小说在表达上有什么作用

魔幻现实主义小说在艺术手法上对欧美现代主义文学有所借鉴，又深深植根于深厚的民族文化传统中，魔幻现实主义小说家大多具有强烈的使命感，他们在创作中表现拉美人民苦难的历史与现实，揭露社会的黑暗，抨击本国的独裁政治和外国侵略势力，探索民族的未来与出路。艺术上则在现实描绘中，奇迹、幻觉、梦境甚至鬼魂形象经常出现于小说情节中，叙述富于跳跃性，显示出鲜明的地域和民族特点。

萨洛特的文学观贯彻于她所有的作品中。最早的向性里就包含她的一些主要思想：“一些无可言状的活动飞速划过意识的边缘，这是我们的言谈举止，我们表现和感受的感情的来源之处，只能确定它大概的样子，而我觉得这正构成我们存在的秘密源泉。”这种感觉，她称之为向性，“因为这种内心活动就如同植物的向光性，朝向光，或是背弃光。”这本处女作包括一组紧凑短小的叙述文。它一反传统的写法，在技巧上进行了大胆的探求和尝试，取消了情节和人物，甚至取消了姓名，文中的称呼只是“他”、“她”、“他们”或“她们”。这本用诗样的笔触写成的作品只有两人叫好，一是雅各布，称她为“伟大诗人”，另一个是萨特，被她“自然而准确”的笔调吸引。然而当时正出于二战前夕，这部作品和萨特的短篇小说集《墙》遭到了同样的命运，甚至更惨，并未引起舆论界的注意。只是到了五十年代，它才被公认为新小说的先锋。 萨洛特

小说《一个陌生人的画像》全篇是一双窥视的眼睛和窥视者内心的独白。书中父女的关系实际上代表着人类关系的普遍性：彼此需要又彼此逃避。这种象征性即使在刻意松散无秩序的文字下也能让人察觉出来。在为这部写的序言里，萨特提出了“反小说”的说法：“反小说保留着小说的表面和轮廓：这些想像的作品向我们介绍虚构的人物和他们的故事。但却是为了更使人失望：它正是要以小说来反小说，好像是要写小说，其实是在我们眼前将其毁灭，写作一部未完成也不可能完成的小说的小说，它想将陀斯妥耶夫斯基和梅瑞狄斯集大成，就像米罗想用绘画的谋杀将伦勃朗和鲁本斯集于一身。这些古怪的、难于界定的作品并不说明小说的衰落，只标志着我们生活在思考的时代，而小说正在对自身进行思考。”“不必指望在娜塔丽·萨洛特的书中寻找她不愿提供的东西；对她来说，人首先不是一种个性，也不是一个故事，甚至也不是各种习惯的交叉组合，而是一种在特殊性与普遍性之间无止无休。软弱无力的来来往往。”萨洛特后来进一步说明了这一观念：“任何小说只要言前人之未言的现实，用前人之未用的手法，便是反小说。我认为，虽然说我们现在所写的书在短时期内还不超过‘有效期’，但对于以后更年青的小说家，我们的作品也将成为传统小说，他们将写作反小说。” 萨洛特1956年出版的论文集怀疑的时代被公认为当代法国文学的重要文献。在这里引用论文中的两段广为引用的文字，从中可以清楚看到她对巴尔扎克式传统小说的看法以及对新小说的观点： “在那全盛的时代，小说人物真是拥有一切荣华富贵，得到各种各样的供奉和无微不至的关怀。他什么都不缺少，从短裤上的银扣一直到鼻尖上的脉络暴露的肉瘤。现在，他逐渐失去了一切：他的祖宗、他精心建造的房子(从地窖一直到顶楼，塞满了各式各样的东西，甚至最细小的小玩意)、他的资财和地位、衣着、身躯、容貌。特别严重的是他失去了最宝贵的所有物：只属于他一个人所特有的个性。有时甚至连他的姓名也荡然无存了。 “今天出现了一股不断扩大的新潮流，给我们带来了许多信作品。这些作品自以为是小说，不过，小说的主要人物是一个无名无姓的‘我’，他既没有鲜明的轮廓，又难以形容，无从捉摸，形迹隐蔽。这个‘我’篡夺了小说主人公的位置，占据了重要的席位。这个人物既重要又不重要，他是一切，但又什么也不是；他往往只不过是作者本人的反照……” 从《天象仪》开始，萨洛特越来越注意对艺术创作的条件、作品及其被接受可能的研究。这种研究成了她以后作品的首要主题之一。在金果中，作者关心一本书问世后的命运，一本不知其内容，只知道它的审美观已过时的书，在报刊编辑和学究们的大力推荐下大家都读，可成功很快过去，因为那只是表面上金光闪山的东西。而在《生死之间》中，作者则给我们展示作家从童年到辞世的生命旅程，说明对一个作家而言，成功的条件或环境究竟是什么。 无论是《天象仪》还是金果，或者《生死之间》(1968)、你听见了吗？(1972)，傻瓜们说(1976)，作者不是在讲故事，也不是在塑造性格，而是探求集体关系(如家庭、阶层、文化等等)中的人的意识和心理，探求语言和技巧。在萨洛特后来创作的那些剧作里，其中的人物也像小说里一样不确定，仿佛在尝试用口语或对话进行心理剖析。和某些新小说家一样，萨洛特在1980年发表的语言的应用，是继《生死之间》之后对信息的发出和接受的又一思考。她抛弃了小说的连续形式，如当年写作向性时一样，采用一组短文来探索语言的价值，来描述一个浮动不定的朦胧的感性世界，表现出她越来越执着地挖掘语言的潜能。 不同于其他新小说家，萨洛特着力于淡化情节，模糊人物形象，而这样做的目的是为了突出心理研究和分析。然而她的心理分析不同于莫里亚克，她抓住的是心理活动的前期感觉，明显受着普鲁斯特的影响。但不同于普鲁斯特的是，为了突出心理活动，她笔下的人物往往连性别、年龄、家境、身份都看不出来。 萨洛特的所有作品都保持着新奇性，比如你不喜欢自己就完全由简单对话写成。也许是曲高和寡，她的作品不能吸引广大的读者。她甚至被看作是晦涩难懂的作家。有人曾提出把她的创作称为“抽象文学”，萨洛特当即回答：“您还是多让我活两年吧！”当时虽然是半开玩笑，但萨洛特对于被看作是艰涩难读的作家还是很介意的。不过萨洛特并不想讨好评论家，也不想讨好读者，这一点倒是和几乎所有的现代派作家一脉相承的。 萨洛特生前讨厌别人对她定位总结，把她纳入一个框框。她不认同任何文学派别，甚至不承认属于“新小说”。不过她也说过：“人们说我们组成了‘视线派’。把我划进去是错误的。我们只是都同意人物、情节已经是过时的东西。”而今为了纪念她，把她归入“新小说派”，却也是无可奈何的了。 言语和思想，希腊人称为“逻各斯”，对于萨洛特却是一种不懈的追求，甚至于有些绝望的追求。因为她所要用语言来传达的是那种先于意识和感受的东西，这是一种趋向性的东西，它使我们趋向于人，而非别的什么。萨洛特是要从语言中开发出原本不具有的功用，表现某种非理性的，而超于理性的东西。她称之为“向性”。萨洛特已经完成了一些不可能的事情，首先是非同一般的高寿，再就是一生的挣扎，直到死前她仍保持着创作的热情。 小说的写法千姿百态，但作为一个小说家只需具备一种特色也就可以了。萨罗特的创作如同她文章中所描写的：“她极其小心地接近目标，又由于羞怯或在复杂事物面前的畏缩而突然离开，最终又通过形象的神奇功效猛地把那浑身流涎的怪物丢给读者。”

小说的三要素:人物形象,故事情节和环境描写. 或人物，故事 ，环境（简写） 人物形象（人物形象的核心是人物的思想性格，人物描写的角度有正面描写和侧面描写。正面描写包括；外貌、语言、动作、神态、心理（又叫细节描写） 侧面描写包括；以他人言行来反映人物等(又叫侧面烘托）） 故事情节（故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程，故事情节的结构：（序幕）－开端－发展－高潮－结局－（尾声）） 环境描写（环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。环境描写分为自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间，地点，季节，气候及花草鸟虫的描写。社会环境描写是指对人物活动的具体背景，处所，氛围以及人际关系等作描写。）

萨罗特小说艺术的特色主要表现为既拒绝传统文学的写作方法，又尽量与同属一个流派的作家拉开距离。她的创作旨在通过对"新的心理学题材"的探索来实现"耕耘自己的园地"的夙愿，其小说艺术中元推论写作策略和潜对话的运用以及小说语言艺术的革新皆反映出作家本人竭尽全力地传达自身感受、创造一种相异于传统的"新现实"的理念。【摘要】

娜塔莉萨洛特的小说在艺术形式上有什么特点【提问】

萨罗特小说艺术的特色主要表现为既拒绝传统文学的写作方法，又尽量与同属一个流派的作家拉开距离。她的创作旨在通过对"新的心理学题材"的探索来实现"耕耘自己的园地"的夙愿，其小说艺术中元推论写作策略和潜对话的运用以及小说语言艺术的革新皆反映出作家本人竭尽全力地传达自身感受、创造一种相异于传统的"新现实"的理念。【回答】

.请结合文本梳理小说的故事情节和“我”的情感脉络,并将（1）（2）（3）（4）处内容填入答题卡相应位置.（4分）20.小说题为“一支金色的钢笔”,请问“钢笔”在小说结构上有什么作用?你认为“金色”有哪几层含义?（4分）21.请从修辞的角度赏析文中划线的句子.（4分）她开始躲我,面色仓皇、神情狼狈,像春花躲秋风一般,硬生生地要隔一个夏季.22.你认为“我”和“小男孩”谁是小说的主人公?请简述理由.（4分）[NextPage]19.（4分）情节：（1）“她”第五次没用钢笔写字（作业）.（2）他站在终点附近的跑道,等两人冲过终点后,他才奔向终点.对此,我对“他”怒吼斥责.情感：（3）愤然； （4）愧疚20.（4分）结构上的作用：“钢笔”是全文的线索.含义：（1）颜色是金色的.（2）童真的友谊是珍贵的.21.（4分）运用比喻的修辞手法.将“我”比作“秋风”,将“小女孩”比作“春花”,形象生动.娇嫩的“春花”害怕无情的“秋风”的摧残.漫长的夏季比作“我”和“小女孩”之间的距离.作用：形象地表现了“我”与“她”之间的距离很长,暗示了“我”的情感变化,进而深化主题.22.（1）“我”是主人公.小说以“我”的所见、所闻、所思为线索组织材料,表现力“我”对自身心态的愧疚和对“小男孩”的行为的赞赏.（2）“小男孩”是主人公.小说通过“小男孩”的行为,充分表现了童真友谊的珍贵.（3）“我”和“小男孩”都是主人公.小说通过“我”与“小男孩”的行为对比,既表现了“我”的愧疚,也表现了“我”对“小男孩”,以及“小男孩”与“小女孩”珍贵的童真友谊的赞赏.

金庸的小说在人物命名上都是下着心思的，看似平淡无奇，其实内部都蕴含着作者的独特想法，不是随随便便起名字。

有些名字是人如其名，让作者看到这个名字就能联想到这个人物的性格特点，例如峨眉派灭绝师太，一举两个字就凸显了她不仅武艺高超而且心狠手辣。又例如乔峰这个名字，一看就是个男子汉，并且有一股豪迈之气。

再比如赤练仙子李莫愁，从这个名字就能看出这个人复杂的人物形象，仙子说明年轻貌美，但初，赤练说明这个女人就像赤链蛇一样阴险狡诈。

有些人的名字和其性格是相反的，比如包惜弱。从名字上看是一位弱女子，肩不能扛，手不能提，十分需要人保护。但实际上却是个性格十分刚烈，一点也不弱的女人。再比如段天德，从名字上看，你还以为他是一份特别具有德行的人，但实际上却是一个丧尽天良，无恶不作。作者给他起这个名字也起到了一定讽刺的作用。

还有些人的名字是十分富有深意的，比如郭靖杨康，其实就是隐喻了靖康之耻，也和社交英雄传的时代背景相互吻合。

一个优秀的作者在写作的时候，任意一字一笔都不是随意的，而是早有安排，往往都是做了大量的铺垫，最后为了突出一个重要的主题。

而这些人物的名字通常也会暗示他的命运，在中国文化传统中，姓名对一个人的成长起到非常重要的作用。

如果你耐心去读金庸的小说，可能会发现更多有趣的名字。

价值性

小说的价值本质是以时间为序列、以某一人物或几个人物为主线的，非常详细地、全面地反映社会生活中各种角色的价值关系(政治关系、经济关系和文化关系)的产生、发展与消亡过程。非常细致地、综合地展示各种价值关系的相互作用。

容量性

与其他文学样式相比，小说的容量较大，它可以细致地展现人物性格和人物命运，可以表现错综复杂的矛盾冲突，同时还可以描述人物所处的社会生活环境。优势是可以提供整体的、广阔的社会生活。

情节性

小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现实生活中发生的真实实例更加集中，更加完整，更具有代表性。

环境性

小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候、景物以及场景等等，用来表现人物的身份、地位。自然环境描写对表达人物的心情、渲染环境气氛都有不少的作用。

发展性

小说是随着时代的发展而发展的：魏晋南北朝，文人的笔记小说，是中国古代小说的雏形；唐代传奇的出现，尤其是三大爱情传奇，标志着古典小说的正式形成；宋元两代，随着商品经济和市井文化的发展，出现了话本小说，为小说的成熟奠定了坚实的基础；明清小说是中国古代小说发展的高峰，当时是没有可超越者，四大名著皆发于此。

纯粹性

区别大了，这么说吧，一个是有限观感，一个是无限遐想……好吧！简单举个例子，电影看男女主角接吻！！（没办法现在电影没吻戏观众都看不下去）在电影你看到的就是亲嘴儿了，没什么特别的，因为你看到了，就是那么亲的。而你在小说上看到的是笔者描述的怎样亲的，在这个描述下你会跟着笔者的思路会产生各种想象，你甚至可以看到男女双方的各种姿势！！！！！差距。因为人的想象无限大

同样是故事，小说不言而喻，是通过文字展现出来，而电影则是通过视觉听觉展现出来。

当然，两者有许多共性，都是情节串连，在各式冲突中展现故事。用起承转合叙事手法来突出表达的重点，通过主人公命运走向，来与观众达到情感共鸣，而且情感共鸣的程度越高，作品的影响力越高。

每个故事大体都由起因、经过、转折、结果组成，起因是整个故事背景介绍，也给整个故事定下一个基调，是现实、魔幻、是职场还是言情，这虽然不是最重要的部分，却是最不可或缺的部分。

而故事的核心便是情节，也是成败的关建，一个经不起推敲的情节，也就撑不起整个故事，所以无论是小说还是电影，新颖独特且又有意义的情节，是吸引观众的关键。

但小说与电影又有极大的不同。

小说是以文字形式展现，人物的形象、场景都自己在脑海中想象。还设及到故事视角的问题，类似上帝、或全能视角与影剧相似，但还有一些第一人称第二人称第三人称的视角，这就有了局限性，只能通过局限的视角，来一点一点地展示故事内容。

比如主人公是第一人称视角，在情节发展，根本不清楚其他人物在做什么。

但这种视角，能使故事有连惯性，全能视角虽然都知道每个人物在想什么，但是会使整个故事内容偏长偏散一些。

但后者用电影去表达则完全没有这种问题，电影就是通过各个人物各个场景来推动故事发展的，单纯从局限视角拍一部电影，比较适合艺术片，给人以局促窒息的感觉，不是高手根本驾驭不了。

故事可以改编成电影，而电影亦可写成个好故事，但也有些故事，改成电影之后，达不到故事里的效果，而有些电影还能把故事拍出新的高度，总之这要看创作的人如何处理。

小说和电影是两门即相通又截然不同得表达艺术，共同之处在于都要极其受众得共鸣式体验，以达到情感输出得目的。

说到不同，应该从两个方面进行剖析：

小说显然是以视觉基础导入得艺术模式，但是激发的不仅仅是视觉反应，同时触及的是读者的脑力思维，即感知反应。小说的在表达可以直接铺陈时代，背景，交代人物关系，矛盾的来龙去脉，同时可以运用灵活的修辞手法对文字进行加工，主要动因都是激起读者的共鸣；而且小说在行文中随时可以加入作者的主观议论，以便引导读者进行辩证性思考；

电影是一种多维感官艺术形式，以视听为基础，以画面，台词，配乐，场景设置还原艺术现实，代入感较之小说要更具优越性。电影艺术的表达从直白性上弱于小说，因为背景，时代无法直接给出，需要观众具备相应的知识储备；而不同的知识储备也决定了关重对于电影艺术理解的层面。

比如问题提出同样是故事，小说在故事表述上具有绝对优势，即文字先导法，只要读者看得懂文字就会立刻明白围绕在内核周边的故事设定；电影则不然，如果不具备一定的认知基础，那么观众看到的也仅止于故事本身而已。

小说自然是以文字为载体的，以文字讲故事是代之口口相传的革命性进步。文字表述与口头表述的区别显而易见，口头故事讲述仅限于故事本身，而文字则能对故事进行探幽发微，辅以议论，增以修辞，加以时代意义与哲学内涵；

电影的载体是画面，声光和形体，是对文字故事的具象化还原。因此也就对电影艺术提出了服化道的要求，对于时代的限定往往就取决于服化道的设计；此外电影艺术需要演员进行立体化表演，包括形体，语言，表情都要具备时代特征和相应的感情投射。

如果说一个故事讲的好不好，小说完全依赖作者一个人的话，那么电影则需要一群人，戮力同心完成一个故事的讲述。

小说这个艺术样式由来已久，仅以中国小说为例，从文学史的角度来观照，小说发端于魏晋时期的神仙志怪小说，最早的小说作者多是文人，尤其是佛教徒，早期小说宣扬的也多是惩恶扬善，因果轮回等内容，无非是劝人向善。因而小说在相当长的历史时期中充当的是宗教和政治工具，也就是说，小说本身是具备社会功用性的。在漫长的封建社会时期，小说的影响自然在文人层面，而又以说书的形式向下延申，我们或许可以认为小说是古代为数不多的一种传播媒体。

电影在泛娱乐化时代的影响较之小说可以说是实现了爆炸性突破，首先小说阅读的时效性不强，短篇小说而外，中长篇小说动辄十几万字，几十万字，甚而至于几百万，上千万字，阅读周期自然也随之加长，读者不可能短时间内领略故事的全貌，而且随着生活节奏的加快，能沉下心来进行小说阅读的人群也开始萎缩，至上世纪九十年代末，小说的式微之势已经显而易见。虽然网络小说的兴起带动了暂时性的小说阅读繁荣，但是长远来看，这种艺术形式的前景堪忧。

在此情况下出现的电影艺术则完全弥补了大家对于小说渴求的不足，标准电影市场是九十分钟，在一个半小时内完成对于一个故事的领略和解读，顺应了快速文化消费的需求，因而电影的繁荣是具有鲜明的时代意义的。可以说电影能满足大多数人的文化消费需求，但是电影和小说雷同，进入新世纪以来，市场化的运营模式，让电影也出现了逐利化导向，即我们所说的流量。这种导向使得电影艺术愈发单一化，并因此削弱了电影应有的影响。

无论是小说还是电影，讲故事是其核心，同时又要承担相应的时代意义和哲学内涵，但是形式的多样化和艺术的高度都应是其持续追求的目标！

虽然同样都是讲故事，但小说和影视在表达方式上有很大不同。

小说是一种以文字为主要载体，通过描写叙述抒情等手法来表现作者的思想。

无论是对于人物形象还是环境背景，小说的描写都很细致、很直接，且很充分的。另外，小说能够把人类的心里状态，各种心理变化描写得极其细腻或跌宕起伏。

影视是以视觉影像为载体，也就是用画面和声音讲故事。自然与小说有很大不同。

从画面到台词再到演员的表演，都是小说所不具备的。影视能够给人以直觉的视频冲击力。这是小说所不具备的。影视中人物的心里活动，只能通过语言和动作体现出来。

影视和小说的叙事结构和表达顺序上也有所不同。小说改编的影视剧，很多地方都对原作进行了较大改动。为了突出重点，塑造更加鲜明的人物，影视往往会对原作在时间顺序，以及事件本身做一些删减或添加。

小说在用文字传达作者的思想时，需要读者具有一定的理解力与想象力。这是小说的局限点。

影视的声光画面比小说更能准确地表达创作者想要传达给观众的内容，这是小说不具备的。也就是说同样的内容，影视比小说更容易表达，受众也更多。

小说和散文异同处在于:

技巧相同:可虚写或实写。

方式相同:可记叙、可议论、可抒情等等。

写作手法不同。

小说手法:人物形象、故事情节、环境描写等。

散文手法:点面交替、动静结合、情景交融。

叙事散文和小说有非常多的重叠地方。这个就是在学界也没法分清楚。

小说写作的重要一步是编故事，故事里面必需有主要人物和次要人物，为了展开故事情节，作者往往要安排主要人物有个极待克服的缺陷或困难，这些缺陷和困难给主人公造成一连串的磨难，于是故事就能深深吸引读一,有。而散文写作往往要构思好一个别出心裁的立意，然后围绕这个立意除除展开。散文也会有叙事，但小说与散文最大的不同在于小说的叙述很重视细节的描写，人们说“小说小说，就是往小里说”，所以生活场景的细致而具体的展现，是小说不可缺乏的特点，这与散文里的叔事住往只写一个大概的过梗概是明显不同的。

散文和小说其实是两种不同的文学体裁。根据文章内容，散文大体又分为：叙事、抒情、写景、哲理等类别。如果问小说与散文在写作上有什么异同，一般来说，很多人会分不太清楚叙事散文与小说之间的差异。从小到大的应试作文中，大部分都是散文，很少有看到考场上的作文写小说的。

这是因为，从散文的写作特点和小说的写作特点上来说，主要有以下差别：

1、散文重在抒情，小说主要是叙事；

2、散文一般比较真实，小说多数是虚构；

3、散文一般比较真实，小说多数是虚构；

4、说有较完整的故事情节，重在刻画人物形象，而散文没有这么突出。

小说是以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会生活的一种叙事性的文学体裁。生动的人物形象、完整的故事情节和人物活动的具体环境是小说必须具备的三要素。其中，人物形象又是主要要素。 

因此想要写好小说就要有巧妙的人物构思，完整的故事情节，而考场作文。时间紧，又有字数限制以及其他各种要求，在条条框框中很难写出好的作品。

而叙事散文是以写人记事为主的散文。这类散文对人和事的叙述和描绘较为具体、突出，同时表现作者的认识和感受，也带有浓厚的抒情成分，字里行间充满饱满的感情。

不但题材广泛、写法多样，而且结构自由、不拘一格。另外散文的语言优美，寥寥数语就可以描绘出生动的形象，勾勒出动人的场景，显示出深远的意境。因此适合临场发挥。

这个问题与我之前回答的一个问题类似，要从理解散文和小说的概念、特点入手，辨别二者的差异，最后在差异中寻找融合。

1.基本概念：

散文：散文是一种抒发作者真情实感、写作方式灵活的记叙类文学体裁。它的描述目的主要是交际交流与告白自我。

小说：小说，以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。人物、情节、环境是小说的三要素。

2.二者区别：

区别一：虚构与非虚构。散文排拒虚构，而虚构性则是小说的本质。

区别二：情感表达方式。散文家接近于作者情感的实录，散文作家是为自己而感动，为自己而倾述，为自己而欣然敞开内心世界。小说家则是一种虚构性想象性情感。

区别三：写作手法不同。散文中或有故事，或无故事，却不必一定有中心人物。而人物、情节、环境是小说组基本的三要素。散文可以作抽象的言论，如说明一种思想，一种感情，一种论断。小说须作具体描写，即使是议论，是感想，或是一种观念的陈述，也必须纳入具体的描写之中。

3.散文与小说的连接——“散文化”小说。

“散文化”小说在中国现当代小说发展史上具有十分重要的意义，它打破散文和小说的文体创作界限，将散文的创作笔法融入小说创作中，实现了中国小说文体发展的突破。

何为“散文化”小说：著名的学者杨义的观点比较能够揭示出“散文化”小说的本质特征，他认为小说的“散文化”，“乃是小说的自由化，随意化，它把小说的环境化淡，人物化虚，情节化少，而唯独把情绪化浓”。

“散文化”小说的特点：

一是淡化故事情节。在“散文化”小说中，没有围绕故事的开端、发展、高潮、尾声这样一个传统小说的故事情节模式，“把以往情节模式中那些坚固的、支撑性的因素削弱，取消它们在小说艺术构成中原有的那种举足轻重的地位”。例如汪曾祺的小说《受戒》。

二是淡化人物性格。“散文化”小说在人物刻画上不像现实主义的小说塑造典型人物，从人物的身上看到鲜明的时代特征和深刻的主题意蕴，而是非常简单地勾画人物，重在描写人物的生活方式、生活状态，将人物融入到小说所描写的环境、渲染的氛围中，使整个小说浑然一体。例如《世说新语》。

三是淡化时代背景。“散文化”小说作家注重作品的情绪氛围，抒写的是作者的审美理想，张扬的是文学性，小说淡化背景的时代性，与社会政治环境没有直接关系，充满了一种浓浓的人情人性美。

总的来看，“散文化”小说打破散文和小说的文体创作界限，将散文的创作笔法融入小说创作中，使小说的三大要素故事情节、人物性格、时代背景分别淡化，实现了中国小说文体发展的突破。

以上就是关于散文和小说的关系，希望对你提出的看散文对小说有哪些帮助有一些借鉴。附：部分观点摘自：魏雪“ 散文化 ” 小说文体特征简论

小说离作者很远，散文离作者很近！

小说一般是虚构的。

一个人在岸上走风光无限心情舒畅，那是散文；这个人忽然被人推倒了，跌到了河里，这是小说。

散文侧重写真情实感，叙述事件，抒发感情，或者状物抒情，重点在一个情字。

小说侧重写故事情节，我认为是故事情节，不是故事。如果专写故事的话，那就成了故事，不是小说。

关键的一点是，小说是想通过事件反映社会的。小说的内容可以是虚构的，可以是自己完全重建一个新的世界。但所反映的思想、问题、状况是真的，是令人深思和反省的。

这也是小说的作用与意义。

专业的理论知识我是不了解的。但我想从读者和写作者的角度来说说我的想法。从读者的角度来看呢，小说就是写一个很长很长的故事。这个故事有人物、有情节、有时间、有地点。通过不同的人物关系，展现不同的故事冲突。通过这个故事感受人间的真善美。而散文呢，更多的是通过发生的事情、周围的景色，来抒发个人情感，展现人间的真善美。

从写作者的角度呢，小说的写作结构是要比散文更复杂些，篇幅要长一些，冲突要多一些。小说是虚构的故事，散文往往是真情实感。从文采上来看，小说更强调的是流畅性，散文更强调的文笔的功力。

小说和散文是两种文学表达题材，不能等而化之。

小说，越来越明确的指向，是构置一个故事，通过人物的设置和言行来表达自我的立意和观点，书中的故事结构和人物冲突以及延展脉络，都遵循事件的发展方向，最终走向一个设置好的结局。

小说可以是一个事件的横截面，选取一点而不计其余，突出主线营建；也可以构成一个较为完整的事件内核，有一定的枝蔓和脉络，顺着主次层次递进至事件高潮；还可以上穷碧落下黄泉，构建一部宏大的叙事篇幅，形成支系完整的故事结构，上下五千年尽在眼前。

小说还可以完全隐匿自我的个人观点，利用人物的言行来交给读者判别。

散文则可以直抒胸臆，形散而意聚。散文不能虚构化，也可以不设故事线索，进行内心思想的集合表达，多有实例和自我感悟，或者引经据典的考据论理，没有固定的规格模式，也无具体条框可法，重要的是内心独白，将一己之见溶于万千见识之中，形成独出心裁的个人意志与见解。

小说有长、中、短、微之别，有一定的字数界定。散文则没有明显分类，有话则长无话则短，大可穷极文山浩典，斑驳陆离的洋洋几万言，也可精微到百字以内，见微知著，以小见大。

具体的分化还有很多，但不足以构成写作难点，全在一心掌握之中，并不需要泾渭分明的截然分开。即便是描写刻画，小说中屡见，散文中也可细化，小说化散文或散文化小说，都有人纷纷尝试，但不影响其文本分类。

小说的题材来自于真实的生活，但情节纯属虚构，是生活中若干人物性格的集大成者，如鲁迅的小说《药》中的夏瑜这个任务就来自辛亥革命先烈秋瑾，但小说中关于夏瑜的情节又不完全与秋瑾相同，小说追求的是艺术的真实，小说中人物脸在山西，生活在江南。而散文不同，散文的取材广泛，比小说的选材更广，上下五千年，古今中外，都可以列入选材范围，但更大的不同是散文绝不允许虚构，涉及到的人和事一定在生活中有原型，如朱自清的《背影》，文中的父亲就是作者本人的父亲。

小说以故事为线索，展开想象，进行虚构，重在突出人物个性，让形象说话，展开形像思维，塑造性格特征，而散文在记叙的基础上借景抒情，大多以感官上的所见所闻进行联想，跳跃自如，情由景出。当然都要围饶主题，剪裁要根据自己所表达的意向进行取舍。个人看法，请君斧正

宽泛地讲小说也属于散文的文学作品范围。二者在写作时不用考虑押韵，都可写人、写事，但在写作手法上、语言表达上、结构处理上各有不同。

小说，以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。

人物、情节、环境是小说的三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分，有的包括序幕、尾声。环境包括自然环境和社会环境。

小说按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说（小小说）。

小说写作时重视语言流畅，人物描写生动，情节构思巧妙，感染人，引人入胜等。写人、描景、叙述独道，以故事情节打动人，以生动语言打动人，读后感人之深，能从中吸取一定的经验或教训。

散文，题材广泛、写法多样，结构自由、不拘一格；散文写人写事都只是表面现象，从根本上说写的是情感体验。

散文取材十分广泛自由，不受时间和空间的限制；表现手法不拘一格：可以叙述事件的发展，可以描写人物形象，托物抒情，也可发表议论，作者可根据内容需要自由调整、随意变化，用笔写来。

从散文的立意方面说的，即散文所要表达的主题，比较明确而集中，以灵活地表现手法，为表达主题服务。

1、意境深邃：注重表现自身生活感受，抒情性强，情感真挚。 借助想象与联想，由此及彼，由浅入深，由实而虚的依次描写，使作者的真情实感，实现物我的统一。

2、语言优美：散文的语言清新明丽散文写景如在眼前，写情沁人心脾，耐人寻味。读起来朗朗上口，情深意浓。

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总之，散文，散于神聚，情感表达真诚，小说，以情入理，情节取胜，各个千秋。总述止此，不托之处可共商，也可关注留言！

古诗三首表达了作者一种爱国的情怀，还有对大自然的热爱。

小说话本除了保存着“说话”伎艺所特有的体制以外，在艺术上也很有特色：

首先，情节曲折，故事性强，是小说话本的突出特点。小说话本极重故事情节安排，在展叙故事时，努力做到有层次的介绍，并随时有意地为以后情节的发展进行铺垫，使情节发展自然而又井井有序，尽管头绪繁多，却能将来龙去脉交待得一清二楚。善于使用伏笔，造成悬念，增加情节的曲折性，取得引人入胜的艺术效果。

其次，运用生动的白话口语叙事状物，是小说话本的另一特色。小说话本中许多优秀的篇章，都成功地做到了用白话来描写社会日常生活，叙述骇人听闻的奇闻逸事，并用以抒发作者自己的思想感情。这是我国文学史上的一件了不起的成就，它第一次用白话文来描写叙述社会日常生活，对当时社会上的人情世态，做出生动的描绘。如碾玉观音、错斩崔宁在这方面的成就都很出色。

再次，小说话本也很注重人物形象的刻画，并善于通过对人物的内心活动以及人物言行等的细致刻画来表现人物，塑造了许多生动鲜明具有个性的人物，如错斩崔宁中的刘贵陈二姐等。