处境剧和处境小说的区别

我认为的网络小说和传统小说最大的区别在于阅读方式的不同。

情节安排

在情节安排上，传统小说虽然有曲折性，但其目的是为表现人物形象本身而服务的。这样一来，情节的安排与人物形象，作者思想融为一体，旨在揭示作者所要传达的深层次的思想。甚至作有时为了更好的传达思想，淡化了小说的故事情节。

人物塑造

在人物塑造上，传统小说注重人物的典型化。即塑造典型人物形象。通过典型人物形象来揭示社会问题，传达作者的深层思想。如司汤达《红与黑》中的于连，莎士比亚《哈姆雷特》中的哈姆雷特，鲁迅《祝福》中的祥林嫂，曹雪芹《红楼梦》中的林黛玉等都进入了世界传统小说中的典型人物画廊里。

环境描写

我们都知道在环境描写方面传统小说具有很高的要求。这环境必须是典型环境，而人物自然成了典型环境中的典型人物形象。因此传统小说中的环境描写旨在渲染气氛，烘托人物心理，揭露社会问题等。其所承担的分量显而易见。换句话说，传统小说中的环境描写是为小说中人物提供一个生活背景，即为人形象塑造服务，为整个小说的整体服务。

小结

总的来说网络小说是由作者的需求而决定的。准确的来说，这催生出了一个产业。只不过这个产业的商品就是网络小说。

乡土文学是以农村生活为题材，以农民疾苦为主要内容，形成所谓“乡土文学”。

农村生活小说是以农村的现实、历史和农民的生活为题材范围的小说。这类小说通常描写独具特色的农村环境，农民的劳作、斗争、心理和民间生活习俗，刻画个性鲜明、栩栩如生而有典型意义的农民形象，反映不同历史时期农民的命运、理想和追求，揭示特定社会政治经济条件下的动向、经济形势、阶级对立和各种复杂的矛盾关系，凸显农村社会发展历程中的某些本质、歌颂农民的优秀品质和艰苦创业精神，也暴露其特定生产方式和认识范围的局限性。

两者本质区别在于前者是以乡间生活为载体进行创作，后者则是完全描写农村农民的生活。

有区别，小说写的真实点，网剧就有点夸张了哦。但肉容还是一直的，网剧好看。

大概情节改动不大。但网剧不可能照搬原著，所以还是有不少改动的。

比如说陈玉楼进入瓶山元墓的剧情，在小说里前两次进入瓶山元墓都是众位盗墓者与罗老歪和他的手下一起去的，一直到了第三次鹧鸪哨三人才加入他们一起去的，所以在小说里，前半部分的主要人物是陈玉楼，后半部分的主要人物是鹧鸪哨。

但剧中这一点进行了很大的改变。在剧中。潘粤明与高伟光两人在相遇后便一同进入元墓，第一次盗墓失利后，电视剧就采取了双线叙事的方法。一边是鹧鸪哨到苗寨那里寻找克制蜈蚣的东西，另一边是陈玉楼第二次进入元墓。

其次还有关于怒晴鸡的剧情也有许多改变。小说中的怒晴鸡是非常重要的角色，大家进入元墓它起了很大的作用。而网剧中它则只出现了一回，很令人遗憾。

历史，简称史，一般指人类社会历史，它是记载和解释一系列人类活动进程的历史事件的一门学科，多数时候也是对当下时代的映射。历史是延伸的。历史是文化的传承，积累和扩展，是人类文明的轨迹。

历史小说是小说的一种形式，它以历史人物和事件为题材，反映一定历史时期的生活面貌；长篇作品则可以展示某一时期的生活面貌和历史发展的趋势。这类作品所描写的主要人物和事件都有历史根据，但容许适当的虚构。因此，它虽然可以给读者提供一些历史知识，但它的主要目的在于给读者以启示和教育。

“如果是传统武侠，接下去写的可能是‘劈开了一块砖’，而到了现在我们就可以写成‘劈开了一座山’。”对于现在流行的奇幻武侠和传统武侠的区别，《诛仙》的作者萧鼎用了这么一个直接的例子回答。他觉得刚才举的例子很重要，“因为现在的新武侠其实就是以‘劈开一座山’开始的，个人的力量和感觉被大大强化了，以前的武侠都展开在以道义为准绳的江湖规则下，着墨的是探讨世界的秩序问题，这需要很厚的学养，可以说因为历史原因根本没有几个人有这样的学养。现在这么写是不得已也是适应潮流。”

实际上正是因为现在的新武侠不太重视外在规则，想象因而不被束缚显得很奇幻，所以新武侠也被称为奇幻武侠。而萧鼎正是奇幻武侠的代表。关于萧鼎作品《诛仙》的影响力，或许可以用2005年12月9日首届“百度风云录”的颁奖评语来理解，“凡是喜欢在网上读小说的，没有人不知道《诛仙》的;凡是奇幻小说的书迷，没有不知道《诛仙》的;凡是武侠小说的书迷，更是无人不在说《诛仙》”。这“三个凡是”的判断是建立在以实打实的搜索量基础上，2004年网络上13个领域有13个词搜索最多，其中文学艺术类就是《诛仙》。用百度搜索，《诛仙》的网页多达265000项，网络总点击量高达3000万人次，并且还在以每天200万的人次向前推进。

关于为什么说武侠奇幻化是顺应潮流，萧鼎的分析是:“因为成长的教育因素和社会条件，这代人的古学基础相对单薄，不仅难写好江湖这种厚重的题材，读者也可能因为缺乏基础不喜欢读，我想如果是把传统武侠四大名家的作品拿到当前，四大名家就是金庸、古龙、梁羽生、温瑞安，把他们的作品拿到2005年的市场不见得有《诛仙》的接受度——有什么样的文化基础就有什么样的读者和作者。事实上我觉得两者并不是所谓的继承或者发展的关系，只是因为有些共同元素有关联而已。”

而或许，探究萧鼎作为一个奇幻作者的知识积累和成名的全过程，就能描摹出新一代武侠奇幻化产生的深层原因和现实条件。

小说:表现手法以叙述为主

剧本:表现手法以对白为主

表现手法截然不同,这是小说和电视文学剧本写作的最大也是最根本的区别。

写小说,自然离不开刻画人物、讲述故事、描写人物肖像和心理、描绘社会和自然环境、交代相关人物和历史背景等等,表现手法是以叙述为主;写电视文学剧本,同样也要刻画人物、讲述故事、剖析人物心理,但表现手法恰恰不能使用叙述,而是以人物对白为主。

近年来,许多小说使用间接引语,说白一点,就是人物对话不加冒号和引号。这种文本的效果,淡化了对话,增强了叙述感,突出了整体性,但往往也给阅读造成一些障碍,人称容易混淆。

对于小说的叙述,老舍先生曾说过类似的话,这是小说所有表现手法中最难掌握的,需要大量的训练和琢磨方可入道,搞不好就会索然无味、就会干了吧唧、就会不知所云。如何把叙述做得地道?老舍先生给我们指出一条明路,开出一剂药方,他说,在叙述中融进感情色彩,加入生活常识和生活细节。本人照方抓药,医治顽疾,写起小说来,果真获益匪浅,并将此运用到所从事的职业新闻报道的写作中,同样效果甚佳,屡试不爽。

小说作为叙述性文体,自然要以叙述为主,但并不是涵盖所有的小说,有些刻意追求的小说除外。如林斤澜的醉话,通篇没有一句叙述,从头到尾都是一个醉鬼在絮絮叨叨、颠三倒四地说醉话(尽管也可以理解这是借用一个人的口吻进行叙述)。这种风格样式一般限于短篇小说,作为中篇或长篇,如果通篇用一个人物的说话来结构,作者不被逼疯了才怪。

写电视文学剧本,除了少量的旁白,小说式的叙述几乎一丁点儿也用不上了。如果将小说改编成供拍摄用的电视文学剧本,必须要把小说通过叙述表现的故事情节和人物心理活动,想办法变为人物对白。结合半个月亮掉下来小说和《暗宅之谜》剧本试举一例,一看便知。

小说叙述:

几十年来,王一斗重复地做着同样的梦,有时清晰,有时朦胧,内容大同小异,几乎一成不变,结局都是被金条烫醒,每次醒来,手掌都感到火辣辣地疼。王一斗请过不少睁眼的瞎眼的睁一只眼的瞎一只眼的算命先生,但都无法解析这个梦,也说不清这些年为啥总做同样一个梦。只好认同满囤妈的话:“都怪你不开眼的爷爷给你起了个一斗的名儿,你这辈子顶多就是一斗粮食的命,穷疯了就做发财梦呗。”

剧本人物对白:

王一斗大叫一声,醒了:啊———

满囤妈:又做你那发财梦了吧?

王一斗伸开手:那金条就像是刚刚浇铸的,烫得我手火辣辣地疼。

满囤妈:同样一个梦,做了几十年,你哪次不是让金条烫醒呀?有本事,拿回一根真的金条来,哪怕让我过过眼瘾也行啊……我算看透了,你这一辈子,就是一斗粮食的穷命!想发财?做梦吧!

王一斗:要说这梦,也真邪门了!自从住进这院子,几十年了,为啥总是做同一个梦?每次还都不走样儿,有时清楚,有时模糊,有时像是在梦里,有时又像是真的。

既然电视文学剧本表现手法是以人物对白为主,那么人物对白越生动、越口语越好。对此,作为《贫嘴张大民的幸福生活》和《少年天子》等非常有影响的电视剧编剧、著名作家刘恒一语中的,他说,作为电视剧的编剧,第一能力是复原口语的能力。复原绝对不是照搬,而是经过艺术的加工、提炼和升华。有些编剧总也摆脱不掉书面语言,根本原因就是复原口语能力低。电视剧里的人物对白是否口语化,是编剧最重要的基本功,是考验编剧、衡量编剧、决定编剧作品好坏和作品多少的试金石!

如何把人物对白写得生动、写得口语化?捷径只有一条,刻苦地向生活学习、向人民学习、向书本学习。听来,这似乎像吃了大蒜的嘴里发出的味道。但以我的体会,除此之外,再没有别的途径可言。这里需要申明的是,人物对白口语化,并不是日常生活的大白话,而是经过精心提炼、反复琢磨、逐字逐句、冥思苦想推敲后,才可落在纸面上。刘恒说,剧本对人物对白的要求非常严格,要从台词中焕发出生动性,用台词来刻画人物、推动故事发展。写有康熙微服私访《琉璃厂传奇》《五月槐花香》《倾城之恋》等电视剧的著名编剧邹静之说,写好对白特别重要,不要流俗地写对白,要有生命。何为对白的生命?我理解,一个字,活!要想让对白活起来、有生命,这很熬人、很要功力,需要长期练习、潜心钻研,再加上天赋,才可修成正果。苦啊!

小说表现手法以叙述为主,电视文学剧本表现手法以人物对白为主,是两种文体所决定的。以本人的体会,在面对两种文体时,创作的思维状态和微妙感觉也完全不一样。写小说时,感觉似乎自己在与自己心灵交流,作者犹如当事者;而写电视文学剧本时,感觉似乎剧中人物与人物直面对话,作者仿佛是旁观者。相信有过两种文体实践的朋友,都会有相近的细微的感受。

小说:塑造人物可以调动一切手段

剧本:塑造人物只有靠台词和动作

无论传统小说还是电视文学剧本,塑造人物是作家和编剧的首要任务。如何塑造人物,两种文体采写小说,塑造人物、刻画人物性格可以调动叙述、白描、对话、动作、心理描写、肖像描写等一切文学手段,随心所欲,为所欲为,十八般武艺,尽显神通;而写剧本,塑造人物、刻画人物性格只有台词和动作这两种外化的基本手段,同时还得要肩负推动情节、讲述故事,甚至搭建结构的重任。

小说塑造的人物形象,最终根植于读者心中,一百个人心中可能有一百个林黛玉,一千个人心中可能有一千个贾宝玉。电视剧就不一样了,剧本塑造的人物形象通过演员二度创作,最终活生生地映入观众的眼睛,一百个人眼里往往只有一个林黛玉,一千个人眼里往往只有一个贾宝玉。

用的手段区别很大。

于小说如何塑造人物、刻画人物性格,由于篇幅关系,这里只谈一小点,即不要停下你的故事进行静止的人物肖像描写(而静止的肖像描写在我们看到的小说里比比皆是)。对此,老舍先生早有教导。写一个姑娘出场,不要急于静止地介绍她“梳着一条大辫子,长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”,而是让她先言语起来、动作起来,将她的肖像通过她的言行不经意间一点点地传递、渗透、熏染给读者。比如,她生气了,“把大辫子往后一甩”;她哭了,“泪水打湿了长长的眼睫毛”;她又笑了,“露出一对儿浅浅的酒窝”。鉴于此,本人曾向书法家求了一幅草书,“让你的故事流动起来”,挂在书房,以作自勉。

小说在言行中完成肖像描写,起到刻画人物作用,这一点与电视文学剧本可谓异曲同工。邹静之说,所有人物在电视剧里出场都应该带着事,一定要给他一件事情,这个人就一下子出来了,他的面目(性格)也出来了。剧本里,人物是否“梳着一条大辫子,长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”,根本不用你编剧瞎操心,编剧要把好钢用在刀刃上。这个“刀刃”就是人物台词和动作(事件)。而一个人物在剧中说什么台词、做什么动作,归根结底是人物性格决定的。

一个人,阅历如何,身世怎样,学识深浅,心眼好坏,从事什么职业,身体是否健康,有什么爱好和习惯以及家庭环境的影响……所有这些,都决定了性格形成、行为准则和道德取向。对一部电视剧而言,主要人物性格,决定剧本风格,决定故事走向,决定戏剧冲突,决定起承转合……决定剧本的一切!邹静之说,写电视剧,我的心得是认认真真做好梗概和分集梗概,还要做好特别细致的人物梗概(小传)。

当你计划原创或把小说改编成一部电视文学剧本时,不妨先把剧中确定的人物写一个小传,主要人物可以写一两千字,次要人物可以写七八百字。不要以为这样会耽误工夫。磨刀不误砍柴工。当你后来进入剧本创作时,以至在整个写作过程中,你会感到当初写人物小传有多么重要!这不是故弄玄虚,而是掏心窝子的真实感受。

我翻翻我可爱的历史书.....历史是准确、再现事实的，历史小说以历史题材为基础，通过创造构思情节人物，可进行艺术加工和虚构，与历史实际不完全一致。OK

一个老土，一个质朴

世界名著。

（1）有永恒的主题；

（2）有经典的人物形象；

（3）有较高的艺术价值；

（4）能够经过时间的考验；

（5）有一定的知名度。

（6）不仅具有流行性，而且经久不衰。

世界名著的主要对象是小说、戏剧和诗歌。

言情小说是一种最接近生活的文学体裁，它具有通俗性，小说的语言风格应该生活化、大众化、并不需要太多华丽词藻的修饰，但根据情节的需要感情上的读白或诗词歌赋也起到重要作用。言情小说描写中难免有男女暧昧之事的描写，粗俗露骨、铺陈丑态淫声就不要写，显出鄙秽。

上溯到古代神话和传说。

实际上，大部分奇幻小说都脱不开古代神话的影子。黑暗之神降下灾祸，英雄挺身而出，解救世界，这种情节在奇幻小说中最为常见。

在奇幻小说中，人物经常要面对魔法、巫术，甚至与神力对抗；同时，又往往面临着战争与和平、欲望与真情的痛苦选择。人物自身，多数懂得超凡的法术、战技，或是拥有罕见的神器法物；有些奇幻小说主角根本不是人类，而是吸血鬼、半龙半人、精灵族等等。

奇幻小说的这些设定，在令人物光华四射的同时，也把人物带到激烈的矛盾纠缠中，甚至是不可避免的悲剧中。可以说，奇幻小说中的主角，几乎都有着古典浪漫主义英雄气质。

奇幻小说在四类幻想小说中源流最久。那些古代传说、史诗，实际上已是奇幻小说的雏形。

其实，《西游记》、《封神演义》，都能称得上奇幻小说。《绿野仙踪》也算（不是外国那个《绿野仙踪》，是中国的，主角叫冷于冰，学道的）。《聊斋志异》可算是奇幻短篇集了。

目前常说的奇幻小说，大致可分为西式和日式两类。

西式奇幻根源最深，从魔戒之王上溯到亚瑟王与圆桌武士，再到希腊、北欧古代神话，处处都有西方文化的烙印。这种文化体系与中国差异甚大，许多地方几乎无法沟通。由于文化背景所造成的观念隔阂，中国读者接受起来稍嫌费力。但是，说到对英雄的敬佩，对英雄主义的追求、赞赏，全世界都是共通的。

西式奇幻，通常分为“主流奇幻类”(Hign Fantasy)和“剑与魔法类”(Sword & Sorcery)两种，前者比较注重文学性(如魔戒之王)，后者则多偏重于冒险、战斗，更象是“动作片”。

日式奇幻，实际上是西式奇幻和日本文化结合的产物，而日本文化中又有中国文化的血脉。因此，比起西式奇幻，日式奇幻更容易赢得中国读者的亲近。再加上精彩动漫的辅助推广，日式奇幻很容易就在中国闯开了一条路。

日式奇幻，绝大部分是日本武士道精神、西式奇幻故事、中国谋略智慧的结合。文化根基较弱，但娱乐性强，人物塑造往往非常炫目。

一些恐怖小说，以现代生活为背景，加入吸血鬼、狼人、鬼魂等元素，勉强可归入奇幻类，或归入奇幻小说与恐怖小说交界的边缘幻想类。

所谓“历史架空”小说，通常是虚构出一个世界，或是一段历史，然后以此为基础创作传奇故事，其中魔法、巫术、神怪内容并不多，基本采用历史小说的手法来写，人物能力也通常不超过正常人的极限。这类小说的“可能性”虽不大，“真实性”却较强，算是奇幻小说与历史小说的交叉类别。





玄幻小说，可以说是近年来才兴起的“具有中国特色的幻想小说”。它的创作原则就是无原则，它的幻想基础就是无基础。

为什么这么说？因为玄幻小说基本上是综合了西式奇幻、中国武侠、日本动漫、科学技术的大杂烩。

中国文化包容性极强，任何外来事物都能溶进它的怀抱中，并衍生或变形出一些新事物。

玄幻小说正是如此。大多数玄幻小说，取了西方的魔法、中国的武术和谋略、日式的人物造型，再加上科幻，再加上神话（而且经常是中国、印度、希腊神话并存……），构建出神奇的世界，精彩的故事。

论到虚构、幻想，玄幻小说是四类幻想小说中最自由的。它写未来科技，却不需要用科学理论验证；它写魔法，又不考证西方巫术学体系；它写武术，却比传统武侠更神奇强大，经常超越人类生理极限……不论是虚拟世界架构，还是人物经历，都是玄之又玄，天马行空，自由无比。

玄幻小说经常遭人斥骂。科幻迷骂它“胡思乱想”，奇幻迷也骂它“胡思乱想”。殊不知，玄幻小说的特点就是胡思乱想，无原则，无基础。但是，这种胡思乱想却有自己的理论体系和设定，不管这体系能否经得起严谨考证。

玄幻小说，可以说与魔幻现实主义小说完全对立。魔幻是以“幻”作为渲染，主写现实事件；玄幻则是以现实事件作为情节表象，主写“幻”。

在四类幻想小说中，玄幻小说是最“幻”的一类。因为少了束缚，所以能够挥洒自如，随心所欲，读起来往往痛快淋漓，十分刺激。因此，尽管“正统科幻”和“正统奇幻”都对玄幻大加贬斥，玄幻小说仍然拥有相当广大的读者。

玄幻小说之所以流行，恐怕是因为，玄幻小说中的人物往往能力超凡，拥有非常大的自由，想要什么就有什么。对于普通人来说，这是一种极大的快乐与放松----生活中最难受的就是不能随心所欲，而玄幻小说给了读者放松心灵、体验自由的机会。或者说，玄幻小说“读起来很过瘾”。

玄幻小说，由于其本身特征，很难对它下个确切定义。特别是在台湾，很少听到“奇幻”这个词，而是以玄幻代称。

我们所看到的许多“奇幻”、“科幻”甚至“武侠”小说，其实应该归入玄幻类。而市面上所售的玄幻小说，其中有极少部分实际上是奇幻、科幻小说。

玄幻小说很难获得成年读者的青眯，却往往受到青少年读者狂热喜爱。玄幻小说的作品数量最多，平均水平也最低，到处都是垃圾作品，因此往往令人产生“玄幻小说都很差劲”的印象。实际上，玄幻小说也有出色的精品。

对于“正统”的科幻迷、奇幻迷们来说，如果敞开心扉，不带偏见地去评析，玄幻小说也算是有存在价值的专门类别，而且不会在短期内消失，甚至还会更为壮大。毕竟，存在即合理，玄幻小说的盛行，是有其社会心理根源的。

校园的呢时比较适合小学生或者那些心智不太成熟的人看的，而都市的呢，就是比较成熟的人看的，大多是很虐心的，不会很白痴。 欢迎采纳~！

2019年年初，潘粤明，高伟光，辛芷蕾主演的鬼吹灯之怒晴湘西开播，成为典型的一部高开低走的盗墓探险网剧，着实有些可惜。

网剧怒晴湘西高开低走，就是前面拍得不错，但中后期有不少的问题。其中最主要的是节奏的问题，剧情过于的拖沓了，有注水的嫌疑。

本贴并不分析网剧怒晴湘西节奏的毛病，大致分析一下，怒晴湘西网剧对原著小说的还原和改编。

网剧怒晴湘西对原著‘玄学’的舍弃

这个“玄学”指的是《鬼吹灯》原著小说里，那种无法用科学说明白的“封建迷信”知识。拿掉的原因当然是目前国内官方的限制。

网剧怒晴湘西开播之际，当时是一次性放出了6集的内容。当时口碑不错，豆瓣开分达到8.5，除了演员潘粤明饰演男主角陈玉楼，比较形神具备不错之外。

当时大家交口称赞的是网剧还原了原著小说的精髓，最典型的是第2集，第3集。陈玉楼一伙人，在攒馆（义庄）碰到耗子二姑，陈玉楼夜追叼走耗子二姑耳朵的肥猫，误闯果子狸捕食的领地，果子狸利用尿液，将陈玉楼迷昏过去。

当时，耗子二姑一段很受好评，到处都是耗子二姑的截图，再到恐怖氛围的营造。

但是在实际上，这段对于原著的改编，主要就拿下了“玄学”的描写，原著描写如下。

只见那老猫反反复复地喝了吐、吐了喝，把肠胃中的胆汁都吐净了，已经开始吐出暗红色血汁，可它硬是一声不吭，最后终于什么都吐不出来了，才倒地不起，瞪着两只绝望无神的猫眼望着天空圆月，一下下地抽搐着猫爪猫尾，等待着死亡的降临。

首先就是老猫中了狸子的道后，自己喝水洗干净肠子，等待被狸子给吃掉肠子一段。网剧版狸子吃肠子有，但洗肠子一段将其删掉了。可能是觉得太过残忍血腥，加上不好表现吧。

只见有个瘦得皮包骨头的老，满身凶服，骑着一头雪白雪白的小毛驴，一脸不阴不阳的表情，就在断碑后站定了死死盯着马式开看。

老狸子被连踢带撞，当即骨断筋折，软塌塌地掉在草里一动不动了。它所骑的那只兔子后腿被撞断了一只，口吐鲜血，拖着伤腿，飞也似的逃进草里，很抉就不见了踪影。

怒晴湘西原著里陈玉楼中道过后，看到墓碑后的是名小老太太，还骑了一只小毛驴。最后被鹧鸪哨踢死过后，小老太太当然就是狸子精了，而小老太太骑的那只小白毛驴，实际是只大白兔子。

网剧版陈玉楼看到的是耗子二姑的复活，当时是仰拍的角度，再加上阴森森的氛围，这段的恐怖感营造得确实不错。

但网剧和原著的不同也很明显，原著明显有将狸子当“妖”来塑造的。网剧版还是用“幻觉”来塑造的，后面也有交代是因为狸子屎的关系，这是中国恐怖惊悚作品，在官方限制的情况下，只能这么塑造的原因。

网剧怒晴湘西拿掉原著“玄学”的地方，可以说比比皆是。

后面的湘西僵尸王成精，再到地宫里的蜈蚣等，个中的情节当然更是不用多提了，因为例子根本举不完。

网剧怒晴湘西和原著人物塑造也不同。

实际，怒晴湘西原著里角色只着重塑造陈玉楼，鹧鸪哨和罗老歪三个角色，红姑娘的戏份也比较多，但其它的人物角色，基本都属于酱油的程度。

如鹧鸪哨的师弟师妹，老洋人和小师妹花灵，原著小说里六翅蜈蚣首次正式出场的时候，两个角色稀里糊涂的就死掉了。

群盗虽是有备而来，可事出突然，见那大蜈蚣蓦地里现身出来，竟连躲闪都忘了，老洋人和另外两名盗伙，当场就被六翅蜈蚣卷落桥下，惨叫着摔死在枯潭底部的乱石之中。

可就在这时，只见那六翅蜈蚣倏然间从石桥下蹿了上来，两只腭足攫住花灵，振动六翅百足，拖着她游上无量殿的重檐大顶。

鹧鸪哨双枪子弹射尽，尚且来不及更换弹匣，就急着去看花灵的伤势。只见她身上被蜈蚣腭足戳穿了几个窟窿，鲜血汩汩流淌，面如金纸一般，真是“身同五鼓衔山月，命似三更油灯尽”，进气少、出气多，眼见是香消玉殒救不活了。

看到，原著小说里老洋人和花灵完全是打酱油的，哪像网剧版本里，塑造出了一个有些毒舌，活泼贱格，箭法如神的老洋人。

小师妹花灵更是不用说了，长相俏丽可人，医术十分过人。与昆仑美女与野兽般的懵懂情愫，可以说感动了不少观众。

而说到了昆仑摩勒，原著里昆仑和身边的花麻拐，戏份差不多也是打酱油的程度，稀里糊涂就死了。

但网剧里昆仑是陈玉楼的过命的兄弟，死时非常的悲壮。花麻拐成为老魁首派去帮助陈玉楼，甚至是卸岭一派军师类的角色。

罗老歪身边的副官，不但戏份多还成为剧情反转的重要角色。

可以这么说，网剧怒晴湘西丰富了角色的形象，让一个个角色更加的有血有肉。但也造成了不小的问题，配角有喧宾夺主之嫌。

比如反水的副官和花麻拐的戏份，着实是太多了些。而网剧把小师妹花灵塑造得不错，最终死得却非常的草率。

更不用提，网剧为了扶正鹧鸪哨和红姑娘的官配线，在感情戏上着墨得太多了，最明显的就是第八九集抓怒晴鸡一事，抓个鸡就抓了三集。

网剧怒晴湘西与原著不同地方还有很多，毕竟电视剧和小说是不同的载体。但后来下墓下个三集，斗个蜈蚣斗个三集，斗个白猿再斗三集，最终剧情就高开低走了。

更多关于怒晴湘西的问题，欢迎大家关注和讨论！

如今以盗墓寻宝为题材的影片很受欢迎，怒晴湘西就是由经典盗墓寻宝小说改编的网剧，在剧情设定和整体制作上来看，还是值得称赞的，获得了业内人士好评。不过，自开播以来，豆瓣评分从8.5直降到7.2，虽然评分拉低，但是网友评价不错，值得推荐！

从剧情来看，这部网剧是由天下霸唱的小说《鬼吹灯》改编的，基本上以小说原版为出发点。

影片中的陈玉楼、鹧鸪哨就是从小说走出来的原型，非常贴合原著人物特点。从这一点来看，编剧并没有胡乱改编，还是相当有职业精神的。

导演管虎在拍摄之前的鬼吹灯系列时，由于在影片中选用了众多小鲜肉影音，让网友吐槽阅历不足，只看到嬉笑和打闹，并没有对盗墓相关剧情的演绎。

而在这部影片中，导演管虎一改之前的选角，主演大换血，都是资历相对较老的明星，演技都是实力派，将角色形象饰演得比较生动。

主演阵容相对自带流量的小鲜肉明星来说，还是颇具实力的。

潘粤明在影片中饰演陈玉楼，在剧中是卸岭魁首，高伟光饰演的鹧鸪哨是个搬山道长，在影片中战斗力很强，战斗力甚至超过陈玉楼。这也让网友觉得潘老师的主角光环太弱了，觉得他的表现与原著的人物设定有一定的冲突，没有把原著的人物特点给演绎出来，因此引发了网友争议。

网友认为潘粤明没有把人物魅力给演绎充分，反而是鹧鸪哨的主角光环盖过了陈玉楼，这对原著的书迷来说，自然是怨气大增。但是书迷或许期待过高，对剧情和人物的理解不同，自然也导致对演员成见颇深。但是从演技上来看，三个主演的实力还是非常过关的。

辛芷蕾在剧中饰红姑娘，善于破解古墓的机关，颇具侠肝义胆，以自身实力获得豆瓣好评。

不管怎么说，好剧情加上演员的实力组合，还是让这部影片成为一部成功的网剧，只播出3天就收获了三亿多的播放量，在新生代网剧中也堪称经典了。

最后，就影视剧本身而言，和小说还是有着很大的不同。

如今把文字予以影视化，在人物形象的表达和设定上，就一定会有所取舍。而且在人设方面，也会增添一些具有深意的内涵式设定，改编时自然会有些许出入，网友也不必过于计较。

作为悬疑小说系类的《鬼吹灯》是改编为网剧最多的小说之一，被改编的《鬼吹灯之精绝古城》可谓十分成功，为《鬼吹灯》系列网剧获得了良好的口碑，可是鬼吹灯之怒晴湘西的改编却难以达到精绝古城的高度，网剧和小说剧情还是略有差距。

一定程度上讲，鬼吹灯之怒晴湘西还是十分符合小说中的人物形象。在演员选角上就获得了非常高的关注度，邀请了刚刚演完一人分饰两角的悬疑网剧《白夜追凶》的主演潘粤明来担任男一号卸岭总把头陈玉楼，还有古装高冷男神的代言人高伟光来饰演搬山魁首鹧鸪哨。

可是，怒晴湘西中陈玉楼的塑造却差强人意。鬼吹灯之怒晴湘西小说中，卸岭魁首陈玉楼是个十分重情义，有大情怀的人。有一双天生的夜眼，眼力独到，可以鉴别各种古墓。特别擅长“望、闻、问、切”的下乘之术。带领卸岭弟兄和罗老歪以及搬山派去湘西的神秘之地--瓶山，盗取元墓。而在网剧怒晴湘西中，陈玉楼虽然沿用了小说的人物风格，但却在人物技能上略显不足。这样反倒凸显了陈玉楼心气高傲，一味蛮干，不服输的性格。在盗取元墓的过程中，屡次遇难，都是被他人所救，自己的独门技术似乎毫无用场。不禁让期待已久的观众朋友们失望。

更重要的一点是，怒晴湘西的剧情过于拖沓，节奏非常缓慢。这部剧作为腾讯视频的VIP会员。每周更新固定的集数。在等待和期待中，可以看到剧情过半，只有一个大BOSS古墓中的蜈蚣精，搬山卸岭两派人都没能降服，让一只怒晴鸡和蜈蚣精打了两集。实在是有点心疼等待的时间和为腾讯做的贡献币了。剧情过半，还没有看到真正的大BOSS湘西尸王，也没有找到真正的元墓。反倒是牺牲了非常喜欢的昆仑，以及搬山派的二师兄老洋人和花灵。看的让人泪点不断下滑。

虽然有这些差强人意的地方，但是这部剧总体来说也是非常不错的，毕竟小说和电视的制作差别还是很大的，这部鬼吹灯之怒晴湘西还非常值得观看的。

韩剧跟国产剧最大不同

韩剧注重原创 编剧有主导权

韩剧的编剧剧本题材广泛

集数短

韩剧制作成本投入集中在幕后

韩剧演员薪金比国产剧低得多

国产剧题材单一

剧本题材不多

而且国内拍摄电视剧

大部分给了明星演员

国产剧集数普遍在四十集以上

剧中剧情演到后面不少注水了

韩剧比较真实性，大部分都是真实事件改编的吧

首先韩剧的脑洞比较大，想象力之丰富，《来自星星的你》都教授的科幻爱情喜剧、鬼怪里永生的力量和新娘的奇幻故事再到德鲁纳酒店的招待亡灵，无不令人新奇。

生活很辛苦，需要从未知的探索里寻找一点可能。

韩剧的魅力当然不仅仅停留在浮想联翩的第三世界，他打起温情来也是很难走得出去的。

一部请回答1998娓娓道来的是多少爱的真谛和亲情带来的力量。

有在讲故事方面手段高明，尺度放的比较宽的《迷雾》。

在剧情上韩剧真的是属于百花齐放。

国产剧或许是出于审核的原因，新奇跳眼的的确不多，比较老套，生硬。

综艺的话貌似国内好多都是买韩国人的版权，看不出韩国人可以疯到那么赚钱。

在看这些综艺的时候真的是一边笑一边心酸。

我们的梦想理应也是美丽陶醉的，所以爆发吧，想象力。

期待国内之后会有更好的影视作品和富有正能量的综艺节目。

有时候不得不说韩剧韩综的题材主题会很新颖，挺有创意的，所以自然而然的吸引很多人的青睐，加上韩国善于打造韩星，有很多人都喜欢韩爱豆，也会因此去看相关的剧和综艺

韩剧来说，题材上很有意思，还原度比较强，而且韩剧是边拍边播的，所以会根据当下情况进行修改，更符合观众的口味；在拍摄上不管是镜头还是背景音乐都是相配的，很多韩剧的滤镜都用的很自然，服装上也搭配的很不错，就我自己而言，很多时候还会特别去搜韩剧的插曲、主题曲，一些大火的韩剧很多时候不止剧火，歌也火，所以可以看出在这方面还是很用心的（比如继承者们、来自星星的你、太阳的后裔、学校2015……）；在演技上，除了部分网剧，很多韩剧中的演员演技都是挺不错的，很少出现被喷演技太差的情况，就连一些爱豆转型演员，演技都表现的挺不错的

韩综来说的话，同样题材新颖，（例如Running Man、非正式会谈、heart signal……都挺不错的，还出现了中国版类似节目）在这方面来说，还是走在挺前沿的，据说韩综的主持人往往是隔一定时间就要有一个笑点，所以很多时候看韩综挺带感的、却又很自然顺畅的在幽默，挺搞笑的。

所以我觉得韩剧韩综挺有他们的特色的，这大概也是吸引人的一个很重要的点，还是值得我们去学习的。

这种问题得需要你自己去看几部韩剧才能明白，听别人说是搞不清的。

我只能说原汁原味还免费的东西，谁还会去看学业不精，盗版成群，各种尬聊，各种神剧，五毛特效的国产影视和综艺。

对于电视剧来说，我个人还是比较喜欢看国产剧。

第一:是因为这个语言的关系，虽然说这个韩剧可以显示中文字幕并且进行中文配音，但是听起来特别的令人别扭，而且他们的剧情相对于国产剧来说我不是特别的喜欢。

第二:就这个韩剧的情节来说，一般是这个偶像剧比较多，所以也有很多人女生因为偶像开始追韩剧。但是如果你看韩国的这个家庭剧的话，由于这个地域文化的差异，你看的时候会特别的别扭，你特别的不理解他们为什么要这样做？偶像剧是属于这个年轻人，或者说是处于青春期的人比较看的，过了这个青春期之后，对这个韩剧就没有特别的热衷。

第三，:就是感觉韩剧看过之后，没有什么再看的欲望，感觉这个情节都比较雷同，所有的韩剧的套路都差不多，并且他们的这个拍摄情节也差不多。没有什么值得让人心心深思的地方，看过之后就感觉“还是这样的，没有什么新的地方”。但是国产剧就不一样了，目前而言这个国产剧一直在改变。今年的话，职场剧比较多，比如前段时间演的这个精英律师就演了律师这一行业的职业规则以及这个职业形象还有目前比较火的安家，还有这个完美关系，掩饰了不同的职场人生不同的职业规则，不同的职业形象。但是去年的时候这个国产剧古装剧比较多，而且是那种女主比较励志的那种，例如这个赵丽颖演的知否，知否应是绿肥红瘦？

目前国产剧的这个类型也比较多，而且他们的构思情节跟之前产生了很大的区别，所以目前国产剧，我还是比较喜欢的。

总体来说国产剧是从小到大一直都在看的，因为毕竟国产剧比较贴近自己的生活，容易引起人们这个心理的共鸣。而且通过这个国产语言的情节可以反思自己。

很高兴回答你的问题，首先，韩剧和国产剧有以下四点区别:

1.国产剧用来消遣，一般很难留下持久印象

（好的）韩剧耐人寻味，余味长，即使是爱情片也可以让人甜好久

（此处说明其实国产剧中亲爱的，热爱的《我的前半生》等也不错，国内还是更擅长拍现实题材的剧，如《小欢喜》《都挺好》）

2.国产剧剧情缓慢，一集时间短，集数多

韩剧时间长，集数少

3.国产剧考虑更多的是观众，观众想看到什么，怎样能吸引观众

韩剧更考虑作品本身，这个剧怎么发展比较合理，比较有价值

4.国产剧看完绝对对各人物都能祖宗十八代了解个透，即使是配角

韩剧看完后有些人物可能还不是很熟悉

自上世纪90年代起，韩流开始在我国泛滥，经过二十余年发展，韩流带来的各种韩国娱乐圈形态及明星特点已经能被大众所接受，这为韩剧的火热奠定了基础。

女人多数爱美，韩剧粉丝多为女性，韩剧里颜值高、画面美，光是这点就可吸引无数韩粉。剧情上，灰姑娘和高富帅男主，痴心不改男二号，美女狠毒女二号，组成一个完美的理想世界，让众女有强烈的代入感，恨不得拉下女主“让我来”，心理需求得到满足。

反观国产剧，不论是历史、都市、偶像、武侠剧，大家从小开始接触，对我国小说、历史等都比较熟悉，时间长新奇感降低，难免会有审美疲劳。这时韩剧出现，给业余生活带来新鲜感，再加上以上两点，就会有人欲罢不能。值得一提的是，韩剧经过多年的发展从蓝色生死恋、《宫》到《城市猎人》再到现在的《匹诺曹》、《未生》，其关注点不仅仅是爱情和麻雀变凤凰等童话式剧情，慢慢已经开始涉及媒体暴力、舆论暴力及就业等社会问题。

首先，韩剧这十几年来发展迅猛。开始时有什么浪漫满屋之类的作品在中国非常火爆，rain等韩星也在中国名声大噪。作为90后我第一部看的应该是来自星星的你，讲述的是外星人和女明星的故事。我们先可以从这个电视剧来分析看看。

首先，这两个主角的设定就很有戏剧冲突，一定会迸发出很多火花。而且韩剧的人物线通常很多，你可以说它是爱情，喜剧，穿越，历史等等。而中国的电视剧多半是套着某些外壳的爱情片。

我个人而言比较喜欢剧情丰富的，人不应该只是在谈恋爱吧，也要有工作，个人理想，内心独白吧。韩剧多半是在讲这些的时候插一句爱情，而国产剧的爱情占的篇幅太大。

比如韩剧《匹诺曹》讲的是男女主成长为正义记者的故事，女主一说谎就打嗝的属性和充满秘密的男主之间的冲突。在看他们去为别人伸张正义的时候，故事情节发人深省，扣人心弦。而国产剧这种剧情多半是为了推动男女主的爱情发展而设定的。

还有听见你的声音男主的设定是有读心术，通过这一技能，帮助女主律师破解一个又一个案件。

这些电视剧总是在告诉我们一些道理。

还有蓝色大海的传说讲的是一辈子只会爱一个人的美人鱼和一个骗子的故事。

等等这些主角的设定我觉得都比现在在国产剧主角的设定丰富太多了。国产剧主角的设定还是太有局限了。不过前几天看到动物管理局这个电视剧的设定可太有意思了，主角们都是动物而引发了一些有趣的事情。希望以后能看到更多这样的剧情。

不可否认，韩剧和韩综这几年发展迅猛，受到我们国内超级多的年轻人的追捧。我觉得这主要存在着文化差异。为什么呢？请容我细细道来：

作为一名中国人，我们从小就感受到了博大精深的中华文化，之前就拍摄了数不尽的经典剧和综合节目，比如86版《西游记》和《琅琊榜》等。对电视剧和综合节目好像都有自己的一套见解了，因此如果达不到我们心目中的表演水平，自然就有一种又爱又恨的感觉。相反的，韩剧对于我们来存在着好奇感，但对韩国人自己却是再平常不过了。这正是由于存在着文化差异。

当然，对于我们中华文化，取其精华，去其糟粕是我们的目的。提高我们一部分年轻演员的质量是重中之重，但是也需要时间给他们成长。

对于我们年轻观众，需要从客观的角度看问题，不能以偏概全，全面肯定韩剧和韩综，一味的否定咱们国产剧和综合节目。我们这几年也有许多上乘电视剧，比如由吴奇隆和刘诗诗主演的《步步惊心》，韩国不就是翻拍我们的吗？近段时间热播的《安家》，以我们老百姓都关心的房子问题作为切入点，也是创新和接地气的体现。

总之，由于文化差异使我们心中都有各种各样的看法。这是我的小小见解，谢谢！最后愿国产剧和国内综艺节目越来越好。

国产剧大多内容比较老套，看着没有激情，而且现在大多数人看国产剧都会放倍速，要不就拉进度条。韩剧很多剧情特别的新颖，像一些鬼怪类的，比较玄幻类的，还有比较考验人性和犯罪的，这种看起来就比较的刺激，和冲击力，容易抓住人的好奇心的特点。

像韩剧的爱情片，很多女生特别爱看韩剧爱情片，因为剧情加画面特别唯美和美好，让人看见就会产生幻想，和对爱情的向往。

不得不提的是韩剧的吻戏真是一流的，不黏不腻，刚刚好，帅哥美女，男演员真的吻技都好好，而国产剧的吻戏真是一言难尽，尴尬和油腻。

给大家推荐几个甜甜的爱情韩剧吧！

大力女子都奉顺 举重妖精金福珠 学校2015

我的ID是江山美人

大范围来说，韩剧更真实，更细腻。

看过请回答1988就应该知道剧情，台词，人物有多棒了。

首先韩剧题材新颖，各种穿越、吸血鬼、超能力、美人鱼、鬼神、人格分裂、变态杀人等等。

而国产剧要么婆媳三角育儿经，要么手撕鬼子、步枪射飞机，要么隔几年就翻拍金庸、四大名著。虽然近两年出现了很多ip剧，算是有了新的题材，但是编剧真的不给力，情节bug多，台词又智障。

其次演员选择，韩国很多电视剧演员都有电影演艺经历，就算是新人，也是在公司上了长久演技课程，有一定基础的。

而国产剧大多ip都主要考虑粉丝经济，主角多用一没演艺经历二没理论知识的当红小鲜肉。而且近年来滥用替身，小鲜肉们也没什么实践经历来增长演技，再加上都是后期配音，台词功底都不需要了，这样拍戏，演十年都不会有长进。

当然演员都是要试镜的，但是韩国以导演编剧的选择为主，国内应该是投资方的推荐为主吧。国产剧考虑更多的是观众，观众想看到什么，怎样能吸引观众

韩剧更考虑作品本身，这个剧怎么发展比较合理，比较有价值

再次，画面镜头。这个就差别大了，虽然国产不乏经典，比如琅琊榜，画面镜头是有美学的。但是大多数国产剧都是不讲镜头画面的。。。人家电视剧都拍出了电影的质感，我们还在劣质抠图。

国产剧用来消遣，一般很难留下持久印象

（好的）韩剧耐人寻味，余味长，即使是爱情片也可以让人甜好久

（此处说明其实国产剧中亲爱的，热爱的《我的前半生》等也不错，国内还是更擅长拍现实题材的剧，如《小欢喜》《都挺好》）

韩剧粉丝多为女性，韩剧里颜值高、画面美，光是这点就可吸引无数韩粉。剧情上，灰姑娘和高富帅男主，痴心不改男二号，美女狠毒女二号，组成一个完美的理想世界，让众女有强烈的代入感，恨不得拉下女主“让我来”，心理需求得到满足。

反观国产剧，不论是历史、都市、偶像、武侠剧，大家从小开始接触，对我国小说、历史等都比较熟悉，时间长新奇感降低，难免会有审美疲劳。这时韩剧出现，给业余生活带来新鲜感，再加上以上两点，就会有人欲罢不能。值得一提的是，韩剧经过多年的发展从蓝色生死恋、《宫》到《城市猎人》再到现在的《匹诺曹》、《未生》，其关注点不仅仅是爱情和麻雀变凤凰等童话式剧情，慢慢已经开始涉及媒体暴力、舆论暴力及就业等社会问题。

电视剧作为调剂生活的一种方式，每个国家因文化历史社会发展不同，都会给电视剧带上不同的烙印，受综合因素的影响，在一段时期会造成某种流行。

韩剧说实话发展势头好，已经有好多年了，想想当初引进国内的《大长今》，是05年的事情了，还有蓝色生死恋、《天国的阶梯》，这种红度持续了十几年不衰啊，韩流席卷世界也是好多年的事情了，并不发生在这一两年，只能说这么长时间的积累，让韩剧、韩综更加广泛和深度的全世界粉丝接纳。

说起韩剧，基本上大家的第一反应都是爱情剧，从一开始的车祸失忆治不好让人痛哭不已的悲伤爱情（代表作《冬日恋歌》、《对不起，我爱你》等），到后来外星人鬼怪的跨种族爱情（代表作《来自星星的你》、孤单又灿烂的神-鬼怪等），以及接地气但甜腻腻的蜜糖爱情（代表作金秘书为何那样、《春夜》等），反正韩剧里的爱情总是那样的美好，容易击中人心，让观众沉浸其中。

国产剧呢，虽然种类真的特别多特别杂，但仔细观察这两年国民度很高的剧，总是和家庭、人际各种伦理关系有关，比如最近热播的《安家》，之所以火爆，就是各种买房卖房的人所代表的一个个小家庭的缩影，有二胎妈妈，有富豪夫妇，这里面的人性纠葛，是大家喜欢的点。之前的《都挺好》也属于这种。爱情在里面只能属于一部分，亲情、友情这样关系的纷争是亮点。

这样的偏重下韩剧为什么能够在全世界范围内传播度高，也不容易想，一是专业（爱情剧造诣深），二是共通（爱情基本全世界相通，而家长里短带有很强的地域性）。

从这方面来讲，韩剧的时效性是非常高的，所以你看韩剧基本上不存在觉得妆容落伍了，造型好像是前几年流行的款这样，都是时下最时兴的。而且因为边拍边播，连剧情都能更加观众的反应及时作出调整，最大程度的满足了观众的实时需求。

而国产剧是拍完才播，制作周期起码要一年，若是碰上剧被压一压，时隔两三年放出来都是很正常的，所以有时候妆容、造型、内容都会有些违和感，毕竟现在这个高速发展的时代，两三年变化的东西实在是太多了。

这样的播出模式，也让韩剧在国际市场上的竞争力更强，有的时候韩剧里角色的用品，会是当季品牌新品，这样的附加价值也会让韩剧镀上一层金。

有人说模仿是发展的第一步，所以这几年国内狂买韩国版权，拍综艺，木头觉得还是挺好的，只要能慢慢做出自己的特色，而且这几年的国产剧品质上也有提高，国产剧的热度也越来越高，所以木头还是很相信，在以后的世界市场，会有很多人越来越喜欢看国产剧的。

国产剧和韩剧都有缺点，但也都有优点，让我们从这两个方面来分析一下他们的区别。

1.明星大都是认识的，而且语言都是普通话，这样就可以不用看字幕，更容易把感情带入进去，大多数国产剧在电视上就能看，所以看起来比较方便。然后有的老戏骨演技真的不错。

2.内容丰富多彩，像有古装宫廷后宫剧甄嬛传如懿传等，青春校园剧《微微一笑很倾城》《致我们单纯的小美好》等等，还有还有职场剧《都挺好》《安家》等，甚至还有战争剧《亮剑》《雪豹》等，这只是一少部分的类型，还有各种各样的剧。

1.一集时间短有时候才20.30分钟，然后集数有多，而且播出的时间大多数一个星期才播几集，看个完整电视剧差不多要一个月，这个很要耐心去追，关键是一部电视剧有好多好多集，像杨紫演的龙珠传奇都有90多集还有赵丽颖的知否知否应是绿肥红瘦也是让我看了整整一个暑假。

2.剧情老套，当国产剧有一部戏火了就会拍大量的这种类型的戏，像校园青春剧一般都是男主学霸女主学渣，然后两人共同学习考上好大学，一般这种剧一出来剧情我们大概都能猜到，同样的梗会有很多电视剧里面都有。还有国产剧里面为凑集数或者删集数，后期就会疯狂剪辑，导致内容质量不高。

⒈集数短，这应该是最好的优点了，每一部电视剧都只有12－20集，然后每一集的时间都会有50多分钟每一集的时间也分布得很均匀，每一部剧都是内容得当然后时间也比较少，不会像有的国产剧一样匆匆忙忙的结局。

⒉剧情内容还算新颖，至少当看上一集的时候我想不到下一集的剧情是什么，而且虽然是甜甜的电视剧但是不会让人反感，而且那种剧情啊什么的都不会一样，没有国产剧老套。

⒈内容单一，永远都是甜甜的电视剧，虽然套路不一样，但类型没有国产剧多，而且虽然电视剧可以，但我们对于韩国的明星并不了解，然后看起来也不方便，需要找资源啊什么的来看。

2.韩剧虽然甜，全程男女主都是一路顺风，没有国产剧那种家庭矛盾，有困难和琐事，一部一部剧就是男女主的戏份没有那种父母朋友之间的串联，会让我们感觉到不真实。有时候剧情会太玛丽苏，就像大力女子都奉顺里全都是女主光环。

不过我想一般喜欢看韩剧的都是一些喜欢甜甜电视剧的女生。

很高兴能回答这个问题，以下是个人观点，不喜勿喷。

韩剧和国产剧的区别存在于很多方面

1、剧集数

现在的国产剧剧集数动辄六、七十集，而韩剧一般就只有16集，20集。集数多很影响人们追剧，因为集数太长，而有时又猜到后面的内容，太拖沓，往往追到3几十集就没耐心看下去了。

2、摄影、服饰、妆容

韩国电视剧大多是现代的(为什么大多是现代的大家都懂），影片唯美，妆容很自然而且服装比起国产剧来说更是日常生活中普通人可以穿的(所以淘宝上很多韩版）适合年轻人。而国产剧现代都市剧中的服饰就很少有人喜欢同款了。韩剧很多都是很浪漫唯美，特别是拍摄得真的很美。例如《当你沉睡时》。看韩剧会有恋爱如此之甜，想谈恋爱的感觉。

而国产剧的摄影拍出来的画面就没有韩剧的浪漫唯美，妆容也没韩剧的自然。

3、剧情 ，生活

韩剧剧情虽然浪漫唯美，但剧情没有把观众当傻子，而是尊重观众。不只是谈恋爱，还要各种脑洞大开的剧情鬼怪德鲁纳酒店看见鬼、《当你沉睡时》预见会死的人 、W 两个世界

从漫画中来的男主角、《来自星星的你》外星人、男主都不再是霸道总裁了，有时还很二和搞笑。都是情节设定很有趣，不只谈恋爱，不玛丽苏无脑。而反观最近的国产剧（爱情片的）没有创新不说，还要翻拍，如《流星花园》，剧情更是扯如极光之恋

国产剧现在比较受欢迎的除了古装剧之外，就是《欢乐颂》《都挺好》还有现在大热的《安家》，这些都是关于生活的繁琐的生活，职场的，而年轻人更喜欢想象有吸引力浪漫的故事。所以爱看韩剧的很多都是女生和年轻人。

4、演技

现在的国产爱情剧大都无脑且演员的演技也很差，让观众隔着屏幕都感到尴尬。演得好的剧大家都喜欢。韩剧的演员演起来很自然 ，不会让人出戏。自然就喜欢。

5、我们看到的大多数韩剧都是在韩国得到好评才输出的，就像我们好的国产剧也是输出到其他国家去一样，好的剧大家都喜欢，所以很多人接触的都是韩国比较好的剧，喜欢看也正常。

6、综艺更不要说了，国产综没有多少，大多都是借鉴或者直接抄袭韩国的，国产综艺需要原创。且韩国明星上综艺真的很拼，没中明星这么注意形象。国内好的综艺，大家也都爱看。

最后，国产剧优秀的很多，例如《琅琊榜》知否知否甄嬛传陈情令等，

都是古装。但是好像浪漫唯美、剧情烧脑又脑洞大开、谈恋爱的现代剧优秀的真没有。

所以对于古装剧，因为我国历史文化的深厚，所以有很多优秀的剧，而很多爱看韩剧的人都是看的现代剧，各有各的优势。

避免同质化，贴近生活，有好的剧情，好的演技，脑洞大开，能够吸引观众，最重要的是要与观众产生共情，才会让观众喜欢去看。

1. 首先是演技，不可置疑的是韩剧的演员更胜一筹，我们国产男女演员的演技也不差。但是少了一些接地气及放松。我们的偶像包袱更重一点，最主要的是有点放不开，就算是扮演坏人，我们观众都会涉及到坏人本身的演员，会导致演员本身参演的时候就有很大的压力。以前电视剧坏人都不需要化妆就可以演出坏人的恶，现在电视剧坏人都是大大的黑黑的眼线，才能突出他们的恶。韩剧里面的坏人真的是让人牙齿打颤的，最主要的是我们对演员及角色给予了太多的关注，导致一点错就会骂翻天，韩国人对韩剧及演员本身并没有这么狂热。

2. 电视剧中的场景，我们电视剧中所有东西都井井有条，没有生活的气息，反观韩剧就算是喝酒的小场子也是好多人，我们好像就是临时搭的棚子，就主角还有配角，离真实的生活少了好多氛围。

3. 电视剧集数，不知道是不是演员还有制片方都是按照集数拿钱的原因。我们热播剧还是普通的电视剧，差不是都是30集起步的，但是整体看下来内容10集就可以讲完的，反观韩剧的话大部分热播电视剧16集，最多不超过20集就可以讲完的，我们一件小事就可以讲个好几集的，有点拖拉的，但是也有质量好的孙俪娘娘的戏就超级好看也有质量的。只是讲大部分电视剧。

4. 现在的国产电视剧迎来了寒冬季节，不在相信有流量的演员演的电视了，最主要的还是看演员的演技，比如某自带大流量的小花，演一步电视剧毁一部电视剧，演戏备受吐槽。最后小编想说，现在的演员还是要老老实实的演戏，毕竟有演技才是你吃饭的真本事。演技好好磨练才是硬道理。不管你是谁。

先声明，本人不是韩剧迷，但不可否认，韩剧中也有值得国剧学习的地方，比如最近大热的“大女主剧”[捂脸]很多都是打着大女主的旗号的玛丽苏，我觉得真正的大女主，非大长今莫属

先讲爱情线，这是很多大女主剧被诟病的地方，好像女性的成功背后必须站着n多男性?

长今的每次化险为夷，死里逃生，是自己的信念坚持聪慧和善良。男女主之间的感情线也很感人，没有动不动就吻的俗套，真正的深情，眼里是藏不住的。

女主和男二之间的感情也令我感动，截图如下，虽然只是皇帝的单相思，但他完美的演绎了，真正的爱不是占有，是成全，是拼尽全力让爱的人幸福[捂脸]只有简单的言语却骗了我好多眼泪，演技真是可以

再讲事业线[捂脸]很多大女主剧向来都是人若犯我我必犯人的爽剧，忽略了最基本的价值观，即便别人有错，唯有法律才是唯一的途径，私人报仇冤冤相报何时了。长今的复仇过程虽然也有过动摇，但她对事业的坚定，阳光的三观，战胜了内心的仇恨，更诠释了一位医者应有的职业道德，比如她甚至不忌讳那是曾经的仇人而专注于搞清楚事情的真相，没有借着医术的技术壁垒栽赃仇人。最后恶人被揭发，她光明正大的洗刷了她的家人和师傅的冤屈。

当然剧中还有很多师徒情，闺蜜情，养父母情，同事情都让人动容，没有狗血的剧情，真挚的情感让人动容。

单单就剧本立意、选角、演技而言 确实有很多值得国内大女主剧学习的地方。

1韩剧台词精炼不秃噜，剧情基本都是正能量，（虽然韩国丑闻不断）但是电视剧正能量偏多

2感情戏全凭感觉，意境让你自己身临其境感受，国剧全凭台词让你从台词里感觉爱情。

3韩剧基本没有不到位的演员，服装舞美都很到位，不需要化妆时绝对不化妆，该美时美，剧情需要丑时真的是丑。国剧住了十天牢房出来那妆都不脱落。

4最后一点，韩剧干净，真的干净，一家人坐在一起看都没问题。

韩剧看了会让人上瘾，一直追，停不下来，国产剧没那种激情。

韩剧更注重节奏和剧情 剧情推动人物 国产剧更注重流量和演技 结果是：流量拖拉了节奏，演技撑不起剧情

韩剧：电影质感，注重细节，剧情合理，打扮精致，单品独特，选角合适，近年来越来越符合时代发展趋势，更适合年轻人吧。国产剧：家长里短，鸡毛蒜皮，罗里吧嗦，磨磨唧唧，剧情夸张，广告植入，强行加戏，优秀剧集相对较少，更适合家庭主妇吧。

可爱

区别就是一个有广电一个没广电，一个需审一个不需审核，韩剧有很多题材，脑洞也相当大，国产剧我不否认有好的编剧，好的导演，但是拍出来让不让你过那又是另一回事，现在为了要求过审，看看都拍的什么玩意。

因为国产剧的套路都是一样的。没啥看点。很多人都说看了国产剧想离婚，看了韩剧想恋爱。

近些年不得不说国产剧的制作也越来越精良，演员的演技也有提高，但是国产剧的故事其实有些点……可能因为广电的限制无法天马行空。但是爆款局近些年也是很多，所以值得期待。

再说说韩剧，韩剧的故事情节品种很多，各种天马行空的想象都会有。并且韩国的电视剧比较集中在小人物，生活中的琐碎事情上面，刻画的很细，所以容易让人有代入感，也就很容易找到共鸣，看进去，追下去。这是国产剧需要学习的地方。

大概就是这些，希望是你想要的回答。

国产剧考虑更多的是观众，观众想看到什么，怎样能吸引观众。韩剧更考虑作品本身，这个剧怎么发展比较合理，比较有价值。不可置疑的是韩剧的演员更胜一筹，我们国产男女演员的演技也不差。但是少了一些接地气及放松。我们的偶像包袱更重一点，最主要的是有点放不开，就算是扮演坏人，我们观众都会涉及到坏人本身的演员，会导致演员本身参演的时候就有很大的压力。以前电视剧坏人都不需要化妆就可以演出坏人的恶，现在电视剧坏人都是大大的黑黑的眼线，才能突出他们的恶。韩剧里面的坏人真的是让人牙齿打颤的。还有国产剧的氛围，灯光，造型。我们电视剧中所有东西都井井有条，没有生活的气息，反观韩剧就算是喝酒的小场子也是好多人，我们好像就是临时搭的棚子，就主角还有配角，离真实的生活少了好多氛围。一张国产剧图一张韩国剧图。

斗罗大陆

单拿偶像剧来说

韩剧的题材新颖脑洞大 刚想敢拍 加之边播边拍的特点 很有可能作家根据观剧者的反响适当做内容调整

国产剧内容较为单一 流量艺人挑不起演技大梁，又放不下身段 一直端着 整体情节有时过分无脑

最后觉得韩剧更好看的主要原因还是地域差异吧 毕竟韩语听不懂啊 也就觉得台词不会那么尬

剧情拍摄手法剪辑各方面原因导致了很多人喜欢外国剧而不喜欢国产剧。就剧情这一方面，国产剧就落后很多。比如现在，非常流行的韩剧。虽然网上一直吐槽他剧情狗血，但是，他不乏有吸引人的地方。要不怎么还是那么多人，前赴后继的在看呢。就同样的剧情来拍。韩剧就会拍的更细腻，更唯美。让你感觉特别美好。反观国产剧就不一样了。可能处理手法不一样吧，看起来就没有那种感觉。还有一方面，大概就是因为颜值。众所周知，韩国的艺人普遍都很漂亮。虽然说他们整人整的厉害，但人家确实是很漂亮。爱美之心人皆有之，这句话就没说错。人一漂亮，什么事都好说。有的吃你就在剧情不好，就冲着男女主的颜值也够看完整部剧了。

首先韩国电视剧相对于中国电视剧对人性的刻画是非常到位的，尤其韩国电影，对人性的解析真实的让人震撼。

遇见王沥川秒杀一切韩剧！

你好，很荣幸回答你的问题，对于两国电视剧的差距，我个人总结了一些，下面我们就来分析一下，如果有不对的地方勿怪！

中国电影太喜欢盲目模仿西片，搞得不伦不类的，故意的拍什么床戏，要露不露的，让人恶心。韩国片反而含蓄，感觉很舒服，觉得很温暖。

1.韩剧给人感觉人生是温暖和有希望的，中国剧，烂上加烂，偶像剧太假，写实剧，适合中老年人看。

2.国剧教训人, 韩剧感动人; 国剧多矫情, 韩剧重亲情。

3.韩剧:维美,真情,轻松,浪漫,温馨,真挚....等等等等.很生活!表现爱情的总是给人以"人间尚有真情在"的美好向往和无限感动.幽默轻松的也总是在看似不经意的时候使劲幽了默一默.往往当剧中人很是正经的时候,大家已经笑的不行了...他们很生活,很真实.而中国的剧集总是很做作.恶心~~~~~

4.中国电视男女相爱不是接吻就是上床太恶心了！！韩剧就点到为止，男女主角相爱眼神传达还更让人动容。

5.韩剧的情节主要集中在婚前的三角恋；而国产剧的情节主要集中在婚后的第三者。

6.中国电视剧两极分化太严重，品位高的得查字典才能全懂（三国），品位低的连不识字的大婶都不爱看，中间数量惊人都是垃圾。总之，我认为中国电视剧现在处于找不着北的时期。韩剧不错，但基本套路很相似，题材太狭窄。

7.韩剧演员刻画人物入骨三分(看韩剧中男女主角的哭戏就知道了),很会拍眼神交流,而国产剧就缺少这些.(不知是导演要求太低还是演员的问题).

8.韩国剧情比较好，中国的很多剧情太空洞薄弱了，编剧功力太浅，帅哥美女较少！

9.韩剧确实吸引人，拍得很唯美，灰姑娘的题材特别多、而中国的太注重现实了，大多数的人在看电视剧时都会不自觉把自己主角联系起来，所以我们都想自己也能象剧情一样生活在童话中。而大陆剧中没有一个男主角吸引我们的，他们对爱情不会从一而终，不是半路变节就是为了事业而抛弃爱情，这是大陆剧中至命的缺点。其实大陆这么多人口难道就没有好看的演员吗？编剧导演实在太差了，好看的也拍得不好看了，还有就是即使有好看的但是性格又很讨厌，所以看大陆片心里总是很窝火。

10.韩剧首先从场景来说，很小，音乐很能煽动人的情感，演员很到位，很真，对爱的执蓍，很细腻，很真，服装很棒，剧情很单一，只围绕爱情，但很吸引人，主演一般会是二对男女，灰姑娘的剧情很多

中国电视剧农村题材拍的还行，爱情剧演得不真，只会是第三者插足，到最后很多会是悲剧收场，演员选的不好，没有男才女貎的感觉

11.韩剧的演员虽然不是长的特别帅或者特别漂亮，但是人家的气质绝对没有说的，而且表演的比较自然，中国的偶像剧，简直做作的没法看

12.韩剧大部分是青少年看的``` 中国电视剧似乎很适合父母级,甚至婆婆级的人物看`

13.韩剧同样的剧情拍多少遍都不嫌烦，刚放过的镜头回忆多少遍都不觉得累，多单薄的情节拍多少集都不见多。

国产剧里边动不动就是离家出走、和长辈顶嘴、暴力、第三者.... 请问究竟是在宣传礼教、道德，还是这些..... 把下一代都教坏了

14.韩剧之所以可以让许多女性喜欢 首先主角们都很漂亮 男主角与女主角谈恋爱的方式很帅气又调皮可爱,不象国内的正经的要命 如浪漫满屋|豪杰春香..

韩剧可以把人带到那种年少初恋的感觉,让人觉得好向往纯纯的恋爱,剧里的男主角都表现得很大男人主义,但却是很深情的,为了爱的人可以不顾一切(虽不现实便很受用于女观众)

国产剧里首先那些男女主角很少找得出有韩星的那种漫画般气质.而且衣着也搭配得不时尚,总是脱离不了一种学别人的俗气,演起来放不开,国产剧有一个特点老找些中年老男人配个纯情MM..哪能找出那种浪漫的感觉.老夫少妻. 并且剧中的恋情很现实,场景不引人,韩剧里的感觉下雪和秋天,带闪灯大路边的树|路边的木橙子都很有漫画里的味道...

15.中国的偶像剧真是让人哭笑不得,不仅假而且烦,看两分钟就想转台,特别没意思.韩剧的唯美浪漫,虽然也知道不真实,但能让人沉醉在里面,让人身心愉悦.

16.韩剧描写的人物心理很细腻,演员的表演也非常棒,不会用肉麻的镜头来表现,观众看得很轻松.中国电视剧中有一样我最受不了的:演员念对白,全跟作报告一样,老太太, 妇女,姑娘,小孩全一个口气,没有年龄段,流氓跟警察一个样,你要是不看着屏幕,你简直就分不清谁是谁

17.中国的分3个极端：极端说教的政治片；毫无趣味的生活片；纯粹搞笑的娱乐片。

韩国的我看的大多是生活片和偶像剧，感觉就是生活，教育溶于现实中，励志也在不经意间，感人的场面时有出现。虽然有些太悲苦，实在让人不敢再看，但又抵挡不了诱惑。“看了又看”在宣传时也说是喜剧，可看得我象小孩一样，一会儿哭、一会儿笑，这就是魅力！其实，还是不太注重编剧啊，韩国对编剧的待遇很高，而国内有名的编剧很少，海岩算一个——也有点走下坡路了，看来还要在生活中多揣摩啊！

18.韩剧简单、单纯，中国剧有些太血腥，不是打就是杀，没意思

19.韩国和中国的演员都很漂亮,但中国演员在表演时是在尽量表现自己的美,所以很多演员都特意的鼓着一双大而没有味道的眼睛,而韩国的演员不是表现自己的美,她们是要表现剧情的美和真实,没看到韩国演员哭的时候鼻涕眼泪一起流,虽不美,但觉得他们是真的在哭.不象中国演员,演哭戏比笑戏还美,是所谓的梨花带雨,但看的人却一点也没有哭的冲动.看韩国剧时人就跟着进入了剧情里,看中国剧总觉得面前有摄像机.我看了韩国剧<天国的阶梯>和<大长今>后,人也好几天都不能走出剧情带给我的感觉和气氛.这就是韩剧的魅力.

20.韩剧成功的地方很多，就一部蓝色生死恋就让韩国春川成为全亚洲众多人旅游的盛地，拼图也流行多年，更别人模仿斐勇俊的穿衣，围巾。

中国地大物博，为什么从来没看过一篇把中国地美拍得唯美的。

中国历史剧我还是认同的，现代剧却大多数是不能看的，

按照文学形象的审判属性来看韩国表现的是直接地给人以美的享受。

21.中国是通过批判丑恶所带来的审美享受。还有通过同情的目光，描绘弱者屈辱丑陋的形象，以呼唤人性中求美向善之心的回归。老实讲如果以文字的形象来表达的，中国这种方式可以会让人接受，因为文字你可以有无限的想象空间，但以这样直白的方式呈现出来，演员的一个表现不到位就会让人反感????️国的偶像电视剧为什么拍的那么假？悲剧我看的都想笑,还有就是人格都那么扭曲啊动不动就杀人要不然就是什么阴谋虽然韩剧也有可总是良心未泯可以让人感到一些人性本善可是中国的电视剧那就是完全的失去理智完全的丧尽天良看中国的电视剧会觉得很恐怖

所以我现在很少看中国的电视剧看得好累啊～～人怎么会那样啊？

编剧是怎么想的？

22.国产剧不如韩剧的方面是音乐太烂！几乎没有可听之处，不能打动人心 难道中国人真的缺少音乐才能吗

23.韩剧更接近生活,剧情虽没有多大的起伏,但它源于生活,而又反映生活,最终回归生活,剧中为人处事与礼节非常完美.中国电视剧就非常没意思,说来说去就那么点东西,也许是风格不同吧,

24.两国都有很多模特转为演员的，但这方面韩国模特做的显然比我国做得好，虽说都不是科班出生，但都能把角色演绎的入木三分，韩国好的代表：权相佑《天国的阶梯》、韩智慧新娘18岁、苏志宪《对不起，我爱你》、孔孝珍上道！上学去等等，好多，举不胜举......

我国模特转演员基本都不成功，表演做作，不自然，说台词就像在背书，有的甚至把T形台的走路方法都搬上电视剧，代表有：胡兵《粉红女郎》——这位大哥在电视剧都打滚了这么多年了，可还是该不掉他那满身的奶油味，看了恶心；A5《红苹果乐园》——对这五位大哥可是不敢恭维，在电视剧中就只看见5个大男人故作冷酷状，其中演那个可豪的大哥最可笑，走路的样子就像是在T台上，熊背那么厚，头发还往旁边一撇，遮住一个眼睛，自以为很帅的样子，其实很可笑，其他4人都很傻，台词被他们说的像背书一样，到了第二部片子星梦圆还是没啥改变，看看人家韩国的模特演员，在演第二部片子的时候都已经是老手了；于娜女才男貌——长得挺漂亮的，但没什么气质，怎么看都有点土气（这可能和化装发型有关，这也是我国偶像剧失败的地方）尤其在此片中还饰演才女；王海珍女才男貌——理由同于娜；瞿颖（不记得有什么片子了）——长得漂亮，但总觉得她身上有做别人二奶的气质，看起来就像是为了前途可以出卖自己的人。

25.我觉得,喜欢看韩剧的,都是相信有真正的爱情的.

爱情可以超越国界,可以不受年龄限制,可以不分职业.爱就要爱好死去活来,爱一定能天长地久,爱是付出,是忍让,爱是一种很美的东西……

韩片教我们一定要做一个善良的人，好人总会有好报，韩片带给我们是真善美的享受。

而国产片,只会告诉我们,爱情是虚无的，千万不要相信眼泪。不仅如此，大量的警匪反腐片，哪是起警醒作用，只不过是安慰一下广大群众罢了。这样的片子还有一个更大弊端：那就是把匪与官的各种下三滥手段演得太逼真，这不简真教人们怎么犯罪吗？~唉！！！我不喜欢这样的安慰片

26.韩剧的演员的表演真实到位，给人不假的感觉，总是觉得他们就是在演绎自己，不是在演绎角色，但中国的演员就达不到这样的程度，总是很假很假的，很做作，表演痕迹太重，明明难看的要命，还在剧中扮演个美女、帅哥，让人受不了。

27.韩国剧总把男演员塑造的很有型,很阳光.而中国的男演员却都很娘娘腔.,也不知是编剧和导演的错,还是演员的自身问题,

28.韩剧画面很漂亮，演员很养眼，得绝症的多，但是某些剧剧情极其拖沓，不明白为什么黄手帕有那么多集，还有几百集的剧很多。中国剧第三者，警察剧，官场腐败剧N多，偶像剧里丑的当美的用，表情作作略显浮夸。

29.韩剧瞄准的是观众的口味 国产剧瞄准的是广告费……

30.从小处着眼，大家都觉得韩剧的画面制作很精美，是一种视觉享受，再配上合适的音乐，就是一种综合感官享受。以我一个外行人来看，这里就包含了多方因素：摄影好，景色怡人，演员表演自然真实，服装漂亮，化妆水平高，音乐动听等等。诸多因素中哪一方面欠缺了品味，都无法达到这样的效果。这样一对比，就感觉国产影视剧各方面都欠缺品味，可能欠缺的不只是品味，还有认真的态度。

31.韩剧的气氛都比较舒缓，让人在观赏的同时缓和或者忘记工作学习的压力，起到精神按摩的作用。而大多数国产片基本上可以说是精神垃圾。

32.韩剧很鲜明的一个特色是：无形之中就能起到教化作用。很多网友也都意识到了剧中晚辈对长辈的尊敬，人与人之间亲切相处的习惯。片中有一幕朱旺乘出租车对司机说的是“哥，我到某某地去”。恐怕国人没这个习惯吧。

实事求是地说，韩剧并不是完美无缺的，但其之所以为人称道，在我看来，相当程度上是因为在韩国，文化底蕴得到了一代又一代人很好的继承和发扬。谁敢冒天下之大不韪说中国的文化底蕴单薄，那势必要落个被众人口诛笔伐的下场。然而，扪心自问，我们有没有很好的继承和发扬我们引以为豪的博大精深的传统文化呢？

答案是没有吧。就连美学方面的代表性著作，宗白华的《美学散步》在许多大中城市的各大书店都买不到。

我们在感叹世日下，社会风气浮躁甚至道德沦丧的同时，是不是应该所有人都积极行动起来，更好地去继承发扬我国的传统文化呢？只有这样，才能使中国的文化底蕴日益深厚，制作出更多更好的文艺作品，不必再担心烂俗影视片泛滥成灾

所以这才导致很多人愿意去看韩剧而不愿意看国产电视剧的原因，希望这忙的回答能让你喜欢

韩国的影片受到咱们国家青年人的喜欢有以下几点.

1.韩国的影片讲究唯美主义.

2.韩国的影片里的女主人公有一个共同的特点,就是比较柔弱,让男人有一种冲动去帮助她,也就是说能够唤起人类的善良一面.

3.也就是最主要的一点.韩剧的故事情节比较简单,简练.让人看的明白.没有特别的深度,很容易看的明白

个人觉得韩剧首先过审的内容幅度会大一点 比较敢说敢拍 而且韩国人说话更能有真实情感的表达 而且表情也比较浮夸 为什么都说是下饭剧 催泪剧 首先很多题材也都很日常 切合生活 会让你更有感觉 能产生共鸣 而且说话的脸部表情配合也是相当喜感 不管大人还是孩子 生气开心或者吵架都能让你有当事人的感觉

韩剧拍得挺真实的，也敢拍。演员也很敬业。国产剧大部分钱都花在请明星大腕上了，制作上就差点了，当然也有良心剧，希望能以看剧为主，吸引我的的是剧中人，如牧马人，而不是看明星。

文化和生活方式不一样

有很长一段时间，我只看韩剧的生活剧。说实话。韩国的生活剧无论是编剧，服装，台词。演员的演技。都很到位。导演细节方面处理的很好。里面的情节虽然啰嗦。但是演的就是日常生活中的事，不夸张。不做作，能让人产生共鸣。记得在冬季恋歌里演裴勇俊妈妈的演员。在冬季恋歌里是个高贵优雅的钢琴师，而在另一部剧里又是穿着俗气，动作很粗野的一位普通妇女。两个角色截然不同，却能把握的非常好。没有代入感。国产历史剧，谍战剧比较生活剧拍的相对好一点。

首先是演技，不可置疑的是韩剧的演员更胜一筹，我们国产男女演员的演技也不差。但是少了一些接地气及放松。我们的偶像包袱更重一点，最主要的是有点放不开，就算是扮演坏人，我们观众都会涉及到坏人本身的演员，会导致演员本身参演的时候就有很大的压力。以前电视剧坏人都不需要化妆就可以演出坏人的恶，现在电视剧坏人都是大大的黑黑的眼线，才能突出他们的恶。韩剧里面的坏人真的是让人牙齿打颤的，最主要的是我们对演员及角色给予了太多的关注，导致一点错就会骂翻天，韩国人对韩剧及演员本身并没有这么狂热。

2. 电视剧中的场景，我们电视剧中所有东西都井井有条，没有生活的气息，反观韩剧就算是喝酒的小场子也是好多人，我们好像就是临时搭的棚子，就主角还有配角，离真实的生活少了好多氛围。

3. 电视剧集数，不知道是不是演员还有制片方都是按照集数拿钱的原因。我们热播剧还是普通的电视剧，差不是都是30集起步的，但是整体看下来内容10集就可以讲完的，反观韩剧的话大部分热播电视剧16集，最多不超过20集就可以讲完的，我们一件小事就可以讲个好几集的，有点拖拉的，但是也有质量好的孙俪娘娘的戏就超级好看也有质量的。只是讲大部分电视剧。

4. 现在的国产电视剧迎来了寒冬季节，不在相信有流量的演员演的电视了，最主要的还是看演员的演技，比如某自带大流量的小花，演一步电视剧毁一部电视剧，演戏备受吐槽。最后小编想说，现在的演员还是要老老实实的演戏，毕竟有演技才是你吃饭的真本事。演技好好磨练才是硬道理。不管你是谁。

首先韩剧题材新颖，各种穿越、吸血鬼、超能力、美人鱼、鬼神、人格分裂、变态杀人等等。

而国产剧要么婆媳三角育儿经，要么手撕鬼子、步枪射飞机，要么隔几年就翻拍金庸、四大名著。虽然近两年出现了很多ip剧，算是有了新的题材，但是编剧真的不给力，情节bug多，台词又智障。

其次演员选择，韩国很多电视剧演员都有电影演艺经历，就算是新人，也是在公司上了长久演技课程，有一定基础的。

而国产剧大多ip都主要考虑粉丝经济，主角多用一没演艺经历二没理论知识的当红小鲜肉。而且近年来滥用替身，小鲜肉们也没什么实践经历来增长演技，再加上都是后期配音，台词功底都不需要了，这样拍戏，演十年都不会有长进。

当然演员都是要试镜的，但是韩国以导演编剧的选择为主，国内应该是投资方的推荐为主吧。

再次，画面镜头。这个就差别大了，虽然国产不乏经典，比如琅琊榜，画面镜头是有美学的。但是大多数国产剧都是不讲镜头画面的。。。人家电视剧都拍出了电影的质感，我们还在劣质抠图。

总结，虽然很多大热的韩剧，细究起来剧情上也是有很多bug的，但是人家可以用台词、画面、衣着等等补足啊，处处是bug 的国产剧麻烦好好学习一下。

以上个人观点。

真心希望国产剧可以多些实在，少些浮夸。

现场收音真的要比后期配音加分很多，更别提非演员本人配音了，口型都对不上真的很出戏，甚至有的电视剧，同一个人还用两个声音不一样的配音，真的辣鸡。

我不看国产剧最大的原因就是口型对不上！！！！！！强迫症真的不能忍！！！！

也希望鲜肉们不要仗着人气不思进取坐吃山空，色衰则爱弛的道理应该不用教吧，既然选择了走演员这条路，起码有点敬业精神去上上课提高提高自己好不好，也请少用些替身多和老戏骨们交流交流虚心学习学习好不好？不然真的迟早药丸。

韩剧除了制作精良，注重细节处理外，演员演技超群，还可以看到很多服装首饰搭配。另外还有很多值得细品的哲理，很多剧可以重刷多次，每次都会有新的观感。

韩剧好看是作品本身而不是看用的什么演员这是其一。

韩剧作品优质，精良。其二

其三作品饱满不会给你感觉有水份！

而我们的国产剧要吐槽的太多了！

一：作品的质量永远是和演员挂抅 从没有说作品本身优良

二：剧情狗血，不是主角太白莲花就是主角太牛逼。牛逼到一人可以拯救世界。

三：剧情的完美世界，剧情过于乐观。美好。与现实世界严重脱轨，不符。背弃了现实生活的残酷的事实！总之国产剧吐槽点太多了，这里就举三例吧！

韩剧：内容大致为男女纯爱型、讲述当下人们的爱情故事。满足女性的恋爱幻想，善于塑造女性心中完美的理想男性。结局往往都为happy ending 。高节奏的剧情，一般为12、16集。

国产剧：纯爱类型的比较少，现实主义、古装剧较多。剧情往往拖拉，能达到50多集。

国内引进很多韩国综艺版权，韩综受欢迎程度很高。出现很多高分综艺。国内综艺很大程度上由资本决定，所谓的真人秀也是有剧本的。很多埂显得生硬无比。流量和资本大大影响了一部优秀综艺的自主性。

韩剧早期相对比较有优势，比如一些言情剧，偶像剧，例如《浪漫满屋》、《冬日恋歌》等，再加上当时的综艺《情书》、X-man等，还有早期的组合都会让大陆粉丝，眼前一亮，导致第一批韩粉出现，再加上韩国大力发展影视娱乐文化产业，将他们的全民偶像推向，东亚东南亚等地，一批批优质的影视剧和创意十足的综艺节目一代代不断推陈出新，征服了一大部分韩粉，但是随着中国国内的影视剧不断发展，国内的制作水平不断上升，也撑起了一部分国产良心剧，大力的阻击了以前的韩国为王的情况，加上互联网的发展，和人们对影视文化多样性的要求越来越高，更多欧美的优质影视作品的引进，让大家对于韩剧，不再像以前那样追逐。所以还是有一部分韩粉和观众会继续看韩剧，至于国产剧不用多说，最近几年国家发展起来了，优质的影视作品也如春笋般涌出，大量的各式各样的优质剧满足了，大部分国内观众，当然也不乏一些抄袭和翻拍失败的，但是总的来说是进步的，在这里我想说一点的就是关于抗战雷剧，这类作品只能说是培养一些演员以及从业人员，就当是铺垫吧，存在必然尤其道理。所以我认为韩剧和国产剧都有发展空间，随着中国国力日益提升，国产剧也会随之上涨，到时候参差不齐的现象还是会有，只要好的剧本好的演员一直不断的涌现，就会有大量的观众选择国产剧，加油！

韩剧和国产剧其实大多数都是一样的，剧情和情节没有太多的跌宕起伏，故事套路也都是那么几种，为什么还是那么多人选择韩剧呢

第一：我们从看韩剧的人来说，看韩剧我想大多数都应该是女孩子吧，因为韩国的电影电视剧剧情都一种套路，男主都永远是傻傻的高富帅，女主永远是冷酷拽，男主永远都是富二代，大长腿，女主也永远都是穷屌丝，最后男主深深爱女主，女主完成逆袭之路，这种剧情哪个女生不爱，

第二：韩剧韩国综艺一般尺度更大，更富有戏剧性，和更具有跨度，相比国剧的拘谨来说所以还是很多人选择吧

最大的区别，就是韩剧够短，国产剧够长。

当然，情景喜剧，诸如搞笑一家人这类的除外。

我看的韩剧，一般都在16——20集，每集时长一个小时左右，像《来自星星的你》，鬼怪，等，都在这个范围。

而且他们完全能把整个剧情讲好，鬼怪，全剧16集，除了展示了男女主的感情戏之外，男二女二的感情戏也受到了热捧。其中，还夹杂着或短或长的感人小故事，在使者送走一个有一个死去的人，或多或少演了些他们的故事，那个抢救病人的医生，没想到最后被阴间使者带走的是医生本人。和盲人主人一起走向天堂的导盲犬，苦等恋人几十年的老奶奶……

每个小故事都感人肺腑，在描述主线剧情时候，韩剧也是超级细腻的。一个小细节，可以牵动剧情主线的。

《来自星星的你》啤酒和炸鸡成了初雪必配，鬼怪的吹灭火苗，杀了我，治愈我中，看着手表表白……

浪漫唯美，苏的不行。

国产剧近几年剧情是越来越长，越来越水，其实到底都演了什么，也没有，没有演太多推动情节发展的内涵实质性东西，有时候十几集，几十集搞一件事情，使观众又疲又累，还得默默追下去，因为前边一直没有说明剧情到底是怎样的。

韩剧在故事情节以及原创性方面更有优势，同时在演员挑选方面也更符合亚洲人的审核特点。而国产剧略显得过于浮躁及功利，实际上近几年的国产剧风格也在逐渐像韩剧靠拢。

韩剧普遍二十集左右，剧情不拖沓，节奏紧张，每一集将近一个小时，这点国产剧还有差距，而且韩国演员普遍演技好一些，让观众容易入戏。

小说的大纲一般比较细，而框架一般比较简单。