中国小说的起源与发展

咱们先来看看武侠小说起源在什么时候。一般认为，中国最早的武侠小说是唐人传奇中的虬髯客传、《红线》、聂隐娘、《昆仑奴》等古典文学作品，再往前与武侠能挂上钩的就是汉人司马迁在《史记》中记载的游侠列传了。 上面所说的是武侠小说的起源，大家都知道，小说是作为一种载体存在的，而武侠小说的载体就是“侠义精神”，那么新的问题就引出来了，“侠义精神”起源于何时？ 说到这里，就不得不说到墨子。 何也？我们不妨先来看墨子生存的背景，任何一种文化或者精神的产生，都与其生存的环境休戚相关。 墨子所处的正是春秋战国时期，是中国从奴隶社会向封建社会转型的时期，诸候争霸，群雄并起，为了消除当时“国之与国相攻，家之与家相篡，人之与人相贼”的混乱局面，墨子提出了著名的“兼爱”、“非攻”思想，提倡要“爱人若爱其身”、“兴万民之利，除万民之害”等主张，创立了代表最低民众利益的墨家学派，并身体立行，以身作则，奔走天下。 毛泽东说：“墨子是一个劳动者，他不做官，但他是比孔子高明的圣人。”墨子比孔子高明在何处？ 有这样一句话说孔子和墨子：“孔席不暖，墨突不黔”，意思是说孔子与墨子因济世而奔走天下，一个连席子都没睡暖，一个才生着火，烟囱刚冒烟就又要出发了，可见他们忙到了什么程度，也足见圣人之风范。这里除却儒墨两家的思想不谈，单从两人游说天下这事而言，也有着巨大的区别。虽说两人游走于诸国其本意是相同的，都是为救民于水火，但孔子出行的排场和行头绝对要比墨子来得隆重得多；墨子则不同，他提倡勤俭，一身粗衣，一双草鞋，用现在的话说，比农民还土。但是，他每次出国，在进行“国际性谈判”后，总能救回许多百姓的性命，这可是实打实的功绩！先秦时期的诸子往往大多是光说不练的，而墨子则身体力行，以身作则，诸如此类的例子很多，这里就不再赘述。 我这么说，并非想证明诸子中唯墨子为侠，非也。我讲上面这些话，只为证实一点，墨子是侠义精神的倡导者和传倡者。墨子说：“任，士损己而益所为也。”这个“任”就是“侠”的意思，大意是说，侠，就是牺牲自己的利益而使自己的作为有利于他人。 墨子生平几次出国，以拯救苍生为己任，为阻止楚国攻宋，他只身犯险，穿一双草鞋徒步行走十天十夜，终使一场干戈平息，使两国百姓免于涂炭，诚可谓侠肝义胆，义薄云天！他指出：“任，为身之所恶，以成人之所急。”说侠就是要行侠仗义，除暴安良，济世而不顾自己的利益。他教导弟子，大多数人的利益比自己的生命更加重要，必要时可以牺牲自己而顾大义（注：这里所说的“义”，是指“利”）。他说：“义，志以天下为芬。”要把天下百姓的利益看作是分内之事。 这就是两千多年前的侠义精神，这种精神世世代代影响着中华民族，并曾在国家和民族危难时刻激励过无数仁人义士。我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑（谭嗣同），遥想那战火纷飞的年代，在那些不顾性命为民族存亡而奔走的人身上，难道看不出墨子为天下百姓奔走呼号的身影吗？ 至此，我们可以明显地看出，墨子所说的“任”就是我们现在所谓的“侠”，他是名副其实的侠义精神的倡导者和实践者。 这就是中国的侠义精神，而墨子便是侠义精神的祖宗。后来出现的武侠小说其最根本的源头就在于此

武侠小说是中国小说的一大类别。“侠”这个词最早见于战国时期，在韩非子·五蠹中有“儒以文乱法，侠以武犯禁”。至于武侠小说的源头，可以追溯到史记·游侠列传，是武侠史上最早的篇章. 第一部武侠小说 当推汉代无名氏的燕丹子，六朝时期的武侠小说侈谈鬼神，侠客也常用怪诞的手段来达到行侠的目的。代表作品有干宝《搜神记》中的干将莫邪、李寄和陶渊明《搜神后记》中的比丘尼等。这一时期的另一特点是把以武力挟持他人的人也归之于“侠” ，代表作品有南朝宋刘义庆《世说新语》中的周处、戴渊等，为后世的武侠小说塑造性格复杂的侠客形象开了先河。唐代的武侠小说不仅数量多，而且趋向成熟。代表作品有杜光庭的虬髯客传、袁郊的《红线》、裴铏的聂隐娘、《昆仑奴》等。宋代武侠小说主要模仿唐代，但也有不同于唐代的作品。例如，含有丧国失地后思乡之情的侠妇人，着重写道教法术的李胜，讲述盗贼机智狡黠的我来也等。明代文言武侠小说已处于低潮，但有一部短篇文言武侠小说集剑侠传，采自唐、五代、宋的传奇小说，多属脍炙人口的精品。白话武侠小说自宋元话本开始 ，日趋兴盛 ，明代短篇白话武侠小说散见于三言（即《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》）二拍中，代表作品有《李汧公穷邸遇侠客》、神偷寄兴一枝梅侠盗惯行三昧钱等。长篇白话武侠小说当推元末明初成书的《水浒传》，是古代武侠小说的扛鼎之作。清代是武侠小说发展中的一个高峰 ，从内容上可以分为 4个流派：忠义盗侠型、武侠公案型、英雄儿女型、武侠神怪型。文言的有蒲松龄的短篇《小翠》、《娇娜》、《聂小倩》等，白话的以天花藏主人编次的《济公全传》和唐芸洲编次的《七剑十三侠》为代表。《济公传》是一部别具一格的武侠小说，主人公济颠是一位亦侠亦僧、亦丐亦神的喜剧性人物，成为后世武侠小说中喜剧侠客形象的重要渊源。

中国古代小说有两个系统，即文言小说系统和白话小说系统。魏晋南北朝时期，只是文言小说。这时的小说可以统称之为笔记体小说，采用文言，篇幅短小，记叙社会上流传的奇异故事，人物的逸闻轶事或其只言片语。在故事情节的叙述、人物性格的描写等方面都已初具规模。作品的数量也已相当可观。但就作者的主观意图而言，还只是当成真实的事情来写，而缺少艺术的虚构。它们还不是中国小说的成熟形态。中国文言小说成熟的形态是唐传奇，白话小说成熟的形态是宋元话本。

“小说”一词最早见于《庄子》杂篇外物：“饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”以“小说”与“大达”对举，是指那些琐屑的言谈、无关政教的小道理。后来，作为一种文学体裁的小说与《庄子》所说的“小说”含义虽不完全相同，但在古代，小说这种文学体裁始终被视为不登大雅之堂的东西。在这一点上，二者仍然是接近的。

东汉班固据七略撰汉书?艺文志，把小说家列于诸子略十家的最后。这是小说见于史家著录的开始。诸子略共4324篇，小说就占了1380篇，是篇数最多的一家。班固据七略?辑略说：“小说家者流，盖出于稗官。街谈巷语，道听途说者之所造也。孔子曰：‘虽小道必有可观焉，致远恐泥，是以君子弗为也。’然亦弗灭也。闾里小知者之所及，亦使缀而不忘。如或一言可采，此亦刍荛狂夫之议也。”这是史家和目录学家对小说所作的具有权威性的解释和评价。他认为小说本是街谈巷语，由小说家采集记录，成为一家之言。这虽是小道，尚有可取之处。班固明确地指出小说起自民间传说，这对认识中国小说的起源有重要的意义。

追溯中国小说的起源，有以下几个方面：

首先是神话传说。尽管古代文献对神话传说的记载十分简略，我们仍然可以从中看到故事情节和人物性格这两种重要的小说因素。神话传说原先在口头流传，有的被采入正史，遂逐渐凝固；有的继续在口头流传并不断丰富发展，分化出一些新的神和英雄，增添了新的故事情节。这些继续活在人们口头上的传说一旦记录下来，就成为具有浓厚小说意味的逸史。从神话传说到小说的这根链条中，逸史是关键的一环。甚至不妨说逸史是中国小说直接的源头，逸史中最接近小说或竟可视为早期小说的，莫过于穆天子传和燕丹子。前者对周穆王周行天下之事多有细节描写；其中的西王母与《山海经》中的记叙相比，减少了神性增加了人性。后者写燕太子丹派荆轲刺杀秦王，与《战国策》和《史记》相比，不仅增加了细节描写而且突出了燕丹这个复仇者的形象。（明）胡应麟称此书为 “古今小说杂传之祖”（四部正讹），不为无见。

其次是寓言故事。例如《孟子》、《庄子》、《韩非子》、《战国策》等书中都有不少人物性格鲜明的寓言故事，它们已经带有小说的意味。《韩非子》中保存寓言故事最多的内储说、外储说、说林，明白地用“说”来标目，也透露出两者之间的关系。显然，寓言故事可以看作小说的源头之一。

第三是史传。如《左传》、《战国策》、《史记》、《三国志》，描写人物性格，叙述故事情节，或为小说提供了素材，或为小说积累了叙事的经验。唐代传奇小说多取人物传记的形式，《三国志演义》径直标明是史传的演义，都证明了史传是小说的一个源头。在传统的目录学著作中，有些书或归入子部小说家类或归入史部杂传类，这两类缺少严格的区别，这也从一个侧面说明史传对小说的影响之深。

汉书?艺文志著录的小说15家，均已亡佚。今存题为汉人所著的小说，其实都是魏晋南北朝时期伪托汉人的作品，如托名东方朔的神异经和十洲记，托名班固的汉武帝故事。题为魏晋南北朝时期的小说很多，重要的如（三国魏）邯郸淳笑林，（西晋）张华《博物志》，（东晋）干宝《搜神记》，（宋）刘义庆《幽明录》、《世说新语》，（北齐）王琰冥祥记，（梁）沈约俗说，（梁）殷芸《小说》等，包括后人的辑本，共约五十种，足见其兴盛的情况。

总是被古人惜字如金的文言文所难为,因为用字少,古体字生僻字又多,便显得晦涩难懂;但是,又总是被古人短小精悍的句子和含义深刻的文章所折服,因此经常与朋友慨叹:古人谴词造句之精妙,长短皆可而的妙论辨证,包含天象地理数理政治军事等万象的研究之广泛和深刻,真是让人感觉已经穷乎世界万物之广博,今天的我们似乎只有赞叹学习和解释的份了.

尤其是文言文,洋洋洒洒的古体诗文,如大家都知道的那句顺口溜:"唐诗宋词汉文章",这是初中阶段的文学常识了,就说的是这三个时期的文学成就在中国历史上达到了迄今为止的最高蜂.再向前就是春秋战国时的百家争鸣的思想成果,通过通俗易懂的古散文表现的淋漓尽致.向后看就是元剧及明清小说了.

它们无一例外都属于文言文的序列.

那么文言文的显著特点有哪一些呢?一是...总是被古人惜字如金的文言文所难为,因为用字少,古体字生僻字又多,便显得晦涩难懂;但是,又总是被古人短小精悍的句子和含义深刻的文章所折服,因此经常与朋友慨叹:古人谴词造句之精妙,长短皆可而的妙论辨证,包含天象地理数理政治军事等万象的研究之广泛和深刻,真是让人感觉已经穷乎世界万物之广博,今天的我们似乎只有赞叹学习和解释的份了.

尤其是文言文,洋洋洒洒的古体诗文,如大家都知道的那句顺口溜:"唐诗宋词汉文章",这是初中阶段的文学常识了,就说的是这三个时期的文学成就在中国历史上达到了迄今为止的最高蜂.再向前就是春秋战国时的百家争鸣的思想成果,通过通俗易懂的古散文表现的淋漓尽致.向后看就是元剧及明清小说了.

它们无一例外都属于文言文的序列.

那么文言文的显著特点有哪一些呢?一是用词简;二是善用典;三是虚词多.

为什么会形成这些特点呢?作为门外汉,我以为有这么几个原因:

第一,古人在甲骨竹简等坚硬的物体上刻字而不是写字,费时费事费劲费材,所以力求简洁,用一个字就可以代表两个字甚至一句话.后来帛书以及纸张都很贵重,所以这种用词法就一直保留了下来.

第二,由于这种俭省的手法,在叙事抒情时有音节句子不完整的时候较多,所以就用无实际意义的虚词,予以补充以形成完整的句子.再加上当时有文化的人数较少,在文人相见时,又以文章体裁的语言交流切磋, 也助长和发展了虚词的使用.

第三,古人善于歌唱.这就象今天少数民族仍然有这个特长一样,这是文化传承的需要,也是文化贫乏的表现之一.但是就是这个歌唱的特长,使宋词得以大发展.宋词的节律极富音乐化,以至使传唱词令在当时就象今天的流行歌曲一样,满大街都能听得到.实际上被称为汉文章的赋,用词华丽,节律性也特强.这些文章词令的音乐化,也是虚词得以长盛不衰的原因之一.元剧也是这样,并且它的虚词带上了戏剧的特殊记号.但到了明清小说时,这种"之乎者也矣言哉"的虚词相对的就少了.

第四,至于用典,这是古人博览群书知识面宽的表现,也是论证说理增强感染力的例证手法.当然也不乏卖弄的需要.

事实上,今人的文章,特别是官样文章,应该学学古人,除了虚词之外,简练用词和适当用典,应该大力提倡.不妨来个"复古文言文"的运动,在高中某一学年(高二比较适合),就定位复古文言文年,让后来人好好学学中国古人的丰富的文化思想.文章引用自：

提起文言文，大家都会想起“之乎者也”的文言特点。如今我们早已摈弃了文言文而使用白话文。文言文的历史有几千年的历史，白话文的历史才一百年的历史，文言文为什么会有如此长的历史呢，主要源于他的优点。

一、特点：

1. 文言文的最大优点是“简洁”。一的故事几句话就可以说完，要用白话文就不一样了，要写很多。

2. 文与言分开。语言是会随着时代变迁的，所以语言跟文字如果一致，经过几百年语言变了，从前人写的东西，你一定看不懂。西方人就没有文言文这样的工具。像欧洲，拉丁文是他们古老的文字，还有印度的梵文，现代人几乎无人能看懂，只有一些极少数的考古学家、专家，才能理解一部份，而且并不能完全理解。经过时代的变迁，语、文同步所产生的弊端已显露无遗。

3.文言文没有标点符号，只好用“之乎者也”代替。有点像日语里面过多的助词。

二 、简洁的原因主要是因为当时写字很慢，慢的原因：

1.当时是繁体字，写字很慢。单字写得慢只有使句子简短一点。

2.当时用毛笔写字甚至用刀刻，远不如现在用钢笔和圆珠笔熟练。

3.最初文字主要写在龟甲、贝壳、金属、石头、布帛、竹简等笨重或贵重的东西。不能太多，否则搬不动。

1952年，香港武术界太极门与白鹤门发生争执，他们先在报纸上互相攻讦，后又约定在澳门新花园擂台比武，这件事轰动了整个香港，当地的报刊自然不肯放过对这场比赛的报导渲染。《今晚报》的编者借题发挥，向读者预告从比赛的第二天起将有精彩的武侠小说连载满足读者，香港新派武侠小说的第一部作品梁羽生《龙虎斗京华》就这样匆匆问世了。这一经营策略果然有效，小说受到了读者的热烈欢迎，报纸的销量自然也大增。金庸在自己的《书剑恩仇录》、《射雕英雄传》名声大噪后，自己独立创办明报，以自己的武侠小说吸引读者，制造市场。金庸在明报连载的第一部武侠小说是《神雕侠侣》，在《射雕英雄传》的盛名之下再写这部续集实非易事，但事关明报的兴衰，金庸不能不分外注意。在金庸的精心操作下，《神雕侠侣》大获成功，赢得了读者的欢迎，明报也由此打开了销路。金庸后来在谈到他的武侠小说时，表示最喜欢这部《神雕侠侣》，这种喜欢恐怕不完全是基于艺术上的原因，其中分明包含了他事业成功的喜悦。

中国武侠小说历史很久宋﹑明已有,清末为最盛,是武侠小说的顶峰时期全盛时期.

小说的起源与魏晋南北朝小说的兴盛 中国古代小说有两个系统，即文言小说系统和白话小说系统。魏晋南北朝时期，只是文言小说。这时的小说可以统称之为笔记体小说，采用文言，篇幅短小，记叙社会上流传的奇异故事，人物的逸闻轶事或其只言片语。在故事情节的叙述、人物性格的描写等方面都已初具规模。作品的数量也已相当可观。但就作者的主观意图而言，还只是当成真实的事情来写，而缺少艺术的虚构。它们还不是中国小说的成熟形态。中国文言小说成熟的形态是唐传奇，白话小说成熟的形态是宋元话本。 “小说”一词最早见于《庄子》杂篇外物：“饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”以“小说”与“大达”对举，是指那些琐屑的言谈、无关政教的小道理。后来，作为一种文学体裁的小说与《庄子》所说的“小说”含义虽不完全相同，但在古代，小说这种文学体裁始终被视为不登大雅之堂的东西。在这一点上，二者仍然是接近的。 东汉班固据七略撰汉书?艺文志，把小说家列于诸子略十家的最后。这是小说见于史家著录的开始。诸子略共4324篇，小说就占了1380篇，是篇数最多的一家。班固据七略?辑略说：“小说家者流，盖出于稗官。街谈巷语，道听途说者之所造也。孔子曰：‘虽小道必有可观焉，致远恐泥，是以君子弗为也。’然亦弗灭也。闾里小知者之所及，亦使缀而不忘。如或一言可采，此亦刍荛狂夫之议也。”这是史家和目录学家对小说所作的具有权威性的解释和评价。他认为小说本是街谈巷语，由小说家采集记录，成为一家之言。这虽是小道，尚有可取之处。班固明确地指出小说起自民间传说，这对认识中国小说的起源有重要的意义。 追溯中国小说的起源，有以下几个方面： 首先是神话传说。尽管古代文献对神话传说的记载十分简略，我们仍然可以从中看到故事情节和人物性格这两种重要的小说因素。神话传说原先在口头流传，有的被采入正史，遂逐渐凝固；有的继续在口头流传并不断丰富发展，分化出一些新的神和英雄，增添了新的故事情节。这些继续活在人们口头上的传说一旦记录下来，就成为具有浓厚小说意味的逸史。从神话传说到小说的这根链条中，逸史是关键的一环。甚至不妨说逸史是中国小说直接的源头，逸史中最接近小说或竟可视为早期小说的，莫过于穆天子传和燕丹子。前者对周穆王周行天下之事多有细节描写；其中的西王母与《山海经》中的记叙相比，减少了神性增加了人性。后者写燕太子丹派荆轲刺杀秦王，与《战国策》和《史记》相比，不仅增加了细节描写而且突出了燕丹这个复仇者的形象。（明）胡应麟称此书为 “古今小说杂传之祖”（四部正讹），不为无见。 其次是寓言故事。例如《孟子》、《庄子》、《韩非子》、《战国策》等书中都有不少人物性格鲜明的寓言故事，它们已经带有小说的意味。《韩非子》中保存寓言故事最多的内储说、外储说、说林，明白地用“说”来标目，也透露出两者之间的关系。显然，寓言故事可以看作小说的源头之一。 第三是史传。如《左传》、《战国策》、《史记》、《三国志》，描写人物性格，叙述故事情节，或为小说提供了素材，或为小说积累了叙事的经验。唐代传奇小说多取人物传记的形式，《三国志演义》径直标明是史传的演义，都证明了史传是小说的一个源头。在传统的目录学著作中，有些书或归入子部小说家类或归入史部杂传类，这两类缺少严格的区别，这也从一个侧面说明史传对小说的影响之深。 汉书?艺文志著录的小说15家，均已亡佚。今存题为汉人所著的小说，其实都是魏晋南北朝时期伪托汉人的作品，如托名东方朔的神异经和十洲记，托名班固的汉武帝故事。题为魏晋南北朝时期的小说很多，重要的如（三国魏）邯郸淳笑林，（西晋）张华《博物志》，（东晋）干宝《搜神记》，（宋）刘义庆《幽明录》、《世说新语》，（北齐）王琰冥祥记，（梁）沈约俗说，（梁）殷芸《小说》等，包括后人的辑本，共约五十种，足见其兴盛的情况。



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其源头可以追溯到美国作家马克·吐温的亚瑟王圆桌上的康涅狄格佬，主人公是个典型的美国佬，野心勃勃，跃跃欲试，迷信科学和武力，妄图凭借科学和技术使古代世界实现社会发展上的大跃进。而这一传统作为一种经典套路，后来又被几乎所有类似题材的作品所沿用，包括黄易的《寻秦记》。

武侠小说是中国小说的一大类别。“侠”这个词最早见于战国时期，在韩非子·五蠹中有“儒以文乱法，侠以武犯禁”。至于武侠小说的源头，可以追溯到史记·游侠列传，是武侠史上最早的篇章.

第一部武侠小说 当推汉代无名氏的燕丹子，六朝时期的武侠小说侈谈鬼神，侠客也常用怪诞的手段来达到行侠的目的。代表作品有干宝《搜神记》中的干将莫邪、李寄和陶渊明《搜神后记》中的比丘尼等。这一时期的另一特点是把以武力挟持他人的人也归之于“侠” ，代表作品有南朝宋刘义庆《世说新语》中的周处、戴渊等，为后世的武侠小说塑造性格复杂的侠客形象开了先河。唐代的武侠小说不仅数量多，而且趋向成熟。代表作品有杜光庭的虬髯客传、袁郊的《红线》、裴铏的聂隐娘、《昆仑奴》等。宋代武侠小说主要模仿唐代，但也有不同于唐代的作品。例如，含有丧国失地后思乡之情的侠妇人，着重写道教法术的李胜，讲述盗贼机智狡【摘要】

武侠小说的起源?【提问】

小说的起源与魏晋南北朝小说的兴盛 中国古代小说有两个系统，即文言小说系统和白话小说系统。魏晋南北朝时期，只是文言小说。这时的小说可以统称之为笔记体小说，采用文言，篇幅短小，记叙社会上流传的奇异故事，人物的逸闻轶事或其只言片语。在故事情节的叙述、人物性格的描写等方面都已初具规模。作品的数量也已相当可观。但就作者的主观意图而言，还只是当成真实的事情来写，而缺少艺术的虚构。它们还不是中国小说的成熟形态。中国文言小说成熟的形态是唐传奇，白话小说成熟的形态是宋元话本。 “小说”一词最早见于《庄子》杂篇外物：“饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”以“小说”与“大达”对举，是指那些琐屑的言谈、无关政教的小道理。后来，作为一种文学体裁的小说与《庄子》所说的“小说”含义虽不完全相同，但在古代，小说这种文学体裁始终被视为不登大雅之堂的东西。在这一点上，二者仍然是接近的。 东汉班固据七略撰汉书?艺文志，把小说家列于诸子略十家的最后。这是小说见于史家著录的开始。诸子略共4324篇，小说就占了1380篇，是篇数最多的一家。班固据七略?辑略说：“小说家者流，盖出于稗官。街谈巷语，道听途说者之所造也。孔子曰：‘虽小道必有可观焉，致远恐泥，是以君子弗为也。’然亦弗灭也。闾里小知者之所及，亦使缀而不忘。如或一言可采，此亦刍荛狂夫之议也。”这是史家和目录学家对小说所作的具有权威性的解释和评价。他认为小说本是街谈巷语，由小说家采集记录，成为一家之言。这虽是小道，尚有可取之处。班固明确地指出小说起自民间传说，这对认识中国小说的起源有重要的意义。 追溯中国小说的起源，有以下几个方面： 首先是神话传说。尽管古代文献对神话传说的记载十分简略，我们仍然可以从中看到故事情节和人物性格这两种重要的小说因素。神话传说原先在口头流传，有的被采入正史，遂逐渐凝固；有的继续在口头流传并不断丰富发展，分化出一些新的神和英雄，增添了新的故事情节。这些继续活在人们口头上的传说一旦记录下来，就成为具有浓厚小说意味的逸史。从神话传说到小说的这根链条中，逸史是关键的一环。甚至不妨说逸史是中国小说直接的源头，逸史中最接近小说或竟可视为早期小说的，莫过于穆天子传和燕丹子。前者对周穆王周行天下之事多有细节描写；其中的西王母与《山海经》中的记叙相比，减少了神性增加了人性。后者写燕太子丹派荆轲刺杀秦王，与《战国策》和《史记》相比，不仅增加了细节描写而且突出了燕丹这个复仇者的形象。（明）胡应麟称此书为 “古今小说杂传之祖”（四部正讹），不为无见。 其次是寓言故事。例如《孟子》、《庄子》、《韩非子》、《战国策》等书中都有不少人物性格鲜明的寓言故事，它们已经带有小说的意味。《韩非子》中保存寓言故事最多的内储说、外储说、说林，明白地用“说”来标目，也透露出两者之间的关系。显然，寓言故事可以看作小说的源头之一。 第三是史传。如《左传》、《战国策》、《史记》、《三国志》，描写人物性格，叙述故事情节，或为小说提供了素材，或为小说积累了叙事的经验。唐代传奇小说多取人物传记的形式，《三国志演义》径直标明是史传的演义，都证明了史传是小说的一个源头。在传统的目录学著作中，有些书或归入子部小说家类或归入史部杂传类，这两类缺少严格的区别，这也从一个侧面说明史传对小说的影响之深。 汉书?艺文志著录的小说15家，均已亡佚。今存题为汉人所著的小说，其实都是魏晋南北朝时期伪托汉人的作品，如托名东方朔的神异经和十洲记，托名班固的汉武帝故事。题为魏晋南北朝时期的小说很多，重要的如（三国魏）邯郸淳笑林，（西晋）张华《博物志》，（东晋）干宝《搜神记》，（宋）刘义庆《幽明录》、《世说新语》，（北齐）王琰冥祥记，（梁）沈约俗说，（梁）殷芸《小说》等，包括后人的辑本，共约五十种，足见其兴盛的情况。

麻烦采纳，谢谢!

谢邀！首先中国是没有“神话”这一词语的，它是外来物，学界一般认为是从日本或欧洲移植而来。最早使用“神话”一词，是梁启超1902年在日本发表的一篇题为历史与人种之关系中出现，此后，当时出版的各人文著作及外国译本等都通行了这个词语。中国学者在其著作中使用“神话”一词并对神话进行论述，最具代表性的是蒋观云和夏曾佑。有史以来，在中国文献里论述或演绎神话的文人和文章汗牛充栋，由于受儒家思想的影响，史前传说要么被历史化了，要么被斥为荒诞无稽。有人说：中国的神话，极为零碎杂乱而了无系统。我想，中国神话看似凌乱，没有人敢盖棺论定的去归纳，正说明咱中国璀璨文明的多样性，不像西方所谓的“神”说怎么样就怎样，中国神话故事正是史前历史事实的一种隐性表现，这样的形式可能是最便于大多数人记忆以致最便于代代传承，也许就算有文字也不一定比得上口口相传的牢靠，只是需我们后人一一辩析罢了，经过没有文字如此悠邈的时空而延续至今，足以喝彩前人是何等的智慧！二十多年前，在去杭州的汽车上曾遇一高僧（看样子），我问他：我妈妈她念的经怎么都是一些打油歌，没有一点你们寺庙经书里那种晦涩难言。他说：你妈妈没念过书，对吗？一个普通农村妇人，深奥的经书对她有什么用？而打油诗歌的形式正适合她理解的范围，这样就便于她接受，其实高深的理论与这平常的道理本质没有区别，形态不一样而已。那个时候我二十来岁，深以为然。就如文字正史和神话故事，也是形态不一样而已，本质上没什么差别。虽答非所问，就此回答。

神话，就是神说的话。神对谁说的话？是对神的子孙后代。我们就是神的后代。经过万千年的变化，我们这些神的后代失去了神的特质，只留下神的传说。“易经”、“道德经”、“心经”都是告诉我们这些后代，如何去寻找神父神母的。

渊源和特征 早期美国通俗小说的第三道风景线为哥特式小说(gothic fiction)。“哥特式”(gothic)这个词在英语里有多种含义。它既是一个文学词汇，又是一个历史术语，还可以用作建筑和艺术方面的专门用语。作为一个文学词汇，它也有多种含义。它既指一种文学现象，又指一类文学作品，还可以表示一种文学创作方法；而且在不同的历史时期和历史阶段，这些文学现象、文学作品、文学创作方法的内涵也不尽相同。此处按照通常的做法，用它来表示一类通俗小说。这类小说曾经在18世纪末和19世纪初十分繁荣，然而它们的作者，除少数外，均被文学批评家和文学史家所忽视。其模式特征是，故事常常发生在遥远的年代和荒僻的地方，人物被囚禁在狭窄的空间和鬼魂出没的建筑内，悬疑和爱情交织在一起。惯常的悬疑手段有神秘的继承权、隐秘的身世、丢失的遗嘱、家族的秘密、祖传的诅咒，等等。到最后，悬疑解开，歹徒暴露，男女主人公的爱情障碍扫除。不过，这种爱情有别于言情小说里的爱情。两者的区别是：哥特式小说通常描写神秘冒险故事，其爱情障碍往往来自歹徒；而言情小说描写家庭平凡琐事，其爱情障碍往往来自男女主人公本身。

哥特式小说起源于18世纪后期的英国，开山鼻祖是霍勒斯·沃波尔。他的奥特兰托城堡创立了早期古典哥特式小说的模式。哥特式小说的出现，既与当时英国墓园派诗人的“哥特式”情结有关，也与埃德蒙·伯克(Edmund Burke，1729—1797)的“哥特式”美学标准有联系。此外，它还借鉴了理查森的克拉丽莎的“女郎一恶棍”这一对立模式。这种小说问世不久，即引起克拉拉·里夫(Clara Reeve，1729—1807)、索菲娅·李(Sophia Lee，1750—1824)、威廉·贝克福德(William Beckford，1760—1844)等许多人仿效，成为最流行的体裁，并迅速从英国扩展到整个欧美。至18世纪90年代，哥特式小说逐渐演化成两个分支。一个分支是恐怖型哥特式小说，其特点是坚持传统的手段，并在此基础上融人病态的邪恶，以增加神秘、恐怖的效果，如马修·刘易斯(Matthew Lewis，1775—1818)的僧人(The Monk，1795)。另一个分支是感伤型哥特式小说，其特点是保留古堡场景，但抛弃过分的神秘成分和极度的恐怖气氛，使故事得出合乎逻辑的解释，如玛丽·拉德克利夫(Mary Radcliffe，1764—1823)的尤道弗的奥秘(The Mysteries of Udolpho，1794)。这两个分支对美国都有影响。在美国恐怖型哥特式小说家当中，代表人物是查尔斯·布朗(Charles Brown，1771—1810)。他的威兰(Wieland，1798)等一系列恐怖哥特式小说以阴郁的色调和神秘的气氛，极为传神地描述了主人公的恐惧心理，对后世的严肃小说家影响很大。在感伤型哥特式小说家当中，代表人物有萨莉·伍德(Sally Wood，1759—1855)和伊萨克·米契尔(Isaac Mitchell，1759—1812)。前者以18世纪的法国和西班牙为背景，创作了《朱莉亚》(Julia，1800)等一系列知名的哥特式小说。后者以哥特式小说庇护所(The Asylum，1804)闻名。

查尔斯·布朗 1771年1月17日，查尔斯·布朗降生在费城一个古老的贵格会教徒家庭。他是家中最小的儿子，自幼体弱多病。然而，在读书和写作方面，他显示了较大的天赋。儿时，他在费城友人的语法学校上学，即博览古典作品，十岁便给哥伦比亚杂志撰稿。十六岁时，他师从亚历山大·韦尔考克斯，学习法律。但是，他的兴趣依然在写作上。1793年，他决定放弃法律，改学文学。同年他到了纽约，参加了由英国著名作家威廉·戈德温 (William Godwin，1756—1836)领衔的友谊会(the Friendly Society)。威廉·戈德温对布朗的影响很大，尤其是他的哥特式小说凯莱布·威廉斯(Caleb Williams，1794)促使布朗下决心从事哥特式小说创作。一回到费城，布朗即开始写作。1798年，他出版了第一本书阿尔克温：关于女权的对话(Alcuin，A Dialogue on the Rights of Women)，为改变妇女的不平等地位大声疾呼。同年，他的第一部哥特式小说威兰也面世。在这之后，他重返纽约，出任每月杂志(Monthly Magazine)和美国评论(American Review)的编辑。短短三年，他连续出版了五部小说。它们是：奥蒙德；或，秘密见证(Ormond；Or，The Secret Witness， 1799)，埃德加·亨特利(Edgar Huntly，1799)，阿瑟·默文 (Arthur Mervyn，1800)，珍妮·塔尔博特(Jane Talbot，1801)和克拉拉·霍华德(Clara Howard，1801)。其后，布朗再次回到费城，编辑文学杂志(Literary Magazine)、美国纪事(American Register)和美国纪事或综合事录(American Register Or General Repository)。这一时期，他撰写了许多文章，出版了一系列政治小册子。1804年，他和纽约的伊丽莎白·林(Elizabeth Linn)结婚。长期的艰苦写作毁坏了他本来虚弱的身体。1810年 2月22日，他因肺结核在费城去世，年仅三十九岁。

查尔斯·布朗的声誉主要在于威兰等一系列哥特式小说。威兰述说纽约一个名叫威兰的农夫突然看见天空闪现一道亮光。两个天使敦促他“摧毁自己的偶像”。于是，他变得疯狂起来，先是杀死了所有的马，继而杀死了小孩和妻子。接着，他去探望妹妹，想将她也杀死。结果他被逮住，被作为疯子关押。查尔斯·布朗成功地将传统的恐怖哥特式小说技巧同美国的场景结合起来，并出色地描绘了威兰的复杂恐怖心理。威兰幼时，父亲即死于非命，原因是没有遵循冥冥之中神灵的指令。尽管后来威兰同自己的妻子、儿女、妹妹克拉拉一道平安地生活了许多年，但那件事在他的心中留下了浓浓的阴影。尤其是在他父亲建造的“圣殿”，在露天平台，在克拉拉的卧室，经常有一种神秘的声音。他一方面诚惶诚恐地揣摩这种声音带来的不幸，另一方面又联想起昔时父亲的惨死。恍惚中，他听到一个声音：“你的祷告听见了。为了证明你的忠诚，把你的妻子献给我。”于是，他杀死自己的妻子、孩子，又去杀妹妹克拉拉。

阿瑟·默文的主题不同于威兰。它是展现一种自然的邪恶，即黄热病对人类的肆虐；这部小说于1798年6月开始在每月杂志上连载，但只连载了两期，便以每月杂志的停刊而告终。翌年，布朗将其中的一部分整理出版。第三年，剩余的部分又被整理出版。由于布朗本人患过黄热病，书中有关这种瘟疫的描写非常逼真。此外，小说的情节也极为复杂。故事有两个主人公。一个是斯蒂文斯大夫，另一个是十九岁的小伙子阿瑟·默文。正是在自家门口，斯蒂文斯大夫发现了染上黄热病的阿瑟·默文。接下来，阿瑟·默文述说了自己令人吃惊的经历。这些经历大部分与韦尔贝克有关。此人出卖、掠夺、杀害了自己的所有朋友。阿瑟·默文属于智慧型的人物。他依靠的是智慧，而不是武力。当他解救十五岁的少女伊莱扎时，巧妙地战胜了她的残忍的叔叔。

继阿瑟·默文之后完稿的奥蒙德同样以黄热病为背景。不过，黄热病不再充当串联情节的角色，而是作为一种手段，突出主人公的坚强性格。主人公康斯坦蒂尔兼有普通女人的个性和理想女人的品质。她以积极的态度迎接灾难。即便是面对遗弃自己情人的奥蒙德，她也非常镇静。后来她逐渐对奥蒙德产生兴趣，与其说是为了占有他，不如说是为了捍卫自己的荣誉。相比之下，奥蒙德的个性就显得乖戾。大概布朗想把他塑造成一个凶悍、极端自私的男人，结果未能如愿。

埃德加·亨特利又回到了原先的主题，即展现人的扭曲了的心理。一开始，布朗通过主人公埃德加·亨特利的视角，大势渲染了克利西罗梦游时的恐怖情景。与此同时，他以肯定的语气，对克利西罗表示了深切的同情，从而在读者心中激起了很大的悬念。接下来，查尔斯·布朗交代了克利西罗的负罪感，埃德加·亨特利怀疑克利西罗杀死了他未婚妻的兄弟。埃德加·亨特利对克利西罗的调查最后居然走进了死胡同。他已经丧失了对最近事情的记忆。无需挑明，埃德加·亨特利本人就是梦游者。

总之，查尔斯·布朗的威兰等恐怖哥特式小说是早期美国通俗小说中的上乘之作。它们反映了布朗的贵格会教徒家庭背景，体现了威廉·戈德温的社会改革思想。尤其是，书中具有独创性的复杂恐怖心理描写影响了后世的一些著名小说家，如纳撒尼尔·霍桑、爱伦·坡、亨利·詹姆斯(Henry James，1843—1916)，等等。尽管威兰等恐怖型哥特式小说在艺术上取得了广泛的成功，但并没有受到美国读者的广泛欢迎。真正为美国读者青睐的是另一类哥特式小说，即感伤型哥特式小说。这方面的代表作家是萨莉·伍德和伊萨克·米契尔。

其他作家和作品 萨莉·伍德，原名萨莉·巴雷尔，1759年生在美国缅因州约克县一个海军军官家庭。她从小和当法官的祖父一道生活，接受了他的良好熏陶。十九岁时，她和理查德·基廷结婚。但婚后仅五年，理查德·基廷去世，留给她两个女儿和一个刚出世的儿子。她含辛茹苦地抚养子女，数年后再嫁，丈夫名叫埃比尔·伍德，系缅因州威斯卡西特的一个将军。从1800年起，她接连创作了五部哥特式小说，起初署名“马萨诸塞州一女士”，后改署“缅因州一女士”。这五部小说中，最重要的是处女作朱丽亚和受启迪的男爵(Julia and the Illuminated Baron，1800)。该书的场景设置在18世纪的法国，女主人公为美丽善良的少女朱丽亚。经过种种磨难，她和恋人终于揭开了自己的身世之谜，结成夫妇。小说里运用了许多传统的哥特式小说的成分，如危险的高原、坟墓、绑架、强奸未遂，等等。其余的四部小说是多佛尔，或目击者 (Dorval；or the Spectator，1801)、阿米莉亚，或美德的感召力 (Amelia; or，the Influence of Virtue，1802)、费迪南德和埃尔米拉：一个俄罗斯故事(Ferdinand and Elmira: A Russian Story，1804)、黑夜的故事(Tales of The Night，1827)。它们的场景均设置在欧洲，而且均有神秘、恐怖的情节。

伊萨克·米契尔于1759年生在纽约州奥尔巴尼县。他曾是当地报纸政治晴雨表(The Political Barometer)的编辑。1804年，就在这家报纸上，他以连载的形式刊登了自己创作的哥特式小说庇护所；或，阿朗索和梅莉莎(The Asylum；or，Alonzo and Melissa)。不过，直至1811年，这部小说才由纽约州波基普西的书商约瑟夫·尼尔逊出单行本。同一年，一本署名为丹尼尔·杰克逊的书名类似的剽窃之作阿朗索和梅莉莎；或，冷漠的父亲 (Alonzo and Melissa；or，the Unfeeling Father)也出版问世。具有讽刺意味的是，在以后的一百多年里，受到读者青睐、一再重印的居然是丹尼尔·杰克逊的版本。后来，人们终于辨明真伪。其根据是，盗版本不像原作那样载有一篇内容丰富的序言。庇护所；或，阿朗索和梅莉莎主要叙述一个传统的“古堡救美人”的故事。小说的场景设置在北美殖民地时期的康涅狄格。女主人公梅莉莎爱上了贫困的革命者阿朗索，结果被父亲关在一个闹鬼的古堡里。后来，阿朗索参加了华盛顿的海军，在独立战争中被英军俘虏。在富兰克林的帮助下，他逃离了魔掌，并取道法国回到家乡。这是富兰克林在美国哥特式小说中第一次也是惟一一次亮相。故事的高潮发生在结尾。在查尔斯顿，乡人传说梅莉莎已死，阿朗索便去她的坟前祭奠。然而，梅莉莎没死，她设法逃离古堡来和意中人相会。

武侠小说是中国小说的一大类别。“侠”这个词最早见于战国时期，在韩非子·五蠹中有“儒以文乱法，侠以武犯禁”。至于武侠小说的源头，可以追溯到史记·游侠列传，是武侠史上最早的篇章. 第一部武侠小说 当推汉代无名氏的燕丹子，六朝时期的武侠小说侈谈鬼神，侠客也常用怪诞的手段来达到行侠的目的。代表作品有干宝《搜神记》中的干将莫邪、李寄和陶渊明《搜神后记》中的比丘尼等。这一时期的另一特点是把以武力挟持他人的人也归之于“侠” ，代表作品有南朝宋刘义庆《世说新语》中的周处、戴渊等，为后世的武侠小说塑造性格复杂的侠客形象开了先河。唐代的武侠小说不仅数量多，而且趋向成熟。代表作品有杜

咱们先来看看武侠小说起源在什么时候。一般认为，中国最早的武侠小说是唐人传奇中的虬髯客传、《红线》、聂隐娘、《昆仑奴》等古典文学作品，再往前与武侠能挂上钩的就是汉人司马迁在《史记》中记载的游侠列传了。 上面所说的是武侠小说的起源，大家都知道，小说是作为一种载体存在的，而武侠小说的载体就是“侠义精神”，那么新的问题就引出来了，“侠义精神”起源于何时？ 说到这里，就不得不说到墨子。 何也？我们不妨先来看墨子生存的背景，任何一种文化或者精神的产生，都与其生存的环境休戚相关。 墨子所处的正是春秋战国时期，是中国从奴隶社会向封建社会转型的时期，诸候争霸，群雄并起，为了消除当时“国之与国

为什幺古侠小说除《水浒传》拍成电视剧，而在此之前的力鼎之作却不拍成影视剧呢？实在可惜之处

第一部武侠小说 当推汉代无名氏的燕丹子，六朝时期的武侠小说侈谈鬼神，侠客也常用怪诞的手段来达到行侠的目的。代表作品有干宝《搜神记》中的干将莫邪、李寄和陶渊明《搜神后记》中的比丘尼等。这一时期的另一特点是把以武力挟持他人的人也归之于“侠” ，代表作品有南朝宋刘义庆《世说新语》中的周处、戴渊等，为后世的武侠小说塑造性格复杂的侠客形象开了先河。唐代的武侠小说不仅数量多，而且趋向成熟。代表作品有杜光庭的虬髯客传、袁郊的《红线》、裴铏的聂隐娘、《昆仑奴》等。宋代武侠小说主要模仿唐代，但也有不同于唐代的作品。例如，含有丧国失地后思乡之情的侠妇人，着重写道教法术的李胜

其源头可以追溯到美国作家马克·吐温的亚瑟王圆桌上的康涅狄格佬，主人公是个典型的美国佬，野心勃勃，跃跃欲试，迷信科学和武力，妄图凭借科学和技术使古代世界实现社会发展上的大跃进。而这一传统作为一种经典套路，后来又被几乎所有类似题材的作品所沿用，包括黄易的《寻秦记》。黄易的《寻秦记》既有严格的历史背景，又引入了大量虚构的人物、事件，成功地造成了广泛影响，在中国范围内开创此类小说的先河。在西方，此类小说又称作“颠覆历史小说”。其中，著名的有菲利普·迪克的《高城堡里的人》。在这部作品中，第二次世界大战以德日法西斯的胜利告终。美国成了日本的殖民地，仅在萨克拉门托保留着傀儡政府。后来，有人通过研究中国古

中国古代文学可以划分为先秦文学、秦汉文学、魏晋南北朝文学、隋唐五代文学、宋金元文学、明代文学、清代文学。代表性的文学作品形式有诗、词、曲、赋、散文、小说等，大量篇章脍炙人口。 具体可百度百科：中国古典文学http://baike.baidu.com/view/1637121.htm?fr=aladdin 先秦散文主要可分为历史散文和诸子散文。就大体情况而言，历史散文主要是叙事的，诸子散文主要是说理的。历史散文有《春秋》《左传》《战国策》《国语》等。《春秋》是孔子编订的战国最早的一部编年史。记叙了从鲁隐公元年(前722)至哀公十四年(前480)这242年间的各国大事，孔子还按照他自己的观点对那些

只找到了这个，不知有没有帮助 中国文学概况 中国文学，即中华民族的文学，是以汉民族文学为主干部分的各民族文学的共同体。中国文学，具有数千年悠久历史，以特殊的内容、形式和风格构成了自己的特色，具有自己的审美观以及自己的起支配作用的思想文化传统和理论批判体系。 发展概况 中国作为一个统一的多民族国家，各民族文学都有各自发生、繁衍、发展的历史，也有各自的价值与成就，它们之间相互渗透和交融。例如藏族史诗《格萨尔王传》、维吾尔族的叙事长诗《福乐智慧》、傣族的《召树屯》、彝族的叙事长诗《阿诗玛》、蒙古族的叙事诗《嘎达梅林》等，都是中国文学宝库中的璀璨明珠。少数民族文学与汉族文学互相补充，使中国文学表现出极

汉文章，唐诗、宋词、元散曲、明清小说。

中国古代小说有两个系统，即文言小说系统和白话小说系统。魏晋南北朝时期，只是文言小说。这时的小说可以统称之为笔记体小说，采用文言，篇幅短小，记叙社会上流传的奇异故事，人物的逸闻轶事或其只言片语。在故事情节的叙述、人物性格的描写等方面都已初具规模。作品的数量也已相当可观。但就作者的主观意图而言，还只是当成真实的事情来写，而缺少艺术的虚构。它们还不是中国小说的成熟形态。中国文言小说成熟的形态是唐传奇，白话小说成熟的形态是宋元话本。 “小说”一词最早见于《庄子》杂篇外物：“饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”以“小说”与“大达”对举，是指那些琐屑的言谈、无关政教的小道理。后来，作为一种文学体裁的小说

武侠小说，咱们先解释前两个字。武：武术；侠：有能力的人不求回报地去帮助比自己弱小的人.这是一种精神也是一种社会追求。总的来说就是讲一个会武术，又喜欢帮助他人的人的故事。

  武侠小说是我国旧通俗小说的一种重要类型，多以侠客和义士为主人公。中国最早出现的长篇武侠小说为清代古典名著《三侠五义》。文学源头当有二:"一是汉初司马迁的《史记》中的游侠、刺客列传;二是魏晋、六朝间盛行的“杂记体”神异、志怪小说。

侠客身上大多都具有一种特质，那就是对自由的向往和不屈的精神，凭着一身好武艺，挑战权贵、邪恶，扶危济困，做了普通人想干而又不敢干的事情，反映了人们的希冀和愿望，因此他们的事迹会口口相授，广为流传。

在者就是有一旦侠客身上拥有了家国情怀，他的形象就会逐渐丰满光辉起来。例如，近代清光绪年间的大刀王五，以保镖为业，被人称为大侠，他与谭嗣同交厚，戊戌变法时，还主动要求保护他出走。再有就是霍元甲，就曾击败不可一世的洋武师，大长了国术威风。这些发生在现实生活中的武侠与武侠故事，则为武侠小说的创作，提供了丰富的源泉与土壤。

  历史上，许多身怀绝技的武侠们常常愿意退隐江湖，这是因为人心难测，即便是恩重如山的主人们也是如此，这种思想也影响了后世许多武侠的为人和武侠小说的创作。而从另一个角度讲，官场的腐败与黑暗，也使他们更愿意洁身自好，不愿意同流合污，这也是武侠们得到人们尊敬的重要原因，同时也是文人们一种理想的人文精神，所以历朝历代有那么多的文人愿意记录书写创作这些武侠故事，也是一个重要原因。

  我国武侠小说的发展大致经历了魏晋南六朝、唐传奇、宋元话本、明清白话、民国、当代武侠这六个阶段。其中清代中期出现的《三侠五义》，是中国第一部具有真正意义的长篇武侠小说，对中国后世武侠小说乃至文学艺术影响深远，称得上是武侠小说的开山鼻祖。《三侠五义》有关武功技击(如点穴、暗器、剑诀、刀法、轻功提纵术等)、江湖勾当(如闷香、百宝囊、千里火、夜行衣靠、用毒、皮脸面具等)以及机关埋伏(如陷空岛、冲霄楼)种种名目之演述，均对以后武侠小说之内容素材有决定性之影响。

50年代至90年代当属新武侠小说，尤以梁羽生、金庸、古龙为代表。金庸的武侠小说往往结合历史，其中不仅有侠、有义、更多得是家国情怀。例如，《射雕英雄传》中的许多历史、人物，如南宋时宋与金、元的错综复杂的关系均有历史史实依据，而丘处机等历史人物也确有其人，将真实与虚构有机结合，引人入胜，增添了读者的代入感。

谢邀。起源、发展、艺术特点以及代表作品？一、起源武侠小说大约盛行于明未清初，尤其是在清朝、民国，武侠、志异类小说已达鼎盛时期。在武侠小说之初，即有剑侠、侠客、绿林好汉等传奇，聚啸山林、行走江湖、除暴安良、杀富济贫。在此传说、传奇的基础上就有了三侠五义、蜀山传之类的小说。二、发展前面说到，明未清初此类小说盛行开来，如聊斋志异、夜雨秋灯录、荧窗异草等。后来，有武侠小说大师金庸、古龙、梁羽生的系列小说问世。三、特点艺术、文学性较强，着重还是传奇成份较多。当然，主基调是好的、匡扶正义、保家卫国穿插于故事情节之中，跌宕起伏时现高潮。四、代表作品对此,因限于条件也说不好几部。射雕英雄传、天龙八部、书剑恩仇录、冰川天女传、小李飞刀等等

中国武侠小说源远流长，史记.游侠列传，郭解的故事已经具有传说的性质，可是为武侠小说的萌芽。唐代聂隐娘传红线传是武侠小说的初期形态。至元明之际产生的描写侠以武犯禁的不朽巨作《水浒传》。清代的《三侠五义》《小五义》兼写清官是武侠小说的一个流派。

1920年以来，武侠小说星座层出不穷，有江南不孝生写的《江湖奇侠传》，河北赵焕亭写的双剑奇侠传，后来又出现北派五大家，有还珠楼主、白羽、郑证因、王度庐、朱贞木。这个时代的优秀作品有《平妖传》《济公传》《绿野仙踪》《女仙外史》乃至《七剑十三侠》等。

接下来的大家就是金庸。他在梁羽生之后，在《新晚报》发表了武侠连载小说《书剑恩仇录》是做文才斐然，对白传神，叙述繁而不乱发表以后，即一鸣惊人。最后金庸又写了《碧血剑》《射雕英雄传》等。

武侠小说的历史背景多为中国古代，尤其以宋元之乱世为多，因为在乱世之中人更加需要以武力来证明自身价值。武侠小说有独特的文化背景。它是以武学为中心，兼有中国古代的医学佛学，道学艺术以及各种神秘学等。武侠小说中人物的价值观是建立在武学的基本思想。习武的目的是制止以强凌弱的行为。

武侠小说一般剧情跌宕起伏，人物刻画鲜明独特，充满了家国情怀。使读者在不知不觉中习得了历史知识并受到抑恶扬善的武侠精神的鼓舞。

武侠小说是中国小说类型中极为重要的一大类别。自古至今，武侠小说一直流传不衰，尤其是当代，以金庸、梁羽生、古龙等名家为代表的“新武侠”流派，无论在思想内涵，或是叙事技巧上，都取得了引人瞩目的成就，吸引了海内外一个社会层面相当广大的读者群，成为当代文学中一个十分值得注意的现象。中国最早出现的长篇武侠小说为清代古典名著《三侠五义》，后世武侠小说有广义和狭义之分，广义上是指传统武侠、浪子异侠、历史武侠、谐趣武侠，但从武侠小说的狭义层次上来说就只指传统武侠、浪子异侠、历史武侠、谐趣武侠这四类。

后来以金庸、梁羽生、古龙为代表的新武侠小说的崛起，则是近几十年的事。尤其是金庸的武侠小说，造就了不少金庸迷。金庸也不愧为一代武侠小说大师，他丰富的历史知识，深厚的阅历，对武侠精神的理解，对武术知识的掌握，精彩的叙事与描写，对人物性格的把握，确有许多过人之处。《射雕英雄传》中的许多历史、人物，如南宋时宋与金、元的错综复杂的关系均有历史史实依据，而丘处机等历史人物也确有其人，将真实与虚构有机结合，同时又兼有北派武侠小说社会、言情、技击、神怪四大派之长，同时又完全不同于这四大派，有了新的创新和发展。香港是新派武侠小说发源地，50年代初期，出现第一部现代武侠：虎鹤双形。

50年代属于梁羽生，代表作《七剑下天山》系列。至《萍踪侠影》、《云海玉弓缘》达到个人创作不可逾越的高峰。后期作品虽有革变，然而影响不是很大。

梁开创了一个时代，其古典文学素养很扎实，小说中诗词随处可见。但尚没有完全脱离近代武侠的窠臼。古文功底好的读者可以看看，文字和历史的描写还是很有水准。

50年代中后期金庸的出现。

金庸引入了西洋文学技巧及电影手法予以捏合，在当时港台政治压抑的年代，让武侠小说变成畅销书。并把武侠小说上升到了文学艺术的高度。金庸曾把所创作的小说名称的首字联成一副对联：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳（见鹿鼎记·后记）。这副对联已经广为流传并多次被香港和中国内地拍成电视剧与电影，也是“金迷”的必读书目。在1969年《鹿鼎记》中达到其创作顶峰，然后激流勇退。

金庸的作品整体上看，前期到后期是越写越好。从文字到结构，包括情节的张力莫不如此。但在其部分作品中有时间错乱的硬伤！可能与其作品在明报连载有关。只有一个简单的情节，天马行空的进行。到后来造成无法更改的错误，例如：射雕中黄蓉出生后，梅、陈二人偷《九阴真经》叛变出桃花岛。曲灵风被断腿后在牛家村作贼时，郭靖与杨康的爹还不认识。那岂不是黄蓉和郭靖早就在流行姐弟恋，还喊什么靖哥哥，装年轻吗？后来金在修订其“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”14部主要作品时，也承认这一硬伤，除此之外上再无大错。

与金庸同时代香港另有金锋、张梦还、牟松庭、风雨楼主、高峰、石冲等人从事武侠小说创作。但是，金庸这座山太高，与他同时代的武侠小说作家是不幸的。其同辈及后起武侠作家或以主观条件不足，便难乎为继；多半只能遵循既往“帮会技击派”的路数，在江湖仇杀中讨生活了。

70年代初，金庸封笔后，香港武侠小说出现了百家争鸣，百花齐放的局面。

台湾武侠与香港有所区别，在金、梁同时代有司马翎、卧龙生、独孤红、陈青云、萧逸等数十位武侠专业作家。根据武侠评论名家叶洪生先生的粗略统计，在武侠小说兴盛时期，台湾至少有过三百位武侠作家赖此维生，出版了至少上万种以上的武侠小说。结集成书则自数部至数十部不等。其中司马翎、卧龙生、诸葛青云并称“台湾三剑客”。

司马翎在当时影响力最大。博学多才，擅长写情写欲、斗智斗力。特别是描写男女在情欲焚身中的心理变化，以及奇正互变、虚实相生的武打艺术，均独步一时。而其早年以精神、气势克敌制胜的武学原理，已近乎“道”——与金庸、古龙一脉相承的“无剑胜有剑”说法，有异曲同工之妙，甚而犹有过之。同辈名家受其影响、启迪者颇多，如古龙、上官鼎、易容、萧瑟等皆是。

可惜司马翎未能持盈保泰；其创作后期虽有《剑海鹰扬》这部超卓巨著为武侠小说大放异彩，但此后即逐渐走下坡，其晚年改以“天心月”笔名所撰《强人》系列作品。

当时诸绿叶代表作有卧龙生仙鹤神针、诸葛青云《紫电青霜》、司马翎《剑气千幻录》、独抱楼主璧玉弓、曹若冰玉扇神剑、萧逸《七禽掌》、云中岳古剑歼情记、丁剑霞神箫剑客传、柳残阳玉面修罗、独孤红雍乾飞龙传；还有“鬼派”——书名、内容非鬼即魔，且嗜血嗜杀，动辄就杀得尸横遍野、血流成河。代表者有陈青云《血魔劫》、田歌血河魔灯等。尚可一观。

真正让台湾武侠走向世界华人圈的人是古龙。一个可以在台湾武侠小说界大书特书的名字。是台湾武侠小说界可以与金、梁比肩的人。

古龙于60年代初期开始写武侠小说，但业绩平平，其间为名家（如卧龙生、诸葛青云）代笔，却几可乱真，足见本身确具潜力。在1964年完成早期代表作《浣花洗剑录》后，让人耳目一新。但风格尚未形成，未引起太多波澜。在1965-1967年间古龙完成了他创作中期的重要作品《武林外史》、《绝代双骄》等名著，开始走红。特别是1967年所撰的铁血传奇（即我们常说的侠盗楚留香或香帅传奇），内杂武侠、文艺及现代心理分析，特别是西方推理小说的架构。读之如读东方版的福尔摩斯探案。后来古龙坦言其深受西方和日本推理小说的影响。

由此起，古龙武侠小说即脱胎换骨，迈入了新派武侠小说的殿堂。但古龙之变并非到此为止，而是一路狂奔，让人目不暇接后，恍然猛醒。原来武侠小说可以这样写，也可以这样看。其后他陆续完成《多情剑客无情剑》（即小李飞刀）、铁胆大侠魂二部曲，堪称神完气足，兼有传统与现代“矛盾统一”之美。

70年代初开始，古龙首写《萧十一郎》（由于是先有剧本、后来才有小说）的启发，减少废话和不必要的描述。加强肢体语言和场景烘托。从此古龙的变成了一种似诗、类俳句、非散文的怪异文体。可能古大侠觉得此种方式最能表达他的思想，同时又能最大化的挣到稿费。如《流星·蝴蝶·剑》、《欢乐英雄》、陆小凤系列、《七种武器》系列（仅有六种）以及《边城浪子》、《天涯·明月·刀》、《白玉老虎》等，无一不是用电影分镜、换景的手法来写小说。

这种简单直接、动漫化的妄举，对于中国文字是一种伤害。但尽管如此，在一九六五至七五年间的古龙小说却“一枝独秀”，以至于他成为同辈名家及新进作者模仿的对象。 但同时他也害死了这些没有他那般天纵其才的跟风作家。

火红了十年后，古龙1975年以后的作品每况愈下，也许是被称为每部作品后都有一个现实中的女主人公和无数瓶XO消耗了他太多的激情。在看过《护花铃》等他的半部作品后，深深地理解在后期他江郎才尽后酗酒的痛苦。从一个构思或几千字的开头就可以换来巨额的金钱和合同，到后期读者逐渐冷落、出版商追稿时的无情。英年早逝也许是他自己最渴望的结局。1985年古龙在肝硬化的剧痛中走完了他绚烂的一生。

70年代中后期至80年代，温瑞安在一九七〇年以“温凉玉”笔名在香港武侠春秋发表处女作追杀（为“四大名捕”故事之一），时年仅十六岁；虽然文字技巧很幼稚，但想象丰富，已见潜力。

其早期作品颇受古龙影响，如《四大名捕》系列、神州奇侠系列均可见古的痕迹。自一九八二年推出《布衣神相》起，又加上了若干还珠小说的奇妙素材，故神魔虚幻色彩甚浓；而《碎梦刀》、《侠少》、《杀楚》等书，更有许多“诗歌化”的语言文字，耐人寻味。

但由一九八七年开始，温瑞安却以“现代派”自居。如杀了你，好吗？、请·请请·请请请、力拔山河气盖世·牛肉面、等等中短篇，有一部《乳房》更是不知所云。且内容横七竖八排列，以示其“现代”，以此突出视觉效果。

正如他在书中后记中说：“武侠小说必须突变！……成与败，得与失，我不管，但这样写法使我觉得很好玩。”于是中国文字之美，就在温瑞安的“突变”下，被割裂得支离破碎；而“新派”武侠小说，也在他的“好玩”下，被彻底“异化”掉了。

从此武侠小说的创作进入低潮，直到90年代初期，香港的黄易从大剑师开始创作武侠小说，或者说科幻小说，其间有明显的田中芳树的痕迹。到《寻秦记》才真正形成自己的风格，从而开创了玄幻武侠小说时代。影响了大批的武侠小说作者，开始转入玄幻武侠的创作。而黄又变，反而回到正统武侠的路子或者说“异侠”更妥当。其后陆续推出的《破碎虚空》、《翻云覆雨》均引起强烈反响。《大唐双龙传》更是因为互联网而广为传播，让黄易的名字传遍华人社会。已完结作品还有《边荒传说》《日月当空》《战龙在野》。

黄易深受司马翎的影响，首重气势，如果说早期，梁、金的作品中，成人后大多数人的武功已成定势，丘处机奈何不了梅超风，那他永远在任何时间和地点都只能打成平手。一场华山论剑后，敌我双方的争斗就变成算术题般简单了。我的排名高手和小弟多，你就等着挨扁吧！人的潜力一无所知，而中华武术重视精气神的结合。当黄易在其中加入了时间、体力、精神状态等元素。大大提高了武侠小说可信度。

2000年后出现大批网络作家从事武侠创作，是好事也是坏事，好是大大丰富和繁荣了读者的可看种类和数量。但由于网络小说多数是连载，必须按时交稿，以及网络作家的不可见和随意性，导致大量太监作品出现。另有部分作家因为网站倒闭等原因导致作品连载出现中断。短短的几年时间，武侠小说的发展非常迅速，在大陆和港台崭露头角的年轻作家很多，具备与梁、金、古、黄比肩潜力的也就仅仅几位。

武侠小说是我国传统小说中的一个分类，也是很受大众欢迎的一个分类，要是真的追根溯源，武侠小说最早可以追溯到先秦时代，但是那个时代的武侠小说并没有形成气候，武侠小说真正繁荣是从清朝开始的，到了金庸、萧逸、古龙、梁雨生这一代，基本上达到了武侠小说的巅峰，而之后武侠小说就开始逐渐没落，被之后的“玄幻仙侠”文学所取代，但是我觉得从本质上来讲，玄幻仙侠其实也是武侠，只不过力量体系不一样而已。

上面介绍的比较笼统，下面详细的给大家介绍一下，总结来说，中国的武侠小说大概分四个阶段：

第一阶段—游侠时代

起源：

这是武侠小说最早的时代，起源于先秦时代的文学作品，以及《史记》中的游侠列传。

发展及艺术特点：

这个阶段的武侠，发展并不是很快，但是却塑造了许多经典的人物，这个阶段的武侠，基本上都是一些勇士，死士之类的角色，有很浓重的政治色彩。

比如有名的刺客“荆轲”，就是出自《战国策》，而《战国策》记载了西周、东周及秦、齐、楚、赵、魏、韩、燕、宋、卫、中山各国约有240年的历史之事，基本上是最早记录侠客的书籍。

《战国策》还记载了冯煖、唐睢、聂政等一系列的侠客勇士，这些人物，基本算是第一代侠客，这一代的侠客，基本上都是“忠君爱国”，为国家充当“死士”的角色，这个阶段的侠客，基本上没有“自我”思想，是权力争斗中的“一枚棋子”。

到了司马迁的《史记》游侠列传中，侠客初步有了“自我”意识，也有了最初“侠”的内涵，先看一下太史公的评价：

“韩子曰：儒以文乱法，而侠以武犯禁。二者皆讥，而学士多称于世云。今日游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必承，不爱其躯，赴世之厄困。既已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德，盖亦有足多者焉。”

稍微懂点文言文的基本都能看懂，我简单翻译一下，韩非子在五蠹中说：“ 儒以文乱法，侠以武犯禁。”意思是说，文人们总是靠笔杆子扰乱法制，侠客们总是用暴力触犯律例。

可见韩非是非常讨厌侠客的，因为他觉得侠客破坏了法制，但是司马迁去不这么看，在他眼里面，侠客是很正义的人士，对于侠客给出了自己衷心的赞赏，从这点来看，司马迁的思想是进步的，也为侠客的最初内涵，嵌入了正确的“价值观”，这种价值观对以后的武侠小说有着深刻的影响，让人们提起“侠”的时候，就会想起一身正气，劫富济贫，拯救百姓于水火之中的大英雄。我们现在读到的武侠小说，基本上也是按照这个内核来塑造人物的。

代表人物和作品：

代表人物：荆轲、冯煖、唐睢、聂政等，代表作品：《战国策》、《国语》、《左传》等。

代表人物：朱家、田仲、郭解、剧孟等，代表作品：《史记》中的“游侠列传”。

第二阶段—剑侠时代

起源：

唐宋传奇中的剑侠小说。

发展及艺术特点：

到唐朝的时候，民间出现了许多文言文的武侠小说，这个时代的文言文小说，基本上已经发展的很成熟了，作者已经开始有意的设置悬念，描绘奇幻、虚构的武侠世界，布局也很巧妙，这个时期的侠客一般都会带着一把剑，这种把侠客和宝剑结合起来的形象，对后世影响很大。

我们这一代人接触的金庸、古龙之类的小说，虽然兵器扩展了无数种，但是从本质上来说，他们的武侠依然有“剑侠”时代的影子，这或许就是文化的传承吧。

基本上这个时代的武侠小说，已经很接近金庸古龙的版本，算是武侠小说初步定形的时代。

代表人物和作品：

代表人物：聂隐娘、谢小娥、虬髯客等，代表作品：柳氏传、谢小娥传、《无双传》、昆仑奴传、聂隐娘传、红线传、虬髯客传等。

第三阶段—庙堂和江湖时代

起源：

明清时代的武侠公案小说。

发展及艺术特点：

这个时代的武侠小说和前两个时代相比，有一个明显的特点，就是开始出现了中长篇小说，前面两个时代，基本上都是短篇小说，这对小说来说是一个很大的提升，篇幅的扩展，意味着小说会有更多的人物和内容，也能描写更长的时间线。

这个时代的武侠小说，还有一个特点，就是把江湖和庙堂结合在了一起，侠客的世界是江湖，而“真实”的世界是庙堂，想要行侠仗义，不可能绕过庙堂。

比如《水浒》、《儿女英雄传》、《三侠五义》等之类的小说，都是侠客和庙堂的结合，这个时代的侠客基本上开始以主角的身份登上“舞台”，而不像之前，仅仅是一个“传奇”，这也验证了司马迁比韩非子进步的地方，韩非子认为武力会破坏秩序，的确是这样，但是如果侠客得到庙堂的承认，甚至联手，这不但不是破坏秩序，反而是维护秩序，司马迁就准确的看到了这一点。

代表人物和作品：

代表人物：梁山一百零八将、何玉凤（十三妹）、展昭、锦毛鼠白玉堂等，代表作品：《水浒》、《儿女英雄传》、《三侠五义》等。

第四阶段—新武侠时代

起源：

金庸古龙之类的新武侠代表。

发展及艺术特点：

这个时代的武侠小说，基本上不需要我多做介绍了，因为我们接触的武侠，基本上都出自这个时代，这个时代的特点是，语言变成了现代文，描写的剧情不再拘泥于江湖和庙堂结合，有些人物亦正亦邪，兵器武功更是达到了人类的极限和巅峰。

以至于后代无法再继续写武侠小说这个题材了，只要寻求突破人类的极限，结果就演变成了玄幻和仙侠之类的小说。

这个时代基本上是武侠小说最辉煌的时代，各种经典角色几乎全部出自这个时代，同时这也是一个无法超越的时代，至少目前来看，“小李飞刀成绝响，人间不见楚留香”，前辈们创造的这些角色，后代人很难去超越，同时也是武侠小说开始没落的时代。

代表人物和作品：

代表人物：郭靖、杨过、小龙女、乔峰、虚竹、李寻欢、楚留香等，代表作品：《射雕英雄传》、《天龙八部》、《小李飞刀系列》等。

武侠起源于墨子门派，墨子门派是中国最早的武侠门派，他们有着正义的追求，有着严密的组织，有着高超的武术，大型国漫《秦时明月》就是取材于此。

至于武侠小说，墨家众人的简短历史可以视为武侠小说的开端。接着就是战国时候的刺客了，就像荆轲刺秦，就是一篇非常优秀成熟的武侠小说。然后就是唐传奇，聂隐娘、红线传等都是武侠小说。

再往后，就是明清白话武侠小说了。像《三侠五义》等作品，就是其中的代表。

接着就是还珠楼主的《蜀山》等近代武侠，金派武侠和古派武侠等现代武侠。

起源于中国博大精深的武术，传抪至今不衰。以射鵰英雄传为典型板本

中国自古就有燕赵悲歌之说，著名的《史记》中的《刺客列传》就记录了春秋战国时期的侠客，比较有名的专诸刺王僚，要离刺庆忌，聂政刺韩傀，最出名的当属荊轲刺秦王，“风萧萧兮，易水寒；壮士一去兮，不复还！”

这些先秦的刺客传记就是武侠小说的雏形。

唐传奇又把神奇武侠故事再造辉煌，聂隐娘，《昆仑奴》，红线女……

这些传奇人物的精彩故事发展了武侠小说，深受后人喜爱！

明清之后，各种传，演义评书也夹杂着武侠传奇故事，是人们茶余饭后津津乐道的话题！

《水浒传》，《十二金钱镖》，《三侠五义》等评书演义式章回武侠小说拉开了武侠小说新的序幕！

到了现代梁羽生是新派武侠小说的开山鼻祖，创作了大量脍炙人口的武侠小说，后来梁羽生又把金庸先生带上了武侠小说的金光大道，让金庸红变两岸三地，火得一塌糊涂！

紧接着古龙等武侠小说作品陆续面世，使武侠小说得到空前繁荣！

大家好，我是文化领域创作者，我喜欢文化，热爱文化。

文化是智慧群族的一切群族社会现。针对这个问题，以下是我的观点和分享，希望能对大家有所帮助：

武侠小说是我国旧通俗小说的一种重要类型，多以侠客和义士为主人公。中国最早出现的长篇武侠小说为清代古典名著《三侠五义》。文学源头当有二:"一是汉初司马迁的《史记》中的游侠、刺客列传;二是魏晋、六朝间盛行的“杂记体”神异、志怪小说。

侠客身上大多都具有一种特质，那就是对自由的向往和不屈的精神，凭着一身好武艺，挑战权贵、邪恶，扶危济困。

以上就是有关于我的全部分享，希望能给大家带来帮助，也同时希望大家能学习到更多的文化，全面提升自我文化知识，提高自我素质，拥有一个丰富多彩的明天。

渊源和特征 早期美国通俗小说的第三道风景线为哥特式小说(gothic fiction)。“哥特式”(gothic)这个词在英语里有多种含义。它既是一个文学词汇，又是一个历史术语，还可以用作建筑和艺术方面的专门用语。  作为一个文学词汇，它也有多种含义。它既指一种文学现象，又指一类文学作品，还可以表示一种文学创作方法；而且在不同的历史时期和历史阶段，这些文学现象、文学作品、文学创作方法的内涵也不尽相同。  此处按照通常的做法，用它来表示一类通俗小说。  这类小说曾经在18世纪末和19世纪初十分繁荣，然而它们的作者，除少数外，均被文学批评家和文学史家所忽视。其模式特征是，故事常常发生在遥远的年代和荒僻的地方，人物被囚禁在狭窄的空间和鬼魂出没的建筑内，悬疑和爱情交织在一起。    惯常的悬疑手段有神秘的继承权、隐秘的身世、丢失的遗嘱、家族的秘密、祖传的诅咒，等等。到最后，悬疑解开，歹徒暴露，男女主人公的爱情障碍扫除。不过，这种爱情有别于言情小说里的爱情。  两者的区别是：哥特式小说通常描写神秘冒险故事，其爱情障碍往往来自歹徒；而言情小说描写家庭平凡琐事，其爱情障碍往往来自男女主人公本身。   哥特式小说起源于18世纪后期的英国，开山鼻祖是霍勒斯·沃波尔。  他的奥特兰托城堡创立了早期古典哥特式小说的模式。哥特式小说的出现，既与当时英国墓园派诗人的“哥特式”情结有关，也与埃德蒙·伯克(Edmund Burke，1729—1797)的“哥特式”美学标准有联系。    此外，它还借鉴了理查森的克拉丽莎的“女郎一恶棍”这一对立模式。这种小说问世不久，即引起克拉拉·里夫(Clara Reeve，1729—1807)、索菲娅·李(Sophia Lee，1750—1824)、威廉·贝克福德(William Beckford，1760—1844)等许多人仿效，成为最流行的体裁，并迅速从英国扩展到整个欧美。    至18世纪90年代，哥特式小说逐渐演化成两个分支。一个分支是恐怖型哥特式小说，其特点是坚持传统的手段，并在此基础上融人病态的邪恶，以增加神秘、恐怖的效果，如马修·刘易斯(Matthew Lewis，1775—1818)的僧人(The Monk，1795)。  另一个分支是感伤型哥特式小说，其特点是保留古堡场景，但抛弃过分的神秘成分和极度的恐怖气氛，使故事得出合乎逻辑的解释，如玛丽·拉德克利夫(Mary Radcliffe，1764—1823)的尤道弗的奥秘(The Mysteries of Udolpho，1794)。    这两个分支对美国都有影响。在美国恐怖型哥特式小说家当中，代表人物是查尔斯·布朗(Charles Brown，1771—1810)。他的威兰(Wieland，1798)等一系列恐怖哥特式小说以阴郁的色调和神秘的气氛，极为传神地描述了主人公的恐惧心理，对后世的严肃小说家影响很大。    在感伤型哥特式小说家当中，代表人物有萨莉·伍德(Sally Wood，1759—1855)和伊萨克·米契尔(Isaac Mitchell，1759—1812)。前者以18世纪的法国和西班牙为背景，创作了《朱莉亚》(Julia，1800)等一系列知名的哥特式小说。    后者以哥特式小说庇护所(The Asylum，1804)闻名。 查尔斯·布朗 1771年1月17日，查尔斯·布朗降生在费城一个古老的贵格会教徒家庭。他是家中最小的儿子，自幼体弱多病。  然而，在读书和写作方面，他显示了较大的天赋。儿时，他在费城友人的语法学校上学，即博览古典作品，十岁便给哥伦比亚杂志撰稿。  十六岁时，他师从亚历山大·韦尔考克斯，学习法律。  但是，他的兴趣依然在写作上。1793年，他决定放弃法律，改学文学。同年他到了纽约，参加了由英国著名作家威廉·戈德温 (William Godwin，1756—1836)领衔的友谊会(the Friendly Society)。    威廉·戈德温对布朗的影响很大，尤其是他的哥特式小说凯莱布·威廉斯(Caleb Williams，1794)促使布朗下决心从事哥特式小说创作。一回到费城，布朗即开始写作。  1798年，他出版了第一本书阿尔克温：关于女权的对话(Alcuin，A Dialogue on the Rights of Women)，为改变妇女的不平等地位大声疾呼。  同年，他的第一部哥特式小说威兰也面世。  在这之后，他重返纽约，出任每月杂志(Monthly Magazine)和美国评论(American Review)的编辑。短短三年，他连续出版了五部小说。它们是：奥蒙德；或，秘密见证(Ormond；Or，The Secret Witness， 1799)，埃德加·亨特利(Edgar Huntly，1799)，阿瑟·默文 (Arthur Mervyn，1800)，珍妮·塔尔博特(Jane Talbot，1801)和克拉拉·霍华德(Clara Howard，1801)。    其后，布朗再次回到费城，编辑文学杂志(Literary Magazine)、美国纪事(American Register)和美国纪事或综合事录(American Register Or General Repository)。  这一时期，他撰写了许多文章，出版了一系列政治小册子。  1804年，他和纽约的伊丽莎白·林(Elizabeth Linn)结婚。长期的艰苦写作毁坏了他本来虚弱的身体。1810年 2月22日，他因肺结核在费城去世，年仅三十九岁。   查尔斯·布朗的声誉主要在于威兰等一系列哥特式小说。威兰述说纽约一个名叫威兰的农夫突然看见天空闪现一道亮光。  两个天使敦促他“摧毁自己的偶像”。于是，他变得疯狂起来，先是杀死了所有的马，继而杀死了小孩和妻子。  接着，他去探望妹妹，想将她也杀死。结果他被逮住，被作为疯子关押。查尔斯·布朗成功地将传统的恐怖哥特式小说技巧同美国的场景结合起来，并出色地描绘了威兰的复杂恐怖心理。  威兰幼时，父亲即死于非命，原因是没有遵循冥冥之中神灵的指令。  尽管后来威兰同自己的妻子、儿女、妹妹克拉拉一道平安地生活了许多年，但那件事在他的心中留下了浓浓的阴影。尤其是在他父亲建造的“圣殿”，在露天平台，在克拉拉的卧室，经常有一种神秘的声音。他一方面诚惶诚恐地揣摩这种声音带来的不幸，另一方面又联想起昔时父亲的惨死。    恍惚中，他听到一个声音：“你的祷告听见了。为了证明你的忠诚，把你的妻子献给我。”于是，他杀死自己的妻子、孩子，又去杀妹妹克拉拉。 阿瑟·默文的主题不同于威兰。  它是展现一种自然的邪恶，即黄热病对人类的肆虐；这部小说于1798年6月开始在每月杂志上连载，但只连载了两期，便以每月杂志的停刊而告终。  翌年，布朗将其中的一部分整理出版。  第三年，剩余的部分又被整理出版。由于布朗本人患过黄热病，书中有关这种瘟疫的描写非常逼真。此外，小说的情节也极为复杂。故事有两个主人公。一个是斯蒂文斯大夫，另一个是十九岁的小伙子阿瑟·默文。正是在自家门口，斯蒂文斯大夫发现了染上黄热病的阿瑟·默文。    接下来，阿瑟·默文述说了自己令人吃惊的经历。这些经历大部分与韦尔贝克有关。此人出卖、掠夺、杀害了自己的所有朋友。阿瑟·默文属于智慧型的人物。他依靠的是智慧，而不是武力。  当他解救十五岁的少女伊莱扎时，巧妙地战胜了她的残忍的叔叔。 继阿瑟·默文之后完稿的奥蒙德同样以黄热病为背景。  不过，黄热病不再充当串联情节的角色，而是作为一种手段，突出主人公的坚强性格。  主人公康斯坦蒂尔兼有普通女人的个性和理想女人的品质。她以积极的态度迎接灾难。即便是面对遗弃自己情人的奥蒙德，她也非常镇静。后来她逐渐对奥蒙德产生兴趣，与其说是为了占有他，不如说是为了捍卫自己的荣誉。    相比之下，奥蒙德的个性就显得乖戾。大概布朗想把他塑造成一个凶悍、极端自私的男人，结果未能如愿。 埃德加·亨特利又回到了原先的主题，即展现人的扭曲了的心理。一开始，布朗通过主人公埃德加·亨特利的视角，大势渲染了克利西罗梦游时的恐怖情景。  与此同时，他以肯定的语气，对克利西罗表示了深切的同情，从而在读者心中激起了很大的悬念。  接下来，查尔斯·布朗交代了克利西罗的负罪感，埃德加·亨特利怀疑克利西罗杀死了他未婚妻的兄弟。  埃德加·亨特利对克利西罗的调查最后居然走进了死胡同。他已经丧失了对最近事情的记忆。无需挑明，埃德加·亨特利本人就是梦游者。 总之，查尔斯·布朗的威兰等恐怖哥特式小说是早期美国通俗小说中的上乘之作。    它们反映了布朗的贵格会教徒家庭背景，体现了威廉·戈德温的社会改革思想。尤其是，书中具有独创性的复杂恐怖心理描写影响了后世的一些著名小说家，如纳撒尼尔·霍桑、爱伦·坡、亨利·詹姆斯(Henry James，1843—1916)，等等。  尽管威兰等恐怖型哥特式小说在艺术上取得了广泛的成功，但并没有受到美国读者的广泛欢迎。  真正为美国读者青睐的是另一类哥特式小说，即感伤型哥特式小说。这方面的代表作家是萨莉·伍德和伊萨克·米契尔。   其他作家和作品 萨莉·伍德，原名萨莉·巴雷尔，1759年生在美国缅因州约克县一个海军军官家庭。她从小和当法官的祖父一道生活，接受了他的良好熏陶。十九岁时，她和理查德·基廷结婚。  但婚后仅五年，理查德·基廷去世，留给她两个女儿和一个刚出世的儿子。  她含辛茹苦地抚养子女，数年后再嫁，丈夫名叫埃比尔·伍德，系缅因州威斯卡西特的一个将军。从1800年起，她接连创作了五部哥特式小说，起初署名“马萨诸塞州一女士”，后改署“缅因州一女士”。这五部小说中，最重要的是处女作朱丽亚和受启迪的男爵(Julia and the Illuminated Baron，1800)。    该书的场景设置在18世纪的法国，女主人公为美丽善良的少女朱丽亚。经过种种磨难，她和恋人终于揭开了自己的身世之谜，结成夫妇。小说里运用了许多传统的哥特式小说的成分，如危险的高原、坟墓、绑架、强奸未遂，等等。  其余的四部小说是多佛尔，或目击者 (Dorval；or the Spectator，1801)、阿米莉亚，或美德的感召力 (Amelia; or，the Influence of Virtue，1802)、费迪南德和埃尔米拉：一个俄罗斯故事(Ferdinand and Elmira: A Russian Story，1804)、黑夜的故事(Tales of The Night，1827)。    它们的场景均设置在欧洲，而且均有神秘、恐怖的情节。 伊萨克·米契尔于1759年生在纽约州奥尔巴尼县。他曾是当地报纸政治晴雨表(The Political Barometer)的编辑。  1804年，就在这家报纸上，他以连载的形式刊登了自己创作的哥特式小说庇护所；或，阿朗索和梅莉莎(The Asylum；or，Alonzo and Melissa)。  不过，直至1811年，这部小说才由纽约州波基普西的书商约瑟夫·尼尔逊出单行本。  同一年，一本署名为丹尼尔·杰克逊的书名类似的剽窃之作阿朗索和梅莉莎；或，冷漠的父亲 (Alonzo and Melissa；or，the Unfeeling Father)也出版问世。  具有讽刺意味的是，在以后的一百多年里，受到读者青睐、一再重印的居然是丹尼尔·杰克逊的版本。  后来，人们终于辨明真伪。其根据是，盗版本不像原作那样载有一篇内容丰富的序言。庇护所；或，阿朗索和梅莉莎主要叙述一个传统的“古堡救美人”的故事。小说的场景设置在北美殖民地时期的康涅狄格。  女主人公梅莉莎爱上了贫困的革命者阿朗索，结果被父亲关在一个闹鬼的古堡里。  后来，阿朗索参加了华盛顿的海军，在独立战争中被英军俘虏。在富兰克林的帮助下，他逃离了魔掌，并取道法国回到家乡。这是富兰克林在美国哥特式小说中第一次也是惟一一次亮相。故事的高潮发生在结尾。在查尔斯顿，乡人传说梅莉莎已死，阿朗索便去她的坟前祭奠。    然而，梅莉莎没死，她设法逃离古堡来和意中人相会。

话说乞丐——丐帮历史起源与发展 之一、乞丐的文献记载 【後汉书 独行传】曰：「向栩字甫兴，河内朝歌人。向长之後也，少为书生，性卓诡不伦，不好语言，而喜长啸或骑驴入市，乞丐於人。」 【左传】僖公二十三年记载晋公子重耳「乞食于野，野人与之，公子怒欲鞭之。」 【龙城录】载有「一日，伊水上遇一丐者。」 【稽神录】有云:「安陆人性毛，善食毒蛇以酒吞之，尝游齐鲁，遂至豫章，桓弄蛇於市，以乞丐为生。」 足见是先有乞讨的行为，後有行乞的身份；唐代元结著【丐论】，自称：「游长安与丐者为友。」由此可知以乞讨为生的职业乞丐，可能最早出现在六朝。【东京梦华录】形容开封城「诸行百户，衣著各有本色，不敢越外街市

没有什么丐帮。只有黑帮。你怎么不问白帮的历史？望采纳!

确实没有丐帮存在。。

小说是文学体裁四分法中的一大样式。它是通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。 定义: 小说(novel) ：是指在语言文学艺术序列中和散文、诗歌、戏剧并列的一种文学创作体裁。是指以叙述事物为创作手法，营造典型性为审美特征的文学创作体裁。 它是以塑造人物形象为中心，通过完整故事情节的叙述和深刻的环境的描写反映社会生活的一种文学体裁，它是以完整的布局、合理的发展及贯穿主题的美学原理为表现的文学艺术作品。 也可以说：小说是通过故事情节和环境描写，以塑造人物形象为主要手段，反映社会生活和个人内心世界的一种文学体裁。 分类： 按篇幅长短分类： 微型小说 比短篇更短的小

小说的起源与魏晋南北朝小说的兴盛 中国古代小说有两个系统，即文言小说系统和白话小说系统。魏晋南北朝时期，只是文言小说。

明清时期

相法是以人的面貌、五官、骨骼、气色、体态、手纹等推测吉凶祸福、贵贱夭寿的相面之术。相术的发展主要经历了以下几个阶段：1。 蒙昧时代：相术笼罩于夏、商、周三代的“天帝命定论”之中。  在上古时期，人们认为人类受命于天，天帝的命令人们必须遵从，否则必遭致灾难。由于这种观念的存在，夏、商和西周初年，相术、命学并没有扎根生长的土壤，社会上也不存在看相、算命的习俗。  所以荀子曰：“相人，古之人无有也，学者不道也。  ”2。 混沌初开：春秋战国时期，源于个人命运的思考，相术得以诞生“万物得气以行之”，在春秋战国时代，以“形气”说为基础的相术理论，打破了“奇形即圣人”的原始神秘观，成为我国古代相术的正脉。3。   点化成金：两汉之际，相命热以及相术、命学理论初建。  我国的相术、星命之学的根基是以东汉王充的“元气说”哲学理论为基础的。王充用自然的必然性类推社会人事，形成了神秘命定论。  王充认为，天上众星有尊卑之别，“人禀气而生，含气而长，得贵则贵，得贱则贱……有高下，富或资有多少，皆星位尊卑大小所”。王充的“星命说”理论成为后来五行算命的理论根据。  4。   迷狂岁月：泛滥成灾的唐宋谈命之风和命学家族的繁衍。以时辰和星象推命的命理之家本原于阴阳五行动态的宇宙模式，不仅表现在“八字”推命术理论建构的最后完成，还表现在它们最终打破了相术“一枝独秀”之局。    5。百川灌河：明清之际相术、命学理论的系统整理。明清之际是相术理论成系统发展的时期，在这一时期涌现了很多相术方面的著作，主要以百科类、集注类为主。  作为国学的一大部分，中国相术自诞生起，至今已经发展了两千多年时间，在这一过程中不断地满足着各个时代的人们预知未来的情节。

小说(novel) ：是指在语言文学艺术序列中和散文、诗歌、戏剧并列的一种文学创作体裁。是指以叙述事物为创作手法，营造典型性为审美特征的文学创作体裁。 小说是随着时代的发展而发展的：魏晋南北朝，文人的笔记小说，是中国古代小说的雏形；唐代传奇的出现，尤其是三大爱情传奇，标志着古典小说的正式形成；宋元两代，随着商品经济和市井文化的发展，出现了话本小说，为小说的成熟奠定了坚实的基础；明清小说是中国古代小说发展的高峰，至今在古典小说领域内，没有可超越者，四大名著皆发于此；民国时期，尤其是五四以来，舶来文化的冲击，中国小说发展出现多元化，代表性人物有“鲁郭茅巴老曹”六大家；21世纪（2003年以后），网络文学的出现，使小说的发展更加多元，大批网络作品涌现，如玄幻文学（起点为代表）、新言情（晋江和红袖为代表）等等，也出现了大批网络作家，玄幻领域如萧鼎、我吃西红柿、唐家三少、血红、梦入神机等，言情领域如四小天后、六小公主、八小玲珑等。 东汉班固编著了我国第一部纪传体断代史《汉书》，在汉书·艺文志中写到：“小说家者流，盖出于稗官。街谈巷语，道听涂说者之所造也。孔子曰：‘虽小道，必有可观者焉，致远恐泥，是以君子弗为也。’然亦弗灭也。闾里小知者之所及，亦使缀而不忘。如或一言可采，此亦刍荛狂夫之议也。”这是史家和目录学家对小说所作的具有权威性的解释和评价。班固认为小说是“街谈巷语、道听涂(同“途”)说者之所造也”，虽然认为小说仍然是小知、小道，但从另一角度触及小说讲求虚构，植根于生活的特点。 中国的小说历经前秦的古代神话小说、汉晋六朝的志人志怪小说、隋唐的传奇小说、宋元的话本小说、明清的章回小说、现当代的白话小说以及近年来兴起的网络小说约三千多个春秋的洗礼。按照小说的历史时期，可划分两大阶段，即新文化运动以前，可称作古典小说阶段，新文化运动以后，可称作现代小说阶段。 （1）古典小说萌芽于先秦，发展于两汉，雏形于魏晋南北朝，形成于唐代，繁荣于宋元，鼎盛于明清。 先秦两汉时期，当时社会出现的神话传说、寓言故事、史传文学成为古典小说叙事的源头。神话传说已经具备人物和情节两个基本因素，散见于诸子百家书中的寓言典故提供了借鉴经验，历史著作有比较完整的结构、人物形象和历史背景。 魏晋南北朝时期，出现了志怪、志人小说。严格意义上说这仍然算不上是小说，只能算是小说的雏形。《世说新语》也是这个时期的优秀作品，里面收集了许多短小精悍的小故事。 唐朝时期，古代小说的发展趋于成熟，形成了独立的文学形式—传奇体小说，由此我国的小说脱离历史领域而成为文学创作。唐代三大爱情传奇是此时期的标志性作品。 宋元时期，商品经济的发展和市井文化的兴起，给小说创作带来深厚的土壤。话本经过文人加工形成许多话本小说和演义小说。 明清时期，小说开始走上了文人独立创作之路，这一时期，小说作家主体意识增强。《红楼梦》的出现，把中国古代小说发展推向了高峰，达到前所未有的成就。在明清这一段时间内涌现了无数的经典之作流传于世。如明代四大奇书（《西游记》《水浒传》《三国演义》《金瓶梅》）三言二拍（《醒世恒言》《警世通言》《喻世明言》《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》）清代的《红楼梦》《儒林外史》《老残游记》《聊斋志异》等。明 董其昌袁伯应（袁可立子）诗集序：“二十年来，破觚为圆，浸淫广肆，子史空玄，旁逮稗官小说，无一不为帖括用者。” 神魔小说《西游记》民国时期，尤其是五四以来，中国遭受列强侵略，社会各种思潮流行，舶来文化冲击传统文化，中国小说的发展出现多元化，各类小说题材涌现，其中现代言情小说的发端鸳鸯蝴蝶派就出现在此时。正统小说的代表性人物有巴金、茅盾、丁玲、冰心、老舍等。 新中国成立以后到90年代，中国小说形成大陆派和海派（包括港台），大陆小说沿袭正统脉络，港台小说向武侠和言情两个方向发展，分别产生金庸时代和琼瑶时代。 （2）现代小说的兴起于民国时期，繁荣于新世纪，尤其2003年网络小说的涌现，颠覆了传统的书写和传播模式。 随着网络普及。网络作家成为小说创作的生力军，产生了安妮宝贝、宁财神、邢育森等一批著名网络小说家，2000年以来，网络文学的出现颠覆了传统的书写和传播模式，出现了《悟空传》（作者今何在）、《五行山下》（作者狂狷）、《第一次亲密接触》（作者痞子蔡）等一批具有广泛影响的作品，网络小说使小说的发展更加多元化。2003年“四小天后”、“六小公主”和“八小玲珑”以及以起点为代表的武侠玄幻小说作者群的出现和形成，标志着网络小说已经成为主流文学之外的又一创作主体。

道教

道教是发源于中国古代的传统宗教。以“道”为最高信仰，认为“道”是化生宇宙万物的本原。在中华传统文化中，道教被认为是与儒学和佛教一起的一种占据着主导地位的理论学说和实践方法。

道教的称呼在形成初期有所不同，先秦时期的诸子百家中许多人都曾经以“道”来称呼自己的理论和方法。儒家、墨家、道家、阴阳家甚至佛教都曾经由于各种原因自称或被认为是“道教”。儒家最早使用“道教”一词，将先王之道和孔子的理论称为“道教”。佛教刚刚传入中国时，把“菩提”翻译成“道”，因此也被称为“道教”。而到了东汉末年出现了五斗米道（天师道），自称为“道教”，取“以善道教化”之意。自此，其他各家为了以示区别，也就不再以“道教”自称，而成为五斗米道（天师道）的专称。南北朝时道教宗教形式逐渐完善。

现在所说的道教，是指在中国古代宗教信仰的基础上，承袭了方仙道、黄老道等一些宗教观念和修持方法，逐步形成的以“道”作为最高信仰，奉老子、元始天尊为教主，以老子的《道德经》等为主要经典，追求修炼成为神仙的一种宗教，道教成仙或成神的主要方法大致可以归纳为五种，服食（仙药，外丹等），炼气与导引，内丹修炼，法术仪式，功德成神，常见的后天神仙多为内丹修炼和功德成神者。

教理和教义

道教天师道从创教之初，就以老子的《道德经》为根本经典，将其中“道”和“德”作为基本的信仰。道教认为“道”是宇宙万物的本原和主宰，无所不在，无所不包，万物都是从“道”演化而来的。而“德”则是“道”的体现。三清尊神则是“道”最初的人格化显现，也代表了宇宙创生的三个重要过程（道生一，一生二，二生三，三生万物——道德经），三清化生出天地宇宙和自然诸神，这些称为先天尊神（天尊），乃道所演化，先天既与道体合一，而道法无远弗届充斥无边宇宙，故道教徒祝颂语常曰“无量天尊”，人类通过某些方式可以达到与道合一的境界，这些人称为后天神仙，最高修为者也可以达到天尊。

道教以太上老君（即道德天尊）为教主，也就是老子。在台湾,以太上老君所代表道教宗派为道教太一宗，门派奉太上老君为祖师并与正一宗并列为道教两大门派。此外道教的至尊天神在历史上的不同宗派道经中还有其他说法，一是以玉清元始天尊为最高天神，二是以上清灵宝天尊为最高天神，三是以太清道德天尊为最高天神，最后，演变成三位一体的“一炁化三清”的神学理论。

在修身方面，道教讲究“人天合一”、“人天相应”、“无为而治、不言之教”， 讲究“虚心实腹”、“归根复命”，“深根固柢”、“长生久视”、“知足不辱，知止不殆，可以长久”、“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷。” 等等。

道教重生恶死，追求长生不老，认为人的生命可以自己做主，而不用听命于天。认为人只要善于修道养生，就可以长生不老，得道成仙。因此也就产生了许多修炼方法：炼丹、服食、吐纳、胎息、按摩、导引、房中、辟谷、存想、服符和诵经。

明朝道士张三丰认为道的功用是“修身利人”，儒家“行道济时”，佛家“悟道觉世”，道家“藏道度人”。道家修炼仙道。张三丰以修人道为炼仙道的基础，强调只要素行阴德，仁慈悲悯，忠孝信诚，全于人道，离仙道也就自然不远了。“人能修正身心，则真精真神聚其中，大才大德出其中。”

道教神学可以说是道家思想神秘化后的宗教学说，未必完全切合，其间异同，颇值玩味。然道教既祖称老、庄，尊崇《道德经》（老子）、《南华经》（庄子）等众多道家经典，毕竟吸收继承了道家思想的大量内容。此外，它也受到了易以及阴阳家、儒家、中医养生家、佛教以及上古方仙道的影响。

近现代的道教

明清以后，道教基本已经停止了发展。进入近现代社会以后，道教更是衰微。中华人民共和国成立以后，随着中国政府新的宗教政策的执行，以前的一些道教的清规戒律由于和现行法律抵触而作废。1957年，中国大陆成立了中国道教协会，管理中国道教内部的事务。到文化大革命时期，道教同中国其他的宗教一样经受了一场浩劫。直到文化大革命结束以后，道教才开始恢复正常的宗教活动，可是正式出家的道教徒并不多。目前中国大陆的全真派和正一派道士约有5万余人，正式开放的道教宫观有5千多处。道教组织有中国道教协会、省一级地方道教协会、地区（市）一级地方道教协会。

台湾日据时期，很多民众信奉道教以表明自己的民族立场，因此道教备受打压，道教宫观屡遭损毁，必须兼供佛像或民间神只才能得以保全。这种混杂现象延续至今。1949年，正一六十三代天师张恩溥辗转到达台湾，1969年过世后传于堂侄张源先，是为六十四代天师，现居台湾嗣汉天师府。现据统计道教乃为台湾第一大宗教（另有一说为佛教才是台湾第一大宗教）。

道教诸仙

主条目：神仙

大英博物馆藏道教人物像道教是一个多神教，最高的神是由道衍化的三清（“一炁化三清”）尊神，即元始天尊、灵宝天尊和道德天尊，其中道德天尊即是太上老君。另外部分道教流派按照人间的秩序发展出了天庭及玉皇大帝和一系列官员，吸收了佛教的地狱和海中世界的概念，作为天庭的附属，也发展出了阎罗地府和龙王水晶宫的一系列神仙官员，再加上地方神仙系列如四值功曹、山神、城隍、土地神、灶君等。还吸收了众多中国古代神话中的西王母、九天玄女等。所以道教的神仙众多，还随时可以吸收地方百姓创造的任何神仙以及崇拜的名人，如妈祖、关帝等都可以纳入道教的神仙系统。所有的神都可以建立自己的庙宇，但大型宫观必供奉三清神像。

此外，道教认为人身也是一个小天地，因此人身上的各种器官，例如毛发、五官等等也都有神灵驻守，而且还有相应的修持方法。

道术

抱朴子中所载的老君入山符，认为使用它可以避开鬼怪野兽。道教的宗教活动十分庞杂，主要分两大类，道士的自身修行（称为道术）和道教仪式，内容包括道教经法、忏法、斋、醮、符咒、禁咒、隐遁、乘蹻、驱邪、伏魔、降妖、消灾、祈禳、房中术、神仙术、辟谷、风水堪舆、占卜等。

道士的自身修行成为道术，包括内丹，外丹，服食，房中等内容。外丹是指烧炼丹砂铅汞等矿物以及药物，制作能够使人长生不老的丹丸。现代科学认为这些丹药大多有毒，古人也有很多服食致死的例子，所以后来道教也认识到由于外丹服食和配制的方法较难掌握分寸，所以具有一定的危险性，因而后世转向较为保险的内丹修炼。外丹也被认为是现代化学的先驱。

内丹则是指通过行气，导引，呼吸吐纳，在身体里炼丹以达到长生不老的目的。外丹和内丹的用语相同，但是所指代的含义完全不同，比如把人体比喻为烧炼丹丸的炉鼎，不过理论上还是具有相通性。古时炼丹术的传授大多师徒相承，口口相授，外人很难了解。

此外，道教还有许多道术。例如内观、守静、存思、辟谷等多种。这些现代多归为气功。另外，全真道的道教徒许多都习武术。中医理论亦大多源自道教。

道教的仪式统称为“斋醮科仪”，斋是清洁的意思，醮是指祈祷，又称为道场。道教祭祀神仙，由于认为神仙清静洁高，因此祭祀前需要沐浴更衣，不喝酒吃荤，进行斋戒。进行祭祀活动称为“醮”，道教仪式在发展过程中吸取了许多佛教的内容(佛教仪式在发展过程中亦吸取了许多道教的内容)。道教认为通过这些仪式可以去灾求福。占卜也是道术的一部分，包括卜卦、抽签、测字等。此外，道教很有特色的是使用符、箓。符是用朱砂画在黄纸上的一些符号，道教认为可以用来治病，而箓则被认为可以驱使天神。另外，道教认为口念禁咒可以治病驱使鬼神，赶走野兽。这些主要都是正一道的法术。

道教文化

道教对中国古代的政治、经济、哲学、文学、艺术、音乐、绘画、建筑、医学、药物学、养生学、气功、化学、武术、天文学、地理都产生了不同程度的影响。此外，它对于华人的思维方式、伦理、道德、民俗、民族关系、民族心理、民族性格等各方面也有很深的影响。

[编辑] 对中国文化的影响

道教对中国文化的方方面面都产生了不同程度的影响。

道教中一些宗派都师徒相传一些武术和气功，例如武术中很出名的武当派，据说就是武当山上的许多道士传承的武术。道教的武术也和许多武术不同，讲究圆柔、后发制人，充分体现了道教的教理。其中像太极拳这样的简单武术套路，已经逐渐成为人们的日常健身活动。道教气功也是中国气功中的一大流派，全真道的修炼方法基本上就是气功，对气功的探索和发展，其贡献很大。

道教的养生术还继承和发展了中国传统医学《黄帝内经》中经络学等方面内容。 此外，许多道教徒研习医术，对于中医学发展颇有贡献，如葛洪、陶弘景等人，于中医药皆有所建树。

道教的炼丹术对火药的发明有着重要的影响。

唐代的大诗人李白受道教影响很深，他曾经游历各地，求仙访道，甚至炼过丹、受过道箓，可以说是位虔诚的道教徒。这段经历给他的个性、诗歌创作乃至一生的际遇都产生了很重要的影响。李白受召入长安，受到唐玄宗等许多的道士和信仰道教朋友的推荐。寻仙过程中，他游遍五岳，给他带来大量的素材。他的诗歌中也常常出现“仙人”、“羽化”等意念。

中国四大古典文学名著之一的《西游记》虽然讲述的是佛教徒唐僧等四人去西天取经的故事，但全书中使用了大量道教专有的概念如心猿、意马、姹女、元神等，还构筑了一个以玉皇大帝为核心的道教神只、神官系统。书中也出现了很多道教人物和魔怪，不过多为反面角色。

而完全以道教为核心的最著名小说则要数《封神演义》了。书中讲述的商周战争，其实质就是道教的两个派别阐教和截教的斗争。书中出现的各色仙神和宝物等，也全属于道教系统。

“天皇”在中国道教中，是表示北极星的神只。在唐朝时期，唐高宗曾使用天皇称号，与天后武则天并称二圣。唐朝时期的日本天武天皇因喜欢道教而使用天皇作为君主的尊号。

道教；是中国固有的一种宗教，距今已有1800余年的历史。它的教义与中华本土文化紧密相连，深深扎根于中华沃土之中，具有鲜明的中国特色，并对中华文化的各个层面产生了深远影响。

道教的名称来源，一则起于古代之神道；二则起于《老子》的道论，首见于老子想尔注。道教奉老子为教主，因为道家哲学思想的最早起源可追溯到老庄。值得注意的是：道教与道家是决然不同的两码事。道家所讲的道学不是宗教，也不主张立教。《老子》是道家思想的源流，被后世的张道陵等人奉为“经书”，并不是“太上老君”为布道而写的经书。一般学术界认为，道教的第一部正式经典是《太平经》，完成于东汉，因此将东汉时期视作道教的初创时期。道教正式有道教实体活动是在东汉末年太平道和五斗米道的出现，而《太平经》、周易参同契、老子想尔注三书是道教信仰和理论形成的标志。近年来，道家的"天人合一"的思想、宇宙观日益受到重视，并引起了西方世界的兴趣，也使得道教获得更多关注。道教教义中虽有道学成分，但远远不足以代表道学精神，远远不足以传达老庄思想，二者万万不可混同。

道教以"道"名教，或言老庄学说，或言内外修炼，或言符箓方术，其教义就是以"道"或"道德"为核心，认为天地万物都有"道"而派生，即所谓"一生二，二生三，三生万物"，社会人生都应法"道"而行，最后回归自然。具体而言，是从"天"、"地"、"人"、"鬼"四个方面展开教义系统的。天，既指现实的宇宙，又指神仙所居之所。天界号称有三十六天，天堂有天门，内有琼楼玉宇，居有天神，天尊、天帝，骑有天马，饮有天河，侍奉有天兵、天将、天女。其奉行者为天道。地，既指现实的地球和万物，又指鬼魂受难之地狱。其运行受之于地道。人，既指总称之人类，也指局限之个人。人之一言一行当奉行人道、人德。鬼，指人之所归。人能修善德，即可阴中超脱，脱离苦海，姓氏不录于鬼关，是名鬼仙。神仙，也是道教教义思想的偶像体现。道教是一种多神教，沿袭了中国古代对于日月、星辰、河海山岳以及祖先亡灵都奉祖的信仰习惯，形成了一个包括天神、地祗和人鬼的复杂的神灵系统。道教提倡无极，元极，太极，中庸即为'道'的教理,既中庸之道。

道教徒有两种：一种是神职教徒，即"道士"。据太霄琅书经，"人行大道，号曰道士。"，"身心顺理，为道是从，故称道士。"他们按地域可分为茅山道士、罗浮道士等。从师承可分为"正一"道士、"全真"道士等。按宫观中教务可分为"当家"、"殿主"、"知客"等。另一种是一般教徒，人称"居士"或"信徒"。"宫观"是道家最主要的组织形式。宫观是道士修道、祀神和举行仪式的场所。道教另有一些经济组织（如素食部、茶厂等）、教育组织（道学班、道教经学班等）、慈善组织（安老院、施诊给药部等）。

道术是道教徒实践天道的重要宗教行为，一般认为它有外丹、内丹、服食和房中等内容。外丹，指用丹炉或鼎烧炼铅汞等矿石，制作人服后能"长生不死"的丹药。唐以后渐被内丹术所代替。内丹，为行气、导引、呼吸吐纳之类的总称，指用人体作炉鼎，使精气神在体内凝结成丹而达到长生不死的目的。内丹之术自金元以后逐渐盛行，其渊源上溯至战国时代，对于中国的医学和养生学有过很大的影响。服食，指用服食药物以求长生。

道教是中国主要宗教之一。东汉时形成，到南北朝时盛行起来。道教徒尊称创立者之一张道陵为天师，因而又叫“天师道”。后又分化为许多派别。道教奉老子为教祖，尊称他为“太上老君”。

因以“道”为最高信仰，认为“道”是化生宇宙万物的本原，故名。东汉张道陵创立的“五斗米道”为道教的定型化之始。南北朝时宗教形式逐渐完备。奉老聃为教祖，尊称“太上老君”。以《道德经》（即《老子》）、正一经和太平洞经为主要经典。奉三清为最高的神。要人脱离现实，炼丹成仙。

道教的第一所国家级道观位于洛阳上清宫。

我国古代先民认为万物有灵，进而产生了对自然的崇拜，图腾的崇拜，灵魂的崇拜，祖先的崇拜，慢慢发展到祖先与天神合一，成为至上神的雏形。鬼神崇拜早在原始社会时期便已存在。先民们将日月星辰、风雨雷电、山川河岳，皆视为有神主宰，因而产生敬畏感，乃对之顶礼膜拜。那时先民们除认为万物有灵而产生自然崇拜外，还认为人死后灵魂不灭，因而又产生了对鬼神的崇拜。各种丧葬礼仪和祭鬼、驱鬼仪式随之逐渐形成。《竹书纪年》中载：“黄帝崩，其臣左彻取衣冠几杖而庙祀之”。至殷商时代，史前时期的自然崇拜已发展到信仰上帝和天命，初步形成了以上帝为中心的天神系统，遇事便由巫祝通过卜筮以向上帝请求答案；原始的鬼神崇拜已发展到以血缘为基础，与宗法关系相结合的祖先崇拜，其祭祖活动定期举行。这时期已出现专门从事沟通鬼神和人类的宗教职业者—巫祝。其中巫以歌舞降神，并有一套符咒驱鬼的巫术；祝以言辞悦神，是宗教祭祀活动中负责迎神祈祷的司仪者。他们替人治病、卜筮吉凶，画符念咒等。当时国家和社会均受巫祝支配。周代鬼神崇拜进一步发展，所崇拜的鬼神已形成天神、人鬼、地祗三个系统。并把崇拜祖宗神灵与祭祀天地并列，称为敬天尊祖。盖所谓万物本乎天，人本乎祖。

后世道教所以成为多神教，即源于古代之鬼神崇拜；后世道教做斋醮法事，亦与古人鬼神祭祀礼仪和礼制有密切的关系。人们崇拜神灵就要举行祭祀活动，而祭祀活动离不开“礼乐文明”，礼乐文明随着春秋时期的“礼崩乐坏”，逐渐由上层走向民间，被后来的民间方士和巫觋所继承，道教成立后，演变为道教的斋醮科仪。所以说，夏商周三代的礼乐文明有相当的一部分被道教保存下来。道教实际上是礼乐文明的继承者。神仙信仰亦可上溯到我国远古原始社会时期。其证据之一便是《山海经》。该经记载了我国原始社会时期的神话及宗教信仰，其内容相当丰富和系统。它为道教仙学的远源提供了依据。《山海经》中，提出了长生信仰；提出了神仙与羽士之存在；描述了神仙天都；记载了祭祀的祀礼及奇异的方术。

在远古原始社会时代，已有人开始学仙。史载轩辕黄帝“且战且学仙”， “黄帝问道于广成子”，后修道成功，于鼎湖白日乘龙升天。

到了战国时期，神仙信仰已经相当广泛。这是，出现了许多记载神仙传说的著作，书中载有不少关于仙人、仙境、仙药等传说的文字。如庄子·逍遥游中有这样的描写：“藐姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约若处子，不食五谷，吸风饮露，乘云气，御风龙，而游乎四海之外”。其它，如《列子》书中的汤问篇、黄帝篇、周穆王，屈原的《离骚》、《天问》、《九歌》等都将仙境描画的美妙而神秘，其仙人亦被描绘成外生死、极虚静 、不为物累、超脱自在，能腾云飞行的神奇人物。汉代的《淮南子》、《史记》中亦有类似描述。

伴随神仙之说的出现，寻求仙境、仙人，传布成仙之方的方士便出现了。他们将神仙学说及方术与邹衍（战国时期著名方士）的阴阳五行学说柔和起来形成了方仙道，主要流行于燕齐的上层社会，其法形解销化，依托鬼神，企望长生成仙。从战国（前2 75—前221）中后期到汉武帝（刘彻，前140—前87）时，在方士（亦称神仙家）们与帝王将相之鼓动下，掀起了中国历史上有名的入海求不死药事件。齐威王、齐宣王和燕昭王、秦始皇、汉武帝等都曾派方士到海上三神山寻求神仙及不死药，其规模越来越大。那时最著名的方士有宋毋忌、正伯侨、邹衍、徐福、卢生、李少君等人。我国独有的神仙信仰沿袭而下，到东汉中、晚期为道教所继承，成为道教信仰的核心内容。

汉武帝后，方仙道逐渐与黄老学结合向黄老道演变。 东汉顺帝时（126—144年），张陵于蜀郡鹤鸣山（今四川大邑县境内）创立了正一盟威道。

相传唐代初年，有个叫吉善行的人，再羊角删遇见一位须发皓白，骑着白马的老人。老人对他说：转告大唐天子，如今治国有方，只要再长安城东建一座安化宫，内设道像，就能永保社稷，天下太平。说罢腾空而去。不久，老人再次显灵，声称：我是无上神仙，姓李，号老君，是当今皇帝的祖先。从此，李唐皇室自称是老子李耳的后裔，尊老子为“圣祖”。显然，这段神话是唐皇室自己编造的，目的是为李唐政权增添一道神圣的光环。后来宋朝皇帝也仿效唐朝做法，虚构一位姓赵祖先赵玄郎，奉为道教尊神，尊为“圣祖”。由于唐、宋皇室的尊崇，宫观大兴，信徒日增，道教的发展到达极盛。

道教神仙来源

一、来源于中国古代原始宗教的崇拜物

1、自然崇拜

天、地、日、月、星辰、雷、电、风、雨、山川、河流等都作为信仰对象，神化而加以崇拜。

例如土地、星君、雷公、电母、风伯、雨师、山神、河神等。

传统神学影响，是认识与研究道教神仙谱系的首要因素，中国原始社会的自然宗教逐渐向人为宗教（即神学宗教）的过渡，大致在殷周时代，殷人崇尚鬼神，如占卜，留下了大量的殷墟卜辞。周代的鬼神崇拜，在周礼·大宗伯记：“大宗伯之职，掌建邦之天神，人鬼地�之礼”，其天神有昊天上帝，日月星辰，风师，雨师，地有社稷，五岳，山林川泽，四方百物，人鬼则祭祖先也。中国古代宗教正是在此基础上逐步充实形成了天神、地、人鬼的崇拜系统，这是道教神灵崇拜的主要来源。

2、图腾崇拜

把某种动物或植物作为崇拜的对象。

例如龙、凤、熊、虎、玄鸟，花、槐等，成为龙神、花仙等。

如鄂伦春族称公熊为"雅亚"，意为祖父，称母熊为"太帖"，意为祖母。鄂温克族人称公熊为"和克"（祖父），母熊为"恶我"（祖母）。苗族、瑶族、畲族的盘瓠传说。

3、鬼魂崇拜

例如阎王、黑白无常、鬼王等。

据说为黎族宗教的一种主要内容，及恩施土家族人原始宗教信仰最重要的内容。在道教信仰的影响下,云南瑶族的鬼魂崇拜不论是个体的祈神驱鬼,还是集体的驱鬼除邪,其宗教仪式、仪式主持者、祈祷的神祗、助其驱鬼除邪者等都已明显道教化,说明其原有的鬼魂崇拜已成为瑶传道教的一个重要组成部分.

4、 生殖、 祖先崇拜

例如黄帝、三皇五帝等。

彝族、瑶族、基诺族、汉族等许多民族。

二、对圣贤崇拜的承袭

孔子、孟子、关公、岳飞等。

早期道教经典《太平经》就有“圣人”、“贤人” 崇拜。以及上清众仙真记、真灵位业图、无上秘要的“道人名品”等列尧舜禹三王，殷汤、周武、齐桓公、汉高祖、刘备等帝王，和诸子圣贤孔丘、颜回、墨翟等。

三、教派因素对道教神仙谱系的构建也有重要影响

道教教派众多，从创教之始，在至上最高神上就有所分歧。

早期的五斗米道创教时，以太上老君为教主，供奉“三官”，从而魏晋南北朝时，北魏寇谦之的天师道，由于其享“天师之位”，受“清整道教”之命，得云中者音诵新科之诫20卷，均假“太上老君”之名，为此，他依然崇奉太上老君就成为必然的了。

太平道开始创教时，后者则崇拜黄老，供奉“中黄太乙”。东晋中后期，上清派、灵宝派相继出现，新出现的上清灵宝经中，不再尊太上老君为至上神。上清派以元始天王或太上玉晨道君为最尊，灵宝派以元始天尊和太上大道君地位最显，有的经书也列太上老君，但其排列地位稍次。

后来在各派协商，融合中提出“道不可无师尊，教不可无宗主，故老君师太上玉晨大道君焉，大道君即元始天尊之弟子也。”的共识，正是在这种师徒关系下，使他们成为三位一体的“三清尊神”，为道教神仙谱系中的最高神。

另外，各派又有自己的创派真人、主祭神灵等。

道教在吸收各种原始宗教、民间宗教、神话传说的基础上，逐渐形成了自己的神仙谱系，并与原来的地方宗教或融合，或形成总支形式。

道教也是在不断发展变化的，它时常与其它宗教、人们的倾向愿望相互影响。

几千年间，中国的道教、佛教、伊斯兰教、基督教等各个教派排间虽然也时常有矛盾，但没有爆发过大的宗教战争，这是值得庆幸的。

道教内部门派众多，因分派示准不同而名称各异。

据学理分有积善派、经典派、符箓派、丹鼎派（金丹派）、占验派五类。按地区分有龙门派、崂山派、随山派、遇山派、华山派、嵛山派、老华山派、鹤山派、霍山派、武当派等。

按人划分则有少阳派（王玄甫）、正阳派（钟离汉）、纯阳派（吕洞宾）、海蟾派（刘操）、三丰派（张三丰）、萨祖派（萨守坚）、紫阳派（张伯端）、伍柳派（伍冲虚、柳华阳）、重阳派（王中孚）、尹喜派（关尹）、金山派（孙玄清）、阎祖派（阎希言）等。

按道门分有混元派（太上老君）、南无派（谭处瑞）、清静派（孙不二）、金辉派（齐本守）、正乙派（张虚静）、清微派（马丹阳）、天仙派（吕纯阳）、玄武派（真武大帝）、净明派（许旌阳）、云阳派（张果老）、虚无派（李铁拐）、云鹤派（何仙姑）、金丹派（曹国舅）、玉线派（樵阳真人）、灵宝派（周祖）、太一教（萧抱珍）、全真教（王重阳）、正一教（张宗演）、真空派（鼓祖）、铁冠派（周祖）、日新派、自然派（张三丰）、先天派、广慧派等。

历史上还有正一宗（张道陵）、南宗（吕纯阳）、北宗（王重阳）、真大宗（张清志）、太一宗（黄洞一）、五大宗之分法和天师道、全真道、灵宝道、清微道四大派的分法。还有道德、先天、灵宝、正一、清微、净明、玉堂、天心八派的说法。

而今许多教派式微，尚存的著名教派有北方的全真教、南方的正一教、茅山教、崂山教、武当教、闾山教及香港、台湾的民间道教派别。

道教修持，古代有许多名称，如修道、修真、修为、修养、养生、卫生、长生术的话等等。不一而足。现在一般称为“修炼”、“修持”或“养生”。

修持的含义，就是修性炼命。性指精神，命指肉体，修炼就是通过一定的方式和方法，对精神和肉体进行自我控制，达到“我命由我不由天”的崇高目的

道教[1]是中国固有的一种宗教，距今已有1800余年的历史。它的教义与中华本土文化紧密相连，深深扎根于中华沃土之中，具有鲜明的中国特色，并对中华文化的各个层面产生了深远影响。

道教是中国主要宗教之一。东汉时形成，到南北朝时盛行起来。

东晋以来,佛道二教兴盛,需要有大批的新的经典传播其教义.佛教的经典可以向印度求取,而道教只能改造前代的书籍以及供鉴佛教的经文了.东晋以后新的出的道经以,,这三组道经最为重要.即三洞真经.

道教起源于大约4700年前的传统宗教信仰，以轩辕黄帝的阴符经作为第一部经典，奉“造物主”为“太上老君”，认为太上老君曾多次降为凡人以教化众生，其中老子是太上老君第十八次降世的产物。

而三清中的另外两位，元始天尊和灵宝天尊和太上老君一样，都是道教对“造物主”的尊称。

1800年前的张道陵，是第一个把之前的典籍整合，将道教正式建立成为一个宗教的人。

道教的创世纪是开天经~

新感觉派是崛起于20世纪20年代日本文坛的一种现代主义流派。当时，以横光利一、川端康成为首的几个青年作家，接受欧洲现代派文学的影响，张起了现代主义的旗帜。他们声称不愿再单纯地描写外部现实，而要力图把主观的感觉印象投注到客体中去，以新奇的感觉来创造由智力构成的“新现实”。鉴此，日本文艺评论家千叶龟雄称他们为“新感觉派”。在我国又把这种流派称作“心理分析小说派”，或现代派。新感觉派小说是中国现代小说倾向的一种，其小说内容多表现半殖民地社会都市生活的种种病态和畸形现象。

1、文学起源的种种解释：巫术说、游戏说、心灵表现说、模仿说

都未能对文学起源作出科学解释。

2、最早的文学艺术作品产生于人类生产劳动过程中，它是根据生

产劳动的实际需要产生出来的。最初的歌舞往往就是他们日常

生活情状的重演或是庆祝、祭典活动本身。初民每天都在创造

新的歌舞，同时传唱已有的歌谣。

原始歌谣的主要特征：产生于生产劳动，集体口头创作，语言淳朴、

节奏短促，以二言为主，具有诗、乐、舞综合性。

神话及其产生

1.神话都是想象或幻想的；

2.神话是远古人类对所观察或经历的自然界或社会现象的解释和说明 .

3.神话反映着远古人类解释自然（社会）并征服自然（社会）的愿望。

4.神话只能产生在史前的远古时代，它是人类还没有能力对自然现象和社会现象做出符合实际的解释之时代的产物。

劳动起源说认为神话伴随着初民的劳动生活而产生，宗教起源说指实为神话产生于初民的宗教活动。

劳动起源说：神话的内容总是反映着劳动生活，初民思维能力的不断发展与漫长时期的劳动生活有直接关系，劳动生活是神话得以产生的最根本条件。

宗教起源说：初民的敬畏和崇拜观念，产生于他们对生活经验的最初思考，这便是最初的宗教观念。当他们从崇拜敬畏，变而为企图解释和支配自然力时，神话也就产生了。神话的产生与原始宗教有极大联系。

、中国古代文学起源于散文而非诗歌 散文这种文体,人们完全可以追溯到目前已知最早的文献——商代晚期的甲骨卜辞上,这种应用型散文文体出于占卜...

中国古代小说起于何时，源于何书？我们似不可拘泥于一时一书，因为小说在叙写技法上，虽不似戏剧那样要求各种文学艺术的高度融合，但较之诗歌、散文要求却更多更高，非一时所能形成，更非一书所能标志，只宜概而言之。我们把先奏两汉看作是中国小说的萌芽时期，实际上是基于我们并不认为这一漫长的历史时期已经产生符合小说文体基本条件的小说作品。就实际情形而论，这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说等，都孕育着小说艺术的因素，为小说文体的形成准备了条件；同时也呈露出了中国小说童年时期便已形成志人、志怪两大类别的端倪。不过中国古代早期的小说与历史传记难以截然分开来，这是一个颠扑不破的事实。

文学的起源是文字的形成，例如甲骨文，它是我们文学最早的形式，也是劳动人民记录自己的最好方式。

鸿均：鸿钧老祖生于太元之先，虽然天地沦坏，但是老祖之体常存不灭，每逢天地初开，就会开劫度人。鸿钧老祖乘骑金龙，左有青龙，右有白虎，左手执龙头杖，右手捧净钵盂水。 小说《封神演义》中称为鸿钧道人，为太上老君、元始天尊、通天教主的师傅

我只记得美国是在九三还是九几年时提出建立“信息高速公路”。中国嘛，2000年左右

天堂与地狱的线之隔原来是爱

我喜欢家乡更喜欢家乡的秋天

听说过两个有关母亲的故事

时间在流逝我们依旧狠幸福

计算机网络的发展历史

1969年，美国国防部高级研究计划管理局（ ARPA - - Advanced Research Projects Agency ）开始建立一个命名为ARPAnet的网络， 把美国的几个军事及研究用电脑主机联接起来。当初，ARPAnet只联结4台主机，从军事要求上是置于美国国防部高级机密的保护之下，从技术上它还不具备向外推广的条件。

1983年，ARPA和美国国防部通信局研制成功了用于异构网络的TCP/IP协议，美国加利福尼亚伯克莱分校把该协议作为其BSD UNIX的一部分，使得该协议得以在社会上流行起来，从而诞生了真正的Internet。

1986年，美国国家科学基金会（National Science Foundation，NSF）利用ARPAnet发展出来的TCP/IP 的通讯协议，在5 个科研教育服务超级电脑中心的基础上建立了NSFnet广域网。

在90年代以前，Internet的使用一直仅限于研究与学术领域。商业性机构进入Internet一直受到这样或那样的法规或传统问题的困扰。事实上，象美国国家科学基金会等曾经出资建造Internet的政府机构对Internet上的商业活动并不感兴趣。 1991年，美国的三家公司分别经营着自己的CERFnet、PSInet及Alternet 网络， 可以在一定程度上向客户提供Internet联网服务。他们组成了“商用Internet协会”（CIEA），宣布用户可以把它们的Internet子网用于任何的商业用途 。

Internet普及化 Internet目前已经联系着超过160个国家和地区、4万多个子网、500多万台电脑主机，直接的用户超过4000万，成为世界上信息资源最丰富的电脑公共网络。Internet被认为是未来全球信息高速公路的雏形

中国作为第71个国家级网加入Internet，1994年5月，以“中科院—北大—清华”为核心的“中国国家计算机网络设施”（The National Computing and Network Facility of China简称NCFC），国内也称中关村网，与Internet联通标志着我国正式进入Internet．

1992-1996年，中国网络游戏的“史前文明”时期，以《侠客行》为代表的文字网络游戏（Mud，中文译称“泥巴”）游戏开始盛行。

1998年6月，鲍岳桥、简晶、王建华始创的联众游戏世界，开始在东方网景架设游戏服务器，免费提供给国内上网用户围棋、中国象棋、跳棋、拖拉机、拱猪等共计5种网络棋牌游戏的服务，一代世界网络游戏巨人开始迈出了它的第一步。

1999年4月，乐斗士工作小组正式成立，笑傲江湖游戏网组建，推出了国内最早的简易图形MUD游戏笑傲江湖之精忠报国。

1999年7月，网络创世纪（Ultima Online）民间模拟服务器出现，深圳、北京、上海等地先后出现了大量的模拟服务器，从那时起，国内的玩家们才开始实质性地接触到了真正的优秀的图形网络游戏。

2000年3月，联众创造网络竞技吉尼斯世界记录。联众在拓展海外市场时选择韩国，在联众游戏世界韩文版开始运行的同时，中韩合作双方联袂举办首届“中韩网络围棋对抗赛”，创下了当时规模最大的网络围棋比赛人数记录——12140人，该赛事创下吉尼斯世界纪录并得到吉尼斯的正式认证。

2000年7月，第一款真正意义上的中文网络图形Mud游戏《万王之王》正式推出，凭借优秀的游戏质量，配合特殊的历史条件，《万王之王》成为中国第一代网络游戏无可争议的王者之作。中国网络游戏的运营机制也通过《万王之王》得到了建立，而其诱出的潜在市场成为吸引更多公司冲击网络游戏市场的直接原因。

2000年9月，智冠传统三国题材的网络游戏网络三国上市，与同期的《万王之王》分庭抗礼，并且赢得了不错的口碑。

2000年11月，宇智科通代理韩国网游黑暗之光进入国内，但这个半成品游戏很快被市场淘汰，但是它却成为了韩国网络游戏进军中国的第一枪。

2001年1月，北京华义推出《石器时代》，这款游戏以明亮的色彩、可爱的人物造型和幽默的设计取代了传统在线角色扮演游戏的血腥和暴力，盛极一时，成为《万王之王》后的又一市场霸主。同时华义的WGS（计点收费）系统开始运行，为后来的网络游戏收费提供了不少借鉴之处。

2001年3月，中国大陆第一款原创网络游戏《第四世界》上市，这款由北京中文之星数码科技有限公司推出的作品虽然填补过了大陆原创网络游戏的空白，但是最终却只草草地结束了它的旅程。

2001年3月，亚联、台湾圣教士、晶合时代共同推出韩国武侠网络游戏《千年》，因为背景与中国文化更为接近，使得其成为早期韩国网络游戏中最具影响的作品。

2001年5月，“联众世界”成长为世界最大在线游戏网站。经过3年多的迅速成长，联众已经发展到同时在线17万人、注册用户约1800万的规模，一举成为全球最大的在线游戏站点。

2001年5月20日，“碰碰i世代”正式对外公开测试，这款最终失败的韩国网络游戏证明了冒险和PK才是中国玩家的首选，休闲类社区游戏在此后大为削减。

2001年6月，华义百万玩家专用机房动工。北京华义与中国网通合作，在中国上网人口最集中的3大城市的北京、上海、深圳架设可供百万以上的玩家在线进行游戏的专用机房，联盟共建全中国范围网络游戏专用机房，以提供更高速、更稳定的网络游戏服务。游戏公司与电信服务商的合作全面展开。

2001年7月，第三波戏谷代理的《龙族》正式上市，这是到目前为止国内少有的取得成功的奇幻类网络游戏之一，但最终因为封包问题的处理不当失去了自己的市场。

2001年7月，亚联游戏第二款网络游戏红月正式上市，这款背景为韩国经典科幻小说的作品与 同期的《千年》、《龙族》韩国网络游戏一起分割了韩国网游在国内的大部分市场。

2001年7月，游龙在线推出金庸群侠传ONLINE，网金成功地韩国网络游戏手中占领了国产游戏的市场，并成为2001年最成功的原创网络游戏。

2001年7月华彩公司发行的三国世纪正式上市，但是这款游戏并没有能挽救《万王之王》失去的市场，称霸一时的华彩逐步走向没落。

2001年10月，天府热线游戏中心正式成立，并迅速成为西南地区最最为重要的游戏阵地。

2001年11月，网易推出大话西游ONLINE，吹响了门户网进军网络游戏产业的号角。这一举措让网络游戏成为了门户网新的利润增长点。

2001年11月，上海盛大代理的《传奇》正式上市，谁也没有想到原本以为不入流的网络游戏会成为今后两年时间内中国网络游戏的最大赢家。

2002年1月，网星公司代理的《魔力宝贝》上市，这款同样来自日本的网络游戏迅速地取代了《石器时代》在Q版网络游戏领域的地位。

2002年1月11日，《传奇》爆出黑客事件，盛大网络悬赏30万捉拿元凶。

2002年5月，蝉童软件推出《决战》，韩流在此时已经势不可挡地疯狂席卷整个中国网络游戏市场。

2002年6月，网易为了弥补运营状况不佳的大话西游2，引进了当时韩国三大网络游戏的《精灵》，网易的复合型网络游戏经营战略浮出水面。

2002年6月16日，北京蓝极速网吧火灾震惊全国，北京科技大学21条年轻生命迫使政府全国范围内整顿黑网吧。

2002年6月25日，古龙群侠传ONLINE开始测试，这是香港网络游戏在大陆的第一款作品。

2002年7月，从网络三国改良而来的三国演义ONLINE正式收费，但是并没有能挽救已经落入低估的一代王者之作。

2002年7月，《传奇》同时在线人数突破50万，成为世界上最大规模的网络游戏。

2002年8月，高嘉科技代理的《天使》正式上市。

2002年8月，第九城市为其代理的《奇迹》展开测试活动。

2002年10月6日，《传奇》私服出现在国内，私服开始登上历史舞台。

2002年10月，天府热线游戏中心推出全国首个网络游戏电视节目传奇之美梦成真，这是网络游戏第一次使用电视节目手法作为宣传手段。

2002年10月，《精灵》出现外挂，网易为杜绝外挂使用而一口气删除10万账号。

2002年10月，国内单机游戏巨头奥美电子涉足网络游戏，孔雀王正式投入运营。

2002年10月，上海UBI签约EQ，欧美第一网络游戏登录中国。

2002年11月1日，玩家游戏公司创驰正式签约《神泪》。

2002年11月5日，天人互动代理的《魔剑》进入内测阶段。

2002年11月13日，九城联手公安机关打击黑龙江MU外挂网点。

2002年11月，天府热线游戏中心经过一年运营，其平台上经营的游戏达到9款，投入运营的服务器达到500台以上，平均在线游戏人数突破10万，成为西南地区网络游戏的首选合作伙伴。

2002年11月，上海依星代理的遗忘传说开始测试。

2002年11月，卓越数码继《不灭传说》后推出新西游记之大唐天下，这款游戏也是21CN网站介入网络游戏行业的开始。

2002年11月，新浪网正式签约《天堂》，标志着国内第一门户网介入网游领域。

2002年12月9日，目标首款网络游戏大作《天骄》推出。

2002年12月，IT名企清华同方代理的N-age进入测试阶段。

2002年12月，万众瞩目的轩辕剑ONLINE经由网星代理进入测试期。

2002年12月， “2002年中国网络游戏产业调查报告暨网络游戏产业峰会”在成都召开。

2003年1月，四川地区第一家网络游戏运营商正式推出《命运》。

2003年1月1日，游戏新干线正式运营仙境传说。

2003年1月24日，盛大网络因拖欠韩国方分成费，Actoz和Wemade单方面中止了盛大对《传奇》的运营权，中韩第一次网络游戏运营纠纷就此开始。

2003年1月17日，《天骄》推出POLO车计划，同时还将10部手机作为奖品，开始了国内做大规模的促销活动。

2003年2月，刚测试不久的仙境传说在国内出现私服。

2003年2月，国产游戏的标杆裘新返回故乡成都创建梦工厂，致力于原创网络游戏的开发。

2003年3月，Actoz和Wemade与光通娱乐正式合作，新一代《传奇》作品《传奇3》进入运营筹备阶段。

2003年3月24日，第一个玩家维权组织“《命运》玩家元老院”在官方的支持下诞生。

2003年4月，“第一款国产3D网络游戏”《天空之城》夭折于襁褓之中，运营商上海风之谷数字娱乐科技有限公司也宣告解体。

2003年4月，非典（SARS）在全国蔓延，网络游戏成为这一时期国人主要的一种娱乐方式，部分公司借此作出了一些颇具创意的推广活动抢滩市场。

2003年5月，天睛数码携幻灵游侠参展E3 2003，这是中国第一款出现在世界一流展会上的网络游戏。

2003年5月26日，奥美电子宣布网络游戏孔雀王终止运营，这是中国第一款经过运营后退出市场的网络游戏。 2003年5月8日，北京网星公司启动了以“绿色网游新世界”为宗旨的活动。在其后一个月左右的时间里，数以万计的违规角色被永久停权。而国内网游公司空前团结，集体参与此活动以杜绝外挂等作弊行为，这个活动持续到2003年9月结束。

2003年5月23日，腾讯第一款网络游戏凯旋开始内测。

2003年6月，上海依星软件大规模裁员，放弃运营仅半年的遗忘传说，与科润集团合资组建上海润星，转向新游戏《猎人》。

2003年6月26日，国家新闻出版总署明确表示外挂行为属于非法互联网出版行为。并要求所有互联网游戏出版物在游戏开始前，必须在画面的显著位置全文登载健康游戏忠告：抵制不良游戏，拒绝盗版游戏。注意自我保护，谨防受骗上当。适度游戏益脑，沉迷游戏伤身。合理安排时间，享受健康生活。 2003年7月，盛大向新加坡国际法庭提出仲裁申请，要求Actoz和Wemade赔偿单方面中止合约造成的损失。

2003年7月，金山航母级作品剑侠情缘ONLINE正式内测。

2003年7月26日，金山公司在涿州央视影视基地召开大型主题产品发布会“剑侠英雄大会”，盛况空前。

2003年7月28日，盛大开发的传奇世界开始测试，测试期间在线人数峰值高达30万。

2003年8月6日，海虹正式与Actoz签约代理成人网游A3。

2003年8月10日，Actoz与盛大重修旧好，盛大续约《传奇》两年。

2003年8月，连邦4000万天价签下剑侠情缘ONLINE网络版点卡经销权，轰动一时。

2003年8月27日，盛大召开新闻发布会，著名导演陈凯歌正式加盟盛大负责制作3D版传奇世界的艺术指导，负责制作片头动画和其它宣传CG。

2003年9月，网络游戏正式被列入国家863计划，政府将投入500万支持原创网游开发，金山和世模成为863计划的第一批收益者。

2003年9月26日，由中国电子信息产业发展研究院和中国软件行业协会主办的2003年中国网络游戏年会结束，“最具人气10大网络游戏奖”、“国产网络游戏奖”等十个种类的评选，共产生50多个奖项。

2003年9月28日，传奇世界正式开始收费。

2003年10月9日，Wemade正式提出诉讼，控告盛大传奇世界侵权，北京第一中级人民法院正式受理此案。

2003年9月25日，魔兽世界被九城、新加坡电信、搜狐和英特尔联手拿下。

2003年10月，英国人胡润制作的中国内地百富榜和福布斯制作的中国内地年度富豪榜相继出炉，排名前10位的富豪4位染指网络游戏。

2005年开始，九城凭借高价拿下魔兽世界这款世界级大作，稳稳跻身一线厂商集团，并在之后继续抢夺卓越之剑、奇迹世界、RO2等有较大影响的作品。许多游戏公司受此影响，甚至认为只要认准一款大作并拿下，就极有可能靠一款游戏取得成功。在众多国内厂商的争夺中，游戏的签约金及分成费两年里水涨船高，随之而来的是服务器及前期推广成本也大大增加，很多如愿拿到大作的厂商沦落到赔钱赚吆喝的尴尬地位，近三年来称的上成功的大作还只是一个魔兽世界。

《完美世界》的成功和《征途》的火暴以及网龙的低调大赚让众多挣扎在温饱线上的阶级兄弟颇为动心；久游在劲舞团事件上的被动及九城沦为“暴雪网管”的尴尬更是让国内公司看的心惊肉跳。自主研发可完全掌控的国产网游，尽量减少对韩日欧美同质化严重游戏的代理已经成了国内绝大多数厂商的共识。

完美时空、盛大、网易、巨人、久游、网龙等厂商在今年都有自主研发的产品推出，其中也不乏像天下2、大话西游3、《天龙八部》、风火之旅等品质上乘的产品。虽然这些游戏称不上尽善尽美，但在资金、技术。经验都比较欠缺的客观环境下，他们的努力也实属不易。

今年以来，越来越多的公司喜欢组建自己的研发工作室，相比于代理国外大作的付出的天价，一个中小型工作室每月只需几十万人民币的经费，相当划算。即使做出来的第一步产品比较失败，但也为公司为中国网游培养了珍贵的开发人才，这是一笔宝贵的财富。

网络游戏防沉迷系统2007年7月16日正式使用

新闻出版总署倡议并联合中央文明办、教育部、团中央、信息产业部、公安部、全国妇联、中国关心下一代工作委员会等八部委，已经联合下发了关于保护未成年人身心健康实施网络游戏防沉迷系统的通知（以下简称“通知”）。

按通知规定，防沉迷系统的实施将按三个步骤进行：

4月15日至6月15日为国内各网游企业按照网络游戏防沉迷系统开发标准在网游中开发防沉迷系统；

6月15日至7月15日为测试时间；

7月16日开始防沉迷系统正式投入使用。

届时，国内所有网游（包括代理的国外网游）均必须增加防沉迷系统，否则可能不允许运营。

寇晓伟表示，目前多数网络游戏都设置了通过长时间在线累计获得经验值增长和虚拟物品奖励的功能，似的自我调节能力较弱的未成年人过度沉迷网络游戏，不但损害了身心健康，也导致正常的学习、生活受到不同程度的影响，因此才会推出防沉迷系统。该系统将只针对未成年人，除大型网游外，也包括腾讯和联众运营的休闲网游。

网络游戏防沉迷系统开发标准的核心内容是：未成年人累计3小时以内的游戏时间为“健康”游戏时间，超过3小时后的2小时游戏时间为“疲劳”时间，在此时间段，获得的游戏收益将减半。如累计游戏时间超过5小时即为“不健康”游戏时间，收益将降为0，以此强迫未成年人下线休息、学习。

舆论普遍认为，虽然沉迷网络游戏的现象各国都普遍存在，但这样的技术保护措施是中国政府管理部门首创。

现今网络游戏的种类

1.武侠类: 这类游戏是以中国式武侠为背景，具有代表性的如：金庸群侠传online、《千年》、新英雄门、《武魂》等。

2.奇幻类: 这类游戏以奇幻世界为背景，具有代表性的是：红月等。

3.龙与地下城类: 这类游戏参照西方奇幻小说龙与地下城设定游戏背景，具有代表性的是：《龙族》、无尽的任务、奇迹MU等。

4.卡通类:这类游戏中的人物和怪物都是以Q版的卡通造型出现，具有代表性的有：《石器时代》、《魔力宝贝》。

5.休闲娱乐类: 这类游戏主要是供玩家在闲暇时休闲娱乐的小游戏，具有代表性的是：疯狂坦克2、欢乐潜水艇等。

从九十年代的MUD时代，到99年网络创世纪进入中国，再到2001年盛大《传奇》的奇迹成功，直到今天国内网络游戏市场的一片兴盛势头。网络游戏这个庞然大物已经在中国走过了好几个不同的阶段。今年国家新闻出版署宣布强制实行“网络游戏防沉迷”，标志着我国网络游戏业就进入了由政府参与调控的新阶段。随着网络游戏的影响不断增大，网络游戏具备了越来越多的社会意义。在这个新阶段中，网络游戏的经营重点不再只是考虑到底能给玩家提供多少娱乐，同时还要关心一款游戏对于社会的影响。国内的网络游戏业面临着新的一次洗牌。

说到网络游戏对于社会的影响，正负两方面都是我们不能忽略的。网络游戏的正面价值在于它大大扩展了我国网络事业和计算机业的发展，吸引了大批用户加入到网络使用者的行列中来。网络游戏创造了大量的社会财富以及就业机会，带动了不少地区的经济发展。国内的通信业，计算机业以及网吧服务业因为网络游戏的兴起而迅速发展起来。同时，网络游戏还是一种廉价而普遍的新型娱乐方式，为收入处于中下水平的社会成员提供了一个相比之下危害并不是很大的消遣之所。

但是，现在社会舆论越来越关心网络游戏对于社会的负面影响。首当其冲的就是对未成年人的危害。虽然归其原因未成年人进入网络游戏的责任并不只在游戏本身，但是在目前社会监督不力的情况下，网络游戏担负起了限制未成年人过分投入游戏的主要责任。其中对未成年人最大的危害就是网络游戏占据了未成年人过多的时间和精力，影响了他们的健康成长。由此连带出的，是其他一些负面影响：比如某些网络游戏恶劣低俗的游戏环境；比如暴力网络游戏的PK设定；一些网络游戏的结婚和赌博的设定；还有就是网络游戏本身需要玩家支付的费用，对于未成年人来说也并不轻松。

稍微有经济常识的人都会知道，任何一个行业都不可能毫无节制的无限增长。发展到一定程度以后必然会因为某种原因停滞下来。现在，网络游戏业就面临着一次停滞发展期，只有那些顺应发展的网络游戏——比如休闲网络游戏和永久免费网络游戏——才会在网络游戏市场的变革中留存下来，迎来事业的新的高峰。

网络游戏弊大于利谈游戏的相同点是，网络游戏赋予现实人群“第二生命”，这个生命在游戏里诞生，随着玩家终止游戏结束，游戏的人性化设计赋于玩家不同的身份和经历。随着越来越多的国外游戏的引进，和中国网络游戏的产业化旗帜的扬起，网络游戏另一个共性是它是与玩家的现实时间和金钱挂钩起来的。

之所以从中式教育这个角度去谈网络游戏，是因为在中国网络游戏的消费群体以学生为主，虽然也有工作环境相对宽松的成人挂在游戏上，比起学生军团来说也可谓小巫见大巫。

网络游戏对人群产生的利和弊分别是什么呢？所谓利，一则是消磨时间，二则是模拟锻炼，有点像军队实战之前的模拟演习。所谓弊，一是花费时间和金钱，二是意志力薄弱的人会产生将网络和现实混淆的状态。

国外的孩子接收教育的模式和咱中国的不一样，孩子相对比较独立，自我控制能力比较强。而中国的孩子除了学习之外，社会阅历少的可怜，缺乏自我保护意识，在一个相对“成人化”的游戏里，容易被虚拟的情感背叛所伤害，不利于孩子的良好性格发展。国外孩子们从小培养的金钱观里，大多数是自己赚钱养活自己的观点。而我国的国情是，在一个孩子没有走出象牙塔之前，所有的费用支出都在掏父母的口袋。网络游戏的高时间和金钱投入，除了会荒芜孩子的学业更有可能使孩子因为金钱的需求感走上犯罪的道路。这已经不是危言耸听，在中国青少年犯罪实例中，因为网络游戏而产生的犯罪案件逐年递增。

不管一个网络游戏的设计多么精美，构思多么奇妙，只要想象那些虚拟的“生命”背后是一颗颗稚幻的心灵，他们将在网络游戏里接受邪恶、虚伪、欺骗等多种考验，只是为了能够走向最后虚拟人生的顶峰。这也不是笔者杜撰，稍有常识的玩家都应该了解，一个大型网络游戏既然结合了众多玩家，是用金钱、时间和智慧去攻占顶峰，其间必然会产生利益冲突，在利面前，网络玩家们也会有各自“情感背叛”，一个玩家用几个的时间积累的经验值被敌人甚至同伙“吃”掉的可能大有人在。这些角逐，不利于中国孩子心灵美的发展，游戏夸张化的表现会从某些角度误导青少年对现实社会的认知，使之性格变得偏激。

中国已经被世界各大网络游戏商看中，越来越多的制造商和游戏运营商将资金投入到中国网络游戏之中，这引起中国IT界的一阵燥热，在利益面前，有谁还能擦亮自己的眼睛去关注我们祖国的未来，孩子们。很多游戏商们认为阻止青少年接触网络游戏的责任应该是学校和家长，然而面对中国储多的“黑网吧”，在利面前，有多少人会对青少年说“NO”呢？从青少年的角度来看，中国网络游戏想要产业化的脚步可否放的缓慢些？建议去化更多精力研制“成人化”智力游戏，提高游戏品质，又能使青少年们在游戏面前自动止步。青少年是中国明天的希望，切不可因为眼前的利，不去考虑中国的未来

起源是美国军用网(阿帕网)