为什么金庸的小说能获得高评价

至于网上APP的收藏，他们在APP里面自动保留有最近看过的小说，不需要收藏，所以不收藏。即使好看，是因为还去不到收藏的级别。觉得还没有价值。

看看人家过十万收藏率。

《肖申克的救赎》这部电影除了拥有一切优秀的电影的共同点，例如优秀的剧本、精湛的演绎与拍摄技巧，还有着一个最重要的点可以让它作为经典流传二十几年，那就是——立意。这部电影的立意是希望，是无论任何阶层、任何年龄的人都需要的一剂心灵良药。可以在最大范围内引起深刻的共鸣，因此它的受众是所有人。

希望这个东西，虚无缥缈却又沉重万钧，拥有的人即便身处地狱也能爬出来，缺失的人即便家财万贯也仿佛行尸走肉，这部电影的主题讲述的正是这个真谛。男主角安迪作为主题的诠释者，他用自己的一生讲述了希望。在最开始，男主角安迪，作为一名成功的银行家一夜之间被妻子被判，自己被冤入狱二十年，这时候他看起来还风华正茂，眼神中带着坚毅。但是很快，所有的证据都指向他，他入狱无疑了，这时候的他似乎变得平静了，整个人安静地进入了监狱。这时候他的在想什么？绝望了吗?

而进入监狱之后跟进入了地狱又有什么区别？他很快再次被打击，恶势力的欺辱、狱警的不作为很快将他真正拉入了这个地狱。然而，他依然没有放弃，通过自己的知识甚至让狱警和典狱长都为他开绿灯，他似乎过的如鱼得水。然而毁灭性的打击再次来临，当典狱长打死了能为他作证让他澄清冤狱的人，他的最后一丝天真终于消失殆尽了。

他应该已经知道，如果他靠等待，其实永远也出不去了，仅仅是为了留下他继续帮助自己避税，典狱长都要杀人，何况他还知道如此多的秘密，典狱长怎么会放他走？这时候他绝望了吗？

第一次看肯定会有这些疑问，事实上，电影中埋下一个个伏笔，等到最后揭开的那一幕我们才发现，全都没有！安迪始终没有彻底地放弃。当他平静地入狱其实已经在计划未来；当他看似如鱼得水的生活，其实他已然在挖掘出路；当他看似彻底不再寄希望于典狱长，其实他已胜券在握，当圣经里的小锤子凹槽出现的那一刻，当看到他就用自己造的身份重获自由时，是不是惊呆了？

我们在短短的两个小时里见证他一次又一次地越挫越勇，始终没有放弃，最终用一把小锤子挖掘了二十年又爬过了五百米的污水管道，终于翻盘逆袭、重获自由。观影至此，观众可谓长出一口气，看着他在大雨中张开双臂拥抱自由的那一瞬间，观众也会有一种如释重负又斗志昂扬的感觉。

好的电影看完会让人长久地沉寂，被震撼的心灵会经历长久地震荡，时间越久，越会发现它的真谛。故事说起来一句话就可以概括，二十年在电影中看起来也很短，只是弹指一挥间。然而我们仔细想想，将自己代入安迪，哪怕只有一年、一个月，甚至一天，是什么感受？更何况还有着一次比一次强一次比一次猛烈的打击和障碍，直至永远无法出去，日日夜夜，如处地狱。

只要这样想一想，似乎都觉得人生无望，怎么可能还会在打击下抗争不屈二十年？但是只要想通了，就会瞬间觉得，自己的人生是多么幸福，相比安迪又能坏到哪里去？点灯夜读的学生也罢，熬夜加班的工作党也好，是不是只要想一想都会觉得充满力量？在我看来，这部电影什么时候看都不晚，但是一旦看了的人，一定会觉得，为什么我没有早看？如果我早就看到了早就看懂了，当年会不会更努力一些？会不会？

一部电影看完可以让你拷问心灵，还不够经典吗？

《琅琊榜》在2015年一经播出就获得了很高的评价，特别是经过时间的推移和口碑的扩散，很多长时间不看国产剧的观众们也加入进来。曾经有个朋友还说“我居然有一天也会来追国产正剧，这还是我吗？”可见其魅力之大，质量之好，评价之高。

那么，这样的评价是如何炼成的呢？我们试图来分析一下。

首先，剧集根据海宴同名网络小说改编，以平反冤案、扶持明君、振兴山河为主线，讲述了“麒麟才子”梅长苏才冠绝伦、以病弱之躯拨开重重迷雾、智博奸佞，为昭雪多年冤案、扶持新君所进行的一系列斗争。这个题材是我们中国老百姓所喜闻乐见的。在中国传统文化和戏剧文化中，对于忠奸的区分和倡导是有明显导向的。剧集本身的题材，故事的整体框架和走向都比较符合大众的审美和期待是第一点。加之这存在一个置之死地而后生的复仇故事，而且是运用谋略拨乱反正，让人在一步步艰辛中得到了畅快琳琳的感受，不得不说非常引人入胜。

其次，剧集的制作不仅仅有好故事、好剧本就可以的。我们看到有很多剧集出来之后口碑崩塌，恰恰是原著很好但改编和拍摄出来实在让人大跌眼镜。而《琅琊榜》却不仅保持了原著的风貌，更加持了它的视觉展现品质。制片人侯鸿亮、导演孔笙，这两个名字在喜欢影视剧的观众心中可以说是非常熟悉的。这对黄金组合是国产剧的良心，他们以正剧的心态去拍，且他们擅于将艺术性和市场结合在一起。而他们这次不负众望也成功了，《琅琊榜》很有质感。编剧则是小说原著作者海宴，更是保证了剧本的大体方向不会脱离原来剧情。这种并没有秉持着一味的捞钱、赚收视率的心态是我们观众希望看到的品质保证的前提。

再次，说到剧集的品质，就不得不提到服化、布景等等。古装剧我们看得多了，其实很多时候观众是可以分辨出孰优孰劣的。在布景、道具、演员的装束上能第一时间让观众进入情境便是成功的，而能间接起到衬托人物性格就更是锦上添花。布景设定在南北朝也很有历史厚重感，灯光配色柔和或冷峻都十分得体，加上非常符合角色的衣着款式和色调，都让人感觉真正随着主角一步步前行自己也跟着心牵动着。从视觉上首先达到了共情。

最后，剧集之所以好看，是塑造了很多有血有肉的人物。很多熟悉的演员第一眼看上去是演员本身，但随着剧情的推进，他们的演技会让你忘了他们的名字，只会记住他们在电视剧中的名字，特别是与其他人在讨论的时候都会情不自禁的使用剧集中的名字进行讨论。这无疑是表明人物塑造的非常成功。演员们的演出配合着台词，这种剧集就是依靠大段的台词来推进节奏。所谓阴谋阳谋，每个人说出的话都非常符合人物性格，做出的事情也都非常让人信服，实在是让人不认可都难。

《琅琊榜》虽然是杜撰的古装正剧，但是那种迎面而来的厚重感和历史感，会让人情不自禁感受到屏幕里那个低沉压抑的年代，而那个举世无双的江都梅郎正对着红尘轻叹。观众们也会跟随着咬紧牙关去等待他的复仇大业的达成。这种能将观众带入并同呼吸共命运的电视剧，怎么能没有如此之高的评价呢？

唯美的画面，青涩而纯洁的演技，双重的人物性格之间转变，纯洁唯美的爱情故事，都成为这部拿到豆瓣高分的原因，而DO都暻秀在这部剧里面接近完美的表现，也让这部神话爱情古装剧受到热烈追捧的原因之一。

百日的郎君是TVN今年的大制作，从开播以来受到了无数粉丝的追捧，无论是场面的调度还是故事的传奇性，甚至唯美的画面都让我们想到了当年火爆一时的韩国偶像剧鬼怪，而区别于鬼怪的是这部剧的画面跟调色都更加精致，道具配合人物本身让故事更加富有传奇色彩，高饱和度的色彩以假乱真的道具使用，让一部古装偶像剧看起来更加柔和唯美，这些都是国内大制作古装巨制无法达到的匠心巨制。

这部剧演员上面起用了EXO的DO都暻秀，熟悉DO的都知道都暻秀这几年在韩国很多优秀电影里经常扮演重要角色，无论是反映亲情之间关系的《哥哥》还是韩国票房飘红的现象级电影与神同行2，都暻秀出色的表演越来越为业内认可，这个出身偶像练习生的年轻演员正逐渐成长为韩国年青一代演员里的翘楚，百日朗郡里面都暻秀扮演两个角色，无论是心狠手辣的李律还是失忆后性格大变无所适从的元德，都暻秀都保持超高的演员职业素养，两个人物立体而生动。

虽然这部剧集还没有完成，故事后面也会越来越精彩，不过从刚出的几集来看，优质的画面，出色的道具选择，演员精湛富有魅力的演技，剧情的反转跟跌宕起伏都为这部剧迎来高口碑跟收视率，类似失忆反转的故事这几年层出不穷，百日朗郡以优秀的制作水平走出了一条属于自己的路，期待后面的故事、

《琅琊榜》能够得到如此高的评价，实属正常。正如我原来说过，一部成功的电视剧成功的地方总是如此相似，而失败的电视剧却各有各的缺点。《琅琊榜》能够取得如此大的成功，甚至成为了当代的经典，自然有许多优秀作品共有的一些特点，那就让我们来分析一下有哪些原因吧。

首先是有着非常强大的演员阵容，而且这个强大的演员阵容这次都表现的接近完美甚至超水平发挥。尤其是作为主演的胡歌，从电视剧一开始就让观众相信他就是梅长苏，让观众很容易就进入剧情。其次是一些新演员带来了惊喜，比如王凯、刘敏涛、吴磊，都让我们看到了国内男演员的新高度。

其次剧本必须走心且符合逻辑，我们看惯了抗日奇侠那种侮辱观众智商的电视剧，冷不丁给我们上了这么一桌大餐，肯定会十分激动。强大的视觉落差也会让我们甘愿给这部剧多打几分，《琅琊榜》恰好出现在了一个好的节点，这部电视剧告诉观众国内仍然有好剧！

因为这样就有人看了。。。

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至于问题本身问到的说为何电视剧评价如此之高，我想应当有以下几点原因：

男女主角颜值在线，这是韩剧的一大特色；百日的郎君这部电视剧的情节，较以往的韩剧情节是有一定的创新的；男主角的演技十分在线，一枝独秀；

百日的郎君作为刚刚上映的一部韩国电视剧，从他上映以来创造了的韩国电视剧史上一个不大不小的收视率奇迹。

1、都暻秀与南志铉作为韩国90后的一大堆演员中，目前较为高光的两位，这次出演百日的郎君火了一把，也算是最好的回报和肯定了，很多人说，看韩剧只看脸也是值得一看的了；

2、关于剧情这块，本部电视剧简单概括的话，就是一位世子成年以后遭遇暗杀，跌下悬崖而失忆以后的故事，单从这个梗出发，其实是一个老梗。然而剧中的各种勾心斗角、尔虞我诈以及你来我往的计谋运用设计是很有份量和成色的，一个小世子在感知到旁人的险恶的时候，也学会了装病这一招，从剧情和包袱的角度来说，编剧是十分用心的。

3、关于主角演技，先不论小时候的主角，我们只看都暻秀饰演的世子，在失忆以后的表演。一个人饰演出不同的性格，尤其在同一部戏中出现，并会出现相互对比的时候，是比较考验演员的功底的，不得不说都暻秀完美的诠释了这一点，小眼睛里全是戏，手势、动作无一不恰到好处。

金庸的武侠小说作为“写梦的文学”本不以写实见长，其人物创造主要来自于作者想象和写作传统，写作传统里的程序化因素是另外一回事，作者的想象主要偏重寓言化和象征化，它不直接来源于现实。

金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性、寓言性以及含蓄不尽的言外之意、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来，并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔。于是，我们才无法忘记令狐冲、杨过、郭靖、小龙女、乔峰、韦小宝甚至是李莫愁、岳不群、欧阳峰、灭绝等等栩栩如生的人物。也因此，金庸塑造的“侠谱”才会比那首“笑傲江湖曲”更令人荡气回肠、不知肉味，才会比那些在地下深藏百年甚至千年的佳酿更醇香无比。

他的这种历史处理也使得武侠世界中的人物和事件全出虚构，“真实”的历史不过是江湖武林的背景衬托，而人物的性格却呼之欲出了。

金庸小说作为武侠小说，它承袭了武侠小说这一文类的特点，即金庸在创作过程中保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学。

1。独孤求败在无崖子前面，虽然不知道你看的是哪个榜，但是独孤求败和扫地神僧相媲美，是金庸武侠中的最顶尖高手。

2.无崖子70年内功，北冥神功比张三丰的太极拳高出不止一筹，也许你没有发现，金庸的小说史从宋朝开始武功不断减弱，到《鹿鼎记》时，韦小宝1枪就打死书里武功NB的高手了，如果是萧峰等人，早把韦小宝拍死了

3.张三丰只是长寿，如果无崖子不死的话，100+岁对他们根本不成问题。可以参考李秋水和天山童姥

最重要的，每个人和每个人的观点都不一样，也许有人认为韦小宝一枪能杀死扫地僧也不一定，不要太过执着。

至于说扫地僧排第一，是因为

1.扫地僧的内力最为深厚。萧峰的功力虽然没有虚竹200+年和段誉上百年那么高，但攻击力最强，降龙二十八掌（金庸后改的）是极为刚猛，阳刚的，极少数人能敌萧峰1掌而不死。由此看出扫地僧的力量。

2.萧远山，慕容博二人均是顶尖人物，但二人联手都抵不过，侧面突出扫地僧的强悍。

3.救治慕容博，萧远山时，又是看出扫地僧的功力深厚

4.扫地僧的武功，最少有达摩少林七十二绝技，由此在武功质量上便不是功力数量可以力敌。

5.扫扫地僧掳走慕容博和萧远山时，萧峰，慕容复轻功不敌扫地僧。虽然萧峰的轻功不是第一，但也可以推测扫地僧的实力

《天龙八部》本是佛家的专有名词，“天下武功出少林”

这两点可以看出少林是《天龙八部》中武功最顶尖的地方。由此可以得出少林寺的最大BOSS就是扫地僧。

金庸武侠小说在华人文学界影响极大，男女老少无不被其吸引。之所以他的作品绝大部分都堪称经典，归纳起来有如下三个原因:

一，有历史背景依托。小说通常都依附于一段历史来涉及传奇故事，这样既显得真实，同时又显得厚重。

都很一般，充其量只有国内三流水平，金庸的小说歪曲历史，给广大青少年带来极坏影响；古龙的小说近乎志怪神话；莫言的小说下流无耻，乐于用自己的母亲、姐妹取悦于人。

金庸的小说的武功是一招一式，来不得半点虚假，全都是内力加招数，胜的实实在在，败的心服口服。个人感觉，金庸的小说实在是适合拍电视剧和电影。

这个问题问的莫名其妙，你说戴玉强和周杰伦谁唱的好？美声唱法和流行音乐怎么比？不是同类型没法比较，只能说看你喜欢什么类型了。金庸等作品是流行文学，莫言作品是现实题材纯文学，没法比较。

武侠五大家中，古龙的才气天纵，无出其右，与他相比，温瑞安大约只得其三分才气，就能自成一家，而前辈如梁羽生，后辈如黄易，都是更勤勉的凡人罢了。

可惜，古龙的英年早逝，极大影响了他作品的传播广度，进而严重降低了其作品的影响力。

上世纪70年代-80年代早期，古龙小说在港台地区的改编影视的频繁程度，足以和金庸分庭抗礼，特别是因为古龙小说更适合一部电影的长度，在当时港台电影界的影响力更胜金庸，甚至古龙自己就是一个大受欢迎的兼职电影编剧。邵氏公司连续拍摄了整整24部古龙电影，18部是著名导演楚原导演。

然而，香港tvb电视台改编的83版《射雕英雄传》电视剧被引进内地，在内地开启武侠热潮，培养了第一批武侠小说迷起，当金庸已经将他此前在报刊的连载作品全面修改完毕，精益求精时，古龙已然英年早逝。

古龙作品集中质量参差不齐，早期作品尚未得道，仅是二三流水准本身就属于现在可以淘汰的了。比如他的成名作《苍穹神剑》，是很老套的故事。又比如早期作品中的《飘香剑雨》等，有头无尾没有主线。后期作品则掺杂着各种代表与半代笔的作品，和金庸全面修改后的通行版十四部小说，其炉火纯青的文笔相比，在内地武侠迷中的评价自然就落了下风。

而且，当时恰好也是电视机逐渐普及走进千家万户的时代，除了美国好莱坞大片外，全世界各国的电影市场都一度被电视行业冲击得摇摇欲坠。金庸的那些大部头长篇小说，更适合改编为电视连续剧的优势，也就充分彰显出来、当然，此刻古龙作品仍能凭借《绝代双骄》、《楚留香》系列、陆小凤系列等长篇小说的改编，与金庸剧相抗衡。

90年代，香港tvb电视台开启新一轮金庸剧翻拍，94射雕95神雕96《笑傲》98鹿鼎到01《倚天》，同时连台湾和新加坡电视台也纷纷争相改编金庸小说。

而约在1996至1998年，内地各大上星卫视台更全面放开了对港台电视剧的限制，像95版神雕、96版《笑傲》、97版天龙、98版鹿鼎，这些布景简陋、情节套路化、任意删改原著剧情，台词快餐口语化的tvb金庸剧，对当时娱乐食粮极对匮乏、一部新白娘子传奇都可以连看几十遍的内地观众，却不啻于美味佳肴。

因此，这些tvb剧在引入后，都是被七八家甚至十来家卫视一哄而上地哄抢，如95版神雕，8家卫视黄金档直播；97版天龙，12家卫视黄金档直播；而且第二天白天还会继续重播，论待遇和全民范围内的影响力，远远超过今天那些一剧两星的热播电视剧。

刚好三联通行版《金庸全集》，也是那个时候在内地全面正式发行，让整整一代80后的金庸迷，可以一边对照书阅读，一边对照电视剧的影像化，如此铺天盖地的全方位洗脑效果，不但让这几版金庸剧获得了远超过其本身质量的赞誉和影响力，也让金庸作为武侠小说第一大宗师的地位不可动摇。

金庸只用一元钱将《笑傲江湖》版权卖给央视更是“神来一笔”，央视以对待四大名著的规格来首次改编金庸小说，同时，兼有社会活动家身份的金庸亦在内地频繁活动，“谈笑有鸿儒、往来无白丁”，随着日新月异，金庸武侠小说也正式被主流圈认可为“文学名著”，不再是此前被保守派传统人士在报刊上口诛笔伐的“精神鸦片”“武打书”，一些学府开设了金庸小说的研究专业，不少中文专业的博士教授，也以评点金庸小说，并得到金庸本人认可为荣。

这样的隆高待遇，当然是英年早逝的古龙所不可能比拟。而相比金庸小说，古龙小说的改编频率已经远远落后，只有焦恩俊版《小李飞刀》和黄海冰版《武林外史》的影响可勉强与金庸热播剧相比，略逊一筹的是林志颖和张卫健的两版《绝代双骄》。

同时，古龙小说里，相对现代的男女两性关系，与女性角色动辄脱衣、或自荐枕席的开放做派，当然更不入那些学究老夫子的法眼。他们或可捏着鼻子勉强接受金庸个人在文学殿堂的登堂入室，但却不会容纳武侠小说这个整体，更不用说是和金庸相比明显"离经叛道”的古龙了。

当然，即使再喜欢古龙小说，同时不认同金庸作品被过分“神话”，笔者也不得不承认，相比于金庸，古龙的自制力实在太差了，酒色不止是严重摧毁了他的健康，也同样极大的影响了他的作品质量。

看看《古龙作品集》，有多少小说是单纯为稿酬换酒喝而写？有多少小说是写到一半就烂尾？有多少小说是写了个开头就让人代笔？还有多少小说是徒弟们拼凑而成的伪作，他也愿意署名？

只因为他在世时港台地区公众的狂热追捧，只要署名【古龙】就能大卖，所以各大书商都是捧着钞票，争先恐后求他出手，如此一来，作品当然良莠不齐。

所以，今天各大网络小说站点的各种“霸王条款”，固然肯定侵害了作者本人的权益，但对才华横溢而自制力不足的作者，与其捧着他们当大爷，由得他们随心所欲，还不如从编辑到广大读者都拿着鞭子鞭策，时时催更，或者也未必是一件坏事，不是么？

我觉得独孤求败、张三丰都比扫地僧强

金庸的所有作品都看完了，古龙的看了一部分，莫言的看了一两篇。

自20世纪以来，电影行业飞速发展，出现了大批的优质电影，风格迥异、各不相同。有的反应人性，有的充满正能量，但是豆瓣评分第一的却是一部关于越狱题材的电影《肖申克的救赎》，所以为什么它的评价这么高？或许很多人心里都有这个疑问。

其实这部影片所取得的成就是世界公认的，几乎每一位看过影片的观众都对它赞不绝口。有人甚至评价“这是一部必看的影片”。作品在未拍成影片之前就已经收获了大批读者，成为纽约时报的畅销书冠军不说，还被翻译成30多种语言在多个国家畅销。

小说作品就已经获得高评价，何况是拍成电影后。《肖申克的救赎》播出后大获好评，并入选了美国电影学会20世纪百大电影清单，甚至有许多学校将这部影片作为教育片要求学生们观看。能获得全世界的认可，甚至被学校看中，这部影片的评分必然会获得高评价。

高评价的背后自然有足以支撑它的硬实力，就剧情而言它就和很多影片与众不同。大多数影片选择用主人公视角讲述，塑造出一个英雄主义的人物，但《肖申克的救赎》不同，它以第二主人公瑞德的视角描写了主人公。

瑞德是第三视角，而观看影片的观众也是用第三角度看待安迪，这样一来更增添了安迪这个角色的真实感，也变相地丰满了安迪的形象。成功塑造一个角色在这部影片中体现的淋漓尽致，就这一小细节都是经过导演的精心设计。

影片还有一点与众不同的地方就是人物设计，它把正义赋予一位入狱的罪犯，又把丑恶添加在典狱长与狱警的身上，这与其他影片不大相同。它模糊了观众对善与恶的认知，告诉观众不是表面代表正义就真的代表正义，也不是表面罪恶就真的永世不能翻身。

典狱长利欲熏心，为了地位和利益重用犯人安迪；安迪为了生存选择替典狱长做违法的事；瑞德为钱财在牢狱中赚钱。说到底谁都不是一个真正的好人，但就是这样才是最真实的故事，因为这个世界上没有人能做到绝对的完美，总有人多多少少做错过什么事。这大概也是影片想传达的思想之一，同时让人物的形象更加饱满。

当然这部影片更多的是塑造了一个坚持不懈、有着顽强信念的英雄人物。他在狱中的励志做法颠覆了无数观众的观念，从弱小被欺负变成了典狱长都碰不得的重要人物。虽然安迪也不是一个完美的英雄，但却足以让人称呼他为君子，因为“君子报仇，十年不晚”。

明明已经快到刑满释放的日子，但主人公安迪还是选择了越狱，这其中原因恐怕还是因为他已经看透了那群道貌岸然的伪君子，认清这个世界的是非并不是那么的黑白分明。

同样，影片也通过安迪的故事告诉观众，哪怕深处绝境也不要放弃生还的希望！

影片的高评价不仅在于剧情本身，还在一些小细节中。连着八年写的申请信、安迪牢房里墙上的海报、那本看似普通的圣经……看似平常却在影片中有着举足轻重的作用。申请信要来了巨额的申请款，海报掩藏了为逃狱挖下的隧道，圣经里藏着挖隧道的工具，影片埋下一个个伏笔，令观影的人们惊讶感叹。

除去剧情，让观众评价更高的应该就是台词。毫不夸张地讲，有些经典台词可以受用一生。影片讲述的是对自由的渴望，可有位被体制化管理了一生的图书管理员却不希望获得自由，甚至在出狱后选择自杀。关于这件事，影片这样说“心若是牢笼，处处为牢笼，自由不在外面，而在于内心”。

还有那句最经典的话“生命可以归为一种简单的选择：要么忙于生存，要么赶着去死。”就只是一句简单的话却把困扰着万千人的问题给准确无误的解释出来，多少观影的人被这一句话惊醒，又有多少人为这句话努力。这也是《肖申克的救赎》魅力所在。

影片名叫《肖申克的救赎》其实也有着重要的意义。影片安迪通过自身的努力成功越狱获得了自由，这是对自我的救赎。赠予瑞德口琴、教育年轻的狱友并用自身的语言和行动对狱中朋友进行了救赎；改善监狱的看书条件，播放音乐这是对整个肖申克监狱的救赎。同样的他影响了一代又一代观众的思想，这也是一种精神上的救赎。

其实影片本身就是一种精神救赎，教导人们进行自我救赎。所以能让观众产生这种自我救赎的影片凭什么不能称为是一部优秀的影片？总有人问它为什么评价这么高，可每一位观影人的评价难道不足以证明事实吗？难道这部影片获得的成就不能证明吗？第一名不虚传！

金庸先生不仅是武侠小说届的No.1，还是中国甚至世界通俗文学的集大成者。他就像练了北冥神功一样，吸取古今中外优秀文学作品的精华，继往开来，是通俗文学届的一代宗师。金庸先生生于中国，所以影响力仅限于中华文化圈，欧美文化圈很难领会金庸小说的精妙之处。若他是位欧美作家，影响力必将遍及全球，不可估量。

金庸先生写的第一部武侠小说——《书剑恩仇录》，就是模仿了中国四大名著之一《水浒传》。红花会一十四位当家的，个个有绰号，分明就是模仿《水浒传》中梁山一百单八将。不过《书剑恩仇录》毕竟是金庸先生的第一部小说，他的笔力不足，所以这次尝试并不算成功，十四位当家的中，大部分的形象不够鲜明，没有被读者记住。只有寥寥数位角色在读者心中留下了深刻的印象，如陈家洛、文泰来、骆冰（当然，这其中也有骆冰X传的功劳）等

接下来金庸的笔力越来越强，犹如思过崖上的令狐冲，一开始还生搬硬套各派剑招，后来渐渐将各种招式融为一体，吸纳各派之长，终于成为绝顶高手。

金庸先生的武侠小说，借鉴了古今中外许多经典文学作品，例如：

《连城诀》的主角狄云本是个善良单纯的少年，结果被人陷害打入大牢。狄云本已无力回天，却在牢中结识了一位高人丁典，丁典不仅教他绝世武功，还将一个宝藏的秘密告知了狄云。后来狄云越狱，并见证那些迫害他的反派们一个个走向灭亡。

其实狄云的经历，与法国作家大仲马的《基督山伯爵》如出一辙，只不过金庸先生一支妙笔，将这个故事完全中国化了，看不出一丝化用的痕迹。不仅如此，狄云被陷害的情节改编自金庸家中一个长工的真实经历，同时也是《水浒传》中武松被张都监陷害的故事。

《雪山飞狐》是一部极为独特的小说，在玉笔峰山庄内宝树、陶百岁及平阿四等人分别从自己的视角，讲述了十几年前的同一件往事，只因每个人的身份、立场不同，所以说的故事也有很大区别，直到最后读者才知道了事情的真相。

其实金庸模仿了芥川龙之介短篇小说《竹林中》的写作手法，而《竹林中》便是电影《罗生门》的原著小说。不过《雪山飞狐》可谓青出于蓝而胜于蓝，其故事情节比《竹林中》复杂数倍。金庸先生用双线叙事的手法，将百余年前的秘密、十余年前的往事和眼前之事交织在一起。

除了整个剧情自然流露以外，我想更令人肃然起敬的是他们信仰的精神。与名利无关，与身份无关，放下自己与自然合为一体，五体投地。试问我们这些身在大都市的人们，即使信念里有对信仰的敬畏，崇拜。很少有几个人会放下面子屈尊下跪，更别说是磕长头了。回头细细想想，我们才是最可怜的人，向往于名利却不得名利，无休止的索取，而思想里始终没留下那么一片净土，以此来告慰灵魂的宽恕。

金庸先生的小说情节丰富曲折离奇，人物形象塑造生动丰满，其故事题材设计广泛，男女老少都爱读，被誉为一代武侠经典，不知道陪伴多少人成长，点缀了多少人的青春。

之所以说金庸先生的小说是经典，是因为金庸先生的作品不同于之前的武侠小说，他创造了一个全新的武侠世界。当你阅读到那些精彩的招式，绝世的武功，离奇的情节，动人的情感时，你就能感受到金庸先生天马行空般的想象力和创作能力，优美的文笔和扎实的文学基础。

正因如此，许多人都说如果没有金庸的小说，中国武侠小说界将是多么孤单啊！

经典之所以被称为经典，还有一个原因是作品传递的核心价值观是永恒的，那些狭义的情怀和精神不会随着时代的改变而褪色，永远熠熠生辉，温暖着千万人的心。

金庸小说中的主题永远是惩恶扬善，他也曾经说过，侠之大者为国为民。也就是说一个人要做大侠，最重要的不是有高超的武功，不是有权力财富，而是有一颗狭义的心。路见不平，愿意拔刀相助，有勇气也有正义感真正去帮助哪些弱势的群体。只要有一颗狭义的心，人人都是大侠，人人都能成为大侠。

金庸先生虽然已经离我们远去，但是他那些优秀的作品将会永远陪伴着我们一代又一代人成长。我宁可相信金庸先生失去了他所描述的那个磅礴大气的江湖，去了那个他一直热爱并为之不断奋斗的武侠世界。

西虹市首富翻拍自1985年布鲁斯特的百万横财，前者豆瓣评分6.7分，高于后者的6.5分，可见这个翻拍是成功的。而且开心麻花+沈腾+喜剧算是这部电影质量的一个保证了。那么，西虹市首富为什么口碑评价那么高呢？

首先，从剧情上来说，作为一个屌丝，突然有一天被告知要继承亿万家产，而前提是一个月之内花光十个亿，而作为观者的我们也会想，如果自己有十个亿要怎么花，于是就不自觉地跟着剧情走下去。

再就是沈腾的演技，毋庸置疑，沈腾在喜剧方面的造诣是很深的，张弛有度，面部表情丰富却不显浮夸，在这部剧中，沈腾把王多鱼的性格表现的淋漓尽致，哪怕穷死，也不愿去踢假球，虽然一夜暴富，但是却始终不忘初心，没有忘记自己还是个守门员。

最后就是这部电影虽然看似无厘头，但其中却蕴含了关于人性的考验，曾经的梦想，爱情，友情，在金钱面前真的可以放弃吗？当你们面对这一问题时，是选择金钱放弃一切，最后纸醉金迷的过完自己的一生，还是有家人，爱人，朋友的过完一生？引人深思。

诚然，这部电影也有很多尴尬的地方，但是作为一部喜剧电影，西虹市首富是合格的，也担得起这么高的票房和口碑。

金庸的小说首先在于气势。所有的小说都有一种气势磅礴，纵横捭阖的感觉，金庸老先生精通历史，把每一部小说都贯穿历史，既写史又写人，像他这样的作者，还真是少见。

近日，韩剧百日的郎君因其清新的画风，温馨甜蜜的爱情故事以及主角们逆天的颜值，一经播出后立刻受到无数粉丝的追捧。豆瓣评分高达8.6，口碑炸裂，可以说是韩国的古装剧大作。

一、制作优良，服道化用心

一部作品的成功，离不开背后制作团队的倾心付出。在这剧中，所有的画面画面感极强，也极有立体感，男主一个读卷画面，就足以做到令人赏心悦目，背后的立体画面仿佛让观众跟随一起进入。同时，其对颜色饱和度的把控和调整也十分精致，女主站在樱花树下，花瓣纷飞，近深远浅的调配加上樱花粉的衬托，让女主看起来仿佛掉落人间的仙子。

除此之外，这部剧在人物服装、造型、背景构建方面也有考究。权贵的精致和平民的简朴，在服装和造型方面对比之下有很大差异，从男主都暻秀饰演的世子李律和失忆后的元德之间的差异便可知。加之一些习俗的体现，使得整部剧的背景更加和谐。

一部匠心大作，离不开精心的制作，而百日的郎君也凭借此获得高评价。

二、演员演技精湛纯熟

这部剧选择了EXO男团成员之一都暻秀和大势女演员南至弦来分别饰演男主李律和女主洪心。男主因被追杀而后失忆，继而与女主结缘，相知相爱。首先男主一人饰演两个角色，失忆前是心狠手辣眼神毒辣的世子，失忆后是性格转变纯然无害的元德，两种截然相反的性格，高傲和反萌的形象，都暻秀却能巧妙转换，让观众深深被他演技折服，陷入他的双重魅力中。

女主的演技也堪称纯熟，与元德结缘，两个人超有爱的互动吸引了粉丝的眼光。南至弦饰演的洪心虽然已经成为周围村民口中的“剩女”，但她不卑不亢，有自己独立的想法。在和男主相处的过程中，她坚强聪慧，又可爱暖心，塑造的女主形象深得观众的心。

两位演员的炸裂演技，是这部剧成功的关键。

三、剧情紧凑吸睛

这部剧其实是一部宫斗悬疑爱情剧，一开头便是人物之间的恩怨情仇和宫斗的体现。但它没有落入俗套，画风一转，先让观众体验男女主之间的甜蜜爱情故事，并且为人物关系做下铺垫，成为一部悬疑剧，等待观众揭下一层层面纱。同时，世子被追杀失忆，父辈之间的恩怨必然牵扯到后辈，而男女主作为对立的两方，一开始的甜甜蜜蜜，到后来的男主恢复记忆，两人不得不分开。仇恨的横入也使得两个人之间的爱情变得渺茫。

无论是宫斗还是爱情，都深深吸引着观众。这之间重重的人物关系，更是为这部剧制造了很多悬念。多种剧情元素的加入，让这部剧显得十分精彩。

这部剧虽然还没有播完，但足以吸引众多粉丝，可见其影响力之大。我们也十分期待后面的剧情。

金庸的首部武侠小说是创作于1955年的《书剑恩仇录》，从20世纪50年代末至70年代初，金庸共写武侠小说15部，取其中14部作品名称的字首，可概括为“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，此外加一部短篇《越女剑》。金庸小说人物众多，情节生动，笔法扎实，被认为开创了“新派武侠”风格，将中国武侠小说推向新的高峰，不仅畅销国内，更火遍整个东南亚。这些作品产生了巨大的影响，金庸的读者上至大学教授，下至贩夫走卒。

《书剑恩仇录》（1955 年）

《碧血剑》（1956 年）

《射雕英雄传》（1957-1959 年）

《雪山飞狐》（1959 年）

《神雕侠侣》（1959-1961 年）

《飞狐外传》 （1960 年）

《倚天屠龙记》（1961 年）

《白马啸西风》（1961 年）

《鸳鸯刀》（1961 年）

《连城诀》（1963 年）

《天龙八部》（1963-1966 年）

《侠客行》（1965 年）

《笑傲江湖》（1967 年）

《越女剑》（1970 年）

《鹿鼎记》（1969－1972 年）

要谈论评价金庸小说，必须熟悉其15部小说作品，我少年时对金庸作品的熟悉程度称滚瓜烂熟也不为过，下面我从主题，人物塑造，故事情节等几方面来评论金庸小说作品。

金庸15部小说长短不一，质量也参差不齐，但核心的主题不外乎歌颂英雄主义，称赞仁义善行，是非对错行为逻辑，爱憎分明情感观念，提倡好人好报，恶有恶报，再糅杂他本人笃信的一些民族观念，道教无争、佛教轮回、因果报应等信仰，这些都是中国传统古典文学典型的道德标准，以此而看，金庸小说作品的主题并没有在古典小说的基础上有多大的创新。

主题上，金庸作品不具备现代性。以其成就最高的几部作品而言，《天龙八部》充斥着强烈的佛教报应轮回观念，个人英雄家国两难的悲剧冲突，其主题无法在《红楼梦》佛教因果轮回之上有何创新之处。《笑傲江湖》试图描述政治斗争的根源于人性，把斗争的根源归于个人野心以及对权力的追求（左冷禅、岳不群、任我行等），无野心不追求权力的人掌握权力（向问天，任盈盈，方证，冲虚，莫大等），则纷争立止。金庸对政治、权力的理解相当幼稚，与奥威尔的《1984》、《动物农场》对整个政治组织的运行与机制的理解、描述，差距相去远甚。《鹿鼎记》通过描述一个几无原则诡计多端的阿Q式混混在官场与江湖的奇遇记，试图体现明显的反英雄主义与更宽的国家民族主义。这与金庸努力想要模仿的鲁迅《阿Q正传》所揭示的中国人的劣根性的深刻相比，差距不言而喻。 金庸作品主题上的传统，更接近一种朴素的童话故事般的良好愿望，而与现实相差甚远。任何对社会生活稍有经验的人，大概都能体会，好人未必有好报，正义未必得以伸张，是非经常难分，而黑白往往难明。

小说作品成功与否的地方，很大部分在于塑造人物。金庸作品其人物几乎都是抄袭或者模仿中外古典小说（段誉模仿贾宝玉，连城诀模仿基督山伯爵等等太多不一一列举，金庸自己也曾公开承认）。这大概是金庸读书太多的一种负担与诅咒，写作时虽然随手拈来，但不免写着写着就落入窠臼，金庸没有能创造一个古今中外皆无的独特人物形象，他的人物几乎都是各类作品的影子或者多个影子的复合物；作为作家，他没有在人物塑造方面创新，这大概是他没能获得诺贝尔文学奖的原因。无数的金庸迷在吹捧其小说时，总爱说，其小说人物常常跃然于纸上，譬如笃厚淳朴的郭靖，倔强痴狂的杨过，是非分明的胡斐，大义凛然的乔峰，优柔寡断的张无忌，狡猾投机的韦小宝等，这确是事实。不要忘了，这些人物确实活灵活现，但，也只是跃然于纸上的活灵活现而已。这些人物的塑造十分脸谱化，标签化，就像漫画，但所有这些人物，几乎无一个可在中国的现实中找到原型，不论古今。这些人除了在书里，脑海中，无法在任何其它地方可看到踪影，复睹其言行，这样的人物不具备典型与任何现实思考参照意义。

就以我的观察来说，我就从来没有见过一个笃厚淳朴的而又大义分明的人，一个智计谋略，勇猛而具领袖气质者，他可以如郭靖一样，如乔峰一般，对原则坚如磐石，对爱人从一而终，视金钱如粪土，把权力当敝履，毫不利己专门利人，凡事以民族大义，为国为民为最高行动目标，牺牲自我也在所不惜。这样的人不要说在现实中，即便历史上也从来没有出现过啊，而只出现在政治宣传中（保尔 柯察金）。我见过很多对爱情专一的人，但从来没有见过一个爱人离开16年后还为爱人跳海的痴情种。同样地，我也从来没有见过一个现实中胡斐，一个是非黑白分明，为了正义，拒绝对手的低头认错、金钱赠与，而准备随时与热恋的情人，交好的朋友当场翻脸，毫不妥协。更没有见过任何一个满嘴粗口，行为狡猾奸诈，见风使舵，而又能左右逢源，无往不利的韦小宝。在现实中，历史上，我们见到的人既善良，又懦弱；既有点心计，又没什么原则；有点正义感，又怕事；既勇敢，又随时妥协；既有原则，也贪财好色；既对爱人专一，又偶尔动摇。而我所见的具备领袖意识的人中，几乎都不可避免有牺牲他人成就自己的倾向（三国演义中的曹操人设），否则无法成为领袖。我至今还没在现实中看到过任何一个无私奉献的为国为民的侠之大者，我倒是见过为了父母子女爱人朋友而不不惜牺牲一切的亲情、爱情与友情。

跟其他优秀的作家比起来，金庸小说人物的缺憾就显得尤为明显了。譬如钱钟书的《围城》，不论方鸿渐这样一个知识人的形象，还是苏小姐，孙小姐等个人的行为，几十年前十那样，今天任何一个典型的大学生，海归派，也大概仍然是一样的行为，一样的决策，一样的思维，甚至一样的言语与反应，恐怕几百年后，一样的环境，那些人谈恋爱的表现也仍然是一样的，一样的妒忌，懦弱，一样的争吵与推诿。这样的人物塑造是独特而创新的，其人物也接近恒久。同类的，张爱玲《金锁记》塑造的曹七巧，一个开始被命运摆布压迫而当她掌握命运的主动权后，又摆布压迫其儿女与身边人的一个悲剧人物。这样的人物，在中国家庭比比皆是，随处可见。莫言在《丰乳肥臀》则创造了一个自私而依赖爱吃奶的上官金童，这样的人物描述也是一大创新，抓住了中国社会某一群体的典型特征。所有这些人物不仅跃然于纸上，而且鲜活的存在于现实中，历史上，甚至未来。

上述还只是就主角而言，金庸在描述配角人物方面就更为技巧低劣了，其人物的行为几无自我性格特征与相应逻辑动机可言，而更像一个为主角特定行为而生的机器人或弱智者，任由主角摆布玩弄，譬如所有的女主角，除了对男主无条件的爱之外，她们的人生、行为没有其它任何目的，韦小宝忽悠的各色官场、政治、江湖人等，可说俯拾皆是，不需一一列举。

情节上，不得不承认，商业小说或电影的套路很可能是放之四海而皆准的--一个凡人逆袭而成英雄的故事，掺杂爱情、权力与正义等价值观的推广。金庸作品的套路实则正是完美的典型：一个英雄的成长故事，掺杂着国仇家恨，儿女情长，再加上各种巧合与奇遇，通过修炼，用武功替代权力，把一个个屌丝傻帽逆袭的套路，除暴安良获各路美女倒追，最后皆大欢喜（为了提升品位，金庸有时在结局也安排一些小遗憾）的桥段成功推向中低层社会，提供精神鸦片，慰籍了一代又一代出头无望的中老屌丝、青春期躁动缺爱又寂寞空虚穷极无聊的少年。金庸跟某个流行歌手差不多，把他放到郭敬明韩寒之流，其文字水平要高一些，但也不过某个时代流行符号而已。就像吹捧TFBOYS的脑残粉一样，在金庸粉丝狭隘的眼里，他就是文学史上最大的大师。

对金庸的吹捧，类似于对明星的一种自我归属情结，归根到底，还是源于阅读的视野与深度、广度的限制。读过《红楼梦》的人，怎能忍受《鹿鼎记》的粗鄙？

西虹市首富的口碑评价之所以高，是因为剧中隐藏着一个关乎人性的考验——金钱与爱情的选择。

剧中球员王多鱼因为被诬陷打假球事件而被球队开除，与他同时离开的还有自己的好朋友。在他变得对生活失去信心的时候，忽然被告知自己长年不联系的二叔是百万富翁并且自己将会是那百万的拥有者，并且不能做慈善同时自己的名下也不能有任何的财产。

在这个月的最后几天，在他即将变成百万富翁的时候，竟然有绑匪绑架了他深爱的女孩，绑匪要求他拿着钱来赎她，一旦过来救这个女孩他就失去了继承的权利。

在这个选择题当中，他最终选择了来救这个女孩。最后令他想不到的是，这竟然也是他二叔对他考验。考验他在人性与金钱之间的选择，看他是不是有了金钱就丧失了人的本性。然而他并没有忘记自己的初心，忘记做人的本性。

扩展资料：

重要人物介绍

1、王多鱼

演员：沈腾

混迹于丙级业余足球队的守门员王多鱼，他因比赛失利被开除离队。正处于人生最低谷之时，王多鱼突然接受了神秘财团一个月花光十亿资金的幸福挑战，没想到迎接他的却是一次花钱特烦恼的喜剧人生。

2、夏竹

演员：宋芸桦

监督王多鱼花钱的会计，在担任王多鱼个人会计之前，夏竹的前五份工作均因公司倒闭而被迫辞职，被人称作金融街黑寡妇。想要重新开始的她从台湾来到西虹市，偏偏又碰上了花钱大手大脚，甚至不合乎正常人行为的奇葩老板，天性善良单纯且正义感十足的她不断指出王多鱼的失误，两人的相处过程中经常互㨃不断。

3、庄强

演员：张一鸣

一个头脑不太发达，身材比较发福的足球队中后卫。庄强整日跟在王多鱼身边，成为王多鱼的左膀右臂，见证了王多鱼从一无所有的守门员到西虹市首富的整个过程。无论贫穷还是富有，庄强对王多鱼都不离不弃。

第一遍看的时候我就也把这个电影当励志的方向来看，只要你能像安迪一样在任何情况下都不是去信心，在任何情况下都努力争取、抗争，你最后的命运一定掌握在自己的手中。看到他都这样都还不失去信心，我们在生活中遇到的那些所谓的困难还有什么能算的上是困难呢。

在监狱中那些不同的人，在监狱劳改，是安迪从没接触认识过得人，一些不同的心理，这部电影让人喜欢的原因有多种，我喜欢的原因是那种人在潜意识里的心理活动，我觉得这部电影表现的手法很好，电影也很值得推敲。

多看几遍我会觉得这会是一部哲理片，电影里一直会有一个关键词，现实的生活中也会出现到这个词“制度”，学校有学校的制度，部队会有部队的制度，当然监狱里的制度更严禁，你不服从，它也会让你服从。这就导致一些经过多年出狱的劳改犯会带着习惯的制度走向社会当中，显然这些是不适合的。

给人印象最深刻的是安迪那种坚韧的表情，有时候想想，相比较他，我们生活中所遇到的那些种种困难、挫折实在是很渺小，小到微不足道，与自由相比，灵魂的失落才最可怕。当然，一个可以放飞的灵魂在肮脏丑陋的监狱面前也是苍白。

“希望是好事---甚至也许是人间至善”这是影片中很能打动人的一句话，但如今的社会，希望都变成了一件很渺茫的一件事，也有的时候，希望也就变成了一种寄托，父母对孩子的希望，孩子对社会的希望，都变成了一种奢求，在我眼里，肖申克的救赎是与信念、自由、和友谊有关的电影，它的评价能不高吗？其实我对肖申克的救赎也有一种寄托，寄托我的希望，我想像安迪一样坚强。

金庸一共16部书除了两部冷门不算，14部飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳

飞 冷门里面都排不上号

雪 冷门里面都排不上号

连 冷门里面都排不上号

天 扫地僧

射 王重阳

白 冷门里面都排不上号

鹿 冷门里面都排不上号

笑 东方不败

书 冷门里面都排不上号

神 周伯通

侠 冷门里面都排不上号

倚 张三丰

碧 冷门里面都排不上号

鸳 冷门里面都排不上号

（那些没出场的达摩，独孤求败，黄裳等都是书中主角想象的可能理论好但实践不一定好所以不算）剩下的都是出过场的已经确定的一部书中最厉害的

东方不败（有人认为风清扬，令狐冲用独孤九剑+几个顶尖高手根本没法打光速+绣花针）要不是那个男宠全都死翘翘

周伯通 （中顽童公认的）

张三丰 （倚天里面公认当时第一）

扫地僧 （天龙里面公认第一）

王重阳 （中神通公认的）

综合来看东方>张三丰>扫地僧

扫地僧其实被高估，一个扫地和尚没人教，顶多张三丰师傅觉远水平，还被萧峰打断肋骨口吐血真打起来萧远山和慕容国可以和他打几十招。当时两人有内伤被说的心理防线崩溃。

《高堡奇人》设想了一个与真实世界平行的架空设定：富兰克林·罗斯福没能做完他的第一个总统任期，美国和英国从一战之后就一直在走下坡路，二战最后的胜利者是德国和日本。

轴心国瓜分了美国的国土，日本占据了西海岸，而德国占有纽约和美国南部……这是一个非常吸引眼球的设定，令人立刻对这个世界中的人物命运产生好奇。

一个曾经骄傲的国家的国民，他们如何面对作为战败者和被殖民者生活的现实，在美国正在经历一场政治危机，一个有法西斯倾向的人成为总统候选人的关头。

《高堡奇人》所描绘的世界也显得和我们更加相关，使人不由得想要到书中寻找答案：当美国成为一个法西斯国家，世界将会怎样，然而《高堡奇人》并不能给我们答案。

扩展资料

《高堡奇人》主要内容：“科幻鬼才”菲利普•迪克成长于西方科技文明创造出的崭新辉煌的时代。彼时，人类进入了太空，登上了月球，成功制造出第一台工业用机器人。

科技的蓬勃发展也催生出主流科幻小说对人类创造力的无比自信，克拉克、阿西莫夫和海因莱因撑起了西方科幻的黄金时代。可是，迪克却反其道而行之，他的主人公迷惘于亦真亦假的世界上，挣扎于文明的陷落中，充满了对生命的依恋和对人性的追求。

百日的郎君是由都暻秀和南志铉领衔主演的古装剧。

在上周播出的最新两集，在播出平台播出TVN收视率已经破10%，豆瓣评分8.5，这部剧无论是在韩国本地还是中国都获得了超高的评价。

称百日的郎君为近期韩剧的黑马当之无愧。男主角都暻秀，是韩国著名男团EXO出身，并凭借电影《哥哥》获得了韩国电影青龙奖最优秀新人男演员奖，青龙奖也是韩国电影界最具权威的奖项，也曾出演韩国票房冠军电影与神同行。女主角南志铉是童星出身，因出演电影华颐而被提名青龙节最佳新人演员。男女主角的精湛演技是百日的郎君收获超高评价的重要原因之一。

百日的郎君讲述的是世子李律因为从悬崖摔下而失去记忆而变成了元德，以为去世的世子在100天后以元德的身份重回宫中。剧情已经更新到12集，剧情结构发展紧凑，并不拖拉，虽然失忆是韩剧最爱用的老梗，但是剧情的发展往往都是意料之外，不断给观众带来惊喜。

这部剧也可以被称为是古装版的“王子变青蛙”故事，身世优越的世子李律失去记忆变成了元德。这部剧建立在一条清晰简单的框架线上，一条宫廷戏份与一条村庄戏份相互交叉延伸发展，剧中每个人物形象塑造编剧都别有用心，具有典型性，拥有着属于角色自身的魅力。百日的郎君电视剧类型定位是古装爱情喜剧，在剧中可以感受到男女主角间青涩的初恋，在短短的剧集中给观众带来了新鲜感。

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这个问题，仁者见仁智者见智。

金庸武侠小说已经超越了一般武侠小说的范畴，他的爱恨情仇，家国大义，善恶曲直，都让人产生共鸣和赞许。

古龙小说剑走偏锋，有独特的意境，推理情节引人入胜。

莫言能得诺奖一定不是浪得虚名，但他不是武侠小说家，如要对比，有其独特视角和表现手法，稍有魔幻和超然之境。

看的最多的是金大侠小说，也更喜欢他一些。

百日的郎君是TVN今年的大制作，从开播以来受到了无数粉丝的追捧

问题一：金庸是怎样评价自己的武侠小说的 我写的武侠小说长篇共十二部，短篇三部。曾用书名首字的十四个字作了一副对联：“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”。最后一个不重要的短篇龚女剑没有包括在内。最早的《书剑恩仇录》开始写于一九五五年，最后的《越女剑》作于一九七○年一月。十五部长短小说写了十五年。修订的工作开始于一九七○年三号，到一九八○年年中结束，一些是十年。当然，这中间还做了其他许多事，主要是办明报和写明报的社评。

遇到初会的读者时，最经常碰到的一个问题是：“你最喜欢自己哪一部小说？”这个问题很难答复，所以常常不答。单就“自己喜欢”而论，我比较喜欢感情较强烈的几部：《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》、《飞狐外传》、《笑傲江湖》。又常有人问：“你以为自己哪一部小说最好？”这是问技巧与价值。我相信自己在写作过程中有所进步：长篇比中篇短篇好些，后期的比前期的好些。不过许多读者并不同意。我很喜欢他们的不同意。

问题二：金庸哪部小说受到评价最高？如何评价？ 无疑是天龙八部，天龙八部这部作品无论是从创作年代，写作目的，以及内容方面，都达到了金庸所有武侠小说的最高高度，它将射雕三部曲中一直贯穿的民族主义及爱国思想，深化到了各民族的角度进行剖析，不但是汉族，契丹，吐蕃，摆夷包括金人都有着他们的爱国爱族思想，由此，金庸提出了一个千古以来大家一直讨论着的问题：“ *** 究竟是不是上等民族，难道除了 *** 其他人都是夷狄禽兽？”答案当然是不，为了地位，为了权力，长时间以来在中国，各民族之间的战争可谓不计其数，所以，金庸就提出了“神武不杀”，宣扬和平，主张民族大同，各文化交融的方针，这不但增强了小说的文学价值，在另一方面也起到了易换世风的作用，而且天龙八部一书的脉络结构以及写作手法，都达到了近代武侠小说的一个巅峰，所以说，天龙八部是金庸武侠小说的巅峰之作“北乔峰，南慕容”，这就是江湖上盛称的两位青年才俊。两人都有高超的武艺，有着各自的追求。然而，两人的结局都是悲剧性的。乔峰有着豪迈豁达的气质与“虽千万人吾往矣”的英雄气魄，又有强烈的民族气节。上至王侯，下至普通的江湖人物，都对他无比尊敬。而为了救阿朱，大战聚贤庄，更是动人心魄。当智光和尚问他对当年武林人士雁门关大战契丹的态度时，他说：“但乔某纵然无能，却也是一个有肝胆、有骨气的的男儿汉，于这大节大义份上，决不致不辨是非。我大宋受辽狗欺凌，家国之仇，谁不思报?倘若得知这项消息，自当率同本帮弟兄，星夜赶去阻截。”“诸位前辈英风侠烈，乔某敬仰得紧，恨不得早生三十年，得以追随先贤，共赴义举，手刃胡虏。”然而，他或许做梦都没想到，他所敬仰的这次义举，却是一次误杀，并且，杀的是自己全家。他也不会想到，他自己原来就是他所仇恨的胡虏。从此，他踏上自己的悲剧之旅。为了报仇，一掌误杀了自己的爱侣阿朱；为了对自己民族、君主的忠诚，一剑刺死了自己。“萧峰大声道：‘陛下，萧峰是契丹人，今日威迫陛下，成为契丹的大罪人，此后有何面目立于天地之间?’拾起地下的两截断剑，内功运处，双臂一回，噗的一声，插入自己的心口。”一掌使得“塞上牛羊空许愿”，亲手埋葬了自己的爱情，从此走上了灵魂无法拯救的痛苦深渊；一剑“教单于折箭，六军辟易”，同时也结束了自己的生命。一掌一剑，成了萧峰生命中永远不可言说的伤痛。其悲剧起源于多年前的雁门关大战，而直接的导火索却是一个女人的嫉妒。“马夫人微笑道：‘我还想要什么?乔峰，我恼恨你不屑细细的看我，以致酿成这场祸事，你要我告知那带头的大哥的名字，那也不难，只须你将我抱在怀里，好好的瞧我半天。”世间之情事，多种多样。嫉恨对方，不惜把对方往悲剧的路上牵引，为的竟然就是让他能抱着自己看一眼。慕容复为贵族的后代，虽然没落，但却依然有着雍容华贵的气质。为了复国的理想，他能舍弃一切，包括爱情。他心中始终想到的是他父亲对他的叮嘱：“除了中兴大燕，天下更无别般大事，若是为了兴复大业，父兄可弑，子弟可杀，至于男女情爱，越加不必放在心上。”尽管在旁人眼里，他的这种追求是很愚蠢的。正如王语嫣说的：“是的，他是燕国慕容氏的旧王孙。可是已经隔了这几百年，又何必还念念不忘着祖宗的往事？”他不学中国字，但是也不懂祖宗的鲜卑文。他就那么固执地一如既往地，为着心中的一个遥远的梦与理想去追求。即使，到最后，他所有愿望在现实中都破灭了，自己也疯了。在疯中，他仍然执著地实践着自己的梦想。这是一个为自己的理想，近似自虐的形象。不能简单说慕容复是一个贪恋权势的人。他的所作所为，以及最后的悲惨结局，更多的是自己的一种权力意志的毁灭。他试图通过自己的努力去改变社会。从表面症候来讲，他与抱着街上走过的一......>>

问题三：如何评价金庸先生的小说? 作者：曹正文 《鸳鸯刀》是金庸小说中别具面目的艺术作品，它以趣动人。在这幅“江湖谐趣图”中，武林英雄、江湖好汉，个个妙趣横生。武侠小说中文字之调侃，非《鸳鸯刀》特有。但同篇皆有喜剧的色彩，这在武侠小说中实属罕见。 《鸳鸯刀》的缺陷是：表现“武”与“侠”的场面不够淋漓尽致，情节中巧合太多，作品缺乏思想深度，人物感染力稍逊，结尾又落入“大团圆”的窠臼。 作者：曹正文 《神雕侠侣》的主题是一个“情”字------“问世间，情是何物？直教生死相许。”这说明金庸小说除了表现传统武侠小说“忠奸”、“恩仇”的主题外又有了新的变化。金庸塑造了社会叛逆杨过与任情而为的小龙女(这是武侠世界中的两个艺术典型)，并通过杨过与郭靖的矛盾冲突，去表现社会与人的本性不可调和。就主题而言，《神雕侠侣》是令人刮目相看的佳作。 但我因为，在射雕三部曲中，它还排在最末。它既没有写出《射雕英雄传》中气势宏伟的场面，其人物典型也不如《倚天屠龙记》那么丰富多彩。 它的弱点还在于写几次战争都有点松散，其中的主角杨过与小龙女，也不十分可爱。书中的配角如郭靖、黄蓉，失去了他们在《射雕英雄传》中的魅力。 令人难忘的郭襄又出场太晚。只有她姐姐郭芙尚不失为成功的艺术典型，虽然她是一个令人头疼的女人。 作者：曹正文 《鹿鼎记》是金庸小说的封笔之作，也是武侠小说中的“四不像”作品。倪匡称它为不是武侠小说的武侠小说，应为武侠小说中的极品，又断言称得上是古今中外第一好小说。在金庸小说中，理所当然排名第一。 持倪匡兄这种观点的人可能不少，但也有不少武侠小说爱好者对此持截然相反的观点。据我(指曹正文)所知，有人(包括武侠小说研究者)至今未读完《鹿鼎记》，理由是读不下去。 一部小说能引出两种截然对立的看法，至今说明《鹿鼎记》的长处与缺陷是明显存在的。 文学是人学。《鹿鼎记》在塑造人物形象上有大胆的创新与突破。韦小宝无疑是一个成功的艺术典型。他的机智、油滑以及无赖的本色都表现得淋漓尽致。一个从妓院走向宫廷的无赖(完全不懂武功)，居然成为武侠小说中的第一主角，这是金庸的一大创新。 金庸以韦小宝作突破其实是要突破武侠小说的传统格局，并深化武侠小说的主题。《鹿鼎记》超出了江湖恩怨、武林夺宝的旧模式，通过壮阔的画面与多彩的人物个性，运用调侃的语言，去表现中国“国民的悲剧”与“文化的悲剧”。这种立意是相当成功的。 但不像武侠小说的武侠小说，是否真的是武侠小说的最高境界？我以为大可商榷。 《鹿鼎记》至少有三个弱点：第一，结构松散。故事情节缺少一个整体的框架。 第二，太少武侠味。除了海大富与太后比武一节极为精彩，其他武打如同儿戏。 第三，全书中缺少一个可爱的正面艺术典型。 从我个人爱好来说，我不喜欢被美化的小人(韦小宝)与被美化的皇帝(康熙)。 金庸从写好皇帝起笔(《书剑恩仇录》)，又以写好皇帝收笔(《鹿鼎记》)。这是他写武侠小说的一大失败。

求采纳

问题四：如何评价金庸作品的文学造诣 金庸纯“讲故事”的通俗小说成就，如射雕三部曲，至少不下司各特之于英国、大仲马之于法国。考虑到大仲马无可争议的大师地位，金庸的大师地位毋庸置疑。

而另外三部，我认为完全可以当作“文学作品”，超出“讲故事的通俗小说”。即：

《天龙八部》被夏济安、陈世骧两位先生盛赞，认为有悲天悯人的古希腊悲剧色彩。这两位先生都算学术宗师，眼光品味远在我之上。

《笑傲江湖》作为政治寓言的伟大小说，个人认为品第甚高，历史地位至少不该低于《镜花缘》。

《鹿鼎记》对中国武侠作用，大可以当做《堂吉诃德》之于骑士小说。

金庸在传统叙述方面，华丽多样。比如射雕里密室疗伤一段，纯是希腊剧格局。其故事讲述技巧绝对大师级。然后文本中的文化意味，比如诗词、器物、书法、政治、音乐等，繁杂多样。丹纳说佛兰德斯只有一个鲁本斯，一如英国只有一个莎士比亚。在故事的广阔时空方面，金庸是史诗级的。虽无法作为《金瓶梅》级别的历史风俗剧，但单把他作为一个“时代剧作者”，也可以是马洛级的――哪怕够不上莎士比亚吧。

故此，我倾向于认为，金庸之于中国，至少不下于大仲马之于法国，甚至可以推到狄更斯之于英国的地位。《天》《笑》《鹿》和射雕单拿出来，哪怕不能说齐平四大名著，至少可以压倒《儿女英雄传》、《镜花缘》、《海上花》、《三言》这一流作品。论结构，金庸的相当一部分小说可以压服《儒林外史》（其实等于短篇小说串联）及以下级作品。

问题五：如何评价金庸先生小说里的少林寺? 少林寺有戏份的金庸小说主要有：《笑傲江湖》、《倚天屠龙记》、《天龙八部》、《鹿鼎记》

此外，《书剑恩仇录》里出现了南少林。其他小说中可能出现过少林弟子、少林武学，但都没有正面写少林寺。

这样一来问题的答案就不难得出了，只需看看这几部小说中少林寺做了什么即可。

《笑傲江湖》：囚禁任盈盈

《倚天屠龙记》：驱逐觉远张三丰师徒、争夺屠龙刀、囚禁谢逊

《天龙八部》：错冤乔峰、惩罚虚竹

《鹿鼎记》：接收韦小宝修行

《书剑恩仇录》：阻拦陈家洛查档案

综上，除了《鹿鼎记》以外，少林寺总是站在主角的对立面上。实在是让读者喜欢不起来。

不过少林寺作为名门正派也自有其好处，就是讲规矩。比如《笑傲江湖》中与任我行等约定三局两胜，《倚天屠龙记》中与张无忌约战金刚伏魔圈，《书剑恩仇录》中与陈家洛约定闯五关。即使是驱逐觉远师徒、惩戒虚竹，也完全是按规矩办事。少林寺永远不会像旁门左道一样不择手段。

而且，在金庸小说中，除了郭靖等个别墨守成规老成持重的之外，大部分主角都代表着革新的力量，少林寺相比之下当然就显得迂腐守旧。

问题六：怎么评价金庸小说里的三观? 恕我直言，你要把金庸的三观当做正能量，当做标准来看，你这个人就彻底的废了。

我们就来评价一下金庸典型的三观。个人作为射雕某人物迷，主要用射雕举例子了。

第一，漠视法律法规。先不说武侠小说杀人不犯法，害人不犯法。就比如说杨铁心和郭啸天，他们和朝廷要犯丘处机认识，朝廷派兵捉拿，他们竟然拒捕，最后还被美化成英雄形象。实在令人恐惧。希望搞清楚，一个越是文明的社会，法制越是应该高于人治。你可以说宋朝 *** 昏庸，但是郭杨没有离开宋朝的土地，认为自己是宋朝子民，当然应该按照法律法规做事。罔顾法律，暴力抗法，还能给洗白，这个问题就很可笑。你不管对方是出于好心还是坏心，难道你有自以为正当的理由就可以抗拒执法了么？

第二，金庸里婚姻价值观清奇，切勿模仿。比如说包惜弱知道杨铁心死了，所以改嫁给完颜洪烈，丘处机知道她失节竟然要杀死她，这个就是明摆着三观有点问题。还有瑛姑出轨以后，生了个小孩，要让段皇爷喜当爹，人家拒绝救小孩，她竟然对段皇爷屡加报复。这种女人比马蓉还恐怖

第三，残害无辜。这个例子很多啊，比如阿紫残害游坦之，黄蓉割管家的手，偷鸡摸狗一类的。有一些人，你觉得他做的不对，你可以通过法律途径解决，你也可以先劝诫，而且很多被伤害的人本身行为没有太大问题，更没有构成应该被人割胳膊耳朵的程度。这些自诩正义的武林人士呢，竟然对这些人的人权进行践踏，这种故意伤害罪，甚至把人家搞成伤残，简直是令人发指！

第三，颠倒历史，颠倒黑白。一些历史人物，比如韩腚姓飧雒髅魇歉鲋髡脚桑不知道金庸为啥把他写成主和派，还有尹志平这个好像是个历史英雄啊

第四，女人无人权。鹿鼎记里韦小宝有 *** 犯的罪行，竟然给他当主角，也没受到制裁，被害者还爱上了他，简直就是有点可笑。

第五，民族主义过于浓重。射雕这部书读下来给我一种感觉，只要金人就是坏的，就是该杀死的。金人当年是侵略了宋朝，有些不仁不义撕毁合约的行为，可是全民族把金人当做没有人权的民族，尤其是对女真人已经上升到了民族歧视的高度！文中只要杀金人，害金人，捉弄金人，就全是正义的。我的天，金人也不全是坏人好吧？宋人这么做和金人迫害汉族有什么区别？简直就是愤青不带脑子的爱国。还好后期金庸把这一问题给弱化了。

第六，运气论。这个神话武侠都有，主角总是有奇遇，自己给人感觉却没有努力去向那个方向努力。很多作品的通病。

问题七：现在文坛怎样评论金庸 高建群：金庸塑造了一批大奸大恶、大善大邪、大俊大美的人物形象，编写了一些大起大落、大喜大悲、大出大入的故事情节，风靡数十年，影响数亿人。因为种种原因，20世纪中国作家的作品一般都飞扬不起来，但金庸使中国作家的作品飞扬起来了，这难能可贵。 贾平凹：我从1992年开始接触金庸的武侠作品，此后我收集了很多金庸先生的作品，其中对《笑傲江湖》特别感兴趣，也有许多感慨。我很喜欢金庸小说中弥漫的那种气氛，感觉就是在读一幅中国山水画，那些景色是扑面而来的。金庸小说写作方法独特，有高超的想象力，读金庸小说，使我受到了许多启发，从中汲取了不少写作方法。作为报人，他的小说站的角度很高。金庸小说写的是江湖和武侠，但其作品却透出金庸写作时代的现实背景。他把国与国之间的对峙，把政治矛盾都写进了江湖中，显示了作者对现实社会宏大而又深刻的感知。这种感觉在《笑傲江湖》里很明显。（金庸插话：当时写《笑傲江湖》的时候，正是“文革”进行得如火如荼的时候，我每天都要在明报上写评论，当时情绪很激动，于是在小说中也不由自主地渗透了一些自己的观点，借此纾解内心的不平之鸣。） 魏明伦：我多次说过，还珠格格中的小燕子就是《鹿鼎记》中的韦小宝。但小燕子与韦小宝又有很大的不同。主要是因为作者的思想境界不同。金庸是清醒的，他看到了韦小宝人性中的某些缺陷，向年轻读者清楚地表明小说中的一些东西是不能模仿的。因此，韦小宝虽然家喻户晓，却没有人把他当偶像学。而琼瑶却缺乏金庸先生那种清晰的责任感，用欣赏的眼光把小燕子的坏毛病更加张扬，形成了所谓的小燕子现象，许多孩子把她当作偶像来模仿。 费勇：金庸小说是中国文化从古典转向现代的作品，形象地说，是对古典中国做了一次细致的回望。读金庸小说，能唤起人们的记忆，通过回忆古典中国，反思中国从“五四”以来的种种社会事件。金庸小说的写作地点在香港，流行于五十年代至今。与金庸差不多时代的还有余光中、白先勇，还有“新武学”。这里面有作者的文化背景，表明了海外的中国知识分子与民族文化的相融相从。 汤哲声：我国的文坛对武侠小说和金庸小说一直争议不断。前不久，在北京现代文学研究院的一次会议上，金庸小说又一次引起了争论。我个人认为，对金庸小说无原则地贬低和无意义地吹捧都不是健康的文学批评。以学者的眼光看，金庸小说并不是孤峰突起。在中国现当代文学史上，金庸小说已经是第三座高峰。二十世纪二十年代是武侠小说的第一个高峰，平江不肖生写的武侠小说第一次将武侠带入了江湖；上世纪四十年代初是武侠小说的第二个高峰，武侠小说又走进了历史，使江湖与“江山”相结合；金庸小说则是第三个高峰，他继承了武侠写江湖、写历史的传统，又创造性地使武侠小说走进了人性阶段，创作了人性化的武侠小说。金庸先生塑造的人性，与“五四”以来塑造的人性有些不同，金庸小说中更多的是传统的东西。 肖云儒：金庸作品所反映的民族精神，是不登庙堂之高却有方间和山林的侠义，显示了“止戈为武、信义至上”的信念，是将民族文化转为了可感知的故事。金庸小说是现代平民的神话，在他的小说中，中国民间的人性得到了充分的表现。小说人物可以随心所欲，敢说敢笑敢爱敢恨，当不能取得功名利禄时，就从侠，信守道义，重信守诺，甚至可以弃官从友，真是潇洒人生。 李震：金庸小说是现代平民的神话。在他的作品中，平民已不是国家机器的螺丝钉，不是任人宰割的羔羊，而是拥有巨大潜能的主体，他们勤劳，善良，一旦遇上奇迹，就有可能成为英雄，就可以勇往直前。这种平民神话比现实主义作品更注重人性内涵，对认识现代人具有重大意义......>>

问题八：名家对金庸小说的较高评价 小说评论

金庸作为武侠小说这一“项目”的“奥运冠军”，其超凡的功力在于他通过浪漫叙事构造的侠谱。武侠小说作为“写梦的文学”本不以写实见长，其人物创造主要来自作者想象和写作传统，写作传统中的程序化因素是另一回事，作者的想象主要偏重寓言化和象征化，它不直接来源于现实。而金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性、寓言性以及含蓄不尽的言外之意、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来，并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔。于是，我们才无法忘记萧峰和阿紫这一对主角情侣。也因此，金庸塑造的“侠谱”才会比“天龙八部”更令人荡气回肠、不知肉味，才会比那些在地下深藏百年甚至千年的佳酿更醇香无比。而他的这种历史处理也使得武侠世界中的人物和事件全出虚构，“真实”的历史不过是江湖武林的背景衬托，而人物的性格却呼之欲出了。

杰出的武侠小说家，写武侠，写出的是人世的众生相；敏锐的读者，读武侠，读出的是人间的沧桑和百态。到如今，金庸小说的流播已经冲出华人世界，走得更远。但是，研讨金庸小说的艺术特色时，要一时说清却是很难的，在这里，我无意谈论金庸小说的所有艺术特色。前辈说书人常说“花开两朵，先表一枝”，我觉得用这一想法作为指导思想来切入金庸作品涵盖乾坤的殿堂无疑是有效的。

评论一

在杜南发的访谈录长风万里撼江湖――与金庸一席谈里有几段被人引用过多次的对话，金庸在里边提到了两个很耐人咀嚼的话题：“中国近代新文学的小说，其实是和中国的文学传统相当脱节的，无论是巴金、茅盾或是鲁迅写的，其实都是用中文写的外国小说……中国的艺术有自己独特的表现手法……有人常问我，为什么武侠小说会那么受欢迎？当然其中原因很多，不过，我想最主要的原因，是因为武侠小说是中国形式的小说，而中国人当然喜欢看中国形式的小说。”“不管是武侠小说还是爱情小说、侦探小说或什么小说，只要是好的小说就是好的小说，它是用什么形式表现那完全没有关系。武侠小说写得好的，有文学意义的，就是好的小说，其它小说也如此。毕竟，武侠小说中的武侠，只是它的形式而已。”①这是两个多么矛盾的话题，但却同时存在于一个对话录里，还被许多大师级的人物当成文艺理论一般引用！于是，文学的形式问题便成为了一个焦点，到底该如何看待文学的形式？又该如何理解这两个话题所传达的意思呢？

文学形式在某种意义上即写作传统，通常包括文学创作中常规手法的体系和与此相连的读者的视野期待。通俗文学作品中的文学形式问题的解决者中的集大成者，恰恰不是别人，而是金庸。

首先，金庸小说作为武侠小说，它承袭了武侠小说这一文类的特点，即金庸在创作过程中保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学。武侠小说在旧中国小说里是文学流派的一个大的分支，它与传统小说一样也是由评话、弹词、说书等演变而来的。在内容方面，与武侠有关联的单四大名著中就牵扯到三部；在形式方面，新派武侠小说与旧派武侠小说并没有多大区别，江湖恩怨、门派斗争、武林纷争、男女爱恨、兄弟情义照例还是新派武侠常用的模式和显扬的主题，它的复杂变化反映在小说的思想上。正如金庸所说：“武侠小说所继承的，是中国传统小说的表现形式，就内容而言，武侠小说和《水浒传》差不了多少，当然写的好不好是一回事，但形式是中国的形式，是继承了中国小说的传统。”所以，鲁迅在写《中国小说史略》时也得提到《七侠五义》和《儿女英雄传》，而鲁迅若再生，他也必须得提到金庸小说、古龙小说、梁羽生小说。一个真正的思想的巨人在评价文学作品时是不带......>>

问题九：如何评价金庸的《碧血剑》这部小说? 《碧血剑》是当代著名作家金庸著于1956年（丙申年）的第二部武侠小说。已经过三次修订，收录在《金庸作品集》中。本书讲的是明末抗清将领袁崇焕之子袁承志及金蛇郎君夏雪宜的故事。

金庸在创作《碧血剑》时，已在寻求一个新的突破，他这部小说采取了一种特异的结构。书中真正的主角，其实是袁崇焕，其次是金蛇郎君，一个在书中没有正式出场的人物，一切活动，只在倒叙中出现。而另一个摆出来一本正经是主角的人物袁承志，相形之下，黯然失色。

所以，金庸在金蛇郎君和袁承志双线并叙的时候，虽然只是一线出色，还有可观之处。到了金蛇郎君那一线告一段落之后，就有溃崩的迹象。尤其是到了末段，是金庸小说中最差的一段，可称败笔。

那一段败笔，在金庸重新修订他的作品时，几乎整个改写，改写之后，自然比前次发表时变好得多，但在金庸作品中的“劣品”地位却不变。

在《碧血剑》中，金庸首先向正统的是非观念挑战。金蛇郎君是一个放荡不羁的人物，而金庸肯定了他的个性，将他写得极其动人、可爱。

《碧血剑》的另一个特色是金庸采真实的历史和虚构情节的揉合发挥得更成熟，崇祯的女儿长平公主，可以在江湖上行走。这都是虚构和真实的揉合，真真假假，成为金庸小说的一大特点，而到了《鹿鼎记》时，更是发挥到了淋漓殆尽的境界，令人叹为观止。《碧血剑》在金庸的作品中，是最乏善可陈的一篇，其地位、排名在第十二位。

值得一提的是，在新版《碧血剑》的单行本中，有一篇附篇：袁崇焕评传。

这篇评传，以深入浅出的文字写袁崇焕，对于明末的历史，做了极详实的叙述，也写出了一个历史上英雄人物，因为性格而铸成的悲剧的那种悲壮而无可奈何的境况，令人阅后沧然。

这篇文字中，对于群众的盲目性，虽然没有什么严重的字眼加以谴责，但是非议之意，跃然纸上。

问题十：如何评价金庸武侠小说中的“武”与“侠”? 武与侠是技与道的表象，侠是民族大义与江湖道义的精神，是贯穿小说的灵魂所在，是道之所存。武侠小说传播的是民族大义、江湖正义，其一是关乎国家民族的至高无上的大义，其二是关乎社会秩序、行业自律、家族教化、民间道德的江湖道义，这些都与家族、个人的荣辱、利益和生死息息相关。

要维护民族大义与江湖正义，武艺是最好的手段，是工具，从属于人的道德。武艺如果从技术层面达到一定高度，能够上升到道的境界；换言之，如果为大义和正义所用，其境界则会迅速提升。

侠上至高无上的道，武是道的体现；没有武技，侠只能是空谈；没有侠义精神的武技，则会为恶人所用，沦为恶人的帮凶。武技是基础的修养，是技术水平的修炼和提升；侠是主导灵魂的精神，是精神层面的修养。在金庸小说中，侠不是孤立地存在的，与佛、道、儒诸家的修养是相通的，济弱扶倾、济世救民的宗旨是一致的。由于小说常常处于历史架空的格局中，没有了朝代特定的政治影响，侠义这种与个体相宜的精神，更易于操作。

金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性、寓言性以及含蓄不尽的言外之意、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来，并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔。

逼格一般般，你看这些主角，萧峰段誉虚竹郭靖杨过张无忌令狐冲袁承志胡斐啥的，逼格一点也不高。比起什么西门吹雪叶孤城差远了。

关于电视剧《琅琊榜》被很多人喜欢的原因有很多，其中原著小说的粉丝是很重要的一点，毕竟现在的不少电视剧都是根据网络小说改编的。另外重要的一点就是剧中人物的表现都非常不错，特别是胡歌刻画的人物梅长苏深得人心，受到不少网友的追捧，这才使得这部剧在当时成为一个热播剧。

《琅琊榜》这个电视剧是根据海宴同名网络小说改编而成的，这部小说本身就有不少的粉丝基础，更何况出演这部剧的还是胡歌、刘涛等当红演技派男女明星，无论是流量还是演技在当时都是数一数二的。更何况在那时候，将网络小说改编成电视剧一直备受网友的青睐，特别是在天下霸唱的鬼吹灯跟南派三叔的盗墓笔记改编的影视作品爆火之后，更多的影视公司开始将眼光放到热门小说上去，准备复制更多像这样的神话。

《琅琊榜》这本小说恰好也是在那个时候受到大家追捧的，所以才有了这部影视作品，这跟金庸老先生的小说出现在香港的电视剧当中是一样的道理。毕竟在这个时代，一旦某个类型的东西爆火之后，就会出现一大批跟风的，虽说不是所有跟风的都能成功，但是跟其他类型的影视作品相比，由网络小说该改编的影视作品，风险要小不算好，收益反而有可能更多，这也是为何不少影视公司一直把重点放在这上面的一个重要原因。

跟那些高风险的影视作品相比，这种有了大量粉丝基础的影视作品本身就有一定的热度，即便是制作的不理想也不会有太大的问题，最多就是吐槽的人多，但是吐槽的人越多，流量自然也越大，就更不容易出现亏损的情况。毕竟影视作品最怕的就是爆冷门，这是一种比吐槽更可怕的现象。

一本书完美地诠释了一句话的真谛:人生不如意事常八九。

生活不易，且活且珍惜，珍惜生命里每一个善良的人！

有辱国民，不提也罢，就像北岛写老北京尿骚味一样，没有法国香水好闻

谢邀！

这部小说没读过。既然能获得高度评价，最大可能就是小说中的主人公悲欢离合的人生，引起了读者的共鸣！抽空拜读！

谢邀。

活着的意义重在于活出生命的厚重，年少时的放纵与浪荡，中年时家庭的变迁，直到年年老时亲人的离去，无不对一个人产生着影响，无论在哪一个阶段，活着才会经历，才会使生命一次次地加重，生来一人，老时也一人，或许只是活着，或许还有更多的人就这样过一生！

源于真实生活里的那些曲折困苦平淡离奇的人生。源于真实生活的悲欢离合的人生。只有活着才能体会。人一生的最大的意义吧？

因为这部小说能让我们在生活最困苦的时候发现哦，原来还有比我们更惨的人生，其实我们现在的困苦都不叫事……

揭开了那个时代华丽的面纱，暴露了真实的残酷状态！

小说是想通过，福贵一生悲惨不幸的遭遇，告诉更多的读者，在你遇到困难或遭受不幸时，应该更多的是坚强的活下去，勇往直前…

余华的这部巜活着》很可能是他最有分量的作品，也可能也是他最有标志性的小说。由故事的社会背景，徐徐展开的生活图卷，看似轻描淡写，却直戳人心。主人公，颠沛流离受尽苦难的人生，乍看之下，与他自己的荒唐不无关系，可一琢磨，又何尝不是诸多外力共同作用下的结果？并且这个结果，除了默默地接受，是没有其它办法可以替代的。

这部小说的现实意义，就在于此！很多读过的人，都禁不住落下了自己的眼泪。我，也是其中之一。 就像是曾经见到过的一片片于风中散落飘飞的蒲公英，转瞬之间，美丽散尽随风而去。

对于平凡的大多数人来说，只是希望自己活着没有压力，活着没有痛苦，活着平平安安。那么，活着的意义在哪儿？一千个人有一千个答案，一万个人有一万个答案。唯愿我们每一个负重前行的人，能够记住自己的答案，不要忘记，那就是你活着的意义！

因为这部小说有红楼梦的影子

余华的《活着》，是一部卖相极为惨烈的小说作品。全篇围绕着活着→死去、死去→活着这样的程式在推进演绎，直至把自己活成了孤家寡人，茕茕孑立，形影相吊。

余华的这篇小说曾获得了无数读者的膜拜与敬畏，先被封神后被推上神坛，余华也获颁了先锋作家的名号，可谓是名利双收，一举多得。

这部作品也由著名的第五代大导演张艺谋搬上荧屏，引来观者如堵，好评如潮。

我个人也曾经是这部作品的拥趸和先锋支持者，感觉余华这小子把故事写绝了。初看的时候欲罢不能，再看的时候照样手不释卷，不忍遽离。

但是，延轶至今，现在来回味这部作品，却感觉有着先天的不足。这种不足不是小说语言风格上的，也不是小说意境营造上的，更不是小说细节刻画上的——它是来自作者内心的主观故意上的，或者说它是作者内心轨迹的剖露和布白。

以余华六十年代的生人年份，去写一个远离那个年代的故事，其先天就有一种见识的不足。这种不足在整部书中被逐渐放大到各个层次、段落，形成了压制性的包围结构，使陷入其中的读者很难自拔脱身。

余华的作品环境营造不可谓不成功，但通篇裹挟在压抑、窒息的氛围之下，难免有喘不上来气的感觉，心随着故事延展持续下沉，直至深不见底，暗无天日。

我个人的后知后觉是：余华的这部书实在是太过悲情阴郁，没有一丝阳光雨露的滋润补养，就像一个没了退路的断臂之人，只能纵身跳崖或者拔剑自刎，这种创作上的悲情压制实在不符合人们心中无暇的美学原理，更是对当时社会的莫大讽刺与苛责。

我们愿意相信悲剧的力量，也愿意以我血荐轩辕，给悲剧一个光明的未来，但以余华如此彻底的一黑到底、一死到底，实在是当今文坛不可撷取的文化现象，也不宜大加提倡，更不是对当时的社会一种客观的、由衷的表达。
图片来自网络

作者似乎在告诉人们这样一个人生道理，面对人生各种坎坷的磨难，无力改变力，只能坚持一个信念，先活着，才有希望，才有抗争的机会，如果人都没了，什么也就没有了，包括美好的希望与信念。

没读过，现在知道是一本好书，叫女儿从网上给我买一本看看，也可能是自己老了的缘故，也可能是现在手机，电视的内容太多，脑子里储存不了那么多信息，对这样书，那样书，根本没有兴趣，特别现在出现的年轻作家，提到他们的名字，他们的书，我就一脸茫然，因为年轻人的思想和观点自己一点投入不了，就是两种界线的人，他们在那边手舞足蹈的生活，我就在这边老态龙钟的专注花开花落，听鸟儿在枝头鸣唱一番自己，听池塘里春蛙的群鸣，我躺在床上被蛙鸣狂欢的声浪包围，我就陶醉死了，秋天的夜晚，到处都听到秋虫的笑，冬天看雪花飘逸，看风把它们吹乱，偶尔想起一些古诗词，进入那种意境陪着诗人站一会，默默无语转身退出，在自己的生存领地，来一个现实版的，生活。

深度的灵魂解析，强烈的心里共鸣。难得一见的好作品。

让人们从新认识历史！

福贵面对生活一个个打击的乐观主义精神吧

因为人活着太不易，而经历了大苦大难的福贵的坚韧着实感动人。与其说他坚韧，又可说是他的麻木愚钝，与其说的是他， 又可说他就是你我。

讲述了一个富二代福贵的跌宕人生，起初对他的种种行为咬牙切齿，可后来又被他的不幸遭遇感到疼惜和怜悯。最好看他一个孤零零老人只能与牛相伴，不竟反思，这样活着是否还有意义？人的内心怎么可以那么强大？人活着难道真的只是为了活着？

活着是一种无奈

这篇小说写的不是福贵，写的是一个时代，一个中国最有故事的时代，写的是中国人民的一次最大的思想变革。

当然，写的也是人生，一个在那个时代起伏最大的一个人的人生，福贵是缩影，影射的是千万个福贵。

谈的是那个年代人性的挣扎，还有在命运多舛的一生中人的意志和不屈的挣扎，普通人看就是一部悲情小说，有共鸣的人看就是励志小说，这也就是其魅力所在。

建议还在生活中痛苦挣扎和迷茫的人可以就看一看，体味什么叫“活着”

没看过，不做评论。

伤到无感，生命本质，活着

没有做如此假设的必要，因为这个假设是绝对不会出现的。另外，我还得说一句，诺贝尔文学奖授予的对象是作家本人，而不是他的某个文学作品。这个常识性问题还没搞清楚，就发问太可笑了。

飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。

金庸小说十四部集结在这一句话里，外加一部《越女剑》，这就是他老人家笔下的江湖和人生。我是金庸小说书迷，最爱的是《射雕英雄传》和《连城诀》这两部。虽然《天龙八部》、《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》都各有千秋，但抵不上前面所列出的两个故事那么深得我心。他开创了武侠小说的新的时代，让我重新认识了这个词语所独有的情怀。

回到题目本身，实话实说，如果诺贝尔文学奖有朝一日真的落到金庸头上，个人感觉《射雕英雄传》和《连城诀》都有胜出的可能，只是后者的可能性更大一些。因为在刻画人物性格和人性上，更加透彻深入，更能抓住读者的内心，引起共鸣。这样说来的话，好像《鹿鼎记》更胜一筹。这是金庸借古讽今的封笔之作，如果可以翻译得很好，拿给诺奖评委组，被提名也是完全有可能。

现实却是，我们在这自娱自乐罢了。诺贝尔文学奖并不是那么好拿的，好好看书重温经典是正理。

无疑是查先生的大作《鹿鼎记》。

虽然各花入各眼，众口最难调。但是，如果从获得诺贝尔文学奖的角度来说，《鹿鼎记》是最接近评选风格和格局最为广阔的，大开大合，借古讽今，也很有现实意义。

《鹿鼎记》的“后记”中，金庸先生明言道:《鹿鼎记》和我以前的武侠小说完全不同，那是故意的。一个作者不应当总是重复自己的风格和形式，要尽可能地尝试一些新的创意。”应该说，作为一名作家，在创作中寻求突破和超越自我是极为自然的事,，但是这种新的创造在哪个方向上和怎样进行，却又是极其个性化的。对于武侠小说这种独特类型的文学作品的驾驭，金庸先生在此可说已达到了随心所欲的地步，从而给他以反常规的方式超越自己，提供了一个坚实的基础。

《鹿鼎记》是把喜剧性人物作为第一主人公。这部作品打破了以往武侠 作品中武侠学艺、报恩复仇、寻宝夺宝、武林争霸等叙事套路。而是讲述市井小混混韦小宝离开妓院，来到皇宫，进入官场，出使四方，扮演种种新角色的传奇经历。这样就使得主人公的性格与多变的环境擦出喜剧性火花，上演了一幕幕形态不同的喜剧。金庸不仅是武侠小说界的泰斗，也堪称一流的喜剧大师。《鹿鼎记》中融入了大量的幽默因子，织入了层层笑料，表现出丰富多彩的喜剧形态。

《鹿鼎记》里充满了戏剧冲突，最主要的就是各种各样的矛盾。诸如汉人与满族的矛盾；汉人之间的矛盾（吴三桂、台湾郑家、天地会等无数势力的对决）；中国与外国的矛盾（中国与俄罗斯）；江湖帮会之间的矛盾。里头出现的人物，用阿九的话说：这房间里，云集了古往今来第一大反贼，古往今来第一大汉奸，韦小宝接茬：古往今来第一大美女……加上康熙、鳌拜、顺治、施琅、索额图、郑经、陈永华，甚至俄罗斯索菲亚公主、葛尔丹。无限多的矛盾，无限多的历史人物，无限复杂的关系，而韦小宝，一个基本不太会武功的小流氓，就穿梭于天地会、清朝宫廷、俄罗斯宫廷、神龙教这无数地方之间，处处左右逢源，靠的就是各种小狡猾伎俩。

可惜，也许是由于翻译的原因，很难把这样一部如椽大作完美而原汁原味地呈现给诺贝尔文学奖的评委。

可能是他的封笔之作《鹿鼎记》。在这部小说里帝王心术淋漓尽致，官僚主义鞭辟入里，江湖庙堂那是韦小宝搅的一锅粥，统统成了浆糊。爱情唯一已经不存在了，侠客也已经死了，正邪似乎也模糊了。那么什么才是我们应该追求的？金钱？财富？权力？名誉？地位？美人？江山？生活的意义究竟是什么？