网络小说的写法

大家好我是演员陈美瑰今天我教大家怎么样写剧本按照从头到尾一次来写第一篇写情景的内容表现这个剧本里同你大概要写的是什么第二你要先写完你的剧本是怎么概括的大概概括基本的内容第二第三就是你要先想一想你怎么写编制大最后，23这一次的顺序就像第二第三两血就可以了最后再写一个大结局这样就变成了一个非常好的剧本大家记住了我是演员陈美瑰

因为我之前写过一个长篇，我只能说说我的想法。一开始我写的时候，就是只定了整个故事的主线，会有几件很大的事情，推动故事情节的主要发展，也就是说不论中间你再加一些其他的情节都不会影响这个主线。然后你要把你现在心里最有灵感的那些情节赶紧落笔，之后再考虑怎样才能推动和达到你写的那些情节，慢慢丰满

多看，看一些典的，像金老的，古龙的等等

有很多网络小说的套路，真的是只适合生活在小说里面，但凡你要把主角名字套成一个你在现实中见过的人，你就会发现这种手段简直是烂到爆炸，就比如说，霸道总裁、一见钟情、豪门复仇等等。

我最受不了的就是男主一定是长得帅的豪门总裁，不过长得帅也就算了，毕竟他是生活在小说中的，但是只要在小说中出现的所有女性角色都喜欢男主，这一点就让我有些诧异。而女主也是一定没有那么漂亮的长相，但是只要女主一出现，就会牢牢抓住帅气又多金的男主的视线，然后事情的走向就很奇怪了，所有的人都知道男主喜欢女主以后，所有喜欢男主的女配就开始同时陷害女主针对女主讨厌女主。而女主发现了这一切以后通通都原谅了，还是跟男主很好的在一起，即使男主伤害了她，只要他求得原谅，女主就依然会跟他在一起，然后会有很多读者在小说底下留言，好甜、好羡慕的爱情，我一脸问号。

还有一种就是男女主的相识很奇怪。比如说女主失恋了，于是她去酒吧喝酒，在喝醉了以后与男主发生了一些不可描述的事情，然后两个人因此认识了，有了契约婚姻或者其他类似情节。看到这里的我又excuse me？？？这样的剧情难道不会教坏大多数的小朋友吗？认为自己喝醉了就会遇到一个帅气多金表面冷漠，但是实际上又对你很好的人，这样的人的存在本身就是一种矛盾吧？然后又有很多人认为这种剧情是很甜的，不知道是我的问题还是其他人的问题，我认为我根本都融入不去这种类型的小说。

最后这一种是我最受不了的，就是两个人都疯狂的虐对方，男主跟女主彼此深爱，爱到不行，但是他们总是会想出各种各样的理由认为彼此是不应该在一起的，于是虐自己虐对方，然后认为自己的这种行为就是深爱对方的表现。我的天呐！难道你们不应该去医院看一看吗？这是偏执狂才能做出来的行为吧，如果两个人深爱彼此，不是应该好好的在一起吗？为什么会冒出这么多奇奇怪怪的想法？

其实我知道现实生活中基本不会出现这样的情节，小说也只是看个过瘾，但是这些情节真的是让我十分受不了，所以我的评价也只是单纯吐槽，有不同意见的话，你说的对哦~

短篇小说是整个文学殿堂里的一种特殊的文学体裁，有其独特的写作规范和写作技巧。本书分三大部分十三章，以大量的短篇小说为范例，概述了有关短篇小说写作的一些基本问题。 第一部分“理论准备”分六章：短篇小说的界定和特征、主题的确定、人物的塑造、情节的展开、场景的设置、视角的选择，从理论上阐述短篇小说的特征和组成要素。首先，短篇小说应该塑造令人信服的人物形象，故事情节包括开篇、冲突、高潮和结局等因素，设置与人物性格相协调的场景，传达一个特定的主题，遵循始终一致的叙述视角，运用与人物性格相符的对话，通过简练精确的描写来展示人物、主题和冲突，运用富有想象的语言和文学手段，保持一贯的语气和情调，长度适当，并产生唯一的文学效果。 主题是小说要传达的主旨，也是短篇小说的灵魂，没有主题就不可能有真正的小说创作。短篇小说为读者提供阅读娱乐的同时，也激起读者的某些情感，传达某个主题。这一主题并不总是一个清楚表达出来的寓意，有时是寓于小说字里行间的对生活或人类本质的一种洞识。主题一般来源于作家生活中的具体经历，如周围的偶然事情，自身的困境或困扰着自己的社会问题。为了传达一个清晰的主题，短篇小说要避免过于复杂的故事情节。 小说创作的成败取决于人物的塑造，因为正是人物的行为传达了小说的主题。人物的塑造需要集中于刻画“圆形”人物，即主要人物。刻画人物的具体方法一般有三种：描写、行为和对话。具体地包括人物的身份、外部特征、所处环境、内心活动、行为方式、语言特征、他人对人物的反应等。当然，在人物刻画中性格特征的描写比外部特征的描写更重要。要想塑造出清晰的人物形象，作者必须清楚地“了解”人物的各个方面，以\便塑造出始终如一、栩栩如生的人物。 情节是由于主要冲突而发生的一切事件，包括展示部分、开场的偶发事件、渐渐激烈的行为、高潮、渐渐平缓的行为、结局等。在展开情节的过程中，作家会在整个的时间安排中运用倒叙的手法，还会运用伏笔的手段造成一种悬念。场景在情节中起到关键的作用，作家在写作中往往让读者通过推理、暗示来了解场景，而不是用成段的描写来阐明场景。 短篇小说的叙述视角决定小说的主题，因此视角的选择至关重要。短篇小说的传统写作方法是第一人称或第三人称，第三人称视角又有三种不同的角度：第三人称、受限的第三人称和全知全觉的第三人称。受限第三人称视角的叙述者不是小说的组成部分，不能了解任何人物的思想。全知全觉的第三人称视角几乎总是作者就是叙述者的视角，作者知晓一切，目睹一切，也了解一切。无论采用哪种视角，小说的叙述视角必须保持一以贯之，前后一致。 第二部分“形诸笔端”共五章，主要论述了对话的写作、描写的运用和小说的开头和结尾。首先，对话是短篇小说的必要组成部分，它不仅有助于人物的刻画，而且人物在采用对话表达观点或讲述故事时也推进了冲突的发展。对话可以是人物相互之间的谈话，也可以是人物的自言自语，即内心的独白。要想写出真实可信的人物对话，就必须用心去聆听，留心观察；再者，描写是短篇小说中经常使用的文学手法，逼真的描写依赖于五官感觉，也是能够准确传达信息的前提。描写是支撑短篇小说语气情调的细节，为了使描写生动形象，有些作家会大量使用修辞格。描写中要使用适合题材的词汇，运用丰富多彩的语言，避免导致词藻华丽或过多修饰语，句子结构要变化多样。总之，描写要干净利落，简洁有力，直截了当，运用展示的方式；第三，短篇小说创作的最高要求之一是写一个给人深刻印象的开头，使读者很快融入小说之中，也能迅速抓住编辑的注意力。短篇小说的开头可以考虑三种可能的方式：运用对话揭示人物和场景，并引入初始冲突；让主要人物开始实施行为，进而引向初始冲突；确定场景，提供足够的细节以营造出气氛。小说的结尾应该完成小说的情节构思，展示主要人物由于冲突而经历的任何变化，并使读者获得阅读上的满足。结束一篇短篇小说的方式多种多样，如简单地消解冲突、向读者稍作透露、提供一个出乎意料的结尾。第二部分还以短篇小说土豆为范例，分析了短篇小说的全部基本要素。最后一章是“创作小说的检查z，叙述了对小说初稿进行检查时可以提出的各种问题，而通过检查可以发现小说初稿中存在的不足，进而作出适当的修改和润饰，直至小说通顺流畅，有趣易读，真实可信。此外，在小说定稿时还要进行仔细的校对，涉及标点符号、段落划分、大小写字母、拼写、语法和惯用法等。 本书的第三部分“超越基础”分两章：大师赏析，冲破发表的障碍。前者以书中上文的理论为基础，分析了美国短篇小说大师霍桑的小说《胎记》的各种组成要素。而后者为如何使作品得以发表问世提出了颇有参考价值的建议，如研究杂志、与编辑取得联系等。 在阅读本书时，读者要抓住理论阐述部分的要点，并把理论阐述与小说范例紧密结合，注意避免只记忆理论阐述的条条框框。同时，短篇小说的范例中的大多数语言较难，需要参照注释仔细阅读，体味作家的创作技巧和方法。

剧本创作三大忌

1写剧本变写小说

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

“今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……”

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带著紧张的表情，看著站在外面的老师。老师手上拿著一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄！”大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：“会合格吗？”小明说：“会……会的。”

“称小明！”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿著小明的成绩单看著他，小明呆了一会，才快步走出去领取……

2用说话去交待剧情

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿著电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

3故事太多枝节

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：Simple is the best!

愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

剧本创作三大忌

1写剧本变写小说

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

“今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……”

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带著紧张的表情，看著站在外面的老师。老师手上拿著一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄！”大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：“会合格吗？”小明说：“会……会的。”

“称小明！”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿著小明的成绩单看著他，小明呆了一会，才快步走出去领取……

2用说话去交待剧情

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿著电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

3故事太多枝节

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：Simple is the best!

愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

您好

小说的大纲，主要就是你写的故事情节一个简单的概写，外加人物，最好是每个情节你自己推敲好，什么样的人物性格适合那个情节，插入角色就好了，不过我认为，大纲只是你对你自己的灵感的一个记录表，你想要写好，靠着大纲是不够的，你要对自己的小说了解深入，比谁都了解，小说情节怎么进展，推动，你的最终目的是什么，不是坐在电脑面前就开始噼里啪啦的打字，凭空想象胡乱写一通，写小说是要天马行空的想象力，但是并不是无脑的想象，这样看起来会变成乱文，主次要分明，每一章或者每一个张卷都要有自己想要表达的目标，当然这是主线，你要朝着主线去，也就是你大纲最重要的东西，如果你构思的差不多了，就把所有的情节先写下来，然后记录好了之后，写出人物，要什么样的人物来完成你的情节，人物性格不要千篇一律，要鲜活一些，个性鲜明是最好的，但是做好这些之后，更多的思考一下，自己是否对自己构思的东西，有没有了解，表达的明不明确，如果不明确再想想问题在哪里，如果想不通就不要先写，因为你自己都不了解自己的故事，就算你能写出来，别人也不会比你了解你的故事，当然你也可以说这是小众，意味的利用网络小说的各种套路来连贯情节，但是这样看着看着就让人觉得索然无味，可有可无，这样就算你写的再好，你的小说很快就会流失掉读者，所以说，大纲写不写，重不重要，完全取决你自身对自己的故事是否了解，如果不了解，完全可以不用大纲，开篇以后，全靠想，如果十分的了解，写好大纲，记录每一个情节，以免自己忘记了，这就很重要了，因为大纲的作用的话主要是有两个，第一是防止自己在写作过程中忘记，因为现在的网文都很长，第二就是为自己确定了明确的目标，和记录了各种情节，角色的出场，这样你有什么需要的时候或者忘记了某个伏笔的时候，可以看大纲，这样会减少漏洞，怎么写，完全凭你自己，如果你不嫌麻烦，可以先写几千字的主线，然后章卷简介，这个简介中要先写出情节，然后再简介，自己标注好顺序，然后就是人物了，在哪个情节有些那样的人物，才能丰富你的情节，然后再就是每一章，你可以先写好每一章的简介，然后这样写的时候，自己只需要扩写就好了，如果你觉得麻烦的话，这一步可以省略，你每写一章，可以开个细纲介绍这章的情节，做个印象，以后你要是忘记的哪个伏笔，哪个坑，全凭这个，不然你一章章的看，太麻烦了，需要花费很多时间去找【摘要】

什么是小说大纲？具体怎么写【提问】

您好

小说的大纲，主要就是你写的故事情节一个简单的概写，外加人物，最好是每个情节你自己推敲好，什么样的人物性格适合那个情节，插入角色就好了，不过我认为，大纲只是你对你自己的灵感的一个记录表，你想要写好，靠着大纲是不够的，你要对自己的小说了解深入，比谁都了解，小说情节怎么进展，推动，你的最终目的是什么，不是坐在电脑面前就开始噼里啪啦的打字，凭空想象胡乱写一通，写小说是要天马行空的想象力，但是并不是无脑的想象，这样看起来会变成乱文，主次要分明，每一章或者每一个张卷都要有自己想要表达的目标，当然这是主线，你要朝着主线去，也就是你大纲最重要的东西，如果你构思的差不多了，就把所有的情节先写下来，然后记录好了之后，写出人物，要什么样的人物来完成你的情节，人物性格不要千篇一律，要鲜活一些，个性鲜明是最好的，但是做好这些之后，更多的思考一下，自己是否对自己构思的东西，有没有了解，表达的明不明确，如果不明确再想想问题在哪里，如果想不通就不要先写，因为你自己都不了解自己的故事，就算你能写出来，别人也不会比你了解你的故事，当然你也可以说这是小众，意味的利用网络小说的各种套路来连贯情节，但是这样看着看着就让人觉得索然无味，可有可无，这样就算你写的再好，你的小说很快就会流失掉读者，所以说，大纲写不写，重不重要，完全取决你自身对自己的故事是否了解，如果不了解，完全可以不用大纲，开篇以后，全靠想，如果十分的了解，写好大纲，记录每一个情节，以免自己忘记了，这就很重要了，因为大纲的作用的话主要是有两个，第一是防止自己在写作过程中忘记，因为现在的网文都很长，第二就是为自己确定了明确的目标，和记录了各种情节，角色的出场，这样你有什么需要的时候或者忘记了某个伏笔的时候，可以看大纲，这样会减少漏洞，怎么写，完全凭你自己，如果你不嫌麻烦，可以先写几千字的主线，然后章卷简介，这个简介中要先写出情节，然后再简介，自己标注好顺序，然后就是人物了，在哪个情节有些那样的人物，才能丰富你的情节，然后再就是每一章，你可以先写好每一章的简介，然后这样写的时候，自己只需要扩写就好了，如果你觉得麻烦的话，这一步可以省略，你每写一章，可以开个细纲介绍这章的情节，做个印象，以后你要是忘记的哪个伏笔，哪个坑，全凭这个，不然你一章章的看，太麻烦了，需要花费很多时间去找【回答】

（1）剧本开头列出了时间、地点、人物。

（2）整个剧本以对话的形式

（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

例如剧本半截蜡烛：（节选）

[一个初冬的夜晚，屋外的风猛烈地吹着。伯诺德夫人家里，昏暗的光线，一张孤零零的长桌，坐在桌边的伯诺德夫人正小心翼翼地将一个小金属管封在一小截蜡烛中。

伯诺德夫人 看来，只有这地方是安全的，不至于被该死的德国佬发现。

杰奎琳 （一边嚼着糖果，一边天真地问）妈妈，这时什么啊？

伯诺德夫人 （面容严肃）非常重要的一个秘密，亲爱的，所以对谁也不能讲。

杰克 我知道，在下星期米德叔叔来之前，我们得保证那东西完好无损。对吧？（有点儿得意地看了妹妹一眼）

其一，打破传统的传奇小说的套路格式，如《聊斋志异》是以鬼狐为题材，虽说讽刺时局，但并不敢以真面目示人，还是有其局限性。再如什么儒林外传啊，《老残游记》啊都太直接，不若《红楼梦》这种“把好的东西毁灭给人看”的悲剧更令人动容。

其二，打破了传统的才子佳人言情小说的局限性。如《金瓶梅》，还有戏剧的《牡丹亭》《桃花扇》等。场面不若《红楼梦》大气，故事情节也不如它成熟。

当然综合起来，最重要的应该就是它中心思想的揭示和文艺性与社会性的融合，简单来说就是既有看头又有深度，既有商业性又有艺术性，让人能把枯燥生涩的东西看懂，又在传奇中融入政治社会等色彩。

一、访谈录格式：要写明时间、地点、访谈对象、谈了哪几个问题等等要一一写清楚，署名也要正确。

1、选对采访对象。

采访对象是这篇文章的主人公，所以，这个采访对象的选取也是很有讲究的，他应该是某个行业或者某个领域的领军人物，而且是非常有思想内涵的人物，采访这样的人，才能写出不俗的作品。

2、制定访谈提纲。

访谈当然是一件非常重要的事情，所以，我们在访谈的时候，一定要做足功课，深入了解这个人的特点，制定有针对性的访谈提纲，这样，才能挖掘出更好的材料，供我们写文章使用。

3、保持思维敏捷。

写文章切忌千篇一律，所以，就一定要有新颖的视觉，而这种新颖的视觉，就是要有一个思维敏捷的大脑，让自己的思路尽量与众不同，这样才能保证我们的作品被读者所认可。

4、深入挖掘亮点。

访谈录，一定是对于某个在特定时期作出特定工作的人，对它进行适当的采访，并写出具体的文章，但是，深入挖掘一下，应该还可以找到更深层次的理由或者办法。

5、注重文字精炼。

写任何材料也好，散文、师哥也好，都需要注意文字的使用，不仅要力求准确表达出特有的地点，不要长篇累牍，缺少重点和创新点，让自己撰写的文字无人问津，非常不值得。

6、切忌夸大事实。

访谈录，当然可以写一些好的方面，对于采访中的内容，我们有计划、有重点的进行取材，实事求是的加以整理，并撰写出好的访谈录，不要弄虚作假，为了吸引人的眼球最终可能引起其他损失。

扩展资料：

访谈时的注意事项：

访谈邀请时为了接近被访谈者，使访谈顺利进行，应该注意：

1、穿着干净整洁，称呼恰如其分；

2、自我介绍简洁明了，不卑不亢；

3、发出邀请时应热情，语气应该肯定和正面；

4、以适当方式消除被访者的紧张、戒备心理，有时应主动出示身份证等文件。

应对拒绝访谈时

1、应有耐心；

2、不要轻易放弃；

3、搞清拒绝的原因，做相应的对策。

在实施访谈时

1、使受访人有轻松愉快的心情（访员当然也应如此）；

2、创设恰当的谈话情境；

3、不使受访人感到有社会压力；

4、应具备正确的预备知识；

5、应具备细致的洞察力、耐心和责任感；

6、不对受访人进行暗示和诱导；

7、对相同的事情会从不同的角度提问；

8、能如实准确地记录访谈资料，不曲解受访人的回答。

提纲是作文构思阶段的产物。构思是从整体上对作文的设计，以抽象思维为主。没有构思就没有作文，只不过有的构思因为时间短暂而不容易看出（有的构思需要成年累月呢）。文字符号表达的构思就是提纲。对作文来说，提纲既重要又必要。但是，笔者目力所及却没有见到比较完整而又详实的提纲编写方法。特作下文，以供参考指正。

首先需要谈谈如何对待提纲。一是文学性作文（即记叙文及其基础上的散文）应当编写简要的提纲，但不必严格按照提纲来起草。这种提纲不是逻辑关系的显示，而是主题、情节、形象和重点的展现，是心理图表，因而更多的是模糊性和情感性。妥当的办法是，经过构思，写出一个简明提纲，接着丢开提纲，自由发挥，任意起草。其实，这样起草时仍然有提纲起着观照的作用。仅仅在写不下去的时候，再参看提纲以便接续思路。二是科学性作文（包括议论文、说明文和应用文）都要编写细致的提纲。只要不断充实，提纲就成为初稿。

提纲编写程序如下：

一、拟制标题。

（一）标题和主题 关系十分密切，但是它服务于主题；标题可以更换，主题不能随意更换。

考试作文主导命题思想，都要避免以前的命题及其固定套路，建立在基础性和实用性上，给考生发挥的空间。试题会有时代气息，切合考生的生活和思想实际。这样的命题，适应面广泛，力求考生都有话可说。

（二）审题立意 考试作文大都是命题作文，也有不少规定条件、提供材料后让考生自己命题，这就一定要慎重而又缓慢地审题（自己命题也要审）。

古人审题常用抓题眼的办法，如陋室铭的题眼是“陋”字。古人将完整的题目分为题身、题神和题眼，如依依惜别的深情，题身是“惜别”，即主要内容，题神是“依依”，即程度色彩，而题眼就是“深情”，即核心关键。再如中国社会各阶级的分析，题身是“中国社会各阶级”，题眼是“分析”。古代审题方法，给今天的审题以启示。

今天的审题，同样是审核题意，明确题目要求，抓住关键，以使作文切题。审题是作文成败的要害。步骤如下：

第一步，明确题目和主题及内容的关系，分析每个限制词语，把握题眼及重点。题目中心词的修饰成份显示了限制范围。如一位英雄的事迹鼓舞了我，限制词语是“一位”和“英雄”。标题成份还限制了作文的文体、内容、主题、人称等。如《知识就是力量》，限制写议论文。而一件应该忘记的事，限制了写记叙文。

1．对标出取材范围和内容重点的标题，分析每个词的含义，再综合并把握题眼。如给我教益的一件事：“给我”，是指与自己有关；“教益”，要在作文中表明事件的教育意义，是题眼或重点，作文应以此为中心内容和基本线索。如我的一个好习惯，重点在“好”字。

2．对深层含义的标题，要由此及彼，联系现实和自身，小中见大。如《窗口》，关键是从眼前的窗口联想到人生或社会。再如《攀登》、我愿做只小蜜蜂等。

3．对提供线索的标题，要围绕线索确定作文的范围和重点。如我在实践着一条格言，线索是“格言”，要围绕它联想，特别要联想到现实生活和自身。不能离开“格言”的含义。再如《压岁钱》等。

4．对提供具体材料的标题，要求自己命题。这是半命题作文。要分析把握材料的重心。如材料：

“一九五四年三月二十七日，爱因斯坦给一位美国自学成才的实习机械师回信，说：“我认为你对我们社会的见解是颇有道理的。……你的来信还使我认识到，智慧并不产生于学历，而是来自于对知识的终生不懈的追求。”

重心是爱因斯坦对智慧、学历和追求的看法，而不是他的贡献。

有的材料会有两个以上的重要意义，这就要从不同角度分析。如：

香港回归前夕——6月1日。“亚州第一飞人”柯受良为了向祖国献上一份珍贵的厚礼，驾车成功地飞越了黄河壶口瀑布，完成了华夏儿女征服大自然的又一壮举。在“飞黄”前，他说，他要用自己成功的飞越向世界宣布，中国人不是懦夫。“没有了灵魂，人生好比大海的波浪……爱拼才会赢。”这是柯受良最喜欢唱的一首歌。

这个材料有两个评论对象，一是柯受良的拼搏精神（不是他的壮举），二是柯受良的爱国精神。考生写出了这样的题目：《爱拼才会赢》、贵在拼搏、小议“拼搏精神”和爱国，需要实干家。

第二步，确定作文主题，即立意，也就是写一个判断句。主题是自己的一个鲜明的认识，当然要符合命题的要求，正确而又深刻。

如标题我的亲人，可以确定这样的主题：“我的亲人 是一个慈爱、高尚的人。”如上述爱因斯坦的材料，可以写一个这样的主题：“智慧来自于对知识的终生追求。”如上述柯受良的材料，除了小议“拼搏精神”外其它题目都又是主题。如什么是人生价值，可以写出主题“人生价值是贡献”。

（三）标题类型

给材料作文就要自定题目。这就是说，对作文的题目都要分清类别。以标题与主题的关系为主要标准，标题类型如下。

一是文学性作文的标题：

1.形象概括意蕴。这类标题常见，因为象征手法是传统手法，符合文学的本性。著名文学作品中这样的标题有《红高粱》、《城堡》和《老井》等。中考的标题有《攀登》、《窗口》、我的脚印和我愿做只小蜜蜂。

2．指出作文内容，即题材范围。这类标题也常见。如范文标题妈妈眼里的我、深情厚谊 和记一次升旗活动等。

3.与主题有关的一事一物，或人物语言。如的回忆、《书包》和《压岁钱》等。

4.人名、地名、时间等。如《母亲的爱》、放学路上和我在星期天等。

这类标题要求：形象、含蓄和新奇。 文学名作标题如《阿Q正传》,新颖独到,土洋结合；具有象形作用，像阿Q及清末国人拖着小辫的脑袋。好的标题画龙点睛，使人一见钟情，反映出作者的文学和思想的造诣。中国女排曾以0：3输给古巴队，第二年大学生运动会上以3：0击败古巴队，这件事，大多新闻标题都是平实无误地概括这一事实。有一篇新闻的标题颇为生动，还她一个三比0。这个标题，表现了背景，显示出自豪感和幽默感，语言通俗，响亮上口。注意：自定题可以独到新颖，但主题却不能离开材料内容的限制，千万不能追求怪异。

二是科学性作文的标题：

1．直接标明主题。标题是一个判断句，有主语（可以省略）、谓语和宾语。如做一个的 青年。又如考试范文标题好习惯使人终生受益、同学，你不能这样、天下无难事、不要畏惧困难。这类标题有......是（动词）.....和......要......的模式。

2．指出内容范围。有论……或者……论标题模式。有的论文标题省去了“论”字。如中考范文标题革命友谊与“江湖义气、比金钱更有价值的东西、谈兴趣和我的兴趣爱好。

3.设问、反问、感叹以显示主题倾向。如中国人失掉了自信力了吗？、“下不为例”可以休矣！。这类题在考试作文中罕见。范文标题有母亲真爱吃鱼头吗？和让种树人再多些吧。

4．提出问题，引起深思。如范文标题这种做法该不该提倡和最美的东西是什么。

这类标题要求：1.确切。一要与内容符合，不能写跑题。二是含义大小与作文一致，谈困难不能写成《谈人生》。三要与文体风格一致，如一般不能写成公文或者记叙文的标题。2.精练。特殊需要时标题才能长。3.醒目。一要形象，二要新颖。

二、 写主题句。

主题在作文中具有核心的地位。如果说作文是一个精神生命，那么材料是血肉，结构是骨胳，语言是细胞，表达方式是皮肤，线索是脉络，而主题则是核心。

作文是围绕着主题句来写的。写议论文，首先要写出中心论点这句话，接着才能分析为什么或者用其它论证方法例如举事实的例证法。而写记叙文，也首先要领悟出主题句，接着让主题句作为灵魂来起草全文，并最好在中间部分显示主题句（开头和结尾也可以出现主题句或者相似的句子）。

主题是考生在作文中通过全部材料所表达的基本认识，具体表现为一个逻辑判断句(10个字左右)。而在教学尤其是中小学教学中常见的主题或者中心思想的说法是模糊的，有的还是一种套路，“通过……表现了……歌颂了……”这一公式化的主题认识，其实讲的是内容简介。主题体现为逻辑判断。这种判断应当集中、明确。总之，正确的主题写法是一个有主语（可以省略）、 谓语和宾语的判断句。如《谁是最可爱的人》的主题就是一句话“志愿军是最可爱的人”。

正如灵魂的高低决定着人的水平一样，主题句的高低也决定着作文的水平，也就是说

主题句具有层次性。作者一定要充分发挥主观性，让主题句达到更高的层次。

主题句最基本的层次应该是客观层次，即主题句准确反映了作文中心内容的本质真

实。在记叙文中，主题句或者概括了一个人真实客观的性格特色，或者刻划了一个事物的本质特点。例如：“他是一个有创造力的人。”在议论文中，中心论点揭示了所论述事物的客观本质。

主题句更高一层的认识是具有科学文化深度和广度的认识。这就要求作者的思想认识

修养的提高。这样的主题句可以说达到了充满文化色彩的层次：“他是当代毕升。”

主题句再高一层是具有哲理意味的认识。哲理简单地说就是

具有普遍性和永久性。例如：“他是一个有永恒追求的人。”

黑格尔认为，美学是哲学的高度发展，而哲学又是人类所有认识的精华。所谓美，其实就是促发人们积极意义的高级生命及其自由创造的本质。据此，著者以为，主题句最高的层次应该是审美的生命认识。例如：“他代表着新人类。”

主题句是作文的核心，作为主导思想贯穿全文，指导全文。这是人尽皆知的。但是，究竟怎样主导就有一些人不甚了了，尤其是对主题句在作文中的位置更不能清醒地把握。笔者以为，主题句在作文中的位置应是明晰的。仅就议论文和记叙文中的主题句位置作以解说是必要的。

议论文中主题句的位置：

标题 一般写出主题句即中心论点这句话。

开头 一般要在段尾写出主题句，或写出与主题句相关的论题。

中间 主要采用分析法——分出二三层来，说明主题为什么和怎么样，行文中兼用其它论证方法如列举事实的例证法。在中间部分的靠后处突出主题句。

结论 重申主题句，可以在字句上变化，或更深入一步。

记叙文讲究主题句，这是许多人不能认可的。正因此，更要突出强调主题句在记叙文中的必要。写作记叙文时，首先要在构思提纲阶段就领悟出主题句，接着让主题句作为灵魂来起草全文，并最好在中间部分显示主题句（开头和结尾也可以出现主题句或者相似的句子）。主题句在记叙文中的位置：

标题 不少标题就是主题，也有不是主题的，但可能与主题有关。

开头 提示或显示主题，一般在开头的后方。

中间 在高潮部分，即将近结束的地方要强化（强调）主题。

结尾 重复主题。

由以上认识可知，对于语文教学来说就一定要告诉学生：作文不但要围绕着而且要穿插着主题句来写作，要有一个“提出——强调——重申”主题句的三段式过程。这是提高学生作文水平的一个切入点。

三、简述内容（包括关键词）。

内容简述或者内容，在科学性作文中包括主题和层义以及要点，在文学性作文中可以写做过程、部分及要点。这就要有30字左右。注意：平时作文，可以练习写内容简述，考试时不必写出。

四、选择结构。

这一点指的是中间部分的安排。

文学性作文结构：

1. 纵向发展式。按照事物发展的时序或过程进行，这种结构，建立在叙述这种表达方式的顺叙、倒叙等基础之上。倒叙尽管将结局或最突出的片断提到开头，但主体仍属于纵向发展式，因为作者和读者都有明确的时间意识。线索层次清晰，但易生沉闷感。这就必须注意主次详略，重点突出。

2. 横向发展式。按照事物构成的序列展开，分成几部分。

科学性作文中的结构：

1.并列式。一般写的是对象的横向的、静态的情况。各部分相互间无紧密联系，独立性强，但共同为说明主旨服务。能够省略某一部分。先后次序不那么固定。往往运用序码，如第一、第二、第三。这种方法的好处是概括面广，条理性强。

2.递进式。一般写的是对象的纵向的动态的过程或者事理。各部分层层递进，每一部分也不可缺少，前后顺序也不能颠倒。这种方法的好处是逻辑严密，能说明问题。

在一篇文章中，两种方法可以互相交叉，即以一种方法为主，在某一部分即层次中用另一种方法。

结构选择，所用字数一般只有几个。

五，标明层义。

这一部分就叫做全文的纲。层义这一提纲的主要部分有两种写法。一是标题写法，结尾没有标点符号，几个至多十来个字，简明扼要。这种写法的长处是简洁清楚，易于把握（字数少，提纲短）。短处是别人不易看懂，自己也可能在一段时间后弄不明白。二是句子写法，是完整的一句话。这种写法的长处是具体明确，短处是易于冗长，不利于思考。最好是两种方法交替，在简单明了的地方用标题写法，在复杂难记的地方用句子写法，根据具体情况而定。这样，层义具体表现在文章中有两种，一是居中排列的小题目，二是项目。

注意：自此以下，提纲就要运用序码。序码一般分为四层：一是汉字小写的一、二、三、四等，后面用顿号（小标题的层次顺序不用顿号，空一格）；二是半圆括号和汉字，如（一）；三是阿拉伯数字1、2、3、4等，后面用点号；四是半圆括号的阿拉伯数字，如（1）。以下还可以有第一，第二，第三等。要保持一致，不能混乱。

六，写出段义及要点。

在文学性作文提纲中，应有较大的创造自由，在这里就只需要写出要点或重点——可以是各种提示如方法、技巧、 警句和灵感等等。

提纲举例如下：

记叙文提纲

标题：记一场鼓号仪仗队比赛

主题句：团结就是力量。

内容简介（考试不必写）：通过叙述鼓号仪仗队比赛的过程，反映了同学们齐心协力参加比赛的生动情形，受到了团结就是力量的启迪。

结构：纵向式

正文：

一、开头 概述事情的时间、结果等。可以议论事情对我的影响。

二、中间 从前到后详细叙述事情过程。

1．出发。时、地、人等以及心理。

2．到达。有场面描写。

3．表演。细节。个人。自己的感受。

4．成绩。心情。点出意义即主题句。

三、结尾 重申意义，照应开头，发出感慨。

议论文提纲

标题：生日

主题句：生日应当过得有意义。

内容简介（考试不必写）：反映了为孩子大操大办生日的社会现象，指出这是关系到民族美德的思想问题，主张生日应当过得有意义。

结构：并列式。

正文：

一、开头：论题即生日。

二、中间：论证

1．提出现象：为娃娃办生日的社会问题。引用俗语。

2．分析论证：

（1）关系着民族美德和思想腐化。（可以改作规范段的主句）

（2）奢侈的恶果和正确的途径。

三、结论：照应开头，突出论点；讲辩证。

提炼这两个提纲的范文附在本文之后。

编写后的提纲，还要修改。对提纲的修改是一个总－－分－－总的综合分析过程。先从总体上把握，去分析部分，再在分析部分时放在总体中把握。如果相反首先修改局部， 就可能在不符合整体时删去，这就造成浪费。

平时作文，最好按照程序编写详细提纲。而在考场上，提纲编写则应该适应考场特殊情况即按详细和简明两种方式来编写。有时限于时间而不写草稿，则提纲应该详细编写，起到草稿的作用。

一、多观察和思考生活；

二、多做构思，勤写勤练；

三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；

四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

扩展资料：很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

剧本的写作和小说的确有天壤之别，小说写的好的人，不一定剧本也写的好。剧本更注意对话和节奏的把握，更注意吸引更多人来看。要求在一定的时间内，讲述吸引人的好故事，写作方法和小说也是不同的。

参考资料：

首先是地点、时间，人物。还要记录一些事情。

《红楼梦》是一部规模很大的书，字数很多，前八十回有70万字左右，加上后四十回，大体百万之数。在中国小说里，这是规模很大的书了。它的特点是作家的个人著述，是作家个人的作品，是纯粹的文人创作，是成熟的现代小说的型态。

《红楼梦》的内容，首先他写了一个很大的家族，甚至也可以说写了一个最大的家族。中国传统社会，家的地位非常重要，是社会的基本细胞。作为社会主流意识形态的儒家思想，就是通过家这个网络编织而成。《红楼梦》写了一个非常大的家族，这本身就具有代表性。但这个家族的规矩又有点守不住了，有点“礼崩乐坏”的样子。

《红楼梦》主要写的是女性的悲剧，作者的同情似乎站在女性一边。这是我们看 《红楼梦》很重要的一点。也可以用现代解释学的观点来说，作者采取的是一个女性的视角。

或许这个东西对你应该有帮助。

1、写法

（1）剧本开头列出了幕数或集数、地点、时间、环境、剧本简要说明、人物；

（2）整个剧本以对话的形式；

（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

格式

每个场景都以这样的格式：

第 N 集

场景1， 地点：（ ……）时间：（…… ）天气（环境）：（……）

该场景内的情节简要说明(200字以内)：（……）

角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)： 如下文： -奔翔-

[动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。

如：-奔翔-

[镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。]

对话：对话格式为：奔翔：对话内容

如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。

其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。

注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。

2、剧本分类

按照 应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，微电影剧本，微动漫剧本等，小说剧本 ，相声、小品。

按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

短篇小说是整个文学殿堂里的一种特殊的文学体裁，有其独特的写作规范和写作技巧。本书分三大部分十三章，以大量的短篇小说为范例，概述了有关短篇小说写作的一些基本问题。

第一部分“理论准备”分六章：短篇小说的界定和特征、主题的确定、人物的塑造、情节的展开、场景的设置、视角的选择，从理论上阐述短篇小说的特征和组成要素。首先，短篇小说应该塑造令人信服的人物形象，故事情节包括开篇、冲突、高潮和结局等因素，设置与人物性格相协调的场景，传达一个特定的主题，遵循始终一致的叙述视角，运用与人物性格相符的对话，通过简练精确的描写来展示人物、主题和冲突，运用富有想象的语言和文学手段，保持一贯的语气和情调，长度适当，并产生唯一的文学效果。

主题是小说要传达的主旨，也是短篇小说的灵魂，没有主题就不可能有真正的小说创作。短篇小说为读者提供阅读娱乐的同时，也激起读者的某些情感，传达某个主题。这一主题并不总是一个清楚表达出来的寓意，有时是寓于小说字里行间的对生活或人类本质的一种洞识。主题一般来源于作家生活中的具体经历，如周围的偶然事情，自身的困境或困扰着自己的社会问题。为了传达一个清晰的主题，短篇小说要避免过于复杂的故事情节。

小说创作的成败取决于人物的塑造，因为正是人物的行为传达了小说的主题。人物的塑造需要集中于刻画“圆形”人物，即主要人物。刻画人物的具体方法一般有三种：描写、行为和对话。具体地包括人物的身份、外部特征、所处环境、内心活动、行为方式、语言特征、他人对人物的反应等。当然，在人物刻画中性格特征的描写比外部特征的描写更重要。要想塑造出清晰的人物形象，作者必须清楚地“了解”人物的各个方面，以\便塑造出始终如一、栩栩如生的人物。

情节是由于主要冲突而发生的一切事件，包括展示部分、开场的偶发事件、渐渐激烈的行为、高潮、渐渐平缓的行为、结局等。在展开情节的过程中，作家会在整个的时间安排中运用倒叙的手法，还会运用伏笔的手段造成一种悬念。场景在情节中起到关键的作用，作家在写作中往往让读者通过推理、暗示来了解场景，而不是用成段的描写来阐明场景。

短篇小说的叙述视角决定小说的主题，因此视角的选择至关重要。短篇小说的传统写作方法是第一人称或第三人称，第三人称视角又有三种不同的角度：第三人称、受限的第三人称和全知全觉的第三人称。受限第三人称视角的叙述者不是小说的组成部分，不能了解任何人物的思想。全知全觉的第三人称视角几乎总是作者就是叙述者的视角，作者知晓一切，目睹一切，也了解一切。无论采用哪种视角，小说的叙述视角必须保持一以贯之，前后一致。

第二部分“形诸笔端”共五章，主要论述了对话的写作、描写的运用和小说的开头和结尾。首先，对话是短篇小说的必要组成部分，它不仅有助于人物的刻画，而且人物在采用对话表达观点或讲述故事时也推进了冲突的发展。对话可以是人物相互之间的谈话，也可以是人物的自言自语，即内心的独白。要想写出真实可信的人物对话，就必须用心去聆听，留心观察；再者，描写是短篇小说中经常使用的文学手法，逼真的描写依赖于五官感觉，也是能够准确传达信息的前提。描写是支撑短篇小说语气情调的细节，为了使描写生动形象，有些作家会大量使用修辞格。描写中要使用适合题材的词汇，运用丰富多彩的语言，避免导致词藻华丽或过多修饰语，句子结构要变化多样。总之，描写要干净利落，简洁有力，直截了当，运用展示的方式；第三，短篇小说创作的最高要求之一是写一个给人深刻印象的开头，使读者很快融入小说之中，也能迅速抓住编辑的注意力。短篇小说的开头可以考虑三种可能的方式：运用对话揭示人物和场景，并引入初始冲突；让主要人物开始实施行为，进而引向初始冲突；确定场景，提供足够的细节以营造出气氛。小说的结尾应该完成小说的情节构思，展示主要人物由于冲突而经历的任何变化，并使读者获得阅读上的满足。结束一篇短篇小说的方式多种多样，如简单地消解冲突、向读者稍作透露、提供一个出乎意料的结尾。第二部分还以短篇小说土豆为范例，分析了短篇小说的全部基本要素。最后一章是“创作小说的检查z，叙述了对小说初稿进行检查时可以提出的各种问题，而通过检查可以发现小说初稿中存在的不足，进而作出适当的修改和润饰，直至小说通顺流畅，有趣易读，真实可信。此外，在小说定稿时还要进行仔细的校对，涉及标点符号、段落划分、大小写字母、拼写、语法和惯用法等。

本书的第三部分“超越基础”分两章：大师赏析，冲破发表的障碍。前者以书中上文的理论为基础，分析了美国短篇小说大师霍桑的小说《胎记》的各种组成要素。而后者为如何使作品得以发表问世提出了颇有参考价值的建议，如研究杂志、与编辑取得联系等。

在阅读本书时，读者要抓住理论阐述部分的要点，并把理论阐述与小说范例紧密结合，注意避免只记忆理论阐述的条条框框。同时，短篇小说的范例中的大多数语言较难，需要参照注释仔细阅读，体味作家的创作技巧和方法。

套用起点编辑的一句告诉“你第一部书不要碰武侠、科幻、推理三个大类，武侠珠玉在前，经典无数。但是最重要的是，武侠的套路，角色塑造，对于大部分读者来说都了如指掌，新人要写好武侠，尤其是长篇武侠，难度实在太高。如果你的心中有一个武侠梦又放不开的话，建议对所写的武侠进行一个包装，如诛仙《诛仙》的本质是武侠言情，但是用仙侠来包装”

而且你第一本书要是想要取得好的成绩的话，建议还是多练练吧，再上传吧！

另现在武侠的潮流中有一本写的还挺不错的，可以尝试着去看看《少林八绝》。

“至于角色的塑造，本质上就是角色性格的塑造，或者说，是角色脸谱的塑造。一个角色的性格是怎么让读者知道的？对话时的口气和台词，遇到事情的处理方法，一些区别于其他人的行为。”原话是起点编辑的。

如果你只是写来给自己看的，那么什么都无所谓，但如果你是要写给广大读者看的，建议你还是先去看看这些年火起来的书吧！

无论是武侠还是仙侠，情节改变，人物改变，套路万变不离其宗！

祝你好运！！

一、基本格式如下：

1、首先要写出时、景、人。

2、在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。

3、对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)，剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。

二、剧本写法：

小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众，剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语，这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。

剧本分类

随着微电影不断的发展，微电影剧本的分类也越来越成熟，从单一的电影剧本创作转向微电影剧本的分化，比较时尚的分类有爱情微电影剧本，励志微电影剧本，感人微电影剧本，现实微电影剧本，广告微视频剧本，到越来越细化的单个分化，微电影剧本的不断分化，也正是说明了微电影的发展越来越走向市场化，正规化。

微电影是指在各种新媒体平台上播放的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微时”（30秒－300秒）放映、“微周期制作（1－7天或数周）”和“微规模投资（1万到数万元/部）”的视频短片，内容可单独成篇，也可系列成剧。

由于这类短片较之电影作品，门槛低、参与度高、传播效率高，在京沪领一时风气之先，得到市场广泛认可。

以著名导演贾樟柯为例，其团队没有拍摄进入电影院线的大片，而拍摄了50多部微电影，但是此种艺术形式在京沪广之外的城市尚属少见，在人人都是导演、人人都是主角的网络互动的时代，微电影的特质导致其在网络时代势必兴盛，也成为文化市场新的业务增长点。

网络小说开篇写法技巧

开头是很重要的，尤其是开头的三万字。一般来说三万字是一个审美倦怠期，如果你不能在这三万字里抓住读者的心，那么你就失败了。有一个好的开头就相当于一本书成功了一半。怎么样才能写好一本书的开头呢？总结起来最重要的有三点：一、讲故事的方法；二、鲜明的人物；三、抓人的情节。先说讲故事的方法吧，要讲故事首先就要有通顺的文字，这方面大家一般都没问题。当然了，有些人有思维跳跃很厉害，一句话还没写完，就跳到另外一句话去了，不知道忙着干啥去，有尿急的感觉，文字看起来就怪怪的，感觉一顿一顿的不通顺。建议写稿之前，先去个厕所。还有些人表述有问题，写了半天也没表达清楚自己的意思，让人看起来混乱，感觉格外地不舒服。一般看起来不舒服的文字，读者就自然而然地放弃了。哪怕缺少修饰，哪怕写得小白一点，也要把文写通顺了，这是基本功的问题。再说叙述方式，首先要搞明白，我们是要讲故事，不是写散文。所谓故事，就是要有人物，要有情节，要有矛盾冲突。不管用什么方式讲述故事，都要有一条清晰的脉络。循序渐进也好，倒叙插叙也好，要明确自己朝着什么方向去写：要写一个缠绵悱恻的爱情故事呢，你就顺着男女主的感情起伏写；要写一个人的奋斗史呢，你就顺着主角的发展成长写。有一条引领方向的明确主线，才不会偏离写作的中心思想。

对于刚刚接触写小说的新手来说，他们都是当场在键盘上敲击完一个章节后，当场便在小说网站上发布的。然而有很多写作者在开始写的时候，都很顺利，没有遇到什么头脑空白，不知道接下来要写什么内容的情况？

小说是由一个个场景链接而成，在提纲写作初期，是思维发散期，重要的是不要限制思维，大胆写下想到一切场景，也就是“场景清单”，这是一个头脑风暴的过程。

首先，按照时间顺序，写下所有你想到的、已知的场景，不需要格式、逻辑，想到什么写什么，这是对场景的概述阶段，之后，再对自己写的信息排列整理，“1、2、3…”的形式依次列出，这个步骤是补充灵感创意的阶段，如果关于场景，有任何好的想法，灵光一现，马上逐条记下来，不要在此阶段进行场景的连接，这是后面的工作。

在逐条列出场景之后，可以进行一次检查，标出问题，某部分逻辑不通或需要完善的，标记出来（下划线等），凯蒂的方法是用不同颜色的荧光笔代表“有问题的”、“需要完善的”、“有新想法”等意思进行标记，这些是做笔记的方法，可以参考超实用笔记法等书籍。

现在，初步的场景出来了，这就像我们小时候玩的“连点成画”的游戏一样，这些场景就是“点”，接下来需要“线”，把这些场景串联起来，这些线就是“情节”。

凯蒂连线过程包括“自由写作”、“相信直觉”和“提问”，她反复强调的，在这一阶段，最重要的就是“尽情的写”，头脑风暴，写得越快越好，“切忌停下来评论自己”。在凯蒂看来，这一阶段是个探险的过程，你会看到什么风景、遇到什么人、去到怎样的世界？你的人物如何跟随你自由的脚步逐步变得立体、丰满起来，你们又会遇到怎样的大反派，一起打怪升级，这些都是未知。因为未知，所以激动不已，所以有趣。

戴上你们的遮阳镜，开始探险吧。

在场景串联成线的过程中，不可能一帆风顺，整个小说创作过程都是这样，思路中断很常见，怎么办？

凯蒂使用的是“提问”的方法， “句号会堵死灵感，它意味着之前的一句话自给自足，无需作家进一步探索”，问号却像一扇任意门，带我们通往想去的地方。将陈述句改为疑问句，将句号改为问号。极其简单的一个动作，却能激发惊人的创造力。

我们常说的小说三要素包括人物、情节、环境，凯蒂在书中提到的小说的核心元素列举比较详细，包括动机、愿望、目标、冲突和主题。凯蒂说：“越早将他们融入到作品之中，你之后的创作就会越顺利。不要马不停蹄的一直埋头写，要学会时常从创作的旋涡中跳出来，对小说要素进行评估。”这里简单说下冲突与主题。

在中国戏剧的理论中流行一种说法——没有冲突就没有戏剧。法国戏剧理论家布伦退尔在戏剧的规律中，明确的把“冲突”作为戏剧艺术的本质特征，之后形成了“冲突说”这一解释戏剧本质的观念。作为与戏剧并称“四大文学体裁”的小说，“冲突”同样举足轻重，也可以说，没有冲突，就没有小说。

要写出能够吸引作者读下去的作品，就要让你的小说情节能够黏住读者，如果“人物在书页上漫无目的地游走，人物之间缺乏交流；他们做遭遇的阻碍，除了自身枯燥的世界观以外，罕有他物”，那文字就只是作者自己的呓语。

“冲突”，就是运用各种手段给我们的主人公制造麻烦，每当愿望要达成，就要让他希望落空。手段很多种，大反派、迷你反派（人物冲突），让主人公不得不做他最不擅长的事情（意料之外的情境），让他的生活支离破碎再火上浇油（惊险刺激的情节）。

但不能仅仅有外在冲突，也就是人物对冲突的行为反应，要让内在冲突与外在冲突同时存在。内在冲突就是人物因事件所产生的心理波动。这样做的好处是，在描述一个场景的时候，可以同时用外在冲突推进情节、用内在冲突推进人物成长，

在凯蒂对作家丽萨.格蕾丝（Lisa Grace）的访谈记录中，丽萨对推动主人公成长的情节设置很值得借鉴。为了保证她的主人公在小说结尾一定要有所成长，她会在情节设置上设计主要情节和次要情节。次要情节，就是阻止主人公实现目标的障碍，有了提前构想好的次要情节，会帮助她创造完成次要情节的人物，让他们去推动情节发展。

这里需要注意的一点是冲突的合理性。

冲突的源动力是挫折，也就是说，要在人物和他的目标中间，设置障碍，让他不断的跌倒，再爬起来。但人物不会无休止的爬起来，他必须有足够内在的动力才能承受住作者一次次的打击，动力来源于动机。这就涉及到动机的设定。

动机可以有很多种，但小说人物的动机，一定不能普普通通，不光人物的行为要有趣，他背后支撑他的动机也必须有趣。通过动机与行为之间的对比，可以巧妙的设定人物性格，比如，动机与行为相符，我们塑造的是一个直率的人物，如果动机与行为不符，我们可能塑造了一个复杂的人物形象。

可见，各要素之间相互关联，相互推进，设置冲突的时候要兼顾人物性格塑造、情节推进的节奏，一味狂轰滥炸式的制造冲突，不给人物和读者喘息时间也是不行的，要张弛有度。通过冲突，让人物往什么方向成长，也直接关乎小说的核心，也就是接下来要说的“小说的主题”。

多数作家认为，如果一个人刻意雕琢主题，所写出的会是拙劣的伊索寓言。

小说是不是一定要有主题？不见得。但好的小说，一定要有主题，也就是说，你要通过这个小说表达什么思想、什么人生观价值观，或者简单的对什么问题有什么态度。

很多人读书是为了好玩，但同时也希望作品言之有物，有所得，有所启迪，对小说的要求，更是希望能与自己有情感共鸣，撞击心灵。娱乐与获取知识并不矛盾。要兼顾二者，需要作者有坦诚、真挚，敢于打开自己的内心给读者看，敢于分享自己最真实的世界观。

如果作者害怕读者从他的作品中窥探到他自己的内心，害怕通过他作品中的人物形象看到他自己的影子的话，那么他塑造人物形象时必会层层包裹，说着“不偏不倚的对白”。坦诚、真挚，但也不是说要把作者本人的经历、思想赤裸裸的和盘托出，解决的办法是，塑造立体、丰富、多面的人物形象，融入情节，制造问题。

正如凯蒂所说：“你的小说都是对世界的馈赠，你要让它变得值得分享。列出你所在意的主题、议题及信条，它们应是你愿意为之奋斗、为之牺牲的。”

现在，假设你已经可以敞开心扉，贡献自己心底真实的声音了，那么，要怎样找到主题、体现主题呢？主题可不是生拉硬拽的。

这里又可以看出提纲的重要性了。“清晰的人物轨迹是塑造深刻主题的关键”，主题可以不留痕迹地从人物的行动中体现出来，开篇到结尾，人物的成长就是体现主题的最重要方式。很多作家的主题不是在写作开始阶段就有，而是笔下的人物一点点告诉自己的，这并非不可，但如果作者有好好的写提纲，那么他会在写作开始阶段，就对人物的动机、目标、挫折、成长轨迹有整体的把握，那么、是不是就可以瞪大眼睛寻找、更早的发现主题？

通过提纲尽早发现主题，关于这点，凯蒂列举了一些作者可以给自己提出的问题：

“主人公的内在冲突是什么？”

“随着小说的发展，主人公的哪些观念发生了变化？它们是如何改变的，为什么？”

“在小说的开头与结尾，主人公如何证明自己前后不同的观念与态度？”

这些问题都涵盖人物的行为轨迹，要通过行为来表达主题，而非言语，含蓄的表达，避免把主题硬塞给读者。有个技巧，叫做“象征手法”，使用得当的话可以很好的强化主题。比如，春天象征生命力、希望，一部言情小说可以让男女主人公在一个微风吹拂的杨柳岸邂逅，而“分手总在阴雨天”。季节可以作为象征，一个重复出现的物体、一个反复的习惯性动作、一句让人物时不时提起的口头禅，都可以作为象征来辅助强化主题。凯蒂在书中列举了几个生动例子，感兴趣的读者可以仔细品味一下。

可以看出，主题应该是小说的组成部分，与情节不可分割，而不是情节的提炼、总结、升华，否则会使主题变为“说教”。“不著一字，尽得风流”才是高境界。

不知道这个书写故事大纲的方法你学会了吗？如果有不懂的地方可以在下面留言言哦！欢迎大家一起来讨论更多写作技巧。

素材来源于网络，仅供参考。