什么是文学小说

我们知道小说有一个庞大的分支。像现在各个阅读网站比较火的修仙、军事、武侠、玄幻、言情、悬疑、科幻等很多种类。而文学小说，就比较偏重传统文学内容及描写手法。像钱钟书的《围城》，沈从文的《边城》，张爱玲的《倾城之恋》，铁凝的《哦，香雪》，孙梨的《荷花淀》，老舍的家、春、秋等。这些作品的作者都有着过硬的文学素养，运用各种文学手法，通过对自然环境、人文环境、人物性格、社会背景的全面描写刻画，使小说不仅在情节上吸引读者，更让大家在读完作品后有种唇齿留香，余音绕梁的感觉。这可能就是文学小说不同于其他小说的地方。

首先 说一下什么是文学作品？文学作品指散文或诗歌或小说过戏剧等形式的作品，表达优美并且具有永久或普遍兴趣的作品。

文学小说的由来，必须具备美，具备雅，给人感觉愉悦的同时赋予来自作者深处的内心想法。千万个读者就有千万个哈姆雷特，主要通过塑造人物和故事，描写环境来反应生活，表达思想的一种文学体裁。

提问有错，小说即文学，别人喜欢读的就是文学。字美，文美，框架美，图片美！

首先，文学作品的四大基本体裁是诗歌、散文、小说和戏剧。小说就是一个浓缩的社会，小说不同于真实的现实生活，但是它又取材于现实社会。它要体现作者的观点，围绕作者的主题，真实的事件素材加以选材，去塑造时代特色的有代表性的人物，事件。准确而完整的叙述，如同讲故事。

小说可理解为在故事的基础上运用通过情节，细节，空间，环境，场景.....来塑造性格化的人物形象，反映社会的生活。也代表作者的世界观的主题思想的文学表达形式。

小说,是故事的延续，是在故事的基础,经过写作艺术的加工，小说除了要具备散文的条件外，还要把事物想成故事 ，再把故事的发展设计成情节曲折、高潮迭起，加上故事中人物的对话，穿针引线使整个故事扣人心弦，把作者想表达的主题并通过小说呈现，而让读者共鸣。

也就是网络上说的get到了大家心中的那根弦，很多优秀的小说也被拍成了电影，而且是高分的电影，比如说老舍的茶馆，红高粱，肖申克的救赎等等。如果有不同意见和补充内容也希望大家在评论中回复，让我们共同学习成长，也希望大家关注我，一定回关哦

文学小说是文学体裁的一种，小说就是一个浓缩的社会，体现作者的观点，围绕作者的主题，把现实生活中的人物和事件加以选材，去塑造有时代特色的人物和事件，准确完整的叙述一个故事。让故事的发展情节曲折，高潮迭起，把作者的主题通过小说来呈现，从而让读者产生共鸣。

文学作品的表达技巧有三个层面的内容：

⑴、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等；

⑵、表达方式及表现手法：记叙、议论、描写、抒情。

表达方式：

诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、

抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。抒情可分为直接抒情(直抒胸臆)；间接抒情（借景抒情、托物言志,情景交融）。描写：动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。

表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想等。

⑶、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。

写作手法属于艺术表现手法（即：艺术手法和表现手法，也含表达手法（技巧）），常见的有：夸张，对比，比喻，拟人，悬念，照应，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正面侧面比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生，实写与虚写，托物寓意、咏物抒情等。表达方式就是常见的叙述、描写、抒情、议论和说明。（其实也属于艺术表现手法）。修辞手法就是常见的比喻、对比、比拟、对偶、借代、夸张、互文、双关、反问、设问、反复、反语、引用等。

问得太泛了，是要论文吗

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。

根植与本土文化，反映人的思想的表现形式。及时受到异域文化的影响也不会脱离内心价值观的主旨。

文学是一种泛称，就是人类交流生活中创造的文化科学

是语文的主学。比作文更富有深奥的含义，内容更深，（这是我自己理解的，如果不对，请见谅哈。）

表现手法是指作家运用语言塑造艺术形象,反映社会生活,表达思想感情所采用的

具体方法.不同艺术门类都有自己不同的表现手法.比如绘画有色彩明暗、线条、块面、透视、比例等手法,音乐有音调、音色、节奏、和声、旋律、复调等手法,电影有蒙太奇、长镜头、画外音、特写等手法.文学是语言的艺术,它是运用与语言相关的艺术手法来塑造艺术形象.文学的表现手法是多种多样的.既可以从语言的修辞角度去把握,如比喻、象征、反讽、比拟、借代、孽状、夸张、反复、对偶、婉转等都是常见的修辞手法,也可以从语言的音律角度去把握,像节奏、格律、反复、押钩等也是常见的音律手法.我们下面主要从文学作品表现的内容和方式角度出发,介绍几种基本的手法,即描写、叙述、抒情和议论等.

文学来源于生活而高于生活

所谓文学, 是以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术, 包括: 戏剧(剧本),诗歌,小说,散文等等 ...文学是人学,是欲望之学,是燃烧的火焰,是火焰被熄灭时痛苦的呻吟和残留的袅袅青烟.它是快乐中的痛苦,绝望中的希望,渺小中的伟大,黑暗中的光明,是我们的生存表象和我们的生存本质之间的一种微妙的联系.支配我们对这种联系去进行深入挖掘的,是我们对于人性的真正关怀,而在这种不断被提纯的抽象的关怀中,将能够体现一种更严格意义上的人道主义……

参考资料：文学吧

就是语文

先锋小说在中国的出现具体应该说在1986年以后，以马原，余华，苏童，格非为代表一批作家在文坛的集体亮相为主要标志，在他们之前中国当代文学刚刚结束了惨不忍睹的十几年的文革文学，相当程度上造成了文学的萎缩甚至死亡，而后的知青文学，不过是类似于解放的农民对地主进行血泪控诉的一场揭发式的表演文学，这个（知青文学）当然有它进步的一面。但换一个角度来讲，它的出现和功能还是超越了文学本身，成为了某种社会思潮和政治的传声筒，它的泛滥最终导致政治上的强压。这样它在艺术上达到的层次不可能很深，甚至说不能说是真正的文学，因为它的主要功能仍然是热衷于对文革时期经受苦难的书写，并且这种书写越来越表现出模式化的趋势，把苦难作为书写的材料和对象，甚至是无条件的夸大来换读者的眼泪，这样知青文学自然就走到了尽头。紧随其后抬头的寻根文学，表现出了五四一代作家的精英意识和启蒙意识，到现在为止，我仍然不明白寻根文学的“根”应该如何去理解。文化之根？生命之根？“寻根”是不是就一定要把题材放到过去或者荒蛮的生活中去，把古老的中国文化弄的跟出土文物似的，这就叫寻根。对于文学来说，更主要的还是面对文本，“寻根文学”的代表作表现出了很大程度上文学性，相对于此前的文革文学知青文学作品来说，几乎是一个飞跃。但是它对某些问题的处理上（不是具体的文本），还带着80年代中国社会处于那种历史时期的模糊感，有强烈的时代特征和时代情绪。作品试图去启蒙人，但在解读上仍然是一件困难的事情，作家的写作姿态，都显然带有悲天悯人的人文关怀的气息。但在今天看来，我觉得这种姿态过于做作。不知道其他人怎么看，既然是启蒙又为什么高高在上？搞的云里雾里的？应该说随着先锋文学的出现，中国小说真正迎来了一次革命，是脱胎换骨的革命。技术和精神上双重的革命。我们把它定义为“先锋小说”。那么这个定义能不能和西方人所说的先锋小说同指呢？我觉得不能。在中国如火如荼的进行先锋小说的同时，西方的文化已经进入了所谓的后现代主义。他们的“先锋”已经结束。先锋应该是一个进行的词汇，在西方，我们看到先锋相对来说是指现代主义之前的十九世纪的巴尔扎克等文学传统。现代主义或者说先锋的出现就是重新更正或者说调节旧有的文学传统，这个过程不可能是所有的人能够一下子意识到的，只能是少数的天才作家才能看清楚艺术发展的前进方向，所以他们可能面临着重重的困难扛起颠覆和创立文学传统的历史使命，这批人可能在同时代不为人理解，这批人可能为艺术而承受巨大的牺牲和苦难，这批人我们把他们定义为“先锋”。这样在西方，所谓的先锋指的就是基于此前流行于十九世纪的文学传统，以它为敌人，颠覆的是它而不是别的什么。而且这些工作是由西方的艺术家们独立完成，是他们文学发展史上一个顺畅而必然的发展时期。在中国，先锋小说也有其要颠覆的传统，但不是西方的那个传统，而是此前以十七年文学为代表的文革文学等，颠覆的甚至不是文学本身，而是要为文学松绑的革命。同样就文学本身来说，中国文学也绝对没有发展到成熟的地步，值得颠覆的地步。现代文学的一大部分文学和非文学因素发生了联系，无论现代当代，中国文学一直是支离破碎的状态，同时由于80年代下半期，中国社会面临的状态，打开国门后，无论文学文化甚至整个社会都处于急速的转型前期。大家东张西望，面对五花八门的世界，几乎是慌不择路。对于中国文学来说，一些带有民族情节的文学人士，出于中国文学和世界文学对话的良好目的，一些作家，出于对文学的悟性和理解，大口大口贪婪的吸取着外国文学的营养。这里要强调两点：一，对西方文学的学习不一定要引进文化殖民的话题。当然这个现象是存在的。在文学领域，西方文学的到来和影响要经过两道程序才能发生作用，一个翻译，二是阅读。无论是翻译还是阅读，实际上都对作品进行了形式上的中国化处理。实际上在中国受到美国作家福克纳的影响的大部分人是受到李文俊的影响。翻译成汉语的《喧哗与骚动》的叙述状态是李文俊的首创，而不是哪个先锋作家的首创。现在看来先锋小说的叙述状态与翻译过来的或者说是中国版的西方著作有一脉相成之处。这是在技术上需要指出的，而实际上我们谈到的先锋小说两重革命之一就是形式上的叙述，它占据着十足重要的位置。现在就是说对西方文化的复制，也不可否认的是这中间翻译家的作用。倒是这一点，常常被人忽视。还有，阅读的过程是用中国的眼光或者说是文化的尺子去衡量西方的著作的过程，这个过程自然要进行中国化的处理。而且是十分重要的。不然的话，学完了西方的中国先锋小说写出来的人物读者看了怎么还相信他们是生活和行走在中国这块土地上的人民呢。地域性的一个问题。这些我想都足以反驳那些言说中国先锋作家抄袭西方著作的评论家的嘴巴。二，就是艺术的相通性，它有地域性的东西，但是也有地域性所不能割断的东西，正是这些东西形成了交流的基础。

中国的先锋小说的形成是多方面作用而成，它主要表现在叙述革命和精神革命上。分别举一个例子，不能穷尽说明这些东西。一是叙述上的革新，比如格非的叙述空缺，马原的叙述圈套。这些很明显的技术上的痕迹是以往我们看不见，我们以往看见的是“写什么”但是现在“怎么写”终于被提上了日程。关于叙述革命作用的优劣一直有人在讨论，现代小说实际上就在解决一个“时间”的问题。哲学对于“时间”的无可奈何给文学带来了希望，文学终于变的灵活起来，对“时间”的把握实际上是对先锋小说“叙述的方法论活动”。叙述时间和故事时间的分离使文本获得了以前所不能扑捉到的叙述节奏。由于两个时间的分离，我们的叙述视野变的宽敞灵活起来。“叙述借助这道语式（许多年以后，面对行刑队，奥雷连诺上校将会想起那个久远的一天下午，他父亲带他去见识冰块）促使故事转换，中断，随意结合和突然断路。”另外就是先锋小说在精神上的革命，它是更主要的，无论传统和现代是否是两个并置的文学系统，我们还是说，先锋小说并没有颠覆我们的传统，我们古典的文学传统实际上并不是先锋小说所要颠覆的对象。巴特说：“现代并不是一个来自单纯对立面的死字眼，而是社会变革时期的困难活动。”我们在这里不能一味的纠缠就是由于五四运动和文革运动实际上形成了两道文化断裂。文化的鸿沟从某种程度上来说是很难添平的。去除先锋文本和古典文本上不同，它们在文本的深处有着神秘的联系。比如说弗洛依德的“性”学说在中国的广泛影响。与其说是西方对中国的影响，我看倒不如说是给中国性文化带来的导火索，正是中国有这样的土壤才能有性文化的繁荣。先锋小说表现在对“性”的处理上，对“性”书写的开放和多样性，几乎是一往无前，带来了崭新的精神面貌。“性”在文学作品中已经成为裸露的书写。并且常常瓦解文化的深层涵义。比较明显的是吉林作家洪锋，他作品中的“性”多用来瓦解代表权威的“传统”“父辈”“生命”等庄重的文化涵义。从而到达亵渎的目的。而在余华马原的手中，“性”完全消失了它的神秘性，不过是叙述的一件工具，信手拿来。苏童则是以“性”为材料编制一张生存的大网，由此开始他的人物命运走向。先锋小说从各个方面书写出的人类的生存状态，以及对人性深度的挖掘都使先锋小说到达了当代文学创作的一个高度。总体来看，先锋文学五花八门的书写也消解了传统的启蒙意识。从这个角度出发，先锋文学实际上是对五四以来断断续续的启蒙文学的颠覆。那么也就是说中国的先锋小说只能是加上中国的标签，它是中国社会特有的产物。而不能等同于西方的先锋文学。陈晓明把中国的先锋小说作为后现代主义的文本去解读，实际上，在80年代传入中国的外国文化中既包含着现代主义又夹杂着后现代主义，揉杂在中国特有的社会泥土之中，很难确定的说到底是什么主义。现在我们已经进入了一个新的世纪，回头看看先锋小说，由它出发进入到90年代的个人写作就不足为怪了。先锋小说所带来的先锋文化导致写作姿态的调整，最终使作家失去了原有的统一的任务，从而靠近文学本身，靠近个体生命和生存，特别是随着市场化在中国的发展，文学的边缘化越来越明显，原来负荷在文学身上的任务几近全部解除，文学只剩下文学本身，当文学从圣坛上走下，我们迎来了百花齐放的个人写作的90 年代。

我觉得可以这样来定义它：人类将自己的思维、感情、感受等心理活动通过文字形式表达而形成的艺术。

就在刚刚，我还说过所谓“狭义的文学”这种提法，而上面所作的定义也就是对此的解释。那么什么是广义的文学呢？这又是一个问题。

我认为所谓广义的文学与狭义的区别仅在于“艺术”二字。也就是说，狭义的文学应该只是一种文字的艺术，即所谓通过文字的堆砌，抒发自己的感情（注意，是感情），给人以美感。当然，美这个概念也是很难缠的，在这里就不讨论。简单来说，我的看法是狭义的文学只应主要包括散文、诗歌、小说等相对处于文艺领域的题材，并且它往往注重于对于各类感情：譬如亲情，友情，爱情的讴歌于颂扬等。它的特征往往是绚丽的文字和细腻的个人情感与感悟描写。最佳的例子见证于散文中，譬如朱自清的《荷塘月色》，这是一个很好的狭义文学的样本。现代的各种所谓“小资”笔调的作品也基本如此。

那么广义的文学除了以上的内容又包括了什么东西呢？很极端的例子就是科学论文，科学论文的文字少修饰而重严谨、准确，并且当中文字最终需要达到的目的是阐明作者的发现、认识、观点等。还有一些极端的例子譬如产品说明书、通知、声明等基本不掺杂太多个人感情的文体应也包含在广义的文学里边。

如果光是上边的几种文体，应该没有太多人会反对我的提法。然而更重要的一点我还认为：很多文学史上比较伟大的作品和作家，他们都不属于狭义的文学和狭义文学家的范畴！当然，他们仍然由于种种原因或者出于种种原因不得不仍然使用狭义文学的惯用的文体，如小说，诗歌等来表述自己对社会（注意是社会）的观点与看法。

大体上来看，比较著名的作家往往是以爱情小说而确立其地位的，这一点是我比较不愿意承认的，但这确是现存的实事。但就从小在中国大陆接受的教育来看，每一部爱情小说最后都能被升华到所谓阶级、社会现实、等等的内容上来。似乎每一个伟大的作家都是考虑到大众的认知和社会压力等不得不采用爱情为载体而最后论述其非爱情的“革命”的观点。《红楼梦》是一个典型的例子。

而我不承认这些著名的作家初衷均是为了表达其对社会的看法和“革命”观点，真正意义的作家其实应该是沉醉于狭义的文学的“写手”，他在文学创作中没有或者没有很明晰的想要表达自己对于个人感情以外的看法和观点，至多是在对感情的抒发乃至宣泄之后附带的提出了对于社会的疑问。他们往往对于种种的社会问题，乃至情感问题只是提出一个余秋雨所谓“两难”的课题，而根本没有去解决它的意图。——当然我没有丝毫要他们去解决了才是真正伟大的意思，若是这样，那反倒便是狭义文学的最大悲哀了。

但是另外很大一类的文学作品是明显具有表达自己对社会与政治的看法的，譬如鲁迅之于杂文，郭沫若之于诗歌等，高尔基之、马克吐温等。当然也有使用文字意图诱使他人认同其不认同的观点的无耻文人。这一类不以感情为主要诉求对象的作家们在中国往往被置于更加崇高伟大的地位，文学家需要为政治服务才能被肯定在社会主义社会是很明显的，并且社会主义理论也毫不掩饰这一点。

以上说来，其实我要表述的观点很简单，——狭义的文学是一种艺术，而所有艺术的特点最主要均是抒发情感，宣泄感情，他们提出问题，而不解决也不尝试解决问题 ，它的作用使人愉悦，在于给人以启迪，促使人思索。简而言之，艺术是催化剂——狭义文学也是！

那么我们似乎可以这样讲，真正的纯粹的文学家应该是为了文学而文学的，他们着眼的应该是文字的艺术，感情的难题，人生的矛盾等的提出，对于这些问题他们无力解决，甚至不想解决，因此他们迷惑，他们痛苦，他们徘徊，他们颓废。所以悲剧美是永恒的文学桂冠。所谓豪放派的作品要么只是点缀，要么只是假艺术之名而行论证之实。而有一些所谓的文学家要么是出于论证自身观点的需要而由于政治或者社会、经济等的原因考良选择了文学的载体而“一不小心”成了文学家，不可否认他们也写出了或者同样精妙的文字。但他们的初衷并非为了艺术，而是为了解决矛盾而提出看法，观点并往往试图说服别人认同他的看法，观点。当然他们的努力往往也很可能是徒劳的。

说了如此许多，我最后想要说的其实只是一个我的粗浅的看法：狭义的文学是真正的文学，真正的文学不应该参与论证，尤其是社会和政治，并且不提出问题的答案。譬如现在的云之南文学板块中的绝大多数文章即是如此。

狭义的文学是社会的良好润滑剂，可以宣泄情感，调节情绪，陶冶情操，无疑它是伟大的，但我坚持认为，它只是催化剂，只是文明社会的副产品。纯粹艺术，特别是个人感情，尤其爱情的文艺作品的泛滥与充斥对于个人、民族、乃至全人类的进步来说是一种资源浪费。

没有感情的人是驱壳，沉溺于感情的人同样！这算是我对文思板块各位文学青年的“忠告”吧。

艺术是催化剂，不要做可怜的多余的没有产生作用甚至被遗弃的催化剂！

即文字学 文化的重要表现形式 以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，

三个要素：人物形象、故事情节、典型环境（自然环境和社会环境）。

文章通过完整的故事情节和具体的环境描写反映社会生活的一种文学体裁，或通过情节的展开和环境的渲染反映社会生活的一种文学体裁。

人物是文章的核心，情节是骨架，环境是背景。主要手段是塑造人物形象。文章中的人物，称为典型人物，可以通过人物的外貌、动作、语言、心理、神态进行描写。环境包括自然环境和社会环境。

故事情节包括序幕， 开端，发展，高潮，结局，尾声。

扩展资料：

文章构成要素指构成这种文学形式并显示其基本特征的主要因素。构成文章形象的因素主要分为两类：一是内容因素，包括素材、题材、主题、人物、环境、情节等；一是形式要素，包括语言、结构、体裁、表现技巧等，在通常情况下，人们又把最能显示独特性的人物、情节、环境称为“小说三要素”。

故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现实生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。

在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。

我觉得文学就是通过你的文字体现一种生活，一种思想，一种社会，一种感动，为此时的人引路，为未来的人照明！

谈先锋派文学90年代后的“转型”�����

汤 红

80年代中后期，马原、洪峰、余华、苏童、叶兆言等青年作家纷纷登上文坛，他们以独特的话语方式进行小说文体形式的实验，被评论界冠以“先锋派”的称号。毋庸置疑，先锋派文学是中国当代文学史进程中一个重要的文学现象。从肇始之初的“先锋实验小说”到所谓的“返璞归真”，先锋派的作家们走出了一条饶有意味的文学创作之路。�马原1984年发表的拉萨河女神，第一次把叙事置于故事之上，将几起没有因果联系的事件拼贴在一起，突破了传统小说重点在于“写什么”的范式和困囿，转而表现出对小说叙事技法——“怎么写”的热衷，先锋文学由此徐徐拉开帷幕。之后，一批作家紧随其后，充分发挥文本实验的技能和才华，在叙事的迷宫中自由穿行，他们的创作实绩使先锋派的作品成为文学界一道耀眼的风景。先锋派作家共同的叙事特点表现为元小说技法(即用叙述话语本身言说叙事本身)，注意调整叙事话语和故事之间的距离，追求故事中历史生活形态的不稳定性等，但叙事话语的个人化特点，如叙述人角色的设置，故事人物的符号化，叙事圈套，叙事猜测等，又使他们的作品面目各异而显得摇曳多姿。正是这种对文本形式及其结构叙事空间的探索，不仅为这些作家赢得先锋派的称号和评论界的关注，更为重要的是先锋小说的出现为中国小说的发展方向和前途提出了新的理论命题。�

“先锋派文学创造了新的小说观念、叙述方法和语言经验，并且毫不夸张地说，它们改写了当代中国小说的一系列基本命题和小说本身的定义。”�①“先锋文本对于传统的文体理论及观念是一次挑战，因为它对于传统的小说文体模式，既不是文体变异也不是文体嬗变，而是一种文体解构。”�②的确，先锋作家们是以一种反叛和激进的姿态来实现自己关于文学的“有意味的形式”。在抛开种种旧有的叙事成规的同时，先锋小说成为一种纯技术的操作，复杂性的叙事实验——零散片断拼贴后的空无一物，间离效果的营造等，给读者设置了繁难的阅读障碍。然而，语言从它产生那天起就包孕了形式与意义的两层内涵，瑞士结构主义语言学家索绪尔说：“语言可以比作一张纸，思想是正面，声音是反面，我们不能切开正面而不同时切开反面，同样在语言里，我们不能使声音离开思想，也不能使思想离开声音。”�③小说“怎么写”与“写什么”是不可分割的一体两面，形式的创新必然要求和包含着内容的革新。先锋作家们从初登文坛那天起就将着力点锁定在“怎么写”这一单向维度上，以致不可避免地走向语言的狂欢，它在使创作者获得语言快感的同时也付出文本意义丧失的沉重代价。�

进入90年代，苏童、余华先后发表了《米》、《妻妾成群》、《活着》、《许三观卖血记》等小说，预示先锋作家减弱了形式实验和文本游戏，开始关注人物命运，并以较为平实的语言对人类的生存和灵魂进行感悟，现实深度和人性关注又重归文本。不少论者认为这是先锋作家为迎合大众而走向通俗化，这一转向标志着先锋文学向现实主义传统的回归。�

先锋派作家创作上的变化——从对形式的极端重视回复到对意义的关注，这种反复，并非简单地回归，其作品中不乏现实主义的因子，但对题材与主题的处理仍与现实主义的方法迥然有异。如果说从肇始之初，先锋派作家对传统文体形式的颠覆和解构存在着矫枉过正的先天不足，这一缺陷根源于先锋文学萌发的现实土壤。20世纪70年代以后的中国，伴随着神性光环的消褪，民族群体意识向个体意识的迁徙，“人”不仅面临现实经济潮流的挑战，而且遭受各种外来文化思潮的冲击，人们一直信奉和崇尚的理想与价值不可避免地受到质疑。外部历史情境为文学史提供了新转机的现实条件，加上文学史内部始终存在的艺术形式变革的自觉性力量，先锋派们从存在主义哲学以及博尔赫斯等大师们的作品中汲取精神能量踏上探索之程，他们绝非缺乏传统的写实能力或者说为了赶时髦，一种内在的精神需要驱策着他们。先锋派们所作出的激进姿态实际上是用行动表明只有颠覆旧有的传统才能以期开辟新的战场，有其必然的合理性。步入90年代，随着经济政治体制的改革，市场经济的确立，中国用短短的时间就走完了西方二百年的工业化进程。省略性的工业扩张使社会充满了滑稽、荒诞的人情世象，生活中的精神气质却贫弱不堪，外部条件再一次为文学提供了转向的契机。如何逼视庸常或反常的生命形态，以更适合的表达方式体现在社会变革中人们的真实伤痛以及人类存在的各种可能性，成为先锋派作家必须面对的问题。�再者，艺术形式的探索创新显示了创作主体自我实现和自由程度的提高，但主体话语的丧失，人性的消隐，历史的叙事化等等却使先锋作家陷入了主体精神的迷失。先锋派作家们是以叙事的形式游戏对社会历史深度模式的反叛赢得了“先锋”之名，先锋作品中显露出的诸如无中心、无深度、不确定性和零散化的风格又使其呈现出后现代主义征候。然而，后现代叙事理论及其实践在中国的出现并非中国本土社会文化发展的自然结果，而是中国的先锋派作家们“站在文化仿制的立场上”，在“互文”意义上的外向接受，他们从博尔赫斯、福克纳、海勒等的作品中顿悟原来小说可以有别样的写法，因而从某种程度上说先锋派作家首先是对其叙事层面的仿制。先锋文学适时的转向，并非偶然的由后现代向现代主义的回返、迁移甚至合流，他们终于走出了博尔赫斯们的领地，“从整体上显现出‘中国先锋文学的特色’”�④。叙事空间的探索由非经验的抽象渐变为与特定的语境相适应。

因而，先锋文学90年代以后的转型缘于社会生活、审美对象和审美感受已经发生了变化，新的调整势出必然，先锋文学的转型或者说精神流变既是文学创作个人化的结果又是历史的要求。从这一时期起，随着探索的逐步深入，先锋作家们力图走出自己为自己设置的困境，作出适时的调整，重新认识和解决文学创作中“怎么写”与“写什么”这一相互对立的矛盾。质言之，先锋文学的转向既不是为迎合大众走向通俗化，也不是先锋精神的式微或撤退，而是与时俱进的表现和渐趋成熟的标志。先锋文学的先锋精神远未“终结”，先锋作家们一直“在路上”。�以余华为例，他的创作可以说是与先锋文学的发展同步的。余华早期创作的四月三日事件和《世事如烟》可以看出他对人、对人所构成的生态和人文的深刻质疑。“四月三日”本身即是一种隐喻和象征；《世事如烟》则在叙事空间显示出更为前卫的姿态，算命、婚丧嫁娶等方面的荒诞事件被强行拼置在一起，人物的姓名也被舍弃，代之以抽象性的阿拉伯数字符号，人物及其性格淹没于数字符号的序列中，对人的苦难和生活的残酷表现出一种彻底的冷漠，语言操作节奏却是流畅而有节制的。无论四月三日事件还是《世事如烟》，对人的生存环境和生存条件的怀疑，对人的苦难的思索并不直接来自于经验世界，而是高悬于世象之上的本质真实，形而上的主旨显露充分。从《活着》开始，余华疏离了繁复的语言实验，不再给读者设置阅读障碍，故事的叙述简单、朴实和直白，仿佛重归现实主义的地平线。但创作的前后期艺术反差并不意味着这位先锋派的领军人物已回归到旧有的现实主义的传统，张清华在《文学的减法》中认为余华创作前后期的差别仅仅在于：“前期可能更注重于使经验接近于人性和哲学，而后期则更注重使之接近历史和生存。”�⑤《活着》、《许三观卖血记》有完整的故事，清晰的情节线索，达观的生活态度，福贵、许三观等都实实在在生活在真实语境中，但余华基本上“摘除了小说中人物‘思’的能力，让他们‘简化’为生命本能驱使的符号……他们因此无法把握自己的命运而只能听任命运的驱遣安排。余华也正是借助这一点得以更多地在‘人类学’而不是‘社会学’意义上来把握他的人物，并构建他的人性探求与哲学主题的”。“他不是一个简单地从道德意义上面对历史与血泪的作家，而是一个从存在的悲剧与绝望的意义上来理解人性与历史的作家。”�⑥先锋文学的审美向度应该是话语形式和精神内涵的有机统一，历史也好现实也好，在优秀的小说家那里不过是充当一个恰当的叙事载体，人、人性、人的命运以及这个世界的存在和虚无才是最终所要表达的旨归。“先锋的品格应该体现为它的精神高度，体现为一种对现实永不停止的质疑和创新，但这种质疑和创新决不仅限于叙事形式而同时公然对意义与价值进行放逐，反过来却必须以对现实生存的关注与体现为前提。”�⑦从此种意义上说，叙事是对现实和历史的再创造。无论从叙事空间还是精神向度上，余华抵达了先锋文学创作的一个新的高度。�

中国先锋小说经过二十多年的探索和实践，虽然有的作家已过了自己的创作高峰期或进入“蓄势”状态或陷于停滞，但先锋形而上的主题与叙事空间的探索并未终结。苏童、叶兆言、格非、北村、潘军……这些先锋派的作家们依旧笔耕不辍，不断有新的作品面世。艺术探索之路绝不是直线向前而是迂回曲折的，毕加索周期性地回复到新古典主义，伍尔芙周期性地回复到比较接近于传统的小说形式，既可以看作是作家酝酿突破之前的“蓄势”过程，也可以看作是其对综合艺术形式组合的尝试。实际上，在今天文学的创作领域，现实主义、现代主义、后现代主义既相互平行又彼此交叉、重叠，小说家可以充分发挥自己的独创性，自由地进行各种形式实验，去创造属于自己的独特的世界。“我们今天的文学之所以呈现多元并存，百花竞放的审美格局，在很大程度上，也正是由于无数先锋作家不断颠覆传统创作模式，探索各种新的表达方式和审美理想的结果。”�⑧正是从这个意义上说，“只要文学活着，先锋就不会消亡。只要文学还在发展，先锋就永远存在”�⑨。

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注释：�

①陈晓明：文化溃败时代的馈赠，艺术广角1993年第4期。�

②张向东：文体解构：先锋文本的存在状态，东北师大学报(哲社版)1996年第4期。

③索绪尔：《普通语言学教程》，转引自徐剑艺小说符号诗学，浙江大学出版社，1991年。�

④鲁枢元：《捕风捉影》，《小说评论》1993年第4期。�

⑤⑥张清华：《文学的减法》，南方文坛2002年第4期。�

⑦丁增武：先锋叙事：漫游和回归，安徽大学学报(哲社版)

2001年第1期。

⑧⑨洪治纲：永远的先锋，《小说评论》2002年第6期。�

(本文作者系暨南大学文艺学硕士研究生)

文学就是记录生活的艺术行为

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。

简单来讲，它是一个丰富我们生活的精神食粮，，他是作者想要表达的一个中心所写出的文章，用来抒情、记叙呀之类的。

下午看了一篇什么“五大作家做客新浪谈当代文学现状”（具体的名字记得不太清楚了）的文章，主题是“当代文学批评”。文章是以采访的形式写的，其中主持人给五大作家提的第一个问题就是：“什么是文学？”

答案是五花八门，各有各的说法，以下是“定义”中的两则，感觉不错就摘录了下来：

一、文学就是语言、形象、情感。当然不同的人、不同的时代都对文学有不同的认识。包括现在很多写法，包括很多看法，不一样的分化，其实根子就在对文学观、对文学的基本看法是有区别的。所以我觉得对文学只要抓住最根本的几个点，其它根据自己的理解，怎么样理解我觉得都可以。

二、从我个人来说，我很少考虑这样的问题，关于文学是什么的问题，我觉得考虑这个问题是很不实用的一个问题，就像我们天天生活，没有必要考虑人是什么样的问题。但是一定要问文学是什么，我觉得对我来说这个问题是要反着问的，文学不是什么？

第一个定义中提到了“情感”和“根子”两个词组，就感觉他说出了文学的绝大部分东西。第二个是被“不是什么”所吸引。有的时候不必对任何事物都追根溯源，累不累！来世一遭，就那么短短几十年，其间要是有什么东西对自己有用，对别人也有用；自己喜欢，别人也非常喜欢。我们就拿来用好了，何必考虑那么多呢。所以我更看重上面的第二种说法

文学是指：以语言文字作为工具，来形象化地反映客观现实的一种艺术形式。它包括戏剧、诗歌、小说、散文等不同体裁。

中国传统语文学

中国传统语文学

即

我国古代语文学

，又称作

“小学”

。西汉时称“文字学”为“小学”，唐宋以后又称“小学”为自学。读书必先认字，掌握字形、字音、字义，学会使用。周朝儿童入学，首先学六甲六书（六甲指儿童练字用的笔画较简单的六组以甲起头的干支。六书即指事、象形、形声、会意、转注、假借），所以从前把“文字学”称“小学”，“小学”之名即由此而得。

“盖小学者，国故之本，王教之端，上以推校先典，下以宜民便俗，岂专引笔画篆、缴绕文字而已。苟失其原，巧伪斯甚。”

——国故论衡·小学概说

我国小学研究的三个方面：1.字形；2.字义；3.字音。下面分别介绍对应的几部重要的古书。

《说文解字》

，简称说文。作者是东汉的经学家、文字学家

许慎

。许慎根据文字的形体，创立540个部首，将9353字分别归入540部。许慎在《说文解字》中系统地阐述了汉字的造字规律——六书。《说文解字》开创了部首检字的先河，后世的字典大多采用这个方式。段玉裁称这部书“此前古未有之书，许君之所独创”。历代对于《说文解字》都有许多学者研究，清朝时研究最为兴盛。

段玉裁

的

《说文解字注》

、

桂馥

的

《说文解字义证》

、

朱骏声

的

《说文通训定声》

、

王筠

的《说文释例》、

说文句读

尤备推崇，四人也获尊称为“说文四大家”。

《尔雅》

是中国最早的一部解释词义的书，是中国古代的词典。

广韵

全称大宋重修广韵，五卷，是我国北宋时代（1008年）官修的一部韵书，由陈彭年等奉旨在前代韵书的基础上编修而成，是我国历史上完整保存至今并广为流传的最重要的一部韵书，是我国宋以前的韵的集大成者。

韵书还有隋唐时期

陆法言

的

切韵，

切韵是现今可考的最早的韵书，但原书已失传。

小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写反映社会生活的一种文学体裁,或通过情节的展开和环境的渲染反映社会生活的一种文学体裁。小说有三个要素：人物形象、故事情节、典型环境（自然环境和社会环境）。

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。

自己好好琢磨琢磨

文学就是指文化学习嘛

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。

概述

文学是指以语言文字为工具借助各种修辞以及表现手法形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期或者一定地域的社会生活。

释义

文学起源于人类的生产劳动。最早出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。 文学, 是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科。其属于社会意识形态之艺术的范畴。 文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境)，是社会文化的一种重要表现形式。 由于出版和教育的进步以及社会的全面发展，已经失去其垄断地位成为大众文化的一支。产生了所谓的严肃文学和通俗文学或大众文学之分。

历史

中华文学发展史

一、 诗歌 我国最早出现的一种文学体裁，源于原始人的劳动呼声，是一种有声韵、有歌咏的文学。 古诗多四言，如《诗经》，东汉魏晋以后多五言、七言。唐代有古体和近体之分，"五四"有了新诗。 我国古代将合乐的诗歌称为歌，将不合乐的诗歌称为诗。无论合乐与否，都具有很强的音乐美。 诗歌按时代分为古体诗、近体诗和新诗；按表达方式分为叙事诗和抒情诗；按内容分为田园诗、山水诗、科学诗和咏物诗四类。 1、古体诗 又称"古诗""古风"，指唐以前（主要是汉魏）的诗歌和模仿唐以前的诗歌创作的作品。它由民歌发展而来，不求对仗、平仄，用韵自由。中唐的白居易、元稹用乐府的形式创新题，称新乐府，仍属古体诗的范围。 2、近体诗 与古体诗相对的一种诗歌样式，又称"今体诗""格律诗"，句数、字数、平仄、用韵都有严格的规定。分律诗和绝句两类。 3、律诗 近体诗的一种体式，分五律和七律。它在音韵、平仄、句式、对仗上都有一定规格和要求。全诗八句，分为首联、颔联、颈联和尾联。 4、绝句 近体诗的一种体式，分五绝和七绝，四句一首，一般认为是"截律诗之半"而成。 5、楚辞 诗歌的一种体式，因产生于战国时期南方楚地而得名，以屈原《离骚》为代表，又称"骚体"。 特点：熔汇大量神话故事，富于幻想和浪漫气息；除抒情外，大用铺陈的方法；句式比较散文化，大量用"兮"字。 6、新诗 又称"现代诗"，指中国"五四"运动以来产生的新体诗歌。它在形式上打破了旧体诗歌格律的限制，采用了较为自由的形式和接近口语的白话，便于反映社会生活和表达思想感情。 新诗要求做到精练、押韵，大体整齐。 7、歌行体 乐府民歌的一种体式。歌是总名，铺张本事而歌称行，与"吟""曲""引""叹""篇""调"等均称"乐府歌行体"，其间无严格区别。 特点① 有固定的词调，而大多篇无定句，句无定字，以杂言为主，语多口语化，通俗生动；②音韵节奏上押韵比较自由，不讲平仄、对仗；③表现手法：除比兴外，多用排比铺陈，叙事曲折淋漓，长于对话和细节描写来刻划人物，塑造形象。 二、赋 本为一种文学的表现手法，它为《诗经》"六义"之一，汉代形成一种特定的体制。成为一种介于诗和散文之间的讲究铺陈，重视词藻、对偶、押韵的文体。以铺叙事物为主的是"大赋"，以抒情为主的叫"小赋"，接近于散文的称"文赋"。 它有别于今天的散文标题的"赋"，已不是铺陈的字眼，而是"赞""颂"意。 古人"辞""赋"合称，是因二者都体形灵活，篇幅长短不限，句子以四、六言为主，且允许有错落参差；从风格上看，都讲究文采，多用铺张手法。二者的区别是："辞"在句中或结尾多用"兮"以调节音节，而"赋"则较多的使用散文句式，甚至整篇韵文中夹杂完全不押韵的散文语句。 三、骈体文 是以双句（即俪偶句、偶句）为主，讲究对仗和声律，与散文相对的一种韵文。最大特点是，全文用对偶句组成，构成字数相等的上下联，句法结构对称，词性、词义相互合对。而偶句通常用四字和六字组成，互相交替（四六文），如"腾蛟起凤，孟学士之词宗；紫电青霜，王将军之武库"。 起于汉末，形成于魏晋，盛行于南北朝。唐初仍沿习此，到韩、柳继起后，这种文体才衰落。 和韩、柳倡导的古文相比，古文讲"气势"，骈文讲"气韵"；古文讲通畅，骈文讲含蓄；古文讲古朴，骈文讲典丽。 四、词 古代适合合乐歌唱而产生的一种新诗体，（即"倚声填词"）。又叫"曲子词""长短句""乐府"等。 每首词都有一个表示音乐的曲调名（曲牌），它规定了可供演唱的词的音乐，也规定了作为歌词的"词"的字数、句数、韵数、韵位等。大部分都分为片（段），"片"也叫"遍"或"阕"，是音乐唱完一遍的意思。 词概括乐调长短，分为小令、中调、长调（慢词）。 词远在梁代时已有雏形，晚唐定型，盛于宋朝。 五、小说 文学作品的一大样式。通过描写完整的故事情节和具体的环境，塑造多种多样的人物形象，广泛地多方面地反映社会生活。 中国小说渊源于古代神话传说，经历了六朝志怪、唐代传奇、宋元话本、明清章回小说和"五四"现代小说的发展过程。 按篇长短可分为长篇、中篇、短篇；按内容不同分为社会小说、神话小说、历史小说、科学小说和侦探小说。 1、志怪小说 指我国汉魏六朝的谈鬼神怪异的一种旧小说。起源于古代神话和传说。如《搜神记》。 2、轶事小说 用于记叙魏晋以来崇尚清谈的知识分子的狂放传闻和轶事是一种小说。 3、传奇小说 是一种情节多奇、神异的古典小说。一般指唐、宋人创作的文言短篇小说。是元、明、清三代小说、戏剧作家吸取题材的宝库。其源出于六朝"志怪"。 4、话本小说 指宋元说话艺人所用的底本。用通俗的语言把小说、讲史的内容记录下来自己备忘或为传授别人。后成为小说的一种样式，即话本小说。它标志着我国古典小说的成熟。 （拟话本小说） 5、章回小说 我国古代长篇小说的一种样式。是在讲史、话本的基础上发展起来的一种分章叙事的小说。 特点是概括故事情节的发展和矛盾冲突的段落，划分为若干回，并多用对偶句式作回目，揭示本回内容。每回开头常有诗词。最先一段重提上回内容，以便衔接本回内容；每回结尾，多在情节高潮时戛然而止留下悬念。 6、谴责小说 以揭露社会弊病，并对封建官场和社会的种种病态进行鞭笞与谴责的一类小说的总称。产生于辛亥革命前后。 7、演义小说 旧体长篇小说的一种，。概括史书、传说，用近代口语铺叙成文。是由讲史话本发展而来的。 六、散文 古代，凡不押韵，不重排偶的散体文章，包括经传史书在内，概称散文。现代散文是指与诗歌、小说、戏剧并称的文学体裁。 散文的特点是取材广泛，"形散神聚"；形式自由，写法灵活；语言不受韵律限制，表达含蓄，意味深长。 按内容的差异和表达方式的不同，可分为： 记叙散文--以记人、事叙、状物、写景为主的散文。 抒情散文--通过对人物、事件或景物的记叙描写，达到托物咏志、寓情于物的目的。常用象征手法表达作者含蓄的激情，引导人们去追思和联想。 议论散文--说理往往借助于事例的简述，形象的描绘和感情的抒发来进行。不需要逻辑推理，和严密的论证。 1、古文 指以文言所写的散体文，别于骈文而言。唐韩愈反对魏晋以来骈俪的文风，提倡先秦汉代所普遍使用的散体文，并称散体文为古文，后用为散文的专称。 2、记 ①碑记：古代一种刻在石碑上记叙人物生平事迹的文体。 ②游记：是一种描写旅行见闻的散文体裁。 ③杂记：是古代因事见义，杂写所见所闻不多加议论的散 文体裁。 ④记……事：是古代记载人物生平事迹的文体。 ⑤笔记：古代以记事为主的篇幅短小，内容丰富的文体。《梦溪笔谈》。 3、古议论文体 ①原：古代探源究理的议论文体。原君（黄宗羲） ②辨；是古代明辨是非的议论文体。 ③说：是古代用以记叙、议论或说明等方式来阐述事理的文体。马说师说 ④论：古代析理推论的议论文体。六国论 4、古代臣属进呈帝王的奏章--属议论文体 ①疏：是臣下向皇帝分条陈述意见的一种文体。又称奏章、奏议。论积贮疏（贾谊） ②表：陈述某种意见或事情的文体。陈情表（李密） ③策：科举考试问之于策而令应举者作答被称之为策问的文体。 ④讽谏：古代用比喻暗示一类的方式委婉规劝别人接受下级意见的文体。邹忌讽齐王纳谏 5、序、跋 6、赠序 古代文体之一，是为赠别而写的。送东阳马生序 7、史传 ①本纪：传记的一种，专门记述帝王事迹。 ②世家：主要叙述诸侯和特殊人物的事迹。 ③列传：用于记述一般人臣和庶民的事迹，也有用来记载少数民族和其他国家历史的。 8、报告文学 散文中的一种新兴样式，是特写、文艺通讯等的总称。运用文学的表现手法，迅速及时的报道社会生活中人们关心的事物，具有新闻性、形象性和政论性的特点。被称为文艺战线上的"轻骑兵"。 中国报告文学的三部里程碑作品《包身工》、《谁是最可爱的人》、《哥德巴赫猜想》。 七、戏剧 综合性舞台艺术，是借助文学、音乐、舞蹈、美术、雕塑、建筑等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。 在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧的总称。也常专指话剧。在西方指话剧。 戏剧的基本要素是矛盾冲突。 戏剧的语言包括对白、独白；舞台说明。 戏剧的结构：独幕、多幕。 分类：按作品类型分有悲剧、喜剧、正剧；按题材分有历史剧、现代剧、童话剧；按结构分有独幕剧、多幕剧。 1、元杂剧 包括散曲和杂剧。 1）散曲 元代兴起的一种新形式的韵文，是在金"俗谣俚曲"的基础上发展成长起来的。分小令、套数二种。 小令是一支单调的曲，简短精练，在格律上不像词那样严格，常用以抒情写景，如元马致远〔天净沙〕秋思。 套数是由两支以上的曲子按照一定的规则联缀起来的组曲，又叫"散套""套曲"。全套必须属于同一宫调。套数可用于叙述较完整的情节、事迹或夹议论，如元睢景臣〔般涉调·哨遍〕高祖还乡。 2）杂剧 是包括音乐、歌舞的综合艺术。分曲词、宾白、科迅三部分。 曲词由散曲中的套曲组成，供演员歌唱之用。每折由一人独唱，其他演员只有对白。科迅是动作、表情。 结构："四折一楔子"，"楔子"是说明或介绍人物，联系情节的。折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落。 元杂剧的角色："末""旦"等。

西方文学

最早已知道的文学作品是公元前2700年一篇苏美人的吉尔伽美什史诗，当中描述英雄主义、友谊、损失及追逐永生。不同的历史时期有着不同特色的文学。早期作品经常带着宗教或教诲的目的。说教的规范的文学从此诞生。浪漫主义的异常特质在中世纪绽放。同时，理性时代造就了民族主义史诗与哲学短文。浪漫主义强调通俗的文学及情感的投入，慢慢被寻求真实的现实主义与自然主义文学所取代。到了20世纪，象征主义抬头，探索角色的描述和发展。

分类

不同语言或国家的文学： 亚洲文学：中国文学、马新文学、日本文学 欧洲文学：英国文学、德国文学、希腊文学、俄罗斯文学 美洲文学：美国文学、拉丁文学 (文学同样是分民族的.) 比较文学： 比较文学指的是跨文化与跨学科的文学研究。 比较文学是一种文学研究，它首先要求研究在不同文化和不同学科中人与人通过文学进行沟通的种种历史、现状和可能。它致力于不同文化之间的相互理解，并希望相互怀有真诚的尊重和宽容。

含义

（一）社会意识形态之一。 中外古代都曾把一切用文字书写的书籍文献统称为文学。现代专指用语言文字塑造形象以反映社会生活、表达思想感情的艺术，故又称“语言艺术”。中国魏晋南北朝时期，曾将文学分为韵文和散文两大类，现代通常分为诗歌、散文、小说、戏剧、影视文学等体裁。在各种体裁中又有多种样式。 （二）孔门四科之一。 论语·先进：“文学，子游、子夏。”邢炳疏：“若文章博学，则有子游、子夏二人也。”亦指教贵族子弟的学科。宋书·雷次宗传：“上留心艺术，使丹阳尹何尚之立玄学，太子率更令何承天立史学，司徒参军谢元立文学。” （三）指辞章修养。 元结大唐中兴颂序：“非老于文学，其谁宜为？” （四）官名。 汉代置于州郡及王国，或称“文学掾”，或称“文学史”，为后世教官所由来。汉武帝为选拔人才特设“贤良文学”科目，由各郡举荐人才上京考试，被举荐者便叫“贤良文学”。“贤良”是指品德端正、道德高尚的人；“文学”则指精通儒家经典的人。魏晋以后有“文学从事”之名。唐代于州县置“博士”，德宗时改称“文学”，太子及诸王以下亦置“文学”。明清废。

精神性价值

文学除了拥有外在的、实用的、功利的价值以外，更为重要的是它还拥有内在的、看似无用的、超越功利的价值，既精神性价值。 关于精神，可以有诸多不同的定义。我们一般是在这样的意义上界定精神这一概念的：它是人内在的一种意向性存在，是人的理性与感性诸多心理因素的有机统一，是人不断超越自我、完善自我的一种心理活动过程。因而，精神的价值不同于物质的价值，它是内在的、本体的、不断超越自身的。文学艺术的创造活动是文学艺术家的精神活动，文学作品属于人类的精神产品，文学艺术的接受鉴赏也属于人们的精神领域的活动，所以，文学艺术的精神性价值应当是其自身最为内在的、基本的价值所在。正如早期的德国现象学学家Moriz Geiger指出的，“在艺术作品中，存在着一些构成其价值的确定的特性”，那就是艺术的精神性价值的特性，即它并不以为了实现某种目的的服务的手段，那么他就无法理解艺术。这些价值是作为存在于作品之中，作为被包含在艺术作品之中的特性而被人们体验的。” 艺术，在履行自己的种种“服务”职责时，反而已经忘记了什么是它自己，而我们在拥有过多“艺术作品”时却失落了“艺术的精神”。 艺术，并不仅仅是工具，甚至也并不总是“作品”。但是艺术在本质上是一种生存方式，生活态度，生活的内涵，是生命赖以支撑的精神。 附录：

基本属性

类别

1、按载体分为：口头文学、书面文学、网络文学三大类； 2、按作者所在的时代分为：古代文学，近代文学，现代文学和当代文学。他们的范围都是随着读者而不断迁移的； 3、按产生地域分为：欧美文学，中国文学，日本文学，拉美文学等。 4、按读者分为： a、按受众身份/年龄有儿童文学，成人文学等； b、按读者群体及内容分为严肃文学和通俗文学或大众文学、民间文学、少数民族文学、宗教文学等。 5、按内容分为：史传文学、纪实文学、奇幻文学、报道文学等。 6、按表达体裁分为：小说、散文、诗歌、报告文学、剧本、民间传说、寓言、笔记小说、野史、童话、对联和笑话等；其他如史传、哲理、赋、骈文、小品文、文学批评、电影、有文字剧情架构的电脑游戏(含游戏主机)等 7、按创作理念分为：浪漫主义文学、现实主义文学等 以上类别仅仅是一种概括，作为分类的示例，并非全面分类。

理论

1、文学理论 a、 西方文学理论 b、中国文学理论 2、文学作品的评论和研究 3、文学史：外国文学史和中国文学史 4、文学流派、文学思潮和文学社团

研究

1、文艺美学 2、学艺术 3、社会主义新时期文学 4、文学思想史 5、文学批评 6、文学史：a、现代文学；b、近代文学 7、 比较文学 8 、舞蹈文学 9 、衍生文学

体裁

中国古典文学分为诗和文，文又分为韵文和散文，现代一般分为：诗歌、散文、小说、戏剧，并称为四大文学体裁；中国的抒情诗和散文（称为古文）最早而比较发达。西方则分为诗歌与散文两个基本类型。叙事诗和戏剧成熟较早，此外小说比较发达。

风格

文学风格就是作家创作个性与具体话语情境造成的相对稳定的整体话语特色。文学风格是主体与对象、内容与形式的特定融合，是一个作家创作趋于成熟、其作品达到较高艺术造诣的标志。作家作品风格是文学风格的核心和基础，但也包括时代风格、民族风格、地域风格、流派风格等内涵。 文学风格，是文学活动过程中出现的一种具有特征性的文学现象。文学风格主要指作家和作品的风格，既是作家独特的艺术创造力稳定的标志，又是其语言和文体成熟的体现，通常被誉为作家的徽记或指纹。文学风格既涉及作家的创作个性和言语形式，也与时代、民族、地域文化有关系。

体裁

文学作品的体裁有诗歌、散文、小说、戏剧 一.中国传统的“二分法” 所有文本体裁分为韵文和散文两大类。 依据：文本的外部特点即语言形式因素。 这种分类过于笼统，没有涉及题材、构思等问题，难以区分文学文本和非文学文本，现在已经被废弃。 二.西方的“二分法” 1.以亚里斯多德在《诗学》中的的“二分法”为代表，他依据文本模仿现实的手段区分了史诗、戏剧两大类。由于史诗是通过语言来模仿现实的，不像戏剧那样有音乐的介入，因此被看作严格意义上的文学类型。至于史诗的语言表现形式，可以是韵文，也可以是无韵的散文。 同样是二分法，以亚里斯多德的为代表的西方古典文论更侧重文本的媒介手段等内在特点。 2.二三分法 以亚里斯多德为代表的二分法没有提及抒情诗，当抒情诗在文学中的地位提升以后，二分法被三分法所替代。 3.三分法是依据文学作品选取题材、构思方式和情感体验方式以及塑造形象的表现手法将各种文学划分为叙事类、抒情类、戏剧类的一种方法。 三. 叙事类文学侧重于以客观世界和虚拟世界的事件、人物和环境景物为题材内容，以摹仿、虚构为构思方式，以具体生动的叙述为主要艺术表现手法，从而反映和表现创作主体对社会人生的审美把握的文学作品。 叙事性是叙事类文学基本的审美特征。叙事类文学包括小说、史诗、叙事诗、故事诗、史传文学、报告文学等。 抒情类文学是侧重以抒情主人公主观情思为题材内容，以内心感受和体验为构思方式，以直接抒发为主要艺术表现手法，从而表现创作主体对自然、社会、人生的感悟和体味的文学作品。抒情性是抒情类文学的突出的审美特征。 抒情类文学主要有抒情诗、抒情散文、散文诗等。 戏剧类文学是侧重于以生活中的矛盾冲突为题材内容，以模拟和再现虚拟的真实为构思方式，以人物自身的行为动作和台词为主要艺术表现手法，从而反映创作主体对社会人生的审美把握的一种文学作品。 四.四分法 1、我国“四分法”将文学文本划为诗歌、小说、散文、戏剧文学四大类。有的在此基础上增加影视文学。 我国四分法是根据文学文本的外在形态，同时考虑题材选择、形象塑造形象的特点，以文本的语言特征、体制篇幅为依据作为划分文学体裁的方法。 2、加拿大诗学家弗莱的四分法 他说：“文类的中心原则是相当简单的，文学中文类区别的基础似乎是表现的原则。词语可以在观众前面表演出来，可以在听众面前讲出来；或者它们可以歌唱出来，或者可以为读者写出来。” （〔加拿大〕诺斯洛普•弗莱《批评的剖析》，陈慧等译，百花文艺出版社1998年版第308页） “在观众面前表演的诗歌是戏剧；在听众前朗诵的则是叙事诗；自己背朝观众唱或者吟诵就是抒情诗；而小说则是应安静地阅读的。”（〔法〕达维德•方丹诗学——文学形式通论，陈静译，天津人民出版社2003年版第126页） 弗莱的四分法与我国流行的四分法在立论依据与分类结果上并不相同。 传统的诗是有韵律的文学作品。它通过诗的想像与抒情来表达某种强烈的情感。诗是历史最悠久的文学形式，中国是世界上诗歌最发达的国度之一。从中国最早的诗歌总集诗经，最早的长篇抒情诗离骚以来。汉代的乐府，唐宋格律诗，和唐末兴起的词，元曲以及五四以来的新诗。历代的民间歌谣。构成了中国诗歌无以伦比的巨大传统。相比之下西方的叙事诗发达较晚，并结合戏剧，成就很大。例如荷马史诗，但丁神曲，莎士比亚剧本。 散文是没有严格的韵律和篇幅限制的文学形式。与韵文相对。中国的散文从先秦诸子散文发展而来，代有散文名家名作。其中历史散文和赋体以及奏议文告等应用文体，对后代产生了深远影响。中国自古是世界上散文最发达的国度。 戏剧是另一种古老的文学形式。它主要通过不同角色之间的对话来表达作者的思想和感情。戏剧可以用于舞台的表演，也可以阅读。 小说是以虚拟世界为内容的综合文学形式。传统上以散文为主体。庄子：饰小说以干县令。中国现代意义上的小说，是从先秦散文中的寓言滥觞，经过汉末六朝的笔记，到唐传奇宋话本拟话本而成熟，再传至明清以四大奇书为代表的长篇小说和以聊斋志异为代表的短篇小说。西方的小说称为fiction，被称为散文史诗。小说上接神话传说，作为后起的文学形式。由于其巨大的容量，深刻全面地反映了现实和人们的思想，成为近代以后主流的文学形式之一。

文学人物

作家、剧作家、散文家、小说家、诗人、文学批评家

文学 文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。

文学表达技巧包括：

表达方式：叙述、说明、议论、抒情、描写

表现手法：想象、联想、类比、象征、烘托、对比、渲染、修辞等

结构技巧：承上启下、悬念、首尾呼应、虚实结合、前后照应、铺陈、铺张、铺垫、伏笔

问点有养分的，文学就是有关于文化的学问，是很宽的，个人认为书本上的解释是永远不会全面，完整，准确的说明这个词的

文学有什么作用？

人物，环境，情节

文学是以语言为工具，以情感打动人、以哲思启迪人的对社会生活的形象反映。包含形象性、情感性、哲理性。

文学的核心是诗。

好的文学离不开人本主义的关怀。

那就是我们语文里的一种阿.好好去学吧/你会很好的!

通俗的说,文学就是建立在你物质上得到满足后,转而要求的精神物质的产物

一、简介：

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实，表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等，都是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。

二、详解：

1、文学是社会科学的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾为社会的上层学问。

2、相关书籍文学起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

3、文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，其属于社会意识形态之艺术的范畴。

4、文学是语言文字的艺术（文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境），是社会文化的一种重要表现形式。

5、 文学是指作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的语言艺术作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。因此，一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。这样的英雄越多，这个民族的文学艺术就越丰富多彩，对世界文学的影响也就越大。

由于出版和教育的进步以及社会的全面发展，已经失去其垄断地位成为大众文化的一支，产生了所谓的严肃文学和通俗文学或大众文学之分。

高等院校里的一门学科，包括新闻与传播，汉语言学等小类。

6、文学代表一个民族的艺术和智慧。代表一个民族的文学按照类型可以划分为纯文学和谎言文学。其中尽了政治谎言、道德谎言、商业谎言、维护阶级权贵谎言等愚昧谎言的文学作品称为纯文学，反之则称为谎言文学。

三、详情参见百度百科。

文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境)，是社会文化的一种重要表现形式。

和你说一辈子也说不完................楼主，无聊啊？

文学是一个很大的概念，很多的方面相关的历史研究，还有文学作品的创作，通常人说的“文学”一般只是文学艺术。文学有自己的历史，所以用这个概念不轻松，但是最终还是体现在文学的作品上。我们身边到处都是文学，只是人们没有在意罢了。小孩子的时候先是学习说话，然后是学习写字，开始写作文，到后来也只有几个人能当作家。

文学作品是文学发展的表现，尽管它很大程度反映的是时代的特征。文学不是深奥的东西，就像接受流行文化以后，也不觉得有什么更特别的，在很多人眼里搞文学就是非常人，实际文人也在生活里面，不同的是文人思考生活、总结生活、反映生活。在面对现实生活时，不是每个文人都像鲁迅那样不停的战斗，相比之下简单的适应生活的人，还是缺少开拓精神的，至于一些伪善的人，在生活里面到处都是，伪文人也是存在的。我个人认为真文人是心中“有耻的”。

人们的生活离不开文学的，从广告词到小商品的标签，话剧的台词，电影，流行歌曲都含有文学的内容，今天看到一句广告词“西湖床垫，千锤百炼 ”。小学就开始学习汉字，那时候学的很多的汉字只是表面的，中国的汉字是博大精深的它附带着中国几千年的历史，认真的去探求文字的奥秘，这是中国人要认真去做的。中国古代的文学是很灿烂的，诗词歌赋流传到今天，这一点很多人了解，但不一定真正用心的去读过，中国的古代的思想没有西方的那样有很清晰的脉络，但是这些思想很多都蕴涵在古代的文学作品里面，“学不可以已”，“不以物喜，不以己悲”，“非不能也，是不为也”等，实际上中国人读懂古文的人不多，文化传统就剩下“文言文”了。研究文学史是文学学习的重要的内容，我们不缺乏能力而是缺乏系统，古代文学是中华民族的文化，了解本民族的传统文化，这样才能更有效的提高全民素质。

文学也是受到生活的限制的，搞文学创作，首先要在文字上下工夫，博闻广见，作者用心写的才作品才是文学，必须强调的文学是有精神的，没有精神的不是文学，文学蕴涵着美和文化底蕴。文学创作很多人可能就会简单的认为就是小说、剧本、评论、散文等等，和文字相关的东西，这是从读者的角度说的，从文学创作的本身说，这是文人对生活的体验的感受和逻辑思维的重新组合，里面有真实、有美，真正的作品是凝结着作者的心血的，璐瑶的作品给很多人真实的感受和感动，那是因为作者用笔在反映现实的生活，这生活离我们不远，作品背后努力则是作者对生活的亲身体验。

文学在我看来就是一种创造，就像科学家的发明创造一样。不仅如此，这里面给人们带来的美的感受和生活领悟，是很多意识的东西是物质发明所不具有的。很多人也认为写文章不是一件很难的事情，经常写就会写的很好，文学的创作不是文字的游戏，当然文学形式是多样的，人们对的文化基础和生活的阅历对作品的影响是很大的。从读者的角度，读者的知识结构和认识水平，同样也限制了读者对作品的理解能力，还有很多的文学作品是反映一段时期的历史，可能会很长的篇幅，这就要读者坚持看下去，我相信其中一定有你需要的东西在里面。我并不反对文人保持自己的个性，这样文学的作品才有多样性，我也认为文人也要不断地创新表达到形式，作者在传播文化的同时，也要让人们欣赏作品，但是从创作的机理上，我决不认为出书多买书多的人就是优秀的文人，商业作品其实就是商品，抄袭重复，没有灵性，这一点很明显。很多之名作家的作品经久不衰，而且一般不会高产，好的东西是经的起考验的，比如钱钟书的《围城》，郁达夫的散文。

文学尽管很庞大的事物，可还是要由人来做的，在强调创作水平的同时，也是要我们做合格的读者和观众的，经常会有朋友说什么什么书读不懂，什么电影不喜欢看，社会里面还流行所谓的“高雅艺术”这样的词汇，除了个人的喜好，再就是理解的能力，还就是环境的影响，小说里面有作者的思路，很多人不愿意动脑子，所以看不进去。今天电影很多也是在演义文学作品，如果导演改个套路，很多人的思维就跟不上了，这些都是作为读者的思维不进步所致，说过了文学也是文化，文化没有界限，只是看你对它的态度。

这个问题嘛，文学体裁的一种”，文学作品的四大基本体裁是诗歌、散文、小说和戏剧。小说就是一个浓缩的社会，正如巴尔扎克所言：{小说就是一个民族的秘史。}小说不同于真实的现实生活，可以说是另一个社会，虚拟的社会。它要体现作者的观点，围绕作者的主题，真实的事件素材加以选材，去塑造时代特色的有代表性的人物，事件。准确而完整的叙述，如同讲故事。也可以这么说。小说可理解为在故事的基础上运用通过情节，细节，空间，环境，场景.....来塑造性格化的人物形象，反映社会的生活。也代表作者的世界观的主题思想的文学表达形式。 小说的特点 ，不同诗歌，散文这些作品，散文以情以景抒情,形散而神不散，整篇是心灵感受的描述。小说,是故事的延续，是在故事的基础,经过写作艺术的加工。两者不同，散文是把事物平铺直叙的交待清楚。小说除了要具备散文的条件外，还要把事物想成故事 ，再把故事的发展设计成情节曲折、高潮迭起，加上故事中人物的对话，穿针引线使整个故事扣人心弦，把作者想表达的主题并通过小说呈现，而让读者共鸣。

希望采纳

戏剧文学是一种侧重于以人物台词为手段集中反映矛盾冲突的文学体裁。 戏剧文学的基本特征主要是： (1)浓缩地反映现实生活。受舞台表演时间、空间的限制剧本对现实生活的反映具有高度的浓缩性。舞台表演时间不宜过长。舞台场景相对固定不能随时换景。 (2)集中地表现矛盾冲突。没有集中的矛盾冲突就没有戏剧。 (3)以人物台词推进戏剧动作。在剧本中剧中人物的言语(台词)是用来塑造形象、展示矛盾冲突的基本手段。离开了台词就没有了戏剧文学。戏剧任务的言语、对话要足以推进戏剧动作。台词的动作性即人物言语要以矛盾冲突为基础并能促进事件、冲突的发展。戏剧矛盾冲突由产生到激变就是由一系列戏剧动作来推动的。各个戏剧动作由人物的形体活动和言语活动来体现其中对话、独白是最重要的。它既可用人物心灵的展示来体现戏剧动作又可促使矛盾冲突的发展。

戏剧文学是一种侧重于以人物台词为手段,集中反映矛盾冲突的文学体裁。戏剧文学的基本特征主要是：(1)浓缩地反映现实生活。受舞台表演时间、空间的限制,剧本对现实生活的反映具有高度的浓缩性。舞台表演时间不宜过长。舞台场景相对固定,不能随时换景。(2)集中地表现矛盾冲突。没有集中的矛盾冲突就没有戏剧。(3)以人物台词推进戏剧动作。在剧本中,剧中人物的言语(台词)是用来塑造形象、展示矛盾冲突的基本手段。离开了台词,就没有了戏剧文学。戏剧任务的言语、对话要足以推进戏剧动作。台词的动作性,即人物言语要以矛盾冲突为基础,并能促进事件、冲突的发展。戏剧矛盾冲突由产生到激变,就是由一系列戏剧动作来推动的。各个戏剧动作由人物的形体活动和言语活动来体现,其中对话、独白是最重要的。它既可用人物心灵的展示来体现戏剧动作,又可促使矛盾冲突的发展。

文学一词的最初含义，是指文章和博学。从现有文献记载看，“文学”一词最早出现在孔子《论语》中，则直接地指文章和博学，被列为孔门四科（德行、言语、政事和文学）之一：“文学子游、子夏。”后来的魏书·郑义传这样说：“而羲第六，文学为优。”在这里，文学是指有文采的语言作品，即今天意义上的文学；同时，文学也指人的博学，即今天意义上的学识或学术，如哲学、历史、语言等。 可以看到，文学一词在中国出现，一开始就突出了“文采”含义。同时，文学从它被使用时起就具有了学识（博学）含义。 按照这种观点，凡是富于文采的作品和显示渊博学识的作品，都可以被称为文学。

文学是什么

文学是一种从时间尺度上评价及记录先进思想的一种手段。它依靠个人感觉与经验来展现一种时间与空间的结合体，并对其中人的状态、命运进行认知、思考、判断与描述，并在其范围内寻求一种美的极致。而文学本身，理应对其涉及到的广大民众及后世读者负责。它的责任，便是作者要凭借心灵的感悟与想象向读者展现一个有意义的框架。

文学，以语言文字为工具形象文字化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等。其中诸子原创文学网站的内容最为全面，包括从儿童文学到诗歌、散文、小说、杂文、歌词、剧本、学术等一切形式和内容！

文学，是一种用口语或文字作为媒介，表达客观世界和主观认识的方式和手段。需要注意的是，不是所有文学都属于艺术。当文字不单单用来记录（史书、新闻报道、科学论文等），而被赋予其他思想和情感，并具有了艺术之美，才可称为文学艺术，属于语言艺术。诗歌、散文、小说、剧小说、剧本、寓言、童话等不同体裁，是文学的重要表现形式。文学以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。文学是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。

文学，是一种用口语或文字作为媒介，表达客观世界和主观认识的方式和手段。当文字不单单用来记录（史书、新闻报道、科学论文等），而被赋予其他思想和情感，并具有了艺术之美，才可称为文学艺术，属于语言艺术。诗歌、散文、小说、剧小说、剧本、寓言、童话等不同体裁，是文学的重要表现形式。文学以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。文学是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。

它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧（剧本）四大类别。

文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。

先锋文学，是现代主义文学的一个重要流派。一小群自我意识十分强烈的艺术家和作家，根据“不断创新”的原则，打破公认的规范和传统，不断创造新的艺术形式和风格，引进被忽略的、遭禁忌题材。先锋派的艺术家们经常自我表现出“离异”既定的秩序，从中宣布自己的“主体性”，他们的目标是震撼感传统影响的读者的感受能力，向传统文化的教条和信念发起挑战。

文学四要素：世界、作家、作品和记者。文学的必备要素，体现人与客体的以象性，体现人的本质力量。

文学四要素和文学活动】波兰现象学派美学家英加登提出作为作品存在的层次论，认为作品的构成是四个层面，即语言层、意义层、图式化外观层、意向性状态中的“世界”层。美国现代学者艾布拉姆斯在镜与灯——浪漫主义文论及批评传统中提出文学四要素理论，即作品、艺术家、世界、欣赏者（一切文学作品都有源泉，这就是生活，即“世界”；生活要经过“艺术家”的加工改造，这样才能创造出具有意义的文本，即“作品”；作品如果束之高阁，不跟读者、即“欣赏者”见面，也还不能构成完整的文学活动）。世界——作家——文本——读者这四个要素，其间包含了体验、创作、接受三个过程，这才构成完整的文学活动；文学活动不仅是指文学四要素所形成的流程，更重要的是人与对象所建立的诗意关系，是人的本质力量的全部展开。

【历史上五种主要的文学观念】再现说（在文学四要素中强调“世界”与“作品”的对应关系，即认为作品是对世界的摹仿或再现。在西方，有赫拉克利特的“艺术摹仿自然”论点、苏格拉底的“绘画是对所见之物的描绘”论点、柏拉图的“理式摹仿”说、亚里士多德的“自然摹仿”说。与西方再现说相似的是中国古代的“度物象而取真”说，五代大画家荆浩在笔记法中说“画者画物，度物象而取真”。）表现说（在文学四要素中强调作品与作家的关系，即认为作品是作家情感的自然流露。表现说的基本倾向是，文学本质上是诗人、作家的内心世界的外化，是情感涌动时的创造，是主观感受、体验的产物；以外部现实作为对象，但诗并不存在于对象本身，而存在于审视对象时的作家、诗人的“心境”或“心理状态”；诗人可以描写平凡的事物，但要使事物以不平凡的色彩呈现出来。表现说产生于19世纪初兴起的欧洲浪漫主义文学思潮中，英国诗人华兹华斯提出“诗是强烈感情的自然流露”，柯勒律治认为“写诗是出于内在的本质，不是由任何外界的东西所引起的”，雪莱指出“诗是最快乐最良善的心灵中最快乐最良善的瞬间之记录”。与西方表现说可以比较的是中国传统的“诗言志”说和“诗缘情”说。）实用说（在文学四要素中强调作品被读者所利用的关系。比较典型的实用说是中国古代的“教化”说和西方的“寓教于乐”说。“言志”说和“教化”说构成中国古代文学观念的重要特色。古罗马时期贺拉斯的“寓教于乐”开了西方实用说之先河。）客观说（在文学四要素中把作品抬到高于一切、重于一切的地步，认为作品一旦从作家的笔下诞生之后，就获得了完全客观的性质和独立的“身份”，它既与原作家不相干，也与读者无涉，它从外界的参照物中孤立出来，本身是一个“自足体”，出现了所谓的“客观化走向”。客观说实际上是由俄国形式主义学派首先提出的。）体验说（在文学四要素中强调读者阅读作品时的感受和再创造。）

【文学观念嬗变的原因】文学观念不是固定的、僵死的、可以永远定于一尊的；时代的变化，包括政治治乱、社会风气、学术倾向等推动着文学的变化；随着文学的变化，文学观念也随之变化。摹仿——表现——变形——装饰这一文学发展趋势，展现了文学自身演变的规律；当然这种演变规律并不是直线型的，由于受直接的、间接的社会生活变动、斗争和不同社会心理的影响，其发展的路线和形态往往是极其复杂的，而在同一个时期，几种文学形态与观念并存的局面也是存在的；但就总趋势而言是由再现到表现，由表现到装饰。文学观念的变化还与人的观点的不同及变化有关；不同的社会团体、群体具有不同的观点，不同思想倾向的人也有不同的观点，同一个人在不同时期的观点也可能会发生变化，这些观点的变化都会导致对文学的看法发生变化。

先锋小说在中国的出现具体应该说在1986年以后，以马原，余华，苏童，格非为代表一批作家在文坛的集体亮相为主要标志，在他们之前中国当代文学刚刚结束了惨不忍睹的十几年的文革文学，相当程度上造成了文学的萎缩甚至死亡，而后的知青文学，不过是类似于解放的农民对地主进行血泪控诉的一场揭发式的表演文学，这个（知青文学）当然有它进步的一面。但换一个角度来讲，它的出现和功能还是超越了文学本身，成为了某种社会思潮和政治的传声筒，它的泛滥最终导致政治上的强压。这样它在艺术上达到的层次不可能很深，甚至说不能说是真正的文学，因为它的主要功能仍然是热衷于对文革时期经受苦难的书写，并且这种书写越来越表现出模式化的趋势，把苦难作为书写的材料和对象，甚至是无条件的夸大来换读者的眼泪，这样知青文学自然就走到了尽头。部分先锋派代表作家作品表

代表作家 代表作品

马原 《冈底斯的诱惑》叠纸鹞的三种方法大元和他的预言等

洪峰 奔丧、翰海、极地之侧等

残雪 山上的小屋、《苍老的浮云》、《黄泥街》等

苏童 《1934年的逃亡》、《妻妾成群》、《罂粟之家》等

格非 《迷舟》、《褐色鸟群》、《边缘》等

叶兆言 状元镜、枣树的故事、《花煞》等

余华 《十八岁出门远行》、四月三日事件、《在劫难逃》等

孙甘露 《我是少年酒坛子》、《访问梦境》、信使之函等

扎西达娃 西藏：系在皮绳扣上的魂、野猫走过茫茫的岁月、等

北村 谐振、陈守存冗长的一天、逃亡者说等

表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式。 注：又因为现代的语文已不太注重表现手法与表达技巧的区分，可认为二者是统一的。但如果要严格区分表现手法从属于表达技巧。

不同的文体不同的表现手法：

1.抒情散文的表现手法丰富多彩，借景抒情、托物言志、抑扬结合、 象征等手法；

2.记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；

3.议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等

4.在鉴赏现代文阅读中表现手法：想象、联想、类比、象征、烘托、对比、渲染、修辞、抑扬、用典等。

5.诗歌的表现手法很多，传统表现手法有：“赋、比、兴”。用现代的观点来说，主要的有三种：比拟、夸张、借代等

拓展资料造句

1、拟人化是我们写作中常用的一种表现手法。所谓拟人化，就是将人类以外的各种有生命的、无生命的、有形的、无形的一切事物人格化，使它们具有人的思想情感、行为举止、言语表现。

2、我写小说从没有思考过创作方法、表现手法和技巧等等问题。我想来想去，想的只是一个问题：怎样让人生活得更美好，怎样做一个更好的人，怎样对读者有帮助，对社会、对人民有贡献。

3、不但体裁，风格，题材，表现手法可以鼓励勇于创新，甚至连主题，也可以是不拘一格的。

4、这两篇文章的表现手法各有千秋，一篇擅长情感抒写，一篇工于词藻描绘，都是现今文坛不可多得的好作品。

5、这两首诗虽然表现手法不同,但都能引起读者的共鸣,有异曲同工之妙。

多重含义

（一）社会意识形态之一。 古今中外都曾把一切用文字书写的书籍文献统称为文学。现代专指用语言文字塑造形象以反映社会生活、表达思想感情的艺术，故又称“语言艺术”。中国魏晋南北朝时期，曾将文学分为韵文和散文两大类，现代通常分为诗歌、散文、小说、戏剧、影视文学等体裁。在各种体裁中又有多种样式。

（二）孔门四科之一。 论语·先进：“文学，子游、子夏。”

相关书籍

邢炳疏：“若文章博学，则有子游、子夏二人也。”亦指教贵族子弟的学科。宋书·雷次宗传：“上留心艺术，使丹阳尹何尚之立玄学，太子率更令何承天立史学，司徒参军谢元立文学。”

（三）指辞章修养。元结大唐中兴颂序：“非老于文学，其谁宜为？”

（四）官名。 汉代置于州郡及王国，或称“文学掾”，或称“文学史”，为后世教官所由来。汉武帝为选拔人才特设“贤良文学”科目，由各郡举荐人才上京考试，被举荐者便叫“贤良文学”。“贤良”是指品德端正、道德高尚的人；“文学”则指精通儒家经典的人。魏晋以后有“文学从事”之名。唐代于州县置“博士”，德宗时改称“文学”，太子及诸王以下亦置“文学”。明清废。

（五）文学是艺术的一个门类，属社会意识形态。中国在先秦时，含文学与博学二义。现代专指以语言塑造形象反映社会生活，并作用于社会生活的一种艺术形式。中国一般分其为诗歌、散文、小说、戏剧文学等四类。

（六）文学具有全人类性、社会性、民族性、人民性、阶级性和真实性等。

文学的发展是受文学内部和外部各种因素影响的复杂过程。一般说，文学随着社会生活的发展而发展。文学的社会作用主要有三个方面: 一是认识作用，二是教育作用，三是美感作用。三种作用同时发生，构成了文学的社会功能。

（七）文学，意识的产物，生活的反映。文学是客观的东西到了人的头脑中后，人重新组织编出用文字表达出来的东西。

（八）文学不管在中国还是在外国都存在着，但是外国文学与中国文学有不同之处。例如：外国的小说分类和中国的有所不同。

中华民族的文学， 是以汉民族文学为主干部分的各民族文学的共同体。中国文学有数千年悠久历史，以特殊的内容、形式和风格构成了自己的特色，有自己的审美理想，有自己的起支配作用的思想文化传统和理论批判体系。它以优秀的历史、多样的形式、众多的作家、丰富的作品、独特的风格、鲜明的个性、诱人的魅力而成为世界文学宝库中光彩夺目的瑰宝。

中国文学分为古典文学、现代文学与当代文学。古典文学以唐宋诗词及四大名著为代表，现代文学以鲁迅小说为代表，当代文学则以具有独立思想的中国自由文学为标志。

中华民族的文学， 是以汉民族文学为主干部分的各民族文学的共同体。中国文学有数千年悠久历史，以特殊的内容、形式和风格构成了自己的特色，有自己的审美理想，有自己的起支配作用的思想文化传统和理论批判体系。它以优秀的历史、多样的形式、众多的作家、丰富的作品、独特的风格、鲜明的个性、诱人的魅力而成为世界文学宝库中光彩夺目的瑰宝。[2]

中国文学分为古典文学、现代文学与当代文学。古典文学以唐宋诗词及四大名著为代表，现代文学以鲁迅小说为代表，当代文学则以具有独立思想的中国自由文学为标志。

文学, 是社会意识形态之一。又被称为语言艺术和时空并列艺术.

文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境)，往往是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心和再现一定时期，一定地域的社会生活.

由于出版和教育的进步以及社会的全面发展，已经失去其垄断地位成为大众文化的一支。产生了所谓的严肃文学和通俗文学或大众文学之分。

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活

是关于语言文字的学问。基本要素是字、词、句、章。读音、释意。通过语法、修辞逻辑的精妙运用，形成蕴含某种功能的、艺术性的字、词、句、章的组合。艺术性。

作为一个文学专业的学生，常常要自问的一个问题就是：什么是文学？

不同的人有不同的答案。于我，这个问题无解，如果一定要回答，我会说：文学就是那个探寻的过程。在这个过程里，文学两个字会在心中慢慢扎根，积淀到一定程度，就会发芽、生长，到那时，文学就不仅仅限于理解和欣赏了，会有新的、属于自己的文学。到那时，文学就是活的。

有人说文学是为了艺术而艺术。

有人说文学是审美体验。

… …

怎么样总结都可以，只要是自己没有尝试过的视角，短短几句话都是一种新的体验和认识。

不在任何一个看似有说服力的定义上长久停留，离开旧地，找寻新的理解，就这样，文学存在着。

这就是文学，在你止步的那一天，她死去了。

这里想要分享的，是在关于“什么是文学”的讨论中，看到的一段文字。在关于制度性教育该教而没有教的两件事，龙应台提了两点：

1. 它教你如何与别人相处，没有教育你如何与自己相处

“人生莫非学问也，能自作观察、欣赏、沉思、体会者，斯得之。”

2. 制度性教育教了你如何认识“实”，但没有教你如何认识“空”。

文学，应该是所有以“人”为第一对象的学科的必修基础学之一，因为文学的核心作用，就是教你认识“人”。

加缪的小说《鼠疫》从一个医生的角度描写一个城市由于爆发瘟疫而封城的整个过程。瘟疫传出时，锁不锁城，有太多的重大决定要做。是什么样的训练，使一个卫生官员做出正确的决定？是什么样的人格，是一个医生本可以走，却决定留下，不惜牺牲？是什么样的素养，是一个医生知道如何面对巨大的痛苦，人是人性的虚伪，却又能够维持自己对人的热忱和信仰，同时保持专业的冷静？

加缪透过文学所能够告诉你的，不可能写在教科书里。多少人读过卡夫卡的《变形记》？你的医学课本会告诉你如何对一个重度忧郁症患者开药，但是卡夫卡给你看的，是这个忧郁病患比海还要深、比夜还要黑的内心深沉之处一医学的任何仪器都测不到的地方，他用文学的X光照给

你看，心灵的创伤纤毫毕露。

是的，文学，是心灵的X光，它照得到“空”。

我们一起分享了泰戈尔的一首诗：

I sit at my window this morning

Where the world like a passer-by

Stops for a moment,

Nods tome and goes…

今晨我坐在窗前，

世界如一位路人似的，

停留了一会，

向我点点头又走过去了…

当时读着这首诗，听着班德瑞的音乐，想着：我不知道什么是文学，但是我知道，这就是文学。

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我的定义是文学和思想无关，她只需注重表达情感，文学就是一种艺术。

文学的包容性极强，文学注重表达情感和抒发情感。

娇柔造作的文学是为沽名钓誉存在，真正的文学只为较为精准、细腻的阐述思想精髓而存在于无病呻吟与华丽空洞的夹缝之间，人们往往喜欢扶着两边的墙走，而将最重要的抚身而过的思想精髓视为空气。但也请原谅这些人吧，如此已相当的沉醉或吃力，又能指望他们明白些什么呢？

如果不是为了向热门传达自己的意志，思想者甚至是不会说人话的。

思想影响情感，情感引导思想。 文学才是表达思想的利剑。

先锋文学思潮是指上世纪80年代中后期（1985—1989），在文学创作领域继伤痕文学、反思文学、寻根文学之后出现的又一大文学创作（主要指小说创作）浪潮。代表作家有马原、余华、残雪、孙甘露等。先锋小说以其更具小说本体意义的先锋性受人瞩目，把小说的文本审美和形式创新推到一个前所未有的高度。它既是新时期文学前十年小说创作在观念变革和技法发展上对传统现实主义范式的一次彻底决裂，也是随后而至的以“多元化”、“个人化”、“商业化”、“边缘化”为特征的小说创作局面的一个有效过渡。其实验性质与颠覆精神对整个上世纪90年代的小说创作影响极深。

附：部分先锋派代表作家作品表

代表作家 代表作品

马原 《冈底斯的诱惑》叠纸鹞的三种方法大元和他的预言等

洪峰 奔丧、翰海、极地之侧等

残雪 山上的小屋、《苍老的浮云》、《黄泥街》等

苏童 《1934年的逃亡》、《妻妾成群》、《罂粟之家》等

格非 《迷舟》、《褐色鸟群》、《边缘》等

叶兆言 状元镜、枣树的故事、《花煞》等

余华 《十八岁出门远行》、四月三日事件、《在劫难逃》等

孙甘露 《我是少年酒坛子》、《访问梦境》、信使之函等

扎西达娃 西藏：系在皮绳扣上的魂、野猫走过茫茫的岁月、等

北村 谐振、陈守存冗长的一天、逃亡者说等

三要素:人物形象,故事情节和环境描写.

人物形象 :（人物形象的核心是人物的思想性格，人物形象的描写方法有：肖像描写，语言描写，行动描写，心理描写，神态描写。人物描写的角度有正面描写和侧面描写。）

故事情节:（故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程，故事情节的结构：（序幕）－开端－发展－高潮－结局－（尾声））

环境描写:（环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。环境描写分为自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间，地点，季节，气候及花草鸟虫的描写。社会环境描写是指对人物活动的具体背景，处所，氛围以及人际关系等作描写。）

表现手法：表现手法是一种很模糊的概念。从广义上来讲表现手法即写作手法，包括表达方式、修辞手法。狭义上来讲种类也很多，包括：开门见山、前后照应、伏笔铺垫、设置悬念、承上启下、卒章显志、画龙点睛；以动衬静、欲扬先抑、衬托对比、正面侧面、烘托渲染、实写虚写等。

先锋文学

是现代主义文学的一个重要流派。一小群自我意识十分强烈的艺术家和作家，根据“不断创新”的原则，打破公认的规范和传统，不断创造新的艺术形式和风格，引进被忽略的、遭禁忌题材。先锋派的艺术家们经常自我表现出“离异”既定的秩序，从中宣布自己的“主体性”，他们的目标是震撼感传统影响的读者的感受能力，向传统文化的教条和信念发起挑战。

先锋派文学

何为“先锋”？其原义来自法国著名的拉鲁斯词典——所谓先锋是指一支武装力量的先头部队，其任务是为这支武装力量进入行动做准备（军事术语），“先锋”这个术语的历史，始于法国大革命，再转向文化和文学艺术术语（始于19世纪初）；无论是军事先锋还是政治先锋，抑或是文化先锋，都有一个共同的特点：“起源于浪漫主义乌托邦及其救世主式的狂热，它所遵循的发展路线本质上类似比它更早也更广泛的现代性概念。”说白了现代主义也就是“先锋派”！它包括了“象征主义，未来主义，达达主义，意象主义，超现实主义，抽象派，意识流派，荒诞派等等”其倾向就是反映现代西方社会中个人与社会，人与人，人与自然，个人与自我间的畸形的异化关系，及由此产生的精神创伤，变态心理，悲观情绪和虚无意识。

“先锋派”的艺术特征表现为反对传统文化，刻意违反约定俗成的创作原则，及欣赏习惯。片面追求艺术形式和风格上的新奇；坚持艺术超乎一切之上，不承担任何义务；注重发掘内心世界，细腻描绘梦境和神秘抽象的瞬间世界，其技巧上广泛采用暗示，隐喻，象征，联想，意象，通感和知觉化，以挖掘人物内心奥秘，意识的流动，让不相干的事件组成齐头并进的多层次结构的特点，难于让众人理解！

80年代中后期，马原、洪峰、余华、苏童、叶兆言等青年作家纷纷登上文坛，他们以独特的话语方式进行小说文体形式的实验，被评论界冠以“先锋派”的称号。毋庸置疑，先锋派文学是中国当代文学史进程中一个重要的文学现象。从肇始之初的“先锋实验小说”到所谓的“返璞归真”，先锋派的作家们走出了一条饶有意味的文学创作之路。�马原1984年发表的拉萨河女神，第一次把叙事置于故事之上，将几起没有因果联系的事件拼贴在一起，突破了传统小说重点在于“写什么”的范式和困囿，转而表现出对小说叙事技法——“怎么写”的热衷，先锋文学由此徐徐拉开帷幕。之后，一批作家紧随其后，充分发挥文本实验的技能和才华，在叙事的迷宫中自由穿行，他们的创作实绩使先锋派的作品成为文学界一道耀眼的风景。先锋派作家共同的叙事特点表现为元小说技法(即用叙述话语本身言说叙事本身)，注意调整叙事话语和故事之间的距离，追求故事中历史生活形态的不稳定性等，但叙事话语的个人化特点，如叙述人角色的设置，故事人物的符号化，叙事圈套，叙事猜测等，又使他们的作品面目各异而显得摇曳多姿。正是这种对文本形式及其结构叙事空间的探索，不仅为这些作家赢得先锋派的称号和评论界的关注，更为重要的是先锋小说的出现为中国小说的发展方向和前途提出了新的理论命题。�

“先锋派文学创造了新的小说观念、叙述方法和语言经验，并且毫不夸张地说，它们改写了当代中国小说的一系列基本命题和小说本身的定义。”�①“先锋文本对于传统的文体理论及观念是一次挑战，因为它对于传统的小说文体模式，既不是文体变异也不是文体嬗变，而是一种文体解构。”�②的确，先锋作家们是以一种反叛和激进的姿态来实现自己关于文学的“有意味的形式”。在抛开种种旧有的叙事成规的同时，先锋小说成为一种纯技术的操作，复杂性的叙事实验——零散片断拼贴后的空无一物，间离效果的营造等，给读者设置了繁难的阅读障碍。然而，语言从它产生那天起就包孕了形式与意义的两层内涵，瑞士结构主义语言学家索绪尔说：“语言可以比作一张纸，思想是正面，声音是反面，我们不能切开正面而不同时切开反面，同样在语言里，我们不能使声音离开思想，也不能使思想离开声音。”�③小说“怎么写”与“写什么”是不可分割的一体两面，形式的创新必然要求和包含着内容的革新。先锋作家们从初登文坛那天起就将着力点锁定在“怎么写”这一单向维度上，以致不可避免地走向语言的狂欢，它在使创作者获得语言快感的同时也付出文本意义丧失的沉重代价。�

进入90年代，苏童、余华先后发表了《米》、《妻妾成群》、《活着》、《许三观卖血记》等小说，预示先锋作家减弱了形式实验和文本游戏，开始关注人物命运，并以较为平实的语言对人类的生存和灵魂进行感悟，现实深度和人性关注又重归文本。不少论者认为这是先锋作家为迎合大众而走向通俗化，这一转向标志着先锋文学向现实主义传统的回归。�

先锋派作家创作上的变化——从对形式的极端重视回复到对意义的关注，这种反复，并非简单地回归，其作品中不乏现实主义的因子，但对题材与主题的处理仍与现实主义的方法迥然有异。如果说从肇始之初，先锋派作家对传统文体形式的颠覆和解构存在着矫枉过正的先天不足，这一缺陷根源于先锋文学萌发的现实土壤。20世纪70年代以后的中国，伴随着神性光环的消褪，民族群体意识向个体意识的迁徙，“人”不仅面临现实经济潮流的挑战，而且遭受各种外来文化思潮的冲击，人们一直信奉和崇尚的理想与价值不可避免地受到质疑。外部历史情境为文学史提供了新转机的现实条件，加上文学史内部始终存在的艺术形式变革的自觉性力量，先锋派们从存在主义哲学以及博尔赫斯等大师们的作品中汲取精神能量踏上探索之程，他们绝非缺乏传统的写实能力或者说为了赶时髦，一种内在的精神需要驱策着他们。先锋派们所作出的激进姿态实际上是用行动表明只有颠覆旧有的传统才能以期开辟新的战场，有其必然的合理性。步入90年代，随着经济政治体制的改革，市场经济的确立，中国用短短的时间就走完了西方二百年的工业化进程。省略性的工业扩张使社会充满了滑稽、荒诞的人情世象，生活中的精神气质却贫弱不堪，外部条件再一次为文学提供了转向的契机。如何逼视庸常或反常的生命形态，以更适合的表达方式体现在社会变革中人们的真实伤痛以及人类存在的各种可能性，成为先锋派作家必须面对的问题。�再者，艺术形式的探索创新显示了创作主体自我实现和自由程度的提高，但主体话语的丧失，人性的消隐，历史的叙事化等等却使先锋作家陷入了主体精神的迷失。先锋派作家们是以叙事的形式游戏对社会历史深度模式的反叛赢得了“先锋”之名，先锋作品中显露出的诸如无中心、无深度、不确定性和零散化的风格又使其呈现出后现代主义征候。然而，后现代叙事理论及其实践在中国的出现并非中国本土社会文化发展的自然结果，而是中国的先锋派作家们“站在文化仿制的立场上”，在“互文”意义上的外向接受，他们从博尔赫斯、福克纳、海勒等的作品中顿悟原来小说可以有别样的写法，因而从某种程度上说先锋派作家首先是对其叙事层面的仿制。先锋文学适时的转向，并非偶然的由后现代向现代主义的回返、迁移甚至合流，他们终于走出了博尔赫斯们的领地，“从整体上显现出‘中国先锋文学的特色’”�④。叙事空间的探索由非经验的抽象渐变为与特定的语境相适应。

因而，先锋文学90年代以后的转型缘于社会生活、审美对象和审美感受已经发生了变化，新的调整势出必然，先锋文学的转型或者说精神流变既是文学创作个人化的结果又是历史的要求。从这一时期起，随着探索的逐步深入，先锋作家们力图走出自己为自己设置的困境，作出适时的调整，重新认识和解决文学创作中“怎么写”与“写什么”这一相互对立的矛盾。质言之，先锋文学的转向既不是为迎合大众走向通俗化，也不是先锋精神的式微或撤退，而是与时俱进的表现和渐趋成熟的标志。先锋文学的先锋精神远未“终结”，先锋作家们一直“在路上”。�以余华为例，他的创作可以说是与先锋文学的发展同步的。余华早期创作的四月三日事件和《世事如烟》可以看出他对人、对人所构成的生态和人文的深刻质疑。“四月三日”本身即是一种隐喻和象征；《世事如烟》则在叙事空间显示出更为前卫的姿态，算命、婚丧嫁娶等方面的荒诞事件被强行拼置在一起，人物的姓名也被舍弃，代之以抽象性的阿拉伯数字符号，人物及其性格淹没于数字符号的序列中，对人的苦难和生活的残酷表现出一种彻底的冷漠，语言操作节奏却是流畅而有节制的。无论四月三日事件还是《世事如烟》，对人的生存环境和生存条件的怀疑，对人的苦难的思索并不直接来自于经验世界，而是高悬于世象之上的本质真实，形而上的主旨显露充分。从《活着》开始，余华疏离了繁复的语言实验，不再给读者设置阅读障碍，故事的叙述简单、朴实和直白，仿佛重归现实主义的地平线。但创作的前后期艺术反差并不意味着这位先锋派的领军人物已回归到旧有的现实主义的传统，张清华在《文学的减法》中认为余华创作前后期的差别仅仅在于：“前期可能更注重于使经验接近于人性和哲学，而后期则更注重使之接近历史和生存。”�⑤《活着》、《许三观卖血记》有完整的故事，清晰的情节线索，达观的生活态度，福贵、许三观等都实实在在生活在真实语境中，但余华基本上“摘除了小说中人物‘思’的能力，让他们‘简化’为生命本能驱使的符号……他们因此无法把握自己的命运而只能听任命运的驱遣安排。余华也正是借助这一点得以更多地在‘人类学’而不是‘社会学’意义上来把握他的人物，并构建他的人性探求与哲学主题的”。“他不是一个简单地从道德意义上面对历史与血泪的作家，而是一个从存在的悲剧与绝望的意义上来理解人性与历史的作家。”�⑥先锋文学的审美向度应该是话语形式和精神内涵的有机统一，历史也好现实也好，在优秀的小说家那里不过是充当一个恰当的叙事载体，人、人性、人的命运以及这个世界的存在和虚无才是最终所要表达的旨归。“先锋的品格应该体现为它的精神高度，体现为一种对现实永不停止的质疑和创新，但这种质疑和创新决不仅限于叙事形式而同时公然对意义与价值进行放逐，反过来却必须以对现实生存的关注与体现为前提。”�⑦从此种意义上说，叙事是对现实和历史的再创造。无论从叙事空间还是精神向度上，余华抵达了先锋文学创作的一个新的高度。�

中国先锋小说经过二十多年的探索和实践，虽然有的作家已过了自己的创作高峰期或进入“蓄势”状态或陷于停滞，但先锋形而上的主题与叙事空间的探索并未终结。苏童、叶兆言、格非、北村、潘军……这些先锋派的作家们依旧笔耕不辍，不断有新的作品面世。艺术探索之路绝不是直线向前而是迂回曲折的，毕加索周期性地回复到新古典主义，伍尔芙周期性地回复到比较接近于传统的小说形式，既可以看作是作家酝酿突破之前的“蓄势”过程，也可以看作是其对综合艺术形式组合的尝试。实际上，在今天文学的创作领域，现实主义、现代主义、后现代主义既相互平行又彼此交叉、重叠，小说家可以充分发挥自己的独创性，自由地进行各种形式实验，去创造属于自己的独特的世界。“我们今天的文学之所以呈现多元并存，百花竞放的审美格局，在很大程度上，也正是由于无数先锋作家不断颠覆传统创作模式，探索各种新的表达方式和审美理想的结果。”�⑧正是从这个意义上说，“只要文学活着，先锋就不会消亡。只要文学还在发展，先锋就永远存在”�⑨。

先锋”本是一个时间的概念，有着很大的流动性。时运推移，人事递变，昨日的先锋，今天也许会变成后卫。不但为大众所接受的先锋文学已经失去其先锋性，而且先锋派作家忽然写起大众文学来，反体制文人终于接受体制的安抚，也是并不新鲜的之事。但本书属于史论性质，它的任务是理清一定时期的历史潮流，就像用摄影机来拍摄飞艇，将其某一时段定格在底片上，仍有其艺术价值和历史意义。当我们随同作者回顾“文革”前夕的“太阳纵队”、文革时期的“野草诗社”、“白洋淀诗群”和“文革”刚结束不久的饿朦胧诗的崛起时，仍然感到神往。那时的先锋牵动着整体社会思潮，围绕着先锋文学的争论，实际上是一场文化思想斗争。而这种文化思想上的争鸣，却正是先锋文学的是的使命。

百科吧

文学就是用文字的方式来表达，生活中的内容，表达自己的思想等等。文学来源于生活，但是他又高于生活，它是一种艺术的表达方式，比如说我们通常看到的文学作品，小说故事诗歌，散文等等这些都属于文学。

文学是以语言文字为工具、形象文字化地反映客观现实的艺术，它包括诗歌、散文、小说、杂文、歌词、剧本、学术等一切形式和内容！

文学是先秦时期各放异彩的百家争鸣之诸子散文；文学是汉代的赋，唐代的诗，宋代的词，元代的曲，明清的小说。

文学是是那巍巍昆仑，是那草叶上久久不肯滴落的露珠，是古城旧都中国色天香的牡丹；是那无声的冷月，是那静谧的荷糖，是那青天里的一行白鹭，是沉舟侧畔的万点白帆，是那山重水复后的柳暗花明。

文学是金戈铁马，气吞万里如虎的豪放和洒脱；文学是帘卷西风，人比黄花瘦的婉约和细腻；文学是飘然而思、思而不群的浪漫和奇丽；文学是合为时而著、合为事而作的现实和真实。

文学是汉高祖大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡的英雄之志；文学是范仲淹先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的忧民意识；文学是岳武穆壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血的爱国之情；文学是谭嗣同我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑的悲壮之音……

文学是曹孟德横槊赋诗时对酒当歌人生几何的感喟；文学是李太白对生命短暂的那弃我去者昨日之日不可留的情思；文学是白居易笔下琵琶女浔阳江畔的凄凉之音；文学是苏东坡对人生如梦那大江东去浪淘尽，千古风流人物的无可奈何；文学是李清照那才下眉头，却上心头的幽思；文学更是李商隐那秋阴不散霜飞晚，留待残荷听雨声的萧瑟……

文学是吟安一个字，捻断数茎须的苦吟诗章；文学是文思泉涌，倚马可待的清新俊逸；文学是“为人性辟眈佳句，语不惊人死不休”的千锤百炼；文学是文章本天成，妙手偶得之的神来之笔。

文学是童年时的歌谣，少年人的梦想，中年人的创作和感悟，老年人的回忆和感触……

文学是激情燃烧的火焰，是心灵孕育的珍珠，是灵感编织的美梦，是创造抚育的奇葩。

文学是一切植根于土地，来源于生活而又远远高于生活的思想结晶，文字精华……

科学以慧眼透视万象，文学则用情感抚慰心灵。

乐天论诗云：“根情，苗言，华声，实义。”以根喻情，其言文学之魂灵在情乎！

“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”其言文学之以情动人乎！

诚然，文学之要在于情。真情动于中，创造之杼启矣，至善至美之境界成矣！下笔成文，自然浑然天成；展卷阅之，焉能不令人疑为鬼斧神工，一咏而三叹之，以至于三月而不知肉味也哉！

文学让我们感悟芬芳的人生，绽放生命的花朵，追求生命的芳香。

文学给予了我们聆听音乐美的耳朵，欣赏绘画美的头脑与眼睛。当我们听到一首美妙的歌曲时，会有“采菊东篱下，悠然见南山”的怡然陶醉，我们明白，这就是文学；当我们看到一幅画时，即刻被其中的景象吸引，于是搜肠刮肚地想尽华美词藻来形容它，我们知道，这就是文学。

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活.

文学除了拥有外在的、实用的、功利的价值以外，更为重要的是它还拥有内在的、看似无用的、超越功利的价值，既精神性价值。

把文字 语言当成研究对象的门派，

文学起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

一、文学就是语言、形象、情感。当然不同的人、不同的时代都对文学有不同的认识。包括现在很多写法，包括很多看法，不一样的分化，其实根子就在对文学观、对文学的基本看法是有区别的。所以我觉得对文学只要抓住最根本的几个点，其它根据自己的理解，怎么样理解我觉得都可以。

二、从我个人来说，我很少考虑这样的问题，关于文学是什么的问题，我觉得考虑这个问题是很不实用的一个问题，就像我们天天生活，没有必要考虑人是什么样的问题。但是一定要问文学是什么，我觉得对我来说这个问题是要反着问的，文学不是什么？

第一个定义中提到了“情感”和“根子”两个词组，就感觉他说出了文学的绝大部分东西。第二个是被“不是什么”所吸引。有的时候不必对任何事物都追根溯源，累不累！来世一遭，就那么短短几十年，其间要是有什么东西对自己有用，对别人也有用；自己喜欢，别人也非常喜欢。我们就拿来用好了，何必考虑那么多呢。所以我更看重上面的第二种说法。

推荐答案 2011-10-21 10:06 文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。

词语释义

1、文学是社会科学的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾为社会的上层学问，为社会经济服务。

2、

相关书籍 文学起源于人类的思维活动。最早出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

3、文学, 是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科。其属于社会意识形态之艺术的范畴。

4、文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境)，是社会文化的一种重要表现形式。

由于出版和教育的进步以及社会的全面发展，已经失去其垄断地位成为大众文化的一支。产生了所谓的严肃文学和通俗文学或大众文学之分。

高等院校里一种学科，包括新闻与传播，汉语言学等小类。

词语简介

文学是指以语言文字为工具借助各种修辞以及表现手法形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期或者一定地域的社会生活。

历史介绍

· 中华文学发展史

一、 诗歌

我国最早出现的一种文学体裁，源于原始人的劳动呼声，是一种有声韵、有歌咏的文学。

古诗多四言，如《诗经》，东汉魏晋以后多五言、七言。唐代有古体和近体之分，"五四"有了新诗。

我国古代将合乐的诗歌称为歌，将不合乐的诗歌称为诗。无论合乐与否，都具有很强的音乐美。

诗歌按时代分为古体诗、近体诗和新诗；按表达方式分为叙事诗和抒情诗；按内容分为田园诗、山水诗、科学诗和咏物诗四类。

1、古体诗

又称"古诗""古风"，指唐以前（主要是汉魏）的诗歌和模仿唐以前的诗歌

相关书籍 创作的作品。它由民歌发展而来，不求对仗、平仄，用韵自由。中唐的白居易、元稹用乐府的形式创新题称新乐府，仍属古体诗的范围。

2、近体诗

与古体诗相对的一种诗歌样式，又称"今体诗""格律诗"，句数、字数、平仄、用韵都有严格的规定。分律诗和绝句两类。

3、律诗

近体诗的一种体式，分五律和七律。它在音韵、平仄、句式、对仗上都有一定规格和要求。全诗八句，分为首联、颔联、颈联和尾联。

4、绝句

近体诗的一种体式，分五绝和七绝，四句一首，一般认为是"截律诗之半"而成。

5、楚辞

诗歌的一种体式，因产生于战国时期南方楚地而得名，以屈原《离骚》为代表，又称"骚体"。

特点：熔汇大量神话故事，富于幻想和浪漫气息；除抒情外，大用铺陈的方法；句式比较散文化，大量用"兮"字。

6、新诗

又称"现代诗"，指中国"五四"运动以来产生的新体诗歌。它在形式上打破了旧体诗歌格律的限制，采用了较为自由的形式和接近口语的白话，便于反映社会生活和表达思想感情。 新诗要求做到精练、押韵，大体整齐。

7、 韵脚诗

隶属于现代诗歌，文学体裁的一种，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方道文山流素颜韵脚诗。出道于2000年之后。

8、歌行体

乐府民歌的一种体式。歌是总名，铺张本事而歌称行，与"吟""曲""引""叹""篇""调"等均称"乐府歌行体"，其间无严格区别。

特点① 有固定的词调，而大多篇无定句，句无定字，以杂言为主，语多口语化，通俗生动；②音韵节奏上押韵比较自由，不讲平仄、对仗；③表现手法：除比兴外，多用排比铺陈，叙事曲折淋漓，长于对话和细节描写来刻划人物，塑造形象。

二、赋

本为一种文学的表现手法，它为《诗经》"六义"之一，汉代形成一种特定的体制。成为一种介于诗和散文之间的讲究铺陈，重视词藻、对偶、押韵的文体。以铺叙事物为主的是"大赋"，以抒情为主的叫"小赋"，接近于散文的称"文赋"。

它有别于今天的散文标题的"赋"，已不是铺陈的字眼，而是"赞""颂"意。

古人"辞""赋"合称，是因二者都体形灵活，篇幅长短不限，句子以四、六

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文学，就是语言文字的一种艺术表现形式，或技巧。故称文学艺术。它的主要特点是求真，务实，符合逻辑。有的文学作品，技巧玩透了，但不符合逻辑，故就是空中楼阁，华而不实。

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。

词语释义
1、文学是社会科学的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾为社会的上层学问，为社会经济服务。
2、
相关书籍 文学起源于人类的思维活动。最早出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。
3、文学, 是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科。其属于社会意识形态之艺术的范畴。
4、文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境)，是社会文化的一种重要表现形式。
由于出版和教育的进步以及社会的全面发展，已经失去其垄断地位成为大众文化的一支。产生了所谓的严肃文学和通俗文学或大众文学之分。
高等院校里一种学科，包括新闻与传播，汉语言学等小类。
词语简介
文学是指以语言文字为工具借助各种修辞以及表现手法形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期或者一定地域的社会生活。

历史介绍
中华文学发展史
一、 诗歌
我国最早出现的一种文学体裁，源于原始人的劳动呼声，是一种有声韵、有歌咏的文学。
古诗多四言，如《诗经》，东汉魏晋以后多五言、七言。唐代有古体和近体之分，\\"五四\\"有了新诗。
我国古代将合乐的诗歌称为歌，将不合乐的诗歌称为诗。无论合乐与否，都具有很强的音乐美。
诗歌按时代分为古体诗、近体诗和新诗；按表达方式分为叙事诗和抒情诗；按内容分为田园诗、山水诗、科学诗和咏物诗四类。
1、古体诗
又称\\"古诗\\"\\"古风\\"，指唐以前（主要是汉魏）的诗歌和模仿唐以前的诗歌
相关书籍 创作的作品。它由民歌发展而来，不求对仗、平仄，用韵自由。中唐的白居易、元稹用乐府的形式创新题称新乐府，仍属古体诗的范围。
2、近体诗
与古体诗相对的一种诗歌样式，又称\\"今体诗\\"\\"格律诗\\"，句数、字数、平仄、用韵都有严格的规定。分律诗和绝句两类。
3、律诗
近体诗的一种体式，分五律和七律。它在音韵、平仄、句式、对仗上都有一定规格和要求。全诗八句，分为首联、颔联、颈联和尾联。
4、绝句
近体诗的一种体式，分五绝和七绝，四句一首，一般认为是\\"截律诗之半\\"而成。
5、楚辞
诗歌的一种体式，因产生于战国时期南方楚地而得名，以屈原《离骚》为代表，又称\\"骚体\\"。
特点：熔汇大量神话故事，富于幻想和浪漫气息；除抒情外，大用铺陈的方法；句式比较散文化，大量用\\"兮\\"字。
6、新诗
又称\\"现代诗\\"，指中国\\"五四\\"运动以来产生的新体诗歌。它在形式上打破了旧体诗歌格律的限制，采用了较为自由的形式和接近口语的白话，便于反映社会生活和表达思想感情。 新诗要求做到精练、押韵，大体整齐。
7、 韵脚诗
隶属于现代诗歌，文学体裁的一种，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方道文山流素颜韵脚诗。出道于2000年之后。
8、歌行体
乐府民歌的一种体式。歌是总名，铺张本事而歌称行，与\\"吟\\"\\"曲\\"\\"引\\"\\"叹\\"\\"篇\\"\\"调\\"等均称\\"乐府歌行体\\"，其间无严格区别。
特点① 有固定的词调，而大多篇无定句，句无定字，以杂言为主，语多口语化，通俗生动；②音韵节奏上押韵比较自由，不讲平仄、对仗；③表现手法：除比兴外，多用排比铺陈，叙事曲折淋漓，长于对话和细节描写来刻划人物，塑造形象。

二、赋本为一种文学的表现手法，它为《诗经》\\"六义\\"之一，汉代形成一种特定的体制。成为一种介于诗和散文之间的讲究铺陈，重视词藻、对偶、押韵的文体。以铺叙事物为主的是\\"大赋\\"，以抒情为主的叫\\"小赋\\"，接近于散文的称\\"文赋\\"。它有别于今天的散文标题的\\"赋\\"，已不是铺陈的字眼，而是\\"赞\\"\\"颂\\"意。古人\\"辞\\"\\"赋\\"合称，是因二者都体形灵活，篇幅长短不限.