小说最主要的表达方式

文言文是古代书面语，与口语是两回事。现在也一样！

应该说商周始祖是这么说的，有语言学考证。有周以后随“周礼”传播“雅言”，就形成了官话与方言的区别。其中方言就是白话始祖。官话一直保持着文言文特色直至秦朝兴起

早期语言和文言文接近。现在读音都变化了。

客家话用字读音还是很古老:我----【我】ngai/ngoi.唐韵五可切,文读音ngo.歌部字古音-ai和-a."我"字和"个"字是同一个韵部，韵母都有读ai和o的。是较为古老的读音。我字读音演变过程：ngai->ngoi->ngo->wo.或ngai->nga->ngo->wo。

你----【尔】ngi.《集韵》韵会忍氏切，读ngi，你字”乃里切“只能读ni.

他----【其】gi.《集韵》韵会居吏切，音基。读gi.师说——郯子之徒,其贤不及孔子。其的读音有两个ki/gi.从基、萁、箕读gi来看，读gi是合理的。

我的-【吾】nga.广韵五加切《集韵》牛加切，音牙。读nga.说文我自称也。吾爷nga ya(我父亲)。

你的-【若】ngia.广韵人者切，音惹。读ngia.史记·项羽本纪云：吾翁卽若翁。古人读若字为汝， 若爸ngia ba(你爸)。

他的-【渠】gia.唐韵强鱼切，读gia(鱼韵古读为-ia.).渠父不以为意。渠老爷gia lau ya(他老爸)。

我们【我等】ngai den,

你们【尔等】ngi den,

他们【其等】gi den.

古代文人说话，是带之乎者也的。一般老百姓说话，宋朝及以后说的是白话，这个可以在《水浒传》等一些文学作品中，看出来差别的。

看情况、对象、环境。在古代有段时期，比如春秋战国有种相对官方语言叫雅言，但只存在于上层和有知阶层。

很难想像，在教育欠发达的古代，随便几个人用文言文交流，需要明白的一件事——在全民教育发达的今天，仍然存在不少不识字和不会普通话的。其次，在很多情况下，比如两个有同样方言的人，就会选择第一语言——方言，具有更强的地缘亲近和粘合力。

呃 现在流行的是废材流吧 呃 不过 去纵横 看看 那里的重生之盾御苍穹不错

还有起点的 黑魔法师 叱咤风云 寂灭天桥 武装风暴 都还行

文言文是古代的书面语言，是写文章时用的。古人平常说话也不是白话文。白话文是现代的书面语言，也就是我们今天写文章，写报告，写总结时用的。一个民族的书面语言和口语没有根本区别，只是由于表达目的不同，对象不同，语言环境不同，在用词造句方面有些不同，口语表达要随意一些。只是我们今天没有办法听到古人说话的情况。不过读《论语》《孟子》《史记》《水浒传》《三国演义》《红楼梦》这些著作，还是可以帮助我们了解一些。总之，千万不要把古人说的话错误理解为白话文。白话文和文言文都是汉民族的书面语言，只是一个在古代，一个在今天。

古人写文章用文言文，只有少数读过书的人才能掌握；日常生活中使用白话，写文章与口语是脱节分离的关系，为统治阶级所垄断，是统治大众的工具，文盲就是这么来的。

其实今人口头上仍在使用文言文，成语就是，并且成语是白话文中的精华，若没有成语，白话文惨不忍睹。

师士传说，卡徒

什么

也

不说

看

温瑞安

看了

才

知道

原来小说是可以这样

写

滴~~~~~~~~

不过

他

写武侠

但是

这

不影响

才华满天飞

神采惊天地

气势追鬼神

斯人独憔悴

............

相信我

一位骨灰级武侠文学观者

文言文是书面语还是口语，目前没有找到证据来划分，首先没有找到先秦时期的白话文，而最古的白话文在什么时代呢？所以文言文到底是书面语还是口语不能定论只能推论。

文言文，故名词义就是文人之间的语言，和书写出的文字。不是日常人之间互相交流的语言。日常社会人生活交流的语言，叫白话。就是不用写在纸上，白纸一张的语言。古代纸发明一前，书写代价太贵！而且识字人奇少！所以，白话和文言文就成了一个文化，两个体系。这就是中华文化可贵之処！现在书写成了普遍现象，但文言文还是因它的精辟词骚，受文人墨客喜好！

语言分为书面语言和口头语言。顾名思义，书面语言是用来写的，口头语言是说的。即便是现在也有不少书面语言不适合口头表达，比如经常使用祝颂词“此致敬礼”，就不能口头说。古时的书面语言叫做文言文，口头语言叫做白话文。这个不是推测出来的，我们可以通过流传下来的经典作品做出判断。文言文很多，就无需举证了。白话文也不是五四后才有，能看到的记录流传下来的白话文，最早的有元代的杂剧，比如杜娥冤《桃花扇》《西厢记》等著名剧本，都是元代人写的，因为要说唱，就接近白话文。明代有了说书人，说书的内容叫话本，比较著名的是“三言二拍”，也是比较接近白话的。从此看，即便是古人口头说话，也不是之乎者也。当然也与我们当下的口头语言有很大区别。比如，关中土语说昨天就是古时流传下来的，叫“夜隔”，骂人“滚”，叫“避（pi）”。

古人交流也是分书面语言和口头语言的，如果一见面就按客套开始作诗写赋，那得酸成什么样？

古人平常说话用的就是家乡话，或者是当时的流行方言，也有“官话”，就是通用的鱼眼，比如唐朝首都在长安（今西安），所以陕西话的味道会重点，后来迁都洛阳，可能就会带点河南话的味。宋朝时定都开封，官方流行的普通话就是河南话，明清时候就到了首都北平（北京），也就是我们现在的普通话前身，后来逐渐演变成了今天十几亿人说的普通话。

打油诗怎么来的？

白居易怎么样啊？

李白的诗白不白？

什么叫土话？

这想法可真够奇葩！文言文只是书面语言。就和现在一样，你见过那个人说话和书本上一样?如果真有这样的人，那这个人八成是有病！

碰见傻的，没碰见更傻的。能流传千古的文章都是好文章，或者有价值的文章，好好说话，没人说话当文章说，一般人只会说话，不会写文章，二班的会写文章

吞噬星空

古代文体知识

古人喜欢在文题上表示出体裁。古代文体大致如下。

一、论说类

1、疏  又称奏疏。臣子向君主陈述意见。分条陈述。畅于春秋，成于两汉。

2、表  又称奏疏、奏议。臣向君主陈述意见或有所请求的一种文体。重情。

3、论  直接阐明自己观点的一种文体。分史论（人物论、专题论）、文论（评论文章）、策论（起源于写在简册上以对答用，发展成策论）

4、说  用来阐述关于某一事物、问题的道理的文章。教材注解说，说，是一种文体，可以发表议论，也可以记事，都是为了说明一个道理。例如师说捕蛇者说。

5、原  推究。对一种理论、制度、或社会习俗从根本上加以探索、考察。 原君

6、订 评议。对某一人事物论定功过，品评优劣，常含力排众议而独抒新见之意。因而行文有力，慷慨激昂。订，论。订鬼

7、序  是用来评介作品内容的。有自序、他序。位置在一本书的开头或结尾。例如指南录后序唐宋以来，送别赠言也称序。例如送东阳马生序

二、记叙类

1、纪传体  司马迁首创，以本纪、列传为人物传记中心。本纪记叙帝王事迹，世家记叙诸侯王和辅汉功臣的事迹，列传是名人事迹。

2、记  记事、记言、记物、记人，应用广泛，不拘一格。核舟记岳阳楼记病梅馆记游褒禅山记记王忠肃公翱事书博鸡者事

3、志  记事的文章。《三国志》

4、游记  我国古代记叙文的一大分支。以轻快的笔调和生动的描写，记述旅途中的见闻，某地的政治生活、社会生活、风土人情和山川景物、名胜古迹等，并表达作者的思想感情。

5、逸事  也称轶事。散失没有流传的事迹。左忠毅公逸事

6、笔记  内容五花八门，篇幅短小精悍。有历史掌故，遗闻逸事，文艺随笔，人物短论，科学小品，志怪杂录等。刘义庆的《世说新语》，沈括的《梦溪笔谈》

7、寓言  寓，寄也。借助于比喻或故事来说明某一深刻哲理。《愚公移山》

8、小说  “演义”，根据历史或传说，敷衍成长篇章回体小说。《三国演义》。

有“志人小说”，还有“志怪小说”。

——以上可总称为“散文类”。

三、韵文类

1、铭  古代刻在器物上用来警戒自己或者称颂功德的文字叫铭，后来就成为一种文体。这种文体一般都是用韵的。陋室铭  “墓志铭”，追记死者生前事迹的文字。“志”，类乎传记；“铭”，类乎诗歌。五人墓碑记，有志而无铭。

2、赋  介乎诗与散文之间的一种文体。赋讲求字句的整齐和声调的和谐，主要特点总在于铺叙事物。描写的部分总是淋漓尽致，极尽铺叙夸张之能事；结尾的部分则往往发一点议论，以寄托讽喻之意。

3、骈文  骈，两马并驾。骈文是我国古代的一种特殊文体，介乎韵文和非韵文之间。相对散文来说，它讲求对偶；而相对韵文来说，它不讲求压韵。南北朝时期，骈文盛行。骈文的主要特点是讲究对仗，要求通篇句子两两相对。句子的结构、词性、平仄都要合乎对仗要求。骈文中以四字句、六字句最多，故骈文又称“四六”、“四六句”。

4、诗  “诗言志，歌咏言”。歌，比诗自由、奔放、土气。行，铺张本事而歌称“行”。

5、词  一种抒情诗体，和乐而歌的韵文。萌于南朝，成于唐，盛于宋。

6、曲  一种韵文，可泛指秦汉以来各种可入乐的诗歌，通常指宋以来的南曲、北曲。

古代文体

论。论是一种论文文体，按韵术：“论者，议也”。《昭明文选》所载：“论有两体，一曰史论，乃忠臣于传末作议论，以断其人之善恶。如《史记》后的太史公曰……。二曰政论，则学士大夫议论古今时世人物或评经史之言，正其谬误。”如六国论、过秦论等。

铭。古代刻在器物上用来警戒自己或者称述功德的文字叫“铭”。刻在碑上，放在书案右边用以自警的铭文叫“座右铭”。如刘禹锡的陋室铭。刻在石碑上，叙述死者生平，加以颂扬追思的，叫“墓志铭”。如韩愈的柳子厚墓志铭。

游记。游记是描写旅行见闻的一种散文形式。游记的取材范围极广，可以描绘名山大川的秀丽瑰奇，可以记录风土人情的诡异阜盛，可以反映一人一家的日常生活面貌，也可以记下一国的重大事件，并表达作者的思想感情。文笔轻松，描写生动，记述翔实，给人以丰富的社会知识和美的感觉。游记有带议论色彩的，如岳阳楼记、游褒禅山记；有带科学色彩的，如郦道元的《三峡》；有带抒情色彩的，如柳宗元的小石潭记。

原。推究本源的意思，是古代的一种议论文体。这种文体是对某种理论、主张、政治制度或社会习俗，从根本上考察、探讨，理论性较强。如韩愈的原毁、黄宗羲的原君。

赠序。文体名。古代送别各以诗文相赠，集而为之序的，称为赠序。如韩愈送石处士序：“于是东都诸人士……遂名为歌诗六韵，遣愈为之序云。”其后凡是惜别赠立的文章，不附于诗帙也都叫赠序，内容多推重、赞许或勉励之辞。我们学过明代文学家宋濂的送东阳马生序。

祭文。在告祭死者或天地山川等神时所诵读的文章。体裁有韵文和散文两种。内容是追念死者生前的主要经历，颂扬他的主要品德和业迹，寄托哀思，激励生者。如袁枚的祭妹文。

童话。儿童文学的一种。通过丰富的想象、幻想和夸张的手法来塑造人物，反映生活，对儿童进行思想教育。童话的语言通俗、生动、形象，情节离奇曲折，富于趣味性，对自然景物往往作拟人化的描写，能适应儿童的心理、情趣，激发人们的想象，便于他们接受和转化。选入教材的童话有：安徒生的《皇帝的新装》、叶圣陶的古代英雄的石像。

序跋。序也作“叙”或称“引”，有如今日的“引言”、“前言”。是说明书籍著或出版意旨、编次体例和作者情况的文章。也可包括对作家作品的评论和对有关问题的研究阐发。“序”一般写在书籍或文章前面（也有列在后面的，如史记·太史公自序），列于书后的称为“跋”或“后序”。这类文章，按不同的内容分别属于说明文或议论文，说明编写目的、简介编写体例和内容的，属于说明文。对作者作品进行评论或对问题进行阐发的属于议论文。我们学过的“序言”有：〈呐喊〉自序、〈农村调查〉序言、〈指南录〉后序、伶官传序等。

辩。“辩”即辩是非，别真伪，这种文体的特点是批驳一个错误论点，或辨析某些事实。如韩愈的讳辩、柳宗元的桐叶封弟辩。

杂记。包括： （1）山川、景物、人事杂记。描写山川、景物和人事的，如小石潭记、登泰山记。 （2）笔记文。以记事为主，它的特点是篇幅短小，长的千字左右；内容丰富，有历史掌故、遗文遗事、文艺随笔、人物短论、科学小说、文字考证、读书杂记等五花八门。《世说新语》、《梦溪笔谈》就是这种文体。

奏议。古代臣属进呈帝王的奏章的统称。它包括奏、议、疏、表、对策等。文章有体序说：“七国以前，皆称上秦初改书曰奏。汉定礼议，是有四品：一曰章，以谢恩；二曰奏，以按劾；三曰表，以陈情；四曰议，以执议。”

民间故事。群众口头创作口头流传，经过很多人不断地修改加工而形成的文学形式。民间故事的特点：故事性强，情节生动；口语化，朴素明快；想象奇特丰富；常用夸张、比喻，艺术感染力强。内容上它来自民间，反映的多是民间生活。有的民间故事常有神化式的幻想情节，充满神奇色彩。例如：渔夫的故事、《牛郎织女》等。

说。古代议论说明一类文章的总称。它与“论”无大异所以后来统称说理辨析之文为论说文。文章辨析序说：“说者，释也，解释义理而以己意述之也。”我们学过的这种体裁的文章有：师说、马说、《少年中国说》、捕蛇者说、黄生借书说。

赠序文：文体一种。古代送别各以诗文相赠，集而为之序，称为赠序。例如送东阳马生序。这类文多为颂赞勉励之辞。

书说文：“书”指一般书信。“说”指阐明事物、问题的义理文。把二者归为一类里，是因为“书”在内容上往往同“说”相同，辨析事物，解释义理，二者常常在叙述中表明观点、见解的，具有很大的灵活性。例如捕蛇者说、黄生借书说、答李翊书、报刘一丈书等。

传状文：记述个人生平事迹的文章。一般来说多为记述那些在历史上较有影响而事迹突出的已死的人物生平事迹。多采取叙述、描写等手法，展示人物的生平风貌。这种文体，贯用于史书。诸如苏武传、张衡传、海瑞传等。

论辩文：是古代的一种论文文体。有“原……”、“……论”、“……辩”等文题形式。这种文体是作者对某种理论、主张、政治制度或社会习俗等，从根本上考察、探讨，辨是非，别真伪，表明看法、观点、澄清对错的文体。援事引例，引经据典，或论其事实，或批驳谬误，语言富有论辩力，逻辑性强，又颇具文彩。如原毁、过秦论、讳辩等。

杂记文：杂记文是除传状、碑志以外的一切记叙文章，它包括较广，有人物记事、山川草木自然之景。文化名胜古迹、历史掌握、遗文遗事、社会风俗杂谈、读书杂记等。这类文章手法灵活，构思巧妙，形式多样。如《桃花源记》、项脊轩志梅花岭记等。

小说：就其古代散文来说，小说是早已有之的，下面再介绍一下小说。 小说是文学体裁的一种，它以刻划人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的。人物、情节、环境是小说的三要素。 我国古代小说的发展，大致经历了以下几个阶段：

1、上古到先秦两汉，这是我国古代小说的酝酿和萌生时期。主要是先秦的“神话”、“寓言”。如《精卫填海》、《夸父逐日》、《女娲补天》等。

2、魏晋南北朝时期，出现了“志怪”、“志人”小说，统称为笔记小说。这一时期，小说初具规模。其作品主要有张华的《博物志》，干宝的《搜神记》等。

3、唐代出现了唐传奇。唐传奇的出现，标志古典小说的成熟。著名传奇有蒋防霍小玉传、元稹《莺莺传》、李朝威柳毅传、白行简李娃传。

4、宋代出现了白话小说——“话本”。至此，才以小说作为故事性文体的专称。话本的出现是“小说史上一大变迁”，它对中国古代小说的发展产生了极为深远的影响。代表作有三国志平话。

5、明代出现了“拟话本”，即明代文人模仿话本的体制、形式进行创作的小说。如玉堂春落难逢夫、杜十娘怒深百宝箱、《沈小霞相会出师表》。

6、明清出现了章回体小说。此时期，古代小说发展到了顶峰，产生了一批伟大不朽的名著如《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》等。 按着不同标准，小说可分为不同种类： 按篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇及微型小说。 按写作体制分为章回体、日记体、书信体、仙传体。 按内容分为历史小说，公案小说、武侠小说，言情小说、传奇小说。 按语言形式分为文言文小说和白话小说。 我国古代小说注意人物行动、语言和细节描写，在矛盾冲突中展示人物形象。情节曲折，故事完整。语言准确简炼，生动流畅、富于个性化。叙述方式明显带有说书人的印记。

不如直接告诉真相——文言文，就是为了节约用纸

那你看看困龙升天或格斗幻想

古代人怎么说话？明代留下了大量的白话小说，没看过水浒传吗？

文言文是远古部落的一种方言。

肯定不是言文言，就像我们家乡话一样

怎么可能。文言文只是在书写时节约资源。

古代人们之间的交流语言肯定不是文言文，文言文的形成历史久远，越是久远的文体就越是难懂，一句话包涵的意思也很深，很全，一个字在文中表达的意思也很丰富。以愚人之见，未曾考证，胡说八道一番，文言文中之所以简洁，是因为古代发明的汉字数量的限制所致，用有限的汉字，表达完整的意思，形成一种特定的格式做为官样文体，随着历史的发展，汉字发明就越来越丰富，已经完全表达人们日常口语，甚至方言都能表达，四大名著已经趋近于白话文，它们比聊斋更容易看懂，当最后一代皇帝被推翻，自新文化运动开始，文言文退出了历史舞台，现在我们去欣赏文言文的书籍也是一种学习和享受。

古文分书面语和白话，文言文是书面语，日常大多使用白话。古文当中的之乎者也相当于定冠词，用来表达格和时态的大概作用，汉语之初由于形容词的匮乏，也是以主宾谓形式存在的，语法要相当严格，随着形容词的丰富，经过漫长的衍变，才形成了当今的主谓宾形式。

现在之乎者也那些可以称之为书面语言。平时说话的叫口语。口语和书面语从战国就分开了。越到后面分歧越大。你看清朝的散文，或者《清史稿》，难度很大，需要翻译。但是你看四大名著，只需要少量注解，根本不用翻译就能读懂。这说明明清时代的口语与现代的口语差别不大。我们再往前看，看一些口语写的小说，像唐代的传奇，宋朝的话本，都与那个时代的散文不一样。

首先题目就不对，文言文是书面交流语言而不是口头交流的口语。

1、记叙 2、描写 3、抒情 4、说明 5、议论 就知道这5种

环境描写作用：

1、交代作品的时代背景

2、交代人物活动的背景，写明事件发生的时间和地点

3、暗示社会环境，揭示社会本质特征或展示世态风情

4、揭示人物心境，表现人物性格

5、渲染气氛，烘托人物的情感和思想

6、奠定情感基调

7、推动故事情节发展，为刻画人物作铺垫，打基础等

谢邀请

你的提问太广泛了，从三皇五帝有文字记载的都可以称古人，常说的文言文，多数为之乎也者倒是与官方的八股文相契合，多为文人墨客而言，作为普通百姓，各种各样方言，怎么痛快怎么说。倒是进入现代，鲁迅作为文化的旗手，将文言文向白话文转换，这就普及了中国文化，现在仍有时用之乎者也，也是一种文字的传承，说好听点，或者说是文人墨客的显摆。如果没有记错，就这样，记错了就见谅，甚谢！

大部分网友的看法都是对的，都比教科书上说的更正确。语言学家都说先秦两汉老百姓说的也是文言，其实都是臆测，根本就没有什么根据。从古到今，老百姓说的都是白话，文人平时当然也说大白话，但写文章则是文言。文言与白话的区别是，在口语基础上又加进了“之乎者也”这类文言虚词，用来表达语气与逻辑关系。所以清代文人李渔说：“千古好文章总是说话，只多者也之乎数字耳。”

我认为那是因为古代书写十分困难，才用文言文的，日常生活不一定用文言文吧。

表达方式

(1)叙述。叙述是写作中最基本、最常见的一种表达方式，它是作者对人物的经历和事件的发展变化过程以及场景、空间的转换所作的叙说和交代。在写事文章中应用较为广泛。

(2)描写。描写是把描写对象的状貌、情态描绘出来，再现给读者的一种表达方式。它是记叙文，特别是文学创作中的主要表达方式之一。在一般的抒情、议论、说明文中，有时也把它作为一种辅助手段。描写的手法运用得好，能逼真传神、生动形象，使读者如见其人、如闻其声、如临其境，从中受到强烈的艺术感染。

(3)抒情。抒情就是抒发和表现作者的感情。它是抒情文体中的主要表达方式，在一般的文学作品和记叙文中，也常常把它作为重要的辅助表达手段。

(4)议论。议论就是作者对某个议论对象发表见解，以表明自己的观点和态度。它的作用在于使文章鲜明、深刻，具有较强的哲理性和理论深度。在议论文中，它是主要表达方式；在一般记叙文、说明文或文学作品中，也常被当作辅助表达手段。

(5)说明。说明是用简明扼要的文字，把事物的形状、性质、特征、成因、关系、功用等解说清楚的表达方式。这种被解说的对象，有的是实体的事物，如山川、江河、花草、树木、建筑、器物等；有的是抽象的道理，如思想、意识、修养、观点、概念、原理、技术等。

五种表达方式，作为文章的形式要素，一定要为内容表达服务。一定的内容采用不同的表达来写作，可产生不同的效果，这就是所谓表达功能。

修辞方法

比喻、拟人、夸张、排比、对偶、反复、设问、反问、引用、对比、借代、反语、顶针。

人物描写的基本方法可分为四种：肖像描写、语言描写、行动描写和心理描写。

环境描写是指对人物所处的具体的社会环境和自然环境的描写。其中，社会环境是指能反映社会、时代特征的建筑、场所、陈设等景物以及民俗民风等。自然环境是指自然界的景物，如季节变化、风霜雨雪、山川湖海、森林原野等。

是文学体裁吧

神话、史诗、寓言、行情诗、叙事诗、短篇小说、中篇小说、长篇小说、悲剧、喜剧、正剧、抒情散文、杂文、报告文学等等。

小说的三要素:人物形象,故事情节和环境描写.

人物形象 :（人物形象的核心是人物的思想性格，人物形象的描写方法有：肖像描写，语言描写，行动描写，心理描写，神态描写。人物描写的角度有正面描写和侧面描写。）

故事情节:（故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程，故事情节的结构：（序幕）－开端－发展－高潮－结局－（尾声））

环境描写:（环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。环境描写分为自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间，地点，季节，气候及花草鸟虫的描写。社会环境描写是指对人物活动的具体背景，处所，氛围以及人际关系等作描写。）

小说结构

单线型结构 复线型结构 辐射型结构 蛛网型结构 回环型结构 情特型结构 板块型结构

很多重要的典籍都是文言文，你不掌握这个，根本没法窥探、学习古人的智慧秘籍

古人是用文言文说话，南方方言还有部分保留。

诗歌体裁：叙事诗，抒情诗，散文诗

小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。

刻画人物主要以动作描写，对话描写，心理描写为主。

表达方式有议论，描写，抒情，记叙

诗歌体裁有古体诗，近体诗，现代诗

小说三要素是时间，人物，地点

刻画人物方法可从心理，肖像，神态，动作【属正面刻画】，侧面烘托等

散文最大特点是【形散神不散】，一条主线贯穿全文

希望对你有所帮助

古人的语言体系分书面语和口语，之乎者也是书面语体系，现在人是书面语和口语合二为一了

都说是"文言文“，不是"文言话"，古代的人说话当然不是用文言文，也不会用文言话。只不过古代人写文章时习惯用文言文这种形式。文言文的字词句都非常精炼，没有深厚的文化文学底蕴是写不出来或说不上来的。可以肯定我国古代时期，教育是非常落后的，整个社会的文化层次肯定比现在低得多，绝大多都人还是文盲，斗大的字识不了几箩，又怎能用文言文说话和别人交流呢?古代人说话交流，应该是各个地方用各个地方不同的方言口语为主，没有统一共用的语言。

无论什么时候，市井“引车卖浆者流”一定都说大白话。古人之乎者也，仅流行于书面上，皆因文言文精炼，可以少写许多字。

冒牌大英雄

文言文就是书面语言！文言文简练便于写，刻，印！

要按提的问题回答，先说现代语言，分两种，一种是大众语言，而另一种是文学语言。何谓文学语言，是规范了的，语法正确，修辞合理。报纸上印的，电台上说的，网络上写的，都是文学语言。它是精炼的，规范划了的。

文学语言是从大众语言而来，什么是大众语言，――大众语言是丰富的，不是规范的，不是精炼的，各地方语言特征不同。各带各的色彩。

那么古代也是一样，那古文是印在书上的，信纸上的等，平常说话也属大众口语，不直接写在纸上，书上。它也是极其丰富的。

可以选《大主宰》、《诛仙2》、《绝世唐门》、《莽荒纪》哈。。。。。

那要看古人有多古了，另外还要看地域，先秦的京师的古人说的话基本与文言文差不多，汉唐及以后的人都不会那样说了，另外文言文对应雅言，所以即使先秦的乡野村夫说的话也与文言文想去甚远。但是即使说的与文言文一致，但发音也与现在完全不同，先秦的语言特点是单音节词居多，相应地每一个音节的发音比较复杂，比如声调就比现在多，还有复辅音，所有懂文言文也听不懂古人说话。口语流变相对书面语是很大的，但即使这样也不是看不到古人如何说话，比如宋代的话本，明清的小说，就大致记录了当时的口语。

人物、时间、情节

多谢邀请。

我认为这个问题非常有意思，因为古代没有录音笔，没有影音存储设备，所以，对今人而言是不可能亲耳听到古人是如何说话的了。

但这并不妨碍今人对古人说话的认知。

从问题中，大致可以确认题主所认知的文言文，十有八九就是含有“之乎者也”的那些字句文章，在这里首先需要稍微强调下文言与文言文的含义。

所谓文言，著名语言文学家、教育家王力先生在《古代汉语》中指出:"文言是指以先秦口语为基础而形成的上古汉语书面语言以及后来历代作家仿古的作品中的语言"。

所谓文言文，即以文言写成的文章。

明白了文言文的基本含义后，就会明白，对古人而言，文言文的第一意义就在于写文章之用。

至于古人是不是也用“文言文”的形式来说话，今天是没有人能断言的。

通过考究现存古史典籍以及合理推测，我猜测，关于古人说话应是这样的：

1）古人会用“文言文”的形式说话，但场合极少，因为会有颇多的限制条件，包括，说话双方都受过文言教育，存在阶级关系，说话场合极为正式，说话时有“纸档”文档参照，比如，大臣向帝王上奏章时。

2）古人不会用“文言文”的形式说话，而是采用“大白话”的形式说话，可以认为和“普通话”是一样的，只是需要忽略“口音”、“方言”之类的附带影响，这几乎适合所有场合，即便第一点中的情况，也必然会穿插一些“大白话”以便进行必要的补充及说明。

至于，为什么是大白话，而不是其他白话文之类的，很难讲清楚，我想以下面两个例子，来简单意思下，看看题主能否认同：

一些保留完整的，古代皇帝给臣下的奏章回复，内容中有“知道了”

一些保留完整的，古代文人之间的书信往来，内容中有“呵呵”

文言文只是书柬语言多出于官吏速记文人墨客之手类似今电报文三言两语反映人言状态。

真事隐去，假语村言。

假作真时真亦假，无为有处有还无。

这两句话代表了一切。

红楼梦里几乎写尽了人生。各种诗词隐写了所有人的一生。无论贫穷富贵，无论高官厚禄贫民百姓。政治，经济，文化，宗教，医学等等，任何一个人都能从中找到自己的影子。

《红楼梦》是一部具有世界影响力的人情小说，举世公认的中国古典小说巅峰之作，中国封建社会的百科全书，传统文化的集大成者。小说以“大旨谈情，实录其事”自勉，只按自己的事体情理，按迹循踪，摆脱旧套，新鲜别致，取得了非凡的艺术成就。“真事隐去，假语村言”的特殊笔法更是令后世读者脑洞大开，揣测之说久而遂多。二十世纪以来，学术界因《红楼梦》异常出色的艺术成就和丰富深刻的思想底蕴而产生了以《红楼梦》为研究对象的专门学问——红学。

《红楼梦》的魅力是多方面的，它的语言、人物塑造、细节描写、人情世故等等。我有幸读过几遍《红楼梦》，我就来浅谈一下我对它的理解。我觉得《红楼梦》的最大魅力在于它的人物描写。

《红楼梦》里描写了众多的人物，几乎每一个人物都给我们留下了深刻的印象。宝玉看似“疯癫”，实则他的内心充满了对封建社会的愤恨。他仇视科举，不爱读书，同时他也是一个体贴下人的主子。有时候见丫鬟被雨淋了，他还要去给丫鬟打伞。他为了祭奠金钏而故意不去参加凤姐的生日聚会。

还有被人说成是尖酸刻薄的黛玉，就我个人来说，我是特别喜欢黛玉的。她说话刻薄也只是对她认为不合理以及她看不惯的事。首先黛玉是一个才女，她文采特别的好，作诗次次拿第一。有一次宝玉把北静王送他的汗巾送给黛玉，没想到黛玉却说是什么臭男人用过的，她才不稀罕。

再有就是宝钗了，对待长辈，她尽力侍奉;对待下人，她仁厚;就是对待像贾环、赵姨娘这样的人，她也表现得仁慈。因此宝钗博得了贾府上下的一致赞赏。可她却恪守着封建的伦理道德，她爱宝玉，却把这份爱深深地记在心间。

王熙凤则是一个比较复杂的人物了，有人认为她“好”，有人认为她“坏”，人称“风辣子”。一方面她机智幽默、妙语连珠。有时还很善良，比放说她接济刘姥姥。她是个有才干的女人，贾府那么多人，被她管的服服帖帖，当然她也没少贪污，经常克扣下人的月钱拿出去放贷。另一方面，她阴狠残忍，比方说对待贾瑞,尤二姐。贾瑞只是喜欢她，结果王熙凤利用这一点屡次整贾瑞，最后贾瑞暴病而亡。对待尤二姐，她就更狠了。她先是花言巧语把二姐骗到贾府，然后联手秋桐把二姐往死里整。王熙凤暗通医生药死了二姐的孩子，后来又气的二姐吞金自杀。王熙凤的手段不可谓不狠辣。

除了这些人外，像好色的贾赦、伪君子贾政、无能的邢夫人、纨绔子弟薛蟠、由清廉走向腐败的贾雨村等等这些人写的无不惟妙惟肖。

即使像小红这样只出现了一次的小丫头也给人留下了深刻的印象，这个丫头口齿伶俐，这个奶奶那个奶奶的把人都听糊涂了，可她却能说的清清楚楚。王熙凤也是因为这个才把小红留在身边的。惜春写的也不多，但也给我们留下了难以磨灭的印象，惜春为了不给自己惹麻烦赶走毫无过错的丫鬟入画。通过惜春的话，我们可以看到这是一个冷漠、自私的女孩。当然啦，惜春之所以变成这个样子，跟她的家庭有很大关系。她从小被父母养在荣国府，父亲压根不管她，这就是造成她冷漠自私的最主要原因。

红学家周策纵认为，《红楼梦》所以能引起许多人的兴趣，有这些原因：

“最大的原因在于它的故事和人物生动。”

“重要的原因在于，内容和表现特别多面密合着传统中国文化的精髓，深刻而默契地反映了这一特殊而又复杂的文化实体。”

“这小说最契合中国历史、文化、文学所发展出来的特殊心理态度。”

小说里把宝玉放在女娃娃堆里，大家没意见，看得津津有味。而现实中如果谁家十几岁的男孩子成天见和小媳妇大姑娘混在一起，看他爸他妈不打“死”他！

《红楼梦》被誉为“我国封建社会的百科全书”。

能称作是“百科”，必定是涉及到了方方面面。红楼梦就像一面镜子，每个人都能从中看到自己的影子。

今天就谈谈我所了解的《红楼梦》。

《红楼梦》中人物穿搭特别注重配色。比如说，宝玉的装扮，“头上戴着束发紫金冠，齐眉勒着二龙抢珠金抹额；穿着一件二色金百蝶穿花大红箭袖，束着五彩丝攒花结长穗宫绦，外罩石青起花八团倭缎排穗褂，登着青缎粉底小朝靴。”

主色是红色，辅以金色，热情洋溢的色彩正是彰显了宝玉的个性。

《红楼梦》里，像贾府这样的世家，礼节是随处可见的。比如说，林黛玉进贾府，不能走正门，只能从侧门进，进入内院，外面的轿夫必须换成府内的年轻小厮。诸如此内的礼节繁杂得很。

除了生活礼仪，吃饭的礼仪书中也描写颇多。座位的摆放，入座的顺序，甚至吃饭的顺序都有讲究。年轻媳妇是很没有地位的，小姐的地位都比媳妇高，无论何种场合，媳妇都必须先侍奉了公婆。

大观园，一个典型的古典园林。园中的山、石、亭、小桥、流水、花草树木都是精心策划而成。潇湘馆的湘妃竹和石子路，怡红院的仙鹤芭蕉，蘅芜苑的满庭芳草，每一处院落的景致都有着独特的文学典故。

在《红楼梦》中，诗词特别出彩。探春主张在大观园成立诗社，众人联诗作对，留下了很多精彩的墨宝。书中还在香菱学诗那一章，以林黛玉的口吻，详细交代了初学者的学习方法。

书中涉及到的中医学的理论特别多，好像每个人生病，中医都会出来大秀一把，也的确如此，中医文化博大精深。我记忆最深的就是紫娟骗宝玉那一章，宝玉听说黛玉要回苏州，一时急火攻心，痰迷心窍。这里就引出了人的情绪与五脏六腑关系的理论。

《红楼梦》中的饮食一向很讲究，现在就有很多人仿书中饮食来制作。我记忆犹深的就是，宝玉挨打那一章，想吃那个小荷叶小莲蓬汤。原来竟是一套银制的模具，有各种造型，精细程度绝对不输现在的烘焙。

书中提到茶文化最有代表性的就是在妙玉的栊翠庵里。且不说是茶的种类繁多，什么铁观音，老君眉，就连喝茶的器皿，泡茶的水都很有讲究。古人也是很好玩，竟然把旧年的雨水，花上的露水，还有梅花上的雪水收集起来埋在地下，留着以后喝。

贾府人多，王熙凤能把上上下下都打理得妥妥当当，确实是有点真本事。这里面就蕴含了很多管理学的道理。

总之，不管你是工人、农民、商人，还是政府官员，在《红楼梦》中都能找到共鸣。每个人，都能演绎自己的红楼梦。我想，本书的最大价值大概就在于此吧。

（文中图片来源于网络）

中国有“四大名著”，所有中国人都知道，不知道其地球人知不知道？有几人能知道？

如果我没有记错的话，“四大名著”是《红楼梦》、《三国演义》、《西游记》和《水浒传》。

对于我个人来讲，不管是哪个人或哪些人选的，不管他（们）为什么选了这四部书，也不去考虑其思想内容与现代人类文明社会要求的适合度，我只喜欢看《西游记》，它不仅有趣，更像是一部用神话形式写作的社会学参考书。

我很荣幸的看到这个题目，我也想谈一谈自己的看法。

《红楼梦》应该是我上学认识几个字以后接触的第一部小说。那时候读它还是从哥哥那偷偷读、囫囵吞枣的读，然后不留痕迹的放回去。

因为太多字不认识，也只是能记住:

好大的大观园、好厉害的凤姐、好喜欢哭的林妹妹、好俊俏的宝哥哥、还有好滑稽的刘姥姥。好羡慕她们怎么都会吟诗作赋……

现在，再回头看红楼梦 ，又读出另一番感悟:

红楼梦是四大名著之首，它

具有高度思想性和艺术性，在世界文学史上占有重要地位

标志着我国古典小说高峰

这也是四大名著里面最年轻的一部，是集大成者

《红楼梦》是清代曹雪芹的作品，这是大家都知道的，以宝黛的爱情悲剧为明线，贾史林薛四大家族的兴亡为暗线来写的。

在史学上，它不仅反映了当时贵族的生活状况，而且包含了很多习俗，详细的介绍了当时人们的娱乐，如赏戏，听曲，猜灯谜，练习骑射，对于研究清史据有很大帮助。

在人物塑造上，它塑造了很多种类型的人物，不同身份，不同性格，不同地位，都是活灵活现。多愁善感的林妹妹，多情的宝玉，城府兼大度的宝钗，性格率直的湘云，泼辣犀利的王熙凤，洁身自好的晴雯。。。篇幅之大，人口之多是其它小说(不论中外)都望尘莫及的。

它不仅是一部小说，它还是一个家族的兴衰史、官场的兴衰史、一个朝代的兴衰史

它及美学、史学、建筑学、园林学……于一身，它诞生了许多红学专家，是别的小说没有的。也是别的小说所不能媲美的……

所以，红楼梦给我的不止是一部小说这么简单，它让我知道在历史这座古城里有太多的执念和沉浮……

巴黎卢浮宫藏众多世界名品，其中被称为世界三宝的就是：《胜利女神》石雕、《蒙娜丽莎》油画以及维纳斯雕像。其中象征着美与爱的维纳斯其实是残缺的，并不是作为罗马十二主神之一的维纳斯是个残疾人，而是这座雕像出土时，遭遇了争夺，导致这尊雕像失去了双臂，但仍然不影响其成为世界级的名品。

而《红楼梦》就是一部拥有残缺之美的旷世名作。

现代考证，曹雪芹应该是完成了这部作品，但其80回之后的原稿遗失了，为了使《红楼梦》流传下去，当时的人续写了这部著作，才有了现在我们看到的《红楼梦》。正因为这部残缺的巨著，引发了后人无数的猜测。我认为，这就是《红楼梦》地位之高、魅力之大的最重要的原因。当然，即使它是完整的，以它的水平依然可以列入四大名著之一，但其讨论的热度肯定要打些折扣吧。

80回之后故事的残缺，让我们有了无限遐想的空间，而曹雪芹用一个在那个时代很少使用的方式来书写自己的故事，那就是大量的伏笔写作，这时它极具魅力的地方。让我们来看看这些伏笔的表现方式。

1、谐音

小说开篇就来了个贾雨村（假语存）、甄士隐（真事隐），一甄一贾正是一真一假。小说中那位和贾宝玉对应的甄宝玉也是伏笔，暗示贾家的一切都是假的。类似的还有贾家的四位千金“元迎探惜”直指“原应叹息”，暗示了她们的最终命运，不过是一场梦而已。

2、谶语

首先是金陵十二钗的判词，基本预定了十二位女子的命运；其次就是元宵节的谜语，连贾政看这些小姐们的谜语后，感到一种悲哀，一种不详的预感；再有就是元妃省亲时，那几出戏，《长生殿》（暗示元妃之死）、《牡丹亭》（暗示林黛玉之死）等等。

3、剧情暗示

这经常在小说中出现，例如：

看似一句贴合情景的玩笑，一下子揭示了贾惜春最后的归宿。而类似的暗示还有很多。

4、诗词歌赋

《红楼梦》中大多数的诗词都出自曹雪芹之手，所以后世有人认为曹雪芹是用自己的作品来传诗，这些诗作其实包括了之前的判词和谜语，都是人物命运的一种写照。

一首《枉凝眉》直接将宝玉和黛玉的前世今生描写的淋漓尽致。

可以想象，一部残缺的《红楼梦》有太多的东西值得人们细细品味，自问世200多年以来，引得各个时代的无数文豪们、无数文学爱好者们不断研究，甚至形成了“红学”，这是很多古代著作中没有的待遇。

正因这种残缺之美，这些精彩的伏笔，才让后世之人奉之为绝世经典。

《红楼梦》是我国四大名著之一。而且红楼梦衍生出一个学问分支：红学。有很多人都专门研究《红楼梦》，不仅仅是因为《红楼梦》本身的文学魅力，还有《红楼梦》所包含的文学和历史之谜。

《红楼梦》是一部具有世界影响力的人情小说作品，举世公认的中国古典小说巅峰之作，中国封建社会的百科全书，传统文化的集大成者。真事隐去，假语村言”的特殊笔法更是令后世读者脑洞大开，揣测之说久而遂多。使得后世文学爱好者对红学甚是痴迷。《红楼梦》又是一部未完的作品，它也有许多解不开的谜，正因为它有魅力，大家要去解这个谜，越解谜越多，越有吸引力。正因为如此一个未完结的作品一个未知的结局，人们对未知的东西都充满着无尽的着迷，所以，《红楼梦》在文学中地位很高。

《红楼梦》是中国文学的一个制高点，高山仰止。

一、深刻地掲露封建社会的本质。

中国古文学中沒有一本书能从一个贵族家庭的兴衰说明了封建王朝的本质。

由于贾源、贾演跟清庭打仗累积了军功，每次战争的大索抢掠了大量钱财，清庭建立后，又得到很多土地，财物，奠定了贾府奢靡生活的基础。主席说，二十多个主子，有三百多个仆伺候，几十条人命。

这就是建立在"吃人"上的封建制度。

而贾家的后代子孙，在靡烂不堪的生活中了逐渐变成纨绔子弟，沒冇人能撑起家族，最后在皇权和贵族的斗争中完全衰亡。

神预言了清朝的灭亡。

在年青的一代中也产生了一些反封建的思想萌芽，象贾宝玉、林黛玉的鄙视仕途经济，贾宝玉对"文死谏、武死战"的批判，两人对自由爱情的追求，如同浊流中的一股清泉。但可惜自带的阶级烙印终使他们只留下些许死水微澜。

还有宝黛钗三人不落俗套的爱情。

二、文学艺术方面的贡献。

1、人物描写。

《红楼梦》描写了100多个人物，每一个都是活灵活现，主要人物，特别是贾宝玉、王熙凤的描写，更是从语言、情节中写出活生生的、立体感的人物，就是许多配角，如小丫头、老婆子，几句话也可写出一个鲜明的，有血有肉的角色，古今中外的文学作品，尚无人能超越。

2、对衬托人物性格和故事情节的场景、建筑、服饰、食品、礼仪、诗词、中医药等各方面都有出色的描写，更为难得的是，绝不是脱离人物，脱离故事的卖弄，而是和故事融为一体，浑然天成。

另外为了躲避文字狱，所独创的草蛇灰线的写法也使人耳目一新，但也为后来的读者留下一定的难题。

《红楼梦》是中国人民为世界所做的巨大贡献。

谢谢邀请!

关于这个问题，首先用鲁迅先生的一句话来概括：“自《红楼梦》出来以后，传统的写法都打破了……”。这是很到位的。举个最简单的例子，“四大”的其他三部古典小说名著，用诗的地方，不是“有诗为证”，就是“诗曰”。虽然引用的诗篇有的也很著名，或很贴切的，比如《三国演义》，除了开头、结尾，颇具诗情画意之“三顾茅庐”章节里，所引用的诗词曲文能结合情节，包括“长揖芒砀隆准公”……等很传神之外，其他正文中所引用绝大部分诗作，皆是游离于情节之外的附加物，终不如《红楼梦》根据小说人物、人物性格、情节场景等量身打造的诗词能浑然一体。

其次，《红楼梦》情节结构是网状发展，语言描述含蓄隐晦，加上有意喻示、暗示等交叉运用，是一部非常耐读的作品。这也是红学、曹学等一直虽衰而不绝的根本原因。也就是说，一百个人读《红楼梦》，至少可能有三二十种理解和认识。这种复杂，也构成了《红楼梦》的一种长久魅力。

第三，《红楼梦》对当时社会生活的描写，几乎是包罗万象的。说其是“封建社会的百科全书”是毫不为过的。时人“开谈不讲红楼梦，虽读诗书也枉然”之誉，也非空穴来风。所以，毛泽东说“《红楼梦》要读六遍，才有发言权”，单纯从阅读的角度讲，绝对是真正读书人的经验之谈，不可忽视。

第四，对所有读者而言，《红楼梦》内容的探究空间很大，不仅仅是后四十回“缺失”不缺失的问题。更不必说五花八门的专门“探佚”之学了!窥一斑而见全豹，前八十回里对贾珍、秦可卿之事的似写非写……何以如此，隐喻些什么等等，就够你费猜疑的，没有整体的把握，和必要的相关历史知识，很难吃透。书中类似的例子很多，往往不是草草读一两遍就能发现和想到的。

第五，读《红楼梦》，要着眼于其末世情怀。这一点，很少有人点全过——末世的人，纠结、缠绕于末世的时代。末世的时代，《红楼梦》的总体趋势、氛围，是往“食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净!”发展的；而末世的人，“天下无能第一，古今不肖无双”“于国于家无望”……固然有作者“无才补天”的愤懑和自况、自嘲的意味在里面，但看透了末世本质的绝望，也同时昭然若揭。有人说这有颓废倾向。不错，但一定请别忘了，其所处的大背景——“末世”!处于末世的富贵公子哥儿，能与“皮肤滥淫”，只认钱不认人的一般末世人相不同，而且最终有了出世思想，那就不是纯然的颓废!于“国贼禄鬼”、时文制艺之外，另有文化性灵的生命体验和追求，不说迹近不凡，起码也是远离了庸俗不堪。

末世的其他人，篇幅所限可以略去不谈，但书中另一个典型——王熙凤，不可不说。她的判词是“凡鸟偏从末世来”。末世，是大环境，个体任是谁也无从逃脱；但“凡鸟”是什么?为什么是“凡鸟”?此义无他，不过是陷于末世太深之人也。末世有的人几近疯狂，不但只认钱不认人，必要时“是从来不信什么阴司地狱报应的……”正像马克思说过的：利润达到300％，绞刑架也是阻止不了他（她）的!虽然马克思说得是“资本”的魔力，但人性有时何偿不是如此?尤其在末世，“凡鸟”更是普遍现象。

因此末世的人里，一个好像解脱了尘俗责任的人，能另有不同凡俗的追求，就有了别具资格的意义。还是鲁迅先生眼光独到：悲凉之雾，遍被华林，然呼吸而心领神会者，独宝玉而已。

第六，《红楼梦》的哲学意蕴。作者有哲学的辩证思维，看到了繁华富贵背后的真相。历史事实证明，看不到繁华富贵、势焰熏天等等背后真相的人，不仅仅是封建社会所独有的现象。我们可以将聚焦迅速大幅度地拉近：那些贪官……想一想，应该说，他（她）们就是没有看透繁华富贵背后真相的人!从这个意义上说，《红楼梦》也具某种警世作用，看你怎样理解、消化了?

以上草草归纳的六个大小不同方面，就是本人理解、体会到的《红楼梦》主要魅力之所在。一孔之见，欢迎大家批评指正!

红楼梦的魅力就是每读一次 体会都不同

《红楼梦》是中国古典文学作品，通过一段神话开场，引出一个家族的衰败历程，两个人的影子贯穿全文；“甄士隐”、“贾雨村”。

最本质的是对人性的解读，其经久不衰的原因应该是：经历几百年流传，每个人物角色，在现实社会中依然清晰可见，大概其想表达的是人性的弱点，优点吧！

书中自有黄金屋，书中自有颜如玉，领悟到其中的奥妙，活着的意义，不乏是一种人间乐趣。

文中对，政治、文化、经济、中医、茶经、饮食、建筑等物质、精神现象描述的极其真实而详细。

文中的诗词歌赋，精美绝伦，不乏输于其他诗圣。

文中还描述了爱情，这是一条明线，隐线就是开始甄士隐结局，贾雨村的结局。两种不同的人生；大自然周而复始，人生其实也一样，遵照自然规律发展，接近自然的生活。

那么大家觉得是不是一部伟大的作品？后人来评价，不辨自明。

《红楼梦》作品之所以高在:写出四大家族盛世和低落，说明当下时代黑暗，反应出当时文学作品背后能力，文章里能悟出地球上人类人人关糸，文章里能悟出做人道理。能看出作家是得道之人。故地位高。

个人感觉红楼梦的魅力主要有以下几点。

1，波澜壮阔，虽然都是儿女情长，但隐含在背后的是整个社会的图卷，大到皇家宗室，小到贩夫走卒，都有各自的地位和处境，都有交代清楚。

2，细腻精致，对人物内心的描写使人身临其境，代入感极强，表现了作者非凡的写作功力和强烈的感情投入，非如此强烈，不足以喷涌而出。再非常细微处往往看到作者神来之笔，不杂不乱，不多不少。

3，文采斐然，高低境界，每一场景，诗词歌赋随口道来，丝毫没有唐突之感，总是相辅相成。

4，立意高雅，虽写情天欲海，但作者从无下流之笔，总是悲天悯人的角度看待万物众生。

5，技术高超。草蛇灰线，虽然揉在一处，并无错乱，总是各有线索，各有归宿。结尾开放，使得任何读者都积极参与互动起来。

我认为是靠红学吃饭的红学家们炒作的，红楼梦在世界文坛地位很低，脂本没写完，程本又不被红学家承认，到现在也不知道红楼梦到底指的是哪一种？全靠自吹自擂。

《红楼梦》是我国古典文学的颠峰之作。尤其是在思想性和艺术性两方面，至今仍无法超越。

作品最突出的艺术成就，就如同生活一样丰富、复杂，完全“浑然天成”，没有一丝一毫的“写作”痕迹，展现了作者卓越的艺术才思，放射着强烈的诗和理想的光辉。“真事隐去，假语村言”的特殊笔法，让后人脑洞大开，却无法逾越。堪称中国古典文学的百科全书。

思想性方面，作者通过对腐朽的封建统治阶级和行将崩溃的封建制度的有力批判，让读者欲感到它必然要走向覆灭的命运。与此同时，还通过对贵族叛逆者的歌颂，表达了新的朦胧的理想。这在封建社会末期是一件非同寻常的事情。可以说，作者不但看到了旧制度的即将覆灭，也憧憬着未来新社会的清新的曙光，尽管还是那样的朦胧——但这毕竟是旧制度旧社会的新动能，了不起。

仅仅以上两点，使《红楼梦》不但在中国文学史上，乃至世界文学史上，都占有极其重要的地位，释放着无与伦比的奇光异彩。

一部社会百科及中国文化集大成者。

看似言情实为一部哲学巨箸。

《红楼梦》的伟大之处：让没有历史常识，文学常识的名人窝头翻个现大眼

四大名著之《红楼梦》是一部具有世界影响力的小说，是举世公认的中国古典小说巅峰之作，中国封建社会的百科全书。《红楼梦》的伟大之处是让没有历史常识，文学常识的名人窝头翻个现大眼。这样说有人会不太同意，没关系，要用历史常识，文学常识，人性常识等证据来说明一下。

先看看《红楼梦》书里自己带的100条历史常识：

门前蹲着两个大石狮子，宁国府是皇帝下旨建造的，宁国府正面是五个东西走向的大门，这说的是中国大地上独一无二说的北京天安门。“主子和奴才”是清朝满人专用词语，明朝时期，太监称为“厂臣”、“内臣”，大臣统统自称为“臣”，并无奴才称谓。到了清朝，皇宫内的太监、侍女便自称奴才。贾宝玉的贾家大院天天张口主子，闭口奴才，这在大清朝的中国大地上只有一家，爱新觉罗家族的皇宫。

贾宝玉家大院有穿龙绣装的人物出现，封建社会规定绣龙服是皇家专用服饰，是皇帝和皇子才可以穿的。贾宝玉家过年祭祖里的描写：抱厦前上面悬着只有皇帝家才能挂的九龙金匾。贾宝玉家大院满院子跑太医，太医是干啥工作的？学过历史和会查字典的同学都知道。满院子跑太医的地方除了皇宫就是太医院。贾宝玉家大院到处都是进贡的用品，就连过年放的烟火也是各处进贡的。进贡：指封建时代藩属对宗主国或臣民对君主呈献礼品。给皇帝送东西称为进贡，皇帝给别人东西叫赏赐。

这些历史常识只要知道就可以了，不需要猜测和推理思考，历史常识都不知道的红学家应该不是土生土长的中国人。

再看看汉语文学常识：

历史记载曹寅号“雪樵”， 胡周先生说曹寅有个孙子号“雪芹”，当然曹寅家族的家谱里找不到曹雪芹这个人。按胡周先生说法就是一个号：雪樵，一个号：雪芹，爷俩成哥俩。《红楼梦》书里说的明白，借林黛玉的母亲贾敏告诉广大读者，中华民族是百善孝为先的民族，中国封建社会历来有为尊者名讳的传统，在封建社会如果遇到与长辈尊者名字相同或相似读音的字，要回避或加以变通，所谓耳可闻，口不能道也。结果是曹雪芹老先生刚说完，红学家就让曹曹雪芹老先生自己打脸，曹雪芹对其爷爷曹寅的名讳从来不避开，《红楼梦》书里多次出现“寅”字。红学家这就是说曹雪芹老先生大逆不道，毫无孝顺可言。还装模作样在书里告诉林黛玉要知道为尊者名讳的传统。

说曹雪芹是《红楼梦》的作者，说曹雪芹是曹寅孙子的红学家竟然没了人性常识：

红学家说《红楼梦》是以曹雪芹家为背景原型写成的小说，曹雪芹就是贾宝玉。结果悲催了。老仆焦大的嘴骂起人来可以说是很黑的，因为他用汉语言中凶狠，恶毒的话在骂人：爬灰的爬灰，养小叔子的养小叔子。这是当着贾宝玉和王熙凤及很多族人的面骂的。红学家让曹雪芹自己写书自己去捡骂，不要脸的极端表现，红学家看来是不要脸习惯了！

《红楼梦》书里最狠毒的是柳湘莲的跌足骂：“这事不好，断乎做不得了。你们东府里除了那两个石头狮子干净，只怕连猫儿狗儿都不干净。历史有这样丧心病狂的给自己家族脸上贴骂的的吗？不学有术红学家得多么恨曹雪芹啊！竟然让曹雪芹老先生毫无人性的找人用最恶毒和无耻的话骂曹氏家族，最后还让曹雪芹老先生自己写出来，告诉广大读者骂的有道理。中华文人的精神分裂到这样的程度了吗？善良的中国人没人会相信的。这是不学有术红学家没有人性的阴谋诡计。不学有术红学家是在侮辱所有喜欢看《红楼梦》的善良读者的智慧。

一些所谓文化名人研究号称百科全书的《红楼梦》，这些没有中国历史常识，汉语言文学常识，人性常识的文化名人表演了窝头翻个现大眼！《红楼梦》的读者都是上过学，念过书的，对历史常识，文学常识，人性常识都是知道的，这些没常识的红学家骗人的时代已经过去了。

一部如此集大成者，当然也必须具有极高的文学地位：

一、一部封建社会贵族生活的百科全书：作者本身出自贵族家庭，对于旧时贵族生活有过切身经历，所以具有半自叙性的描述，众多生活场景细节，读起来犹如亲身经历，历历在目，也为当时的社会学研究提供了非常高的价值；

二、全书架构庞大，逻辑严密“草蛇伏线，灰延千里”：比如在前几回合，通过贾宝玉梦游太虚幻境，警幻仙子给他介绍一众曲目，就隐隐点出书中很多位重要角色的最终结局；再比如在每次诗词聚会，每个人的诗词中也会包含自己最终的结局，不得不感叹作者思维严密；

三、人物众多，主次鲜明，性格迥然，各个栩栩如生：正如形容莎士比亚的《哈姆雷特》：“一千个人有一千个哈姆雷特”一样，道学家看到道，史学家看到史，文学家看到文……一部好的小说，必然是丰富立体的，其故事结构精密，逻辑严密，每个人物形象都丰满立体，不同人生阅历的读者可以看到不同的方面，从而引起读者讨论，分析，欣赏，这就是红楼梦的魅力。

四、作为一部以虚构反射当时的实际政治经济生活，在封建末期封建腐朽思想严重压抑的时刻，难能可贵的承接明后期开明思想的启发以后，出现有一点早期新兴资本主义的初步民主思想萌芽：比如贾宝玉给仆人晴雯写芙蓉女儿诔，表现民主主义人人平等的思想；

五、一部超越时代的预见性著作，于鲜花鼎盛时期，看到了“白茫茫一片”的封建社会必然结局：封建社会的种种腐朽制度，已经不适合社会的发展进程，必然会被社会淘汰。

宝黛灵魂默契的爱情，凤姐不逊须眉的气场能力，宝钗圆滑的高情商……这些都是红楼梦吸引读者的魅力，其中最主要的魅力，应该还是那份默契的知己之恋吧。在封建社会封建礼教“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”的重寒之下，还有人与你惺惺相惜，用生命捍卫这段纯洁高尚的爱情，这是人人心之向往的。

最后再放一张林妹妹，实在喜欢至极。

红楼们好的地方太多了，主要聊聊三个最突出的方面：小说写作技巧，文字功底，对人性的理解。

《红楼梦》写作年代是清末，所以在评价写作技巧时一定要与之前的小说做比较。

要深刻理解这方面，可能需要看脂砚斋评本红楼梦。比如第二回介绍林黛玉出场的时候，脂批：“如此叙法，方式至情至理之妙文。最可笑者，近小说中，满纸班昭，蔡琰、文君”。可以一窥之前小说写作的流俗。

就像为什么说鲁迅的文学地位高，是因为他开创了白话文写作的新方式。凡是有开创性的文学作品当然地位斐然，如歌德的《浮士德》于德语，普希金的叶甫根尼·奥涅金于俄语一样。

同时，《红楼梦》中出现的人物、场景极多，写的又都是些日常生活，写得不好很容易平淡无味。但是整本书每一章节如何布局，场景如何衔接，人物如何登场、如何退场，什么样的话借谁的口表述，事件的冲突、伏笔等等无一不精巧到极致。

金庸、张爱玲、倪震、亦舒等等作家的小说都深受《红楼梦》的影响，直到现在，很多写小说的人还在借鉴它的写作技巧，可以说是经久不衰。

一本《红楼梦》就是最全、最生动的小说写作教科书。

《红楼梦》的炼字能力堪称一绝，先不说文章中大量合情合景合理的优美诗词，只是很多很常见的字词，仔细咀嚼都十分见功底。

比如还是第二回，借冷子兴的口讲荣宁府的时候，说道：“如今外面的架子虽未甚倒”。一个“甚”字，用的极其准确，一个字就把“降倒未倒，盖已半倒”的样子准确传递出来。如此用字之处在书中数不胜数！

这个应该是普通读者最能直观感受到的，因为人性数千年如一日。

《红楼梦》中人物众多，有名有姓的就不下百人，曹公是真正做到了“千人千面”。大到绝对主角宝黛钗，小到只有一两场戏的丫鬟、小厮，每一个都是有性格、有态度、有欲望的活生生的人，他们说着和自己身份相匹配的话，做着由内心欲望驱使的事，同时还能推动情节和故事的发展，实在是厉害！

《红楼梦》中几乎没有一个乏味的人物，这源于曹公对人性的深刻悲悯和洞察，他能看到每个人的灵魂深处，所以当舞台的灯光打到哪个人物身上时，哪个人物就会适时的展现他性格中最突出的部分，十分精彩。

于此同时，在人物的背后还能看到曹公自己的态度和主张，所以读《红楼梦》常感觉每个人都有曹公的影子，但是每个人又都不是他自己。

一本《红楼梦》道尽天下事，当之无愧的中华文化之瑰宝。

文学作品或艺术作品的历史地位通常取决于两点:

一、开创性的，虽然跟后世同类作品相比并没有那么好，但它开创了某种风格或某种表达技巧，所谓第一个吃螃蟹的总会在史上有一定地位。

二、其作品本身足够好，在同类作品里代表着顶级水准，前无古人后无来者。

《红楼梦》两者都占了，除此之外还有更多因素：

比如中国传统文化的集大成者——哲学、宗教、艺术、生活……

再比如她讲的不是一个或几个故事，而是在探讨人性以及生命之意义这种永恒的哲学话题。

她反映的不是特定时代背景下的某种人与人、或人与制度之间的冲突，而是每一个人生命中无可解答的冲突，而这种冲突是永远存在的。

涵盖了你能想象的到的各种写作技巧（汉语文学写作的范本）……

对比起来，《红楼梦》会让很多所谓的经典名著黯然失色。

《红楼梦》是一大奇书，其所蕴含的中国人的人情世故、哲思妙想，无论如何也体味和述说不尽，其文字之优美，诗词之动人，叙事之引人入胜，都令人拍手叫绝。在我心目中，《红楼梦》最主要的魅力，在于其创造出了无数个性鲜明、栩栩如生、在中国口口相传、无人不知、无人不晓的经典角色。

《红楼梦》中的人物，无论主次，无不个性鲜明，当把他们放在当时的时代社会背景下，则其举止言谈，无不恰如其分。贾宝玉并非“无故寻愁觅恨，有时似傻如狂”、“潦倒不通世务，愚顽怕读文章”，其本质聪慧，好杂学旁收，善诗歌，能看药方，会做胭脂水粉，却不爱读专为入仕的八股文章；真诚对待善良美好的女性，不以地位压下人，却不能改变她们在等级森严、男尊女卑时代下悲惨的命运；崇尚自由恋爱，追求心灵相通，最终依然在自己的婚姻上没有话语权，只能父母之命，媒妁之言。林黛玉才貌双全，只身来到贾府，“步步留心，时时在意，不肯轻易多说一句话，多行一步路，惟恐让人耻笑了他去”，然而还是给贾府上下留下了说话刻薄、爱使小性儿的印象；与宝玉相知相爱，心里、眼里只有宝玉却最常与宝玉生闷气，最终没能与宝玉成眷属，身心俱毁，令人唏嘘。薛宝钗美丽端庄，成熟稳重，深得贾府里老一辈人的喜爱，却不免让人觉得冷酷无情，有“任是无情也动人”之评；其待人处事自有风格，遇事不是“只论是非，不论利害”，虽与宝玉成婚却并不是宝玉真心所愿，只能独自挑起上辈放到她肩上的贾府重担，也让人感叹。王熙凤是脂粉队里的英雄，其杀伐决断，口齿伶俐，男人所不及，然而行事又难免独断专行、心狠手辣。其机智幽默，深得贾母欢心，当家荣国府时雷厉风行，分派有度，同时却又过于严苛、贪得无厌。最后“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命”。贾雨村，在穷儒时，高吟“玉在椟中求善价，钗于奁内待时飞”，其平生抱负不凡，然而在其身上德才没有兼备，很快在“葫芦僧判断葫芦案”中显现了其利欲熏心，无情无义的一面。这类人最为宝玉所不齿，也成了宝玉不愿学以致仕的重要缘由。刘姥姥，出身贫寒，却更能心地善良，知恩图报，三进大观园，见证了贾府的奢靡盛景和落魄衰败，在危难时刻救凤姐的女儿巧姐于水火之中……等等。

在贾府兴衰更替的历程中分析和回味这些处在不同位置、个性各不相同的人物的性格、言语、行事和命运，即是对这一时代中国人的生活方式的解读，而生活方式，其实也就是中国人的文化。时代虽变，人性相通，《红楼梦》因而成为我们民族心灵构成中占有举足轻重地位的文学作品。

读《红楼梦》

华夏重书十四经，

三千佛众显玄灵。

秦人旧舍露深意，

曲径通幽隐苦衷。

愤世精神存善美，

动心肝胆梦楼红。

芹风从此百年畅，

一把辛酸向碧空。

有一种说法，中国古代文化是一种早熟文化。咱颇感奇怪，迷惑不理解。

看《红楼梦》是书，其中少男贾宝玉及一干众少女印象深。年龄不大的小姐丫鬟们，一个个人情世故，心机颇深……

由此，也不由得感叹，古代早熟文化之说有些道理，或不恰当比喻一下“少年老成”。人之天性尽灭，女性之悲催……可为一叹。这也是这部书文学性之一显现。

因为《红楼梦》不仅仅是在讲一个儿女情长的故事，几个家族兴衰史，更是一部囊盖庭院设计，服饰，美食，色彩搭配，诗词等等的百科全书。

第一，它是当时封建社会物质精神文化的一个缩影。

小说以贾府为中心讲述贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，通过宝玉的视角描绘了当时的人生百态。展现了闺阁中那些贵族公子、女儿家们的物质、精神生活。

宁、荣国府的世袭，朝廷的官员配置和用途，以及当时官员的权力，比如贾政轻而易举的就可以为贾雨村弄个官职什么的就反应了当时封建社会的黑暗。在物质上，贾府有一套自己的份利制度，但看得出来，各房各院的用度花销就是一笔糊涂账，这跟当时封建社会外强中干也是相对应的，但他们还在极力维持着自己的体面。文中还包含着政治压迫、经济盘剥、奴役与抗争，以及人与人之间的明争暗斗，如兄弟相阋、姑嫂斗法等等，最后，不过是一棵掉光了叶子的腐木罢了。

第二，它极致的表达了中国的传统美学。

从林黛玉一进入贾府，就有对贾府布局进行过细致的描写。后建大观园，其中的一草一木，一亭一台，更是将古代的庭园之美表达了极致。

中秋、元宵、赏雪、摘梅，薛宝钗的冷香丸，里面即使是一个丫鬟，都对色彩搭配很是专业。还有香菱学诗，晴雯补孔雀裘，史湘云醉卧芍药园，林黛玉的葬花吟，宝钗扑蝶，都将中国传统美学极致的表达了出来。

第三，它将哲学，宇宙，文学浑然天成融在一部著作中，是绝无仅有的文化小说。

哲学上就出现了矛盾的思维，比如晴雯的死亡就是矛盾的激化，阶级矛盾斗争的结果，还有贾雨村、王熙凤等人的结局，都是因果关系，都是具哲理性的。

文中从一开始就说到了一个和尚和一个道士将宝玉带到了人间，所以小说中也充满了道家宇宙境界，其中关于人性、人格、人的自由、平等的思想及人生的悲剧意识都得到了充分的描写与呼唤。

看红楼梦水浒 分析就能知道了。

中国传统，西方手法前卫。中国很大一批著名人士在学习西方。

中国的小说如王蒙的《夜的眼》，张洁的从森林里来的孩子，张承志的骑手为什么歌唱母亲汪曾祺的《受戒》、《大淖记事》，冯骥才的《高女人和她的矮丈夫》，史铁生的《命若琴弦》,扎西达娃的系在皮绳扣上的魂，叶蔚林的五个女子和一根绳子，李锐的《厚土》，格非的《迷舟》，阿成的赵一曼女士，徐坤的《厨房》，铁凝的安德列的晚上，莫言的《拇指铐》，苏童的伞，刘庆邦的鞋，余华的《朋友》，叶弥的明月寺，张楚的曲别针等这些中国当代短篇小说排行榜作品，贴近现实，题材丰富，风格多样，构思灵巧，代表着中国当代短篇小说创作的重要收获。

西方的小说如莫泊桑西蒙的爸爸,契诃夫苦恼,欧·亨利《麦琪的礼物》和其他一些西方当代短篇小说作品,对于帮助我们认识西方社会生活，以及借鉴短篇小说创作的艺术技巧，都有极大的意义。

我觉得,中国短篇小说，方式单一，缺乏全方位，多思维思索。而西方确是全方位，多方向，多维体的方式。从自然，古典，科学，心理，生态，太空，神幻，推理等全方位思索.当然,本人还是喜欢阅读中国的作家作品.

很高兴能回答这个问题

短篇小说，顾名思义，指的是一种篇幅简短、情节简单的小说，它能通过简短的描写生活片段，反映出生活中的某一内涵，使得读者以小见大，通过故事中的生活片段发现社会中的大问题。我国优秀的短篇小说有很多，如蒲松龄的《聊斋志异》和鲁迅的《狂人日记》等等。而中西方的短篇小说的差异主要体现在中西方不同的文化思想上。

西方国家的传统文化注重“理性主义精神”、“理性推理”。西方短篇小说的结构与我国的正好相反，它注重将生活中的平凡事物组合起来，并将情节突出，抓住读者的好奇心，让读者发挥对主题的想象。西方国家的作家还喜欢将乱七八糟的线索拼接在一起，通过结构将主题隐藏起来，而如果读者没有逐一的去挖掘，必定不会了解这篇文章的全部内涵。因此，在阅读西方短篇的时候，要特别注意隐藏的线索挖掘，才能更好地理解小说的主题。

我国的传统文化中注重的是“天人合一”的思想。在这种思想的影响下，我国的短篇小说逐渐形成了对事件的顺序安排必须严格按照规定逻辑。我国短篇小说要求无论情节有多复杂，小说的结构都必须一目了然，清晰、充分地表达主题，这使得小说作者在写作前需要一遍一遍的理清线索，必须将线索放置到明面上。虽说这是我国固有的特色，倒不如说是封闭的传统思想阻碍了我国短篇小说的发展。

我国长期的封建传统造就了我国人民封闭的心态，因此，我们需要破除旧观念，学会创新，敢于创新。通过对比中西方短篇小说的不同结构写法，我们会发现，我国的除了经典的优秀短篇小说，大多都并不吸引读者。因此，需要我们在结合外国的优秀精华上，加以创新，将我国的小说写作推向更加繁荣昌盛。

西方注重人物心理描写，且有大篇幅环境描写。中国的侧重于情节。

文化的不同

和影视剧一样的胡编乱造，既无文学修养也无艺术才华，更无社会和历史底蕴。多数是一群污合之众为名利钱财而粗制乱造。

文学并不是真空的玩意儿，它仍然是社会的实践的产物。仍然带着时代的烙印，中国社会现在浮躁虚狂的状态。必然烙印在文学作品上，作家的思想是空虚的， 对于生活的感悟是肤浅的。我们知道美国的欧亨利短篇小说之王，是他对生活自己的经历所顿悟的，厚积薄发的一个文学创作过程。由于他自身的文化水平比较浅。走上文学的道路比较晚，但是他对小说下了刻骨铭心的努力，他的小说表现就是短，谁不说他对生活对生命对社会有深刻的感悟和思索。一个非常短的短篇小说，如果没有对生活的深刻理解，没有生命的执着追求，没有对生命的敬畏之心，光靠中国这些作家，那些虚浮的技巧是做不出伟大的作品。

首先明确一下题主问的是中西短篇小说的差异而不是长篇小说的差异。在此，本人认为中西短篇小说最大的差别在于概念与渊源的差别。

在我国古代其实是没有短篇小说与长篇小说的区分的，二者也并没有明显的高下之分。“小说”一词最早出现在庄子·外物中，指的是“小道”，与“大道”相对应。后来班固在汉书·艺文志中称小说是“街谈巷语、道听途说者之所为作也”。此后直到20 世纪，中国传统文学中的“小说”这一术语的外延可谓十分广泛。它既包括我们今天意义上的小说，也有许多远远超出今天小说范畴的地方。意识到短篇小说与长篇的说的分别，要在五四外国文学传入中国后了。而且，即使在今日，我国对长篇小说与短篇小说的区分，由于受古人小说广阔概念的影响，我们往往只是从字数上来进行，对于这两者的本质区别并没有多大关注。

而在西方，长篇小说( Novel) 与短篇小说( Short Story) 在概念上是被严格区分的，它们属于不同性质的叙事文体。西方的短篇叙事最早主要体现在故事、寓言等形式中 ，其传统不厚，在此基础之上发展起来的短篇小说便缺少长篇小说那样深厚的底蕴。所以，初始阶段的西方短篇小说在描写手法及表现功能等多方面，与长篇小说之间都存在着巨大的 差距。在很长一段时间里，长篇小说有着远远高于短篇小说的地位。

在渊源方面，我国的短篇小说发源于史传文学，有着深厚的文学传统，所以，我们能把庞大的史诗般的历史，化为一个个独立完整的短篇故事。而这些短篇故事，又往往以人物为主体和中心，通过对人物生活历程中典型性格和行为的描述，实现对全部故事的展现。这也是中国短篇小说的优势所在。不过中国短篇小说的缺点也非常明显，那就是在叙事手法上，拘泥于对一人一事的描述，在细处惟妙惟肖，在大的方面，则没有宏观的调度，缺少整体的把握。

西方的短篇小说源于寓言、笑话、小故事、传说等。在初始阶段，短篇小说往往只关注故事 的完整性和明确性，并进而关注情节的复杂性和曲折性，无暇顾及其它方面。只有当心理小说与性格小说( 18 世纪与19世纪) 出现后，只有当独立的完整的短篇小说出现后，西方短篇才真正走出简单的故事模式，实现了小说诸元素在短篇小说中的合理整合与平衡，拉近了与中国短篇小说的距离，实现了与中国短篇小说的平等对话，并进而在 19 世纪后期最终超越中国短篇小说。

综上所述，中西方小说最大的差别在于它们的概念与渊源不同。中国短篇小说与长篇小说没有明显的区分，也没有高下之别，西方短篇小说与长篇小说有明显的区分，并且长篇小说的地位高于短篇小说。中国的短篇小说出于史传文学，是早熟的类型，却因固守古法不懂创新而被超越。西方的短篇小说出于寓言、传说、笑话等体裁，虽然一开始比较幼稚，但后来借鉴长篇小说的写法，手法逐渐多样，最终超越了中国的短篇小说。

中国短篇小说，方式单一，缺乏全方位，多思维思索。而西方确是全方位，多方向，多维体的方式。从自然，古典，科学，心理，生态，太空，神幻，推理等全方位思索。所以我们还须高资质，高水平的作品的提高！

写出来没处发表！当今社会，魔幻性的事情层出不穷，你方唱罢我登台。都不用作者去编，按照现实情况写出来大家都认为是假的，不会有如此丑陋的人和事。但是你要写出来，是没人给你发表的。