最能体现新文学实绩的小说集是

真正具有现代文学短篇小说形式的，不是民国鲁迅的《呐喊》，也不是清蒲松龄的《聊斋志异》。而是明冯梦龙的《三言两拍》。并且冯的小说对后世影响更大，远如鲁迅的《故事新编》，近有冯骥才的《俗世奇人》。

中国第一部由文人独立创作的文言短篇小说集，是《聊斋志异》。

中国第一部白话短篇小说集，是《呐喊》。

但是，要问中国第一部短篇小说集，估计没谁能够那么迅速而坚定地作答吧。

此题难答，因为对于中国古代的哪些作品算是小说，有很大争议，中国文学界还有统一的意见。。

争议出现的根本原因在于，文体四分法（诗歌、小说、散文和戏曲）原本产生于欧洲，后来被引进到中国，这种分体方法不完全适合中国文学文化的实情。中国古代的文体分类非常细致，后来又有经史子集四部分类法。而现在被我们视作“小说”的短篇作品，有些是在“集部”（相当于今天的文学），有的在“史部”（相当于今天的历史），有的在“子部”（相当于今天的哲学）。

一般来说，中国的小说起源于先秦，《庄子》《韩非子》中的某些篇目可以视作短篇小说。汉魏六朝，是中国小说开始大量出现的时代。这一时期的小说大致可分为三种：

1.志怪小说。记录神仙鬼怪的。如《搜神记》。

2.杂史杂传。记叙历史人物和事件，但是其中有很多神奇诡异内容。如燕丹子、汉武故事。

3.志人小说。记叙当时名士的言行，如《世说新语》等等。

现代人看这些小说，特别是志怪和杂传小说，觉得他们是在瞎编乱造，或者好玩，可是当时人多半是把那些当作真人真事来写的。到唐朝，文人们开始有意识地虚构小说了。到宋代，人们知识增长了很多，不怎么信神神鬼鬼的事情了。他们喜欢记些日记，但其中不仅关于个人私事，还有历史、政治、文化、艺术等等各个方面，属于大杂烩吧。后人也把它们视作小说，称为“笔记小说”。

到了明清，开始出现专门创作小说，并且变成集子的人。最有名的是《聊斋志异》，这是中国第一部文言短篇小说集。

到了民国，鲁迅出版了《呐喊》，则是中国第一部白话短篇小说集。

比较早的，可以勉强视作短篇小说集的，西汉末年的刘向说苑。不过，它里面很多都属于诸子一路的，不是为了讲故事，而是为了阐述政治和社会理想啊。

题主要是想了解中国古代小说发展的历史，可以看下鲁迅的《中国小说史略》。嫌厚嫌难懂，可以看鲁迅中国小说的历史的变迁，这是讲演整理稿，容易读些。

20171124

增补：

有答主认为，《晏子春秋》是中国最早的短篇小说集。其实，也不准确。这本书，跟《论语》《庄子》《孟子》等子部书没有本质的区别，如果把晏子春秋视为短篇小说集的话，那么，比《晏子春秋》早的《论语》，才应该是中国最早的短篇小说集。不过，要是这么答的话，估计会被骂死啊。

因为《论语》《孟子》等原本不过是“百家争鸣”中儒家代表人物的言行录，后来因为汉武帝以来，儒家地位上升，儒家的代表性著作，被封为“经书”，要高于其他三部（史子集）。而你现在又把高居经部十三经之一的《论语》，下放到排位第四的“集部”中不入流的“小说”一类，不被骂死才怪啊。

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《世说新语》，作者刘义庆，是为一笔记小说集。其内容分为德行、

言语、政事、文学……记载晋代士族的思想、逸事、言谈……反映这一时期士族的放诞生活及清谈风气。该书语言精炼，善以一言一行刻画人物肖象、性格及精神面貌……！谢谢

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《聊斋志异》是我国第一部优秀文言短篇小说集，作者是清代著名小说家蒲松龄。“聊斋”是他的书屋名，“志”是记叙，“异”是奇怪的事情。

《沉沦》是一篇深受五四思潮影响的作品，作者身在海外，就更多的吸收并接见了外国文艺理论的思想。我们从他的作品中不难发现，在他早期作品，诸如银灰色的死《沉沦》等都有借鉴外国作品的痕迹。但在《沉沦》却有一种很大的创新。《沉沦》的“自叙体”是受日本以佐藤春夫、田山花袋、葛西善藏为代表的“私小说”的影响；“零余者”的形象借鉴了屠格涅夫在1850年的多余人日记的影响；深刻的内心剖析是借鉴了弗洛伊德心理学的理论；同时法德的文学思潮也对其创作影响很大。其中对《沉沦》影响最大的是日本的“私小说”与弗洛伊德精神分析理论。

以自我为原型，浸透了主观色彩的“私小说”将小说从外部世界的纷繁复杂引向了人物复杂的内心。这种风格被郁达夫所借鉴，从银灰色的死中“清瘦的人”到《沉沦》中的“他”都是类似于“私小说”的人物形象。不过在《沉沦》中这种“私小说”有了一个突破性的创新。小田岳夫在《郁达夫传》中指出：《沉沦》虽受佐藤春夫的《田园的忧郁》的影响“但两部作品在根本上是不同的”，《沉沦》的苦闷不再是“私小说”根源于人生固有的“寂寞”，它超越了“私小说”的局限，由个人外推，而具有某种时代、社会意义。它开创了中国现代抒情小说的道路，对后来的文学有深远的影响。

在《沉沦》中作者充满清醒的病态心理解剖意识，成为新文学自觉描写灵与肉冲突的二重人格形象的佳作。在《沉沦》中可以清晰的看到一个多层次的“我”的形象：追求肉欲的本我、矛盾的自我、道德的超我。这与传统的单维结构与静态呈现的作品有很大的超越。它使得作品更加深入内心，真实而多层次的显现人的“双重”性格。打破了古代文学脸谱化的呆板。这也是《沉沦》的突破之一。

但是，《沉沦》在一些方面也有一定的不足之处。小说仍旧停留在“揭出病苦，引起疗救的注意”的“问题小说”上，对中国社会问题的前途方向没有较为明确的认识。在语言上过度的诗化、散文化的倾向，有过分雕琢的嫌疑。

郁达夫的《沉沦》在中国现代文学史有着不可替代的地位，它在许多方面的探索与创新，开创了中国现代抒情小说的先河，将小说引向了关注内心世界的新高度。对于我们当代小说创作以及文艺理论都有许多值得研究与学习之处。

关于药的 一、小栓死得呆 小说没有过多刻画小栓。我们只知道他得了痨病，病得厉害。吃了“人血馒头”也没治好，葬在西关外坟地右边穷人的丛冢里。 痨病:指中医指结核病，当时虽不算小病，也不是突发病，不可能一下子倒头。可是，好像他的病不关他自己的事，听由父母包办。华大妈叫他不要到灶下来，他就不来；叫他进来，他就进来。叫他吃“人血馒头”，他就吃，连问也不问一下，虽然也看了一会。叫他睡一会，他就依着睡下，尽管睡着咳。好听话的青年。阿弥陀佛，不过没有一点活力，也没有丝毫主见，呆子一个。 二、夏瑜死得莽 比之小栓，夏瑜走到另一个极端。他活力四射，勇往直前，不知道什么叫屈服。为革命而关进了牢狱，仍一个劲劝牢头造反。性格刚仞,不喜欢屈服. 可是--他头脑不冷静，也太单纯。被自家叔伯夏三爷出卖了，还蒙在鼓里。儒家所谓“齐家治国平天下”，连家人都没有争取到，摆不平，又怎么能轻易得到其他群众的支持与拥护呢?红眼睛阿义是去盘盘底细的，却把他当成真心把子，和他攀谈，说“这大清的天下是我们大家的”。被没榨到一点油水的阿义给了两个嘴巴，还要说“可怜可怜”。 我们钦佩他对革命铁血忠诚，英勇无畏。但总感觉，他缺少清醒的认识与起码的策略，更没有对革命群众做什么工作。他所从事的是“夏瑜式革命”，只能是一个悲剧结局，揭示了旧民主主义革命英雄主义与脱离群众的弱点。 三、“二十多岁”活得愚 第三章里还两次写到一个“二十多岁的人”。 第一次，康大叔说到夏瑜劝牢头造反，第一个反应的就是他： “阿呀，那还了得。”坐在后排的一个二十多岁的人，很现出气愤模样。 当众人听明白夏瑜骂阿义可怜时，他又跟着花白胡子省悟： “发了疯了。”二十多岁的人也恍然大悟地说。 夏瑜宣传革命，大多数人不能理解，这是社会麻木的悲哀。而同是二十多岁的青年，应该脱去了少年的幼稚，也没有染上老年的顽固，对世界自然有一份较为清醒的认识，比较容易接受新的民主与科学的思想。可是他也不能理解，快速反映过来，不为别的，只是很气愤。反映越快，就越显示他愚昧。在茶馆这场“群聊”中，他最后附和，“也恍然大悟”，说夏瑜是发了疯了，这种终结更是“青年”的悲哀了。 四、丁字街青年喊得昧 这个社会真的“病”得不轻，不只这一个青年如此；华老栓去丁字街头给儿子买人血馒头时，不是被清一色的青年人笑话吗？ “哼，老头子。” “倒高兴……” “几个从他面前过去了”的人看到华老栓时这么说。“一个还回头看他……很像久饿的人见了食物一般，眼里闪出一种攫取的光。”冷清的秋天，大黑早里，到街上来赶闹热的看客，忽然发现杂了一个“老头子”。便觉得稀奇古怪，似乎这“老头子”穷开心，也来凑闹热，似乎这纯粹是“我们”年青人的专利。 这样的青年是如此之多，“一眨眼，已经拥过一大簇人。那三三两两的人，也忽然合作一堆，潮一般向前赶。”“三三两两”本不孤零，“合作一堆”更见量大。“一眨眼”可见时间之短暂，“拥过”“潮一般”更见阵势之汹涌。青年的青春热情，如此而已，看看杀人寻热闹。 这些无聊的麻木的看客，曾经强烈地震撼过鲁迅先生的敏感的心灵，先生也不止一次在作品中提到，如“凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客”。（《呐喊》自序）他们集体愚昧，以至于偶尔有些清醒些的革命先驱者（如夏瑜）的呼唤，仍然不能为他们所理解，所接受。这个时代，这个社会，真的病得不轻！ [编辑本段]关于《药》的主题 首先从作品本身来看。作品的明线也是主线，突出地描写了群众的愚昧和麻木。主人公华老栓愚蠢地相信人血馒头能治痨病，居然让孩子把革命者的鲜血当“药”吃，而且对革命者这样冷漠无情，对刽子手康大叔反倒毕恭毕敬。茶馆里的一伙人对革命者宣传革命，“感到气愤”；对革命者挨牢头的打，幸灾乐祸；对革命者叹息牢头不觉悟，纷纷胡说“疯了”。革命者被杀害，人们“潮水一般”地去看热闹。这些都充分说明群众毫无觉悟，麻木不仁。 作品的暗线突出地描写了革命者的悲哀。革命者忧国忘家，却被族人告发；在狱中仍然宣传革命，却招来一阵毒打；在刑场被杀，只招来一帮“看客”；鲜血还被别人当“药”吃。他的母亲上坟，还感到“羞愧”，也不理解他为之牺牲的革命大业。可见他是多么寂寞，多么悲哀。 鲁迅与友人谈到《药》时说：“《药》描写群众的愚昧，和革命者的悲哀；或者说，因群众的愚昧而来的革命者的悲哀；更直捷地说，革命者为愚昧的群众奋斗而牺牲了，愚昧的群众并不知道这牺牲为的是谁，却还要因了愚昧的见解，以为这牺牲可以享用，增加群众中的某一私人的福利。”(孙伏园鲁迅先生二三事·〈药〉) 鲁迅先生自己的说法，既符合作品本身的实际，又符合当时他的思想，是对《药》的主题的精当的概括。

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首先时反叛和超越的关系。传统文学发展到晚清时期事实上就已经存在面对现实反映无力的问题，因此新文学是对传统文学的超越和否定。其次要看到也有继承的关系。这种继承从思想的层面上讲，就是传统伦理－政治文化精神的继承，就是现实主义美学（沈从文也许更突出传统的田园诗意美学）的继承，就是民本思想的继承，从心理上讲，就是浓厚的民族自强心理、集体心理，从文学形式上讲，就是语言、叙事、篇章和结构上的中国化、民族化。本题自由发挥空间较大，应充分表达自己的见解。

五四以前，文学研究大抵因袭了中国传统的注疏、学记、札记、诗话词话、小说评点和史传记录等方式。而后现代学术研究方法逐渐渗透到国内，讲究观点、材料、逻辑引证、阐发理论的学术研究方式渐渐登堂入室。在文学研究的屋檐下，胡适的小说、文学史研究是可圈可点的。小说研究和文学史研究占据了五四时期文学研究的半壁江山。以胡适为代表的“红学”，成为了一代学术的样板。笔者认为“新红学”与甲骨学及敦煌学并重。胡适对《红楼梦》的不同版本进行研究对比，以期寻找出解决问题的终南捷径。尽管后来学术史对胡适的《红楼梦》研究持有公婆之见，但新红学的学术影响是空前的，与俞平伯等人的研究推进，实乃秦为汉用。《红楼梦》之外，胡适还对《西游记》、《水浒》、《海上花列传》等小说进行考据，种种训诂对二十世纪中国古典小说研究起着引导作用。文学史研究是胡适确立其现代学术样版的又一重要尝试。文学史这种编撰体例是近代渗透到国内的。从林传甲的《中国文学史》，到胡适的《白话文学史》，有关中国文学史的著作数不胜数，形成了一个中国文学史研究的****。剖解其中的原因，一是教学需要。大多数《中国文学史》为讲义修订而成。二是文学史研究领域开阔异常，前人的系统研究不多，便于学者发挥。三是新文学发展的需要。新文学发展，不仅需要确立自己文学史的正统地位，同时也需要从文学史经验中获取创造资源。胡适的《白话文学史》是二十年代文学史的扛鼎之作。全书十六章，滥觞于先秦，止于中唐。《白话文学史》的“楔子”中，胡适坦言其旨有两二，“第一，我要大家知道白话文学不是这三四年来几个人凭空捏造出来的；我要大家知道白话文学是有历史的，是有很长又很光荣的历史的。”“第二，我要大家知道白话文学在中国文学史上占一个什么地位。”胡适力期通过《白话文学史》来为新文学以及五四运动作序，确立白话文学在文学史中明媒正娶的地位。虽然这只是胡适自己的主观臆想，但从文学研究的角度看，胡适在研究中所体现的问题意识更具学术价值。以学究派的眼光来看，胡适的这部文学史遗漏未免太多。讲上古文学冷淡了《诗经》和《楚辞》。汉代文学的论述，又放了《古诗十九首》的鸽子。其专论汉代的民歌、散文以及汉魏时期的故事诗。对两晋时期的文人之作多有微词，把佛教的翻译文学供奉了起来。然而被胡适所疏远的部分，正是以往文学研究和文学史讲义中被同时代人玩弄最多。譬如，《孔雀东南飞》的年代考证问题，胡适与梁启超、陆侃如等有专门的书信和文章深入讨论。他之所以对故事诗别有感情，与其对叙事文体在中国文学传统中的侏儒地位有直接关系。所以，通过《白话文学史》的写作，胡适有意识地将当时自己思考的一系列文学史问题提出来，以引起学术界更多的关注。

同一时期，文学史研究论著方面，刘师培的《中国中古文学史讲义》和鲁迅的《中国小说史略》大出风头。《中国中古文学史讲义》完成于1917年，刘时为北京大学教授。讲义共分五课。第一课为概论；第二课为文学辨体；第三至五课为汉魏六朝文学变迁。汉魏六朝文学在传统的文学研究中，一直被人轻视，姚鼐在古文辞类纂序目中提出：“古文不取六朝人，恶其靡也。”刘依据前代学人阮元的“文言说”，强调文学作品与学术论著的区别，给了桐城派的文章正统论一有力打击。因此，选择中国文学史作为研究对象，体现了刘师培对文学史的一种评价，也是五四时期传统文学研究领域中的一种革新。在文学史编撰体例上，《中国中古文学史讲义》以辑录当时的评论为主，作者自己略加案语。虽然从专题研究的角度来看，可能显得过于简略，但由于刘师培学术功底深厚，辑录的文章本身就很有代表性，加之简单的案语说明，起到画龙点睛作用，使得整部文学史讲义反倒显得脉络清晰，要言不烦。如第二课讲文学辨体，刘师培说明以阮元的文笔对为主之后，引录晋书、宋书、北史等相关典籍，使读者可以一目了然。第五课讲宋齐梁陈文学概况。刘指出：“中国文学，至两汉、魏、晋而大盛，然斯时文学，未尝别为一科，其以文学特立一科者，自刘宋始。”后以三条材料证明，即宋文帝时，立文学馆；任命谢元掌之；明帝立总明观，分儒道文、史、阴阳五部，文被单独区分出来。这样的论证在讲义中屡见不鲜，到处可见。通过这样简明扼要的引述材料，文学史的脉络非常清楚地勾勒出来。笔者认为刘师培的《中国中古文学史讲义》篇幅虽不大，但自成一体，深得当时学界的好评。如鲁迅在二十年代的讲演和个人书信中，对刘师培的《中国中古文学史讲义》就很推崇。

胡适的《白话文学史》注重的是通史研究，刘师培的《中国中古文学史讲义》断代史研究一支独大，而鲁迅的《中国小说史略》则于文体研究方面别开一路。《中国小说史略》在中国传统小说研究方面，有草创之功，曾获得同时代人的好评。胡适在回复苏雪林的信中平心静气地指出：“鲁迅自有他的长处。如他的早年文学作品，如他的小说史研究，皆是上等工作。”诸如周作人、郑振铎、叶公超等对《中国小说史略》都大为激赏。此书稿是鲁迅二十年代在北京大学讲小说史时编定的。油印本叫小说史大略，只有十七篇，后来拓为二十八篇。从最初的讲稿到后来的定本之间，可以见出鲁迅对中国小说发展的认识是逐渐加深，概括上用词用语也是愈见精细。赵景深谈鲁迅的〈小说史大略〉一文，将小说史大略与《中国小说史略》进行对比，指出鲁迅在书中列举的例子及篇目标题上，都非常考究。定本中将一些明显缺乏反抗内容或情节不合理的小说从最初的讲义中删除（如删除长桥记、王幼玉记、曹太守记等）。篇名标题也做了推敲，概括上更准确。如史略中的第八、九篇，原来标题为“唐传奇体传记”，但定本时改为“唐之传奇文”，这主要是考虑到传奇这种文体，在唐代已成为文人有意为之的创作文体。同时，为与明清长篇戏曲区别，用“传奇文”来概括唐代传奇。（鲁迅《中国小说史略》最大的特点，一是系统，二是现代的眼光，三是辑古考辨的方法。全书二十八篇，将先秦至晚清的中国小说发展线索做了一个勾勒。列举了大量的作家作品，材料之丰富，论证之细密，这在以往的中国文学史研究中是从来没有过的。鲁迅的研究有超越一般史家之处，这就是他那文学家的眼光，他有非常自觉的现代文学意识，鲁迅研究小说史不像一般史家把小说当作历史或把小说等同于学术，他是把小说作为文学作品来看待。如对《世说新语》，鲁迅认为作品的价值不在“喻道”、“论政”，而在于“为赏心而作”，“要为远实用而近娱乐”。他批评《野叟曝言》，“炫学寄慨”，“文复无味”，认为“不足以称艺文”。这是自觉地将文学与政治、历史和学术相分离，凸现文学的自身价值。鲁迅研究小说史注重辑古考证工作，与《中国小说史略》相关的资料搜集成果，体现在《古小说钩沉》、唐代传奇集和《小说旧闻钞》中。有关史料搜集、整理，鲁迅自己有记录：“时方困瘁，无力买书，则假之中央图书馆，通俗图书馆，教育部图书室等，废寝辍食，锐意穷搜，时或得之，瞿然则喜，故凡所采掇，虽无异书，然以得之之难也，颇亦珍惜。”他之所以重视辑古考证工作，可能与学风上受清代朴学以及乃师章太炎治学方式的影响有关，也与鲁迅本人沉潜持重的性格有关。

五四及二十年代，诗、文、戏曲、词、小说乃至古代文论研究方面，也涌现出不少重要的研究成果，如黄侃的〈文心雕龙〉札记、吴梅的《中国戏曲概论》、陈钟凡的《中国文学批评史》、俞平伯的《红楼梦辨》、游国恩的《楚辞概论》，其他一些学者从二十年代开始逐渐发表研究论文及著作，如闻一多对唐诗的研究，顾颉刚对民俗歌谣的研究，郭绍虞对古代文论的研究，唐圭章对宋词的整理、郑振铎对俗文学的研究、阿英对晚清文学的史料搜集整理、孙楷第对小说版本目录的研究、夏承焘的词人年谱考订工作、刘大杰的文学史研究和朱东润的文学批评史研究等，显示出不断增长的强劲发展势头。

与那些学术色彩较重的文学研究相应成辉的，是五四及二十年代开始，新文学研究也开始了自己辉煌的历程。新文学最早是作为一种新思潮受人关注，但随着新文学的成长、发展，其本身也成为了研究者研究的对象。新文学研究的范围极其广泛，涵盖了文学的所有方面，但从五四及二十年代研究的表现形态来看，主要表现为三方面：第一，作家作品评论。第二，是文学理论倡导和讨论。第三，是文学史的研究。

作家作品评论是新文学研究最初的形态，表现为批评对文学创作的介入。一方面，新文学的文学地位要靠这些批评、研究来确认，另一方面，新文学的创作经验也要靠这些批评、研究来揭示和总结。在确立新文学作品的“正室"地位方面，新文学家的文学批评功不可没。像鲁迅的小说创作成就，像湖畔派诗人的诗歌成就，像郁达夫《沉沦》的艺术价值，像徐志摩、闻一多的新格律诗探索，都是通过新文学家自己的发现、评论而逐渐为社会所认同的。其时较为突出的评论家如周作人、沈雁冰等对新文学创作经验的挖掘、总结，有力地推进了新文学的发展。周作人是最早对鲁迅《阿Q正传》做出评价的。沈雁冰在主编《小说月报》时，不仅推出了一批新人新作，他也充分利用自己看稿多的有利条件，写出大量有针对性的评论，及时清醒地指出新文学创作面临的问题。创作的前途、评四五六月的创作、一般的倾向――创作坛杂评、什么是文学――我对于现文坛的感想等。新文学发展过程中，理论倡导往往同时也是新文学家文学意识的自觉表现。胡适对短篇小说写作格式的介绍，周作人对“人的文学”、“平民的文学”的倡导，对小诗、美文的文体实验，沈雁冰、郭沫若、成仿吾等对无产阶级革命文学的探讨，梁实秋对新人文主义文学批评的介绍，实际上，都体现出新文学家对文学自身属性和阶段性发展要求的自觉把握。没有这种思潮性的文学理论和文学思想的出现，中国文学研究现代化的意识也就不可能达到一种高度自觉的程度。不少文学研究者正是受新文学思潮和理论的影响，在研究中思想态度发生了转变，由传统的研究，走向新的研究领域。如闻一多对中国古典诗歌的研究，很重要的原因之一，便是从新诗创作的要求出发，希望从传统的律诗研究中来体会诗歌创作技巧。（赵景深对中国古典戏曲小说的研究，就是因为加入文学研究会，受到郑振铎的思想影响。可以说，新文学家同时身兼文学研究者的现象，在五四及二十年代文学研究中是一个较为普遍的现象。这凸现出新的文艺思潮与文学研究之间，有着深刻的思想关联。特别是到了二十年代中后期，对新文学的评价趋向于从文学史的角度来确立其合法性。除了有胡适的五十年来中国之文学、陈子展的中国近代文学之变迁等正面论述新文学的文学史地位论稿之外，还有不少关于新文学史料的汇编出版。如草川未雨著的中国新诗坛的昨日今日和明日、霁楼编的革命文学论文集等。这些成果的出现，意味着新文学研究真正开始进入到学术研究的领域，为三十年代新文学成为大学中文系的专业课程及一系列新文学史论研究的展开，奠定了稳实的基础。

金庸小说最体现文学艺术作品应该是射雕英雄传吧，这部武侠小说不光体现了江湖的侠义英雄气概，而且带有着浓厚的民族国家情怀！是一部带有爱国主义教育色彩的武侠小说！

其实现在金庸先生已经仙逝，所有关于金庸里面我们想要知道的结果答案都不可能有一个统一的答案。毕竟金庸先生的武侠小说都是由金庸先生为他们赋予生命的。所有武侠小说里的人物该是怎么样的走向，这个我们只有凭借自己的想象来探索。

萝卜青菜各有所爱吧，有人喜欢鹿鼎记，有人喜欢天龙八部，更也有人喜欢神雕侠侣 射雕英雄传。又或者倚天屠龙记。

我不是作者，但是就我自己感觉，不管是作者还是多大的文学巨匠，都无法判定哪一部最能体现金庸先生哪一部武侠小说的水平。

难道每一部都不存在水平吗？而且水平搞定也看人来定义，

中国人就是这样的人，每个人都有自己所喜爱与不喜爱。

而且金庸先生已经仙逝，所有的一切应该会慢慢走向经典，

犹如水浒传，西游记，红楼们，三国演义那样流传盛世 一直传承下去。

因为金庸先生的作品都是有这 侠之大者 爱国爱民之情。

谢谢邀请！飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。窃以为金庸先生的武侠小说每部文学水平都比较高，其中上乘之作有《天龙八部》《射雕英雄传》《神雕侠侣》《笑傲江湖》《倚天屠龙记》，而水平最高的当属《天龙八部》。

《天龙八部》中的人物个个性格鲜明，而最典型的，当属乔峰。乔峰侠肝义胆，豪气干云，降龙十巴掌威震天下，连武功深不可测的扫地僧都被他打断了两条肋骨。但就是这样一个无人能敌，义薄云天的大英雄，就因为生为契丹人，便注定了他必死的命运。什么名门正派、带头大哥、萧远山、萧太后；什么大宋、大辽，一边是养育之恩；一边是生育之根，何去何从？作为一个大仁大义大爱无疆的豪侠，纵使他武功盖世，也无法抉择！加之误将心爱之人阿朱毙于掌下，唯有一死以报苍天厚土！呜呼，何其壮哉？！

记得我的一个现在做了厅官的好友30年前说过，看了《天龙八部》，有一种面对夕阳怀恋故乡的淡淡乡愁。起先还不觉得，随着年龄的增长和环境的变迁，反复咀嚼玩味，逾咀嚼味道逾深。

笑傲江湖。人物类型众多丰富多彩，可以自行对号。

感觉还是天龙八部，美女多多呀

还是射雕英雄传。

这里面有国恨家仇，爱恨情仇的矛盾冲突。

大的历史背景下小人物的命运叙述描写得淋漓尽致。

所有的英雄形象在射雕英雄成长的线索中展开，每一个英雄形象都是栩栩如生。

没有苍白的英雄。

对于情感描写十分细腻，黄蓉，穆念慈，华筝等女子内心世界刻画得十分到位。

反派人物:杨康，欧阳锋，裘千仞等内心世界描写更是丰富多彩。

总体上看:情节紧凑，人物丰满，主题鲜明，爱国爱家，很好地刻画了当时的武林英雄人物。

《笑傲江湖》——那是我们梦想，可惜既现实又残酷。

《天龙八部》——无人不冤，有情皆孽。

《鹿鼎记》——对从古至今我们的政治文化生活的高度概括。

文学水平是谈不上多高，武侠小说好玩罢了。思想性都是极浅层次的，人物塑造的典型性从何谈起?每个时期都会有这样的闲书，有趣就是最高评价。文学是人学，闲书打发时间。

金庸先生创作顶峰笑傲江湖

笑傲江湖体现金庸的水平，令狐冲、任我行、东方不败等人物塑造很有特色，故事情节也非常生动，金庸文笔俊爽，才如大海。

天龙八部吧！

有情无情，浮生幻海，

贪嗔痴怨，动心皆苦。

由慕容起，丝丝皆有因由，

于少林终，线线终结苦果。

英雄盖世，生死两难。

情缘玉壁，是幻是真。

心在空门，人溺红尘。

皇权霸业，疯癫痴儿。

太多太多。。。。

水平最高的是笑傲江湖，鹿鼎记和倚天屠龙记三部，我最喜欢笑傲江湖

金庸的武侠小说，应该射雕开创和建立了自己的武侠世界！金木水火土，东西南忙中，东邪西毒南帝北丐中神通，——这是一个瑰丽的世界，这是一个英雄的世界，这是一个童话世界，也是令人向往惊心动魄的世界！——射雕初步建立起金庸的武侠大千幻景！

但射雕并不完美，金庸也没有形成自己大统思想，中华民族同根共生的思想没形成，民族予盾十分激烈。小说本身人物性格鲜明，不复杂，写法似水浒，以一线贯穿始终，因此，射雕不是金庸的至高水平！

那什么作品能突出他的文学水平？鹿鼎记——封山之作！也只有鹿，只金庸作品从思想到艺术成就达到了他的史前高峰！

小玄子，小桂子——合而一人，分而成了康煕和韦小宝！

康熙乃千古一帝，作为许多大事，除敖拜平三潘收台湾，可谓轰轰烈烈，但内心之孤独，只有天知道！因此成就了妓院出身的韦小宝。韦小宝不会武功，混迹江湖官场，厚颜无赖，又有强大的后盾，贪占色赌玩无不精，善察颜观色，玲听话音，交好各方大臣，出将入官，作成很多康熙自己不能出面作的大事！

此书中，各色人物纷纷登场，金大侠民族一根的思想已成，韦都不知自己的爹是谁！小说千丝万缕，写尽了人间人情人心，写尽了官势官奴官狗，写尽了义气兄弟忠义的无用，写明了利益之下，各类人物生存态度背叛和不忠！——它似乎就是一部扩大了的红楼梦，写足社会人物利益官权生死面前的原生态！

所以说，不读鹿鼎书，你混社会也白混，混不出好混！

首先，按照金庸自己的说法，天龙八部和鹿鼎记，属于后期作品，艺术水准和故事情节明显提升。

天龙八部蕴含了很多深刻哲理，特别是佛的禅理，三个主人公，各有一个做过坏事的亲爹，但受佛学引导的乔峰，虚竹和段誉，均成长为大侠和正义人士，可谓善由恶出。

三条主线，最终又在少林交织，并得到解决，有人说，扫地僧太过于夸张，但其实，扫地僧就是佛，只有佛才能解决三个主人公的爱恨情仇家国事。

鹿鼎记则写的是人性，偷奸耍滑的韦小宝，却在江湖如鱼得水，皇宫，天地会，神龙教皆能取得高位，女人缘就更不用说。

但韦小宝天性里的善，才是真正的主线，四个字，人性本善。

感觉是鹿鼎记，搞笑，灰谐，是笑对人生的佳作，美女多多，令人神往。

我觉得是雪山飞狐

三毛流浪记。

文学研究会

“五四”新文学运动中最早成立的文学社团。它“以研究介绍世界文学、整理中国旧文学、创造新文学为宗旨”(文学研究会简章)，文学主张和创作实践均倾向於现实主义。

五四运动以后，一些经受新思潮冲击并且怀著美好希望觉醒过来的小资产阶级知识分子，渴望通过文艺来表述自己的政治苦闷和人生理想；文学革命的发展也要求在创作实绩上有新的突破。新的文学社团於是应运\而生。文学研究会不但是成立最早的文学社团，而且因其成员多、影响大，在流派发展上具有鲜明突出的特色，成为新文学运动中最为重要的一个文学社团。它的发起者与参加者后来有许多成为对中国新文学运\动有卓越贡献的人物。

文学研究会於1921年1月4日在北京正式成立，发起人为：郑振铎、沈雁冰、叶绍钧、许地山、王统照、耿济之、郭绍虞、周作人、孙伏园、朱希祖、瞿世英、蒋百里。后来陆续发展的会员有谢婉莹(冰心)、黄庐隐、朱自清、王鲁彦、夏丏尊、老舍、胡愈之、刘半农、刘大白、朱湘、徐志摩、彭家煌等，共达170馀人。成立时发表有文学研究会宣言及文学研究会简章。会址设在北京。

文学研究会成立初期，除出版刊物、编辑丛书外，还组织成立了“读书会”。“读书会”设中国文学组、英国文学组、俄国文学组、日本文学组(以上按国别分组)、小说组、诗歌组、戏剧文学组、批评文学组(以上按文学类别分组)。规定凡文学研究会会员均须加入读书会。这对提高会员文学素养和创作及研究水平起了积极的作用。

文学研究会的会刊，最主要的是上海商务印书馆出版的、经过革新由沈雁冰接编后由郑振铎等人相继主编的《小说月报》(自第12卷第 1号起至1931年12月第12卷第12号止，不计号外，共出132期)；此外还陆续出刊了文学旬刊(文学旬刊有北京和上海各自编辑的两种，上海文学旬刊自1921年5月作为时事新报副刊出刊，到1929年第9卷第5期止，共出380期；第81期改名《文学》，每周一期，第172期又改名文学周报，始脱离时事新报单独发行。北京文学旬刊自1923年出刊到1925年共出82期)、《诗》月刊(1922至1923年，共 7期)等刊物。出版了以介绍外国文学作品为主同时也注重本国新文学创作的文学研究会丛书。

文学研究会奉行的原则是:“反对把文学作为消遣品，也反对把文学作为个人发泄牢骚的工具，主张文学为人生。”(沈雁冰关於文学研究会)从“为人生”出发，他们主张“文学应该反映社会的现象，表现并且讨论一些有关人生一般的问题”，反对唯美派脱离人生的“以文学为纯艺术”的观点。他们的创作大都以现实人生问题为题材，产生了一批所谓“问题小说”。

文学研究会在反对封建主义、反对鸳鸯蝴蝶派的游戏文学方面采取了一致的态度，不仅反对旧礼教，也反对旧文学，对礼拜六、游戏杂志一类刊物进行了有力斗争。但会员们在建设新文学的具体主张上意见并不一致。如有部分成员抽象犟调“善”和“真”；有的虽然提倡“血和泪的文学”，但在反对藉文学“阐道翼教”封建观念的同时，却又承认“作者无所为而作，读者无所为而读”的“非功利”的观点。另一些成员则比较明确地鼓吹进步文学的主张，提出“表现社会生活的文学是真文学”，“在被迫害的国度里”，作家应该注意观察和描写社会的黑暗、人们生活的痛苦及新旧两代思想上的冲突。

在创作方法上，文学研究会继《新青年》之后，进一步高举现实主义的旗帜，犟调“新文学上的写实主义，於材料上最注重精密严肃，描写一定要忠实”。由於当时的时代限制和理论局限，他们分不清现实主义和自然主义的界限，理论主张中常夹杂著自然主义的成分。

文学研究会十分重视外国文学的研究介绍。他们的目的一半是为了介绍外国的文艺以促进中国新文学的发展，一半是为了介绍世界的现代思想(茅盾新文学研究者的责任与努力)，他们著重翻译俄国(包括后来的苏联)、法国、北欧及东欧诸国、日本、印度等国的现实主义名著，介绍了普希金、托尔斯泰、屠格涅夫、契诃夫、高尔基、莫泊桑、罗曼‧罗兰、易卜生、显克维奇、阿尔志跋绥夫、安特莱夫、拜伦、泰戈尔、安徒生、萧伯纳、王尔德等人的作品。该会会刊《小说月报》出过“俄国文学研究”、“法国文学研究”等特号和“被损害民族的文学”专号，出过“泰戈尔号”、“拜伦号”、“安徒生号”等专辑，在介绍外国进步的现实主义文学方面作出了很大努力。

文学研究会成立宣言带有著作工会色彩，它宣称，文学研究会的成立“是建立著作工会的基础”，希望“著作同业的联合”，以“谋文学工作的发达与巩固”。由於主客观方面的原因，他们后来的活动未能完全按计画进行，组织相当松散。1932年初《小说月报》停刊后，该会活动即基本停顿。

创造社

中国现代文学团体。1921年6月由留学日本归来的郭沫若、成仿吾、郁达夫、张资平、田汉、郑伯奇等人在上海发起成立。前期的创造社反对封建文化、复古思想，崇尚天才，主张自我表现和个性解放，强调文学应该忠实于自己“内心的要求”，是其文艺思想的核心命题，表现出浪漫主义和唯美主义的倾向。郭沫若的诗集《女神》，郁达夫的小说《沉沦》及郭沫若的译作《少年维特之烦恼》（歌德），是该社最有影响的作品。以其独特的文学主张和锋芒毕露的文学活动，成为五四以后新文学一支生力军，特别在文学青年中激起强烈共鸣。第一次国内革命战争时期，创造社主要成员大部分倾向革命或从事革命实际工作。随后，表现出“转换方向”的态势，并有新从日本回国的李初梨、冯乃超、彭康、朱镜我等思想激进的年轻一代参加，遂发展而为后期创造社。后期创造社与太阳社一起大力倡导无产阶级革命文学。1928年初，郭沫若的英雄树、成仿吾的从文学革命到革命文学、冯乃超的艺术与社会生活、李初梨的怎样地建设革命文学等文章，要求文学适应革命形势的需要，面向工农大众，作家要获得无产阶级意识；对五四以后的文学和鲁迅等作家，却作为资产阶级小资产阶级意识代表进行偏激的批判。由此引起关于“革命文学”的论争。1929年2月，创造社为国民党政府封闭。

创造社前期主办的刊物有《创造》季刊、创造周报、创造日（中华新报副刊）、《洪水》半月刊；后期的刊物主要有创造月刊、文化批判、《流沙》半月刊、《思想》月刊、《新思潮》月刊等。除文学外，后期创造社刊物更注意马克思主义理论和社会科学问题的研究和宣传。创造社成立后即编辑和出版创造社丛书，出版的主要是该社成员的诗歌、小说、戏剧、散文、理论及译作，在近十年的时间里，共出版60余种。

新文学指“五四”以来以反帝反封建为主要内容的白话文学。手法上全面革新，形成了各种流派百舸争流的新局面，从此，建立起了现代意义上的新文学。新文学在小说、诗歌、散文、戏剧等各个领域都取得了巨大成绩，涌现了大批杰出的作家。三十年代左翼文艺的兴起，推动着新文学的深入发展，文学与人民、与时代的联系进一步加强；在民族危难的时期，作家与国家民族同呼吸共命运，创造了许多受到人民欢迎、具有强烈感染力的优秀之作。四十年代，以表现新的思想、新的人物和新的生活为特点的解放区文学，同国民党统治区的揭露黑暗、向往民主自由的文学创作交相辉映；这二者的汇合，为新中国文学事业奠定了坚实的基础。新文学的发生和发展，适应了现代社会变革的需要，它推动着社会的进步，也创造了自身的辉煌。旧文学就是与新文化运动倡导的文学类型相反的古典文学。古典文学泛指各民族的古代文学作品，是文学的一部分，是现代文学的发展基础，它是承上启下的，是文学发展史上不可缺少的部分。它是中国文学最根本的东西。 现在所谓的古典文学，也专指优秀的、有一定价值的古代文学作品。“古典”在拉丁文中是“第一流的、典范的”意思。欧洲文艺复兴时期，文艺理论家以古希腊、罗马的优秀作品为典范，称为古典文学。在中国，把从远古流传下来的原始歌谣和神话传说，直到五四以前大量的有一定价值的文学作品，叫古典文学。旧文学与新文学的不同：1.时代不同，反映不同的文化诉求2.旧文学以古体诗，文言文的形式为主，新文学大力提倡白话文3.旧文学大多极尽婉转隐晦，新文学则激昂澎湃，表现主旨更为直接辛辣，多表达爱国情怀与同旧社会旧思想旧文化的抗争新旧文学既有区别又有相互依存，既要发展新文学又要传承旧传统，在不断探索中走向文学高峰。

鲁迅、胡适、郭沫若、郁达夫、巴金、茅盾、老舍、曹禺、沈从文、郑振铎、柔石、周作人、冰心......

以一九一五年《新青年》杂志（第一卷名青年杂志）创刊为开端、作为新文化运动一部分的新文学运动，表现出强烈的反传统姿态；其主要代表人物如陈独秀、胡适、周树人（鲁迅）、周作人

文学革命正式发生于1917年，根据其发展的过程，可分为三个阶段。

1917年1月以前，为文学革命的酝酿阶段。《新青年》同人在宣传新思潮，开展启蒙运动的同时，已经注意到了文学革命的必要性。《新青年》创刊后不久，针对国内文坛状况，陈独秀就发表了现代欧洲文艺史谭等文，介绍西方近代文艺思潮从古典主义、理想主义（浪漫主义）到写实主义（现实主义）、自然主义的演进过程，并在与张永言的通讯中明确表示了文学改革的愿望：“吾国文艺，犹在古典主义、理想主义时代，今后当趋向写实主义。文章以纪事为重，绘画以写生为重，庶足挽今日浮华颓败之恶风。”(陈独秀：答张永言信,青年杂志1915年12月第1卷第4号。)这一主张曾得到一些人士的赞同。1916年10月，在美国留学的胡适给陈独秀写信，在批评旧文学腐败的同时，从“言文一致”的要求出发，首先提出“文学革命”的概念和改革旧文学的“八事”主张，即：一曰，不用典。二曰，不用陈套语。三曰，不讲对仗（文当废骈，诗当废律）。四曰，不避俗字俗语（不嫌以白话作诗词）。五曰，须讲求文法之结构。六曰，不作无病之呻吟。七曰，不摹仿古人，语语须有个我在。八曰，须言之有物。(胡适：寄陈独秀，中国新文学大系·建设理论集，第32页，上海良友图书印刷公司1935年版。)对胡适文学改革的“八事”，陈独秀“以为今日中国文界之雷音”，除对“五八二项”提出不同见解，其余六事他都“十分赞同”。以上这些讨论虽然在当时没有引起大的反响，但可视为文学革命的酝酿阶段。�

1917年初到1918年初，是文学革命的倡导时期。1917年1月《新青年》发表了胡适文学改良刍议一文，这是文学革命公开发难的第一个信号。此文是胡适1916年文学革命“八事”思想的系统阐述，尽管文章语气比起寄陈独秀的信已变得委婉，“革命”已变成“改良”，但是胡适以历史进化的眼光，反对旧文学言文分离的现象，主张文学语言同口语的接近，提出白话文学应为“中国文学之正宗”的思想还是得到了新文学倡导者的积极响应和较高评价。陈独秀宣称：“文学革命之气运，酝酿已非一日，其首举义旗之急先锋，则为吾友胡适。”(陈独秀：文学革命论，《新青年》1917年2月第2卷第6号。)蔡元培也曾说：“民元前十年左右，白话文也颇流行，……主张以白话代文言，而高揭文学革命的旗帜，这是从《新青年》时代开始的。”(蔡元培：中国新文学大系·总序，上海良友图书印刷公司，1936年版。)可见胡适当时的影响。但是真正高张文学革命大旗的是陈独秀，他在1917年2月《新青年》上发表的文学革命论，可以说是文学革命的纲领和宣言。他说：“余甘冒全国学究之敌，高张‘文学革命军’大旗，以为吾友之声援。旗上大书特书吾革命军三大主义：曰推倒雕琢的阿谀的贵族文学，建设平易的抒情的国民文学；曰推倒陈腐的铺张的古典文学，建设新鲜的立诚的写实文学；曰推倒迂晦的艰涩的山林文学，建设明了的通俗的社会文学。”陈独秀把矛头直接对准封建主义文学，他不仅反对旧文学形式上的“雕琢”等毛病，而且着重地反对了“黑幕层张、垢污浑积”的封建思想内容。他把文学革命当作“开发文明”，改变“国民性”并借以“革新政治”的“利器”。他反对“文以载道”的封建文学观，要求作家“代表时代”，以真诚的态度，“赤裸裸的抒情写世。”后来他还表示：“改良中国文学，当以白话为文学正宗之说，其是非甚明，必不容反对者有讨论之余地。”(陈独秀：答胡适之，《新青年》1917年5月第3卷第3号。)这种坚决的态度，扩大了文学革命的影响，很快得到一些同道和青年的响应。钱玄同写信最早表示“绝对赞同”的态度，并对封建旧文学的种种弊端进行了猛烈的抨击。1917年3月他在致陈独秀的信中第一次把专事拟古而风行一时的骈文和散文大家们指斥为“选学妖孽”和“桐城谬种”。他还从语言文字演化的历史事实为“言文一致”提供了有力的证据。刘半农也发表了我之文学改良观等文，探讨了应用之文与文学之文的界说，对于破坏古文的迷信，建立美的白话散文，破坏诗歌旧韵，重造新韵，以及使用新式标点符号等，都进行建设性的探讨。这些文章和意见，猛烈地冲击着封建文学的堡垒，促进了文学革命的发展。

1918年夏到1921年春，为文学革命的发展阶段，其发展的标志为：首先是文学革命的性质发生了变化。1918年以前的文学革命，就其指导思想来看，还是属于激进的小资产阶级发动的旧民主义思想启蒙运动的范畴。到了1918年特别是1919年五四运动发生之后，文学革命的性质发生了明显的变化。一批先进的小资产阶级知识分子受到十月革命曙光和马克思主义理论的影响，逐渐转变成为具有初步共产主义思想的知识分子，他们同一些激进的民主主义知识分子一起，成为新文化运动统一战线的领导和骨干。文学革命的主张带有更为鲜明的彻底的反帝反封建色彩。1919年初，陈独秀在《新青年》上发表本志罪案之答辩书，更高地举起科学和民主这一既是思想革命也是文学革命的旗帜，向封建专制和封建文化作了坚决的斗争。鲁迅在斗争中看见了新世纪的曙光，以他最勇猛热忱的战斗，成为文学革命的伟大旗手。1919年夏秋李大钊发表了《新纪元》、什么是新文学等文章，不仅批判了封建主义旧文学的僵尸，也批评了刚刚萌蘖的资产阶级文学的“新毒”，深刻地论述了新文学的实质。他指出：“刚是用白话作的文章，算不得新文学。刚是介绍点新学说，新事实，叙述点新人物，罗列点新名词，也算不得新文学，”“我们所要求的新文学，是为社会写实的文学”，它必须具备“宏深的思想、学理，坚信的主义，优美的文艺，博爱的精神”。联系到半年前李大钊我的马克思主义观一文，这里所谓“坚信的主义”是隐含着马克思主义的世界观的。因此五四运动前后，文学革命的性质是属于新民主义性质的。� 其次是文学思想理论的发展。如果说文学革命倡导时期主要注重对旧文学特别是对形式方面破坏的话，那么这时主要注重新文学的建设。1918年4月胡适在《新青年》上发表建设的文学革命论，把新文学建设的目标概括为“国语的文学，文学的国语”。虽然胡适的这种主张只是从形式方面考虑，并且“国语的文学”也有其模糊性，但是却引起了大家对新文学建设的思考。鲁迅显然注意到了文学革命中思想革命的重要性。1918年11月他在《新青年》上发表的《渡河与引路》一文中说：“倘若思想照旧，便仍然换版不换货；……所以我的意见，以为灌输正当的学术文艺，改良思想，是第一事”。周作人则注重新的文学价值观的阐述，1918年12月他在《新青年》上发表《人的文学》一文，首次提出了“人的文学”主张，即以人道主义为本，观察、研究分析社会“人生诸问题”，同时坚决反对宣扬“儒教道教”以及鸳鸯蝴蝶派、黑幕派等“非人的文学”。1919年初周作人又发表了平民文学一文，把“人的文学”具体化，即以普通的文体，真挚的思想，反映“世间普通男女的悲观成败”。接着李大钊、沈雁冰等人对文学革命的理论都有新的要求。1920年沈雁冰发表了现在文学家的责任是什么？等文，提出了为人生的新文学主张。他认为“文学家所欲表现的人生，决不是一人一家的人生，乃是一社会一民族的人生”，现在文学家“积极的责任是欲把德莫克拉西充满在文学界，使文学成为社会化，扫除贵族文学面目，放出平民文学的精神。下一个字是为人类呼吁的，不是供贵族阶级赏玩的；是‘血’和‘泪’写成的，不是‘浓情’和‘艳意’做成的，是人类中少不得的文章，不是茶余酒后消遣的东西”，表现了文学为人生理论的成熟。

第三，新文学创作的初步开展。随着文学革命的倡导和深入发展，新文学的创作也逐步开展起来。从1917年2月《新青年》首次发表胡适1916年试作的《蝴蝶》等8首白话新诗以后，经过刘半农、刘大白、沈尹默、鲁迅、周作人等人的努力，特别是郭沫若后来收集在《女神》里的新诗等，以其强烈的叛逆精神和不拘一格的新形式，奠定了现代文学白话新诗的基础。1918年5月《新青年》上发表了鲁迅的《狂人日记》，宣告了现代白话小说的诞生，后来鲁迅又陆续发表了《孔乙己》、《药》等小说，不仅显示了文学革命的实绩，也奠定了中国现代文学史的基础。

第四，白话文终于成为“国语”。以反对文言文，提倡白话文为初衷的文学革命，在这一时期内语言形式上获得了大的解放。1918年4月《新青年》全部改用白话，随后又有新白话刊物如《新潮》、每周评论等出现，特别是在五四爱国运动的推动下，白话文已越出纯文学的范围，几乎席卷了整个文化领域，从1919年下半年起，全国白话文刊物风起云涌，据统计有400多种，包括当时有名的三家著名的副刊即北京晨报副刊，上海民国日报·觉悟、时事新报·学灯等都是白话文的重要阵地，甚至连东方杂志、《小说月报》等旧派文人掌握的期刊，也都改用了白话。到1920年，在白话取代文言已成事实的情况下，北洋政府教育部终于承认了白话，通令国民学校采用，实现了以白话文取代文言文正宗地位的历史性变革

最有代表的：巴金、鲁迅、老舍、矛盾、周作人、 沈从文等。

“文学有三个要件:第一要明白清楚，第二要有力能动人，第三要美。”

因为文学不过是最能尽职的语言文字，因为文学的基本作用(职务)还是"达意表情"，故第一个条件是要把感情或意，明白清楚的表出达出，使人懂得，使人容易懂得，使人决不会误解。

另外一种解释：

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感再现一定时期和一定地域的社会生活。 作为学科门类理解的文学包括中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学。

文学是人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，属社会意识形态范畴。

文学有什么作用？

文学，是一种用口语或文字作为媒介，表达客观世界和主观认识的方式和手段。当文字不单单用来记录（史书、新闻报道、科学论文等），而被赋予其他思想和情感，并具有了艺术之美，才可称为文学艺术，属于语言艺术。诗歌、散文、小说、剧小说、剧本、寓言、童话等不同体裁，是文学的重要表现形式。文学以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。文学是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。

它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧（剧本）四大类别。

文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。

B

(A社戏出自《呐喊》；C《白毛女》是歌剧；D《罗密欧与朱丽叶》不属于四大悲剧)

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必读书目：红楼梦

三国演义

水浒传

傅雷家书

羊脂球

骆驼祥子

人性的弱点

简.爱

钢铁是怎样炼成的

飘

伯德家的苔丝

家

四世同堂

静静的顿河

雷雨

安娜.卡列尼娜

青春之歌

巴黎圣母院

悲惨世界

约翰.克里斯多夫

狂人日记

平凡的世界

老人与海

鲁宾逊漂流记

诗经

哈姆雷特

欧也妮.葛朗台

论语

红字

复活

红与黑

围城

边城

茶花女

朝花夕拾

名人传

茶馆

阿Q正传

童年

海子的诗

顾城的诗

泰戈尔诗选

致橡树

再别康桥

瓦尔登湖

我与地坛

文化苦旅

霜冷长河

简爱

（好多哈

累死我了）

瓦尔登湖

钢铁是怎样炼成的

莫泊桑小说

欧亨利小说

马克吐温

雨果的

巴黎圣母院

悲惨世界

基督山伯爵

周树人（1881年9月25日—1936年10月19日），浙江绍兴人，字豫才。原名周樟寿，1898年改为周树人，字豫山、豫亭。以笔名鲁迅闻名于世。鲁迅的作品包括杂文、短篇小说、评论、散文、翻译作品，对于“五四运动”以后的中国文学产生了深刻的影响。毛泽东主席评价他是伟大的无产阶级的文学家、思想家、革命家，是中国文化革命的主将，也被人民称为“民族魂”；中年以后的鲁迅先生时常穿一件朴素的中式长衫，头发像刷子一样直竖，浓密的胡须形成了一个隶书的“一”字。鲁迅先生一生写作计有600万字，其中著作约500万字，辑校和书信约100万字。

以上内容均来自百度百科，其实博主自己百度“鲁迅”便可得到。

卜伽丘[意大利]的《十日谈》(又称伽略特王子)是欧洲文学史上第一部短篇小说集。本书共收故事一百篇,由七位小姐、三个青年分十天讲完。《十日谈》主题鲜明,讽刺尖锐,揭露深刻,语言泼辣,对欧洲近代文学产生了深远影响。

鲁迅（1881～1936），原名周树人中国文学家、思想家、革命家和教育家。原名周樟寿，后改为周树人，字豫才，浙江绍兴人。1881年9月25日诞生。出身于破落封建家庭。青年时代受进化论、尼采超人哲学和托尔斯泰博爱思想的影响。1902年考取留日官费生，赴日本进东京的弘文学院学习。1904年，入仙台医科专门学校学医，后从事文艺工作，希望用以改变国民精神。1905—1907年，参加革命党人的活动，发表了摩罗诗力说、文化偏至论等论文。期间曾回国奉母命结婚，夫人朱安。1909年，与其弟周作人一起合译《域外小说集》，介绍外国文学。同年回国，先后在杭州、绍兴任教。

新文学发展的第一期里，短篇小说的成就是巨大的，但是缺少有分量的长篇小说。新的白话小说创作先从短篇开始也是很自然的，因为它的格式与传统小说有更显明的区别，写作短篇更带着“文学革命”的特点。但要充分反映一个风云变幻的时代面貌，非有鸿篇巨制不可。茅盾、巴金、老舍等在20世纪30年代创造了现代文学史上最优秀的一批长篇，这个现象是20世纪30年代文学比较“五四”时期和20世纪20年代有大的发展的重要标志。在现代，任何国家或民族的文学，如果没有优秀的长篇小说，将是一个重大缺陷，也难以跻身于世界文学之林。

周树人（1881年9月25日—1936年10月19日），浙江绍兴人，字豫才。原名周樟寿，1898年改为周树人，字豫山、豫亭。以笔名鲁迅闻名于世。鲁迅的作品包括杂文、短篇小说、评论、散文、翻译作品，对于“五四运动”以后的中国文学产生了深刻的影响。毛泽东主席评价他是伟大的无产阶级的文学家、思想家、革命家，是中国文化革命的主将，也被人民称为“民族魂”；中年以后的鲁迅先生时常穿一件朴素的中式长衫，头发像刷子一样直竖，浓密的胡须形成了一个隶书的“一”字。鲁迅先生一生写作计有600万字，其中著作约500万字，辑校和书信约100万字。

鲁迅先生以笔为武器，战斗了一生，被誉为“民族魂”。1881年9月25日出生，青年时代曾受进化论、尼采超人哲学和托尔斯泰博爱思想的影响。1902年考取留日官费生，赴日本进东京的弘文学院学习。1904年初，入仙台医科专门学医，后从事文艺工作，希望用以改变国民精神。1905—1907年，参加革命党人的活动，发表了摩罗诗力说、文化偏至论等论文。期间曾回国奉母命结婚，夫人朱安。1909年，与其弟周作人一起合译《域外小说集》，介绍外国文学。同年回国，先后在杭州、绍兴任教。 广州图书馆前的鲁迅与许广平雕像

辛亥革命后，鲁迅曾任南京临时政府和北京政府教育部部员、佥事等职，兼在北京大学、女子师范大学等校授课。1918年5月，首次用“鲁迅”作笔名，发表中国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》，奠定了新文学运动的基石。五四运动前后，参加《新青年》杂志工作，成为“五四”新文化运动的主将。 1918年到1926年间，陆续创作出版了小说集《呐喊》、《彷徨》，杂文集《坟》、《热风》、《华盖集》，散文诗集《野草》、回忆性散文集《朝花夕拾》等专集。其中，1921年12月发表的中篇小说《阿Q正传》，是中国现代文学史上的不朽杰作。1926年8月，因支持北京学生爱国运动，被北洋军阀政府所通缉，南下到厦门大学任中文系主任。1927年1月，到当时的革命中心广州，在中山大学任教务主任。1927年10月到达上海，开始与其学生许广平同居。1929年，儿子周海婴出世。1930年起，先后参加中国自由运动大同盟、中国左翼作家联盟和中国民权保障同盟，反抗国民党政府的独裁统治和政治迫害。从1927年到1936年，创作了历史小说集《故事新编》中的大部分作品和大量的杂文，收辑在《坟》、《而已集》、《三闲集》、《二心集》、《南腔北调集》、《伪自由书》、《准风月谈》、《花边文学》、《且介亭杂文》、且介亭杂文二编、《且介亭杂文末编》、《集外集》和《集外集拾遗》等专集中。鲁迅的一生，对中国文化事业作出了巨大的贡献：他领导、支持了“未名社”、“朝花社”等文学团体；主编了国民新报副刊（乙种）、《莽原》、语丝、《奔流》、《萌芽》、译文等文艺期刊；热忱关怀、积极培养青年作者；大力翻译外国进步文学作品和介绍国内外著名的绘画、木刻；搜集、研究、整理大量的古典文学，编著《中国小说史略》、《汉文学史纲要》，整理嵇康集，辑录会稽郡故书杂录、古小说钩沈、唐宋传奇录、《小说旧闻钞》等。 1936年10月19日因肺结核病逝于上海，上海民众上万名自发举行公祭、送葬，葬于虹桥万国公墓，场面非常壮观。1956年，鲁迅遗体移葬虹口公园，毛泽东为重建的鲁迅墓题字。鲁迅

生平经历

求学时期

早年鲁迅出生在中国浙江省绍兴府会稽县府城内东昌坊口（今属绍兴市越城区）的一个书香门第，名为周樟寿。祖父周福清是同治十年（1871年）辛未科进士，在北京任官员。父亲周伯宜是一名秀才，母亲鲁瑞。鲁迅与周恩来同宗，祖先是北宋理学始祖周敦颐。 1892年，11岁的鲁迅就读于家乡绍兴的寿镜吾开设的私塾三味书屋。1893年（光绪十九年），鲁迅的祖父周福清因为科举舞弊案而被革职下狱，鲁迅兄弟则被安插到离城有三十多里的皇甫庄大舅父的家中避难。周福清被判“斩监候”，入狱8年，因此周家每年必须花费大笔礼金，使周福清得以活命，于是家道开始衰落，同时其父亲周伯宜也重病在床，1896年病故。家庭的变故对少年鲁迅产生了深刻的影响。而童年的生活场景，百草园、咸亨酒店、外婆家一带的农村等地，成为后来鲁迅的两部小说集《呐喊》、《彷徨》和散文集《朝花夕拾》的重要素材来源。 1898年，17岁的鲁迅离开家乡的三味书屋，进入金陵的新式学堂江南水师学堂，并改名为周树人。1899年转入江南陆师学堂附设的矿路铁路学堂，与陈衡恪结交，1901年毕业，颇受进化论思想影响，爱读新思想的书，尤其是翻译的小说。鲁迅与周作人、郭沫若、郁达夫等著名作家都为留学日本派。1902年2月，21岁的鲁迅赴日本，先入东京弘文学院学习日语，2年后进入仙台医学专门学校（1912年改制东北大学医学部）学习现代医学。鲁迅选择学习现代医学，是因为父亲的病故造成他对中医产生了严重的怀疑。他是东北大学的第一位外国留学生，也是当时仙台唯一的中国留学生。在仙台给鲁迅影响最大的是解剖学老师藤野严九郎。在周作人所著的《鲁迅的青年时代》和许寿裳所著的《亡友鲁迅印象记》两部书中，两人都曾引用过鲁迅的医专同班同学医学博士小林茂雄公布的鲁迅学年成绩： 解剖学59.3分 组织学73.7分 生理学63.3分 伦理学83分 德语60分 物理60分 化学60分 平均65.5分，全班第68名（班上同学142人） 可见鲁迅考得最好的是属于社会科学的伦理学。自然科学和医学专业科鲁迅在日本留学时的笔记

目成绩较普通，只有藤野担任的解剖学一科没有考及格。总成绩正如鲁迅在藤野先生文中的自述：“同学100余人之中，我在中间，不过是没有落第”。对此班上部份同学认为是“上年解剖学试验的题目，是藤野先生讲义上做了记号，我预先知道的，所以能有这样的成绩。”1994年，渡边襄发现成绩算错：生理学上学期60分，下学期75分，单科学年平均65分，不是63.3分，学年总平均65.8分，学年平均83分的伦理学等第登录成丙等。 鲁迅后来作有藤野先生，对这篇作品也非常重视，1935年日本岩波书店要出《鲁迅选集》日本语译，他要求执行选集编译工作的自己的学生增田涉：“我看要放进去的，一篇也没有了。只有藤野先生一文，请译出补进去。”鲁迅身后，藤野也发表谨忆周树人君一文回忆鲁迅留学生活。 在当时，一般的读书人走的是三条道路：一条是读书作官的道路 。当不上官的还可以去当某一个官僚的“幕友”(俗称“师爷”)，倘若前两条道路都走不通，还可以去经商。鲁迅走的则是为当时人最看不起的另一条道路：进“洋学堂”。这在当时的中国，是被一般人视为“把灵魂卖给洋鬼子”的下贱勾当。1898年，18岁的鲁迅，怀揣着慈母多方设法筹借的8块银元，离开家乡进了南京水师学堂，后来又改入南京路矿学堂。这两所学校都是洋务派为了富国强兵而兴办的，其中开设了数学、物理、化学等传授自然科学知识的课程。期间，鲁迅阅读了外国文学和社会科学方面的著作，开拓了视野。特别是严复翻译的英国人赫胥黎著的《天演论》，更给予鲁迅以深刻的影响。 《天演论》是介绍达尔文的进化论学说的一部著作，这使鲁迅认识到现实世界并不是和谐完美的，而是充满了激烈的竞争。一个人，一个民族，要想生存，要想发展，就要有自立、自主、自强的精神。不能甘受命运的摆布，不能任凭强者欺凌。 鲁迅先生在南京路矿学堂期间成绩优异，使他在毕业后获得了公费留学的机会。1902年，他东渡日本，开始在东京弘文学院补习日语，后来进入仙台医学专门学校（现日本东北大学医学部）。他选择学医，意在救治像他父亲那样被庸医所害的病人，改善被讥为“东亚病夫”的中国人的健康状况。

弃医从文

鲁迅先生画像

鲁迅先生想通过医学启发中国人的觉悟。但他的这种梦想并没有维持多久就被严酷的现实粉碎了。在日本，作为一个弱国子民的鲁迅，经常受到具有军国主义倾向的日本人的高度歧视。在他们的眼睛里，凡是中国人都是“低能儿”，鲁迅的解剖学成绩是59.3分，就被他们怀疑为担任解剖课的教师藤野严九郎把考题泄露给了他，这使鲁迅深感作为一个弱国子民的悲哀。有一次，一场电影中，鲁迅看到众多的“体格强壮，神情麻木”的中国人，在淡然地围观被当作俄国侦探处死的同胞。鲁迅受到极大的打击，这时他已认识到，精神上的麻木比身体上的虚弱更加可怕。 在日本留学期间，鲁迅先生初步形成了他的世界观和人生观。但是，鲁迅的思想不但为当时大多数中国人所无法理解，就是在留日学生中也很难得到广泛响应。他翻译的外国小说只能卖出几十册，他筹办的文学杂志也因缺乏资金而未能出版。家计的艰难使鲁迅不得不回国谋职。1909年，他从日本归国，先后在杭州浙江两级师范学堂（今杭州高级中学）和绍兴府中学堂任教员。这是鲁迅思想极其苦闷的时期。1911年的辛亥革命也曾使他感到一时的振奋，但接着是袁世凯称帝、张勋复辟等历史丑剧的不断上演，辛亥革命并没有改变中国沉滞落后的现实，社会的混乱、民族的灾难、个人婚姻生活的不幸，都使鲁迅感到苦闷、压抑。五四运动之后，他压抑已久的思想感情像熔岩一样通过文学作品猛烈喷发出来。在那时，他已经在教育部任职，并且随教育部一同迁居北京。 1924年，诺贝尔文学奖得主、印度大诗人泰戈尔来访紫禁城，北京方面安排鲁迅与泰戈尔会见且合照。当时中国文坛对于泰戈尔访华的评价趋于两极化，鲁迅将其访华评价为“做了一瓶香水”。 鲁迅共做了14年的中华民国公务员，级别是荐任，机关是教育部，单位是社会教育司（司长是夏曾佑），历任第1科科长和佥事（辅助司长的高级幕僚）。主要的业绩有：担任国语统一会教育部代表，协调制定注音字母（与马裕藻、朱希祖、许寿裳、钱稻孙共同提议并执笔文案“统一读音，不过改良反切，故以合于双声叠韵的简笔汉字最为适用”）；与钱稻孙、许寿裳2位科长合作中华民国国徽设计案，执笔致国务院国徽拟图说明书（说明书全文详见2005年版《鲁迅全集》）；并设计了当时北京大学的校徽，系“北大”二字的美术字体；分管图书情报（图书资讯）业务：督导京师图书馆（后来的北京图书馆，现在的中国国家图书馆）等。直到被教育部时任署总长章士钊免职为止。为此鲁迅向中华民国行政法院提起行政诉讼并胜诉，依法可以复职，但他选择离开政府体系。好友易培基接任教育总长后签署了让佥事周树人复职的命令，并以兼国立北京女子师范大学校长身份发出新的教授聘书，1926年三·一八惨案爆发后，周树人易培基等都被中华民国临时执政段祺瑞通缉了

小说创作

1918年5月15日，鲁迅先生在《新青年》杂志上首次以“鲁迅”为笔名发表了文学史上第一篇白话小说《狂人日记》，它奠定了新文化运动（1919），推进了现代文学的发展。这篇小说，大胆揭露了人吃人的封建理念，向沉滞落后的中国社会发出了“从来如此，便对么?”的严厉质问，大声疾呼：“救救孩子!” 鲁迅先生画像

鲁迅先生的小说作品数量不多，意义却十分重大。鲁迅把目光集中到社会最底层，描写这些底层人民的日常生活状况和精神状况。这是与鲁迅的创作目的分不开的。鲁迅说：“我的取材，多采自病态社会的不幸人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。”(南腔北调集·我怎么做起小说来)这种表现人生、改良人生的创作目的，使他描写的主要是华老栓、单四嫂子、阿Q、祥林嫂、爱心这样一些最普通人的最普通的悲剧命运。这些人生活在社会的最底层，最需要周围人的同情和怜悯、关心和爱护，但在缺乏真诚爱心的当时的中国社会中，人们给予他们的却是侮辱和歧视、冷漠和冷酷。这样的社会难道是一个正常的社会吗?这样的人际关系难道是合理的人际关系吗?最令我们痛心的是，他们生活在无爱的人间，深受生活的折磨，但他们彼此之间也缺乏真诚的同情，对自己同类的悲剧命运采取的是一种冷漠旁观甚至欣赏的态度，并通过欺侮比自己更弱小的人来宣泄自己受压迫、受欺侮时郁积的怨愤之气。在《孔乙己》里，有恶意嘲弄孔乙己的短衫顾客；在《阿Q正传》中，别人欺侮阿Q，阿Q则欺侮比自己更弱小的小尼姑；在《祝福》中，鲁镇的村民把祥林嫂的悲剧当作有趣的故事来欣赏……