小说虚构的作用

1、以时间、地点、环境为题：点名时间、地点、环境，创设背景，渲染氛围。突出小说主题。线索作用、设置悬念作用。

2、以物件为题：结构线索，文章结构严谨，设置悬念，引发联想。概括故事情节，寄托作者情感，揭示主题，隐含比喻象征义。

3、以人物为标题：突出人物形象，暗示故事情节，紧扣中心，突出主题。

4、以形象特征为标题：铺开情节，呼应细节，对比讽刺，强化效果。

5、以事件为标题：突出主要故事情节，紧扣中心，突出主题。

6、以问题为标题：设置悬念，引发思考。

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小说三要素

1、人物形象

人物的核心是思想性格，人物描写的角度有正面描写和侧面描写。正面描写包括外貌、语言、动作、神态、心理等，侧面描写通常以他人或事物来反映该人物，又叫侧面烘托。小说塑造人物，可以以某一真人为模特儿，综合其他人的一些事迹，如鲁迅所说：“人物的模特儿，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。

2、故事情节

故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程，故事情节的一般结构：（序幕）－开端－发展－高潮－结局－（尾声）。故事情节来源于生活，它是现实生活的提炼，它比现实生活更集中，更有代表性。现实生活中的事件和矛盾是有始有终，有起有伏，并有一定发展过程的，因而小说情节的展开，也是有段落，有过程的。

3、环境描写

环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。一部好的小说总能让人身临其境、感同身受，而不像科学报告那样枯燥乏味。作者总是能以优美的文笔、生动的描写和不可思议的想象把这个故事牢牢地刻印在读者的脑海里。环境描写分为自然环境和社会环境。

文学有什么作用？

增加悬念，吸引读者，更畅销，为了后面的悬念更合情合理。

铺垫也有许多种，如景物描写的铺垫可以增加文采······

有些小说是作者受真实发生的事件的启发而写的，所以，里面或多或少有一些情节在现实中是存在着的，完全虚构和完全真实的小说都是不存在的。

小说情节的作用如下：

1、在小说作品所提供的特定艺术描写的环境中，由于人物之间的相互关系和人与环境间的矛bai盾冲突，而产生的一系列生活事件发生、发展、直至解决的整个过程。它通常由一组或若干组具体的生活事件组成，在一条基本情节线索的统领下包括许许多多的细节。

2、小说故事中的矛盾冲突是形成情节的基础，也是推动情节发展的动力，冲突双方的人物性格，则直接决定了情节进展的趋向。

3、情节越典型，越能体现人与人之间的关系和矛盾，就越有利于典型性格的塑造；脱离了塑造典型性格，故事情节再曲折生动，也毫无意义。

小说故事中的矛盾冲突是形成情节的基础，也是推动情节发展的动力，冲突双方的人物性格，则直接决定了情节进展的趋向。

现实生活中的事件和矛盾是有始有终，有起有伏，并有一定发展过程的，因而小说情节的展开，也是有段落，有过程的。这个过程一般分为开端、发展、高潮、结局四个部分。有时还有序幕和尾声。

在作品中，情节的安排决定于作者的艺术构思，并不一定按照现实生活中的事件发生、发展的自然顺序，有时可以省略某一部分，有时也可颠倒或交错。

“虚构性”，是小说的本质。“捕捉人物生活的感觉经验”，是小说竭力要挖掘的艺术内容，其感觉经验愈是新鲜、细微、独特、准确、深刻，就愈是小说化。“虚构性”与“捕捉人物生活的感觉经验”，是上述要素中最能体现小说性质的东西。 小说塑造人物，可以以某一真人为模特儿，综合其他人的一些事迹，如鲁迅所说：“人物的模特儿，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。”任何一部优秀的小说，总有使人难忘的典型人物。人们可以通过这些艺术典型的镜子，看到、理解许多人的面目。故事情节来源于生活，它是现实生活的提炼，它比现实生活更集中，更有代表性。现实生活中的事件和矛盾是有始有终，有起有伏，并有一定发展过程的，因而小说情节的展开，也是有段落，有过程的。这个过程一般分为开端、发展、高潮、结局四个部分。有时还有序幕和尾声。在作品中，情节的安排决定于作者的艺术构思，并不一定按照现实生活中的事件发生、发展的自然顺序，有时可以省略某一部分，有时也可颠倒或交错。 以上说的是传统小说的一些特点。

大部分是虚构的，小部分纪实小说也都添油加醋，有点夸张，要不谁去看！

许多文章都会埋下伏笔，等待读者去发现，使文章的结构更加紧密，激发读者的阅读兴趣。一篇文章有了伏笔之后，会更加出彩。那么大家知不知道伏笔的作用有哪些呢?让我们一起去文章中寻找答案吧。

伏笔的作用 文章中伏笔的作用是什么

伏笔的作用

1、单句作用，用“为下文情节埋下伏笔”的回答。

2、伏笔手法的作用，可用个性以及共性回答。

什么叫伏笔

指文章或文艺作品中，在前段里为后段所作的提示或暗示。

伏笔的作用 文章中伏笔的作用是什么

伏笔的特点：

1、有伏必应，如果你在开头提到了枪，那么在第二或第三段就要提到开枪，不伏不应是败笔，只伏不应同样也是败笔。

2、伏笔要伏得巧妙，切忌刻意、显露。伏笔一般做到别人无法轻易觉察到，要做到如风行水上，自然成文。

3、伏与应不宜前后紧贴。如果伏应前后贴得过近，反而会使文章显得呆板，读起来显得枯燥。

有的虚构的！但有的是真实的

差不多

1、提高素养，提升自身的品位

2、是感知社会的触角，各个学科都是融会贯通的，学习文学能够在一定程度上提升一个人分析问题的能力，这样才能触类旁通嘛

3、学习文学，也是一种美的享受，文学中所含括的智慧、人文精神是其他学科难以媲美的。

4、学习本国文学，当然也是一种文化的传承。每一个国家都有自己的独特的文化，何况作为四大文明古国的中国，其文化更是渊源流长，传承这些文化精髓——文学是每一个华夏人的隐而不现但真真实实的责任

升华 深化

也可以延续主题。引发人们无限遐想与感叹。

小说环境描写的作用、情节的作用及主旨归纳的方法

一、小说环境描写的作用全归纳

环境描写可分自然环境和自然环境，以下分别归纳一下它们在文章中可能起到的作用，可以熟记在心，使用时逐一对照。（以下为教师归纳，仅供大家学习参考。虽有较高的实用性，但一定要结合具体题目分析，切勿照搬）

自然环境描写的作用：

1.交代事情发生的地点或背景，增加事情的真实性。

2.推动情节发展；

3.渲染故事气氛；

4.烘托人物形象（或人物心情、感情）；

5.深化作品主题;

6.暗示社会环境。

社会环境描写的作用：

提示：分析小说的社会环境描写，要与中心联系起来，要和人物个性、命运联系起来，要与故事的背景和情感基调联系起来，要思路开阔，多从不同的角度思考。

1、交代故事的时代背景 （在小说的开头，一般有社会环境描写，交代事情发生的地点或背景。）

2、渲染故事的环境气氛 ，烘托心情（往往用生动的社会环境描写，来创造故事的特定氛围，从而增强故事的真实性。）

3、烘托人物的突出特点 （社会环境描写，能表现人物的身份、地位、性格）

4、暗示人物的前途命运（社会环境描写本是为人物活动提供一个场所和背景的。故而社会环境描写，往往是为塑造人物服务的。

虚构类小说是指根据虚构或者想象进行的创作的小说和其他文学作品。非虚构类小说是指一切以现实元素为背景进行的创作的小说和其他文学作品。

虚构小说是指根据虚构或者想象进行的创作的小说和其他文学作品。一般都有虚构和想象成分，但这种虚构与想象都以事实为基础，一旦离开事实，虚构与想象就失去其意义。

有的历史人物或者传记之类也有虚构与想象的成分，但也都以事实为基础。所以小说的价值并不在于它真实程度如何，而在于如何将事实形象地展现在人们面前。

一切以现实元素为背景的写作行为，均可称之为非虚构文学创作（写作）。这一概念首先被西方文学界所引用。亦被称之为“第四类写作”，这种文学形式因其特殊的叙事特征被誉为新的文学可能性。

发展：

2010年，中国人民大学出版社首次引进出版由美国自由作家雪莉·艾力斯编著、著名翻译家刁克利译较的开始写吧！非虚构文学创作一书。

该书收录了包括美国国家艺术奖得主David Vann、手推车奖、怀丁作家奖得主Natalie Kusz、新英格兰图书奖获得者、《美国佬》撰稿人Suzanne Strempek Shea、普利策新闻奖得主Dianne Aprile在内的近百位美国当代著名写作人的非虚文学写作教学课程并辅以写作练习。

囊括了包括写作灵感培养、拼接式写作、人物刻画写作、场景（空间）写作、多线并程写作、隐喻与展现写作和“感官式写作”在内的几乎所有第四类写作培训和技巧练习。

该书被视为非虚构文学写作领域第一本系统的教材式书籍。编著者雪莉·艾力斯认为，写作是可以培养的。学界评论认为，本书为写作人进行非虚构文学创作提供了全方位的解决方案。 与此同时，中国一批学界人士也开始着手创建非虚构文学写作（创作）体系在中国的落地。

文学让人们的思想更丰富。

作用：

对

1、在小说作品所提供的特定艺术描写的环境中，由于人物之间的相互关系和人与环境间的矛盾冲突，而产生的一系列生活事件发生、发展、直至解决的整个过程。它通常由一组或若干组具体的生活事件组成，在一条基本情节线索的统领下包括许许多多的细节。

2、小说故事中的矛盾冲突是形成情节的基础，也是推动情节发展的动力，冲突双方的人物性格，则直接决定了情节进展的趋向。

3、情节越典型，越能体现人与人之间的关系和矛盾，就越有利于典型性格的塑造；脱离了塑造典型性格，故事情节再曲折生动，也毫无意义。

扩展资料：

小说情节的安排：

1、所选题材要有现实基础

正所谓艺术来源于生活而高于生活，如契柯夫的《变色龙》，在世界短篇小说的瀚海里虽是一朵小小的浪花，但它显得那样新解，活泼有力，令人回味不己，它像一面镜子，使人们看清了沙皇统治下充满丑恶的社会现实。

2、情节安排合理化，有相应的辅助和暗示

《项链》中有一系列出人意料的情节。小说写女主人公一直向往上流社会，可是接到部长的情帖后，却“懊恼”“发愁”，她在舞会上大获成功，眼看时来运转，却又丢失了项链，赔完项链，最后才得知项链是假的，然而这些情节看似出人意料，却是合乎情理的，这与作者作了一系列铺垫是分不开的。

且看小说开端，作者大段大段介绍玛蒂尔德向望过上流社会的心理，这就为下面描写人物懊恼发愁，遭到挫折提供了依据。

3、情感变化是推动情节发展的重要因素

再如《项链》中，小说一再描写玛蒂尔德如何向往上流社会的生活，可是她在舞会前的两次表现却出人意料，见到请帖不但不欢喜反而发怒，准备好舞服，她不但不高兴反而发愁，这种意外的表现吸引读者去探究人物的心理和动机。

同时又使情节的发展出现波澜而不显呆板，丢失项链的偶然事件使人物的命运发生根本的变化，也成了小说情节发展的转折点，小说的结尾，作者又出人意料地让女主人公备受生活艰辛之后，又经受一次精神上的打击，对她的虚荣心给予了沉重的惩罚。

最后，小说在路遇故友，发现赝品的情况下嘎然而止，言有尽而意无穷，使得全篇的思想深度和艺术效果都升到了一个新的境界。

参考资料来源：

其作用往往是卒章显志或进一步深化主题，使文章自然收束。结尾段在文章中地位重要，一般都依前文自然写出。其写法形式多样，要因文章的体裁和内容而定。这种段落要写得文笔干净利索而又余音绕梁。

文章的最后几句概括全文内容，并进一步肯定文章的中心思想或作者的观点。

首尾照应句： 回到文章的中心思想或主题句上，达到再次肯定或强调的效果。

用反问句结尾：虽然形式是疑问句，但意义是肯定的，具有很明显的强调作用，能引起读者的思考。

提出展望或希望：对未来提出展望或希望，号召读者为此而行动。

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结尾技巧

1、自然结束

在把内容表达完了之后，自然而然地收束全文，而不去设计蕴意深刻的哲理语句。

2、画龙点睛

这种结尾方式，就是在文章结束时，以全文的内容为依托，运用简洁的语言，把主题思想明确地表达出来，或者在全文即将煞尾时，把写作意旨交待清楚，所以这种结尾方法又称“卒章显志法”。

3、抒情议论

用抒情议论的方式收束文章，能够表达作者心中的情绪，激起读者情感的波澜，引起读者的共鸣，有着强烈的艺术感染力。

4、首尾呼应

结尾与开头相呼应，写出既呼应开头又不简单重复的语句这种结尾方式是各类文章极常见的收束方法。这种收束方法能唤起读者心理上的美感，产生一种首尾呼应，浑然一体的感觉。

5、点化主题

有些记叙文的结尾，同时要提示读者注意了解文章的主题，但是作者不是用逻辑思维的方式直截了当表述出来，而是用比喻、象征等形象化的方式加以暗示，给读者留下一片想象的余地，让读者有所思，有所悟，产生言有尽而意无穷的效果。

6、描写结尾

以人物描写或景物描写结尾，往往会在朴实中渲染一种或恬淡、或哀伤、或明丽、或迷蒙的意境，表现出一种诗情画意。

参考资料来源：

参考资料来源：

参考资料来源：

文学三大基本社会作用是：认识作用，教育作用，审美作用 文学的审美教育是通过直觉的方式作用于阅读主体的，凡进入审美境界的阅读，阅读者都是持有“无所为而为”的心态的，都是把文学作品当作独立绝缘的意象来看待的。

这其中不包含有任何实用的目的和科学的认识。正因为如此，文学的审美教育作用和文学的认识作用、教化作用是截然不同的。

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。

文学除了拥有外在的、实用的、功利的价值以外，更为重要的是它还拥有内在的、看似无用的、超越功利的价值，既精神性价值。

扩展资料文学是以语言文字为工具，比较形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等体裁，是文学的重要表现形式，以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。

文学是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。

中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。

文学代表一个民族的艺术和智慧。文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，属社会意识形态范畴。

参考资料：

在内容上：刻画人物性格，展现主旨（揭示小说主题）；

在形式上（主要指情节本身上的作用）：

推动情节发展，丰富故事情节；

设置悬念，引人注意（引起读者关注），使读者产生急切的期待心理，在情节的发展上宕开一笔，使情节曲折起伏有波澜，耐人寻味，造成情节发展的变幻莫测，使情节发展波澜顿生

文学三大基本社会作用是：认识作用，教育作用，审美作用

文学的审美教育是通过直觉的方式作用于阅读主体的，凡进入审美境界的阅读，阅读者都是持有“无所为而为”的心态的，都是把文学作品当作独立绝缘的意象来看待的，这其中不包含有任何实用的目的和科学的认识。正因为如此，文学的审美教育作用和文学的认识作用、教化作用是截然不同的。笔者以为，当我们谈论文学的审美教育作用的时候，不应该把文学的认识作用和教化作用涵盖进来。即使是文学的娱乐作用，虽然它与审美教育是密切相关的，但也应该区别出其中的审美因素和非审美因素，这样才更有利于我们阅读和鉴赏文学作品，也更有利于指导学生阅读和鉴赏文学作品。

人们对事物的认识是以理性的方式来把握的，用的是一种科学分析的方法，其目的是引导人们认识社会，认识自然，认识人生，文学作品对人们心灵世界的影响固然有这方面的认识作用，但这不是文学作品的主要功能，更不是其本质特征。文学作品的教化作用当然是显而易见的，历代统治阶级无不利用文学的这一功能对劳动人民进行思想统治。但是，由于教化这种作用方式的明显的政治目的性，决定了它与审美教育有着本质的区别。

千百年来，中国儒家文化中那种根深蒂固的“微言大义”式的文学功能阐释，一直把文学作为政治和道德的附庸来作贱。“不学诗无以言”，不是告诫人们要以诗意栖居的方式来构建生活形态，说出话来都要带有诗情画意，而是说，“诗”作为一种政治和道德经典，其中许多诗句都已成为政治和道德格言，可以很有效地应用于国与国之间、人与人之间的社会交往，虽然人们也很看重这诗中“文”的色彩，但它和现代意义上的审美方式还是格格不入的。“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识夫鸟兽草木之名。”这几句话主要是谈《诗经》的认识和教化作用，显然，当时的孔子并不是把《诗经》当作文学样式来阐述的。

但是，儒家这种“微言大义”式的文学功能阐释传统影响深远，直至今天，我们有些人对文学的审美教育作用的认识，还远没有跳出这一樊笼。把认识作用和教化作用包含在审美教育作用之中，就有力地证明了这一点。这种把认识、教化与审美作用不加区别地混在一起的文学功能阐释方式，极大地弱化了文学的审美教育作用。其明显的遗患是：人们在阅读文学作品时，首先不是关注其美学形式，而是其思想内容；人们对文学作品的吸收方式不是感受性的体验，而是理解性的认知；人们不是在接受文学形式美的同时，潜移墨化地受到作品内容的熏陶感染，而是在主题思想先入为主的基础上，对作品内容做精确的“科学”式的分析，从而达到“教化”的目的。人们忽视了文学作品的艺术特点，漠视了它的多义性、模糊性、主观性和不确定性，而是多给予一元的解读，客观的定论。总之，在强调文学作品的认识作用、教化作用的前提下，模糊了人们对文学和其他文章样式的区别，理解越位于感受，认知代替了感知，使文学阅读和教育的效益大为降低。于是，人们不习惯于审美鉴赏，而热衷于分析归纳；于是，“小说反映了……的社会现实”，“剧本揭露了……的制度”，“诗歌表现了……精神”， “散文传播了……思想”这些霸权式的话语方式，一直如黑色的云雾笼罩在文学解读领域的上空，挥之不去。特别是对下一代进行文学教育的时候，语文教师阐释文学作品的视角，走不出受制于主流意识的陈旧文学理论的范畴，在形式与内容的关系，思维与语言的关系，形象与生活的关系等问题上，观念老化，现代意识匮乏，多数教师对本体论阐释学、接受美学等全新的文学阐释理论知之甚少，更不能以新的视野来指导学生对文学作品进行阅读和鉴赏。

文学的审美教育是通过直觉的方式作用于阅读主体的，凡进入审美境界的阅读，阅读者都是持有“无所为而为”的心态的，都是把文学作品当作独立绝缘的意象来看待的，这其中不包含有任何实用的目的和科学的认识。正因为如此，文学的审美教育作用和文学的认识作用、教化作用是截然不同的。笔者以为，当我们谈论文学的审美教育作用的时候，不应该把文学的认识作用和教化作用涵盖进来。即使是文学的娱乐作用，虽然它与审美教育是密切相关的，但也应该区别出其中的审美因素和非审美因素，这样才更有利于我们阅读和鉴赏文学作品，也更有利于指导学生阅读和鉴赏文学作品。

人们对事物的认识是以理性的方式来把握的，用的是一种科学分析的方法，其目的是引导人们认识社会，认识自然，认识人生，文学作品对人们心灵世界的影响固然有这方面的认识作用，但这不是文学作品的主要功能，更不是其本质特征。文学作品的教化作用当然是显而易见的，历代统治阶级无不利用文学的这一功能对劳动人民进行思想统治。但是，由于教化这种作用方式的明显的政治目的性，决定了它与审美教育有着本质的区别。

千百年来，中国儒家文化中那种根深蒂固的“微言大义”式的文学功能阐释，一直把文学作为政治和道德的附庸来作贱。“不学诗无以言”，不是告诫人们要以诗意栖居的方式来构建生活形态，说出话来都要带有诗情画意，而是说，“诗”作为一种政治和道德经典，其中许多诗句都已成为政治和道德格言，可以很有效地应用于国与国之间、人与人之间的社会交往，虽然人们也很看重这诗中“文”的色彩，但它和现代意义上的审美方式还是格格不入的。“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识夫鸟兽草木之名。”这几句话主要是谈《诗经》的认识和教化作用，显然，当时的孔子并不是把《诗经》当作文学样式来阐述的。

但是，儒家这种“微言大义”式的文学功能阐释传统影响深远，直至今天，我们有些人对文学的审美教育作用的认识，还远没有跳出这一樊笼。把认识作用和教化作用包含在审美教育作用之中，就有力地证明了这一点。这种把认识、教化与审美作用不加区别地混在一起的文学功能阐释方式，极大地弱化了文学的审美教育作用。其明显的遗患是：人们在阅读文学作品时，首先不是关注其美学形式，而是其思想内容；人们对文学作品的吸收方式不是感受性的体验，而是理解性的认知；人们不是在接受文学形式美的同时，潜移墨化地受到作品内容的熏陶感染，而是在主题思想先入为主的基础上，对作品内容做精确的“科学”式的分析，从而达到“教化”的目的。人们忽视了文学作品的艺术特点，漠视了它的多义性、模糊性、主观性和不确定性，而是多给予一元的解读，客观的定论。总之，在强调文学作品的认识作用、教化作用的前提下，模糊了人们对文学和其他文章样式的区别，理解越位于感受，认知代替了感知，使文学阅读和教育的效益大为降低。于是，人们不习惯于审美鉴赏，而热衷于分析归纳；于是，“小说反映了……的社会现实”，“剧本揭露了……的制度”，“诗歌表现了……精神”， “散文传播了……思想”这些霸权式的话语方式，一直如黑色的云雾笼罩在文学解读领域的上空，挥之不去。特别是对下一代进行文学教育的时候，语文教师阐释文学作品的视角，走不出受制于主流意识的陈旧文学理论的范畴，在形式与内容的关系，思维与语言的关系，形象与生活的关系等问题上，观念老化，现代意识匮乏，多数教师对本体论阐释学、接受美学等全新的文学阐释理论知之甚少，更不能以新的视野来指导学生对文学作品进行阅读和鉴赏。

所谓文学的审美作用，就是娱乐功能，也就是文学活动使人们获得快乐的效用。鲁迅在世纪之初接受了西方文学观念后曾经指出："由纯文学上言之，则以一切美术之本质，皆在使观听之人，为之兴感怡悦。"他强调的也正是文学等"美术"即艺术所包含的娱乐性。我国的文学传统历来强调"文以载道"，对文学娱乐功能的认识较多局限于小说、戏曲等非正宗样式的领域里。现代文学的发展中，则长时期强调文艺的政治功利性，忽视、排斥乃至绝对否定文学艺术的娱乐功能。近年来，随着社会生活的发展，文艺的娱乐功能才逐步受到正视和重视，昔日文学死板的面孔也变得和蔼可亲起来了。

但是与此同时也出现了一些不可忽视的认识误区。

片面强调文学娱乐功能在生理层面上的实现

快乐是一种心理现象，导致快乐产生的原因和获得快乐的途径是多样的。由视觉、味觉、听觉等引起的生理快感，并非人类所独有，动物也有这种本能性的功能，只是这种快感本身并无社会内容。而美感作为人类所特有的感觉，则伴随着丰富的社会内容，是一种感性体验与理性认识相联系的精神愉悦。娱乐是人类在基本的生存和生产活动之外获取快乐的非功利性活动，它包括生理上获得快感，更主要是指心理上得到愉悦。将娱乐仅仅归结为感性的消遣、感官的快乐，认为娱乐活动所满足的仅仅是一种低级的生理欲望，而不可能是高级的心理需要，是一种过于狭隘的认识。我们不排除人类的某些娱乐方式或某些人的娱乐活动只局限于生理快感的层面上，但也不应该由此得出结论认为所有的文学作品的娱乐功能都只能或应该停留在这个层面上，更不能因此认同庸俗、丑陋甚至伤风败俗、扭曲人性的娱乐方式和趣味，而放弃提倡健康、高雅、完善人性的娱乐方式和趣味。

文学作为一种特殊的审美活动，具有明显的娱乐功能，但毕竟是作为一种社会现象出现和存在的，是人类多种实践活动的一种。它贯穿着人自由自觉的特性，应该与人的基本生存要求相符合，对社会人生的生存发展完善有益，达到合规律与合目的的统一。因此，在文学活动中，娱乐性与理性、娱乐的个体性与社会性都不应是对立的，娱乐并不等于排斥理性的思考，也不等于排斥社会性的内容。文学等艺术形式和其他娱乐一样，当然可以使人得到一定的感官的满足。但这种感官的满足既可以引起人们思想的疲乏，也可以引起思想上的震撼和思考，关键在于作品有无深刻的思想性，在于作家写什么，怎样写。在我们当前的文艺生产中，不少人热衷表现男欢女爱，突出乱伦、通奸、凶杀，津津乐道高级宾馆、海滨浴场、豪华别野墅，以此刺激消费者的视觉和听觉，引起强烈的生理反应。其目的当然和由此引起的商业效应相联系，但也和对娱乐功能的宣传误导不无关系，其负面影响不可忽视。

将文学的娱乐功能与教育功能孤立开来，对立起来

有人认为过去文学发挥的主要是政治教化功能，现在应该主要是娱乐功能了。这种看法有片面性。文学的娱乐功能不是偶然的、外围的功能，也不是孤立的、单一的功能。它是文学的审美观照功能必然带来的普遍性效果之一，是文学多种功能的一种。文学的社会功能是一个多层次多方面的系统：第一个层次是审美观照功能，这是由文学的基本性质和特点所决定的最基本最核心的社会功能。只有具备了这种基本性质和特点，才是真正的文学作品和文学活动；也只有具备了这种功能的因素才成其为文学的社会功能。第二个层次是由文学的审美观照功能而必须产生的其它一些社会功能，这主要包括认识、教育、娱乐和交际功能。至于第三个层次，则是由第一、二两个层次派生出来的受到一定时空限制的文学功能。例如：文学作为阶级斗争的武器的功能，文学作为宗教宣传的工具的功能等等。在这个系统中，娱乐和教育都是由审美观照功能派生出来的功能。如果将它们当作文学基本的功能，就可能导致忽视以至抹煞文学的自身特点，从而削弱文学的社会功能。

文艺的目的是什么？这是欧洲文艺史上一个长久争论的问题。快感，教益，还是快感兼教益？三种答案都各有很多的拥护者。应该说，还是后者较为符合一般情况。正因为文学作品不可能不体现作者对世界人生的思考，所以文学作品也就不可能不对读者和观众产生思想的影响即发挥思想教育功能。样板戏有娱乐功能，戏说乾隆一类所谓纯娱乐片也有思想教育功能。虽然有个别的艺术样式或艺术作品基本不涉及思想性，例如杂技带给人们的基本上是纯技艺的欣赏。但文学却是各种艺术中最具思想性的样式，试想如果抽掉文学作品中鲜活深厚的思想内容，完全消解它的思想性、社会性而只剩下娱乐性，其所能实现的娱乐功能的品位和价值也要大打折扣。

将文学的娱乐功能等同于一般娱乐活动

打球是娱乐，打牌是娱乐，看戏是娱乐，看小说也是娱乐，各种娱乐形式所起的作用有一致的地方，即引起快乐，而且这种活动和人的具有明确功利性目的的活动有所区别，如在极度疲劳时睡觉、在饥火烧肠时饱餐，都可以获得极大的快乐，但一般并不将这些活动视为娱乐活动。同时，在参与或观赏这些似乎摆脱现实、忘记一切的纯娱乐活动的过程中，人们也获得一定的自由享受的乐趣，并且也有可能获得对现实的某种超越性的体验。从这个意义上讲，即使是在这些纯娱乐性的活动中，也完全可能包含审美的因素，娱乐和审美显然不是绝然对立的。但是，各种娱乐活动在获得快感的性质、产生的作用等方面又有不同。麻将、台球、扑克等纯娱乐活动带给人们生理上的刺激，但也很难说仅仅是生理上的快感。整天坐着不动打麻将、甩扑克，生理上未必舒服，人们从这些活动中获得的主要还是一种心理上的补偿、愉悦和振奋。

和上述纯娱乐活动不同的是，文学的乐趣主要在于通过审美得到自由享受与审美快感。正如韦勒克所说："文学给人的快感，并非从一系列可能使人快意的事物中随意选择出来的一种，而是一种'高级的快感'，是从一种高级活动、即无所希求的冥思默想中取得的快感。"从这一点来讲，文学和其他娱乐活动的娱乐功能并不能等同；文学的娱乐功能与审美功能也不能够完全等同，不能因为由审美而产生快乐，便认为审美即等于娱乐，文艺的本质特点就是娱乐性。文学的这些娱乐功能并不能也不应该取代其它娱乐方式的作用。因此也不应该要求文学和其他娱乐形式例如麻将、扑克发挥一样的娱乐功能。这种要求是不适当的，也是不现实的。如果对此没有清醒的意识，就容易助长文学生产中的媚俗倾向。

片面强调文学创作活动的自娱功能忽视文学娱人的社会效果

80年代中期以后，我国文学界有人强调文学的自娱功能，视文学为作家的"游戏"，所谓"玩文学"，所谓"写作便是我的娱乐方式"之类的说法就是这种倾向的反映。文学确实不但有娱人的功能，也有自娱的功能。白居易曾经这样描述自己和诗友之间的关系："小通则以诗相戒，小穷则以诗相勉，索居则以诗相慰，同处则以诗相娱。"可见即使是在相当强调文学功利性的古人那里，写诗读诗也可以是一种娱乐；但是，作者写作自娱是个人的事情，写作与朋友互娱是个人之间的事情，外人往往不知道也难以置评；而多数作家的作品却不是只给自己或少数几个人看的，通常总发表或出版，要公众阅读、购买，要达到娱人的功效。而自娱和娱人并不互相脱离，有什么样的自娱追求，自然会有什么样的娱人效果。这样一来，自娱趣味的高低文野之分便不能不和娱人的社会效果连在一起。

不同受众的娱乐要求是不一样的。娱乐的内涵本来就是多层次多侧面的，就个人的娱乐兴趣而言它也是多层次多侧面的。因此，文艺作品是否能够发挥娱乐功能，能够发挥何种娱乐功能，发挥多大的娱乐功能，不但取决于作品本身，而且取决于接受者的态度，即接受者如何看待作品、对待作品。就社会群体而言，需求也是多层次、多方面的。交响乐的欣赏者和通俗音乐的追星族，都从各自的欣赏活动中得到乐趣。街头巷尾的对弈者和高尔夫球的搏杀者，都从各自的参与中得到乐趣。西方现代派文学和中国古典小说的读者，都一样从白纸黑字中欣赏到文学的奇光异彩。但是，这些乐趣又都有明显的差异。作者不应忽视读者趣味和要求的多样性而俯就低俗者，更不应该将自己的并不高尚健康的艺术趣味强加于读者。

毋需讳言，在克服多年来禁欲主义偏向的同时，生活中和文化上的享乐主义倾向正在我们的社会中滋长。享乐主义将追求感官快乐作为人生的惟一价值目标，而文化上的享乐主义则将满足感官快乐视为文化的惟一功能和最高目标，将高级的、复杂的审美过程解释成为简单的、粗鄙的感官刺激和反应。文学上对娱乐功能的种种片面认识，正适应了这种文化享乐主义发展的需要，妨碍先进文化的建设和发展，这不能不引起我们的注意和重视。

结尾很重要，关于主题就是深化主题，升华主题

1、以时间、地点、环境为题：点名时间、地点、环境，创设背景，渲染氛围。突出小说主题。线索作用、设置悬念作用。

2、以物件为题：结构线索，文章结构严谨，设置悬念，引发联想。概括故事情节，寄托作者情感，揭示主题，隐含比喻象征义。

3、以人物为标题：突出人物形象，暗示故事情节，紧扣中心，突出主题。

4、以形象特征为标题：铺开情节，呼应细节，对比讽刺，强化效果。

5、以事件为标题：突出主要故事情节，紧扣中心，突出主题。

6、以问题为标题：设置悬念，引发思考。

虚构类小说是并非实际发生在现实生活与历史中的题材所创作的作品。

比如玄幻、魔幻、仙侠等。

非虚构类即现实类，都是有迹可循，真正存在的题材、背景、人物等。

小说基本上都是虚构的居多，毕竟需要戏剧化，而且修饰过后很多与现实不符，所以说只要梗概是现实的，基本就可以定义为非虚构小说。

总结历史经验，可以避免重复的犯相同的错误，可以警醒自身

情节结构上：起承上启下的过渡作用，设置悬念，推动情节的发展，制造波澜，使 情节一波三折

纯属虚构的小说，不会是好小说。更不可能成为名著。

小说，是作者根据生活中人物原型提炼出来的既不是真实又不是虚构的来于生活又高于生活的典型环境中的典型人物。这属文艺理论的课题，这里不是讲座，不能说太长。

名作都不是完全靠虚构，可举很多例子：“红楼梦”里曹雪芹的家族，“青春之歌”里的林道静，“林海雪原”里的少剑波，“家”里的巴金……无不都有作者的影子。

要写出一部让读者爱不释手的好小说，作者一定要从亲身经历中提炼。正在头条连载的小说“远方”中有一章“作家的幻想”，讲到了学写小说，做作家。欢迎有爱好的读者欣赏。

小说是虚中有实，实中有虚。

我们每看一篇小说时，总会觉得小说里的情节与人物似乎就在我们身边。但经过作者的笔，写的那么好。

小说是从生活中来的，也就是说：没有生活的小说是无本之源，这样的小说大家看了后，会让人说；纯属扯淡。

但小说又不完全等同与生活，生活经常是枯燥的，但经过作者艺术加工的小说，则给人以一副动态的画面感，让人有兴趣看下去。

为了达到即真实又吸引人的目的，作者就要精加工，去其糟粕，为我所用。

因此说：小说是有实有虚，但符合生活。

既然体裁定义为小说，那肯定有虚构成分。

不是虚构那就成为史书了。

不一定，有的小说会是虚拟的，有的是真实的，还有的为把故事稍加修改，让故事更生动

小说源于生活，但不完全等同于生活。小说可能是虚构的，也可能是由真实事件而来的。

这种反问句以中国思维来判断，你是故意在质疑？你完全可以说错，因为问得太幼稚了

如果写实就不叫小说，叫报告文学。小说是作家虚构的，可以有现实原型，再进行艺术加工。

文学作品看你怎么理解，你的文化，思想，地位，角度不同对文学作品认识也就不同。一部好的文学作品内容真假虚拟都可以的，要看这部作品对人和社会发展作用大小和价值。

小说写作具有虚构性，“虚构性”，是小说的本质。但小说的内容来自于“捕捉人物生活的感觉经验”，这些感觉经验愈是新鲜、细微、独特、准确、深刻。

小说塑造的人物，可以以某一真人为模特儿，综合其他人的一些事迹，正如鲁迅所说：“人物的模特儿，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。”

小说刻画的人物，故事情节，描写的环境，都是以现实生活为基础的。具有现实依据，不能说完全是虚构的。

这话原则上没毛病。

既然是原则，就说明是基本遵循，是一篇小说的纲目。

但凡事就有例外。比如题主言及的这个问题，其实很早以前就有人尝试着试写写实小说或者说纪实小说。从某种意义上说，写实小说正在进行时，不过是尚没大面积铺排开、得不到一致拥戴而已。

曾经有人质疑写实小说的价值和意义，说如果这样还不如直接写一篇《史记》来得直接和方便。而且这种声音绝不在少数，具有很强烈的抵触意识和压制行为，简直形同铜墙铁壁，壁垒森严。

但《史记》很容易限制人的能动性和想象力，有一条很清晰的划界让诸多尝试者望而却步，不敢越雷池半步。就是因为史实在人们心目中的定位早已形成了既定模式，而且也过于沉实厚重，没有胆略是不敢承接这样的压力的。小说则不然，它可以抛开事实的禁锢和圈闭，采用虚构的人物事件来刻画理想的叙述氛围，让读者沉浸在作者苦心孤诣极力营造的故事环境之中，比写实的史书更有可看性和故事性，也更能突出作者的表述意图。

小说的虚构也并不是天马行空胡作非为的虚构，而是要建立在可靠、可信、可据、可典的基础上，不能脱离生活的基本规律和人文认知。也就是说，即便是虚构，也不能写的太假、太奇、太离谱，直接把人写死或者让死人复活，都是违背科学真实的妄作，比如有一些云山雾罩、颠倒黑白的某些网络文学作品。

虚构，是指故事本身可以虚构，但情景、细节要绝对真实，符合人物设定的基本走向，也符合现代人们的科学认知。

图片来自网络

是虚构的，但不是假的。就好比你对别人撒谎说你去公园了。公园是真实存在的，但去公园这个行为是你虚构的。小说也一样，小说里的很多常识和逻辑是真实的，但小说里的人物和情节是虚构的。小说就是现实生活的一种延续，一种假设，而且情节巧妙的小说还充满趣味，可读性高。真真假假，就像日记。一旦说了假话，就是小说。如果把人物故事坏境刻画好，那就是好小说。也能达到以假乱真。比如史记，很多是虚构的，但司马迁把人物逻辑虚构的很好，就像真历史一样。再比如李自成这本小说，里面很多情节是曹虚构的，但现在却被教科书和网站列为真历史。小说就是有这种魅力，有些会让你觉得可信。毕竟人们本性善良，识别谎言的能力太差了，小孩子容易误入歧途，真以为能穿越什么的。小说也属于一种文化。读者可以从中打发时间，或者从里面得到快乐感，比如现实生活中不如意，在小说中却能发泄。比如打脸，后宫，各种YY。

这么说吧！小说的虚构与真实没有明显的界限之分，但就我而言，本身是写网络小说的。网络小说是属于虚构小说吧！但是如果写的东西，细节很到位，又符合逻辑，被人挑不出刺来，那么网络小说同样可以给人很真实的感觉。

其实编故事也正是这样，甭管你的故事取材于哪里，但是都力求能够写得真实，也能编得真实，这样才能给读者以代入感。而网络小说的代入感，不也正是立足于所谓的“真实”吗？

我认识到的真实，并非实际发生的故事，而是能够在细节与逻辑上符合文学要求的故事和小说，不知道这样回答，您能否明白？我是专业写网络小说的，欢迎交流！

不是啊，

西游记是唐朝的时候玄奘法师去西天取经的故事，那时候印度是佛教的发源地，玄奘看到经书里有很多错误，等他取经回来时人们都很惊讶，因为去天竺很远，而且他还活着回来了，后人以他的经历写成了一本书，这就是《西游记》的大致来源，后来吴承恩先生利用前人的经验又加了一些内容。认为西去路上艰难重重，肯定是有神仙在帮他所以就有一些神仙在里面。元末明初的时候，政治混乱，人们纷纷揭杆起义于是小说中的孙悟空的形象就是当时社会情况的 反应。

《三国演义》

这部书取材于三国时期里面的人物我们至今仍然耳熟能详。里面的故事都成了经典。但是里面还有一些虚构部分，比如：赤壁之战，是周瑜火烧联营，可书中写的是诸葛亮火烧联营，

《红楼梦》

主人公贾宝玉家世豪华，而作者的家中也曾风光一时，所以书中所描写的富贵不一定是虚构的，后来曹家因宫廷争斗，而陨落。曹家的独苗曹雪芹也未遇过这大灾。后来贾宝玉家家道中落，林黛玉已死，贾宝玉心灰意冷，于是遁入空门。

《水浒传》

水浒可谓是一本写民间起义的大数了，但是当时社会情况来说这不是不可能的 后来宋江被朝廷招安，一场轰轰烈烈的 农民起义就这样以悲剧而告终了。

写小说可以把历史虚构，写成架空历史小说

架空历史顾名思义就是凭借着少量的历史资料为根据，创造出虚构的新的历史世界。关于架空历史因为网络小说的架空历史穿越类，有很多人认为是带有穿越的是人物(或者其他)因为某原因，经过某过程(也可以无原因无过程)，从自己的时空(姑且叫A时空)到了另一个时空(称为B时空)的事件。例如架空历史小说浮生萦云。

架空历史小说，也就是历史类的架空小说。架空历史小说可以描写虚拟人物存在于真实历史之中的半架空，也可以是由完全虚构的历史人物、历史时代构成的完全架空。架空历史小说属于架空小说中的一种，分为半架空历史小说和架空历史小说。

架空历史小说因存在一定的戏说性，所以不能与历史小说归为一类，仅供阅读娱乐。