小说中的虚构与真实

这只是一篇小说，张无忌不是历史上真实存在的人物，但朱元璋却是存在的，至于是不是凤阳分坛坛主就不知道了。

下面的很对

真实，是人生的最高境界。什么是真实？就是不撒谎、不做作、不违背良心，纯乎心性而行。不作假，本身的优点缺点一目了然，所以能不自负也不自卑。不作非分之想，所以能安贫于道，知足常乐。不违背良心，所以心无挂碍，日日安好。依心性而行，该作则作，不该作则止；所以，没有妄想和烦恼。 ​​​

散文中的人和事一般都是真实的，但也可虚拟。散文与小说不同之处在于散文不是以人或事为中心去讲述故事的完整性。散文的重点是通过人或事，更多深入揭示人与故事带给我们的深度思考。

小说中“摇摆”与“延迟”的几点区别：

1、所出现的话题不同。“摇摆”多出现在“情节”话题里的情节运行方式中，是与情节运行的基本模式并列介绍的一种特殊模式；而“延迟”出现在“结构”话题里的结构的“常”与“变”中，是小说保持层层推进的结构时常常采用的办法。

2、运用手法的不同。从运用的手法看，“摇摆”主要是设置巧合、偶然、生死矛盾和巨大的悬念等；而“延迟”运用的主要是重复手法。

3、在小说中的作用不同。在“摇摆”的情节运行方式下，小说冲突经常被激化，文章中的情节会显得跌宕起伏；而在“延迟”技法的使用下，会使小说中原本激烈紧张的情节节奏舒缓下来。

扩展资料：

《小说门》可以说既是纯粹的学术著作，又是小说创作的入门之书。其中，“摇摆”、“渗延”、“情调关系”等一系列观念，都是以前的小说理论中未曾有过的。

参考资料来源：

《三国演义》反映了丰富的历史内容，人物名称、地理名称、主要事件与《三国志》基本相同。人物性格也是在《三国志》留下的固定形象基础上，才进行再发挥，进行夸张、美化、恶搞、丑化等等。其实这是历史演义小说的套路，历史演义小说都是虚实相间，穿越恶搞；古今兼顾，讽古说今；一段故事，说两朝事情，一个人物，兼具两朝特点。《三国演义》把这种艺术方法发挥得很好，一方面，既尽量地反映了真实的三国历史，照顾到读者希望了解真实历史的需要；另一方面，明朝社会肯定有与三国人物相似类型的人，所以又尽量去符合明朝社会的实际情况，根据明朝社会的实际情况对三国人物进行了一定程度的夸张、美化、恶搞、丑化等等，给予读者一些启发或引导，照顾到读者希望增长见识，统治者希望巩固统治的需要。从历史演义小说的创作套路可以知道，《三国演义》不但比较真实地反映了三国历史的真实面貌，还反映了许多明朝社会内容。 三国时代是迥然不同于明朝的一个时代，三国时代没有青楼和赌场，无论是官方还是民间都奉行儒家文化，宣扬仁、义、道、德、礼、信、忠、贞、孝、廉、真、善、美，是很单纯、很典型的汉文化；而明朝有大量青楼和赌场，虽然儒家文化是官方推崇的文化，但佛教却是朝廷把控政局的定海神针，在佛教超越国界的强大影响力面前，宋朝、元朝时代的官场和战场都成了游戏场，浪漫主义风行，岳飞遭遇莫须有罪名就是一个很典型的例子。民间实际奉行的更是以市井文化为主，骄、奢、淫、佚、假、丑、恶、作奸犯科、强取豪夺思想在民间可以广泛宣扬。三国时代与明朝时代相比，统治思想、官场风气、社会生态、世态人心差别巨大，古今对比强烈，能充分发挥历史演义小说穿越、恶搞的艺术特点，让文字更诙谐有趣，人物形象更有艺术张力，知识含量更丰富。三国时代最适于作历史演义小说，所以《三国演义》是第一部被集结成书的历史演义小说。

《三国演义》描写的英雄不像英雄，小人不像小人，战争不像战争，“写其书中所崇拜之人，往往费尽力气，仍无丝毫是处：如写刘备，成了一个庸懦无用的人；写诸葛亮，成了一个阴险诈伪的人；写鲁肃，简直成了一个没有脑筋的人”。三国风云人物都成了徒有其名、华而不实

?之徒。反而李儒、王允这些龙套角色，虽然文字不多，却给人一种大隐隐于朝，背景深厚神秘，幕后坐庄老手印象。其实在三国时代，刘备、曹操、袁绍才真正是背景深厚神秘，振臂一呼应者云集的英雄人物。“大隐隐于朝，幕后坐庄老手”这样的角色只有在隋唐之后，宗教组织得到大力发展之后才会出现。战斗写得比较儿戏，经常出现单挑场面，不符合三国历史，三国时代战斗都是混战，单挑场面在隋唐时代才开始出现。战争场面和战争谋略基本都是虚构的，《三国志》很少描写战争场面和战争谋略，虚构情节一般都不符合三国时代特点，而更符合宋朝、元朝的时代特点，其中写了很多比较隐蔽的整蛊情节，曹操、刘备、关羽被整蛊得特别惨。罗贯中参加过元末农民起义的战争活动，其描绘的战争场面可能是元末农民起义战争的战争场面。“战争不像战争”指的是《三国演义》描写的战争不像是三国时代的战争。从《三国演义》可以看到，在宋朝和元朝的官场或战场上，性格和志向类似曹操、刘备、关羽、岳飞的忠良人物往往会遭受整蛊和算计。 《三国演义》五分史实，五分虚构，虚构情节有许多恶搞内容，以第一回为例：玄德看招兵榜文时，张飞在背后历声说话，是恶搞刘备。张飞对刘备说：“吾颇有资财”，是恶搞张飞和刘备。刘关张结义配桃花，是恶搞刘关张和“结义”两字；张飞说：“我庄后有一桃园，花开正盛”，是恶搞张飞，张飞“豹头环眼，燕颔虎须”，最多只会说“我庄后有一园”。“桃园结义”桃园两字还昭示了更恶毒的恶搞行为，一般人想不到，与上火有关。 《三国演义》开创了历史演义小说的先河，是“用浪漫主义的想象'改造'史实的范例”，在唐传奇故事把佛教文学艺术初步本土化基础上，进一步把佛教文学艺术应用到历史演义小说领域。自此以后，文人纷纷效仿，中国几千年的历史，大部分都已写成了各种历史演义小说，但成就都没有超越《三国演义》。

《三国演义》描写的是从东汉末年到西晋初年之间近一百年的历史，反映了三国时代的政治军事斗争以及各类社会矛盾的渗透与转化。在对三国态度上，尊刘反曹鄙吴是民间的主要倾向，而表现出明显的拥刘反曹倾向，以刘备集团作为描写的中心，隐含着人民对汉族复兴的希望和皇室正统思想，尽管这些旧有观点已不容于今日。清人毛氏父子批改三国演义时，把明代流传下来的版本中不实讥望、怪力乱神之处删除勘正。鲁迅在中国小说的历史变迁称：“因为三国底事情，不像五代那样纷乱；又不像楚汉那样简单；恰是不简不繁，适于作小说。而且三国时底英雄，智术武勇，非常动人，所以人都喜欢取来做小说底材料。” 而书中亦刻画了近二百个人物形象，其中最为成功的有诸葛亮、曹操、关羽、刘备等人。诸葛亮是作者心目中的“贤相”的化身，他具有“鞠躬尽瘁，死而后已”的高风亮节，具有经世济民再造太平盛世的雄心壮志，而且作者还赋予他呼风唤雨、神机妙算的奇异本领。曹操则被塑造成一位“宁教我负天下人，不教天下人负我”的奸雄，既有雄才大略，又残暴奸诈，是一个政治野心家和阴谋家。关羽“威猛刚毅”、“义重如山”，但主要以个人恩怨为前提。刘备则被塑造成为仁民爱物、礼贤下士、知人善任的仁君典型。 而当中的战争，手法多样，读者往往感到一场场刀光血影的战争场面。其中，官渡之战、赤壁之战等战争的描写被认为是波澜起伏、跌宕跳跃，使人读来惊心动魄，将史书上所没有的情节描写得十分细致。不过，前33回写了从桃园结义到曹操统一北方的24年，71回半写了刘备三顾茅庐到诸葛亮死于五丈原的27年，而以后的46年只用了15回半就草草收场。 由于《三国演义》在民间的流传范围、影响程度，都可谓是中国古代历史小说中独一无二的，这就造成了普通民众，甚至一部分专家学者对东汉末年至三国时期，也就是小说所描述的历史时期的概况、事件、人物缺乏正确的常识，从某种程度上说，小说《三国演义》的内容在国人心目中已经占据了真实历史的地位，这种现象在近来的电影、文学作品中都有所反应。民间也一直对这类现象有不少争论。 非凡的叙事才能，全景式的战争描写，特征化性格的艺术典型，浅近的文言，构成了《三国演义》的主要特色。

三国演义毕竟是小说，存在一定虚幻性，小说中“拥刘贬曹”思想实际上是作者对仁政的渴望。

众所周知，金庸小说里时常有历史人物跑进来客串，光是皇帝就有成吉思汗、忽必烈、康熙、乾隆等一大堆；我就简单的介绍一下金庸那些真实存在的历史人物。

《神雕侠侣》

首先不得不说尹志平，全真教六代掌教，真实历史中是全真教初期人品各个方面比较好的一位了，王重阳丘处机等黑点远比他多但金庸把王重阳丘处机都塑造成了正面人物，唯独尹志平直接黑成了最让人不齿的淫贼全真现示威，据说某年全真有人找金庸抗议辱没先师，所以才改的甄志丙，只是尹志平的名声是彻底就不回来了，提到他人们只会记得终南山下的龙骑士了。

《碧血剑》

《碧血剑》一书的背景为明末，袁崇焕被杀、李自成进京、崇祯上吊、皇太极入关这些史实自然不必提了。但主角袁承志的身份纯属虚构。因为袁崇焕唯一的遗腹子是袁文弼，后来从军宁古塔，其子孙入了满籍。清末名将富明阿、寿山均为其后裔，寿山之女寿懿还嫁给张作霖当了五姨太。后来新修版中袁承志成立「金蛇营」并归属闯王帐下一事也是虚构的。

《倚天屠龙记》

《倚天屠龙记》与历史的交集甚多，单是元末明初这一段混乱时期的出场名人就不计其数。明教方面，太祖朱元璋以及徐达、常遇春、汤和、邓愈、花云等一干开国元勋以及韩山童、韩林儿等义军头领都曾是张无忌的旧识或部下，但这几位名气太大，不好自由发挥，所以也没安排什么武侠戏份。

《天龙八部》

书中的大理国富民强、百姓安居乐业，帝王家段氏的六脉神剑和一阳指威震天下。真实历史中又是如何呢？段正明、段正淳、段誉（史载其真名为段和誉，又名段正严）均做过大理皇帝。并且段正淳没有意外身故，而是避位为僧后传位于儿子段和誉。

《鹿鼎记》

《鹿鼎记》是金庸最后一部长篇，也是与历史人物结合最多的一篇，几乎将半个康熙朝的大事都卷了进去。所涉及的不仅有清廷、天地会、台湾、三藩、西藏、蒙古，甚至还有海外的俄罗斯。韦小宝是否真有其人不太确定，但是建宁公主嫁吴应熊确有其事，但韦小宝无论如何都没法赶上。因为真正的建宁不是康熙的妹妹，而是姑姑，比康熙大十三岁……她嫁给吴应熊时是顺治十年，第二年康熙才出生。

写作散文就是触景生情、有感而发，所以一般都是写真实的内容。个别细节描写可能有虚构的成分，但并不影响总体的真实。

遁法

无行剑遁/先天五遁/金遁/地遁/水遁/玄女遁/五鬼隐行遁/天高晦明遁/天魔遁法/小修罗遁法/七星光遁/太乙遁/七禽五遁/七禽遁法/五方五行天魔铜行遁法/霹雳震光遁法/三七遁法/先天五行无量遁法/飞雷遁法/赤尸遁法/飞龙遁法[地遁]/四九遁法/佛家心光遁法/

潜行之法

太阴潜行之法/六戊潜行之法/潜行挪移大法/隐身法/木石潜踪（隐身法）/芥子藏身法/不坏金光护身法/金刚护身之法/

混元终气套/颠倒迷仙五云掌/降魔金刚掌/石火电光/

天眼通/内视之法//避火诀//透视法/辟谷法/吹云法/避毒真言/天刑咒/归魂咒/玄门度气之法//太昊真诀/

九天都篆阴魔大法//十二都天神熬//诸天欲魔五淫脂魔法[酸、疼、痛、痒、甜、软、舒、适]/十二花煞神罡/九子母阴魔销魂大法/玄阴神煞/

神行法

千里户庭囊中缩影之法/诸天挪移大法/千里腾光法/移山缩地法/地行术/催光穿云法/

开山法

六丁开山法/金刚移山法//开山彻地法/玄天移行大法/移山换岳之法/大力千斤神法/

逃命法

天魔解体大法[自残肢体/傀儡]/诸天神魔化血飞身大法/天魔裂形大法/血光护神之法/

采补、魅法

素女偷元/化金刚荡魂邪法/因意入窍魔法/天{女+后}迷神大法/七圣迷神法/天魔摄魂舞/大销魂法/

佛法

枯禅/天龙禅/金刚禅/西方天龙幡唱/

天魔阴火[葫芦内一幡装]/

九幽转轮大藏法术/两界十方金刚大藏真言/

化身之法

身外化身之法/三元一体坎离化身之法/

收剑法

收剑口诀/捉光掠影之法/涵光掠影之法/分光捉影之法/

侦察法

水晶照影之法/缩天透影之法/血光返照太阴神镜/窥天测地之法/冷焰搜之法/裂地搜神之法/都天罗刹赤血搜行之法/大搜摄法/晶球视影/天眼透视之法/天视、地听之法/

收魄之法

诛魂收魄之法/小藏炼魂却敌大法/毒刑锁骨穿心小修罗法/阴魔聚兽化骨销行大法[采生魂而炼]/化血分魂之法/元阴摄神妖法//五鬼摄魂之法/借物镇魂法/金刀戮魂法/太阴吸魂之法/小诸天四九归元招魂之法/

算命

七禽神术[算命]/先天神术[测算]/小衍神数[测算]/先天大衍神术/

刑讯逼供法

佛门降魔锁骨缩身之法/玄门先天一气大擒拿法/阴魔大擒拿法/金刚大力手法

炼宝法

己寅九冲小乘多宝法术/

困人法

颠倒五行大混沌法/缩河行地之法/倒转乾坤大法/颠倒乾坤五行移转大法/换影移行之法/先天奇门禁法/禁光闭影之法//长地之法/九天都篆颠倒乾坤大法/

无相仙法/大五行莲花化劫之法/小旃檀妙法/熊经鸟伸图/

五雷天心正法/太青五行禁制之法/反七刹之法/脱骨代身之法/佛门小传轮三相化生妙法/

血身大法

散文，虽然讲究“形散而神不散”，但却是写实的一种文体，是作者触景生情，或者是记述表达的一种情感，而更不能胡编乱造和虚构。所以散文更讲究美感和技巧，并在中国文学上占有重要的地位。比如古文体的桃花源记，岳阳楼记等，还有现代朱自清、王朔等名家的散文，都是散文的经典。

散文作为一种小众的文学写作体裁，有叙事、写景、抒情、随笔等多种类型。灵活自由，形散而神不散，所谓“随兴所至，信手拈来，皆成文章”。既然是文学的一种，难免会有修饰、夸张等手法。所以，没有一种文章是绝对真实的。

三国演义3分实7分虚，博望坡 新野其实是刘备烧的，不是诸葛亮，诸葛亮重在政治才能，军事不是他的长项，诸葛亮被确立为蜀汉军事一把手其实是因为法正死了，之前刘备的第一军师不是诸葛亮不是庞统而是法正，根本没有七擒孟获这一说，赤壁之战完全是周瑜的功劳，跟诸葛亮无关，而且周瑜很大度，没那么小气，跟诸葛亮也没什么交点，郭嘉遗计定辽东其实是曹操想的，曹操才是那个时期最雄才伟略文武兼备的政治家，六出祁山中前三次魏国的统帅都是曹真，不是司马懿，曹真的军事才能其实在司马懿之上，了解那个时期的历史千万别看演艺，要看三国志，就好比看商纣时期历史也千万不能信封神榜，帝辛其实是一个很伟大的帝王

三国演义是古代的小说！它的题材是历史，但内容还是大多数考虑商业价值所需要而写的！它不能和历史扯在一起！它有一定的文艺艺术！

章学诚在评论《三国演义》的时候，他说“七分事实，三分虚构”。他讲这个事实如果咱们说是“史录”的话，这是基本可取的，但是如果说是“史实”的话，是无法判断的，是在这个意义上去看。《三国演义》的确是在陈寿的《三国志》和裴松之的《三国志》注的基础上、同时参考了司马光的《资治通鉴》和胡三省的注等等这些历史记载的文本，就是咱们讲的“史录”的文本，在这个基础上，参照民间长时间的历史传说，按照一定的美学理想和历史意识重新加以创作的一部历史小说，所以它叫演义。它演的是什么义呢？表面上看演的是《三国志》和《三国志》注这些“史录”之义，但既然是演这些“史录”之义，就有演义家，小说家的选择和小说家的虚饰的成分在这里头。

当然和三国志平话相比较，《三国演义》应该说更接近“史录”，三国志平话更多的虚构的成分。这里也可以看出《三国演义》实际上是有更浓重的文人写作的特点。文人写作更倾向于实，而它们的实就是历史已经流传下来的这些文本，经过千百年来流传下来的这些文本，他认为这是实的。他们认为所谓历史，能不能看到历史，就是以“史录”的面貌展示的，就是《三国志》、《三国志》注、《资治通鉴》等等，所展现的历史，这是实的，而在这以外的东西，大概是虚的。

当然，小说毕竟是小说，小说不仅允许小说家的想象虚构、主观表现，而且不管你允许不允许，小说肯定包含着小说家的想象虚构和主观表现。甚至在某种意义上来说，没有小说家的想象虚构和主观表现，小说的创作绝对不可能成功。《三国演义》也是一样的，《三国演义》的确掌握了大量的史料，就是咱们讲“史录”的这部分文本，它掌握了大量的史料，在此基础上，它调动了小说家自身的那种想象虚构的能力，同时发挥了小说家对历史的一种洞识，就是小说家的历史意识，历史观念，对所有这些材料进行了重新的处理，创作出了不朽的小说作品，就是《三国演义》。

所有在论述或者在阅读《三国演义》的时候，咱们要评价它《三国演义》的历史感、历史真实的时候，咱们要看《三国演义》作为一部小说，它的叙事的整体价值、整体意识、整体观念是不是有意义的，是不是有价值的，咱们应该从这个角度去评价。

《三国演义》所谓“七分史实，三分虚构” 据说是清代学者章学诚对《三国演义》的评价用了“七分史实，三分虚构”这个断语，后来评论者多赞同此说。以致很多热心的历史、文学爱好者甚至研究专家寻找其“七分史实”是哪些，其“三分虚构”又是哪些。这是很荒唐的。《三国演义》是一部精心构思的小说，不是还原真相的历史。《三国演义》中的历史、人物、掌故文化都是似是而非的，是一部百分之百的文学作品，不是历史书，不但不是七分历史，连三分也没有。 《三国演义》的叙事自成体系，完全不是一个历史知识的传承体系，而是一个文学作品的形成体系。《三国演义》由民间传说—评书词话—戏曲曲艺—小说故事这样的文学体系发展而来，最终由罗贯中等将这个体系进行了一番颇为接近历史的改造，定格于《三国志通俗演义》。这个发展、形成过程完全文学的，不是历史的。 《三国演义》中的人物，也不是真实历史人物的再现，而完全是文学形象。《三国演义》中的主要人物诸葛亮、曹操、关羽、刘备、张飞等人，无论行实、资历、性格、观念，都与真实人物存在很大的距离。 另外，在描写、叙事方法上，《三国演义》还有很多“巧安排”。所谓“巧安排”，有二：一是巧妙地将野史、传闻融入正史，其中很多内容早已被证明是“莫须有”的故事；二是一些可能真实的历史事实却被进行了一番大手术，或张冠李戴、或移花接木。这样，小说中的人物，与真实历史人物之间的距离就更大了。 《三国演义》中写了很多战争场景、政治场面、文化风物、建筑器物、历史掌故等等，这些场景和文化，未必是汉代历史和文化的再现，很可能是唐宋元各时代的一个大杂烩。尤其战争场面的描述，大半源于戏剧文学而不是历史叙述，是文学的，不是历史的。 总之，《三国演义》不过是借用了历史人物和历史故事，运用了丰富的历史素材，编撰了一个更为丰富多彩的文学故事，既非真实的历史，也非真实的人物，而是自成体系的故事面貌和生动鲜活的小说角色。不要把小说当历史看，正如不要把历史当小说看。“七分史实，三分虚构”之说，容易混淆历史与文学的界限。把小说当历史，诱导读者在小说中找历史，诱导专家学者参酌厘定“七分”、“三分”的内涵，容易对历史史实、历史人物和掌故文化发生错误理解。把历史当小说，将评价小说人物形象误作评价历史人物，误入歧途，发出如“壮诸葛之多智而近妖”的荒谬之论。其实，文学作品的人物，都不是真实的、呆板的，而是鲜活的、生动的，好的文学形象一定超乎人的想象，达到人的审美极限，也就是到达了极致。这样的人物，才是有冲击力的。换句话说，成功的文学形象——多“近妖

历史人物真实存在，事件有些也发生过，但小说就有虚构，三国演义整体扬刘抑曹，神化诸葛亮

散文可分为叙事，议论，抒情散文，但往往相互参杂运用，变成有机组合。散文是真实的，不同于小说可以以虚构的方式组成一个完整的人物或事件。散文不同，散文素材组合都是言之有据，出之有典的真材实料。散文最突出的特奌是"形散而神聚”。

整体上是虚构的，

但是肯定也有现实社会的写意在里面。

神和仙啊，神是一个高尚而有无法摸透的，比如说爱因斯坦，爱迪生，就是小说中神的存在。仙相比起来，需要修炼。

小说中的神是入世，小说中的仙是出世。

小说中的神灵都在人们触手可及的地方，它与人世间是非常紧密联系的，因为所有的神灵都是要接受香火，是接受人民祭拜，从而显灵。

小说中的仙人则不同，他们来无影去无踪，有缘才能相见，而与人世的联系并不紧密。

我们的神仙体系估计是世界上最庞大最复杂的，主要依据远古传说、山海经、封神榜及西游记……

神比仙高一级，飞升修炼成仙，继续修炼才能成神

谢邀！在修仙小说中先修仙成功成为了仙，然后再修炼然后一直进阶才有可能成为神，神的能力比仙大，法力更高强

《封神榜》中有这么一句话：先有盘古后有天，神魔更在仙佛前。神的出现是盘古开天辟地死后元神肉身分解后诞生的。诸如三清、金乌、祖巫等神魔异兽，天地诞生或者说盘古后裔更为贴切。那时的天道未稳，蛮荒狂暴，各地杀戮不断，这些大能毁天灭地，蛮荒支离破碎，直到鸿钧合天道稳四方，平定了最后的地水风火，天道借鸿钧之手开始分配盘古大神的开天功德以及教化众生的三千正道法门，三清得此机缘成圣。一般来说，神分两种：其一是天地诞生的先天神魔，被称为远古大能，基本死在了龙汉初劫，留下的不多，要不避世不出要不成仙进或天庭或食香火，要不成圣。还有一种就是封神榜下的阴神，这些是在编公务员，基本上没有了上进的可能，既不能像封神之前那样做个潇洒仙人修炼，也不能像大能那也伟岸，这里封的神是阴神，说白了就是伪仙，有职位受凡人敬仰，受仙人睥睨，虽然同在天庭，但身份是下等的。

这个具体要看哪一部小说，因为每个作者赋予小说中的世界观设定都不一样，常见设定可以参考封神演义

谢邀请，个人愚见，神是凡人看不见的精神偶像，仙是山中修行的凡人，是现实励志目标。

仙是靠自身天赋或后天造就，使自身完善达 到长生不老的水平；而神则是通过对于外部力量的沟通，由其赋予长生不老的能力，虽然世人常将神仙并称，但两者其实并不相同。简单的讲，就是仙是修炼出来的 长生不老的智慧生命，而神，大多是被赋予神职或神格或神体，从而得到长生不老的能力。仙因为是自己修成，所以逍遥自在，而神则由于长生不老是由于神职带来 的，所以不可避免的要受到神职的限制和约束。

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针对这个问题，首先我想说小说或者写作的本质是什么?

是刀劈斧凿，是用你的意志去引导干涉读者的意志，像是蜘蛛结网，将猎物层层包裹。这里面存在的一个问题就是，你不能出错，如果蛛网烂了一个大洞，读者就会跳出去失去对你作品的沉浸。

而你的蛛网，就是你的逻辑。你故事里的人物跟情节不能丧失基本的逻辑，这是根本。

比如你开篇上来就说一个人是个坏人，在给读者的逻辑是很突兀的。

但是如果你说，“这个人杀了一个人，他是个坏人。”读者就更能接受一点。

如果你在说：“这个人为了抢一个钱包，杀了一个人，他是个坏人”，读者就又能接受一点。

这就是逻辑的作用。

如果你要制造一个很真实的坏人，你就不能让他有逻辑上的错误，让他凭空出现，你要给他在你的世界里提供一张“身份证”。当这个坏人在逻辑上立得住的时候，我们在考虑给他增添血肉。

“啊，你这个混蛋”“你竟敢一再破坏我的计划”，真实的世界里没有人会这样说话，我们写一个人不管是坏人也好，还是好人也好，立足点都应该先是人。

如何塑造一个真实的坏人，那就先把他当做一个好人来写。他有血有肉，有父母有爱人，还有坚定的信念。

我至今仍旧对一个坏人印象深刻，他就是《天下第一》里面的铁胆神侯。他装了一辈子的好人，为了心爱的女人夺取天下，又因为心爱的女人的死走火入魔。在这个人身上，善恶很难分辨，但因此而显得真实。

另外，偏执这种情绪也是塑造一个坏人很好用的性格。最后，你要把你自己代入进去，给他塑造灵魂。写作不是无所谓的拿出一些纸片来摆弄。你把他们放在地下，然后跟他们说，好了，现在你是个坏人，你要……，这样子是没有灵魂的故事。

你要将你的生活，你的经历，你的感情跟情绪带入到人物身上，这样才显得真实。

“艺术源于生活，而高于生活”，这虽然也是陈词滥调的话，但却是创造任何一部小说必须遵循的规则。

要想在小说的虚拟世界中，写活一个真实的坏人，必须经历一个由真到假、再由假到真的过程。首先，是要对生活中所出现的真实的形形色色的坏人做一个提炼总结，找出他们的共同点，把真实的人物虚拟化，抽象出其特征；然后在小说再把这些特征，与反面角色的身份，性格和癖好等等设定，结合在一起，这样就能形成一个真实的坏人形象。

就我自己的拙见，坏人大致可以抽象出三类来：

第一类坏人是所谓的真小人，他们大都是因为缺乏自制力，虽然明知是错的，但无法纠正自身的某些恶习，例如抽烟酗酒、说脏话、爱打架等等，这些人往往生活在社会的最底层，即是可恨之人，也是可怜之人。小说写这些坏人，其实也颇能引发不少读者的共鸣，毕竟每个人身上都有或多或少的缺点。

第二类坏人是所谓的伪君子，这些人做坏事不是为自己克制不住自己，而是因为以为没人会发现。比如，人前热心少年儿童慈善，人后却做出猥亵未成年少女的勾当，这样的人往往在生活中有一定的社会地位，所以坏事曝光后，不但会出现剧情的大反转，同时也格外引起读者的愤怒。

第三类坏人是所谓的撒旦式的坏人，他们从不认为自己是坏人，反而认为自己在做正确的事情。而且，他们其实具备所有好人身上的特征，自律、坚强、甚至也很有人情味，不乏追随者，但他们所信奉的“道”是邪恶的，所以成了小说中最大的反派。

²⁰¹⁹/₀₇.₀₇

即在塑造这个坏人时，作者必须站在角色本身的角度去思考问题，也就是说，在塑造这个反派角色（配角）的时候，作者应该把她/他当成主角来写，反派既主角，主角既反派，这样作者才能更好的理解角色本身。

你比如，拿希行的《大帝姬》来说，里面的反派，大概就是与女主薛青作对的那些人——秦谭公、宋元、宋婴....

来谈一下宋婴——这个出来得很晚，却在主线和支线中，都不可或缺的角色。

希行大大对于人物的描写，一向很有感觉，有时候不需要浓墨重彩细致入微，只要一笔点过或者从一件事中，就能提现一个人的性格——宋婴便是如此。

此书名为《大帝姬》，或许看到这个名字，我们大多数人都会觉得，穿越的薛青（我们的女主）就是大帝姬，然而并不，真正的帝姬竟然是宋婴！！！这个算不上坏的反派角色，她懂帝王之道，她自律、博学、擅权、高傲，喜怒不形于色，她懂帝王路称孤道寡，她会高高在上地怜悯别人，她懂得伪装....

这一切，不是通过直接描写写出来的，而是间接的、令人深刻的描述。

她以瘦翁的名号参加君子试——她博学、她高傲。

她发自内心的同情怜悯宋夫人以及宋夫人那痴傻的儿子，但这种同情，也仅仅因为她是大帝姬，是宋夫人及宋元的女儿换来了她这么多年的平安——她高高在上地施舍自己的怜悯。

在薛青幡然醒悟，知道自己不是真正的帝姬之后，说了一句“赵你妈逼的孤儿啊！”不干了之后，宋婴渐渐地流露出其对权力、皇权的志在必得和渴望，宋婴输就输在薛青这个“小人物”身上，她没有料到，有一天薛青会站出来反抗，会说自己就是真正的帝姬——她擅权又懂帝王之道。

……云云种种。

这一切，不是站在旁观者的角度，就轻轻松松能写出来的，你必须把她当成主角，才能写的明白而透彻。

若为了突出真正的主角，而刻意塑造一个恶毒的反派配角，那么无疑，这个“坏人”的塑造一定会是失败的。

此处所谓超越善恶，并非指亦正亦邪。这里举两个例子，同样是希行大大书中的人物——一个是《大帝姬》中的秦谭公，另一个是《第一侯》中的木和尚。

·秦谭公：最有魅力的权臣。

他杀了先帝，既杀了宝璋帝姬的父亲，而后扶持自己的表妹/妹妹？（还是什么，有点记不清了。）也就是先帝的贵妃的儿子为幼帝，另外有三个人（具体的不说），与秦谭公一同辅佐幼帝打理朝政——这里有个关键：与秦谭公一同辅佐幼帝打理朝政的那三个人，或者还有其他人，大家心知肚明一件事——幼帝并非先帝的儿子。

所以这是秦谭公的厉害之处，就是哪怕大家都知道，却无一人戳破。

但为什么说他坏又不坏呢？

似乎，除了杀了先帝，又一直追杀先帝的女儿薛青（/宋婴）之外，他并未干过什么坏事。

或许有人会疑惑，都这样了，难道还不是是坏人了么？分明坏的透彻啊！

非也——

秦谭公是被逼无奈？或许也算不上，先帝要杀他，且计划毁灭他的军队，先帝擅权、忌惮秦谭公的实力与威信，所以想灭掉他们，以绝后患....因此，秦谭公先下手了。。。

在我看来，他是太过执着、偏执，你说不出他有多错，却又无法坦然地真诚地说他是真性情是对的。

这就是反派秦谭公，他不善，却又说不上究竟有多恶。

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·木和尚：天道不可违。

这个人出自希行大大的《第一侯》，书友中有人觉得他最是恶心人，有人却觉得他可爱。

和尚？佛法？天道？

这部文是女主重生文，女主的重生又令许多上一世该死之人活了下来，让一些本不该死那么快的“反派”死得更早——她逆天改命，改得不仅是自己的命，还有别人的命。

可木和尚说了：天道不可违。

老天爷也说了：天道不可逆。

李明楼重生，见不得光，要先做人，她必须得先做“鬼”。

这“鬼”，即木和尚所说的——不该现世的魑魅魍魉。

他总间接或直接地与明楼作对，那么他就是反派。

可他又是修炼佛法之人，一心执着于天道，天道不可违，或许他并不是针对李明楼，他只是针对“不该现世的魑魅魍魉”，只是想让一切都顺应天道而行，仅此而已。

所以他坏的透彻么？并不。

那他真的不坏、不是反派么？并不。

看着满城百姓将死于战乱时，他依旧可以说出——这是天道，天道不可违，类似的话来，这样的人，着实谈不上多好。

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此处诚心推荐去看希行大大的文！坐标：起点女生网。

小说中的真实和现实中的真实不一样。通过文字把人物立体形象的展示出来，如果塑造人物的水平高，甚至可能真实感比现实还要真实。

人物有真实感就好像这个坏人就在你身边，栩栩如生。一般都是通过人物的语言、动作行为、心理来体现，对于写作的技法要求很高。

一、铺垫。

坏人还未出场时，就已经有传闻或者通过别人传扬，其人恶名昭彰，不用多说，简单叙述一两个能表现性格特点的坏事，可以多次铺垫。

这样坏人真正出场时，读者才不会意外，也不会觉得突兀，因为潜意识已经默认了坏人的存在。

二、行为表现性格。

坏人出场时，不能平淡，必须要有事正发生。

此时坏人的行为表现，要描写不要叙述，细化来说就是坏人应对时的心理状态、动作行为和语言表现必须要有坏人的风范，体现出坏人的性格，甚至行为比传闻还要坏的冒泡，如此读者印象也就更为深刻。

有一种简单的表现手法，就是出场就做坏事，比如为表现蛮横，出场就把无关者打残了，这种方法比较老套，但感受直观。

三、性格特点展现。

可分为三重境界

1、一般塑造的坏人形象性格都是表现出一种支配性特点，如果凶残，那就一直残暴下去，直到覆灭，用不同的事来加剧这种特质，脾性单一，读者认知就清晰。

同时坏人的内在和外在要统一，于某事要执着，坏人也要有苦战到底的决心，人物才更有立体感。

2、还有一种坏人具有两面性，比如是敌人眼中的大坏蛋，同时也是邻居眼中的大善人，这种表现矛盾冲突的心理特征，对于读者来说，更显真实，需要多角度表现人物行为心理，还要对看似矛盾的行为有合理的解释。

3、更高级的坏人，应该是把坏的行为作为实现理想的手段，有自己的信仰和理念，而且从不认为自己所为有错，这样的人越坏其实剧情就越有张力，形象也就能够深入人心，因为人心都有阴暗面，符合人性，才有真实感。心理矛盾冲突越大越有感染力，这种写法对笔力要求比较高。

四、表现坏人形象的冲突要剧烈，冲突要有解释、说明和评价，同时心理描写要突出，读者才不会出戏。

坏人也有自己的苦衷，虽然不值得同情，但得显示出来，坏人也要有艰难的选择，这样才人性化，也有真实感。

五、标签化写法。

坏人也是人，其它表现方面必须要符合人的行为范畴，具有人物性格描写要有标签化，但不能同质化严重，比如，这个坏人阴险狡诈，就不能同时写好几个坏人都阴险狡诈，那样就没有特点了。

附上人物标签化的写法：

1、外貌：三言两语说出最有特点的地方，比如：脸上有道从额头斜到左耳下方的刀疤，好似蜈蚣游动。

描写服饰时也别啰嗦，三两句就行，关键是有特点，比如：白衣胜雪。

2、语言：有常说的特有口头禅或符合性格特点的话，比如：特么的找死啊。

3、动作：有习惯性表现性格特点的动作，比如：用砍刀刀尖削掉指甲。

4、怪癖：奇怪的癖好，比如：收集被害者的某件东西。

5、态度：态度决定命运，坏人就要有坏人的觉悟。

人物标签至少要有一两个，而且还要不时的体现出来，重点是要在行动中体现出来，如此才能加深真实感。

塑造的坏人有真实感，就要用符合坏人性格的思维来表现其行为，小说中的人物情感都是集中化、剧烈化的表现，反而没有现实中的情感来的复杂，这是文字表现形式所决定的。

但是人的想象力是无穷的，写作技巧也是有套路的，多看多想多练，坏人就能塑造的比真实还真实。

如果觉得有点意思，还请点赞捧个场，如果觉得没多少意思，还请留言指个正。

这么说吧！小说的虚构与真实没有明显的界限之分，但就我而言，本身是写网络小说的。网络小说是属于虚构小说吧！但是如果写的东西，细节很到位，又符合逻辑，被人挑不出刺来，那么网络小说同样可以给人很真实的感觉。

其实编故事也正是这样，甭管你的故事取材于哪里，但是都力求能够写得真实，也能编得真实，这样才能给读者以代入感。而网络小说的代入感，不也正是立足于所谓的“真实”吗？

我认识到的真实，并非实际发生的故事，而是能够在细节与逻辑上符合文学要求的故事和小说，不知道这样回答，您能否明白？我是专业写网络小说的，欢迎交流！

要看什么类型的小说，纪实类所描述的可能存在，而幻想类所描述的不一定存在。总之，小说带有虚构成分，本来也是源于生活而高于生活

有些是根据真实事件来写的，有些是作者虚构的

首先，散文只是一种文章的写作形式。

它的缘起来自唐宋时期，韩愈、柳宗元等唐宋八大家是那一时期的杰出代表。

散文作为一种小众的文学写作体裁，有叙事、写景、抒情、随笔等多种类型。灵活自由，形散而神不散，所谓“随兴所至，信手拈来，皆成文章”。

既然是文学的一种，难免会有修饰、夸张等手法。所以，没有一种文章是绝对真实的。

假如一篇文章是绝对真实的，那就成了记流水账，成了应用文的一种，纪实文学除外。

文学的目的是想表达什么观点，抒发什么情怀，呈现一个状态，虽然来源于生活，但高于生活。

所以，散文的真实性介于生活与虚拟之间。

对现实生活的一种赞美，表达方式不一样而已！

虚构＂是为了再现真实，文学本来源生活，文学真实比现实更高。《西游记》《红楼梦》皆为虚构，可是她在讽刺现实，再现真实。没有真实基础的＂虚构＂无法表现散文的艺术性。抽象图画尽管超现实，可是还得建立在现实基础上，因此，散文的＂虚构＂必须尊重＂真实＂才能体现文学来源生活，高于生活。

散文形散神不散。

华丽的外表语言，或动听悦耳的故事情节，都是作者的亲历亲为，这样才有真情实感，才可能打动读者，进而直达主题或中心，你的情真意切;读者才能心扉畅开。从中领悟到生活的真谛;正义的爱恨情仇。

好的散文犹如一首绝美的风画之诗。所以更好的散文，才叫散文诗。

散文在古代是指不需要讲究过多押韵、排偶的工整之外的文体，现代则与诗歌、小说、戏剧并行的文学体裁。

其中就有一款是允许虚实结合的手法，换句话说，这已经回答了问题，那就是散文是可以有虚构的写法。

但无论怎么写作，散文大都属于写作者抒发情感，叙事记载的文体，理应有真实内容为着重点，所以虚实结合是比较靠谱的回答。

形散神聚，条条大路通罗马，方式不拘一格，但意思必须表达明确。

写作离不开想象和联想，否则干脆就直接用备忘录来写作得了。

想象和联想在很大程度上属于虚构，或者不属于实际发生的事实。

融景寄事寓物言志，表达情感，展现思想，说明道理。

直白说，内容可以广泛，手法允许灵活，只要能很好为主题服务即可。

一家之言，仅供交流。

散文一般还是写真实的内容多，虚构为辅。

虽是中文系毕业，这里仅是抛砖引玉罢了。

散文和小说不同，散文多是抒发个人情感的写作，往往很随性自由，想到那写到哪，但是散文讲究形散而神不散。

而散文多抒发个人对于生活的所思所想，像是意识流写作，但是散文写作有一股气息，一直存在，直到作者写完一篇文章。

散文多写实，根据生活所见所闻写作，为了文学表达，当然有修饰和夸张的手法等，但底子上还是很写实的表达。

以上纯属个人陋见，如有任何的意见或想法，欢迎在评论区一起交流！感谢！

散文不是小说，不能虚构。散文抒发的是作者对生活的感悟，要有真情实感，要有真性情。

形虚，心实，紧扣主题，偶尔散心，开玩笑，但精

好散文都是曾经的痛我伤心的印，虚构部分也是为真实的事纷饰的！否则，写出的散文也无味无心无节！

散文可以写虚构的东西，就如同小说可以虚构一样。

但是你必须靠真实感情去打动读者，没有感情的一篇散文或是小说，就如同一具僵尸。

我认为没有虚实限制。

1.散文从字面的意思上是散，但真正的散文是行散神不散。大的主题是内核，形式表达不同于标准的诗词赋 押韵。

2.如何写好一篇散文，重要的是找到核心的内容，通过隐喻真实的文字表达来体现，同时能让读者感受到共鸣。

3.不需要华丽的词藻，通顺逻辑性表达清楚就能有很好的表达效果出来

回答这个问题，需要先说明什么是散文。

现在对散文的定义，指与诗歌、小说、戏剧并列的一种文学体裁或文学样式。

在文艺创作实践中，散文有三种类型：

一是记叙散文，以写人叙事为主，也可适当描写或抒情。

二是抒情散文，一般以一定的事物为对象，着重抒发作者的主观感受和情感。

三是议论散文，借助于形象说理，政论和抒情相结合，表明作者对一些社会现象的态度和看法。这类散文也包括杂文、随笔、特写等。

概括起来说，写作散文就是触景生情、有感而发，所以一般都是写真实的内容。个别细节描写可能有虚构的成分，但并不影响总体的真实。

散文，虽然讲究“形散而神不散”，但却是写实的一种文体，是作者触景生情，或者是记述表达的一种情感，而更不能胡编乱造和虚构。

所以散文更讲究美感和技巧，并在中国文学上占有重要的地位。比如古文体的桃花源记，岳阳楼记等，还有现代朱自清、王朔等名家的散文，都是散文的经典。

我写过许多散文，我认为写散文要虚实结合，形散而不乱。下图油菜赞是我写的散文！

散文与小说有很大区别，散文的情节一定是写实的，不得虚构，故事来自生活中的真人真事，上下五千年，古今中外，都可以作为散文材料，讲究形散神聚。

散文不同于小说，存在大量的、甚至是全部的虚构情节。

散文虽散，是指的行文内容之散，上穷碧落下黄泉，都可触及都可涉猎，题材可以很宽泛，也很广博，不受时间、地点、人物、事件等桎梏限制。

但并不是说其行文也散，意性也散。

如果说，散文存在实写、虚写的区分，那我是同意的。

那么，散文真的就全是实写吗？答案也不尽然——苏子在参加应试之时，写过一篇令大文豪欧阳修击节赞叹的好文章，文章名字叫做刑赏忠厚之至论。其中一个情节就是虚构的，面对欧阳修皋陶杀人者三的出处责问，苏轼说只要文质相符，何须出处。

看来，即使是彪炳千秋的大文豪，即便在如此庄重的考场上，也有如此虚构的情景。却令人感到并无不妥，甚至直击要害，恰如其分。使得欧阳修不得不对梅圣喻说：我当避此人出一头地。

这就是所谓的实写与虚写的界定。

但是，散文延展至今，已经基本告别了虚写的年代，纯粹是自我情怀的抒发与顿悟了。你可以写一个故事，也可以写一段心路，还可以写一段疏狂与放戾，但都应该出自自身的有感而发，而不是像小说那样罗织、虚构情节。

图片来自网络

谢谢各位!我一般写的时候，都写的是一种真才实感，我不喜欢华丽的一些词藻，读起来反而有的别扭。

散文是区别于诗歌，小说，剧本的一种文学样式。在文学艺术中有特殊的位置。有专门从事散文写作的作者，也有专门出版散文的文集，更有专门发行散文的期刋。

散文可分为叙事，议论，抒情散文，但往往相互参杂运用，变成有机组合。散文是真实的，不同于小说可以以虚构的方式组成一个完整的人物或事件。散文不同，散文素材组合都是言之有据，出之有典的真材实料。散文最突出的特奌是"形散而神聚”。提起话题，又宕开一笔，突出高潮，又降谷底。能写到千年前的古事，也能说到一百年后的后话，不拘一格引用素材充实在文章里，但它却是更好地为文章服务的，更能表现主题思想。散文就是以这种形式展示的一种，语言优美，情感丰富，思想明确的一种文学作品。 我是江凝。

写真实的内容。

我觉得不管是散文、诗歌还是小说都也实际为主，从现实出发，这样的文章才是好文章。当然有一些虚幻题材文章除过。

散文是一种以亲身经历为主，知识为铺的文体。

散文中的人和事一般都是真实的，但也可虚拟。散文与小说不同之处在于散文不是以人或事为中心去讲述故事的完整性。散文的重点是通过人或事，更多深入揭示人与故事带给我们的深度思考。这种深度思考来自于作者，在生活中长期积累的生活体验与感受。作者把自己生活中体验与感受可以通过一件真实的事表达出来，也可以用一个虚拟的故事去表达，这在散文的创作中并没有严格的规定。但一般作者都会采用第一人称的写法来叙述故事，这样可以一下就拉近了与读者的关系。但有一点是一定是真实的，就是作者对生活深度的思考与感受一定是真实的，能引起读者的共鸣。朱自清的散文《背影》那个父亲的背影，知所以能打动我们，是因为我们每个人都有一个这样背影的父亲……

形散神不散，抒发情怀

虚实只是一种表达方式，而你想表达的才是重点！

如果按照传统的分法，散文是相对于小说，戏剧，诗歌的一种创作形式。

所谓的“文无定法”，如果一味强调散文必须要写“真实的”，那么就会陷入一种“迷途”。

什么是“真实的”？首要弄清楚的应该是这个问题。“文贵真实”！在这里，真实不仅仅指代的是“发生的事情”，更多的，应该理解为“发自内心的情感”！

散文有个说法，叫“形散而神不散”。何为形？文章的表达方式，方法，结构，等等。何为神？应该就是贯穿整篇文章的精神——创作者的情感。

对于这个“形散而神不散”，我个人还有一个理解。在此，“形”可以理解成创作者所要写什么，上下五千年的历史，天文地理，花草鱼虫，等等事物都是“形”之组成部分。而“神”，就应该是创作者所要传达的“情感”。

形可以千变万化，但却一直紧紧围绕着这一个中心——“神”——创作者的情感！

虚构真实并存的！

散文通常都是用真实发生在身边的事或自己所闻，通过一种形式表达出来，里面会带有自己的情感，对事物或人的一些看法！散文和小说有相同之处却又不同！它们共同的特点是玉想琼思，宏观博识，妙喻珠联，警句泉涌，谐谑天生，涉笔成趣。不同之处是散文真实的！

散文是写真实的还是写虚构的？

一句话也可以回答，真实的虚构和虚构的真实，是同一回事。

讲个故事，当年，孔子游说列国，其实不太招人待见，有一次又饿了好几顿，子路就去讨吃的，到了一家农户，主人就说你能认识这门框上的字吗？答对了就给。子路于是念出了这个字：真。老农就说：你走吧，我这里没有你的饭。回去一说，孔子又叫颜回去，那农户主人照例要颜回也认一回这个字，颜回就说，念“直八”。于是，颜回就讨得了饭。

看清楚啊：这个“真”念“直八”。

明明是“真”，为什么要念“直八”？那是因为那老农一开始就认识并懂得“真”字——是我们不认识了。

在古音系统里，“直”读为“一”，“八”读为“不一”。我懒得写拼音了，拼音是后来的东西，那时候叫反切。连起来，“直八”就是“一不一”。也就是说，“真”这个字里本来就包含了两个互相否定、又互相包容的面向，并在此基础上合为一个完整的意思——这就是在讲事物的本质了。

这样的思维方式在老子，在庄子那里可谓比比皆是，不仅仅是齐物论，庄子整个一本书都在讲这个“一不一”的境界。懂得了这点，你就有点进入中国哲学的门槛了。只是，这道门很深，门槛上还有一个过去连老农都认识并当作了“门右铭”的“真”字。

认识了“真”是“直八”，你就知道“直”也很有学问了——“直心”加一个“人”，就念得“德”了。如果要简化：“德”，就是“一个人的一颗心”。

所以，真正的“真”，在传统文化里只有两个地方讲得透彻，一个是《黄帝内经》讲的“上古天真论”，即，只有“天”才有资格“真”，其他的全部是“作伪”，而人类的一切都可以讲叫“伪”，“文化”这个词就是“文饰”，可以说都带有一定的贬义，跟它对着的才是好字眼，就是“自然”。另一个是道家的系统里，道家的层级分为“真至圣贤”四级，真人，历史上只有几个，孙思邈是，丘处机是。有关这个层级的深刻领悟，你得去读庄子了。

作文也好，作画也好，把一个东西写得很逼真，在艺术的层面讲，就是一种“假”，人类就是文化这种“作伪成真”的动物，你不得不承认，假山的价值就是比真山高，不然，画画还不叫“写真”哩。

其实，中国的艺术到明清都已经悟到了这一层，那就是，要切断心灵感应，不粘滞，不物我两分。除了本性的发动，除了一味的妙悟，其他的都是旁门左道。但这只是天才才感受得到，老庄是天才，魏晋时的何晏也是天才，他总结说：圣人无情，贤人有情，俗人任情。

中国的散文从来没有达到过这种哲学和美学认知，多在“任情”，所以，诸子百家之后，其实已没了好的散文，都在真假这么个底层逻辑里转，一千多年不知道“透光而出”。