提高小说水平必读书籍

《圣经》

这本书不用多说，地球人都知道。没读过《圣经》的人生，是不完整的人生。你可以不信仰基督教，但不可不读《圣经》。《圣经》是唯一一本由普世大众共同书写的全球第一畅销书，这是几千年来人类的智慧结晶，读懂了《圣经》，可以说就读懂了人生。《圣经》，是一本可以消除你内心矛盾的书。【摘要】

人一生必读的十本书【提问】

《圣经》

这本书不用多说，地球人都知道。没读过《圣经》的人生，是不完整的人生。你可以不信仰基督教，但不可不读《圣经》。《圣经》是唯一一本由普世大众共同书写的全球第一畅销书，这是几千年来人类的智慧结晶，读懂了《圣经》，可以说就读懂了人生。《圣经》，是一本可以消除你内心矛盾的书。【回答】

流血的仕途：李斯与秦帝国

你也许从来没有想过踏入仕途，但你不得不承认，在中国做任何事情，只要做得够大，甚至稍微大一些，就必须了解仕途。《流血的仕途》以令人震惊的方式，描述了千古第一宰相李斯如何从一个小人物，通过34年艰苦卓越的奋斗，崛起为大秦帝国仅次于秦始皇的二号人物的故事。读《流血的仕途》，你可以了解到仕途的残酷，成功的残酷，但也可以让你觉得：只要坚持，没有什么是不可能的。北大教授孔庆东说：《流血的仕途》是一部奇书，作者曹升是中国的奇迹。【回答】

《毛泽东传》

你了解毛泽东吗?你知道的是一个真实的毛泽东，还是一个被符号化的毛泽东?毛泽东，永远是一个毁誉参半的人物，但不可否认的是，毛泽东在1949年以前，以卓越的思想和至高的境界，完成了世界上最不可能的事情——推翻了中国几千年的旧世界，让天地变色，让日月换颜。从 16岁离开封闭的韶山冲，到1949年站在天安门前，你知道毛泽东经历了多少曲折?搜狐CEO张朝阳说：从做事的角度而言，毛泽东排名中国千古第一。【回答】

《嬴》

管理是一门学问，一门高深的学问。通用集团的总裁杰克韦尔奇这部管理书，从管理的大大小小的方面开始叙述，一点也不摆架子，他几乎手把手告诉了一个年轻人，应该如何认识管理，如何下手，最后又如何可以成为一个伟大的管理者。一个不会管理不懂管理的人，一辈子都不可能做出伟大的生意和企业，除非他是一个艺术家。巴菲特说：读了《嬴》，你不需要再去读其他任何管理著作。【回答】

《杜拉拉升职记》

当下最火的一本书，一部“现代版的《流血的仕途》”。刚刚毕业的你，最应该看的小说就是《杜拉拉升职记》，最好的方式就是把这本书与《流血的仕途》结合在一起来看，看看古代职场与现代职场有什么区别，你会发现，在中国，几千年来，变化的只是表壳，做事情的核心真的一点都没有变化。难怪，《杜拉拉升职记》和《流血的仕途》这两本八杆子打不到一起的书，会成为当下职场里最流行的两个读本。有人说：杜拉拉的经历，比比尔·盖茨的经历对我们更有启发意义。

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《万历十五年》

真正懂历史的人，就应该读《万历十五年》。这是一部畅销了近三十年的历史小说。这本书一是特别好读，二是读了你可以了解中国历史的脉络。明朝是中国最后一个汉人封建王朝，看《万历十五年》，也许你可以看到现代中国的影子和痼疾。《万历十五年》，吴思喜欢读，张鸣喜欢读，畅销了几十年，你为何不读?【回答】

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人生必看的十本书

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《圣经》

这本书不用多说，地球人都知道。没读过《圣经》的人生，是不完整的人生。你可以不信仰基督教，但不可不读《圣经》。《圣经》是唯一一本由普世大众共同书写的全球第一畅销书，这是几千年来人类的智慧结晶，读懂了《圣经》，可以说就读懂了人生。《圣经》，是一本可以消除你内心矛盾的书。

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流血的仕途：李斯与秦帝国

你也许从来没有想过踏入仕途，但你不得不承认，在中国做任何事情，只要做得够大，甚至稍微大一些，就必须了解仕途。《流血的仕途》以令人震惊的方式，描述了千古第一宰相李斯如何从一个小人物，通过34年艰苦卓越的奋斗，崛起为大秦帝国仅次于秦始皇的二号人物的故事。读《流血的仕途》，你可以了解到仕途的残酷，成功的残酷，但也可以让你觉得：只要坚持，没有什么是不可能的。北大教授孔庆东说：《流血的仕途》是一部奇书，作者曹升是中国的奇迹。

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《毛泽东传》

你了解毛泽东吗?你知道的是一个真实的毛泽东，还是一个被符号化的毛泽东?毛泽东，永远是一个毁誉参半的人物，但不可否认的是，毛泽东在1949年以前，以卓越的思想和至高的境界，完成了世界上最不可能的事情——推翻了中国几千年的旧世界，让天地变色，让日月换颜。从 16岁离开封闭的韶山冲，到1949年站在天安门前，你知道毛泽东经历了多少曲折?搜狐CEO张朝阳说：从做事的角度而言，毛泽东排名中国千古第一。

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《嬴》

管理是一门学问，一门高深的学问。通用集团的总裁杰克韦尔奇这部管理书，从管理的大大小小的方面开始叙述，一点也不摆架子，他几乎手把手告诉了一个年轻人，应该如何认识管理，如何下手，最后又如何可以成为一个伟大的管理者。一个不会管理不懂管理的人，一辈子都不可能做出伟大的生意和企业，除非他是一个艺术家。巴菲特说：读了《嬴》，你不需要再去读其他任何管理著作。

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《杜拉拉升职记》

当下最火的一本书，一部“现代版的《流血的仕途》”。刚刚毕业的你，最应该看的小说就是《杜拉拉升职记》，最好的方式就是把这本书与《流血的仕途》结合在一起来看，看看古代职场与现代职场有什么区别，你会【回答】

《芒果街上的小屋》

《芒果街上的小屋》 一本优美纯净的小书，一本“诗小说”。由几十个短篇组成，语言清澈如流水，点缀着零落的韵脚和新奇的譬喻，如一首首长歌短调，各自成韵，又彼此钩连，汇聚出一个清晰世界，各样杂沓人生。【回答】

这个因人而异，试试用脑子放电影，就是这个感觉：）

怎样提高学生的写作水平呢？这个问题很多年来一直困扰着无数的语文教师，令语文界同仁们感到无比棘手。学生写作水平提高不起来，直接影响到语文教学质量，要提高语文教学质量，必须在写作方面进行重点攻关，只有攻克难关，才能激发学生的写作兴趣，提高学生的写作水平。根据我多年来的经验总结，现提出几点见解，与同行们共同探究。

一、细致观察，追求真实

什么是观察？所谓观察，就是用眼睛去看，要远“观”近察，事事留心，时时注意，并养成一种习惯。被誉为世界短篇小说之王的法国作家莫泊桑曾拜当时著名的作家福楼拜为师，一天，他把自己坐在屋里编的准备写成小说的故事讲给福楼拜听。福楼拜听后说：“我劝你不要忙于写这些虚拟的东西，你每天骑马到外面转一圈，把路上看到的一切准确地、细致地记录下来”。于是莫泊桑意识到福楼拜是教他首先学会用眼睛去观察、认识、练好观察这一基本功。从此，他花了一年左右的时间，每天外出观察，终于写成了小说《点心》，并成为世界著名的小说家。所以学会观察是提高写作水平的第一要素。我在多年的教学中，常听一些学生说：“我就怕作文，一拿起笔起来就头疼，总学得没东西可写”。有的干脆说：“我不知道该写什么，从何写起。”有的作文虽然也交上来，但是仔细一看，生搬硬套的多，甚至瞎编一些内容，空洞无物，脱离实际。为什么造成作文难写呢？总的来说，就是缺少观察，没有真实感，因此无从下笔。如何改变这种现象呢？我认为，首先要学会观察。我在教初中语文第三册阿累写的一面这篇课文时，指出作者阿累在描写鲁迅外貌时，五次写了他的“瘦”。其中三次是从远到近更清楚，更细致地写出外貌特征。为什么作者对鲁迅的外貌特征写得那么传神，那么典型呢？主要是作者善于细致的观察，内心有独特的感受。所以，我指导学生进行写作训练时，非常重视观察，重视写真实内容。因此，每个星期的作文课，我都利用一定的时间带学生走出课堂，进行实地写作，有时在校园里观察校园植物，观察竹子、树木、花草，有时在周末时间到野外参观，进行野外写作，领略秀美的自然风光。经过这样的训练，不但激发了学生写作兴趣，积累丰富的题材，写出真实内容，而且能陶冶道德情操使学生得到美的享受。

二、积累素材，学而致用

在教学中，碰到有不少的学生平时很少看课外书，特别是语文课外阅读方面的书籍，有的甚至除了课本之外，没有一本课外阅读材料，很少看书读报，写作的知识贫之，甚至连句子都写不通顺，写作文时想一句写一句，感到无话可说，无物可写。或者刚开了个头，敷衍了几句，就草草收场。内容空泛，不知所云，因此对作文望而生畏。为了能改变害怕作文的现象，做到出口成章，下笔成文，平时要多进行阅读，多积累写作素材。正如杜甫所说的：“读书破万卷，下笔如有神。”“书读百篇，其义自见。”书读多了，才能博古通今，写起文章来，才胸有成竹，得心应手。但是经验告诉我们，仅仅靠多读是不够的，“唐宋八大家之一的韩愈曾说：”“学以为耕，文以为获”。这是说阅读是写作的先导，没有读的“耕耘”就没有写的“收获”。所以在强调学生读书的基础上要对所读之书进行熟读精思，融会贯通。积累素材，让它成为自己写作的“活水源头”，并学会运用，使作文内容应笔而生，有如涌泉，滔滔不绝，内容充实有力。

我们所学的课文有许多范文都是作者对人物或动物细致观察写下来的真实素材。如一面中对鲁迅的描写，鹤群翔空中的鹤群飞翔姿态的描写，鹤鹰搏斗的场面的描写，只要认真阅读，积累素材，就能变为自己有用的东西。此外，除了从书本中积累素材外，可以从日常生活中积累，比如，就人新事的出现，各种有益的宣传，自然现象，社会新闻，国际时事等等这都是极好的素材，只要注意这方面的人和事，自然就会有丰富的素材，这样写作起来，就能妙笔生花，得心应手，运用自如。

三、提倡模仿，培养兴趣

模仿是借鉴的一种形式，但模仿不是简单的照搬，应当是创造性的借鉴。模仿的特点是针对性强，有法可循，既降低了写作的难度，又收到明显的效果。对于写作水平不高的学生，应积极提倡模仿和借鉴范文，逐步培养写作兴趣，使之循序渐进地沿着写作的道路走下去，逐渐地提高写作能力。即使刚开始时的机械模仿，也应加以表扬和肯定，使他们产生写作的兴趣和欲望。历史上有许多文学家也曾模仿古人写作，成为一代风范，如王勃的名句“落霞与孤鹭齐飞，秋水共长天一色”就是从庾信的“落花与芝盖齐飞，场杨柳共春旗一色”脱化而来的。又如历史上左丘明的《左传》、司马迁的《史记》他们的写法，都为后世的散文家、小说家、戏剧家所模仿。课本中的许多文章都是很好的范文，学生学了课文，可以模仿写作，使学以致用。例如我教了郑振铎的《猫》一课，让学生以另一动物为题模仿写作，有很多学生仿写很成功，把课文写法转化为自己的能力。虽然模仿是提高写作能力的第一步，但不能一味地模仿，作文开始起步时，可以进行模仿，但入门后，必须脱离仿写，走创新之路，追求自己的写法，有自己的特点。

四、多说多写，下笔成章

我们在日常生活中，碰到很多例子，有些学生很会说话，口若悬河，滔滔不绝，然而在写作文时却绞尽脑汁，写不出多少内容来，究竟原因何在？因为在日常生活中“说”的机会较多，几乎不费多少力气，但“写”的机会很少。光说不写，怎能提高写作水平呢？因此在写作训练时，我重在指导学生说练结合，多写多练，并且，不但要说得好，而且要写得好。我每教完一篇课文，就布置与课文相关的小作文训练题，有时让学生在课堂中完成，有时先让学生思考，下课后再让学生练习，要求写在作文本上，有一些当为作业题去做，比如，让学生写出作文题的题眼及作文的提纲，有的则写续写部分，有的进行改写训练等等，经过多方面的训练，写作水平相应地得到很大的提高，学生写作的情绪也日渐高涨，并自发地开展了写作竞赛活动。

五、多些表扬，少点批评

我们在批改学生作文时，无论写得怎样，都要首先给予肯定和表扬，毕竟都有其闪光点，有好的一面，在表扬之后，委婉指出不足之处，让其知道作文的优点和缺点，这样才能增强自信，提高写作兴趣，乐于多读多写，在作文中，有些学生的作文内容并不太好，但在用词、造句方面有值得学习的地方，我们也要给予表扬和赞美，让其产生写作兴趣，能够勤读多练。如果教师在评学生的作文时，批评的多，表扬的少，那无形中象泼了一盆冷水，使之对写作文的热情倾刻间消失，失去自信，增加了畏惧感，对提高写作水平更加不利。

六、勤写片段，多记日记

在平时的作文教学中，我常要求学生留心观察，勤写片段，多记日记，以及写心得体会之类的小练笔。如在人物描写方面，采取动景、静景等多角度描写训练，并要求学生持之以恒，坚持不懈，平时勤写片段，多记日记，把自己所见、所闻、所感淋漓尽致地表达出来，这不仅可以得到一种精神享受和乐趣，而且对提高写作水平大有益处。因此，我在作文教学中，强调每位学生每天写一则日记，大至一千八百字的篇幅，可以对时事发表看法和见解，小至遣词造句。也可以是写一段有关景物描写和人物描写的片断，这样，学生不但养成了爱写日记的好习惯，而且经过一段时间的练笔后，素材积累丰富了，写作水平也得到了较大的提高。

七、鼓励创作，推荐发表

任何人要想学好一种东西，兴趣是至关重要的。它是获得知识、进行创造性创作的一种自觉动机，是鼓舞和推动学生创作的内在动力，也是提高写作水平的重要途径。因此我在作文教学中鼓励学生进行创作写出优秀作文进行发表。为了能写出更多优秀作文，我首先让学生留意身边的人和事，记录新人新事，从班内到校内，从课内到课外，从校园到社会，然后进行合理的选村和组村，写出优秀作文，上送学校广播室及学校报刊编辑小组，让其优秀作文得以播出和刊出。这样，会极大地刺激他们的写作兴趣，让他们感到作文的份量，从而大大地提高了创作的积极性。总之，在作文教学中，只有激发学生的写作兴趣，才能使学生多读多写，提高作文水平，解决长期困扰语文界的一大难题。

多看书，多阅读，多看描写风景，人物，神态的语句，模仿主角，模仿现实的去写。

这个问题实在提得有水平，已经让我无法再去介意介意它的冷。

首先，题主同学的措辞——编故事这个“编”字，实在是一个让人欣喜的质朴表达。

行内人都知道，但凡故事写作（包括编剧）无论是任何形式、题材的故事写作，本质上就是技术活、甚至体力活。一切宣称自己是搞艺术创作，把这个事提高到存天理灭人欲的高度的“老师”呢，我们肯定不能一概而论说他们都是没内什么数，只能保守一点说他们有一些特殊的意图——比如提高逼格，从而提高身价。

但实际上故事写作，就跟任何手艺活，任何技巧一样，要提高就只有卖油翁法则，就只有“practice make perfect”一条路径。

当然，虽然功夫是多少要下的，苦是多少要吃的，但是方法也是有的。

对不起，废话结束，进入戏肉。

首先，我假定题主是明白故事的本质是什么的（或者说人话就是人为啥要看故事）。

如果理解了故事的本质，明白故事为啥要存在，对人类来说故事为啥是刚需，那就起码能明白好的故事应该是啥样子。

这么说吧，故事的上限不好说，但是“跌宕起伏”确实是故事的基本及格线。（再次喜极而泣，你们是无法想象每天打开知乎看到的问题都是“大大我文笔不行想要写网文月入5千是梦吗”是什么心情）

为啥这样说呢？难道人物不重要吗？主题不重要吗？文笔不重要吗？

当然不是。

但是剧情构建和编排能力（也就是把剧情写得跌宕起伏又不落俗套的能力），更重要。

1.从写作能力模型来说，剧情的构建和编排能力，是最基础的能力。不是说除了剧情构建能力之外的能力不重要，而是说，不管是人物塑造、世界观铺设、主题的呈现，最后都要通过剧情构建来实现。

2. 从作者成长路径来说，拥有基本剧情构建能力的人，才有可能把故事写完，哪怕写得很俗套甚至很幼稚，最后还烂尾。只有一次又一次编织完成一个完整故事的人，才有可能在这个领域不断成长。因为很多问题，只有真正写完一个故事的人才能意识到，才能真明白这事儿该咋办

3. 从现实角度讲。

作为一个编辑，也就是俗称给作者发钱的那个人，我很诚恳地说，老师们啊，对于我们，也就是我和我的同行来说，更希望和一个也许没有太多天分/灵气，但是能把故事讲得合辙押韵有板有眼的作者合作，而不是那种迷恋/迷信灵感，可能确实偶然蹦出些许有趣的桥段、有新意的人物、或者让人觉得还有点新意的设定，但是完全没办法串成完整故事的作者合作。

文学鉴赏的能力提高主要在于提高文化素养，而提升文化素养的主要方式就是多阅读优秀的文学作品，在这种优秀作品的熏陶下，文化素养就会不自觉的提高，也就是说，可以利用这种环境来提升自己的文学嗅觉，正因为这种能力提高是无形的，所以要在细节方面去提高。

1.仔细观察生活

2.看书时遇见好的词汇或是好的句子，及时摘录下来，以便后用。

3.将自己的情感代入到角色中。

4.要把自己当做一个挑剔的读者尝试去阅读自己的文章。

5.要经常收集题材，无论与你现在写的小说有没有关系，有可能以后你会需要它。

6.动笔写小说前要先列好人物情感的行进，故事情节如何的递进。

7.学会快速记忆，将自己喜欢的句子在浏览是记下来。

平时多动笔。多观察。

如何写小说（转载）

第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。

小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。

第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。

小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”

第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。

第四点忌讳是：不要概括，要具体。

关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。

因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。

将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！

你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔•斯潘塞。

“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。

想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？

是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。

使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。

在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。

应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。

抓住兴奋点：

对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹•惠特尼

在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。

这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。

于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。

我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。

最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。

当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点

通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。

现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。

静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。

让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。

作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。

那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。

要读多些书籍，比如多看描写风景，人物，神态的语句。自己要融入你写的人物中去，揣摩那个人的心理活动，就把那个人当成你自己。多在生活中感受各个人物神态，动作，来方便你写小说中人物。还有就是，你写的作品，必须要把本人都打动，如果自己都觉得干巴巴。

这是一本作文书《等你在北大》的序言

周昱

2001年全国新概念作文大赛一等奖获得者

2002年高考作文满分得主，现就读于北大中文系。

常常收到学弟学妹的信，问如何写好作文以及如何考好作文云云。会写作文带给我最大的娱乐，也就是独处时拿着这些信虚荣一把了。作文写得漂亮的人很多，相信每个读者身边都有若干“文豪”，风格、技巧各有千秋，就像几年以前我上中学的时候，也从没独领风骚过。有人以幽默见长，有人以深刻见长，我只以高分见长。考不好作文的同学大概有两类：其一，写得好而考不好；其二，写不好而考不好。以第一类同学的风流自赏，大概不会买这本书，不那么恃才傲物也不至于考不好；所以我只简单为第二类同学点拨几句。

其实你们的障碍仅仅是抵触写作。

作文不是文学，就像科举不求学术。古人诱惑小孩子读书时最有效的话就是“书中自有颜如玉，书中自有黄金屋”，这才是劝学的法门。我也效颦一下：北大是一所美女如云、前程似锦的名校，即便数理化再优秀，也要把作文练好，这样才有机会每天在美人香中读圣贤书。

当然，如果你们不喜欢北大，不喜欢高薪，不想有一个出众的伴侣，那就把这本书放回书架上去打CS好了。

我见过文学青年，但我从没见过作文青年。作文不是用来热爱的，只要明确想通过作文获得什么，踏踏实实地练好基本功，至少能取得平均分以上的成绩。举个最容易理解的例子：几个男生同时追求一个女孩，女孩家住得很偏僻，于是其中的一个男生，每天不辞辛劳地绕远送女孩回家……后面的情节不用我废话相信大家都能猜到。对我们每个学生来说，作文就是那几步绕远的路，而非一条通向春天的捷径，更不是那个心仪的女孩。你和文学大师的距离有多遥远并不重要，就像男生的家与心上人的家距离几何无关结局，关键的是要把步子迈出去。十几年前，在决定是否浪费生命练习作文的时候我算了一“卦”：现代人的平均寿命将近八十岁，但是十八岁以后就再也不用写作丈了。如果十八岁以前练出一手好作文，考个高分，十八岁以后的六十二年里可以过上相对幸福的生活；但如果十八岁以前过于享受生活，作文考得不好，我就要在酒吧弹六十二年的钢琴了。

高考之后我的确就再没写过什么自己看着不顺眼写着不顺手想着不顺心的东西，但我的幸福生活却就是写自己看着不顺眼写着不顺手想着不顺心的东西还写成满分换来的。就像男孩把心上人娶回家以后，就不用再绕远送她了。

只要各位想练作文了，把考试说明拿来研读一下，找到高分作文的感觉是不难的。我的作文绝不比我的运气好，所以不想在这里误人子弟。

如果说除了幸运之神的错爱以外我的获奖、出书、满分还有什么诀窍的话，那恐怕就是琢磨。

写作的时候我琢磨人生百态，而写作文的时候我只琢磨阅卷者的心态。这个阅卷者，不是一个自然的人，而是一群在一定的时空范围内决定主流文化方向的人们的精神世界。我无意讨好这个精神世界，只是试图给它正在思考的问题一个思维的回应。很多时候考生以为自己只能完全听命于那个精神世界的摆布，事实并非如此，考生自身的反思也是构成那个精神世界的重要的成分。

估计很多人都会觉得这是胡诌——说写作文靠笔头，数量出质量——我想这也不无道理，因为大部分人都要用勤学苦练的方式去充当竞争中的分母，所谓成功出于勤奋只适用于头脑勤奋的分子。用形式上的勤学苦练逃避思考是效率最低的懒惰。

我不能推荐阅读之后就能够提高写作文能力的书籍，不能领悟看什么都是徒劳。我只为最好不读什么书作一点非权威建议，以求节约大家的复习时间：其一，10岁以上的同学尽量别用日本漫画侮辱自己的智慧；其二，18岁以上的同学尽量别用情色文学考验自己的控制力；其三，越是时尚的书，越要耐心等待它在时光中生根发芽之后再买回家看。

最后祝大家考到北大来请我吃饭。

这就需要跳跃性思维。不要总拘泥于一个方位，一个思想。要多面发挥。

这是名家推荐的一生必读的名著

这本书名叫《一生必读的60本书》

里面推荐了一下60本书：

⒈圣经

2论语

3物种起源

4全球通史

5君王论

6史记

7孙子兵法

8三国演义

9战争论

10水浒传

11曾国藩家书

12毛泽东传

13汤姆叔叔的小屋

14红与黑

15红楼梦

16悲惨世界

17老人与海

18国富论

19胡雪岩全传

20飘

21钢铁是怎样炼成的

22西游记

23小王子

24呐喊

25本草纲目

26昆虫记

27倾城之恋

28一千零一夜

29百年孤独

30唐吉坷德

31变形记

32吉檀迦利

33欧也妮•葛朗台

34哈姆莱特

35简•爱

36雷雨

37茶花女

38神曲

39梦的解析

40雪国

41边城

42喧哗与骚动

43复活

44罪与罚

45四世同堂

46生命中不能承受之轻

47围城

48情人

49西厢记

50苏菲的世界

51瓦尔登湖

52穆斯林的葬礼

53冰心散文选

54日瓦戈医生

55美的历程

56麦田里的守望者

57伊索寓言

58活着

59我的精神家园

60我与地坛

从直接阅读入手

任何文学鉴赏活动都以特定的文学作品为对象，因而，作品是文学鉴赏的客观前提和基础。没有作品，便谈不上文学鉴赏。完全脱离开作品本身，仅通过听人介绍、读一些评介赏析类文章或内容提要式的文字来了解作品，尽管不能说一点作用没有，却如同吃别人嚼过的食物一样索然无味，不能称为真正意义上的文学鉴赏。真正的文学鉴赏必须从阅读作品入手，通过潜心阅读、咀嚼品味逐渐理解和领悟作品的内涵，从中得到美感体验。正如古代文艺理论家刘勰所说：「缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。」 读者只有具体阅读作品，进入作品所描绘的艺术世界，才能真正领会此中的真义，并与作家产生强烈共鸣。

文学鉴赏从具体阅读作品入手，首先就要通过对语言文字的理解来把握作品内容与作家流露的思想感情。语言文字的理解包括许多方面，如字、词的本义、暗示义和联想义；隐喻、象徵、反语、讽刺等特殊修辞手法的运用；词句、段落之间的语法联系或结构关系等。这些虽然只是文学鉴赏最初阶段对作品的表层理解，看似简单，却是文学鉴赏的基础。假如语言理解上存在障碍，连读懂作品的最低要求都难以达到，就更谈不上能够把握作品的深层意蕴而进入文学鉴赏的高级阶段了。例如诗经·豳风中的「七月流火」一句，现在有些人想当然地将其理解为写盛夏酷热的情景，并常在报刊发表的文章中这样引用，而原诗中的「七月」则指「夏历七月」、「流火」是指「火星西降」，该句原意是指酷暑渐去而凉秋将至，前後两意显然相去甚远。这种误读现象在古代文学作品的鉴赏中较多，如古诗文中常常出现的通假字、典故等，容易成为现代人阅读的语言障碍。遇到这种情况时，应养成勤翻字典、辞书等工具书或向人请教的好习惯，切忌不求甚解、望文生义。

文学作品的语言具有很强的艺术表现力，字词运用上的细微变化往往导致情感意趣的显著区别。因而，鉴赏者阅读作品时仅满足於对语言文字的一般理解远远不够，还应进一步品味、体会作品中语言运用的精妙独特之处，对语言的丰富表现力能够敏锐地感知和把握。这也就是朱光潜先生在《咬文嚼字》一文中所提倡的，要有「一字不肯放松的谨严」精神。他认为，「本著这个精神，……随处留心玩索，无论是阅读或写作，就会逐渐养成创作和欣赏都必需的好习惯。」 朱先生举到郭沫若创作剧本《屈原》的例子。剧中原有婵娟骂宋玉的一句台词： 「你是没有骨气的文人！」郭沫若嫌这句话不够味，本想在「没有骨气的」下面加上「无耻的」三个字，後经一位演员提醒，只将原句中的「是」改为「这」字。「你这没有骨气的文人」，只换一字，痛骂的语气比原句大大增强。像这样的地方，读者如果没有「一字不肯放松的谨严」精神，粗粗读过或听过，就会忽略作家的苦心，难以体会到语言内在所包含的震撼人心的情感力量。

文学鉴赏从作品入手，还应重视对文学作品形式特徵的感受和把握。任何文学作品都呈现为一定的形式，形式是内容的具体体现，同时又往往成为显现作家创作意图和风格的标志。有时候，文学作品的形式甚至具有独立的审美价值，读一首古典诗歌单单从语言形式上就给人以韵律和谐的美感，一篇小说单单从故事情节上就有著强烈的悬念和吸引力，一部戏剧单单从矛盾冲突上就会让人对其巧妙的构思赞叹不已。因而，对作品形式的感受和把握，成为文学鉴赏的一个重要组成部分。许多经典作品都是「有意味的形式」，显示出作家高超的语言修养、圆熟的艺术技巧和出色的形式创造能力，但要品出其中的「意味」，就需要鉴赏者在领悟作品内容的同时，多注意作品在语言形式、韵律、表现手法与技巧、结构、体裁等方面的特点，养成对形式美的敏感。

文学鉴赏从作品入手，往往要经历一个由表及里、由浅入深、循序渐进的过程。鉴赏者首先从作品的形式入手领会其内容，获得形象具体的感受，继而结合自身的体验和想像、认识等，透过表层内容进一步把握作品的深层意蕴，最终达到对作品的深入理解。有学者将这一复杂的过程概括为三个审美层次： ① 各种形式因素唤起的意象；② 意象所指示的历史内容；③ 象徵意蕴。其中最核心、最高的层次是作品的象徵意蕴，它是潜藏在作品的具体内容中的某种人生精义或人性、人情最隐秘、最深刻的秘密，「是一种哲理和诗情」。象徵意蕴在作品中隐藏得最深，必须在深入把握作品的历史内容的基础上，才能逐渐领悟。这种审美层次说告诉我们，文学鉴赏不能仅仅停留於读懂作品的浅表层次，更不能只满足於欣赏作品生动有趣的情节，而应努力通过精细的阅读逐层深入地去探索和体会作品内在的深意，「入之愈深，其进愈难，而其见愈奇」 （王安石游褒禅山记）。只有这样，才能从文学作品中得到更丰富、更深刻的审美体验。

了解作家及其所处的时代背景

文学作品属於作家的精神创造成果，总是不同程度地体现著作家在现实生活中的思想感受、对於社会与人生的态度和看法等，并且受到作家所处社会地位、生活经历、时代环境的制约或影响。因此，对於作品的鉴赏不能完全脱离开作家和他所处的时代背景。早在先秦时期，孟子就提出「知人论世」的鉴赏方法。鲁迅也曾说过：「我总以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。要不然，是很容易近乎说梦的。」可见，对作家及其所处时代背景的熟悉，将有助於我们更好地理解和把握作家创作的作品，这也是文学鉴赏的一种基本方法。

文学作品都是有感而发，有的是作者对现实感受的直接抒发，有的是作者生活经历的曲折显现。只有对作者的情况诸如生活经历、性情爱好等方面内容有所了解，读者才可以准确地理解和把握作品中这些有所感发的内容。特别是那些意蕴含蓄、别有寄托的作品。否则，就会与作者的创作原意大相迳庭，难以领略到作品的真义。以曹植的美女篇为例。该诗描写一位体态婀娜、容貌艳丽、装饰华贵、气质高雅的世所罕见的美女，表现出佳人虽「慕高义」却难以找到理想的意中之人的感伤、抑郁心情。单从作品本身客观呈现的意义来看，这样理解没什麼问题。但是，如果熟悉曹植的生平，了解他与其兄曹丕在争立魏王太子的斗争中失败後屡遭排挤打击、不被赏识重用的经历，再来读这首诗。你就会感觉到，曹植在诗中是以美女自比，「佳人慕高义，求贤良独难」实际是在美女难寻托身之人的慨叹中寄寓了诗人报国无门的感伤、怀才不遇的苦闷。正是领悟到诗中的这层深意，清初评论家叶燮称此诗为「千古绝作」，认为「美女篇意致幽眇，含蓄隽永，音节韵度皆有天然姿态，层层摇曳而出，使人不可仿佛端倪，固是空千古绝作。」 同样，读李清照的《声声慢》最好先了解词人南渡後痛失亲人、流离失所的经历，读陆游的《钗头凤》也应先熟悉词人与唐婉那段凄绝感人的爱情悲剧，然後才可以更好地感受作品。

作品往往能够表现出作者一定的创作意图，是作者的创作主张与审美追求在创作实践中的具体体现。很多时候，了解作者有关的创作意图和创作主张，也有助於我们对作品更好的鉴赏。英国著名诗人艾略特的《荒原》是一部表现第一次世界大战後现代西方人精神没落的史诗，被公认为西方现代派诗歌的经典。其最突出的特点是复杂难解的象徵手法的运用，这些象徵来自经典的多，取自现实的少。诗人用大量人类学、神话学、巫术学、历史、传说、哲学、文学之类的丰富资源，从整体到局部，展开或隐晦或明朗的象徵，据说出现於诗中的语言文字有7种之多，涉及35个古今作家的56部作品。诗人为什麼那麼乐此不疲地喜欢在诗中广徵博引？其实，这恰恰是基於艾略特的一种创作主张： 在包罗万象的现代文化状态下，诗人的作品必然是难懂的，诗人必然会变得越来越广博，越来越喜欢徵引，越来越不直接。原来，诗人之所以创造如此难懂的诗歌形式，就在於以此象徵现代文化本身的内容复杂、包罗万象。知道了诗人的这一主张，我们就会将诗中的广徵博引视为诗人自觉的审美追求，给以理解和赞赏，而不是看作纯粹「掉书袋」式的卖弄学问。

鉴赏作品时，还需要对作者所处的时代环境和作品产生的时代背景作必要的了解。这是因为作品不仅是作者的创造，而且也是时代的产物，它在不同程度上要受到时代环境的影响。西方著名文艺社会学家泰纳就特彆强调时代精神对於作品的影响，明确指出：「作品的产生取决於时代精神和周围的风俗。」 （泰纳《艺术哲学》）黑格尔也曾说过：「每种艺术作品都属於它的时代和它的民族，各有特殊环境，依存於特殊的历史的和其它的观念和目的。」 （黑格尔《美学》）因此，要想真正读懂鲁迅的作品，就不能不了解近代以来至现代中国社会的历史；要想真正读懂屈原的作品，就不能不对产生诗人的那个特殊时代及楚文化背景有所熟悉；要想真正读懂莎士比亚，同样不能对这位「人类最伟大的戏剧天才」所处的文艺复兴时代的人文主义思潮一无所知。

为了熟悉作者的情况，鉴赏者应首先重视对作品的「前言」或「後记」的阅读。这些地方，一般是作者用来交代作品写作的缘起、经过、创作意图甚至涉及个人经历、时代背景等内容的文字。在小说集《呐喊》自序中，鲁迅就详细介绍了他因意识到文艺对於改变「愚弱的国民」精神的重要性而弃医从文的经过，并明确指出当时所写的小说是通过呐喊「聊以慰藉那在寂寞中奔驰的勇士，使他不惮於前驱」。这些对於我们理解《呐喊》改造国民性的启蒙主题与反封建的战斗精神，都有著重要的启示意义。除了「前言」与「後记」，作者的有些作品也会帮助我们了解有关作者生活境遇、思想情绪等方面的情况，如司马迁的报任安书、曹植的赠白马王彪、陶渊明的怨诗楚调示庞主簿邓治中等便都有这方面的作用。因而，想要了解一位作家，多读其作品也是一条行之有效的途径。此外，还可以阅读有关作者的传记性、评介性的文章以及作者个人已公开发表的日记、书信等。

需要特别指出的是，对作者的了解固然有助於对作品的鉴赏，但了解本身毕竟不能完全等同於鉴赏。如果将任何作品都与作家直接联系起来，读作品就是要从中找到作者的影子或踪迹，作品中的一字一句都要从作者的身上或其生活中找出来历，这就陷入穿凿附会的繁琐考证中，使鉴赏误入歧途。要知道，文学作品出自作者的创造性想像，并不一定实有其事。而且如果将精力都倾注於处处有来历、字字有根据的考证上面，就会失去感性体验与想像品味的机会，和真正审美意义上的文学鉴赏无缘。朱光潜先生曾明确指出这种偏爱考据做法对文学鉴赏的危害，他说： 考据家的「错误在因考据而忘欣赏。他们既然把作品的史实考证出来，便以为能事已尽，而不进一步去玩味玩味。他们好比食品化学专家，把一席菜的来源、成分以及烹调方法研究得有条有理之後，便袖手旁观，不肯染指。」对作家的了解应该有助於对作品的鉴赏，而不是代替对作品的鉴赏，这是从熟悉作家入手理解作品时需要特别加以注意的。

善於「进入作品」和「跳出作品」

文学鉴赏说到底是读者的鉴赏，读者只有充分调动各方面因素，发挥自身的优势，进入鉴赏阅读的理想状态，才能真正获得精神上的收益和享受。从西方接受理论的角度来说，无论多好的作品，只有经过读者阅读并在情感上吸引或打动读者才有意义，否则，便如同废纸一样，毫无价值可言。法国作家法朗士曾说：「书是什麼？主要的只是一连串小的印成的记号而已，它是要读者自己添补形式色彩和情感，才好使那些记号相应地活跃起来，一本书是否呆板乏味，或是生气盎然，情感是否热如火，冷如冰，还要靠读者自己的体验。」这就是说，读者的感受和体验在文学鉴赏中是至关重要的。只有学会从审美角度去感受和体验作品，才能真正掌握鉴赏方法，步入文学殿堂去领略文学世界的神奇魅力。

那麼，读者如何才能够进入到鉴赏阅读的理想状态？要想达到这样的状态，应当使自己融入作品，与作品进行情感的交流，以切身的体验去具体感受作品中的喜怒哀乐，领略作品中的艺术魅力；同时，又需要与作品保持适当距离，以将其同现实中的生活区别开来，对作品取纯粹观赏的审美态度。南宋陈善曾提出读书的「出入法」，他说：「读书须知出入法。始当求所以入，终当求所以出。见得亲切，此是入书法；用得透脱，此是出书法。盖不能入得书，则不知古人用心处；不知出得书，则又死在言下。惟知出知入，乃尽得读书之法。」这也就是我们经常所说的读书要「入乎其内，出乎其外」的道理，虽是就一般读书方法而言，但也非常适用於文学鉴赏。

鉴赏作品首先需要进入作品，要以欣赏的眼光看待作品，要以作品中的角色身份去感受和体验作品。这样，才能充分领悟作品中的妙处，获得审美鉴赏的愉悦和享受。而在鉴赏实践中，有些读者往往由於主、客观方面许多因素的影响，难以很好地进入作品。有的是前面提及的一味地考据而忘了欣赏，有的是为了寻出题外之旨、微言大义而忽略了对作品本身的感悟，还有的甚至是因过分执泥於内容的真实、细节的合乎情理而产生与作品的隔阂或本能的拒斥心理。现实中常会听到有人指责「某某小说不真实」、「某某剧是瞎编的」，但仅从真实性来要求文学作品很容易形成接受心理上的偏见而难以进入真正的文学鉴赏。对此，鲁迅先生曾有一段精辟论述：「只要知道作品大抵是作者借别人以叙自己，或以自己推测别人的东西，便不至於感到幻灭，即使有时不合事实，然而还是真实。……倘有读者只执滞於体裁，只求没有破绽，那就以看新闻纪事为宜，对於文艺，活该幻灭。而其幻灭也不足惜，因为这不是真的幻灭，正如查不出大观园的遗迹，而不满於《红楼梦》者相同。倘作者如此牺牲了抒写的自由，即使极小部分，也无异於削足适履的。」

读者进入作品，感受作品，同时又要求读者必须跳出作品，同作品保持适当的审美距离。法国作家司汤达曾讲述过1822年发生在法国巴耳地冒尔剧场因观剧引发的悲剧事件。当时正在上演莎士比亚的悲剧《奥瑟罗》，担任剧场警卫的一位兵士看到奥瑟罗扼住苔丝德蒙娜的脖子要杀死她时，喊道：「我决不允许一个该死的黑人，当著我的面，杀死一个白人女人！」随著喊声，举枪便向饰演奥瑟罗的演员射击，将其胳膊打伤。这种将虚构的艺术情境误认作生活现实而导致「感情用事」的做法，在文学鉴赏中也经常会遇到。比如读了司汤达的《红与黑》就学著於连的样子不择手段地去追求女性，读了歌德的《少年维特之烦恼》就要在失恋的时候像维特一样去自杀，读了琼瑶的言情小说就期望生活中出现情缘奇遇而想入非非，读了金庸的武侠小说就要离家出走像武林豪侠那样去闯荡江湖……这些做法，都是由於读者不能跳出作品所致。而要想跳出作品，首先就要能够将生活中的现实世界与作品中想像的审美世界区别开来，对作品保持一种超然的观赏态度。

跳出作品，还体现了读者在文学鉴赏中相对的独立性和能动性。由於读者在生活阅历、知识水平、审美经验等方面与作者的不同，决定了读者的理解与作者的初衷不可能达到完全的一致。同时，作品本身潜在的多义性和不确定性，也为读者能动性的发挥提供了客观的条件。读者的理解只要与作品隐含的能指意义相契合，即使超出作者创作时的最初意图，也是可以肯定的。「作者之用心未必然，而读者之用心何必不然。」有时候，由於读者较高的认识水平和敏锐眼光，在对作品的领悟和把握上甚至会远远高於作者的见解。

跳出作品，还需要读者具有较高的审美鉴别力。审美鉴别力高的读者，才能分辨出作品艺术水平的高低，对作品思想内容的正确、进步、深刻与否作出准确的评判。在这方面，列宁对插在革命背上的十二把刀子一书的评论，就充分显示出敏锐的眼光和高度的鉴赏力。他在一本有才气的书一文中针对该书指出：「这是忿恨得几乎要发疯的白卫分子阿尔卡季·阿威尔岑柯所写的一本书。」而列宁认为「考察一下，切齿的仇恨怎样使这本极有才气的书有的地方写得非常好，有的地方写得非常糟，是很有趣的。」 「他的惊人的才华刻划了旧俄罗斯的代表人物——生活优裕、饱食终日的地方和工厂主的感受和情绪。在统治阶级的代表人物看来，革命就是这样，并且正应该这样。烈火般的仇恨，有时（而且多半）使阿威尔岑柯的小说精彩到惊人的程度。」 由列宁的书评可以看出，一位高水平的鉴赏者不仅能够鉴赏优秀的作品，而且可以去鉴赏有问题、有缺陷的作品，在後一种情况下同样可以显示鉴赏者出色的鉴赏能力和水平。

一、重视积累 打好基础

新课标指出：语文课程应“指导学生正确地理解和运用祖国语文，丰富语言的积累，培养语感，发展思维”。生活是语文学习的源泉，“百字新事”训练让语言积累、语感培养与思维发展直接源于生活，要求学生用百字左右的篇幅记录当天发生在身边的，或当天听过、读过、看过的新闻，做到语言精炼、流畅。百字新事与写作日记有着本质区别，不求长，不求多，唯求精，把更多的精力放在“如何写”方面。

阅读是一种特殊的生活，“剪报作文”训练要求学生每天剪报一篇，旁加对文章的点评、心得、联想，可从文章的主题与内容、情感出发，亦可从文章写作方式方法入手。这项训练既使学生扩大阅读面，增加阅读量，也为学生自主选择读写材料、自主写作提供了有利条件和广阔空间，并落实了“不动笔墨不读书”的阅读习惯。剪报作文与写作读后感有着本质区别，后者重在“感”，而剪报作文则重视了学生的评价能力，不仅在于对写作内容的“感”，还在于对写作的内容、过程与方法的“评”，体味文章成功之道，树立自己的作文标准。

上两者交替进行，让学生直接或间接地从生活中吸收营养，也解决了“写什么”的问题。

二、新闻引路 轻松入门

笔者认为，作文训练应当经历“掌握作文特点—掌握写作方法—不断练习中提高作文能力”三阶段，因此而设计的“新闻引路”作文训练序列（新闻写作训练—想象能力训练—思维能力训练—语言优化训练—研究性作文训练）中，“新闻写作训练”着重让学生掌握作文特点和写作方法，而想象、思维、语言优化、研究性作文训练让学生在不断练习中提高作文能力。

作文要说真话、实话、心里话，不说假话、空话、套话，但小学到高中老师需不断重复。“新闻引路”以结构模式简单规范（一般为倒金字塔式）且易于掌握的新闻（消息）写作训练帮助学生快速闯入作文王国，牢固把握作文内容与情感真、新，语言简明精炼等特点，并从此成为习惯。

新闻写作对真实性的严格要求可规范学生运用典型事例写出真情实感；对新闻价值的严格要求可规范学生写出新意并进而培养创新精神；准确、精炼、生动的新闻写作语言要求为改变学生华而不实的“学生腔”提供了训练机会；为把新闻写真实、生动而去观察、琢磨的新闻写作过程对培养学生写作兴趣和动机有很好帮助；散文式通讯和副刊文艺作品也为中学生学习文学语言找到了新天地。

语言是学生在潜移默化、朝花夕拾中积累起来的，包括老师在内，其他人都帮不上忙，所以重视想象与思维能力的训练成为最有效的作文教学内容，待学生有了一定语言积累再训练语言优化。郭沫若曾说：“于无法之中求得法，有法之后求其化”，与普通快速作文法相比，“新闻引路”作文训练序列通过想象、思维和语言优化训练求思维的广度与深度、语言的精度，迅速化解新闻的规范模式，不会造成模式化的恶果。

三、交给工具 四步成文

笔者认为：写作是一个“发散思维--聚敛思维--线性思维”的双重转化过程。即从写作目标出发，充分发挥观察、感受能力，从生活和头脑中联系各种知识、事物等写作内容是“发散思维”；选材、炼意、构思、谋篇，是连续不断地对已有材料与观点进行整理的“聚敛思维”过程；作者心里的东西变成文字，语言的“线性”特点（不同的字和话不能同时表达）就体现出来了。

基于此，笔者设计了4X积木式思维作文法。其基本步骤是：想(xiang)-选(xuan)-写(xie)-修(xiu)。这一方法符合新课标指出的“抓住取材、构思、起草、加工等环节，让学生在写作实践中学会写作”。

脑图是英国托尼·巴赞博士开发的全新思维方法,其要点是把主题词写在中心；把任何有关论点写上从中心点引出分支，不同类别另开分支并不断连接下去。4X积木式思维作文法中，脑图被作为帮助学生思维的作文工具。步骤“想”展画脑图，实质是发散性思维，通过展开联想引导线索、丰富内容，由一事物作为触发点联系熟悉的生活和知识领域，并引导学生遵从相似联想、对比联想、接近联想等联想三法则对事物进行联想使文章内容全面、丰富；引导学生发散思维结合连续思维使文章内容深刻。步骤“选”完善脑图，实质是“聚敛思维”，要求学生按照“合题意要求、正确或合理、独到而新颖、利于发挥优势”的原则考虑写作内容写与不写、详写与略写、先写与后写，对内容进行归类。现代脑科学研究表明，大脑左半球负责加工线性信息，而右半球则负责加工形象性、结构性、层次性信息，脑图的引入避免了传统的列作文提纲的线性缺点，使作文选材、构思、立意过程呈发散性或聚敛性，更符合个人思维习惯，有利于调动大脑两半球协调工作，提高写作效率。步骤“写”即语言的“线性”表达，强调一气呵成。步骤“修”教给学生修改方法，强调念作文，使学生修改时能借助语感和语法修辞常识做到文从字顺。

四、先练后导 目标导学

原存并仍在大面积应用的“先导后练”作文教学模式（指导→写作→批改→讲评）中学生丧失主体地位，教师指导代替了学生思维。“新闻引路”序列作文训练体系采用“先练后导”教学模式则省略了“作前指导”环节，其教学流程为：

师：命题并引导学生明确题意

生：构思并勾画脑图确定内容 “先练”

生：初草习作并作简要的检查

师：据实指导并讨论评价标准

生：据指导与评价标准以修改 “后导”

生：互评互改并展示精彩文段

“先练”尊重了学生写作的个体性和实践性，保证学生思维形式和内容的独立，写自己所想；同时也是教师当场备课过程，针对不同学生出现的不同情况加以指导和归纳，及时形成信息反馈，做到心中有数，改变指导的盲目性。“后导”融指导、批改和讲评于一体，让学生及时看到自己思维的特点，并据实际情况修改作文。

“先练后导”教学模式体现了“目标导学，以评促写”思想，师生共同讨论得来的“评价标准”具有教学目标作用，并在学生的当堂修改中得到体现：学生根据评分标准与教师指导修改作文，努力使自己获得良好的评价，从而获得强化刺激，最终把握作文评价标准。

五、立体操作 科学评价

在实验中采用以下量表进行作文评价，量表的设计突出了教学重点，两个空项在“讨论评价标准”时据教学重点确定，并用60％的分值对学生作“强度刺激”；突出了基本功训练，包括内容真实、新颖、写作步骤、语句规范、书写正确、行款讲究、标点无误等，每项仅占5%，总计占40%，学生经多次训练“反复刺激”后会对这些内容形成条件反射，久而久之成为习惯，在错别字、病句等方面不需浪费时间；突出了鼓励创意表达，在总分外附设20分，“鼓励自由表达和有创意的表达”。

同学评价（分项计分，可计满分） 老师建议

项目 内容真新 4X 步骤 语句规范 书写正确 行款讲究 标点无误 字数达标 总计 创意

分值 10 5 5 5 5 55 5 100 20

得分

其他意见

自我评价

由于不可能制定绝对无误差的量表，在进行量化评价同时还有必要采用互评、师评、自评。学生互评可纠正作文教学目标成人化倾向；师评通过了解学生心目中的评价标准对学生互评情况作“宏观调控”并对错误的批改进行纠正；自评则使学生对自己作文的不足之处引起重视，反思互评和师评中提出的问题并对症下药地解决。

六、转变观念 随处作文

笔者认为：作文不一定成文，课堂内外的每一句话，每一小段文字都是作文训练。所谓写作知识，不一定是成系统的，系统的写作知识并不一定是最好的，实践中重要的东西才是最宝贵的写作知识。应高度重视课程资源的开发与利用，增强学生在各种场合学语文、用语文的意识。最高境界的作文教学没有作文课也没有作文法。

语文课程应该是开放而富有创新活力的，开放性教学环境是作文教学的真正源头。开放可保证学生在真实状态下作文，减少虚假心理成分，展现个性，成就创新之作。作文教学可向生活开放，如组织学生搜集、欣赏、分析、创作广告词，并为此活动撰写新闻稿、编排手抄报等，整个过程无一不是在积累语文、发展思维，无一不是作文；可向语文以外的学科开放，如生物考试时要求学生就花坛改建瓷坪发表意见；可向教学开放，如变习题为习作，增加在阅读教学中习作的机会。就作文课教学内容也可开放，研究中，笔者引导学生学写童诗，在炼字炼句中提高语言表达能力，活跃思维，培养审美、想象和创造能力，最终达到以诗带文全面提高的目的。就传统作文训练方式也可开放，如要求学生追求文章精品化，在不断修改中学习作文技法。

此外，作文教学应摆脱功利性，不要企图在短期内大幅提高学生作文能力，在转变观念教作文的过程中，强调加强学生作文的“内功”。

文学鉴赏有点高大上了，叫怎么分辨好作品还是垃圾文章，这样才是普通读者最接地气的叫法。

如果说提高文学鉴赏水平那应该是文艺评论家的专业范畴。我们普通读者看两本书可不能说成是文学鉴赏。

提到文学鉴赏，就不得不提中国现行的语文教育，在西方没有固定的语文课本，都是每个阶段都有书目，就是阅读，写作文。

中国的语文教育对每首诗歌课文都按照中心思想，修辞手法，作者为什么这么写，把文学语言标准化，等等，把学生思维僵化了。

君不见当代语文教育没有培养出一个作家！

张贤亮，王朔，梁晓声，韩寒等等，都是教育系统之外成功作家！从小学到大学的文学系出身的没有一个成功作家！由此可见现在语文教育体制下对汉语的禁锢和摧残！

不是有一个著名段子吗？说，鲁迅回忆故乡家园的后花园写到，左边一棵枣树，右边一棵也是枣树，非要学生分析鲁迅没什么不直接写有两棵枣树不就完了？

这种把文学美学标准化，僵化的方式，怎么能提高全民的汉语文学鉴赏水平？一点美感都没有了！

我看过的觉得好的

看不见的城市

烟云

帕洛马尔

金蔷薇

博尔赫斯小说集

马拉默德短篇小说选

福克纳短篇小说选

念楼学短

学其短

阳光碎片

捕蝶者

情人

城堡

一九八四

动物农庄

叶甫盖尼.奥涅金

爱尔兰日记

初雪

病隙碎笔

走到人生边上

我的精神家园

我看了一下，和那六十本书没有重复的。那些也很好哦

答

任何文学鉴赏活动都以特定的文学作品为对象，因而，作品是文学鉴赏的客观前提和基础。没有作品，便谈不上文学鉴赏。完全脱离开作品本身，仅通过听人介绍、读一些评介赏析类文章或内容提要式的文字来了解作品，尽管不能说一点作用没有，却如同吃别人嚼过的食物一样索然无味，不能称为真正意义上的文学鉴赏。真正的文学鉴赏必须从阅读作品入手，通过潜心阅读、咀嚼品味逐渐理解和领悟作品的内涵，从中得到美感体验。正如古代文艺理论家刘勰所说：「缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。」 读者只有具体阅读作品，进入作品所描绘的艺术世界，才能真正领会此中的真义，并与作家产生强烈共鸣。

文学鉴赏从具体阅读作品入手，首先就要通过对语言文字的理解来把握作品内容与作家流露的思想感情。语言文字的理解包括许多方面，如字、词的本义、暗示义和联想义；隐喻、象徵、反语、讽刺等特殊修辞手法的运用；词句、段落之间的语法联系或结构关系等。这些虽然只是文学鉴赏最初阶段对作品的表层理解，看似简单，却是文学鉴赏的基础。假如语言理解上存在障碍，连读懂作品的最低要求都难以达到，就更谈不上能够把握作品的深层意蕴而进入文学鉴赏的高级阶段了。例如诗经·豳风中的「七月流火」一句，现在有些人想当然地将其理解为写盛夏酷热的情景，并常在报刊发表的文章中这样引用，而原诗中的「七月」则指「夏历七月」、「流火」是指「火星西降」，该句原意是指酷暑渐去而凉秋将至，前後两意显然相去甚远。这种误读现象在古代文学作品的鉴赏中较多，如古诗文中常常出现的通假字、典故等，容易成为现代人阅读的语言障碍。遇到这种情况时，应养成勤翻字典、辞书等工具书或向人请教的好习惯，切忌不求甚解、望文生义。

文学作品的语言具有很强的艺术表现力，字词运用上的细微变化往往导致情感意趣的显著区别。因而，鉴赏者阅读作品时仅满足於对语言文字的一般理解远远不够，还应进一步品味、体会作品中语言运用的精妙独特之处，对语言的丰富表现力能够敏锐地感知和把握。这也就是朱光潜先生在《咬文嚼字》一文中所提倡的，要有「一字不肯放松的谨严」精神。他认为，「本著这个精神，……随处留心玩索，无论是阅读或写作，就会逐渐养成创作和欣赏都必需的好习惯。」 朱先生举到郭沫若创作剧本《屈原》的例子。剧中原有婵娟骂宋玉的一句台词： 「你是没有骨气的文人！」郭沫若嫌这句话不够味，本想在「没有骨气的」下面加上「无耻的」三个字，後经一位演员提醒，只将原句中的「是」改为「这」字。「你这没有骨气的文人」，只换一字，痛骂的语气比原句大大增强。像这样的地方，读者如果没有「一字不肯放松的谨严」精神，粗粗读过或听过，就会忽略作家的苦心，难以体会到语言内在所包含的震撼人心的情感力量。

文学鉴赏从作品入手，还应重视对文学作品形式特徵的感受和把握。任何文学作品都呈现为一定的形式，形式是内容的具体体现，同时又往往成为显现作家创作意图和风格的标志。有时候，文学作品的形式甚至具有独立的审美价值，读一首古典诗歌单单从语言形式上就给人以韵律和谐的美感，一篇小说单单从故事情节上就有著强烈的悬念和吸引力，一部戏剧单单从矛盾冲突上就会让人对其巧妙的构思赞叹不已。因而，对作品形式的感受和把握，成为文学鉴赏的一个重要组成部分。许多经典作品都是「有意味的形式」，显示出作家高超的语言修养、圆熟的艺术技巧和出色的形式创造能力，但要品出其中的「意味」，就需要鉴赏者在领悟作品内容的同时，多注意作品在语言形式、韵律、表现手法与技巧、结构、体裁等方面的特点，养成对形式美的敏感。

文学鉴赏从作品入手，往往要经历一个由表及里、由浅入深、循序渐进的过程。鉴赏者首先从作品的形式入手领会其内容，获得形象具体的感受，继而结合自身的体验和想像、认识等，透过表层内容进一步把握作品的深层意蕴，最终达到对作品的深入理解。有学者将这一复杂的过程概括为三个审美层次： ① 各种形式因素唤起的意象；② 意象所指示的历史内容；③ 象徵意蕴。其中最核心、最高的层次是作品的象徵意蕴，它是潜藏在作品的具体内容中的某种人生精义或人性、人情最隐秘、最深刻的秘密，「是一种哲理和诗情」。象徵意蕴在作品中隐藏得最深，必须在深入把握作品的历史内容的基础上，才能逐渐领悟。这种审美层次说告诉我们，文学鉴赏不能仅仅停留於读懂作品的浅表层次，更不能只满足於欣赏作品生动有趣的情节，而应努力通过精细的阅读逐层深入地去探索和体会作品内在的深意，「入之愈深，其进愈难，而其见愈奇」 （王安石游褒禅山记）。只有这样，才能从文学作品中得到更丰富、更深刻的审美体验。

了解作家及其所处的时代背景

文学作品属於作家的精神创造成果，总是不同程度地体现著作家在现实生活中的思想感受、对於社会与人生的态度和看法等，并且受到作家所处社会地位、生活经历、时代环境的制约或影响。因此，对於作品的鉴赏不能完全脱离开作家和他所处的时代背景。早在先秦时期，孟子就提出「知人论世」的鉴赏方法。鲁迅也曾说过：「我总以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。要不然，是很容易近乎说梦的。」可见，对作家及其所处时代背景的熟悉，将有助於我们更好地理解和把握作家创作的作品，这也是文学鉴赏的一种基本方法。

文学作品都是有感而发，有的是作者对现实感受的直接抒发，有的是作者生活经历的曲折显现。只有对作者的情况诸如生活经历、性情爱好等方面内容有所了解，读者才可以准确地理解和把握作品中这些有所感发的内容。特别是那些意蕴含蓄、别有寄托的作品。否则，就会与作者的创作原意大相迳庭，难以领略到作品的真义。以曹植的美女篇为例。该诗描写一位体态婀娜、容貌艳丽、装饰华贵、气质高雅的世所罕见的美女，表现出佳人虽「慕高义」却难以找到理想的意中之人的感伤、抑郁心情。单从作品本身客观呈现的意义来看，这样理解没什麼问题。但是，如果熟悉曹植的生平，了解他与其兄曹丕在争立魏王太子的斗争中失败後屡遭排挤打击、不被赏识重用的经历，再来读这首诗。你就会感觉到，曹植在诗中是以美女自比，「佳人慕高义，求贤良独难」实际是在美女难寻托身之人的慨叹中寄寓了诗人报国无门的感伤、怀才不遇的苦闷。正是领悟到诗中的这层深意，清初评论家叶燮称此诗为「千古绝作」，认为「美女篇意致幽眇，含蓄隽永，音节韵度皆有天然姿态，层层摇曳而出，使人不可仿佛端倪，固是空千古绝作。」 同样，读李清照的《声声慢》最好先了解词人南渡後痛失亲人、流离失所的经历，读陆游的《钗头凤》也应先熟悉词人与唐婉那段凄绝感人的爱情悲剧，然後才可以更好地感受作品。

作品往往能够表现出作者一定的创作意图，是作者的创作主张与审美追求在创作实践中的具体体现。很多时候，了解作者有关的创作意图和创作主张，也有助於我们对作品更好的鉴赏。英国著名诗人艾略特的《荒原》是一部表现第一次世界大战後现代西方人精神没落的史诗，被公认为西方现代派诗歌的经典。其最突出的特点是复杂难解的象徵手法的运用，这些象徵来自经典的多，取自现实的少。诗人用大量人类学、神话学、巫术学、历史、传说、哲学、文学之类的丰富资源，从整体到局部，展开或隐晦或明朗的象徵，据说出现於诗中的语言文字有7种之多，涉及35个古今作家的56部作品。诗人为什麼那麼乐此不疲地喜欢在诗中广徵博引？其实，这恰恰是基於艾略特的一种创作主张： 在包罗万象的现代文化状态下，诗人的作品必然是难懂的，诗人必然会变得越来越广博，越来越喜欢徵引，越来越不直接。原来，诗人之所以创造如此难懂的诗歌形式，就在於以此象徵现代文化本身的内容复杂、包罗万象。知道了诗人的这一主张，我们就会将诗中的广徵博引视为诗人自觉的审美追求，给以理解和赞赏，而不是看作纯粹「掉书袋」式的卖弄学问。

鉴赏作品时，还需要对作者所处的时代环境和作品产生的时代背景作必要的了解。这是因为作品不仅是作者的创造，而且也是时代的产物，它在不同程度上要受到时代环境的影响。西方著名文艺社会学家泰纳就特彆强调时代精神对於作品的影响，明确指出：「作品的产生取决於时代精神和周围的风俗。」 （泰纳《艺术哲学》）黑格尔也曾说过：「每种艺术作品都属於它的时代和它的民族，各有特殊环境，依存於特殊的历史的和其它的观念和目的。」 （黑格尔《美学》）因此，要想真正读懂鲁迅的作品，就不能不了解近代以来至现代中国社会的历史；要想真正读懂屈原的作品，就不能不对产生诗人的那个特殊时代及楚文化背景有所熟悉；要想真正读懂莎士比亚，同样不能对这位「人类最伟大的戏剧天才」所处的文艺复兴时代的人文主义思潮一无所知。

为了熟悉作者的情况，鉴赏者应首先重视对作品的「前言」或「後记」的阅读。这些地方，一般是作者用来交代作品写作的缘起、经过、创作意图甚至涉及个人经历、时代背景等内容的文字。在小说集《呐喊》自序中，鲁迅就详细介绍了他因意识到文艺对於改变「愚弱的国民」精神的重要性而弃医从文的经过，并明确指出当时所写的小说是通过呐喊「聊以慰藉那在寂寞中奔驰的勇士，使他不惮於前驱」。这些对於我们理解《呐喊》改造国民性的启蒙主题与反封建的战斗精神，都有著重要的启示意义。除了「前言」与「後记」，作者的有些作品也会帮助我们了解有关作者生活境遇、思想情绪等方面的情况，如司马迁的报任安书、曹植的赠白马王彪、陶渊明的怨诗楚调示庞主簿邓治中等便都有这方面的作用。因而，想要了解一位作家，多读其作品也是一条行之有效的途径。此外，还可以阅读有关作者的传记性、评介性的文章以及作者个人已公开发表的日记、书信等。

需要特别指出的是，对作者的了解固然有助於对作品的鉴赏，但了解本身毕竟不能完全等同於鉴赏。如果将任何作品都与作家直接联系起来，读作品就是要从中找到作者的影子或踪迹，作品中的一字一句都要从作者的身上或其生活中找出来历，这就陷入穿凿附会的繁琐考证中，使鉴赏误入歧途。要知道，文学作品出自作者的创造性想像，并不一定实有其事。而且如果将精力都倾注於处处有来历、字字有根据的考证上面，就会失去感性体验与想像品味的机会，和真正审美意义上的文学鉴赏无缘。朱光潜先生曾明确指出这种偏爱考据做法对文学鉴赏的危害，他说： 考据家的「错误在因考据而忘欣赏。他们既然把作品的史实考证出来，便以为能事已尽，而不进一步去玩味玩味。他们好比食品化学专家，把一席菜的来源、成分以及烹调方法研究得有条有理之後，便袖手旁观，不肯染指。」对作家的了解应该有助於对作品的鉴赏，而不是代替对作品的鉴赏，这是从熟悉作家入手理解作品时需要特别加以注意的。

善於「进入作品」和「跳出作品」

文学鉴赏说到底是读者的鉴赏，读者只有充分调动各方面因素，发挥自身的优势，进入鉴赏阅读的理想状态，才能真正获得精神上的收益和享受。从西方接受理论的角度来说，无论多好的作品，只有经过读者阅读并在情感上吸引或打动读者才有意义，否则，便如同废纸一样，毫无价值可言。法国作家法朗士曾说：「书是什麼？主要的只是一连串小的印成的记号而已，它是要读者自己添补形式色彩和情感，才好使那些记号相应地活跃起来，一本书是否呆板乏味，或是生气盎然，情感是否热如火，冷如冰，还要靠读者自己的体验。」这就是说，读者的感受和体验在文学鉴赏中是至关重要的。只有学会从审美角度去感受和体验作品，才能真正掌握鉴赏方法，步入文学殿堂去领略文学世界的神奇魅力。

那麼，读者如何才能够进入到鉴赏阅读的理想状态？要想达到这样的状态，应当使自己融入作品，与作品进行情感的交流，以切身的体验去具体感受作品中的喜怒哀乐，领略作品中的艺术魅力；同时，又需要与作品保持适当距离，以将其同现实中的生活区别开来，对作品取纯粹观赏的审美态度。南宋陈善曾提出读书的「出入法」，他说：「读书须知出入法。始当求所以入，终当求所以出。见得亲切，此是入书法；用得透脱，此是出书法。盖不能入得书，则不知古人用心处；不知出得书，则又死在言下。惟知出知入，乃尽得读书之法。」这也就是我们经常所说的读书要「入乎其内，出乎其外」的道理，虽是就一般读书方法而言，但也非常适用於文学鉴赏。

鉴赏作品首先需要进入作品，要以欣赏的眼光看待作品，要以作品中的角色身份去感受和体验作品。这样，才能充分领悟作品中的妙处，获得审美鉴赏的愉悦和享受。而在鉴赏实践中，有些读者往往由於主、客观方面许多因素的影响，难以很好地进入作品。有的是前面提及的一味地考据而忘了欣赏，有的是为了寻出题外之旨、微言大义而忽略了对作品本身的感悟，还有的甚至是因过分执泥於内容的真实、细节的合乎情理而产生与作品的隔阂或本能的拒斥心理。现实中常会听到有人指责「某某小说不真实」、「某某剧是瞎编的」，但仅从真实性来要求文学作品很容易形成接受心理上的偏见而难以进入真正的文学鉴赏。对此，鲁迅先生曾有一段精辟论述：「只要知道作品大抵是作者借别人以叙自己，或以自己推测别人的东西，便不至於感到幻灭，即使有时不合事实，然而还是真实。……倘有读者只执滞於体裁，只求没有破绽，那就以看新闻纪事为宜，对於文艺，活该幻灭。而其幻灭也不足惜，因为这不是真的幻灭，正如查不出大观园的遗迹，而不满於《红楼梦》者相同。倘作者如此牺牲了抒写的自由，即使极小部分，也无异於削足适履的。」

读者进入作品，感受作品，同时又要求读者必须跳出作品，同作品保持适当的审美距离。法国作家司汤达曾讲述过1822年发生在法国巴耳地冒尔剧场因观剧引发的悲剧事件。当时正在上演莎士比亚的悲剧《奥瑟罗》，担任剧场警卫的一位兵士看到奥瑟罗扼住苔丝德蒙娜的脖子要杀死她时，喊道：「我决不允许一个该死的黑人，当著我的面，杀死一个白人女人！」随著喊声，举枪便向饰演奥瑟罗的演员射击，将其胳膊打伤。这种将虚构的艺术情境误认作生活现实而导致「感情用事」的做法，在文学鉴赏中也经常会遇到。比如读了司汤达的《红与黑》就学著於连的样子不择手段地去追求女性，读了歌德的《少年维特之烦恼》就要在失恋的时候像维特一样去自杀，读了琼瑶的言情小说就期望生活中出现情缘奇遇而想入非非，读了金庸的武侠小说就要离家出走像武林豪侠那样去闯荡江湖……这些做法，都是由於读者不能跳出作品所致。而要想跳出作品，首先就要能够将生活中的现实世界与作品中想像的审美世界区别开来，对作品保持一种超然的观赏态度。

跳出作品，还体现了读者在文学鉴赏中相对的独立性和能动性。由於读者在生活阅历、知识水平、审美经验等方面与作者的不同，决定了读者的理解与作者的初衷不可能达到完全的一致。同时，作品本身潜在的多义性和不确定性，也为读者能动性的发挥提供了客观的条件。读者的理解只要与作品隐含的能指意义相契合，即使超出作者创作时的最初意图，也是可以肯定的。「作者之用心未必然，而读者之用心何必不然。」有时候，由於读者较高的认识水平和敏锐眼光，在对作品的领悟和把握上甚至会远远高於作者的见解。

跳出作品，还需要读者具有较高的审美鉴别力。审美鉴别力高的读者，才能分辨出作品艺术水平的高低，对作品思想内容的正确、进步、深刻与否作出准确的评判。在这方面，列宁对插在革命背上的十二把刀子一书的评论，就充分显示出敏锐的眼光和高度的鉴赏力。他在一本有才气的书一文中针对该书指出：「这是忿恨得几乎要发疯的白卫分子阿尔卡季·阿威尔岑柯所写的一本书。」而列宁认为「考察一下，切齿的仇恨怎样使这本极有才气的书有的地方写得非常好，有的地方写得非常糟，是很有趣的。」 「他的惊人的才华刻划了旧俄罗斯的代表人物——生活优裕、饱食终日的地方和工厂主的感受和情绪。在统治阶级的代表人物看来，革命就是这样，并且正应该这样。烈火般的仇恨，有时（而且多半）使阿威尔岑柯的小说精彩到惊人的程度。」 由列宁的书评可以看出，一位高水平的鉴赏者不仅能够鉴赏优秀的作品，而且可以去鉴赏有问题、有缺陷的作品，在後一种情况下同样可以显示鉴赏者出色的鉴赏能力和水平。

[思路分析]

多观察多积累，才不会无话可写

[解题过程]

一、作文要学会积累

“读书破万卷，下笔如有神”，“巧妇难为无米之炊”古人这些总结，从正反两方面说明了“积累”在写作中的重要性。“平时靠积累，考场凭发挥”，这是考场学子的共同体会。

（一）语言方面要建立“语汇库”。语汇是文章的细胞。广义的语汇，不仅指词、短语的总汇，还包括句子、句群。建立“语汇库”途径有二：第一是阅读。平时要广泛阅读书籍、报刊，并做好读书笔记，把一些优美的词语、句子、语段摘录在特定的本子上，也可以制作读书卡片上。第二是生活。平时要捕捉大众口语中鲜活的语言，并把这些语言记在随身带的小本子或卡片上，这样日积月累、集腋成裘，说话就能出口成章，作文就会妙笔生花。

（二）要加强材料方面的积累。材料是文章的血肉。许多学生由于平时不注意积累素材，每到作文时就去搜肠挂肚，或者胡编或者抄袭。解决这一问题的方法是积累素材。平时有条件的可带着摄像机、录音机、深入观察生活、积极参与生活，并与写生、、写日记、写观察笔记等形式，及时记录家庭生活、校园生活、社会生活中的见闻。记录时要抓住细节，把握人、事、物、景的特征。这样，写出的文章就有血有肉。

（三）要加强思想方面的积累。观点是文章的灵魂。文章中心不明确，或立意不深刻，往往说明作者思想肤浅。因此，有必要建立“思想库”。方法有二：第一要善思。“多一份思考，多一份收获。”平时要深入思考，遇事多问问“为什么”、“是什么”、“怎么样”。这样就能透过现象看本质。还要随时把思维的“火花”、思索的结论记录下来。第二要辑录，也就是要摘录名人名言，格言警句等。

总之，作文要加强积累，建立好“语汇库”、“素材库”、“思想库”这三大写作仓库，并要定期盘点、整理、分门别类，且要不断充实、扩容。

二、写好作文先学会观察

鲁迅先生在回答文学青年“如何才能写出好文章”的问题时强调了两点：一是多看，二是多练。这里的“多看”即指多观察。这就说明：要写好文章，要掌握娴熟的文章写作手法，就要多观察，学会观察，观察是写作的必要前提和基础。

俄国小说家契诃夫就这样谆谆告诫初学者：“作家务必要把自己锻炼成一个目光敏锐永不罢休的观察家！——要把自己锻炼到观察简直成习惯，仿佛变成第二个天性。”把观察锻炼成习惯，锻炼成第二天性，这是一种很需要时间去磨练的功夫，是很有作用，很了不起的功夫。

要留心观察身边的人、事、景、物，从中猎取你作文时所需要的材料：你要对一些看似不大实则很有意义的事情产生兴趣，注意观察起因、过程和结果；你要留意校园花坛里的植物一年四季如何变化它的颜色，学会刨根问底，弄清这些变化的来龙去脉；你要走向社会，同更多的人接触，观察他们的一言一行，要思索一些东西，随时将它们汇入自己思想的长河。这就是观察的过程，观察过程中要注意以下几点：

（一）观察决不要仅仅局限于“用眼看”。广义的更有实际意义的观察是指要将人的五官全部调动起来：用耳朵去聆听，用身体去感受，更重要的是要用心、用脑去思索，这样的观察才会更加细腻、深刻。

（二）观察过程中要注意运用好“烂笔头”。俗语说得好：好记性不如烂笔头。好多同学每天看到的挺多，思索的也挺多，但是不善于随时记下来，这样就会使观察到的材料付之东去，许多有价值的东西也会白白浪费掉。

（三）观察尤其要注意持之以恒。别犯“脑热病”，三分钟的热度对与写好作文是没有益处的，你要将观察生活、思索生活贯穿于你生活的每一天，这样你才会写出妙文佳作来。

学会观察对于写好作文有着巨大的奠基和推动作用，离开了观察，你往往会感到难以下笔。愿你学会观察，不断培养，提高赞成的观察能力，在写作实践中取得得大的进步。

三、意高则文胜'

立意，就是确立文章的中心和意图。那么文章在立意时要注意哪些问题呢？

（一）立意要正确

正确是文章立意的第一要义，所谓正确就是要保证文章的感情和思想观点正确，符合客观事物的本质和规律，符合我国基本政治原则，符合人的基本道德要求，能给人以积极的启发。

（二）立意要专一

“作文之事，贵于专一，专则生巧，散乃人愚。”无论多么复杂的事情，主旨不能分散。一篇文章如果既想说明这个问题，又想阐述那个观点，东拉西扯，必然立意不明确。其实，想面面俱到肯定会面面不到位，况且一篇文章只能有一个中心，与其“贪多嚼不烂”，不如集中笔墨表现一个中心，即使是通过数件事来表现中心，也要做到紧帖中心行文，目标始终如一，着墨于材料与中心的结合点，使材料蕴涵的力量全部直指中心。

（三）立意要新颖

文章最忌随人后，人云亦云，新颖的角度是作文创新的核心。立意新颖要求跳出陈旧的框框、不按顺向思维、习惯思维或原有的心理定式进行立意构思，而是以独到的视角去审视题目中所蕴涵的另类内容，避开他人所常写，写别人所未写。即使同一写作对象，总是可以从许多角度切入，只要我们打破思维的定式，站在时代的高度，避“俗”求“异”，多角度、多侧面思考，或联想、或扩展、或类比、或逆向，发人之所未发，就能在五颜六色的天空里构筑属于你的最美的彩虹。

（四）立意要深刻。

立意的深刻是指确立的主题不是人所共知的肤浅的道理，而要透过现象看本质，挖掘出更深层的意蕴。

（五）立意要巧妙

在习作有限的文字内，要表现较为深刻的思想，就只能一粒沙里看世界，从生活中的一斑一点、一枝一叶去再现生活的全貌，从一个点、一个片段、一个瞬间、一个现象入手，对社会、对人生进行描述和深思，即立意要大处着眼，小处落笔，角度虽小，却能小中见大，平中见奇。

1、第一人称叙事法

【特点】

由于文章的内容是通过“我”传达给读者，表示文章中所写的都是叙述人的亲眼所见，亲耳所闻，或者就是叙述者本人的亲身经历，使读者得到一种亲切真实的感觉。采用第一人称，由于叙述人是当事人，所以叙述的人与事，只能是“我”活动范围内的人物和事件。活动范围以外的人物和事情就不能写进去。

2、第三人称叙事法

【特点】

用第三人称叙事，叙述人既不受空间、时间的限制，也不受生理、心理的限制，可以直接把文章中的人和事展现在读者面前，能自由灵活地反映社会生活。但第三人称叙事又往往不如第一人称叙事那么亲切自然。

3、顺叙法

【特点】

顺叙是按时间的先后顺序来叙述事情，这就跟事情发生发展的实际情况相一致，所以易于把文章写得条理清楚，脉络分明。运用顺叙，要注意剪裁得当，重点突出。否则，容易出现罗列现象，犯平铺直叙的毛病，像一本流水帐，使人读了索然无味。

4、倒叙法

【特点】倒叙并不是把整个事件都倒过来叙述，而是除了把某个部分提前外，其他仍是顺叙的方法。采用倒叙的情况一般有三种：一是为了表现文章中心思想的需要，把最能表现中心思想的部分提到前面，加以突出；二是为了使文章结构富于变化，避免平铺直叙；三是为了表现效果的需要，使文章曲折有致，造成悬念，引人入胜。倒叙时要交代清楚起点。倒叙与顺叙的转换处，要有明显的界限，还要有必要的文字过渡，做到自然衔接。特别要注意，不要无目的地颠来倒去，反反复复，使文章的眉目不清。

5、插叙法

【特点】

插叙是为了表达文章中心的需要。有时是为了帮助读者了解故事情节的追叙；有时是对出场人物的情节作注释、说明。使用插叙一定要服从表达中心思想的需要，做到不节外生枝，不喧宾夺主。在插入叙述的时候，还要注意文章的过渡、照应和衔接，不能有断裂的痕迹。

6、补叙法

【特点】

补叙主要用于对上文的叙述补充说明，一般是片断性的、简要的，不具备完整的事件，也可以把解释或说明的文字放有前面，以引起下文。补叙的作用，一般不发展情节、事件，只对原来的叙述起丰富、补充作用。

7、分叙法

【特点】

分叙的作用是把头绪纷繁、错综复杂的事情，写得眉目清楚，不条不紊。分叙可以先叙一件，再叙另一件，也可以几件事情进行交叉地叙述。采用分叙时要根据文章内容和表达中心思想的需要确立叙述的线索，还要交代清楚每一事件发生和发展的时间。

8、详叙法

【特点】

详叙一般用在对每件事发展变化过程的具体叙写。详叙时要抓住人物的特征或事情的细节进行详尽、细致的描叙。作文时，与中心思想密切相关的部分，要详叙。与中心思想关系不大，而又与也须交代的，则几笔带过，这样文章的中心才能突出。否则文章会出现无中心或多中心，显得繁琐。

9、略叙法

【特点】

略叙的作用是在于交代事件发生发展过程中不可缺少但又不必详叙的内容。它与详叙相结合，便整个叙述有详有略，疏密相间，形成叙述的起伏。略叙一般用于文章的开头和结尾；与中心思想关系一般的部分；人所共知的部分。

10、直接抒情法

【特点】

直接抒情可以使感情表达得朴实真切，震动人心。直接抒情一般适用于抒发强烈而紧张的感情。直接抒情的特点是叙述时感情强烈，节奏时快、紧张，情感直露，容易把握。

11、间接抒情法

【特点】

间接抒情的特点是抒情含蓄婉转，富有韵味，感染力强。间接抒情一般可以通过叙述抒情，作者在叙述时加上自己主观感情色彩，根据感情的流动来叙述，使读者在叙述的过程中感受作者的思想感情；也可以通过议论抒情，作者在议论中，表达强烈的爱憎、褒贬之情，这种记叙中的议论一般是利用判断来进行；还可以通过描写来抒情，作者在描写的过程中，渗透自己的情感。采用间接抒情的方法，要做到语言美丽而又富有感情色彩。

12、先叙后议法

【特点】

先叙后议是先叙事后议论，因此议论要起总结上文，点胆中心的作用。议论时，要对事件的主要内容，或事件的主要人物，或主要事物进行议论。这样才能做到叙事和议论的统一。议论的方法，可以通过文章的人物的语言、心理活动进行议论，也可以以第三者的身份进行议论。

13、先议后叙法

【特点】

采用先议后叙的方法，首先开门见山地提出记叙的要点和中心，并以此统全文，使全文所记事件的意义，通过议论之后，显得清楚明白。在叙事的时候，要根据议论的中心，抓住重点进行写作。

14、夹叙夹议法

【特点】

夹叙夹议的特点是叙事和议论穿插进行，写法上灵活多变，作者可以自由自在表情达意。采用夹叙夹议的方法写作要注意叙事的连贯性，议论插入要自然。

第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。

小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。

第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。

小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”

第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。

第四点忌讳是：不要概括，要具体。

关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。

因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。

将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！

你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔•斯潘塞。

“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。

想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？

是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。

使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。

在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。

应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。

抓住兴奋点：

对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹•惠特尼

在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。

这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。

于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。

我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。

最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。

当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点

通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。

现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。

静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。

让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。

作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。

那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。

《道德经》

《鬼谷子》

《孙子兵法》

《塔木德》

《四书五经》

《曾国藩家书》

《史记》

《庄子》

王阳明知行合一

《资治通鉴》

排名不分先后！！！

1《圣经》

这本书不用多说，地球人都知道。没读过《圣经》的人生，是不完整的人生。你可以不信仰基督教，但不可不读《圣经》。《圣经》是唯一一本由普世大众共同书写的全球第一畅销书，这是几千年来人类的智慧结晶，读懂了《圣经》，可以说就读懂了人生。《圣经》，是一本可以消除你内心矛盾的书。





2《论语》

《论语》由孔子弟子及再传弟子编写而成，至战国前期成书。主要记录孔子及其弟子的言行，较为集中地反映了孔子的思想，是儒家学派的经典著作之一。以语录体为主，叙事体为辅，集中体现了孔子的政治主张、伦理思想、道德观念及教育原则等。与《大学》《中庸》《孟子》并称“四书”，与《诗经》等“五经”，总称“四书五经”。全书共20章、492篇，首创 “语录体” 。是中国现代传扬并学习的古代著作之一。

《论语》在古代有3个版本，包括古论鲁论和齐论。现在通行的《论语》是由鲁论和古论整理形成的版本，而齐论则在汉魏时期失传。





3《物种起源》

该书中，达尔文根据20多年积累的对古生物学、生物地理学、形态学、胚胎学和分类学等许多领域的大量研究资料，以自然选择为中心，从变异性、遗传性、人工选择、生存竞争和适应等方面论证物种起源和生命自然界的多样性与统一性。《物种起源》不仅开创了生物学发展史上的新纪元，使进化论思想渗透到自然科学的各个领域，而且引起了整个人类思想的巨大革命，在世界历史进程中有着广泛和深远的影响。

如何提高作文水平2008年01月29日 星期二 18:55一、 写作能力来自知识的积累。

能力从何而来呢 ？我认为：能力的基础正在于知识。试想一下吧：一个没有丰富的自然、社会知识的积累的人，能写出什么东西呢？古人认为写作中不可缺少“才胆识才”四种因素，其中“才”是先天具有的，“识”才是后天勤奋学习而获得的。而“胆”“力”则是“才”、“识”结合的产物，所以眀人李东阳认为“识先而力后”（怀麓堂诗话），此话很具有唯物辩证法。

正因为如此，我在作文教学中，特别注重知识的传授，特别注重学生自身知识的积累。我常用的方法是：

老师多讲。无论是作文指导课，还是作文评讲课，对于写作规范之类是讲而不多的。最多的是知识的传授、信息的传播。从世界数学难题“四色问题”到“神舟五号”飞船上天，从美国发动惨无人道的伊拉克战争到民怨沸腾的台湾大选……只要写作需要，我作文课是无所不包的。当然，这不是上课开无轨电车，瞎吹乱侃，所传播的每一条信息都与作文教学密切的结合。例如，当我讲《围城》中“有人吃苹果从最好的吃起，有人吃苹果从最坏的吃起，”的故事时，就诱使学生作发散思维，让学生考虑：这两种人，谁是乐观者？谁是悲观者？最后的结论又总是出乎大家意料，因为两种人都可能是乐观者，都可能是悲观者，在一阵兴味盎然的笑声中，学生学到作文构思、立意的思维方法。可见，写作的规范、方法正寓于具体的信息、知识之中。

学生多看。教师多讲，当然不能代替学生的多看，从某种意义上讲，教师的讲仅仅是对学生自己多看的指导，我特别注意创造各种条件让学生自己多看。我是不惜挤出语文讲课时间让学生阅读课外书刊的。我常常从图书馆借出多于全班人数两倍的杂志，在课堂上让学生选择阅读、摘录。对此，学生十分欢迎。另外，我规定每个学生每周必须摘一则剪报。并对所剪文章写一篇评、感类随笔。学生为找一篇好文章，每周必须读相当数量的报纸，对许多文章进行比较、分析、选择；写随笔，则对可把读与写结合起来了。长此以往，在不知不觉中，养成了读报、剪报、评报的习惯。积累多了，知识自然也丰富了，“不意”之中，写作能力自然得到提高。

这方面，我的一点体会是，一个人阅读的多少，决定了他知识总量的多少;而知识总量的多少，又直接关系到他写作水平的高低。如果说知识多的人未必一定是很会写的人；但，一个知识贫乏的人，必定不会有较强的写作能力，则是不容置疑的。

二、 知识的积累导致写作欲的产生。

一个人知识素质的优劣、知识数量的多少直接关系到一个人写作水平的高低，这首先从写作欲的产生方面表现出来。

创造各种条件，让学生兼收并蓄，广泛接受各方面的知识、信息，到了一定的质与量的时候，他们会不满足于仅仅当一只盛水的缸，当一张储存信息的磁卡的。人的表现欲，发表欲会油然而生，这就是我们所说的写作兴趣的产生。这也如十月怀胎，既然胎儿成熟，就不愁分娩了。其实学生怕写作，写不好作为的最主要原因肚内寥寥，没东西可写，既然有东西可写兴趣也相伴而生了。2004届高三120班汤云斌同学的进步就是一个较好的例子。高一入学时，这位同学成绩平平，很不起眼。但对我讲课特别感兴趣，塔喜欢我讲各种知识、信息；也喜欢听我讲自己的写作体会；更喜欢每周一次的阅读课，写作兴趣骤然而升。表现欲、发表欲促使他自己不断地写，对教师布置的作文更是认真完成。作文成绩以惊人的速度提高。屡次在校刊上发表作文，一次在县级、校级作文竞赛中获奖。今年高考他的语文取得128分的好成绩。

三、 作能力的培养与提高是个潜移默化、水到渠成的过程。

我是不主张在作文课上过多讲写作法、写作规范的，即使讲，也是把主要内容放在各种范文的讲析上。我觉得不应让学生以为学一点写作法自己的作文就能写好了。因为这种误解常使部分学生在写作学习上追求急功近利，到头来一无所成，写作能力的培养和提高实在是个潜移默化、水到渠成的过程，而这个过程是靠多读、多写、多积累贯穿的。

每周写随笔，是我作文教学的法宝之一。前文已提到，我要求写的随笔是紧密结合读报的评感式。对这类随笔，我一般从不在写作法角度进行评判，也从不评分打等级，对每次随笔，我都根据学生所写发表自己的感想，每周写下80句左右自造的格言警句，或共鸣、或讨论，进行师生间的交流。对此，学生非常欢迎，每次作文本发下，只见每位学生都迫不及待地看评语，然后互相交换传阅，这样一来，整个写随笔的过程成了“找材料——评材料——交流思想——信息互动”的一项“工程”了，许多同学的才华在这一过程中得到显现。有的学生主动提出要我在写作法方面给予批改评判，我给他们的回答是：“只管耕耘，不问收获”；“得来全在不意之中”。事实也证明了这一点，每次考试改卷，改作文的老师都说：“我教的学生语言有文采，见解深刻的学生比别班多。”还有不少学生纷纷向校刊投稿，有多篇随笔被采用。值得一提的是王大发同学的随笔我为“神舟五号”飞船上天而自豪在州级刊物上发表，张小红同学的随笔泪雨也在中学生作文选上发表。随笔实在并不“随”啊！写作能力则在潜移默化而水到渠成；作文尖子在“不意之中”崭露头角。

今天话题作文一统天下，因为它的内容宽泛，容易抒发学生性情，非常受师生的欢迎。但是也应看到话题作文训练过滥的问题，因为高考只考话题作文，所以隔三差五找一些话题给学生写，作文仍进步不大。其实按照新课标的理念，首先要解决语言的积累，材料的积累的问题，量积累多了提高作文水平才不是空话，学生在知识积累的基础上作文能自然流露和抒发，而不是笔不由己的“挤牙膏”。实践证明，让学生坚持积累知识、搜集材料，坚持写随笔的做法，其效果远远优于两周一次的大作文，优于单调的话题作文训练。

关于如何写作还有其他的文章，请参考放飞的博客，网址如下：

讲故事，就是讲过迟的事和过去的事一样，用这方法去讲故事好比是你自己的经历，这样讲才会入神，才会把故事讲活，讲了你自己好比是故事里某个人就是你，这样的讲故事才会越讲越好，越讲故事越活！如同刘兰芳讲岳飞传是，他就代表着一个写书人的身份把这故事讲活了，我小时候最爱听她讲故事！讲故事自己一定要选择一个脚色，站在这个脚色的份围上讲故事，这样一定讲得很好听！

在二十一世纪讲故事的能力越来越被人们看中，人们也越来越青睐会讲故事的人，那么如何可以提高人们讲故事的能力呢？区区有一些微薄见解与大家共同分享。

首先，讲故事需要积累，积累在平时。多读书，多看新闻。在书中，新闻里有很多事实素材，它们都是你讲故事的主题来源。大家可以将平时看到的好玩的视频，有趣的新闻，有内涵的段子等等，做一个二次加工，用自己的语言包装一下，可能就产生了一个吸引人的故事。

其次，讲故事需要明确故事的主题。围绕着故事的主题展开，让故事内在的想要表达给听众的东西不会散。听众也不会在你讲故事时分散注意或是产生迷惘。

再者，讲故事时要给人以悬念，故事条理清晰，层层相扣，情节顿挫有序。故事内容中稍稍埋一些伏笔，让听着跟着你的故事走，同时也跟着故事的情节主动推理，如果听众主动进行推理，那说明你的故事已经吸引住了对方。

同时，讲故事还要声情并茂，讲故事者的感情要先入故事中。故事的每一个段落都是层次分明的，讲故事时也要根据不同场景，做出不同的反映，从而契合故事的发展。当你的情感与故事本身的场景吻合，具有了感染力，那么听者的代入感就很会很强，这样你的故事就不怕听者听不进去了。

最后，讲故事要有浅渐深，由外向里，不断地提高内涵，如此，你想表达的内容，你的思想也会得到别人的认同，21世纪，与人交流追求的就是别人对自己的认同感，讲故事就是与别人沟通的非常有效的渠道。会讲故事也就多了一条与人沟通的途径，在朋友面前更会给自己加分。

讲故事是一个思想传递的过程，也希望大家通过自己的积累，每个人都能讲出春天的故事，那一树一草，一花一鸟，都可能是你的精彩故事，炫彩经历。

不是人人都可以！

不是人人都可以，要有学有才的人，才能创写得更好。

今天在这美好时光里十分感激在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

解答

第一步，构思。一个我们天天见到的清洁工，居然以前是一位银行家。那么这之间又发生了什么事件?因为银行家贪污腐败?因为银行家被他人陷害?那你就脑洞大开，最好越新奇越好。

构思要有创意，反转，出人意料之外。最好紧扣当时新闻热点。

第二步，寻找细节描写的素材。比如一个清洁工他的衣着，打扮，外貌语言，他是怎样扫地的。你就描写的越细致越好。这就是一个故事之中的一段了！然后是一个银行家他的穿着打扮，走路讲话的形态，办公交际的场面细致描写。这就是一个故事之中的另外一个段落了！然后银行家贪污腐败的过程细节描写等等又是一个段落了。

总结：在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

个人认为"讲故事的能力"可细分为三个方面的能力，一是文化，二是阅历，三是性格和天赋。

阅读无疑可以提高讲故事能力，古今中外有无数的例子，毋庸置疑。

阅历也能提高讲故事能力，比较明显的例子是过去的算命先生，((水浒传))里的王婆等等。

更进一步，如果想成为故事大王，想写出作品成为真正的作家，可不是读万卷书行万里路所能做到的，那还需要具备一定的天赋和合适的性格。比如古时候吧，科举制度产生了大量有文化有阅历的人，古人讲究"读万卷书，行万里路"，((红楼梦))里也有对联:"世事洞明皆学问，人情练达既文章"但是能成为作家的还是凤毛麟角。

多看书，多归纳，多锻炼。

写作能力是跟一个人的思路有关系，比方一个人要写一篇文章，先得有主题，分几个层次，开头，重点，结尾，归略起来，不能东扯一句西扯一句，让人看不出所以然来，这就是章程，谢谢!

应该先自己多阅读吧，阅读更多的书籍，开阔自己的视野，脑子里得有东西，在就是要多加强自己的沟通能力，学习怎么样使自己说的话别人愿意听，爱听，把自己心里想的东西，想的的话表达出来。锻炼自己的社交能力，多和不同的人交际，不能太内向，太腼腆在各种场合真的很吃亏，如果自己风趣幽默点更好了，不用讲故事，光听你说话就很有意思。有个宝宝更好了，多给宝宝念故事书，即有了和宝宝沟通交流，也锻炼了自己的阅读能力，时间长了，可以给宝宝自己编个故事，绘声绘色的，宝宝更爱听。这样肯定能提高自己讲故事的能力！

如何能提高写作水平，如何能写好故事，如何做到谋篇布局、如何做到遣词造句，这既是一门 技术也是一门艺术。写好故事没有一蹴而就，只有勤勤恳恳，刻苦钻研，掌握方法，方能写出 欢风华丽、气贯长虹的文章。

“勤学”： 古人云：“读书破万卷，下笔犹有神”。只有增加阅读量，才能学习和借鉴到优秀作家的好文笔。必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出好蜜来，倘若叮在一处，所得就非常单一、枯燥了。我们必须认真借鉴。一方面，它可以弥补我们体验生活的不足，另一方面，也可以学习到更多文章表达观点和逻辑的方法。

想要提高讲故事的能力，如果是写作的话，就要多看书看报，接触不同的人，听听别人的故事。如果是演讲的话，就要多加一项口才训练了。正所谓言之有物，首先你得能说，口若悬河，通俗点说就是能白话，满嘴冒沫子，我一朋友就非常能讲故事。其次积累的知识面要广，对什么东西都要略知一二，都能插上一嘴。如果想走捷径的话，有两条路能更快的提升你的能力，第一个就不说了，那个是违法的。第二个你可以去保险公司打工卖保险，不用多，你要是能坚持一个月，一定会口若悬河，嘴里跑火车。

在放假过年回家的火车上，遇到了有爱的一家，一个大概四岁的小女孩乖巧懂事，一路上跟妈妈问了很多问题，从问火车站点的英文名称，到花木兰的故事，妈妈在一边耐心的给孩子讲解着。孩子两眼放光的看着妈妈，重复最多的三个字就是“然后呢”，小编在羡慕这一个幸福家庭的同时，也在为这个会讲故事的妈妈点赞。

很多家长每天都利用一定的时间来跟孩子互动，聊聊在幼儿园发生的故事，老师讲的新内容，还陪孩子讲故事，这都是很好的互动方式。特别给孩子讲故事，既满足了孩子的想象力，也满足了求知欲，但是很多家长碍于不善于表达，讲故事的责任推给了老师，故事app，智能故事机等。但是缺少了即可的互动，孩子很多问题没有得到解答，这也不利于孩子的理解，我们还是推崇亲子阅读，让爸爸妈妈跟孩子一起讲故事。

那么如何讲好故事，也是有技巧的哦，今天我们就来讨论下

要根据孩子的年龄或者理解能力来选择教材。一般孩子到了三岁左右才会对故事情节有一定的逻辑理解能力。再小的宝宝可以选择一些弱情节，多画面的儿童故事；三岁到四岁可以加入到逻辑性强的故事，比如白雪公主，丑小鸭之类的童话故事；五六岁的小孩子的理解能力再高一些，可以阅读国学，成语故事之类的故事了。

算对了教材，我们可以拿着故事书，或者pad一起跟孩子学习。因为孩子天生本能对色彩，画面的场景更容易理解，在跟孩子看书的同时，在讲故事的时候也可以重点强调下画面，特别是色彩，形状的描述，这样让孩子在大脑中更容易想象。如此可以培养孩子的想象力。

讲故事重要的是带着问题去阅读，制造悬念，这样让孩子有了更多的好奇，听故事更专注。也可以先把故事的结局稍微透露下，再讲故事的过程中一步步的解开。在过程中也可以反问孩子问题，比如说到了下雨，那就可以延伸的问孩子：天空为什么下雨呢？如此刚容易让孩子投入和思考。

讲故事不仅仅是平淡无奇的说，要附带上语气，有了一种背景气氛的感觉，让孩子更容易投入其中。这个对于很多家长来说算是高要求，可以参考一些故事音频的语气，也可以慢慢的摸索出跟孩子良好的一种语气，这样就加强了孩子的代入感了。

讲故事的方法有很多，爸爸妈妈可以跟孩子多沟通交流，找到孩子最喜欢的听故事的方式，让宝宝满足求知欲的同时，也可以拉紧了父母和孩子之间的距离哦。

欢迎大家说说，是怎么跟孩子讲故事的呢？

谢邀。想提高写故事的水平，不能平铺直叙，要给故事的发展设置障碍，让主人公前进的路难走。这样就吊起了读者的胃口。举个例子，如果你要写一对男女恋爱的故事，若想吸引住读者读下去，你就不能说男孩爱上了女孩，去追女孩，女孩也爱上了男孩。于是女孩把男孩领到家里让父母把关，父母也喜欢这个男孩。他们最后结婚了。这样写，读者一看会打瞌睡的。

怎么写？你要给男孩设置障碍，让男孩追不上女孩。男孩不死心，自尊心受到了伤害，于是想尽了各种办法去追女孩，至于用什么办法，你可以根据生活中的恋爱经验来编写，写得越曲折越新奇越好。最后终于打动了女孩，女孩同意把男孩领回家见自己的父母。

问题又来了，女孩的父母嫌男孩没房没车，不同意这门婚事，等等。男孩又没路了。怎么办？男孩又要去克服各种困难。

生命不息，困难不止。就这样写故事。不会写故事，多读读《西游记》就会写了。

你看唐僧去西天取经遇到了多少困难？九九八十一难吧！吴承恩不这样写，《西游记》会成名著吗？

第一步，构思。一个我们天天见到的清洁工，居然以前是一位银行家。那么这之间又发生了什么事件?因为银行家贪污腐败?因为银行家被他人陷害?那你就脑洞大开，最好越新奇越好。

构思要有创意，反转，出人意料之外。最好紧扣当时新闻热点。

第二步，寻找细节描写的素材。比如一个清洁工他的衣着，打扮，外貌语言，他是怎样扫地的。你就描写的越细致越好。这就是一个故事之中的一段了！然后是一个银行家他的穿着打扮，走路讲话的形态，办公交际的场面细致描写。这就是一个故事之中的另外一个段落了！然后银行家贪污腐败的过程细节描写等等又是一个段落了。

素材来源于你的生活经历，你的阅读积累等方面。

写故事的前提是你要会讲故事。

现在写作没门槛，所以也不会有什么界定划分。总之，写故事，就是在给读者讲故事，技巧固然重要，更重要的是逻辑性。

很多人现在喜欢长篇大论，其实当代年轻人耐心很少，他不会看很长的东西，所以故事不需要遣词造句，只要用词精准，有共鸣感就好。

至于阅读的书籍，没有必要非去阅读那些名家作品，挑自己喜欢的，感兴趣的即可

怎么提高写故事的水平？小编认为做到这几点就能提高写故事的水平，下面就和大家分享一下自己的见解。

第一，每天坚持阅读。文学要提高写故事水平，要有不错的写作素材，一定要提高自己的阅读能力，阅读更多的书才能把自己的写故事的水平提升上来。

第二，每天坚持写作一篇故事。我们想要把自己的写故事水平提升上来，一定要把自己的习惯便好，每天坚持写一篇故事就能提高写作故事的水平了。

以上两点就是提高写故事水平的方法，希望对大家有用。

今天在这美好时光里十分感激在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以下为解答

我把如何写好故事、好文章总结为“四勤”。像自己这样才气平庸、先天不足的人，必须在“勤”字上下功夫。尽管“勤不一定能补拙”，虽然“笨鸟先飞晚入林”，但是总的来说“飞总比不飞强”。

“勤学”： 古人云：“读书破万卷，下笔犹有神”。只有增加阅读量，才能学习和借鉴到优秀作家的好文笔。必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出好蜜来，倘若叮在一处，所得就非常单一、枯燥了。我们必须认真借鉴。一方面，它可以弥补我们体验生活的不足，另一方面，也可以学习到更多文章表达观点和逻辑的方法。

“勤想”：写文章搞创作，不但要“勤学”，还要善于观察、勤于思考，思考是写文章的关键。你思考的问题是否到了一定的境界，对问题的本质是否有了认识，对解决矛盾是否形成了明确的观念，这些都是对文章最后好坏起起决定性作用的关键。“思而不学则殆，学而不思则罔”大概说的就是这个意思。如果文章里没有自己的思想火花和智慧结晶，文章怕是没有生命力、感染力了。

“勤记”：好记性不如烂笔头，读书做笔记写心得到今天仍不失为一个长学问的好方法。要养成随时记录的好习惯，我们每天都会经历大量的事情，很多时候我们以为这些真人真事已经是习以为常的事情，但读者会觉得新鲜新奇。而且我们不仅记书本上的东西，也要记身边人的事或物；不仅记自己的所看、所思、所想，也要记他人之所为自己所用。有时积累比技巧更重要。

“勤写”：可以使思想进一步精致化。在下笔成文的过程中，思维会进一步深化和逻辑化。原有的一些零散的、初步的心得与见解，会在写作中条理化、系统化。研究性写作，是进一步开动脑筋、深思熟虑的过程，也可以说是思想升华的过程。有些问题在脑子里似乎想清楚了，但要写出来却很难，把思想变成语言是一个过程，把思想变成文章又是一个过程。写文章搞创作，应该是一个实践再实践的过程。不但要写给自己看也要写给别人看。等达到“融会贯通”的境界和形成自己的写作风格，这样离写得一手好故事就为期不远了。

总结：在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

谢邀，抱歉，我都没文化，就算知道也提高不了。

讲好故事，利国利民。

要想提高自己讲故事的能力，需要具备三个条件：1.知识储备；2.演讲技巧；3.语言素质。

首先，作为”前提条件”，个人的知识面愈宽愈好，阅历愈丰富愈好；

其次，口才是讲好一篇既生动又感人的故事的关键。讲好了可以避免枯躁无味，可以引人入胜，增加趣味性、满足感；

最后，注意发挥语言功能的技巧，使故事有层次、有色彩、有高潮、有跌宕起伏，做到讲的过程中流畅、一气呵成、前有悬念后有交待，从而达到精益求精的理想效果。

中国的：《传习录》《红楼梦》《论语别裁》《人间词话》《这边风景》

外国的：《沉思录》《悲惨世界》《家庭与世界》《悉达多》《红与黑》

中国的:《四书集注》，《庄子》，《史记》，《三国演义》，《水浒传》；读这些，可以了解我们民族文化与历史。

《边城》，《家》，《四世同堂》，《平凡的世界》，《芙蓉镇》；读这些，可以了解我们现当代文学。

世界名著，该读的有《源氏物语》

，《哈姆雷特》，《静静的顿河》，《上尉的女儿》，《忏悔录》。

中国的：《资治通鉴》、《史记》、《孙子兵法》、《毛泽东选集》、《金瓶梅》、《红楼梦》、《大学中庸》、《周易》、《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》。

当然了，国内的好书还是有很多的，这十本几乎都有读过，如果说但凡想建功立业的人，一定要读一下。

世界名著到看的少，我可以把我自认为看了之后，有用的英文原版书给大家推荐一下：《富兰克林自传》、公开演讲的艺术、《运动心理学》、普通人如何跑半马等等。

《毛泽东选集》《鲁迅全集》《穆斯林的葬礼》于丹论语《菜根谭》阿尔法狗围棋《狼道》《卡耐基妙语》舌尖上的美味白银案纪实

先把纲体做好啊！

纲体都没有，不是经验丰富的人，难免写起来很吃力，纲体很重要。

想做一个故事，可以先做梗概，梗概确认后丰富成大纲，大纲确认后，再做分场大纲（将每一场戏的纲要写清），有了分场你基本不会在结构上迷失，最后复盘时，再根据需要去调整。更甚者会写分场的细纲，基本上就可以看到剧本正文的大致面貌了，但一般这种情况很少。

多看点电影。不断学习，自己写一些小剧本

慢慢的你的水平会提高很多

文学作品的价值是固定的永恒的，不同的人由于对生活体验的不同，自身修养的不同，鉴赏水平的高低不同，决定了对文学价值的不同评价。如何提高文学欣赏水平，一要多读，二要精读，俗话说，书读百遍其义自见，就是这个道理。三是要提高对生活情感的体验，领悟生活中的美与善，与作品中人物对比，形成共鸣。

1.从直接阅读入手

任何文学鉴赏活动都以特定的文学作品为对象，因而，作品是文学鉴赏的客观前提和基础。没有作品，便谈不上文学鉴赏。完全脱离开作品本身，仅通过听人介绍、读一些评介赏析类文章或内容提要式的文字来了解作品，尽管不能说一点作用没有，却如同吃别人嚼过的食物一样索然无味，不能称为真正意义上的文学鉴赏。真正的文学鉴赏必须从阅读作品入手，通过潜心阅读、咀嚼品味逐渐理解和领悟作品的内涵，从中得到美感体验。正如古代文艺理论家刘勰所说：“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。” 读者只有具体阅读作品，进入作品所描绘的艺术世界，才能真正领会此中的真义，并与作家产生强烈共鸣。

文学鉴赏从具体阅读作品入手，首先就要通过对语言文字的理解来把握作品内容与作家流露的思想感情。语言文字的理解包括许多方面，如字、词的本义、暗示义和联想义；隐喻、象征、反语、讽刺等特殊修辞手法的运用；词句、段落之间的语法联系或结构关系等。这些虽然只是文学鉴赏最初阶段对作品的表层理解，看似简单，却是文学鉴赏的基础。假如语言理解上存在障碍，连读懂作品的最低要求都难以达到，就更谈不上能够把握作品的深层意蕴而进入文学鉴赏的高级阶段了。例如诗经·豳风中的“七月流火”一句，现在有些人想当然地将其理解为写盛夏酷热的情景，并常在报刊发表的文章中这样引用，而原诗中的“七月”则指“夏历七月”、“流火”是指“火星西降”，该句原意是指酷暑渐去而凉秋将至，前后两意显然相去甚远。这种误读现象在古代文学作品的鉴赏中较多，如古诗文中常常出现的通假字、典故等，容易成为现代人阅读的语言障碍。遇到这种情况时，应养成勤翻字典、辞书等工具书或向人请教的好习惯，切忌不求甚解、望文生义。

文学作品的语言具有很强的艺术表现力，字词运用上的细微变化往往导致情感意趣的显著区别。因而，鉴赏者阅读作品时仅满足于对语言文字的一般理解远远不够，还应进一步品味、体会作品中语言运用的精妙独特之处，对语言的丰富表现力能够敏锐地感知和把握。这也就是朱光潜先生在《咬文嚼字》一文中所提倡的，要有“一字不肯放松的谨严”精神。他认为，“本着这个精神，……随处留心玩索，无论是阅读或写作，就会逐渐养成创作和欣赏都必需的好习惯。” 朱先生举到郭沫若创作剧本《屈原》的例子。剧中原有婵娟骂宋玉的一句台词： “你是没有骨气的文人！”郭沫若嫌这句话不够味，本想在“没有骨气的”下面加上“无耻的”三个字，后经一位演员提醒，只将原句中的“是”改为“这”字。“你这没有骨气的文人”，只换一字，痛骂的语气比原句大大增强。像这样的地方，读者如果没有“一字不肯放松的谨严”精神，粗粗读过或听过，就会忽略作家的苦心，难以体会到语言内在所包含的震撼人心的情感力量。



文学鉴赏从作品入手，还应重视对文学作品形式特征的感受和把握。任何文学作品都呈现为一定的形式，形式是内容的具体体现，同时又往往成为显现作家创作意图和风格的标志。有时候，文学作品的形式甚至具有独立的审美价值，读一首古典诗歌单单从语言形式上就给人以韵律和谐的美感，一篇小说单单从故事情节上就有着强烈的悬念和吸引力，一部戏剧单单从矛盾冲突上就会让人对其巧妙的构思赞叹不已。因而，对作品形式的感受和把握，成为文学鉴赏的一个重要组成部分。许多经典作品都是“有意味的形式”，显示出作家高超的语言修养、圆熟的艺术技巧和出色的形式创造能力，但要品出其中的“意味”，就需要鉴赏者在领悟作品内容的同时，多注意作品在语言形式、韵律、表现手法与技巧、结构、体裁等方面的特点，养成对形式美的敏感。

文学鉴赏从作品入手，往往要经历一个由表及里、由浅入深、循序渐进的过程。鉴赏者首先从作品的形式入手领会其内容，获得形象具体的感受，继而结合自身的体验和想象、认识等，透过表层内容进一步把握作品的深层意蕴，最终达到对作品的深入理解。有学者将这一复杂的过程概括为三个审美层次： ① 各种形式因素唤起的意象；② 意象所指示的历史内容；③ 象征意蕴。其中最核心、最高的层次是作品的象征意蕴，它是潜藏在作品的具体内容中的某种人生精义或人性、人情最隐秘、最深刻的秘密，“是一种哲理和诗情”。象征意蕴在作品中隐藏得最深，必须在深入把握作品的历史内容的基础上，才能逐渐领悟。这种审美层次说告诉我们，文学鉴赏不能仅仅停留于读懂作品的浅表层次，更不能只满足于欣赏作品生动有趣的情节，而应努力通过精细的阅读逐层深入地去探索和体会作品内在的深意，“入之愈深，其进愈难，而其见愈奇” （王安石游褒禅山记）。只有这样，才能从文学作品中得到更丰富、更深刻的审美体验。



2.了解作家及其所处的时代背景

文学作品属于作家的精神创造成果，总是不同程度地体现着作家在现实生活中的思想感受、对于社会与人生的态度和看法等，并且受到作家所处社会地位、生活经历、时代环境的制约或影响。因此，对于作品的鉴赏不能完全脱离开作家和他所处的时代背景。早在先秦时期，孟子就提出“知人论世”的鉴赏方法。鲁迅也曾说过：“我总以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。要不然，是很容易近乎说梦的。”可见，对作家及其所处时代背景的熟悉，将有助于我们更好地理解和把握作家创作的作品，这也是文学鉴赏的一种基本方法。

文学作品都是有感而发，有的是作者对现实感受的直接抒发，有的是作者生活经历的曲折显现。只有对作者的情况诸如生活经历、性情爱好等方面内容有所了解，读者才可以准确地理解和把握作品中这些有所感发的内容。特别是那些意蕴含蓄、别有寄托的作品。否则，就会与作者的创作原意大相径庭，难以领略到作品的真义。以曹植的美女篇为例。该诗描写一位体态婀娜、容貌艳丽、装饰华贵、气质高雅的世所罕见的美女，表现出佳人虽“慕高义”却难以找到理想的意中之人的感伤、抑郁心情。单从作品本身客观呈现的意义来看，这样理解没什么问题。但是，如果熟悉曹植的生平，了解他与其兄曹丕在争立魏王太子的斗争中失败后屡遭排挤打击、不被赏识重用的经历，再来读这首诗。你就会感觉到，曹植在诗中是以美女自比，“佳人慕高义，求贤良独难”实际是在美女难寻托身之人的慨叹中寄寓了诗人报国无门的感伤、怀才不遇的苦闷。正是领悟到诗中的这层深意，清初评论家叶燮称此诗为“千古绝作”，认为“美女篇意致幽眇，含蓄隽永，音节韵度皆有天然姿态，层层摇曳而出，使人不可仿佛端倪，固是空千古绝作。” 同样，读李清照的《声声慢》最好先了解词人南渡后痛失亲人、流离失所的经历，读陆游的《钗头凤》也应先熟悉词人与唐婉那段凄绝感人的爱情悲剧，然后才可以更好地感受作品。

作品往往能够表现出作者一定的创作意图，是作者的创作主张与审美追求在创作实践中的具体体现。很多时候，了解作者有关的创作意图和创作主张，也有助于我们对作品更好的鉴赏。英国著名诗人艾略特的《荒原》是一部表现第一次世界大战后现代西方人精神没落的史诗，被公认为西方现代派诗歌的经典。其最突出的特点是复杂难解的象征手法的运用，这些象征来自经典的多，取自现实的少。诗人用大量人类学、神话学、巫术学、历史、传说、哲学、文学之类的丰富资源，从整体到局部，展开或隐晦或明朗的象征，据说出现于诗中的语言文字有7种之多，涉及35个古今作家的56部作品。诗人为什么那么乐此不疲地喜欢在诗中广征博引？其实，这恰恰是基于艾略特的一种创作主张： 在包罗万象的现代文化状态下，诗人的作品必然是难懂的，诗人必然会变得越来越广博，越来越喜欢征引，越来越不直接。原来，诗人之所以创造如此难懂的诗歌形式，就在于以此象征现代文化本身的内容复杂、包罗万象。知道了诗人的这一主张，我们就会将诗中的广征博引视为诗人自觉的审美追求，给以理解和赞赏，而不是看作纯粹“掉书袋”式的卖弄学问。



鉴赏作品时，还需要对作者所处的时代环境和作品产生的时代背景作必要的了解。这是因为作品不仅是作者的创造，而且也是时代的产物，它在不同程度上要受到时代环境的影响。西方著名文艺社会学家泰纳就特别强调时代精神对于作品的影响，明确指出：“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗。” （泰纳《艺术哲学》）黑格尔也曾说过：“每种艺术作品都属于它的时代和它的民族，各有特殊环境，依存于特殊的历史的和其它的观念和目的。” （黑格尔《美学》）因此，要想真正读懂鲁迅的作品，就不能不了解近代以来至现代中国社会的历史；要想真正读懂屈原的作品，就不能不对产生诗人的那个特殊时代及楚文化背景有所熟悉；要想真正读懂莎士比亚，同样不能对这位“人类最伟大的戏剧天才”所处的文艺复兴时代的人文主义思潮一无所知。

为了熟悉作者的情况，鉴赏者应首先重视对作品的“前言”或“后记”的阅读。这些地方，一般是作者用来交代作品写作的缘起、经过、创作意图甚至涉及个人经历、时代背景等内容的文字。在小说集《呐喊》自序中，鲁迅就详细介绍了他因意识到文艺对于改变“愚弱的国民”精神的重要性而弃医从文的经过，并明确指出当时所写的小说是通过呐喊“聊以慰藉那在寂寞中奔驰的勇士，使他不惮于前驱”。这些对于我们理解《呐喊》改造国民性的启蒙主题与反封建的战斗精神，都有着重要的启示意义。除了“前言”与“后记”，作者的有些作品也会帮助我们了解有关作者生活境遇、思想情绪等方面的情况，如司马迁的报任安书、曹植的赠白马王彪、陶渊明的怨诗楚调示庞主簿邓治中等便都有这方面的作用。因而，想要了解一位作家，多读其作品也是一条行之有效的途径。此外，还可以阅读有关作者的传记性、评介性的文章以及作者个人已公开发表的日记、书信等。

需要特别指出的是，对作者的了解固然有助于对作品的鉴赏，但了解本身毕竟不能完全等同于鉴赏。如果将任何作品都与作家直接联系起来，读作品就是要从中找到作者的影子或踪迹，作品中的一字一句都要从作者的身上或其生活中找出来历，这就陷入穿凿附会的繁琐考证中，使鉴赏误入歧途。要知道，文学作品出自作者的创造性想象，并不一定实有其事。而且如果将精力都倾注于处处有来历、字字有根据的考证上面，就会失去感性体验与想象品味的机会，和真正审美意义上的文学鉴赏无缘。朱光潜先生曾明确指出这种偏爱考据做法对文学鉴赏的危害，他说： 考据家的“错误在因考据而忘欣赏。他们既然把作品的史实考证出来，便以为能事已尽，而不进一步去玩味玩味。他们好比食品化学专家，把一席菜的来源、成分以及烹调方法研究得有条有理之后，便袖手旁观，不肯染指。”对作家的了解应该有助于对作品的鉴赏，而不是代替对作品的鉴赏，这是从熟悉作家入手理解作品时需要特别加以注意的。



3.善于“进入作品”和“跳出作品”

文学鉴赏说到底是读者的鉴赏，读者只有充分调动各方面因素，发挥自身的优势，进入鉴赏阅读的理想状态，才能真正获得精神上的收益和享受。从西方接受理论的角度来说，无论多好的作品，只有经过读者阅读并在情感上吸引或打动读者才有意义，否则，便如同废纸一样，毫无价值可言。法国作家法朗士曾说：“书是什么？主要的只是一连串小的印成的记号而已，它是要读者自己添补形式色彩和情感，才好使那些记号相应地活跃起来，一本书是否呆板乏味，或是生气盎然，情感是否热如火，冷如冰，还要靠读者自己的体验。”这就是说，读者的感受和体验在文学鉴赏中是至关重要的。只有学会从审美角度去感受和体验作品，才能真正掌握鉴赏方法，步入文学殿堂去领略文学世界的神奇魅力。

那么，读者如何才能够进入到鉴赏阅读的理想状态？要想达到这样的状态，应当使自己融入作品，与作品进行情感的交流，以切身的体验去具体感受作品中的喜怒哀乐，领略作品中的艺术魅力；同时，又需要与作品保持适当距离，以将其同现实中的生活区别开来，对作品取纯粹观赏的审美态度。南宋陈善曾提出读书的“出入法”，他说：“读书须知出入法。始当求所以入，终当求所以出。见得亲切，此是入书法；用得透脱，此是出书法。盖不能入得书，则不知古人用心处；不知出得书，则又死在言下。惟知出知入，乃尽得读书之法。”这也就是我们经常所说的读书要“入乎其内，出乎其外”的道理，虽是就一般读书方法而言，但也非常适用于文学鉴赏。

鉴赏作品首先需要进入作品，要以欣赏的眼光看待作品，要以作品中的角色身份去感受和体验作品。这样，才能充分领悟作品中的妙处，获得审美鉴赏的愉悦和享受。而在鉴赏实践中，有些读者往往由于主、客观方面许多因素的影响，难以很好地进入作品。有的是前面提及的一味地考据而忘了欣赏，有的是为了寻出题外之旨、微言大义而忽略了对作品本身的感悟，还有的甚至是因过分执泥于内容的真实、细节的合乎情理而产生与作品的隔阂或本能的拒斥心理。现实中常会听到有人指责“某某小说不真实”、“某某剧是瞎编的”，但仅从真实性来要求文学作品很容易形成接受心理上的偏见而难以进入真正的文学鉴赏。对此，鲁迅先生曾有一段精辟论述：“只要知道作品大抵是作者借别人以叙自己，或以自己推测别人的东西，便不至于感到幻灭，即使有时不合事实，然而还是真实。……倘有读者只执滞于体裁，只求没有破绽，那就以看新闻纪事为宜，对于文艺，活该幻灭。而其幻灭也不足惜，因为这不是真的幻灭，正如查不出大观园的遗迹，而不满于《红楼梦》者相同。倘作者如此牺牲了抒写的自由，即使极小部分，也无异于削足适履的。”



文学鉴赏既需要读者进入作品，感受作品，同时又要求读者必须跳出作品，同作品保持适当的审美距离。法国作家司汤达曾讲述过1822年发生在法国巴耳地冒尔剧场因观剧引发的悲剧事件。当时正在上演莎士比亚的悲剧《奥瑟罗》，担任剧场警卫的一位兵士看到奥瑟罗扼住苔丝德蒙娜的脖子要杀死她时，喊道：“我决不允许一个该死的黑人，当着我的面，杀死一个白人女人！”随着喊声，举枪便向饰演奥瑟罗的演员射击，将其胳膊打伤。这种将虚构的艺术情境误认作生活现实而导致“感情用事”的做法，在文学鉴赏中也经常会遇到。比如读了司汤达的《红与黑》就学着于连的样子不择手段地去追求女性，读了歌德的《少年维特之烦恼》就要在失恋的时候像维特一样去自杀，读了琼瑶的言情小说就期望生活中出现情缘奇遇而想入非非，读了金庸的武侠小说就要离家出走像武林豪侠那样去闯荡江湖……这些做法，都是由于读者不能跳出作品所致。而要想跳出作品，首先就要能够将生活中的现实世界与作品中想象的审美世界区别开来，对作品保持一种超然的观赏态度。

跳出作品，还体现了读者在文学鉴赏中相对的独立性和能动性。由于读者在生活阅历、知识水平、审美经验等方面与作者的不同，决定了读者的理解与作者的初衷不可能达到完全的一致。同时，作品本身潜在的多义性和不确定性，也为读者能动性的发挥提供了客观的条件。读者的理解只要与作品隐含的能指意义相契合，即使超出作者创作时的最初意图，也是可以肯定的。“作者之用心未必然，而读者之用心何必不然。”有时候，由于读者较高的认识水平和敏锐眼光，在对作品的领悟和把握上甚至会远远高于作者的见解。

跳出作品，还需要读者具有较高的审美鉴别力。审美鉴别力高的读者，才能分辨出作品艺术水平的高低，对作品思想内容的正确、进步、深刻与否作出准确的评判。在这方面，列宁对插在革命背上的十二把刀子一书的评论，就充分显示出敏锐的眼光和高度的鉴赏力。他在一本有才气的书一文中针对该书指出：“这是忿恨得几乎要发疯的白卫分子阿尔卡季·阿威尔岑柯所写的一本书。”而列宁认为“考察一下，切齿的仇恨怎样使这本极有才气的书有的地方写得非常好，有的地方写得非常糟，是很有趣的。” “他的惊人的才华刻划了旧俄罗斯的代表人物——生活优裕、饱食终日的地方和工厂主的感受和情绪。在统治阶级的代表人物看来，革命就是这样，并且正应该这样。烈火般的仇恨，有时（而且多半）使阿威尔岑柯的小说精彩到惊人的程度。” 由列宁的书评可以看出，一位高水平的鉴赏者不仅能够鉴赏优秀的作品，而且可以去鉴赏有问题、有缺陷的作品，在后一种情况下同样可以显示鉴赏者出色的鉴赏能力和水平。

要想提高文学鉴赏水平，必须脚踏实地系统学习，书法，绘画以及诗词歌赋等国学知识，打下良好的基础，才有能力去参加鉴赏评审文学作品。

要提高文学鉴赏水平，首先应从阅读原文做起。多读方可读熟，熟能生巧。巧就会悟出道理，产生自然记忆。在写作时便能用其长为我所用。其次，阅读的面要广。学会在广阔的知识海洋中游泳，培养读书的兴趣，追记好文、好诗、词的历史背景。既学文又补充历史知识空缺。从感兴趣的文章开始，逐步扩大阅读范围。不断提高鉴赏水平。

总之，从小处着眼，从感兴趣的知识着手。持之以恒，相信鉴赏水平一定会提高。

以上观点仅供和阅读者交流，不妥之处望指正。

谢谢邀请！

究竟怎样才能提高文学鉴赏水平呢？

本人作为一个文学爱好者，我认为要做好四个方面：

第一，先要打好汉语言文学基础。如一般的汉字、词语、古文应该学会，并且懂得，否则面对文学作品都看不明白，那就无法鉴赏。这是最基本的语言功夫，先要学好。

第二 ，应该学习和了解写作的基本常识。例如比喻、排比、拟人、夸张等等描写方法，要能够了解和掌握，否则，看到文学作品中好的描写都不明白。近日，我看见有一个对流行歌曲站着等你三千年的留言，说“站着等你三千年不累呀？”那是不懂得夸张的描写手法。

第三，要看一些名著。例如《唐诗三百首》、《宋词三百首》、四大名著《红楼梦》、《水浒传》、《三国演义》、《西游记》，近现代优秀的小说、诗歌、散文，包括报告文学等等，都要看一看。

第四，听一些介绍文学作品的讲座，或者看一些优秀文学作品的分析，介绍，就会知道某文学作品好在哪里。时间长了，看的多了，就会提高自己的文学鉴赏水平。例如，我1982年夏天，偶然看到路遥写的一个中篇小说《人生》，刚好下雨没事，就拿来看，一看就放不下，一天之内看完，我当时就认为这部中篇小说写的好，会有名。果不然，不久就拍了电影，后来又拍了电视剧。

总之，提高文学鉴赏水平是一个长期的过程，需要不断学习和提高。

鉴赏水平的提高不是一蹴而就的，是需要一个相当长期的积累和研究的，艺术鉴赏，首先就应该学习艺术史，艺术史能够很好帮助你认识不同时期的艺术风格和代表性，不管是世界艺术简史和中国艺术简史都有相互影响和贯通的地方。从雕塑，陶艺，绘画各个方面都有每个时期的艺术特点。鉴赏，关键在鉴别，在面对一个作品的时候能够分辨出这个作品是什么时期的，什么风格，相同时期最具代表性的作品是什么，然后类比一下同时期或者同风格的作品，其中你便会发现其中的玄机。不管是何种艺术形式，都有它存在的价值和意义，理解其中的含义和故事背景，那么在众多的艺术作品前你就是一个饱腹经纶的老者，不管是鉴别能力还是欣赏水平都会有一个令人刮目相看的水平。

多讀名著

怎样提高文学鉴赏水平这个问题，很简单，就是提高自身的文学修养，自身的文学修养提高了，文学鉴赏水平也就提高了。文学作品是个客观的东西，鉴赏者是主观，主观去鉴定、赏析客观，主观的修养有多高，对客观的发掘就有多宽、有多深。

举个例子说:路边上有一块砖，六七岁的孩子问妈妈，这是什么呀？妈妈说，这是砖，好，孩子记住了，这种长方形的东西叫"砖"；知道了它的名字，孩子也就完成任务了，满意了，今天看见了一块砖；待孩子有十岁以后，他又问妈妈，砖是干嘛用的？妈妈说，建房子用的。好，孩子又满意了，房子是用砖砌起来的……待孩子长大成了砖家后，孩子才知道，砖的学问很多，从材质分，土砖石砖水泥砖……从用途分，砌墙砖地面砖墙面砖……从产地分，亚洲砖美洲砖欧罗巴砖……从历史分，秦砖汉砖明代砖……只有当孩子成为砖家后，他才能比较正确比较全面地说清楚一块砖的方方面面的问题，有哪些优点，有哪些缺点，……这就是主观者的修养有多高，对客观的发掘就会有多宽有多深，修养越高，闹笑话就越少。修养越高，对客观的精妙以及谬误看得就越准确。

说文学的，还是回到文学上来吧。以一首诗为例。

唐人呂岩的《牧童》:"草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。归来饭饱黄昏后，不脱蓑衣卧月明。"选入了小学生的课本。小学生读了这首诗，只能有这样的理解:

，″草铺横野六七里":草场宽阔无垠，牧草茂盛，在这样的地方放牧，勿须任何的操劳，只是静待牲口吃饱就算完成任务；

″笛弄晚风三四声":牧童悠闲轻松，劳作变成了玩笛；

"归来饭饱黄昏后，不脱蓑衣卧月明":牧童完成了当日的工作，归来之后有饱餐，然后是和衣而卧，欣赏天上的圆月，多么地无忧无虑！多么地自由自在！

小学生们理解这首诗，只能到"牧童的生活无忧无虑自由自在"为止了，无法再走向高深。而一首流传了一千多年至今仍选入国文教材的诗篇，难道就仅仅只有这么一点意思吗？显然不是！

我是这样理解这首诗的:呂岩，据说也叫吕洞宾，是唐末五代著名的道士，为民间神话故事八仙之一。吕岩有位朋友，名叫钟傅，官瘾比较大，时刻恋着官位不肯出来。钟傅在镇守平凉(今甘肃平凉县)的时候，吕岩作此诗送给钟傅。吕岩本来要说的话是:你不做官了吧！还是回去吧！官场，是个角名逐利的地方，充满了尔虞我诈，高官厚禄诱惑着你跃跃欲试去获取，难免利令智昏马失前蹄跌而倒之粉身碎骨，而你的对手也正在时刻盼望着你遇上这种灾难或许也还明里暗里诱使着你走向这种灾难！官场有风险啊！入场须谨慎啊！出场最上策，远离最安全啊！

然而，这种话能这样直说过去吗？钟傅可是正在官场里爬得起劲呢，这么一盆冷水泼过去，对方会不会条件反射般地弹跳起来？会不会伤害对方？直言多有不妥，说不定会引出种种尴尬，使双方不好下台，还是不说为妙。然而，对方是自己的好友啊，这么重大的干系，不给他提个醒，还是哥儿们吗？最终，吕岩确定:不直说！于是就有了草场如何宽呀牧童如何自在呀的话了，于是，一首不直说的哑谜式的诗就这样诞生了！对朋友进行婆心的劝谏！

我，一个中学教师，离诗词鉴赏家还差十万八千里哩，但是我现在这样理解这首诗，自以为与小学生们的理解却又是高出了十万八千里！一个小学生，能有这种理解恐怕是非常难能的！

我举这个例，目的是为了说明:一件文学作品，大部头也好，小篇章也罢，都是一个客观存在，而鉴赏这个客观存在，则全在鉴赏者主观了。主观一尺高，可看到高一尺的东西；主观一丈高，可看到高一丈的东西，瞎子摸象，摸到尾巴的说象象绳子，摸到腿子的说象象柱子，摸到正身的说象象墙壁……他们说的都对，也都不全对。

再回答″怎样提高"的问题。话说到现在的份上，就变成了"怎样提高自身的文学素养"的问题了。怎样提高？很简单，八个字:读万卷书，行万里路。读书，是向书本学习；行路，是向生活学习。学海无涯！

写得太长了，耽误了您许多的时间，谢谢！

一篇文章的好坏，并没有一个根本具体的标准，说到底会类似有一种“返璞归真”的特点。

如何辨别一篇文章的好坏，前提是要看你想从这文章之中得到什么，也就是你怀着怎样的目的来读这篇文章。

倘若是普及知识类、心灵鸡汤类，读完文章是否让你有所收获，心灵有所慰藉，是否得到启发思考，这是衡量的一种标准。

除此之外，其它文体之类，评价它的好坏，并不是单一的某个标准，纪实性文你要考虑是否反映某种社会现实，是否映照某些现象。

这里剔除那些浮华的文字堆砌。

至于提高鉴赏能力，多读，多思，多想，阅读并不单单读的是文章的本身，更要学会跳出文章，去发掘文字之外作者想要表达的东西。