经典绘本剧剧本

《雷雨》：中国话剧百年第一戏中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。《茶馆》：“东方舞台上的奇迹”当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。《屈原》：历史剧集大成者《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。压迫：现代主义话剧的典范作于1925年冬天的独幕剧压迫，被洪深认为是“那时期创作喜剧中的惟一杰作”。该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为人称道的剧作结构，在同期大多数粗糙、低质的作品中显得凤毛麟角一般可贵。丁西林的“世态喜剧”在他所生活的年代，并未得到应有的评价，压迫也不例外。事实上，以压迫为代表的丁西林喜剧，是中国最早成功尝试现代派话剧的典范，具有某种程度的“超前性”，在整个中国话剧史上都是一个独特的存在。《上海屋檐下》：抗战戏剧的嚆矢创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了国民党统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。作者夏衍说这是一出悲喜剧。《上海屋檐下》因“八?一三”中日在沪开战而失去了上演的机会，直至1939年1月，才由怒吼剧社在重庆首演。但这部戏的产生，却是中国抗战戏剧的嚆矢，奠定了夏衍在中国话剧史上的重要地位。《白毛女》：“社会主义现实主义”延安时期戏剧成就的重要标志，是1945年鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。它虽说是一部新歌剧，但舞台风格却类似话剧，是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物，成功地表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。它的出现及成功推广，为建国后“社会主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。《于无声处》：新时期话剧发轫之作1978年11月16日，由上海工人宗福先创作的四幕话剧《于无声处》轰轰烈烈演出。20多年过去了，回顾话剧《于无声处》的演出和剧本的发表，以及它在全国的广泛传播，有几百万人通过报纸、电视和剧场，阅读和观看了这个剧本，艺术价值已经不是衡量它的唯一标准，重要的是，它将当代文学从“文革”长达10年的文艺禁锢中解放出来，使濒临绝迹的话剧再度振兴，并一度走在各种艺术形式的最前列。《绝对信号》：小剧场运动先锋1982年11月，林兆华导演的《绝对信号》在北京人艺小剧场首演，开启了新时期小剧场运动的先河。这次成功的实验演出，成为转型期中国自己的话剧先锋，并在戏剧界引发了对小剧场戏剧的探索兴趣。剧作打破了传统戏剧观众与演员之间的固定交流方式；还打乱了传统话剧“现在进行式”的“顺时序”时间结构套式。《暗恋桃花源》：享誉亚洲经典作1986年，一部舞台剧《暗恋桃花源》奠定了台湾戏剧家赖声川(blog)及其表演工作坊在戏剧界的地位。此后的四度复排更让该剧成为享誉亚洲的经典之作，而集编、导于一身的赖声川，也因此剧蜚声海内外，被誉为“华语剧坛不可或缺的重量级人物”。《倾城之恋》：61年续写两个传奇入选“十大”的《倾城之恋》，指的是相隔61年时空的两个不同版本。张爱玲于1943年写成小说《倾城之恋》，翌年亲自将之改编为4幕8场的现代话剧，于12月16日由大中剧艺公司在上海新光大戏院献演。那一版话剧由朱端均导演，演员阵容强大，罗兰演白流苏、舒适演范柳原、韦伟演徐太太、海涛演印度公主、端木兰心演四奶奶……皆为一时红星。61年后，香港话剧团献演新倾城之恋，导演毛俊辉延伸了原著戛然而止的结局，将白流苏置于改革开放后的上

《雷雨》：中国话剧百年第一戏中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。《茶馆》：“东方舞台上的奇迹”当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。屈原7afe59b9ee7ad：历史剧集大成者《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。压迫：现代主义话剧的典范作于1925年冬天的独幕剧压迫，被洪深认为是“那时期创作喜剧中的惟一杰作”。该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为人称道的剧作结构，在同期大多数粗糙、低质的作品中显得凤毛麟角一般可贵。丁西林的“世态喜剧”在他所生活的年代，并未得到应有的评价，压迫也不例外。事实上，以压迫为代表的丁西林喜剧，是中国最早成功尝试现代派话剧的典范，具有某种程度的“超前性”，在整个中国话剧史上都是一个独特的存在。《上海屋檐下》：抗战戏剧的嚆矢创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了国民党统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。作者夏衍说这是一出悲喜剧。《上海屋檐下》因“八

《雷雨》：中国话剧百年第一戏中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。《茶馆》：“东方舞台上的奇迹”当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。《屈原》：历史剧集大成者《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。压迫：现代主义话剧的典范作于1925年冬天的独幕剧压迫，被洪深认为是“那时期创作喜剧中的惟一杰作”。该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为人称道的剧作结构，在同期大多数粗糙、低质的作品中显得凤毛麟角一般可贵。丁西林的“世态喜剧”在他所生活的年代，并未得到应有的评价，压迫也不例外。事实上，以压迫为代表的丁西林喜剧，是中国最早成功尝试现代派话剧的典范，具有某种程度的“超前性”，在整个中国话剧史上都是一个独特的存在。《上海屋檐下》：抗战戏剧的嚆矢创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了国民党统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。作者夏衍说这是一出悲喜剧。《上海屋檐下》因“八�6�1一三”中日在沪开战而失去了上演的机会，直至1939年1月，才由怒吼剧社在重庆首演。但这部戏的产生，却是中国抗战戏剧的嚆矢，奠定了夏衍在中国话剧史上的重要地位。《白毛女》：“社会主义现实主义”延安时期戏剧成就的重要标志，是1945年鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。它虽说是一部新歌剧，但舞台风格却类似话剧，是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物，成功地表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。它的出现及成功推广，为建国后“社会主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。《于无声处》：新时期话剧发轫之作1978年11月16日，由上海工人宗福先创作的四幕话剧《于无声处》轰轰烈烈演出。20多年过去了，回顾话剧《于无声处》的演出和剧本的发表，以及它在全国的广泛传播，有几百万人通过报纸、电视和剧场，阅读和观看了这个剧本，艺术价值已经不是衡量它的唯一标准，重要的是，它将当代文学从“文革”长达10年的文艺禁锢中解放出来，使濒临绝迹的话剧再度振兴，并一度走在各种艺术形式的最前列。《绝对信号》：小剧场运动先锋1982年11月，林兆华导演的《绝对信号》在北京人艺小剧场首演，开启了新时期小剧场运动的先河。这次成功的实验演出，成为转型期中国自己的话剧先锋，并在戏剧界引发了对小剧场戏剧的探索兴趣。剧作打破了传统戏剧观众与演员之间的固定交流方式；还打乱了传统话剧“现在进行式”的“顺时序”时间结构套式。《暗恋桃花源》：享誉亚洲经典作1986年，一部舞台剧《暗恋桃花源》奠定了台湾戏剧家赖声川(blog)及其表演工作坊在戏剧界的地位。此后的四度复排更让该剧成为享誉亚洲的经典之作，而集编、导于一身的赖声川，也因此剧蜚声海内外，被誉为“华语剧坛不可或缺的重量级人物”。《倾城之恋》：61年续写两个传奇入选“十大”的《倾城之恋》，指的是相隔61年时空的两个不同版本。张爱玲于1943年写成小说《倾城之恋》，翌年亲自将之改编为4幕8场的现代话剧，于12月16日由大中剧艺公司在上海新光大戏院献演。那一版话剧由朱端均导演，演员阵容强大，罗兰演白流苏、舒适演范柳原、韦伟演徐太太、海涛演印度公主、端木兰心演四奶奶……皆为一时红星。61年后，香港话剧团献演新倾城之恋，导演毛俊辉延伸了原著戛然而止的结局，将白流苏置于改革开放后的上

这里面有很多经典话剧剧本

雷雨、日出、北京人、茶馆、罗密欧与朱丽叶、骆驼祥子、仲夏夜之梦、威尼斯商人。。。

《红灯记》、《智取威虎山》等剧本都有，但如此大的作品，这里如何给你呀？

1,选择作绘本剧脚本的绘本，须人物众多，台词简单，让孩子在角色扮演中无压力，鼠小弟系列特别合适。

2，也可以根据时令及主题，选择故事性强的绘本进行改编。

3，将书面的故事，搬到三维的舞台上，须考虑静态的道具，尽量让所有小朋友都有角色。

4，也可以将幼儿园的故事，略加编辑，拍成照片，编辑成绘本剧。

5，网上有很多视频版绘本剧，多看看，积累一下以验。

6，小孩子玩绘本剧，应是开心的，开放的，不要纠结严格的台词表达与故事再现，在安全的前提下，鼓励孩子的自说自话，甚至 可以记录下来，分析这个孩子的心理与行为，再作进一步心理调节。

7，绘本剧也可搬演到公园，菜场，将雅致故事生活化。

戏剧表演让幼儿的天性得以释放，而丰富的绘本资源则为幼儿的表演提供了蓝本和源泉。幼儿在运用夸张的动作、丰富的表情、生动的语言表现绘本作品时，不仅能够深入体会角色的情感和故事的走向，更能得到多方面的发展。

表演中获得经验

绘本剧将静态的讲故事转化为动态的表演，借用舞台、道具、布景等，让幼儿在自然生动的氛围下体会故事中人物的情感和经验，进而与自身的情感、经验相联系，从而获得更多的生活体验。

感受中释放情感

幼儿在表演和欣赏绘本剧的过程中，会将自己的情感与角色的情感直接联系起来，随着剧情发展一起开心、一起烦恼，将自己的情感迁移到剧中人物的身上进行释放。

创编中发展想象

优秀的绘本故事都是充满想象的，幼儿在和教师一起创编绘本剧的过程中，想象力和创造力能够得到充分的发展和提高。表演着自己创编的剧本，还会让幼儿拥有成就感和满足感。

参与中全面发展

绘本剧表演是一门综合艺术，幼儿在语言、艺术、社会各领域都能得到发展和提升。例如：舞台上的布景和灯光可以给幼儿美的感受，提高幼儿的审美能力；在前期的策划和编排中，能培养幼儿的组织能力以及团队协作能力；绘本剧很多时候需要即兴表演、与台下观众互动等，这对幼儿的应变能力、社会交往能力也是很好的锻炼。

怎样组织绘本剧表演活动？

怎样从绘本故事延伸出适合幼儿表演的戏剧？晋北幼儿园此次活动的负责人表示：“从分享绘本故事到绘本剧角色的选择，从搭配背景音乐到道具、背景的设计和制作，从分组排练到最后的彩排演出，老师为孩子们提供了充足的材料和自由选择的空间，让他们能够全身心地投入其中，最终才呈现出了这样一台精彩的演出。”

选择绘本

绘本的选择既要考虑幼儿的年龄特点和兴趣爱好，还要考虑故事是否适合改编成剧本。

首先，绘本应该是幼儿喜爱的、具有教育意义的优秀作品，这样才能让幼儿在阅读、创编、表演的过程中，体验到画面美、文学美，形成积极向上的品质；

其次，绘本中的故事情节应该具备一定的戏剧冲突，并且有创造、表演的空间，适合开展戏剧表演。有的绘本情节很丰富，但是里面的人物设定比较少，无法让尽可能多的幼儿参与表演，这样的绘本就不太适合；

再次，绘本应根据不同年龄段幼儿的身心发展特征进行选择。比如我们耳熟能详的《拔萝卜》，台词重复，人物较多，故事层层递进，就非常适合小班幼儿演绎。

创作剧本

剧本的创作应与幼儿的生活经验紧密联系，不能脱离他们所能理解的范畴。戏剧表演的形式包括歌舞、旁白、对话等，在创作剧本中应按照情节需要进行合理安排。

教师在确定剧本的架构时，需要考虑每一幕所要展现的情节以及表现形式。在取舍角色、打磨剧情时，灵活地运用“加法+减法”，删掉与主题联系不大的情节，适当增加一些有助于剧情发展的情节，让剧本更加贴合班级的实际情况，贴近幼儿熟悉的生活。在台词的设计上，力求生活化、儿童化、口语化，融入幼儿熟知的流行元素。

除了语言和艺术领域外，绘本中还可以融入科学、社会、健康等方面的内容，运用多样化的形式来表现情境和事件，能够让幼儿在参与的过程中综合素质得到全面的锻炼和提高。

需要说明的是，以上这些内容都应当是教师和幼儿共同商议决定的，幼儿是绘本剧表演的主人，教师要尽量鼓励幼儿提出自己的想法，并帮助他们实现。

指导排练

每名幼儿都有不同的性格特点和能力特长，所以，在分配角色的时候教师应充分尊重幼儿的意愿，鼓励他们选择适合自己的角色，大胆尝试没有演过的角色，通过轮流表演竞选热门角色。

在排演剧本的过程中，教师需要根据幼儿的年龄特点，有策略地开展指导。对于小班幼儿，他们难以记住复杂的台词和动作，所以最好能够提供范例视频让他们模仿学习。对于中、大班的幼儿，他们的理解、接受能力较强，教师可以采用分段指导、重点突破的方式，帮助幼儿快速进入角色。

在排练时间的安排上，教师可以灵活、分散处理，比如在集体活动时让幼儿表演某段情节的韵律舞蹈，在班级表演区、角色区创设与绘本剧相关的环境供幼儿自由练习等。此外，教师还可以争取家长的支持，让家长陪幼儿在家中进行演练。

准备工作

绘本剧演出的准备工作非常繁杂，包括道具、服饰、布景、灯光、音乐、活动邀请函等，教师可以邀请幼儿、家长一起参与到这项工作中。

音乐是绘本剧表演中必不可少的元素，不仅能增强舞台效果，还能帮助演员更好地呈现台词、肢体动作和心理活动，推动剧情的发展。在不同的环节播放不同的音乐，可以起到提醒幼儿出场的作用，因此，教师在平时排练时就应让幼儿熟悉音乐。

丰富的道具能够为绘本剧增色不少。在准备前期，教师可以和幼儿讨论需要哪些道具，从而加深他们对剧情的掌握。在制作道具阶段，可以鼓励幼儿发挥想象和创造，利用身边的材料自己动手进行设计。

请幼儿参与到准备活动的各个环节之中，不仅能够锻炼他们的多项能力，还能增强他们的主人翁意识，穿着自己设计的衣服、拿着亲手做的道具、在大家一起布置的舞台上表演故事，会让幼儿的参与感和成就感倍增。

优秀的绘本作品蕴含丰富的知识和情感体验，由绘本改编而来的戏剧能够帮助幼儿涵养性情，拓展思维，并产生内化的、长期的正面影响。教师在指导幼儿开展绘本剧活动时，要以幼儿的体验和发展为目的，而非以最终的演出效果为核心。教师要最大限度地为幼儿创造主动探究、发挥创意、合作分享等多种机会，真正让幼儿在创作绘本剧的过程中收获快乐与成长。