余华小说叙事风格转变原因探析

他并没有对先锋小说产生厌倦和失望。他的这种选择是主动的，因为从余华对自己的总结中可以看到，他在一片赞扬声中突然转向，既不是因为江郎才尽，也不是由于误入迷途，而是在经过了深思熟虑之后采取的一种“策略”。如果再作进一步的探讨，就会发...

《活着》

内容简介：地主少爷福贵嗜赌成性，终于赌光了家业，一贫如洗。穷困之中的福贵因为母亲生病前去求医，没想到半路上被国民党部队抓了壮丁，后被解放军所俘虏，回到家乡他才知道母亲已经去世，妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿不幸变成了聋哑人，儿子机灵活泼……然而，真正的悲剧从此才开始渐次上演。生命里难得的温情将被一次次死亡撕扯得粉碎，只剩得老了的福贵伴随着一头老牛在阳光下回忆。讲述了人如何去承受巨大的苦难，讲述了绝望的不存在，讲述了人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。

《许三观卖血记》

内容简介：有一天我坐到了桌前，我发现自己开始写作一个卖血的故事，九个月之后，我确切地知道自己写下了什么，我写下了《许三观卖血记》

《兄弟》

内容简介：这是两个时代相遇以后出生的小说，前一个是文革中的故事，那是一个精神狂热、本能压抑和命运惨烈的时代，相当于欧洲的中世纪；后一个是现在的故事，那是一个伦理颠复、浮躁纵欲和众生万象的时代，更甚于今天的欧洲。一个西方人活四百年才能经历这样两个天壤之别的时代，一个中国人只需四十年就经历了。四百年间的动荡万变浓缩在了四十年之中，这是弥足珍贵的经历。连结这两个时代的纽带就是这兄弟两人，他们的生活在裂变中裂变，他们的悲喜在爆发中爆发，他们的命运和这两个时代一样地天翻地复，最终他们必须恩怨交集地自食其果。

在细雨中呼喊

内容简介： 我想，这应该是一本关于记忆的书。它的结构来自于对时间的感受，确切地说是对已知时间的感受，也就是记忆中的时间。试图表达人们在面对过去时，比面对未来更有信心。因为未来充满了冒险，充满了不可战胜的神秘，只有当这些结束以后，惊奇和恐惧也就转化成了幽默和甜蜜。这就是人们为什么如此热爱回忆的理由……我的写作就像是不断拿起电话，然后不断地拨出一个个没有顺序的日期，去倾听电话另一端往事的发言。

——以上摘自百科

《鲜血梅花》

《战栗》

《现实一种》

《我胆小如鼠》

《世事如烟》

《黄昏里的男孩》

《温暖和百感交集的旅程》

《音乐影响了我的写作》

《没有一条道路是重复的》

我不敢评价，经典就是经典，经典不分国籍。。。谢谢。。我的话说完了。。。。

余华是“先锋派”的代表作家，早年的小说带有很强的实验性，以极其冷峻的笔调揭示人性丑陋阴暗，罪恶、暴力、死亡是他执着描写的对象，处处透着怪异奇特的气息，又有非凡的想象力。客观的叙述语言和跌宕恐怖的情节形成鲜明的对比，对生存的异化状况有着特殊的敏感，给人以震撼。他在上个世纪90年代后创作的长篇小说与80年代中后期的中短篇有很大的不同，特别是使他享有盛誉的《活着》和《许三观卖血记》，逼近生活真实，以平实的民间姿态呈现一种淡泊而又坚毅的力量，提供了对历史的另一种叙述方法。死亡仍是其一大主题，极端化处理仍时隐时现。 余华蛰伏十年分上下两册推出自己的最新长篇《兄弟》，使人们关心这位作家及其作品的热度从去年持续到今年。面对十年巨变的文坛与图书市场，《兄弟》在迅速成为畅销书的同时，也遭遇了文学界无情的批评，甚至有专著《给余华拔牙》随之出版。《兄弟》能否成为经得起时间考验的经典，余华还能否占领自己在文坛上的地位，一切大约还需要时间的考验。

代表作品主要有长篇小说《活着》《兄弟》《许三观卖血记》在细雨中呼喊

短篇小说有 祖先（江南）（1993-1）《命中注定》（人民文学）（1993-7）

有。《十八岁出门远行》在细雨中呼喊《河边的错误》《活着》等都是他90年代之后创作的。

与这些散见的白话相比，宋元话本中的白话，已经开始显现其作为一种叙事文学语言的独特表现力与艺术魅力，无论是酣畅淋漓的韵文，还是西湖三塔记等中的人物对话，白话的运用都充满了不假雕饰的市井生活气息。当然，宋元时期的白话与后来通行的白话还有不小的距离，有些当时的白话文献，今人阅读起来，并不比标准古文更容易懂。而话本小说中的白话固然生动丰富，但同时也还带有过于朴拙、粗陋的特点。

明中叶是白话小说发展的高峰，这一时期的白话语言也更为成熟。很重要的一点就体现在白话叙事文学语言的成熟。一方面它们比此前小说中的白话更接近现代汉语；另一方面，又显示了更富有文学价值的语言个性，这种个性与它们在题材、旨趣等方面的不同有关，也与小说家运用语言的能力与旨趣有关。

如果上述粗略的描述可以成立，那么，到晚清之前，白话在小说中的运用也许可以划分为四个阶段即唐代说唱文学阶段、宋元话本阶段、明中后期白话小说成熟阶段、清前中期小说繁荣阶段。这样的划分至少有两方面的小说史意义，一是我们可以确认这样的观点，即伴随着白话的发展，小说家对白话的运用也越来越娴熟，越来越具有个性化的特点，显现出一种由朴质到纯熟的演变，因此，有必要细化对各个阶段白话文学语言特点的总结；二是随着我们对小说白话语言阶段性特点认识的逐渐清晰，我们对每一部小说的语言成就与价值可以作出更准确的评判。

其次，地域性的不同对白话小说的语言也有非常重要的意义。文言作为一种书面语，有着超地域性特点，而白话的方言差别却极为明显，这必然在小说中有所反映。而方言作为一种文学语言或文学语言的因素，同样也有一个发展过程。从方言词汇的偶然出现，到有意识地采用方言作为小说塑造人物、展现环境的一种手段，再到方言小说的产生，方言在小说中使用量逐渐增多。

从叙事时间、叙事角度、叙事结构来说。时间串连。 1898-1927为书研究中心。1898-1916梁启超，林纾等“新小说家”，1917-1927五四小说家 1902-1906，1906-1911，1912-1916，1917-1921，1921-1927 1叙事时间参考俄国形式主义学派对故事与情节的区分，不是热奈特的“情节时间”与“故事时间”区分。 到二十世纪接触西洋小说前，中国小说基本采取连贯叙述写法。 情节时间：政治小说一起之突兀，侦探小说令读者骇其前而绎其后（见尸体倒叙在回看），言情小说之前后倒置（看官可曾晓得*的来历，原来，另表一说等），五四小说理论家对叙事的淡漠（很少有人谈及，不管是倒叙还是插叙，这种文法都理所当然了，但这种写法已与小说家的主观情绪及政治思想观更好的结合了，如狂人日记） 2叙事角度相当于热奈特的“焦点” 文言小说（唐传奇至明清小说）部分采用限制叙事（1第一人称，2史传笔法，对人物纪其行状，如柳毅传）章回小说全知叙事； 新小说家从谋篇布局角度切近限制叙事，借一人来叙事（老残游记中前面是游记，到后面写了翠巧的事情，又变成了全知。去查），录见闻的第一人称叙事（吴研人（读音）《二十年目睹之怪现状》）。五四时期第一人称叙事受青睐便于抒情，日记体，书信体小说风行（丁玲萨菲女士的日记、卢隐《海滨故人》），因第一人称如长篇的话就变得过狂热单调了，第三人称纯客观叙事（鲁迅的《药》），真实感的追求。离间与反讽，诗趣。 叙事结构：作家创作时的结构意识。情节，性格，背景三要素选择何种为中心。 小说三分法，风土人情，山水名胜让位于人物和情节，作家突出人事的政治层面含义的创作意图，景物被自觉地遗忘。（以前文人对风土人情重视，从南朝《荆楚岁时记》起重视，新小说家也有，不过不出彩，只是表态，未审美，只是为了增加小说真实感。胡适也说道中国小说缺乏风景描写技术——到了写景的地方，骈文诗词中的许多成语便自然涌来。老残游记中黄河结冰那一段比较好，看下），注重内面的新小说（“性格”被凸显了，如《老残游记》），政治小说中情节功能的削弱，五四小说结构重心的转移（不注重情节奇巧而是贴近生活，“我”有个性有心理），独白，诗意（五四作家在构思时，突出故事情节以外的“情调”、“风韵”，开始追求小说语言的表现形式） 第七章 史传与诗骚传统219-245 强调：1中国作家热衷于引史传、诗骚入小说的原因 2影响中国小说发展的是“史传”与“诗骚” 3史传、诗骚影响中国小说的具体表现 长篇小说本身就是史书，如三国演义水浒； 小说中常出现：“有诗为证”。 五四作家，个人抒情，短篇小说较长篇多，翻译的童话多，赵景深的《安徒生童话》，冰心的。用诗骚。

让人们从新认识历史！

伤到无感，生命本质，活着

没看过，不做评论。

讲述了一个富二代福贵的跌宕人生，起初对他的种种行为咬牙切齿，可后来又被他的不幸遭遇感到疼惜和怜悯。最好看他一个孤零零老人只能与牛相伴，不竟反思，这样活着是否还有意义？人的内心怎么可以那么强大？人活着难道真的只是为了活着？

一本书完美地诠释了一句话的真谛:人生不如意事常八九。

福贵面对生活一个个打击的乐观主义精神吧

因为人活着太不易，而经历了大苦大难的福贵的坚韧着实感动人。与其说他坚韧，又可说是他的麻木愚钝，与其说的是他， 又可说他就是你我。

没读过，现在知道是一本好书，叫女儿从网上给我买一本看看，也可能是自己老了的缘故，也可能是现在手机，电视的内容太多，脑子里储存不了那么多信息，对这样书，那样书，根本没有兴趣，特别现在出现的年轻作家，提到他们的名字，他们的书，我就一脸茫然，因为年轻人的思想和观点自己一点投入不了，就是两种界线的人，他们在那边手舞足蹈的生活，我就在这边老态龙钟的专注花开花落，听鸟儿在枝头鸣唱一番自己，听池塘里春蛙的群鸣，我躺在床上被蛙鸣狂欢的声浪包围，我就陶醉死了，秋天的夜晚，到处都听到秋虫的笑，冬天看雪花飘逸，看风把它们吹乱，偶尔想起一些古诗词，进入那种意境陪着诗人站一会，默默无语转身退出，在自己的生存领地，来一个现实版的，生活。

活着是一种无奈

深度的灵魂解析，强烈的心里共鸣。难得一见的好作品。

生活不易，且活且珍惜，珍惜生命里每一个善良的人！

有辱国民，不提也罢，就像北岛写老北京尿骚味一样，没有法国香水好闻

谢邀！

这部小说没读过。既然能获得高度评价，最大可能就是小说中的主人公悲欢离合的人生，引起了读者的共鸣！抽空拜读！

谢邀。

作者似乎在告诉人们这样一个人生道理，面对人生各种坎坷的磨难，无力改变力，只能坚持一个信念，先活着，才有希望，才有抗争的机会，如果人都没了，什么也就没有了，包括美好的希望与信念。

余华的《活着》，是一部卖相极为惨烈的小说作品。全篇围绕着活着→死去、死去→活着这样的程式在推进演绎，直至把自己活成了孤家寡人，茕茕孑立，形影相吊。

余华的这篇小说曾获得了无数读者的膜拜与敬畏，先被封神后被推上神坛，余华也获颁了先锋作家的名号，可谓是名利双收，一举多得。

这部作品也由著名的第五代大导演张艺谋搬上荧屏，引来观者如堵，好评如潮。

我个人也曾经是这部作品的拥趸和先锋支持者，感觉余华这小子把故事写绝了。初看的时候欲罢不能，再看的时候照样手不释卷，不忍遽离。

但是，延轶至今，现在来回味这部作品，却感觉有着先天的不足。这种不足不是小说语言风格上的，也不是小说意境营造上的，更不是小说细节刻画上的——它是来自作者内心的主观故意上的，或者说它是作者内心轨迹的剖露和布白。

以余华六十年代的生人年份，去写一个远离那个年代的故事，其先天就有一种见识的不足。这种不足在整部书中被逐渐放大到各个层次、段落，形成了压制性的包围结构，使陷入其中的读者很难自拔脱身。

余华的作品环境营造不可谓不成功，但通篇裹挟在压抑、窒息的氛围之下，难免有喘不上来气的感觉，心随着故事延展持续下沉，直至深不见底，暗无天日。

我个人的后知后觉是：余华的这部书实在是太过悲情阴郁，没有一丝阳光雨露的滋润补养，就像一个没了退路的断臂之人，只能纵身跳崖或者拔剑自刎，这种创作上的悲情压制实在不符合人们心中无暇的美学原理，更是对当时社会的莫大讽刺与苛责。

我们愿意相信悲剧的力量，也愿意以我血荐轩辕，给悲剧一个光明的未来，但以余华如此彻底的一黑到底、一死到底，实在是当今文坛不可撷取的文化现象，也不宜大加提倡，更不是对当时的社会一种客观的、由衷的表达。
图片来自网络

因为这部小说有红楼梦的影子

余华的这部巜活着》很可能是他最有分量的作品，也可能也是他最有标志性的小说。由故事的社会背景，徐徐展开的生活图卷，看似轻描淡写，却直戳人心。主人公，颠沛流离受尽苦难的人生，乍看之下，与他自己的荒唐不无关系，可一琢磨，又何尝不是诸多外力共同作用下的结果？并且这个结果，除了默默地接受，是没有其它办法可以替代的。

这部小说的现实意义，就在于此！很多读过的人，都禁不住落下了自己的眼泪。我，也是其中之一。 就像是曾经见到过的一片片于风中散落飘飞的蒲公英，转瞬之间，美丽散尽随风而去。

对于平凡的大多数人来说，只是希望自己活着没有压力，活着没有痛苦，活着平平安安。那么，活着的意义在哪儿？一千个人有一千个答案，一万个人有一万个答案。唯愿我们每一个负重前行的人，能够记住自己的答案，不要忘记，那就是你活着的意义！

揭开了那个时代华丽的面纱，暴露了真实的残酷状态！

活着的意义重在于活出生命的厚重，年少时的放纵与浪荡，中年时家庭的变迁，直到年年老时亲人的离去，无不对一个人产生着影响，无论在哪一个阶段，活着才会经历，才会使生命一次次地加重，生来一人，老时也一人，或许只是活着，或许还有更多的人就这样过一生！

源于真实生活里的那些曲折困苦平淡离奇的人生。源于真实生活的悲欢离合的人生。只有活着才能体会。人一生的最大的意义吧？

因为这部小说能让我们在生活最困苦的时候发现哦，原来还有比我们更惨的人生，其实我们现在的困苦都不叫事……

小说是想通过，福贵一生悲惨不幸的遭遇，告诉更多的读者，在你遇到困难或遭受不幸时，应该更多的是坚强的活下去，勇往直前…

这篇小说写的不是福贵，写的是一个时代，一个中国最有故事的时代，写的是中国人民的一次最大的思想变革。

当然，写的也是人生，一个在那个时代起伏最大的一个人的人生，福贵是缩影，影射的是千万个福贵。

谈的是那个年代人性的挣扎，还有在命运多舛的一生中人的意志和不屈的挣扎，普通人看就是一部悲情小说，有共鸣的人看就是励志小说，这也就是其魅力所在。

建议还在生活中痛苦挣扎和迷茫的人可以就看一看，体味什么叫“活着”

没有标准定义，不同编辑也对其有不同要求，主要看你写文的风格与类型，只要适合就是最好的定义

沈从文小说语言风格特色探析

【摘要】沈从文是20世纪中国现代文学史上一颗闪耀的明星，他的小说文化内蕴极其丰富深广，清新质朴的语言风格独树一帜。本文通过对沈从文小说全集的语料分析，分别对其小说的语言风格作了细致的探讨，希望通过对沈从文先生小说语言的研究，窥得其对语言艺术的追求。

【关键词】沈从文；小说；语言风格研究

0引言

沈从文是我国著名的具有独特风格的小说家，他的作品多富有文化意蕴，具有诚实、从容、宽厚的审美感情。作为一位作家，在二三十年代乃至整个20世纪的中国文坛，沈从文无疑都可以称得上是一份独特的存在。在小学都没有毕业的知识积累与文化修养背景下，他以自己那一份极为独特而丰厚的边缘化乡村经验和边地土著部队的军伍生活经历为资源，以温和节制、自然素朴的叙事态度和清新秀丽、从容舒放的文学语言，在当时的文坛上吹奏出了一曲浪漫温馨、柔美婉约的乡村牧歌，为久居都市的文化精英及市井读者提供了一个远离喧哗与尘嚣的神秘奇特、淳朴自然而又清丽柔婉的“梦幻湘西”，为现代文坛构建了一个独具特色的乡土世界。从沈从文小说中我们可以看到他深厚的文学功力以及深广的文化内蕴。

1字斟句酌，惜墨如金的简洁之美

沈从文是非常重视语言文字的，他的小说，无处不显示着他高超的语言技巧：惜墨如金，但字字珠玑。

少晒很有可可能的。

1993年，33岁的余华第一部长篇小说《活着》横空出世，同时也成为了他最具代表性的作品。第一部小说就如此成熟成功，实属难得，《活着》被很多人奉为每年都要重读的著作。他的小说笔触精致，叙述纯净，让故事本身讲述故事。余华不是高产的作家，也因此每有作品问世，都会饱受期待。但个人认为，他的作品水准，以早期的《活着》第一《许三观卖血记》第二。后来的虽也属佳作，但跟之前两部一比就有距离了。记得08年《兄弟》上市时，书店人满为患，销售一空，我第一时间手不释卷不眠不休看完了，但看完之后却有一种失落。希望他能继续写出好的作品吧，毕竟能写出《活着》的人可不是一般人。

余华作为中国先锋派小说中最有影响力的代表作家之一,其作品则充分体现出了这些特点。本文试从余华作品中暴力写作的方式、作者写作的感情及暴力因素等方面分析余华小说中的暴力叙事艺术,并从其后得出余华对现实社会及人性的思考。

一、暴力写作方式

余华的小说主要分为前后两个时期,死亡一直是贯穿两个时期的主题,而暴力在前期体现的更为明显。怀着人性本恶的思想,余华描写人的罪恶、暴力以及死亡。突破传统描写,以对常理的破坏,残酷冷峻的笔调揭示人性丑恶的一面。在余华的小说中可以看到两种对暴力描写的写作方式,即主动描写与侧面烘托。

1.主动描写。

主动描写即是指作者直接对暴力场景的描写,如!死亡叙述∀中卡车司机不断出人命案最后被人群打死。!一九八六年∀中一个可怕的疯子用古代种种酷刑自戕,对他人进行臆想砍杀。尤其是!现实一种∀中亲人间骨肉相残的血腥场景令人触目惊心。

在!死亡叙述∀中,作者对最后乡村人打死主人翁时的场景做了如下描写,????镰刀砍进了我的腹部,##镰刀像是砍穿一张

纸一样砍穿了我的皮肤,然后就砍断了我的盲肠。接着镰刀拔了出去,镰刀拔出去时不仅又划断了我的直肠,而且还在我腹部划了一道长长的口子,于是里面的肠子一涌而出。

这样的描写在该作品最后的部分还有对其他人体部分如肩胛骨、肺、动脉等如何被破坏地叙述。并且作者话语十分冷静,????肩胛骨断裂时发出的∃吱呀%一声,但是打开一扇门的声音。 、????动脉里的血∃哗%地一片涌了出来,像是倒出去一盆洗脚水似的。 作者通过直接对场景的描写来展示暴力,让读者展开想象对其产生强烈的视觉感受并构建紧张的故事情节。

再是利用紧张的情节安排,阴森的气氛营造暴力恐怖的氛围。!兄弟∀中宋凡平之死,这个????直播 式的镜头全景式地给读者展示了宋凡平的惨死的全过程,????六个红袖章围着他一顿乱踢乱踩,还将折断以后锋利的木棍像刺刀一样往宋凡平身上捅,有一根木棍捅进了宋凡平的腹部,腹部的鲜血呼呼地涌了出来##两根折断后像刺刀一样锋利的木棍捅进了他的身体,捅进去以后又拔了出来,宋凡平身体像是漏了似的到处喷出了鲜血。##十一个红袖章继续轮流折磨着宋凡平,宋凡平已经一动不动了。##十一个红袖章都把自己的脚踢伤了。 红袖章一轮又一轮对宋凡平的折磨使得故事情节十分紧凑,营造暴力恐怖的氛围。

再如!河边的错误∀,在人头案的背景下,利用侦探小说的破案的手法一层层地向读者揭开人头之谜。

余华小说中的人物及人物的生活都是非常态的。在小说!现实一种∀中,暴力表现得十分突出。显然,这种对家庭的描述是反传统也是可悲的。

以上对杀戮情节的描述体现了作者对人性的认识。从陌生人到亲人,若是家中都无法再让人们有温馨可言,社会将是多么的可怕。对于这种直接描写暴力的场面在余华的作品中还有很多,如!难逃劫数∀、!古典爱情∀等。这样直接描述暴力,即是直接对死亡的描写和对死亡氛围的渲染。让读者直面暴力,带领其进入一个血腥死亡的世界发觉人性恶的一面。

2.侧面烘托。

即是通过读者内心对事件的猜测,从侧面烘托出暴力叙事达到的效果。比如在!河边的错误∀里,从开头描写么四婆婆赶鹅到人们惊慌失措的逃离再到小孩的得意,终于进入正题的发现了人头。这个过程虽然没有对人头是如何被砍下的暴力叙事,但是这一系列的悬疑和最后发现人头的结果让我们知道必定有某种暴力行为的发生,同时也让我们感到一阵不寒而栗的恐惧。

同时,余华还对暴力想象的细致密集的描绘充满兴趣。比如在!现实一种∀中对老人将死未死的描写。没有人能知道死亡到底是怎样的感觉,但作者对老人死亡过程的描写十分精细。????每天都有骨头在折断。##那时候她体内已经没有完整的骨骼,却是一堆长短形状粗细都不一样的碎骨头不负责任地挤在一起。那时候她脚上的骨头也许会从腹部顶出来,而手臂上的。。。。。。

资料来源百度知道某次回答

我觉得余华写的作品都很好，余华的作品揭露着穷苦的底层人，用悲剧的手法打动读者的情感，到这种打动能动至人心且十分真实！一位极具才华的作家！

余华的小说是荒诞而深刻的。阅读他的小说应结合时代背景，他的荒诞无非是在抨击着什么

暴力是苦难不是美学《现实一种》(中篇小说)

先锋的余华在语言、结构、叙述方面为中国当代文学做出过杰出的贡献，但是正如评论家谢有顺曾经说过的，暴力是余华对这个世界之本质的基本指证，它也是贯穿余华小说始终的一个主词。一个叫皮皮的孩子，他激动又娴熟地摔死了自己的堂弟(《现实一种》)。它“记录了我曾经有过的疯狂，暴力和血腥在字里行间如波涛般涌动着，这是从噩梦出发抵达

梦魇的叙述。为此，当时有人认为我血管里流淌的不是血，而是冰碴子。”(余华)余华笔下的暴力叙事，最具思想穿透力。但显然，这种手法过于惨烈疯狂，当暴力与血腥完完全全遮盖了人性的其它任何可能性的时候，绝望确实已经不可能存在了，这与他后来在《活着》中写道的“绝望的不存在”其实是相互呼应的。

当活着消解了苦难《活着》(长篇小说)

《活着》为余华带来了巨大的声誉。《活着》以类似福克纳的温和手法，为中国人的苦难找到了一个平衡支点，为福贵漫长健忘的一生找到了活着的最佳理由。《活着》讲述了眼泪的广阔和丰富，讲述了绝望的不存在，讲述了人是为了活着本身而活着。同时，活着“是去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。”但殊不知，不加区分地去盲目忍受的习惯，正夜以继日地磨灭我们的精神。现在回过头去读《活着》，可以看出它非一般的现实主义，甚至带有自然主义的某些气息，但是，余华写小说独特的技术魅力，尤其是才华横溢的语言操纵能力、天才的想像力，掩盖了这一切。我们可以试着问作者，苦难是我们必须忍受的生活馈赠吗？

真相就是力量《许三观卖血记》(长篇小说)

1998年1月份的法国《读书》杂志曾经给予《许三观卖血记》这样的评价:“这是一部精妙绝伦的小说，是外表朴实简洁和内涵意蕴深远的完美结合。”一位青年评论家曾经对许三观的幸福产生过怀疑:“对于这样毫无存在自觉的被动生存者，他们有什么幸福和快乐可言呢？”同样的，在现实生活中，如果我们每一个人都没有存在的自觉，那么有什么幸福和快乐可言呢？但是，如果把幸福与快乐隔离出去，《许三观卖血记》也许正好道出了中国人生存的真相。许三观一生都在追求平等，到头来却发现自己“屌毛出得比眉毛晚，长得倒是比眉毛长。”余华笔下的许三观比《活着》的福贵更具悲怆味道，面对比生活更本质更真实的现实，读着读着，就能呛出眼泪，甚至会咳出些血来。

没有一个人生是可替代的《没有一条道路是重复的》(随笔集)

在写小说的停顿期间，余华寻找到另一种叙述的方式，即散文的言说，这种叙述方式又为他的小说叙事起着递进增补的作用，比如说《兄弟》叙事风格的变化，写到失控的未知的大长篇，都部分得益于他在散文文体内的不断思考。除了《没有一条道路是重复的》，他还写了《温暖和百感交集的旅程》、《音乐影响了我的写作》。余华是少有的，能将语言的精致与朴素、内涵的冷静与热情、情感的温暖与美丽几近完美地结合起来的当代作家。一个躲在麦田里逃避父亲惩罚的孩子，曾经是江南小镇上的牙医，最终成为当代小说大家……从三十五篇随笔中我们可以看到人生奇怪的旅程，确实像余华自己所说的，世界上没有一条道路是重复的。余华对文学的敬畏与热爱，正是他不断求变的动力。

余华的后期小说在细雨中呼喊、《兄弟》都是对于平凡人生的描写，平凡中见不同。真实的写出了命运交错、家庭关系、个体孤独、宽容及人类乐于掌控一切的天性。他的小说更多是写底层小人物的生活状态，对命运进行了深刻的解读，独特的阐释，其实也是对于生活的剖析。

余华主要作品特点

1、性情。像人一样，小说也有性情，余华小说中的人物逆来顺受不温不火着实让人佩服。经历富家公子到农民的人生起落，被剥夺财富、所有亲人的极端打击，残暮之年依然有滋味的活着；当乌龟戴绿帽，卖了血还是要养活“龟儿子”……《活》、许就是这种“过桥米线性情”，内中滚烫表面上却心平气静。《兄弟》（上）中也有“过桥米线性情”，但不完全是主导，宋凡平为了爱一个打六个直到被乱棍打（刺）死，孙伟父亲失去亲人后与红袖章单打独斗直到自己亲手把2寸长的钉子钉进自己脑壳……他们爆发了。与《活》、许相比，《兄弟》（上）就是“火锅性情”。

2、取名。从《活着》到《兄弟》（上），不同作品的名字和主人公的名字反映出作者不同的心境。活着是福是贵，这时的余华是个哲人。第三只眼观察社会中的卖血现象，这时的余华是个克制的愤青。人总是很平凡、很渺小，可以被当成木偶，可以像蚂蚁被踩死或像只蚊子被拍死；当众生相被描画出来，无聊、虚伪、麻木、残暴……让人作呕；《兄弟》（上）中有光头、有裸妇，让人想到接舆髡首桑扈裸行……这时的余华心情颇不宁静。

3、观念。余华书中的女人，她们只爱一个，爱的死心塌地，爱的热烈，爱的无声，爱的让人心痛……但终究她们只是个陪衬，男人才是人生中的骨干和动力。

余华的早期小说代表作《活着》倒叙写了富贵在大时代背景下从小到大的生活，从富家少爷到孤苦伶仃的老人和老牛。小说表达的是非正常状态下的生活，让人看到人性的丑恶，一个一个亲人接连的死亡，富贵只能接受无能为力。《许三观卖血记》也是这类型的小说，作者的描写直戳内心，生活变得无奈与悲伤。也许是这样的反差更让人们了解到要珍惜眼前的生活，面对命运更应该努力争取。

一开始是看了张艺谋的电影《活着》才了解到书的作者是余华，后面又看了他写的《许三观卖血记》和《兄弟》。感觉余华小说的风格，更多的描述是血腥、苦难、死亡，以及人性丑恶的一面，展示出文章主人公所在那个年代的社会黑暗现象，既深刻又无奈。

作家余华的写作风格是比较写实的沉闷的风格，还有点现实主义的题材。就是描写了当时社会的生存环境和人情世故。

余华作为中国先锋派小说中最有影响力的代表作家之一,其作品则充分体现出了这些特点。本文试从余华作品中暴力写作的方式、作者写作的感情及暴力因素等方面分析余华小说中的暴力叙事艺术,并从其后得出余华对现实社会及人性的思考。

一、暴力写作方式

余华的小说主要分为前后两个时期,死亡一直是贯穿两个时期的主题,而暴力在前期体现的更为明显。怀着人性本恶的思想,余华描写人的罪恶、暴力以及死亡。突破传统描写,以对常理的破坏,残酷冷峻的笔调揭示人性丑恶的一面。在余华的小说中可以看到两种对暴力描写的写作方式,即主动描写与侧面烘托。

1.主动描写。

主动描写即是指作者直接对暴力场景的描写,如!死亡叙述∀中卡车司机不断出人命案最后被人群打死。!一九八六年∀中一个可怕的疯子用古代种种酷刑自戕,对他人进行臆想砍杀。尤其是!现实一种∀中亲人间骨肉相残的血腥场景令人触目惊心。

在!死亡叙述∀中,作者对最后乡村人打死主人翁时的场景做了如下描写,????镰刀砍进了我的腹部,##镰刀像是砍穿一张

纸一样砍穿了我的皮肤,然后就砍断了我的盲肠。接着镰刀拔了出去,镰刀拔出去时不仅又划断了我的直肠,而且还在我腹部划了一道长长的口子,于是里面的肠子一涌而出。

这样的描写在该作品最后的部分还有对其他人体部分如肩胛骨、肺、动脉等如何被破坏地叙述。并且作者话语十分冷静,????肩胛骨断裂时发出的∃吱呀%一声,但是打开一扇门的声音。 、????动脉里的血∃哗%地一片涌了出来,像是倒出去一盆洗脚水似的。 作者通过直接对场景的描写来展示暴力,让读者展开想象对其产生强烈的视觉感受并构建紧张的故事情节。

再是利用紧张的情节安排,阴森的气氛营造暴力恐怖的氛围。!兄弟∀中宋凡平之死,这个????直播 式的镜头全景式地给读者展示了宋凡平的惨死的全过程,????六个红袖章围着他一顿乱踢乱踩,还将折断以后锋利的木棍像刺刀一样往宋凡平身上捅,有一根木棍捅进了宋凡平的腹部,腹部的鲜血呼呼地涌了出来##两根折断后像刺刀一样锋利的木棍捅进了他的身体,捅进去以后又拔了出来,宋凡平身体像是漏了似的到处喷出了鲜血。##十一个红袖章继续轮流折磨着宋凡平,宋凡平已经一动不动了。##十一个红袖章都把自己的脚踢伤了。 红袖章一轮又一轮对宋凡平的折磨使得故事情节十分紧凑,营造暴力恐怖的氛围。

再如!河边的错误∀,在人头案的背景下,利用侦探小说的破案的手法一层层地向读者揭开人头之谜。

余华小说中的人物及人物的生活都是非常态的。在小说!现实一种∀中,暴力表现得十分突出。显然,这种对家庭的描述是反传统也是可悲的。

以上对杀戮情节的描述体现了作者对人性的认识。从陌生人到亲人,若是家中都无法再让人们有温馨可言,社会将是多么的可怕。对于这种直接描写暴力的场面在余华的作品中还有很多,如!难逃劫数∀、!古典爱情∀等。这样直接描述暴力,即是直接对死亡的描写和对死亡氛围的渲染。让读者直面暴力,带领其进入一个血腥死亡的世界发觉人性恶的一面。

2.侧面烘托。

即是通过读者内心对事件的猜测,从侧面烘托出暴力叙事达到的效果。比如在!河边的错误∀里,从开头描写么四婆婆赶鹅到人们惊慌失措的逃离再到小孩的得意,终于进入正题的发现了人头。这个过程虽然没有对人头是如何被砍下的暴力叙事,但是这一系列的悬疑和最后发现人头的结果让我们知道必定有某种暴力行为的发生,同时也让我们感到一阵不寒而栗的恐惧。

同时,余华还对暴力想象的细致密集的描绘充满兴趣。比如在!现实一种∀中对老人将死未死的描写。没有人能知道死亡到底是怎样的感觉,但作者对老人死亡过程的描写十分精细。????每天都有骨头在折断。##那时候她体内已经没有完整的骨骼,却是一堆长短形状粗细都不一样的碎骨头不负责任地挤在一起。那时候她脚上的骨头也许会从腹部顶出来,而手臂上的。。。。。。

余华的《活着》其教育意义远大于艺术价值。从《活着》作品结构来看，该部作品以男主人公人生故事为背景，在人生价值、人生意义及人生磨难等多个维度，推进多元化艺术视角，通过艺术信息传递引发读者反思，从而，传播积极、乐观人生态度。那么为什么说余华小说《活着》是其小说创作风格转型的重要作品吗？

余华小说《活着》是其小说创作风格转型的重要作品, 在余华小说创作的早期中, 他较为迷恋死亡、暴力及血腥的故事情节创作, 通过对于小说中暴力及血腥情节的创作继而表自身对于黑暗世界的不满及愤怒。例如在《现实一种》中讲述一场主要由于小孩子过失出现的连环杀人案件, 借助小说能够感受到暴力是人们内心中最为真实的渴望, 是人性之恶的主要表达, 读者借助小说中的死亡暴力及血腥能够感受到对于恶性的批判及书写。在《河边的错误》中讲述了一个疯子连杀三人的行为, 在小说之中充斥者暴力及血腥, 并且在小说之中死亡是故事情节发展的主要推动力, 作者创作的关注点会在小说中死亡转向至在死亡背后中人与物质及精神层面中的切实需求。

而在余华小说《活着》中对于死亡的描写更多是无奈及痛苦的, 亲人的离去是对富贵一次又一次无情的打击, 借助小说中死亡的描写, 表达出人类顽强的意志及坚定乐观豁达的心态。余华小说《活着》中的死亡书写锻造出富贵不妥协的抗争精神, 借助苦难生活的书写, 展现出富贵的坚强及隐忍, 继而流露出深刻且充满人道关怀主义的情感。因此小说《活着》是余华创作生涯的分水岭, 《活着》将小说中一个有一个亲人死亡的过程讲述出来, 借助一波又一波的苦难生活表达出在人类面对死亡之时的态度, 生活不易因此活着才会具有更加深刻的含义, 人生在世没有比活着更加幸福和美好的事情。