金庸小说评价

金庸是历史武侠，古龙是侦探武侠，金庸小说构架很严谨，古龙小说情节很奇诡。

金庸和古龙最大的区别就是，金庸有些放不开。因此他笔下的女子都是含苞待放的少女，并以此为美！当然，主角也都是初出茅庐的少年郎拉！

而古龙不一样，古龙是浪人。他早就在风月场上如鱼得水了。因此他笔下的女人往往是风尘气重，风情万种，是开了苞的女性美。

两者不可同日而语。金庸对情人的思慕，是精神上的，没有肉体的碰撞，所以永远是美艳不可方物，看小龙女，看王语嫣。

古龙则风月场所浪荡惯了，看惯了许多女人的肉体，也探寻了许多女人的心灵，所以两个作者笔锋都不一样。林仙儿的美是那种令人着迷的美，我承认我爱林仙儿那样的女人，如果真有穿越一说，洒家还和其他主角一样武功卓绝，可能洒家也会守侯在她身边吧？

金庸的书，都是主角初出茅庐，慢慢成长。（打怪升级之路）

而古龙的书往往是开场主角就是名至实归的高手，一出场就无比耀眼！《多情剑客无情剑》里的李寻欢，开场就很厉害，可故事却一定要从十六年后李寻欢历经沧桑再写。阿飞出场就是高手，哪怕默默无闻，他最终还是会成名的！这种角色多不胜数，比如傅红雪等等。

再看彼此之间对人物名字的风格。郭靖、杨康（靖康之耻）。杨过（过而改之）。段誉，乔峰，陈家洛，胡斐，石破天等等，虽说名字不一定大有深意，但都是古代对于好的一面的字词。

而古龙的小说人物名字，李寻欢（寻欢作乐），花无缺（女人不缺）。楚留香（处处留香）。傅红雪（风尘气很重）。这样的名字，也就古龙可以启出来。金庸还是比较古板的。

金庸的书有家国大义，古龙的书是风花雪月。故而，看励志的，看金庸（打怪升级）。谈风月看古龙。

不同领域，风格自然不同！

小说评论

金庸作为武侠小说这一“项目”的“奥运冠军”，其超凡的功力在于他通过浪漫叙事构造的侠谱。武侠小说作为“写梦的文学”本不以写实见长，其人物创造主要来自作者想象和写作传统，写作传统中的程序化因素是另一回事，作者的想象主要偏重寓言化和象征化，它不直接来源于现实。而金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性、寓言性以及含蓄不尽的言外之意、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来，并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔。于是，我们才无法忘记萧峰和阿紫这一对主角情侣。也因此，金庸塑造的“侠谱”才会比“天龙八部”更令人荡气回肠、不知肉味，才会比那些在地下深藏百年甚至千年的佳酿更醇香无比。而他的这种历史处理也使得武侠世界中的人物和事件全出虚构，“真实”的历史不过是江湖武林的背景衬托，而人物的性格却呼之欲出了。

杰出的武侠小说家，写武侠，写出的是人世的众生相；敏锐的读者，读武侠，读出的是人间的沧桑和百态。到如今，金庸小说的流播已经冲出华人世界，走得更远。但是，研讨金庸小说的艺术特色时，要一时说清却是很难的，在这里，我无意谈论金庸小说的所有艺术特色。前辈说书人常说“花开两朵，先表一枝”，我觉得用这一想法作为指导思想来切入金庸作品涵盖乾坤的殿堂无疑是有效的。

评论一

在杜南发的访谈录长风万里撼江湖——与金庸一席谈里有几段被人引用过多次的对话，金庸在里边提到了两个很耐人咀嚼的话题：“中国近代新文学的小说，其实是和中国的文学传统相当脱节的，无论是巴金、茅盾或是鲁迅写的，其实都是用中文写的外国小说……中国的艺术有自己独特的表现手法……有人常问我，为什么武侠小说会那么受欢迎？当然其中原因很多，不过，我想最主要的原因，是因为武侠小说是中国形式的小说，而中国人当然喜欢看中国形式的小说。”“不管是武侠小说还是爱情小说、侦探小说或什么小说，只要是好的小说就是好的小说，它是用什么形式表现那完全没有关系。武侠小说写得好的，有文学意义的，就是好的小说，其它小说也如此。毕竟，武侠小说中的武侠，只是它的形式而已。”①这是两个多么矛盾的话题，但却同时存在于一个对话录里，还被许多大师级的人物当成文艺理论一般引用！于是，文学的形式问题便成为了一个焦点，到底该如何看待文学的形式？又该如何理解这两个话题所传达的意思呢？

文学形式在某种意义上即写作传统，通常包括文学创作中常规手法的体系和与此相连的读者的视野期待。通俗文学作品中的文学形式问题的解决者中的集大成者，恰恰不是别人，而是金庸。

首先，金庸小说作为武侠小说，它承袭了武侠小说这一文类的特点，即金庸在创作过程中保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学。武侠小说在旧中国小说里是文学流派的一个大的分支，它与传统小说一样也是由评话、弹词、说书等演变而来的。在内容方面，与武侠有关联的单四大名著中就牵扯到三部；在形式方面，新派武侠小说与旧派武侠小说并没有多大区别，江湖恩怨、门派斗争、武林纷争、男女爱恨、兄弟情义照例还是新派武侠常用的模式和显扬的主题，它的复杂变化反映在小说的思想上。正如金庸所说：“武侠小说所继承的，是中国传统小说的表现形式，就内容而言，武侠小说和《水浒传》差不了多少，当然写的好不好是一回事，但形式是中国的形式，是继承了中国小说的传统。”所以，鲁迅在写《中国小说史略》时也得提到《七侠五义》和《儿女英雄传》，而鲁迅若再生，他也必须得提到金庸小说、古龙小说、梁羽生小说。一个真正的思想的巨人在评价文学作品时是不带任何功利色彩的。

其次，金庸小说袭用了旧小说在行文时夹用诗词、歌赋、联句，在回目中使用对联、诗词，在语言上使用白话、夹用韵文等特点。金庸在行文时很会玩“花样”，像元好问的摸鱼儿、丘处机的无俗念、岳飞的《满江红》、李白的《侠客行》等都运用得浑然天成，毫无斧凿之痕。金庸在回目上为了小说的古典意境所做的装潢更是心机用尽，他在1978年10月《天龙八部》修订本的后记中写道：“曾学柏梁体而写了四十句古体诗，作为《倚天屠龙记》的回目，在本书中学填了五首词作回目。”③他还颇费周章的在先祖查慎行的七律中选了五十行对句作为《鹿鼎记》的回目。不过，金庸也在几本书中没有坚持这种通俗文学固有的思维惯性，殊为恨事。尽管如此，金庸在回目上的成就还是鹤立鸡群，试看《天龙八部》四十一——五十回的回目：“燕云十八飞骑/奔腾如虎风烟举/老鹰小丑/岂堪一击/胜之不武/王霸雄图/血海深仇/尽归尘土/念枉求美眷/良缘安在/枯井底/污泥处/酒罢问君三语/为谁开/茶花满路/王孙落魄/怎生消得/杨枝玉霞/敝履荣华/浮云生死/此身何惧/教单于折箭/六军辟易/奋英雄怒。”这一曲气吞万里如虎的《水龙吟》于细微处峰回路转，英雄侠义与儿女情长互为映衬，真是“虎啸龙吟，换巢鸾凤，剑气碧烟横！”

再次，金庸小说潜移默化的借鉴了一些中国式的传统手法，如说书艺术、插科打诨角色的引入、全知叙述和次知叙述的运用、戏剧舞台的架设、假全知状态下的视觉与心觉的堂皇运用等。如在人物的塑造上，金庸依靠视觉与心觉的运用，半明半暗地描写人物和事件在客观视觉中留下的意味深长的空白点，轻易地迷惑住了读者，加上精细的心理刻画，终使岳不群成为武侠小说史上最成功的“虚伪家”。又如周伯通、桃谷六仙、岳老三、华山二老等插科打诨一类角色的引入，更令金庸小说锦上添花，对于减低小说的沉闷气氛大有裨益。李渔的《闲情偶寄》就说了“插科打诨、填词之末技也。然欲雅俗同欢、智愚共赏，则当全在此处留神。文字佳、情节佳，而科诨不佳，非特俗人怕看，即雅人韵士，亦有瞌睡之时。作传奇者，全要善驱睡魔，睡魔一至，则后乎此者虽有均天之乐，《霓裳羽衣》之舞，皆付之不见不闻，如对尼人作揖，土佛谈经矣。”⑤但即使是如此“末技”，也是多少文人梦寐难求的啊！

到了这里，真相才清晰起来：中国形式的写作传统处于作品中整体艺术构架中较符合传统欣赏习惯，较易为大众所感知的位置，它们较早地随着说书、评话、弹词等艺术形式深入民间，成为影响读者审美心理的重要因素。类型化或程式化的写作传统也并不意味着贬义，还有可能是某些艺术形式的重要特征的中性表述，只有“胸中大有丘壑”的“装载家”才是最后的赢家。优秀的作家总是会想方设法去丰富作品的内涵和艺术表现手法，如锤炼语言、增添新的类型或亚类型、将中西相形式结合等等。而金庸小说的成功也就在于它大俗大雅，至幻至真，超越俗雅，充分的继承了中国传统形式的衣钵，发扬了其武侠小说的特质，成为了20世纪最中国形式的小说。金庸是矛盾的，但这并不一定是缺陷，一个真正意义的作家总是生活在矛盾中并探索着人间百态。

评论二

王朔先生在我看金庸里曾引言道：“金庸小说的文字有一种速度感。”又说“老金从语言到立意基本没脱旧白话小说的俗套。”⑥这是比较中肯的说法，金庸的语言的确有速度感，是白话小说，很俗，而这也恰恰是金庸语言的长处。只是，王朔用金庸的优点或长处去批评金庸，孔门卖文之际未免有点贻笑方家的味道。

金庸的语言可以用“行云流水，平中见奇”一言以蔽之。金庸在行文时常会引用一些古典诗词，并运用的极富韵味，但其语言的主要魅力不在于此。金庸的语言通俗，浅显，流畅，灵活生动，没有难认的字，难懂的词和艰涩的句子，语言的动作性强，极善构筑戏剧性场面，具有一种令读者忘记或忽略文字的速度感。读金庸小说时，迎面而来的是古朴、苍劲的感觉，初看似乎语不惊人，但愈展开愈魅力无穷。金庸总是试图在作品中不说而又说点什么，那意境的升华令人如饮佳酿，读者于微醉之间已无形之中进行了一场灵魂的“加冕”。毋庸置疑，金庸的笔是灵动而又厚重的，但也诚如陈墨所言：“金庸小说的语言，之所以看起来没有什么突出的特殊，那是因为作者并不追求风格的单一性，而是进行不同方式的叙述探索，不断改进和创造自己的叙述方式及语言风格，同时不断地拓展语言的疆域，丰富小说的形式美感。”⑦如其为郭芙设计的一系列语言就不仅把她的尖酸、刻薄、娇气表现了出来，还把她对杨过既爱且恨的女人心态体现得淋漓尽致。试看《神雕侠侣》三十九回大战襄阳里对郭芙的描写：“郭芙一呆，儿时的种种往事，霎时之间如电光石火般在心头一闪而过：‘我难道讨厌他么？武氏兄弟一直拼命来讨我的喜欢，可是他却从来不理我。只要他稍为顺着我一点儿，我便为他死了，也所甘愿。我为甚么老是这般没来由的恨他？只因我暗暗想着他，念着他，但他竟没半点将我放在心上？’……二十年来，她一直不明白自己的心事，每一念及杨过，总是将他当作了对头，实则内心深处，对他的眷念关注，固非言语所能形容。可是不但杨过丝毫没明白她的心事，连她自己也不明白。此刻障在心头的恨恶一去，她才突然体会到，原来自己对他的关心竟是如此深切。”可以这么说，郭芙这个人物的刻画在金庸小说中是极具里程碑意义的，她的意义绝对不下于小龙女，李莫愁以及黄蓉，而大多数的读者却总是先入为主的把自己当成了杨过，而把郭芙当成了对头并对之无比痛恨，殊不知此举乃是入宝山而空回，买椟而还珠了。金庸小说就是这样：语言升华成性格，性格升华成命运，而命运反过来又影响语言，如此循循导之，步步深入。

金庸语言不仅借助白描和心理刻画，还常随心所欲地运用各种修饰手法。记忆犹新的是《雪山飞狐》中描写胡一刀夫妇的那句话：“这一男一女啊，打个比方，那就是貂蝉嫁给了张飞……”在这里，人物形象借助语言的勾勒而显得如鱼得水，它唤起的想像与联想让读者再也抹不去对这一对夫妻的记忆。金庸的语言还很幽默诙谐。从“老顽童”到“桃谷六仙”再到“韦小宝”，这些令人捧腹的人物使得小说此起彼伏，有滋有味。他们或是成为一种意义或思维的化身，或是成为小说重要情节或线索充实小说内容，或是与叙事角度和评点相结合，不但为金庸小说吸引了无数的读者，也为这个快节奏的世界注入了一股活力。

在故事创作中，几个事件可以同时发生，但是话语却必须把它们一件一件地叙述出来，即使是《天龙八部》这么一部气势恢宏、多头并进的作品也得如此。这就要提及语式中的讲述与描述。讲述与描述的区别体现在叙事角度、人称转换、叙事与故事的距离以及叙事态度上，“讲述是历时性的叙述，提供故事的来龙去脉，交代人物的过去以及有关信息”；而描述则“比较含蓄，多用客观或‘中性’的语调”，是“给定了场面的戏剧性的现时性的叙述型语式”⑧。讲述与描述的灵活运用在金庸小说中随处可见，如《倚天屠龙记》第二章武当山顶松柏长的最后一段写道：“张君宝其时年岁尚轻，也不敢断定自己的推测必对。他得觉远传授甚久，于这部九阳真经已记了十之五六，十余年间竟然内力大进，其后多读道藏，于道家练气之术更深有心得。某一日在山间闲游，仰望浮云，俯视流水，张君宝若有所悟，在洞中苦思七日七夜，猛地里豁然贯通，领会了武功中以柔克刚的至理，忍不住仰天长笑。”这是描述性的，后面又接着道：“这一番大笑，竟笑出了一位承先启后、继往开来的大宗师。他以自悟的拳理、道家冲虚圆通之道和九阳真经中所载的内功相发明，创出了辉映后世、照耀千古的武当一派武功。后来北游宝鸣，见到三峰挺秀，卓立云海，于武学又有所悟，乃自号三丰，那便是中国武学史上不世出的奇人张三丰。”这又是讲述了。在这段话里，描述转换成讲述是不着痕迹的，细心的读者在阅读袁崇焕评传时肯定更会有这种感觉。

金庸对语言是花了不少工夫的，他的风格是“经过了大量刻苦锻炼而长期用功操练出来的风格”，他还说：“写小说内容求‘雅俗共赏’，文字能‘清简流畅’，此吾之愿也。”⑨王安石的诗说得好：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”金庸曾多次修改自己的小说，其“待从头，收拾旧山河，一肩挑”的良苦用心比起“批阅十载，增删数次”的曹公雪芹来也毫不逊色。例如，金庸在回目上就将《书剑恩仇录》的第一二回由“古道骏马惊白发，险侠神驼飞翠翎”改成了“古道腾驹惊白发，危峦快剑识青翎”，这使得这两回回目在意境、平仄等方面都更切合文本。又如在《射雕英雄传》的开头，金庸增加了张十五说书的故事。这种说书艺术将叙述者、听者、读者等自由结合，作者自由出入其间，以生动逼真的临场感，满足了读者理清来龙去脉的愿望，唤醒了读者心目中潜藏的人物形象。而这种艺术与别的语言艺术的完美结合，在《鹿鼎记》中更是得到了最佳的展示，为这部20世纪与众不同的武侠小说的增加了不少艺术价值。

金庸以他的生花妙笔冲破了小说形式的限制，超越了俗雅之界，对语言的传播产生了巨大的影响，同时也对英国政府在香港施行的重英轻中的殖民教育做出了无声的抗议。

评论三

金庸懂得挖掘现实，更懂得挖掘远离现实生活的“真实”（人的情感、性格、道德、信仰等）。然而，梦回江湖后，在金庸用小说特有的形式和语言引领读者想象并把握历史的脉搏的同时，理想却只能一点一滴地积淀现实，因为理想只能永远走在现实的前面引导与提升现实，却永远不能完全代替现实，所以，无论当年多么叱咤风云的金庸小说主人公，最终还是以各种方式离开了江湖这一“母体”。如郭靖与黄蓉。他们的爱情以牺牲黄蓉的代价来对郭靖做出一种虚幻的补偿，令一个活泼、轻柔、聪慧、灵敏的女子来向木讷、刚毅、质实、朴拙的男性做出一种超乎生死的承诺，这本来就是浪漫主义的产物，但是我们却无法不看到郭靖在许多时候都可以抛弃黄蓉，所谓“巧妻常伴拙夫眠”本就是儒教文化中类似“书中自有颜如玉”一般的“仁中自有颜如玉”的麻醉剂和兴奋剂而已。又如“自由之神”令狐冲，他生性率直、兴味随意、活的潇洒，是金庸小说中最洒脱之人；但他又是最遵守中国传统文化之人，他依恋师门，极力维护师傅、师弟，他交友只认情义，不分正邪，他受到委屈从来是反躬自问，不责怪他人。个性的张扬与道德的完善在他身上得到最完美的结合。不过，令狐冲也毫无振奋的勇气和信念，倘若不是作者及时安排任我行之死，他必定也死了；倘若不是安排岳灵珊对令狐冲的背叛，令狐冲的爱情也必将在岳灵珊和任盈盈的无所取舍中霜冷长河。这就意味着令狐冲的结局实际上是一种“虚假性的结局”，他的归隐和乔峰意义上的死毫无区别。

金庸小说的艺术价值又恰恰在此，他以武侠小说的幻景形式和生花妙笔有效地掩盖了现实处境的严峻，完美地连缀了来自现实的矛盾的裂缝，而向世人昭示出一种理想化、和谐化的世界的可能性，并防止历史文化语境的印痕和创伤的暴露，充满激情地言说着这个世纪所交托给文人的侠客梦。陈平原说：“不敢说没有江湖就不存在侠客；可武侠小说中倘若没有一个虚拟的‘江湖世界’，侠客就不可能纵横驰骋大显神威。”正如《西游记》写的最好的是孙悟空“大闹天宫”一样，金庸小说的美在那浪漫主义建构的艺术画廊里，是乔峰大战少林、聚义庄之时；是郭靖华山论剑之日；是令狐冲挥舞独孤九剑之间；是杨过携手小龙女的刹那；是李莫愁引吭高歌衣带渐宽终不悔的瞬间；是韦小宝脚底抹油的顷刻……正是“成也萧何，败也萧何”！金庸武侠的“仁者见仁，智者见智”也正在于此。

金庸小说主要是指金庸的武侠小说，一共十五部，它们可以由这几句话描述："飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。"他们分别是《飞狐外传》（1960年）、《雪山飞狐》（1959年）、《连城诀》（1963年）、《天龙八部》（1963年）、《射雕英雄传》（1957年）、《白马啸西风》（1961年）、《鹿鼎记》（1969年）、《笑傲江湖》（1967年）、《书剑恩仇录》（1955年）、《神雕侠侣》（1959年）、《侠客行》（1965年）、《倚天屠龙记》（1961年）、《碧血剑》（1956年）《鸳鸯刀》（1961年）、《越女剑》（1970年）。

作品水平最高，笑傲江湖，鹿鼎记，天龙八部。

水平不高但评价高的，神雕侠侣，射雕英雄传。

金庸在创作《碧血剑》时，已在寻求一个新的突破，他这部小说采取了一种特异的结构。书中真正的主角，其实是袁崇焕，其次是金蛇郎君，一个在书中没有正式出场的人物，一切活动，只在倒叙中出现。而另一个摆出来一本正经是主角的人物袁承志，相形之下，黯然失色。

所以，金庸在金蛇郎君和袁承志双线并叙的时候，虽然只是一线出色，还有可观之处。到了金蛇郎君那一线告一段落之后，就有溃崩的迹象。尤其是到了末段，是金庸小说中最差的一段，可称败笔。

天龙

我觉得在严格意义上来说，这是金庸小说的第二部作品碧血剑这部作品其实有很大程度上是跟金庸很多著名的作品有很多不同的地方，比如说人物的描写和故事的，设计上更偏重于人性的，描写和每个人宿命一般的命运，所以说我认为这部小说并不能算得上是金庸小说中的上上品，但是作为金庸小坡坡中一个特立独行的作品，是可以被大家研究一下，因为里面的人性是值得我们去深究的

金庸的武侠小说作为“写梦的文学”本不以写实见长，其人物创造主要来自于作者想象和写作传统，写作传统里的程序化因素是另外一回事，作者的想象主要偏重寓言化和象征化，它不直接来源于现实。

金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性、寓言性以及含蓄不尽的言外之意、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来，并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔。于是，我们才无法忘记令狐冲、杨过、郭靖、小龙女、乔峰、韦小宝甚至是李莫愁、岳不群、欧阳峰、灭绝等等栩栩如生的人物。也因此，金庸塑造的“侠谱”才会比那首“笑傲江湖曲”更令人荡气回肠、不知肉味，才会比那些在地下深藏百年甚至千年的佳酿更醇香无比。

他的这种历史处理也使得武侠世界中的人物和事件全出虚构，“真实”的历史不过是江湖武林的背景衬托，而人物的性格却呼之欲出了。

金庸小说作为武侠小说，它承袭了武侠小说这一文类的特点，即金庸在创作过程中保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学。

大都三观正确，善有善报恶有恶报

先生将博大精深的中华文化内的原本似乎上不得大雅之堂大树上一根不起眼的小枝丫的武侠文学，通过注入厚重的历史观（同时自然随着历史时空带来各种矛盾冲突），刻画丰富多彩性格各异的人物（有文化背景的人物自然加入诗词歌赋、五行算数、绘画书法等等中华独有的文化符号），甚至描述武功本身也不乏带着中华文化独有基因的或唯美或神秘以至于读者在共鸣中不觉更加热爱中华文化，认同华人的身份，这是非汉字绝对表达不出的一种于“武类”的美感新高度！武侠小枝丫不觉变成了大枝丫，读者不觉的是的俗了起码有几分雅！期待我们以及后人从中华文化取之不尽的根脉中汲取养分，将武侠能在金庸先生的高度之上发扬光大、青出于蓝，参天大树指向云霄！

金庸的作品写实多一些，比较正统，属于现实主义作品。古龙的东西玄幻多一些，属于浪漫主义。就像杜甫与李白的区别。

金庸的小说写的是“侠之大者，为国为民”，写的是弘扬正气，抵抗侵略。

古龙的小说写的是人性，写的是割头换颈的友情。他是作为自己小说的旁观者之一在叙述这个故事。而且行文飘逸流畅，跌宕起伏。 金庸似酒。古龙如茶。品质优劣，实属难分。

小的时候看武侠喜欢看金庸，逐渐长大之后，却更喜欢看古龙的。因为古龙的语言，精炼，唯美。小的时候看不懂，就不喜欢看。

金庸的小说首先在于气势。所有的小说都有一种气势磅礴，纵横捭阖的感觉，金庸老先生精通历史，把每一部小说都贯穿历史，既写史又写人，像他这样的作者，还真是少见。

金庸的小说其次在于细节描写，尤其是心理描写。“听了XX的话，不由地一怔……”，“XX心里有不由一甜，却有怪自己平日嘴拙，竟不知如何表明自己的心……”等等（这些只是我自己想的，有兴趣的可以参见《射雕英雄传》，本人认为此书的心理描写绝对精彩！当然，《天龙八部》也不错）。看的读者心里也是顿觉如书中人，与他一同感受。

金庸的小说的武功是一招一式，来不得半点虚假，全都是内力加招数，胜的实实在在，败的心服口服。个人感觉，金庸的小说实在是适合拍电视剧和电影。

而古龙的小说胜在语言，精简的不能再精简，留给读者的思考余地甚大。而我喜欢古龙的小说也是由于他的语言，唯美，空灵，像一幅画，任由读者自己想象。

“冷月 断崖 一人 一剑

剑是锋利的剑

人是冷俊的人。”

短短20个字就勾勒出一幅美丽的画面，清冷的月光，孤独的人，站在断崖旁。没有容貌描写，没有心理描写，却让读者生出难以明说的感觉。锋利的刀刃，就着月光，微微映射出人的模样，真是一幅绝美的画面！

“孤城 人影

走过的地方有刀划过的痕迹

刀是未开刃的刀

却带有杀气”

又是一幅画面，没有人，只有刀。其实刀即是人，虽未开刃，却带有杀气。人又是如何，还是没有描写，但给人的感觉却是异常强烈，不会有人去忽视他，没有人敢直视他。（这两幅画面也是自己想的，如有兴趣可以参见古龙小说集。如有雷同，实属巧合。）

古龙的小说中招式只有一招。杀人即可，不在乎招式，能一招杀人，何必多？一击即中，不中乃落下风，甚至落败。

古龙的小说没有以退为进，只有“不退反进，绝处逢生，”这也是招式；没有以守为攻，只有“以攻为守”，这也是招式。

古龙的小说中女子都是聪明，美丽，温柔的。哪怕是要杀你的，也让你享受到美。但古龙的小说中从来没有容貌的描写，只有手，脚。美丽的女子，手和脚也必是美丽的。楚留香最会看美女，不看容貌，只看脚。

个人感觉，古龙的小说实在是适合画画的人，或者是喜欢想象的人。 毋庸质疑，武侠界中空前而且有可能绝后的两位大家是金庸和古龙。他们的小说虽然风格各异，但都令人荡气回肠，手难释卷。更为可贵的是，我们决不能仅仅以娱乐的心态来读他们的作品，他们的作品都已进入雅的境界。这是其他武侠作家所万难比拟的。这一点尽管许多自诩为文学卫道士的人死也不愿意承认，但是相信已为更多的真正的武侠爱好者所共识。

尽管同样的优秀，但两骏同驰，必有一先，不免就存在这两位大家谁更优秀的问题。说实在的，在下对两位都同样喜爱，实在不忍心厚此薄彼地在这个问题上作甚评价。但是看到许多同道在此问题上的看法，又实在如鲠在喉，不吐不快。故现丑于此，如有不同看法，也请不要生气。

我一向认为，读一本小说，就向做一个梦一样，武侠小说更是如此。

金庸和古龙给了我们两个不同的梦。

在金庸的梦中，我们无疑感到跌宕起伏，绚丽多姿，沉迷于此，不愿醒来。但我们始终清醒的意识到：这是一个梦。而梦醒的时候，便如作了一个好梦一般，或是有一些美好的回忆，而大多是难以有太多印象的。

古龙的梦是一个残缺的回忆。可能美，但决不美好。

在这个梦中我们有太多的午夜梦回，使得我们即使惊醒之后，依然禁不住怀疑究竟是一个梦，还是活生生的现实！这种触动之深，即使未可娉美于沙翁，亦不远矣。

一个更为现实的问题是：人们更喜欢有一个美好的梦，因为现实给我们的痛苦已太多。梦是我们逃避现实的最好场所，又有谁喜欢现实如一条绳索似的，即使在梦中也对我们死缠不放呢？

特别是象牙塔中的大学生们，又有谁不是生活在自己编织的美丽梦境中呢？

我决不是在贬低大学生。在下自己就是其中一员。

我之所以这样说，只是想说明一件事：这种对美丽梦境的向往，正是许多人能轻易的接受金庸而难以接受古龙的真正原因。

我也无意指责这种选择。毕竟，对美好生活的向往，正是几千年来，不断推动人类相前发展的原动力之一。毕竟，在经历了生活的艰辛之后，我们有足够的理由寻找一个乐园来放松我们已绷得太紧的神经。

感谢金庸，他给我们提供了一个最好的乐园。

古老无疑也看到了这个问题。

人们的需要永远是商品生产的真正动力。

他试图改变。他把幽默的语言放进他的作品，他把美酒和黄金放进他的作品。我们在他的后期作品中看到了太多的豪华而奢侈的生活，看到了太多的享乐和纵欲。

只有一样东西我们始终没有看到。

那就是快乐。

没有！绝没有快乐！

美酒和爱情没有能够掩饰他与生俱来的那种早已深深种植在他心底的忧郁和悲伤。他的这种气质不可避免的融入了他的作品之中。以至于竟然有了这种结果：越是欢乐的描写，我们读到的悲哀越是深得刺痛我们的心灵。

他没有金庸的条件。

金庸从来没有为吃饭担忧过。他没有这种悲情。在他的笔下，即使是最悲剧性的描写之中，我们感受得最多的也是一种豪迈，一种燕赵勇士的愤怒。这种豪迈则是古龙所万万不能比拟的。关于这方面的问题，我将在另一篇文章中叙述。

金庸描写痛苦则只有通过一种惨忍的行为。在这种描写下，杨过不得不失去一条手臂，小龙女不得不失去贞操，而萧峰也只有将一支箭插进自己的胸口。在他的笔下，决不会出现微笑着咳出鲜血的李寻欢，也决不会出现坚定地拖着一条腿的傅红雪，正如在古龙的作品中决不会有段誉那样不食人间烟火的人物一样。

在此，我觉得有必要对这样一个说法说上几句：有人认为古龙的小说人物一律是男喝酒，女脱衣，太过淫靡了。这是及其粗俗的看法。魔非生于外，而于心。我看是说这话的人自己心里有问题。

至少我就没有从这喝酒和脱衣中看出一丝一毫的淫靡来。

我看到的是一种深入骨髓的寂寞和痛苦。我相信大多数用端正的心态看书的同道也是这样看的。

流浪天涯的浪子，一方面，他（她）们没有办法抑制自己的性格，另一方面，他们又有无人关心的寂寞，无人可以叙说心中通苦的寂寞，无助的寂寞。他们决不是君子，他们在茫茫人海中孤单地行走，一切都是自然而真实的。在下没有经历过这种通苦，但是古龙显然是经历过的，他真实的描写令决不多愁善感的的我也有一种动心的共鸣。

相反的是，在金庸的作品中，关于韦小宝在妓院及虚竹在地道中的描写，虽非绝对多余，却也不免令人感到有些蛇足之嫌。或者是金庸想添加一些浪漫气息也未可知。又或者是金庸另有深意，在下水平有限，未能洞烛，哪位仁兄看出来了，不妨告知一二。无论如何，这种气氛的描写是决不会出现在古龙的作品中的。

言归正传。再后来，古龙也意识到这样奢侈的描写并不能写出快乐来。于是他试图彻底的转变。

于是便有了《欢乐英雄》。

在后面的评论中简要分析《欢乐英雄》的得失及从写作手法上评论两大家的作品。欢迎继续阅读，谢谢。 古龙————或许是自己的写照吧！不过每个作家写作之前一定有一个自己的可以说是经历或联想的过i成吧！ 关于江湖

金庸 江湖与庙堂关系冲突而又紧密 江湖人

庙堂 普通人分的很开

古龙 江湖是江湖人的江湖 江湖人 庙堂 普

通人 都是江湖

金庸除了《鸳鸯刀》外，包括《越女剑》在内的14部作品都很精彩。

如果非要评出一部最高的来，个人认为是《倚天屠龙记》。

正道六大门派：少林、武当、峨眉、昆仑、华山、崆峒

高手如云门派：中土明教、明教波斯总教、丐帮、金刚门、青海派、天鹰教、西域少林

其他门派：巫山帮、神拳门、海沙派、五凤刀门、龙门镖局、高丽青龙派等等。

神秘高手：古墓派黄衫女、河间双煞

以张无忌的经历为主线，有挫折有奇遇，符合武侠读者的品味，但又毫无突兀之感。

以赵敏算计各大门派为暗线，高手云集，打斗场面极其精彩。

张三丰是不世出的武学宗师，自创太极拳法、太极剑法，使武当派成为仅次于少林的第二大名门正派。

少林三渡坐枯禅三十年，心意相通，“金刚伏魔圈”威力无穷。

古墓黄衫女得神雕大侠和小龙女真传，既神秘又维护武林格局。

主角张无忌身兼乾坤大挪移、九阳神功、太极拳、太极剑，成为无解的存在。

其他诸如何足道、阳顶天、玄冥二老、河间双煞、波斯三使、光明二使也都是一等一的高手。

郭襄对杨过的痴情，终生未嫁创立峨嵋派。

光明左使杨逍与殷梨亭、纪晓芙之间的恩怨情仇。

光明右使范遥与韩千叶、紫衫龙王黛绮丝的情感纠葛。

张无忌与赵敏、周芷若、殷离、小昭的感情波折。

有江湖而繁大、有高手而绝顶、有情节而合理，是《倚天屠龙记》的成功所在。

古“金”多少事，都付笑谈中。天龙八部中有北乔峰南慕容，而新派武侠小说集大成者当属古龙和金庸。二者为人性格不同，作品风格迥异，却在各自的领域开辟了自己的天地，创造了两种江湖模式。

古龙

古龙武侠人物，英俊潇洒，风流倜傥，酒色财气，绝不能少。古龙江湖中没有真正的“正邪”，话不投机，拔剑相向，剑就是权威。人物形象注重心里描写，心里活动细腻入微，入木三分，哪怕是一声叹息也会有很长的铺垫。作品中引入了西方悬疑推理小说的风格，层层悬疑，剥开一层又一层，不到最后看不到结局。而这些风格特点致使古龙的武侠小说很难拍摄成电视剧，或者说是精细的电视剧，毕竟心里细节的描写是无法搬上荧幕的，所以翻拍率肯定也比较低。能拍出来的就那几部作品，小李飞刀，绝代双骄，天涯明月刀，另外还有一些很难拍出来。古龙先生的作品正是他自己生活追求的写照，风流倜傥，爱喝酒，爱美女，今朝有酒今朝醉，爱干嘛就干嘛的身心自由！由于古龙酒色均沾，身体挥霍无度，最终英年早逝，享年47岁。古龙先生去世于1985年，离现在已经三十多年了，所以很多人潜意识以为古龙离我们很远，认为他的年龄应该比金庸大，其实不然，古龙不但比金庸年龄小，而且比金庸小了14岁。

金庸

武侠始至金庸先生，大开大合，气势恢宏，格局宏大，立足江湖，着眼天下。其大漠深山、小桥流水的别致场景，儒释道交融形成的新思想高度，信手拈来的武功招式，雅致而朗朗上口的人物名字，无不是金庸老先生武侠流传至今，一拍不可收拾，甚至连续翻拍成为各种版本的原因。

历来古典武侠只讲“路见不平拔刀相助”“锄强扶弱”的游侠，时至金庸武侠用郭靖的话表达了金庸的精神境界“侠之大者，为国为民”。九阴真经，黯然销魂掌，降龙十八掌，北冥神功，凌波微步，乾坤大挪移等等，光这些武功名字一般人都想不起来，更何况还有各种千奇百怪的武功招式，无不是金庸老先生深厚的文化底蕴的体现。《道德经》、《易经》《庄子》拿来即用，天龙八部中佛教八苦思想的表达，最终以无名无姓的扫地僧碾压众人收场，佛教小乘教法“修身度己，自我解脱”，大乘教法“济世救人，普渡众生”，最后萧峰为宋辽两国百姓挟制辽国皇帝逼其退兵，然后自尽身亡，为宋辽留下了几十年的和平。萧峰虽不是和尚，但他另天下人佩服的英雄本色在众人的心中依然成了佛！

金庸的武侠的另一个特点是时间轴比较清晰，作品具有连贯性，天龙八部，射雕三部曲，笑傲江湖，人物具有连贯性，一些人物和历史相吻合，人物描写也是得其精髓，特点突出与有不同，射雕中东邪西毒南帝北丐，老顽童，笨郭靖，俏黄蓉，容易让人记住而经久不忘。

古龙与金庸两位老前辈为我们留下了丰富的武侠宝藏，二者不同的风格让我们可以有更多的选择，萝卜白菜各有所爱，选择你喜欢看的武侠吧！

金庸的作品写实多一些，比较正统，属于现实主义作品。古龙的东西玄幻多一些，属于浪漫主义。就像杜甫与李白的区别。 金庸的小说写的是“侠之大者，为国为民”，写的是弘扬正气，抵抗侵略。 古龙的小说写的是人性，写的是割头换颈的友情。他是作为自己小说的旁观者之一在叙述这个故事。而且行文飘逸流畅，跌宕起伏。

金庸的小说的武功是一招一式，来不得半点虚假，全都是内力加招数，胜的实实在在，败的心服口服。个人感觉，金庸的小说实在是适合拍电视剧和电影。

我很喜欢金庸写的小说，他写的小说都很经典，古龙小说也很不错。

《连城诀》它的弱点是写情太苦，不符合一般读者的阅读心理，尽管添了一条光明的尾巴，但还是超出了审美主体的接受能力。

《连城诀》这个作品可能不大受人注意，却也有着相当深刻的思想，它写出了贪欲可以让人丧心病狂到何等可怕的地步，把师徒、父女等人伦关系全部破坏干净，令人震撼。

在《连城诀》中，尤见金庸冷峻的描述功夫，他不加任何评论，完全让残酷的真相说话。这种纯客观地描叙出的世界，足以和古今中外的悲惨世界媲美。

其艺术感染力是震憾人心的，令人不忍读第二遍。《连城诀》在结构上大起大伏，伏笔甚多。它的弱点是写情太苦，不符合一般读者的阅读心理，尽管添了一条光明的尾巴，但还是超出了审美主体的接受能力。

扩展资料

赏析：

金庸在刻画人性变异时，将无奈写成了现实，将遭遇写成了必然。事实就是如此，无可幸免但却又无可奈何。对于人性的角逐演绎，金庸晓之以情动之以理，拿捏恰如其分，人物结局安排出乎读者意料但是又在情理之中。

《连城诀》对故事当中的每一个人物进行了大面积的感情渲染，使得无奈的时代背景，多了一丝丝的人情味在里面。即使故事的主人公在极其恶劣的条件下，也能够理性、积极的面对，并且努力的想出较好的解决办法，这才使得故事的主人公获得了极大的成功。

感情的渲染还包括个人情感，小说当中的个人情感一项都被刻画的非常细腻，由此可见，渲染感情能够有效的突出作品的整体品位，会将读者带入一个丰富的情感世界。

金庸小说：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳

金庸小说从故事情节上讲，是主人公的成长血泪史，虽奇幻但现实，体现出一种正义侠义精神。

从内容上讲，书中内容涵括许多知识，佛学，历史，人文，医学等知识，博大精深。小说不仅仅局限于小说，可以说得上是一部百科全书。古龙小说：残月流风离血武,银剑飘情浣书桃

古龙小说，跌宕诡异，不到最后一页都不知道结局是怎样，有时候看完最后一页，也不知道结局。意境优美，妙笔生花，话中有话。讲的就是江湖事，江湖了。借用古龙先生一句话可以贴切表达出来：江湖远不远？人在江湖，江湖怎么会远呢？

如今的年轻人了解金庸的途径，更多还是通过不断被翻拍的金庸作品影视剧，这几十年以来，金庸的小说仍然是武侠导演们心中的宠儿，由他创作出的一个个鲜活饱满的武侠人物，投射到荧幕荧屏上成为了几代人的共同记忆。 当然今天的年轻人们也肯定无法切身感受到他的作品在五六七十年代所带来的那种巨大影响，无法理解杨过为何如此痴情，郭靖为何这么豪情冲天。然而对于那个年代很多身处在压抑氛围之中的读者来说，金庸的这种通俗的武侠小说，就如同黑暗房间里的一个小窗口，能够给身处在黑暗中的人们带来一丝光亮。

金庸不仅自己写武侠小说，自己也是性格嫉恶如仇，金庸一生重情重义，同时风趣，知识渊博，一生笔耕不缀，知性重情重义！他的一生是最值得称道的一生。

看过金庸的武侠小说，很难再看其他人写的同类型武侠小说，金庸（财)大气粗（用字俗了点），文章各个方面其他人都很难望其项背，尤其是用词谴句，情节安排。还珠楼主开了武侠小说的先河，金庸继承了他的写法，并青出于蓝，把正统的风格推到极点，后人实难再突破其成就。但是后人如若想独辟蹊径，难度又或许更大，所以无万千的才气和勇气不能做到。 也是这样，才会导致现在冒出这么多的金庸伪作或更多仿其笔法，狗尾续貂，可笑可笑。古龙不同，贫苦的幼年生活造就了他不屈的性格，他决心创新。他说过，他要写人，不是神。还珠楼主的〈蜀山奇侠传〉完全可以当神话小说读，金庸的小说也有诸多写到奇遇，神物造就盖世武功，或者百毒不侵，这也导致了后来的武打小说都以奇遇改变了整个剧情的情况很是痛心。只有古龙才说，世上哪有那么多的武功秘籍给你捡，那么多的奇遇给你碰到，所有的成就只有你的不卸的努力。古龙的才气和勇气的确无人能及，创新无疑也是成功的，否则我不知道天天只能对着金庸大做而徒呼奈何了。古龙改变的不仅仅是写法上，情节上，最特殊的当数他的语言 风格，有点海明威的神韵，但又有自己的特色。如果写法，情节可以假冒的话，那么神韵是不能替代的，这就是为什么这么多古龙的伪作只要真正古龙迷一眼就可以看穿的缘故。金庸是长辈，值得尊敬，古龙是朋友，可以是益友，诤友，良友。两者若必取其一，我宁取朋友。长辈是神，不能接近。金古的优劣，不能笼统的盖棺论定，只能说，文无第一，两个不同范围的佼佼者，不能胡乱拿来一起比的。只是我更喜欢古龙，喜欢他独一无二的风格和神韵。 术业有专攻，又何必计较谁年纪大年纪小呢?金庸写的是英雄，即使是韦小宝也堪称个不是英雄的英雄。所以读者看起来心领神会，不必费神。古龙写的是普通人，即使是武功盖世，也有诸多的苦不似金庸那样无病无痛。我们都是普通人，但大多都喜欢自己是小说里的英雄，所以很难接受古龙的小说。古龙的小说更接近人性。或者这正如古龙自己所说的，他写的是人，不是神。读古龙需要思考，需要体会，需要有深刻的社会经验才好。每个人都有自己的苦处，但是都不愿意拿出来给人看，古龙正是写到的极至。看古龙，才觉得这不仅仅是武侠的范围，还有哲理，还有人生。每看<欢乐英雄〉时，总是让我流泪，原来古大侠也有和我们一样的苦痛。古大侠是个悲剧，我们普通人不是？看古龙小说，觉得是自己和自己的灵魂交流。

金庸的小说首先在于气势。所有的小说都有一种气势磅礴，纵横捭阖的感觉，金庸老先生精通历史，把每一部小说都贯穿历史，既写史又写人，像他这样的作者，还真是少见。

金庸是一位大师，或者说是一位杰出的传统文人。他在传统文化方面的造诣之高，即使放在那个大师辈出的年代，也是能占有一席之地的，更遑论当代。金庸在小说方面的成就当然很高，但并不能完全代表他个人的全部。他是个法律工作者、社会活动家、报业企业家，最后才是个小说家。可是，他最出名的却是小说。他生长在多事之秋，一生最想从政，想要建功立业，为国家民族留下些贡献，可是始终未果。最后，他却以另一种方式，为这个国家乃至这个世界留下了一笔丰硕的遗产。

我觉得金庸古龙小说是非常玄幻的，但是特别好看。他的小说拍成电视剧都是经典之作。

古龙原名

古龙以其惊世的想象力为创作了一部又一部的武侠小说，他开拓了武侠的新纪元。当我们平庸的过着生活的时候，也希望能像古龙小说中的武林一般潇洒任性一回。古龙自己又何尝不是这样一个人，他明知不可为而为之，明知喝酒伤身却还是一直喝，最后因酒而死。这么与众不同的人，那么古龙原名是什么呢?接下来详细介绍古龙原名。

古龙个人照

古龙原名是熊耀华，我们一般只知道他的笔名，却很少有人追究古龙原名。他就像远古的龙一样的活着，活出自己的精彩。他的一生都献给了武侠，他活着的所有生命都在写武侠。除此之外，他只爱喝酒和爱美女。他是为武侠而活的一个人，也是一个传奇的人。

古龙有传奇的经历，他潇洒和任性的活着。他二十岁弃学是为了一个舞女，之后为了谋生就开始写武侠小说，熟料这一写就是一生。他从刚开始的模仿别人的风格，到后来完全变成自己的风格。没有人知道他丰富想象力的源泉来自何处，如果一定要说个所以然也，可能跟他的性格和到处留情一般

古龙死后，他的好友花了很多钱帮他买酒陪葬。如此爱酒之人，不愧于能写出嗜酒如命的李寻欢。李寻欢喝酒是为了逃避现实，是因为心中苦闷。那么古龙呢?我想他是真正的爱酒。不过他似乎薄情，他死的时候问：我的那些女友怎么都没有来看我?可能他心中对别人是真情的，但是太过多情反而让人认为他薄情。他过早的死亡是一种遗憾，潇洒的来、潇洒的走，古龙是也!

金庸古龙

金庸古龙创造了一个时代，他们的作品各有千秋且难分高下。金庸古龙是武侠迷的偶像，武侠剧爱好者都知道金庸古龙。那么金庸古龙的武侠为何会称为泰斗呢?接下来详细介绍金庸古龙。

金庸的照片

喜欢李寻欢的人会说古龙好，喜欢乔峰的人会说金庸好。他们是一个难分高下的人物，古龙武侠情节多变诡异难测，金庸武侠豪气冲天颇有大家风范。他们相差十几岁，金庸封笔的时候古龙才刚到鼎盛时期。

古龙很崇拜金庸，金庸早期就非常欣赏古龙，并邀请古龙作为他武侠撰稿人时，古龙非常高兴，古龙从来没有认为自己的武侠作品超过金庸。古龙的早期作品模仿金庸，到了后期才逐渐写出自己的风格。他写的书无数，但是经典之作只有十多本。古龙的小说大多一气呵成，而金庸的小说大都精雕细琢下写成的。

古龙写了一辈子的武侠，而写武侠只是金庸的一个副业。他们的武侠小说之所以能影响一代人，这跟当时香港的武侠电影的发展有关。他们影响了一代人，那个时代影响了他们。如果说金庸是作家，那么古龙只能说是网络小说家，其本质上还是有所差别的。

古龙武侠天马行空，他想怎么写就怎么写，而金庸受传统思想的影响很大，他的武侠离不开民族气节。从这一点上比较的话，金庸武侠更大气。但是古龙小说创造的人物非金庸能比，各种人物角色都有，写尽了人物百态。

古龙和金庸谁厉害

问起古龙和金庸谁厉害这个问题，可难倒了众多武侠迷，这是一个非常难回答的问题。那么古龙和金庸谁厉害呢?接下来详细介绍古龙和金庸谁厉害。

图为金庸和古龙的照片

同是武侠小说泰斗，用古龙和金庸谁厉害来评说无疑贬低了他们的作品。他们的作品创造了无数的奇迹和影响力，是后人无法超越的。任凭谁也写不出古龙的天马行空和独特风味，任凭谁也写不出金庸笔下的乔峰。如果你说段正淳风流倜傥，又把李寻欢置于何地呢?如果你说令狐冲厉害，那郭靖倒想出来跟他较量一番。

古龙和金庸谁厉害是很难区别的，他们写作风格不同。古龙写作时淡化了历史背景，他笔下的人物几乎不参与朝廷的斗争。他爱好武林，武林可以让他为所欲为，没有那么多的束缚。如果古龙小说以历史为背景的话，就变味了。金庸小说以历史为背景，再合适的参杂各种人物。他写的是江湖，笔下的主人公都有强烈的爱国情怀，不仅仅是侠士，更是英雄。

再看两人的文学造诣，古龙写作风格比较洒脱，金庸比较言归正传。就如你要拿蔬菜和水果哪个更好吃，其本质上是根本无法比较的。古龙写武林，金庸写江湖。古龙模糊历史背景，金庸强化历史背景。古龙喜欢豪侠且有自己的江湖，多英雄且人物好坏分明是金庸的风格。古龙的故事情节让你难以判断，金庸的故事情节大致可以判断，但是他浑厚的文化底蕴让武侠小说精彩绝伦。

古龙不如金庸的原因

同样作为武侠宗师，但是大家对古龙不如金庸的原因各持一词。那么古龙不如金庸的原因是什么呢?接下来为详细介绍古龙不如金庸的原因。

图为金庸的剧照

古龙不如金庸的原因之一：古龙活的时间太短，他没有足够的时间宣传自己的作品。金庸活的时间比较长，他有足够的时间让大家了解他。

古龙不如金庸的原因之二：古龙的作品太多，但是很多都未经仔细修改就发表出去了。金庸的作品大都经过本人反复修改。古龙患上肝炎期间，他的很多作品都有代笔的迹象，这对他本人的影响很不好，所以很多创作质量有所下降。

古龙不如金庸的原因之三：古龙创作刚开始的时候，篇幅设的很大，但是到后期有些显得力不从心，似乎无法收笔。金庸刚开始设的篇幅很大，他的人物也都有民族大义之情怀，所以比较好收笔。

古龙不如金庸的原因之四：古龙一生爱好美女美酒，美女无数、美酒也从不离手。他的女人对他的印象都不太好，他死时竟然没有一个女人来看他。金庸看待女人就如看待一件珍贵的艺术品，他知道怎么呵护女人，也不滥情，所以他的名声比古龙好。

古龙不如金庸的原因之五：古龙写的都是武林中人，他从不涉及民族大义，他有些活在自己的世界里。金庸写的是江湖，江湖中人可以来自朝廷，同时更要报效朝廷。金庸的作品有大义，古龙的作品是小义。

金庸评价古龙

金庸比古龙年长一辈，再加上他是武侠小说泰斗之一，完全有资格评价古龙。那么金庸评价古龙时怀着怎样的心情呢？接下来详细介绍金庸评价古龙。

金庸的照片

金庸对古龙的死非常悲痛，因为他们有英雄所见略同之感。古龙生前还没有自成一派时，他非常崇拜金庸，他初期的作品有些是模仿古龙的。金庸非常欣赏古龙，金庸在香港有个明报，他自己封笔后就邀请古龙为他的报纸写武侠连载。当时的古龙并不出名，当他听到金庸邀请他写武侠小说时，还躺在藤椅上抽烟的他立马站了起来。

古龙武侠别具一格，他把武林写到极处，武林养出一代又一代的人杰。自古豪侠多磨难，当结束武林纷争时，人性又回归本初，希望过着无拘无束和与世无争的生活。这是与金庸小说不同之处，金庸小说有历史背景。这是他们两人本质的区别，金庸评价古龙做人与写书一样变化多端，文如其人。

古龙是出了名的喜欢喝酒和交朋友，他的朋友三六九等都有。他死的时候没有留下什么财富，基本上算是一个提前消费的人。金庸对他的行为也有所耳闻，评价他慷慨豪迈、跌宕自如。

古龙死时才48岁，作为现代人来说可能是事业刚起步的年龄。他成名早，挥霍自己的才华和身体。他嗜酒如命，见到美女就想采，这导致他的肝脏过早衰竭，身边的女人都恨他，在他死时没有人来跟他道别。金庸评价古龙的死使他再也读不到古龙新作，深表遗憾和惋惜。

金庸，原名查良镛，1924年生于浙江省海宁市，著名的武侠小说家，新闻学家，企业家，“香港四大才子”之一，2018年10月金庸老先生在香港去世，享年94岁，“金庸”这个笔名是当年金庸与梁羽生定下武侠小说之约时，决定将自己名字里的“镛”一分为二，成为了他的笔名。

金庸老先生的主要武侠作品按时间顺序有：《书剑恩仇录》、《碧血剑》、《射雕英雄传》、《雪山飞狐》、《神雕侠侣》、《飞狐外传》、《白马啸西风》、《倚天屠龙记》、《鸳鸯刀》、《连城诀》、《天龙八部》、《侠客行》、《笑傲江湖》、《鹿鼎记》、《越女剑》。每一部小说都是经典之作，在国内外传播甚广。

古龙，原名熊耀华，籍贯江西，1938年6月生于香港，著名武侠小说家，他将戏剧，推理和独特人生哲学带入小说，开创武侠小说新纪元。1985年因病去世，终年48岁。

古龙的代表作主要有：《小李飞刀》、《楚留香传奇》、《陆小凤传奇》、《绝代双骄》、《萧十一郎》、《七种武器》等。古龙老先生一生留下七十多部精彩绝伦的作品，影响巨大，将武侠文学推上了一个高峰。金庸先生和古龙先生作为武侠小说界最闪亮的两颗明珠，为武侠小说的发展都做出了不可磨灭的贡献。

对比两者，金庸小说以人物穿插恢宏的历史画卷，如射雕，神雕，天龙八部都是与大宋抗金联系起来的，鹿鼎记与康熙王朝联系起来的。而且金庸小说作品写实多一些，比较正统，内容与场景也都是恢宏大气，气势磅礴。

古龙小说对比起来更长于刻画人物性格和心理活动，细腻悲情，写的是人性，写的是割头换颈的友情，行文飘逸流畅，跌宕起伏。如果说金庸小说像一个深沉，刚烈的军人，那么古龙小说就像一个潇洒，多情的浪子。

其实真正绝佳的作品当属笑傲江湖，主题突出，故事流畅不拖泥带水。

首先是看谁评价，权威人士的评价才有说服力。

中国文学家、著名学者陈世骧曾给予《天龙八部》高度评价：

《天龙八部》必乘闲断续读之，同人知交，欣嗜各大著奇文者自多，杨莲生、陈省身诸兄常相聚谈，辄喜道钦悦。惟夏济安兄已逝，深得其意者，今弱一个耳。青年诸生中，无论文理工科，读者亦众，且有栩然蒙“金庸专家”之目者，每来必谈及，必欢。间有以《天龙八部》稍松散，而人物个性及情节太离奇为词者，然亦为喜笑之批评，少酸腐蹙眉者。弟亦笑语之曰，“然实一悲天悯人之作也……盖读武侠者亦易养成一种泛泛的习惯，可说读流了，如听京戏者之听流了，此习惯一成，所求者狭而有限，则所得者亦狭而有限，此为读一般的书听一般的戏则可，但金庸小说非一般者也。读《天龙八部》必须不流读，牢记住楔子一章，就可见‘冤孽与超度’都发挥尽致。书中的人物情节，可谓无人不冤，有情皆孽，要写到尽致非把常人常情都写成离奇不可；书中的世界是朗朗世界到处藏着魍魉和鬼蜮，随时予以惊奇的揭发与讽刺，要供出这样一个可怜芸芸众生的世界，如何能不教结构松散？这样的人物情节和世界，背后笼罩着佛法的无边大超脱，时而透露出来。而在每逢动人处，我们会感到希腊悲剧理论中所谓与怜悯，再说句更陈腐的话，所谓‘离奇与松散’，大概可叫做‘形式与内容的统一’罢。”

金庸的首部武侠小说是创作于1955年的《书剑恩仇录》，从20世纪50年代末至70年代初，金庸共写武侠小说15部，取其中14部作品名称的字首，可概括为“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，此外加一部短篇《越女剑》。金庸小说人物众多，情节生动，笔法扎实，被认为开创了“新派武侠”风格，将中国武侠小说推向新的高峰，不仅畅销国内，更火遍整个东南亚。这些作品产生了巨大的影响，金庸的读者上至大学教授，下至贩夫走卒。

《书剑恩仇录》（1955 年）

《碧血剑》（1956 年）

《射雕英雄传》（1957-1959 年）

《雪山飞狐》（1959 年）

《神雕侠侣》（1959-1961 年）

《飞狐外传》 （1960 年）

《倚天屠龙记》（1961 年）

《白马啸西风》（1961 年）

《鸳鸯刀》（1961 年）

《连城诀》（1963 年）

《天龙八部》（1963-1966 年）

《侠客行》（1965 年）

《笑傲江湖》（1967 年）

《越女剑》（1970 年）

《鹿鼎记》（1969－1972 年）

要谈论评价金庸小说，必须熟悉其15部小说作品，我少年时对金庸作品的熟悉程度称滚瓜烂熟也不为过，下面我从主题，人物塑造，故事情节等几方面来评论金庸小说作品。

金庸15部小说长短不一，质量也参差不齐，但核心的主题不外乎歌颂英雄主义，称赞仁义善行，是非对错行为逻辑，爱憎分明情感观念，提倡好人好报，恶有恶报，再糅杂他本人笃信的一些民族观念，道教无争、佛教轮回、因果报应等信仰，这些都是中国传统古典文学典型的道德标准，以此而看，金庸小说作品的主题并没有在古典小说的基础上有多大的创新。

主题上，金庸作品不具备现代性。以其成就最高的几部作品而言，《天龙八部》充斥着强烈的佛教报应轮回观念，个人英雄家国两难的悲剧冲突，其主题无法在《红楼梦》佛教因果轮回之上有何创新之处。《笑傲江湖》试图描述政治斗争的根源于人性，把斗争的根源归于个人野心以及对权力的追求（左冷禅、岳不群、任我行等），无野心不追求权力的人掌握权力（向问天，任盈盈，方证，冲虚，莫大等），则纷争立止。金庸对政治、权力的理解相当幼稚，与奥威尔的《1984》、《动物农场》对整个政治组织的运行与机制的理解、描述，差距相去远甚。《鹿鼎记》通过描述一个几无原则诡计多端的阿Q式混混在官场与江湖的奇遇记，试图体现明显的反英雄主义与更宽的国家民族主义。这与金庸努力想要模仿的鲁迅《阿Q正传》所揭示的中国人的劣根性的深刻相比，差距不言而喻。 金庸作品主题上的传统，更接近一种朴素的童话故事般的良好愿望，而与现实相差甚远。任何对社会生活稍有经验的人，大概都能体会，好人未必有好报，正义未必得以伸张，是非经常难分，而黑白往往难明。

小说作品成功与否的地方，很大部分在于塑造人物。金庸作品其人物几乎都是抄袭或者模仿中外古典小说（段誉模仿贾宝玉，连城诀模仿基督山伯爵等等太多不一一列举，金庸自己也曾公开承认）。这大概是金庸读书太多的一种负担与诅咒，写作时虽然随手拈来，但不免写着写着就落入窠臼，金庸没有能创造一个古今中外皆无的独特人物形象，他的人物几乎都是各类作品的影子或者多个影子的复合物；作为作家，他没有在人物塑造方面创新，这大概是他没能获得诺贝尔文学奖的原因。无数的金庸迷在吹捧其小说时，总爱说，其小说人物常常跃然于纸上，譬如笃厚淳朴的郭靖，倔强痴狂的杨过，是非分明的胡斐，大义凛然的乔峰，优柔寡断的张无忌，狡猾投机的韦小宝等，这确是事实。不要忘了，这些人物确实活灵活现，但，也只是跃然于纸上的活灵活现而已。这些人物的塑造十分脸谱化，标签化，就像漫画，但所有这些人物，几乎无一个可在中国的现实中找到原型，不论古今。这些人除了在书里，脑海中，无法在任何其它地方可看到踪影，复睹其言行，这样的人物不具备典型与任何现实思考参照意义。

就以我的观察来说，我就从来没有见过一个笃厚淳朴的而又大义分明的人，一个智计谋略，勇猛而具领袖气质者，他可以如郭靖一样，如乔峰一般，对原则坚如磐石，对爱人从一而终，视金钱如粪土，把权力当敝履，毫不利己专门利人，凡事以民族大义，为国为民为最高行动目标，牺牲自我也在所不惜。这样的人不要说在现实中，即便历史上也从来没有出现过啊，而只出现在政治宣传中（保尔 柯察金）。我见过很多对爱情专一的人，但从来没有见过一个爱人离开16年后还为爱人跳海的痴情种。同样地，我也从来没有见过一个现实中胡斐，一个是非黑白分明，为了正义，拒绝对手的低头认错、金钱赠与，而准备随时与热恋的情人，交好的朋友当场翻脸，毫不妥协。更没有见过任何一个满嘴粗口，行为狡猾奸诈，见风使舵，而又能左右逢源，无往不利的韦小宝。在现实中，历史上，我们见到的人既善良，又懦弱；既有点心计，又没什么原则；有点正义感，又怕事；既勇敢，又随时妥协；既有原则，也贪财好色；既对爱人专一，又偶尔动摇。而我所见的具备领袖意识的人中，几乎都不可避免有牺牲他人成就自己的倾向（三国演义中的曹操人设），否则无法成为领袖。我至今还没在现实中看到过任何一个无私奉献的为国为民的侠之大者，我倒是见过为了父母子女爱人朋友而不不惜牺牲一切的亲情、爱情与友情。

跟其他优秀的作家比起来，金庸小说人物的缺憾就显得尤为明显了。譬如钱钟书的《围城》，不论方鸿渐这样一个知识人的形象，还是苏小姐，孙小姐等个人的行为，几十年前十那样，今天任何一个典型的大学生，海归派，也大概仍然是一样的行为，一样的决策，一样的思维，甚至一样的言语与反应，恐怕几百年后，一样的环境，那些人谈恋爱的表现也仍然是一样的，一样的妒忌，懦弱，一样的争吵与推诿。这样的人物塑造是独特而创新的，其人物也接近恒久。同类的，张爱玲《金锁记》塑造的曹七巧，一个开始被命运摆布压迫而当她掌握命运的主动权后，又摆布压迫其儿女与身边人的一个悲剧人物。这样的人物，在中国家庭比比皆是，随处可见。莫言在《丰乳肥臀》则创造了一个自私而依赖爱吃奶的上官金童，这样的人物描述也是一大创新，抓住了中国社会某一群体的典型特征。所有这些人物不仅跃然于纸上，而且鲜活的存在于现实中，历史上，甚至未来。

上述还只是就主角而言，金庸在描述配角人物方面就更为技巧低劣了，其人物的行为几无自我性格特征与相应逻辑动机可言，而更像一个为主角特定行为而生的机器人或弱智者，任由主角摆布玩弄，譬如所有的女主角，除了对男主无条件的爱之外，她们的人生、行为没有其它任何目的，韦小宝忽悠的各色官场、政治、江湖人等，可说俯拾皆是，不需一一列举。

情节上，不得不承认，商业小说或电影的套路很可能是放之四海而皆准的--一个凡人逆袭而成英雄的故事，掺杂爱情、权力与正义等价值观的推广。金庸作品的套路实则正是完美的典型：一个英雄的成长故事，掺杂着国仇家恨，儿女情长，再加上各种巧合与奇遇，通过修炼，用武功替代权力，把一个个屌丝傻帽逆袭的套路，除暴安良获各路美女倒追，最后皆大欢喜（为了提升品位，金庸有时在结局也安排一些小遗憾）的桥段成功推向中低层社会，提供精神鸦片，慰籍了一代又一代出头无望的中老屌丝、青春期躁动缺爱又寂寞空虚穷极无聊的少年。金庸跟某个流行歌手差不多，把他放到郭敬明韩寒之流，其文字水平要高一些，但也不过某个时代流行符号而已。就像吹捧TFBOYS的脑残粉一样，在金庸粉丝狭隘的眼里，他就是文学史上最大的大师。

对金庸的吹捧，类似于对明星的一种自我归属情结，归根到底，还是源于阅读的视野与深度、广度的限制。读过《红楼梦》的人，怎能忍受《鹿鼎记》的粗鄙？

金庸似酒。古龙如茶。品质优劣，实属难分。

小的时候看武侠喜欢看金庸，逐渐长大之后，却更喜欢看古龙的。因为古龙的语言，精炼，唯美。小的时候看不懂，就不喜欢看。

金庸的小说首先在于气势。所有的小说都有一种气势磅礴，纵横捭阖的感觉，金庸老先生精通历史，把每一部小说都贯穿历史，既写史又写人，像他这样的作者，还真是少见。

金庸的小说其次在于细节描写，尤其是心理描写。“听了XX的话，不由地一怔……”，“XX心里有不由一甜，却有怪自己平日嘴拙，竟不知如何表明自己的心……”等等（这些只是我自己想的，有兴趣的可以参见《射雕英雄传》，本人认为此书的心理描写绝对精彩！当然，《天龙八部》也不错）。看的读者心里也是顿觉如书中人，与他一同感受。

金庸的小说的武功是一招一式，来不得半点虚假，全都是内力加招数，胜的实实在在，败的心服口服。个人感觉，金庸的小说实在是适合拍电视剧和电影。

而古龙的小说胜在语言，精简的不能再精简，留给读者的思考余地甚大。而我喜欢古龙的小说也是由于他的语言，唯美，空灵，像一幅画，任由读者自己想象。

“冷月 断崖 一人 一剑

剑是锋利的剑

人是冷俊的人。”

短短20个字就勾勒出一幅美丽的画面，清冷的月光，孤独的人，站在断崖旁。没有容貌描写，没有心理描写，却让读者生出难以明说的感觉。锋利的刀刃，就着月光，微微映射出人的模样，真是一幅绝美的画面！

“孤城 人影

走过的地方有刀划过的痕迹

刀是未开刃的刀

却带有杀气”

又是一幅画面，没有人，只有刀。其实刀即是人，虽未开刃，却带有杀气。人又是如何，还是没有描写，但给人的感觉却是异常强烈，不会有人去忽视他，没有人敢直视他。（这两幅画面也是自己想的，如有兴趣可以参见古龙小说集。如有雷同，实属巧合。）

古龙的小说中招式只有一招。杀人即可，不在乎招式，能一招杀人，何必多？一击即中，不中乃落下风，甚至落败。

古龙的小说没有以退为进，只有“不退反进，绝处逢生，”这也是招式；没有以守为攻，只有“以攻为守”，这也是招式。

古龙的小说中女子都是聪明，美丽，温柔的。哪怕是要杀你的，也让你享受到美。但古龙的小说中从来没有容貌的描写，只有手，脚。美丽的女子，手和脚也必是美丽的。楚留香最会看美女，不看容貌，只看脚。

个人感觉，古龙的小说实在是适合画画的人，或者是喜欢想象的人。

两位大师，永垂千秋，前无古人，后无来者。都是英雄怎敢相并伦？金庸古龙江湖之后，再无江湖，剩下三教九流各自荒唐……

鹿鼎记最好，多读几遍

谈论金庸小说的人太多，提及他为人的甚少，发而为文的更绝无仅有。倪匡先生是他的挚友，以下是倪先生对金庸的评论： 一 飞雪连天射白鹿 笑书神侠倚碧鸳 看官，这十四个字，一副对联，看来似乎并无出奇之处，但内中却包括了十四部惊天动地的武侠小说，用十四部武侠小说的第一个字，缀成这副对联。当初在写作这十四部小说之际，绝无日后用首字作对联的打算，但竟然天然浑成，可称有趣之极。各位如熟读金庸作品，可以知道每一个字，代表了他的什么小说，略化几分钟找一找，十分有趣。由此可知写这十四部小说的人，作这副对联的人，才情是如何之浩淼。此人非别，金庸是也。 曾向一位洋人介绍金庸，说：“这是一位名作家。”洋人追根究底，问：“有名到何等程度？”进一步介绍：“凡是有中国人的地方，都有人知道他的名字。”金庸的小说，不但风靡了港、台、南洋、欧美，不知使得多少人废寝忘食，连中国大陆，高级干部，也都以能看到金庸小说为幸，这种情形，一直到如今不变。金庸的小说，能吸引每一个人，上至大学教授，国家元首，下至贩夫走卒，仆役小厮，真正做到了雅俗共赏的地卡，堪称是中国近代，拥有读者最多的一位小说家。 这位大小说家，究竟是怎样的一个人呢？虽然是“素描”，也绝不简单，要描得好，描得传神，描得正确。尤其是对金庸，这颗写作人中的天皇巨星，写得不好，不正确，不传神，读者表示不满起来，只怕会被骂死，所以，毅然执笔上阵，颇有大无畏精神焉。 金庸，姓查，名良镛，浙江省海宁县人。公元一九二五年生，那一年是乙丑，属牛。海宁查家，是声势渲赫的大族，历代人才辈出，全是极其出色的人物。在有清一代，海宁查家做过大官的人甚多，以书、诗、文名著于天下的，也不知凡几。雍正年间，出了一个考题，“维民所止”，被诬成文字狱的主角，查嗣庭先生，就是查家的人，也是金庸的远祖（注1）。而查慎行先生，更是诗文并著，是中国历史上有名的文人（注2）。 金庸的家世显赫，但是他的成功，却和“祖荫”全然无关，完全是赤手空拳，打出来的天下，全是靠他本身的才能、学识、苦学、勤奋所得的结果。其实可以写一本传记，记金庸，作为成功人物的一种典型。 金庸在少年时期，在家乡附近就读，中学是著名的杭州高中学校，“杭高”是中国有数的好中学之一。中学毕业之后，适逢乱世，是日寇侵华的年代，金庸就在这时候离开了家乡，远走他方。据他自己的忆述，在离开了自己家乡之后，曾在湖南省西部，住过一个时期，寄居在一个有钱同学的家中，这一段青年时期的生活，当然相当清苦。再以后，金庸进入国立政治大学就读，读的是外文系。金庸在政治大学并未毕业，原因不明，可能是那时他虽然年轻，但已才气纵横，觉得传统的大学教育不能满足他的需求之故。使得金庸和报业发生关系的，是当年大公报招考记者。当年，大公报是中国最有地位的一份报纸，影响深远，大公报在全中国范围内招聘记者两名，应征者超过三千人，在这三千人之中，金庸已显出他卓越的才华，获得大公报录取。 自此，金庸就进入了报界，而在不久之后，便被派来香港。那大约是三十年以前的事。金庸在香港的大公报工作了相当久，担任的是翻译工作。后来，大公报本身变了质，和当年大公报，不能相提并论了！ 在这个时期内，金庸对电影工作有了兴趣。这种兴趣的由来，大抵是由于他在报上撰写影评之故。金庸曾用一个相当女性化的笔名写过影评，也用“林欢”的笔名写过影评。他所写的影评，只怕已全散失不可追寻了，但曾读过的人，都说文笔委婉，见解清醒，是一时之选。以后，金庸直接参加了电影工作，做过导演。 金庸参加电影工作的时间并不长，其成就，和他写作方面的成就来此较，也相去太远，时至今日，已经很少人知道他曾实际参加过电影工作，当过编、导了。 金庸的小说创作生涯，可说开始得相当迟，但是一开始，就石破天惊，震烁文坛。他第一部武侠小说“书剑恩仇录”才发表到一半，武侠小说读者，已经惊为天人。再接下来的“碧血剑”、“雪山飞狐”，更是采声大作，人手一册。等到“射鹏英雄传”一发表，更是惊天动地，在一九五七年，若是有看小说的人而不看“射鹏英雄传”的，简直是笑话。 “射鹏英雄传”奠定了金庸武侠小说大宗师的地位，人人公认，风靡了无数读者。在“射鹏英雄传”之后，金庸就脱离了大公报，和他中学时期的同学，沈宝新先生，合创明报。明报在香港，销数不是第一，但是在知识分子的心目之中，它是第一大报，在国际地位上，是第一大报。连美国国务院，都会三番四次，请主持人金庸去商议国家大事，中华民国总统，也曾数次召见金庸。 明报不但使金庸的地位更提高，也使金庸的收入大大增加。可是明报在出版的初期，却是一份小型报，销数最差时，不过五六千份，工作人员不超过十人，全是凭藉金庸的才能和努力，合伙人沈宝新的干才，初创时期的工作人员如潘粤先生、戴茂生先生、雪坡先生等等的努力，才逐步创出了今日的天下，成为中文报纸中最有影响力的一份报纸，是小资本，靠人才成功的一份报纸的典型。 曾在明报工作过的职员，大约都不会否认这一点，而明报网罗、培养的人才之多，也一时无两，许多在明报工作过的职员，离开明报之后，创立自己的事业，多能独当一面，成为香港报坛中的暄赫人物，例子甚多，也不必一一列举了。 明报草创之初，金庸在明报上撰写“神鹏侠侣”，接下来，大部分小说，也全在明报上发表，一直到“鹿鼎记”。在“鹿鼎记”之后，就未曾再撰写小说。而专注于明报的社评。 明报社评，绝大多数（百分之九十九），由金庸亲自执笔，见解之精辟，文字之生动，深入浅出，坚守原则，人人称颂。就算意见完全和他相反的人，也不能不佩服他的社评写得好，这是金庸在写小说才能之外的另一种才华的表现。 由金庸执笔的明报社评，其影响已可与当年的大公报相埒。由于坚持民主、自由的思想原则，金庸曾和大公报发生过一次极为剧烈的笔战，这次笔战，金庸所写的几篇文字之精彩，真令人叹为观止，只可惜这些文字，竟未曾结集出书。 二 以上所写的，是金庸在事业上的成就的简单素描。 金庸的苦学精神，更令人叹服。二十年前，他自己觉得英文程度不移好，进修英文，家有一个一人高的铁柜，抽屉拉开来，全是一张一张的小卡片，上面写满了英文的单句、短句，每天限定自己记忆多少字。据沈宝新先生说，金庸在年轻时，每天限定自己要读若干小时的书，绝不松懈。一个人能成功，绝非幸致，天分固然重要，苦学更不可或缺。 金庸爱书，私人藏书之丰，令人吃惊。他曾有一个超过两百平方米的大书房，全是书橱。近两三年来，精研佛学，佛学书籍之多，怕是私人之最。为了要能直接读佛经，他更开始学全世界最复杂的文字：印度梵文，毅力之高，简直是超人。 金庸个子中等，大约一百七十五公分左右，年轻时很瘦，后来发胖，如今体重约七十公斤，金庸的脸型相当罕见，走典型的四方脸（国字脸），国字脸有一股威严，他属下的职员，每以为金庸严肃，不苟言笑。但事实上，金庸本性极活泼，是老幼咸宜的朋友，可以容忍朋友的胡闹，甚至委屈自己，纵容坏脾气的朋友，为了不使朋友败兴，可以唱时代曲“你不要走”来挽留朋友。 金庸的头极大，笔者有三个大头的朋友：金庸、张彻、古龙。这三个大头朋友，头都大得异乎常人，事业上也各有成就，和这三个大头朋友在一起，常有一种极度安全感！就算天塌下来，也有他们顶着！ 十余年前，金庸嗜玩“沙蟹”，“蟹技”段数甚高，查府之中，朋辈齐聚，由宵达旦，筹码大都集中在他面前。笔者赌品甚差，有一次输急了，拍桌而去，回家之后，兀自生气，金庸立时打电话来，当哄小孩一样哄，令笔者为之汗颜。又有一次也是输急了，说输了的钱本来是准备买相机的，金庸立时以名牌相机一具见赠。其对朋友大抵类此，堪称是第一流朋友。 金庸又曾对围棋着迷，但段数不高，已故名作家司马长风，称他为“棋坛闻人”，可知棋艺平平。现在，他对围棋的兴趣也大大减弱了。 金庸在年轻时，曾学过芭蕾舞，对古典音乐的造谙极高，随便拣一张古典音乐唱片放出来，唱上片刻，便能说出这是什么乐曲来。金庸十分喜欢驾车，更喜欢驾跑车。最早，用过凯旋牌小跑车，后来，改驾积架E型。他驾积架E型之际，经常的速度是二十六哩。 后来，又换了保时捷。保时捷跑车性能之佳，世界知名，到了金庸手中，平均驾驶时速，略为提高，大约是三十哩。曾有人问金庸：“你驾跑车超不超车？”金庸答：“当然超车，逢电车，必超车！”其性格中的“稳”字，由此可见。 金庸不嗜酒，号称“从未醉过”。根本喝得少，当然不会醉。他吸烟、戒烟，次数极多，如今一样大吸特吸，并且相信了中年人不能戒烟的理论。 金庸也略藏书画。如今书房中所悬的，有史可法的书法残片，曾在他处看到过不知是真是假的仇英“文姬归汉图”，也曾见过四幅极大的（超过五公尺长）齐白石精品，吴昌硕的大件等等。 金庸也集过邮，不过他集的是“花花绿绿”的纸而已。 金庸对吃并不讲究，穿亦然，衣料自然是最好的，但款式我行我素，不受潮流影响。 金庸……毕竟不是写传，只是简笔素描，金庸是怎样的？金庸就是金庸，是天皇巨星，是真正的作家，也是一个成功的企业家。

《天龙八部》把民族情，兄弟义，男女情这三者融合的最好的一部小说，尤其是对萧峰这一悲壮角色描写的甚为经典。

《笑傲江湖》文笔手法我觉得是运用的最好的一部小说，尤其是开头仪琳在群雄面前口述令狐冲的那一章节非常精彩。此小说也是描写奇人异事最多的，人物性格都很怪异且典型，很好的剖析了一个社会。

《射雕英雄传》这部小说找不到不看的理由，光是对东邪西毒南帝北丐中神通五大高手角色的塑造就可攀登武侠小说的巅峰，何况还有郭靖黄蓉这对经典一聪一傻的情侣及裘氏兄弟。金庸的想象力在此作发挥的淋淋尽致。何况，此小说还是金庸第一情书《神雕侠侣》的前传。

另外，劝LZ以金庸读者的意见为参考，重要的还是自己读。网上的什么资料和简介远远不及自己读后的体会。

问题一：金庸是怎样评价自己的武侠小说的 我写的武侠小说长篇共十二部，短篇三部。曾用书名首字的十四个字作了一副对联：“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”。最后一个不重要的短篇龚女剑没有包括在内。最早的《书剑恩仇录》开始写于一九五五年，最后的《越女剑》作于一九七○年一月。十五部长短小说写了十五年。修订的工作开始于一九七○年三号，到一九八○年年中结束，一些是十年。当然，这中间还做了其他许多事，主要是办明报和写明报的社评。

遇到初会的读者时，最经常碰到的一个问题是：“你最喜欢自己哪一部小说？”这个问题很难答复，所以常常不答。单就“自己喜欢”而论，我比较喜欢感情较强烈的几部：《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》、《飞狐外传》、《笑傲江湖》。又常有人问：“你以为自己哪一部小说最好？”这是问技巧与价值。我相信自己在写作过程中有所进步：长篇比中篇短篇好些，后期的比前期的好些。不过许多读者并不同意。我很喜欢他们的不同意。

问题二：金庸哪部小说受到评价最高？如何评价？ 无疑是天龙八部，天龙八部这部作品无论是从创作年代，写作目的，以及内容方面，都达到了金庸所有武侠小说的最高高度，它将射雕三部曲中一直贯穿的民族主义及爱国思想，深化到了各民族的角度进行剖析，不但是汉族，契丹，吐蕃，摆夷包括金人都有着他们的爱国爱族思想，由此，金庸提出了一个千古以来大家一直讨论着的问题：“ *** 究竟是不是上等民族，难道除了 *** 其他人都是夷狄禽兽？”答案当然是不，为了地位，为了权力，长时间以来在中国，各民族之间的战争可谓不计其数，所以，金庸就提出了“神武不杀”，宣扬和平，主张民族大同，各文化交融的方针，这不但增强了小说的文学价值，在另一方面也起到了易换世风的作用，而且天龙八部一书的脉络结构以及写作手法，都达到了近代武侠小说的一个巅峰，所以说，天龙八部是金庸武侠小说的巅峰之作“北乔峰，南慕容”，这就是江湖上盛称的两位青年才俊。两人都有高超的武艺，有着各自的追求。然而，两人的结局都是悲剧性的。乔峰有着豪迈豁达的气质与“虽千万人吾往矣”的英雄气魄，又有强烈的民族气节。上至王侯，下至普通的江湖人物，都对他无比尊敬。而为了救阿朱，大战聚贤庄，更是动人心魄。当智光和尚问他对当年武林人士雁门关大战契丹的态度时，他说：“但乔某纵然无能，却也是一个有肝胆、有骨气的的男儿汉，于这大节大义份上，决不致不辨是非。我大宋受辽狗欺凌，家国之仇，谁不思报?倘若得知这项消息，自当率同本帮弟兄，星夜赶去阻截。”“诸位前辈英风侠烈，乔某敬仰得紧，恨不得早生三十年，得以追随先贤，共赴义举，手刃胡虏。”然而，他或许做梦都没想到，他所敬仰的这次义举，却是一次误杀，并且，杀的是自己全家。他也不会想到，他自己原来就是他所仇恨的胡虏。从此，他踏上自己的悲剧之旅。为了报仇，一掌误杀了自己的爱侣阿朱；为了对自己民族、君主的忠诚，一剑刺死了自己。“萧峰大声道：‘陛下，萧峰是契丹人，今日威迫陛下，成为契丹的大罪人，此后有何面目立于天地之间?’拾起地下的两截断剑，内功运处，双臂一回，噗的一声，插入自己的心口。”一掌使得“塞上牛羊空许愿”，亲手埋葬了自己的爱情，从此走上了灵魂无法拯救的痛苦深渊；一剑“教单于折箭，六军辟易”，同时也结束了自己的生命。一掌一剑，成了萧峰生命中永远不可言说的伤痛。其悲剧起源于多年前的雁门关大战，而直接的导火索却是一个女人的嫉妒。“马夫人微笑道：‘我还想要什么?乔峰，我恼恨你不屑细细的看我，以致酿成这场祸事，你要我告知那带头的大哥的名字，那也不难，只须你将我抱在怀里，好好的瞧我半天。”世间之情事，多种多样。嫉恨对方，不惜把对方往悲剧的路上牵引，为的竟然就是让他能抱着自己看一眼。慕容复为贵族的后代，虽然没落，但却依然有着雍容华贵的气质。为了复国的理想，他能舍弃一切，包括爱情。他心中始终想到的是他父亲对他的叮嘱：“除了中兴大燕，天下更无别般大事，若是为了兴复大业，父兄可弑，子弟可杀，至于男女情爱，越加不必放在心上。”尽管在旁人眼里，他的这种追求是很愚蠢的。正如王语嫣说的：“是的，他是燕国慕容氏的旧王孙。可是已经隔了这几百年，又何必还念念不忘着祖宗的往事？”他不学中国字，但是也不懂祖宗的鲜卑文。他就那么固执地一如既往地，为着心中的一个遥远的梦与理想去追求。即使，到最后，他所有愿望在现实中都破灭了，自己也疯了。在疯中，他仍然执著地实践着自己的梦想。这是一个为自己的理想，近似自虐的形象。不能简单说慕容复是一个贪恋权势的人。他的所作所为，以及最后的悲惨结局，更多的是自己的一种权力意志的毁灭。他试图通过自己的努力去改变社会。从表面症候来讲，他与抱着街上走过的一......>>

问题三：如何评价金庸先生的小说? 作者：曹正文 《鸳鸯刀》是金庸小说中别具面目的艺术作品，它以趣动人。在这幅“江湖谐趣图”中，武林英雄、江湖好汉，个个妙趣横生。武侠小说中文字之调侃，非《鸳鸯刀》特有。但同篇皆有喜剧的色彩，这在武侠小说中实属罕见。 《鸳鸯刀》的缺陷是：表现“武”与“侠”的场面不够淋漓尽致，情节中巧合太多，作品缺乏思想深度，人物感染力稍逊，结尾又落入“大团圆”的窠臼。 作者：曹正文 《神雕侠侣》的主题是一个“情”字------“问世间，情是何物？直教生死相许。”这说明金庸小说除了表现传统武侠小说“忠奸”、“恩仇”的主题外又有了新的变化。金庸塑造了社会叛逆杨过与任情而为的小龙女(这是武侠世界中的两个艺术典型)，并通过杨过与郭靖的矛盾冲突，去表现社会与人的本性不可调和。就主题而言，《神雕侠侣》是令人刮目相看的佳作。 但我因为，在射雕三部曲中，它还排在最末。它既没有写出《射雕英雄传》中气势宏伟的场面，其人物典型也不如《倚天屠龙记》那么丰富多彩。 它的弱点还在于写几次战争都有点松散，其中的主角杨过与小龙女，也不十分可爱。书中的配角如郭靖、黄蓉，失去了他们在《射雕英雄传》中的魅力。 令人难忘的郭襄又出场太晚。只有她姐姐郭芙尚不失为成功的艺术典型，虽然她是一个令人头疼的女人。 作者：曹正文 《鹿鼎记》是金庸小说的封笔之作，也是武侠小说中的“四不像”作品。倪匡称它为不是武侠小说的武侠小说，应为武侠小说中的极品，又断言称得上是古今中外第一好小说。在金庸小说中，理所当然排名第一。 持倪匡兄这种观点的人可能不少，但也有不少武侠小说爱好者对此持截然相反的观点。据我(指曹正文)所知，有人(包括武侠小说研究者)至今未读完《鹿鼎记》，理由是读不下去。 一部小说能引出两种截然对立的看法，至今说明《鹿鼎记》的长处与缺陷是明显存在的。 文学是人学。《鹿鼎记》在塑造人物形象上有大胆的创新与突破。韦小宝无疑是一个成功的艺术典型。他的机智、油滑以及无赖的本色都表现得淋漓尽致。一个从妓院走向宫廷的无赖(完全不懂武功)，居然成为武侠小说中的第一主角，这是金庸的一大创新。 金庸以韦小宝作突破其实是要突破武侠小说的传统格局，并深化武侠小说的主题。《鹿鼎记》超出了江湖恩怨、武林夺宝的旧模式，通过壮阔的画面与多彩的人物个性，运用调侃的语言，去表现中国“国民的悲剧”与“文化的悲剧”。这种立意是相当成功的。 但不像武侠小说的武侠小说，是否真的是武侠小说的最高境界？我以为大可商榷。 《鹿鼎记》至少有三个弱点：第一，结构松散。故事情节缺少一个整体的框架。 第二，太少武侠味。除了海大富与太后比武一节极为精彩，其他武打如同儿戏。 第三，全书中缺少一个可爱的正面艺术典型。 从我个人爱好来说，我不喜欢被美化的小人(韦小宝)与被美化的皇帝(康熙)。 金庸从写好皇帝起笔(《书剑恩仇录》)，又以写好皇帝收笔(《鹿鼎记》)。这是他写武侠小说的一大失败。

求采纳

问题四：如何评价金庸作品的文学造诣 金庸纯“讲故事”的通俗小说成就，如射雕三部曲，至少不下司各特之于英国、大仲马之于法国。考虑到大仲马无可争议的大师地位，金庸的大师地位毋庸置疑。

而另外三部，我认为完全可以当作“文学作品”，超出“讲故事的通俗小说”。即：

《天龙八部》被夏济安、陈世骧两位先生盛赞，认为有悲天悯人的古希腊悲剧色彩。这两位先生都算学术宗师，眼光品味远在我之上。

《笑傲江湖》作为政治寓言的伟大小说，个人认为品第甚高，历史地位至少不该低于《镜花缘》。

《鹿鼎记》对中国武侠作用，大可以当做《堂吉诃德》之于骑士小说。

金庸在传统叙述方面，华丽多样。比如射雕里密室疗伤一段，纯是希腊剧格局。其故事讲述技巧绝对大师级。然后文本中的文化意味，比如诗词、器物、书法、政治、音乐等，繁杂多样。丹纳说佛兰德斯只有一个鲁本斯，一如英国只有一个莎士比亚。在故事的广阔时空方面，金庸是史诗级的。虽无法作为《金瓶梅》级别的历史风俗剧，但单把他作为一个“时代剧作者”，也可以是马洛级的――哪怕够不上莎士比亚吧。

故此，我倾向于认为，金庸之于中国，至少不下于大仲马之于法国，甚至可以推到狄更斯之于英国的地位。《天》《笑》《鹿》和射雕单拿出来，哪怕不能说齐平四大名著，至少可以压倒《儿女英雄传》、《镜花缘》、《海上花》、《三言》这一流作品。论结构，金庸的相当一部分小说可以压服《儒林外史》（其实等于短篇小说串联）及以下级作品。

问题五：如何评价金庸先生小说里的少林寺? 少林寺有戏份的金庸小说主要有：《笑傲江湖》、《倚天屠龙记》、《天龙八部》、《鹿鼎记》

此外，《书剑恩仇录》里出现了南少林。其他小说中可能出现过少林弟子、少林武学，但都没有正面写少林寺。

这样一来问题的答案就不难得出了，只需看看这几部小说中少林寺做了什么即可。

《笑傲江湖》：囚禁任盈盈

《倚天屠龙记》：驱逐觉远张三丰师徒、争夺屠龙刀、囚禁谢逊

《天龙八部》：错冤乔峰、惩罚虚竹

《鹿鼎记》：接收韦小宝修行

《书剑恩仇录》：阻拦陈家洛查档案

综上，除了《鹿鼎记》以外，少林寺总是站在主角的对立面上。实在是让读者喜欢不起来。

不过少林寺作为名门正派也自有其好处，就是讲规矩。比如《笑傲江湖》中与任我行等约定三局两胜，《倚天屠龙记》中与张无忌约战金刚伏魔圈，《书剑恩仇录》中与陈家洛约定闯五关。即使是驱逐觉远师徒、惩戒虚竹，也完全是按规矩办事。少林寺永远不会像旁门左道一样不择手段。

而且，在金庸小说中，除了郭靖等个别墨守成规老成持重的之外，大部分主角都代表着革新的力量，少林寺相比之下当然就显得迂腐守旧。

问题六：怎么评价金庸小说里的三观? 恕我直言，你要把金庸的三观当做正能量，当做标准来看，你这个人就彻底的废了。

我们就来评价一下金庸典型的三观。个人作为射雕某人物迷，主要用射雕举例子了。

第一，漠视法律法规。先不说武侠小说杀人不犯法，害人不犯法。就比如说杨铁心和郭啸天，他们和朝廷要犯丘处机认识，朝廷派兵捉拿，他们竟然拒捕，最后还被美化成英雄形象。实在令人恐惧。希望搞清楚，一个越是文明的社会，法制越是应该高于人治。你可以说宋朝 *** 昏庸，但是郭杨没有离开宋朝的土地，认为自己是宋朝子民，当然应该按照法律法规做事。罔顾法律，暴力抗法，还能给洗白，这个问题就很可笑。你不管对方是出于好心还是坏心，难道你有自以为正当的理由就可以抗拒执法了么？

第二，金庸里婚姻价值观清奇，切勿模仿。比如说包惜弱知道杨铁心死了，所以改嫁给完颜洪烈，丘处机知道她失节竟然要杀死她，这个就是明摆着三观有点问题。还有瑛姑出轨以后，生了个小孩，要让段皇爷喜当爹，人家拒绝救小孩，她竟然对段皇爷屡加报复。这种女人比马蓉还恐怖

第三，残害无辜。这个例子很多啊，比如阿紫残害游坦之，黄蓉割管家的手，偷鸡摸狗一类的。有一些人，你觉得他做的不对，你可以通过法律途径解决，你也可以先劝诫，而且很多被伤害的人本身行为没有太大问题，更没有构成应该被人割胳膊耳朵的程度。这些自诩正义的武林人士呢，竟然对这些人的人权进行践踏，这种故意伤害罪，甚至把人家搞成伤残，简直是令人发指！

第三，颠倒历史，颠倒黑白。一些历史人物，比如韩腚姓飧雒髅魇歉鲋髡脚桑不知道金庸为啥把他写成主和派，还有尹志平这个好像是个历史英雄啊

第四，女人无人权。鹿鼎记里韦小宝有 *** 犯的罪行，竟然给他当主角，也没受到制裁，被害者还爱上了他，简直就是有点可笑。

第五，民族主义过于浓重。射雕这部书读下来给我一种感觉，只要金人就是坏的，就是该杀死的。金人当年是侵略了宋朝，有些不仁不义撕毁合约的行为，可是全民族把金人当做没有人权的民族，尤其是对女真人已经上升到了民族歧视的高度！文中只要杀金人，害金人，捉弄金人，就全是正义的。我的天，金人也不全是坏人好吧？宋人这么做和金人迫害汉族有什么区别？简直就是愤青不带脑子的爱国。还好后期金庸把这一问题给弱化了。

第六，运气论。这个神话武侠都有，主角总是有奇遇，自己给人感觉却没有努力去向那个方向努力。很多作品的通病。

问题七：现在文坛怎样评论金庸 高建群：金庸塑造了一批大奸大恶、大善大邪、大俊大美的人物形象，编写了一些大起大落、大喜大悲、大出大入的故事情节，风靡数十年，影响数亿人。因为种种原因，20世纪中国作家的作品一般都飞扬不起来，但金庸使中国作家的作品飞扬起来了，这难能可贵。 贾平凹：我从1992年开始接触金庸的武侠作品，此后我收集了很多金庸先生的作品，其中对《笑傲江湖》特别感兴趣，也有许多感慨。我很喜欢金庸小说中弥漫的那种气氛，感觉就是在读一幅中国山水画，那些景色是扑面而来的。金庸小说写作方法独特，有高超的想象力，读金庸小说，使我受到了许多启发，从中汲取了不少写作方法。作为报人，他的小说站的角度很高。金庸小说写的是江湖和武侠，但其作品却透出金庸写作时代的现实背景。他把国与国之间的对峙，把政治矛盾都写进了江湖中，显示了作者对现实社会宏大而又深刻的感知。这种感觉在《笑傲江湖》里很明显。（金庸插话：当时写《笑傲江湖》的时候，正是“文革”进行得如火如荼的时候，我每天都要在明报上写评论，当时情绪很激动，于是在小说中也不由自主地渗透了一些自己的观点，借此纾解内心的不平之鸣。） 魏明伦：我多次说过，还珠格格中的小燕子就是《鹿鼎记》中的韦小宝。但小燕子与韦小宝又有很大的不同。主要是因为作者的思想境界不同。金庸是清醒的，他看到了韦小宝人性中的某些缺陷，向年轻读者清楚地表明小说中的一些东西是不能模仿的。因此，韦小宝虽然家喻户晓，却没有人把他当偶像学。而琼瑶却缺乏金庸先生那种清晰的责任感，用欣赏的眼光把小燕子的坏毛病更加张扬，形成了所谓的小燕子现象，许多孩子把她当作偶像来模仿。 费勇：金庸小说是中国文化从古典转向现代的作品，形象地说，是对古典中国做了一次细致的回望。读金庸小说，能唤起人们的记忆，通过回忆古典中国，反思中国从“五四”以来的种种社会事件。金庸小说的写作地点在香港，流行于五十年代至今。与金庸差不多时代的还有余光中、白先勇，还有“新武学”。这里面有作者的文化背景，表明了海外的中国知识分子与民族文化的相融相从。 汤哲声：我国的文坛对武侠小说和金庸小说一直争议不断。前不久，在北京现代文学研究院的一次会议上，金庸小说又一次引起了争论。我个人认为，对金庸小说无原则地贬低和无意义地吹捧都不是健康的文学批评。以学者的眼光看，金庸小说并不是孤峰突起。在中国现当代文学史上，金庸小说已经是第三座高峰。二十世纪二十年代是武侠小说的第一个高峰，平江不肖生写的武侠小说第一次将武侠带入了江湖；上世纪四十年代初是武侠小说的第二个高峰，武侠小说又走进了历史，使江湖与“江山”相结合；金庸小说则是第三个高峰，他继承了武侠写江湖、写历史的传统，又创造性地使武侠小说走进了人性阶段，创作了人性化的武侠小说。金庸先生塑造的人性，与“五四”以来塑造的人性有些不同，金庸小说中更多的是传统的东西。 肖云儒：金庸作品所反映的民族精神，是不登庙堂之高却有方间和山林的侠义，显示了“止戈为武、信义至上”的信念，是将民族文化转为了可感知的故事。金庸小说是现代平民的神话，在他的小说中，中国民间的人性得到了充分的表现。小说人物可以随心所欲，敢说敢笑敢爱敢恨，当不能取得功名利禄时，就从侠，信守道义，重信守诺，甚至可以弃官从友，真是潇洒人生。 李震：金庸小说是现代平民的神话。在他的作品中，平民已不是国家机器的螺丝钉，不是任人宰割的羔羊，而是拥有巨大潜能的主体，他们勤劳，善良，一旦遇上奇迹，就有可能成为英雄，就可以勇往直前。这种平民神话比现实主义作品更注重人性内涵，对认识现代人具有重大意义......>>

问题八：名家对金庸小说的较高评价 小说评论

金庸作为武侠小说这一“项目”的“奥运冠军”，其超凡的功力在于他通过浪漫叙事构造的侠谱。武侠小说作为“写梦的文学”本不以写实见长，其人物创造主要来自作者想象和写作传统，写作传统中的程序化因素是另一回事，作者的想象主要偏重寓言化和象征化，它不直接来源于现实。而金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性、寓言性以及含蓄不尽的言外之意、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来，并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔。于是，我们才无法忘记萧峰和阿紫这一对主角情侣。也因此，金庸塑造的“侠谱”才会比“天龙八部”更令人荡气回肠、不知肉味，才会比那些在地下深藏百年甚至千年的佳酿更醇香无比。而他的这种历史处理也使得武侠世界中的人物和事件全出虚构，“真实”的历史不过是江湖武林的背景衬托，而人物的性格却呼之欲出了。

杰出的武侠小说家，写武侠，写出的是人世的众生相；敏锐的读者，读武侠，读出的是人间的沧桑和百态。到如今，金庸小说的流播已经冲出华人世界，走得更远。但是，研讨金庸小说的艺术特色时，要一时说清却是很难的，在这里，我无意谈论金庸小说的所有艺术特色。前辈说书人常说“花开两朵，先表一枝”，我觉得用这一想法作为指导思想来切入金庸作品涵盖乾坤的殿堂无疑是有效的。

评论一

在杜南发的访谈录长风万里撼江湖――与金庸一席谈里有几段被人引用过多次的对话，金庸在里边提到了两个很耐人咀嚼的话题：“中国近代新文学的小说，其实是和中国的文学传统相当脱节的，无论是巴金、茅盾或是鲁迅写的，其实都是用中文写的外国小说……中国的艺术有自己独特的表现手法……有人常问我，为什么武侠小说会那么受欢迎？当然其中原因很多，不过，我想最主要的原因，是因为武侠小说是中国形式的小说，而中国人当然喜欢看中国形式的小说。”“不管是武侠小说还是爱情小说、侦探小说或什么小说，只要是好的小说就是好的小说，它是用什么形式表现那完全没有关系。武侠小说写得好的，有文学意义的，就是好的小说，其它小说也如此。毕竟，武侠小说中的武侠，只是它的形式而已。”①这是两个多么矛盾的话题，但却同时存在于一个对话录里，还被许多大师级的人物当成文艺理论一般引用！于是，文学的形式问题便成为了一个焦点，到底该如何看待文学的形式？又该如何理解这两个话题所传达的意思呢？

文学形式在某种意义上即写作传统，通常包括文学创作中常规手法的体系和与此相连的读者的视野期待。通俗文学作品中的文学形式问题的解决者中的集大成者，恰恰不是别人，而是金庸。

首先，金庸小说作为武侠小说，它承袭了武侠小说这一文类的特点，即金庸在创作过程中保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学。武侠小说在旧中国小说里是文学流派的一个大的分支，它与传统小说一样也是由评话、弹词、说书等演变而来的。在内容方面，与武侠有关联的单四大名著中就牵扯到三部；在形式方面，新派武侠小说与旧派武侠小说并没有多大区别，江湖恩怨、门派斗争、武林纷争、男女爱恨、兄弟情义照例还是新派武侠常用的模式和显扬的主题，它的复杂变化反映在小说的思想上。正如金庸所说：“武侠小说所继承的，是中国传统小说的表现形式，就内容而言，武侠小说和《水浒传》差不了多少，当然写的好不好是一回事，但形式是中国的形式，是继承了中国小说的传统。”所以，鲁迅在写《中国小说史略》时也得提到《七侠五义》和《儿女英雄传》，而鲁迅若再生，他也必须得提到金庸小说、古龙小说、梁羽生小说。一个真正的思想的巨人在评价文学作品时是不带......>>

问题九：如何评价金庸的《碧血剑》这部小说? 《碧血剑》是当代著名作家金庸著于1956年（丙申年）的第二部武侠小说。已经过三次修订，收录在《金庸作品集》中。本书讲的是明末抗清将领袁崇焕之子袁承志及金蛇郎君夏雪宜的故事。

金庸在创作《碧血剑》时，已在寻求一个新的突破，他这部小说采取了一种特异的结构。书中真正的主角，其实是袁崇焕，其次是金蛇郎君，一个在书中没有正式出场的人物，一切活动，只在倒叙中出现。而另一个摆出来一本正经是主角的人物袁承志，相形之下，黯然失色。

所以，金庸在金蛇郎君和袁承志双线并叙的时候，虽然只是一线出色，还有可观之处。到了金蛇郎君那一线告一段落之后，就有溃崩的迹象。尤其是到了末段，是金庸小说中最差的一段，可称败笔。

那一段败笔，在金庸重新修订他的作品时，几乎整个改写，改写之后，自然比前次发表时变好得多，但在金庸作品中的“劣品”地位却不变。

在《碧血剑》中，金庸首先向正统的是非观念挑战。金蛇郎君是一个放荡不羁的人物，而金庸肯定了他的个性，将他写得极其动人、可爱。

《碧血剑》的另一个特色是金庸采真实的历史和虚构情节的揉合发挥得更成熟，崇祯的女儿长平公主，可以在江湖上行走。这都是虚构和真实的揉合，真真假假，成为金庸小说的一大特点，而到了《鹿鼎记》时，更是发挥到了淋漓殆尽的境界，令人叹为观止。《碧血剑》在金庸的作品中，是最乏善可陈的一篇，其地位、排名在第十二位。

值得一提的是，在新版《碧血剑》的单行本中，有一篇附篇：袁崇焕评传。

这篇评传，以深入浅出的文字写袁崇焕，对于明末的历史，做了极详实的叙述，也写出了一个历史上英雄人物，因为性格而铸成的悲剧的那种悲壮而无可奈何的境况，令人阅后沧然。

这篇文字中，对于群众的盲目性，虽然没有什么严重的字眼加以谴责，但是非议之意，跃然纸上。

问题十：如何评价金庸武侠小说中的“武”与“侠”? 武与侠是技与道的表象，侠是民族大义与江湖道义的精神，是贯穿小说的灵魂所在，是道之所存。武侠小说传播的是民族大义、江湖正义，其一是关乎国家民族的至高无上的大义，其二是关乎社会秩序、行业自律、家族教化、民间道德的江湖道义，这些都与家族、个人的荣辱、利益和生死息息相关。

要维护民族大义与江湖正义，武艺是最好的手段，是工具，从属于人的道德。武艺如果从技术层面达到一定高度，能够上升到道的境界；换言之，如果为大义和正义所用，其境界则会迅速提升。

侠上至高无上的道，武是道的体现；没有武技，侠只能是空谈；没有侠义精神的武技，则会为恶人所用，沦为恶人的帮凶。武技是基础的修养，是技术水平的修炼和提升；侠是主导灵魂的精神，是精神层面的修养。在金庸小说中，侠不是孤立地存在的，与佛、道、儒诸家的修养是相通的，济弱扶倾、济世救民的宗旨是一致的。由于小说常常处于历史架空的格局中，没有了朝代特定的政治影响，侠义这种与个体相宜的精神，更易于操作。

金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性、寓言性以及含蓄不尽的言外之意、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来，并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔。

虽然《碧血剑》这部小说很好看，也算是经典，但是跟他其他的作品相比，尤其是《射雕英雄传》、《天龙八部》等作品相比，还是差了很多。个人感觉这部作品剧情方面有些单调了。我不是很喜欢它。

也许刀光剑影来去太快，我们对于金庸世界的一众大侠们，自然产生一种「女神不用上厕所」的概念，除了连连激战、恩爱情仇之外，大侠们好像都不用打理个人卫生等生活大小事，管好拳头武器即可，但摒除他们会武功之外，也跟一般百姓无异，还是一个需要柴米油盐、离不开衣食住行的普通人。

金庸不像古龙，金庸的武侠世界虽然架空，但大多建基于真实历史背景，把虚构的武侠故事揉入真实历史的框架之中，让熟悉该段历史的读者更感津津有味，著名「宋粉」 ──学者吴钩以现实角度出发，提出鲜有人留意的角度，以宋代史料为据，为读者填补武侠们生活日常的空白，令社会生活史随着刀剑衣袖动起来，毫不沉闷。

「行走江湖的侠女们如何洗澡呢？」、「小龙女困于绝情谷，如何处理月事？」、「独臂杨过如何剪指甲？」

虽然作者自嘲探讨的问题「非常无聊」，与故事情节无关，但这与生活息息相关的小细节，又有谁能给个准答呢？这连金庸先生也没有多花文字补充，吴钩以平生所学，拉近读者与众大侠之间的距离，为再读金庸小说带来新感受。

举洗澡一例，行走江湖的侠女们怎样洗澡呢？是不用洗，还是得必须走到河边才行？那冬天怎么办？虽然不爱洗澡的大侠还真的有，就像射雕的「妙生书生」朱聪（「全身油腻，衣冠不整，满面污垢，看来少说也有十多天没洗澡了…」 ）但作者指出宋朝江南人极爱清洁，所以大侠们都很爱洗澡，被逼流浪的为异例。当时宋人开设了大大小小的浴室、澡堂，叫作「香水行」，高档低档都有，所以离家闯江湖的侠女们还是有地方洗澡的，不用每次都跑到河边去洗，而且还会用「肥皂团」，即系「番枧」。

除了能了解大侠日常琐碎事的社会生活史，要更理解武侠世界的来龙去脉，当然要宏观地了解大环境，例如宋代重文轻武的国策、社会制度、经济方针、国家行政区域划分等等。从无线当年的少年四大名捕，四个主角为保家卫国，单枪匹马前往敌军前线送死，再到射雕，武功高强如郭靖黄蓉，都要死守襄阳，为保护弱不禁风的宋朝，不少高手牺牲，不少爱侠心切的读者们都对恨铁不成钢的南宋咬牙切齿，为什么宋朝就不好好生性？

然而在史实上说，宋代「腐败窝囊」却是个误解：对内来说，宋代开设不少良好制度先例；对外，面对来势汹汹、英勇擅战的蒙古帝国却坚持了数十年不被打倒，纵使结局令人遗憾，但也没令人垢病的弱。

且看看攻破南宋的蒙古帝国，国学大师钱穆有说过，蒙古帝国的实力在攻破南宋的过程中大大减弱，无力再向西攻去欧洲和埃及。当时蒙古帝国足花了四十五年时间才把重文轻武的南宋攻下，况且南宋奉行重文轻武，若多花资源在军事上，也许可以抵挡更长时间，甚至能保住朝代。朝不保夕的南宋面对神一般的对手，没有在数年时间内败退，不也是很厉害吗？

宋代不少概念和制度都成了后代的模式，例如「军无常帅、帅无常军」的调配概念、还有莘莘学子力争上游的科举（公开考试）制度。

而且宋朝除了艺术发展之外，更「潮」得很，现在原宿街头妹子的内衣外穿穿搭法，在宋朝时便出现了。

作为不少武侠小说背景的南宋，还有大大小小的趣事史料等待你推翻既有认知呢。

飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。这是文坛巨匠，一代武侠小说大师金庸老爷子写的十四部小说。飞狐外传，雪山飞狐，连城诀。射雕英雄传，白马啸西风，鹿鼎记。笑傲江湖，书剑恩仇录，侠客行，倚天屠龙记，碧血剑，鸳鸯刀。

其中最出名的就是射雕三部曲，神雕侠侣，射雕英雄传，倚天屠龙记，三部小说，里面的人物互相都有关系。但又是独立的故事。

个人觉得金庸大师小说的登峰造极之作当属封笔的作品鹿鼎记。几乎是一部不是武侠小说的武侠小说。男主角韦小宝几乎不会任何武功。写作水平已经到了返璞归真的境界了。

十四部小说，除了射雕三部曲，笑傲江湖，天龙八部，鹿鼎记以外，其他八部影响力不大。特别是书剑恩仇录虽然是长篇小说。但是是老爷子连载的第一部小说，写的还不够精彩。最精彩最好看的就是天龙八部，里面有一部分是倪匡写的，天马行空。最是让人爽快。

我觉得是鹿鼎记，

笑傲江湖！最接近社会现实与人性复杂的作品。。。

金庸自己说过水平最高的是《鹿鼎记》，这是一部反武侠的武侠小说，思想性，文学性在金庸小说中排第一。

排名第二的是《笑傲江湖》，这部没有时代背景的武侠小说却反而反映了中国传统政治中的勾心斗角。

排名第三《天龙八部》，《天龙八部》人物众多，情节精彩，但其中有很多情节过于玄幻，经不起推敲，写作手法也比不上上面两部，比如说少林寺三兄弟力战群雄，到最后矛盾无法解决之时，突然出现一个扫地僧，来解决矛盾。这种天降神人的写作手法并不高明。

接下来的就是射雕三部曲，这三部长篇小说是金庸写作的成熟期，并没有大的破绽。

要说写得最差的，除了几部中短篇小说，首推《书剑恩仇录》，作为金庸第一部武侠小说，并没有摆脱传统小说的特点。

天龙八部我觉得是最好的，当年初读时看了一宿(第三部)，以前是不看小说的，自从看了天龙八部后一发不可收拾，从此迷上了小说[呲牙]

个人比较喜欢侠客行。

喜欢就是最好

《射雕英雄传》，励志爱国，恩怨分明，故事情节丰富，简单精彩，人物性格的塑造尤其成功，个个跃然于纸上，堪称武侠小说的杰出范本[赞][鼓掌][鼓掌]

侠客行和天龙八部最好了。

笑傲江湖是武侠小说的巅峰，倚天屠龙记第二。

金庸作品每一部都好看，分不出高低来，个人比较喜欢的是笑傲江湖和飞狐外传，另外是天龙八部和倚天屠龙记。

当然是《天龙八部》了。首先是这部小说人物众多，题材庞大。跟佛教也有很多联系。而且这个小说也是被改变成电视且被翻拍次数最多的一个。这也说明天龙的地位。同时，这部小说也暗合了人的七情六欲，含义比较广泛。我个人认为《天龙八部》是金庸评价最好的一部小说

笑傲江湖应该是写得最好，尤其是对人性的刻画。鹿鼎记拍成电视剧还行，但小说没法看，不但主角让人讨厌，而且三观还有问题

人鬼情未了

1.鹿鼎记。历史小说。

2.笑傲江湖。政治小说。

3.天龙八部；倚天屠龙记。武侠小说。

我个人觉得还是《射雕英雄传》，故事简洁明了，扣人心弦，即有家国情怀，又有儿女情长；即有为国为民的侠之大者；又有阴险恶毒的奸诈小人，堪称金庸的杰出代表作

笑傲江湖

影响力最大，传播力度最广的是〈射雕英雄传〉！

个性化差异，有不同看法。我个人认为《天龙八部》，《鹿鼎记》、《倚天屠龙记》这三部最为精彩。

天龙八部，笑傲江湖，倚天屠龙记，射雕英雄传，连城诀，鹿鼎记！

天龙，巜射雕》毫无疑问！

这是一个个性化的问题，要说，金庸先生的武侠小说，哪一部都是经典，没有什么必要一定要分个高低，只能说是个人的喜好不同罢了，我最喜欢鹿鼎记

除过《白马啸西风》之外，金庸先生的其他书都读过，甚至还拜读过"全庸"、"金庸新"、"金庸名"的"大作"。

高中时期，女同学看言情和席慕容，男同学看武侠，男同学偶尔乱入几本言情小说，或是出于搭讪的需要，或是践行钱钟书先生说的"一借一还，两次机会"。

当时读金庸先生的书，都是借来的，能买得起全套武侠的富家子弟总是门庭若市、应接不暇，是同学中最受欢迎的人。但这些书，转借十几次，最后都不知所终了，真为这富家子弟感到可惜。

但因此却与金庸先生的武侠文化结缘。十几年来，看完哲学书，再看看武侠书，几乎是一种习惯，也相当于一种休息。

买不起商务的全套版本，只能零零碎碎地从地摊或批发书市场凑够全套，码放在床头上，想看的时候就抽一本，随便翻开一页，即使已经看过无数遍，却仍然兴致勃勃，然后，带着武侠童话安然入眠。

谢谢邀请!

祝您愉快!

十五部小说都看过，《越女剑》、《雪山飞狐》、《鸳鸯刀》、《白马啸西风》5遍以下，其他5遍以上，部分作品几十遍。

白马啸西风 鸳鸯刀 越女剑 没有看过，其他的都看过！

全读过。几十遍吧，射雕三部，笑傲，天龙，鹿鼎记，这几部可能过百遍。高中大学八年（复读一年），循环看，工作后慢慢少了。

金庸的作品全部看过，而且分精读、细读、泛泛而读。其中《鹿鼎记》六遍，《天龙八部》五遍，《笑傲江湖》三遍，《射雕英雄传》和《倚天屠龙记》各两遍，仅以《鹿鼎记》为例： 第一遍，看热闹；第二遍，热闹看；第三遍，看美女；第四遍，读小宝；第五遍，读历史；第六遍，读社会。因为缺少艺术细胞，所以，每遍都有收获，而且，常读常新！其他的，《天龙八部》中，也可说是金大侠江湖中，最最敬佩者，萧峰大侠也。内心常常将其和王语嫣撮合…… 自知阿朱死不复生，萧大侠情无别恋，然乱点鸳鸯，绝非伪书迷性之所止，更何况六脉神剑迥异七情六欲，全冠清冠而不清，游坦之坦之乎？

还有，《飞狐外传》也读了两遍，其中一遍只为读奉天南而已……

《连城诀》，本该读两遍或者更多的，只读了一逼，只因为男主人身体上残缺的不美……

爱美之心，人皆有之。相信，真书迷也罢，伪书信也罢，皆然！

说起新派武侠小说，金庸是当之无愧的盟主。

第一次接触是金庸的《射雕英雄传》，还是一本非常薄的小册子，只有两个章回，主要说的是黑风双煞的故事，一节课上等于没听课，匆匆读过，深深的迷上。

礼拜天就跑到县城，专门买了这本上下册。挑灯夜读，没想到还有这么好的武侠境界，迷糊中睡着啦自己也在飞，也在练九阴白骨爪。

后来陆续的没少一部的买了这些书，读完了他的作品，最可惜的，我这些书都被别人借去，也没人还我。

鹿鼎记，笑傲江湖，天龙八部，射雕英雄传，神雕侠侣这几部书，一直放在我书架上，看的不下三遍，看电视剧版，能说出与原著情节不同之处。

差不多吧！但是我就是一个伪书迷。哈哈哈……

谢谢邀请，作为一个真书迷，金庸的15本小说，高中时应该都看全了。

看完，评价：心有天下，力有未逮

《鹿鼎记》，《笑傲江湖》，《射雕英雄传》都看过，但都是以前读书时看过。还看过他的一些电影，电视剧，如《天龙八部》等。

金庸的武侠小说有14本，我读过10本左右，就说说，我对这10本的观感！

一 《射雕英雄传》

如果要说确立金氏武侠小说风骨的书当属这本，当郭靖喊出“侠之大者，为国为民”时，就奠定了整个金氏武侠的基调。武侠小说也由报仇，江湖仇杀，上升到了家国天下的程度，把国家命运同个人命运紧密联系在一起，郭靖一生配的起“侠之大者”！浓厚的，强烈的民族感情贯彻全书，郭靖黄蓉的爱情，质朴，让人向往，该书彻底奠定了金庸武侠小说‘巨匠’的地位！

二《神雕侠侣》

中学时以为自己是杨过，作为杨康之子，身上拥有着太多矛盾的性格，叛逆机智、情绪激烈、但始终有着一颗侠义之心，跟小龙女不被世人承认的艰难师徒之恋，让人看的萧然泪下。相助郭家保卫襄阳，击杀金轮法王和蒙古大汗，是为最让人记住的地方。一见杨过误终身，这样的杨过才有血有肉，有情有义，惹人疼爱！

三 《倚天屠龙记》

“武林至尊，宝刀屠龙。号令天下，莫敢不从。倚天不出，谁与争锋。”这是《倚天屠龙记》故事展开的江湖背景。主角张无忌可以说是金庸老爷子最想成为的人物，侠气最重，豪气干云，决战光明顶为了拯救明教甘愿放下与五派逼死父母之仇，虽说在感情上犹豫不决，但是在为人处世上堪称谦谦君子，任侠仗义，一生救人无数。

四 《鹿鼎记》

韦小宝可以说是金庸刻画最不一样的武侠小说人物，出身低微，为妓女之子，但阴差阳错之下，偶入皇宫，结识康熙帝，擒鳌拜，入天地会，凭借机智过人，一路逆袭，干出一番大事业，最后携七个夫人归隐，可谓人生赢家。就是这样一个不太正派的人物，受到很多书友的喜爱，《鹿鼎记》也被很多人评价为金庸的巅峰，集大成之作。因为韦小宝有着很多普通人的影子，他的一生堪称屌丝逆袭，也让很多人感同身受。

五 《天龙八部》

能够被此书吸引，是看了陈浩民版的《天龙八部》，可以说是童年的集体记忆。段誉的潇洒不羁，善良英俊，萧峰的豪迈飒爽，重情重义，虚竹的木讷老实，好运连连，三个主角，三种不同的经历与命运碰撞造就了《天龙八部》的精彩绝伦。

六 《笑傲江湖》

这本书应该是金庸小说里没有具体的朝代背景交代的一本小说，少了一些历史的厚重感，但是多了一份江湖的随意潇洒。令狐冲的江湖经历虽然说有些坎坷，但其生性放荡不羁，爽朗豁达，爱开玩笑，天生侠义心肠，极为深情。他的江湖有情有义，忠贞无双，与任盈盈的正邪之恋让人感动无比。

七 《侠客行》

“狗杂种”石破天的侠客之行，情节构思非常的有意思，一对双胞胎错位之后所引发的关于侠客的故事。全书与李白的诗《侠客行》有着非常紧密的联系，也是金庸对人人生，人性的全新思考，不同于金庸其他武侠小说写实的打斗描写，此书带有很多玄妙，带有对宇宙，生命新的体验。

八《书剑恩仇录》

看完这本书我竟然以为陈家洛与乾隆皇帝是兄弟，乾隆是汉人而不是满人，颠覆了以往的历史。就如看过黄易的《寻秦记》之后以为项羽是项少龙的儿子一样，让人信服。历史与虚构结合，在虚实之间展开故事在当时可以说是一绝，也是金庸声名鹊起的代表作！

九 《碧血剑》

此书印象最深的是“金蛇郎君”夏雪宜，虽未出场但是终究有着属于他的传说，以金蛇剑和金蛇锥称霸武林，他与温仪至死不渝，忠贞无比的爱情令人心生敬仰。反倒是袁承志这个第一男主角给我留下的印象不是太深，好像也是金庸小说里存在感最为薄弱的男主角。金庸第一次在武侠小说中运用倒叙形式来展示波澜起伏的故事，产生过巨大的影响！

可惜我一本也没读过，我始终以为那是子虚乌有的成人童话。我喜欢现实主义的小说。我知道这是我的一个缺限，其实读武侠小说也可以学到许多“武侠”之外的东西、亦可陶冶豪情……我喜欢书但不是见书迷

飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。金庸先生的这十四部小说我都看过。

电影看了很多，但是书真的没有看过

射雕三部曲，鹿鼎记，笑傲江湖，天龙八部，就这么多了，应该不算伪书迷。

除了《书剑恩仇录》都看过，都不止一遍，应该不是吧

除了飞狐外传其余都看过。