现在有些书法家的书法作品并不比古代大师差，为什么他们不是大师？

字写的好不好看，都是观者主观的观感感受，从古至今，字写的好的人太多了，从主观意识来讲，没有最好的字，只有你最喜欢的字，很多跟风的，就是因为以前某某皇帝收藏欣赏了某某的字(王羲之帖)，后世就既定认为那是最好最高水平的书法，中国书法博大精深，有太多艺术意趣，不要仅仅局限于几个所谓大师的框套而限制了大众的想象空间。

唉 ，现代写的比古代书法家好 ，你不懂艺术啊乖乖，现在书家都是在古人的基础上写出的字，想象没有柳公权，颜真卿，王羲之，怀素，张旭 ，宋四家等等，他能写出吗，不能。大家必须有新的发展和创造，还得被历史所接纳。大家的作品是经过历史的洗礼流传千古作品，想想现在的书家能被历史所接纳吗。

在民间，实际发挥水平比现在所谓大家高的多的是，但民间草根无钱开书展，无钱送红包请大家级老师捧，更无钱出书。因此被这些大家压一辈子，无人知晓。文艺界的癌症，无法治疗！

我认为现代书法能与古人相提並论的，唯启功一人而已，余者谁行？还有一人林散之还免强，他也难和古人相比。当然我说的是古代书法大师。

首先大师的定义要弄清楚，大师是要能引领一个时代或者是开创一个时代。而书法不仅仅是技能问题，更多的是理论也要跟上去，这样才能做到真正意义上的理论指导实践，用理论支撑技能，而现实的生活中，大家知道，书法学习，是从临摹到创作，再到风格的形成。那么，当今很多的书法家都还没有形成自己的特点，或者说写出来的东西都有前人影子，达不到开创新的格调。其次是，书家除了会写，还得要会画，会刻，会印，会诗四绝。再看西泠印社每届社长，都是诗书画印四绝，而今这个位置空着，就是因为有的人字好，理论不行，有的是理论行，字不行，其他不行，反正都不能兼顾。

清代馆阁体是中国书法最后的余晖，也就是书法到了清代已经衰微，无法与前代相提并论，更不用说与唐宋魏晋这些巅峰时代相比。

现代？基本已经归零，馆阁体写好的都没有几个，大片的江湖书法妖魔鬼怪，莫说跟名家差不多，就是名家的随便一个精妙的笔画，都足以压制整个书法界了。

清朝有许多书法爱好者，他们自己没人敢自称书法家，更不敢与各朝代名家比对，但碾压现代书坛绰绰有余。

对号入做，目前多数有名书法家的水准，顶天清代一贡生，离各个朝代的名家差着十万八千里呢。

这问题，本来就是笑话。

时间不到，还需要历史的验证。

因为现代书法是否真正能够到达大师的水准，没有历史的验证，恐怕出现贻笑大方的后果，所以当代人不给当代人定位的原因也就在这里，真正能够经得起历史的淘洗，才能真正肯定一位书法家的艺术造诣。就像王羲之的书法，虽然在晋代就已经影响非常之大，若没有唐代的推崇，可能情况不是现在的影响力。不过是金子始终会发光的，王羲之的书法造诣，是完全经得起历史的考验的。而现代书法则不然，往往会有许多虚的或其它成分与其中，但能够代表一个时代书法艺术大家是有的，而大师可能是广义上的大师。

百度上是这样定义大师的：

按照这个标准来了考察，大师肯定是有的。能够代表一个时代的大师，并不是说古代有现代没有。

古代的大师和现代的大师不同，那都是经典中的经典大师中的大师，在历史上也或有许多的大师，只不过在以后的历史的筛选过程中会有一大批因某种原因而被淘汰，能够留下了则是我们众口一致所谓的大师。大师也可能会有昙花一现的大师，这都是现代的大师而不可是古代的大师。

实际上，从古到现在似乎在书法是没有说什么大师的称号，有也是近现代的事情。书圣、草圣、书仙到是有，前三位已经有所归属，以后何必多事。

能够在历史上和一个时代写出在传承前人的基础具有独创性的书法家可以说如天空之星辰，能够不作流星也就了不得。在书法的能够和古人抗衡者一个时代能够有几人。人们又何必为大师之名所累或纠缠不休。

现代书法之于古代经典书法，仍然有非常大的距离。孙过庭说：古质今妍。一个时代有一个时代的书风。但我们无论如何创新，毕竟是在传承基础上完全我们的时代书法风格的创新或定位。不经过古代的经典而创造现代的经典或超越古代经典是否可以行的通呢？，至少现代有些渺茫。比如王羲之之所以无法超越，关键问题在于王羲之是创造新者，是王羲之创造了我们现代的书法，我们不看有王羲之那样的机遇和创造力。也可以说行书和楷书、草书集大成者创造者，以后者说是发明者，我们知道，发现是本身存在为我们不知，有缘者发现或找到了他，而发明是世界上本来没有这个东西，而他却创造性的是他产生了。并且至今没有人能够超越或改变他。就像物理学好化学数学上的定义公式那样。他已经站在山顶。他无法与其并行，这种高度决定了书圣的地位，并且这个地位就经过了数千年的历史考验。

现在大师多，字写不好，一味胡画，自言超越，仅章法有所突破，丑巫横行，实群魔乱舞。

看看古人如王羲之字，美质妍己绝伦，如倾城美人，彬彬君子，或行或立，皆不掩其丽。

可以比，是不是这样？

书法那是我国祖师爷创造的文化精品，现今的所谓大师，那都是跟祖师爷学写出来的，谁都不可能超越他们。因为他们的书法字体是他们创造的，脱离了某种字体，那就不叫书法了。北宋赵佶的廋金字，有几个人能写好的，那就是祖师爷造出来的字体。

现代书法家的作品并不比古代大师差？

这可是妄言。

要说现代的部分优秀书家能追敢古代大师，这个还可信。

但是想跟古代大师齐平，是没几个人能做到的。

这其中有两点原因。

第一，就是从水平上说，现代的书法水平以及标准都要比古人低，即便当今最一流的数位大家，水平最多算入古，这就已经是今人乃至古人少有人及的水平了。

他们的水平大概可以这样概括，比不上古代一流大师，但是比古代二流高手要高出不少。

原因很简单，古代大师都是记住创造性的书法，是开拓书法疆域的人物，所以他们的字历代为宝，历代临习，这种人每个时代几百年间也就十几二十位。首先，堪称大师级别的书法家必须同时满足几个条件:

一是书法水平超一流。

二是虽然不能把所有形体的汉字都写成顶级水平，但除了最拿手的字体之外，还应当对其他字体的书写也颇有造诣。

三是书写水平在继承先人达到巅峰水准之外，必须有自己独特的创新，而且这样的创新还必须为大众所欣赏（注意，是大众而不是小范围的评委会）。

四是必须具有高尚的道德和人格，完全掉进金钱和权欲里的书法家，不能为人师表，反被世人所不齿。

五是公众的认知度不足。现代书法跟古代完全不同，以前毛笔是唯一的书写工具，书法大师是在实践中被大家发现并得到广泛认同的。而现在的书法是作为一种纯粹的艺术形式而存在和发展，毛笔字只是书法艺术，实用性几乎为零。所以，没有广泛认同的大众群体，也就没有广阔的发展空间。

六是前途堪忧。在现代艺术种类繁多、电脑技术和互联网发达的情况下，书法的现状和未来发展空间都是极其有限的。这样的困境再加上书法艺术的铜臭化官僚化，不可能有大家推崇的大师出现。

“大师”是对从事某个行业的人的最高评价，大师的成就是极高的。现在有些书家在水平上已经达到了很高的水平，却并不是“大师”，应该是因为他们还活着。只要人活着，就有进步的可能，古语云：“满招损，谦受益。”一个人活着的时候就获得了最高的评价，那他接下来的时间做什么呢？还有就是对于一个人要“盖棺定论”，对于一个活着的人不好评价其功过得失。其实越有成就的人越是谦虚，他们是不会自称也不会让别人称自己为“大师”的。反观那些自称“大师”的人，水平一般都不怎么样。

因为他们没有创造。

老实说，现在的艺术门类是分得越来越细了，从前讲究诗书画印，现在是诗单修、书法单修、绘画单修、篆刻单修，技法的研究越来越深刻，而自身修养的修炼却越来越少、越来越差。从前，浙江美院沙孟海老还怕他的学生出去没饭吃，千叮咛、万嘱咐，要求教他们一、两门学问。沙孟海老先生没想到的是，书法现在发生了重大的变化，怎么变化呢？就是饭太好吃了，太好忽悠人了。一个不会写字的、或是一个写大字报体的、或者是一个退休的老人，都能随随便便的吃上油炒饭。最起码，能蒙童。蒙，有两种意思，一是开蒙、启蒙。从混沌当中开启他的智慧，从无知当中接受有知识的教育。二是蒙骗。这个蒙很大的程度上是忽悠人。严重一点，说是蒙骗，但是说蒙骗显然有点不厚道了。至少帮你带带孩子，总要给点钱吧。这个时代和旧时代不一样了，现在的时代是网络时代，各种联系方法，各种自媒体，通讯的便利也方便了忽悠的便利。审美的滥觞，使得良莠不齐的书画作品，登堂入室。中国太缺审美了；对书画的审美；对中国传统文化的审美；对道德良知的审美；对日常生活的审美，快餐文化已经进入到这个社会的每一根血管里面。人们陶醉在俗文化里面，有文化者向人们灌输着所谓的普世价值观，可以说中国传统文化受到了挑战，可以说中国受到了挑战。是导向出现了严重的问题，现在出现了一种新的文化姿态，这种文化姿态就是围观。围观就是各种不负责任的评论，围观就是各种心理驱使。中国太缺鲁迅了，但是中国再也不会有鲁迅了。当年鲁迅留学东洋，本来是去学医的，但是，他觉的中国的问题，不是身体的问题，而是中国人的人性问题，中国人的精神问题。所以他甘愿把自己当做一把解剖刀，通过《狂人日记》的《呐喊》，惊醒了无数中国人。书法问题，说小了是圈子里面的问题。说大了，与当前的社会大现象有密不可分的关系。

当前的书法，热闹非凡。比历史上任何时期都热闹。名家，名师，大师满天飞，马路上一不小心就会碰倒一位。还很可能是书法二师碰倒了书法大师。现在被称为‘’书法家‘’不但不光采，还会恼羞成怒，回怼：‘’你全家都是书法家‘’！

这是笑话，但反映现实。

言归正传，回答问题。

对题主的问题，谈一谈我对当前书法以及书法人的现状的看法。同时我们共同找找，看能发现大师不。哪怕一个两个也好。

先看现实，再下结论。抛砖引玉，供喜欢书法的朋友和关注书法的朋友讨论兼拍砖。

下述的每一个方面都是关于书法的大课题，只能就自己的观察，粗线条的说一些看法。

一，三十年文化断层期，以手写自由体，大字报体成名的和略知碑帖，初入门径而成名者，“凭附增价，身谢道衰”，连大师的影子都找不到。

比如某‘’泰斗‘’，你翻遍五千年传统书法遗存资料，都看不到其所谓‘’书法‘’的传承基因从何处来，又要到何处去。有人吹捧其著作几百本，但真正在书法理论和书法研究方面的著述却等于零。这样的人物，是流星，虽然光芒闪闪，但很快会归于空无。

比如某‘’泰斗‘’，学一点吴玉如，把吴玉如媚俗的一面发挥到俗入骨髓，在前三十年就已声名鹊起，后导博导硕，导教硕博专学本师，在大屋下面造小屋。

无根无基的自造，模仿现当代人还止于皮毛，离大师的距离有多远，就不说了。

对前辈要尊敬。这没说的。

‘’对于前辈，应扬人之长，隐人之短。但学术探讨则是另一回事。应严格要求，‘文章千古事’，不是关于某一人的事，而是关系到艺术发展的大事‘’

这是已故著名画家陈子庄石壶画语录说的。非常认同这个逻辑。

二，五六十年代书法家是当前书法界的中流砥柱，主力军。但眼界不宽，大多在一个固定的小圈子里转圈圈。写篆隶的不会写行草，写行草的不会写篆隶，更不要说碑帖结合，创立新境。甚至把花里胡哨当风格鲜明，把死守一隅当精研一门。自我欣赏，自以为是。

如某名家兼帖学领军人物兼博导兼评委，把某人学黄庭坚草书，有点模样，但只是模仿，就评为‘’不让古人‘’，其识浅甚至无知，暴露无遗。

如某大家，鼓吹‘’今楷‘’，鼓吹‘’激活唐楷‘’。几乎是个笑话。为什么历史上宋，元，明，清，现当代再没有出现一个写唐楷名家，有深层次的原因，说来话长，不必展开。但有一个疑问，古人都不行，当代的人敢信自己行？

如某大家，博导，倡导‘’魏碑运动‘’。我们看现在写魏碑的，都在追求刃上加尖，要么拼命模拟做作刀斧痕，要么生拉硬扯搞变形。从艺术形象上来说，让关公，包拯簪花描鬓，扭捏作态，总说不过去。和民国大师于右任的碑帖结合的成就比，不啻霄壤之别。魏碑不与行草结合，前途可念。晚清，民国的探索和贡献明摆着，关键是前贤的取法不限于那几块魏楷名碑，而六朝碑版，是其重要法源。但目前的现实是，写魏碑的几乎都不涉猎，也不会写行草。更不消说碑帖结合，创造新境。

指望这一块出个大师，目前看来，和作梦等同。

又如田楷。模仿复制的二手东西，许多人大呼小叫“大师”，历史不会这么傻，后人也不会这么认。

行草书方面，提倡‘’智性书写‘’的某名家，自己也没弄清楚‘’智性书写‘’到底是个啥，咋个‘’智性‘’，别人就更加一头雾水。其‘’智性书写‘’的水平如何，大家有目共睹。不多说了。

又如某中青年名家，有人为其上尊号曰‘’中青年领军人物‘’，在网上访谈中，大言遵法魏晋，以明清书家为同学。这种不知天高地厚，狂妄无知到冒烟着火的人物，在高等学府导人以学，在社会开班办学，能学出好来，绝对是奇迹。

领军人物尚且如此，其余何必多言。

三四十年的积累，说没有进步是睁眼说瞎话，不能服人，但要与真正的前辈大师相比，说有建树，有创新，有贡献，恐怕这一代人办不到了。还真的得待以将来。

三，七零八零年代书法人，才初步迈入传统门槛，没啥可说。

四，理论上的幼稚，偏颇和考据的泛滥，结构学研究的缺失。

碎片化，复杂化，玄虚化，唯技法论，惟考据唯尚，是书法理论研究方面的突出问题。

三四十年来，各行各业飞速发展，但书法理论至今都没有形成方向性，指导性的理论体系，连基本框架都没有。专家们有的在忙着研究王羲之那一年那一天在那里和谁喝了酒，有的把如笔法这类以语言和图例无法说明的技术问题，费尽心机的著书，画图，以概念说明概念，以观感证明观感。结果越说越复杂，越玄虚。如某专家的XXX个练习，就是这类产物。

艺术理念的高下是书法艺术取得突破的关键，而不能寄希望于把简单的事情弄复杂，玄虚，神秘的技法论，考据学。而书法的基础性研究如结构学方面，还是零。

五，学院派的整平化教学

当前开设书法专业的学院近200所，但各学院教师的水平，大多连国展都没露过面，说高明就很不讲理。但书法教学，主要是培养全科师资，不是培养书法艺术家，这样就还说得过去。教师中有水平高的，但是凤毛麟角，少的可怜。

学员的资质，真正喜欢书法而考上书法专业者，百不挑一。那为啥还上书法专业，你懂的。

为什么许多书法专业的本，硕，博既写不好字，又没有理论建树，因为选拔机制对文化要求不高，只要法力无边的英语和一捏一把水的论文过关，就无往不利。书法是啥，管它去。把规定的临摹搞象了，出来不会写字，管它去。

毕业生不会写字的一大批，会写的只是浮于表面的小技法。最好的，真，草，隶，篆样样都会，但样样平常。

这就是人们说的“朝朝有戏，本本不清”的整平化教学的结果。

六，急功近利，快餐文化的影响。

初学者以展览为目的，专门揣摩评委心理，研究评委好尚，时兴什么来什么；有人几个月，几年以固定的词，写固定格式的几幅字，想写不好都难。是参展了，是获奖了，换个词写，立马现形，多的是。

靠展览成名，立即变成印钞机。千篇一律的复制，迎合市场，降低标准，保证篇篇成功。迎合世俗的低级趣味，总怕出钱的人不喜欢，写的越漂亮越好，越油滑越好。岂敢有创新突破。

想出个大师，难！难！难！！

书法，和写好字，漂亮字，并不完全是一回事。这就是形成大家认为现在有人写的很好了，就应该是大师的原因。因为对书法爱之者众，但真正理解书法的人太少了。

关注‘’快乐书法营‘’，快快乐乐玩书法