织而成。《红楼梦》写了一个非常大的家族，这本身就具有代表性。但这个家族的规矩又有点守不住了，有点“礼崩乐坏”的样子。

《红楼梦》主要写的是女性的悲剧，作者的同情似乎站在女性一边。这是我们看 《红楼梦》很重要的一点。也可以用现代解释学的观点来说，作者采取的是一个女性的视角。

1、写法

（1）剧本开头列出了幕数或集数、地点、时间、环境、剧本简要说明、人物；

（2）整个剧本以对话的形式；

（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

格式

每个场景都以这样的格式：

第 N 集

场景1， 地点：（ ……）时间：（…… ）天气（环境）：（……）

该场景内的情节简要说明(200字以内)：（……）

角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)： 如下文： -奔翔-

[动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。

如：-奔翔-

[镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。]

对话：对话格式为：奔翔：对话内容

如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。

其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。

注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。

2、剧本分类

按照 应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，微电影剧本，微动漫剧本等，小说剧本 ，相声、小品。

按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

套用起点编辑的一句告诉“你第一部书不要碰武侠、科幻、推理三个大类，武侠珠玉在前，经典无数。但是最重要的是，武侠的套路，角色塑造，对于大部分读者来说都了如指掌，新人要写好武侠，尤其是长篇武侠，难度实在太高。如果你的心中有一个武侠梦又放不开的话，建议对所写的武侠进行一个包装，如诛仙《诛仙》的本质是武侠言情，但是用仙侠来包装”

而且你第一本书要是想要取得好的成绩的话，建议还是多练练吧，再上传吧！

另现在武侠的潮流中有一本写的还挺不错的，可以尝试着去看看《少林八绝》。

“至于角色的塑造，本质上就是角色性格的塑造，或者说，是角色脸谱的塑造。一个角色的性格是怎么让读者知道的？对话时的口气和台词，遇到事情的处理方法，一些区别于其他人的行为。”原话是起点编辑的。

如果你只是写来给自己看的，那么什么都无所谓，但如果你是要写给广大读者看的，建议你还是先去看看这些年火起来的书吧！

无论是武侠还是仙侠，情节改变，人物改变，套路万变不离其宗！

祝你好运！！

可以当我的学生吗！

主要还是你要敢写。

从五官争功到写作技巧

大家一定都看过马季先生的经典相声五官争功，相声里的五官为了争论谁的功劳最大，惹出了一段啼笑皆非的笑话。

写作技巧我认为也是犹如五官一般，主要描写人体的五种感觉，视觉，听觉，嗅觉，味觉，触觉。也称写作的“五觉法”

写作的最高技巧就是用文笔去塑造另一个自己，一个有血有肉的虚拟角色，他不存在，但又能真实的感受到。

用眼睛观察周围景物的颜色形状，倾听各种各样的声音，闻到香臭腥臊等气味，品尝酸甜苦辣的味道，用身体感触世界万物的感觉。

用现在流行的一个词语来形容就是“代入感”，文章有了代入感，才会显得生动活泼栩栩如生。正如前几年流行的“小白文”，作者没有深厚的写作功底，依靠粗糙的文字也能吸引住大批的忠实读者。

他们成功的秘诀就是“代入感”。无论是文学还是曲艺，从古至今都是一脉传承，万变不离其宗。

前面提到马季先生的五官争功，我们再来看看马季先生的另一个脍炙人口的作品，单口相声宇宙牌香烟。

从马季先生一上场，用拉家常的方式把相声的各种贯口包袱一一展现出来。用这种贴和大众拉家常的方式来演绎作品。

一个作品成不成功，就看能不能变成另外一个人，宇宙牌香烟获得了成功，现场的观众都认为马季先生就是香烟厂的厂长。

写作也亦是如此，你能把读者“代入”到你的文章中，让读者产生共鸣，相信就是自己看到的，听到的，闻到的，品尝的，触碰的。

那你的文章一定是一篇好文章。

俗话说台上十分钟，台下十年功，写作也亦是如此，有技巧可言又没有技巧可言，没有平时的大量阅读，思考，笔记。可能又像五官争功一样，写出来的东西只能是龇牙咧嘴的怪物。

这是我对写作技巧的一点感悟，希望能帮到你。

你这个问题，在我们【橙瓜码字】的网文学堂有人提到过，我现在把他的回答复制过来给你看：

如果你不知道如何写故事，这跟阅读量有关。

如果你不知道如何刻画细节，这主要是在构思方面的问题。

不知道每一章具体该怎么写，这的确有阅读量的因素在其中，但整个其实关系不大，因为阅读量的积累主要决定于对整体方向上的把握，对于具体的刻画与描写，提升并不会太大。

既然已经做出大纲，说明你已经拥有了一个故事的框架。

正式着笔时，不知从何处入手，也就是不知道从哪里开始填充血肉。

故事是需要设计的，这里的设计，其实就包含了寻找故事的切入点，或者说描述的视角。

一个故事从不同的角度去看，是会呈现出不同形态的，所以讲故事的人，首先要确定从哪个角度去说这个故事，也即是‘切入点’。

首先要搞清楚大纲和具体故事之间有什么区别。

一般来说，大纲都只是平铺直叙的框架。创作大纲的时候，作者是在上帝视角简单的记录一下事情的起因，发展，转折，结果。

但具体将其转化成小说，首先你的视角要改变，脱离上帝视角，将自己代入人物。

多数情况下是主角，也即是所谓的主人公视角，少部分情况下会代入其他配角。

简单的说，具体创作过程中你并不是旁观者，而是故事中的人。

要通过人物的所见，所闻，所感，所思，所想去讲述这个整个故事，虽然这两者同样是线性叙事，但这个视角的转变，便意味着你对故事的整体布局都要跟着转变。

视角如果没有调整过来的话，只会出现两个情况。

一，不敢去写，根本无从下手，找不到描述的切入点。

二、强行去写，成品不过是充实版的大纲，缺乏代入感。

故事的切入点也包含时间线判断，有些故事并不是从起因开始写效果就最好的，很多网文的开头会专门采用倒叙的模式，之后在慢慢展开背景，这也是对于切入点的一种判断。

举个例子来说明：小明因为昨天通宵玩游戏，没有写作业，第二天上课的时候被老师赶出教室罚站，却意外的发现教室楼顶上有仙人在渡劫。

这是大纲，故事梗概，可以看得出来是完全上帝视角的平铺直叙。

如归你要写这么一个故事，自然需要明确的代入到‘小明’这个人物的视角。

我简单的写出来，你看一下具体怎么切入，怎么调整视角：

————

小明感觉有人在推自己肩膀，迷迷糊糊睁开眼睛，抬头一看，班主任正站在自己身前，一手叉腰，一手指课桌上空白的作业本。

小明这才回想起来，昨晚通宵打游戏，玩的太晚，结果没注意把空白的作业本给交了上去。

一念及此，小明恨不得当场给自己两个大嘴巴子，这不是自投罗网么。

然而班主任可不会在乎小明是否感到羞愧，她如同往常一般，照例指了指教室门口，所要表达意思已然很明显。

没有辩解，小明拾起桌上的作业本走向教室门外。

大门在身后哐的一声合上，走廊外的阳台上静悄悄的只有小明一个人，被值日生擦拭干净的墙砖就像是在迎接自己的老朋友。

补作业是不可能补的，小明一手撑在栏杆上百无聊赖的打量着空无一人的校园。

突然间，一道闪电划过天空，转眼间操场上的阳光已被乌云笼罩，小明愣了一下，几秒种后，耳边这才传来滚滚雷声。

对面宿舍的楼顶上空电蛇舞动，隐隐约约间，好像正有一个穿着校服的女生站在其中！

————

本来按照正常的写法，中间因该会跟班主任来几段对话的，但我懒得写对话了。

具体的大概就是这样，找到故事的切入点，自然会知道该如何安排故事，这并不取决于你的描写手法有多么出彩，或者写作量的积累有多么丰富。

因为，如果只是单纯的写出故事，小学语文水准其实就已经足够了。

关键是找到切入点，然后从你的切入点出发梳理你大纲中的故事，刻画更多的细节为其填充血肉，本质上，这些其实都可以被称之为‘作者的本能’。

所以，找到切入点之后，按照你的本能来就可以了，至于创作的好坏，那就是另一回事了，也就是如何提升这些本能方面的技巧，这里就不展开说了。

以上，希望能够有所帮助。

【本文转发自半盏清茶煮春秋】

多看多读多写，落笔以后慢慢去刻画你的故事，把它慢慢展现出来。

文学艺术创作需要作者的感受，想法，激情。现实生活中的某件事，某个细节，甚至在阅读某部作品时，都可能会触发作者的情感，产生灵感，让作者欲罢不能，创作冲动在脑海里涌动。这个时候，作者开始构思，按照作者的创作意图，运用形象思维，确定题材，对故事，情节，人物关系等等小说中的元素，进行谋篇布局。

首先，要理解小说的基本概念，小说是以刻画典型人物形象为中心，叙述故事，情节，描写人物所处的环境，反映社会生活的文学体裁。小说除了要具备人物、情节、环境三种要素外，还应该有时间、地点等，有长篇小说、中篇小说、短篇小说、小小说（也称微型小说）。

作为小说写作者，生活经验的积累非常重要，一般情况下，生活阅历丰富的人，进行小说创作，有很明显的优势。内心有写作的愿望，说明对小说写作有一定程度的热情，并且还有一些故事，显然是有一定的生活经历，这样为今后小说写作奠定了很好的基础。

其次，写作小说要求作者懂得和善于用形象思维观察生活，分析身边的人物，对不同身份的人的说话方式，用词用语，表现出来的形体动作存在的差异，要掌握，这样刻画人物才不会雷同。加强日常写作训练，可以写写身边不同性格的人，并虚构一个小故事，也可把自己去商场购物经历写下来，选择重点和有趣点，发挥想象，也是不错的练习。这类训练其实在生活中随处都有，要做一个学习写作的有心人。

我也愿意分享自己的小说片段，这是作家出版出版我的长篇小说谜阵中的文字：“两人的目光将人群推来推去，在密密麻麻的人群里寻找一件想要的东西。他们苦苦地寻找了很多时候了，而那件寻找的东西又总是不见天日，寻找到的是更多的烦躁不安和迷乱的情绪………”。文学语言同新闻报道、公文写作等其它体裁的语言，有着截然不同的表达方式和遣词造句。

最后，学习小说写作，要落足到多写、多读这两点上来。刚开始写作可以写点随笔，散文，小小说之类的短篇习作，不要上手就写长篇小说，也可写点短篇小说，短篇小说表现的往往是生活的片段，容易掌握些。作为练笔，随时记录自己看到人、事、景，发挥想象，写下感受，描写景致，既练笔，又积累写作素材。要坚持阅读大量的中外文学名著，吸收精神营养，通过这些名著阅读，增强辨别力，审美能力会得到大提升，文学修养会一点一点地在阅读名著过程中，受到潜意默化教益，眼高手低的状态，也渐渐会有改变。所以，多读多写是最好的学习写作的方法。

写小说的几点心得体会：

一是多读古今中外世界名著，脑子里要有料。要在读书过成中产生共鸣，被书中的人物情节感染，要在感动中特别有想写的冲动。

二是要多搜集身边的感人故事，要把这些故事粗略记录下来，这就是素材。素材必须日积月累，没有素材就是巧妇难为无米之炊。

三是要把多个素材围绕一个故事情节展开，就是你要写的小说的故事精髓就是一颗大树，你平时搜集的素材就是枝桠。要通过什么样的故事情节把这些素材串起来。

四是要有写小说的语境，也就是把故事语言上升为小说语言，这是要通过长期的读写练，要把一个句子用几种方式来表达，或者用多个修辞来练习，达到简洁精炼干净通透。把没用的字通通删掉。

五是小说的细节决定小说的成败。没有细节的小说就是干巴巴的故事，就是没有血肉之躯的僵尸。这个细节如何把握，是要靠平时的知识点和对事物的观察和灵性。这就又回到第一点要求多读明著，就是要学习名著的人物细节，心里细节，环境细节的刻画，才让小说充满感情并掷地有声，成为千古名著。特别推荐多读《红楼梦》，细细品味每一个人物的特色描写，心里刻画惟妙惟肖。

五是结构的编排要把握一波三折或一波多折的要求，这样的小说有悬念有吸引力，写活了。

六是小说的开头和结尾，开头要有吸引眼球的魔力，结尾要有戛然而止的魄力。这是功夫得苦练。

不成熟的几点心得，请名家大家多批评指正。

汉语小说至今几乎全部，还要说到讲故事上面去，并且要有头有尾……不然就弄不明白了：“这是个什么意思啊？”。

我粗略地想，大可不必。

这又不得不说回到我们的思维模式上，讲求故事的外在样式方面的完整性；就又放弃了内在逻辑的自洽，更有甚者把本该好好开发的故事，硬生生弄成了少儿读物。

几年前，加拿大有位女作家爱丽丝·门罗获诺贝尔文学奖（二零一三年度）。她说：“我想让读者感受到的惊人之处，不是发生了什么，而是发生的方式。”。照此看来，小说创作并不在于故事本身，而最最要紧的是故事发生的多种可能的方式。

大凡智力成果，就没有离开过高强度的思维却又要有内在的逻辑关系，着实地不是件易事。我们也说，我们有智慧可以解决一切最艰难的事情。我想，高位解读人性，是动用智慧的发力点。

我曾写过一个女哑巴的短篇，我的着眼点也在于：从没有听到过声音，和从没有说过一个“不”字的女人，她是怎样发生故事的呢？首先她是人，因此人所固有的她无不具有。她又是女人，那么女哑巴在模仿其他女人为人处事的事情上，不能不说她只是学到了外在样式；而没有全面把握到女人（健全）与社会、与外人、与男人等等的，交流互动之间的内在逻辑。

放弃掉一切有关小说创作的所谓理论，甚至是反其道而行之，也才能够写出好的作品来。

当今信息时代，人的学习主要方式已变成以手机为主的网上学习。低效率的著作用纸质书、学习用纸质书的教与学的方式方法，正快速退出历史舞台。

无论老幼，人都被新生活方式而教育改变着。因循守旧就是自绝与世。抱着现实生活大腿不放，怎样自我感觉思想前卫，实际上已经保守落后于时代了。这就决定了个人无时不刻的可以自由发挥个人主动性，每天都把自己的精神与物质需要更好的结合起来，尽其所能努力适应社会需要。

言之有物，如神相助……？

其实写故事关键是要有素材，你只要是有了素材，掌握住时间、地点、人物、事件这几个要素以后，想咋写就咋写就是了。有的人总觉得没法写，其实这个故事平时你咋给别人讲的你就咋写就是了，只是把你平时所讲的变成了文字而已，和你口述的没什么差异。

当然了你写完了以后，一定要多读几遍，把从中找出来的错误的地方加以修改就是了，我觉得没什么难的，就是这么简单。我这些年来大大小小的故事写了大概也有七、八百篇了，有的故事被收录到了全国家喻户晓的故事刊物《故事会》里边去了，有的被收录到了《中国民间故事》刊物里边去了，有的被各地报刊副刊转载了，根本就没有去刻意写，故事就像咱在平时吃的水果一样，它都有一个核，只要是有了故事核了，再慢慢地给它润色上一身肉还不容易吗？

当然了故事和小说它还是有区别的，故事口语化比较厉害，更接近于生活，用心直口快、简明扼要的语言就能表达清楚，而小说善于用叙事法来描述，对人物的心理变化描述得比较细腻，善于对细节的描写。

其实二者写作手法上虽然有差异，但是都强调的是故事的核，没有核小说、故事它都没法写。所以说你只要是有故事，一切都好办，接下来就看从哪个地方下手些就是了。顺其自然，循序渐进，步步深入，有了故事核了，它没有写不好的，想把小说、故事写好并不难。

你有人生经历，又有故事在身上，写小说的先觉条件足够好了，怎么写出故事情节来。我的建议是，抛开华丽词汇，別探索有什么手法，真正大家没上过大学，不懂这些。你按着时间顺序，故事情节推进就行了。

这可不是心血来潮，在家憋几天，就能成功的事。首先，你有文字功底吗？二，你有生活阅历吗？三，你能透过社会上的一些现象，看到它的本质吗？四，你能把自己的情感，揉进你的作品里去吗？五，你能让读者和你要表达的思想产生共鸣吗？最后还有很重要的一个条件，你了解创作的一般规律吗？

我来回答这个问题吧！写作既是天赋异禀，也有因喜欢而不断努力被发掘出来的。写小说，首先头脑里有故事。既然你头脑里有故事，就按你的故事写出来，不好没关系。写完放置一边，隔三差五拿出来看看，凭脑子里面涌现出来的灵感再进行补充（平时有灵感了要用笔记下来）当然，你也要多看书，根据自己故事的类型，找类似题材的名家作品看一看，看他的写作方法技巧。但是切忌抄袭模仿，码字不容易，要尊重别人的劳动成果。

我在起点写了小说盛夏宛若秋泪洒天堂路，其中盛夏宛若秋码字十天已被通知签约了。我的写作方法就是这样的，有故事赶紧提笔写下来，放置一边，经常拿出来看看，根据积攒的灵感，不断补充，不断完善，一年时间这小说差不多就完成了，这是一稿。要相信一句话，好文章都是不断修改出来的。我们没有天赋异禀，只有靠后天勤来补拙。祝你早日完成自己的小说！

我是在纵横中文写书的，书也的不怎么好，发一小段供各位一笑。

“他顺着那声音抬头向前望去，原本村口漆黑的小路随着青鱼这一抬头，突然间两侧亮起了几十盏灯笼，那灯笼照出的白光中心，有一顶宽大的轿子落在地上，轿子两边还有几十个人影。

青鱼有些不敢置信的看了看那灯笼，再一眨眼，这轿子已经到了自己眼前”

写书，就是知识的积累，生活的阅历，眼睛的观察，笔下的描述。知识的积累来源于看书和学习，生活的学历就是年龄的增长和不断接触的环境，眼睛的观察就是把自己看到的记住，再用你的笔描述出来。个人感觉写书不需要有多么华丽的文笔，有很多人各种形容词堆砌起来的句子反而不美，你只需要把你心里的故事，流畅的写出来，把你要说的环境，编出来就行。

写出心中构思以久的故事，首先是你要有一种文字表达的冲动情绪在支撑着你，否则无法持之以恒地竖持每天枯燥乏味的码字习惯。坦白的说这事需要勇气更需要大的毅力！写好小说是技巧是艺术作品，但未必是艺术创作……。只有将真实的生活经历或感悟充分表达出来的作品，在经过文字语言艺术的修饰后，才可能会成为文学创作。现在大多数网文都只是成熟的文学“工艺品”，而非直正的艺术创作！差不多的套路或癫倒一下套路顺序而已……。因此，有故事想要表达出来的人只要鼓起勇气开始码字，就都有可能成为下一位网文大神。

谢谢邀请！

不知道你是想写网络小说还是纸质小说。

写纸质小说，很复杂，小说发展到今天，现实主义、浪漫主义、现代主义，到今天的后现代主义，千奇百怪。甚至有颠覆小说反小说，淡化情节淡化人物的，由于价值多元价值解构碎片化叙事，还可能让读者摸不着头脑。

网络小说则相对简单规范，总之要线性叙事总之要有情节。

你已经有故事那就更好办。

按照教科书的定义，小说是以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。

这个，很多人已经能够背诵。

顺理成章，人物、情节、环境是小说的三要素。

现在谈你的问题：怎样把故事写出来，写好。

首先，故事情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分，有的还有序幕和尾声。

各部分的顺序按照写作的需要，是可以打乱来写的。如把事件的结局或某个最重要、最突出的片段提到文章的前边，然后再从事件的开头按事情先后发展顺序进行叙述的倒叙，如意识流小说的“杂乱无章”的下意识顺序。

既然刻画人物形象是小说的中心，那么写故事首先要确定人物，并全程致力于塑造好人物形象，因为故事实际上就是人物关系和人物、群体、社会之间的矛盾冲突，反过来说，故事情节又是为塑造人物服务的，多年以后，故事情节已经淡忘，但鲜明的人物形象永远忘不掉。

因此你可以首先确定你的小说写哪些人物，哪些是主角，哪些是配角以及人物之间的大体关系，然后再考虑怎样写好人物。

人物刻画离不开环境描写。环境是人物的载体，能赋予人物生命与灵性。环境包括自然环境和社会环境。 我在起点写的网文龙大魔天，一开始就写主人公龙游浅到外地出差，无意间走入一片优美神奇的竹林，我认为对竹林的景物描写，对于人物性格的刻画起到了很大作用，可以说，人物在这片几华里长的阒无人迹的竹林里漫游，他原本善良内向的性格已经袒露无遗，紧接着写他被害和被害的原因就顺理成章了。

小说刻画人物的方法:心理描写、动作描写、语言描写、外貌描写、神态描写。

不管写人物写环境写情节，都要注意写好细节，没有细节就没有真实和生动，人物形象也活不起来。

因为：

细节描写是抓住生活中的细微而又具体的典型情节，加以生动细致的描绘，它具体渗透在对人物、景物或场面描写之中。细节，指人物、景物、事件等表现对象的富有特色的细枝末节。它是小说、记叙文情节的基本构成单位。没有细节就没有艺术。同样，没有细节描写，就没有活生生的、有血有肉有个性的人物形象。成功的细节描写会让读者印象深刻，提高文章的可传读性。

小说按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说(小小说)，这个不用考虑，大作家、《活着》的作者余华说过，写成短篇还停不下来，写着写着就写成了长篇，所以有内容就尽管往下写。并且，网络小说是不允许写传统意义短篇只能写长篇的。网络小说短篇的字数和传统小说短篇的字数也迥然不同，网络小说短篇的意义应该是长篇小说里的短篇，一般是20万字以上，直至100万字。网络小说的中篇50万字以上，直至200万字，长篇则100万字至300万字以上。每种篇幅的小说，前面的字数是普通网络作家的标准，后面的字数是“大神”级别作家的标准。

可见写网络小说无须担心篇幅太长，只须担心篇幅太短。

现在以我网文微小说与小小说置顶篇三张五线谱为例，说说故事的写作。

这篇小说是根据文革中一个流传全国的地下故事改写的。

人物有音乐学院女生傅文洁（女主）、青年工人张雄贵（男主）、青年工人张雄才（配角）、傅文洁的父亲（音乐学院教授、配角）、张雄贵的同伙（配角）和工人、社会青年们等群众角色。

三张五线谱着力塑造女主傅文洁和男主张雄贵的形象，反映当年青年的精神风貌和社会风尚。

故事情节注意突出原故事的凄美、恐怖，随着一张又一张五线谱的出现，在小提琴、扬琴、歌声的音乐声中一场离奇恐怖的“爱情复仇”一步步展开。

采用顺叙，线性叙事。

从音乐学院拉小提琴的女生傅文洁和她音乐学院教授的父亲一道从大城市到古镇来躲避武斗开端，写她下河游泳，吸引了古镇青年，青年们纷纷给她写求爱信。

接着是主角的哥哥死亡，主角设计、实施“复仇”。这是发展。

男主角“复仇”得逞，女主角死在男主角哥哥坟前，这是高潮。

男主角被枪决，这是结局。

环境描写则渲染了当时的社会气氛和古镇优美的自然风光，以作为人物性格和行为的心理依据。

细节描写着意刻画了女主的美貌、单纯和出色的音乐才华，同时为她的结局作铺垫，让恐怖离奇的结局显得真实可信。

你的叙事顺序不一定像我讲的这个故事一样采用顺叙，可以把高潮或结局放到开头来写。

具体情况具体处理，我这个故事的开端已经很吸引人——古镇来了个音乐学院美女，所以用不着倒叙。

另外，我这篇是传统意义的短篇，只有几千字，所以结构并不复杂，只有一条主线即明线，是故事的主要情节，暗线则概括交代事件的起因和男主幕后的活动，如果你的故事比较复杂，注意处理好主线、副线的关系。最好先写一个提纲，文字或示意图都行，总之要把控全局，心中有数。当然，人物写活了，会带着作者走，临时可以改动。

我从来不写提纲，因此写长篇曾经造成重大失误，写着写着写不下去，请引以为戒。

如果想写一本好的小说，首先得确定你想写的类型，比如言情、玄幻、官场、恐怖、武侠……等，确定好题材后先要构思，主题（就是你想表达的中心思想），核心人物，环境背景，需要哪些人物和事件来发展故事情节，这样一点点试着写，当然我觉得个人对生活的理解是非常重要的，把文章写进人的心里，通过看你的小说，能让人从里面折射出很多的现实道理，四大名著就是这样，别急，先用工作之余写写，慢慢会有兴趣的

那就来说说网文的套路。

1、开局300字内必须出现主角。

为什么要在开头就出现主角。之前我们就说了情节的重要性。一本小说没有了情节就什么都不是，所以作为情节的执行者，主角必须及早登场。所以才会有300字以内必须出现主角。

2、第一章3000字必须爆发第一个矛盾冲突。

矛盾冲突往往就是最能够吸引人的，为什么那么多人喜欢围观看热闹，因为那些热闹能够吸引住他们。矛盾是情节的开始，也是最吸引人的。所以开始第一章3000字就必须爆发一个矛盾冲突。没有矛盾冲突，整个情节就会过于平淡而显得索然无味。这就是平时所说的太“淡”

3、3章之内必须亮出功法体系，或者本书最大的卖点。

功法体系是构成这个世界的一部分，可以让读者大概的知道世界的构成。最大的卖点，是你可以抛出来吸引读者的东西，也是你的书始终会出现的东西，自然是要早点出现。功法体系就不多说了。大家都知道大概是什么。而卖点，可以是某样神奇的物品，也可以是显著让人过目不忘的特点。比如那个超级电鳗分的电鳗分身，又或者是超级融合之中的融合能力。也是他们在一开始就亮出来了的东西，因为整个故事都与之关联。所以必须在3章之内亮出来！

4、30000字内必须爆发第一个高潮，解决第一个矛盾冲突。

3000字的时候抛出来的矛盾，经过发展，不停地加剧矛盾的程度，解决的时候就会是高潮，而这个高潮必须控制在3W以内。为什么必须在3W以内。3W。大约是10-15章。如果超过三万。不提及这个矛盾，读者一来容易淡忘。第二个问题那就是矛盾憋得太久有可能憋出内伤。比如第一章被人欺负，却迟迟不解决这个矛盾。那这种被欺负的不爽的感觉就会最终爆发出来，让读者觉得你的文——不爽！又或者觉得主角有问题，明明有实力了，却不去报仇！

一边写一边小声说就能写出来

不用，成功的经验才有用处！能在这里回答你的作者基本不会大神！所以想明白以自己的知识储备和兴趣爱好写哪类型小说更得心应手！然后就找该类型的大神。多看看，多揣摩，总结成功的经验。写小说这样事情，最重要的是爽字！成功的小说必然会让读者看着爽。毕竟小说只是消遣娱乐的一部分！厚重有内涵的东西一般人没有这个笔力。

没写过小说，只看过小说，因为还不是作家。

需要注意的东西有（前到后排名）：情节，稳定更新，人物，文字，依次排列。其中文字，是最为不重要，也是最为重要的。而情节，是网络作品的基础。

稳定更新这一栏去掉的话，最重要的就是情节跟人物。能塑造一个让很多人都记的人物或者一段剧情，你这本小说已经成功了。下面就允许我复制一段东西吧。

一，以角色塑造为主，剧情桥段都是为了突出角色性格而服务的。这方面，将我引进网络写作的巨作，《风姿物语》是非常具备代表性的。风姿的剧情，四百多万字下来，谁也记不住了。可是风姿的人物，却是让你忘掉了情节依然记忆深刻。另一部经典作品《紫川》，也是人物引导情节的经典范例。这种写法和忠实读者，大都是具备大量动漫阅读习惯。我称之为动漫化创作。关于动漫化写作的好处和坏处，我会在以后的部分提到。

二，以情节推动作品，角色的性格模糊，书的主题和情节的架构是核心。角色性格只是剧情的一部分引申表现的。一般来说，受传统写作方式影响比较深的作者喜欢采取这样的写作方式。这样的写法，难度也高于以角色塑造为核心的写法。

三，两者兼顾，既能够有让人追捧的情节，又有性格鲜明的人物。嗯，能够在第一部就写出这样水准的作品的，让我称呼一声天才吧。反正起点四万多作者里面，有这样能力的，大概不到两位数。所以，新作者们，现实一点，将第三种放弃吧

以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。

（一）三要素：人物形象、故事情节和环境描写。

1.人物形象：核心是人物的思想性格，描写的角度有正面描写和侧面描写。

正面描写包括；外貌、语言、动作、神态、心理（又叫细节描写）

侧面描写包括；以他人言行来反映人物等(又叫侧面烘托）。

2.故事情节：指作品所描写的事件发展，演变的全过程。结构：序幕－开端－发展－高潮－结局－（尾声）。

3.环境描写：指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。分为自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间，地点，季节，气候及花草鸟虫的描写。社会环境描写是指对人物活动的具体背景，处所，氛围以及人际关系等作描写。

变

刘天明是一家大公司的CEO，家境富裕，有房有车；妻子漂亮贤惠，体贴入微；孩子精明能干，还很孝顺。属下也对公司兢兢业业，对他态度也是很尊敬，每天上下班都对他笑脸相迎。特别是他的助手李卓凡，对他忠心耿耿。有一次，他过生日时，公司员工还给他一个惊喜——大家给他开了一个盛大的生日party，至今他都还记忆犹新呢！

一次，刘天明开车出门，突然一辆失控的大货车，迎面向他撞来，他未及躲开，连人带车被撞了好几米远，倒在了血泊中……

当他再次醒来的时候，他发现自己正躺在手术台上，几位身穿白大褂，戴着塑胶手套的全副武装的医生正用刀在他身上割着什么。

他听到其中一个主刀大夫模样的人说：“我看昨晚上AC米兰卡卡一点状态都没有了，看人家……”

“那是卡考，叫卡考……”另一个连忙争辩道。

“这帮庸医，等我……”，刘天明正想着的时候，突然腹下传来一阵剧痛，他又昏迷过去了。

当他第二次苏醒过来的时候，他看到自己的妻子正守在病床边，趴在床边睡着了。眼睛好像都红了一圈。

“还是自己的家人亲热啊！”刘天明这样想着。心中一阵感动。他摸摸自己的脸颊，好像多了好几个疙瘩，手臂上也又好几条的伤疤。

这时候，妻子醒来了，十分惊异的看着他。

突然他听到一个声音，“医生说这家伙活不过今晚，怎么这时候醒来了啊？这帮庸才，老娘忍了这么多年都白等了吗？收了我的好处怎么做事的！”“老婆，你说什么啊？”“我没有说什么啊”。她用笑容慌忙掩饰着那稍带惶恐的脸。“醒过来就好了，我还以为……”说着就轻轻的抽泣了。

几个月后，刘天明完全康复了。一天，他来到一间酒吧，点了一杯酒后，正慢慢的品尝着。突然他发现对面一个穿便装的人正在朝他这边使眼色。那不是这里的张警官吗？他刚想上前去打个招呼，这时一个声音传出来了，“怎么还没有走啊，不是让你别出来招摇啊，你那点钱保不了你一辈子！”刘天明猛的回头，一个彪形大汉正闪身往后走。那身影像极了半年前通缉的入室抢劫的罪犯。

“原来他们早就勾结了，我竟然能听懂他们的内心啊”。这样想着，刘天明不觉得背上起了凉汗。没有坐几分钟，刘天明就匆匆的回家了。

第二天，刘天明去上班。今天是他第一次上班，早上，他坐在宽敞的办公室里，以前这时候员工都会来向他打个招呼，问声好。

几分钟后，公司的小陈推开了门。“刘总好，身体怎么样了，怎么不好好的休息啊，这里有我们啊，您就放心吧！”寒暄后，当小陈转身出门的时候，声音又传了过来：“那么快就跑回来，怎么就不多躺几天呢，就舍不得离开权利啊，我的奖金还给我扣到现在还没有发，那次给你开什么生日会还用了我半个月的薪水，一点好处也没有捞到。”

刘天明心里一阵气，但他知道这时别人心里的话，并没有说出来，也只能隐忍不发了。

这时候，李卓凡进来了。今天刘天明发现，李卓凡脸上的笑容是那么的肉麻，又一种想吐的冲动。当李卓凡把文件递过来的时候，他感到的是不耐烦，听到的是怎么还没有死，为什么要挡我的路这些的话。刘天明感觉这些声音就像是一群苍蝇围着他转，为什么平时忠心耿耿的助手也又有二心啊？我平时待他不薄啊。刘天明大脑感到一阵阵的空白。他现在只想尽快的逃离这里。

没命的逃回家后，开门的是妻子“怎么今天没有出个什么车祸啊，怎么就回来了呢。我不能再等了”。刘天明惊恐的跑到了卧室。他感到天旋地转，他快受不了这种声音，这种生活了。

这时，儿子进来了，儿子说“爸爸，我想要一辆跑车，都说好了的啊！”看到刘天明脸上迟疑的表情，儿子甩门而去，刘天明听到了儿子心想要离家出走，不再认他的话，甚至还咒骂他早死，自己好继承遗产。

刘天明绝望了。他想到了死。于是他离家走到了湖边。这时，窜出来一条狗，死死的咬着他的裤脚，把他往回拽。这条狗是去年他在街上看到的一条流浪狗，他当时正吃汉堡，一不小心掉地上了，被这狗衔着跑了。

第二天，报纸头条刊出了：昨夜本市年轻的企业家刘天明先生被一条疯狗袭击不幸坠湖身亡。

对于刚刚接触写小说的新手来说，他们都是当场在键盘上敲击完一个章节后，当场便在小说网站上发布的。然而有很多写作者在开始写的时候，都很顺利，没有遇到什么头脑空白，不知道接下来要写什么内容的情况？

小说是由一个个场景链接而成，在提纲写作初期，是思维发散期，重要的是不要限制思维，大胆写下想到一切场景，也就是“场景清单”，这是一个头脑风暴的过程。

首先，按照时间顺序，写下所有你想到的、已知的场景，不需要格式、逻辑，想到什么写什么，这是对场景的概述阶段，之后，再对自己写的信息排列整理，“1、2、3…”的形式依次列出，这个步骤是补充灵感创意的阶段，如果关于场景，有任何好的想法，灵光一现，马上逐条记下来，不要在此阶段进行场景的连接，这是后面的工作。

在逐条列出场景之后，可以进行一次检查，标出问题，某部分逻辑不通或需要完善的，标记出来（下划线等），凯蒂的方法是用不同颜色的荧光笔代表“有问题的”、“需要完善的”、“有新想法”等意思进行标记，这些是做笔记的方法，可以参考超实用笔记法等书籍。

现在，初步的场景出来了，这就像我们小时候玩的“连点成画”的游戏一样，这些场景就是“点”，接下来需要“线”，把这些场景串联起来，这些线就是“情节”。

凯蒂连线过程包括“自由写作”、“相信直觉”和“提问”，她反复强调的，在这一阶段，最重要的就是“尽情的写”，头脑风暴，写得越快越好，“切忌停下来评论自己”。在凯蒂看来，这一阶段是个探险的过程，你会看到什么风景、遇到什么人、去到怎样的世界？你的人物如何跟随你自由的脚步逐步变得立体、丰满起来，你们又会遇到怎样的大反派，一起打怪升级，这些都是未知。因为未知，所以激动不已，所以有趣。

戴上你们的遮阳镜，开始探险吧。

在场景串联成线的过程中，不可能一帆风顺，整个小说创作过程都是这样，思路中断很常见，怎么办？

凯蒂使用的是“提问”的方法， “句号会堵死灵感，它意味着之前的一句话自给自足，无需作家进一步探索”，问号却像一扇任意门，带我们通往想去的地方。将陈述句改为疑问句，将句号改为问号。极其简单的一个动作，却能激发惊人的创造力。

我们常说的小说三要素包括人物、情节、环境，凯蒂在书中提到的小说的核心元素列举比较详细，包括动机、愿望、目标、冲突和主题。凯蒂说：“越早将他们融入到作品之中，你之后的创作就会越顺利。不要马不停蹄的一直埋头写，要学会时常从创作的旋涡中跳出来，对小说要素进行评估。”这里简单说下冲突与主题。

在中国戏剧的理论中流行一种说法——没有冲突就没有戏剧。法国戏剧理论家布伦退尔在戏剧的规律中，明确的把“冲突”作为戏剧艺术的本质特征，之后形成了“冲突说”这一解释戏剧本质的观念。作为与戏剧并称“四大文学体裁”的小说，“冲突”同样举足轻重，也可以说，没有冲突，就没有小说。

要写出能够吸引作者读下去的作品，就要让你的小说情节能够黏住读者，如果“人物在书页上漫无目的地游走，人物之间缺乏交流；他们做遭遇的阻碍，除了自身枯燥的世界观以外，罕有他物”，那文字就只是作者自己的呓语。

“冲突”，就是运用各种手段给我们的主人公制造麻烦，每当愿望要达成，就要让他希望落空。手段很多种，大反派、迷你反派（人物冲突），让主人公不得不做他最不擅长的事情（意料之外的情境），让他的生活支离破碎再火上浇油（惊险刺激的情节）。

但不能仅仅有外在冲突，也就是人物对冲突的行为反应，要让内在冲突与外在冲突同时存在。内在冲突就是人物因事件所产生的心理波动。这样做的好处是，在描述一个场景的时候，可以同时用外在冲突推进情节、用内在冲突推进人物成长，

在凯蒂对作家丽萨.格蕾丝（Lisa Grace）的访谈记录中，丽萨对推动主人公成长的情节设置很值得借鉴。为了保证她的主人公在小说结尾一定要有所成长，她会在情节设置上设计主要情节和次要情节。次要情节，就是阻止主人公实现目标的障碍，有了提前构想好的次要情节，会帮助她创造完成次要情节的人物，让他们去推动情节发展。

这里需要注意的一点是冲突的合理性。

冲突的源动力是挫折，也就是说，要在人物和他的目标中间，设置障碍，让他不断的跌倒，再爬起来。但人物不会无休止的爬起来，他必须有足够内在的动力才能承受住作者一次次的打击，动力来源于动机。这就涉及到动机的设定。

动机可以有很多种，但小说人物的动机，一定不能普普通通，不光人物的行为要有趣，他背后支撑他的动机也必须有趣。通过动机与行为之间的对比，可以巧妙的设定人物性格，比如，动机与行为相符，我们塑造的是一个直率的人物，如果动机与行为不符，我们可能塑造了一个复杂的人物形象。

可见，各要素之间相互关联，相互推进，设置冲突的时候要兼顾人物性格塑造、情节推进的节奏，一味狂轰滥炸式的制造冲突，不给人物和读者喘息时间也是不行的，要张弛有度。通过冲突，让人物往什么方向成长，也直接关乎小说的核心，也就是接下来要说的“小说的主题”。

多数作家认为，如果一个人刻意雕琢主题，所写出的会是拙劣的伊索寓言。

小说是不是一定要有主题？不见得。但好的小说，一定要有主题，也就是说，你要通过这个小说表达什么思想、什么人生观价值观，或者简单的对什么问题有什么态度。

很多人读书是为了好玩，但同时也希望作品言之有物，有所得，有所启迪，对小说的要求，更是希望能与自己有情感共鸣，撞击心灵。娱乐与获取知识并不矛盾。要兼顾二者，需要作者有坦诚、真挚，敢于打开自己的内心给读者看，敢于分享自己最真实的世界观。

如果作者害怕读者从他的作品中窥探到他自己的内心，害怕通过他作品中的人物形象看到他自己的影子的话，那么他塑造人物形象时必会层层包裹，说着“不偏不倚的对白”。坦诚、真挚，但也不是说要把作者本人的经历、思想赤裸裸的和盘托出，解决的办法是，塑造立体、丰富、多面的人物形象，融入情节，制造问题。

正如凯蒂所说：“你的小说都是对世界的馈赠，你要让它变得值得分享。列出你所在意的主题、议题及信条，它们应是你愿意为之奋斗、为之牺牲的。”

现在，假设你已经可以敞开心扉，贡献自己心底真实的声音了，那么，要怎样找到主题、体现主题呢？主题可不是生拉硬拽的。

这里又可以看出提纲的重要性了。“清晰的人物轨迹是塑造深刻主题的关键”，主题可以不留痕迹地从人物的行动中体现出来，开篇到结尾，人物的成长就是体现主题的最重要方式。很多作家的主题不是在写作开始阶段就有，而是笔下的人物一点点告诉自己的，这并非不可，但如果作者有好好的写提纲，那么他会在写作开始阶段，就对人物的动机、目标、挫折、成长轨迹有整体的把握，那么、是不是就可以瞪大眼睛寻找、更早的发现主题？

通过提纲尽早发现主题，关于这点，凯蒂列举了一些作者可以给自己提出的问题：

“主人公的内在冲突是什么？”

“随着小说的发展，主人公的哪些观念发生了变化？它们是如何改变的，为什么？”

“在小说的开头与结尾，主人公如何证明自己前后不同的观念与态度？”

这些问题都涵盖人物的行为轨迹，要通过行为来表达主题，而非言语，含蓄的表达，避免把主题硬塞给读者。有个技巧，叫做“象征手法”，使用得当的话可以很好的强化主题。比如，春天象征生命力、希望，一部言情小说可以让男女主人公在一个微风吹拂的杨柳岸邂逅，而“分手总在阴雨天”。季节可以作为象征，一个重复出现的物体、一个反复的习惯性动作、一句让人物时不时提起的口头禅，都可以作为象征来辅助强化主题。凯蒂在书中列举了几个生动例子，感兴趣的读者可以仔细品味一下。

可以看出，主题应该是小说的组成部分，与情节不可分割，而不是情节的提炼、总结、升华，否则会使主题变为“说教”。“不著一字，尽得风流”才是高境界。

不知道这个书写故事大纲的方法你学会了吗？如果有不懂的地方可以在下面留言言哦！欢迎大家一起来讨论更多写作技巧。

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