落尘文化的小说

吆喝

一、整体感知

生活中不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。这用来评价萧乾的吆喝一文再恰当不过了。街头巷尾经常回荡着的商贩的吆喝声，这在无心人听来，或许顿生厌烦，而在有生活情趣的人听来，却是优美动人的音乐。尤其是随着岁月的流逝，这一切都深深烙进心灵深处成为一种美好回忆的时候。

吆喝也是一种文化。对吆喝的品味分析就是对文化的赏析。街头叫卖声，其实也包含着创造的成分，清纯悠扬的叫卖声似乎还包含着创作者的个性：有朴素的有华丽的。具有不同的风格：有简的有繁的；有写实的，有夸张的……

文章以平易而又不乏生动幽默的语言介绍了旧北京街市上动人的一景，缓缓的追忆语调中流露出的是愉悦和怀想，引人体味生活中蕴含的浓郁的情趣。

在结构安排上，本文也颇有独到之处。

在老北京，各种各样的吆喝声随处可闻，五花八门，但作者介绍起来却有条有理，丝毫不乱。作者介绍这些吆喝时遵循了什么样的思路呢？

文章第4段实际上是个总领段落：“我小时候，一年四季不论刮风下雨，胡同里从早到晚叫卖声没个停”一句从两个方面为全文立下了“主脑”。一是“从早到晚”，一是“一年四季”。

按“从早到晚”的顺序，作者介绍了“大清早卖早点的……然后是卖青菜和卖花的……白天就更热闹了……到了夜晚的叫卖声也十分精彩”。

按“一年四季”顺序，作者介绍了“春、夏、秋、冬”四个季节各种不绝于耳的吆喝声。

最后，作者又介绍了各种吆喝的主要内容、声调变化、音韵节奏，使读者对这吆喝有了较为全面深入的理解。

经过作者如此一梳理，纷纭杂乱的各种吆喝声顿时“秩序井然”，文章的思路就显得十分清晰了。

二、问题研究

1．为什么介绍“从早到晚、一年四季”中的吆喝时主要介绍卖什么而很少介绍怎样“吆喝”？

在这一部分只介绍了“卖馄饨、卖硬面饽饽、算卦、乞讨者、卖柿子、卖糖葫芦等多种吆喝声，其余的都只简单介绍卖什么。因为各种吆喝实在太多，作者不可能也无必要一一介绍，只需交代出有哪些叫卖者，读者自然能够体味到此起彼伏“没个停”的叫卖声。因为，只要看看“白天就更热闹了，就像把百货商店和修理行业都拆开来，一样样地在你门前展销”一句就可知要一一列举这种种叫卖声几乎没有可能。于是，作者只有择其要者加以简介。同时在最后四段对种种吆喝做了一番归类概括的工作。

这实际上就是对材料的加工剪裁的功夫。

如何合理介绍说明纷繁复杂的事物？本文为我们做出了示范。

2．本文十分注意语段的衔接过渡，找出这些语句，看它们承转了哪些内容？

①“囿于语言的隔阂，洋人只能欣赏器乐。其实，更值得一提的是声乐部分——就是北京街头各种商贩的叫卖。”

很自然地将话题由北京商贩运用“乐器”招徕顾客转到口头叫卖，扣住了文章标题“吆喝”。

②“可夜晚过的，并不都是卖吃食的。”

从卖吃食的转而谈论三种夜间吆喝：唱话匣子、算卦盲人、乞丐。

③“四季叫卖的货色自然都不同。”

从“一日”转到“一年”。

④“叫卖实际上就是一种口头广告。”

是对吆喝的一种评论、概括。对吆喝叙述介绍自此开始退让为对吆喝的评价品析。

3．为什么“我”听到“卖荞麦皮”的吆喝会吓了个马趴？这一定是夸张吗？

写实的成分较多。因为上文已有交代“我怕听那种忽高忽低的”，对卖荷叶糕的吆喝“特别害怕”。所以，当有人在背后突然发一声喊，自然很可能会“吓了个马趴”。

当然，作者在文中也有一些幽默调侃的用意。“等我站起身来，他才用深厚的男低音唱出‘荞麦皮耶’”一句就十分幽默风趣。

也许，当初这一声“哟”在儿童内心确实是一种惊恐，引来一阵颤栗，但事过多年后，作为成人的作者回忆起来，便只剩下有趣和怀念。

有关资料

一、关于作者

萧乾（1910—1999），蒙古族，原名萧炳乾，北京人，著名记者、作家、文学翻译家。1935年毕业于燕京大学后，先后主编天津、上海、香港等地的大公报·文艺兼旅行记者。1939至1942年，任英国伦敦大学东方学院讲师兼大公报驻英特派员。1942至1944年为剑桥大学英国文学系研究生。1944年后任大公报驻英特派员兼战地记者。1951年加入中国民主同盟。1953至1955年任译文编委，1985年12月被聘任为中央文史研究馆副馆长，1989年4月任馆长。他是中国作家协会理事，中国翻译家协会理事，全国政协第五、六届委员，第七、八届常委，民盟中央第五、六届常委，民盟中央参议委员会常委、副主任等。1989年4月，为美国伊斯塔德“国际文学奖”第十届评奖会评审委员。

萧乾是第二次世界大战时我国在欧洲惟一的战地记者。1995年中国作家协会授予他“抗战胜利者作家纪念牌”。1990年，80高龄的萧乾和夫人文洁若着手翻译了英国著名意识流小说家詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》。

二、相声卖布头中的吆喝

旧社会绸缎棉布商店的大老板为了倾销积压的布匹，将整匹布扯成零块，假称是削价的布头，雇一些小贩临时叫卖。小贩则施展吆喝、叫卖的生意经，夸大布头的成色，以招揽顾客。这段相声从仿学卖货声开始，最后模拟卖布头小贩的各种声腔神态，生动地再现了当时的景象。

卖 布 头（对口相声）

甲 过去在北京啊，做小买卖的吆喝最多。比如说卖糖葫芦的，东西南北城还都不一味儿。

乙 对，讲究九腔十八调，您说到北城怎么吆喝？

甲 “蜜来哎冰糖葫芦哎——”

乙 到西城哪？

甲 “葫芦儿冰糖的。”

乙 这省点儿事，到了南城？

甲 “葫芦儿。”

乙 这更省事了!

甲 到了东安市场摆摊儿的，吆喝起来新鲜：“刚蘸得的!”

乙 连葫芦俩字都没有啦!

甲 北京叫冰糖葫芦儿，到天津叫糖墩儿，吆喝起来最省事，就一个字儿：“墩儿哎——”

乙 对。

甲 这是卖糖葫芦儿的。还有卖果子的：“香果来!闻香果啊哎!”

乙 真好听。

甲 这跟唱民歌似的，你如果会记谱，你给记下来，唱出来非常好听。

乙 这还能谱下来？

甲 我就谱过，不信哼一个你听听。

乙 好，你哼哼。

甲 卖什么的？

乙 这……不知道!

甲 这是卖豌豆的。

乙 我记得卖豌豆是这么吆喝：“牛筋儿来豌豆噢!”

甲

乙 “多给来豌豆赛过榛瓤。”

甲

乙 “豌豆来多给。”

甲

乙 嘿!真跟唱歌一样。

甲 最讲究吆喝的是卖布头儿的，天津有两种，北京也有两种。

乙 天津有哪两种？

甲 一种是背包袱串胡同的，一种是街上摆摊的。

乙 串胡同怎么吆喝？

甲 我给你学学：“买哎花条布哎，做里儿的，做面儿的，什锦白的，做裤褂去呗。”

乙 哎，都是这味儿，那种摆摊儿的哪？

甲 那不留神能吓你一跳。

乙 是啊？

甲 他吆喝起来一惊一乍的，神经衰弱的人不敢打他头里走!

乙 你学学。

甲 “瞧瞧这块哎，真正细毛月真色不掉，买到家里做裤褂儿去呗——”

乙 嚯!

甲 这是天津两种布头儿。

乙 北京的呢？

甲 也有两种，一种软调儿的，一种硬调儿的。

乙 您给学学这软调儿的。

甲 “这块吆喝，吆喝是贱了就是不打价哩吧，这块本色白呀，它怎么那么白呀，它怎么那么白呀，哎，你说怎么那么白？”

乙 我哪儿知道哇!

甲 “它怎么那么白呀，它气死头场雪，不让二路霜，亚赛过福兴的洋白面哩吧，买到你老家里就做被里去吧，是禁洗又禁晒，禁铺又禁盖，禁拉又禁拽，是禁蹬又禁踹!”

乙 这人什么毛病啊？

甲 吃饱了撑的。

乙 大概形容他这布结实。

甲 再给你换一块黑的，这块是德国青。

乙 对，过去说德国染料好。

甲 “这块德国青啊，它怎么那么黑呀，它怎么那么黑呀，哎，你说怎么那么黑？”

乙 啊……又来了!

甲 “怎么那么黑，气死张飞不让李逵，亚赛过唐朝的黑敬德哩吧，在东山送过炭，西山剜过煤，开过两天煤厂子卖过两天煤了，它又当过两天煤铺的二掌柜的吧。这块德国青，真正德国染儿，真正是德国人他制造的这种布儿的，外号叫三不怕，什么叫三不怕：不怕洗，它不怕淋，它不怕晒呀，任凭你怎么洗，它不掉色呀!”

从思想内涵和题材表现上来说，明清小说最大限度地包容了传统文化的精华，而且经过世俗化的图解后，传统文化竟以可感的形象和动人的故事而走进了千家万户。

从思想内涵和题材表现上来说，明清小说最大限度地包容了传统文化的精华，而且经过世俗化的图解后，传统文化竟以可感的形象和动人的故事而走进了千家万户。

明（1368年-1644年）清（1644年-1911年）是两千年宗法君主集权社会的晚期，周秦两制交集的制度一如秦汉以来之惯常，不过秦制尤其昭彰，其弊端也因此被有识之士批评，谋求变革声音此起彼伏，如清初顾炎武即称自己所处的时代“已居于不得不变之势”。

到了清末民初，中国历史上突破上述格局、以工业文明—民主政治为目的的大变革方得以展开，而明代以及清代前中期恰值这一大转折的前夜，其国内表征是资本主义萌芽和早期启蒙文化出现，国际条件是西方近代文化初入中国。

然“萌芽”幼弱，“启蒙”声稀，明清文化主流延续着秦汉以来的常态，而扬弃性的文化变革在潜滋暗长，所谓“常”中寓“变”，“变”中有“常”。

传统文化给明清小说提供了丰富的养料，而明清小说又将传统文化空前地发扬和丰富，在艺术形象和艺术细节的衍绎中予以创造性的阐说。

传统文化给明清小说提供了丰富的养料，而明清小说又将传统文化空前地发扬和丰富，在艺术形象和艺术细节的衍绎中予以创造性的阐说。

扩展资料：

影响意义

同时在思想内容上也往往夹杂着鬼神迷信和封建说教。明代的短篇小说主要是白话短篇小说，白话短篇小说取得了辉煌的成就，明人创作的白话短篇小说是摹拟学习宋元话本的产物，故被称为“拟话本”。

现存最早的明人辑印的话本集是《清平山堂话本》。收集白话短篇作品较多而且对后世影响较大的是明末天启年间冯梦龙编辑的“三言”(《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》)。

三书都包括宋元话本和明人的拟话本两部分。其后，凌蒙初模仿“三言”创作了《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，合称“二拍”。

均为拟话本。“三言”、“二拍”是明代白话短篇小说的代表作品。明代白话短篇小说比长篇小说更直接更广泛地反映了社会生活。

其中爱情婚姻题材作品占很大的分量，这类作品反映了市民阶层的进步的爱情婚姻观念，批判了封建礼教的不合理性，歌颂了青年男女争取婚姻自主和幸福生活的斗争。

部分作品揭露了封建统治阶级的罪恶黑暗政治和科举考场的腐败，写出了人民的苦难。另有些拟话本描写了小商人和手工业者的生活和思想，带有明显的时代特点。

拟话本承袭了宋元话本的传统，一般都具有较强的故事性，情节生动曲折，感情色彩鲜明。它艺术手法更加成熟，特别是心理描写和细节描写更加趋于丰富细腻。

参考资料来源：

中华民族有自己的文化传统，在体现世界各民族文化发展的共性中，又有自己鲜明的个性。受此影响，中国古代的哲学、历史学、文学等人文科学各领域，也各自表现出中华民族的文化特色。但是在中国古代文学研究体系现代化的过程中，却表现出越来越明显的西方化的色彩。自“五四”以来，我们的文学理论体系逐渐西方化了，现当代文学批评体系西方化了，古代文学批评体系也在不自觉中西方化了。在古代文学研究著作中的表述语言，表面看起来还有一定的传统色彩，但是基本的理论术语却是西方的。这些西方的理论有助于我们在世界范围内认识中国文学，但是从根本上却不可能很好地解释中国古代文学现象，反而使人们对于中国古代文学规律的认识越来越模糊，越来越偏离历史的事实和民族的传统，失去了民族的特色。新世纪的中国古代文学研究如何坚持中国文化传统？这应该是摆在我们面前的一个重要任务。要改变现在的古代文学研究模式，不仅需要我们在理论方面进行充分的探讨，更重要的还是结合中国文学的特色而进行认真的研究和实践。最近，有幸拜读了杨树增教授的中国历史文学史，给了我极大的启发，我想以此为题谈一点自己的看法。

在中华民族的文化传统中，历史与文学始终有着不解之缘。无论哪种形式的文学，总是一定历史条件下的产物。说起具有悠久历史的中国文学，我们也总是习惯于按朝代或时代来对其进行划分，如先秦文学、两汉文学、唐宋文学、近代文学等等。中国人早就认识到了文学的发展和时代变化之间的关系，刘勰在文心雕龙·时序篇中说得好：“时运交移，质文代变”，自“昔在陶唐”到“皇齐驭宝”，“蔚映十代，辞采九变”，于是，“凡一代有一代之文学”的说法，就不仅仅是人们描述中国文学发展史的常用话语，同时也成为对其进行研究的重要思想指导。

但是要说起中国文学与历史的关系，还远远不是如此简单。文学的产生与发展不但受制于历史的变化，其内容和形式有时竟也与史学不分，亦文亦史，亦史亦文。在中国的上古时期亦即先秦时期，以《春秋》、《左传》等为代表的中国早期的历史著作，同时也被我们称之为“历史散文”或曰“史传文学”；反过来，像《诗经》这样的文学作品，也被历史研究者视为最珍贵最可靠的上古历史文献，其中有些作品就直接被后世称之为“史诗”，正所谓“六经皆史”、“六经皆文”。到了汉代以后，虽然随着学术的分化而使中国的正统史学与文学的关系越来越远，但是用文学来演绎历史或者把历史作为文学题材的现象并没有消失。从远在先秦的穆天子传、《晏子春秋》开始而形成的杂史杂传传统，到汉代以后蔚为大观，出现了袁康、吴平的《越绝书》、赵晔的《吴越春秋》、佚名的汉武帝故事、刘向的《列女传》等一系列著作。由此而往，魏晋南北朝有轶事类小说；隋唐以后有历史人物传奇；宋代有讲史话本；元代有历史戏剧；明代有历史演义小说；清代有历史题材的说唱；现当代有历史回忆录、历史题材的电影和电视剧等等。它们的内容是“历史”的，形式是“文学”的，“文”与“史”在它们身上如水乳交融一般，永远也不可能分开，这无疑是一种重要的中国文化现象。

遗憾的是，多年来我们虽然在断代文学史和分体文学史的研究中不断地涉及这种现象，其中一些作品，也是传统文学研究的重要对象，可是我们并没有把它们当成一种特殊的中国文化现象来认识，自然也没有人来揭示它的艺术特质，对它的发生发展过程进行详细的考察。这对于全面地认识中国文学传统来讲，不能不说是一个缺陷。杨树增教授以其敏锐的学术眼光，看到了这一文学现象的重要性，并率先对它展开了系统的研究。他把这一类型的文学统称为“历史文学”，第一次对它的特质进行了具有科学意义的界定，对其发生发展的历史进行了粗线条的描述，并写出了第一部中国历史文学史（先秦两汉卷），这无疑是一项具有开创性意义的工作。

“中国历史文学”是中国历史与文学的完美结合，它既是以文学的笔法书写的历史，又是以历史事件、历史人物为题材的文学作品。它在先秦时期就达到了相当的高度，这正体现了中华民族的文化特征：由于自夏商周三代以来中国就逐步进入了“理性社会”，原本十分丰富的中国神话传说被过早地湮灭；而史官文化的发达则使中国人很早就形成了重史的传统。这使先秦时期的中国没有产生像古希腊那样长篇的史诗，可是却产生了希腊人无法企及的历史著作。如果说，正因为古希腊的神话与史诗的出现才会给西方文学提供了“丰富的土壤和武库”，从而奠定了西方文学的文化传统，那么在中国，也正因为史官文化的发达，才使得先秦的历史文学成为中国后世小说、戏曲等的重要文化源头，甚至使其成为中国后世诗词曲唱等文学样式的“丰富的土壤和武库”。我以为，杨树增教授以此为切入点来研究中国文学，其意义是相当重要的。他不仅为中国历史文学的本质给予定性，写出了第一部具有开创意义的中国历史文学史，而且还从一个新的角度揭示了中国文学独特的发生过程、发展规律，有利于从世界文化的范围内来更好地认识中国文学的内容形式及其鲜明的民族特色，确立中国文学在世界文学中的独特地位。

我们知道，中国文学史作为一门新的学科，是在西方文学史观的影响下发展起来的，因而对中国文学史规律的认识，在不知不觉中也受到了西方文化中心论的影响，这使得我们在相当长的一段时间内，习惯于按西方文学史的发展之路来评价和衡量中国文学史的发展。例如关于史诗，曾经有许多学者以古希腊的长篇史诗为标准，认定中国古代没有史诗，这甚至被看成是中国古代文学不发达的标志。这种论断自然是错误的，因而也引起了一些学者的强烈反对，他们认为，《诗经》中的生民、公刘、《玄鸟》、长发等诗，就是中国古代的史诗，它们虽然没有古希腊史诗的长度，但是却具备史诗的全部要素。这种解释自然是有道理的。毋庸讳言，生民、公刘等史诗在规模的宏伟和内容的丰富上远不能与荷马史诗相比，若以此来进行比较，仍然不能说中国的古代史诗与同时期的古希腊的史诗一样伟大。但我们并不能以此作为评价中国古代文学是否发达的标准，这是不公平的。因为在这种比较中，人们还是在不自觉中受制于西方文学的评判体系，仍然没有脱离西方文学中心论的偏见。而杨树增教授的研究则完全立足于中国文化传统的实际，他以充分的事实说明，中国文学是在一种完全不同于西方文化传统的环境中成长起来的，有着独特的发生发展之路。这正如同杨树增教授所说：我国古代神话史诗的不发达，“这与其说是我们民族文化的‘短处’，不如将它视为我们民族文化的一个特点。中国文学有自己独特的发展道路，中国不曾发展出繁荣的神话文学、在荷马史诗的时期也没有产生出具有大型规模的叙事诗，但中国在当时却找到了一种新的表现形式，它那种全面、详尽地反映历史大变革的能力，甚至超过了荷马史诗”。因此，我们不必为中国没有产生古希腊那样的长篇史诗而自卑，而应该为中国有如此悠久的历史文学传统而骄傲。这对于站在世界范围内全面而又正确地认识中国的历史文学特色，其启示意义是极大的。

杨树增教授的中国历史文学史给我的启发，不仅仅是关于历史文学方面的，而且还有关于中国文学其他方面的内容。“历史文学”这一概念的提出之所以有意义，就因为它符合我们的民族文学传统，是在民族文学传统实际中概括出来的。他从民族文化的大背景方面着眼，从中国文化特征的早期探源开始，从文学与史学以及其它意识形态的网状联系中理出头绪，从纷繁复杂的中国文化现象中去把握其发展脉络。杨树增教授指出：“中国历史文学发展的内在脉络是中国历史文学特质的形成及其演化，只有把握了这一点，才能清理出一条清晰的中国历史文学自身发展的轨迹，这条轨迹要合乎中国历史文学内在的发展逻辑。当我们将中国历史文学特质的形成、演化置于中国社会历史进程中去加以观照时，便会发现：中国历史文学特质的形成不仅与社会的发展相联系，也与中国文学文体的演进相联系。”有了这样的理论指导和史的框架，杨树增教授自然就把过去文学研究中难以涉及到、或者虽有涉及却因为难以纳入传统的文学系统因而不可能进行深入研究的一些著作，如《山海经》、穆天子传、《晏子春秋》、燕丹子等纳入了一个完整的中国历史文学的范畴，并给它们设定了一个准确的文学史位置，同时得出了一些前人所未发的结论。由此推而广之，我们不仅可以揭示具有中国文化特色的“历史文学”的发展规律，也可以揭示诗歌、小说、戏曲、散文等中国其它文学样式的独特性及其发展规律。回想近一个世纪的中国文学研究之所以在一定程度上丧失了民族性，一个重要的原因就是我们没有从中国文学的实践中来研究它，而是用一套从西方引进来的文学概念来规范中国古代文学。本来，在中国古代，“文学”是一个比较宽泛的概念，它不仅仅包含现代学科意义上的狭义的文学，如诗歌、戏曲、小说等，还包含策论、章表、书记等其它在今天看来属于非文学的文体形式。中国古代的文学概念，用章太炎的话说，那就是：“文学者，以有文字著于竹帛，故谓之文；论其法式，谓之文学。”这一说法，“五四”以来受到了严厉的批评，因为它缺乏现代的科学性，也和西方的文学观念不符。从积极的方面讲，“五四”以来的新文学观把过去不登大雅之堂的戏曲、小说正式纳入了文学的殿堂，使诗歌、散文、戏曲、小说成为并立而行的四种主要文学形式，从而把在今天看来不属于文学内容的东西如章表、书记甚至文字、训诂等东西排除在文学之外。但是从消极的方面讲，由于新的文学观念不是来自于对中国古代文学发展事实的充分尊重的基础上总结出来的，而是用西方的理论和当代人对于文学的理解的基础上推衍出来后硬套在中国古代文学身上的。这样在概括中国古代文学时便不免有削足适履之感，用这种文学的概念来概括中国古代文学，并不符合中国古代文学发展的实际，因而也不能完整地描述解释中国古代文学现象，也不能很好地总结中国古代文学的发展规律。这起码表现在两个方面。第一，用今天的文学观念来论述中国古代文学，必然要砍掉其中一大部分在今天看来不属于文学范畴的相当大一部分的内容，举例来讲，在中国古代的文学观念中，“文”是一个相当广泛的概念，它既包括今天所说的文学散文，还包括其它的政论应用等多种文章文体。可是在我们今天的文学史中，“散文”所占的比重是相当小的。而缺少了对散文这一古代文学重要内容的全面叙述，一部中国古代文学史还完整吗？第二，正因为我们用今天的西方的文学观念来规范古代的文学，所以也严重地影响了我们对于中国古代文学内容以及其发展规律的认识。一个明显的例子是，在当前的文学史中，我们都把诗作为最典型的文学样式来研究。可是我们都知道，早自《诗经》时代开始，我们对诗就有着独特的理解。在古人看来，诗不仅承担着抒情娱乐的功能，而且还承担着教化的功能。在中国古人那里，作诗从来就不是一种纯粹的艺术活动，而是一种有着复杂意义的文化活动；要做一个好的诗人，首要的条件并不是看他掌握了多少艺术写作方面的技巧，而是修身到了何种境界，是否具有“原道”、“征圣”、“宗经”的本领。古人之所以把“诗三百”称之为“经”，就因为看到了它里面所包含的多种文化功能。“五四”以来，人们不再把“诗三百”当做“经”来看待，而只是当做一部普通的“文学作品”来研究，并美其名曰“恢复了《诗经》的本来面目”。现在我们应该仔细地想一想，这到底是“恢复”还是“破坏”了《诗经》的本来面目了。我以为，如果我们不从中国文化的独特视角去认识《诗经》，我们就不会正确地解读它，就不会理解中国诗学传统中最重要的两个概念“风雅”和“比兴”，也不会对中国诗歌的文化精神以及其历史发展做出合理的解释。由此而言，充分地重视中国文学中的文化传统，是我们实事求是地研究中国文学的重要前提。只有如此，我们才不会用现代人的概念来规范古人，把古人现代化，才真正体现了新世纪的科学精神。正是从这一意义上，我为杨树增教授的中国历史文学史的完成所感动，我以为，它的出现，不仅是近年来中国古典文学研究领域里可喜的新收获，而且为新世纪的中国古代文学研究如何体现民族文化传统，提供了一个很好的范例。

这部小说是《网游之天下无双》。

《网游之天下无双》中主角在书中的游戏天纵中的游戏ID为“折戟沉沙”，在现实中的名字为陆沉。书中有交代其在他玩的上一部游戏灵恸中的ID为“落尘”。该书是失落叶在17k小说网发布的网游三部曲中的第三部，第一部为《网游之盗版神话》第二部为《网游之纵横天下》第三部为《网游之天下无双》，已完结。

源远流长，博大精深。

挂号费和法国恢复

落尘 中国知名的网络小说作家，新生代网络作家代表人物落尘全部小说代表作品包括：都市小说小说修真老师在都市、同人小说小说超能高手在都市、等，其作品想象力丰富，情节跌荡起伏，人物性格丰富，角色丰满，落尘最新作品同人小说小说《超能高手在都市》更是引起广小说读者强烈追捧。

是美人羞：与朕同眠哦

武侠作为特有中国文化的衍生物，其悠久历史和底蕴备受各国专家学者追捧，特别是近几十年来对侠文化商业价值挖掘的深入，由武侠小说改编的电影游戏力度的加大，影响范围之广令人咂舌。以至于国外友人觉得在中国随便一个街角扫地阿姨都会虎鹤双形飞檐走壁，你要说你不会登萍度水呀就不配当中国人。

侠这个概念最早要追溯到战国时代，起初难登大雅之堂的他们只存在一些稗官野史的小册子里，并不被人看好。尤其是被统治者视为眼中钉的概念，被戴上了“以武犯禁”的帽子。历经岁月沉淀，以金庸、古龙和梁羽生等为代表的新派武侠小说以侠道柔情为基石，用符合时代的叙事方法把侠这个千年文化传播开来，并赋予了极深的感情色彩，让我们觉得南北侠客也可以像个人了。

二十世纪末期随着国内技术发展陆续被改编成影视剧和游戏。李安“用东方的内容西方的形式”打造出《卧虎藏龙》，柏拉图式抒情与狂野性豪放齐驱，多条西方式的线索把中华侠文化更直观的表现开来，武侠在世界人眼里不再朦朦胧胧，而是有血有肉会中国Kung fu的人。《仙剑奇侠传》侠客风云传等武侠游戏更是把“拂林随雨密，度径带烟浮”“十步杀一人，千里不留行”的侠之气度演绎的淋漓尽致。

然而侠究竟是什么？是舍生忘死的荆轲，是一饭之恩的漂母，是三救白蛇的许仙？还是把弗丁送回营地的伊崔格？高晓松在他的《青春无悔》文案里关于侠的定义 有这么一段话：道之所在，虽千万俱往矣；情之所钟，世俗礼法如粪土；兴之所在，与君痛饮三百杯。山海君也发现许多武侠游戏对此阐释的非常清楚，侠文化在这个新兴载体之上竟也焕发着别样风采。从武林纷扰到隐道玄佛，从江湖爱恨到仙妖殊恋，从胡马金戈到天书诡谲，从宫闱兵诈到御剑吟风，凡此种种，游戏文化正在潜移默化地发散着中华武侠的边界。

道之所在，虽千万俱往矣神龙俯身惊天变，碧落剑鞘下连云 《逆水寒》

从连云寨大当家到京城第一神龙捕头，再到金风细雨楼楼主，面对昏聩佞臣加害，面对权势利诱丝毫不慌，九现神龙戚少商始终保持初心。

出身草莽，幼年生活十分凄苦，崇尚侠客之道的他十三岁便决意混迹江湖，直到有个机会他进入小雷门，并一步步做到小雷门大总管之位。但是把侠道作为自身信念的戚少商并不满足于此，到达瓶颈的他选择急流勇退，准备用自己的方式改变这个腐朽的世界。

江湖称颂的连云寨，是各路英雄草莽的聚集之地。戚少商决定孤身一人前来踢馆，已做好最坏打算的他并没遭遇太大阻碍，各大寨主虽然拥兵千万，却无以少胜多之意，以决斗定江山。戚少商自缚右手以单手相搏，决斗中变换各种兵器身法，运用自如干净利落大败八大寨主，面对武功盖世的戚少商，连云寨上下心服口服，一致推选他为大寨主。

情之所钟，世俗礼法如粪土山黄荻花堕已深，情若可知镜中人。剑侠情缘三ol

一个是万人景仰的藏剑山庄大小姐，一个是世人不齿的天下第一大盗。作为庄主叶孟秋唯一掌上明珠的她受尽所有宠爱，圣雪冰肌的她常常想要逃离这个氤氲十九年的禁足之地，纵是三阴逆脉之躯仍抵不过对诗与远方的向往。终于等到了一个机会，趁庄内月圆酒酣，夜色残影之下自屋顶飘飘而落，缓入无尽弥尘。她已暗暗下了决心，此途欲顺江而下看遍世间美景，天涯路远可否一路顺风？

他此刻正在下游黄山红衣教密址盗取教会记录，不巧被教主阿萨辛发现，作为波斯王国祆教长老之首的阿萨辛拥有绝对恐怖的实力，被其打成重伤败逃，幸而祖传绝世轻功无人可及，得以逃出生天至天都峰顶。

竹筏之上的叶婧衣并不知道，她侠盗卫栖梧的命运将此刻牢牢地捆绑在一起。卫栖梧伤势严重幸有叶婧衣悉心照料，情愫暗生的两人这一住就是数月之久，本以为就此终老却又被命运所捉弄。暗疾复发的叶婧衣被恶人谷柳公子掳走，辗转之下又被阿萨辛控制，以此来要挟卫栖梧为红衣教镇守荻花圣殿。

当我们意欲探寻荻花奥秘之时，耳边总会萦绕着这段话。

“谁敢再向前踏一步，过线者死。”“因为我要保护靖衣……”

“江湖道义，卫七我顾不得了！天涯尽头若只留我二人几世情缘，也不负她那相思之意。情丝虽如梦，却能断人生死，我等候许久不分正邪只为与她破茧重逢，你们可懂?”

“我心为红颜，你们休怪卫某刀下无情。”

兴之所在，与君痛饮三百杯千壶烈酒入衷肠，诉言尽欢予知己。天涯明月刀ol

克夫、克母、克师、克友、克妻、克子，年轻的七星派弟子不料被一盲眼相士这样断言，少年时即惨遭灭门之祸父母双亡，一向极为审慎的他此时也抑制不住愤怒一把掀翻算命摊。谁料数月之后七星派遭遇水逆，一众师兄弟甚至自己的恩师苦竹大师亦遭凶手屠杀。

探秘之路也不平坦，自己挚爱也不能幸免毒发身亡。相士之言一一应验，面对天煞孤星之命，他辞别了好友钟舒文等人孤身上路。

夜色之下投宿一路边驿站买醉消愁，偶遇一富商，交谈甚欢之下忍不住将自己的苦楚经历倾诉殆尽，谁料这富商听罢大笑道，若依此如克命之人，自己也为孤星之格数。即为同命又为知己，二人惺惺相惜，推杯换盏之间烈酒已下大半，千杯仍不得一醉。若干年后，帝王州盟主叶知秋回忆起此事，作为人生贵人的富商竟然是青龙会四龙首上官金虹。而往后江湖上给我们留下的只有那句“若真孤星照命，叶某唯有以剑破之”

“侠”以剑为宗，以“止戈”为心，兼之以儒释道、玄易医，倒像是一部包罗万象的百科全书，形成了独特的文化价值体系。游戏注重精神消费的文化，武侠恰恰满足了我们内心憧憬侠道的愿望，这种代表着我们民族文化传统的价值取向和精神实质，被更多的玩家接受，也成就了武侠主题在我国玩家群里不可取代的地位，进而影响全世界。

来如春梦几多时？去似朝云无觅处。

金庸对不同阵营人性的描写，比如5大派围攻光明顶时候尽管少林德高望重，但还是有反面色彩。

爱情的描绘，比如我最喜欢的杨过，小龙女，4分5合，有情人终成眷属。尽管知道小龙女失贞，过儿没有半点迟疑的表达对龙儿的爱。

战争场面的描述，杨过 郭靖独闯蒙古大营。等等吧。。。这是我的理解。

还有比如生死离别阿，希望渺茫时等``

明清小说概述

中国古代的叙事文学，到了明清时期步入了成熟期。就文学理念、文学体式和文学表现手段而言，明清小说以其完备和丰富将叙事文学推向了极致。从明清小说所表现的广阔的社会生活场景、丰硕的艺术创作成果和丰富的社会政治理想而言，明清小说无疑铸就了中国古典文学的最后的辉煌。

本讲以明清小说的题材开拓和艺术探索为视点，试图在传统文化的背景下，描画出明清小说的梗概面貌。

一、明清小说与传统文化

从思想内涵和题材表现上来说，明清小说最大限度地包容了传统文化的精华，而且经过世俗化的图解后，传统文化竟以可感的形象和动人的故事而走进了千家万户。传统文化给明清小说提供了丰富的养料，而明清小说又将传统文化空前地发扬和丰富，在艺术形象和艺术细节的衍绎中予以创造性的阐说。

1、史传色彩--世俗文学的历史依傍

中国的史官文化异常发达，源出于“纪实”的传统小说，与史官文化有着血肉相连、密不可分的密切关系，不可避免地被打上了史传的烙印，史传性是中国传统小说最重要的民族特征。尽管明清小说带有浓厚的市民文化色彩，但无论从衍说故事之形式还是从讽寓教化之动机出发，都深深地受到了史传文化的决定性影响。

题材的史传性 观念的史传性 小说艺术的史传性

2、惩劝教化--儒家文化的影响

中国古典小说受儒家思想的影响长久深远，而将这种影响合理化、具体化者，则是小说理论中的“惩劝教化”说。几乎可以说，“惩劝教化”模式笼罩了整个封建时代的小说创作。

重视小说的教化作用 惩劝模式牢笼创作

3、神妖仙道--佛道思想的濡染

佛教自东汉末传入中国后，一直在文化形态上深刻地影响着文学创作。而道教是唯一在中国本土上产生发展成长的宗教，它与古代小说有着密不可分的血肉关系，尤其在想象力和创造力方面，对古代小说影响深刻。佛道所创造的神仙境界，仙、道、妖、鬼等意象，奇谲变幻的仙道法术，因果业报的结构，以及由此孕育的小说母题，无疑为小说世界带来了奇观异彩。

小说描写空间的拓展 小说人物画廊的丰富 小说情节的奇谲变幻

二、明清小说的内容拓展

就题材而言，明清小说可谓是包罗万象，空前丰富。明清小说全方位地展现了那个时代的社会关系和生活方式，表达了人们的喜怒哀乐和理想追求。叙事文学和通俗文学的特点，使文学对社会生活的表现，达到了从未有过的宽广和深入。城市经济和市民阶层的凸起，新的价值观念和新的社会理想又给文学注入了新的思想内涵。

1、题材内容的空前丰富

题材丰富，内容多样是明清小说的突出特点。除了在民间流传蕴育多年而经文人加工的历史演义、英雄传奇，以及用魔幻的方式反映生活的神魔小说外，小说作者的笔触更是切近了现实生活。直接描写社会世态人情的世情小说的出现，是小说题材开拓上的重大突破，标志着小说创作进入了成熟发展的新阶段。

世情小说 历史演义 英雄传奇 神魔小说 讽刺小说 侠义公案小说

2、世俗生活的全面展现

明清文学观念的演进，使世俗现实生活日渐成为小说关注的焦点，以现实生活为描摹对象，通过家庭、爱情、婚姻的纠葛变化、盛衰兴亡，来反映社会人际关系，展现时代风尚面貌，提供生动完整细腻的社会生活画卷，这是明清小说的突出贡献。

爱情婚姻，家庭盛衰 官场黑幕，社会丑态

科举礼教，人生百态 日常生活，世情风貌

3、社会理想的全新探索

中国古代小说素有理想探索的传统，在六朝志怪、唐代传奇和宋元话本中，往往通过幻想浪漫的手法，表现理想。明清小说作家在创作过程中，一方面力求真实地描摹世态，批判社会；一方面则探索社会出路，塑造理想人物，展现理想境界。两者相辅相成，表现出对社会现实人生的热忱关注。

社会政治理想 爱情婚姻理想 人伦关系理想

三、明清小说的艺术成就

到了明清小说，叙事艺术已趋向成熟和完美。先前那种故事式的作品已衍化为繁富的鸿篇巨制，其间有宏大精致的结构，引人入胜的情节，栩栩如生的人物，丰富多彩的语言，无微不至的描绘。文学的表现力达到了从未有过的完备，《红楼梦》的问世，更是标志着中国古典文学走到了它的巅峰。

1、完备精湛的叙事结构

作为叙事文学的典范作品，明清小说在叙述方式和情节结构上的成就不同凡响。无论是章回体的长篇小说，还是精巧绵密的短篇作品，都各有优长。历史演义、英雄传奇，结构宏伟，能在尺幅之间，舒展历史风云，饱览英雄人物，追寻历史进程。世情小说则脉络清晰，精巧细密，逼真地反映现实生活，展示生活样貌。

从事件结构到人物命运结构 从平铺直叙到立体交错

从单线纵深到全方位铺展 从主线突出到一线两描写

2、性格丰满的形象塑造

从历史传奇中人物刻画的类型化、平面化，到英雄传奇的个性凸现，直至世情小说注重平常人的典型性格的塑造，明清小说在人物形象刻画上成就非凡。将情节事件发展与人物性格密切相连，细腻委曲地传递人物的情绪心声，在对比映衬中凸现性格，描绘出人物的心灵成长史……明清小说中风韵独具、性格各异的人物形象，显示了叙事文学在人物塑造上的突飞猛进。

因人设事 曲尽人情 相依相存 发展变化

3、曲描细叙的艺术刻划

由叙事为主，转向以描写为主，明清小说在艺术描写上渐趋细腻逼真，无论形象塑造、环境描写、细节刻划，还是人物心理情感的揭示，都力图描摹生活，笔参造化。追求洞察深微、见微知著的概括作用和艺术感染力。

丝丝入扣的心理描写 逼真细致的环境描写 丰富具体的细节描绘

需要文化的，小说首先要讲究构思，必须先有个纲领，即作者心里必须清楚自己想写些什么，不能为了写小说而写小说；要明白自己需要讲述一个什么样的事情，这个故事中大概有几个人物，大致上会发生些什么事情，准备分几个层次来完成这个事情，就是所谓的提纲挈领。

文化这个概念比较空泛，早前，能识文断字的人被称为有文化。再后，高中毕业也算有文化，再以后，大学以上毕业是肯定有文化，可以不分专业和领域。如果分专业和领域，商界有企业文化；考古界有仰韶文化、龙山文化…；甚至酿酒界还有酒文化，当然还有很多很多的文化，很复杂，约定俗成定义为，文化是相对于经济、政治而言的人类全部精神活动及其产品。

有点址远了。我想，写小说，首先不仅要识字，会写字，还需要有充足的词汇量和语言组织能力，就是所谓的文化。其它还需要的生活阅历、观察力、理解力……就悉听尊便了。所以说，写小说是要有文化的。

需要文化，而且文化底蕰越深厚，写出的东西才会有深度，正如曹雪芹没有深厚的文化丰富的知识，怎能写出《红楼梦》流传于世一样，文化是大地，而这一切的小说，乃至各类艺术形式作品，只是这文化大地上的花花草草而以

需要文化，但是不需要高学历，高学历不一定能写出好的小说。

你认为呢？

听说有农民企业家，农民歌唱家，有没有人听说过有农民小说家？

小说是知识以基础、以笔墨为工具，而建造起来的建筑物。自古至今，任何一位小说家都有深厚的文化知识，和丰富的人生阅历。知识和人生阅历的糅合，就构成了小说的材料。所以文化知识丰富的人，必然看的书多，知道的东西多。不看书的人，只能知道身边的事。而毕竟，人的亲身经历是非常有限的。看书就是你与书里面人物的交流与沟通。

通过看书，你可以了解人物的心灵深处的东西，而平时身边人与人的交流，与你掏心窝子交流的少之又少。所以只能从书里面去获取。你有没有发现，那些著名的作者，往往经历过刻骨铭心的爱或刻骨铭心的恨。越是刻骨铭心，触动灵魂越深，写出来的东西就越真。

灵魂深处的感受也最容易感动人的灵魂。这刻骨铭心的爱与恨往往都是作者的亲身经历。可以与知识无关，但是要把这种深刻的体验化为小说，必须要有文化知识功底。

所以，好的小说家，必然有丰富的人生阅历与卓越的文化功底，二者缺一不可。

小说不是散文诗歌，不需要过多的华丽不实的词藻，那样只会物极必反。

写小说需要的是逻辑性，人物的刻画和剧情的安排。

当然还要看你写什么类型，如果是科幻玄幻完全不需要。如果是古言历史的话多多少少还是要一点的，不过安排要合理，不可多用，而且还要具有相应的基础知识。

书本知识文化程度高是写作好的一个墓础，单凭这个不一定能写出一个好小说出来。写出一个好小说，首要是写作者有深厚的生活阅历，其次要有天生写小说的悟性。纵观古今中外留存传世千秋不衰的名著，作者都与其自身传奇的经历及生活社会环境相关，《红楼梦》是如此，钢铁是怎样炼成也是如此，都与书作家本人身世经历有密不可分的关联的。甚至有些传世作品，就是描写作家本人家庭(族)所发生的真实故事。所以，成就大作家大作品的关键不在他的书本文化高不高，决定于作者本人生活这本大书学不学到深，悟不悟得透彻。

你问的这个问题很有意思。其实每个人活在这个世界，都离不开文化，何止是写小说呢。

有关文化的概念可以说是众说纷纭。简单说，文化的范围很广，涵盖了历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等，东西方对文化比较一致的看法是，文化是人类所创造的物质财富与精神财富的总和。

小说是人的艺术，而人又是构成社会的主体，由此可见，写小说是需要文化的。只不过作者的关注点不同，他所写的侧重点也不同。有的擅长写知识分子方面的，你可能就认为需要深厚文化，有的擅长写社会底层，比如，农村方面的，你可能认为就不需要深后的文化。实际上这哪方面的内容都需要自己有一定的文化修养做基础的。陈忠实的长篇《白鹿原》虽然写的是乡土题材，但是，那是需要厚实的文化的。

看你要写什么样的小说了，经历，阅历，沉淀，但我想基本的文字功底还是要具备的吧，最少要让人能理解到你想让人理解的东西吧

写小说当然需要文化，而且底蕴很厚的那种。因为小说里的故事情节，人物，语言都需要妙到毫巅，环环相扣，并富有一定的哲理，不是为了纯粹去写小说，那样的话就会很空洞，没人去看了。比如四大名著，《三国演义》《西游记》《水浒传》《红楼梦》，就会牵涉到包括历史，文学，诗词，艺术等很多的方面，那么作者就要对这些方面有深入的研究和精通，这些古典小说之所以被传为经典，里面对景物的描写，人物的刻画，以及世人的感评，作诗诵词仿佛信手拈来，语言文字功底被运用得出神入化！当然归功于作者的文化底蕴，才写出了留传千古的绝世作品！

写小说需要一定的文化和较高的文学素质。

文学体裁包据诗歌，散文，小说戏剧。

小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境来反映社会生活的一种文学体裁。

小说的要素是人物，情节，环境。

作者通过塑造刻画人物形象来表现人物的思想，来表现小说的主题。人物形象的描写又分正面描写和侧面描。正面描写又包据外貌，语言，动作，神态，心理描写。每部小说都有一个主要人物。例如老舍先生的《骆驼祥子》祥子就是小说的主人公。作者通过主人公的悲惨遭遇揭示了小说的主题：通过个人的奋斗不能过上幸福的生活，只有改变社会性质，劳动人民才能过上幸福的生活。

再则是小说的情节，即小说要有一件完整的故事。情节又包括开端，发展，高潮，结局。开端要交待背景，铺垫下文。发展要刻画人物，反映人物的性恪思想，高潮，表现冲突，揭示主题。结局进一步深化主题，给人留下思考。

小说的环境即小说人物生活的环境。环境又包括社会社环境和自然环境。小说通过环境描写来表现人物塑造人物。例如在烈日和暴雨下作者通过描写烈日，狂风，暴雨表现祥子的苦难生活和悲惨命运，从而深化了小说的主题。

另外写小说还要有丰富多彩的语言，民俗知识，人文地理，历史科学常识等诸多学问。

所以写小说需要一定的文化水平和一定的文学素养。

朋友们，我们古代有四大名著：《西游记》《水浒传》《三国演义》《红楼梦》这些巨著，现代有鲁迅，茅盾这些文学大师，只要我们虚心学习，辛勤耕耘，一定也会写出佳作的。

写小说字肯定得认识，对于您说的文化是多高我不知道，但是我觉得写小说更需要的是灵感，我一表妹夫就是写小说的，高中就开始写了，写的是玄幻，但是他写小说喜欢一个人待着写，特别安静，尢其下半夜更有感觉，有灵感就写的特别顺利，有的时候很长时间写不出来，但是他每次写了之后需要有人在旁边，害怕，为什么？能忽然写出很多的故事情节，那么这些灵感到底来自于哪里呢？

我说灵感，世界是由能量所组成，所有的能量都有意识，所以说万物皆有灵，有灵以为生，盘古为灵，天地万物皆为盘古的意识灵魂，从高到低，充满整个虚空法界，现在讲量子纠缠，人们讲一切唯心召，有很多的科幻小学作者，在四十多年前就写了小说，排成了电影，《未来世界》，今天一看，七十年代的人的灵感，写出了现代的世界，智能机器人有了，空中飞车，外星人，今天想一想，是作者的灵感写出了预测，还是作者灵魂来了一次穿越，还是在无形的世界里有高智商的灵魂，给作者量子纠缠的感觉，作者才写出了未来世界，什么是灵感，是灵魂感应到了什么？那么写神话的呢？

如果我设想的没错，那么作者为先知先觉，作者的灵魂可以穿越，科幻与神话，都是真实的，只不过我们是肉眼凡胎，看不到这个无形的世界。我坚信科幻与神话，都是真实存在的，世界人类的认知才是4%，96%是未知，我们怎么可以否认未知，人只有修身正心，恢复人类之本能，天人合一成神成佛，才可以知道一切真相，真正的人类非是凡夫俗子，而是天人合一圣者。

---中毉大夫

书名是异界无上圣尊，作者是星辰傲天

四个字母代表的分别是动画、漫画、游戏、小说。这四个领域统称二次元，故ACG文化其实就是二次元文化

二次元文化，是指ACGN次文化中对动画、游戏等作品中虚构世界的一种称呼用语，但是ACGN并非等于二次元，与“三次元”（现实世界）相对。

由于早期的动画、游戏作品（ACGN作品）都是以二维图像构成的，其画面是一个平面，所以被称为是“二次元世界”，简称“二次元”，而与之相对的是“三次元”，即“我们所存在的这个次元”，也就是现实世界。最常用于称呼动漫爱好者和游戏爱好者。简单点就是。二次元即二维，指平面。

二次元文化是动漫文化打字儿好累。啊啊啊啊啊啊啊

鬼畜来源为日本弹幕视频网站NICONICO动画，原本的名字为应为音MAD， 但在中国，由最早出现的音MAD最终鬼畜妹フランドール・S中的“鬼畜”略称而得名。鬼畜为一种视频制作手法。代表特点为画面和声音重复率极高，且富有强烈的节奏感。

鬼畜全明星

鬼畜全明星是对于在鬼畜类视频中经常用到的许多ACGN人物、网络人物等的一种诙谐的统称。

该词多用于中文ACGN圈，在A站、B站等视频站点常用。

中文名

鬼畜全明星

外文名

Kichiku All Star

欧美代表人物

元首、德国boy、金坷垃、奥巴马

日韩代表人物

蓝蓝路、金馆长、松冈修造、z会

大陆代表人物

葛平、诸葛亮、王朗、大力哥、百元哥

图元首，是当年最火爆的鬼畜视频之一。

鬼畜具有强大的洗脑能力，能够快速刺激大脑，达到颅内高潮，我想这是鬼畜在发布关于进一步规范网络视听节目传播秩序的通知之前，能够火爆全网的原因。

二次元和鬼畜是不同的概念。

二次元是一个ACGN亚文化圈专门用语，来自于日语的“二次元（にじげん）”，意思是“二维”。日本早期的动画、漫画、游戏等作品都是以二维图像构成，其画面是一个平面，所以通过这些载体创造的虚拟世界被动漫爱好者称为“二次元世界”，简称“二次元”，同时，“二次元”具有“架空”、“假想”、“幻想”、“虚构”之意。在日本的动画爱好者中指动画、游戏等作品中的角色，相对地，“三次元（さんじげん）”被用来指代现实中的人物。

所谓二次元，简单理解无非是想象中的世界，日本很多动漫大师，靠着高超的绘画和故事，创造了一个似乎存在的真实世界。

至于二次元文化和鬼畜文化有什么相同点？

我认为是小众圈子的社交语言，就好像天王盖地虎，能回答上小鸡炖蘑菇的人，那么往往意味着是自己人。

由于二次元和鬼畜人气很高，所以形成了自己的圈子，而这种圈子一但形成现象级，就自然而然演化成某种文化。

至于它们为什么受欢迎？

我前面也说了，鬼畜具有强大的洗脑，脑高潮属性，所以传播力很大，而二次元则一直是年轻人喜欢的东西，或许可以逃避现实吧？

“二次元”来自日本，意为“二维意义”。 “在我的朋友圈里，我可能是最了解第二个元素的人。十多年前，我刚上学，我知道DVD中的《哆啦A梦》和《龙珠》，并且看了它电视点播电台。《火影忍者》，它是与第二个元素联系的开始。在初中，《新世纪福音战士》让我正式理解第二个元素。虽然我已经进入了第二个元素，差不多10个几年，但一些经典的作品，如机动战士高达，黑执事等我只知道名称。所以我只是与你分享，供你参考。

我认为第二元素文化是一个由漫画，游戏，轻小说，动画及其周边产品组成的文化圈。这只是人们的幻想和开销在这个圈子里。换句话说，不一定说二维显示的作品是二维作品。在我看来，《哈利波特》，《指环王》《西游记》等奇幻现实生活中的电影和作品，甚至各种神话故事都可以归结为此。圈。

现在很多中国人仍然认为第二要素=动漫，甚至许多中年人仍然认为第二要素=卡通=幼儿。这种错误的认知，所有的开销工作被视为第二元素文化的产物，动画只是其中的一部分，而幼儿在动画中越来越少。许多人对中学文化观众的印象是一群疯狂的人，他们喜欢幼稚和荒谬的动画，偶尔穿着奇怪的衣服去做一些奇怪的活动。它似乎年轻，神秘而不为人知，它是90后的社会形象。

一切都是新的，伴随着各种各样的问题，第二元素文化也是如此。最大的问题是如何处理幻想与现实之间的界限。如果你能摆脱欲望和误解的束缚，经典作品和传说不断出现，那么第二元素文化就可以作为一种新文化传承下去。