中国古典小说的巅峰 英语

《红楼梦》使世情小说的写实精神达到了最高境界。继承了《金瓶梅》的写实传统而又突破了它那自然主义的写法。自觉避免才子佳人小说的公式化、概念化的失真写法。努力按照生活自身的逻辑和规律，以生活中可能有和实际有的方式去描写，为其人物塑造和主题表达都奠定了坚实的基础。《红楼梦》的人物塑造达到了人物个性与共性高度统一的典型高度。如成功塑造了王熙凤这个典型人物。因此说《红楼梦》达到了中国古代叙事艺术的最高成就。

"情切切良宵花解语，意绵绵静日玉生香。"自古鲜花美人儿在文人墨客笔下互为比附，花如美人，美人似花。花人相映成趣浑然一体。到了《红楼梦》里更是如此！大师曹雪芹花费众多心思于诸钗比对花的谶语化，可谓寓意深远。

"滴翠亭杨妃戏彩蝶，埋香冢飞燕泣残红""琉璃世界白雪红梅，脂粉番娃割腥啖膻""憨湘云醉眠芍药裀，呆香菱情解石榴裙"等等等等，琳琅满目不胜枚举。曹雪芹将花之意象由此及彼由表及里层层推进，贯穿整部巨著。由于手稿的部分遗失，给读者留下了很多悬念，书中诸多人物的命运更加神秘莫测扑簌迷离。然而，作者草蛇灰线，伏笔千里，其实结局早就通过这些粘着花沁蕊液的细节表露无遗。

"花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜。"，最后真落得"枉送了性命。好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净！"红楼里的女儿和花同样命运多舛，令人唏嘘。记得纳兰容若曾写过这样的词："林下荒苔道韫家，生怜玉骨委尘沙。愁向风前无处说，数归鸦。半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花。魂是柳绵吹欲碎，绕天涯。"这或许是对十二钗的最好注解吧。

《红楼梦》的语言艺术成就，更是代表了中国古典小说语言艺术的高峰。作者往往只需用三言两语，就可以勾画出一个活生生的具有鲜明的个性特征的形象；作者笔下每一个典型形象的语言，都具有自己独特的个性，从而使读者仅仅凭借这些语言就可以判别人物。作者的叙述语言，也具有高度的艺术表现力，包括小说里的诗词曲赋，不仅能与小说的叙事融成一体，而且这些诗词的创作也能为塑造典型性格服务，做到了“诗如其人”——切合小说中人物的身份口气。

《红楼梦》无论是在思想内容上或是艺术技巧上都具有自己崭新的面貌，具有永久的艺术魅力，使它足以卓立于世界文学之林而毫无逊色。

古典文学泛指各民族的古代文学作品，是文学的一部分，是现代文学的发展基础，它是承上启下的，是文学发展史上不可缺少的部分。它是中国文学最根本的东西。

现在所谓的古典文学，也专指优秀的、有一定价值的古代文学作品。“古典”在拉丁文中是“第一流的、典范的”意思。欧洲文艺复兴时期，文艺理论家以古希腊、罗马的优秀作品为典范，称为古典文学。在中国，把从远古流传下来的原始歌谣和神话传说，直到五四以前大量的有一定价值的文学作品，叫古典文学。

文学是用语言塑造形象反映社会生活的一种语言艺术，是文化中极具强烈感染力的重要组成部分。中国古典文学是中国文学史上闪烁着灿烂光辉的经典性作品或优秀作品，它是世界文学宝库中令人瞩目的瑰宝。中国古典文学有诗歌、散文、小说以及词、赋、曲等多种表现形式，在各种文体中，又有多种多样的艺术表现手法，从而使中国古典文学呈现出多姿多彩、壮丽辉煌的图景。几千年来，中国传统文化养育了中国古典文学，中国古典文学又大大丰富了中国传统文化，使传统文化更具有深刻的影响力。

因为古典小说是属于古典文学的一个分支，所以与古典文学与现代文学的区别一致

中国小说发展概况





中国古代说明，晚熟于诗歌、散文，略早于戏曲。在长期的封建社会里，小说一向受到封建正经统文人的鄙视。我们似乎可以这样认为：中国古代小说，是在封建正统文人“每訾其卑下”的歧视眼光下发展繁荣起来的。这也是一种“逆反”。



中国古代小说起于何时，源于何书？我们似不可拘泥于一时一书，因为小说在叙写技法上，虽不似戏剧那样要求各种文学艺术的高度融合，但较之诗歌、散文要求却更多更高，非一时所能形成，更非一书所能标志，只宜概而言之。我们把先奏两汉看作是中国小说的萌芽时期，实际上是基于我们并不认为这一漫长的历史时期已经产生符合小说文体基本条件的小说作品。就实际情形而论，这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说等，都孕育着小说艺术的因素，为小说文体的形成准备了条件；同时也呈露出了中国小说童年时期便已形成志人、志怪两大类别的端倪。不过中国古代早期的小说与历史传记难以截然分开来，这是一个颠扑不破的事实。



从后汉至唐代以前，是中国小说的童年时期，或者说是中国小说初步形成的时期。鲁迅先生把唐以前的小说称为“古小说”，这是为了与唐人小说和唐以后的小说区别开来。因为唐人小说是公认的中国文言短篇小说完全成熟的标志，而“粗陈梗概”的六朝小说，显然是不成熟的。可以认为，“童年期小说”与“古小说”就是相似相通的。这一时期的小说有一个共同特点，就是强调事物的“真实”而非强调艺术的真实。作品大都不作“幻设语”，作者所写的是作者所相信实际存在的，因此作品大致带有“传景”性质。就志怪小说而论，不是像后来的作者借非人类的故事来反映人世间事，而是确信“阴阳残殊途，人鬼乃皆实有”。从根本上讲，作者还不知怎样做小说，更非“有意为小说”。这种带有原型状态的小说，无疑表现了童年时期的特点。童年期小说以刘义庆《世说新语》为代表的志人小说和以干宝神记为代表的志人小说两大类别的兴起，既与时代文明氛围和社会习尚有密切的关系，又是萌芽期所孕育倾向的发展的不然，对尔后文言短篇小说的发展与分流奠定了基础，甚至对某些长篇小说的创作也产生了影响。



“小说亦如诗，至唐而一变”。从中国小说发展史的角度来审视，唐人小说是一次质的飞跃。唐人小说，仅《太平广记》一书收录的单篇就有四十余篇，专集四十余部，约在千篇之数，大体分为两类：一为传奇，一为志怪。唐人小说繁荣发达的原因，除对童年小说创作经验的继承发展外，与当时的政治昌明、文化发达以及科举“行卷”、“温卷”之风有直接关系。



小说发展到宋代，发生了根本的变化，这就是话本的产生。从此，以文言短篇小说为主流的宋以前小说史，从宋代开始，逐渐转为以白话小说为主流的小说史；同时文言短篇小说的沿着它的轨迹发展。这样中国小说史自此由文言、白族两条线索交互发展，它们既有各自的特点，又相互吸收、相互渗透，千姿百态，美不胜收，高潮迭起在中国文学史上小说所占的分量越来越重，地位也越来越高。



就文言短篇小说发展的这一条线，至宋，文言短篇小说大体分为三种类型：一是传奇体，这是唐人小说的余绪；二是笔记体短篇小立，它是童年期志人小说的演化；三是志怪体，这是童年期志怪小说的延续。宋人传奇小说的成就远不如唐人。“唐人大抵写时事；而宋人则多讲古事，唐人小说少教训；而宋则多教训”。“大概唐时讲话自由些，虽写时事，不至于得祸；而宋时则忌讳多，所以文人便设法加避，去讲古事。加之宋时理学盛极一时，因为小说也多理性化了。”总之，宋代传奇多与历史题材，总体成就不高，但也不乏散金碎玉之作，如奏醇的谭意歌伟、无名氏的李师师外传等。宋人笔记特多，为以前所不曾有过之现象。其中不少为说或近似小说。北宋初期，多记唐五代事，如孙光宽的北梦琐言；北宋中期以后，多记本朝事，如司马光的涑水纪闻；而南宋人则多记北宋旧年，如周辉的清波杂志等。宋代的志怪小说，“平实而乏文采”，其成就还不如记历史琐闻的笔记，但也有几部颇有影响的作品，如洪迈的《夷坚志》、吴淑的江淮异闻录等。宋人的文言短篇小说的成就虽不甚高，然数量与种类繁多，在小说史上应占有一席之地。而宁人对文言小说的最大贡献，在于编辑了一部卷帙浩繁的《太平广记》，北宋初年以前的许多文言短篇小说，多赖以保存下来。



金元时期的文言短篇小说，无论数量或质量都未超过宋代水平。但发展线索未断，且有一些较有影响的集子，如元好问的续夷坚志、刘祁的《归潜志》、淘宗仪的《南村辍耕录》等。



明代的文言短篇小说虽不能与同时代的白话长、短篇比肩，但在文言小说发展史上占有重要的地位。著名的传奇、志怪、清言小说集有：瞿佑的《剪灯新话》、李祯的剪灯余话、邵景詹的觅灯因话、张潮编辑的《虞初新志》、何良俊的何代语林等。这些集子中有许多文情并茂的作品。另外，有些散文大家如宋濂、刘基、马中锡的文休中，亦间有日干小说名篇。



以宋初至明末的六百多年间，文言短篇小说大多晋唐，然又无一能逾越于唐。至清代而大变，文言短篇小说高度繁荣，产生了具有世界意义和影响的《聊斋志异》，把文言短篇小说的发展推向了最高峰。“用传奇法而以志怪”（鲁迅），概括了《聊斋志异》写作与内容两方面的基本特征。《聊斋》的“志怪”与六朝的“志怪”的根本区别在于：蒲松龄的“志怪”而不信“怪”，六朝人则“志怪”而信“怪”；六朝人“志怪”是有竟无意地宣扬“怪”，而蒲松龄的“志怪”乃是有意寓托于“怪”。《聊斋志异》有云：“集腋成裘，妄续幽冥之录；浮白载笔，仅成孤愤之书；寄托如此，亦足悲矣！”《聊斋》一出，作出蔚起，虽无一能与之颉颃，但亦各有自己的成就。甚影响较显者有：王士祯《池北偶谈》、袁枚《子不语》（即《新齐谐》）、沈起凤谐锋、满人和邦额《夜谭随录》、曾衍东《小豆棚》等。之后，时治至光绪年间有王韬的遁窟谰言、松隐漫录、《淞滨琐话》和宣鼎的夜雨秋录等。鲁迅评后几种集子云：“其笔致又纯为《聊斋》者流一时传布颇广远，然所记载则已狐渐稀，百烟花粉黛之事盛矣。”另有程趾祥此中人语和贾名的女聊斋等。可见《聊斋》的影响及信作之盛况。《聊斋》风行百余年后，纪昀的《阅微草堂笔记》相继问世。纪的对《聊斋》颇有微词，谓其为“才子之笔，非著书者之笔”。“訾



(zhǐ底毁)其有唐人传奇之详,又杂以六朝志怪者之短”。（鲁迅语）鲁迅赞评阅微，谓其“隽思妙事，时足解蒉；间杂考辨，亦有灼见。叙述雍容淡雅，天越盎然，故后无人能夺其席。”但阅微侧重记事以明理，故事情节不够丰富，人物形象不够丰富，且议论过多，因而缺乏《聊斋》那样浓厚的小说意味，其学述价值高于文学价值。阅微之后，信者亦夥。清人笔记盛况空间，在文言短篇小说中，笔记小说所占比重最大。但笔记中普非全为小说，只是笔记中有不少符合小说要求的作品。它有待我们去鉴别与整理。



我们再从宋代谈谈白话小说的形成、发展和演变。宋人话本的产生带有革命的性质。其积极意至少有以下几点：①由文言到白话，既增强了小说的表现力，又扩大了读者面，因而提高了小说的社会功能。②作品描写的对象由表现封建士子为主转向了平民，尤其是市民，因而作品的思想观点美学情趣随之发生了变化。③奠定了白话短篇和长篇小说的基础。枕头人话本的兴起，“实在是中国小说史上的一大变迁”。（鲁迅语）



“话本”原是说话人的底本。“说话”就是讲故事。作为一种伎艺，起源于唐而盛于宋究其渊源则很久远。唐以前的“说话”活动仅限于士大光之间，多半供统治阶段娱乐消遣。到了唐代“说话”作为一种伎艺，有向“市民文学”发展的趋势。因唐人的文言小说、变文等，无论内容和形式，对话本都有影响。



宋代“说话”十分发害遍及瓦子、勾栏、茶楼、酒肄、街头巷尾、宫廷寺庙、府第乡村。这样，便出现了一批专业化的“说话人”，还有编写话本的团体，有“说话人”的行会。“说话人”有专业上的分工叫做“家数”；在“家数”中，影响最大者是“小说”与“讲史”二家，尤其是“小说”这一家。从“说话”到话本小说，有一个演变的过程。初期，作为“说话人”底本的话本，不是供人阅读，而是为了师徒传授和讲给人听的；编写话本，不是基于文学的目的，而是由于职业的需要。随着市民对文化要求的提高和印刷事业的发达，供“说话人”使用的底本——话本逐渐被加工润色，印刷流传供人阅读坑味了。话本—经公开流传，白话小说也便随这诞生了。从此，也使这种伎艺和话本在一定意义上分了家。



宋元时代，话本多是单篇流传、多出于民间艺人之手，流传于市井之间几乎无一署名，致使不少作品至今弄不清写作的具体年代，尤其是宋元两代更难分辨。于是治小说的人只好把它们眼就一起，统称为“宋元话本”。“宋元话本”到底有多少，至今尚无精确统计，当代学者认为，小说话本共67篇，其中以宋代居多。“讲史”[又称“平话”（或“评话”）]话本。多出自元代，据《永乐大典》目录卷四六记载，共26篇（惜多已失传，今仅存编五代史平话、全相平话五种、大宋宣和遗事和“讲经”话本只是近似小说而非小说，只是对章回小说的形成有着积极的影响。



宋代“说话”伎艺的勃兴，与当时都市经济的畸形繁荣有着密切的关系，这从《东京梦华录》、都城纪胜、西湖老人繁胜录、梦梁录和《武林旧事》诸种笔记可以清楚地得到说明。



明代是白话小说谎蓬勃发展的时代。就白话短篇小说而言，明人从三个方面作出了贡献：一是加工润色宋、元、明三代艺术上有缺陷忍气吞声话本，二是搜集整理话本小说集，三是创作了大量的拟话本。明代白话小说（短篇）最繁荣的时期是在万历以后，尤其是南方，都市经济发达，市了阶层形成士大夫生活日趋放诞，因而以反映市民生活为主要内容的白话短篇小说日益蓬勃地发展起来。最有代表性的集子是洪缏biān（木名）的《清平山堂话本》和冯梦的“三言”（《喻世明言》、醒世通言、《醒世恒言》）及凌蒙初的“二拍”（《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》）。



《清平山堂话本》原分六集共收话本60篇，总名60家小说。仅存27篇。书中多宋元旧作，未加润饰；少数为明人作品。“三言”共收白话小说谎百开篇，其中有经冯梦龙加润饰的话本，也有他创作的拟话本，以明代作品居多。“二拍”则全为凌蒙初创作的拟话本。冯梦龙是一位“全能”通俗文学家，对通俗小说理论也有卓越的见解。他编的“三言”题材广泛、佳作颇多、涉及当时社会生活的各个方面，在艺术上多所创造。从中可以看出宋元明话本的突出成就。“二拍”是与“三言”同时的最早的拟话本集，共收作品80篇。凌蒙初的思想远不及冯梦龙进步，书中糟粕较“三言”严重得多。但在艺术上“抒情写景，如在耳目”。（孙楷第语）



请初“抱瓮老人”从“三言”、“二拍”精选出四十篇作品，定名为《今古奇观》，在“三言”、“二拍”一度失传的情况下，赖此书我们得以了解明代白话小说的基础情况，这个选集在广大群众中产生了广泛而深刻的影响。



明末清初，在“三言”、“二拍”的影响下，出现了拟话本创作热潮，集子有四十余部。它们的思想与艺术性虽不及“三言”、“二拍”，但去相存精，也还有些作品值得一读，如崇祯年间出版的“天然知叟”的《石点头》、明末清初李渔的《十二楼》、“元亨主人”的《照世杯》、周清源的《西湖二集》、“东鲁古狂生”的《醉醒石》等。



清乾嘉以降，考据之风盛行，士大夫不热衷于小说，直到清末，这种现象才发生变化，小说又得到了蓬勃的发展。



明初，《三国演义》和《水浒传》相继问世，标志着中国小说史又进入到了一个崭新的历史发展阶段。从此，中国小说史以短篇小说为主转而进入到了以长篇小说为主的新时期。虽然短篇文言、白话小说一直在按照身的规律发展前进，并且时有佳发，时有高潮，但总体说来，其成就与规模则无法与长篇小说相比拟。“四大奇书”在所属各类题材中独占鳌头：《三国演义》既是历史上第一部长篇小说也是一部历史小说的典范；《水浒传》既是第一部全面描写农民起义的巨著，也是一部英雄传奇的典范；《西游记》既是第一部长篇神魔小说，也是一部神魔小说的典范；《金瓶梅》既是第一部写世情的长篇小说又是第一部由文人独力创作的成功的长篇小说。它们各自开创了一个长篇小说的创作领域。“四大奇书”的巨大成就深刻地影响着长篇小说的创作，以至形成了长篇小说创作的几个系列：《三国》系列、《水浒》系列，西游系列，《金瓶梅》系列，也影响着整个社会、影响着文化思想影响着人们的精神生活。这种巨大的潜移默化的力量是难以估量的。



清代乾隆年间，《儒林外史》和《红楼梦》两部长篇巨著问世，两世之前，中国小说史上虽不乏讽刺之作，但却没有一部称得上讽刺小说的样板，所以鲁迅对儒林小史的好评特多：“《儒林外史》出，乃秉持公心，指时弊、机锋所向，尤在士林；其文蹙而能谐，婉而多讽；于是说部中乃始有足称讽刺之书。”（《中国小说史略》第二十三篇）《儒林外史》在“四大奇书”之外，另辟了一条蹊径。它不仅直接影响了晚清谴责小说的创作，也影响后来鲁迅的杂文。至于《红楼梦》的成就和影响就无庸多言了。无论其思想性和艺术性，都是中国小说史和文学史上的巅峰，也是世界文学中的名著。它的巨大成就，可视为中国古代长篇小说现实主义创作艺术的光辉总结。如果说《三国》、《水浒》、西游在民间影响极大，而儒林、《红楼》的影响则在士大夫之间。尤其是《红楼》的读与讲，则早在士大夫中成为了一种习尚和时髦：“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书也相互理解在。”这说明在清代知识阶层中不仅有一股“《红楼梦》热”，而且还把是否通《红楼梦》当成了衡量一个人学识高低的标准。在《红楼梦》尚未西世时就有人评点，两百多成来，评论者比肩接踵，续作汗牛充栋，其研究者之多，研究成果之富，在中国小说史上是绝无仅有的。对《红楼梦》的研究，早已形成一种学派——“红学”，而今已成为一门世界性的学问。这是中国的人骄傲。



《红楼梦》之后，由于时代的原因，小说创作走向了低谷，至晚清，小说才又繁荣起来。由于清廷的极端腐败，社会处于了大变革昀时期；小说理论高度发达，众多杂志创刊问世，印刷事业也发达兴旺，是为小说提供了创作面世的便利条件。据近人粗略统计，晚清长篇小说当在千种以上。“四大小说家”（李伯元、吴yiàn（足企也）人、刘鹗、曾朴）中，仅李伯元、吴（这个字打不出来）人二就创作了长篇小说数十种。晚清小说不论内容还技法，都有许多新因素，体现了变革时期的特点。对晚清小说的研究与整理，阿英（钱杏顿）先生贡献最大，魏绍昌先生也作了许多基础性的工作。从总体上讲，较之明代和前清小说的研究，似乎显得还很薄弱。可以纪的是“四大谴责小说”：李伯元的《官场现形记》、吴人的《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》、曾朴的《孽海花》。



综前所述，中国古代小说发展的历史大体是：宋代以前，是文言短简小说的单线发展；宋元时代，文言、白话、长篇、短篇、多线发展，呈现出多资多彩的状态

可以是 莺莺传

三国演义

风雪山神庙火烧草料场

西游记

八仙得道 韩湘子全传

曹雪芹擅长写作，以坚韧不拔的毅力专心致志地从事小说《红楼梦》的写作和修订，披阅10载，增删5次，写出了这部把中国古典小说创作推向巅峰的文学巨著。《红楼梦》以其丰富的内容，曲折的情节，深刻的思想认识，精湛的艺术手法成为中国古典小说中伟大的现实主义作品。

《红楼梦》，中国古代四大名著之一，章回体长篇小说，成书于1784年（清乾隆四十九年），梦觉主人序本正式题为《红楼梦》。其原名有《石头记》、情僧录、风月宝鉴、《金陵十二钗》等。前80回曹雪芹著，后40回高鹗续（一说是无名氏续），程伟元、高鹗整理。本书是一部具有高度思想性和高度艺术性的伟大作品，作者具有初步的民主主义思想，他对现实社会、宫廷、官场的黑暗，封建贵族阶级及其家族的腐朽，对封建的科举、婚姻、奴婢、等级制度及社会统治思想等都进行了深刻的批判，并且提出了朦胧的带有初步民主主义性质的理想和主张。

《红楼梦》是一部具有高度思想性和高度艺术性的伟大作品，代表古典小说艺术的最高成就之一，也是中国古代四大名著之一。它以荣国府的日常生活为中心，以宝玉、黛玉、宝钗的爱情婚姻悲剧及大观园中点滴琐事为主线，以金陵贵族名门贾、史、王、薛四大家族由鼎盛走向衰亡的历史为暗线，展现了穷途末路的封建社会终将

走向灭亡的必然趋势。[1]并以其曲折隐晦的表现手法、凄凉深切的情感格调、强烈高远的思想底蕴，在中国古代民俗、封建制度、社会图景、建筑金石等各领域皆有不可替代的研究价值，达到中国古典小说的高峰，被誉为“中国封建社会的百科全书”。《红楼梦》变相地反映了现代人的交际能力。

关于红楼梦旨义思想的研究历来众说纷纭，鲁迅定义为“人情小说”，脂砚斋凡例评：此书只是着意于闺中，故叙闺中之事切，略涉于外事者则简。王国维《红楼梦评论》：《红楼梦》一书与喜剧相反，彻头彻尾之悲剧也。胡适《红楼梦考证》：《红楼梦》这部书是曹雪芹的自叙传。蔡元培《红楼梦索隐》：揭清之失，悼明之亡。

最近很多人都在强烈推荐《百年孤独》，但是小木仔细读过以后，它传递的不少东西，还是很难被人理解，而这本书，在豆瓣排名TOP3，评分9.2分。

今天小木想说的这本书，豆瓣评分9.6，高于《百年孤独》，位列豆瓣榜单TOP1，这本书也许很多人感到讶异，它是《红楼梦》。

被誉为"中国古典小说巅峰之作"的它胜在哪？

《红楼梦》，又名《石头记》《金玉缘》情僧录风月宝鉴《金陵十二钗》，是中国古典四大名著之首，很多人口中的“奇书”。

这本清代作家曹雪芹创作的章回体长篇小说，是一部具有世界影响力的人情小说作品，举世公认的中国古典小说巅峰之作，中国封建社会的百科全书，传统文化的集大成者。

小说，以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，以贾府的家庭琐事、闺阁闲情为脉络，以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻故事为主线，刻画了以贾宝玉和金陵十二钗为中心的正邪两方赋有情人的人性美和悲剧美。

被誉为"中国古典小说巅峰之作"的它胜在哪？

胜在结构宏大、情节委婉、细节精致，他以四大家族的荣辱兴衰为背景，描绘出18世纪中国封建社会的方方面面，以及封建专制下新兴资本主义民主思想的萌动。

更胜在人物形象栩栩如生，声口毕现，几乎每个人都能从《红楼梦》中找到自己的缩影，悟透人性、人生和为人处世的道理。

为官的，家业凋零；富贵的，金银散尽；

有恩的，死里逃生；无情的，分明报应。

欠命的，命已还；欠泪的，泪已尽。

冤冤相报实非轻，分离聚合皆前定。欲知命短问前生，老来富贵也真侥幸。

看破的，遁入空门；痴迷的，枉送了性命。

好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净！

道尽了人生的大智慧，小时候看，只觉得复杂，爱情纠葛、阶级矛盾真的太复杂；

长大后再读，才懂曹雪芹的想要传递的东西。

都云作者痴，谁解其中味？终于理解了《红楼梦》的介绍。

多了去了。。。。

首先，从文化学角度关注中国古典小说发展史，显示出宏观论旨和对古典小说研究把握的新角度、新立场。上个世纪八十年代以来，运用繁新的研究方法对古代文学研究领域进行全新的观照，已经成为该研究领域的主流趋势。文化学的概念由德国学者皮格亨于1838年首次提出，主张建立专门学科进行文化研究；英国学者泰勒于1871年出版的《原始文化》是文化科学研究领域的集大成之作，正式开辟了人类文明的又一全新的研究领域。但是西方文化学研究所涉及的研究领域大多是原始部落及原始文化。因此，文化学的研究方法引进古代文学研究领域，也有了充分的证据和理由：即通过对中国古代文学作品分析，从中探析文化的本体存在，以及文化生成之后的发育、发达、变异、衰落的运行轨迹。正如杨义先生所说：“世界上没有真空状态的文化运行。”它的运行和操作必须依赖一定的物质媒介作为依托和载体，这种依托和载体除了历史典籍之外，剩下的就是古代文学作品；当然，古典小说就是其中之一种。尤其难能可贵的是，史论不仅将文化学方法带进古典小说研究领域；并且，文化有着传承的生命过程，小说范式也会在不同的时代发生大幅度的实质性的转型，通过对小说创作历史的研究，渗透对中国文化传承的相关性研究，揭示中国文化在小说中的张力和表现。再加上论著的从点到面，再到发展脉络的网状构图的写作形式，为该书的论旨增添了厚度和底气，体现出作者学识渊博的一面。

其次，从叙事学角度关注中国古典小说发展史，显示出该书对小说作品本身的结构和审美观照。热拉尔·热奈特叙述话语列出五种重要的叙述分析门类，包括次序、延续、频率、心境和语态；兹韦坦·托多罗夫叙事作为话语一书将话语手段分成三个部分，即叙事时间、叙事语态和叙事语式。以前对于中国古典小说的叙事研究并没有涉及到上述叙事学的各个方面，足见研究领域的单调性和传统性；但这并不意味着古典小说没有这些方面开发的潜能和优势，这在杨义的这本著作中就得到充分地体现：对中国古典小说的代表性作品的叙事方式、叙事谋略、叙事智慧、以及叙事的审美功能等都作了或宏观、或微观的阐述和解析，足以让中国小说叙事学大放异彩，让读者大开眼界。很难想象作者对每部涉及的小说作品的叙事形态所表现出的高度把握的智慧以及对小说叙事本身做出的审美妙悟，都体现出游刃有余的研究和著作的功力。

奇幻、魔幻小说的区别



目前常说的奇幻小说，大致可分为西式和日式两类。



西式奇幻根源最深，从魔戒之王上溯到亚瑟王与圆桌武士，再到希腊、北欧古代神话，处处都有西方文化的烙印。这种文化体系与中国差异甚大，许多地方几乎无法沟通。由于文化背景所造成的观念隔阂，中国读者接受起来稍嫌费力。但是，说到对英雄的敬佩，对英雄主义的追求、赞赏，全世界都是共通的。



西式奇幻，通常分为“主流奇幻类”（Hign Fantasy）和“剑与魔法类”（Sword & Sorcery）两种，前者比较注重文学性（如魔戒之王），后者则多偏重于冒险、战斗，更象是“动作片”。



日式奇幻，实际上是西式奇幻和日本文化结合的产物，而日本文化中又有中国文化的血脉。因此，比起西式奇幻，日式奇幻更容易赢得中国读者的亲近。再加上精彩动漫的辅助推广，日式奇幻很容易就在中国闯开了一条路。



日式奇幻，绝大部分是日本武士道精神、西式奇幻故事、中国谋略智慧的结合。文化根基较弱，但娱乐性强，人物塑造往往非常炫目。



一些恐怖小说，以现代生活为背景，加入吸血鬼、狼人、鬼魂等元素，勉强可归入奇幻类，或归入奇幻小说与恐怖小说交界的边缘幻想类。



所谓“历史架空”小说，通常是虚构出一个世界，或是一段历史，然后以此为基础创作传奇故事，其中魔法、巫术、神怪内容并不多，基本采用历史小说的手法来写，人物能力也通常不超过正常人的极限。这类小说的“可能性”虽不大，“真实性”却较强，算是奇幻小说与历史小说的交叉类别。



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魔幻小说绝不是指“魔法幻想类”，而是有完全不同的定义，与一般人想象中的概念相去甚远。



魔幻小说，即“魔幻现实主义小说”，是主要出现在拉丁美洲的一种文学流派。这种流派的创作手法，把触目惊心的现实和迷离恍惚的幻觉结合在一起，通过极端夸张和虚实交错的艺术笔触来网罗人事、编织情节，以图描绘和反映错综复杂的历史、社会和政治现象。



魔幻现实主义小说，往往采用似是而非、似非而是、“变幻想为现实而又不失其真”的手法。典型的魔幻小说，其显著特点是：给现实生活变形；加入神秘、神奇甚至古怪诡异的内容；具有强烈的社会矛盾、政治斗争内涵。



如果说现实主义是社会的一面镜子，那么魔幻现实主义的手法以比喻为社会的一面哈哈镜。虽然它蒙罩着一层神秘的外壳，但仍然是要描写现实世界。只不过，它没有采取写实手法，而是采用夸张、讽喻的方式。



魔幻小说与其他三类幻想小说的最大区别就是，它必须以现实为基础。它的“幻”是为了增加神秘气氛、加强讽刺意味，内核仍然是真实生活。



例如，著名魔幻小说《百年孤独》，如果去掉其中“幻”的内容，完全可以跟《悲惨世界》、《战争与和平》等作品放在一块儿。



在《百年孤独》一开始就写到，吉卜赛人抱着两块磁铁“……挨家串户地走着……铁锅、铁盆、铁钳、小铁炉纷纷从原地落下，木板因铁钉和螺钉没命地挣脱出来而嘎嘎作响……跟在那两块魔铁的后面乱滚”；吉卜赛人带来了磁铁、望远镜和放大镜等“新鲜玩意儿”，但是两块磁铁要用一头大骡子和一群山羊来换，放大镜又要用两块磁铁加上三块金币。为了看一下从未见过的冰块，居民们每人要付五个里亚尔，摸一下价钱还要加倍。



看过全书，再回看这段情节，就能明白这根本不是在写吉卜赛人，而是隐喻殖民者对贫苦人民的搜刮。《百年孤独》中，这种带有强烈讽喻意味的情节比比皆是。



因此，魔幻小说，根本不是娱乐性小说，而是外表夸张、内涵深刻严肃、反映社会问题的现实小说。

这也有一定的道理，但是中国古典的小说毕竟是啊，内涵比较丰富，还是比较难理理解

没明白你的问题？中国古典小说很多，有四大名著（《水浒传》《西游记》《三国演义》《红楼梦》），还有其他的比如《搜神记》《聊斋志异》《金瓶梅》《三侠五义》，还有比较著名的“三言（即《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》）二拍（即《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》）”等等，我没明白你到底想要那个。

四大名著之【三国演义】



罗贯中（1330年一1400年之间），名本，号湖海散人，明代通俗小说家。他的籍贯一说是太原（今山西），一说是钱塘（今浙江杭州），不可确考。据传说，罗贯中曾充任过元末农民起义军张士诚的幕客．除《三国志通俗演义》外，他还创作有隋唐志传等通俗小说和赵太祖龙虎风云会等戏剧。另外，有相当一部分人认为《水浒传》后三十回也是其所作。



四大名著之【水浒传】



施耐庵（1296年－1370年）中国小说家。中国四大名著之一《水浒传》的作者。出生于江苏一代，兴化白驹场人。关于他的生平资料正确性有所争议，也有查无此人之说。主要是水浒传一书作者素有争议，有一考为该书根本非施耐庵所写，而是罗贯中所写。在中央电视台拍摄的电视剧《水浒传》中，将作者写做施耐庵和罗贯中。



四大名著之【西游记】



吴承恩(约1504年-约1582年) ，字汝忠，号射阳山人，江苏淮安人。吴承恩大约40岁才补得一个岁贡生，到北京等待分配官职，没有被选上，由于母老家贫，去做了长兴县丞，终因受人诬告，两年后“拂袖而归”，晚年以卖文为生，大约活了将近80岁。



四大名著之【红楼梦】



在20世纪初，「红楼梦作者究竟是谁」这个问题曾经引起中国学界的争论，这个争论至今仍然存在。大致上可分为二说：一、红楼梦是由曹雪芹所撰写的；二、红楼梦的作者另有其人。



至於红楼梦本身则在第一章中说：这个故事真正作者已不可考，是由曹雪芹传抄、批阅及增删数次而成。一般而言，认为曹雪芹是本书作者是比较主流的看法。



曹雪芹，名沾，字梦阮，号雪芹、芹圃、芹溪。祖籍辽阳。祖先原为汉人，后入旗籍，为正白旗。中国清代著名作家。长篇名著《红楼梦》的作者。



高鹗（约1738年 - 约1815年），满族人，清代文学家。字兰墅，一字云士。祖籍辽宁铁岭，著有《红楼梦》后40回续书。

因为在思想内容上或是艺术技巧上都具有自己崭新的面貌，有很强的的艺术魅力。

红楼梦，水浒传，三国演义，西游记。

甄嬛传很有名气，还很好看

志怪小说



列异传

博物志

玄中记

西京杂记

神仙传

抱朴子

语林

搜神记

拾遗记

甄异传

志怪

灵鬼志

郭子

搜神后记

世说新语

幽明录

异苑

妒记

齐谐记

洛阳伽蓝记

集异记

述异记

俗说

冥祥记

续齐谐记

小说

续异记

录异传

杂鬼神志怪

冤魂志

集灵记

旌异记

启颜录

子不语

阅微草堂笔记

夷坚志

很纯很暧昧

中国小说发展概况



中国古代说明，晚熟于诗歌、散文，略早于戏曲。在长期的封建社会里，小说一向受到封建正经统文人的鄙视。我们似乎可以这样认为：中国古代小说，是在封建正统文人“每訾其卑下”的歧视眼光下发展繁荣起来的。这也是一种“逆反”。



中国古代小说起于何时，源于何书？我们似不可拘泥于一时一书，因为小说在叙写技法上，虽不似戏剧那样要求各种文学艺术的高度融合，但较之诗歌、散文要求却更多更高，非一时所能形成，更非一书所能标志，只宜概而言之。我们把先奏两汉看作是中国小说的萌芽时期，实际上是基于我们并不认为这一漫长的历史时期已经产生符合小说文体基本条件的小说作品。就实际情形而论，这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说等，都孕育着小说艺术的因素，为小说文体的形成准备了条件；同时也呈露出了中国小说童年时期便已形成志人、志怪两大类别的端倪。不过中国古代早期的小说与历史传记难以截然分开来，这是一个颠扑不破的事实。



从后汉至唐代以前，是中国小说的童年时期，或者说是中国小说初步形成的时期。鲁迅先生把唐以前的小说称为“古小说”，这是为了与唐人小说和唐以后的小说区别开来。因为唐人小说是公认的中国文言短篇小说完全成熟的标志，而“粗陈梗概”的六朝小说，显然是不成熟的。可以认为，“童年期小说”与“古小说”就是相似相通的。这一时期的小说有一个共同特点，就是强调事物的“真实”而非强调艺术的真实。作品大都不作“幻设语”，作者所写的是作者所相信实际存在的，因此作品大致带有“传景”性质。就志怪小说而论，不是像后来的作者借非人类的故事来反映人世间事，而是确信“阴阳残殊途，人鬼乃皆实有”。从根本上讲，作者还不知怎样做小说，更非“有意为小说”。这种带有原型状态的小说，无疑表现了童年时期的特点。童年期小说以刘义庆《世说新语》为代表的志人小说和以干宝神记为代表的志人小说两大类别的兴起，既与时代文明氛围和社会习尚有密切的关系，又是萌芽期所孕育倾向的发展的不然，对尔后文言短篇小说的发展与分流奠定了基础，甚至对某些长篇小说的创作也产生了影响。



“小说亦如诗，至唐而一变”。从中国小说发展史的角度来审视，唐人小说是一次质的飞跃。唐人小说，仅《太平广记》一书收录的单篇就有四十余篇，专集四十余部，约在千篇之数，大体分为两类：一为传奇，一为志怪。唐人小说繁荣发达的原因，除对童年小说创作经验的继承发展外，与当时的政治昌明、文化发达以及科举“行卷”、“温卷”之风有直接关系。



小说发展到宋代，发生了根本的变化，这就是话本的产生。从此，以文言短篇小说为主流的宋以前小说史，从宋代开始，逐渐转为以白话小说为主流的小说史；同时文言短篇小说的沿着它的轨迹发展。这样中国小说史自此由文言、白族 两条线索交互发展，它们既有各自的特点，又相互吸收、相互渗透，千姿百态，美不胜收，高潮迭起在中国文学史上小说所占的分量越来越重，地位也越来越高。



就文言短篇小说发展的这一条线，至宋，文言短篇小说大体分为三种类型：一是传奇体，这是唐人小说的余绪；二是笔记体短篇小立，它是童年期志人小说的演化；三是志怪体，这是童年期志怪小说的延续。宋人传奇小说的成就远不如唐人。“唐人大抵写时事；而宋人则多讲古事，唐人小说少教训；而宋则多教训”。“大概唐时讲话自由些，虽写时事，不至于得祸；而宋时则忌讳多，所以文人便设法加避，去讲古事。加之宋时理学盛极一时，因为小说也多理性化了。”总之，宋代传奇多与历史题材，总体成就不高，但也不乏散金碎玉之作，如奏醇的谭意歌伟、无名氏的李师师外传等。宋人笔记特多，为以前所不曾有过之现象。其中不少为说或近似小说。北宋初期，多记唐五代事，如孙光宽的北梦琐言；北宋中期以后，多记本朝事，如司马光的涑水纪闻；而南宋人则多记北宋旧年，如周辉的清波杂志等。宋代的志怪小说，“平实而乏文采”，其成就还不如记历史琐闻的笔记，但也有几部颇有影响的作品，如洪迈的《夷坚志》、吴淑的江淮异闻录等。宋人的文言短篇小说的成就虽不甚高，然数量与种类繁多，在小说史上应占有一席之地。而宁人对文言小说的最大贡献，在于编辑了一部卷帙浩繁的《太平广记》，北宋初年以前的许多文言短篇小说，多赖以保存下来。



金元时期的文言短篇小说，无论数量或质量都未超过宋代水平。但发展线索未断，且有一些较有影响的集子，如元好问的续夷坚志、刘祁的《归潜志》、淘宗仪的《南村辍耕录》等。



明代的文言短篇小说虽不能与同时代的白话长、短篇比肩，但在文言小说发展史上占有重要的地位。著名的传奇、志怪、清言小说集有：瞿佑的《剪灯新话》、李祯的剪灯余话、邵景詹的觅灯因话、张潮编辑的《虞初新志》、何良俊的何代语林等。这些集子中有许多文情并茂的作品。另外，有些散文大家如宋濂、刘基、马中锡的文休中，亦间有日干小说名篇。



以宋初至明末的六百多年间，文言短篇小说大多晋唐，然又无一能逾越于唐。至清代而大变，文言短篇小说高度繁荣，产生了具有世界意义和影响的《聊斋志异》，把文言短篇小说的发展推向了最高峰。“用传奇法而以志怪”（鲁迅），概括了《聊斋志异》写作与内容两方面的基本特征。《聊斋》的“志怪”与六朝的“志怪”的根本区别在于：蒲松龄的“志怪”而不信“怪”，六朝人则“志怪”而信“怪”；六朝人“志怪”是有竟无意地宣扬“怪”，而蒲松龄的“志怪”乃是有意寓托于“怪”。《聊斋志异》有云：“集腋成裘，妄续幽冥之录；浮白载笔，仅成孤愤之书；寄托如此，亦足悲矣！”《聊斋》一出，作出蔚起，虽无一能与之颉颃，但亦各有自己的成就。甚影响较显者有：王士祯《池北偶谈》、袁枚《子不语》（即《新齐谐》）、沈起凤谐锋、满人和邦额《夜谭随录》、曾衍东《小豆棚》等。之后， 时治至光绪年间有王韬的遁窟谰言、松隐漫录、《淞滨琐话》和宣鼎的夜雨秋录等。鲁迅评后几种集子云：“其笔致又纯为《聊斋》者流一时传布颇广远，然所记载则已狐渐稀，百烟花粉黛之事盛矣。”另有程趾祥此中人语和贾名的女聊斋等。可见《聊斋》的影响及信作之盛况。《聊斋》风行百余年后，纪昀的《阅微草堂笔记》相继问世。纪的对《聊斋》颇有微词，谓其为“才子之笔，非著书者之笔”。“訾



(zhǐ底毁)其有唐人传奇之详,又杂以六朝志怪者之短”。（鲁迅语）鲁迅赞评阅微，谓其“隽思妙事，时足解蒉；间杂考辨，亦有灼见。叙述雍容淡雅，天越盎然，故后无人能夺其席。”但阅微侧重记事以明理，故事情节不够丰富，人物形象不够丰富，且议论过多，因而缺乏《聊斋》那样浓厚的小说意味，其学述价值高于文学价值。阅微之后，信者亦夥。清人笔记盛况空间，在文言短篇小说中，笔记小说所占比重最大。但笔记中普非全为小说，只是笔记中有不少符合小说要求的作品。它有待我们去鉴别与整理。



我们再从宋代谈谈白话小说的形成、发展和演变。宋人话本的产生带有革命的性质。其积极意至少有以下几点：①由文言到白话，既增强了小说的表现力，又扩大了读者面，因而提高了小说的社会功能。②作品描写的对象由表现封建士子为主转向了平民，尤其是市民，因而作品的思想观点美学情趣随之发生了变化。③奠定了白话短篇和长篇小说的基础。枕头人话本的兴起，“实在是中国小说史上的一大变迁”。（鲁迅语）



“话本”原是说话人的底本。“说话”就是讲故事。作为一种伎艺，起源于唐而盛于宋究其渊源则很久远。唐以前的“说话”活动仅限于士大光之间，多半供统治阶段娱乐消遣。到了唐代“说话”作为一种伎艺，有向“市民文学”发展的趋势。因唐人的文言小说、变文等，无论内容和形式，对话本都有影响。



宋代“说话”十分发害遍及瓦子、勾栏、茶楼、酒肄、街头巷尾、宫廷寺庙、府第乡村。这样，便出现了一批专业化的“说话人”，还有编写话本的团体，有“说话人”的行会。“说话人”有专业上的分工叫做“家数”；在“家数”中，影响最大者是“小说”与“讲史”二家，尤其是“小说”这一家。从“说话”到话本小说，有一个演变的过程。初期，作为“说话人”底本的话本，不是供人阅读，而是为了师徒传授和讲给人听的；编写话本，不是基于文学的目的，而是由于职业的需要。随着市民对文化要求的提高和印刷事业的发达，供“说话人”使用的底本——话本逐渐被加工润色，印刷流传供人阅读坑味了。话本—经公开流传，白话小说也便随这诞生了。从此，也使这种伎艺和话本在一定意义上分了家。



宋元时代，话本多是单篇流传、多出于民间艺人之手，流传于市井之间几乎无一署名，致使不少作品至今弄不清写作的具体年代，尤其是宋元两代更难分辨。于是治小说的人只好把它们眼就一起，统称为“宋元话本”。“宋元话本”到底有多少，至今尚无精确统计，当代学者认为，小说话本共67篇，其中以宋代居多。“讲史”[又称“平话”（或“评话”）]话本。多出自元代，据《永乐大典》目录卷四六记载，共26篇（惜多已失传，今仅存编五代史平话、全相平话五种、大宋宣和遗事和“讲经”话本只是近似小说而非小说，只是对章回小说的形成有着积极的影响。



宋代“说话”伎艺的勃兴，与当时都市经济的畸形繁荣有着密切的关系，这从《东京梦华录》、都城纪胜、西湖老人繁胜录、梦梁录和《武林旧事》诸种笔记可以清楚地得到说明。



明代是白话小说谎蓬勃发展的时代。就白话短篇小说而言，明人从三个方面作出了贡献：一是加工润色宋、元、明三代艺术上有缺陷忍气吞声话本，二是搜集整理话本小说集，三是创作了大量的拟话本。明代白话小说（短篇）最繁荣的时期是在万历以后，尤其是南方，都市经济发达，市了阶层形成士大夫生活日趋放诞，因而以反映市民生活为主要内容的白话短篇小说日益蓬勃地发展起来。最有代表性的集子是洪缏biān（木名）的《清平山堂话本》和冯梦的“三言”（《喻世明言》、醒世通言、《醒世恒言》）及凌蒙初的“二拍”（《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》）。



《清平山堂话本》原分六集共收话本60篇，总名60家小说。仅存27篇。书中多宋元旧作，未加润饰；少数为明人作品。“三言”共收白话小说谎百开篇，其中有经冯梦龙加润饰的话本，也有他创作的拟话本，以明代作品居多。“二拍”则全为凌蒙初创作的拟话本。 冯梦龙是一位“全能”通俗文学家，对通俗小说理论也有卓越的见解。他编的“三言”题材广泛、佳作颇多、涉及当时社会生活的各个方面，在艺术上多所创造。从中可以看出宋元明话本的突出成就。 “二拍”是与“三言”同时的最早的拟话本集，共收作品80篇。凌蒙初的思想远不及冯梦龙进步，书中糟粕较“三言”严重得多。但在艺术上“抒情写景，如在耳目”。（孙楷第语）



请初“抱瓮老人”从“三言”、“二拍”精选出四十篇作品，定名为《今古奇观》，在“三言”、“二拍”一度失传的情况下，赖此书我们得以了解明代白话小说的基础情况，这个选集在广大群众中产生了广泛而深刻的影响。



明末清初，在“三言”、“二拍”的影响下，出现了拟话本创作热潮，集子有四十余部。它们的思想与艺术性虽不及“三言”、“二拍”，但去相存精，也还有些作品值得一读，如崇祯年间出版的“天然知叟”的《石点头》、明末清初李渔的《十二楼》、“元亨主人”的《照世杯》、周清源的《西湖二集》、“东鲁古狂生”的《醉醒石》等。



清乾嘉以降，考据之风盛行，士大夫不热衷于小说，直到清末，这种现象才发生变化，小说又得到了蓬勃的发展。



明初，《三国演义》和《水浒传》相继问世，标志着中国小说史又进入到了一个崭新的历史发展阶段。从此，中国小说史以短篇小说为主转而进入到了以长篇小说为主的新时期。虽然短篇文言、白话小说一直在按照身的规律发展前进，并且时有佳发，时有高潮，但总体说来，其成就与规模则无法与长篇小说相比拟。“四大奇书”在所属各类题材中独占鳌头：《三国演义》既是历史上第一部长篇小说也是一部历史小说的典范；《水浒传》既是第一部全面描写农民起义的巨著，也是一部英雄传奇的典范；《西游记》既是第一部长篇神魔小说，也是一部神魔小说的典范；《金瓶梅》既是第一部写世情的长篇小说又是第一部由文人独力创作的成功的长篇小说。它们各自开创了一个长篇小说的创作领域。“四大奇书”的巨大成就深刻地影响着长篇小说的创作，以至形成了长篇小说创作的几个系列：《三国》系列、《水浒》系列，西游系列，《金瓶梅》系列，也影响着整个社会、影响着文化思想影响着人们的精神生活。这种巨大的潜移默化的力量是难以估量的。



清代乾隆年间，《儒林外史》和《红楼梦》两部长篇巨著问世，两世之前，中国小说史上虽不乏讽刺之作，但却没有一部称得上讽刺小说的样板，所以鲁迅对儒林小史的好评特多：“《儒林外史》出，乃秉持公心，指 时弊、机锋所向，尤在士林；其文蹙而能谐，婉而多讽；于是说部中乃始有足称讽刺之书。”（《中国小说史略》第二十三篇）《儒林外史》在“四大奇书”之外，另辟了一条蹊径。它不仅直接影响了晚清谴责小说的创作，也影响后来鲁迅的杂文。至于《红楼梦》的成就和影响就无庸多言了。无论其思想性和艺术性，都是中国小说史和文学史上的巅峰，也是世界文学中的名著。它的巨大成就，可视为中国古代长篇小说现实主义创作艺术的光辉总结。如果说《三国》、《水浒》、西游在民间影响极大，而儒林、《红楼》的影响则在士大夫之间。尤其是《红楼》的读与讲，则早在士大夫中成为了一种习尚和时髦：“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书也相互理解在。”这说明在清代知识阶层中不仅有一股“《红楼梦》热”，而且还把是否通《红楼梦》当成了衡量一个人学识高低的标准。在《红楼梦》尚未西世时就有人评点，两百多成来，评论者比肩接踵，续作汗牛充栋，其研究者之多，研究成果之富，在中国小说史上是绝无仅有的。对《红楼梦》的研究，早已形成一种学派——“红学”，而今已成为一门世界性的学问。这是中国的人骄傲。



《红楼梦》之后，由于时代的原因，小说创作走向了低谷，至晚清，小说才又繁荣起来。由于清廷的极端腐败，社会处于了大变革昀时期；小说理论高度发达，众多杂志创刊问世，印刷事业也发达兴旺，是为小说提供了创作面世的便利条件。据近人粗略统计，晚清长篇小说当在千种以上。“四大小说家”（李伯元、吴 yiàn（足企也）人、刘鹗、曾朴）中，仅李伯元、吴 （这个字打不出来）人二就创作了长篇小说数十种。晚清小说不论内容还技法，都有许多新因素，体现了变革时期的特点。对晚清小说的研究与整理，阿英（钱杏顿）先生贡献最大，魏绍昌先生也作了许多基础性的工作。从总体上讲，较之明代和前清小说的研究，似乎显得还很薄弱。可以纪的是“四大谴责小说”：李伯元的《官场现形记》、吴 人的《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》、曾朴的《孽海花》。



综前所述，中国古代小说发展的历史大体是：宋代以前，是文言短简小说的单线发展；宋元时代，文言、白话、长篇、短篇、多线发展，呈现出多资多彩的状态

古典文学泛指各民族的古代文学作品，是文学的一部分，是现代文学的发展基础，它是承上启下的，是文学发展史上不可缺少的部分。它是中国文学最根本的东西。

现在所谓的古典文学，也专指优秀的、有一定价值的古代文学作品。“古典”在拉丁文中是“第一流的、典范的”意思。欧洲文艺复兴时期，文艺理论家以古希腊、罗马的优秀作品为典范，称为古典文学。在中国，把从远古流传下来的原始歌谣和神话传说，直到五四以前大量的有一定价值的文学作品，叫古典文学。

文学是用语言塑造形象反映社会生活的一种语言艺术，是文化中极具强烈感染力的重要组成部分。中国古典文学是中国文学史上闪烁着灿烂光辉的经典性作品或优秀作品，它是世界文学宝库中令人瞩目的瑰宝。中国古典文学有诗歌、散文、小说以及词、赋、曲等多种表现形式，在各种文体中，又有多种多样的艺术表现手法，从而使中国古典文学呈现出多姿多彩、壮丽辉煌的图景。几千年来，中国传统文化养育了中国古典文学，中国古典文学又大大丰富了中国传统文化，使传统文化更具有深刻的影响力。

因为古典小说是属于古典文学的一个分支，所以与古典文学与现代文学的区别一致

首先，从文化学角度关注中国古典小说发展史，显示出宏观论旨和对古典小说研究把握的新角度、新立场。上个世纪八十年代以来，运用繁新的研究方法对古代文学研究领域进行全新的观照，已经成为该研究领域的主流趋势。文化学的概念由德国学者皮格亨于1838年首次提出，主张建立专门学科进行文化研究；英国学者泰勒于1871年出版的《原始文化》是文化科学研究领域的集大成之作，正式开辟了人类文明的又一全新的研究领域。但是西方文化学研究所涉及的研究领域大多是原始部落及原始文化。因此，文化学的研究方法引进古代文学研究领域，也有了充分的证据和理由：即通过对中国古代文学作品分析，从中探析文化的本体存在，以及文化生成之后的发育、发达、变异、衰落的运行轨迹。正如杨义先生所说：“世界上没有真空状态的文化运行。”它的运行和操作必须依赖一定的物质媒介作为依托和载体，这种依托和载体除了历史典籍之外，剩下的就是古代文学作品；当然，古典小说就是其中之一种。尤其难能可贵的是，史论不仅将文化学方法带进古典小说研究领域；并且，文化有着传承的生命过程，小说范式也会在不同的时代发生大幅度的实质性的转型，通过对小说创作历史的研究，渗透对中国文化传承的相关性研究，揭示中国文化在小说中的张力和表现。再加上论著的从点到面，再到发展脉络的网状构图的写作形式，为该书的论旨增添了厚度和底气，体现出作者学识渊博的一面。



其次，从叙事学角度关注中国古典小说发展史，显示出该书对小说作品本身的结构和审美观照。热拉尔·热奈特叙述话语列出五种重要的叙述分析门类，包括次序、延续、频率、心境和语态；兹韦坦·托多罗夫叙事作为话语一书将话语手段分成三个部分，即叙事时间、叙事语态和叙事语式。以前对于中国古典小说的叙事研究并没有涉及到上述叙事学的各个方面，足见研究领域的单调性和传统性；但这并不意味着古典小说没有这些方面开发的潜能和优势，这在杨义的这本著作中就得到充分地体现：对中国古典小说的代表性作品的叙事方式、叙事谋略、叙事智慧、以及叙事的审美功能等都作了或宏观、或微观的阐述和解析，足以让中国小说叙事学大放异彩，让读者大开眼界。很难想象作者对每部涉及的小说作品的叙事形态所表现出的高度把握的智慧以及对小说叙事本身做出的审美妙悟，都体现出游刃有余的研究和著作的功力。

《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《醒世恒言》、《喻世明言》、《警世通言》、《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》 、《官场现形记》、《老残游记》、《孽海花》、《二十年目睹之怪现状》、《儒林外史》 、《聊斋志异》、《子不语》、《阅微草堂笔记》、松隐漫录、莹窗异草 、《欢喜冤家》《八段锦》风流和尚《醋葫芦》《隔帘花影》《绮楼重梦》贪欣误绣屏缘《空空幻》惊梦啼《金石缘》《情梦柝》鸳鸯配双合欢《石点头》天豹图《八洞天》《风月鉴》锦绣衣 、《东周列国志》《反唐演义全传》前七国志后七国志《北史演义》四大美人艳史杌闲评 、《后西游记》《

干宝的 搜神记

《红楼梦》这本小说把每一个人物都刻画的非常生动，对人物的每个动作眼神都以文字的形式表达而且没有过多的套话所以被称为古典小说的巅峰之作。

展开全部 红楼梦》是一部中国末期封建社会的百科全书；小说以上层贵族社会为中心图画，极其真实、生动地描写了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活，是这段历史生活的一面镜子和缩影。是中国古老封建社会已经无可挽回地走向崩溃的真实写照。

《红楼梦》是我国清代小说家曹雪芹写的一部著名的文学作品。在清朝雍正皇帝执政初期，曹雪芹的祖父曾是朝廷命官。但后来由于受封建统治阶级内部政治斗争的牵连，曹家遭 受了一系列的打击，并从此一蹶不振，日渐衰 落。不久后，曹雪芹随同父母来到了北京。 在经历了生活的重大转折后，曹雪芹深感世态炎 凉，因而对封建社会有了更清醒、更深刻的认 识。他蔑视权贵，远离官场，在贫困如洗的艰难生活中，以坚韧不拔的毅力从事小说红楼 梦的写作和修订。《红楼梦》写的是一个封建贵族大家庭 从繁荣走向衰败的故事。贾宝玉、林黛玉、 薛宝钗的恋爱婚姻悲剧是这个故事的中心。作 品围绕这一中心，展开了许多错综复杂的矛盾 斗争，描绘了一

从现在看来这个是一部很有营养的小说，从古代来说这在当时是一个创新。

《红楼梦》是我国“四大名著”中 唯一成书于清朝的，也是一部古典章回 体长篇小说，此书原名《石头记》，在 第一次活字印刷之后变更为现名。其作 者也存在颇多争论，现一般认为前80回 为曹雪芹所作，后40回由高鹗所补，有 人认为程伟元也参与了后40回的撰写。  



《红楼梦》以贾、史、王、薛四 大家族为背景，以贾宝玉、林黛玉的 爱情悲剧为主线，着重描写贾、宁二 府由盛到衰的过程。  描述了贾宝玉、林 黛玉、薛宝钗、王熙凤等一大批有血有 肉、鲜明生动的人物形象，全面地描写封 建社会末世的人性世态及种种无法调和的 矛盾。  



《红楼梦》在艺术上取得了辉煌的 成就，其叙述和描写就像生活本身那样 丰富、深厚、逼真、自然。在小说中还 包含着诗、词、曲、赋、偈、酒令、笑 话、谜语、题匾、八股文等各种不同文 体的创作与批评。    乃至有命理卜辞、脉 案药方、讼状塘报等。其涉及的文字题 裁，包罗万有，蔚为大观。反映了作者 深厚的文学功底和出众的才华。



长期以来，《红楼梦》都被视为中 国最具文学成就的古典小说及章回小 说的巅峰之作，以至于以一部作品构



成了 一门学术性的独立研究学科——红 学，这在文学史上是极为罕见的。    中 国大百科全书评价说，红楼梦的价 值怎么估计都不为过。大英百科评 价说，《红楼梦》的价值等于一整个的 欧洲。

当然是四大名著啦，虽然现在有很多网络小说，但基本都是利益，YY驱使，唯有古人感悟天地的境界才会出经典名著

A红楼梦

原因很多，但是一楼说的绝对不是根本原因。 纵观中国文学史，很长一段时间里，小说并没有处在一个非常贵高的地位上。较早的小说也都脱不开历史的影子，一个很重要的原因脱开历史就很难在四库中找到属于自己的分类。依托历史，起码还能说是“史”，不得不说四库的绝对分类限制了小说的发展，虽然这种限制并不是主要因素。 另外一个重要的情况是什么呢？我们可以看到，历史也好，小说也好，总是好人都是好的，坏人都是坏的。就像我们一般不说宋体是秦桧发明的一样。以三国演义为例，刘备仁到好像做假，诸葛亮智到好像妖怪，关羽义到好像圣灵。人的性格是单一的，不是立体的，一个人物并不能反映出人性的种种，仅仅只能作为某种人性的代表。 金瓶

《红楼梦》是一部中国末期封建社会的百科全书；小说以上层贵族社会为中心图画，极其真实、生动地描写了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活，是这段历史生活的一面镜子和缩影。是中国古老封建社会已经无可挽回地走向崩溃的真实写照。 《红楼梦》之所以成为“中国小说文学难以征服的顶峰”，不仅仅是因为它具有很高的思想价值，还在于它非凡的艺术成就。全书规模宏伟，结构严谨，人物生动，语言优美，此外还有一些明显的艺术特点值得后人品味、鉴赏。 女娲炼石补天时，所炼之石剩一决未用，弃在青埂峰下。此石已通灵性，大小随心，来去任意，因未被选补天常悲伤自怨。和尚茫茫大士、道士渺渺真人见其可爱，送到“昌明隆盛之邦、诗礼簪缨之

因为它涵盖了诸多方面的学科，历史学、文学、哲学、社会学，以及饮食文化、服饰文化等等，这些丰富的元素是它成为巨著的根本原因。

《红楼梦》，一部含笑的悲剧。《红楼梦》不只描写了一个封建贵族家庭由荣华走向衰败的三代生活，而且还大胆地控诉了封建贵族阶级的无耻和堕落，指出他们的种种虚伪、欺诈、贪婪、腐朽和罪恶。它不单指出这一家族的必然崩溃和死亡，同时也暗示了这一家族所属的阶级和社会的必然崩溃和死亡。曹雪芹笔触下所创造和热爱的主人公是那些敢于反判那个垂死的封建贵族阶级的贰臣逆子；所同情悼惜的是那些封建制度下的牺牲者；所批判和否定的是封建社会的虚伪道德和不合理的社会制度。一边是木石前盟，一边又是金玉姻缘。一边是封建社会下必须追求的功名光环，一边是心驰神往的自由之身。曹雪芹笔下的《红楼梦》为我们展现了这场无声的较量。贾宝玉和林黛玉

红楼梦这部古典小说，不能说已达到巅峰，只能说古今在同类长篇小说中，还无有超越它的作品。

红楼梦，究竟有什么打动人心的地方，我认为它没有什麼可打动人心的。它无非就是一部小说而已。而这一句话只能改动为它有什麼可吸引人入胜的地方。

红樓夢一直捧红不衰，不是有什麼可打动人心的地方，而是有能吸引人不丢的阅讀功能。那么它有哪些方面能吸引人呢？是因为这部巨著着重书写是言情与叙事的格调出现的。书中除了舒发男欢女爱外，重点在于作者以历史叙事的素材来自述自己家庭的兴衰过程和上下人心的变幼莫测。用以揭露封建王朝及四大家族的黑暗史。

这是一部怨愤书，也是自认活该情。它以言情的遮盖手法在书写着对历史的不公和对王朝的不满。

正因如此，它也算是一部奇书。因为读者有好奇涉猎之心，所以此书才显的有多么地吸引着辈辈男女而爱不释手。

这么说是巅峰，显然是一面之词而已，应该说是专为女性而设的一部文学作品，她实际创作的目的是为戏剧提供“剧”的元素，只要细心一些观察就可以看到“戏”才是这部小说要讲的重点，适合舞台表演才是这部小说的核心灵魂，如果单用小说的指标去推论《红楼梦》是中国古典小说的巅峰之作，以世界人民或世界男性公民的角度而言，去比较《三国演义》或《战争与和平》等世界性巨著比，显然是不能作出是小说界的巅峰之作了，但以本人却认为《红楼梦》与《罗密欧与朱丽叶》等应该算是剧本界著作的巅峰之作了。

不能这样给《红楼梦》下结论，没有什么“巅峰”，只一句名著就够了。如果要我说其“打动人心”的地方，就是该书刻画人物非常细腻，生活场景丰富多采，是一部非常完整的古代社会风俗小说。

《红楼梦》适合喜欢传统文化的人看，在喜欢的人眼中《红楼梦》是一座挖掘不尽的宝藏。

从十五六岁开始看红楼梦，到底什么让我一直坚持着把《红楼梦》当作枕边书呢？

一 故事美好

红楼梦以宝黛感情为主线，描写了以贾家为主的贾王史薛四大家族的变迁。宝黛都是仙子下凡，而下凡的根由竟然是还泪。

中国不缺才子佳人的话本，他们动不动一见钟情，一眼动凡心。只需一面就跟人家爱到死去活来。这些故事被曹公借老太太的嘴巴狠狠批评了一番。宝黛以还泪的名义下凡历劫，两人从青竹马两小无猜到心心相印不离不弃的过程，记录得非常详细。这是一部活的古代恋爱史，比起那些只看一眼就要死要活的不知要高明多少。

二 内容丰富

红楼梦重点描写的是古代贵族日常。他们的衣食住行、一餐一饭描写的精致详细。全书给我们呈现了一幅充满着鲜活细节的古代贵族生活百科全书。

书中涉及建筑、服饰、美食、美器、园林、书画、医药、诗词等各方面知识，涉及贵族、官场、下等仆役、僧侣道士、戏子等各行各业，全景式展现了古人生活的点滴。这么多内容这么多细节，总有一部分你会喜欢。

三 人物鲜活

全书人物四五百人，三教九流差不多写尽了，贾府人物最为鲜活。立体的人物让人爱恨交夹。因此，红迷很容易分派系。比如关于宝玉、黛玉和宝钗、关于袭人和晴雯，甚至凤姐、王夫人等等，每个人物都有会泾渭分明的两派，或挺或拍各有依据。之所以出现这样的情况，就因为每个人物的描写都是鲜活的，没人将人脸谱化。

宝钗稳重大方，却因有些心机惹得不少读者不快；黛玉柔弱忍人受怜，却因爱哭小性又令一些人不喜；凤姐狠毒厉害，可也是一个有手段的女强人，这么牛的人在婚姻中她还是一个不折不扣的弱者不由得让人同情。因此才会有恨凤姐骂凤姐不见凤姐想凤姐的说法。

每个人物都有一段长长短短的故事，每个人物身上都有令人深思的东西。这便是成功的人物塑造。

各层人物身上也有许多值得现代人学习的东西。比如凤姐和探春的理家之道，比如一些奴仆的职场之路、贾芸等贾家旁系小人物的生存之道，红楼是个社会，各阶层都能看到自己的故事。

四 语言美

红楼梦是白话小说，书中人物社会地位不同在语言上会文白结合，比如贾雨村、甄士隐、贾政等官场文人，说话就非常讲究。无论是刘姥姥这样的村妇还是元妃这样的贵族可谓千人千语，单看台词就能知道谁在说话。

除了完美的人物语言。书中出现了诗、词、曲、酒令、偈语等等文学形式，可以一睹中华传统文学的美好。

通过诗句感觉人物的思想和境界，感受人物的情趣。

红楼梦的妙处实在多。还是打开书慢慢感受吧。

满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中意。

《红楼梦》，每读一次都更爱一次，打动人心的地方，就是“其中意”。

最痛的莫过于黛玉临死前的，“宝玉，宝玉，你好……”，最美好的爱情故事，因为女主角逝去而彻底无望。林妹妹多少次小心眼，多少次默默流泪，最终是要把眼泪流干了。

就像《枉凝眉》，

想眼中

能有多少泪珠儿

怎经得秋流到冬尽

春流到夏

啊

而这俩人，相互引为唯一的知己，只是那时没有自由恋爱，尊奉的是“父母之命，媒妁之言”。贾府究竟选谁做贾宝玉的妻子，黛玉还是宝钗，贾府的当权者，也就是祖母和父母，发现宝钗才更符合贤惠儿媳妇的标准，起码她会劝宝玉读圣贤书，而黛玉被宝玉引为知己，其中一点就是不会叫他去读这些圣贤书。

有缘千里来相会，奈何有缘却无份！

一个是阆苑仙葩

一个是美玉无瑕

若说没奇缘

今生偏又遇着他

若说有奇缘

如何心事终虚化

啊

一个枉自嗟呀

一个空劳牵挂

一个是水中月

一个是镜中花

当然，所谓荒唐言，在《红楼梦》中看到，在别处能够寻觅到？辛酸泪，读者读之心酸者甚多，洒泪不为过也。

《红楼梦》打动人心

不在地方，而在整部

……………………………………

《红楼梦》是一部什么样的名著？你说它没有三国演义那样的谋略和计策，那么王熙凤的心计不逊于曹操，薜宝钗的圆滑不亚于刘备；你说它没有水浒传的忠勇侠义，那么尤三姐以剑证洁，薛蟠结义湘莲，刘姥姥解救巧姐，都是侠骨义举；你说它没有西游记的神话，那么贾宝玉是石头投胎，林黛玉是草胎化女，十二钗乃至丫环们的人生命运都写在太虚幻境的正册、副册、又副册之上。

《红楼梦》是一部什么样的名著？曹公开宗明义即说：这不同于才子佳人，不同于私奔淫奔，不同于终成眷属；更不同于男尊女卑——堂堂须眉不如裙钗，水做之女胜于泥男。

《红楼梦》是一部什么样的名著？它是当年的一部百科全书。风物、风貌、风俗、风情无所不包，社会、社交、社情、社团清浊毕现。但凡衣食住行、琴棋书画、丝绸瓷器、文物古董、养生医药、土产洋货等等，应有尽有。

《红楼梦》是一部什么样的名著？它将真事隐去，假语存言。隐中存真，虚构无假。色空其表，现实其内。宁荣二府是朝野的缩影，四大家族是兴衰的比照，它们的败落，反映了封建社会的衰竭。

提问《红楼梦》“ 有什么打动人心的地方？” 这未免将厚重的大部头名著问狭了，问窄了。或许这样问《水浒传》尚可。答曰：看林冲，看武松，看三打祝家庄，看宋江毒死李逵。对红楼梦则很难这样点抪。水浒传是热闹里面有门道，但你只看热闹也行。红楼梦就只看热闹不行，必须看门道，甚至你不看门道就不大懂得，看不下去。毛泽东让许世友看红楼梦，并且说至少看五遍才有发言权。可见红楼梦是必须细览详阅的，一目十行肯定不行，一目一行也不成，得逐字逐句地读。

我十分遗憾地告诉大家。红楼梦最使人感动的情节，不在八十回中，而在其后。元春省亲，演了四出戏，脂批，通部之大过节大关键。注意，这通部二字。接着用了大过节大关键这六字。

一部小说，能否成功，主要在情节，诗词，知识，都属次要。

简单的说一个人，妙玉，脂批，他年瓜洲度口劝惩，不哀哉，屈从红颜，固能不枯骨，

劝惩，劝，甜言蜜语，惩。皮鞭棍棒，二者交替使用。屈从红颜，屈从了老鸨高压的青春少女，固能，所以能，不枯骨，没有被打死。这与第五回妙玉曲中，到头来，依旧风尘肮脏心事违这词句高度吻合。

其余宝钗，黛玉，袭人。原本石头记都有感人的情节，相比八七版电视和程高本，更凄婉。

这才是真正的大结局。

《红楼梦》代表了中国古典文学的巅峰。里面有许多打动人心的地方。

最浪漫——宝黛共读西厢

宝黛共读西厢，这是自《红楼梦》问世以来，画家们最钟爱的素材。

大观园沁芳闸桥边，有一片桃花林，沁芳桥下的一股清流，融融泄泄。远远的桥上有一座凉亭，上面题着：“绕堤柳借三篙翠，隔岸花分一脉香。”

桃林下散落着山石，供人休息。清风吹来，便有许多落花漫天飞舞。

在花谢花飞花满天的春日里，一对俊男靓女坐在池塘边的桃花树下，一起读会真记。

他们沉浸在书里人物的爱恨情愁中，主人公追求爱情的精神鼓舞着他们，他们的爱情也在悄悄萌芽。此时，他们的精神是愉悦的、甜蜜的、幸福的。

最悲伤——黛玉葬花

宝玉和黛玉的爱情在悄悄发展，可是很快便遭到了金玉良缘的冲击。

看到落红无数，黛玉满心伤感。在芒种节这天，黛玉扛着花锄，上面有一个绢囊，里面装满落花。

“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”。黛玉埋葬的是落花，也是自己对爱情的绝望。

每一个看见黛玉葬花，听见黛玉如泣如诉地念葬花词的时候，都禁不住泪水涟涟。

试想林黛玉的花颜月貌，将来亦到无可寻觅之时，宁不心碎肠断；既黛玉终归无可寻觅之时，推之于他人，如宝钗、香菱、袭人等亦可以到无可寻觅之时矣；宝钗等终归无可寻觅之时，则自己又安在哉；且自身尚不知何在何往，则斯处、斯园、斯花、斯柳，又不知当属谁姓矣。

最活泼——宝钗扑蝶

芒种节这天有两个最美丽的画面诞生。第一个是宝钗扑蝶。第二个是黛玉葬花。

平时一本正经，端庄秀丽的薛宝钗，竟然在看到两只蝴蝶后，童心泛滥，要扑蝴蝶来玩。宝钗蹑手蹑脚的，穿花度柳，一路追着蝴蝶。我们的宝姐姐香汗淋漓，娇喘细细。

宝钗扑蝶，让我们看到了活泼的薛宝钗。此时的宝钗不再是被束缚的大家闺秀，俨然是一个活泼、可爱的小女孩儿。

最美丽——湘云醉卧芍药裀

湘云醉眠芍药裀，更是美得无以复加。

宝玉过生日，大家喝酒说酒令。湘云喝醉了，独自走进芍药裀，看到许多漂亮的落花，她拿出鲛帕包了一包芍药花瓣。酒劲上来，我醉欲眠，湘云便枕着花瓣，卧于石凳子上。很快便香梦沉酣。

四面芍药花飞了湘云一身，“满头脸衣襟上皆是红香散乱”。石凳周围也都是花瓣，湘云手中的扇子掉在地下，被落花埋了一半。一群蜂蝶，闹穰穰的围着湘云打转。

湘云口内犹作睡语说酒令，唧唧嘟嘟说道：

“泉香而酒冽，玉碗盛来琥珀光，直饮到梅梢月上，醉扶归，却为宜会亲友。”

湘云醉卧，让我们看到了大观园幸福、快乐的生活。

薛蟠的酒令，笑声里的悲伤

冯紫英请客，宝玉提议说酒令。薛蟠的酒令叫人笑得喷饭。

薛蟠道：“我可要说了：女儿悲——”说了半日，不见说底下的。冯紫英笑道：“悲什么？快说来。”薛蟠登时急的眼睛铃铛一般，瞪了半日，才说道：“女儿悲——”又咳嗽了两声，说道：“女儿悲，嫁了个男人是乌龟。”

宝玉、冯紫英等人听了，都大笑起来。

薛蟠道：“笑什么？难道我说的不是？一个女儿嫁了汉子，要当王八，怎么不伤心呢！”众人笑的弯腰，说道：“你说的很是，快说底下的。”薛蟠瞪了一瞪眼，又说道：“女儿愁——”说了这句，又不言语了。众人道：“怎么愁？”薛蟠道：“女儿愁，绣房撺出个大马猴。”

薛蟠的酒令笑得众人肚子疼，可是大笑过后，不禁悲从中来。一个好好的女儿嫁了丈夫，本想好好过日子，可是丈夫却想当王八，逼着女儿出卖色相。女儿怎么会不悲伤呢？女儿嫁的不是丈夫是大马猴。岂不悲哀？

薛蟠的酒令也暗示了自己的结局，他娶了夏金桂，结果夏金桂不仅是河东狮，处处辖制他，而且给他戴了绿帽子。薛蟠成为王八。

薛蟠的酒令听着让人笑掉大牙，仔细一琢磨，不仅令人悲伤难抑。

《红楼梦》里打动人心的地方不可胜数

《红楼梦》是中国古典文学的巅峰之作，里面的人都有血有肉，林黛玉、贾宝玉、王熙凤、贾母、王夫人、薛宝钗等每个人都是鲜活的，真实的，他们的优点、缺点都是那么真实。

《红楼梦》里每个场景要么美得令人窒息，例如宝黛共读西厢、湘云醉卧芍药裀；要么痛得令人心疼，例如黛玉魂归离恨天；要么搞笑得令人笑得肚子疼，例如薛蟠的酒令。

结语：笑中带泪的欢乐

《红楼梦》里动人的画面，大多是悲伤的。即使有快乐的画面也是笑中带泪。

湘云醉卧，令人忍俊不禁。然而仔细想想，又令人笑中带泪。湘云自幼父母双亡，在叔叔婶婶家长大，最快乐的时候就是在贾府与姐妹们喝酒写诗。

贾宝玉的生日宴，是大观园里姐妹们最后一次欢乐的聚会。从此后，再也没有这么快乐的时光了。

贾府人一个接一个地死亡，死亡的阴影笼罩在贾府的上空。

贾府的老亲甄家被抄家，贾府面临着兔死狐悲的命运。

宫里的太监不断来贾府勒索，贾府捉襟见肘，日子越来越难过。贾母的八十大寿，都需要偷贾母的宝贝当银子来维持体面。如果没有贾母的体己救急，八十大寿就办不成了。

《红楼梦》没有写悲伤，可是悲凉之雾遍被华林。没有写苦难，可是苦难遍地开花。

读完《红楼梦》掩卷沉思，有话，说不出；有情，道不出。不能说，也不能想，却又不能忘。

@润杨阆苑

红楼梦打动人心的地方，试想了想，觉得基本有以下几点。

①紅楼梦作者对世事看得透，看完红楼梦基本对世事百态，人间悲凉，物极必反，冤冤相报，人情冷暖，因果报应……这一切事间的事都能明白，通过甄士隐的口道出了人世间的变与不变。

②环境写得好，一个仙境般的大观园，人间的太虚幻境，一个少爷哥与一群小姐丫鬟住在一起，天天在园子里吃喝玩乐，玩的还都是琴棋书画上档次的玩法，有人说男人之所以喜欢看红楼梦，就是把自己当成了贾宝玉。

③语言写的好，人物对话基本白话，北京式语言，亲切到问，就是骂人的话也是那么亲切。语言逻辑好，什么地位的人说什么地位的话，小人物不亢不卑，大人物除少数基本没有以势压人，说出的话都很体贴人，让人喜欢看。

④诗歌水平高，这一点就不用熬述了。

⑤故事情节环环相套，本人尤其感到有的情节就在现在或就有身边，如贾雨村判甄应怜的案子，贾瑞夜会王熙凤。身边的贾瑞还真不少。

⑥大家族的故事，写的豪华，吃穿住行，就是现代社会的富豪也很难达到贾家的东活水平，给人设计了一个生活标杆，一个难以达到的享受极限。

⑦大家族关系复杂，一般这种书难懂，人物关系错综复杂，看一会儿就不知谁是谁了，而红楼梦一开场就让冷子兴交待清楚，让人往后读不再糊涂。

⑧只可惜作者没写完，后面是高鹗序写的，一部非常系统的小说，前后呼应，伏线千里，可写到贾家快该败落就没了，越没有人们还越想知道，都想看到一个完整的故事，对后四十回的想象和追索也是非常打动读者的。

⑨因为是手抄本，版本有多有少，抄的内容又有不同，再加上脂批，探索原本也是打动读者的事。

总上红楼梦从形式到内容，从作者到故事发生地，写完的，没写完的，留存的，丢失的……都很打动人。

《红楼梦》这样一座高峰，无论是结构上、内容上，还是主题上，至今没有任何作品超越。它打动人心的地方是用最简洁的语言表达了俗世人生的情态。

其结构：

上部每九回一个单元，每个单元的第五回是中心。第一个九回为太极，是所有故事的总纲领；第二个九回作两仪，分阴、阳两件大事，一为可卿之死，一为元春之荣；三、四、五、六个九回分别写春夏秋冬四季发生的事，恰好是四象；第七个九回乃乾卦第七爻象，叫做群龙无首。

下部每六回一个单元，每个单元的第一回是总括，交代本单元主题。比如第一个六回用“五美吟”为二尤作传，2+3＝5，所以整个单元写了尤二姐、尤三姐一柔一刚两位女子的悲惨命运。或如第二个六回，写桃花诗，写柳絮词，都在为贾府的灭亡造势。这样的大家族，先从内部抄检起来，可以说是异兆悲音，乱世将近。

其内容：

表面写风花雪月、女怨男痴，家族富贵、老婆舌头；背面写白骨骷髅、国恨家仇，明清易代、民族大义。写景状物无不尽形尽像，刻鬼画人全都惟妙惟肖。写情则有“情极之毒”，写恨则有“魇魔之法”；写富贵则“团花簇锦”，写贫穷则“布衣芥豆”；写花鸟如“娇蕊新莺”，写山石则“崚嶒峥嵘”。

“风月宝鉴”正面是美人，反面是骷髅；它又是此书的名字，采用汉语一词多义的特点，“风月”二字既可以指表面的男欢女爱，又可以指背面的“清风”与“明月”争斗的故事。“清风”象征满清，书中的“青”“清（浑）”“风（扇）”等，都与满清有关；“明月”象征明朝，书中的“茗”“月”“朱”“红”“胭脂”等，都与明朝有关。

其主题：

以家喻国，化虚为实，用“宝玉”写皇权，用“美人”写君王，用“香草”托美政，用“恶虫”刺胡虏。开篇便云“真事隐去”“假语村言”，把偌大一个“家国情怀”敷衍成一段离合悲欢的老婆舌头。贾府是大明江山的风俗画卷，也是封建帝王府的缩影，其中上演的是一段朱氏王朝的自我毁灭史，也是历代封建家天下逃不出的轮回圈。

神仙虽好，却吞噬了万千骨肉同胞的累累白骨，因此史书上说“明实亡于嘉靖（贾敬）”，而小说则云“箕裘颓堕皆从敬”；宝钗虽冷，却从骨子里带来一股热毒，一家人来京城“游览上国风光”，还得靠吃“花花世界”做成的“冷香丸”才能克制，这是明朝的外耗；探春虽敏，却生不逢时，她能持家监国，又说“一个大家族，必定从内部自杀自灭起来，才会灭亡的”，因此她在小说里才有个亲弟弟叫“家患（贾环）”。

因而，《红楼梦》的作者具菩萨心肠，秉刀斧之笔，批阅增删，润饰装潢，将一颗“无才补天”的心，化作“杜鹃啼血”的泪，吊明之亡，揭清之失，敷衍出一段风月故事来，给世人留下一面宝鉴作参考。

《红楼梦》是我国清代小说家曹雪芹写的一部著名的文学作品。在清朝雍正皇帝执政初期，曹雪芹的祖父曾是朝廷命官。但后来由于受

封建统治阶级内部政治斗争的牵连，曹家遭 受了一系列的打击，并从此一蹶不振，日渐衰 落。  不久后，曹雪芹随同父母来到了北京。在

经历了生活的重大转折后，曹雪芹深感世态炎 凉，因而对封建社会有了更清醒、更深刻的认 识。  他蔑视权贵，远离官场，在贫困如洗的艰

难生活中，以坚韧不拔的毅力从事小说红楼 梦的写作和修订。  







《红楼梦》写的是一个封建贵族大家庭 从繁荣走向衰败的故事。贾宝玉、林黛玉、 薛宝钗的恋爱婚姻悲剧是这个故事的中心。作 品围绕这一中心，展开了许多错综复杂的矛盾 斗争，描绘了一幅极其广阔的社会生活图画， 指出了整个封建社会的千疮百孔，摇摇欲坠。    



《红楼梦》还深刻尖锐地批判了封建社会制 度、政治吏治、婚姻制度、伦理关系，控诉了 封建主义的残酷无情，大胆地预见了封建社会 和封建统治阶级必然灭亡的历史命运。



《红楼梦》被公认为中国古典小说创作的 巅峰之作，全书共120回，前80回为曹雪芹所 写，后40回由高鹗续写。    高鹗的续书虽然在思 想高度和艺术成就上与前80回存在差异，但基 本上符合曹雪芹的原意，并使全书的故事完整 无缺，得以在广大读者中广泛流传。

谢您诚邀，红楼梦为啥能成为中国古典小说的巅峰之作，就我读后，不外乎有以下几点，一，文笔流畅，准确定位，就是写这个时期贾府兴衰的全过程，给人呈现当时历史情景，让读者有深临其境，犹如诗画般的感受。二，环境把握精细，贾府起源荣辱兴衰，刻画的淋漓尽致，不让丝豪有漏，完整续写了贾家一生的兴衰史，以宝黛为中心尽情刻画各种人物的善恶利禄，以及人物的内心活动，活灵活现地托出贾家丑善恶，逛骗盗，淫荡乱，的大盘菜。还原历史，鞭达现状，揭丑杨善，书个人情感，吐心中怨愤，直击曹雪勤心底，一吐为之一块，充分反映了曹之心里，真实描写了那个时代的悲情社会，因而说是这一时代的顶尖作品，。三，在这个时代背景下，人们是不敢直书已见的，因而曹雪勤只有借助小说之言，书尽万般苦与乐，写尽人间善恶丑，狂想之巅峰，回荡之谷底，有情，有意，有色，有狂，一笔书写千般事，好想回到好事前，充分彰显了这个时代，文人骚客的无耐与凄惨，。总体说来，写这本书只有经历过，有故事的人，才能写的如此精彩，，才能用心而写，用情而作，曹雪勤正是由于这些因素，才写出了这样的巅峰精品，为后人留下了警世之作。我们当代人不得不为之感叹。以上，为本人观点，请网友参于评论，积极关注我。

很多人都说小说《红楼梦》是”中国文学创作的巅峰“，我一向不这么认为。我认为这种说法是错误的，我认为《三国演义》才是中国小说的屋脊。显而易见，小说《三国演义》所取得的成就是非常伟大的和唯一的。没有任何一部小说会取得如此的成功！《红楼梦》无论如何都是无法与其相比的。

从普及度上来说，相信任何一部小说都达不到《三国演义》的普及程度。仅仅在中国，没有读过《三国演义》的人要远远少于没有读过《红楼梦》的人，事实上读过《红楼梦》的人可以说是四大名著中最少的。一部好的文学作品应该是雅俗共赏的，伟大的作品可以使所有的具有不同欣赏层次的读者产生共鸣和感染力。如果只有少数人喜欢，它就没有生命力，事实证明，做不到雅俗共赏的东西，是流传不下去的。

四大名著能够永流传，正是因为它们具有大多数人都喜欢的艺术魅力。

无论是从思想性，艺术性，还是趣味性，《三国演义》都绝对不会比《红楼梦》低，尤其是在思想性上，《红楼梦是不如三国演义的，但是在艺术性上，《红楼梦》是完全现实主义的，而《三国演义》具有很强的浪漫主义色彩，比如关于正面人物和反面人物的描写就比较夸张，比如关于战场打斗的描写也比较失真，还有关于战争的描写也是比较夸张。注重了趣味性而降低了艺术性，现实主义总是高于浪漫主义的，所以艺术性上《红楼梦》是高于《三国演义》的。但是在趣味性上，仍然是《三国演义》高于《红楼梦》。

文学作品的核心是塑造人物，因为人是一切的核心，塑造一个个有血有肉，有优点有缺点，有性格有精神的人物形象才能吸引到读者，吸引不来读者，创作就是失败的，作品就会死亡。在这一点上，《三国演义》是最成功的，其塑造了一个又一个栩栩如生的艺术形象。是《红楼梦》无法比的，由于《红楼梦》过于写实，使得人物过于平庸，而读者往往是崇拜英雄的，没有成功的人物塑造，是《红楼梦》比较小众的重要原因。

而《三国演义》不但塑造了很多为众人喜欢的艺术形象，更重要的是罗贯中着力塑造的几个人物，比如关羽，诸葛亮，曹操等人已经完全超出了文学的范畴，进入了文化的，道统的范围。这些名字已经不只代表小说《三国演义》，而且还代表了中国文化中的义，节，忠，奸等民族品质的形象。一说义气节烈，就立刻出现了关云长的凛凛威严，一说奸诈，就会想到曹操，一说智慧忠诚，脑中就浮现出诸葛亮的形象，一说仁慈，就会想到刘备。

想不到一部小说，对人心，对社会，对统治阶级会有如此大的影响，我认为世界上还没有一部小说能如此地绑架一个民族，而且是世界上最大的民族，历史最悠久的民族，更何况《三国演义》还是政治家必读，军事家必读，乃至企业家也必读，这些，又是《红楼梦》所无法相比的，当然，《红楼梦》确实是一部伟大的小说，我在年轻时也不喜欢看，但到了中年却经常看，每次看总能得到不同的享受。但我并不主张将其当作科学来研究，尤其是将其捧到至高无上的地位，更加不妥，有很多人都续写了红楼梦，这也证明它不是高不可攀的。

为什么《红楼梦》能成为中国古典小说的巅峰之作，是由它的价值决定的。

《红楼梦》是中国十八世纪中叶封建社会的一部手抄小说，作者写的是写实小说，揭示当时社会中各个阶层的生活状态以及当时的政治真实现状。因为当时的文字狱的酷刑，作者不得不借住神话故事和梦幻之说，掩饰他真实的表达心声。虽然有着神话故事模糊故事情节，读者也从文字之中读到作者的用心良苦。

我最初读《红楼梦》是看到同学父亲高大的书橱上一排排的书籍，书真多真气派，打心里佩服喜欢读书的人。当时我初中，喜欢的是唐诗宋词。看到《红楼梦》中的诗词，觉得特别好。当然，《红楼梦》已经深入人心，日常生活中不可能不知道它的存在。墙上的壁画、画册以及家具或者日用品上，多处贴着《红楼梦》中有关人物的画。

后来一下子喜欢《红楼梦》是看越剧《红楼梦》，王文娟主演的那部，哭得我稀里哗啦，简直痛彻心扉。从那以后到如今，听到越剧的旋律，心里就有种悱恻忧伤之感，已经浸入骨头了。

这么多年过去了，断断续续的阅读了好多遍《红楼梦》，由于年龄的增长，每次阅读的感受都不一样。这真是一部伟大的小说，让人一旦喜欢就像在心里种下蛊，再也无法舍去。有几年我学着写小说，看着自己拙劣的文字时，阅读着《红楼梦》，就像无法攀登的高峰，让几代文人望其颈背。当然，《红楼梦》也给喜欢它的文人们提供了难得的素养。

《红楼梦》的伟大，有人从不同角度和方面说明它的成就，比如设计的行业繁杂，高度的艺术性或者高度的思想性。包括对饮食、服装、建筑、医药、绘画、音乐以及书中那些精美的诗词。这些当然也是作者伟大的了不起的地方。我觉得最最了不起的地方，是作者用现实的笔给我们描绘出曾经生活在某一时代某一些人的真实生活状况。让后人，无论过了几百年，再阅读，仍然感到他们活生生的就犹如活在我们身边，伸手可及。

世界是万物的，人又是万物中的具有灵性的。不管这个世界怎么变化发展，作为每一个单体的人，在这个世界上的存在和感受，都是独一无二的，谁也代替不了谁的存在。所以 每个生命的存在，都无法复制。而一代又一代人，生老病死，最终化成一缕青烟，消失在宇宙之中。每个生命个体的感受和认知，是短暂的也是绵远的。

《红楼梦》就用看似不留痕迹的实在高超的手法，给展示了一段生活在那个时光中的一群人，他们的生老病死、喜怒哀乐。上至皇帝王爷，下至妓女乞丐。提出了对人性生命的尊重和重视。同时也揭露了，当时皇权制度下生活人们，性命就是权力下的工具和牺牲品。

《红楼梦》伟大的地方就是书中的宗旨，不是作者控诉个人的“家亡血史”，而是提出在那种社会下，每个人的生命很渺小，不是你小心翼翼做人，就能保住家族的性命的。

“因嫌纱帽小，致使贾枷锁扛。昨怜破袄寒，今嫌紫蟒长”甄士隐注解的好了歌说明了那个时代本身就是人世无常，沧海桑田，不是个人能够把握住的。《红楼梦》作者在小说中虽然有点悲观，其实也流露出他坦然面对人生变幻的淡定态度。

《红楼梦》虽然写的是悲剧，最后落下“白茫茫大地真干净”，给后人的启示呢，不是悲观消极而是自省和沉思。

《红楼梦》魅力无穷，不管时间再过几百年，它仍是散发着光芒四射的中华瑰宝，中国古典小说中不可逾越的巅峰。

首先，从文化学角度关注中国古典小说发展史，显示出宏观论旨和对古典小说研究把握的新角度、新立场。上个世纪八十年代以来，运用繁新的研究方法对古代文学研究领域进行全新的观照，已经成为该研究领域的主流趋势。文化学的概念由德国学者皮格亨于1838年首次提出，主张建立专门学科进行文化研究；英国学者泰勒于1871年出版的《原始文化》是文化科学研究领域的集大成之作，正式开辟了人类文明的又一全新的研究领域。但是西方文化学研究所涉及的研究领域大多是原始部落及原始文化。因此，文化学的研究方法引进古代文学研究领域，也有了充分的证据和理由：即通过对中国古代文学作品分析，从中探析文化的本体存在，以及文化生成之后的发育、发

（我不晓得神话算不算- -） 上古的神话 先秦的山海经（部分内容） 先秦的寓言 魏晋南北朝的志人志怪小说 唐传奇 宋元的“话本” 明初的“拟话本” 明清的长篇章回体小说

中国小说发展概况 中国古代说明，晚熟于诗歌、散文，略早于戏曲。在长期的封建社会里，小说一向受到封建正经统文人的鄙视。我们似乎可以这样认为：中国古代小说，是在封建正统文人“每訾其卑下”的歧视眼光下发展繁荣起来的。这也是一种“逆反”。 中国古代小说起于何时，源于何书？我们似不可拘泥于一时一书，因为小说在叙写技法上，虽不似戏剧那样要求各种文学艺术的高度融合，但较之诗歌、散文要求却更多更高，非一时所能形成，更非一书所能标志，只宜概而言之。我们把先奏两汉看作是中国小说的萌芽时期，实际上是基于我们并不认为这一漫长的历史时期已经产生符合小说文体基本条件的小说作品。就实际情形而论，这一时期的神话、寓言、史传、

第一讲中国古典小说发展史概说 • 中国古代小说分文言小说与白话小说两大系统，二者相互影响，又各自成体系。文言小说自魏晋时代算起，绵延不断，伴随着中国古代社会走完了它的历程。白话小说起步较晚，但从宋元时代开始，就如长江大河，汹涌澎湃，波澜起伏，到五四运动前后演变为中国现代小说，奔突喧腾，更富有强大生命力。 • 一、影响中国古代小说发展的三大社会因素 • 文学的发展，总要受到社会政治、经济、文化的影响和制约。中国古代小说的发展，与以下三个因素关系尤其密切： • 1、商品经济的发展与市民阶层的壮大。因为中国古代小说的主流，是由“说话”这种市民文艺发展而来的。 • 2、社会思想、文化的解放。当封建专制

奇幻、魔幻小说的区别 目前常说的奇幻小说，大致可分为西式和日式两类。 西式奇幻根源最深，从魔戒之王上溯到亚瑟王与圆桌武士，再到希腊、北欧古代神话，处处都有西方文化的烙印。这种文化体系与中国差异甚大，许多地方几乎无法沟通。由于文化背景所造成的观念隔阂，中国读者接受起来稍嫌费力。但是，说到对英雄的敬佩，对英雄主义的追求、赞赏，全世界都是共通的。 西式奇幻，通常分为“主流奇幻类”（Hign Fantasy）和“剑与魔法类”（Sword & Sorcery）两种，前者比较注重文学性（如魔戒之王），后者则多偏重于冒险、战斗，更象是“动作片”。 日式奇幻，实际上是西式奇幻和日本文化结合的产物，而日

古典小说和其他的区别可能就是在时代和语言方面吧。 由于时代不同，所以古典小说是文言文，现代是白话文

这个你可以买一本书，慢慢看，因为四大名著的鉴赏，每个人有每个人的看法，我觉得先自己看，把自己的感想，鉴赏，以及自己和现实生活中的联想，统统都写下来，然后，再去看别人的鉴赏，因为每个人的鉴赏是不一样的，就想红楼梦一样，别人看是怎么样，怎么样，可是我看就有我自己的看法，我觉得红楼梦给我的感觉，一点都不像是写爱情，而且更多的是写当时的社会现实，更重要的一点是作者再给自己和读者营造一个能走进去，出得来的梦，里面的很多的模模糊糊的描写，让人走进了一个世界。一个虚无缥缈，却又看得清清楚楚的世界。而聊斋给我的感觉又是另一个世界，一个鬼的世界，很多人说世界上没有鬼，但是在聊斋中，鬼的世界却是那么清晰，那么真实

首先要把文学写作的基本方法 基本技巧掌握了 才能正确理解四大名著 所以读名著必须对文学写作的基本方法有一定了解 对五千年文化有一定了解 读名著还要有一定的社会经验和生活经验 才能看懂四大名著 就会发现四大名著不但精彩 而且经典

红楼梦吧

四大名著

《红楼梦》曹雪芹

明显A因为它把小说艺术发挥的极致

同问。。。

应该有专门做论文的网站吧！

曹雪芹擅长写作，以坚韧不拔的毅力专心致志地从事小说《红楼梦》的写作和修订，披阅10载，增删5次，写出了这部把中国古典小说创作推向巅峰的文学巨著。《红楼梦》以其丰富的内容，曲折的情节，深刻的思想认识，精湛的艺术手法成为中国古典小说中伟大的现实主义作品。

正确答案： 请采纳 把这套题贴全了啊！

写四大名著都可以啊，这方面资料很多

第一题是胡适。胡适最先考据出曹雪芹是红楼们的作者。

当然是A

就选三国演义中赤壁之战，的你可以参考易中天教授的《品三国》那里有很多你可以参考的资料

自传说即红楼梦创作以曹氏家族为原型之学术观点自传说。代表人物是胡 是不是CB阿

魏晋南北朝时期，出现了志人、志怪小说，其情节结构比较简单、粗略。如干宝的《搜神记》和刘义庆的《世说新语》。

小说是文学中的一种样式，一般是描写人物故事，塑造多种多样的人物形象，同时拥有完整布局、发展及主题的文学作品。中国古代精典的小说，有《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》等代表作。

我觉得你最好选中国四大名著。水浒传、西游记、红楼梦、三国演义。对这些古典名著网上有很多评论，你可以搜索一下，然后选一些你看这差不多的稍微改一下就行了。

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小说分类：言情小说

小说作者：十分红处是璀璨

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《红楼梦》是章回体小说，以宝玉和黛玉的爱情悲剧为主线，以封建社会四大家庭的兴盛衰亡为暗红。与传统的人物小说相比，他的人物特点是“人无完人”，而且是“与女子作传”。在历史上写女子的文字本就少，但都是优缺点十分鲜明，要么是赞，要么是贬。而《红楼梦》的女子个性鲜明各有特色，而且有优点有缺点，形象生活鲜活，不是偶像式的人物，也不是一味贬低，整体人物跃然纸上。

在写法上，《红楼梦》多用伏笔、暗喻等写法，文字优美、诗词并用，文字跌宕起伏、承转自然、往往一字之间暗藏深意，通篇文字可说是“炼”字而成。

在内容上，包括诗词、习俗、建筑、医药、养生保健、服饰、器皿、制度、古董、礼仪、色彩等多种方面的专业知识，具有十分重要的研究参考价值，很多理论总结也很适用于现在，值得一读再读。其中有些部分在现在已经不可见到了，可是仍可由文中重现，《红楼梦》并不仅仅是篇小说，而是十分重要的历史文献。而在文中黛玉宝玉的爱情虽然是悲剧收场，可是已经有追求自由爱情的雏形在，在当时是一个十分大胆进步的思想表现。

中国小说发展概况

中国古代说明，晚熟于诗歌、散文，略早于戏曲。在长期的封建社会里，小说一向受到封建正经统文人的鄙视。我们似乎可以这样认为：中国古代小说，是在封建正统文人“每訾其卑下”的歧视眼光下发展繁荣起来的。这也是一种“逆反”。

中国古代小说起于何时，源于何书？我们似不可拘泥于一时一书，因为小说在叙写技法上，虽不似戏剧那样要求各种文学艺术的高度融合，但较之诗歌、散文要求却更多更高，非一时所能形成，更非一书所能标志，只宜概而言之。我们把先奏两汉看作是中国小说的萌芽时期，实际上是基于我们并不认为这一漫长的历史时期已经产生符合小说文体基本条件的小说作品。就实际情形而论，这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说等，都孕育着小说艺术的因素，为小说文体的形成准备了条件；同时也呈露出了中国小说童年时期便已形成志人、志怪两大类别的端倪。不过中国古代早期的小说与历史传记难以截然分开来，这是一个颠扑不破的事实。

从后汉至唐代以前，是中国小说的童年时期，或者说是中国小说初步形成的时期。鲁迅先生把唐以前的小说称为“古小说”，这是为了与唐人小说和唐以后的小说区别开来。因为唐人小说是公认的中国文言短篇小说完全成熟的标志，而“粗陈梗概”的六朝小说，显然是不成熟的。可以认为，“童年期小说”与“古小说”就是相似相通的。这一时期的小说有一个共同特点，就是强调事物的“真实”而非强调艺术的真实。作品大都不作“幻设语”，作者所写的是作者所相信实际存在的，因此作品大致带有“传景”性质。就志怪小说而论，不是像后来的作者借非人类的故事来反映人世间事，而是确信“阴阳残殊途，人鬼乃皆实有”。从根本上讲，作者还不知怎样做小说，更非“有意为小说”。这种带有原型状态的小说，无疑表现了童年时期的特点。童年期小说以刘义庆《世说新语》为代表的志人小说和以干宝神记为代表的志人小说两大类别的兴起，既与时代文明氛围和社会习尚有密切的关系，又是萌芽期所孕育倾向的发展的不然，对尔后文言短篇小说的发展与分流奠定了基础，甚至对某些长篇小说的创作也产生了影响。

“小说亦如诗，至唐而一变”。从中国小说发展史的角度来审视，唐人小说是一次质的飞跃。唐人小说，仅《太平广记》一书收录的单篇就有四十余篇，专集四十余部，约在千篇之数，大体分为两类：一为传奇，一为志怪。唐人小说繁荣发达的原因，除对童年小说创作经验的继承发展外，与当时的政治昌明、文化发达以及科举“行卷”、“温卷”之风有直接关系。

小说发展到宋代，发生了根本的变化，这就是话本的产生。从此，以文言短篇小说为主流的宋以前小说史，从宋代开始，逐渐转为以白话小说为主流的小说史；同时文言短篇小说的沿着它的轨迹发展。这样中国小说史自此由文言、白族 两条线索交互发展，它们既有各自的特点，又相互吸收、相互渗透，千姿百态，美不胜收，高潮迭起在中国文学史上小说所占的分量越来越重，地位也越来越高。

就文言短篇小说发展的这一条线，至宋，文言短篇小说大体分为三种类型：一是传奇体，这是唐人小说的余绪；二是笔记体短篇小立，它是童年期志人小说的演化；三是志怪体，这是童年期志怪小说的延续。宋人传奇小说的成就远不如唐人。“唐人大抵写时事；而宋人则多讲古事，唐人小说少教训；而宋则多教训”。“大概唐时讲话自由些，虽写时事，不至于得祸；而宋时则忌讳多，所以文人便设法加避，去讲古事。加之宋时理学盛极一时，因为小说也多理性化了。”总之，宋代传奇多与历史题材，总体成就不高，但也不乏散金碎玉之作，如奏醇的谭意歌伟、无名氏的李师师外传等。宋人笔记特多，为以前所不曾有过之现象。其中不少为说或近似小说。北宋初期，多记唐五代事，如孙光宽的北梦琐言；北宋中期以后，多记本朝事，如司马光的涑水纪闻；而南宋人则多记北宋旧年，如周辉的清波杂志等。宋代的志怪小说，“平实而乏文采”，其成就还不如记历史琐闻的笔记，但也有几部颇有影响的作品，如洪迈的《夷坚志》、吴淑的江淮异闻录等。宋人的文言短篇小说的成就虽不甚高，然数量与种类繁多，在小说史上应占有一席之地。而宁人对文言小说的最大贡献，在于编辑了一部卷帙浩繁的《太平广记》，北宋初年以前的许多文言短篇小说，多赖以保存下来。

金元时期的文言短篇小说，无论数量或质量都未超过宋代水平。但发展线索未断，且有一些较有影响的集子，如元好问的续夷坚志、刘祁的《归潜志》、淘宗仪的《南村辍耕录》等。

明代的文言短篇小说虽不能与同时代的白话长、短篇比肩，但在文言小说发展史上占有重要的地位。著名的传奇、志怪、清言小说集有：瞿佑的《剪灯新话》、李祯的剪灯余话、邵景詹的觅灯因话、张潮编辑的《虞初新志》、何良俊的何代语林等。这些集子中有许多文情并茂的作品。另外，有些散文大家如宋濂、刘基、马中锡的文休中，亦间有日干小说名篇。

以宋初至明末的六百多年间，文言短篇小说大多晋唐，然又无一能逾越于唐。至清代而大变，文言短篇小说高度繁荣，产生了具有世界意义和影响的《聊斋志异》，把文言短篇小说的发展推向了最高峰。“用传奇法而以志怪”（鲁迅），概括了《聊斋志异》写作与内容两方面的基本特征。《聊斋》的“志怪”与六朝的“志怪”的根本区别在于：蒲松龄的“志怪”而不信“怪”，六朝人则“志怪”而信“怪”；六朝人“志怪”是有竟无意地宣扬“怪”，而蒲松龄的“志怪”乃是有意寓托于“怪”。《聊斋志异》有云：“集腋成裘，妄续幽冥之录；浮白载笔，仅成孤愤之书；寄托如此，亦足悲矣！”《聊斋》一出，作出蔚起，虽无一能与之颉颃，但亦各有自己的成就。甚影响较显者有：王士祯《池北偶谈》、袁枚《子不语》（即《新齐谐》）、沈起凤谐锋、满人和邦额《夜谭随录》、曾衍东《小豆棚》等。之后， 时治至光绪年间有王韬的遁窟谰言、松隐漫录、《淞滨琐话》和宣鼎的夜雨秋录等。鲁迅评后几种集子云：“其笔致又纯为《聊斋》者流一时传布颇广远，然所记载则已狐渐稀，百烟花粉黛之事盛矣。”另有程趾祥此中人语和贾名的女聊斋等。可见《聊斋》的影响及信作之盛况。《聊斋》风行百余年后，纪昀的《阅微草堂笔记》相继问世。纪的对《聊斋》颇有微词，谓其为“才子之笔，非著书者之笔”。“訾

(zhǐ底毁)其有唐人传奇之详,又杂以六朝志怪者之短”。（鲁迅语）鲁迅赞评阅微，谓其“隽思妙事，时足解蒉；间杂考辨，亦有灼见。叙述雍容淡雅，天越盎然，故后无人能夺其席。”但阅微侧重记事以明理，故事情节不够丰富，人物形象不够丰富，且议论过多，因而缺乏《聊斋》那样浓厚的小说意味，其学述价值高于文学价值。阅微之后，信者亦夥。清人笔记盛况空间，在文言短篇小说中，笔记小说所占比重最大。但笔记中普非全为小说，只是笔记中有不少符合小说要求的作品。它有待我们去鉴别与整理。

我们再从宋代谈谈白话小说的形成、发展和演变。宋人话本的产生带有革命的性质。其积极意至少有以下几点：①由文言到白话，既增强了小说的表现力，又扩大了读者面，因而提高了小说的社会功能。②作品描写的对象由表现封建士子为主转向了平民，尤其是市民，因而作品的思想观点美学情趣随之发生了变化。③奠定了白话短篇和长篇小说的基础。枕头人话本的兴起，“实在是中国小说史上的一大变迁”。（鲁迅语）

“话本”原是说话人的底本。“说话”就是讲故事。作为一种伎艺，起源于唐而盛于宋究其渊源则很久远。唐以前的“说话”活动仅限于士大光之间，多半供统治阶段娱乐消遣。到了唐代“说话”作为一种伎艺，有向“市民文学”发展的趋势。因唐人的文言小说、变文等，无论内容和形式，对话本都有影响。

宋代“说话”十分发害遍及瓦子、勾栏、茶楼、酒肄、街头巷尾、宫廷寺庙、府第乡村。这样，便出现了一批专业化的“说话人”，还有编写话本的团体，有“说话人”的行会。“说话人”有专业上的分工叫做“家数”；在“家数”中，影响最大者是“小说”与“讲史”二家，尤其是“小说”这一家。从“说话”到话本小说，有一个演变的过程。初期，作为“说话人”底本的话本，不是供人阅读，而是为了师徒传授和讲给人听的；编写话本，不是基于文学的目的，而是由于职业的需要。随着市民对文化要求的提高和印刷事业的发达，供“说话人”使用的底本——话本逐渐被加工润色，印刷流传供人阅读坑味了。话本—经公开流传，白话小说也便随这诞生了。从此，也使这种伎艺和话本在一定意义上分了家。

宋元时代，话本多是单篇流传、多出于民间艺人之手，流传于市井之间几乎无一署名，致使不少作品至今弄不清写作的具体年代，尤其是宋元两代更难分辨。于是治小说的人只好把它们眼就一起，统称为“宋元话本”。“宋元话本”到底有多少，至今尚无精确统计，当代学者认为，小说话本共67篇，其中以宋代居多。“讲史”[又称“平话”（或“评话”）]话本。多出自元代，据《永乐大典》目录卷四六记载，共26篇（惜多已失传，今仅存编五代史平话、全相平话五种、大宋宣和遗事和“讲经”话本只是近似小说而非小说，只是对章回小说的形成有着积极的影响。

宋代“说话”伎艺的勃兴，与当时都市经济的畸形繁荣有着密切的关系，这从《东京梦华录》、都城纪胜、西湖老人繁胜录、梦梁录和《武林旧事》诸种笔记可以清楚地得到说明。

明代是白话小说谎蓬勃发展的时代。就白话短篇小说而言，明人从三个方面作出了贡献：一是加工润色宋、元、明三代艺术上有缺陷忍气吞声话本，二是搜集整理话本小说集，三是创作了大量的拟话本。明代白话小说（短篇）最繁荣的时期是在万历以后，尤其是南方，都市经济发达，市了阶层形成士大夫生活日趋放诞，因而以反映市民生活为主要内容的白话短篇小说日益蓬勃地发展起来。最有代表性的集子是洪缏biān（木名）的《清平山堂话本》和冯梦的“三言”（《喻世明言》、醒世通言、《醒世恒言》）及凌蒙初的“二拍”（《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》）。

《清平山堂话本》原分六集共收话本60篇，总名60家小说。仅存27篇。书中多宋元旧作，未加润饰；少数为明人作品。“三言”共收白话小说谎百开篇，其中有经冯梦龙加润饰的话本，也有他创作的拟话本，以明代作品居多。“二拍”则全为凌蒙初创作的拟话本。 冯梦龙是一位“全能”通俗文学家，对通俗小说理论也有卓越的见解。他编的“三言”题材广泛、佳作颇多、涉及当时社会生活的各个方面，在艺术上多所创造。从中可以看出宋元明话本的突出成就。 “二拍”是与“三言”同时的最早的拟话本集，共收作品80篇。凌蒙初的思想远不及冯梦龙进步，书中糟粕较“三言”严重得多。但在艺术上“抒情写景，如在耳目”。（孙楷第语）

请初“抱瓮老人”从“三言”、“二拍”精选出四十篇作品，定名为《今古奇观》，在“三言”、“二拍”一度失传的情况下，赖此书我们得以了解明代白话小说的基础情况，这个选集在广大群众中产生了广泛而深刻的影响。

明末清初，在“三言”、“二拍”的影响下，出现了拟话本创作热潮，集子有四十余部。它们的思想与艺术性虽不及“三言”、“二拍”，但去相存精，也还有些作品值得一读，如崇祯年间出版的“天然知叟”的《石点头》、明末清初李渔的《十二楼》、“元亨主人”的《照世杯》、周清源的《西湖二集》、“东鲁古狂生”的《醉醒石》等。

清乾嘉以降，考据之风盛行，士大夫不热衷于小说，直到清末，这种现象才发生变化，小说又得到了蓬勃的发展。

明初，《三国演义》和《水浒传》相继问世，标志着中国小说史又进入到了一个崭新的历史发展阶段。从此，中国小说史以短篇小说为主转而进入到了以长篇小说为主的新时期。虽然短篇文言、白话小说一直在按照身的规律发展前进，并且时有佳发，时有高潮，但总体说来，其成就与规模则无法与长篇小说相比拟。“四大奇书”在所属各类题材中独占鳌头：《三国演义》既是历史上第一部长篇小说也是一部历史小说的典范；《水浒传》既是第一部全面描写农民起义的巨著，也是一部英雄传奇的典范；《西游记》既是第一部长篇神魔小说，也是一部神魔小说的典范；《金瓶梅》既是第一部写世情的长篇小说又是第一部由文人独力创作的成功的长篇小说。它们各自开创了一个长篇小说的创作领域。“四大奇书”的巨大成就深刻地影响着长篇小说的创作，以至形成了长篇小说创作的几个系列：《三国》系列、《水浒》系列，西游系列，《金瓶梅》系列，也影响着整个社会、影响着文化思想影响着人们的精神生活。这种巨大的潜移默化的力量是难以估量的。

清代乾隆年间，《儒林外史》和《红楼梦》两部长篇巨著问世，两世之前，中国小说史上虽不乏讽刺之作，但却没有一部称得上讽刺小说的样板，所以鲁迅对儒林小史的好评特多：“《儒林外史》出，乃秉持公心，指 时弊、机锋所向，尤在士林；其文蹙而能谐，婉而多讽；于是说部中乃始有足称讽刺之书。”（《中国小说史略》第二十三篇）《儒林外史》在“四大奇书”之外，另辟了一条蹊径。它不仅直接影响了晚清谴责小说的创作，也影响后来鲁迅的杂文。至于《红楼梦》的成就和影响就无庸多言了。无论其思想性和艺术性，都是中国小说史和文学史上的巅峰，也是世界文学中的名著。它的巨大成就，可视为中国古代长篇小说现实主义创作艺术的光辉总结。如果说《三国》、《水浒》、西游在民间影响极大，而儒林、《红楼》的影响则在士大夫之间。尤其是《红楼》的读与讲，则早在士大夫中成为了一种习尚和时髦：“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书也相互理解在。”这说明在清代知识阶层中不仅有一股“《红楼梦》热”，而且还把是否通《红楼梦》当成了衡量一个人学识高低的标准。在《红楼梦》尚未西世时就有人评点，两百多成来，评论者比肩接踵，续作汗牛充栋，其研究者之多，研究成果之富，在中国小说史上是绝无仅有的。对《红楼梦》的研究，早已形成一种学派——“红学”，而今已成为一门世界性的学问。这是中国的人骄傲。

《红楼梦》之后，由于时代的原因，小说创作走向了低谷，至晚清，小说才又繁荣起来。由于清廷的极端腐败，社会处于了大变革昀时期；小说理论高度发达，众多杂志创刊问世，印刷事业也发达兴旺，是为小说提供了创作面世的便利条件。据近人粗略统计，晚清长篇小说当在千种以上。“四大小说家”（李伯元、吴 yiàn（足企也）人、刘鹗、曾朴）中，仅李伯元、吴 （这个字打不出来）人二就创作了长篇小说数十种。晚清小说不论内容还技法，都有许多新因素，体现了变革时期的特点。对晚清小说的研究与整理，阿英（钱杏顿）先生贡献最大，魏绍昌先生也作了许多基础性的工作。从总体上讲，较之明代和前清小说的研究，似乎显得还很薄弱。可以纪的是“四大谴责小说”：李伯元的《官场现形记》、吴 人的《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》、曾朴的《孽海花》。

综前所述，中国古代小说发展的历史大体是：宋代以前，是文言短简小说的单线发展；宋元时代，文言、白话、长篇、短篇、多线发展，呈现出多资多彩的状态