文化大乱斗小说

二次元文化的定义是动漫、游戏、漫画、小说、cosplay。二次元一词来源于日本。二次元的文化发展迅速，在日常生活中，我们几乎能看到很多都是关于二次元文化的东西。当然，它也受到了很多人的热爱。

首先，有很多人都会对二次元文化产生排斥，大多是那些年龄较大得一些人。认为这些虚拟的东西都是没用的。对他们毫无感冒可言。但对于二次元文化，我想说的是，他带给了许多人快乐，也成为了很多人的生活兴趣，对社会来说也不是坏事。当然也不能过分沉溺在二次元，排斥现实世界。那样可不是长久之计。

二次元文化，我觉得应该受日本的影响比较多。因为日本是动漫大国。的确他们的动漫真的是精品居多。像小时候，就有很多的经典动漫深入脑海，什么七龙珠、火影忍者、海贼王、奥特曼等等，都是日本的杰作。所以说，对于二次元文化，日本可是起到了很重要的作用。

据统计来看，二次元用户日益曾多，也越来越受人们的追捧。二次元中，常常描述了人与人之间的密切关系，和他们之间的羁绊。这种羁绊无论是相爱相杀，还是团结一致，都非常的吸引人们神往，让他们感觉到了人性的美丽，当他们真正踏入现实社会时，会对现实产生厌倦或恐惧。所以，才有这么多的二次元文化的爱好者。当然，它也可以当作是人们精神的慰藉，也可以起到放松的作用。

吆喝

一、整体感知

生活中不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。这用来评价萧乾的吆喝一文再恰当不过了。街头巷尾经常回荡着的商贩的吆喝声，这在无心人听来，或许顿生厌烦，而在有生活情趣的人听来，却是优美动人的音乐。尤其是随着岁月的流逝，这一切都深深烙进心灵深处成为一种美好回忆的时候。

吆喝也是一种文化。对吆喝的品味分析就是对文化的赏析。街头叫卖声，其实也包含着创造的成分，清纯悠扬的叫卖声似乎还包含着创作者的个性：有朴素的有华丽的。具有不同的风格：有简的有繁的；有写实的，有夸张的……

文章以平易而又不乏生动幽默的语言介绍了旧北京街市上动人的一景，缓缓的追忆语调中流露出的是愉悦和怀想，引人体味生活中蕴含的浓郁的情趣。

在结构安排上，本文也颇有独到之处。

在老北京，各种各样的吆喝声随处可闻，五花八门，但作者介绍起来却有条有理，丝毫不乱。作者介绍这些吆喝时遵循了什么样的思路呢？

文章第4段实际上是个总领段落：“我小时候，一年四季不论刮风下雨，胡同里从早到晚叫卖声没个停”一句从两个方面为全文立下了“主脑”。一是“从早到晚”，一是“一年四季”。

按“从早到晚”的顺序，作者介绍了“大清早卖早点的……然后是卖青菜和卖花的……白天就更热闹了……到了夜晚的叫卖声也十分精彩”。

按“一年四季”顺序，作者介绍了“春、夏、秋、冬”四个季节各种不绝于耳的吆喝声。

最后，作者又介绍了各种吆喝的主要内容、声调变化、音韵节奏，使读者对这吆喝有了较为全面深入的理解。

经过作者如此一梳理，纷纭杂乱的各种吆喝声顿时“秩序井然”，文章的思路就显得十分清晰了。

二、问题研究

1．为什么介绍“从早到晚、一年四季”中的吆喝时主要介绍卖什么而很少介绍怎样“吆喝”？

在这一部分只介绍了“卖馄饨、卖硬面饽饽、算卦、乞讨者、卖柿子、卖糖葫芦等多种吆喝声，其余的都只简单介绍卖什么。因为各种吆喝实在太多，作者不可能也无必要一一介绍，只需交代出有哪些叫卖者，读者自然能够体味到此起彼伏“没个停”的叫卖声。因为，只要看看“白天就更热闹了，就像把百货商店和修理行业都拆开来，一样样地在你门前展销”一句就可知要一一列举这种种叫卖声几乎没有可能。于是，作者只有择其要者加以简介。同时在最后四段对种种吆喝做了一番归类概括的工作。

这实际上就是对材料的加工剪裁的功夫。

如何合理介绍说明纷繁复杂的事物？本文为我们做出了示范。

2．本文十分注意语段的衔接过渡，找出这些语句，看它们承转了哪些内容？

①“囿于语言的隔阂，洋人只能欣赏器乐。其实，更值得一提的是声乐部分——就是北京街头各种商贩的叫卖。”

很自然地将话题由北京商贩运用“乐器”招徕顾客转到口头叫卖，扣住了文章标题“吆喝”。

②“可夜晚过的，并不都是卖吃食的。”

从卖吃食的转而谈论三种夜间吆喝：唱话匣子、算卦盲人、乞丐。

③“四季叫卖的货色自然都不同。”

从“一日”转到“一年”。

④“叫卖实际上就是一种口头广告。”

是对吆喝的一种评论、概括。对吆喝叙述介绍自此开始退让为对吆喝的评价品析。

3．为什么“我”听到“卖荞麦皮”的吆喝会吓了个马趴？这一定是夸张吗？

写实的成分较多。因为上文已有交代“我怕听那种忽高忽低的”，对卖荷叶糕的吆喝“特别害怕”。所以，当有人在背后突然发一声喊，自然很可能会“吓了个马趴”。

当然，作者在文中也有一些幽默调侃的用意。“等我站起身来，他才用深厚的男低音唱出‘荞麦皮耶’”一句就十分幽默风趣。

也许，当初这一声“哟”在儿童内心确实是一种惊恐，引来一阵颤栗，但事过多年后，作为成人的作者回忆起来，便只剩下有趣和怀念。

有关资料

一、关于作者

萧乾（1910—1999），蒙古族，原名萧炳乾，北京人，著名记者、作家、文学翻译家。1935年毕业于燕京大学后，先后主编天津、上海、香港等地的大公报·文艺兼旅行记者。1939至1942年，任英国伦敦大学东方学院讲师兼大公报驻英特派员。1942至1944年为剑桥大学英国文学系研究生。1944年后任大公报驻英特派员兼战地记者。1951年加入中国民主同盟。1953至1955年任译文编委，1985年12月被聘任为中央文史研究馆副馆长，1989年4月任馆长。他是中国作家协会理事，中国翻译家协会理事，全国政协第五、六届委员，第七、八届常委，民盟中央第五、六届常委，民盟中央参议委员会常委、副主任等。1989年4月，为美国伊斯塔德“国际文学奖”第十届评奖会评审委员。

萧乾是第二次世界大战时我国在欧洲惟一的战地记者。1995年中国作家协会授予他“抗战胜利者作家纪念牌”。1990年，80高龄的萧乾和夫人文洁若着手翻译了英国著名意识流小说家詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》。

二、相声卖布头中的吆喝

旧社会绸缎棉布商店的大老板为了倾销积压的布匹，将整匹布扯成零块，假称是削价的布头，雇一些小贩临时叫卖。小贩则施展吆喝、叫卖的生意经，夸大布头的成色，以招揽顾客。这段相声从仿学卖货声开始，最后模拟卖布头小贩的各种声腔神态，生动地再现了当时的景象。

卖 布 头（对口相声）

甲 过去在北京啊，做小买卖的吆喝最多。比如说卖糖葫芦的，东西南北城还都不一味儿。

乙 对，讲究九腔十八调，您说到北城怎么吆喝？

甲 “蜜来哎冰糖葫芦哎——”

乙 到西城哪？

甲 “葫芦儿冰糖的。”

乙 这省点儿事，到了南城？

甲 “葫芦儿。”

乙 这更省事了!

甲 到了东安市场摆摊儿的，吆喝起来新鲜：“刚蘸得的!”

乙 连葫芦俩字都没有啦!

甲 北京叫冰糖葫芦儿，到天津叫糖墩儿，吆喝起来最省事，就一个字儿：“墩儿哎——”

乙 对。

甲 这是卖糖葫芦儿的。还有卖果子的：“香果来!闻香果啊哎!”

乙 真好听。

甲 这跟唱民歌似的，你如果会记谱，你给记下来，唱出来非常好听。

乙 这还能谱下来？

甲 我就谱过，不信哼一个你听听。

乙 好，你哼哼。

甲 卖什么的？

乙 这……不知道!

甲 这是卖豌豆的。

乙 我记得卖豌豆是这么吆喝：“牛筋儿来豌豆噢!”

甲

乙 “多给来豌豆赛过榛瓤。”

甲

乙 “豌豆来多给。”

甲

乙 嘿!真跟唱歌一样。

甲 最讲究吆喝的是卖布头儿的，天津有两种，北京也有两种。

乙 天津有哪两种？

甲 一种是背包袱串胡同的，一种是街上摆摊的。

乙 串胡同怎么吆喝？

甲 我给你学学：“买哎花条布哎，做里儿的，做面儿的，什锦白的，做裤褂去呗。”

乙 哎，都是这味儿，那种摆摊儿的哪？

甲 那不留神能吓你一跳。

乙 是啊？

甲 他吆喝起来一惊一乍的，神经衰弱的人不敢打他头里走!

乙 你学学。

甲 “瞧瞧这块哎，真正细毛月真色不掉，买到家里做裤褂儿去呗——”

乙 嚯!

甲 这是天津两种布头儿。

乙 北京的呢？

甲 也有两种，一种软调儿的，一种硬调儿的。

乙 您给学学这软调儿的。

甲 “这块吆喝，吆喝是贱了就是不打价哩吧，这块本色白呀，它怎么那么白呀，它怎么那么白呀，哎，你说怎么那么白？”

乙 我哪儿知道哇!

甲 “它怎么那么白呀，它气死头场雪，不让二路霜，亚赛过福兴的洋白面哩吧，买到你老家里就做被里去吧，是禁洗又禁晒，禁铺又禁盖，禁拉又禁拽，是禁蹬又禁踹!”

乙 这人什么毛病啊？

甲 吃饱了撑的。

乙 大概形容他这布结实。

甲 再给你换一块黑的，这块是德国青。

乙 对，过去说德国染料好。

甲 “这块德国青啊，它怎么那么黑呀，它怎么那么黑呀，哎，你说怎么那么黑？”

乙 啊……又来了!

甲 “怎么那么黑，气死张飞不让李逵，亚赛过唐朝的黑敬德哩吧，在东山送过炭，西山剜过煤，开过两天煤厂子卖过两天煤了，它又当过两天煤铺的二掌柜的吧。这块德国青，真正德国染儿，真正是德国人他制造的这种布儿的，外号叫三不怕，什么叫三不怕：不怕洗，它不怕淋，它不怕晒呀，任凭你怎么洗，它不掉色呀!”

不要乱穿！作者：吾五（快穿文 穿文穿网游穿古代穿动漫等 无男主 无CP）

武侠作为特有中国文化的衍生物，其悠久历史和底蕴备受各国专家学者追捧，特别是近几十年来对侠文化商业价值挖掘的深入，由武侠小说改编的电影游戏力度的加大，影响范围之广令人咂舌。以至于国外友人觉得在中国随便一个街角扫地阿姨都会虎鹤双形飞檐走壁，你要说你不会登萍度水呀就不配当中国人。

侠这个概念最早要追溯到战国时代，起初难登大雅之堂的他们只存在一些稗官野史的小册子里，并不被人看好。尤其是被统治者视为眼中钉的概念，被戴上了“以武犯禁”的帽子。历经岁月沉淀，以金庸、古龙和梁羽生等为代表的新派武侠小说以侠道柔情为基石，用符合时代的叙事方法把侠这个千年文化传播开来，并赋予了极深的感情色彩，让我们觉得南北侠客也可以像个人了。

二十世纪末期随着国内技术发展陆续被改编成影视剧和游戏。李安“用东方的内容西方的形式”打造出《卧虎藏龙》，柏拉图式抒情与狂野性豪放齐驱，多条西方式的线索把中华侠文化更直观的表现开来，武侠在世界人眼里不再朦朦胧胧，而是有血有肉会中国Kung fu的人。《仙剑奇侠传》侠客风云传等武侠游戏更是把“拂林随雨密，度径带烟浮”“十步杀一人，千里不留行”的侠之气度演绎的淋漓尽致。

然而侠究竟是什么？是舍生忘死的荆轲，是一饭之恩的漂母，是三救白蛇的许仙？还是把弗丁送回营地的伊崔格？高晓松在他的《青春无悔》文案里关于侠的定义 有这么一段话：道之所在，虽千万俱往矣；情之所钟，世俗礼法如粪土；兴之所在，与君痛饮三百杯。山海君也发现许多武侠游戏对此阐释的非常清楚，侠文化在这个新兴载体之上竟也焕发着别样风采。从武林纷扰到隐道玄佛，从江湖爱恨到仙妖殊恋，从胡马金戈到天书诡谲，从宫闱兵诈到御剑吟风，凡此种种，游戏文化正在潜移默化地发散着中华武侠的边界。

道之所在，虽千万俱往矣神龙俯身惊天变，碧落剑鞘下连云 《逆水寒》

从连云寨大当家到京城第一神龙捕头，再到金风细雨楼楼主，面对昏聩佞臣加害，面对权势利诱丝毫不慌，九现神龙戚少商始终保持初心。

出身草莽，幼年生活十分凄苦，崇尚侠客之道的他十三岁便决意混迹江湖，直到有个机会他进入小雷门，并一步步做到小雷门大总管之位。但是把侠道作为自身信念的戚少商并不满足于此，到达瓶颈的他选择急流勇退，准备用自己的方式改变这个腐朽的世界。

江湖称颂的连云寨，是各路英雄草莽的聚集之地。戚少商决定孤身一人前来踢馆，已做好最坏打算的他并没遭遇太大阻碍，各大寨主虽然拥兵千万，却无以少胜多之意，以决斗定江山。戚少商自缚右手以单手相搏，决斗中变换各种兵器身法，运用自如干净利落大败八大寨主，面对武功盖世的戚少商，连云寨上下心服口服，一致推选他为大寨主。

情之所钟，世俗礼法如粪土山黄荻花堕已深，情若可知镜中人。剑侠情缘三ol

一个是万人景仰的藏剑山庄大小姐，一个是世人不齿的天下第一大盗。作为庄主叶孟秋唯一掌上明珠的她受尽所有宠爱，圣雪冰肌的她常常想要逃离这个氤氲十九年的禁足之地，纵是三阴逆脉之躯仍抵不过对诗与远方的向往。终于等到了一个机会，趁庄内月圆酒酣，夜色残影之下自屋顶飘飘而落，缓入无尽弥尘。她已暗暗下了决心，此途欲顺江而下看遍世间美景，天涯路远可否一路顺风？

他此刻正在下游黄山红衣教密址盗取教会记录，不巧被教主阿萨辛发现，作为波斯王国祆教长老之首的阿萨辛拥有绝对恐怖的实力，被其打成重伤败逃，幸而祖传绝世轻功无人可及，得以逃出生天至天都峰顶。

竹筏之上的叶婧衣并不知道，她侠盗卫栖梧的命运将此刻牢牢地捆绑在一起。卫栖梧伤势严重幸有叶婧衣悉心照料，情愫暗生的两人这一住就是数月之久，本以为就此终老却又被命运所捉弄。暗疾复发的叶婧衣被恶人谷柳公子掳走，辗转之下又被阿萨辛控制，以此来要挟卫栖梧为红衣教镇守荻花圣殿。

当我们意欲探寻荻花奥秘之时，耳边总会萦绕着这段话。

“谁敢再向前踏一步，过线者死。”“因为我要保护靖衣……”

“江湖道义，卫七我顾不得了！天涯尽头若只留我二人几世情缘，也不负她那相思之意。情丝虽如梦，却能断人生死，我等候许久不分正邪只为与她破茧重逢，你们可懂?”

“我心为红颜，你们休怪卫某刀下无情。”

兴之所在，与君痛饮三百杯千壶烈酒入衷肠，诉言尽欢予知己。天涯明月刀ol

克夫、克母、克师、克友、克妻、克子，年轻的七星派弟子不料被一盲眼相士这样断言，少年时即惨遭灭门之祸父母双亡，一向极为审慎的他此时也抑制不住愤怒一把掀翻算命摊。谁料数月之后七星派遭遇水逆，一众师兄弟甚至自己的恩师苦竹大师亦遭凶手屠杀。

探秘之路也不平坦，自己挚爱也不能幸免毒发身亡。相士之言一一应验，面对天煞孤星之命，他辞别了好友钟舒文等人孤身上路。

夜色之下投宿一路边驿站买醉消愁，偶遇一富商，交谈甚欢之下忍不住将自己的苦楚经历倾诉殆尽，谁料这富商听罢大笑道，若依此如克命之人，自己也为孤星之格数。即为同命又为知己，二人惺惺相惜，推杯换盏之间烈酒已下大半，千杯仍不得一醉。若干年后，帝王州盟主叶知秋回忆起此事，作为人生贵人的富商竟然是青龙会四龙首上官金虹。而往后江湖上给我们留下的只有那句“若真孤星照命，叶某唯有以剑破之”

“侠”以剑为宗，以“止戈”为心，兼之以儒释道、玄易医，倒像是一部包罗万象的百科全书，形成了独特的文化价值体系。游戏注重精神消费的文化，武侠恰恰满足了我们内心憧憬侠道的愿望，这种代表着我们民族文化传统的价值取向和精神实质，被更多的玩家接受，也成就了武侠主题在我国玩家群里不可取代的地位，进而影响全世界。

来如春梦几多时？去似朝云无觅处。

金庸对不同阵营人性的描写，比如5大派围攻光明顶时候尽管少林德高望重，但还是有反面色彩。

爱情的描绘，比如我最喜欢的杨过，小龙女，4分5合，有情人终成眷属。尽管知道小龙女失贞，过儿没有半点迟疑的表达对龙儿的爱。

战争场面的描述，杨过 郭靖独闯蒙古大营。等等吧。。。这是我的理解。

还有比如生死离别阿，希望渺茫时等``

需要文化的，小说首先要讲究构思，必须先有个纲领，即作者心里必须清楚自己想写些什么，不能为了写小说而写小说；要明白自己需要讲述一个什么样的事情，这个故事中大概有几个人物，大致上会发生些什么事情，准备分几个层次来完成这个事情，就是所谓的提纲挈领。

文化这个概念比较空泛，早前，能识文断字的人被称为有文化。再后，高中毕业也算有文化，再以后，大学以上毕业是肯定有文化，可以不分专业和领域。如果分专业和领域，商界有企业文化；考古界有仰韶文化、龙山文化…；甚至酿酒界还有酒文化，当然还有很多很多的文化，很复杂，约定俗成定义为，文化是相对于经济、政治而言的人类全部精神活动及其产品。

有点址远了。我想，写小说，首先不仅要识字，会写字，还需要有充足的词汇量和语言组织能力，就是所谓的文化。其它还需要的生活阅历、观察力、理解力……就悉听尊便了。所以说，写小说是要有文化的。

需要文化，而且文化底蕰越深厚，写出的东西才会有深度，正如曹雪芹没有深厚的文化丰富的知识，怎能写出《红楼梦》流传于世一样，文化是大地，而这一切的小说，乃至各类艺术形式作品，只是这文化大地上的花花草草而以

需要文化，但是不需要高学历，高学历不一定能写出好的小说。

你认为呢？

听说有农民企业家，农民歌唱家，有没有人听说过有农民小说家？

小说是知识以基础、以笔墨为工具，而建造起来的建筑物。自古至今，任何一位小说家都有深厚的文化知识，和丰富的人生阅历。知识和人生阅历的糅合，就构成了小说的材料。所以文化知识丰富的人，必然看的书多，知道的东西多。不看书的人，只能知道身边的事。而毕竟，人的亲身经历是非常有限的。看书就是你与书里面人物的交流与沟通。

通过看书，你可以了解人物的心灵深处的东西，而平时身边人与人的交流，与你掏心窝子交流的少之又少。所以只能从书里面去获取。你有没有发现，那些著名的作者，往往经历过刻骨铭心的爱或刻骨铭心的恨。越是刻骨铭心，触动灵魂越深，写出来的东西就越真。

灵魂深处的感受也最容易感动人的灵魂。这刻骨铭心的爱与恨往往都是作者的亲身经历。可以与知识无关，但是要把这种深刻的体验化为小说，必须要有文化知识功底。

所以，好的小说家，必然有丰富的人生阅历与卓越的文化功底，二者缺一不可。

写小说需要一定的文化和较高的文学素质。

文学体裁包据诗歌，散文，小说戏剧。

小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境来反映社会生活的一种文学体裁。

小说的要素是人物，情节，环境。

作者通过塑造刻画人物形象来表现人物的思想，来表现小说的主题。人物形象的描写又分正面描写和侧面描。正面描写又包据外貌，语言，动作，神态，心理描写。每部小说都有一个主要人物。例如老舍先生的《骆驼祥子》祥子就是小说的主人公。作者通过主人公的悲惨遭遇揭示了小说的主题：通过个人的奋斗不能过上幸福的生活，只有改变社会性质，劳动人民才能过上幸福的生活。

再则是小说的情节，即小说要有一件完整的故事。情节又包括开端，发展，高潮，结局。开端要交待背景，铺垫下文。发展要刻画人物，反映人物的性恪思想，高潮，表现冲突，揭示主题。结局进一步深化主题，给人留下思考。

小说的环境即小说人物生活的环境。环境又包括社会社环境和自然环境。小说通过环境描写来表现人物塑造人物。例如在烈日和暴雨下作者通过描写烈日，狂风，暴雨表现祥子的苦难生活和悲惨命运，从而深化了小说的主题。

另外写小说还要有丰富多彩的语言，民俗知识，人文地理，历史科学常识等诸多学问。

所以写小说需要一定的文化水平和一定的文学素养。

朋友们，我们古代有四大名著：《西游记》《水浒传》《三国演义》《红楼梦》这些巨著，现代有鲁迅，茅盾这些文学大师，只要我们虚心学习，辛勤耕耘，一定也会写出佳作的。

写小说字肯定得认识，对于您说的文化是多高我不知道，但是我觉得写小说更需要的是灵感，我一表妹夫就是写小说的，高中就开始写了，写的是玄幻，但是他写小说喜欢一个人待着写，特别安静，尢其下半夜更有感觉，有灵感就写的特别顺利，有的时候很长时间写不出来，但是他每次写了之后需要有人在旁边，害怕，为什么？能忽然写出很多的故事情节，那么这些灵感到底来自于哪里呢？

我说灵感，世界是由能量所组成，所有的能量都有意识，所以说万物皆有灵，有灵以为生，盘古为灵，天地万物皆为盘古的意识灵魂，从高到低，充满整个虚空法界，现在讲量子纠缠，人们讲一切唯心召，有很多的科幻小学作者，在四十多年前就写了小说，排成了电影，《未来世界》，今天一看，七十年代的人的灵感，写出了现代的世界，智能机器人有了，空中飞车，外星人，今天想一想，是作者的灵感写出了预测，还是作者灵魂来了一次穿越，还是在无形的世界里有高智商的灵魂，给作者量子纠缠的感觉，作者才写出了未来世界，什么是灵感，是灵魂感应到了什么？那么写神话的呢？

如果我设想的没错，那么作者为先知先觉，作者的灵魂可以穿越，科幻与神话，都是真实的，只不过我们是肉眼凡胎，看不到这个无形的世界。我坚信科幻与神话，都是真实存在的，世界人类的认知才是4%，96%是未知，我们怎么可以否认未知，人只有修身正心，恢复人类之本能，天人合一成神成佛，才可以知道一切真相，真正的人类非是凡夫俗子，而是天人合一圣者。

---中毉大夫

写小说当然需要文化，而且底蕴很厚的那种。因为小说里的故事情节，人物，语言都需要妙到毫巅，环环相扣，并富有一定的哲理，不是为了纯粹去写小说，那样的话就会很空洞，没人去看了。比如四大名著，《三国演义》《西游记》《水浒传》《红楼梦》，就会牵涉到包括历史，文学，诗词，艺术等很多的方面，那么作者就要对这些方面有深入的研究和精通，这些古典小说之所以被传为经典，里面对景物的描写，人物的刻画，以及世人的感评，作诗诵词仿佛信手拈来，语言文字功底被运用得出神入化！当然归功于作者的文化底蕴，才写出了留传千古的绝世作品！

看你要写什么样的小说了，经历，阅历，沉淀，但我想基本的文字功底还是要具备的吧，最少要让人能理解到你想让人理解的东西吧

你问的这个问题很有意思。其实每个人活在这个世界，都离不开文化，何止是写小说呢。

有关文化的概念可以说是众说纷纭。简单说，文化的范围很广，涵盖了历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等，东西方对文化比较一致的看法是，文化是人类所创造的物质财富与精神财富的总和。

小说是人的艺术，而人又是构成社会的主体，由此可见，写小说是需要文化的。只不过作者的关注点不同，他所写的侧重点也不同。有的擅长写知识分子方面的，你可能就认为需要深厚文化，有的擅长写社会底层，比如，农村方面的，你可能认为就不需要深后的文化。实际上这哪方面的内容都需要自己有一定的文化修养做基础的。陈忠实的长篇《白鹿原》虽然写的是乡土题材，但是，那是需要厚实的文化的。

书本知识文化程度高是写作好的一个墓础，单凭这个不一定能写出一个好小说出来。写出一个好小说，首要是写作者有深厚的生活阅历，其次要有天生写小说的悟性。纵观古今中外留存传世千秋不衰的名著，作者都与其自身传奇的经历及生活社会环境相关，《红楼梦》是如此，钢铁是怎样炼成也是如此，都与书作家本人身世经历有密不可分的关联的。甚至有些传世作品，就是描写作家本人家庭(族)所发生的真实故事。所以，成就大作家大作品的关键不在他的书本文化高不高，决定于作者本人生活这本大书学不学到深，悟不悟得透彻。

小说不是散文诗歌，不需要过多的华丽不实的词藻，那样只会物极必反。

写小说需要的是逻辑性，人物的刻画和剧情的安排。

当然还要看你写什么类型，如果是科幻玄幻完全不需要。如果是古言历史的话多多少少还是要一点的，不过安排要合理，不可多用，而且还要具有相应的基础知识。

文化抄袭是对自己不负责任的表现，也是不尊重作者的表现，文化可以百家争鸣百花齐放，但是要杜绝抄袭，因为这不仅不能促进文化建设的发展，还会让人不再思考。

文化抄袭者跟盗贼毫无区别，自己的文能写啥样是啥样，抄袭别人的人本因自卑，对自己不自信，再行抄袭这个可耻的行为，还能写出作品来吗？更别提写出自己的风格来！！

抄袭，可以。但要看怎么抄袭，颠倒个顺序，换个标题，就照搬过来，不觉得脸红吗？这样做有意义吗？古代诗文巨擘也超袭，但人家能抄出水平，抄出意境，抄得青出于蓝胜于蓝。比如，南唐有两句残诗，相传为江为所作：竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。到宋代时被林逋借用，（就是梅妻鹤子那位），写下了著名的山园小梅，其中，疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏两句更是脍炙人口。被誉为咏梅的巅峰之作。这才叫水平。后世都已经忘了江为的残句。唐之李杜，宋之苏辛，都有这样的神来之笔，你能说人家抄的不好吗？在中国，这个问题应该这样看，第一，知识产权的所有者自我保护意识不强；第二，打击侵权的力度不够，如果发现此类行为，会影响到他的核心利益，比如，学位，职称，社会诚信度等等，你看他还敢抄？第三，不要脸的人确实太多，而且脸皮有愈来愈厚的趋势。

先得搞清楚所谓抄袭的概念，直接把别人的东东复制粘贴，或者移花接木，木有一点自己的东东那叫抄袭，学习别人的长处并且转化为自己的东东那叫做借鉴

文化抄袭，是文化传承的一部分。

如果没有抄袭，中华文化流传至今不会那么丰富多彩。有可能就会变的单调乏味。植物的繁衍，有时候需要的就是类似于“抄袭”的办法，才能得以繁衍。有些事结果比过程重要。就好比小偷的存在意义是一样的。有容乃大……

抄袭一模仿一改造一发展，文化发展的四个阶段。我国的文化已经发展到第四个阶段了，现在需要推动国际文化的发展了。

文化抄袭是文化传播的一种，就像我们现在每打的一个字，也都是抄袭，这个字又不是我创造的。但是放在社会上抄袭是不尊重原创作者的行为，会有损原创作者的利益。如果在原创作者同意下转载则是一件很好的事，加大文化传播让更多人受益。

抄袭剽窃可耻，喜欢可以转载，对作者也是鼓励，如果直接去掉作者名字或者直接略改一下去发表都是我们不能原谅的事情，我个人认为意境可以去取但是文字不要去抄，不赞同这类人，感觉很是龌龊！

我认为的文化抄袭的弊端，是拖了整个社会发展推进的后腿。

第一，养成不劳而获的心理。使自己的心态变得好逸恶劳，慢慢的养成了不思考的习惯。

第二，损坏他人劳动成功。使劳动者伤心，从而灰心意冷，导致大家都没有去创新的动力。

第三，对社会不负责。抄袭的成果展示出来，换个包装拿来忽悠大众，让大众买单。

首先这是长久以来有了文字便产生的问题，但是这种情况随着网络普及变得愈加严重起来。抄袭是可耻的，在法律上也是被约束的，无论何时何地，抄袭都是一种违背文化道德的一件事情，坚持原创思维是一切优质文化的基础。

四个字母代表的分别是动画、漫画、游戏、小说。这四个领域统称二次元，故ACG文化其实就是二次元文化

先来分析“抄袭”这个词。

有三种含义：1.绕道袭击敌人。2.把别人的文章、作品私自照抄作为自己的去发表。3.照搬别人的思想、方法、经验。

再来分析“文化”这个词。

文化这个词一般指的是衣、冠、文、物、食、住、行等。

总结而言，如果是没有经过他人同意，照搬别人的发明创造那肯定是不行的。

首先，问问《论语》、《三字经》等，是不是一种文化，在很多文章中终于用了里面的典故，是不是引用了里面的一两句话就代表抄袭？如果是的话，那今年市场上很多书籍基本上都是抄袭写。

百科定义文化：物质财富和精神财富的总和。

因此文化只能是继承和发扬，根本就不存在着文化的抄袭。

不知提问者是不是说学术的抄袭？

现在网络平台出现了很多抄袭事件，通过窃取或修改他人的作品当作自己的，比如：xxx大学教授，xxx歌曲等。这些文章或歌曲肯定是特别好，好是好，但是很容易，把它变成为一种行为，慢慢的变成一种习惯，在金钱或者名誉影响下，慢慢的变成了一种风俗，最后可能还会变成一种文化。

如果你真的喜欢可以转载，对他人也是一个肯定和支持。

所以这是要从根本上杜绝，首先要制定一定的法律，严惩抄袭者；其次在各个平台上对别人发表的文章，严苛的审核；最后还得靠我们大家一起去营造这样的一个平台或者环境。这样才能更好的有利于学术的交流、传播

二次元文化，是指ACGN次文化中对动画、游戏等作品中虚构世界的一种称呼用语，但是ACGN并非等于二次元，与“三次元”（现实世界）相对。

由于早期的动画、游戏作品（ACGN作品）都是以二维图像构成的，其画面是一个平面，所以被称为是“二次元世界”，简称“二次元”，而与之相对的是“三次元”，即“我们所存在的这个次元”，也就是现实世界。最常用于称呼动漫爱好者和游戏爱好者。简单点就是。二次元即二维，指平面。

二次元文化是动漫文化打字儿好累。啊啊啊啊啊啊啊

鬼畜来源为日本弹幕视频网站NICONICO动画，原本的名字为应为音MAD， 但在中国，由最早出现的音MAD最终鬼畜妹フランドール・S中的“鬼畜”略称而得名。鬼畜为一种视频制作手法。代表特点为画面和声音重复率极高，且富有强烈的节奏感。

鬼畜全明星

鬼畜全明星是对于在鬼畜类视频中经常用到的许多ACGN人物、网络人物等的一种诙谐的统称。

该词多用于中文ACGN圈，在A站、B站等视频站点常用。

中文名

鬼畜全明星

外文名

Kichiku All Star

欧美代表人物

元首、德国boy、金坷垃、奥巴马

日韩代表人物

蓝蓝路、金馆长、松冈修造、z会

大陆代表人物

葛平、诸葛亮、王朗、大力哥、百元哥

图元首，是当年最火爆的鬼畜视频之一。

鬼畜具有强大的洗脑能力，能够快速刺激大脑，达到颅内高潮，我想这是鬼畜在发布关于进一步规范网络视听节目传播秩序的通知之前，能够火爆全网的原因。

二次元和鬼畜是不同的概念。

二次元是一个ACGN亚文化圈专门用语，来自于日语的“二次元（にじげん）”，意思是“二维”。日本早期的动画、漫画、游戏等作品都是以二维图像构成，其画面是一个平面，所以通过这些载体创造的虚拟世界被动漫爱好者称为“二次元世界”，简称“二次元”，同时，“二次元”具有“架空”、“假想”、“幻想”、“虚构”之意。在日本的动画爱好者中指动画、游戏等作品中的角色，相对地，“三次元（さんじげん）”被用来指代现实中的人物。

所谓二次元，简单理解无非是想象中的世界，日本很多动漫大师，靠着高超的绘画和故事，创造了一个似乎存在的真实世界。

至于二次元文化和鬼畜文化有什么相同点？

我认为是小众圈子的社交语言，就好像天王盖地虎，能回答上小鸡炖蘑菇的人，那么往往意味着是自己人。

由于二次元和鬼畜人气很高，所以形成了自己的圈子，而这种圈子一但形成现象级，就自然而然演化成某种文化。

至于它们为什么受欢迎？

我前面也说了，鬼畜具有强大的洗脑，脑高潮属性，所以传播力很大，而二次元则一直是年轻人喜欢的东西，或许可以逃避现实吧？

“二次元”来自日本，意为“二维意义”。 “在我的朋友圈里，我可能是最了解第二个元素的人。十多年前，我刚上学，我知道DVD中的《哆啦A梦》和《龙珠》，并且看了它电视点播电台。《火影忍者》，它是与第二个元素联系的开始。在初中，《新世纪福音战士》让我正式理解第二个元素。虽然我已经进入了第二个元素，差不多10个几年，但一些经典的作品，如机动战士高达，黑执事等我只知道名称。所以我只是与你分享，供你参考。

我认为第二元素文化是一个由漫画，游戏，轻小说，动画及其周边产品组成的文化圈。这只是人们的幻想和开销在这个圈子里。换句话说，不一定说二维显示的作品是二维作品。在我看来，《哈利波特》，《指环王》《西游记》等奇幻现实生活中的电影和作品，甚至各种神话故事都可以归结为此。圈。

现在很多中国人仍然认为第二要素=动漫，甚至许多中年人仍然认为第二要素=卡通=幼儿。这种错误的认知，所有的开销工作被视为第二元素文化的产物，动画只是其中的一部分，而幼儿在动画中越来越少。许多人对中学文化观众的印象是一群疯狂的人，他们喜欢幼稚和荒谬的动画，偶尔穿着奇怪的衣服去做一些奇怪的活动。它似乎年轻，神秘而不为人知，它是90后的社会形象。

一切都是新的，伴随着各种各样的问题，第二元素文化也是如此。最大的问题是如何处理幻想与现实之间的界限。如果你能摆脱欲望和误解的束缚，经典作品和传说不断出现，那么第二元素文化就可以作为一种新文化传承下去。

韩非子说：儒以文乱法，侠以武犯禁。

其实，最初的侠客，不是金庸写的那种“侠之大者，为国为民；侠之小者，为友为邻”，而是有些莽夫情节在里面的。而到了唐朝时期，侠客在故事当中的形象变得虚无缥缈起来，直到宋代，理学问世，侠客在人们心中的印象以及侠客给自己的定位也发生了一些变化，有着很强烈的是非价值观和对国家的忧心的。

至于后来问世的《三侠五义》的小说，让侠客们为了国家的事情在江湖之中奔波努力，做出贡献。

再往后，就是几个武侠大家的问世，让武侠精神又来了个提升。

金庸的武侠，就是侠之大者为国为民，小我和小我之间的矛盾，大我和大我之间的矛盾，小我和大我之间的矛盾都描写的很清楚，里面的很多情节虽然有悲情所在，但到了最后，温柔的金庸老爷子还是会给成年人一个可以期许的童话。

而和金庸并肩而立的古龙虽然一开始在学习金庸，但写到后面，古龙先生认为游侠是浪子，是漂泊不定，看似潇洒，其实悲情，看似美女相伴，其实孤独万分，无人理解。

而金庸的主人公和古龙的主人公也有很大的不同。

金庸的男性主人公，大多并没有那么潇洒，他们心里念着亲人，情侣，师父和门派，还有家国大事，倒是很有儒家思想的味道。

而古龙的男性主人公大多都是能潇洒一天是一天，人在江湖身不由己是古龙的主要基调，主人公们看似全不在意，实际上是在意了也没用，索性就做一个潇洒的浪子。

金庸的女主人公为情生，为情死，情之一字是女主人公的一生所求，十分附和观众看故事的需求和童话故事中的美好。

古龙的女主人公大多是有着和男人一样的追求，甚至很多时候看上了男主的皮囊，推倒睡一晚，扭头就去忙事业，和你对着干就对着干，反正老娘更在乎事业。

金庸给成年人塑造童话，古龙给成年人讲人性本恶。

但两个人的武侠世界都让人向往。

其实，对于我本人的理解来说，我会觉得花满楼是最符合中国武侠精神的人，他虽然自幼眼盲，但功夫高深，不需要别人照顾，还能照顾别人，自己住的小楼是常年开着门的，为的是让需要帮助的人能随时进到门中得到帮助，他自己看不见光明，却能把心里的光明分享给别人，而且从不杀人。

花满楼这个人，虽不是古龙书中的主要人物，但温柔有力量，能力又好，心性豁达到不可思议，虽有家庭好友和心爱之人，却并不会为之所累，倒是通过他们更能成就潇洒的形象，个人认为，他是最符合武侠精神的一个人物形象。

 可以这样说，武侠文化是中国人独有的一种流行文化，主要宣扬侠客精神，武侠文化中的公平侠义、除暴安良、知恩图报、一诺千金、义薄云天等等武侠精神得到人们持久深刻的认同和效仿并成为一种民族精神与华夏民族共存。史学家司马迁在史记。游侠列传中这样评价他那个时代的侠客们：“今游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之困厄。即已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德，盖亦有足多者焉。” 王立教授在《武侠文化通论》中对武侠文化进行了系统的梳理和总结，书中主要分析了秦汉游侠精神实质与复仇心态成因等，在此不展开赘述。

    中国古代的武侠根据时代演变主要分几类类：儒侠、佛侠、道侠或者无倾向的“无侠”等。春秋战国时代“礼崩乐坏”，致天下大乱，王国并起，出于对人才的需求，“私门养士”成了政治集团或权臣生存和发展的重要因素，有本领的侠士因为自由度增加，可以自由选择投靠各种政治集团或权臣，导致侠士的社会地位空前提高，这使得侠客得到了尊重和自信。在战国，侠客甚至可以改变局部政治力量对比，他们的勇武是养士者所借重的，“士为知己者死”是那个时代最高的行为准则，他们是政治斗争的工具，也是以勇武去报答恩主并博取荣华富贵的勇士。

一个仗剑走天涯的侠客在那个由于战乱而造成的闭塞时代，完全可以成为一个救世主，因为侠客集信息的传递者、混乱现状的终结者于一身，老百姓对现实社会的不满一定程度上转化为对侠客的期望。一个勇武的侠客在那个时代有更多的现实意义，生存无优，生活环境也相对公平，也有保障自己和亲人朋友的能力，正是因为这种向往，让古人对侠客推崇备至和充满梦想。在西汉初年游侠在江湖中自由拓展空间，形成了侠能“武断于乡曲”和“权行州域，力折公侯的局面。老百姓心中有侠无官，以游侠为主导的江湖社会，侠客凭借一己之能力造就了一个不同于官府的江湖局面，也形成了一套地下的传统和默认的是非标准，这样的侠客传统一直延续到解放前方才终结。但老百姓心中的侠义精神，武侠文化并没有终止，有中国人在的地方就有武侠，就有侠义之道。

现在让我们一起来读读李白哪首脍炙人口的《侠客行》，重温一下中国人心目的武侠文化是如何深深地滋养着这片土地上的人：

侠客行

赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。

银鞍照白马，飒沓如流星。

十步杀一人，千里不留行。

事了拂衣去，深藏身与名。

闲过信陵饮，脱剑膝前横。

将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。

三杯吐然诺，五岳倒为轻。

眼花耳热后，意气素霓生。

救赵挥金锤，邯郸先震惊。

千秋二壮士，烜赫大梁城。

纵死侠骨香，不惭世上英。

谁能书阁下，白首太玄经。 

谢邀！我觉得关于武侠文化，于今不仅仅局限于武侠小说，有着更广泛的意义。相较于寓言、传说、诗文它并不逊色。

说起武侠文化，追根溯源可能于春秋的《刺客列传》，在以后的时光里，我们这一些杂文野史中似乎能觉察到他的一些踪迹……

时间的沉淀，祖国迎来了改革开放。收音机走进了千家万户。单田方，刘兰芳等老一辈评书艺术家给我们带来了一个不一样的武侠世界。《三侠五义》七杰小五义白眉大侠《杨家将》等等，不光成为大人茶余饭后，活计闲暇中不可多得娱乐！也给了做为孩子的我一点小小的启蒙……

再后来就是电视机的普遍，武侠剧的兴起，而古龙、金庸、梁羽生三位武侠作品大师的出现无疑把武侠文化推上了最高峰……

先说古龙先生，他的武侠小说创作理求“求新求变”不受传统约束，以丰富的创作力留下了70多部精彩绝伦的作品，对于武坛先生的影响是巨大的，绝对是一位让人望尘寞及的武坛圣手，堪称一代宗师。

金庸先生呢，当代武侠小说家、新闻学家，企业家，政治评论家，社会活动家，“香港四大才子之一”并且一生获得了多项大奖，可以说是一位真正的武学泰斗。

梁羽生先生也是一位著名武侠小说家，创武侠作品达三十余部，其中有《白发魔女传》《七剑下天山》《萍踪侠影录》《云海玉弓缘》等等。

说实话，就我个人而言是喜欢金庸先生多些，其作品拍的影视剧尤为喜欢。当然古龙先生我也非常尊敬的。之所以喜欢，首先是因为它中心思想更多的是家国热情“侠之大者，为国为民”！其次呢，在其间又穿插了各类历史人物、热血青年、奸诈之辈、世井之徒等等鲜明的人物刻画可谓是形形色色令人目不暇接……最后是跌倒起伏的故事的情节，从它的铺垫、到发展或还有反转等等每一步都扣人心弦让人不忍释卷、拍案叫绝，大呼过瘾……在影视中无不给我们留下了深刻的印象如《天龙八部》《射雕英雄传》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》等等。

而古龙先生呢？主人公不拘一格大多与酒为伴，风流潇洒，个性十足是真正的“陌上人如玉，公子世无双”！而女人呢，冷艳者有之，美貌者有之，热情者有之……总之就单个人物刻画来说实在是无人出其右。（如陆小凤，花满楼，傅红雪，楚留香，沈浪，李寻欢，小鱼儿，花无缺，流星蝴蝶等等）此外其中不乏一些的大起大落的人生境遇从而造成人性的扭曲的种种也成为一大看点。只是先生有时也注重于心里的描写及景物的依托（如残垣断壁，血色残阳，冰岭刀峰等等）那份无以言表的孤寂与凄美入骨侵髓久久不能消散……只是要把这些人物故事等等搬上银幕略显单薄一些……

时代在上发展，而祖国迎接我们的必定是一个又一个的飞跃。我们也同样在为祖国，为科技腾飞而奋斗着。闲暇时不防翻翻它，武侠文化之所以它传的远，因为它的美，值的……

让我们重温一下那久违的武侠梦！。

谢邀，

积”侠义"，武功于一身，揭示朝代兴衰，人物遭际，实现人物人格圆满，或故事说唱，或戏剧演译，或以文学作品辅陈，结构侠义天地，组合武功世界等，人文现象，称之为武侠文化。武侠文化最基本的情态，便是武侠小说。

中国传统的武侠小说《三侠剑》，《雍正剑侠图》以渲染武功的威力与人物时代的基本生活太度(忠君，孝道，正义，公平)，为目的，框架武侠世事，粘合武侠故事，以影象民族文化，透视时代文底蕴。

无论哪种文化都离不开生活，都得根基于生活，任何一种文化现象，武侠文化也好，浪漫，现实的文学艺术也罢，都是现生活基本态度的升华。

我认为武侠文化的精髓就是劫富济贫，惩恶扬善！毕竟穷人和善良的人是多数，所以武侠文化一直都有存在的空间！

武侠文化代表着普通人对公平正义的追求，代表着一般人对自由自在的向往。前者解释的是侠，后者表示的是武。

社会有不平，武侠文化就会存在；社会有不公，武侠精神就会存在。

武侠武侠，它存在的根基不在武，而在侠。不在于热血沸腾的打斗，而在于惩强扶弱的情怀。

就像年轻人迷惑古惑仔，吸引的是他们的是兄弟之间的情义精神，为了这份情义，古惑仔们可以两肋插刀，可以生死不顾。打斗、混战都只是一些表面，关键的是那份“义”。

金派武侠为什么盛行？因为他很好展现了“侠”。侠之大者，为国为民，一个真正的侠客不在于剑术的高超，而在于一颗为民为义的赤子之心。

这份侠义精神，是金派武侠的出众之处，也是他在影响力上胜过古派武侠之处。古派武侠展现的是人在江湖，身不由己，是一个武术高超的人的心灵史和江湖史。

至于武，我们生活在一个约束不自由的世界，武提供了一种可能，让我们打破约束，可以自由自在地翱翔。

所以说，武侠文化代表着普通人对公平正义的追求，代表着一般人对自由自在的向往。

侠之大者，为国为民。这是多少士大夫的理想，自古读书为有一天能鲤鱼跳龙门，也是希望有为天下苍生施展自己的报复。

个人以为，武侠文化之所以可以在中华民族流传久远，自有其特定的存在价值。

这个源于平民百姓对于行侠仗义英雄人物的敬畏之情，更源于生活在底层受欺压民众的渴望之情，总希望被行侠仗义的侠道人物拯救于苦难之中。也可以说之所以流传久远，是因为他们心中希望有这样的武侠出现。

现在社会之所以流传武侠精神，是因为人们希望遇见危难、遇见不平之事，有人见义勇为，拔刀相助，救人于危难之中。更能扶危济困，行侠仗义。

在诸子百家争鸣的春秋战国时代，有聂政、鲁仲连、专诸、侯赢、荆轲等大侠一度活跃在政治舞台上，他们有的身负武功见义勇为，仗义疏财，有的一诺千金、视死如归，他们这些共同的特点，体现了自古至今一直没有改变的武侠文化精神。

这个武侠文化精神影响了西汉伟大的历史学家司马迁，他在游侠列传中明确了武侠文化的核心“侠”的内涵：“今游侠，其行虽不轨于正义，然言必信，其行必果，己诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困，既已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德”。这是中国历史上第一个为武侠文化的诞生做出的明确定义。

中国历史上第一部武侠小说就是出版于明朝的《水浒传》，但是真正以侠客义士为主角，以武侠文化为主要内容的小说是发表于光绪五年的《三侠五义》。这是第一部具有中国文化和中国气派的正宗的武侠小说，从此之后，武侠文化才真正有了自己独特的文学载体。各种武侠小说如雨后春笋般层出不穷，一直繁荣发展到今天。

所以说武侠文化就是以中国传统文化历史上的一个独特文学品种——武侠小说为主要载体的，还包括传记、诗歌、戏剧、和论述武侠的评论小品等文学作品，歌颂侠义精神，并且以侠客义士为主角的一种文化形态。

首先，武侠文化之所以能在中国流传久远，是因为中国传统文化环境中具有产生武侠文化的丰厚土壤。中国漫长的奴隶社会和封建社会长达几千年，统治阶级和被统治阶级之间的斗争从一开始就就没有停止过。

奴隶社会和封建社会的性质决定了统治者独断专行，压制民主，从根本上不可能有真正爱护人民、与民同乐的经济基础和政治目的，大多数时间一直是政治黑暗，奸邪横行，在朝廷是贪腐成风，在乡里则是土豪劣绅、恶棍恶霸在欺压百姓，鱼肉乡里。

其次，善良的平民百姓只能遭受摧残，被冤枉、受到残暴的压迫和敲骨吸髓的剥削，却没有反抗能力，他们几千年来一直迫切的希望有匡扶正义的大侠出现，为他们除暴安良，报仇雪恨。武侠作家们对这些百姓的哀怨感同身受，他们拿起手中的笔，通过文学来宣泄自己的不满，借歌颂侠客和义士的救苦救难、为国为民的行为鞭挞当时社会的各种弊端，体现了封建社会的平民意识。

统治阶级作威作福，当然仇视为平民百姓打抱不平的侠客，对这样的小说当然更是严令禁止。但越是禁止，广大老百姓越是喜欢敢于反抗的侠客形象，更加喜爱武侠小说，传播武侠文化，这就是武侠文化的载体——武侠小说一直畅销不衰，流传久远的根本原因。

武侠文化是中华民族独有的文化。近代，在金庸、古龙等武侠大家的影响下得到了广泛的关注，以小说、电影、游戏等不同的表现形式将武侠文化推向了高潮。

个人理解，武侠文化是现实社会中人的理想化，是一种精神的寄托，在此基础上形成的一种超然的心理文化。这个类似于西方文化中的“神”“兽”“超人”的英雄主义文化。

我们可以想象：

在古代社会，人束缚在于政权、族权、神权、夫权四者合一的的牢笼中。安处在被先天派定的位置上，接受着由族长、家长而家庭一般成员的家族权威，由圣贤、士而平民的社会权威，由君主、官吏而百姓的政治权威的多重辖制。

人们的生活迟滞，甚至是压抑。有时候会被严峻的现实干脆、粗暴地击倒。心中的郁结无法解开，更无处释放，只能心中幻化成某种理想型。武侠正好代替了它的存在。

现代社会，家庭、工作、教育各方面压力与日俱增，精神生活更显疲乏。武侠把人心带出低迷与萎弱，让生活在平庸状态的人们兴奋和感动，获得回肠荡气的高峰体验。

解脱，所以才沉迷。

武侠作为中国古代一群抱着对侠义理想的信仰，有意无意聚合在一起的特殊人群，有着截然不同于其他社会人群的心理反应和人格面貌。

他们常常赋予深切的情感和基于自己独特理解的道德关怀，并且身肩道义。通过自己的力量，突破自己的极限，当情境需要他们抛开习俗乃至牺牲生命，毫不犹豫。

他们往往挑战环境，突破世俗的阻隔，成为这个社会新秩序的召唤者和启蒙者。

他们真情流露，意志爆表，又超然脱俗。通过自身潜质的发挥，求得生命高峰体验。

现实社会中的我们，“堕落”的生存着，对现实名利、权势的追逐和潜意识中种种冲动和焦虑只能奴从。无法通过智慧和修养自我解释，只能在这理想化的形象中聊以安慰！无论古人还是现在的我们都把自己的这份不安分，寄托于理想中的这份超然。

理想与现实总是那么矛盾，从古至今，从不间断！

切磋武艺，弘扬中国文化。

我对武侠文化的感情很深，也嗜读武侠小说，我来说说对这个问题的看法。

武侠文化是中国的英雄式浪漫。怎样的英雄算是真的英雄，自然也有不同的见解。就拿大名鼎鼎的金古两大家的作品来看武侠的特质，大概就能了解武侠文化的核心理想在哪里了。

金庸笔下的侠客，最高理想是侠之大者，为国为民（语出郭靖）。所以金庸刻画的武侠主角，除了极个别之外，大都当得起大侠二字。

金老笔下的侠士会路见不平拔刀相助，完成义举之后仍是隐于平凡（三十三剑客中的看门人）。

有扶危济困，急人之难的特征。（“倘若见到旁人有难而不伸手，那可空负侠客之名”）

另外，行侠仗义多了，自然在江湖之中也有了大名，所以名气和传说也是侠客气质的一个外在体现。（正义的影响力）

当然，侠客必须是忠义，不出卖兄弟的，哪怕是最最八面玲珑的韦小宝，游走于各方势力之中，也仍然因为不肯出卖天地会而差点被杀头，所以对朋友的忠诚也堪称武侠的重要特质。

相比金庸，古龙笔下的侠客则可以称作是性格鲜明的奇侠了。

古龙笔下的侠客从不像金庸书中的打斗那样大战三百回合，高手决斗，尤其不拖泥带水，一亮剑就见真章，讲的是一个快意恩仇。

奇侠们不仅性格奇特，想法特别，而且武功的奇和高也是一大特征，这样高超的本领源于对武道的执着追求，所以古龙笔下的侠客，往往武艺高绝，能镇得住大恶人，并将武功看作自己的生命。

奇侠们也继承了自荆轲以来的重然诺，轻生死的特点。有所为，有所不为。

和金庸笔下正派的大侠们不同，奇侠虽然也做侠义之举，但往往对烟花柳巷也是非常熟悉，不过这也往往只是表面的风流，他们的内心却不为女色所动，不然就成了“八流剑客”（怒剑狂花）。同时，他们又很多情，对值得自己爱的女人用情至深（李寻欢，西门吹雪，大头杨凡，太多了，都是重情爱，轻色欲的好汉。）

古龙笔下的侠，还有一个非常突出的特点，他们都是非常残缺的人。往往承受着普通人都无法承受的痛苦。这个真是古龙了不起的地方。侠的强大，如果仅仅是武功，那就太浅薄了，心理的强大，虽然忍受痛苦却仍然秉持着重情重义的光，这样的形象才能让人深受影响和感动。

从上面各种特质中可以看到，武侠文化是我们中国人对美好世界的向往。见到现实中的恶，就希望有能除恶的侠。见到令人生厌的丑恶世事，就希望能有不屈服的英雄站出来让人看到另一种活法。只要有人继续传承这样的文化，这样的理想和这样的形象，那就证明中国的百姓们仍在孜孜不倦地创造更好的世界，不管是塑造侠的形象，还是在自己的一言一行中拿侠的行为来衡量自己。

最后借用描述古龙的一句话来说明武侠的一个直接作用，也是对我们这些武侠小说读者的重大影响：他（古龙）要让每一个挣扎在红尘喧嚣中，却仍旧欣赏那种马上拱手作揖，衣冠楚楚，风度翩翩的绅士气质，依然推崇那种路见不平，拔刀仗剑相助的侠客与骑士之慨然的中国人，有呼出一口长气的机会，有潇洒走一回的勇气。

武侠，是我们中华儿女的英雄之魂。

我实在太喜欢武侠了，在喜马拉雅上也在播免费武侠小说并且是优质签约主播，欢迎大家前去收听，主播名称：白马吟剑客。最近还在喜马拉雅上发现了一部小众的经典武侠，讲得挺不错的，叫博纳法器，感兴趣的朋友也可以去听一下。

金老可以离世

但人间豪侠的情怀却应该留下

胡斐与苗人凤惊天一战

刀光剑影中是否映出了苗若兰的身影

若论大侠看射雕

郭大侠死守襄阳

当年的金刀驸马曰

侠之大者为国为民

岂非千古绝唱

沧海横流方显英雄本色

待从头

收拾旧山河

朝天阙

其实历史的华夏

悠悠五千年

总有一股英雄气在驰骋纵横

仗义每多屠狗辈

负心多是读书人

江山是武人打下来的

记录这些事确是书生的文笔

柔日读史

刚日读经

也许史书上寥寥几十字

却暗藏着伏尸百万流血千里

武侠文化也

断不亡也

武侠文化从来就有，脱胎于国人对侠义文化精神的向往，来源于战国时代的游侠。从上世纪开始出现新派武侠小说以来，到金庸、古龙、梁羽生等三人的武侠小说名噪一时，顺便也将武侠文化推向新世纪新高度。

武侠从何而来？最早应该出现在春秋战国时代百家争鸣时期出现的游侠。像荆轲、高渐离、聂政、专诸等等又名的刺客都是属于游侠，他们不图利但是图名，游走于社会高层，法家的韩非子就曾经评论：侠以武犯禁、儒以文乱法。确实这样，当这一些游侠快意恩仇，江湖事江湖了的时候就触犯了国家幸中体系，导致私设公堂的问题。

我们后面看到的武侠人物一个个都行侠仗义，也来自于这个时代的游侠。时间进入战国时代，新兴的官僚贵族系统为了自己私利或者名声，于是一个个的养士，自然而然，游侠也成了他们猎巫的对象，被怀有目的的资助，以便需要的时候好出力。上则为国杀敌，下则看家护院。这一职责自始至终都没有改变。

虽然他们的职责有时候不同，但是他们的精神没有任何的损失，最少在普罗大众眼中都是一样的，他们是永远的游侠。人们忽略了看家护院的打手，但是没有忘记舍生取义的游侠。

在民间，游侠成了正义的化身。在经历一大批的文人的赞美之后，大量的诗作对他们不吝笔墨的宣扬使得他们正面形象越来越好，作为游侠文化衍生，武侠也都是这样的宣扬，在这一些文学形象中，武侠人物不仅武功高强，能救人于危难之中，能文能武，而且出手阔绰，从来不担心钱从哪里来。面对一群这样近乎神的人，有几个人能抵抗？

在文人大肆宣传之外，作为长期垄断地方的士绅也对游侠推崇备至，毕竟总有需要他们的时候，没人愿意惹这一些武夫。在下一层的老百姓一方面也需要一个大英雄来安慰自己，在遭受不如意的时候期望有人能救危难于水火。另一方面骨子里面的侠义基因让自己幻想成为有所作为的大侠，作为茶余饭后的谈资，往往这一些让人血脉膨胀，谈的津津有味。有时候就会将自己代入情境。

于是，从游侠到武侠完美的完成升华，他们被无限完美化，当独尊儒术之后，游侠被限制打压，民间却相反，甚至有时候会视他们未反抗暴政的代表，当江湖和庙堂一旦对立的时候，老百姓更是把希望寄托在这一帮游侠身上。

所以武侠文化长久不衰。

用武力征服对抗侠客的空间和心理！

早在先秦时期，法家代表韩非子就已经总结出了“侠以武犯禁”的观点。这说明至少在两千多年前中国文化中已经出现了一种特殊的类别，侠。

的确，在《史记》之中，专门有一章游侠列传记录了朱家、郭解等侠士的义行。更不用说荆轲这一类颇有盛名的侠客。

之所以称“侠”，是因为他们具有一种共同的特征，那就是对道德正义的坚守、对正统规则的挑战和极端的做事方式。也就是“以武犯禁”的内涵所在。

更具体来说，侠客往往是站在民间的立场上敢于为那些被侮辱与被损害的失声的弱势群体发声的人，在古代，他们的方式是马踏流星、劫富济贫，在现代，就是仗义执言、不畏强权。这种锄强扶弱的精神可以说向来就是在中华传统文化熏陶下根植于中国人民的血脉中的。

从另一个角度来说，武侠文化的源远流长、历久不衰，某种程度上也和它的群众基础有关，因为作为遵守在既有规则中不能反抗、接受损害的群体，我们总是盼望会有那样一个侠客出现，他可以不受有缺陷的体系约束，用更直接的方式惩恶扬善，实现社会公正。

这种精神其实在全世界都具有共通性，只不过在美国就诞生了蝙蝠侠等超级英雄，在中国就诞生了侠客。这是由于民族文化的土壤不同。但人类追求公平正义的心理却是天下一同的。

个人觉得，武侠文化是我们国人，所特有的一种文化。它更多的，表现的是一种精神的力量，侠义精神。是大部分人没有能力办到一些事。而精神寄托到一些有能力的，被称为侠客的人的身上。

从古时起，就有侠客的存在，就如荆轲，他就是一个典型的侠客，为了家国，选择了行刺秦王，落得身首异处的下场。再如，水浒传中，那108个哥们。他们个个都是好汉，是侠客。他们每个人，都代表了某一方面相对的正义，他们敢爱敢恨，行侠仗义。

再有，就是我们接触到的，文学作品，武侠影视剪辑，剧中都有主角光环，而主角就是一个家国文化的侠之大者。就如，金庸老先生的武侠小说中，郭静，杨过，张无忌，，，等，他们就是典型的家国英雄，都是侠客。

一部电影《英雄》，更是道尽了侠客，把侠客分为了三种，一种是荆轲，为了自己的国家，刺秦的侠士。一种是像荆轲的好友，为刺秦而隐忍的侠者，最终被秦王发现赐死。最后一种是像无名那样，为了天下的侠之大者，放弃了能赐死秦王的好机会，而选择了死亡。

还有一点是，我们不管是在，文学作品，还是影视剧中，我们看到的都是侠客的美好一面，是有光环的。我们很多人，都很羡慕，想成为那种角色。

所以综上，个人觉得，能够源远流长，是因为武侠文化历史悠久，符合我们的思想价值观，是我们大部分人羡慕的存在。还有就是，影视生活，对我们潜移默化的影响。当然，只是个人拙见。