中国古典小说的起源和发展

1、萌芽期

上古到先秦两汉的古代神话传说、寓言故事促成了小说的孕育和形成。如《女娲补天》《夸父逐日》。

2、成长期

魏晋南北朝时期，出现了志人、志怪小说，其情节结构比较简单、粗略。如干宝的《搜神记》和刘义庆的《世说新语》。

3、成熟期

唐传奇的出现，标志着中国古代小说的成熟。如《柳毅传书》和《莺莺传》。

4、发展期

宋代的话本，明代的拟话本的出现，推动了古代小说的发展，拟话本的题材更加广泛，情节更加曲折，描写更加细腻，如《灌园叟晚逢仙女》。

5、高峰期

明清章回体小说将古代小说逐渐推向了顶峰。如《三国演义》《水浒传》《西游记》《聊斋志异》《儒林外史》《红楼梦》等，《红楼梦》则代表古代小说的顶峰。

扩展资料：

中国古典小说的代表作之四大名著

1、《红楼梦》

作者曹雪芹，是中国小说中反映时代最深刻的作品，它表现出任何其他作品所不具备的空前绝后的思想深度和哲学追求。小说通过描写贾府在政治上的衰落、道德上的腐败、经济上的崩溃、子弟的一代不如一代，预示着旧的制度必将走向没落的趋势。

2、《西游记》

作者：吴承恩。是一部以神怪为主角的幻想喜剧，记述孙悟空、猪八戒、沙和尚保护唐三藏去西天取经，历经八十一难，取回真经，皆成正果。

3、《水浒传》

作者施耐庵。是一部经过宋元两代数百年的酝酿、积累而最终完成的长篇历史小说。它集合了水泊梁山英雄好汉生生死死的悲壮故事，凝聚了无数中国人的理想、感情和才思。

4、《三国演义》

作者：罗贯中。是中国古代第一部长篇章回小说，是历史演义小说的经典之作。小说描写了公元3世纪以曹操、刘备、孙权为首的魏、蜀、吴三个政治、军事集团之间的矛盾和斗争。

参考资料来源：

中国古代小说，经过漫长的道路，直到唐代才真正地具备了小说要素。



1．先秦两汉——古代小说的萌芽时期。这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说、宗教故事等都孕育着小说的艺术因素，为小说的形成准备了条件，同时也露出小说童年时期形成志人志怪两大类的端倪。



神话：如《精卫填海》、《女娲补天》、《夸父逐日》等。神话有简单的故事情节和有一定个性的人物形象，这正是萌芽时期的小说艺术要素。



寓言故事是一种短小精悍而又富于讽刺力量的文学样式，其特点是通过假托的故事，说明一个抽象的道理。先秦寓言，它敢于干预生活，有助于中国古代小说现实主义传统的形成，它的讽刺艺术，直接为后世小说继承和借鉴。后世的讽刺小说的小说中的讽刺艺术，无不受到寓言的积极影响；它是最早的叙事文学之一，又开创了自觉地虚构故事的先河，在叙事、写人、拟人、状物、夸张等多方面的艺术经验，为小说家所汲取。



《史记》开创了我国纪传体史学，它改变了以往以编年体或国别体记叙史事的传统，以人物为中心，通过人物的历史性的活动来说明历史。就对小说的影响而论，除现实主义的创作方法外，还在于曲折细致地描写妙趣横生的故事场面，惟妙惟肖地表现人物的身份、性格。故事生动、人物逼真，富于戏剧性和小说意味，不仅为后来的小说提供了丰富的题材，更重要的是为小说文体的形成直接提供了编写故事情节和塑造人物形象的艺术经验。



中国古代小说与宗教迷信传说的关系十分密切，可以说它们结下了不解之缘，以致形成了古小说中语怪与纪异两大类别。先秦时代的宗教形式主要表现为巫教。



2．魏晋南北朝——古代小说的童年期。此时出现了“志人”“志怪”小说，合称笔记小说。这一时期，我国小说初具规模，刘义庆《世说新语》（志人）干宝《搜神记》（志怪），这些小说在艺术上还不够成熟，只是“粗陈梗概”：描写人物不能写出一个完整的形象，所写故事，大多是实录性质，缺乏艺术上的虚构，作者们只是搜奇记轶，而不是有意识地进行小说创作，但它对后世小说戏剧的影响是巨大的。



3．唐代——古代小说的成熟期。唐代出现了唐传奇。唐代传奇的出现标志着我国古典小说的成熟。较之童年期的作品，唐人小说有长足的进步：有意识地做小说，从鬼神灵异、奇闻逸事走向现实生活，在艺术上有了很大的创造和提高。著名的唐传奇有：蒋防霍小玉传、元稹《莺莺传》、李朝威柳毅传、白行简李娃传。



4．宋代——话本产生。宋代出现了白话小说——话本，也称“话本小说”。从此以文言短篇小说为主流的小说史，逐渐转为以白话小说为主流的小说史。同时，文言小说依然存在，至此，才以小说作为故事性文体的专称。话本的出现是“小说史上的一大变迁”；从文言到白话，既增强了小说的表现力，又扩大了读者面，提高了小说的社会功能；作品描写的对象由封建士子转向平民，作品的思想观点、美学情趣发生了变化；奠定了白话短篇和长篇的基础。代表作有错斩崔宁、三国志平话。



5．明代——白话小说蓬勃发展。明代出现了“拟话本”。即明代文人模仿话本体制、形式创作的小说。如玉堂春落难寻夫、《杜十娘怒沉百宝箱》等。明代是白话小说蓬勃发展的时代。著名的作家作品：洪楩《清平山堂话本》、冯梦龙“三言”（《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》）、凌蒙初的“二拍”（《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》。



明清出现了“章回体小说”。其特点是分回标目，常取一个或两个中心事件为一回，每回篇幅大致相等，情节前后衔接，开头、结尾常用“话说”“且听下回分解”等口头语，中间穿插诗词韵文，结尾故设悬念吸引读者。这一时期，我国古代小说发展到顶峰，产生了一大批不朽的名著。明初，《三国演义》（罗贯中）和《水浒传》（施耐庵）的相继问世，标志着中国小说史进入了一个新的阶段。从此，中国小说以短篇小说为主转入以短篇小说为主。“四大奇书”在所属的各类题材的小说中独占鳌头：《三国演义》是小说史上的第一部长篇小说，也是历史小说的典范；《水浒传》既是第一部描写农民起义的作品，也是一部英雄传奇的典范；《西游记》（吴承恩）既是第一部长篇神魔小说，也是一部神魔小说的典范；《金瓶梅》既是第一部写世情的小说，也是第一部由文人独力创作的小说。



6．清代——长篇小说创作的高潮。清代的《儒林外史》（吴敬梓）和《红楼梦》（曹雪芹）的问世，把长篇小说的创作再一次推向高潮。此时的文言短篇小说著名的有蒲松龄的《聊斋志异》。



《红楼梦》之后，由于时代的原因，小说创作成低谷状态，至晚清才又繁荣起来，晚清长篇小说有一千种以上，著名的有“晚清四大小说家”李伯元《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》。



综上所述，中国古代小说发展的历史大体是：宋代以前，是文言短篇小说单线发展，宋元时代，文言、白话两种短篇小说双线发展，明代开始，文言、白话、长篇、短篇多线发展，呈现出多姿多彩的状态。



我国古代小说的特点：注意人物行动、语言和细节的描写，在矛盾冲突中展示人物形象；情节曲折，故事完整；语言准确简练，生动流畅，富于个性；叙事方式明显带有说书人的印记。

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中国古典小说的发展历程 中国古代小说，经过漫长的道路，直到唐代才真正地具备了小说要素。 1．先秦两汉——古代小说的萌芽时期。这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说、宗教故事等都孕育着小说的艺术因素，为小说的形成准备了条件，同时也露出小说童年时期形成志人志怪两大类的端倪。 神话：如《精卫填海》、《女娲补天》、《夸父逐日》等。神话有简单的故事情节和有一定个性的人物形象，这正是萌芽时期的小说艺术要素。 寓言故事是一种短小精悍而又富于讽刺力量的文学样式，其特点是通过假托的故事，说明一个抽象的道理。先秦寓言，它敢于干预生活，有助于中国古代小说现实主义传统的形成，它的讽刺艺术，直接为后世小说继承和借鉴。

古典小说是古文

现代小说是白话文

古典文学泛指各民族的古代文学作品，是文学的一部分，是现代文学的发展基础，它是承上启下的，是文学发展史上不可缺少的部分。它是中国文学最根本的东西。

现在所谓的古典文学，也专指优秀的、有一定价值的古代文学作品。“古典”在拉丁文中是“第一流的、典范的”意思。欧洲文艺复兴时期，文艺理论家以古希腊、罗马的优秀作品为典范，称为古典文学。在中国，把从远古流传下来的原始歌谣和神话传说，直到五四以前大量的有一定价值的文学作品，叫古典文学。

文学是用语言塑造形象反映社会生活的一种语言艺术，是文化中极具强烈感染力的重要组成部分。中国古典文学是中国文学史上闪烁着灿烂光辉的经典性作品或优秀作品，它是世界文学宝库中令人瞩目的瑰宝。中国古典文学有诗歌、散文、小说以及词、赋、曲等多种表现形式，在各种文体中，又有多种多样的艺术表现手法，从而使中国古典文学呈现出多姿多彩、壮丽辉煌的图景。几千年来，中国传统文化养育了中国古典文学，中国古典文学又大大丰富了中国传统文化，使传统文化更具有深刻的影响力。

因为古典小说是属于古典文学的一个分支，所以与古典文学与现代文学的区别一致

可以是 莺莺传

三国演义

风雪山神庙火烧草料场

曹雪芹的红楼梦

我国最长的古典小说是榴花梦



它是清代道光年间福州女作家李桂玉用毕生精力写成的



全书360卷，约483万字，比《红楼梦》长4倍



榴花梦用韵文写成



叙述唐代中叶一群闺中女子在兵荒马乱时出来建功立业的故事

西游记

中国古代文论本来就是中国的,为什么还要“中国化”?事实上,当代的中国古代文论研究作为一门学科,已经西化了,这门西化的学科,正规的名称叫“中国文学批评史”。要谈论中国古代文论的中国化问题,必然要从这样的追问开始:“中国古代文论”(或称为中国文学理论批评、中国诗学、中国传统文论、中国文学批评史)作为一门学科,在现当代是如何产生的?为什么会形成这样一门学科?在“西方化”之前它又是以怎样的一种面貌现身?为什么要把中国文论中国化?沿着这样一条路子去摸索追寻,也许能寻找到当代中国古代文论研究中的某些最坚硬的症结所在。毋庸置疑,中国古代文学理论或“中国文学批评史”这门学科的产生与五四新文化运动有着不解之缘。从某种意义上说,五四运动可以简单概括为两个思想倾向:一是对以儒家思想为主导的传统中国古代文化进行空前深刻的质疑、检讨和反思。在对这一切文化现象背后的思想根基进行价值重估的同时,用一种革命性的激进态度审视中国文化的发展样态。二是“西学东渐”的文化思潮的形成。随着对西方思想的大规模引介,中国学界开始在这种中西文化的碰撞、交流、对话中解构对传统文化既有的观念,开始用一种新的思维方式介入对中国文化的理解。在这个思想“内发自省”与“外在进攻”的过程中,往往呈现出“是西方化还是东方化”这样的矛盾论争。中国古代文论或中国文学批评史作为一个独立的学科,就是在这样的文化背景中形成并发展的。

对文学理论的清理,最初产生于20世纪的欧洲,以英国学者森次巴力(Saintsbury)为代表。他的欧洲批评和文学趣味的历史(3卷本)在1900至1904年之间出版。在这本书中,他对文学批评史这一门学科的基本研究范式进行了初步的勾勒。森次巴力对中国文学理论批评研究的影响,主要还是文学批评史这本书。正如罗根泽先生在其《中国文学批评史》中所指出的:“近来的谈文学批评者,大半依据英人森次巴力(Saintsbury)的文学批评史(The History of Criticism)的说法,分为:主观的、客观的、归纳的、演绎的、科学的、判断的、历史的、考证的、比较的、道德的、印象的、赏鉴的、审美的十三种。依我看是不够的。按‘文学批评’是英文Literary Criticism的译语。Criticism的原来意思是裁判,后来冠以Literary为文学裁判,又由文学裁判引申到文学裁判的理论及文学的理论。文学裁判的理论就是批评原理,或者说是批评理论。所以狭义的文学批评就是文学裁判;广义的文学批评,则文学裁判以外,还有批评理论及文学理论。”①他认为,在中国本来没有文学批评这样一种称谓,当然,这并不意味着中国没有自己的文学批评,而是说,从一种学理上进行系统清理,或者说,从学科理论高度进行观照的学术行为,还是在西方学者的研究思路影响下开始的。他把西洋的批评论理论与中国古代的文学理论思想展开对比,认为“西洋所谓Criticism,中国古代名之曰‘论’。……由此知‘论’是‘就世俗之书,订其真伪,辨其实虚’正是西洋的Criticism”②。

而古代文论或中国文学批评史真正作为一门学科,则是以陈锺凡1927年出版的《中国文学批评史》为标志的。他在这本书中第一次将这个范畴理论化,并且运用西方知识体系去统摄中国古代的文论思想。后来者几乎都是按照这个路数去发展的。方孝岳的中国文学批评(1934)、郭绍虞的《中国文学批评史》(1934)、罗根泽的《中国文学批评史》(1943)、朱东润的中国文学批评大纲(1944)、蔡仲翔等人的中国文学理论史(五卷本)、复旦大学王运熙、顾易生主编的《中国文学批评通史》(七卷本)这些研究大多是从“史”的角度来进行清理的,按照时间线索来进行划分,把每一个时代具有代表性的文论思想从传统的文学史和思想史角度独立出来,成为一个单独的学科。例如方孝岳的中国文学批评,在三卷的论述中,其时间跨度涵盖了从《尚书》到清代袁枚的各个时期的批评思想,从思想史的角度对各个时期文学批评做出了系统的概括和理论上的归纳。虽然所涉及的批评家只有六十人左右,但是,基本上都是具有代表性的重要文论思想家。他从学科对象的角度奠定了中国文学批评的基本研究范畴。

八仙得道 韩湘子全传

古今小说有许多相通之处，但古代小说也有其自身特点。因而欣赏时，应根据古代小说自身的特点来加以欣赏，具体可以从了解古代小说的特点、欣赏古代小说的人物形象、鉴赏古代小说的语言三个角度入手。

古代小说来自民间，是人民群众思想、愿望以及生活实际的反映；古代小说有现实主义的传统，立足现实，反映现实，表达人民群众的思想感情；古代小说重情节，通过情节表现人物，通过人物语言动作表现人物心理；古代小说继承了史传文学的传统，描写人物，一方面有善恶、是非之分，一方面好人身上也有缺点，坏人身上也有长处；古代小说由“话本”发展为章回小说，结构上形成一种模式，回目往往是一副对子；古代小说的语言有文言白话之分，就是古代白话，与现当代小说语言也有不同程度的差异。

现代小说只是冲破传统“现实主义”的规范，使人物形象除简单的社会学意义上的“典型化”人物外，又有“原生态”典型形象、心理型“内向化”典型形象与抽象化“象征性”典型形象等。因此，无论是池莉的《烦恼人生》，王安忆的《小鲍庄》，方方的《风景》等，抑或是王蒙的海的梦《杂色》，徐星的《无主题变奏》，残雪的阿梅在一个太阳天里的愁思等，或者是宗璞的泥沼中的头颅，王凤麟的野狼出没的山谷，周立武的《巨兽》等都绝不能因没有传统的“典型人物”而否认其中各具风格的人物形象的存在。在情节安排上，许多现代小说也与传统故事型小说不同：或淡化情节，如铁凝的《哦，香雪》，史铁生的《我的遥远的清平湾》，刘震云的《塔铺》，以及残雪、阿城、汪曾棋的一些作品；或追求情节的诗化，以意境取胜，如何立伟的白色鸟，何士党的喜悦，彭见明的那人那山那狗等；或使情节抽象化，如张承志的大坂，黄灿的《孤岛》，韩少功的飞过蓝天等，所有这些小说，虽没有了传统小说起伏跌宕的故事情节，动人心弦的冲突、悬念，但以此证明小说可以不要情节，无疑是浅薄无知的。这里有一个对故事、情节的理性认识问题。英国小说家伊丽莎白·鲍温论述这个问题时说：“凡是小说就一定包含有故事。但是这些故事可能是在一个你所不熟的或是没有料到的平面上：它们写的可能是心理的，情绪的或内在的事物。……而我们应该知道，故事的检验标准，正在于它是否是向前发展的。”如果我们摆脱传统观念对情节与故事的束缚，而承认只要是动态过程就含情节与故事这一新理解，就自然会对现代小说的情节要素的体现有正确的把握与认识了。

同时，对现代小说中环境背景的抽象化、虚化或怪诞化；对现代小说主题改变过去内涵的单一性（即只将主题理解为思想观念）而呈多样品格（即信息、情感、意境、思想观念等均可成为主题）；一反过去图解说教式、单向指定式，而呈模糊性、多义性与含蓄性体现，也应有科学理解。不能以此为据，认为小说可以不要背景环境，可以不要主题意旨。

简言之，小说是以人物、情节、环境这三要素有机融合的生动、具体。逼真、自然的艺术画图来反映社会人生的散文体叙述文学样式。

1 入云龙 公孙胜（出家）

2 玉臂匠 金大坚（御前听用，后任职于内府御宝监）

3 紫髯伯 皇甫端（御前听用，后任御马监大使）

4 圣手书生 萧让（受职于蔡太师府）

5 铁叫子 乐和（王都尉府中使令）

6 云里金刚 宋万（战死于润州）

7 没面目 焦挺（战死于润州）

8 九尾龟 陶宗旺（战死于润州）

9 青面兽 杨志（患病，寄留丹徒，后病逝）

10 百胜将军 韩滔（战死于常州）

11 天目将军 彭汜（战死于常州）

12 白面郎君 郑天寿（战死于宣州）

13 操刀鬼 曹正（战死于宣州）

14 活闪婆 王定六（战死于宣州）

15 丑郡马 宣赞（战死于苏州）

16 金眼彪 施恩（战死于常熟）

17 独火星 孔亮（战死于昆山）

18 神医 安道全（调御前听用）

19 井木犴 郝思文（战死于杭州）

20 金枪将 徐宁（伤于杭州，后死于秀州）

21 浪里白条 张顺（战死于杭州）

22 小霸王 周通（战死于独松关）

23 没羽箭 张清（战死于独松关）

24 双枪将 董平（战死于独松关）

25 花项虎 龚旺（战死于德清）

26 插翅虎 雷横（战死于德清）

27 急先锋 索超（战死于杭州）

28 火眼猊 邓飞（战死于杭州）

29 赤发鬼 刘唐（战死于杭州）

30 丧门神 鲍旭（战死于杭州）

31 通臂猿 侯健（杭州之战溺死于海中）

32 金毛犬 段景住（杭州之战溺死于海中）

33 船伙儿 张横（患瘟疫，寄留杭州，后病逝于杭州）

34 没遮拦 穆弘（患瘟疫，寄留杭州，后病逝于杭州）

35 毛头星 孔明（患瘟疫，寄留杭州，后病逝于杭州）

36 旱地忽律 朱贵（患瘟疫，寄留杭州，后病逝于杭州）

37 锦豹子 杨林（患瘟疫，寄留杭州，后痊愈）

38 白日鼠 白胜（患瘟疫，寄留杭州，后病逝于杭州）

39 小遮拦 穆春（看视病人）

40 笑面虎 朱富（看视病人，后病逝于杭州）

41 立地太岁 阮小二（战死于乌龙岭）

42 玉幡竿 孟康（战死于乌龙岭）

43 两头蛇 解珍（战死于乌龙岭）

44 双尾蝎 解宝（战死于乌龙岭）

45 矮脚虎 王英（战死于睦州）

46 一丈青 扈三娘（战死于睦州）

47 铁笛仙 马麟（战死于乌龙岭）

48 锦毛虎 燕顺（战死于乌龙岭）

49 赛仁贵 郭盛（战死于乌龙岭）

50 小温侯 吕方（战死于乌龙岭）

51 九纹龙 史进（战死于昱岭关）

52 拼命三郎 石秀（战死于昱岭关）

53 跳涧虎 陈达（战死于昱岭关）

54 打虎将 李忠（战死于昱岭关）

55 白花蛇 杨春（战死于昱岭关）

56 病大虫 薛永（战死于昱岭关）

57 摩云金 欧鹏（战死于歙州）

58 菜园子 张青（战死于歙州）

59 中箭虎 丁得孙（死于歙州）

60 圣水将军 单廷（王玉）（战死于歙州）

61 神火将军 魏定国（战死于歙州）

62 青眼虎 李云（战死于歙州）

63 石将军 石勇（战死于歙州）

64 霹雳火 秦明（战死于青溪）

65 险道神 郁保四（战死于青溪）

66 母夜叉 孙二娘（战死于青溪）

67 出林龙 邹渊（战死于青溪）

68 摸着天 杜迁（战死于青溪）

69 催命判官 李立（死于青溪）

70 金钱豹子 汤隆（死于青溪）

71 铁臂膊 蔡福（死于青溪）

72 短命二郎 阮小五（死于青溪）

73 花和尚 鲁智深（坐化于杭州）

74 行者 武松（出家并终老于杭州）

75 豹子头 林冲（病逝于杭州）

76 病关索 杨雄（病逝于杭州）

77 鼓上蚤 时迁（病逝于杭州）

78 浪子 燕青（出走于杭州）

79 混江龙 李俊（诈病于苏州，后出海，为暹罗国之主）

80 出洞蛟 童威（看视李俊，后随李俊出海）

81 翻江蜃 童猛（看视李俊，后随李俊出海）

82 神行太保 戴宗（终老于泰安州岳庙）

83 活阎王 阮小七（终老于石碣村）

84 小旋风 柴进（辞官务农）

85 扑天雕 李应（返乡）

86 鬼脸儿 杜兴（伴李应返乡）

87 大刀 关胜（后病逝）

88 双鞭 呼延灼（后抗金阵亡）

89 美髯公 朱仝（后立战功）

90 镇三山 黄信（仍任青州）

91 病尉迟 孙立（仍任登州）

92 小尉迟 孙新（随兄回登州任用）

93 母大虫 顾大嫂（随夫回登州）

94 独角龙 邹润（辞官返乡）

95 一枝花 蔡庆（返乡为民）

96 铁面孔目 裴宣（返回饮马川，受职求闲）

97 锦豹子 杨林（返回饮马川，受职求闲）

98 神算子 蒋敬（返乡为民）

99 神机军师 朱武（投公孙胜出家）

100 混世魔王 樊瑞（投公孙胜出家）

101 小遮拦 穆春（返乡为民）

102 轰天雷 凌振（仍受火药局御营任用）

103 玉麒麟 卢俊义（被毒毙于淮河）

104 呼保义 宋江（被毒毙于楚州）

105 黑旋风 李逵（被宋江下毒，死于润州）

106 铁扇子 宋清（患病在家，不详）

107 智多星 吴用（自缢于宋江墓前）

108 小李广 花荣（自缢于宋江墓前）

在语文书上面,但是我的语文书不再鸟..= =

正如吴博士所言，BL漫画是一种次文化，就算喜欢日本流行文化、喜欢漫画的人，都不一定知道BL漫画是怎样的。自己不是个"专业"的BL漫画读者，谈不上有什么别有见地的东西，只是希望为读者提供一个BL漫画的背景、发展概览。至于深入去阅读、思考、剖析这些文本，这工作请各位读者亲身去做了。

BL漫画的"BL"，是"Boy's Love"（或有时忽略文法问题，直接称"Boy Love"）的缩写。但这就是否等于"男同性恋"或"男同志"？笼统来说，也许可以接受，但这称法并不准确，较好的译法是"男男漫画"。"BL"这名称并不代表它反映、探讨、呈现真实的男同性恋（Gay）世界。BL漫画是以女性读者为对象，属少女漫画的一支。

BL漫画的冒起过程

要说BL漫画的起源和发展，有不少人会70年代中的同人志展销会开始。这个论述是有根据的。70年代初，日本漫画的少年、少女分工被稳定地确立，像"24年组"（包括萩尾都望、竹宫惠子、山岸凉子、大岛弓子等）的女性漫画家，打破了男性漫画家的主宰体系，画功、人物造型、故事上亦确立了新的风格，创出多以性征未分化的少年作主角的"新浪漫派"，种下了"少年爱"漫画的种子。"少年爱"是指青春期或前青春期少男之间的强劲关系，故事特征是不安的、富浪漫想象色彩的、柏拉图式的，今天人们已不再使用"少年爱"这叫法去标榜、称呼一部作品。而少女漫画亦多以较可爱的人物造型、纤细的线条、着重内心戏等特征，与少年漫画分庭抗衡/各攻其地，这时候的少女漫画产量非常巨大。

及至70年代中、后期，同人志即卖会出现。同人志是指有共同兴趣的人自资出版的书籍，以漫画为主。由于同人志脱离商业架构，限制较少，自由度大，因此作者可以绘画许多题材，亦可以把原著进行改编。

在这个自由的环境下，爱看少女漫画的读者便抵不住发痒的好奇心，尝试亲自动起笔杆来。受到少女漫画里人物纤嫩造型、角色间细腻关系的洗礼，这种模式已深入少女们的心中。实际上，这本身就是不少少女所建构出来的关系模式，这个建构工程正是由女性的少女漫画家主力负责。然而，眼看另一边，当时的少年漫画却是刚阳气得很，女性多是放进去充当花瓶、陪跑的位置而已（现在的也是）。

好了，到这里，试想像，假若将少女漫画的人物造型、性格和关系模式，放进少年漫画里，加起来会得出什么？就是一个"BL"的模式了。这个模式的同人志，在80年代初期开始的日本，就有如雨后春笋般发展。像圣斗士星矢、男儿当入樽等，自然成为改编成BL同人志的目标了。这些早期的BL同人志，并不着重在色情方面，露骨的描写欠奉，主要是以刻划内心为重，即使剧情上的发展，目的仍是去写出角色的内心情感。

日本的同人界对商业界影响颇大，同人的"大手"可以跃进职业漫画家之列，而职业漫画家亦会受到同人作品的相互影响。1989年，绘画同人志晋身职业界的尾崎南，推出了BL漫画绝爱1989。BL漫画正式打进主流市场，少女所建构的男男恋爱世界，正式发展成为少女漫画中的一支，并在90年代初、中期持续蓬勃。

BL漫画以男与男相爱为主线，当中可以有校园、家庭、办公室等背景舞台，亦可以是虚构的时空。人物关系多是从小认识的朋友、同学、师生、同事、上司下属，甚至兄弟或表兄弟等，发展出超友谊关系。故事的叙述多是从内心的矛盾到误会。有些故事里含有不明显的性爱指涉，又或聚焦于性行为（这种是BL-H），这些作品中的性爱亦与异性恋漫画相似，被视为确定两人的永久相恋的关系。亦有些故事只以纯爱，用暧昧、温馨、含蓄的方式表达两个人的关系，感情描述细腻。

传入香港的情况

BL漫画最早于70、80年代相交之际传入香港，然而，当时的BL漫画只属很少数、很边缘的漫画种类。问津的人不多，并以纯爱为主。80年代中开始渐多，悄悄地走上趋向流行的方向。自90年代中至2000年，特别是90年代晚期，最为炽热。曾有修读日本流行文化的同学做过调查，发现在香港里，有看BL漫画的人大部份是由90年代开始看BL漫画。

BL漫画主要由台湾出版社翻译和出版。主要的出版社包括东立、尊龙的玻璃馆系列、典亚的逗心系列（B＆B Comics）、一代会聚。此外，大然文化的花音系列和林立都曾出版相当多的BL漫画，不过大然文化和林立已经结业或改组。香港的漫画店一般是透过香港代理商"豪新"订购台版漫画。

在香港流行的BL漫画一般是以单行本为主。以漫画杂志形式出现的BL漫画为数并不太多。早期的BL漫画比较长篇，一套十余集。故事性较强，以纯爱为主，描述男男感情。后期的BL漫画越多越来是以短编一集完的形式出现。描写的情节简单，但题材内容多样化。当中亦有揉合性爱描写和色情场面，有个别的作品甚至加入强暴、乱伦、SM等概念，这个分支可以称为"BL-H"（H就是色情之意），甚至在当中再分出"激H"类别。因为即使爱看BL漫画，也不一定接受"激H"和"H"的，这样分门别类是有需要的。而BL漫画的读者主要以租借的形式取得阅读机会，时常会购买的人相对少得多，漫画铺一般亦不会多入货，除非有客人要求代订。然而BL漫画的货源亦较有限。

在香港，BL漫画的读者几乎清一色是女性，当中以女高中生和预科生为主。然而，BL漫画并不能说十分流行，只是一个有一定支持者的次文化。BL漫画的流行程度，难以与一般少年、少女漫画相比拟。即使爱看漫画的人，亦有许多不会看BL漫画，甚至表示反感。而香港的法例亦规定凡是BL漫画都会被列为18禁，需要包上封套和加上警告字眼。

不是禁忌的心镜

如果问及一个"腐女"——即是爱阅读BL漫画的（女）忠实读者——为何喜欢看BL漫画，通常你都会碰门钉，只会得到"喜欢就是喜欢"、"没有讨厌的女人"、"我觉得好看啰"之类的答案。这是正常的。一个喜欢某事物的人，思潮里正浸着感情的梦幻浴，又如何给你有系统的、理性的分析和解说？

由此可见，用访问等方法去研究BL文化是难以有成效的。换着一些站在道德高地的什么社或传媒，就会得出"荼毒论"，加以卫道批判。然而，若我们从BL漫画的发展脉络来看，就会发现腐女喜欢BL并不是这么一回"离经背道"的事。

首先，故事的主线是男与男之间的情爱发展。这种发展与其说是从该角色的剧情发展出来，倒不如视为由女性作者所操控下的产物更适合。殉情记一类故事，在不可以相恋的枷锁、诅咒下，超越这些界限相爱，永远都是这么动人。可是今天社会环境已愈来愈开放，男女之恋已不再有这么大的阻力。女孩再像小甜甜般冒出一对泪汪汪的闪亮珍珠大眼，去撒男孩的娇，会被觉得虚假和不坚强，"扮弱柳争取公子的爱慕，无进步"，连女性自己都瞧不起。相反，仍然受到歧视的同性恋族群，就成为试炼真爱的场地。

不过，腐女只是一般生活正常的女孩，只要收起私密的BL漫画（都市里绝大多数人总会有私密的一面），就与社会上的"标准人类"无异，因此漫画中所呈现的，亦不见得与现实中的BL有多象真，主要只是抽取了所听闻的刻板印象，再加上自己的幻想。否则的话，腐女们若真的了解男同性恋，就不会用"异性恋中的男方"、"异性恋中的女方"和"像男方的主动"、"像女方的被动"这些异性恋的思维，去理解和建构"攻君"、"受君"系统，而可以直接用较准确的"零号"、"壹号"这同志世界的语言。当"受君"的男生，亦不用变成一个"有阳具的女生"，连外貌、性格、心理也女生化。

这是其中一个例子，可以看到女作者所安排的一段爱，确实往往与真实男同性恋有着明显的出入，亦脱离不了异性恋的典型男女模式。女作者安排这个男与男之间的情爱发展的故事，相比歌颂男同性恋，作者更大的目的是歌颂一切禁忌的、破戒的爱情。这种爱情可以超越性别、超越身份、超越躯体......因此即使要从肉体上作浴血的牺牲，或是神性上的烟灭，角色都会一往直前，在所不惜。真实的男同性恋者，也往往有许多附出和牺牲，但BL漫画里的牺牲，往往是经过文艺手法的修饰和悉心安排的。

女作/读者的安全距离

既然是这样不现实，难怪BL漫画曾在日本和香港、台湾等地风行过，却不见得在那段时候有什么女生因为看了BL漫画而变成同性恋者。但对同性恋者投以更大的同情，减低对同性恋者的歧视，则是BL漫画正常的"影响"。

少女歌颂"超越一切、牺牲一切"的爱，是拆解她们阅读BL漫画的第一层面。特别是BL的改编同人志，原著中可以克服万难的澎湃友情，变成爱情后其力量应是无可阻止的，合乎女作者们创作出"超越一切"的爱之期望、憧憬。但，为什么要是"男男"？难道"女女"不可以吗？

这方面的解说也许会有些争议，或者不同人有不同的理解。我认为，绘画"男男"而不是"女女"的一大主因，是因为这为女性的作者及读者提供了距离感、安全感。不要忘记，不论漫画里的故事怎么发展，真正的观看者是那个不在现场的女生，那个作者或读者。观看着女性的躯体在恋爱、缠绵，倒不如观看"他性别"，这比较安全。故事里通常没有重要的女生出现，有的话亦多是担当协助两个"男男"主角的角色。

即使有读者把性幻想投放在其中一个主角中，但因为性别的明显不同（角色拥有阳具，自己则没有），使她们即使如何把幻想投射，也可以保持安全感，也不会使自己的日常生活里，有甚么混淆的危险。

此外，男性观猎女性的胴体就多了，反过来的机会却极少。女性在BL漫画里，可以观赏美型的男性。如果属H系（色情系）的，则更有机会在精神上，作出平日被社会抑压着的性的宣泄。同时，对男性观看女性唱个反调，也是一种小小的反抗，平衡一下吧。当然，这反抗是不完整的，在BL漫画里的世界，仍是"攻受式"的异性恋观为蓝本。

腐女小众文化

理解了BL漫画背后的世界和意识型态，我们就可以理解为何会有"腐女"这个族群。透过阅读BL漫画，腐女的确可以把被社会紧紧压抑的性欲望舒缓一下，有机会去在充满教条的社会下说性。虽然腐女不一定会在口里说认同这一点，甚至会说："我觉得与性无关啊！纯粹是好看！"但BL漫画提供到这个宣泄的小小缺口，并造出一个暗自抗衡男性观赏女性霸权的机会，确可从心理学上理解到。

因此，腐女的阅读是这个社会环境下，一个颇正常会应运而生的小众文化或"次"文化。在这社会的重重规限下，当然只可以是小众；但亦正因这社会的规限和性霸权（包括男性霸权、异性恋霸权），才会出现腐女的阅读。

愈是站在道德高地，作出像"明光社"式的指责，便愈是不能看清和解决问题。腐女文化，不一定完全是所谓"健康"，不一定对人不会有"负面"影响。但愈是以高高在上的姿态地骂，不了解他们的实际、她们的核心，就只会愈从误解中出发，另腐女们更不满，反弹更大。腐女们甘心自称作"腐"女，但不代表她们希望被进一步歧视和歪曲，被进一步以偏见来打压。

今天，BL漫画的热潮已比全盛期退却了。色情化的问题，并不是BL漫画中独自出现的，要理解它，则是另一个话题，而且应与其它日本流行文化的H化一并处理。然而，对于"激H"、"娈童"的BL漫画，确是有不少腐女都反感的。就算不反感，就算这些也爱看，亦不代表她们是"腐坏"，也许只是除上文所述的以外，再加强性方面幻想（而不是真实）的宣泄而已。那么，"激腐女"看了"激H"的BL，当然不应——像大学线认为须要的——自责。

最后，也略略一说同性恋者对BL漫画的态度。我对同性恋者的角度认知得比腐女的角度更少，在我看来，同性恋者——特别是男同性恋者——对BL漫画真的不太投入。也许漫画里充满实际上是异性恋的恋爱模式，不合同性恋者的个人经历和口味吧？然而，对于能有正面看待同性恋的作品，他们也是欢迎的。这个社会给同性恋者的空间，实在是太少了。

推荐阅读的BL文本

あべ美幸：微忧青春日记

微忧青春日记是あべ美幸最著名的作品，属于纯爱BL漫画，当中没有任何的色情、H场面，但能流露细致的感情。故事以校园生活为背景，描述两个男生的爱情故事，温馨有趣，令人会心微笑。如果读者从来未看过BL漫画，或对轻微的色情也不能接受，那么微忧青春日记是你了解BL漫画的最佳选择。

尾崎南：《绝爱》

尾崎南可以说是（商业）BL漫画的始祖。《绝爱》的出现，奠定了BL漫画在少女漫画旗下，占着的一个位。《绝爱》以男男相爱为主题，描述两个身份悬殊的人相爱的故事，"攻君"因误当"受君"是女性而爱上他，但当"攻君"发现真相后，无论甚么限制都挡不住他的猛烈爱火，疯狂追求。故事感人而凄楚。

森本秀：战栗情人不设防

森本秀的作品多数是长编的纯爱BL漫画。著名的作品有战栗情人不设防（全套共19集）和《仁兽芳烈传》（全套共13集）。其中战栗战人不设防甚受欢迎。故事发生在未来世界的一队舰队中，石川悠和岩赖基寿是上司下属的身份，相爱而不敢言明。漫画里含有性的指涉之场面，但色情成份不多。

罗川真里茂：《纽约纽约》

《纽约纽约》是典型的BL故事。全套四集，以纽约为背景，描述两个男子从邂逅到相爱直到生老病死，仍至死不渝地思念对方。当中的误会、家庭和社会压力、遭遇......与现实逻辑较为吻合。故事性很强。能反映同性恋世界的价值观、爱情观和生活方式等。故事的末段，以男主角安祥逝去，由爱人的灵魂牵着他的手共赴天国告终。当中含有小量性的指涉之场面，但仍以爱情描写为主。

中国古代小说的发展线索是什么

多了去了。。。。

奇幻、魔幻小说的区别



目前常说的奇幻小说，大致可分为西式和日式两类。



西式奇幻根源最深，从魔戒之王上溯到亚瑟王与圆桌武士，再到希腊、北欧古代神话，处处都有西方文化的烙印。这种文化体系与中国差异甚大，许多地方几乎无法沟通。由于文化背景所造成的观念隔阂，中国读者接受起来稍嫌费力。但是，说到对英雄的敬佩，对英雄主义的追求、赞赏，全世界都是共通的。



西式奇幻，通常分为“主流奇幻类”（Hign Fantasy）和“剑与魔法类”（Sword & Sorcery）两种，前者比较注重文学性（如魔戒之王），后者则多偏重于冒险、战斗，更象是“动作片”。



日式奇幻，实际上是西式奇幻和日本文化结合的产物，而日本文化中又有中国文化的血脉。因此，比起西式奇幻，日式奇幻更容易赢得中国读者的亲近。再加上精彩动漫的辅助推广，日式奇幻很容易就在中国闯开了一条路。



日式奇幻，绝大部分是日本武士道精神、西式奇幻故事、中国谋略智慧的结合。文化根基较弱，但娱乐性强，人物塑造往往非常炫目。



一些恐怖小说，以现代生活为背景，加入吸血鬼、狼人、鬼魂等元素，勉强可归入奇幻类，或归入奇幻小说与恐怖小说交界的边缘幻想类。



所谓“历史架空”小说，通常是虚构出一个世界，或是一段历史，然后以此为基础创作传奇故事，其中魔法、巫术、神怪内容并不多，基本采用历史小说的手法来写，人物能力也通常不超过正常人的极限。这类小说的“可能性”虽不大，“真实性”却较强，算是奇幻小说与历史小说的交叉类别。



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魔幻小说绝不是指“魔法幻想类”，而是有完全不同的定义，与一般人想象中的概念相去甚远。



魔幻小说，即“魔幻现实主义小说”，是主要出现在拉丁美洲的一种文学流派。这种流派的创作手法，把触目惊心的现实和迷离恍惚的幻觉结合在一起，通过极端夸张和虚实交错的艺术笔触来网罗人事、编织情节，以图描绘和反映错综复杂的历史、社会和政治现象。



魔幻现实主义小说，往往采用似是而非、似非而是、“变幻想为现实而又不失其真”的手法。典型的魔幻小说，其显著特点是：给现实生活变形；加入神秘、神奇甚至古怪诡异的内容；具有强烈的社会矛盾、政治斗争内涵。



如果说现实主义是社会的一面镜子，那么魔幻现实主义的手法以比喻为社会的一面哈哈镜。虽然它蒙罩着一层神秘的外壳，但仍然是要描写现实世界。只不过，它没有采取写实手法，而是采用夸张、讽喻的方式。



魔幻小说与其他三类幻想小说的最大区别就是，它必须以现实为基础。它的“幻”是为了增加神秘气氛、加强讽刺意味，内核仍然是真实生活。



例如，著名魔幻小说《百年孤独》，如果去掉其中“幻”的内容，完全可以跟《悲惨世界》、《战争与和平》等作品放在一块儿。



在《百年孤独》一开始就写到，吉卜赛人抱着两块磁铁“……挨家串户地走着……铁锅、铁盆、铁钳、小铁炉纷纷从原地落下，木板因铁钉和螺钉没命地挣脱出来而嘎嘎作响……跟在那两块魔铁的后面乱滚”；吉卜赛人带来了磁铁、望远镜和放大镜等“新鲜玩意儿”，但是两块磁铁要用一头大骡子和一群山羊来换，放大镜又要用两块磁铁加上三块金币。为了看一下从未见过的冰块，居民们每人要付五个里亚尔，摸一下价钱还要加倍。



看过全书，再回看这段情节，就能明白这根本不是在写吉卜赛人，而是隐喻殖民者对贫苦人民的搜刮。《百年孤独》中，这种带有强烈讽喻意味的情节比比皆是。



因此，魔幻小说，根本不是娱乐性小说，而是外表夸张、内涵深刻严肃、反映社会问题的现实小说。

这也有一定的道理，但是中国古典的小说毕竟是啊，内涵比较丰富，还是比较难理理解

没明白你的问题？中国古典小说很多，有四大名著（《水浒传》《西游记》《三国演义》《红楼梦》），还有其他的比如《搜神记》《聊斋志异》《金瓶梅》《三侠五义》，还有比较著名的“三言（即《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》）二拍（即《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》）”等等，我没明白你到底想要那个。

四大名著之【三国演义】



罗贯中（1330年一1400年之间），名本，号湖海散人，明代通俗小说家。他的籍贯一说是太原（今山西），一说是钱塘（今浙江杭州），不可确考。据传说，罗贯中曾充任过元末农民起义军张士诚的幕客．除《三国志通俗演义》外，他还创作有隋唐志传等通俗小说和赵太祖龙虎风云会等戏剧。另外，有相当一部分人认为《水浒传》后三十回也是其所作。



四大名著之【水浒传】



施耐庵（1296年－1370年）中国小说家。中国四大名著之一《水浒传》的作者。出生于江苏一代，兴化白驹场人。关于他的生平资料正确性有所争议，也有查无此人之说。主要是水浒传一书作者素有争议，有一考为该书根本非施耐庵所写，而是罗贯中所写。在中央电视台拍摄的电视剧《水浒传》中，将作者写做施耐庵和罗贯中。



四大名著之【西游记】



吴承恩(约1504年-约1582年) ，字汝忠，号射阳山人，江苏淮安人。吴承恩大约40岁才补得一个岁贡生，到北京等待分配官职，没有被选上，由于母老家贫，去做了长兴县丞，终因受人诬告，两年后“拂袖而归”，晚年以卖文为生，大约活了将近80岁。



四大名著之【红楼梦】



在20世纪初，「红楼梦作者究竟是谁」这个问题曾经引起中国学界的争论，这个争论至今仍然存在。大致上可分为二说：一、红楼梦是由曹雪芹所撰写的；二、红楼梦的作者另有其人。



至於红楼梦本身则在第一章中说：这个故事真正作者已不可考，是由曹雪芹传抄、批阅及增删数次而成。一般而言，认为曹雪芹是本书作者是比较主流的看法。



曹雪芹，名沾，字梦阮，号雪芹、芹圃、芹溪。祖籍辽阳。祖先原为汉人，后入旗籍，为正白旗。中国清代著名作家。长篇名著《红楼梦》的作者。



高鹗（约1738年 - 约1815年），满族人，清代文学家。字兰墅，一字云士。祖籍辽宁铁岭，著有《红楼梦》后40回续书。

1 入云龙 公孙胜（出家）

2 玉臂匠 金大坚（御前听用，后任职于内府御宝监）

3 紫髯伯 皇甫端（御前听用，后任御马监大使）

4 圣手书生 萧让（受职于蔡太师府）

5 铁叫子 乐和（王都尉府中使令）

6 云里金刚 宋万（战死于润州）

7 没面目 焦挺（战死于润州）

8 九尾龟 陶宗旺（战死于润州）

9 青面兽 杨志（患病，寄留丹徒，后病逝）

10 百胜将军 韩滔（战死于常州）

11 天目将军 彭汜（战死于常州）

12 白面郎君 郑天寿（战死于宣州）

13 操刀鬼 曹正（战死于宣州）

14 活闪婆 王定六（战死于宣州）

15 丑郡马 宣赞（战死于苏州）

16 金眼彪 施恩（战死于常熟）

17 独火星 孔亮（战死于昆山）

18 神医 安道全（调御前听用）

19 井木犴 郝思文（战死于杭州）

20 金枪将 徐宁（伤于杭州，后死于秀州）

21 浪里白条 张顺（战死于杭州）

22 小霸王 周通（战死于独松关）

23 没羽箭 张清（战死于独松关）

24 双枪将 董平（战死于独松关）

25 花项虎 龚旺（战死于德清）

26 插翅虎 雷横（战死于德清）

27 急先锋 索超（战死于杭州）

28 火眼猊 邓飞（战死于杭州）

29 赤发鬼 刘唐（战死于杭州）

30 丧门神 鲍旭（战死于杭州）

31 通臂猿 侯健（杭州之战溺死于海中）

32 金毛犬 段景住（杭州之战溺死于海中）

33 船伙儿 张横（患瘟疫，寄留杭州，后病逝于杭州）

34 没遮拦 穆弘（患瘟疫，寄留杭州，后病逝于杭州）

35 毛头星 孔明（患瘟疫，寄留杭州，后病逝于杭州）

36 旱地忽律 朱贵（患瘟疫，寄留杭州，后病逝于杭州）

37 锦豹子 杨林（患瘟疫，寄留杭州，后痊愈）

38 白日鼠 白胜（患瘟疫，寄留杭州，后病逝于杭州）

39 小遮拦 穆春（看视病人）

40 笑面虎 朱富（看视病人，后病逝于杭州）

41 立地太岁 阮小二（战死于乌龙岭）

42 玉幡竿 孟康（战死于乌龙岭）

43 两头蛇 解珍（战死于乌龙岭）

44 双尾蝎 解宝（战死于乌龙岭）

45 矮脚虎 王英（战死于睦州）

46 一丈青 扈三娘（战死于睦州）

47 铁笛仙 马麟（战死于乌龙岭）

48 锦毛虎 燕顺（战死于乌龙岭）

49 赛仁贵 郭盛（战死于乌龙岭）

50 小温侯 吕方（战死于乌龙岭）

51 九纹龙 史进（战死于昱岭关）

52 拼命三郎 石秀（战死于昱岭关）

53 跳涧虎 陈达（战死于昱岭关）

54 打虎将 李忠（战死于昱岭关）

55 白花蛇 杨春（战死于昱岭关）

56 病大虫 薛永（战死于昱岭关）

57 摩云金 欧鹏（战死于歙州）

58 菜园子 张青（战死于歙州）

59 中箭虎 丁得孙（死于歙州）

60 圣水将军 单廷（王玉）（战死于歙州）

61 神火将军 魏定国（战死于歙州）

62 青眼虎 李云（战死于歙州）

63 石将军 石勇（战死于歙州）

64 霹雳火 秦明（战死于青溪）

65 险道神 郁保四（战死于青溪）

66 母夜叉 孙二娘（战死于青溪）

67 出林龙 邹渊（战死于青溪）

68 摸着天 杜迁（战死于青溪）

69 催命判官 李立（死于青溪）

70 金钱豹子 汤隆（死于青溪）

71 铁臂膊 蔡福（死于青溪）

72 短命二郎 阮小五（死于青溪）

73 花和尚 鲁智深（坐化于杭州）

74 行者 武松（出家并终老于杭州）

75 豹子头 林冲（病逝于杭州）

76 病关索 杨雄（病逝于杭州）

77 鼓上蚤 时迁（病逝于杭州）

78 浪子 燕青（出走于杭州）

79 混江龙 李俊（诈病于苏州，后出海，为暹罗国之主）

80 出洞蛟 童威（看视李俊，后随李俊出海）

81 翻江蜃 童猛（看视李俊，后随李俊出海）

82 神行太保 戴宗（终老于泰安州岳庙）

83 活阎王 阮小七（终老于石碣村）

84 小旋风 柴进（辞官务农）

85 扑天雕 李应（返乡）

86 鬼脸儿 杜兴（伴李应返乡）

87 大刀 关胜（后病逝）

88 双鞭 呼延灼（后抗金阵亡）

89 美髯公 朱仝（后立战功）

90 镇三山 黄信（仍任青州）

91 病尉迟 孙立（仍任登州）

92 小尉迟 孙新（随兄回登州任用）

93 母大虫 顾大嫂（随夫回登州）

94 独角龙 邹润（辞官返乡）

95 一枝花 蔡庆（返乡为民）

96 铁面孔目 裴宣（返回饮马川，受职求闲）

97 锦豹子 杨林（返回饮马川，受职求闲）

98 神算子 蒋敬（返乡为民）

99 神机军师 朱武（投公孙胜出家）

100 混世魔王 樊瑞（投公孙胜出家）

101 小遮拦 穆春（返乡为民）

102 轰天雷 凌振（仍受火药局御营任用）

103 玉麒麟 卢俊义（被毒毙于淮河）

104 呼保义 宋江（被毒毙于楚州）

105 黑旋风 李逵（被宋江下毒，死于润州）

106 铁扇子 宋清（患病在家，不详）

107 智多星 吴用（自缢于宋江墓前）

108 小李广 花荣（自缢于宋江墓前）

《红楼梦》的出现，把中国古代小说发展推向了高峰，达到前所未有的成就。

1)酝酿萌芽时期：上古到先秦两汉的古代神话传说、寓言故事促成了小说的孕育和形成。如《女娲补天》《夸父逐日》。 《三国演义》

(2)初具规模时期：魏晋南北朝时期，出现了志人、志怪小说，其情节结构比较简单、粗略。如干宝的《搜神记》和刘义庆的《世说新语》。

(3)成熟时期：唐传奇的出现，标志着中国古代小说的成熟。如《柳毅传书》和《莺莺传》。 (4)继续发展时期：宋代的话本，明代的拟话本的出现，推动了古代小说的发展，拟话本的题材更加广泛，情节更加曲折，描写更加细腻，如《灌园叟晚逢仙女》。 (5)高峰时期：明清章回体小说将古代小说逐渐推向了顶峰。如《三国演义》《水浒传》《西游记》《聊斋志异》《儒林外史》《红楼梦》等，《红楼梦》则代表古代小说的顶峰。

中国古典小说的特点

(1)注意人物行动、语言和细节的描写；在矛盾冲突中层示人物性格；人物性格单一，少变化；把刻画人物的行动、语言和具有典型意义的细节作为塑造人物形象的重要手段，而很少涉猎人物的内心世界。如《三国演义》中的张飞，只有忠诚勇猛的性格，无论是外部特征——刚硬的扎须，还是外在的行动——大吼三声都只是为其勇猛的性格服务的。人物形象不够丰满。能在矛盾冲突中塑造人物，《林教头风雪山神庙》中的林冲就是很好的例证。

(2)情节曲折、故事完整。如唐传奇布局雄伟，情节发展有戏剧性，头尾完整，复杂矛盾冲突始终围绕一条主线。茅盾曾评价《水浒传》的结构具有如下特点：故事的发展前后勾联，一步紧似一步，但又疏密相间，摇曳多姿，手法变化错综，避免平铺直叙。

(3)语言准确简洁、生动流畅、富于个性化。如《水浒传》中对鲁智深拳打镇关西的描写就是一例。

(4)叙述时常带有说书人的印记，行文常是说书人的叙述口气，如“看官听说”、“且把闲话休提”、“只说正话等”。为了需要而设置的巧合，更是古代小说的特色之一。如《水浒传》中的林冲一节，处处设置巧合。巧合的设置使故事情节变得更加离奇

1952年，香港武术界太极门与白鹤门发生争执，他们先在报纸上互相攻讦，后又约定在澳门新花园擂台比武，这件事轰动了整个香港，当地的报刊自然不肯放过对这场比赛的报导渲染。《今晚报》的编者借题发挥，向读者预告从比赛的第二天起将有精彩的武侠小说连载满足读者，香港新派武侠小说的第一部作品梁羽生《龙虎斗京华》就这样匆匆问世了。这一经营策略果然有效，小说受到了读者的热烈欢迎，报纸的销量自然也大增。金庸在自己的《书剑恩仇录》、《射雕英雄传》名声大噪后，自己独立创办明报，以自己的武侠小说吸引读者，制造市场。金庸在明报连载的第一部武侠小说是《神雕侠侣》，在《射雕英雄传》的盛名之下再写这部续集实非易事，但事关明报的兴衰，金庸不能不分外注意。在金庸的精心操作下，《神雕侠侣》大获成功，赢得了读者的欢迎，明报也由此打开了销路。金庸后来在谈到他的武侠小说时，表示最喜欢这部《神雕侠侣》，这种喜欢恐怕不完全是基于艺术上的原因，其中分明包含了他事业成功的喜悦。

1、萌芽期 上古到先秦两汉的古代神话传说、寓言故事促成了小说的孕育和形成。如《女娲补天》《夸父逐日》。 2、成长期 魏晋南北朝时期，出现了志人、志怪小说，其情节结构比较简单、粗略。如干宝的《搜神记》和刘义庆的《世说新语》。 3、成熟期 唐传奇的出现，标志着中国古代小说的成熟。如《柳毅传书》和《莺莺传》。 4、发展期 宋代的话本，明代的拟话本的出现，推动了古代小说的发展，拟话本的题材更加广泛，情节更加曲折，描写更加细腻，如《灌园叟晚逢仙女》。 5、高峰期 明清章回体小说将古代小说逐渐推向了顶峰。如《三国演义》《水浒传》《西游记》《聊斋志异》《儒林外史》《红楼梦》等，《红楼梦》则代表古代小说的顶峰

中国古典小说的发展历程



中国古代小说，经过漫长的道路，直到唐代才真正地具备了小说要素。

1．先秦两汉——古代小说的萌芽时期。这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说、宗教故事等都孕育着小说的艺术因素，为小说的形成准备了条件，同时也露出小说童年时期形成志人志怪两大类的端倪。

神话：如《精卫填海》、《女娲补天》、《夸父逐日》等。神话有简单的故事情节和有一定个性的人物形象，这正是萌芽时期的小说艺术要素。

寓言故事是一种短小精悍而又富于讽刺力量的文学样式，其特点是通过假托的故事，说明一个抽象的道理。先秦寓言，它敢于干预生活，有助于中国古代小说现实主义传统的形成，它的讽刺艺术，直接为后世小说继承和借鉴。后世的讽刺小说的小说中的讽刺艺术，无不受到寓言的积极影响；它是最早的叙事文学之一，又开创了自觉地虚构故事的先河，在叙事、写人、拟人、状物、夸张等多方面的艺术经验，为小说家所汲取。

《史记》开创了我国纪传体史学，它改变了以往以编年体或国别体记叙史事的传统，以人物为中心，通过人物的历史性的活动来说明历史。就对小说的影响而论，除现实主义的创作方法外，还在于曲折细致地描写妙趣横生的故事场面，惟妙惟肖地表现人物的身份、性格。故事生动、人物逼真，富于戏剧性和小说意味，不仅为后来的小说提供了丰富的题材，更重要的是为小说文体的形成直接提供了编写故事情节和塑造人物形象的艺术经验。

中国古代小说与宗教迷信传说的关系十分密切，可以说它们结下了不解之缘，以致形成了古小说中语怪与纪异两大类别。先秦时代的宗教形式主要表现为巫教。

2．魏晋南北朝——古代小说的童年期。此时出现了“志人”“志怪”小说，合称笔记小说。这一时期，我国小说初具规模，刘义庆《世说新语》（志人）干宝《搜神记》（志怪），这些小说在艺术上还不够成熟，只是“粗陈梗概”：描写人物不能写出一个完整的形象，所写故事，大多是实录性质，缺乏艺术上的虚构，作者们只是搜奇记轶，而不是有意识地进行小说创作，但它对后世小说戏剧的影响是巨大的。

3．唐代——古代小说的成熟期。唐代出现了唐传奇。唐代传奇的出现标志着我国古典小说的成熟。较之童年期的作品，唐人小说有长足的进步：有意识地做小说，从鬼神灵异、奇闻逸事走向现实生活，在艺术上有了很大的创造和提高。著名的唐传奇有：蒋防霍小玉传、元稹《莺莺传》、李朝威柳毅传、白行简李娃传。

4．宋代——话本产生。宋代出现了白话小说——话本，也称“话本小说”。从此以文言短篇小说为主流的小说史，逐渐转为以白话小说为主流的小说史。同时，文言小说依然存在，至此，才以小说作为故事性文体的专称。话本的出现是“小说史上的一大变迁”；从文言到白话，既增强了小说的表现力，又扩大了读者面，提高了小说的社会功能；作品描写的对象由封建士子转向平民，作品的思想观点、美学情趣发生了变化；奠定了白话短篇和长篇的基础。代表作有错斩崔宁、三国志平话。

5．明代——白话小说蓬勃发展。明代出现了“拟话本”。即明代文人模仿话本体制、形式创作的小说。如玉堂春落难寻夫、《杜十娘怒沉百宝箱》等。明代是白话小说蓬勃发展的时代。著名的作家作品：洪楩《清平山堂话本》、冯梦龙“三言”（《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》）、凌蒙初的“二拍”（《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》。

明清出现了“章回体小说”。其特点是分回标目，常取一个或两个中心事件为一回，每回篇幅大致相等，情节前后衔接，开头、结尾常用“话说”“且听下回分解”等口头语，中间穿插诗词韵文，结尾故设悬念吸引读者。这一时期，我国古代小说发展到顶峰，产生了一大批不朽的名著。明初，《三国演义》（罗贯中）和《水浒传》（施耐庵）的相继问世，标志着中国小说史进入了一个新的阶段。从此，中国小说以短篇小说为主转入以短篇小说为主。“四大奇书”在所属的各类题材的小说中独占鳌头：《三国演义》是小说史上的第一部长篇小说，也是历史小说的典范；《水浒传》既是第一部描写农民起义的作品，也是一部英雄传奇的典范；《西游记》（吴承恩）既是第一部长篇神魔小说，也是一部神魔小说的典范；《金瓶梅》既是第一部写世情的小说，也是第一部由文人独力创作的小说。

6．清代——长篇小说创作的高潮。清代的《儒林外史》（吴敬梓）和《红楼梦》（曹雪芹）的问世，把长篇小说的创作再一次推向高潮。此时的文言短篇小说著名的有蒲松龄的《聊斋志异》。

《红楼梦》之后，由于时代的原因，小说创作成低谷状态，至晚清才又繁荣起来，晚清长篇小说有一千种以上，著名的有“晚清四大小说家”李伯元《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》。

综上所述，中国古代小说发展的历史大体是：宋代以前，是文言短篇小说单线发展，宋元时代，文言、白话两种短篇小说双线发展，明代开始，文言、白话、长篇、短篇多线发展，呈现出多姿多彩的状态。

我国古代小说的特点：注意人物行动、语言和细节的描写，在矛盾冲突中展示人物形象；情节曲折，故事完整；语言准确简练，生动流畅，富于个性；叙事方式明显带有说书人的印记。

○中国古典名著诗：

东西三水桃花红，官场儒林爱金瓶。三言二拍赞今古，聊斋史书西厢镜。

附解：东——（清）蔡元放《东周列国志》；西——（明）吴承恩《西游记》；三——（明）罗贯中《三国演义》；水——（明）施耐庵《水浒传》；桃花——（清）孔尚任《桃花扇》；红——（清）曹雪芹《红楼梦》；官场——（清）李伯元《官场现形记》；儒林——（清）吴敬梓《儒林外史》；金瓶——（明）兰陵笑笑生《金瓶梅》；三言——（明）冯梦龙《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》；二拍——（明）凌蒙初《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》；今古——抱瓮老人辑的明代话本选集《今古传奇》；聊斋——（清）蒲松龄《聊斋志异》；史书——（西汉）司马迁《史记》；西厢——（元）王实甫《西厢记》；镜——（清）李汝珍《镜花缘》。

1. 中国古代小说发展的历史大体是：宋代以前，是文言短简小说的单线发展；宋元时代，文言、白话、长篇、短篇、多线发展，呈现出多资多彩的状态。 2.中国古代小说起于何时，源于何书？我们似不可拘泥于一时一书，因为小说在叙写技法上，虽不似戏剧那样要求各种文学艺术的高度融合，但较之诗歌、散文要求却更多更高，非一时所能形成，更非一书所能标志，只宜概而言之。我们把先奏两汉看作是中国小说的萌芽时期，实际上是基于我们并不认为这一漫长的历史时期已经产生符合小说文体基本条件的小说作品。就实际情形而论，这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说等，都孕育着小说艺术的因素，为小说文体的形成准备了条件；同时也呈露出了中国小说童年时期便已形成志人、志怪两大类别的端倪。不过中国古代早期的小说与历史传记难以截然分开来，这是一个颠扑不破的事实。

3.从后汉至唐代以前，是中国小说的童年时期，或者说是中国小说初步形成的时期。鲁迅先生把唐以前的小说称为“古小说”，这是为了与唐人小说和唐以后的小说区别开来。因为唐人小说是公认的中国文言短篇小说完全成熟的标志，而“粗陈梗概”的六朝小说，显然是不成熟的。可以认为，“童年期小说”与“古小说”就是相似相通的。这一时期的小说有一个共同特点，就是强调事物的“真实”而非强调艺术的真实。作品大都不作“幻设语”，作者所写的是作者所相信实际存在的，因此作品大致带有“传景”性质。就志怪小说而论，不是像后来的作者借非人类的故事来反映人世间事，而是确信“阴阳残殊途，人鬼乃皆实有”。从根本上讲，作者还不知怎样做小说，更非“有意为小说”。这种带有原型状态的小说，无疑表现了童年时期的特点。童年期小说以刘义庆《世说新语》为代表的志人小说和以干宝神记为代表的志人小说两大类别的兴起，既与时代文明氛围和社会习尚有密切的关系，又是萌芽期所孕育倾向的发展的不然，对尔后文言短篇小说的发展与分流奠定了基础，甚至对某些长篇小说的创作也产生了影响。

4.“小说亦如诗，至唐而一变”。从中国小说发展史的角度来审视，唐人小说是一次质的飞跃。唐人小说，仅《太平广记》一书收录的单篇就有四十余篇，专集四十余部，约在千篇之数，大体分为两类：一为传奇，一为志怪。唐人小说繁荣发达的原因，除对童年小说创作经验的继承发展外，与当时的政治昌明、文化发达以及科举“行卷”、“温卷”之风有直接关系。 5.小说发展到宋代，发生了根本的变化，这就是话本的产生。从此，以文言短篇小说为主流的宋以前小说史，从宋代开始，逐渐转为以白话小说为主流的小说史；同时文言短篇小说的沿着它的轨迹发展。这样中国小说史自此由文言、白族 两条线索交互发展，它们既有各自的特点，又相互吸收、相互渗透，千姿百态，美不胜收，高潮迭起在中国文学史上小说所占的分量越来越重，地位也越来越高。

6.就文言短篇小说发展的这一条线，至宋，文言短篇小说大体分为三种类型：一是传奇体，这是唐人小说的余绪；二是笔记体短篇小立，它是童年期志人小说的演化；三是志怪体，这是童年期志怪小说的延续。宋人传奇小说的成就远不如唐人。“唐人大抵写时事；而宋人则多讲古事，唐人小说少教训；而宋则多教训”。“大概唐时讲话自由些，虽写时事，不至于得祸；而宋时则忌讳多，所以文人便设法加避，去讲古事。加之宋时理学盛极一时，因为小说也多理性化了。”总之，宋代传奇多与历史题材，总体成就不高，但也不乏散金碎玉之作，如奏醇的谭意歌伟、无名氏的李师师外传等。宋人笔记特多，为以前所不曾有过之现象。其中不少为说或近似小说。北宋初期，多记唐五代事，如孙光宽的北梦琐言；北宋中期以后，多记本朝事，如司马光的涑水纪闻；而南宋人则多记北宋旧年，如周辉的清波杂志等。宋代的志怪小说，“平实而乏文采”，其成就还不如记历史琐闻的笔记，但也有几部颇有影响的作品，如洪迈的《夷坚志》、吴淑的江淮异闻录等。宋人的文言短篇小说的成就虽不甚高，然数量与种类繁多，在小说史上应占有一席之地。而宁人对文言小说的最大贡献，在于编辑了一部卷帙浩繁的《太平广记》，北宋初年以前的许多文言短篇小说，多赖以保存下来。

7.金元时期的文言短篇小说，无论数量或质量都未超过宋代水平。但发展线索未断，且有一些较有影响的集子，如元好问的续夷坚志、刘祁的《归潜志》、淘宗仪的《南村辍耕录》等。

8.明代的文言短篇小说虽不能与同时代的白话长、短篇比肩，但在文言小说发展史上占有重要的地位。著名的传奇、志怪、清言小说集有：瞿佑的《剪灯新话》、李祯的剪灯余话、邵景詹的觅灯因话、张潮编辑的《虞初新志》、何良俊的何代语林等。这些集子中有许多文情并茂的作品。另外，有些散文大家如宋濂、刘基、马中锡的文休中，亦间有日干小说名篇。

9.以宋初至明末的六百多年间，文言短篇小说大多晋唐，然又无一能逾越于唐。至清代而大变，文言短篇小说高度繁荣，产生了具有世界意义和影响的《聊斋志异》，把文言短篇小说的发展推向了最高峰。“用传奇法而以志怪”（鲁迅），概括了《聊斋志异》写作与内容两方面的基本特征。《聊斋》的“志怪”与六朝的“志怪”的根本区别在于：蒲松龄的“志怪”而不信“怪”，六朝人则“志怪”而信“怪”；六朝人“志怪”是有竟无意地宣扬“怪”，而蒲松龄的“志怪”乃是有意寓托于“怪”。《聊斋志异》有云：“集腋成裘，妄续幽冥之录；浮白载笔，仅成孤愤之书；寄托如此，亦足悲矣！”《聊斋》一出，作出蔚起，虽无一能与之颉颃，但亦各有自己的成就。甚影响较显者有：王士祯《池北偶谈》、袁枚《子不语》（即《新齐谐》）、沈起凤谐锋、满人和邦额《夜谭随录》、曾衍东《小豆棚》等。之后， 时治至光绪年间有王韬的遁窟谰言、松隐漫录、《淞滨琐话》和宣鼎的夜雨秋录等。鲁迅评后几种集子云：“其笔致又纯为《聊斋》者流一时传布颇广远，然所记载则已狐渐稀，百烟花粉黛之事盛矣。”另有程趾祥此中人语和贾名的女聊斋等。可见《聊斋》的影响及信作之盛况。《聊斋》风行百余年后，纪昀的《阅微草堂笔记》相继问世。纪的对《聊斋》颇有微词，谓其为“才子之笔，非著书者之笔”。“訾 (zhǐ底毁)其有唐人传奇之详,又杂以六朝志怪者之短”。（鲁迅语）鲁迅赞评阅微，谓其“隽思妙事，时足解蒉；间杂考辨，亦有灼见。叙述雍容淡雅，天越盎然，故后无人能夺其席。”但阅微侧重记事以明理，故事情节不够丰富，人物形象不够丰富，且议论过多，因而缺乏《聊斋》那样浓厚的小说意味，其学述价值高于文学价值。阅微之后，信者亦夥。清人笔记盛况空间，在文言短篇小说中，笔记小说所占比重最大。但笔记中普非全为小说，只是笔记中有不少符合小说要求的作品。它有待我们去鉴别与整理。

10.我们再从宋代谈谈白话小说的形成、发展和演变。宋人话本的产生带有革命的性质。其积极意至少有以下几点：①由文言到白话，既增强了小说的表现力，又扩大了读者面，因而提高了小说的社会功能。②作品描写的对象由表现封建士子为主转向了平民，尤其是市民，因而作品的思想观点美学情趣随之发生了变化。③奠定了白话短篇和长篇小说的基础。枕头人话本的兴起，“实在是中国小说史上的一大变迁”。（鲁迅语） “话本”原是说话人的底本。“说话”就是讲故事。作为一种伎艺，起源于唐而盛于宋究其渊源则很久远。唐以前的“说话”活动仅限于士大光之间，多半供统治阶段娱乐消遣。到了唐代“说话”作为一种伎艺，有向“市民文学”发展的趋势。因唐人的文言小说、变文等，无论内容和形式，对话本都有影响。

宋代“说话”十分发害遍及瓦子、勾栏、茶楼、酒肄、街头巷尾、宫廷寺庙、府第乡村。这样，便出现了一批专业化的“说话人”，还有编写话本的团体，有“说话人”的行会。“说话人”有专业上的分工叫做“家数”；在“家数”中，影响最大者是“小说”与“讲史”二家，尤其是“小说”这一家。从“说话”到话本小说，有一个演变的过程。初期，作为“说话人”底本的话本，不是供人阅读，而是为了师徒传授和讲给人听的；编写话本，不是基于文学的目的，而是由于职业的需要。随着市民对文化要求的提高和印刷事业的发达，供“说话人”使用的底本——话本逐渐被加工润色，印刷流传供人阅读坑味了。话本—经公开流传，白话小说也便随这诞生了。从此，也使这种伎艺和话本在一定意义上分了家。

11.宋元时代，话本多是单篇流传、多出于民间艺人之手，流传于市井之间几乎无一署名，致使不少作品至今弄不清写作的具体年代，尤其是宋元两代更难分辨。于是治小说的人只好把它们眼就一起，统称为“宋元话本”。“宋元话本”到底有多少，至今尚无精确统计，当代学者认为，小说话本共67篇，其中以宋代居多。“讲史”[又称“平话”（或“评话”）]话本。多出自元代，据《永乐大典》目录卷四六记载，共26篇（惜多已失传，今仅存编五代史平话、全相平话五种、大宋宣和遗事和“讲经”话本只是近似小说而非小说，只是对章回小说的形成有着积极的影响。

12.宋代“说话”伎艺的勃兴，与当时都市经济的畸形繁荣有着密切的关系，这从《东京梦华录》、都城纪胜、西湖老人繁胜录、梦梁录和《武林旧事》诸种笔记可以清楚地得到说明。

13.明代是白话小说谎蓬勃发展的时代。就白话短篇小说而言，明人从三个方面作出了贡献：一是加工润色宋、元、明三代艺术上有缺陷忍气吞声话本，二是搜集整理话本小说集，三是创作了大量的拟话本。明代白话小说（短篇）最繁荣的时期是在万历以后，尤其是南方，都市经济发达，市了阶层形成士大夫生活日趋放诞，因而以反映市民生活为主要内容的白话短篇小说日益蓬勃地发展起来。最有代表性的集子是洪缏biān（木名）的《清平山堂话本》和冯梦的“三言”（《喻世明言》、醒世通言、《醒世恒言》）及凌蒙初的“二拍”（《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》）。

14.《清平山堂话本》原分六集共收话本60篇，总名60家小说。仅存27篇。书中多宋元旧作，未加润饰；少数为明人作品。“三言”共收白话小说谎百开篇，其中有经冯梦龙加润饰的话本，也有他创作的拟话本，以明代作品居多。“二拍”则全为凌蒙初创作的拟话本。 冯梦龙是一位“全能”通俗文学家，对通俗小说理论也有卓越的见解。他编的“三言”题材广泛、佳作颇多、涉及当时社会生活的各个方面，在艺术上多所创造。从中可以看出宋元明话本的突出成就。 “二拍”是与“三言”同时的最早的拟话本集，共收作品80篇。凌蒙初的思想远不及冯梦龙进步，书中糟粕较“三言”严重得多。但在艺术上“抒情写景，如在耳目”。（孙楷第语）

15.请初“抱瓮老人”从“三言”、“二拍”精选出四十篇作品，定名为《今古奇观》，在“三言”、“二拍”一度失传的情况下，赖此书我们得以了解明代白话小说的基础情况，这个选集在广大群众中产生了广泛而深刻的影响。 明末清初，在“三言”、“二拍”的影响下，出现了拟话本创作热潮，集子有四十余部。它们的思想与艺术性虽不及“三言”、“二拍”，但去相存精，也还有些作品值得一读，如崇祯年间出版的“天然知叟”的《石点头》、明末清初李渔的《十二楼》、“元亨主人”的《照世杯》、周清源的《西湖二集》、“东鲁古狂生”的《醉醒石》等。

16.清乾嘉以降，考据之风盛行，士大夫不热衷于小说，直到清末，这种现象才发生变化，小说又得到了蓬勃的发展。

17明初，《三国演义》和《水浒传》相继问世，标志着中国小说史又进入到了一个崭新的历史发展阶段。从此，中国小说史以短篇小说为主转而进入到了以长篇小说为主的新时期。虽然短篇文言、白话小说一直在按照身的规律发展前进，并且时有佳发，时有高潮，但总体说来，其成就与规模则无法与长篇小说相比拟。“四大奇书”在所属各类题材中独占鳌头：《三国演义》既是历史上第一部长篇小说也是一部历史小说的典范；《水浒传》既是第一部全面描写农民起义的巨著，也是一部英雄传奇的典范；《西游记》既是第一部长篇神魔小说，也是一部神魔小说的典范；《金瓶梅》既是第一部写世情的长篇小说又是第一部由文人独力创作的成功的长篇小说。它们各自开创了一个长篇小说的创作领域。“四大奇书”的巨大成就深刻地影响着长篇小说的创作，以至形成了长篇小说创作的几个系列：《三国》系列、《水浒》系列，西游系列，《金瓶梅》系列，也影响着整个社会、影响着文化思想影响着人们的精神生活。这种巨大的潜移默化的力量是难以估量的。

18.清代乾隆年间，《儒林外史》和《红楼梦》两部长篇巨著问世，两世之前，中国小说史上虽不乏讽刺之作，但却没有一部称得上讽刺小说的样板，所以鲁迅对儒林小史的好评特多：“《儒林外史》出，乃秉持公心，指 时弊、机锋所向，尤在士林；其文蹙而能谐，婉而多讽；于是说部中乃始有足称讽刺之书。”（《中国小说史略》第二十三篇）《儒林外史》在“四大奇书”之外，另辟了一条蹊径。它不仅直接影响了晚清谴责小说的创作，也影响后来鲁迅的杂文。至于《红楼梦》的成就和影响就无庸多言了。无论其思想性和艺术性，都是中国小说史和文学史上的巅峰，也是世界文学中的名著。它的巨大成就，可视为中国古代长篇小说现实主义创作艺术的光辉总结。如果说《三国》、《水浒》、西游在民间影响极大，而儒林、《红楼》的影响则在士大夫之间。尤其是《红楼》的读与讲，则早在士大夫中成为了一种习尚和时髦：“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书也相互理解在。”这说明在清代知识阶层中不仅有一股“《红楼梦》热”，而且还把是否通《红楼梦》当成了衡量一个人学识高低的标准。在《红楼梦》尚未西世时就有人评点，两百多成来，评论者比肩接踵，续作汗牛充栋，其研究者之多，研究成果之富，在中国小说史上是绝无仅有的。对《红楼梦》的研究，早已形成一种学派——“红学”，而今已成为一门世界性的学问。这是中国的人骄傲。 《红楼梦》之后，由于时代的原因，小说创作走向了低谷，至晚清，小说才又繁荣起来。由于清廷的极端腐败，社会处于了大变革昀时期；小说理论高度发达，众多杂志创刊问世，印刷事业也发达兴旺，是为小说提供了创作面世的便利条件。据近人粗略统计，晚清长篇小说当在千种以上。“四大小说家”（李伯元、吴 yiàn（足企也）人、刘鹗、曾朴）中，仅李伯元、吴 （这个字打不出来）人二就创作了长篇小说数十种。晚清小说不论内容还技法，都有许多新因素，体现了变革时期的特点。对晚清小说的研究与整理，阿英（钱杏顿）先生贡献最大，魏绍昌先生也作了许多基础性的工作。从总体上讲，较之明代和前清小说的研究，似乎显得还很薄弱。可以纪的是“四大谴责小说”：李伯元的《官场现形记》、吴 人的《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》、曾朴的《孽海花》。

古代小说大体可划分为笔记体、传奇体、话本体、章回体四种文体类型,各文体类型之间既有一定的传承性,同时又有相对的独立性。它们各自的渊源和发展演变过程不同,从而形成了各自相对独立的小说文体特征。

对于四种小说文体类型,古人也分别持有不同的认识,形成了各自相对独立的文体观念与理论。每一种文体类型都包含着一系列相关的概念术语,昭示着古人对其文体价值、特征、源流的认识。

如笔记体的“笔记”、“世说”、“小录”、“异闻”、“逸事”、“琐言”、“地理书”、“杂史”、“杂俎”、“杂录”、“杂记”、“杂家”、“故事”、“丛谈”、“辨订”、“箴规”

传奇体的“别传”、“外传”、“杂传”、“杂传记”、“行卷”、“幻设”

话本体的“俳优小说”、“市人小说”、“变文”、“俗讲”、“话本”、“诗话”、“词话”、“说话”、“说话人”、“舌辩”、“银字儿”、“烟粉”、“灵怪”、“神仙”、“妖术”、“传奇”、“公案”、“朴刀”、“杆棒”、“说参请”、“说诨经”、“说诨话”、“合生”

章回体的“讲史”、“演史”、“章回”、“按鉴”等。

上述文体概念术语中,一部分与小说文体直接相关,如笔记体之“笔记”、“世说”、“异闻”、“逸事”、“琐言”等,但也有一些却属间接相关的邻近概念,如“小录”、“地理书”、“杂史”、“杂家”、“故事”等。

通常,这些邻近概念与小说文体概念既相联系、交叉又相区别,只有全面系统地将两者之间的区分辨析清

甄嬛传很有名气，还很好看

志怪小说



列异传

博物志

玄中记

西京杂记

神仙传

抱朴子

语林

搜神记

拾遗记

甄异传

志怪

灵鬼志

郭子

搜神后记

世说新语

幽明录

异苑

妒记

齐谐记

洛阳伽蓝记

集异记

述异记

俗说

冥祥记

续齐谐记

小说

续异记

录异传

杂鬼神志怪

冤魂志

集灵记

旌异记

启颜录

子不语

阅微草堂笔记

夷坚志

很纯很暧昧

1. 中国古代小说发展的历史大体是：宋代以前，是文言短简小说的单线发展；宋元时代，文言、白话、长篇、短篇、多线发展，呈现出多资多彩的状态。 2.中国古代小说起于何时，源于何书？我们似不可拘泥于一时一书，因为小说在叙写技法上，虽不似戏剧那样要求各种文学艺术的高度融合，但较之诗歌、散文要求却更多更高，非一时所能形成，更非一书所能标志，只宜概而言之。我们把先奏两汉看作是中国小说的萌芽时期，实际上是基于我们并不认为这一漫长的历史时期已经产生符合小说文体基本条件的小说作品。就实际情形而论，这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说等，都孕育着小说艺术的因素，为小说文体的形成准备了条件；同时也呈露出了中国小说童年时期便已形成志人、志怪两大类别的端倪。不过中国古代早期的小说与历史传记难以截然分开来，这是一个颠扑不破的事实。

3.从后汉至唐代以前，是中国小说的童年时期，或者说是中国小说初步形成的时期。鲁迅先生把唐以前的小说称为“古小说”，这是为了与唐人小说和唐以后的小说区别开来。因为唐人小说是公认的中国文言短篇小说完全成熟的标志，而“粗陈梗概”的六朝小说，显然是不成熟的。可以认为，“童年期小说”与“古小说”就是相似相通的。这一时期的小说有一个共同特点，就是强调事物的“真实”而非强调艺术的真实。作品大都不作“幻设语”，作者所写的是作者所相信实际存在的，因此作品大致带有“传景”性质。就志怪小说而论，不是像后来的作者借非人类的故事来反映人世间事，而是确信“阴阳残殊途，人鬼乃皆实有”。从根本上讲，作者还不知怎样做小说，更非“有意为小说”。这种带有原型状态的小说，无疑表现了童年时期的特点。童年期小说以刘义庆《世说新语》为代表的志人小说和以干宝神记为代表的志人小说两大类别的兴起，既与时代文明氛围和社会习尚有密切的关系，又是萌芽期所孕育倾向的发展的不然，对尔后文言短篇小说的发展与分流奠定了基础，甚至对某些长篇小说的创作也产生了影响。

4.“小说亦如诗，至唐而一变”。从中国小说发展史的角度来审视，唐人小说是一次质的飞跃。唐人小说，仅《太平广记》一书收录的单篇就有四十余篇，专集四十余部，约在千篇之数，大体分为两类：一为传奇，一为志怪。唐人小说繁荣发达的原因，除对童年小说创作经验的继承发展外，与当时的政治昌明、文化发达以及科举“行卷”、“温卷”之风有直接关系。 5.小说发展到宋代，发生了根本的变化，这就是话本的产生。从此，以文言短篇小说为主流的宋以前小说史，从宋代开始，逐渐转为以白话小说为主流的小说史；同时文言短篇小说的沿着它的轨迹发展。这样中国小说史自此由文言、白族 两条线索交互发展，它们既有各自的特点，又相互吸收、相互渗透，千姿百态，美不胜收，高潮迭起在中国文学史上小说所占的分量越来越重，地位也越来越高。

6.就文言短篇小说发展的这一条线，至宋，文言短篇小说大体分为三种类型：一是传奇体，这是唐人小说的余绪；二是笔记体短篇小立，它是童年期志人小说的演化；三是志怪体，这是童年期志怪小说的延续。宋人传奇小说的成就远不如唐人。“唐人大抵写时事；而宋人则多讲古事，唐人小说少教训；而宋则多教训”。“大概唐时讲话自由些，虽写时事，不至于得祸；而宋时则忌讳多，所以文人便设法加避，去讲古事。加之宋时理学盛极一时，因为小说也多理性化了。”总之，宋代传奇多与历史题材，总体成就不高，但也不乏散金碎玉之作，如奏醇的谭意歌伟、无名氏的李师师外传等。宋人笔记特多，为以前所不曾有过之现象。其中不少为说或近似小说。北宋初期，多记唐五代事，如孙光宽的北梦琐言；北宋中期以后，多记本朝事，如司马光的涑水纪闻；而南宋人则多记北宋旧年，如周辉的清波杂志等。宋代的志怪小说，“平实而乏文采”，其成就还不如记历史琐闻的笔记，但也有几部颇有影响的作品，如洪迈的《夷坚志》、吴淑的江淮异闻录等。宋人的文言短篇小说的成就虽不甚高，然数量与种类繁多，在小说史上应占有一席之地。而宁人对文言小说的最大贡献，在于编辑了一部卷帙浩繁的《太平广记》，北宋初年以前的许多文言短篇小说，多赖以保存下来。

7.金元时期的文言短篇小说，无论数量或质量都未超过宋代水平。但发展线索未断，且有一些较有影响的集子，如元好问的续夷坚志、刘祁的《归潜志》、淘宗仪的《南村辍耕录》等。

8.明代的文言短篇小说虽不能与同时代的白话长、短篇比肩，但在文言小说发展史上占有重要的地位。著名的传奇、志怪、清言小说集有：瞿佑的《剪灯新话》、李祯的剪灯余话、邵景詹的觅灯因话、张潮编辑的《虞初新志》、何良俊的何代语林等。这些集子中有许多文情并茂的作品。另外，有些散文大家如宋濂、刘基、马中锡的文休中，亦间有日干小说名篇。

9.以宋初至明末的六百多年间，文言短篇小说大多晋唐，然又无一能逾越于唐。至清代而大变，文言短篇小说高度繁荣，产生了具有世界意义和影响的《聊斋志异》，把文言短篇小说的发展推向了最高峰。“用传奇法而以志怪”（鲁迅），概括了《聊斋志异》写作与内容两方面的基本特征。《聊斋》的“志怪”与六朝的“志怪”的根本区别在于：蒲松龄的“志怪”而不信“怪”，六朝人则“志怪”而信“怪”；六朝人“志怪”是有竟无意地宣扬“怪”，而蒲松龄的“志怪”乃是有意寓托于“怪”。《聊斋志异》有云：“集腋成裘，妄续幽冥之录；浮白载笔，仅成孤愤之书；寄托如此，亦足悲矣！”《聊斋》一出，作出蔚起，虽无一能与之颉颃，但亦各有自己的成就。甚影响较显者有：王士祯《池北偶谈》、袁枚《子不语》（即《新齐谐》）、沈起凤谐锋、满人和邦额《夜谭随录》、曾衍东《小豆棚》等。之后， 时治至光绪年间有王韬的遁窟谰言、松隐漫录、《淞滨琐话》和宣鼎的夜雨秋录等。鲁迅评后几种集子云：“其笔致又纯为《聊斋》者流一时传布颇广远，然所记载则已狐渐稀，百烟花粉黛之事盛矣。”另有程趾祥此中人语和贾名的女聊斋等。可见《聊斋》的影响及信作之盛况。《聊斋》风行百余年后，纪昀的《阅微草堂笔记》相继问世。纪的对《聊斋》颇有微词，谓其为“才子之笔，非著书者之笔”。“訾 (zhǐ底毁)其有唐人传奇之详,又杂以六朝志怪者之短”。（鲁迅语）鲁迅赞评阅微，谓其“隽思妙事，时足解蒉；间杂考辨，亦有灼见。叙述雍容淡雅，天越盎然，故后无人能夺其席。”但阅微侧重记事以明理，故事情节不够丰富，人物形象不够丰富，且议论过多，因而缺乏《聊斋》那样浓厚的小说意味，其学述价值高于文学价值。阅微之后，信者亦夥。清人笔记盛况空间，在文言短篇小说中，笔记小说所占比重最大。但笔记中普非全为小说，只是笔记中有不少符合小说要求的作品。它有待我们去鉴别与整理。

10.我们再从宋代谈谈白话小说的形成、发展和演变。宋人话本的产生带有革命的性质。其积极意至少有以下几点：①由文言到白话，既增强了小说的表现力，又扩大了读者面，因而提高了小说的社会功能。②作品描写的对象由表现封建士子为主转向了平民，尤其是市民，因而作品的思想观点美学情趣随之发生了变化。③奠定了白话短篇和长篇小说的基础。枕头人话本的兴起，“实在是中国小说史上的一大变迁”。（鲁迅语） “话本”原是说话人的底本。“说话”就是讲故事。作为一种伎艺，起源于唐而盛于宋究其渊源则很久远。唐以前的“说话”活动仅限于士大光之间，多半供统治阶段娱乐消遣。到了唐代“说话”作为一种伎艺，有向“市民文学”发展的趋势。因唐人的文言小说、变文等，无论内容和形式，对话本都有影响。

宋代“说话”十分发害遍及瓦子、勾栏、茶楼、酒肄、街头巷尾、宫廷寺庙、府第乡村。这样，便出现了一批专业化的“说话人”，还有编写话本的团体，有“说话人”的行会。“说话人”有专业上的分工叫做“家数”；在“家数”中，影响最大者是“小说”与“讲史”二家，尤其是“小说”这一家。从“说话”到话本小说，有一个演变的过程。初期，作为“说话人”底本的话本，不是供人阅读，而是为了师徒传授和讲给人听的；编写话本，不是基于文学的目的，而是由于职业的需要。随着市民对文化要求的提高和印刷事业的发达，供“说话人”使用的底本——话本逐渐被加工润色，印刷流传供人阅读坑味了。话本—经公开流传，白话小说也便随这诞生了。从此，也使这种伎艺和话本在一定意义上分了家。

11.宋元时代，话本多是单篇流传、多出于民间艺人之手，流传于市井之间几乎无一署名，致使不少作品至今弄不清写作的具体年代，尤其是宋元两代更难分辨。于是治小说的人只好把它们眼就一起，统称为“宋元话本”。“宋元话本”到底有多少，至今尚无精确统计，当代学者认为，小说话本共67篇，其中以宋代居多。“讲史”[又称“平话”（或“评话”）]话本。多出自元代，据《永乐大典》目录卷四六记载，共26篇（惜多已失传，今仅存编五代史平话、全相平话五种、大宋宣和遗事和“讲经”话本只是近似小说而非小说，只是对章回小说的形成有着积极的影响。

12.宋代“说话”伎艺的勃兴，与当时都市经济的畸形繁荣有着密切的关系，这从《东京梦华录》、都城纪胜、西湖老人繁胜录、梦梁录和《武林旧事》诸种笔记可以清楚地得到说明。

13.明代是白话小说谎蓬勃发展的时代。就白话短篇小说而言，明人从三个方面作出了贡献：一是加工润色宋、元、明三代艺术上有缺陷忍气吞声话本，二是搜集整理话本小说集，三是创作了大量的拟话本。明代白话小说（短篇）最繁荣的时期是在万历以后，尤其是南方，都市经济发达，市了阶层形成士大夫生活日趋放诞，因而以反映市民生活为主要内容的白话短篇小说日益蓬勃地发展起来。最有代表性的集子是洪缏biān（木名）的《清平山堂话本》和冯梦的“三言”（《喻世明言》、醒世通言、《醒世恒言》）及凌蒙初的“二拍”（《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》）。

14.《清平山堂话本》原分六集共收话本60篇，总名60家小说。仅存27篇。书中多宋元旧作，未加润饰；少数为明人作品。“三言”共收白话小说谎百开篇，其中有经冯梦龙加润饰的话本，也有他创作的拟话本，以明代作品居多。“二拍”则全为凌蒙初创作的拟话本。 冯梦龙是一位“全能”通俗文学家，对通俗小说理论也有卓越的见解。他编的“三言”题材广泛、佳作颇多、涉及当时社会生活的各个方面，在艺术上多所创造。从中可以看出宋元明话本的突出成就。 “二拍”是与“三言”同时的最早的拟话本集，共收作品80篇。凌蒙初的思想远不及冯梦龙进步，书中糟粕较“三言”严重得多。但在艺术上“抒情写景，如在耳目”。（孙楷第语）

15.请初“抱瓮老人”从“三言”、“二拍”精选出四十篇作品，定名为《今古奇观》，在“三言”、“二拍”一度失传的情况下，赖此书我们得以了解明代白话小说的基础情况，这个选集在广大群众中产生了广泛而深刻的影响。 明末清初，在“三言”、“二拍”的影响下，出现了拟话本创作热潮，集子有四十余部。它们的思想与艺术性虽不及“三言”、“二拍”，但去相存精，也还有些作品值得一读，如崇祯年间出版的“天然知叟”的《石点头》、明末清初李渔的《十二楼》、“元亨主人”的《照世杯》、周清源的《西湖二集》、“东鲁古狂生”的《醉醒石》等。

16.清乾嘉以降，考据之风盛行，士大夫不热衷于小说，直到清末，这种现象才发生变化，小说又得到了蓬勃的发展。

17明初，《三国演义》和《水浒传》相继问世，标志着中国小说史又进入到了一个崭新的历史发展阶段。从此，中国小说史以短篇小说为主转而进入到了以长篇小说为主的新时期。虽然短篇文言、白话小说一直在按照身的规律发展前进，并且时有佳发，时有高潮，但总体说来，其成就与规模则无法与长篇小说相比拟。“四大奇书”在所属各类题材中独占鳌头：《三国演义》既是历史上第一部长篇小说也是一部历史小说的典范；《水浒传》既是第一部全面描写农民起义的巨著，也是一部英雄传奇的典范；《西游记》既是第一部长篇神魔小说，也是一部神魔小说的典范；《金瓶梅》既是第一部写世情的长篇小说又是第一部由文人独力创作的成功的长篇小说。它们各自开创了一个长篇小说的创作领域。“四大奇书”的巨大成就深刻地影响着长篇小说的创作，以至形成了长篇小说创作的几个系列：《三国》系列、《水浒》系列，西游系列，《金瓶梅》系列，也影响着整个社会、影响着文化思想影响着人们的精神生活。这种巨大的潜移默化的力量是难以估量的。

18.清代乾隆年间，《儒林外史》和《红楼梦》两部长篇巨著问世，两世之前，中国小说史上虽不乏讽刺之作，但却没有一部称得上讽刺小说的样板，所以鲁迅对儒林小史的好评特多：“《儒林外史》出，乃秉持公心，指 时弊、机锋所向，尤在士林；其文蹙而能谐，婉而多讽；于是说部中乃始有足称讽刺之书。”（《中国小说史略》第二十三篇）《儒林外史》在“四大奇书”之外，另辟了一条蹊径。它不仅直接影响了晚清谴责小说的创作，也影响后来鲁迅的杂文。至于《红楼梦》的成就和影响就无庸多言了。无论其思想性和艺术性，都是中国小说史和文学史上的巅峰，也是世界文学中的名著。它的巨大成就，可视为中国古代长篇小说现实主义创作艺术的光辉总结。如果说《三国》、《水浒》、西游在民间影响极大，而儒林、《红楼》的影响则在士大夫之间。尤其是《红楼》的读与讲，则早在士大夫中成为了一种习尚和时髦：“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书也相互理解在。”这说明在清代知识阶层中不仅有一股“《红楼梦》热”，而且还把是否通《红楼梦》当成了衡量一个人学识高低的标准。在《红楼梦》尚未西世时就有人评点，两百多成来，评论者比肩接踵，续作汗牛充栋，其研究者之多，研究成果之富，在中国小说史上是绝无仅有的。对《红楼梦》的研究，早已形成一种学派——“红学”，而今已成为一门世界性的学问。这是中国的人骄傲。 《红楼梦》之后，由于时代的原因，小说创作走向了低谷，至晚清，小说才又繁荣起来。由于清廷的极端腐败，社会处于了大变革昀时期；小说理论高度发达，众多杂志创刊问世，印刷事业也发达兴旺，是为小说提供了创作面世的便利条件。据近人粗略统计，晚清长篇小说当在千种以上。“四大小说家”（李伯元、吴 yiàn（足企也）人、刘鹗、曾朴）中，仅李伯元、吴 （这个字打不出来）人二就创作了长篇小说数十种。晚清小说不论内容还技法，都有许多新因素，体现了变革时期的特点。对晚清小说的研究与整理，阿英（钱杏顿）先生贡献最大，魏绍昌先生也作了许多基础性的工作。从总体上讲，较之明代和前清小说的研究，似乎显得还很薄弱。可以纪的是“四大谴责小说”：李伯元的《官场现形记》、吴 人的《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》、曾朴的《孽海花》。

1. 中国古代小说发展的历史大体是：宋代以前，是文言短简小说的单线发展；宋元时代，文言、白话、长篇、短篇、多线发展，呈现出多资多彩的状态。 2.中国古代小说起于何时，源于何书？我们似不可拘泥于一时一书，因为小说在叙写技法上，虽不似戏剧那样要求各种文学艺术的高度融合，但较之诗歌、散文要求却更多更高，非一时所能形成，更非一书所能标志，只宜概而言之。我们把先奏两汉看作是中国小说的萌芽时期，实际上是基于我们并不认为这一漫长的历史时期已经产生符合小说文体基本条件的小说作品。就实际情形而论，这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说等，都孕育着小说艺术的因素，为小说文体的形成准备了条件；同时也呈露出了中国小

古代小说大体可划分为笔记体、传奇体、话本体、章回体四种文体类型,各文体类型之间既有一定的传承性,同时又有相对的独立性。它们各自的渊源和发展演变过程不同,从而形成了各自相对独立的小说文体特征。



对于四种小说文体类型,古人也分别持有不同的认识,形成了各自相对独立的文体观念与理论。每一种文体类型都包含着一系列相关的概念术语,昭示着古人对其文体价值、特征、源流的认识。



如笔记体的“笔记”、“世说”、“小录”、“异闻”、“逸事”、“琐言”、“地理书”、“杂史”、“杂俎”、“杂录”、“杂记”、“杂家”、“故事”、“丛谈”、“辨订”、“箴规”



传奇体的“别传”、“外传”、“杂传”、“杂传记”、“行卷”、“幻设”



话本体的“俳优小说”、“市人小说”、“变文”、“俗讲”、“话本”、“诗话”、“词话”、“说话”、“说话人”、“舌辩”、“银字儿”、“烟粉”、“灵怪”、“神仙”、“妖术”、“传奇”、“公案”、“朴刀”、“杆棒”、“说参请”、“说诨经”、“说诨话”、“合生”



章回体的“讲史”、“演史”、“章回”、“按鉴”等。



上述文体概念术语中,一部分与小说文体直接相关,如笔记体之“笔记”、“世说”、“异闻”、“逸事”、“琐言”等,但也有一些却属间接相关的邻近概念,如“小录”、“地理书”、“杂史”、“杂家”、“故事”等。



通常,这些邻近概念与小说文体概念既相联系、交叉又相区别,只有全面系统地将两者之间的区分辨析清

其源头可以追溯到美国作家马克·吐温的亚瑟王圆桌上的康涅狄格佬，主人公是个典型的美国佬，野心勃勃，跃跃欲试，迷信科学和武力，妄图凭借科学和技术使古代世界实现社会发展上的大跃进。而这一传统作为一种经典套路，后来又被几乎所有类似题材的作品所沿用，包括黄易的《寻秦记》。

中国古代说明，晚熟于诗歌、散文，略早于戏曲。在长期的封建社会里，小说一向受到封建正经统文人的鄙视。我们似乎可以这样认为：中国古代小说，是在封建正统文人“每訾其卑下”的歧视眼光下发展繁荣起来的。这也是一种“逆反”。



中国古代小说起于何时，源于何书？我们似不可拘泥于一时一书，因为小说在叙写技法上，虽不似戏剧那样要求各种文学艺术的高度融合，但较之诗歌、散文要求却更多更高，非一时所能形成，更非一书所能标志，只宜概而言之。我们把先奏两汉看作是中国小说的萌芽时期，实际上是基于我们并不认为这一漫长的历史时期已经产生符合小说文体基本条件的小说作品。就实际情形而论，这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说等，都孕育着小说艺术的因素，为小说文体的形成准备了条件；同时也呈露出了中国小说童年时期便已形成志人、志怪两大类别的端倪。不过中国古代早期的小说与历史传记难以截然分开来，这是一个颠扑不破的事实。



从后汉至唐代以前，是中国小说的童年时期，或者说是中国小说初步形成的时期。鲁迅先生把唐以前的小说称为“古小说”，这是为了与唐人小说和唐以后的小说区别开来。因为唐人小说是公认的中国文言短篇小说完全成熟的标志，而“粗陈梗概”的六朝小说，显然是不成熟的。可以认为，“童年期小说”与“古小说”就是相似相通的。这一时期的小说有一个共同特点，就是强调事物的“真实”而非强调艺术的真实。作品大都不作“幻设语”，作者所写的是作者所相信实际存在的，因此作品大致带有“传景”性质。就志怪小说而论，不是像后来的作者借非人类的故事来反映人世间事，而是确信“阴阳残殊途，人鬼乃皆实有”。从根本上讲，作者还不知怎样做小说，更非“有意为小说”。这种带有原型状态的小说，无疑表现了童年时期的特点。童年期小说以刘义庆《世说新语》为代表的志人小说和以干宝神记为代表的志人小说两大类别的兴起，既与时代文明氛围和社会习尚有密切的关系，又是萌芽期所孕育倾向的发展的不然，对尔后文言短篇小说的发展与分流奠定了基础，甚至对某些长篇小说的创作也产生了影响。



“小说亦如诗，至唐而一变”。从中国小说发展史的角度来审视，唐人小说是一次质的飞跃。唐人小说，仅《太平广记》一书收录的单篇就有四十余篇，专集四十余部，约在千篇之数，大体分为两类：一为传奇，一为志怪。唐人小说繁荣发达的原因，除对童年小说创作经验的继承发展外，与当时的政治昌明、文化发达以及科举“行卷”、“温卷”之风有直接关系。



小说发展到宋代，发生了根本的变化，这就是话本的产生。从此，以文言短篇小说为主流的宋以前小说史，从宋代开始，逐渐转为以白话小说为主流的小说史；同时文言短篇小说的沿着它的轨迹发展。这样中国小说史自此由文言、白族 两条线索交互发展，它们既有各自的特点，又相互吸收、相互渗透，千姿百态，美不胜收，高潮迭起在中国文学史上小说所占的分量越来越重，地位也越来越高。



就文言短篇小说发展的这一条线，至宋，文言短篇小说大体分为三种类型：一是传奇体，这是唐人小说的余绪；二是笔记体短篇小立，它是童年期志人小说的演化；三是志怪体，这是童年期志怪小说的延续。宋人传奇小说的成就远不如唐人。“唐人大抵写时事；而宋人则多讲古事，唐人小说少教训；而宋则多教训”。“大概唐时讲话自由些，虽写时事，不至于得祸；而宋时则忌讳多，所以文人便设法加避，去讲古事。加之宋时理学盛极一时，因为小说也多理性化了。”总之，宋代传奇多与历史题材，总体成就不高，但也不乏散金碎玉之作，如奏醇的谭意歌伟、无名氏的李师师外传等。宋人笔记特多，为以前所不曾有过之现象。其中不少为说或近似小说。北宋初期，多记唐五代事，如孙光宽的北梦琐言；北宋中期以后，多记本朝事，如司马光的涑水纪闻；而南宋人则多记北宋旧年，如周辉的清波杂志等。宋代的志怪小说，“平实而乏文采”，其成就还不如记历史琐闻的笔记，但也有几部颇有影响的作品，如洪迈的《夷坚志》、吴淑的江淮异闻录等。宋人的文言短篇小说的成就虽不甚高，然数量与种类繁多，在小说史上应占有一席之地。而宁人对文言小说的最大贡献，在于编辑了一部卷帙浩繁的《太平广记》，北宋初年以前的许多文言短篇小说，多赖以保存下来。



金元时期的文言短篇小说，无论数量或质量都未超过宋代水平。但发展线索未断，且有一些较有影响的集子，如元好问的续夷坚志、刘祁的《归潜志》、淘宗仪的《南村辍耕录》等。



明代的文言短篇小说虽不能与同时代的白话长、短篇比肩，但在文言小说发展史上占有重要的地位。著名的传奇、志怪、清言小说集有：瞿佑的《剪灯新话》、李祯的剪灯余话、邵景詹的觅灯因话、张潮编辑的《虞初新志》、何良俊的何代语林等。这些集子中有许多文情并茂的作品。另外，有些散文大家如宋濂、刘基、马中锡的文休中，亦间有日干小说名篇。



以宋初至明末的六百多年间，文言短篇小说大多晋唐，然又无一能逾越于唐。至清代而大变，文言短篇小说高度繁荣，产生了具有世界意义和影响的《聊斋志异》，把文言短篇小说的发展推向了最高峰。“用传奇法而以志怪”（鲁迅），概括了《聊斋志异》写作与内容两方面的基本特征。《聊斋》的“志怪”与六朝的“志怪”的根本区别在于：蒲松龄的“志怪”而不信“怪”，六朝人则“志怪”而信“怪”；六朝人“志怪”是有竟无意地宣扬“怪”，而蒲松龄的“志怪”乃是有意寓托于“怪”。《聊斋志异》有云：“集腋成裘，妄续幽冥之录；浮白载笔，仅成孤愤之书；寄托如此，亦足悲矣！”《聊斋》一出，作出蔚起，虽无一能与之颉颃，但亦各有自己的成就。甚影响较显者有：王士祯《池北偶谈》、袁枚《子不语》（即《新齐谐》）、沈起凤谐锋、满人和邦额《夜谭随录》、曾衍东《小豆棚》等。之后， 时治至光绪年间有王韬的遁窟谰言、松隐漫录、《淞滨琐话》和宣鼎的夜雨秋录等。鲁迅评后几种集子云：“其笔致又纯为《聊斋》者流一时传布颇广远，然所记载则已狐渐稀，百烟花粉黛之事盛矣。”另有程趾祥此中人语和贾名的女聊斋等。可见《聊斋》的影响及信作之盛况。《聊斋》风行百余年后，纪昀的《阅微草堂笔记》相继问世。纪的对《聊斋》颇有微词，谓其为“才子之笔，非著书者之笔”。“訾



(zhǐ底毁)其有唐人传奇之详,又杂以六朝志怪者之短”。（鲁迅语）鲁迅赞评阅微，谓其“隽思妙事，时足解蒉；间杂考辨，亦有灼见。叙述雍容淡雅，天越盎然，故后无人能夺其席。”但阅微侧重记事以明理，故事情节不够丰富，人物形象不够丰富，且议论过多，因而缺乏《聊斋》那样浓厚的小说意味，其学述价值高于文学价值。阅微之后，信者亦夥。清人笔记盛况空间，在文言短篇小说中，笔记小说所占比重最大。但笔记中普非全为小说，只是笔记中有不少符合小说要求的作品。它有待我们去鉴别与整理。



我们再从宋代谈谈白话小说的形成、发展和演变。宋人话本的产生带有革命的性质。其积极意至少有以下几点：①由文言到白话，既增强了小说的表现力，又扩大了读者面，因而提高了小说的社会功能。②作品描写的对象由表现封建士子为主转向了平民，尤其是市民，因而作品的思想观点美学情趣随之发生了变化。③奠定了白话短篇和长篇小说的基础。枕头人话本的兴起，“实在是中国小说史上的一大变迁”。（鲁迅语）



“话本”原是说话人的底本。“说话”就是讲故事。作为一种伎艺，起源于唐而盛于宋究其渊源则很久远。唐以前的“说话”活动仅限于士大光之间，多半供统治阶段娱乐消遣。到了唐代“说话”作为一种伎艺，有向“市民文学”发展的趋势。因唐人的文言小说、变文等，无论内容和形式，对话本都有影响。



宋代“说话”十分发害遍及瓦子、勾栏、茶楼、酒肄、街头巷尾、宫廷寺庙、府第乡村。这样，便出现了一批专业化的“说话人”，还有编写话本的团体，有“说话人”的行会。“说话人”有专业上的分工叫做“家数”；在“家数”中，影响最大者是“小说”与“讲史”二家，尤其是“小说”这一家。从“说话”到话本小说，有一个演变的过程。初期，作为“说话人”底本的话本，不是供人阅读，而是为了师徒传授和讲给人听的；编写话本，不是基于文学的目的，而是由于职业的需要。随着市民对文化要求的提高和印刷事业的发达，供“说话人”使用的底本——话本逐渐被加工润色，印刷流传供人阅读坑味了。话本—经公开流传，白话小说也便随这诞生了。从此，也使这种伎艺和话本在一定意义上分了家。



宋元时代，话本多是单篇流传、多出于民间艺人之手，流传于市井之间几乎无一署名，致使不少作品至今弄不清写作的具体年代，尤其是宋元两代更难分辨。于是治小说的人只好把它们眼就一起，统称为“宋元话本”。“宋元话本”到底有多少，至今尚无精确统计，当代学者认为，小说话本共67篇，其中以宋代居多。“讲史”[又称“平话”（或“评话”）]话本。多出自元代，据《永乐大典》目录卷四六记载，共26篇（惜多已失传，今仅存编五代史平话、全相平话五种、大宋宣和遗事和“讲经”话本只是近似小说而非小说，只是对章回小说的形成有着积极的影响。



宋代“说话”伎艺的勃兴，与当时都市经济的畸形繁荣有着密切的关系，这从《东京梦华录》、都城纪胜、西湖老人繁胜录、梦梁录和《武林旧事》诸种笔记可以清楚地得到说明。



明代是白话小说谎蓬勃发展的时代。就白话短篇小说而言，明人从三个方面作出了贡献：一是加工润色宋、元、明三代艺术上有缺陷忍气吞声话本，二是搜集整理话本小说集，三是创作了大量的拟话本。明代白话小说（短篇）最繁荣的时期是在万历以后，尤其是南方，都市经济发达，市了阶层形成士大夫生活日趋放诞，因而以反映市民生活为主要内容的白话短篇小说日益蓬勃地发展起来。最有代表性的集子是洪缏biān（木名）的《清平山堂话本》和冯梦的“三言”（《喻世明言》、醒世通言、《醒世恒言》）及凌蒙初的“二拍”（《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》）。



《清平山堂话本》原分六集共收话本60篇，总名60家小说。仅存27篇。书中多宋元旧作，未加润饰；少数为明人作品。“三言”共收白话小说谎百开篇，其中有经冯梦龙加润饰的话本，也有他创作的拟话本，以明代作品居多。“二拍”则全为凌蒙初创作的拟话本。 冯梦龙是一位“全能”通俗文学家，对通俗小说理论也有卓越的见解。他编的“三言”题材广泛、佳作颇多、涉及当时社会生活的各个方面，在艺术上多所创造。从中可以看出宋元明话本的突出成就。 “二拍”是与“三言”同时的最早的拟话本集，共收作品80篇。凌蒙初的思想远不及冯梦龙进步，书中糟粕较“三言”严重得多。但在艺术上“抒情写景，如在耳目”。（孙楷第语）



请初“抱瓮老人”从“三言”、“二拍”精选出四十篇作品，定名为《今古奇观》，在“三言”、“二拍”一度失传的情况下，赖此书我们得以了解明代白话小说的基础情况，这个选集在广大群众中产生了广泛而深刻的影响。



明末清初，在“三言”、“二拍”的影响下，出现了拟话本创作热潮，集子有四十余部。它们的思想与艺术性虽不及“三言”、“二拍”，但去相存精，也还有些作品值得一读，如崇祯年间出版的“天然知叟”的《石点头》、明末清初李渔的《十二楼》、“元亨主人”的《照世杯》、周清源的《西湖二集》、“东鲁古狂生”的《醉醒石》等。



清乾嘉以降，考据之风盛行，士大夫不热衷于小说，直到清末，这种现象才发生变化，小说又得到了蓬勃的发展。



明初，《三国演义》和《水浒传》相继问世，标志着中国小说史又进入到了一个崭新的历史发展阶段。从此，中国小说史以短篇小说为主转而进入到了以长篇小说为主的新时期。虽然短篇文言、白话小说一直在按照身的规律发展前进，并且时有佳发，时有高潮，但总体说来，其成就与规模则无法与长篇小说相比拟。“四大奇书”在所属各类题材中独占鳌头：《三国演义》既是历史上第一部长篇小说也是一部历史小说的典范；《水浒传》既是第一部全面描写农民起义的巨著，也是一部英雄传奇的典范；《西游记》既是第一部长篇神魔小说，也是一部神魔小说的典范；《金瓶梅》既是第一部写世情的长篇小说又是第一部由文人独力创作的成功的长篇小说。它们各自开创了一个长篇小说的创作领域。“四大奇书”的巨大成就深刻地影响着长篇小说的创作，以至形成了长篇小说创作的几个系列：《三国》系列、《水浒》系列，西游系列，《金瓶梅》系列，也影响着整个社会、影响着文化思想影响着人们的精神生活。这种巨大的潜移默化的力量是难以估量的。



清代乾隆年间，《儒林外史》和《红楼梦》两部长篇巨著问世，两世之前，中国小说史上虽不乏讽刺之作，但却没有一部称得上讽刺小说的样板，所以鲁迅对儒林小史的好评特多：“《儒林外史》出，乃秉持公心，指 时弊、机锋所向，尤在士林；其文蹙而能谐，婉而多讽；于是说部中乃始有足称讽刺之书。”（《中国小说史略》第二十三篇）《儒林外史》在“四大奇书”之外，另辟了一条蹊径。它不仅直接影响了晚清谴责小说的创作，也影响后来鲁迅的杂文。至于《红楼梦》的成就和影响就无庸多言了。无论其思想性和艺术性，都是中国小说史和文学史上的巅峰，也是世界文学中的名著。它的巨大成就，可视为中国古代长篇小说现实主义创作艺术的光辉总结。如果说《三国》、《水浒》、西游在民间影响极大，而儒林、《红楼》的影响则在士大夫之间。尤其是《红楼》的读与讲，则早在士大夫中成为了一种习尚和时髦：“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书也相互理解在。”这说明在清代知识阶层中不仅有一股“《红楼梦》热”，而且还把是否通《红楼梦》当成了衡量一个人学识高低的标准。在《红楼梦》尚未西世时就有人评点，两百多成来，评论者比肩接踵，续作汗牛充栋，其研究者之多，研究成果之富，在中国小说史上是绝无仅有的。对《红楼梦》的研究，早已形成一种学派——“红学”，而今已成为一门世界性的学问。这是中国的人骄傲。



《红楼梦》之后，由于时代的原因，小说创作走向了低谷，至晚清，小说才又繁荣起来。由于清廷的极端腐败，社会处于了大变革昀时期；小说理论高度发达，众多杂志创刊问世，印刷事业也发达兴旺，是为小说提供了创作面世的便利条件。据近人粗略统计，晚清长篇小说当在千种以上。“四大小说家”（李伯元、吴 yiàn（足企也）人、刘鹗、曾朴）中，仅李伯元、吴 （这个字打不出来）人二就创作了长篇小说数十种。晚清小说不论内容还技法，都有许多新因素，体现了变革时期的特点。对晚清小说的研究与整理，阿英（钱杏顿）先生贡献最大，魏绍昌先生也作了许多基础性的工作。从总体上讲，较之明代和前清小说的研究，似乎显得还很薄弱。可以纪的是“四大谴责小说”：李伯元的《官场现形记》、吴 人的《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》、曾朴的《孽海花》。



综前所述，中国古代小说发展的历史大体是：宋代以前，是文言短简小说的单线发展；宋元时代，文言、白话、长篇、短篇、多线发展，呈现出多资多彩的状态。

我喜欢的：红楼

现代的不好说，喜欢散文，好像没有怎么特别的，要不就巴金的激流吧

中国古代小说，经过漫长的道路，直到唐代才真正地具备了小说要素。



1．先秦两汉——古代小说的萌芽时期。这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说、宗教故事等都孕育着小说的艺术因素，为小说的形成准备了条件，同时也露出小说童年时期形成志人志怪两大类的端倪。



神话：如《精卫填海》、《女娲补天》、《夸父逐日》等。神话有简单的故事情节和有一定个性的人物形象，这正是萌芽时期的小说艺术要素。



寓言故事是一种短小精悍而又富于讽刺力量的文学样式，其特点是通过假托的故事，说明一个抽象的道理。先秦寓言，它敢于干预生活，有助于中国古代小说现实主义传统的形成，它的讽刺艺术，直接为后世小说继承和借鉴。后世的讽刺小说的小说中的讽刺艺术，无不受到寓言的积极影响；它是最早的叙事文学之一，又开创了自觉地虚构故事的先河，在叙事、写人、拟人、状物、夸张等多方面的艺术经验，为小说家所汲取。



《史记》开创了我国纪传体史学，它改变了以往以编年体或国别体记叙史事的传统，以人物为中心，通过人物的历史性的活动来说明历史。就对小说的影响而论，除现实主义的创作方法外，还在于曲折细致地描写妙趣横生的故事场面，惟妙惟肖地表现人物的身份、性格。故事生动、人物逼真，富于戏剧性和小说意味，不仅为后来的小说提供了丰富的题材，更重要的是为小说文体的形成直接提供了编写故事情节和塑造人物形象的艺术经验。



中国古代小说与宗教迷信传说的关系十分密切，可以说它们结下了不解之缘，以致形成了古小说中语怪与纪异两大类别。先秦时代的宗教形式主要表现为巫教。



2．魏晋南北朝——古代小说的童年期。此时出现了“志人”“志怪”小说，合称笔记小说。这一时期，我国小说初具规模，刘义庆《世说新语》（志人）干宝《搜神记》（志怪），这些小说在艺术上还不够成熟，只是“粗陈梗概”：描写人物不能写出一个完整的形象，所写故事，大多是实录性质，缺乏艺术上的虚构，作者们只是搜奇记轶，而不是有意识地进行小说创作，但它对后世小说戏剧的影响是巨大的。



3．唐代——古代小说的成熟期。唐代出现了唐传奇。唐代传奇的出现标志着我国古典小说的成熟。较之童年期的作品，唐人小说有长足的进步：有意识地做小说，从鬼神灵异、奇闻逸事走向现实生活，在艺术上有了很大的创造和提高。著名的唐传奇有：蒋防霍小玉传、元稹《莺莺传》、李朝威柳毅传、白行简李娃传。



4．宋代——话本产生。宋代出现了白话小说——话本，也称“话本小说”。从此以文言短篇小说为主流的小说史，逐渐转为以白话小说为主流的小说史。同时，文言小说依然存在，至此，才以小说作为故事性文体的专称。话本的出现是“小说史上的一大变迁”；从文言到白话，既增强了小说的表现力，又扩大了读者面，提高了小说的社会功能；作品描写的对象由封建士子转向平民，作品的思想观点、美学情趣发生了变化；奠定了白话短篇和长篇的基础。代表作有错斩崔宁、三国志平话。



5．明代——白话小说蓬勃发展。明代出现了“拟话本”。即明代文人模仿话本体制、形式创作的小说。如玉堂春落难寻夫、《杜十娘怒沉百宝箱》等。明代是白话小说蓬勃发展的时代。著名的作家作品：洪楩《清平山堂话本》、冯梦龙“三言”（《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》）、凌蒙初的“二拍”（《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》。



明清出现了“章回体小说”。其特点是分回标目，常取一个或两个中心事件为一回，每回篇幅大致相等，情节前后衔接，开头、结尾常用“话说”“且听下回分解”等口头语，中间穿插诗词韵文，结尾故设悬念吸引读者。这一时期，我国古代小说发展到顶峰，产生了一大批不朽的名著。明初，《三国演义》（罗贯中）和《水浒传》（施耐庵）的相继问世，标志着中国小说史进入了一个新的阶段。从此，中国小说以短篇小说为主转入以短篇小说为主。“四大奇书”在所属的各类题材的小说中独占鳌头：《三国演义》是小说史上的第一部长篇小说，也是历史小说的典范；《水浒传》既是第一部描写农民起义的作品，也是一部英雄传奇的典范；《西游记》（吴承恩）既是第一部长篇神魔小说，也是一部神魔小说的典范；《金瓶梅》既是第一部写世情的小说，也是第一部由文人独力创作的小说。



6．清代——长篇小说创作的高潮。清代的《儒林外史》（吴敬梓）和《红楼梦》（曹雪芹）的问世，把长篇小说的创作再一次推向高潮。此时的文言短篇小说著名的有蒲松龄的《聊斋志异》。



《红楼梦》之后，由于时代的原因，小说创作成低谷状态，至晚清才又繁荣起来，晚清长篇小说有一千种以上，著名的有“晚清四大小说家”李伯元《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》。



综上所述，中国古代小说发展的历史大体是：宋代以前，是文言短篇小说单线发展，宋元时代，文言、白话两种短篇小说双线发展，明代开始，文言、白话、长篇、短篇多线发展，呈现出多姿多彩的状态。



我国古代小说的特点：注意人物行动、语言和细节的描写，在矛盾冲突中展示人物形象；情节曲折，故事完整；语言准确简练，生动流畅，富于个性；叙事方式明显带有说书人的印记。



○中国古典名著诗：



东西三水桃花红，官场儒林爱金瓶。三言二拍赞今古，聊斋史书西厢镜。



附解：东——（清）蔡元放《东周列国志》；西——（明）吴承恩《西游记》；三——（明）罗贯中《三国演义》；水——（明）施耐庵《水浒传》；桃花——（清）孔尚任《桃花扇》；红——（清）曹雪芹《红楼梦》；官场——（清）李伯元《官场现形记》；儒林——（清）吴敬梓《儒林外史》；金瓶——（明）兰陵笑笑生《金瓶梅》；三言——（明）冯梦龙《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》；二拍——（明）凌蒙初《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》；今古——抱瓮老人辑的明代话本选集《今古传奇》；聊斋——（清）蒲松龄《聊斋志异》；史书——（西汉）司马迁《史记》；西厢——（元）王实甫《西厢记》；镜——（清）李汝珍《镜花缘》。

无论怎么说〈红楼梦〉也是对我影响最大的一部书，它让我彻底的爱上了文学！

而对于三国，我觉得它是值得多读几遍的好书，但那毕竟只是一段被歪曲的历史，不能算真正的文学创作！所以我只能说这本书是好书！

相较之下我觉得水浒是一部在纯文学方面有着很深造诣的书。它编织了一副宏大的农民起义的画卷！ 不过你在读完之后，会发现原来你心中的英雄变成了彻底的流氓！

我最不喜欢的就是西游，原因很多，最主要的恐怕是以前电视剧看的遍数太多！书中每一个细节都知道，失去了小说应有的悬念！是娱乐玷污了文学！！！！

至于现代小说，没有人敢妄加评论，要知道只有历史才能证明一切！

古典文学泛指各民族的古代文学作品，是文学的一部分，是现代文学的发展基础，它是承上启下的，是文学发展史上不可缺少的部分。它是中国文学最根本的东西。

现在所谓的古典文学，也专指优秀的、有一定价值的古代文学作品。“古典”在拉丁文中是“第一流的、典范的”意思。欧洲文艺复兴时期，文艺理论家以古希腊、罗马的优秀作品为典范，称为古典文学。在中国，把从远古流传下来的原始歌谣和神话传说，直到五四以前大量的有一定价值的文学作品，叫古典文学。

文学是用语言塑造形象反映社会生活的一种语言艺术，是文化中极具强烈感染力的重要组成部分。中国古典文学是中国文学史上闪烁着灿烂光辉的经典性作品或优秀作品，它是世界文学宝库中令人瞩目的瑰宝。中国古典文学有诗歌、散文、小说以及词、赋、曲等多种表现形式，在各种文体中，又有多种多样的艺术表现手法，从而使中国古典文学呈现出多姿多彩、壮丽辉煌的图景。几千年来，中国传统文化养育了中国古典文学，中国古典文学又大大丰富了中国传统文化，使传统文化更具有深刻的影响力。

因为古典小说是属于古典文学的一个分支，所以与古典文学与现代文学的区别一致

大家都喜欢看小说，如果我提个问题，中国最好的小说是哪一部？毫无疑问，是《红楼梦》，它是一部白话长篇小说。如果我再问：哪部小说艺术形式和《红楼梦》不同，但在文学成就上可以与之媲美？那就是《聊斋志异》，一部文言短篇小说集。“聊斋”、“红楼”，一短一长，一文一白，构成了中国古代小说的双峰.

这是马瑞芳说的,评的那个.

至于现代,严格的现代文学的时间范畴应该是1917~1949,这个时间段的小说可以分时段分析:

20年代,当然是鲁迅独领风骚,都是其中代表.

30年代,茅盾\老舍\巴金\沈从文等人中,当然是老舍和巴金比较优秀

40年代,张爱玲张恨水

解放区文学就不值一提了.

那么,到底那本是最好的,就见仁见智了吧!

古典小说像个小说样子



现代小说已经垃圾到不能再垃圾的地步了

中国古典小说，按照题材和创作方法,，可大致区分为“历史一传奇”体系与“世情一写实”体系 两大流别。 塑造超群绝伦的传奇英雄形象,是历史传奇类小说的首要任务。如何塑造这类形象呢?金圣叹在《水浒传》评点中,提出了“写极骇人之事,却尽用极近人之笔”的描写方法。世之读《水浒》者，多喜其痛快淋漓，为能尽豪放之致。然《水浒》之能冠古今诸作者，实以其思想之伟大，见地之超远，为古今人所不能及也。施耐庵乃独能破除千古习俗，甘冒不韪，以庙廷为非，而崇拜草野之英杰。这也就是《水浒传》所表现的中国百姓的绿林崇拜情结，而这一情结在水浒第一好汉——行者武松身上体现的是最为明显的。

中国古代第一点评大师金圣叹金大才子在点评水浒人物时曾这样评价武松：武松，天人也。固具有鲁达之阔，林冲之毒，杨志之正，柴进之良，阮七之快，李逵之真，吴用之捷，花荣之雅，卢俊义之大，石秀之警者也。不仅如此，因为源于百姓的崇拜，所以武松除了集合血气方刚，勇于反抗，勇武粗豪，光明磊落，坦荡豁达等市井百姓崇拜的绿林好汉的各种完美人格外，这一艺术形象还具有历史突破性的“真人”性情，而不是主观臆造的“神人”。这一点在武松打虎这一被誉为奇绝的段子中则体现得淋漓尽致。

《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《醒世恒言》、《喻世明言》、《警世通言》、《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》 、《官场现形记》、《老残游记》、《孽海花》、《二十年目睹之怪现状》、《儒林外史》 、《聊斋志异》、《子不语》、《阅微草堂笔记》、松隐漫录、莹窗异草 、《欢喜冤家》《八段锦》风流和尚《醋葫芦》《隔帘花影》《绮楼重梦》贪欣误绣屏缘《空空幻》惊梦啼《金石缘》《情梦柝》鸳鸯配双合欢《石点头》天豹图《八洞天》《风月鉴》锦绣衣 、《东周列国志》《反唐演义全传》前七国志后七国志《北史演义》四大美人艳史杌闲评 、《后西游记》《

大家都喜欢看小说，如果我提个问题，中国最好的小说是哪一部？毫无疑问，是《红楼梦》，它是一部白话长篇小说。如果我再问：哪部小说艺术形式和《红楼梦》不同，但在文学成就上可以与之媲美？那就是《聊斋志异》，一部文言短篇小说集。“聊斋”、“红楼”，一短一长，一文一白，构成了中国古代小说的双峰.

这是马瑞芳说的,评<聊斋>的那个.

至于现代,严格的现代文学的时间范畴应该是1917~1949,这个时间段的小说可以分时段分析:

20年代,当然是鲁迅独领风骚,<狂人日记><阿Q正传>都是其中代表.

30年代,茅盾\老舍\巴金\沈从文等人中,当然是老舍和巴金比较优秀

40年代,<围城><四世同堂>张爱玲张恨水

解放区文学就不值一提了.

那么,到底那本是最好的,就见仁见智了吧!

干宝的 搜神记

年代不同，写作的素材也不同，同时人物的刻画环境更不相同，思维随着年代的更新而更新。这是我的意见

白话体系、文言体系

谢邀！首先中国是没有“神话”这一词语的，它是外来物，学界一般认为是从日本或欧洲移植而来。最早使用“神话”一词，是梁启超1902年在日本发表的一篇题为历史与人种之关系中出现，此后，当时出版的各人文著作及外国译本等都通行了这个词语。中国学者在其著作中使用“神话”一词并对神话进行论述，最具代表性的是蒋观云和夏曾佑。有史以来，在中国文献里论述或演绎神话的文人和文章汗牛充栋，由于受儒家思想的影响，史前传说要么被历史化了，要么被斥为荒诞无稽。有人说：中国的神话，极为零碎杂乱而了无系统。我想，中国神话看似凌乱，没有人敢盖棺论定的去归纳，正说明咱中国璀璨文明的多样性，不像西方所谓的“神”说怎么样就怎样，中国神话故事正是史前历史事实的一种隐性表现，这样的形式可能是最便于大多数人记忆以致最便于代代传承，也许就算有文字也不一定比得上口口相传的牢靠，只是需我们后人一一辩析罢了，经过没有文字如此悠邈的时空而延续至今，足以喝彩前人是何等的智慧！二十多年前，在去杭州的汽车上曾遇一高僧（看样子），我问他：我妈妈她念的经怎么都是一些打油歌，没有一点你们寺庙经书里那种晦涩难言。他说：你妈妈没念过书，对吗？一个普通农村妇人，深奥的经书对她有什么用？而打油诗歌的形式正适合她理解的范围，这样就便于她接受，其实高深的理论与这平常的道理本质没有区别，形态不一样而已。那个时候我二十来岁，深以为然。就如文字正史和神话故事，也是形态不一样而已，本质上没什么差别。虽答非所问，就此回答。

神话，就是神说的话。神对谁说的话？是对神的子孙后代。我们就是神的后代。经过万千年的变化，我们这些神的后代失去了神的特质，只留下神的传说。“易经”、“道德经”、“心经”都是告诉我们这些后代，如何去寻找神父神母的。

1)酝酿萌芽时期：上古到先秦两汉的古代神话传说、寓言故事促成了小说的孕育和形成。如《女娲补天》《夸父逐日》。 《三国演义》

(2)初具规模时期：魏晋南北朝时期，出现了志人、志怪小说，其情节结构比较简单、粗略。如干宝的《搜神记》和刘义庆的《世说新语》。

(3)成熟时期：唐传奇的出现，标志着中国古代小说的成熟。如《柳毅传书》和《莺莺传》。 (4)继续发展时期：宋代的话本，明代的拟话本的出现，推动了古代小说的发展，拟话本的题材更加广泛，情节更加曲折，描写更加细腻，如《灌园叟晚逢仙女》。 (5)高峰时期：明清章回体小说将古代小说逐渐推向了顶峰。如《三国演义》《水浒传》《西游记》《聊斋志异》《儒林外史》《红楼梦》等，《红楼梦》则代表古代小说的顶峰。

中国古典小说的特点

(1)注意人物行动、语言和细节的描写；在矛盾冲突中层示人物性格；人物性格单一，少变化；把刻画人物的行动、语言和具有典型意义的细节作为塑造人物形象的重要手段，而很少涉猎人物的内心世界。如《三国演义》中的张飞，只有忠诚勇猛的性格，无论是外部特征——刚硬的扎须，还是外在的行动——大吼三声都只是为其勇猛的性格服务的。人物形象不够丰满。能在矛盾冲突中塑造人物，《林教头风雪山神庙》中的林冲就是很好的例证。

(2)情节曲折、故事完整。如唐传奇布局雄伟，情节发展有戏剧性，头尾完整，复杂矛盾冲突始终围绕一条主线。茅盾曾评价《水浒传》的结构具有如下特点：故事的发展前后勾联，一步紧似一步，但又疏密相间，摇曳多姿，手法变化错综，避免平铺直叙。

(3)语言准确简洁、生动流畅、富于个性化。如《水浒传》中对鲁智深拳打镇关西的描写就是一例。

(4)叙述时常带有说书人的印记，行文常是说书人的叙述口气，如“看官听说”、“且把闲话休提”、“只说正话等”。为了需要而设置的巧合，更是古代小说的特色之一。如《水浒传》中的林冲一节，处处设置巧合。巧合的设置使故事情节变得更加离奇

ji a ...我也在百度...

中国古代说明，晚熟于诗歌、散文，略早于戏曲。在长期的封建社会里，小说一向受到封建正经统文人的鄙视。我们似乎可以这样认为：中国古代小说，是在封建正统文人“每訾其卑下”的歧视眼光下发展繁荣起来的。这也是一种“逆反”。 中国古代小说起于何时，源于何书？我们似不可拘泥于一时一书，因为小说在叙写技法上，虽不似戏剧那样要求各种文学艺术的高度融合，但较之诗歌、散文要求却更多更高，非一时所能形成，更非一书所能标志，只宜概而言之。我们把先奏两汉看作是中国小说的萌芽时期，实际上是基于我们并不认为这一漫长的历史时期已经产生符合小说文体基本条件的小说作品。就实际情形而论，这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说等，都

在语文书上面,但是我的语文书不再鸟..= =

中国古代小说，经过漫长的道路，直到唐代才真正地具备了小说要素。 1．先秦两汉——古代小说的萌芽时期。这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说、宗教故事等都孕育着小说的艺术因素，为小说的形成准备了条件，同时也露出小说童年时期形成志人志怪两大类的端倪。 神话：如《精卫填海》、《女娲补天》、《夸父逐日》等。神话有简单的故事情节和有一定个性的人物形象，这正是萌芽时期的小说艺术要素。 寓言故事是一种短小精悍而又富于讽刺力量的文学样式，其特点是通过假托的故事，说明一个抽象的道理。先秦寓言，它敢于干预生活，有助于中国古代小说现实主义传统的形成，它的讽刺艺术，直接为后世小说继承和借鉴。后世的讽刺小说的小说中的

其源头可以追溯到美国作家马克·吐温的亚瑟王圆桌上的康涅狄格佬，主人公是个典型的美国佬，野心勃勃，跃跃欲试，迷信科学和武力，妄图凭借科学和技术使古代世界实现社会发展上的大跃进。而这一传统作为一种经典套路，后来又被几乎所有类似题材的作品所沿用，包括黄易的《寻秦记》。黄易的《寻秦记》既有严格的历史背景，又引入了大量虚构的人物、事件，成功地造成了广泛影响，在中国范围内开创此类小说的先河。在西方，此类小说又称作“颠覆历史小说”。其中，著名的有菲利普·迪克的《高城堡里的人》。在这部作品中，第二次世界大战以德日法西斯的胜利告终。美国成了日本的殖民地，仅在萨克拉门托保留着傀儡政府。后来，有人通过研究中国古

古典小说像个小说样子 现代小说已经垃圾到不能再垃圾的地步了

古典小说情节较老套，多是涉及神仙鬼怪或才子佳人，现代小说题材广泛；古典小说多是大团圆结局，现代小说什么样的结局都有；古典小说代表的思想内容较简单，多半是封建礼教观，现代小说要复杂得多；古典小说结构简单，多是流水式或串珠式结构，而现代小说什么结构都有，意识流什么的也比比皆是。

古典小说是古文 现代小说是白话文

古典小说最多是用古白话文，或半文半白。现代小说多用白话文。 古典小说不管怎么幻想也不会出现飞机电话，现代小说已经飞向太空了。

奇幻、魔幻小说的区别 目前常说的奇幻小说，大致可分为西式和日式两类。 西式奇幻根源最深，从魔戒之王上溯到亚瑟王与圆桌武士，再到希腊、北欧古代神话，处处都有西方文化的烙印。这种文化体系与中国差异甚大，许多地方几乎无法沟通。由于文化背景所造成的观念隔阂，中国读者接受起来稍嫌费力。但是，说到对英雄的敬佩，对英雄主义的追求、赞赏，全世界都是共通的。 西式奇幻，通常分为“主流奇幻类”（Hign Fantasy）和“剑与魔法类”（Sword & Sorcery）两种，前者比较注重文学性（如魔戒之王），后者则多偏重于冒险、战斗，更象是“动作片”。 日式奇幻，实际上是西式奇幻和日本文化结合的产物，而日

古典小说和其他的区别可能就是在时代和语言方面吧。 由于时代不同，所以古典小说是文言文，现代是白话文

武侠小说，咱们先解释前两个字。武：武术；侠：有能力的人不求回报地去帮助比自己弱小的人.这是一种精神也是一种社会追求。总的来说就是讲一个会武术，又喜欢帮助他人的人的故事。

  武侠小说是我国旧通俗小说的一种重要类型，多以侠客和义士为主人公。中国最早出现的长篇武侠小说为清代古典名著《三侠五义》。文学源头当有二:"一是汉初司马迁的《史记》中的游侠、刺客列传;二是魏晋、六朝间盛行的“杂记体”神异、志怪小说。

侠客身上大多都具有一种特质，那就是对自由的向往和不屈的精神，凭着一身好武艺，挑战权贵、邪恶，扶危济困，做了普通人想干而又不敢干的事情，反映了人们的希冀和愿望，因此他们的事迹会口口相授，广为流传。

在者就是有一旦侠客身上拥有了家国情怀，他的形象就会逐渐丰满光辉起来。例如，近代清光绪年间的大刀王五，以保镖为业，被人称为大侠，他与谭嗣同交厚，戊戌变法时，还主动要求保护他出走。再有就是霍元甲，就曾击败不可一世的洋武师，大长了国术威风。这些发生在现实生活中的武侠与武侠故事，则为武侠小说的创作，提供了丰富的源泉与土壤。

  历史上，许多身怀绝技的武侠们常常愿意退隐江湖，这是因为人心难测，即便是恩重如山的主人们也是如此，这种思想也影响了后世许多武侠的为人和武侠小说的创作。而从另一个角度讲，官场的腐败与黑暗，也使他们更愿意洁身自好，不愿意同流合污，这也是武侠们得到人们尊敬的重要原因，同时也是文人们一种理想的人文精神，所以历朝历代有那么多的文人愿意记录书写创作这些武侠故事，也是一个重要原因。

  我国武侠小说的发展大致经历了魏晋南六朝、唐传奇、宋元话本、明清白话、民国、当代武侠这六个阶段。其中清代中期出现的《三侠五义》，是中国第一部具有真正意义的长篇武侠小说，对中国后世武侠小说乃至文学艺术影响深远，称得上是武侠小说的开山鼻祖。《三侠五义》有关武功技击(如点穴、暗器、剑诀、刀法、轻功提纵术等)、江湖勾当(如闷香、百宝囊、千里火、夜行衣靠、用毒、皮脸面具等)以及机关埋伏(如陷空岛、冲霄楼)种种名目之演述，均对以后武侠小说之内容素材有决定性之影响。

50年代至90年代当属新武侠小说，尤以梁羽生、金庸、古龙为代表。金庸的武侠小说往往结合历史，其中不仅有侠、有义、更多得是家国情怀。例如，《射雕英雄传》中的许多历史、人物，如南宋时宋与金、元的错综复杂的关系均有历史史实依据，而丘处机等历史人物也确有其人，将真实与虚构有机结合，引人入胜，增添了读者的代入感。

谢邀。起源、发展、艺术特点以及代表作品？一、起源武侠小说大约盛行于明未清初，尤其是在清朝、民国，武侠、志异类小说已达鼎盛时期。在武侠小说之初，即有剑侠、侠客、绿林好汉等传奇，聚啸山林、行走江湖、除暴安良、杀富济贫。在此传说、传奇的基础上就有了三侠五义、蜀山传之类的小说。二、发展前面说到，明未清初此类小说盛行开来，如聊斋志异、夜雨秋灯录、荧窗异草等。后来，有武侠小说大师金庸、古龙、梁羽生的系列小说问世。三、特点艺术、文学性较强，着重还是传奇成份较多。当然，主基调是好的、匡扶正义、保家卫国穿插于故事情节之中，跌宕起伏时现高潮。四、代表作品对此,因限于条件也说不好几部。射雕英雄传、天龙八部、书剑恩仇录、冰川天女传、小李飞刀等等

中国武侠小说源远流长，史记.游侠列传，郭解的故事已经具有传说的性质，可是为武侠小说的萌芽。唐代聂隐娘传红线传是武侠小说的初期形态。至元明之际产生的描写侠以武犯禁的不朽巨作《水浒传》。清代的《三侠五义》《小五义》兼写清官是武侠小说的一个流派。

1920年以来，武侠小说星座层出不穷，有江南不孝生写的《江湖奇侠传》，河北赵焕亭写的双剑奇侠传，后来又出现北派五大家，有还珠楼主、白羽、郑证因、王度庐、朱贞木。这个时代的优秀作品有《平妖传》《济公传》《绿野仙踪》《女仙外史》乃至《七剑十三侠》等。

接下来的大家就是金庸。他在梁羽生之后，在《新晚报》发表了武侠连载小说《书剑恩仇录》是做文才斐然，对白传神，叙述繁而不乱发表以后，即一鸣惊人。最后金庸又写了《碧血剑》《射雕英雄传》等。

武侠小说的历史背景多为中国古代，尤其以宋元之乱世为多，因为在乱世之中人更加需要以武力来证明自身价值。武侠小说有独特的文化背景。它是以武学为中心，兼有中国古代的医学佛学，道学艺术以及各种神秘学等。武侠小说中人物的价值观是建立在武学的基本思想。习武的目的是制止以强凌弱的行为。

武侠小说一般剧情跌宕起伏，人物刻画鲜明独特，充满了家国情怀。使读者在不知不觉中习得了历史知识并受到抑恶扬善的武侠精神的鼓舞。

武侠小说是中国小说类型中极为重要的一大类别。自古至今，武侠小说一直流传不衰，尤其是当代，以金庸、梁羽生、古龙等名家为代表的“新武侠”流派，无论在思想内涵，或是叙事技巧上，都取得了引人瞩目的成就，吸引了海内外一个社会层面相当广大的读者群，成为当代文学中一个十分值得注意的现象。中国最早出现的长篇武侠小说为清代古典名著《三侠五义》，后世武侠小说有广义和狭义之分，广义上是指传统武侠、浪子异侠、历史武侠、谐趣武侠，但从武侠小说的狭义层次上来说就只指传统武侠、浪子异侠、历史武侠、谐趣武侠这四类。

后来以金庸、梁羽生、古龙为代表的新武侠小说的崛起，则是近几十年的事。尤其是金庸的武侠小说，造就了不少金庸迷。金庸也不愧为一代武侠小说大师，他丰富的历史知识，深厚的阅历，对武侠精神的理解，对武术知识的掌握，精彩的叙事与描写，对人物性格的把握，确有许多过人之处。《射雕英雄传》中的许多历史、人物，如南宋时宋与金、元的错综复杂的关系均有历史史实依据，而丘处机等历史人物也确有其人，将真实与虚构有机结合，同时又兼有北派武侠小说社会、言情、技击、神怪四大派之长，同时又完全不同于这四大派，有了新的创新和发展。香港是新派武侠小说发源地，50年代初期，出现第一部现代武侠：虎鹤双形。

50年代属于梁羽生，代表作《七剑下天山》系列。至《萍踪侠影》、《云海玉弓缘》达到个人创作不可逾越的高峰。后期作品虽有革变，然而影响不是很大。

梁开创了一个时代，其古典文学素养很扎实，小说中诗词随处可见。但尚没有完全脱离近代武侠的窠臼。古文功底好的读者可以看看，文字和历史的描写还是很有水准。

50年代中后期金庸的出现。

金庸引入了西洋文学技巧及电影手法予以捏合，在当时港台政治压抑的年代，让武侠小说变成畅销书。并把武侠小说上升到了文学艺术的高度。金庸曾把所创作的小说名称的首字联成一副对联：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳（见鹿鼎记·后记）。这副对联已经广为流传并多次被香港和中国内地拍成电视剧与电影，也是“金迷”的必读书目。在1969年《鹿鼎记》中达到其创作顶峰，然后激流勇退。

金庸的作品整体上看，前期到后期是越写越好。从文字到结构，包括情节的张力莫不如此。但在其部分作品中有时间错乱的硬伤！可能与其作品在明报连载有关。只有一个简单的情节，天马行空的进行。到后来造成无法更改的错误，例如：射雕中黄蓉出生后，梅、陈二人偷《九阴真经》叛变出桃花岛。曲灵风被断腿后在牛家村作贼时，郭靖与杨康的爹还不认识。那岂不是黄蓉和郭靖早就在流行姐弟恋，还喊什么靖哥哥，装年轻吗？后来金在修订其“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”14部主要作品时，也承认这一硬伤，除此之外上再无大错。

与金庸同时代香港另有金锋、张梦还、牟松庭、风雨楼主、高峰、石冲等人从事武侠小说创作。但是，金庸这座山太高，与他同时代的武侠小说作家是不幸的。其同辈及后起武侠作家或以主观条件不足，便难乎为继；多半只能遵循既往“帮会技击派”的路数，在江湖仇杀中讨生活了。

70年代初，金庸封笔后，香港武侠小说出现了百家争鸣，百花齐放的局面。

台湾武侠与香港有所区别，在金、梁同时代有司马翎、卧龙生、独孤红、陈青云、萧逸等数十位武侠专业作家。根据武侠评论名家叶洪生先生的粗略统计，在武侠小说兴盛时期，台湾至少有过三百位武侠作家赖此维生，出版了至少上万种以上的武侠小说。结集成书则自数部至数十部不等。其中司马翎、卧龙生、诸葛青云并称“台湾三剑客”。

司马翎在当时影响力最大。博学多才，擅长写情写欲、斗智斗力。特别是描写男女在情欲焚身中的心理变化，以及奇正互变、虚实相生的武打艺术，均独步一时。而其早年以精神、气势克敌制胜的武学原理，已近乎“道”——与金庸、古龙一脉相承的“无剑胜有剑”说法，有异曲同工之妙，甚而犹有过之。同辈名家受其影响、启迪者颇多，如古龙、上官鼎、易容、萧瑟等皆是。

可惜司马翎未能持盈保泰；其创作后期虽有《剑海鹰扬》这部超卓巨著为武侠小说大放异彩，但此后即逐渐走下坡，其晚年改以“天心月”笔名所撰《强人》系列作品。

当时诸绿叶代表作有卧龙生仙鹤神针、诸葛青云《紫电青霜》、司马翎《剑气千幻录》、独抱楼主璧玉弓、曹若冰玉扇神剑、萧逸《七禽掌》、云中岳古剑歼情记、丁剑霞神箫剑客传、柳残阳玉面修罗、独孤红雍乾飞龙传；还有“鬼派”——书名、内容非鬼即魔，且嗜血嗜杀，动辄就杀得尸横遍野、血流成河。代表者有陈青云《血魔劫》、田歌血河魔灯等。尚可一观。

真正让台湾武侠走向世界华人圈的人是古龙。一个可以在台湾武侠小说界大书特书的名字。是台湾武侠小说界可以与金、梁比肩的人。

古龙于60年代初期开始写武侠小说，但业绩平平，其间为名家（如卧龙生、诸葛青云）代笔，却几可乱真，足见本身确具潜力。在1964年完成早期代表作《浣花洗剑录》后，让人耳目一新。但风格尚未形成，未引起太多波澜。在1965-1967年间古龙完成了他创作中期的重要作品《武林外史》、《绝代双骄》等名著，开始走红。特别是1967年所撰的铁血传奇（即我们常说的侠盗楚留香或香帅传奇），内杂武侠、文艺及现代心理分析，特别是西方推理小说的架构。读之如读东方版的福尔摩斯探案。后来古龙坦言其深受西方和日本推理小说的影响。

由此起，古龙武侠小说即脱胎换骨，迈入了新派武侠小说的殿堂。但古龙之变并非到此为止，而是一路狂奔，让人目不暇接后，恍然猛醒。原来武侠小说可以这样写，也可以这样看。其后他陆续完成《多情剑客无情剑》（即小李飞刀）、铁胆大侠魂二部曲，堪称神完气足，兼有传统与现代“矛盾统一”之美。

70年代初开始，古龙首写《萧十一郎》（由于是先有剧本、后来才有小说）的启发，减少废话和不必要的描述。加强肢体语言和场景烘托。从此古龙的变成了一种似诗、类俳句、非散文的怪异文体。可能古大侠觉得此种方式最能表达他的思想，同时又能最大化的挣到稿费。如《流星·蝴蝶·剑》、《欢乐英雄》、陆小凤系列、《七种武器》系列（仅有六种）以及《边城浪子》、《天涯·明月·刀》、《白玉老虎》等，无一不是用电影分镜、换景的手法来写小说。

这种简单直接、动漫化的妄举，对于中国文字是一种伤害。但尽管如此，在一九六五至七五年间的古龙小说却“一枝独秀”，以至于他成为同辈名家及新进作者模仿的对象。 但同时他也害死了这些没有他那般天纵其才的跟风作家。

火红了十年后，古龙1975年以后的作品每况愈下，也许是被称为每部作品后都有一个现实中的女主人公和无数瓶XO消耗了他太多的激情。在看过《护花铃》等他的半部作品后，深深地理解在后期他江郎才尽后酗酒的痛苦。从一个构思或几千字的开头就可以换来巨额的金钱和合同，到后期读者逐渐冷落、出版商追稿时的无情。英年早逝也许是他自己最渴望的结局。1985年古龙在肝硬化的剧痛中走完了他绚烂的一生。

70年代中后期至80年代，温瑞安在一九七〇年以“温凉玉”笔名在香港武侠春秋发表处女作追杀（为“四大名捕”故事之一），时年仅十六岁；虽然文字技巧很幼稚，但想象丰富，已见潜力。

其早期作品颇受古龙影响，如《四大名捕》系列、神州奇侠系列均可见古的痕迹。自一九八二年推出《布衣神相》起，又加上了若干还珠小说的奇妙素材，故神魔虚幻色彩甚浓；而《碎梦刀》、《侠少》、《杀楚》等书，更有许多“诗歌化”的语言文字，耐人寻味。

但由一九八七年开始，温瑞安却以“现代派”自居。如杀了你，好吗？、请·请请·请请请、力拔山河气盖世·牛肉面、等等中短篇，有一部《乳房》更是不知所云。且内容横七竖八排列，以示其“现代”，以此突出视觉效果。

正如他在书中后记中说：“武侠小说必须突变！……成与败，得与失，我不管，但这样写法使我觉得很好玩。”于是中国文字之美，就在温瑞安的“突变”下，被割裂得支离破碎；而“新派”武侠小说，也在他的“好玩”下，被彻底“异化”掉了。

从此武侠小说的创作进入低潮，直到90年代初期，香港的黄易从大剑师开始创作武侠小说，或者说科幻小说，其间有明显的田中芳树的痕迹。到《寻秦记》才真正形成自己的风格，从而开创了玄幻武侠小说时代。影响了大批的武侠小说作者，开始转入玄幻武侠的创作。而黄又变，反而回到正统武侠的路子或者说“异侠”更妥当。其后陆续推出的《破碎虚空》、《翻云覆雨》均引起强烈反响。《大唐双龙传》更是因为互联网而广为传播，让黄易的名字传遍华人社会。已完结作品还有《边荒传说》《日月当空》《战龙在野》。

黄易深受司马翎的影响，首重气势，如果说早期，梁、金的作品中，成人后大多数人的武功已成定势，丘处机奈何不了梅超风，那他永远在任何时间和地点都只能打成平手。一场华山论剑后，敌我双方的争斗就变成算术题般简单了。我的排名高手和小弟多，你就等着挨扁吧！人的潜力一无所知，而中华武术重视精气神的结合。当黄易在其中加入了时间、体力、精神状态等元素。大大提高了武侠小说可信度。

2000年后出现大批网络作家从事武侠创作，是好事也是坏事，好是大大丰富和繁荣了读者的可看种类和数量。但由于网络小说多数是连载，必须按时交稿，以及网络作家的不可见和随意性，导致大量太监作品出现。另有部分作家因为网站倒闭等原因导致作品连载出现中断。短短的几年时间，武侠小说的发展非常迅速，在大陆和港台崭露头角的年轻作家很多，具备与梁、金、古、黄比肩潜力的也就仅仅几位。

武侠小说是我国传统小说中的一个分类，也是很受大众欢迎的一个分类，要是真的追根溯源，武侠小说最早可以追溯到先秦时代，但是那个时代的武侠小说并没有形成气候，武侠小说真正繁荣是从清朝开始的，到了金庸、萧逸、古龙、梁雨生这一代，基本上达到了武侠小说的巅峰，而之后武侠小说就开始逐渐没落，被之后的“玄幻仙侠”文学所取代，但是我觉得从本质上来讲，玄幻仙侠其实也是武侠，只不过力量体系不一样而已。

上面介绍的比较笼统，下面详细的给大家介绍一下，总结来说，中国的武侠小说大概分四个阶段：

第一阶段—游侠时代

起源：

这是武侠小说最早的时代，起源于先秦时代的文学作品，以及《史记》中的游侠列传。

发展及艺术特点：

这个阶段的武侠，发展并不是很快，但是却塑造了许多经典的人物，这个阶段的武侠，基本上都是一些勇士，死士之类的角色，有很浓重的政治色彩。

比如有名的刺客“荆轲”，就是出自《战国策》，而《战国策》记载了西周、东周及秦、齐、楚、赵、魏、韩、燕、宋、卫、中山各国约有240年的历史之事，基本上是最早记录侠客的书籍。

《战国策》还记载了冯煖、唐睢、聂政等一系列的侠客勇士，这些人物，基本算是第一代侠客，这一代的侠客，基本上都是“忠君爱国”，为国家充当“死士”的角色，这个阶段的侠客，基本上没有“自我”思想，是权力争斗中的“一枚棋子”。

到了司马迁的《史记》游侠列传中，侠客初步有了“自我”意识，也有了最初“侠”的内涵，先看一下太史公的评价：

“韩子曰：儒以文乱法，而侠以武犯禁。二者皆讥，而学士多称于世云。今日游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必承，不爱其躯，赴世之厄困。既已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德，盖亦有足多者焉。”

稍微懂点文言文的基本都能看懂，我简单翻译一下，韩非子在五蠹中说：“ 儒以文乱法，侠以武犯禁。”意思是说，文人们总是靠笔杆子扰乱法制，侠客们总是用暴力触犯律例。

可见韩非是非常讨厌侠客的，因为他觉得侠客破坏了法制，但是司马迁去不这么看，在他眼里面，侠客是很正义的人士，对于侠客给出了自己衷心的赞赏，从这点来看，司马迁的思想是进步的，也为侠客的最初内涵，嵌入了正确的“价值观”，这种价值观对以后的武侠小说有着深刻的影响，让人们提起“侠”的时候，就会想起一身正气，劫富济贫，拯救百姓于水火之中的大英雄。我们现在读到的武侠小说，基本上也是按照这个内核来塑造人物的。

代表人物和作品：

代表人物：荆轲、冯煖、唐睢、聂政等，代表作品：《战国策》、《国语》、《左传》等。

代表人物：朱家、田仲、郭解、剧孟等，代表作品：《史记》中的“游侠列传”。

第二阶段—剑侠时代

起源：

唐宋传奇中的剑侠小说。

发展及艺术特点：

到唐朝的时候，民间出现了许多文言文的武侠小说，这个时代的文言文小说，基本上已经发展的很成熟了，作者已经开始有意的设置悬念，描绘奇幻、虚构的武侠世界，布局也很巧妙，这个时期的侠客一般都会带着一把剑，这种把侠客和宝剑结合起来的形象，对后世影响很大。

我们这一代人接触的金庸、古龙之类的小说，虽然兵器扩展了无数种，但是从本质上来说，他们的武侠依然有“剑侠”时代的影子，这或许就是文化的传承吧。

基本上这个时代的武侠小说，已经很接近金庸古龙的版本，算是武侠小说初步定形的时代。

代表人物和作品：

代表人物：聂隐娘、谢小娥、虬髯客等，代表作品：柳氏传、谢小娥传、《无双传》、昆仑奴传、聂隐娘传、红线传、虬髯客传等。

第三阶段—庙堂和江湖时代

起源：

明清时代的武侠公案小说。

发展及艺术特点：

这个时代的武侠小说和前两个时代相比，有一个明显的特点，就是开始出现了中长篇小说，前面两个时代，基本上都是短篇小说，这对小说来说是一个很大的提升，篇幅的扩展，意味着小说会有更多的人物和内容，也能描写更长的时间线。

这个时代的武侠小说，还有一个特点，就是把江湖和庙堂结合在了一起，侠客的世界是江湖，而“真实”的世界是庙堂，想要行侠仗义，不可能绕过庙堂。

比如《水浒》、《儿女英雄传》、《三侠五义》等之类的小说，都是侠客和庙堂的结合，这个时代的侠客基本上开始以主角的身份登上“舞台”，而不像之前，仅仅是一个“传奇”，这也验证了司马迁比韩非子进步的地方，韩非子认为武力会破坏秩序，的确是这样，但是如果侠客得到庙堂的承认，甚至联手，这不但不是破坏秩序，反而是维护秩序，司马迁就准确的看到了这一点。

代表人物和作品：

代表人物：梁山一百零八将、何玉凤（十三妹）、展昭、锦毛鼠白玉堂等，代表作品：《水浒》、《儿女英雄传》、《三侠五义》等。

第四阶段—新武侠时代

起源：

金庸古龙之类的新武侠代表。

发展及艺术特点：

这个时代的武侠小说，基本上不需要我多做介绍了，因为我们接触的武侠，基本上都出自这个时代，这个时代的特点是，语言变成了现代文，描写的剧情不再拘泥于江湖和庙堂结合，有些人物亦正亦邪，兵器武功更是达到了人类的极限和巅峰。

以至于后代无法再继续写武侠小说这个题材了，只要寻求突破人类的极限，结果就演变成了玄幻和仙侠之类的小说。

这个时代基本上是武侠小说最辉煌的时代，各种经典角色几乎全部出自这个时代，同时这也是一个无法超越的时代，至少目前来看，“小李飞刀成绝响，人间不见楚留香”，前辈们创造的这些角色，后代人很难去超越，同时也是武侠小说开始没落的时代。

代表人物和作品：

代表人物：郭靖、杨过、小龙女、乔峰、虚竹、李寻欢、楚留香等，代表作品：《射雕英雄传》、《天龙八部》、《小李飞刀系列》等。

武侠起源于墨子门派，墨子门派是中国最早的武侠门派，他们有着正义的追求，有着严密的组织，有着高超的武术，大型国漫《秦时明月》就是取材于此。

至于武侠小说，墨家众人的简短历史可以视为武侠小说的开端。接着就是战国时候的刺客了，就像荆轲刺秦，就是一篇非常优秀成熟的武侠小说。然后就是唐传奇，聂隐娘、红线传等都是武侠小说。

再往后，就是明清白话武侠小说了。像《三侠五义》等作品，就是其中的代表。

接着就是还珠楼主的《蜀山》等近代武侠，金派武侠和古派武侠等现代武侠。

起源于中国博大精深的武术，传抪至今不衰。以射鵰英雄传为典型板本

中国自古就有燕赵悲歌之说，著名的《史记》中的《刺客列传》就记录了春秋战国时期的侠客，比较有名的专诸刺王僚，要离刺庆忌，聂政刺韩傀，最出名的当属荊轲刺秦王，“风萧萧兮，易水寒；壮士一去兮，不复还！”

这些先秦的刺客传记就是武侠小说的雏形。

唐传奇又把神奇武侠故事再造辉煌，聂隐娘，《昆仑奴》，红线女……

这些传奇人物的精彩故事发展了武侠小说，深受后人喜爱！

明清之后，各种传，演义评书也夹杂着武侠传奇故事，是人们茶余饭后津津乐道的话题！

《水浒传》，《十二金钱镖》，《三侠五义》等评书演义式章回武侠小说拉开了武侠小说新的序幕！

到了现代梁羽生是新派武侠小说的开山鼻祖，创作了大量脍炙人口的武侠小说，后来梁羽生又把金庸先生带上了武侠小说的金光大道，让金庸红变两岸三地，火得一塌糊涂！

紧接着古龙等武侠小说作品陆续面世，使武侠小说得到空前繁荣！

大家好，我是文化领域创作者，我喜欢文化，热爱文化。

文化是智慧群族的一切群族社会现。针对这个问题，以下是我的观点和分享，希望能对大家有所帮助：

武侠小说是我国旧通俗小说的一种重要类型，多以侠客和义士为主人公。中国最早出现的长篇武侠小说为清代古典名著《三侠五义》。文学源头当有二:"一是汉初司马迁的《史记》中的游侠、刺客列传;二是魏晋、六朝间盛行的“杂记体”神异、志怪小说。

侠客身上大多都具有一种特质，那就是对自由的向往和不屈的精神，凭着一身好武艺，挑战权贵、邪恶，扶危济困。

以上就是有关于我的全部分享，希望能给大家带来帮助，也同时希望大家能学习到更多的文化，全面提升自我文化知识，提高自我素质，拥有一个丰富多彩的明天。

正如吴博士所言，BL漫画是一种次文化，就算喜欢日本流行文化、喜欢漫画的人，都不一定知道BL漫画是怎样的。自己不是个"专业"的BL漫画读者，谈不上有什么别有见地的东西，只是希望为读者提供一个BL漫画的背景、发展概览。至于深入去阅读、思考、剖析这些文本，这工作请各位读者亲身去做了。 BL漫画的"BL"，是"Boy's Love"（或有时忽略文法问题，直接称"Boy Love"）的缩写。但这就是否等于"男同性恋"或"男同志"？笼统来说，也许可以接受，但这称法并不准确，较好的译法是"男男漫画"。"BL"这名称并不代表它反映、探讨、呈现真实的男同性恋（Gay）世界。BL漫画是以女性读者为对象，属少女

萝卜白菜，各有所爱。一般认为是《红楼梦》，不过我还是偏爱《西游记》

我喜欢的：红楼 现代的不好说，喜欢散文，好像没有怎么特别的，要不就巴金的激流吧

各有好处

无论怎么说〈红楼梦〉也是对我影响最大的一部书，它让我彻底的爱上了文学！ 而对于三国，我觉得它是值得多读几遍的好书，但那毕竟只是一段被歪曲的历史，不能算真正的文学创作！所以我只能说这本书是好书！ 相较之下我觉得水浒是一部在纯文学方面有着很深造诣的书。它编织了一副宏大的农民起义的画卷！ 不过你在读完之后，会发现原来你心中的英雄变成了彻底的流氓！ 我最不喜欢的就是西游，原因很多，最主要的恐怕是以前电视剧看的遍数太多！书中每一个细节都知道，失去了小说应有的悬念！是娱乐玷污了文学！！！！ 至于现代小说，没有人敢妄加评论，要知道只有历史才能证明一切！

红楼梦，必须的!

确实没有丐帮存在。。

话说乞丐——丐帮历史起源与发展 之一、乞丐的文献记载 【後汉书 独行传】曰：「向栩字甫兴，河内朝歌人。向长之後也，少为书生，性卓诡不伦，不好语言，而喜长啸或骑驴入市，乞丐於人。」 【左传】僖公二十三年记载晋公子重耳「乞食于野，野人与之，公子怒欲鞭之。」 【龙城录】载有「一日，伊水上遇一丐者。」 【稽神录】有云:「安陆人性毛，善食毒蛇以酒吞之，尝游齐鲁，遂至豫章，桓弄蛇於市，以乞丐为生。」 足见是先有乞讨的行为，後有行乞的身份；唐代元结著【丐论】，自称：「游长安与丐者为友。」由此可知以乞讨为生的职业乞丐，可能最早出现在六朝。【东京梦华录】形容开封城「诸行百户，衣著各有本色，不敢越外街市

没有什么丐帮。只有黑帮。你怎么不问白帮的历史？望采纳!

中国古典小说，按照题材和创作方法,，可大致区分为“历史一传奇”体系与“世情一写实”体系 两大流别。 塑造超群绝伦的传奇英雄形象,是历史传奇类小说的首要任务。如何塑造这类形象呢?金圣叹在《水浒传》评点中,提出了“写极骇人之事,却尽用极近人之笔”的描写方法。世之读《水浒》者，多喜其痛快淋漓，为能尽豪放之致。然《水浒》之能冠古今诸作者，实以其思想之伟大，见地之超远，为古今人所不能及也。施耐庵乃独能破除千古习俗，甘冒不韪，以庙廷为非，而崇拜草野之英杰。这也就是《水浒传》所表现的中国百姓的绿林崇拜情结，而这一情结在水浒第一好汉——行者武松身上体现的是最为明显的。 中国古代第一点评大师金圣叹金大才子在点

应该有专门做论文的网站吧！

曹雪芹的《红楼梦》

写四大名著都可以啊，这方面资料很多

就选三国演义中赤壁之战，的你可以参考易中天教授的《品三国》那里有很多你可以参考的资料

小说是文学体裁四分法中的一大样式。它是通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。 定义: 小说(novel) ：是指在语言文学艺术序列中和散文、诗歌、戏剧并列的一种文学创作体裁。是指以叙述事物为创作手法，营造典型性为审美特征的文学创作体裁。 它是以塑造人物形象为中心，通过完整故事情节的叙述和深刻的环境的描写反映社会生活的一种文学体裁，它是以完整的布局、合理的发展及贯穿主题的美学原理为表现的文学艺术作品。 也可以说：小说是通过故事情节和环境描写，以塑造人物形象为主要手段，反映社会生活和个人内心世界的一种文学体裁。 分类： 按篇幅长短分类： 微型小说 比短篇更短的小

时代特色鲜明



再看看别人怎么说的。

文字的运用不同，读者的感受不同，写书的作者思想不同。所以，只有写得非常好的才引起共鸣，多数的古人文学修养比较高。

魏晋南北朝时期，出现了志人、志怪小说，其情节结构比较简单、粗略。如干宝的《搜神记》和刘义庆的《世说新语》。

现代小说跟古代小说一比，就是垃圾，垃圾的不能再垃圾

我觉得你最好选中国四大名著。水浒传、西游记、红楼梦、三国演义。对这些古典名著网上有很多评论，你可以搜索一下，然后选一些你看这差不多的稍微改一下就行了。