相对突出的小说写作app

比如好多文员，老师，学生们常用的“写作狐”就很不错，它的功能非常齐全，支持在线智能原创，文章摘要提取，违禁词检测，字体转化，相识度检测等等，基本上写文案需要用到的功能全都有了！

https://xiezuohu.ftcxx.com

只要把网上搜集来的素材导入进去，系统就会自动进行文字识别，然后通过大数据快速将进行拆分跟重组，重新组成一个新的二次创作。

接着还能提炼文章摘要，把它转化成一小段精致，简单，明了的中心词句。

最后还能对比转化后两篇文章之间的相识度呢，方便自己做出判断。

我觉得简书的App还是非常写作新手的。画面干净一目了然，而且可以随时进行修改和保存，发布也非常简单。要是觉得写得不好，也可以随时进行回拉修改。无论你是小学生还是60，70多岁的老年人都可以自娱自乐，有话可以在上面尽情地说。而且还可以自己配图，现在是知识经济分享的时代，有什么生活中的小确信，小乐趣和小插曲都可以通过写作这种方式得以抒发，人人都有倾诉的欲望，人人都有写作的权利。另外，今日头条也可以，访问量大，活动很多，还可以配上图片，适合于真正的小白写手。如果你加上视频，那就更好了，还可以赚点小钱。另外还可以选择美篇，在这上面写文章不需要有太好的文笔，但是对图片的要求却更高一点，适合于写游记，给人一种赏心悦目的感觉。读者可以根据自己的情况多注册几个平台，都尝试一下，找到适合自己的风格，感受写作带来的乐趣。

起点中文网

校园风流邪神，推荐！

你是要赚钱 还是兴趣 如果是赚钱 这些话就很有用

▲▲起点神作的标准提纲！照此提纲写，不火才是没天理！！

一、穿越。都市小白领或者某领域牛人，意外身死，穿越到异界。

二、天赋测试。

一般出生在一个贫苦的家庭，爹妈穷得没饭吃，处处受人欺负。

某年，村里或城里或学校里，搞一个天赋测试（拿根棒棒让你摸或者舔，谁弄得好谁天赋高），

主角一鸣惊人，反正不是特牛B，就是特废柴。

三、得宝。

一般这时候就是外挂出场的时机了。

至于是瓶子还是戒指都无所谓，但有个特点，一定要体积小，便于隐藏。

你要是得一把M4A1，那必然会被一群眼红的T挥舞着小刀在后面追赶。

四、入学或者是入门派。

这时候一般会纠结在两个问题上，招.小.弟和教训纨绔。

纠纷的起因也只有两点，美.女或者纨绔的趾高气昂。

（人生的仇.恨都是起始于街头斗殴，真不知是作者的悲.哀，还是读者的悲.哀。）

五、门.派大.比或者是学.院.大.比。

这部分内容我一般性把它定性为凑字.数的骗.钱篇.幅（某大.神乐此不疲），因为它肯定对推动整个故事没有任何意义。

无非就是谁谁谁是公认的高手，出生好、长得帅、美女喜欢，猪脚以黑马的姿态杀出，将之斩于马下，

众人惊呼，举世震惊，一代高手横空出世。（那感觉就跟我当年幻象自己英语考全班第一似的，高考仍只有70几分。）

六、试炼。

比赛完以后的牛人们在猪脚的带领下，大家去一个传说中很凶险、但是又不是凶险得很离谱的地方去打怪爆装备。

（就像当年我室友整天嚷嚷着去猪洞、去沃玛一般。）

我在看这些章节的时候从来都是直接拖到结尾，看猪脚捡了些什么装备即可。

很多人鄙视作者施加的主角光环，

其实我觉得有必要帮人家喊声冤，段誉、虚竹、令狐冲、张无忌不都是一样嘛，大家都是NPC，就不要说破了。

*****到这里基本上应该有80-100万字左右了，个别大神可以达到100万到150万的样子.劝你最好查一下自己的作品，

如果没达到此标准，奉劝你最好回火星上去。这碗饭实在不适合您这种有良知的文学青年。*******

/////////********************

七、打怪升级换地图

这部分才是真正考验各位大大的功底的时候，各位大神之所以成为神，就是在这部分展示了他们天马行空的超凡想象力。

（这句话是真心说的。）但是有三个标准一定牢记：

1、怪永远比猪脚高一点或者低一点，没有10级的小号愿意去刷终极BOSS的，也没有40级的玩家整天在那杀鹿杀鸡的；

2、尽情的杀戮，异界没有环保部门，千万不要担心腐尸会造成环境污染。

3、动物永远是邪恶的，植物永远是美好的。

在砍累了的时候，记得让猪脚吃几个野果、喝几口山泉，记住，那些只有一个品牌——“天材地宝”牌，madeinqidian.

还有一个小诀窍：记住起点是按字数收费的，咱的每个字都是钱。

你不是抱怨码字辛苦吗？这里就是你轻松赚钱的时候了！打一架写3000字，那是你没智商；杀个怪6000字，说明你有点经济头脑；教训一个

瘪三都能写上几万字，OK，你也是大神了。

千万不要像古龙那样一刀就砍死对方（我相信古龙要是晚生三十年，肯定就没有李寻欢了），

要一刀过去，挡住，回刺一剑，再踢一脚，挡住，再回一拳，再挡住，再发个“啊多哥”，

又挡住……你玩过街机街霸吗？多来几个回合，字数就上去了。

这样可以么？

我觉得

《一帘幽梦》,是由无后为大改编的

简书。这是一款适合写作新手的app，在这里，你既可以发表你写的文字，获得赞赏和赏金。又可以找到志同道合的小伙伴，交流彼此的写作心得。更重要的是，你还可以得到一些资深媒体人的帮助，提高自己的写作能力。同时获得更多的写作发表渠道，让你的作品被更多人知道，认可。最后幸运的话，你的优秀作品还有机会被一些公众号，微博平台收录，得到更大范围的推广。总之，这是一款适合写作写手的app，如果你还为自己的作品无处发表而忧愁的话，就快点来简书吧。

下载一个简书app，可以在里面记录自己的喜怒哀乐，当做自己私人的日记本。也可以花很少的钱去报一个写作训练班，在导师的带领下，与许多素不相识的文友一起建群学习。听微课，读推荐的书，写读书笔记和学习心得。更会结交新的朋友，在平台上与大家互动，互相鼓励、支持、点评，既帮助别人也提高自己。最重要的是写作训练营时间长短不一，可以自己按照自己的时间去挑选，让自己跟着大部队一起前进。“一个人可以走得很快，一群人却可以走得更远。”

慢慢练就好了，以前我打字也很慢的。但是在网上发了一个月的小说，打字的速度也慢慢提高了。这种事情不能急。要慢慢 的熟悉键盘，到了一定程度就不用看键盘也可以了

四大系列：楚留香系列（共八部），陆小凤系列（共七部），小李飞刀系列（共五部），七种武器系列。

单本小说中个人比较喜欢的有：

《萧十一郎》、《火并萧十一郎》（先有剧本后有小说的奇书，人物塑造和情节安排在古龙小说中均属上上乘。）

《武林外史》（古龙转型期的作品，主人公沈浪被认为是古龙小说中“浪子”人物形象的最初原型。）

《绝代双骄》（小鱼儿和花无缺，很早就被拍成电视剧了，很多人应该都知道。）

《流星蝴蝶剑》（古龙中后期的重要作品，内含对人性的深刻探讨。）

《大旗英雄传》（古龙早期作品，主人公铁中棠是古龙自己说的他最喜欢的人物之一。）

《欢乐英雄》

《护花铃》（情节一般，但主角南宫平和梅吟雪两人十分出彩。）

《三少爷的剑》

《风铃中的刀声》如日中天时期的，早期在摸索。后期身体条件不好！还有现代小说《绝不低头》

①简书：简书操作页面很简单，属于简约风，里面汇集了不同的专题去查阅和投稿，自己可以根据自己喜欢的内容进行发表，并投放到相应的专栏上。排版操作简单，不用过多地修饰，只要你会写，就能轻松上手简书。

②知乎：知乎主要是汇集很多爱学习的小伙伴，只要你会一项技能，对这个技能能说会道，有自己独到的见解，你就能在这个平台输出干货。

谈起机器人写稿，可能很多人觉得是这两年才有的新鲜事物，事实上早在本世纪初这种技术就已经在内容生产领域投入使用了。比如2009年，美国就利用人工智能系统撰写了一篇关于美国职业棒球大联盟季后赛的新闻稿件。据说该系统当时通过统计分析，识别出比赛期间发生的重大事件，并总结整体比赛动态，自动编写了一篇体育报道。这效率，简直比人类记者还要高的感觉，可怕不可怕？

之所以很多人觉得写稿机器人是个新兴事物，主要是因为国内引入的比较晚。2015年9月，腾讯财经频道用自动化新闻写作机器人Dreamwriter发布了一篇报道，才算开启了国内机器人写稿的先河。此后，新华社推出机器人写稿项目“快笔小新”，南方报业推出“小南”，各种写稿机器人纷纷涌现，可以说是蔚为大观啊。

机器人写稿虽然很牛逼，但在某些方面比起人类记者来说还是差了很多，比如对于文章的理解深度就不如咱们人类，原创能力也远远不及人类。可它也有自己的优势，那就是可以不依赖于现场采访获取素材，而是通过对现有数据、资料进行快速搜集加工编制而成。换句话说，原创能力不行，但抄袭的能力人类望尘莫及。

此外，在海量数据和强大计算能力支撑下，写稿机器人出稿的精准度非常高，而且比人类出稿速度快，因为它处理信息的能力强。所以在内容创业的时代，人工智能对这个行业的改变还是很明显的，说不定你在某些平台上看到的一些文章就是机器人生产的呢……

除了简书，本人没用过别的写作软件，仅仅针对简书而言，我给出的评分是10分，也就是满分。

首先，简书的写作界面很简洁，很适合新手写作。曾经运营过一段时间公众号，在某两个编辑器做排版，发现编辑器做出的文章界面虽然风格华丽，但与此同时，会花费更多的时间在排版上面，与其如此，不如将更多精力放在提升文章质量上面。而简书的写作界面就简洁许多，简洁却不简单，常用设置都有。

其次，简书内部的投稿专题众多，给写作新手提供了更多的展示自我的机会。简书里的官方专题涉及多种方面，生活，故事，娱乐，城市专题，校园专题等等，多方面全方位提供展示的平台。

再次，简书里投稿平台不仅有需要审核的专题，还有不需审核的专题，这样新手写作的文章也会有更好的曝光。有过投稿经历的写作者都知道，给各大平台公告投稿，倘若文章质量不够高，基本不会被选上。而在简书里，有不需要审核的专题，新手可以放心投稿，比起需要审核的各类投稿平台，在这里能够使作者和文章有更好的曝光度。

这就是我注册了简书账号之后就再没有注册过别的app的原因，正所谓“若水三千，我只取一瓢饮”，写作初期，重要的不仅仅是提高自己的写作水平，还有一个相当重要的一点，就是要有合适的写作平台，相信每一个来简书注册写作的新手，都不会失望。

适合新手写作的APP，我觉得简书挺好用的。简书的介面简洁，操作简单，非常适合新手使用。在简书上你可以建立一个专属的文集，可以写自己秘密的东西，不愿公布用为自己的日记本也是可以。在简书上写作还可以结实一群志同道合的小伙伴，和大家一起创作一起分享。简书APP中排版设计也是非常方便的，现在一有时间我就会拿出手机写上一段文字，记录下自己的心情及感悟。希望我的回答可以帮助到更多的作写新人。

你喜欢写字吗 手写试试吧 还能顺便练练字~

起点 绝对了 再有就是玄幻小说网

刀剑神皇，邪少药王，拣宝，麻衣神相，屌丝道士，傲剑凌云，宅师，从前有个灵剑山

简书，我认为是个很好的平台。之前我去过各种各样的平台。但是都没有获得机会。

喜欢写作很多年，而在简书写了半年，就成为简书的签约作者。

很多小白在简书都获得了机会。

我的学员有三十多个出版了属于自己的第一本书，也有很多学员开始做自己的微课，打造自己的个人品牌。

所以简书对于草根作者来说是个机会。

简书上也有各种各样的写作培训课，你可以参加。参加课程的目的是了解平台规则，可以很快的适应平台。

简书有很多大咖都是小白出来。比如，彭小六，尹沽城，无戒【本人了】除了赚到钱，也出版了属于自己的书。

所以选择平台也是很重要的。

刚到简书或许不能挣钱，但是只要坚持不懈的去努力，肯定可以的。

关键要会写，能坚持原创。

没有特色，更新比其他网站快，所以排名比较好

苏轼词在风格上有多种多样的创新，他一改词之绮罗香泽之态,给词界带来了一股清新的风气。他的词作,或豪放，或婉约，或旷达，均具有较高的艺术成就和一定的审美价值。

现在很多写作APP其实指的是写作社区，可以把自己的文章分享出去，和更多人交流，认识同好，比如简书，犀牛故事。我把美篇，Zine等工具定义为图文排版工具，操作简单，排版出来的文章确实非常漂亮。汤圆创作，葫芦世界等比较二次元，适合感兴趣的学生尝试。其实单纯想用手机写存稿的话，手机打字比手写要快一点，锤子便签，轻笔记，有道云笔记之类的便签、笔记软件都可以。

“冰冻三尺，非一日之寒”，作为喜欢写作的普通人，我们完成一篇文章通常不会是一气呵成的，写作前的准备工作必不可少，例如素材的积累、设计写作大纲等等，接下来，我就从平时的灵感素材整理、设计大纲方面介绍几款不错的应用。

#官方的应用介绍

#产品的Slogan

不要因为走得太远，就忘了当初为什么出发

#我的使用心得

一开始接触到锤子便签是在微信朋友圈，一个朋友从东南亚游玩归来后，用锤子便签发布了一篇图文并茂的游记，估计很多朋友点开后跟我一样，都被锤子便签优雅的排版给圈粉了~

下载了之后， 除了微信，锤子便签和幕布几乎是我每天必开的应用，记录备忘、临时收集素材等，都会随手记录在便签，之后在云笔记作二次处理，将素材进行分类。

# 官方介绍

#产品的Slogan

极简大纲笔记 | 一键生成思维导图

#我的使用心得

幕布的核心功能包括树形结构、思维导图、演示模式、内容云同步等等。我在平时的工作生活中，主要用ta的树形结构梳理文章大纲、整理读书笔记、项目分解等。需要将笔记分享给别人时，可以一键将笔记转化为思维导图，并选择自己喜欢的背景和颜色，导出图片。另外，用幕布设计的会议主题和需讨论的细节，在会议上使用“演示”模式，也可达到和PPT演示同样的视觉效果。

#官方介绍

#产品的Slogan

可多人实时协作的云端文档和表格

#我的使用心得

和幕布一样，石墨文档也支持自动保存，并且跨设备同步（石墨目前有web版、app版）。还有一个功能，也是懒人的福音，写的文章如果懒于复制到Word、转成PDF格式，都没关系，石墨已经可以将文章导出为图片、Word、PDF格式的文档了，但如果你对导出的效果不满意，只需要再将文档排下版就好。

石墨文档支持多人在线编辑文章或表格，这个功能我用的不多，感兴趣的朋友可以去挖掘下。

以上是一个应用体验控的一些小心得，欢迎一起讨论、一起发掘好玩的事物。

文学的意识形态性与文学的审美特性有机结合在一起，就产生“质变”，产生了作为文学的根本性质的“文学审美意识形态”。其具体内涵是，从性质上看，有集团倾向性又有人类共通性；从主体把握对象的方式上看，是认识又是情感；从目的功能上看，是无功利性的又是有功利性的；从文学反映生活的形式看，须假定性又须真实性。

文学的审美意识形态性则是文学区别与其它意识形态的特性。文学的审美意识形态性作为独特的思想系统，并非现在某些人所说的“纯审美主义”或“审美中心主义”。与文学情感表现论也不相同。文学的审美意识形态性是有丰富的完整的内涵的，总的说它是一种复合结构。这大致可以从下面几点加以说明：

第一，文学的审美意识形态性，从性质上看，既有集团倾向性又有人类共通性。文学作为审美意识形态，的确表现出集团的、群体的倾向性，这是无须讳言的。这里所说的集团、群体，包括了阶级但又不止阶级。例如，工人、农民、商人、官吏、知识分子等，都是社会的不同集团与群体。不同集团、群体的作家由于所处的地位不同，代表着不同的利益，这样他们必然会把他们的不同集团、群体的意识渗透到文学的审美描写中，从而表现出不同集团、群体的意识和思想感情的倾向性。如一个商业社会，老板与雇工的地位不同，他们之间也各有自己的利益，作家若是描写他们的生活和关系，那么作家的意识自然也会有一个倾向于谁的问题，如果在文学描写中表现出来，自然也就会有集团或群体的倾向性。

但是，无论属于哪个集团和群体的作家，其思想感情也不会总是被束缚在集团或群体的倾向上面。作家也是人，必然也会有人与人之间相通的人性，必然会有人人都有的生命意识，必然会关注人类共同的生存问题。如果体现在文学的审美描写中，那就必然会表现出人类普遍的共通的情感和愿望，从而超越一定的集团或群体的倾向性。例如描写男女之情、父子之情、母子之情、兄弟姐妹之情、朋友之情的作品，往往表现出人类普遍的感情。大量的描写山水花鸟的作品也往往表现出人类对大自然的热爱的普遍之情。这些道理是明显的，无须多讲。

这里特别要指出的是，在一部作品的审美描写中，往往既含有某个集团和群体的意识，同时又渗透了人类共通的意识。就是说，某个集团或群体的意识与人类的共通的意识并不总是不相容的。特别是下层人民的意识，常常是与人类的普遍的意识相通的。下层人民的善良、美好的情感常常是人类共同的情感的表现。例如下面这首《菩萨蛮》：

枕前发尽千般愿，要休且待青山烂，水面秤锤浮，直待黄河彻底枯。

白日参辰现，北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头。

这是下层人民的歌谣，但那种表达恋人对爱情的忠贞这种感情，则不但属于下层的百姓，而且也属于全人类的共同的美好感情。正是从这个意义上，我们说集团倾向性和人类共通性的统一，是文学审美意识形态性的重要表现。

第二，文学的审美意识形态性，从功能上看，它既是认识又是情感。文学是社会生活的反映，无疑包含了对社会的认识。这就决定了文学有认识的因素。即使是那些自称是“反理性”的作品，也包含了对现实的认识，只是其认识可能是虚幻的、谬误的而已。当然有的作品，其认识表现为对现实的批判解析，如西方批判现实主义作品，就表现为对资本主义世界的种种不合道义的弊端的评价与认识；有的作品则表现为对现实发展的预测和期待的认识，许多浪漫主义的作品都是如此。有的作品看似十分客观、冷静、精确，似乎作者完全不表达对现实的看法，其实不然。这些作品不过是“冷眼深情”，或者用鲁迅的话说“热到发冷的热情”，不包含对现实的认识是不可能的。但是，我们说文学的反映包含了认识，却又不能等同于哲学认识论上或科学上的认识。文学的认识总是以情感评价的方式表现出来的。文学的认识与作家情感态度完全交融在一起。例如，我们说法国作家巴尔扎克的作品有很高的认识价值，它深刻揭示了他所生活的时代的法国社会发展的规律，但我们必须注意到，他的这种规律性的揭示，不是在发议论，不是在写论文，他是通过对法国社会的形形色色的人物及其命运的描写，通过各种社会场景和生活细节的描写，通过环境氛围的烘托，暗中透露出来的。或者说，作者把自己对社会现实的情感评价渗透在具体的艺术描写中，从而表达出自己对生活的看法和理解。在这里，认识与情感是完全结合在一起的。

那么，这样的认识与情感结合的形态，究竟是什么呢？黑格尔把它称为Pathos,朱光潜先生译为“情致”。黑格尔说：

情致是艺术的真正中心和适当领域，对于作品和对于观众来说，情致的表现都是效果的主要来源。情致所打动的是在每个人心里都回响着的弦子，每一个人都知道一种真正的情致所含蕴的价值和理性，而且容易把它认识出来。情致能感动人，因为它自在自为地是人类生存中的强大的力量。[2]

黑格尔的意思是，情致是两个方面的互相渗透，一方面是个体的心情，是具体感性的，是会感动人的，可另一方面是价值和理性，可以视为认识。但这两个方面完全结合在一起，不可分离。因此，对那些情致特别微妙深邃的作品，它的情致往往是无法简单地用语言传达出来的。俄国的批评家别林斯基在发挥黑格尔的“情致”说时也说：

艺术不容纳抽象的哲学思想，更不容纳理性的思想，它只容纳诗的思想，而这诗的思想—不是三段论法，不是教条，不是格言，而是活的激情，是热情……，因此，在抽象思想和诗的思想之间，区别是明显的：前者是理性的果实，后者是作为热情的爱情的果实。[3]

这应该是别林斯基在他的文学批评活动中把握到的真理性的东西。事实的确如此，文学的审美意识作为认识与情感的结合，它的形态是“诗的思想”。因此文学史上一些优秀作品的审美意识，就往往是难于说明的。例如《红楼梦》的意识是什么，常常是只可意会不可言传。至今关于《红楼梦》的主题思想仍没有满意的“解味人”（曹雪芹：“都云作者痴，谁解其中味？”）。这是因为《红楼梦》的审美意识形态是十分丰富的，人们可以逐渐领会它，但无法用抽象的言辞来限定它。有人问歌德，他的《浮士德》的主题思想是什么，歌德不予回答，他认为人们不能将《浮士德》所写的复杂、丰富、灿烂的生活缩小起来，用一根细小的思想导线来加以说明。这些都说明文学作品的审美意识由于是情致，是认识与情感的交融，认识就像盐那样溶解于情感之水，无痕有味，所以是很难用抽象的词语来说明的。

第三，文学的审美意识形态性，从目的功能上看，是无功利性又有功利性。文学是审美的，那么在一定意义上它就是游戏，就是娱乐，就是消闲，似乎没有什么实用目的,仔细一想，它似乎又有功利性，而且有深刻的社会功利性。就是说它是无功利的（Disinterested），但又是有功利的(Interested)，是这两者的交织。

在文学活动中，无论创作还是欣赏，无论作者，还是读者，在创作和欣赏的瞬间一般都没有直接的功利目的性。如果一个作家正在描写一处美景，却在想入非非地动心思要“占有”这处美景，那么他的创作就会因这种“走神”而不能艺术地描写，使创作归于失败。一个正在剧场欣赏《奥赛罗》的男子，若因剧情的刺激而想起自己的妻子有外遇的苦恼，那么他就会因这一考虑而愤然离开剧场。在创作和欣赏的时刻，必须排除功利得失的考虑，才能进入文学的世界。法国启蒙时代的思想家狄德罗（Diderur 1713-1784）说：

你是否在你的朋友或情人刚死的时候就作哀悼诗呢？不会的。谁在这个当儿去发挥诗才，谁就会倒霉！只有当剧烈的痛苦已经过去，感受的极端灵敏程度有所下降，灾祸已经远离，只有到这个时候当事人才能够回想起他失去的幸福，才能够估量他蒙受的损失，记忆才和想象结合起来，去回味和放大过去的甜蜜的时光。也只有到这个时候才能控制自己，才能作出好文章。他说他伤心痛哭，其实当他用心安排他的诗句的声韵的时候，他顾不上流泪。如果眼睛还在流泪，笔就会从手里落下，当事人就会受感情的驱谴，写不下去。[4]

狄德罗的意思是，当朋友或情人刚死的时候，满心是得失利害的考虑，同时还要处理实际的丧事等，这个时候功利性最强，是不可能进行写作的。只有在与朋友或情人的死拉开了一段距离之后，功利得失的考虑大大减弱，这时候才能唤起记忆，才能发挥想象力，创作才有可能。这个说法是完全符合创作实际的。的确，只有在无功利的审美活动中，才会发现事物的美，才会发现诗情画意，从而进入文学的世界。丹麦文学史家勃兰兑斯（G.Brandes,1842-1927）举过一个很能说明问题的例子：

我们观察一切事物，有三种方式—实际的、理论的和审美的。一个人若从实际的观点来看一座森林，他就问这森林是否有益于这地区的健康，或是森林主人怎样计算薪材的价值；一个植物学者从理论的观点来看，便要进行有关植物生命的科学研究；一个人若是除了森林的外观没有别的思想，从审美的或艺术的观点来看，就要问它作为风景的一部分其效果如何。[5]

商人关心的是金钱，所以他要算木材的价值；植物学家关心的是科学，所以他关心植物的生命；惟有艺术家是无功利的，这样他关心的是风景的美。正如康德所说那样：“那规定鉴赏判断的快感是没有任何利害关系的”。“一个关于美的判断，只要夹杂着极少的利害感在里面，就会有偏爱，而不是纯粹的欣赏判断了”[6]康德的理论可能有片面性，但是就审美意识形态在直接性上是无功利的角度而言，他是对的。其实中国古代文论讲究文学创作和欣赏时的“虚静”说，也是审美无功利的理论。

但是，我们说文学审美意识在直接性上是无功利的，并不是说就绝对无功利了。实际上，无论是作家的创作还是读者的欣赏在无功利的背后都潜伏着功利性，在间接上看，创作是为人生的，为社会的，就是所谓的“无功利”实际上也是对人生、对社会的一种态度，更不必说，文学创作往往有很强的现实性的一面，或批判社会，或揭示人生的意义，或表达人民的愿望，或展望人类的理想等等，其功利性是很明显的。就是那些社会性比较淡的作品，也能陶冶人的性情，“陶冶性情”也是一种功利。所以鲁迅说：文学“给人的愉快与休息。是劳作和战斗前的准备”[7]鲁迅还说过，文学是“无用之用”。这意思就是说，文学意识的直接的无功利性正是为了实现间接的有功利性。

第四，文学的审美意识形态性，从方式上看，是假定性但有是真实性。文学作为审美意识与科学意识是不同的。虽然艺术和科学都是人类所钟爱的两姐妹，都是创造，都是对真理的追求，但他们创造的成果是不同的。科学所承认的意识，是不允许虚构的，科学结论是实实在在的对客观规律的揭示。文学意识是审美意识，它虽然也追求真实，但它是在艺术假定性中所显露的真实。这里，科学与文学分道扬镳了。

文学虽然有不同的对现实的把握方式，有的作品运用了神话、传奇、荒诞、幻想等（如《西游记》）来反映生活，有的作品则“按照生活本来的面目”（如《红楼梦》）描写来再现生活，但不论把握方式有何不同，文学按其本性是假定性的。所谓假定性就是指文学的虚拟的性质。所以文学的真实是在假定性中透露出来的。可以说是“假中求真”。一方面，它是假定的，它不是生活本身，纯粹是子虚乌有；可另一方面，它又来自生活，它会使人联想起生活，使人感到比真的还真。文学作品所显示的审美意识就是这种假定与真实的统一体。

文学作为审美意识形态，可以说是与读者达成的一种默契。读者允许作者去假定去虚拟，他们却津津有味地去看作品中的故事，并为它欢喜或落泪，可并不认为它是实有其事。作者却也“宽宏大量”，允许读者不把他的作品中的故事当作事实看待，允许读者把他的作品当作“谎话”（或者如巴尔扎克所说的“庄严的谎话”）。正是在这种默契中，文学放心大胆走到了艺术假定的这一极。文学之所以不是生活本身的实录，不是科学论文，不是通讯报告，不是外交协议，不是电脑说明，不是私人日记……，就在于它的假定虚拟性质。或者说文学作为审美意识的前提，就是它不是事实的记录，是假定的虚构。如果谁违反了文学的假定性的前提，把文学变成事实经过的流水帐，那么文学就要变成非文学。俄国著名戏剧导演曾说明戏剧的假定性：

在生活中太阳从上边射来，在剧场里则是相反，是从下边射来的。在大自然中不存在均匀工整的线条，在剧场里却设置了各个景次，树木被排成笔直的间隔相同的行列。在生活中一个人无法把手伸到巨大石屋的二层楼，在舞台上却是可能的。在生活中房屋、石柱、墙壁等始终屹然不动，在剧场里却由于最轻微的风吹而抖动起来。在舞台上房间的设置始终不像生活中那样，整个房屋建筑也完全不同。例如，我们在生活中，从来没有看见到过几乎在所有剧本中作者们都这样指示的房间：在前景上左边和右边都有门；后墙中间又有门；在后景上左右两边都是窗户，你就试来建筑这样的房间看看……在生活中这简直不可能的，然而为了艺术的、假定的真实，这个问题并不重要，可以自由地加以解决。[8]

斯坦尼斯拉夫斯基在这里谈的是剧场的假定性问题，其实这个问题对所有的艺术都是相同的。著名画家毕加索也说过：

艺术是一种使我们达到真实的假想。但是真实永远不会在画布上实现，因为它所实现的是作品和现实之间发生的联系而已。[9]

毕加索是从艺术本性的角度来谈艺术的假定性的，实际上把生活转移到书本上去这本身就意味着一种假定。这两位艺术家的论点同样蓍适用于文学。文学的假定性不但表现在那些描神画鬼、神奇幻想的作品上面，就是那些以反映生活本来面貌的完全写实的作品里假定性也是不可或缺的。没有艺术的假定性，也就没有文学。

文学的审美意识是假定的，但也是真实的。就是说，这假定是具有真实性的。鲁迅说：

艺术的真实非即历史的真实，我们是听到过的，因为后者需有其事，而创作则可以缀合，抒写，只要逼真，不必实有其事也。然而他所据以缀合，抒写着，何一非社会上的存在，从这些目前的人，的事，加以推断，使之发展下去，这便好象豫言，因为后来此人，此事，确也正如所写。[10]

鲁迅这里所说的创作可以“缀合，抒写，只要逼真，不必实有其事也”，意思就是文学是假定的，但这假定如果“加以推断”，那么就像预言一样准确，这就是艺术的真实了。

这就说明假定性如果不同真实性结合，那就成为虚假的谎言，那就没有价值了。艺术真实性是文学意识的一个基本要求。那么什么是艺术真实性呢？

艺术真实性是作家创造出来的。作家在创造艺术真实时有认识又不止是认识。作家在创造艺术真实过程中，投入了全部的心理动作—感知、情感、想象、回忆、联想、理解等。因此艺术真实既是客观的，又是主观的，既有理，又有情。简括地说，艺术真实性是指文学作品的艺术形象的合情合理的性质。

所谓“合理”，是指艺术形象应符合生活发展的逻辑，有了这种合理的逻辑，也就可以被读者理解，大家也就会觉得他真实。作家完全可以虚构，虚构是作家的权力，这是不容怀疑的。因此作家可以不写真人真事，关键是要写得合理，写得合乎逻辑。换句话说，一件生活中没有发生过的事情，由于作家揭示了它在假定情境中的内部发展逻辑，内在的联系，内在的规律性，也完全可以是真实的。对于艺术真实性来说，不在所写的人、事、景、物是否真实存在过，而在于所写的人、事、景、物是否展现了整体的必然的联系。例如，《红楼梦》中贾宝玉对真实性的看法，就很有意味。大家知道，稻香村是大观园的一景，若孤立起来看，那茅舍，那青篱，那土井，那菜园，都与真农舍十分相似，甚至可以说逼真极了。贾政看了此处后，说：“倒是此处有些道理”。但贾宝玉则不以为然。他说：“此处置一田庄，分明见得是人力穿凿扭捏而成。远无邻村，近不负郭，背山山无脉，临水水无源，高无隐寺之塔，下无通市之桥，峭然孤立，似非大观。争似先处有自然之理，得自然之气，虽种竹引泉，亦不伤穿凿。古人云：‘天然图画’四字，正畏非其地而强为地，非其山而强为山，虽百般精巧而终不相宜。”贾宝玉的这段话是很有见地的。在他看来，“天然”不“天然”(即真实不真实)，不在事物布局的逼真，而在符合不符合事物的内在联系。稻香村作为一个农舍，放在大观园中，与那些雕梁画栋、楼台庭榭连在一起是不自然的，因而是不合理的。倒是“怡红院”、“潇湘观”等与大观园的景观有一种内在的整体的联系，所以有“自然之理，得自然之气”。贾宝玉的话给我们这样的启发，对于文学，当然是可以假定和虚构的，但在假定和虚构的情境中，则不可人为地编造，不可“非其地而强为地，非其山而强为山”，要充分注意到事物之间的整体的天然的联系，即要“合理”，这样才能创造出艺术真实来。

“合理”是艺术真实性的客观方面，艺术真实性还有主观方面，因此除了“合理”之外，还有“合情”。按文学的审美要求，“合情”是更重要的。因为文学审美意识不是直接用道理说出，而是主要以情感作为中介，所以“合理”必须与“合情”结合在一起，才能达到艺术真实性。所谓“合情”就是指作品必须表现人们的真切的感受、真挚的感情和真诚的意向。真切的感受、真挚的感情和真诚的意向可以把假定的虚构的升华为真实的。

真切的感受是很重要的，它可以把看起来不真实的描写提升为艺术的真实。例如李白的诗句“黄河之水天上来”，如果按事实来考察，这个诗句所描写的是不真实的。因为黄河之水不是从天上掉下来的，天上只下雨，而不下“河”。但是大家都觉得李白这句诗很真实，原来李白在这里写的是自己的真切的感受：黄河之水从高原奔腾而来，水流湍急，巨浪涛天，一泻千里，使人觉得这河水从天而降。黄河的雄伟气魄被这诗句淋漓尽致描写出来了。一个并不符合事实的描写，由于写出了作者的真切的感受而变得真实了。在文学审美描写中，真挚的感情更为重要。真挚的感情可以把虚幻的提升为真实的。汤显祖的《牡丹亭》中的杜丽娘因痴情，生而死，死而复生，这在生活中是完全不可能的，但由于作者在描写中灌注了浓浓的感情，虚幻之笔竟然也成为可以接受的艺术真实。在文学审美描写中，作者的真诚的意向，也十分重要。一旦这个真诚的意向成为作品的艺术逻辑，成为作者与读者之间达成了默契，那么十分怪诞之笔，也可以令人信服。如鲁迅的小说《药》，在革命者夏瑜的坟上，凭空添了一个花环，若隐若现。表面看是不可理解的，不真实的。但是由于作家的真诚的意向（同情革命者），得到了读者的认同，于是怪诞的描写也成为真实的描写了。

通过以上说明，文学的审美意识形态性具有艺术真实的品格。艺术真实性是客观的真理和主观的感情的统一，也就是艺术描写的合情合理性质。当然，在文学中，经常遇到的是情与理不一致，甚至发生矛盾，那么文学作为一种审美意识，应该牵情就理呢，还是应该牵理就情？一般来说，由于文学的意识的审美特性，十分重视感情的评价，如果遇到上面所说的情与理矛盾的情况，就应该牵理就情。上面所举的《牡丹亭》和《药》的例子就说明了这一点。

总而言之，文学审美意识形态理论既着眼与文学的对象的审美特性，也重视把握生对象的审美方式，既重内容，也重形式。文学审美意识形态论不是所谓的“纯审美”论。

诛仙，搜神记。。。。老书了，看过就算了，没看过一定要看下，最近看的比较杂，一时就想到这两本

TO:

我看到很多人推荐简书这个APP，如果答案是在2年前我也是非常赞同的。但是现在随着简书推出简书钻等一系列东西以后，就不是一个纯粹的写作平台了。

而且最近一个月简书被禁止发文了！这是一个很严重的问题。对于很多要写作的人来说，真的非常受影响。你能想象没有办法写作的感觉没。

而且包括简书在内的这些内容平台都是可以随意删改作者的文章以及账号的。潜在的不安全性。

而瞬matataki（百度搜索注册）这个平台是希望帮助创作者回归互联网早期写作的存粹。它可以使得文章防止删改，同时还能进行知识链接，将不同的知识链接到你的文章上，别人也可以链接你的文章。从而形成知识创新的链接网络。

文学风格

总的说来,文学风格是一个很宽泛的概念,它不仅包括作家风格 作品风格而且包括流派风格 时代风格 民族风格 文体风格等,但一般来说,我们主要是指作品风格,因为其他各类风格都含盖在作品风格之中,通过作品风格显现出来.与此同时,作品风格的形成也离不开其他各种风格,正是其他各类风格的集合,才形成了一部作品的风格.

[关键词]:文学风格 沈从文 时代特征 民族文化 地域文明 作家本人

[正文]:

一 何为文学风格?

有关文学风格的定义,历来众说纷纭.

一种观点认为,风格是作家以自己独特的审美理想 审美情趣所选择的语体.如诗歌的语体有较强的格律性,小说则采用贴近生活的叙事语体,戏剧要求符合舞台表演的对话语体,散文则采用亲切自然的语体.这里的语体不仅是体裁,而且是一种语言格调.比如鲁迅的沉郁深刻,郭沫若的奔放热烈,周作人的冲淡平和,茅盾的明快细腻,赵树理的幽默风趣.

这种观点以十九世纪法国文艺理论家丹纳为代表.就小说而言,他认为包含三种要素,一是性格鲜明的人物,二是人物的遭遇和故事,三便是风格.他说风格是来自于语言:"一部书,不过是一连串的句子和,或者是作者说的,或者是作者叫他的人物说的;我们的眼睛和耳朵所能扑捉的只限于这些句子,凡属心领神会,在字里行间所能感受的更多的东西,也要靠这些句子作媒介.所以风格是第三个主要的元素."

另外,在刘勰的中有这样的描述:"夫情动而言形，理发而文见；盖沿隐以至显，因内而符外者也。然才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑；并情性所铄，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。故辞理庸俊，莫能翻其才；风趣刚柔，宁或改其气；事义浅深，未闻乖其学；体式雅郑，鲜有反其习：各师成心，其异如面。若总其归涂，则数穷八体：一曰典雅，二曰远奥，三曰精约，四曰显附，五曰繁缛，六曰壮丽，七曰新奇，八曰轻靡."

叔本华说:：“风格是心的形态，它为个性的，且较妥于为面貌的索隐。去摹拟别人的风格如戴假面具，无论怎样好，不久即引起厌恶，因它是没生命的；所以最丑的‘活’脸且优于此。”

上面所言,正是法国文学家布封提出的"风格即人"的观点.与中国古代的"言为心声" "文如其人"不谋而合.钱钟书对此作过进一步的分析.他认为不能一味以文观人,因为"所言之物,可以饰伪:巨奸为忧国语,热中人作冰雪文,是也.其言之格调,则往往流露本相;狷急人之作风,不能尽变为澄澹,豪迈人之笔性,不能尽变为谨严.文如其人,在此不在彼也."可见,"文如其人"的"文",不是"所言之物",而是指作品中的格调,格调是作者自身自然的流露.

显而易见,上述的两种观点都比较片面.下面咱们看看在现在文学理论上占重要地位的观点.

德国语言学家 文艺理论家威廉.威克纳格指出:"在全部艺术领域内(绘画 雕刻 音乐等),我们说到风格总是意味着通过特有标志在外部表现中显示自身的内在特性."

歌德将文学创作分作三种不同的境界:自然的单纯模仿 作风 风格.他说:"单纯的模仿是以宁静的存在和物我交融作为基础;作风是用灵巧而精力充沛的气质去攫取现象;风格则是奠基于最深刻的知识原则上面,奠基在事物的本性上面,而这种事物的本性应该是我们可以在看的见触得到的形体中认识到的."歌德认为风格是"艺术所能企及的最高境界,艺术可以向人类最崇高的努力相抗衡的境界."

可见,两人将风格分作两个层次,一个是外在的表象形式,即字词组成的文学作品,第二个层次,也是更重要的一个层次,那就是文学作品中所隐含的内部特性,可谓之为"文学作品的气",或叫"韵味".它往往不是直接陈述的,也不可能直接陈述,它是通过外在的形式表现出来的,脱离开文学作品外在的表现形式,内在特性就无从谈起,相反,要是一部作品只有形式,那也是单调无味的.

文学风格作为文学创作的最高境界,它是作家成熟的标志,是作家刻印在自己作品上面而区别于其他作家的徽章.

所谓文学风格,就是在一系列作品的内容与形式的有机统一中显示出来的作家的精神个体性.

二、沈从文的文学风格

我们了解了什么是文学风格，下面就以沈从文为例，来看文学风格的具体体现。

提到沈从文，我们第一印象就是他留给我们的一幅“湘西世界”图，他用清新舒缓、自然流畅、恬静优美的风格，描写了湘西原始的、自然的生命形式，赞美了人性美。在沈从文看来，湘西世界是一个“神性”的世界，是一个“爱”与“美”的王国。以《边城》为代表，作者以恬静悠远的风格，用温润柔和的笔调，借诗词曲赋的意境，描绘出了“风俗淳朴，便是做妓女，也永远那麽浑厚……”的湘西边城的美丽风光，反映了“优美、健康、自然，而又不悖于人性的人生形式”，刻画了一群性格鲜活而又可爱的人物形象，它既是湘西边城山村生活的牧歌，也是一曲真挚、热烈的爱情颂歌。

这主要体现在他的小说和散文中，是他区别于当时其他作家的主要风格，与其他乡土作家不一样，比如说开乡土小说先河的鲁迅，他们看到的是中国农村的破败与落后，想通过作品以启发更多的民众，带有浓厚的启蒙色彩，而沈从文主要表现的不是当时农村的封建色彩或对乡土的留恋，而是在农村生存方式里面所隐藏着的人类普遍的理想因素，那就是“爱”和“美”，因此，他对乡村生活的方式很少持批判者的态度，没有用一个审判者或启蒙者的高度审视它，而是一种平等的态度，去发现乡村生活的细微之处。

除此之外，沈从文还是一名多产作家。新中国建立后，改行对我国历史文物进行研究，也发表过多篇学术著作，综其一生的文学风格，是多样性的。

三、文学风格形成的原因

一个作家文学风格的形成是多方面的，概括来说，至少包括以下几个要素：

1、时代特征

不同时代有着不同时代的文化，作家生活于时代之中，不能不深受时代气息的感染，也可谓“时代的局限性”。文学风格总是这样那样的反映时代文化特点，形成文学的时代风格。这是从历史和社会的高度把握的，只属于特定的时代的文学的总体特征。

时代风格的形成，除受时代情景和语境影响外，也离不开文学自身的发展规律。

沈从文生活在20世纪的革命年代，虽然身处湘西，任然逃托不了革命大潮流的影响。1917年小学毕业后，他加入了当地的地方军，跟随军队，浪迹了川、湘、鄂、黔四省边区。1922年，受“五四”余波影响，他到北京自学并学习写作。1924年走上了文学创作之路。

从荒蛮、偏僻的湘西走进都市的沈从文，却始终未真正的融入都市的文化圈。他一直以“乡下人”自居，用一种乡下人的眼光和立场来衡量生命力的强与弱，批判道德观念的美与丑，并展开对都市“文化病”的批判，抨击都市人性的异化。

特别是1948年受到左翼文化界猛烈批评后，彻底改变了他的命运，放弃了前期的文学创作，下半生的著作也主要以学术著作为主，其文学风格也大大的改观。

2、民族文化

不同的民族有不同的民族文化传统，作家生活于这样的民族文化传统中，从一坠地就开始受到这种文化的影响，其作品自然就带有民族性，形成文学的民族风格。

沈从文虽然没有受过中国传统的教育体制的规范，但他所生活的家乡是中国式的农村，带有典型的中国乡土文明，所以他的小说广泛的吸收了中国民间文学的营养。

3、地域文明

不同地域有不同的文化，正所谓“五里不同风，十里不同俗”。作家身居其中，其文学风格必然渗入地域文化的因素，不仅包括自然环境，也含有社会环境。沈从文生长于湘西，湘西偏僻而荒凉，保留了许多原始因素，民风的淳朴，人与自然的和谐与宁静，使得进入大都市的他无限的留恋，而这种留恋已经不是现实的湘西世界，现实的湘西已经改变，然而他却不甘心，于是他大力描绘他理想中的湘西世界的真挚、朴实的人性美，与虚伪、尔虞我诈的城市文化的人性丑形成鲜明的对照。

4、作家本人

作家不同的生活环境，产生不同的性格特征和兴趣爱好，因此他们的创作动机也各不相同，形成的文学风格也各不相同。

沈从文在谈到他的创作时曾说到：“我只想造希腊小庙，……精致、结实、匀称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑，这神庙供奉的，是‘人性’。”在《边城》这座“希腊小庙”里，作者供奉着自己的人生理想。爱与美完美结合，人与人肝胆相照。然而这理想生活的结局并不完美，但作者认为，这就是“神性”，是天意。

沈从文对故乡怀有一种“无可言说的温爱”，他用作品赞颂故乡的一切，用作品探索故土人们生命的形态，即“自然、自在、自为”。

综上所述，文学风格的形成离不开时代特征、民族文化、地域文明及作家本人的创作情趣。除此之外，还有诸多因素。比如说文学作品自身的发展规律。所以，文学风格是具有综合性，对文学风格的探讨也是一项复杂的任务。

参考文献：

1、《中国现当代文学专题研究》，李平主编，北京大学出版社2003年版。

2、《百年文学十二谈》，陈恩和等讲谈，复旦大学出版社2004年版。

3、《文学概论》，余三定主编，南京大学出版社2004年版。

4、《文学理论》，刘安海、孙文宪主编，华中师范大学出版社2002年版。

写作新手有三大特点：一是写作热情容易受到外界环境影响；二是写作技巧不够成熟；三是选题方向上不易把握好度，容易低效益写作。

针对这些情况，我们需要补齐的短板有：统筹好写作思路，加强写作训练，保持旺盛的创作热情。

好的写作app可以帮助我们培养写作习惯，保持写作惯性，增进写作技巧。

比如写作猫，这款app会区分大纲、思路和章节内容等标签，对于短期内上手，快速形成写作能力十分有益。

再比如轻写作，顾名思义这款app适合碎片化写作，片段式写作，可以有效利用时间，提高写作量，对于写作积累助益良多。

推荐你看一下《诸葛孔明》是一位日本作家写的 但是写的非常好 不是戏说 非常严谨而不失观赏性 我就是硬着头皮将这本字典慢慢啃完 大为惊叹的！

陈舜臣，1924年生，日本的著名作家。台湾籍华人。出生于神户。毕业大阪外事专门学校（现大阪外语大学）波斯语专门科。

1961年以《枯草之根》荣获第七届江户川乱步奖后，开始在日本文坛崭露头角，四十年多来始终创作不辍，作品不下百余种，写作范围扩及推理小说、历史小说、现代小说、随笔、游记与历史书等。

《青玉狮子香炉》获第六十届直木奖；《再见玉岭》及《孔雀之道》获四十五年度推一时作家协会奖；《宝录·鸦片战争》获每日出版文化奖；《叛旗——小说李自成》获第二十届翻译文化奖；《丝路》电视节目演出，获第三十六届放送文化奖；茶事遍路获第四十届读卖文学赏的随笔·纪行奖；《诸葛孔明》获第二十六吉川英治文学奖。

想证道成神，就去起点，或者创世。目前所有的网文平台都是要免费写若干万，然后才有机会上架赚钱，前提是你有粉丝，另外你不得不忍受霸王合同。

想玩玩，自己注册自媒体玩一下，虽然是玩，但是赚钱的几率比前者大。