小说的特点突出体现在

所谓乡土小说是指靠回忆重组来描写 故乡农村的生活带有浓厚乡土气息和 地方色彩的小说 ，也可以说“乡土小说”指的是20年代初、中期，一批寓居北京、上海的作家，以自己熟悉的故乡风土人情为题材，旨在揭示 宗法制乡镇生活的 愚昧、落后，并借以抒发自己乡愁的小说。最早创作乡土小说并证明其艺术魅力的，是 鲁迅。乡土小说作家很多都是直接受鲁迅的影响并有意识地模仿鲁迅而开始创作的，大都师承了鲁迅小说的批判 国民性特点，较少造作，克服了概念化，以一种质朴和真实的面貌为当时小说创作界吹进一股清风。代表作家有 冯文炳（ 废名）、 王鲁彦、 台静农、 彭家煌、 许杰等，代表作品《马桥词典》《浮躁》《土门》《白鹿原》等。

从20世纪中国历史文化的大背景来看，乡土小说显然与中西方文化冲突有着密切的同构关系。当“ 西方文明以各种不同的形式逐渐破坏了传统文化的稳定性和连贯性，而且在总的方面影响了中国思想和文化的发展方向”的时候，它势必造成中国知识分子在文化大转型时期世界观的斗争和价值观的复杂矛盾。一方面在理性上不得不认同西方的思想和价值观念，另一方面，知识分子先天地受到中国传统文化的濡染，以及目睹西方文明的入侵和西方文明本身所固有的种种弊端，又注定了他们以振兴民族文化为己任的价值选择。当这种文化矛盾已构成社会主要矛盾的时候，知识分子作为文化的传承者和代言人，必然地会在小说创作中表现这一母题。以 鲁迅为代表的20世纪乡土小说家，正是在这一文化冲突的背景下，开始了对知识分子自身的思想困惑和情感失衡的叙写。

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很多人都在疑惑，为什么金庸的小说会成为经典的武侠小说，明明在我们现在写武侠小说的人非常多，但是很难再见到像金庸那么经典的小说。那么到底为什么金庸的武侠小说会成为经典，而现在的武侠小说却没有成为经典呢？

其实主要是因为武侠小说有武也有侠，很多时候武侠小说可以没有，但是侠是必不可少的，很多人写武侠小说，他们都很浮躁，他们注重武，看轻侠，武侠之重就在于他们的侠义之举，仅仅是主角的各种奇遇，对于读者来说，尽管看时爽，可是看完之后，确实毫无印象，没有留下一丝的触动，只感到那主角真幸运啊。侠者，悲天悯人，而金庸的小说中人物们，很多不在乎民间的利益，指向过着自己的平平淡淡的生活，但是身怀绝技的人又怎么可能平淡度日呢？

他们必须在时代的风声浪口，他们因为自己的侠义之心而被卷入到了各种事情里，麻烦但是不悔，江湖人没有侠义之心还走什么江湖，江湖人就是要行侠仗义，路见不平拔刀相助。侠者，又心系国家。他们面对国家有难，挺身而出，保家卫国，他们有血有肉，也有着自己内心的底线。

金庸的武侠小说之所以会成为经典，是因为，他不是为了描绘武侠而写武侠，花哨的机遇、招式以及武器，不是一本武侠小说必备的，只是点缀，锦上添花的用途，一本武侠小说的必备的应该还是他的武侠魂，表达的思想与内涵。

首先是时段，其次是与这个时段相关的思想学派，最后是呈现这个时段思想学派的文字形式

刀剑神皇，邪少药王，拣宝，麻衣神相，屌丝道士，傲剑凌云，宅师，从前有个灵剑山

苏轼词在风格上有多种多样的创新，他一改词之绮罗香泽之态,给词界带来了一股清新的风气。他的词作,或豪放，或婉约，或旷达，均具有较高的艺术成就和一定的审美价值。

金庸武侠小说的现代意识（前期思想） 出于对战神阿瑞斯和爱神阿芙罗狄蒂的迷恋，我对金庸的作品久读不厌。但形而上的思考却使我不得不暂时对他们告别，沉浸在思想的一抹阴影之中。对于金庸的评论已越来越多，作为一个和大家一样的享乐主义读者，我忧虑的并不是能否给“金学”的孔雀尾巴上添一根华丽羽毛，而是担心我的观点不同于读者的想象，给人以一种不切实际、影响文本阅读快感的荒谬。因为大多数的金庸小说读者和评论者都认为金庸作品的思想来自于传统文化，仅在写作技巧上表现了一定的现代意识，且这些现代意识也基本消弥在文本中不断出现的“蝶恋花”词调和“山坡羊”曲律中；我却认为正是现代意识给了金庸的想象力以最大的启发，并使其作品的深层意蕴表现出一种鲜明的反传统倾向。这个貌似虚假的看法可能在本质上是真实的。

一

公元五世纪初，陶渊明从他自己的经历中提炼出的桃花源情结，可能是中国传统文化中最富诱惑力的乌托邦理想。如果说鲍照和庾信在他们著名的作品中把世间的不幸诗意化了，那么陶渊明则诗意化了世间的幸福。在中国文学的漫长历史中，桃花源情结成了一代代文人渴望独善其身的那种普遍而又古老的幻想。也许正是这种幻想在金庸作品中的屡次出现，才使人觉得他始终和传统保持一致。然而，这种幻想的实质在金庸那里却是似是而非的。

大多数读者可能都会认为《射雕英雄传》中的桃花岛和《神雕侠侣》中的古墓是桃花源情结在金庸作品中的典型。的确，桃花岛和古墓在地理位置上正如同桃花源一样与世隔绝，人间的痛苦和变幻在桃花岛迷宫般的道路和古墓穴口的千钧巨石外悄然流逝着，但此间的居者却并不是为了逃避客观世界的痛苦，而是为了逃避主观的忧郁消沉的深渊。黄药师在伤心之际引贾谊的文章说：“且夫天地为炉兮，造化为工！阴阳为炭兮，万物为铜！”这正说明了处在世界上任何位置的人，都不过是带着肉体和心灵的寂寞绝望与万物一同日日夜夜地忍受煎熬。桃花岛和古墓对于黄药师和林朝英等人来说不过是覆盖在深渊口上的一层稀薄物质，只能勉强支撑体重罢了。这种属于现代人意识的绝望感尽管被金庸落实在爱情主题上，但桃花源情结的天人合一、物我两忘的思想内核却因此打破了。

如果说桃花源的居住者是被环境赋予了其存在的意义，桃花岛和古墓则几乎对于所有的居住者来说都是只有被动性。而以黄药师和杨过这两个反传统的个人主义者作为桃花岛和古墓精神上的主人，正是在深层意义上对指向过去的乌托邦的桃花源情结的解构。金庸在黄药师和杨过这两个号称东邪西狂的人身上突出地表现了他嘲弄传统观念的爱好。“每非汤武而薄周孔”的黄药师对传统观念所持的态度一直是永不减退的愤怒攻击。他为陆冠英和程遥迦完婚的一幕是《射雕英雄传》所能给予读者的最好的礼物之一，不能欣赏这一幕也即意味着肯定禁欲主义；杨过与小龙女的恋情本央就超越了一切的传统价值观念，其意义正在于表现个人主义精神对传统秩序的反叛，他们最终的成功既是爱情的胜利，也是现代意义上的昂扬精神的胜利和意志的胜利。

文学的意识形态性与文学的审美特性有机结合在一起，就产生“质变”，产生了作为文学的根本性质的“文学审美意识形态”。其具体内涵是，从性质上看，有集团倾向性又有人类共通性；从主体把握对象的方式上看，是认识又是情感；从目的功能上看，是无功利性的又是有功利性的；从文学反映生活的形式看，须假定性又须真实性。

文学的审美意识形态性则是文学区别与其它意识形态的特性。文学的审美意识形态性作为独特的思想系统，并非现在某些人所说的“纯审美主义”或“审美中心主义”。与文学情感表现论也不相同。文学的审美意识形态性是有丰富的完整的内涵的，总的说它是一种复合结构。这大致可以从下面几点加以说明：

第一，文学的审美意识形态性，从性质上看，既有集团倾向性又有人类共通性。文学作为审美意识形态，的确表现出集团的、群体的倾向性，这是无须讳言的。这里所说的集团、群体，包括了阶级但又不止阶级。例如，工人、农民、商人、官吏、知识分子等，都是社会的不同集团与群体。不同集团、群体的作家由于所处的地位不同，代表着不同的利益，这样他们必然会把他们的不同集团、群体的意识渗透到文学的审美描写中，从而表现出不同集团、群体的意识和思想感情的倾向性。如一个商业社会，老板与雇工的地位不同，他们之间也各有自己的利益，作家若是描写他们的生活和关系，那么作家的意识自然也会有一个倾向于谁的问题，如果在文学描写中表现出来，自然也就会有集团或群体的倾向性。

但是，无论属于哪个集团和群体的作家，其思想感情也不会总是被束缚在集团或群体的倾向上面。作家也是人，必然也会有人与人之间相通的人性，必然会有人人都有的生命意识，必然会关注人类共同的生存问题。如果体现在文学的审美描写中，那就必然会表现出人类普遍的共通的情感和愿望，从而超越一定的集团或群体的倾向性。例如描写男女之情、父子之情、母子之情、兄弟姐妹之情、朋友之情的作品，往往表现出人类普遍的感情。大量的描写山水花鸟的作品也往往表现出人类对大自然的热爱的普遍之情。这些道理是明显的，无须多讲。

这里特别要指出的是，在一部作品的审美描写中，往往既含有某个集团和群体的意识，同时又渗透了人类共通的意识。就是说，某个集团或群体的意识与人类的共通的意识并不总是不相容的。特别是下层人民的意识，常常是与人类的普遍的意识相通的。下层人民的善良、美好的情感常常是人类共同的情感的表现。例如下面这首《菩萨蛮》：

枕前发尽千般愿，要休且待青山烂，水面秤锤浮，直待黄河彻底枯。

白日参辰现，北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头。

这是下层人民的歌谣，但那种表达恋人对爱情的忠贞这种感情，则不但属于下层的百姓，而且也属于全人类的共同的美好感情。正是从这个意义上，我们说集团倾向性和人类共通性的统一，是文学审美意识形态性的重要表现。

第二，文学的审美意识形态性，从功能上看，它既是认识又是情感。文学是社会生活的反映，无疑包含了对社会的认识。这就决定了文学有认识的因素。即使是那些自称是“反理性”的作品，也包含了对现实的认识，只是其认识可能是虚幻的、谬误的而已。当然有的作品，其认识表现为对现实的批判解析，如西方批判现实主义作品，就表现为对资本主义世界的种种不合道义的弊端的评价与认识；有的作品则表现为对现实发展的预测和期待的认识，许多浪漫主义的作品都是如此。有的作品看似十分客观、冷静、精确，似乎作者完全不表达对现实的看法，其实不然。这些作品不过是“冷眼深情”，或者用鲁迅的话说“热到发冷的热情”，不包含对现实的认识是不可能的。但是，我们说文学的反映包含了认识，却又不能等同于哲学认识论上或科学上的认识。文学的认识总是以情感评价的方式表现出来的。文学的认识与作家情感态度完全交融在一起。例如，我们说法国作家巴尔扎克的作品有很高的认识价值，它深刻揭示了他所生活的时代的法国社会发展的规律，但我们必须注意到，他的这种规律性的揭示，不是在发议论，不是在写论文，他是通过对法国社会的形形色色的人物及其命运的描写，通过各种社会场景和生活细节的描写，通过环境氛围的烘托，暗中透露出来的。或者说，作者把自己对社会现实的情感评价渗透在具体的艺术描写中，从而表达出自己对生活的看法和理解。在这里，认识与情感是完全结合在一起的。

那么，这样的认识与情感结合的形态，究竟是什么呢？黑格尔把它称为Pathos,朱光潜先生译为“情致”。黑格尔说：

情致是艺术的真正中心和适当领域，对于作品和对于观众来说，情致的表现都是效果的主要来源。情致所打动的是在每个人心里都回响着的弦子，每一个人都知道一种真正的情致所含蕴的价值和理性，而且容易把它认识出来。情致能感动人，因为它自在自为地是人类生存中的强大的力量。[2]

黑格尔的意思是，情致是两个方面的互相渗透，一方面是个体的心情，是具体感性的，是会感动人的，可另一方面是价值和理性，可以视为认识。但这两个方面完全结合在一起，不可分离。因此，对那些情致特别微妙深邃的作品，它的情致往往是无法简单地用语言传达出来的。俄国的批评家别林斯基在发挥黑格尔的“情致”说时也说：

艺术不容纳抽象的哲学思想，更不容纳理性的思想，它只容纳诗的思想，而这诗的思想—不是三段论法，不是教条，不是格言，而是活的激情，是热情……，因此，在抽象思想和诗的思想之间，区别是明显的：前者是理性的果实，后者是作为热情的爱情的果实。[3]

这应该是别林斯基在他的文学批评活动中把握到的真理性的东西。事实的确如此，文学的审美意识作为认识与情感的结合，它的形态是“诗的思想”。因此文学史上一些优秀作品的审美意识，就往往是难于说明的。例如《红楼梦》的意识是什么，常常是只可意会不可言传。至今关于《红楼梦》的主题思想仍没有满意的“解味人”（曹雪芹：“都云作者痴，谁解其中味？”）。这是因为《红楼梦》的审美意识形态是十分丰富的，人们可以逐渐领会它，但无法用抽象的言辞来限定它。有人问歌德，他的《浮士德》的主题思想是什么，歌德不予回答，他认为人们不能将《浮士德》所写的复杂、丰富、灿烂的生活缩小起来，用一根细小的思想导线来加以说明。这些都说明文学作品的审美意识由于是情致，是认识与情感的交融，认识就像盐那样溶解于情感之水，无痕有味，所以是很难用抽象的词语来说明的。

第三，文学的审美意识形态性，从目的功能上看，是无功利性又有功利性。文学是审美的，那么在一定意义上它就是游戏，就是娱乐，就是消闲，似乎没有什么实用目的,仔细一想，它似乎又有功利性，而且有深刻的社会功利性。就是说它是无功利的（Disinterested），但又是有功利的(Interested)，是这两者的交织。

在文学活动中，无论创作还是欣赏，无论作者，还是读者，在创作和欣赏的瞬间一般都没有直接的功利目的性。如果一个作家正在描写一处美景，却在想入非非地动心思要“占有”这处美景，那么他的创作就会因这种“走神”而不能艺术地描写，使创作归于失败。一个正在剧场欣赏《奥赛罗》的男子，若因剧情的刺激而想起自己的妻子有外遇的苦恼，那么他就会因这一考虑而愤然离开剧场。在创作和欣赏的时刻，必须排除功利得失的考虑，才能进入文学的世界。法国启蒙时代的思想家狄德罗（Diderur 1713-1784）说：

你是否在你的朋友或情人刚死的时候就作哀悼诗呢？不会的。谁在这个当儿去发挥诗才，谁就会倒霉！只有当剧烈的痛苦已经过去，感受的极端灵敏程度有所下降，灾祸已经远离，只有到这个时候当事人才能够回想起他失去的幸福，才能够估量他蒙受的损失，记忆才和想象结合起来，去回味和放大过去的甜蜜的时光。也只有到这个时候才能控制自己，才能作出好文章。他说他伤心痛哭，其实当他用心安排他的诗句的声韵的时候，他顾不上流泪。如果眼睛还在流泪，笔就会从手里落下，当事人就会受感情的驱谴，写不下去。[4]

狄德罗的意思是，当朋友或情人刚死的时候，满心是得失利害的考虑，同时还要处理实际的丧事等，这个时候功利性最强，是不可能进行写作的。只有在与朋友或情人的死拉开了一段距离之后，功利得失的考虑大大减弱，这时候才能唤起记忆，才能发挥想象力，创作才有可能。这个说法是完全符合创作实际的。的确，只有在无功利的审美活动中，才会发现事物的美，才会发现诗情画意，从而进入文学的世界。丹麦文学史家勃兰兑斯（G.Brandes,1842-1927）举过一个很能说明问题的例子：

我们观察一切事物，有三种方式—实际的、理论的和审美的。一个人若从实际的观点来看一座森林，他就问这森林是否有益于这地区的健康，或是森林主人怎样计算薪材的价值；一个植物学者从理论的观点来看，便要进行有关植物生命的科学研究；一个人若是除了森林的外观没有别的思想，从审美的或艺术的观点来看，就要问它作为风景的一部分其效果如何。[5]

商人关心的是金钱，所以他要算木材的价值；植物学家关心的是科学，所以他关心植物的生命；惟有艺术家是无功利的，这样他关心的是风景的美。正如康德所说那样：“那规定鉴赏判断的快感是没有任何利害关系的”。“一个关于美的判断，只要夹杂着极少的利害感在里面，就会有偏爱，而不是纯粹的欣赏判断了”[6]康德的理论可能有片面性，但是就审美意识形态在直接性上是无功利的角度而言，他是对的。其实中国古代文论讲究文学创作和欣赏时的“虚静”说，也是审美无功利的理论。

但是，我们说文学审美意识在直接性上是无功利的，并不是说就绝对无功利了。实际上，无论是作家的创作还是读者的欣赏在无功利的背后都潜伏着功利性，在间接上看，创作是为人生的，为社会的，就是所谓的“无功利”实际上也是对人生、对社会的一种态度，更不必说，文学创作往往有很强的现实性的一面，或批判社会，或揭示人生的意义，或表达人民的愿望，或展望人类的理想等等，其功利性是很明显的。就是那些社会性比较淡的作品，也能陶冶人的性情，“陶冶性情”也是一种功利。所以鲁迅说：文学“给人的愉快与休息。是劳作和战斗前的准备”[7]鲁迅还说过，文学是“无用之用”。这意思就是说，文学意识的直接的无功利性正是为了实现间接的有功利性。

第四，文学的审美意识形态性，从方式上看，是假定性但有是真实性。文学作为审美意识与科学意识是不同的。虽然艺术和科学都是人类所钟爱的两姐妹，都是创造，都是对真理的追求，但他们创造的成果是不同的。科学所承认的意识，是不允许虚构的，科学结论是实实在在的对客观规律的揭示。文学意识是审美意识，它虽然也追求真实，但它是在艺术假定性中所显露的真实。这里，科学与文学分道扬镳了。

文学虽然有不同的对现实的把握方式，有的作品运用了神话、传奇、荒诞、幻想等（如《西游记》）来反映生活，有的作品则“按照生活本来的面目”（如《红楼梦》）描写来再现生活，但不论把握方式有何不同，文学按其本性是假定性的。所谓假定性就是指文学的虚拟的性质。所以文学的真实是在假定性中透露出来的。可以说是“假中求真”。一方面，它是假定的，它不是生活本身，纯粹是子虚乌有；可另一方面，它又来自生活，它会使人联想起生活，使人感到比真的还真。文学作品所显示的审美意识就是这种假定与真实的统一体。

文学作为审美意识形态，可以说是与读者达成的一种默契。读者允许作者去假定去虚拟，他们却津津有味地去看作品中的故事，并为它欢喜或落泪，可并不认为它是实有其事。作者却也“宽宏大量”，允许读者不把他的作品中的故事当作事实看待，允许读者把他的作品当作“谎话”（或者如巴尔扎克所说的“庄严的谎话”）。正是在这种默契中，文学放心大胆走到了艺术假定的这一极。文学之所以不是生活本身的实录，不是科学论文，不是通讯报告，不是外交协议，不是电脑说明，不是私人日记……，就在于它的假定虚拟性质。或者说文学作为审美意识的前提，就是它不是事实的记录，是假定的虚构。如果谁违反了文学的假定性的前提，把文学变成事实经过的流水帐，那么文学就要变成非文学。俄国著名戏剧导演曾说明戏剧的假定性：

在生活中太阳从上边射来，在剧场里则是相反，是从下边射来的。在大自然中不存在均匀工整的线条，在剧场里却设置了各个景次，树木被排成笔直的间隔相同的行列。在生活中一个人无法把手伸到巨大石屋的二层楼，在舞台上却是可能的。在生活中房屋、石柱、墙壁等始终屹然不动，在剧场里却由于最轻微的风吹而抖动起来。在舞台上房间的设置始终不像生活中那样，整个房屋建筑也完全不同。例如，我们在生活中，从来没有看见到过几乎在所有剧本中作者们都这样指示的房间：在前景上左边和右边都有门；后墙中间又有门；在后景上左右两边都是窗户，你就试来建筑这样的房间看看……在生活中这简直不可能的，然而为了艺术的、假定的真实，这个问题并不重要，可以自由地加以解决。[8]

斯坦尼斯拉夫斯基在这里谈的是剧场的假定性问题，其实这个问题对所有的艺术都是相同的。著名画家毕加索也说过：

艺术是一种使我们达到真实的假想。但是真实永远不会在画布上实现，因为它所实现的是作品和现实之间发生的联系而已。[9]

毕加索是从艺术本性的角度来谈艺术的假定性的，实际上把生活转移到书本上去这本身就意味着一种假定。这两位艺术家的论点同样蓍适用于文学。文学的假定性不但表现在那些描神画鬼、神奇幻想的作品上面，就是那些以反映生活本来面貌的完全写实的作品里假定性也是不可或缺的。没有艺术的假定性，也就没有文学。

文学的审美意识是假定的，但也是真实的。就是说，这假定是具有真实性的。鲁迅说：

艺术的真实非即历史的真实，我们是听到过的，因为后者需有其事，而创作则可以缀合，抒写，只要逼真，不必实有其事也。然而他所据以缀合，抒写着，何一非社会上的存在，从这些目前的人，的事，加以推断，使之发展下去，这便好象豫言，因为后来此人，此事，确也正如所写。[10]

鲁迅这里所说的创作可以“缀合，抒写，只要逼真，不必实有其事也”，意思就是文学是假定的，但这假定如果“加以推断”，那么就像预言一样准确，这就是艺术的真实了。

这就说明假定性如果不同真实性结合，那就成为虚假的谎言，那就没有价值了。艺术真实性是文学意识的一个基本要求。那么什么是艺术真实性呢？

艺术真实性是作家创造出来的。作家在创造艺术真实时有认识又不止是认识。作家在创造艺术真实过程中，投入了全部的心理动作—感知、情感、想象、回忆、联想、理解等。因此艺术真实既是客观的，又是主观的，既有理，又有情。简括地说，艺术真实性是指文学作品的艺术形象的合情合理的性质。

所谓“合理”，是指艺术形象应符合生活发展的逻辑，有了这种合理的逻辑，也就可以被读者理解，大家也就会觉得他真实。作家完全可以虚构，虚构是作家的权力，这是不容怀疑的。因此作家可以不写真人真事，关键是要写得合理，写得合乎逻辑。换句话说，一件生活中没有发生过的事情，由于作家揭示了它在假定情境中的内部发展逻辑，内在的联系，内在的规律性，也完全可以是真实的。对于艺术真实性来说，不在所写的人、事、景、物是否真实存在过，而在于所写的人、事、景、物是否展现了整体的必然的联系。例如，《红楼梦》中贾宝玉对真实性的看法，就很有意味。大家知道，稻香村是大观园的一景，若孤立起来看，那茅舍，那青篱，那土井，那菜园，都与真农舍十分相似，甚至可以说逼真极了。贾政看了此处后，说：“倒是此处有些道理”。但贾宝玉则不以为然。他说：“此处置一田庄，分明见得是人力穿凿扭捏而成。远无邻村，近不负郭，背山山无脉，临水水无源，高无隐寺之塔，下无通市之桥，峭然孤立，似非大观。争似先处有自然之理，得自然之气，虽种竹引泉，亦不伤穿凿。古人云：‘天然图画’四字，正畏非其地而强为地，非其山而强为山，虽百般精巧而终不相宜。”贾宝玉的这段话是很有见地的。在他看来，“天然”不“天然”(即真实不真实)，不在事物布局的逼真，而在符合不符合事物的内在联系。稻香村作为一个农舍，放在大观园中，与那些雕梁画栋、楼台庭榭连在一起是不自然的，因而是不合理的。倒是“怡红院”、“潇湘观”等与大观园的景观有一种内在的整体的联系，所以有“自然之理，得自然之气”。贾宝玉的话给我们这样的启发，对于文学，当然是可以假定和虚构的，但在假定和虚构的情境中，则不可人为地编造，不可“非其地而强为地，非其山而强为山”，要充分注意到事物之间的整体的天然的联系，即要“合理”，这样才能创造出艺术真实来。

“合理”是艺术真实性的客观方面，艺术真实性还有主观方面，因此除了“合理”之外，还有“合情”。按文学的审美要求，“合情”是更重要的。因为文学审美意识不是直接用道理说出，而是主要以情感作为中介，所以“合理”必须与“合情”结合在一起，才能达到艺术真实性。所谓“合情”就是指作品必须表现人们的真切的感受、真挚的感情和真诚的意向。真切的感受、真挚的感情和真诚的意向可以把假定的虚构的升华为真实的。

真切的感受是很重要的，它可以把看起来不真实的描写提升为艺术的真实。例如李白的诗句“黄河之水天上来”，如果按事实来考察，这个诗句所描写的是不真实的。因为黄河之水不是从天上掉下来的，天上只下雨，而不下“河”。但是大家都觉得李白这句诗很真实，原来李白在这里写的是自己的真切的感受：黄河之水从高原奔腾而来，水流湍急，巨浪涛天，一泻千里，使人觉得这河水从天而降。黄河的雄伟气魄被这诗句淋漓尽致描写出来了。一个并不符合事实的描写，由于写出了作者的真切的感受而变得真实了。在文学审美描写中，真挚的感情更为重要。真挚的感情可以把虚幻的提升为真实的。汤显祖的《牡丹亭》中的杜丽娘因痴情，生而死，死而复生，这在生活中是完全不可能的，但由于作者在描写中灌注了浓浓的感情，虚幻之笔竟然也成为可以接受的艺术真实。在文学审美描写中，作者的真诚的意向，也十分重要。一旦这个真诚的意向成为作品的艺术逻辑，成为作者与读者之间达成了默契，那么十分怪诞之笔，也可以令人信服。如鲁迅的小说《药》，在革命者夏瑜的坟上，凭空添了一个花环，若隐若现。表面看是不可理解的，不真实的。但是由于作家的真诚的意向（同情革命者），得到了读者的认同，于是怪诞的描写也成为真实的描写了。

通过以上说明，文学的审美意识形态性具有艺术真实的品格。艺术真实性是客观的真理和主观的感情的统一，也就是艺术描写的合情合理性质。当然，在文学中，经常遇到的是情与理不一致，甚至发生矛盾，那么文学作为一种审美意识，应该牵情就理呢，还是应该牵理就情？一般来说，由于文学的意识的审美特性，十分重视感情的评价，如果遇到上面所说的情与理矛盾的情况，就应该牵理就情。上面所举的《牡丹亭》和《药》的例子就说明了这一点。

总而言之，文学审美意识形态理论既着眼与文学的对象的审美特性，也重视把握生对象的审美方式，既重内容，也重形式。文学审美意识形态论不是所谓的“纯审美”论。

诛仙，搜神记。。。。老书了，看过就算了，没看过一定要看下，最近看的比较杂，一时就想到这两本

文学风格

总的说来,文学风格是一个很宽泛的概念,它不仅包括作家风格 作品风格而且包括流派风格 时代风格 民族风格 文体风格等,但一般来说,我们主要是指作品风格,因为其他各类风格都含盖在作品风格之中,通过作品风格显现出来.与此同时,作品风格的形成也离不开其他各种风格,正是其他各类风格的集合,才形成了一部作品的风格.

[关键词]:文学风格 沈从文 时代特征 民族文化 地域文明 作家本人

[正文]:

一 何为文学风格?

有关文学风格的定义,历来众说纷纭.

一种观点认为,风格是作家以自己独特的审美理想 审美情趣所选择的语体.如诗歌的语体有较强的格律性,小说则采用贴近生活的叙事语体,戏剧要求符合舞台表演的对话语体,散文则采用亲切自然的语体.这里的语体不仅是体裁,而且是一种语言格调.比如鲁迅的沉郁深刻,郭沫若的奔放热烈,周作人的冲淡平和,茅盾的明快细腻,赵树理的幽默风趣.

这种观点以十九世纪法国文艺理论家丹纳为代表.就小说而言,他认为包含三种要素,一是性格鲜明的人物,二是人物的遭遇和故事,三便是风格.他说风格是来自于语言:"一部书,不过是一连串的句子和,或者是作者说的,或者是作者叫他的人物说的;我们的眼睛和耳朵所能扑捉的只限于这些句子,凡属心领神会,在字里行间所能感受的更多的东西,也要靠这些句子作媒介.所以风格是第三个主要的元素."

另外,在刘勰的中有这样的描述:"夫情动而言形，理发而文见；盖沿隐以至显，因内而符外者也。然才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑；并情性所铄，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。故辞理庸俊，莫能翻其才；风趣刚柔，宁或改其气；事义浅深，未闻乖其学；体式雅郑，鲜有反其习：各师成心，其异如面。若总其归涂，则数穷八体：一曰典雅，二曰远奥，三曰精约，四曰显附，五曰繁缛，六曰壮丽，七曰新奇，八曰轻靡."

叔本华说:：“风格是心的形态，它为个性的，且较妥于为面貌的索隐。去摹拟别人的风格如戴假面具，无论怎样好，不久即引起厌恶，因它是没生命的；所以最丑的‘活’脸且优于此。”

上面所言,正是法国文学家布封提出的"风格即人"的观点.与中国古代的"言为心声" "文如其人"不谋而合.钱钟书对此作过进一步的分析.他认为不能一味以文观人,因为"所言之物,可以饰伪:巨奸为忧国语,热中人作冰雪文,是也.其言之格调,则往往流露本相;狷急人之作风,不能尽变为澄澹,豪迈人之笔性,不能尽变为谨严.文如其人,在此不在彼也."可见,"文如其人"的"文",不是"所言之物",而是指作品中的格调,格调是作者自身自然的流露.

显而易见,上述的两种观点都比较片面.下面咱们看看在现在文学理论上占重要地位的观点.

德国语言学家 文艺理论家威廉.威克纳格指出:"在全部艺术领域内(绘画 雕刻 音乐等),我们说到风格总是意味着通过特有标志在外部表现中显示自身的内在特性."

歌德将文学创作分作三种不同的境界:自然的单纯模仿 作风 风格.他说:"单纯的模仿是以宁静的存在和物我交融作为基础;作风是用灵巧而精力充沛的气质去攫取现象;风格则是奠基于最深刻的知识原则上面,奠基在事物的本性上面,而这种事物的本性应该是我们可以在看的见触得到的形体中认识到的."歌德认为风格是"艺术所能企及的最高境界,艺术可以向人类最崇高的努力相抗衡的境界."

可见,两人将风格分作两个层次,一个是外在的表象形式,即字词组成的文学作品,第二个层次,也是更重要的一个层次,那就是文学作品中所隐含的内部特性,可谓之为"文学作品的气",或叫"韵味".它往往不是直接陈述的,也不可能直接陈述,它是通过外在的形式表现出来的,脱离开文学作品外在的表现形式,内在特性就无从谈起,相反,要是一部作品只有形式,那也是单调无味的.

文学风格作为文学创作的最高境界,它是作家成熟的标志,是作家刻印在自己作品上面而区别于其他作家的徽章.

所谓文学风格,就是在一系列作品的内容与形式的有机统一中显示出来的作家的精神个体性.

二、沈从文的文学风格

我们了解了什么是文学风格，下面就以沈从文为例，来看文学风格的具体体现。

提到沈从文，我们第一印象就是他留给我们的一幅“湘西世界”图，他用清新舒缓、自然流畅、恬静优美的风格，描写了湘西原始的、自然的生命形式，赞美了人性美。在沈从文看来，湘西世界是一个“神性”的世界，是一个“爱”与“美”的王国。以《边城》为代表，作者以恬静悠远的风格，用温润柔和的笔调，借诗词曲赋的意境，描绘出了“风俗淳朴，便是做妓女，也永远那麽浑厚……”的湘西边城的美丽风光，反映了“优美、健康、自然，而又不悖于人性的人生形式”，刻画了一群性格鲜活而又可爱的人物形象，它既是湘西边城山村生活的牧歌，也是一曲真挚、热烈的爱情颂歌。

这主要体现在他的小说和散文中，是他区别于当时其他作家的主要风格，与其他乡土作家不一样，比如说开乡土小说先河的鲁迅，他们看到的是中国农村的破败与落后，想通过作品以启发更多的民众，带有浓厚的启蒙色彩，而沈从文主要表现的不是当时农村的封建色彩或对乡土的留恋，而是在农村生存方式里面所隐藏着的人类普遍的理想因素，那就是“爱”和“美”，因此，他对乡村生活的方式很少持批判者的态度，没有用一个审判者或启蒙者的高度审视它，而是一种平等的态度，去发现乡村生活的细微之处。

除此之外，沈从文还是一名多产作家。新中国建立后，改行对我国历史文物进行研究，也发表过多篇学术著作，综其一生的文学风格，是多样性的。

三、文学风格形成的原因

一个作家文学风格的形成是多方面的，概括来说，至少包括以下几个要素：

1、时代特征

不同时代有着不同时代的文化，作家生活于时代之中，不能不深受时代气息的感染，也可谓“时代的局限性”。文学风格总是这样那样的反映时代文化特点，形成文学的时代风格。这是从历史和社会的高度把握的，只属于特定的时代的文学的总体特征。

时代风格的形成，除受时代情景和语境影响外，也离不开文学自身的发展规律。

沈从文生活在20世纪的革命年代，虽然身处湘西，任然逃托不了革命大潮流的影响。1917年小学毕业后，他加入了当地的地方军，跟随军队，浪迹了川、湘、鄂、黔四省边区。1922年，受“五四”余波影响，他到北京自学并学习写作。1924年走上了文学创作之路。

从荒蛮、偏僻的湘西走进都市的沈从文，却始终未真正的融入都市的文化圈。他一直以“乡下人”自居，用一种乡下人的眼光和立场来衡量生命力的强与弱，批判道德观念的美与丑，并展开对都市“文化病”的批判，抨击都市人性的异化。

特别是1948年受到左翼文化界猛烈批评后，彻底改变了他的命运，放弃了前期的文学创作，下半生的著作也主要以学术著作为主，其文学风格也大大的改观。

2、民族文化

不同的民族有不同的民族文化传统，作家生活于这样的民族文化传统中，从一坠地就开始受到这种文化的影响，其作品自然就带有民族性，形成文学的民族风格。

沈从文虽然没有受过中国传统的教育体制的规范，但他所生活的家乡是中国式的农村，带有典型的中国乡土文明，所以他的小说广泛的吸收了中国民间文学的营养。

3、地域文明

不同地域有不同的文化，正所谓“五里不同风，十里不同俗”。作家身居其中，其文学风格必然渗入地域文化的因素，不仅包括自然环境，也含有社会环境。沈从文生长于湘西，湘西偏僻而荒凉，保留了许多原始因素，民风的淳朴，人与自然的和谐与宁静，使得进入大都市的他无限的留恋，而这种留恋已经不是现实的湘西世界，现实的湘西已经改变，然而他却不甘心，于是他大力描绘他理想中的湘西世界的真挚、朴实的人性美，与虚伪、尔虞我诈的城市文化的人性丑形成鲜明的对照。

4、作家本人

作家不同的生活环境，产生不同的性格特征和兴趣爱好，因此他们的创作动机也各不相同，形成的文学风格也各不相同。

沈从文在谈到他的创作时曾说到：“我只想造希腊小庙，……精致、结实、匀称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑，这神庙供奉的，是‘人性’。”在《边城》这座“希腊小庙”里，作者供奉着自己的人生理想。爱与美完美结合，人与人肝胆相照。然而这理想生活的结局并不完美，但作者认为，这就是“神性”，是天意。

沈从文对故乡怀有一种“无可言说的温爱”，他用作品赞颂故乡的一切，用作品探索故土人们生命的形态，即“自然、自在、自为”。

综上所述，文学风格的形成离不开时代特征、民族文化、地域文明及作家本人的创作情趣。除此之外，还有诸多因素。比如说文学作品自身的发展规律。所以，文学风格是具有综合性，对文学风格的探讨也是一项复杂的任务。

参考文献：

1、《中国现当代文学专题研究》，李平主编，北京大学出版社2003年版。

2、《百年文学十二谈》，陈恩和等讲谈，复旦大学出版社2004年版。

3、《文学概论》，余三定主编，南京大学出版社2004年版。

4、《文学理论》，刘安海、孙文宪主编，华中师范大学出版社2002年版。

小小说：最幸福的生活

李三贵那天去游山玩水，无意中来到了黄板钉家。

写人物作文时，要想猜出写的是谁？1.要写出人物外貌特征，尤其是区别于普通人的特征，如：他总是戴着一副特大的黑框眼镜，好像掩藏着无数心事。2.要写出人物主要的性格特征。3.要写出人物的行为特征。4.要写出人物的语言特征。

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人物作文，必定离不开对人物的塑造。那什么是人物的塑造呢？在我的理解看来，人物塑造重在对人物的外貌、性格、动作、神情及语言方面的描写与刻画。在叙述人物的一言一行之时，你心中的人物便会在笔下逐步的显现出来。这是一个逐渐清晰的过程。总之，你心中的人物是什么形象，那么，你的作文中，便会呈现出来。其次，除却主观因素之外，客观环境因素也是影响人物塑造的关键过程。例如家庭、工作等等因素。这些客观因素会对人物的言行举止产生非常重要的影响。好比我们所处的世界对我们个人的影响。在写作时，适当的运用环境来刻画人物，会让人物显现的更加真实，更加细腻。写作的过程，是下笔如有神的过程。在脑海中勾勒出人物的轮廓，再用语言加以雕琢。相信会取得不错的效果 。

苏轼词在风格上有多种多样的创新，他一改词之绮罗香泽之态,给词界带来了一股清新的风气。他的词作,或豪放，或婉约，或旷达，均具有较高的艺术成就和一定的审美价值。

文学的意识形态性与文学的审美特性有机结合在一起，就产生“质变”，产生了作为文学的根本性质的“文学审美意识形态”。其具体内涵是，从性质上看，有集团倾向性又有人类共通性；从主体把握对象的方式上看，是认识又是情感；从目的功能上看，是无功利性的又是有功利性的；从文学反映生活的形式看，须假定性又须真实性。 文学的审美意识形态性则是文学区别与其它意识形态的特性。文学的审美意识形态性作为独特的思想系统，并非现在某些人所说的“纯审美主义”或“审美中心主义”。与文学情感表现论也不相同。文学的审美意识形态性是有丰富的完整的内涵的，总的说它是一种复合结构。这大致可以从下面几点加以说明： 第一，文学的审美意识形态性，

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我并不是一定要写官场小说，这也不是谁给我的任务。过去写了，只因不得不说。某种程度上讲，腐败已日常化，形势很严峻。当然这不是文学话题。

由于金庸小说的渲染，少林武当才能享誉盛名，特别是少林七十二绝技和一部分武当绝学为人所神往，包括丐帮的降龙十八掌打狗棒法也因为有金庸小说，在金庸笔下的绝技也成为日后人们武侠小说影视的蓝本宗旨。

经典就经典在了现在充满着江湖义气，少年仗剑走天涯，快意恩仇，读者比较气人心扉。

我认为金庸武侠小说的经典之处在于他对传统武侠小说的升华和超越。金庸本人曾将自己写的作品名称首字连到一起，做成一副对联：飞天白雪射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。金庸小说中牵动人心的不止侠义风气，还有浓厚的文化底蕴。里面好多的句子打动人心，留存在人们心里，引起共鸣，如《雪山飞狐》里：史上最宝贵之物，乃是两情相悦的真正情爱，绝非价值连城的宝藏；还有《天龙八部》里：红颜弹指老，刹那芳华，与其天涯思君，恋恋不舍，莫若相忘于江湖，《侠客行》里一个情字书万卷，只写恩爱是江山，这些话都很感人，具有很深的文化内涵。

体现在用紧凑生动的故事情节,集中暗讽当代社会中的丑恶人性和丑恶社会现象,并极力号召人们以自己心目中的英雄人物为榜样约束自己言行，达到改良社会风气的目的。

不知道下次穿越到什么时空。

几乎伟大的文学作品，都是在表现时光轮转，那些在岁月裹挟下，每个人的无奈和不可逆转的伤痛。没有人可以不受年华摆布，不随岁月衰老。有时我们很幸运，有时是一团糟。每个人自己的体会最真，精彩的作品，不过是留下我们的老泪纵横。

对于人性的描写不可或缺!有了人性的善恶分明，故事才有意义。

谢谢，首先回答这个问题，首先要弄明白什么是“中国现代文学”与“现代性”这两者之间的辩证关系。

现代文学在中国民国初期发展起来至今，这也是历史环境的推动，代表人物有“鲁迅”“矛盾”“老舍”“巴金”“沈从文”等等文之大者，以散文，诗集，小说等形式来反应社会的矛盾和变革，这是中国现代文化的主流！

“现代性”必然是反应历史每个节点的发展与矛盾，批判与反应社会的种种现实，“文学”必然反应的是当下的现状，如果不是，那也不能称之为“文学”了，只能勉强称之为“非主流”了，所以说，二者是互相映衬，相辅相成的关系！

“现代性”这一概念在中国，最开始是为了实现思想启蒙，救亡图存的目的，在发展过程中，由于战争动乱，“现代性文学”在社会各个方面出现了严重的断裂，在改革开放后，经济社会各方面逐渐稳定，“文学”在“现代”中又再次展现了自由的权利。

在中国文学的现代转型中，鲁迅无疑作出了最大的贡献，创造和奠定了中国现代小说的四大模式，可以说鲁迅最终完成了中国文学的现代转型，批判了沉浸于传统文化而自得其“恶”的社会大部分人，推动了历史向“现代性”的发展。

“现代性”这个概念的界定，现在学术界都没有统一的定义界限，显得越来越复杂。20世纪90年代以来，在社会科学尤其是文学研究领域，对于“现代性”或者“现代化”问题的研究和探讨非常火热，到了21世纪初，“现代性”成了热门话题，不单是逢会要谈“现代性”，就连写作只要涉及于此，必然会受到各家杂质刊物的追捧！

中国文学在“现代”都已经与社会的各方面结汇发展，促进着社会经济、文化的发展，“中国现代性文学”是一种不同于传统的理论思维，是一个不断发展的动态过程，也是由不成熟到成熟，由不完备到完备的理论构建过程，用于更好的服务于社会与人民！谢谢！

一、我们首先来了解下中国现代文学的定义：1、从时间范围上来说，按比较传统的分法则是从1917年至1949年；2、从文学语言上来说则是白话文代替文言文开始；3、从文学形式上讲，小说、诗歌、散文、杂文、戏剧等所表达的内涵和所处的地位古今略有差异；4、从创作方式上来说则是现实主义、浪漫主义、现代主义并重；5在创作内容上，则是真正属于"现代人"的思潮，情感、审美观、心理、鉴赏标准、民主意识，人道主义，个性主义、劳动神圣、儿童崇拜、妇女解放等。最关键一点，个人主义的出现——现代意义上的个人的出现。于是乎，一切思想、情感、和审美心理均从个人出发，皆因个人变化。特别是现代主义文学的产生和出现。

二、接着我们再看看什么是“现代性”。目前遍认可的有两种解释：一是从在历史长河中的时间职能上看，它被认为在19世纪上半期，西方文明历史中某个阶段的现代性———它是科学和技术进步的产物、工业革命的产物、资本主义所引起的广泛的经济和社会变迁的产物，因此，“现代性”首先是与一种新的时间意识是对应关系的；另一种是作为美学概念的现代性，在文化范畴内具有价值叙事职能的特性。

讨论中国文学的现代性问题，需要从中国现代化的具体历史进程的实际出发。现代性是个发展的概念，它分为前期、中期、晚期的不同阶段，不可以用相对成熟的现代性来苛求早期的现代文学。它萌芽于晚清，开创于民国，发展在共和国。从中国整个庞大的文化和时间背景来看，中国现代文学经历了三个阶段的发展，它的意义在不同时期也有着不同的意义。我们要从当时中国的时代背景中认识中国现代文学，就其特殊的时代意义，我们也不难看出发生在1917年至1949年间的中国现代文学不同于古典文学，也不同于西方文学，更不同于当代的文学，在中国文学史上有着十分重要的“现代性”意义。

其次，从“现代性”的主要表现来看，中国现代文学同样保持着“现代性”特征。

个人主义精神与人道主义思想。“个人主义”以文学方式为个人立法，确立了个体的独立、解放、自由和创造的价值意义。郭沫若在诗歌中创造了“我把天来吞了”、“我把地来吞了”的“我”，充满了诗人自我崇拜、自我赞美的激情；庐隐也通过丽石的日记、《海滨故人》等小说描写了自我的心境，抒发了自我的情感……这是与他们的个人主义的思想情感分不开的。

“人道主义”是在社会历史发展中担当公民和人的责任和义务，同情、悲悯普通人的生活命运。1921年成立的创造社的重要作家郁达夫，借作品塑造了一群引人注目的零余者形象，从而抒发了孤独、忧伤的情怀。巴金先生用一生的心力创作了充满悲悯情怀和忧伤基调的杰出作品。在他早期的激流三部曲和《爱情三部曲》等一些重要作品中，我们可以感受到浓郁的悲悯和感伤的成分。这也正是人道主义的体现。

个人主义和人道主义思想都是现代文学所表现出来的现代思想情感，这在反传统和现实化的过程中实现了思想的民族化和现代化。在中国文学的现代转型中，鲁迅无疑是做出了最杰出的贡献。从《狂人日记》的写作到创造和奠定了中国现代小说的四大模式，可以说鲁迅最终完成了中国文学的现代转型。

中国现代文学精神的核心是启蒙，反对封建文化和儒教纲常，批判专制制度，维护和张扬人的个性以及世俗生活的快乐，呼唤人的解放，构成了是中国现代文学主导性启蒙潮流。

无论是着眼于西方或中国本土对于“现代性”的概念做出的解释来看，还是从“现代性”本身的表现方面来看，中国现代文学的实例都在证明着其现代性的本质属性，从而体现着中国现代文学始终坚持的现代性追求。鲁迅和沈从文，一个站在现代文明的立场上来批判传统，要求该“改造国民性”和精神解放，一个站在现代化洪流中以传统来反观现代文明、反思现代性，希望以自然人性来实现民族精神重造，尽管关注视角不同，但殊途同归地为丰富中国现代文学的现代性内涵做出了巨大贡献，对后世产生了深远的影响。

中国现代文学是指从1917―1949年的文学，分为3个十年，第一个十年是指1917到1927年，在这一阶段中，以文学革命为主题，侧重于人的解放，第二个十年是以1828年太阳社的创立为开端，这一时期的主题为无产阶级革命文学，侧重于阶级的解放，第三个十年为1937年开始的，以抗日为主题的文学，侧重于民族的解放。

而中国现代文学的现代性是区别于古代文学来说的。

首先，现代文学与古代文学最明显的区别的区别在于古代文学的文字和语言系统是与古代文学不一样的，现代文学是用现代的文字来进行表达，进行传播的文学，最起码我们看上去古文的语言系统就比较少。

其次，现代文学与古代文学的另一个区别在于，中国的现代文学表达的思想是进入现代以来国民的现代思想，这种思想中带有近代以来西方的民主主义思想，渴望自由，渴望解放的这样一种现代思想，区别于古代传播儒家的经典，或者是自然科学的著作。

再者，中国现代文学产生了很多新的文学样式，诸如现代新诗，戏剧剧本等新的文学体裁

这当中最主要的就是这些文学样式当中所包含的是现代中国人的现代心理，要张发个性自由，要标榜个性解放，彰显一个狂飙突进的一个文学时代，所以说思想上的现代性是最重要的。

回答完毕

曹丕曰：“文章经国之大业，不朽之盛事”。足见文章之于经世致用之重，以为人生三不朽之美事。既攸关国际民生且超乎时代。至于文学之时代性应紧扣时代之脉动，不可一味趋附无病呻吟。白乐天尝言“文章合为时而著，诗歌合为事而作”，堪称至论，即今之写实主义也。

中国现代文学始于″五四时期，止于新中国成立″。中国现代文学的性质是由新民主主义革命的性质所决定的。其基本特点是:

无产阶级对新文学的思想领导。毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话，从理论上解决了文艺实现无产阶级领导，为人民大众服务的问题。中国现代文学是彻底反帝反封建的。文学要为反帝反封建的民主革命服务，为无产阶级和人民大众的解放事业服务。批判继承民族文学遗产，借鉴优秀的外国文学经验，实现文学的民族化和大众化。以马克思的辩证唯物主义和历史唯物主义，作为现代文学的研究、揭示、总结、发展的武器。这是必须遵循的科学方法及其规律。中国现代文学形成了以鲁迅为代表的现实主义、以郭沫若为代表的浪漫主义的两大流派。这两种创作方法几乎同时兴起，也是中国现代文学创作方法基本潮流。批判现实主义和积极浪漫主义是中国现代文学创作方法的重要组成部分。追求创作方法的多样性。

需要告诉你没有什么“现代文学”

此话题刹时间难以下笔，因闲时积累少，不好妄断！ 谅之

现代的中国文学，要紧贴当代中国改革开放的大潮，扣紧其脉搏，讴歌涌现出来的时代骄子，挖掘其内心深处反映时代的心声。这个大的变革时代，必有其强大的主格调来表现。作为生活在这个时代的作家，应该扑下身子，深入扎根到基层中去，摸爬滚打，和群众日夜相处，真切扎实体验生活，体验深体验透，决不能蜻蜓点水，浅尝辄止，否则，创造不出史诗的好作品。

建国时期的那些老作家艺术家们，他们为了生动真实地表现生活，长期扎根基层，为表达一个细节一个动作和群众同吃同住同劳动，写出来的东西才被社会认可，成为时代的精神食粮。现在社会上的人真的缺乏那股孑精神，粗制滥造，写些迎合低级趣味的网络快餐的东西来挣些银两，难予被社会认可。

自从文化立场观念的改变与民族文学的确立，（如新诗,民歌,小说很多文学形式的改变）很大程度上对广大人民群众的文化知识得到普及。

鲁迅先生就是文化理念改革的先驱和旗手。在他的很多作品里得以显现，以及后来老舍的《二马》,猎城记,《四世同堂》，和茅盾的《子夜》,《春蚕》。毛泽东在延安文艺上的讲话以后，涌现出赵树理的《小二黑结婚》,《三里湾》，可以说都是一个飞跃。直至现在几十年的文学发展，迟迟不前。

胡适先生曾说过一句话:”一时代有一时代的文学”。这就是一种文学进化论观念。然而文学发展到今天，我们注意到从很大程度上的转变有益于政治,经济很多层面。例如国家新闻联播的幕后念读文章，就是现代文学的结晶，言辞周密。可是我们也发现了现代文学在其它领域里的弊病，有如在网络里的用语上，是否离开或打开，是,否,确定。本来是要加问号的，可是没有标点符号，就不应该说是,否,确定，没有符号也罢，光有是,否即可。这就是文学语言方面的错误。（年轻人对这一小问题是手到擒来的）这些小问题不是发生在低文化阶层的民间，而是发生在高端科技对现代文学的滥用。

现代的影视剧文学艺术的文字,语言方面更是漏洞百出，贻笑大方。

文学现代性经过了八十多年的改革和洗礼，现代性文学的普及是一极大的受益，再加上整体文化水平的提高，总体来看文学的现代性还是具有优势的。

文学没有现代性，只有过去时。未来是蓝图，可以畅想，可以规划，可以描绘，是很美好，但它都未生发一一如同脑海中的图画。过去是结果。不管结果如何，它会指引和修正未来的方向。看过不少长篇文学，发现一奇特现象:人、事、物，基本都在过去时。唯一不同的，是作者的思维，或多或少在"过去时"和“未来时"之间跳越一一扭巴黎舞。"未来时"是需要作者站在"过去时"的土地上搭手远眺，用智慧之眼和理性之声高展远瞻可望实现的未生事物人。然后在它身上插上理想的翅膀任其在合理范围内飞翔。而"夹"在"过去时"和"未来时"的中间，是"现实":人痛且快乐着;无瑕顾及。作者正是应既象画家要真实地再现记录一一但须"缘于生活又高于生活"通过艺术再创造，又要象医生一样解剖分析，用"微炒"的语言，妙思的隐喻，诱人的描给，让人回味无穷浮想联翩的结果来实现受众对它<文学>的关注、迷恋度<比如由《红楼梦》衍生的"红学">。人性<主要当然是美>可以描绘，却得留给读者足够想象的空间和"因美"孚化出来的个人感受甚至延伸开来后味无味的意淫……那这个作者离成功就不远了。

以现代人的身份语言情感书写现代人的生活演绎现代人的故事塑造现代人的典型形象。

赵树理小说的艺术特色

深刻的现实主义精神是赵树理小说创作的一贯特色。四十年代由于他的小说对解放区农村生活的深刻开掘，真实反映了解放区农村正在发生的伟大变革，他被人们称为“地道的解放区的歌手”①。  全国解放后，赵树理依然以严谨的现实主义态度从事创作，继续长期深入农村、熟悉农村生活，排除各种干扰，坚持一切从生活真实出发。  他的作品，真实地再现了建国后农村社会主义革命和建设中的成就与问题，发展与波折，表露了赵树理对我国农村问题独特而深刻的见解。  一九六二年在大连召开的农村题材短篇小说创作座谈会上，与会同志一致赞扬了赵树理创作中深刻的现实主义精神。邵荃麟说：“这个会上，对赵树理同志谈得很多，有人认为前两年对他评价低了，这次要给以翻案。  为什么称赞老赵？因为他写了长期性、艰苦性。  现在看来，他是看得更深刻些。这是现实主义的胜利。”这里正确而中肯地指明了建国后赵树理小说创作中最为重要的创作特色。

赵树理小说的现实主义精神。首先表现在反映生活的真实性与深刻性。他的小说，敢于面对现实，按照生活中的本来面目再现生活；同时又注意开掘生活深层，向现实深化，不断提出一些农村中普遍存在而又令人深思的社会问题，以引起人们重视。    可以说，赵树理作品中描写的生活是有深厚的现实基础，经得起历史的检验的。登记、求雨等作品，以欢快的笔调真实反映解放初期农村新、旧思想的消长；在农业合作化运动初期，赵树理的《三里湾》，既真实描写农业社在解放生产力、增加农民集体财富方面的优越性，说明合作化的历史潮流无法阻挡，又实事求是地反映了这场运动的艰巨性，深刻提出用社会主义思想教育与改造农民是一项长期的任务。    最为难得的是五十年代末期，赵树理面对农村经济被破坏的严重局面，表现了一位艺术家可贵的勇气和责任心，从锻炼锻炼到卖烟叶，仍然坚持描写他在生活中所真实感受到的东西，不说假话，不对生活作浮夸、虚假的描叙。  同时还针对农村实际情况提出重大的社会问题，如：提倡实干精神，批判资本主义势力，重视农村基层干部的思想作风，关心新一代农民的成长，揭示阻碍他们健康成长的原因等等。  这就使赵树理的小说表现出同类作品中极为少见的真实性与深刻性。  

赵树理小说创作的现实主义精神，还突出地表现在建国以后他更加注意人物形象的多样化，努力根据实际生活创造出多种多样的人物来。翻开赵树理的作品，我们可以从中看到我国农村中各种类型的农村基层干部与农民的形象，这些人物无论从年龄、性别、个性来说都是多种多样的。    赵树理自觉地克服创作中“写旧人旧事容易生活化，而写新人新事有些免不了概念化”①的毛病，在塑造先进农民形象方面作了十分可贵的努力。《三里湾》中那群性格各异的办社积极分子，比《李有才板话》中斗争地主的积极分子“小”字辈们，形象要充实得多。  特别值得重视的是作者成功地创造了老农中的先进分子陈秉正的形象。  这个由丰富的现实生活中升华出来的艺术形象，完美地凝集了我国劳动人民对于劳动的无比光荣感。他比之于赵树理笔下的青年先进农民形象要饱满得多，但又显得可亲可爱，而不是生活在云端里的完人。  在赵树理创造的人物画廊里，塑造得最为成功的是农村中背着这样那样历史包袱的中间、落后人物，那些带有绰号的栩栩如生的人物形象，他们的思想行为具体证明了毛泽东所说“严重的问题在于教育农民”的伟大意义，在现实生活中起着镜子的作用。    小飞蛾的形象促使解放初期千千万万受封建思想束缚的农村妇女摆脱精神枷锁而觉醒；范登高、糊涂涂、小腿疼、吃不饱以及投机倒把分子贾鸿年等活灵活现的艺术形象，将使广大农民引为鉴戒。  

努力探索文学创作的民族化、大众化，重视使自己的作品为中国老百姓，特别是广大农民群众喜闻乐见，是赵树理小说创作的又一特色。  首先由于作者熟悉农村，作品中描写的人是地道的中国农民，特别是那些可爱的老农民；描写的事无论是矛盾冲突还是风土人情，都具有中国农村的气派与特点：表现的主题，又是广大农民群众普遍关心的问题。  其次是在语言及表现形式上以广大农民的思想、心理、习惯为基础，使作品充满了浓郁的泥土气，老百姓不仅看得懂，而且还爱读。  

赵树理的语言是真正的民族语言，有着自己鲜明的特色。  茅盾曾说：“如果把他的作品的片断混在别人作品之中，细心的读者可以辨别出来。凭什么去辨认呢？凭它独特的文学语言。独特何在？在于明朗隽永而时有幽默感。”①赵树理的语言是在群众口语的基础上进行艺术加工，既显现出明白晓畅、简明生动的特点，又耐人寻味，富有表现力。    赵树理的幽默感，表现在叙事写人时的妙语横生，并善于概括人物的性格而给他一个形象鲜明的绰号。这种幽默为赵树理的创作增加了风趣、乐观的生活气息。

在表现形式方面，赵树理十分重视民族的传统艺术技巧，如评书叙事、摹情、状物的艺术，注意将那些“值得学习的办法继承下来，再加上自己的发明创造”②，形成了自己的一套写法。    在人物描写上采用传统的白描手法，讲究用几句话、几个富有特征性的动作，简洁地勾勒人物形象；情节结构讲究故事性，并有一套组织故事的艺术手法，做到顺当流畅而又曲折有味；在叙事与写景的关系上，把描写情景融化在叙述故事中，通过作品中人物的眼睛来写景等等。  富有特色的民族语言，高超的传统艺术技巧，使赵树理的创作显示出朴素、明朗、幽默的独特风格。  

赵树理的创作也存在不足之处，有些作品的艺术形象不够饱满，特别是社会主义时期新一代农民，由于作家对他们的了解不象对老农民那样深入，塑造形象时往往缺少细致的有感情的描写，致使这些形象缺少内在的艺术魅力，《三里湾》中的范灵芝就是一个明显的例子。  赵树理注意吸收与继承民族传统艺术，并取得了出色的成就，但在积极吸收外国优秀作品艺术技巧丰富自己的艺术表现力方面尚嫌不足，这有时也在一定程度上影响了作品的艺术性更快、更大的提高。  。

由于作家深深扎根于农村，饱尝大地的乳汁，流淌着农民的血液，一言一行，一思一念，无不表现出乡村民俗对他的影响，所以在他文学创作中也时时闪现出民俗的光彩。



在布局谋篇和组织情节方面，一些作品几乎全部以当地民俗为依托。  民俗成了情节的骨干，比如《小二黑结婚》，登记等等。  《小二黑结婚》开头即推出二诸葛，三仙姑这两个落后于新时代的迷信、落后的小人物个体，更是蕴含着几千年的保守、愚昧因素的古老民俗的情节内容。  小说还会不会具有赵树理特色，还是不是“小二黑结婚”？就“小二黑结婚”而言，故事围绕旧的民俗展开，新旧思想交锋，作家辛辣的讽刺，诙谐的笑骂，幽默的文采借相关民俗得以发生。  



民俗对于另一篇小说登记同样重要。  作品开头由民俗意味着=很浓的一枚标志着私定终身的“罗汉钱”引发，然后从简单的人物介绍，事件说明，中间穿插了包办婚姻，婆媳关系。小飞蛾挨打的民俗性情节和细节，终结以破除迷信，移风易素，有力配合了当时新中国第一步婚姻法的颁布实施。    小说中的民俗即是旧事物本身的组成部分，又是作者用以抨击旧事物的有力工具。例如《小二黑结婚》。

校园风流邪神，推荐！

佣兵天下》 情节比较紧凑 ，有各种叙事手法（倒叙 插叙等），而且有个人探险和大陆征战等多种元素 魔法与魔兽相结合 《搜神记》作者：树下野狐 推荐理由：文笔华丽，想象奇瑰，堪称玄幻大作。强力推荐。 《蛮荒记》是搜神第二部作者：树下野狐 推荐理由：文笔华丽，想象奇瑰，堪称玄幻大作。强力推荐。 暗黑之路作者：萧鼎 推荐理由：善于刻画阴沉，冷静的王者。对其中的政治斗争的刻画也有独到之处。强力推荐。 《升龙道》――作者：血红 故事讲述一个因为很小的原因被驱逐出师门的人被迫流落英国，在异国他乡独自挣扎求存的人。一个天生不认同伦理的人。一个在众多战争的夹缝中间苦苦的追求力量极至的人。一个将友情看的比生命

张三丰弟子现代生活录

对不起，可是我怎么会知道你喜欢哪首古诗呢？

陶渊明 归园田居

静夜思表达作者思想之清风

最喜欢的一首诗，是贺知章写的回乡偶书。我自己从初中开始，就远离家乡求学。而今已经二十多年了。回到老家，物是人非，熟悉的面孔，或者出门打工，或者远游仙逝，更多的是不熟悉的后辈。 回乡偶书 少小离家老大回， 乡音未改鬓毛衰。 儿童相见不相识， 笑问客从何处来。

我最喜欢的一首古诗是悯农 锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。 小学一年级的时候就学过这首古诗，但是当时并不理解。后来帮着家里干农活，在炎炎夏日拿着锄头锄草，直接用衣角擦汗，汗水就一直往下滴，大颗大颗的，那时对“面朝黄土背朝天”真的是深有体会，也懂得了父老乡亲的辛苦，还有父母的辛劳，也更加珍惜粮食。

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思想深度反面，对后世的影响，对文学本身的发展 ，对历史的作用等等

通俗文学是快餐层出不穷。可文学名著可寥寥无几需要沉淀积累

名著比通俗影响更大，此话不好说。 名著阅读人群主要是知识分子知识人群体。还有部分装门面的人也读。自己不爱读怕落人后的也读。 通俗则各类人都有人读。主要是普通劳动人群。但大政治家也读。大知识分子也读。 这就是通俗的魅力。 所以，谁的影响更大。不好说。

男女平等的恋爱观、婚姻观

民族观念

真实伤害，一般指忽视敌方护甲值造成伤害的伤害数值，通常情况下由技能触发，属于技能伤害中比较厉害的一种。你发动技能造成的伤害。和普通攻击一样，需要计算敌方护甲值对技能伤害的影响，通常技能附带眩晕、冻结等特殊效果。

这个伤害主要体现在装备的属相以及特殊效果加成，如果购买正版版权的话，会送给一些子弹和枪支的，还有弹夹的装备的加成。霰弹枪他的近距离的攻击效果会最好。但是越远它的效果就会越差，即使不是散弹打中他很多强，他掉的血依然是很少的。

作为末日军团的资深玩家来说，我觉得他的真实伤害就体现在武器装备加成以及对游戏的理解能力，以及对全地图的控图能力。都是真实伤害的表现，不仅如此，真是伤害还体现再这些伤害无视对方英雄的防御，可以打出更高的输出，真实伤害就体现在这些地方。

我有一个朋友就非常爱玩末日军团，偶尔也会去玩一两把，我觉得他真实伤害就体现在英雄的技能伤害，武器装备加成，这两个加在一起那么真实伤害就提现出来了，并且拥有了真是伤害，就可以打出更高的输出，可以较为轻松的赢下这句比赛。

我到觉得网络文学更能促进古典文学的发展。作为一个网络读者，我可以在网络小说里沉迷。而随着阅读水平的提高，我对网络小说的要求也越来越高。先是情节，后到文笔。而网络小说少有作品可以满足我的观感。所以我又转向文学类作品，比如说古典文学。 而现在古典文学没落首先是否可以说古典文学不适宜现在的读者?或者说跟不上社会发展的趋势?过多的电视，电影，引导潮流。而古典文学还是限制在一定的区域内发展，我想这也是古典文学没落的主要原因。

玩笑话，因为“有深度”大概是大众最容易接收的一种对于优秀作品的描述方式了。比如我想要介绍《神曲》，对于一个从未接触过但丁甚至中世纪任何文学历史的人，我是说“它所包含的实际上是在显性的宗教模式下暗含隐性的道德模式，是黑白党派争斗下意大利现状的宗教投影”好呢，还是“《神曲》是中世纪乃至欧美文学中最有深度的文学作品之一，你去读读看”方便？毕竟，如果我说完前者会收获“由于专业原因获取某方面知识而肆无忌惮展示导致友尽”的评价，从这个角度考虑我也会选择后者吧。

题材类型并不能限定文本深度，文字是用来传递（信息），呈现，记录的，几千个常用字的不同组合，可以缔造出无数种可能，文学的发展，永远都在探索新的文字边界，让我们与无涯无限接近。单就一个类型小说的标签，怎么可以限制掉种种可能呢。狄更斯，大仲马都是写通俗小说的，可在文学史上还是有他们的地位。

要确保自己看得懂，把故事搞清楚，其次再追求理解故事里面的内容。对于能否搞清楚有一个做法，就是看能不能用自己语言复述，和能不能概括中心思想（咦，看来初中高中的东西还不错，居然能用得上。）要搞清楚故事，阅读《如何阅读一本书》就很好，里面详细的写出了阅读大部分作品的技巧。

好的文学作品必须反应现实，这就是我理解的真实，不论是用寓言、心理分析还是直接呈现，都得做到真实，否则算不上文学作品，顶多算通俗文学。越好的作品，就越是真实。一部文学作品，不论有意还是无意，都在反应作者的世界观，作者用这种认识来虚构文学世界，这种认识的深刻与否会影响到作品的深度。