盗版一般都在小摊出售，没有写出版社
故事和小说的区别
提到的作品
![[作品小说]将进酒](https://img.guwenji.org/siteinfo/2017/08/28/7C86789C-64B9-C020-BB58-C80D25875C3B.jpg/w240)
谷莠子
我认为的网络小说和传统小说最大的区别在于阅读方式的不同。
情节安排
在情节安排上，传统小说虽然有曲折性，但其目的是为表现人物形象本身而服务的。这样一来，情节的安排与人物形象，作者思想融为一体，旨在揭示作者所要传达的深层次的思想。甚至作有时为了更好的传达思想，淡化了小说的故事情节。
人物塑造
在人物塑造上，传统小说注重人物的典型化。即塑造典型人物形象。通过典型人物形象来揭示社会问题，传达作者的深层思想。如司汤达《红与黑》中的于连，莎士比亚《哈姆雷特》中的哈姆雷特，鲁迅《祝福》中的祥林嫂，曹雪芹《红楼梦》中的林黛玉等都进入了世界传统小说中的典型人物画廊里。
环境描写
我们都知道在环境描写方面传统小说具有很高的要求。这环境必须是典型环境，而人物自然成了典型环境中的典型人物形象。因此传统小说中的环境描写旨在渲染气氛，烘托人物心理，揭露社会问题等。其所承担的分量显而易见。换句话说，传统小说中的环境描写是为小说中人物提供一个生活背景，即为人形象塑造服务，为整个小说的整体服务。
小结
总的来说网络小说是由作者的需求而决定的。准确的来说，这催生出了一个产业。只不过这个产业的商品就是网络小说。
原贴：网络小说和传统小说的区别
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差别有很多:
1由于没有税收,价钱更便宜.
2有些纸张上有差异,有些却几乎没有.
3盗版书一个明显的的弱点就是有错字(不止一个).
4有些内容有错.
5有些质量不好,容易坏.
我之所以说"有些"是因为盗版书不是全部这样,有些做得好,足可以以假乱真.
盗版书不光是差别,还有危害:
1市场经济,影响作者和出版商的利益.
2对文化传播有害,对读者进行误导.
3影响出版行业的发展(打消作者的创作积极性和出版商的发行积极性)
最本质的区别是正版书有交版税，有版权,而盗版书没有交版税，没有版权
至于纸质、印刷等要看出版商的决定，并不影响其是否为正版
一般来说，正版由于成本多了版税，价格势必较高，只有再提高纸张和印刷质量，才能让人有值得买正版的感觉；而盗版具有一定的风险，此外，它与正版竞争的最有利工具是价格，为了降低价格和提高利润，也为了减少风险（纸张、印刷质量都很好的盗版书要是被抓到就全没收了，亏死！还是随便凑合凑合为妙），它只能减少成本，而减少成本最直接的做法就是降低纸张和印刷等的质量，所以才会造成“正版与盗版的区别在于纸张、印刷等的质量”的错误观点
原贴：正版书和盗版书的区别
瓦片上的叶子
实际上，“中国歌剧”，顾名思义，它再怎么“中国”，它都得是歌剧，因此它只是做了“本土化”了的歌剧，例如在歌词上有中国特色，故事情节也是中国的，曲调上借鉴了戏曲或者民歌，但它还是歌剧，所以并不是中国的戏曲。
戏曲有它独特的舞台调度、灯光布景，在表演方式上，戏曲也有它独特的地方，特别是虚拟性这一点上就跟歌剧有很大不同，歌剧，我觉得是以实为重，以实物来呈现在舞台上，有各式各样的道具，而中国戏曲则没有，通常传统戏曲一桌两椅就足够了。曲词方面，中国戏曲更加传统，基本很少出现大白话，而歌剧则没有这一约束。
还有很多方面的区别就不一列举了，总结下来，还是一句话，中国歌剧它本身最主要元素还是歌剧，即便是本土化了，它还是歌剧，也没什么可比性。【摘要】
原贴：戏曲和戏剧的区别？
马琪雅朵
乡土文学是以农村生活为题材，以农民疾苦为主要内容，形成所谓“乡土文学”。
农村生活小说是以农村的现实、历史和农民的生活为题材范围的小说。这类小说通常描写独具特色的农村环境，农民的劳作、斗争、心理和民间生活习俗，刻画个性鲜明、栩栩如生而有典型意义的农民形象，反映不同历史时期农民的命运、理想和追求，揭示特定社会政治经济条件下的动向、经济形势、阶级对立和各种复杂的矛盾关系，凸显农村社会发展历程中的某些本质、歌颂农民的优秀品质和艰苦创业精神，也暴露其特定生产方式和认识范围的局限性。
两者本质区别在于前者是以乡间生活为载体进行创作，后者则是完全描写农村农民的生活。
泡泡
金庸小说以霸气的神功名字为亮点，什么降龙十八掌，西域蛤蟆功，一阳指六脉神剑，九阴九阳等等…
古龙小说以炫酷的兵器为主，什么小李飞刀，龙凤双环，没怎么提武功名字，到现在都不知道萧十一郎和连城璧的武功是什么，也不知西门吹雪的剑法名称，光知道这些人武功很高
原贴：古龙小说和金庸小说的区别
Little-Mavis
几乎没有什么不一样，以前盗版的技术比较差，盗版的书有很多错字，经常误导读者。但是现在盗版的书质量很高，而且因为没有版税的问题使得它价位也相对低廉。盗版书因“物美价廉”而深受爱书一族的钟爱。但是我们还是要支持正版书籍，因为盗版太猖獗的话自然会打击正版书商经营的积极性，这不利于文化的传播，而且正版书局出书，盗版也无从盗起，最终吃亏的还是读者自己。
最本质的区别是正版书有交版税，有版权,而盗版书没有交版税，没有版权
至于纸质、印刷等要看出版商的决定，并不影响其是否为正版
一般来说，正版由于成本多了版税，价格势必较高，只有再提高纸张和印刷质量，才能让人有值得买正版的感觉；而盗版具有一定的风险，此外，它与正版竞争的最有利工具是价格，为了降低价格和提高利润，也为了减少风险（纸张、印刷质量都很好的盗版书要是被抓到就全没收了，亏死！还是随便凑合凑合为妙），它只能减少成本，而减少成本最直接的做法就是降低纸张和印刷等的质量，所以才会造成“正版与盗版的区别在于纸张、印刷等的质量”的错误观点一个交版税一个不交。正版的书错别字少，盗版书错别字多一般从买的地点和价格来判断，大型书店一般是正版，如果在小书店要问他们是不是正版，如果他们卖给想买正版的你，但你发现是盗版的，他们要负责的，但如果你想买盗版，他们说是盗版也没事一般正版书不会打7.5折一下，很旧的书除外
原贴：正版书和盗版书的区别
koteas
一、戏剧定义：
“花开两朵，各表一枝”。我们把中国的戏剧按“现当代戏剧”和“古典戏剧”两种来讲。
戏剧是与诗歌、散文、小说并列的文学体裁，是一种综合性的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。
定义要点：
1、我们说的“戏剧”实指剧本（戏剧文学）
2、在西方，戏剧，即指话剧。在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。
二、戏剧分类：
（1）、表现形式的不同：话剧、歌剧（《白毛女》、《蝴蝶夫人》）、舞剧（《红色娘子军》、《天鹅湖》《睡美人》）、诗剧、歌舞剧
（2）、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。
（3）、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧
（4）、从情节主题的不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。
（5）、地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等
（6）、演出场合的不同：舞台剧、广播剧、电视剧等
三、戏剧特点：
（1）、剧本必须适合舞台演出。戏剧本身不会受到时间和空间的限制（一幕到另一幕，一场到另一场，也许一晃就是十年二十载，一个演员在舞台上转一圈，就可以表示他从福州来到了北京，他在舞台上把剑一挥，也可以表示他指挥了千军万马，尽管我们观看的时候什么也没有。）所以演出会受到时间空间的限制。把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。
（2）、必须有集中尖锐的矛盾冲突（戏剧冲突）。
戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，“没有矛盾冲突就没有戏剧”。矛盾冲突它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构，因此，剧本的情节结构可分为：（序幕）开端——发展——高潮——结局（尾声）
A、什么是戏剧冲突？
剧本中所展示的人物之间、人物自身以及人与环境之间的矛盾冲突，其中主要体现为剧中人物的思想性格冲突。（让学生从学过的剧本中举出各种例子）
性格冲突又因为人物个性、身份、地位、文化修养的不同，对社会的认识和采取的态度不同而有所不同，形成各种各样的矛盾冲突。
B、戏剧冲突与社会矛盾的联系和区别
戏剧冲突反映社会矛盾，又比社会矛盾更集中、更尖锐、更激烈。它们都有一个发生、发展、激化和解决的过程。
鉴赏剧本,首先要了解剧本所展示的矛盾冲突，看看冲突是怎样造成的冲突的性质是什么，进而弄清冲突发展的过程，从而完整把握剧本的情节．
（3）、戏剧语言包括人物语言（鲜明生动的人物对话。人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征）和舞台说明。
“没有声音，再好的戏也出不来”
（1）、舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。
（2）、人物语言：包括独白、旁白、对白（独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格）是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。
戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展．讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。
脚色：
末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。
旦：扮演女性人物。正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。
净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或像貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。
丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。
外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。
杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如：蔡婆婆。
元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。
○元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》；
（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。
文学体裁是指文学作品的具体样式，它是文学形式的因素之一。一切文学作品的思想内容都要通过这样或那样的体裁来表现，没有体裁的文学作品是不存在的。这犹如人们做衣服，必定要量体裁衣，选择一定的样式。在文学发展的历史上，出现了多种多样的文学体裁，例如神话、史诗、寓言、行情诗、叙事诗、短篇小说、中篇小说、长篇小说、悲剧、喜剧、正剧、抒情散文、杂文、报告文学等等。这些名目繁多的文学体裁的产生和演变，都有一定的社会根据和它本身的发展规律。
文学体裁的分类 各种文学体裁在产生和发展的过程中，逐步地形成了各自的特点，这些特点具体地表现在形象塑造、组织结构和语言运用等方面。各种文学体裁由于在反映社会生活、表达思想感情方面，具有各自不同的特点和效能，因而使得它们彼此相互区别开来。历来的作家、文学评论家，为了研究、掌握各种文学体裁的规律、特点，以推动文学创作和文学评论的发展，不断地对各种文学作品进行归纳分类，于是出现了一些文体分类的理论、著作。历来对文学体裁的分类，有各种不同的标准，因而也有各种不同的分类法。我国最早的分类法是两分法，即把文学体裁按有韵无韵分为韵文与散文两大类。但是，“五四”以来国内最常见的分类法则是两种：一种是“三分法”，一种是“四分法”。
“三分法”就是把各种各样的文学体裁依据塑造形象的不同方式划分为三个大类：叙事类，抒情类，戏剧类。这种分类标准在外国相当流行，从亚理斯多德到别林斯基都是采取这种分类法。亚理斯多德（公元前384一前322年）早就明确地指出：文学模仿现实有三种方式，“既可以像荷马那样，时而用叙述手法，时而叫人物出场〔或化身为人物〕，也可以始终不变，用自己的口吻来叙述，还可以使摹仿者用动作来摹仿”①。这是“三分法”最早的说明，所谓“像荷马那样”指的就是叙事（史诗）类；“用自己的口吻来叙述”指的是抒情类；“使摹仿者用动作来模仿”指的就是戏剧类。亚理斯多德以后，西欧一些著名的文学评论家，都沿用这种分类标准。例如，贺拉斯（公元前65一前8年）虽然没有专门讨论文学体裁的分类，但当他说到“用什么诗格来写”时，实质上也是按亚理斯多德的说法分成三大类。②波瓦洛（1636一1711年）就谈得更加明确，他在《诗的艺术》中，专章地讨论了被他看成是“次要的诗类”的抒情作品的写作，文专章地讨论了所谓“主要的诗体”悲剧、喜剧同史诗作品的写作③，同样是采取了“三分法”。到了别林斯基（1811一1848年），“三分法”这种分类标准就得到更详尽、更充分的说明。别林斯基不但明确地把文学体裁划分成史诗类、抒情类和戏剧类，而且研究它们的各种具体样式及其演变，认为“诗只有三类，再多就没有，而且也不可能有了”④。
依据“三分法”，叙事类指的是通过事件的描述来刻划人物性格，借以反映现实、表达作者思想感情的作品。在这类作品中，作者的思想观点渗透在对具体事件的描述中，“一切内在因素深刻地渗入外在因素，以致这两方面——内在的和外在的——彼此不分，在直接的融和中呈现为一确定的、自成一体的现实——事件。这儿看不见诗人；一个造型明确的世界自己发展着，诗人仿佛只单纯他讲述那自动完成的一切”①。由于这类作品的作者是从旁叙述的，同时它又可以让人物作自我展示，不受什么限制，因此，它对现实生活的反映可以达到很广阔、很充分的程度。这类作品包括叙事诗、小说、寓言等。
抒情类指的是那些通过作者抒发某种思想感情来反映现实的作品。在这类作品中，作者直抒胸臆地表达了他对现实生活的感受及其爱憎的感情，并透过它去反映现实，感染读者。“在这儿，诗停留在内在因素、感觉和思索阶段的思想中；精神从外在现实退居为其自身，并且把自己内在生活（它把一切外在的东西转变为自身）之无尽纷繁的色彩赋予了诗。在这儿，诗人的个性是占主要地位，我们只有通过诗人的个性去感受和理解一切。”②这类作品一般都没有什么完整的情节，篇幅往往比较短小。它包括抒情诗和抒情散文等。
戏剧类指的是那些把人物安置在舞台上，让人物通过行动来表现性格的作品。在这类作品中，“和在史诗类中一样，也有由各种主观和客观力量所促成的某种现实事件在发展；不过，这种事件不是纯外在性的。在这儿，事件不是突然对我们呈现，而是有所准备：它从对我们隐秘的主动力出发，经历自己一段自由的行程，然后回落于其自身中，——是的，在这儿，我们看到了发自个人意志及性格的事件之起源和发生的过程。从另一方面说，这些性格并不停留在自身里，而是不断地外显，并且要在实际利害中不断地暴露自己精神的内在一面的内容”①就是说，这类作品既具有叙事类作品的特点——有完整的情节，又具有抒情类作品的因素一一可以通过人物来抒情；但是它既不同于抒情类，也不同于叙事类，亦不是两者简单的凑合。它具有自身的特点，正因为这样，它才可以独立存在。这类作品，包括悲剧、喜剧、正剧等。
“以上是“三分法”的基本理论。至于“四分法”，就是把一切文学作品，根据它在形象塑造、体制结构、语言运用和表现方法等方面的不同的基本点，进行归纳分类，分别归人四个大类，诗歌、小说、散文、戏剧文学。这种分类法在我国比较普遍地被采用。由于在我国的文学发展过程中，诗歌、散文这两种体裁出现得最早，小说、戏剧是以后才逐步成熟起来的（世界各国文学的发展大体也是如此），因此，我国最早的文学体裁分类只有诗歌和散文西大类，不过，历代的文学批评家往往又把它们细分为若干类。曹丕在典论·论文中说：“夫文本同而未异：盖奏议宜雅，书论宜理，铭讳尚实，诗赋欲丽”②这说明，曹丕根据他对文章的“本同”和“未异”的认识，把文章（当时人们还没有把一般文章和文学作品区别开来）分成四类：奏议、书论、铭诔、诗赋。从现在的观点来看，这四类归并起来，其实也只有诗歌和散文两类而已。曹丕之后，随着创作成果的进一步丰富和创作经验的逐步积累，随着人们对文学本质、特征的进一步认识，文学体裁的分类也就有了某些发展。例如，陆机的《文赋》、挚虞的文章流别志论、萧统的文选序、刘勰的《文心雕龙》等等，都对文学体裁分类提出了见解。只是由于人们没有能够很好地从实质上去掌握文学体裁的分类标准，因而有些分类仍不免流于形式，有的人甚至把它们分成一、二百类，弄得十分繁琐。宋元以后，小说、戏剧文学有了发展，但在文学分类上却没有引起人们足够的注意，因为在那时，无论是小说还是戏剧，都是被封建统治阶级的文人排斥在文学之外的。晚清时期，由于资产阶级改良派和革命民主派对小说、戏剧的重视与倡导，外国的小说、戏剧作品翻译渐多，同时本国创作的小说、戏剧作品也逐渐引起社会的重视，当时各杂志和文学论著中对文学体裁的分类，实际上已开始采取了四分法。五四运动以后，随着文学革命运动的开展，新诗歌、新小说、新剧本以及散文小品的创作，都得到了很大的发展。那时国外关于文学体裁分类的理论也被介绍过来，于是，“四分法”就在继承过去文学分类法的优点和吸取外来分类法的长处的基础上明确地确定下来。鲁迅在论小品文时说，“五四”以来“散文小品的成功，几乎在小说戏曲和诗歌之上”①。这就是采用“四分法”的分类标准。三十年代鲁迅、茅盾等所编的新文学大系，也是按小说、诗、散文、戏剧四类来编的。
在“四分法”中，诗歌一类包括着“三分法”抒情类中的抒情诗和叙事类中的叙事诗，其所以把这两者合在一类称为“诗歌”，乃是因为两者在塑造形象、组织结构和语言运用上都有着很多共同点。小说一类，在“三分法”中是属于叙事类中的一部分。由于它是以人物形象的塑造为中心，在性格刻划、情节叙述、环境描写、结构安排和语言运用等方面，都具有突出的特点，与诗歌、散文比较起来有明显的区别，加以这种体裁在现代最为流行，因此，在“四分法”中就把它独立出来作为一个大类。散文一类，是指小说、诗歌、戏剧文学之外的一切文学体裁。它的范围很广，属于抒情类的抒情散文可以归人这一类，属于叙事类中的游记、杂记、报告文学、传记等也可以归入这一类，甚至还包括夹叙夹议的杂文、小品等。耙散文作为独立的一个大类，是因为这类体裁的作品题材广阔，风格多样，它既不同于诗歌、小说和戏剧文学等类的作品，又确具文学的基本特征。同时，这也可以纠正某些对于文学的狭隘理解，防止把一些富有文学价值、具有文学特点的作品排斥于文学之外。至于戏剧文学一类，同“三分法”中的戏剧类完全一样。
在文学体裁的分类上，不论是“三分法”还是“四分法”，都只是相对的。因为，有些文学体裁在它的形成和发展过程中，往往吸收了其他文学体裁的某些因素，因而形成了这一体裁和那一体裁互相交叉的情况。例如，散文诗这种体裁，按它所表现的内容来说，它具有诗的素质，饱含着作者强烈的感情和想象，但它又是以散文的形式出现的，在体裁上同诗歌颇有区别，不如说更接近于散文。这种体裁，如果用“四分法”来划分的话，是既可以归人散文也可以归人诗歌的。这是一种情况。其次，有些文学体裁，作者在运用的时候，为了更好地表现生活和吸引读者，往往吸收和运用了别的文学体裁的特点。例如，诗剧就是明显的例证，就整体看，诗剧是属于戏剧类的，但它中间的唱词却是用诗的形式写的，独立出来也就是诗歌。此外，有些体裁，由于大家对它的内涵解释不一，因而在涉及到具体作品的归类时就有些困难。例如，寓言可归入小说，也可归人散文；而报告文学和短蔚小说有时就不那么容易分得清楚。至于在同一类中的具体名称或界限不易划清（如长篇小说和中篇小说的界限），那就更是司空见惯的事了。别林斯基在谈到“三分法”时说：史诗、行情诗、戏剧“彼此有别地存在着，但是，当它们呈现在个别诗作里的时候，它们并不总是明确地划分着的。相反地，它们常常混合在一起，以至有的在形式上是史诗类的作品，却具备戏剧的特性，或者相反”①。这种情况在“四分法”中也是同样存在的。这就充分他说明了文学体裁分类的相对性，说明分类只能是大体的，而不是绝对的。
文学体裁的分类不但是相对的，而且也是随着文学创作实践经验的丰富发展而不断地发展的。前面已经说过，文学体裁在历史上是有它的形成、发展过程的，当创作实践中某种文学体裁还没有产生或者还没有成熟的时候，它在体裁分类的理论上也就不可能反映出来。例如，在我国的文学史上，由于小说、戏剧成熟较晚，所以在文学体裁的分类理论上，相当长的一段时期内只分为诗歌、散文两大类。其次，某一种文学体裁产生之后，仍然处在不断的发展变化之中，因此，研究文学体裁的分类，也需要注意它们在不同时期的不同情况。例如，我国的小说这一体裁，就经过了六朝志怪、唐宋传奇、宋元话本到明清章回小说和“五四”以后的新小说等不同的发展阶段，而各个阶段都有着不同的特点。现在人们对文学体裁进行分类，普遍地采用“三分法”或“四分法”，这除了有历史原因以外，主要是从当前实际情况出发的。随着社会生活的发展和创作经验的积累，为了表现新的生活，新的文学体裁必定会不断地产生，因而文学体裁的分类法，也就不可能是固定不变的。比如，随着近代科学技术的高度发展，特别是摄影技术与录音技术的发展，在戏剧艺术的基础上，产生了电影艺术这一综合艺术的新形式，因而又相应地诞生了电影文学这一新体裁。其他如广播小说、电视剧、科学幻想小说等等，都是近代以至现代才出现与发展起来的新体裁。因此，倘若凝固不变地看待“三分法”、“四分法”，则无法适应新体裁不断涌现的形势。
原贴：戏曲和戏剧的区别？
声海
1、轻重：正版书和盗版书的重量不一样，正版书是用正规的纸张做成的，比较重一些，而盗版书是用劣质纸张做成的，分量较轻。
2、印刷：正版书和盗版书在印刷方面不同，正版书印刷精美，色彩鲜艳，而盗版书印刷粗糙，颜色暗淡，甚至模糊不清。
3、价格：正版书和盗版书在价格方面也不一样，正版书是通过正规渠道销售的，成本高，所以售价也高，而盗版书经营环节较少，成本低，售价也会低很多。
4、错别字：看书的时候，看里面有没有错别字，也能分清正版和盗版，正版书几乎没有错别字，而盗版书中会有很多错别字，而且同样的错别字会在许多地方出现。
原贴：正版书和盗版书的区别
kaishincc
历史，简称史，一般指人类社会历史，它是记载和解释一系列人类活动进程的历史事件的一门学科，多数时候也是对当下时代的映射。历史是延伸的。历史是文化的传承，积累和扩展，是人类文明的轨迹。
历史小说是小说的一种形式，它以历史人物和事件为题材，反映一定历史时期的生活面貌；长篇作品则可以展示某一时期的生活面貌和历史发展的趋势。这类作品所描写的主要人物和事件都有历史根据，但容许适当的虚构。因此，它虽然可以给读者提供一些历史知识，但它的主要目的在于给读者以启示和教育。
原贴：历史和历史小说的区别
馋猫&大宝行走记
“如果是传统武侠，接下去写的可能是‘劈开了一块砖’，而到了现在我们就可以写成‘劈开了一座山’。”对于现在流行的奇幻武侠和传统武侠的区别，《诛仙》的作者萧鼎用了这么一个直接的例子回答。他觉得刚才举的例子很重要，“因为现在的新武侠其实就是以‘劈开一座山’开始的，个人的力量和感觉被大大强化了，以前的武侠都展开在以道义为准绳的江湖规则下，着墨的是探讨世界的秩序问题，这需要很厚的学养，可以说因为历史原因根本没有几个人有这样的学养。现在这么写是不得已也是适应潮流。”
实际上正是因为现在的新武侠不太重视外在规则，想象因而不被束缚显得很奇幻，所以新武侠也被称为奇幻武侠。而萧鼎正是奇幻武侠的代表。关于萧鼎作品《诛仙》的影响力，或许可以用2005年12月9日首届“百度风云录”的颁奖评语来理解，“凡是喜欢在网上读小说的，没有人不知道《诛仙》的;凡是奇幻小说的书迷，没有不知道《诛仙》的;凡是武侠小说的书迷，更是无人不在说《诛仙》”。这“三个凡是”的判断是建立在以实打实的搜索量基础上，2004年网络上13个领域有13个词搜索最多，其中文学艺术类就是《诛仙》。用百度搜索，《诛仙》的网页多达265000项，网络总点击量高达3000万人次，并且还在以每天200万的人次向前推进。
关于为什么说武侠奇幻化是顺应潮流，萧鼎的分析是:“因为成长的教育因素和社会条件，这代人的古学基础相对单薄，不仅难写好江湖这种厚重的题材，读者也可能因为缺乏基础不喜欢读，我想如果是把传统武侠四大名家的作品拿到当前，四大名家就是金庸、古龙、梁羽生、温瑞安，把他们的作品拿到2005年的市场不见得有《诛仙》的接受度——有什么样的文化基础就有什么样的读者和作者。事实上我觉得两者并不是所谓的继承或者发展的关系，只是因为有些共同元素有关联而已。”
而或许，探究萧鼎作为一个奇幻作者的知识积累和成名的全过程，就能描摹出新一代武侠奇幻化产生的深层原因和现实条件。
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目测封面
先看封面，可以从色泽，清晰度，封面用纸质量，书本的装订等方面观察。具体来说，盗版书一般封面色彩鲜艳，字迹混浊，封面用纸较薄，胶印的胶水外溢，精装本的可能缺少堵头布（堵头布：丝棉质长条布类，一头有圆状紧织垅条。粘于书脊的两端，保护书脊切口，增加书的美观。）或者无前后环衬。
再看封底是否有条形码和定价，没有条形码的肯定就是盗版书了。（特殊情况看下面）
审核正文
当然了，大家都知道随手翻开一页，细细读上一段，如果发现多处别字，基本就可以判断你手上的这本书是盗版书了。这是大多数人都在用的辨别盗版书的方法，也是最直观的方法。
其实还有很多方面的。例如章节标题的字号是否统一，字迹是否清晰，书芯用纸是否薄得可疑（一般书籍除字典和艺术书之外，书芯多采用55克左右的书写纸。）还有一些影印的盗版书虽然没有别字，但难免存在排版上的疏密不一致，或者天头地脚距离不统一等现象。
细看版权页
版权页一般在扉页背面，也有在正文最后的，印有图书在版编目（CIP）数据。比较简单的是查看版权页上的国际标准书号即ISBN和封底条形码上方的是否一致，不一致的一般就是盗版的。还有的劣质盗版书干脆就没有版权页的。排除一套书分几册的版权页在第一册条形码在最后一册或同在最后一册的情况，但这个时候这套书必定是同一书名、书号（ISBN）。
积累经验
这里的积累经验指关于版权方面的经验。很多盗版书盗用内蒙古出版社，西藏人民出版社之类偏远信息不易传达的出版社之名。实际上，这些出版社一般只出版一些由汉语翻译为少数民族语的书籍，而且由于文化相对落后，出书总类是很有限的。看到这些出版社的名著啦箴言妙语啦，你就格外小心了。
盗版书商懂得版权信息的不多，常常出现盗版一套书用了几家出版社的名号。还有一整套不同书名的书用了同一书号，这些书即使不是盗版书，也是违法的。
经常买书读书人，最好定一份文汇读书周报之类的报纸，常读报纸不仅可以了解新书信息，还可以了解一些版权信息。这样你就不会在哈利．波特还没有引进的时候，就以为自己买到的这本哈的中译本是正版的了。自然你还可以去一些文化网获取信息，个人比较推荐三石文化传播网。
正规渠道买书
在新华书店啊，书城或者品牌民营书店诸如思考乐书局之类书店买书，你就大可放心了。
有些出版社也有采用了一些防盗版的措施，如激光防伪标志，书名凸印，扉页水印，间插彩页等。
原贴：正版书和盗版书的区别
闲居小楼看新晴
戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧
戏曲是汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女、女扮男；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。汉族的民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，一直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成，戏曲始终扎根于汉族民间，为人民所喜闻乐见。看戏至今仍然是汉族的主要娱乐活动之一。一般说来，北方人多喜看京剧，南方人则多爱好越剧，各种地方剧种都有其自己的观众对象。远离故土家乡的人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。
释义
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
编辑本段
中国戏曲
1、始于离者，终于和
中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的:演故事；都遵循一个原则:美。
2、戏曲者，谓以歌舞演故事也
中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
3、离形而取意，得意而忘形
中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
4、舞台小天地，天地大舞台
中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。
戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术
戏剧（drama）
戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，透过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。
现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。
在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。
戏剧与戏曲的区别和相同点
戏曲与戏剧都有虚构性,都源于民间的一种艺术表现形式,戏曲一般是我国的一些剧种,如京剧越剧等,戏剧的范围比戏剧大,还包括各种话剧、舞台剧、音乐剧，戏曲是综合性的艺术，是中国式的音乐戏剧
戏剧艺术与戏曲艺术的区别可以这样理解：
广义上讲戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧。本教材所谈戏剧，主要指话剧。话剧在欧美各国通常就被称为戏剧。
戏剧与戏曲在表现与再现、时空建构、表演方式、戏剧结构等方面有各自不同的特色。
戏曲重写意，戏剧重写形；（虚拟性与写实性）
戏曲抒情性程式化表演与戏剧表演的表演理论、体验理论；
戏曲丰富的表现手段与戏剧的时空限制、戏剧性冲突、戏剧动作。
具体讲：
1、话剧注重再现生活，舞台大多是写实和具象的，包括布景、化妆、灯光、效果、刀具等都力求真实，创造出使观众仿佛身临其境的舞台气氛，在舞台上形象地展现出社会生活环境；戏曲则注重表现生活，戏曲的舞台美术基本上是写意和抽象的，戏曲的布景和道具都很简单，全凭演员的虚拟表演来表现，演员手中的一根马鞭，可以让观众想象到剧中人物正扬鞭策马，疾飞如奔，演员手中的一只船桨，仿佛使观众看到了大江中一叶扁舟正破浪前行。
2、话剧注重写实，戏曲注重写意。话剧艺术是一种建立在体验基础上的舞台表演艺术，演员对于角色必须有深切的体验，不管是本色表演还是性格化表演，话剧演员都必须从客观现实生活中找到创造角色的依据、塑造出真实、生动的人物形象。戏曲艺术作为一种表现性艺术，它是将生活中的动作加以变形和夸张，形成戏曲表演艺术特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段来表现。
3、话剧的戏剧性冲突在特定的场景中表现，而且是用对话来表现行动，戏曲则要凭借剧中人物的唱、念、做、打表现自己的感情和内心世界。喜剧动作带有更强的外在实体性，而戏曲在完成内心动作向外部动作转化的过程中，则更多地流连徘徊于内心活动之中，侧重于内在情感的尽情抒发，戏剧冲突多在内心活动中展开，并不过多地强调外在的面对面地进行，很多戏都在内心冲突最激烈的场合、情感抒发最浓烈的地方形成高潮。
在塑造人物形象方面，戏曲常用一些动物神态丰富人物形象，借助动物形态、神态、取其精神加以提炼并融入人物形象的塑造之中。如，采用虎型步，以显示体形的魁梧和性格的勇猛；吸取鼠的动作特点，表现人物动作上的迅速滑脱，性格上的狡黠多疑；取孔雀伫立时的姿态表现旦角的文静庄娴；取蝴蝶展翅形态表现人物体形轻盈飘逸等等。这方面，戏剧则更多地是展示舞台人物形象自身所应具有的美，并用人物在特定场合下所应有的动作来刻画人物，再现人物。
原贴：戏曲和戏剧的区别？
瘦虎肥龙龙虎斗
一、人物形象
金庸的小说里，主角出现的时候基本上都是废柴级别，靠机缘巧合或者自己的努力，慢慢成为绝顶高手，有一个非常明显的练级过程。
古龙的小说尤其是后期那几个系列，主角一出来武功就已经非常高强了，直接就是进入故事的发展。在整个剧情故事中，几乎不会再展现主角武功的变化。
二、文笔
古龙的小说永远在野，与主流相反。古龙的小说受西方推理惊险小说影响比较大，书中暗藏玄机，各种行怪陆离之事比比皆是，正邪相容，很难确定好坏之分。
金庸有深厚的古典文化功底，他的小说博大精深，包罗万象，各色人等星罗棋布精彩纷呈，但金庸小说主流却是在朝，没有离开历史大方向。各种史料信手拈来，穿插在小说之中，有如真人真事，让人信以为真，可以说金庸的小说是阳光的，读起来不压抑。
三、偏好性
金庸小说江湖非常和谐，古龙小说江湖非常混乱；金庸小说人物武功一板一眼，招式分明，古龙小说武功诡异夸张，常常一招制敌。古龙小说虽然有西门吹雪和谢晓峰这样的剑客，但他更偏向于写刀，金庸小说则没有太强的偏好性。
原贴：古龙小说和金庸小说的区别
一只肥猫
上溯到古代神话和传说。
实际上，大部分奇幻小说都脱不开古代神话的影子。黑暗之神降下灾祸，英雄挺身而出，解救世界，这种情节在奇幻小说中最为常见。
在奇幻小说中，人物经常要面对魔法、巫术，甚至与神力对抗；同时，又往往面临着战争与和平、欲望与真情的痛苦选择。人物自身，多数懂得超凡的法术、战技，或是拥有罕见的神器法物；有些奇幻小说主角根本不是人类，而是吸血鬼、半龙半人、精灵族等等。
奇幻小说的这些设定，在令人物光华四射的同时，也把人物带到激烈的矛盾纠缠中，甚至是不可避免的悲剧中。可以说，奇幻小说中的主角，几乎都有着古典浪漫主义英雄气质。
奇幻小说在四类幻想小说中源流最久。那些古代传说、史诗，实际上已是奇幻小说的雏形。
其实，《西游记》、《封神演义》，都能称得上奇幻小说。《绿野仙踪》也算（不是外国那个《绿野仙踪》，是中国的，主角叫冷于冰，学道的）。《聊斋志异》可算是奇幻短篇集了。
目前常说的奇幻小说，大致可分为西式和日式两类。
西式奇幻根源最深，从魔戒之王上溯到亚瑟王与圆桌武士，再到希腊、北欧古代神话，处处都有西方文化的烙印。这种文化体系与中国差异甚大，许多地方几乎无法沟通。由于文化背景所造成的观念隔阂，中国读者接受起来稍嫌费力。但是，说到对英雄的敬佩，对英雄主义的追求、赞赏，全世界都是共通的。
西式奇幻，通常分为“主流奇幻类”(Hign Fantasy)和“剑与魔法类”(Sword & Sorcery)两种，前者比较注重文学性(如魔戒之王)，后者则多偏重于冒险、战斗，更象是“动作片”。
日式奇幻，实际上是西式奇幻和日本文化结合的产物，而日本文化中又有中国文化的血脉。因此，比起西式奇幻，日式奇幻更容易赢得中国读者的亲近。再加上精彩动漫的辅助推广，日式奇幻很容易就在中国闯开了一条路。
日式奇幻，绝大部分是日本武士道精神、西式奇幻故事、中国谋略智慧的结合。文化根基较弱，但娱乐性强，人物塑造往往非常炫目。
一些恐怖小说，以现代生活为背景，加入吸血鬼、狼人、鬼魂等元素，勉强可归入奇幻类，或归入奇幻小说与恐怖小说交界的边缘幻想类。
所谓“历史架空”小说，通常是虚构出一个世界，或是一段历史，然后以此为基础创作传奇故事，其中魔法、巫术、神怪内容并不多，基本采用历史小说的手法来写，人物能力也通常不超过正常人的极限。这类小说的“可能性”虽不大，“真实性”却较强，算是奇幻小说与历史小说的交叉类别。
玄幻小说，可以说是近年来才兴起的“具有中国特色的幻想小说”。它的创作原则就是无原则，它的幻想基础就是无基础。
为什么这么说？因为玄幻小说基本上是综合了西式奇幻、中国武侠、日本动漫、科学技术的大杂烩。
中国文化包容性极强，任何外来事物都能溶进它的怀抱中，并衍生或变形出一些新事物。
玄幻小说正是如此。大多数玄幻小说，取了西方的魔法、中国的武术和谋略、日式的人物造型，再加上科幻，再加上神话（而且经常是中国、印度、希腊神话并存……），构建出神奇的世界，精彩的故事。
论到虚构、幻想，玄幻小说是四类幻想小说中最自由的。它写未来科技，却不需要用科学理论验证；它写魔法，又不考证西方巫术学体系；它写武术，却比传统武侠更神奇强大，经常超越人类生理极限……不论是虚拟世界架构，还是人物经历，都是玄之又玄，天马行空，自由无比。
玄幻小说经常遭人斥骂。科幻迷骂它“胡思乱想”，奇幻迷也骂它“胡思乱想”。殊不知，玄幻小说的特点就是胡思乱想，无原则，无基础。但是，这种胡思乱想却有自己的理论体系和设定，不管这体系能否经得起严谨考证。
玄幻小说，可以说与魔幻现实主义小说完全对立。魔幻是以“幻”作为渲染，主写现实事件；玄幻则是以现实事件作为情节表象，主写“幻”。
在四类幻想小说中，玄幻小说是最“幻”的一类。因为少了束缚，所以能够挥洒自如，随心所欲，读起来往往痛快淋漓，十分刺激。因此，尽管“正统科幻”和“正统奇幻”都对玄幻大加贬斥，玄幻小说仍然拥有相当广大的读者。
玄幻小说之所以流行，恐怕是因为，玄幻小说中的人物往往能力超凡，拥有非常大的自由，想要什么就有什么。对于普通人来说，这是一种极大的快乐与放松----生活中最难受的就是不能随心所欲，而玄幻小说给了读者放松心灵、体验自由的机会。或者说，玄幻小说“读起来很过瘾”。
玄幻小说，由于其本身特征，很难对它下个确切定义。特别是在台湾，很少听到“奇幻”这个词，而是以玄幻代称。
我们所看到的许多“奇幻”、“科幻”甚至“武侠”小说，其实应该归入玄幻类。而市面上所售的玄幻小说，其中有极少部分实际上是奇幻、科幻小说。
玄幻小说很难获得成年读者的青眯，却往往受到青少年读者狂热喜爱。玄幻小说的作品数量最多，平均水平也最低，到处都是垃圾作品，因此往往令人产生“玄幻小说都很差劲”的印象。实际上，玄幻小说也有出色的精品。
对于“正统”的科幻迷、奇幻迷们来说，如果敞开心扉，不带偏见地去评析，玄幻小说也算是有存在价值的专门类别，而且不会在短期内消失，甚至还会更为壮大。毕竟，存在即合理，玄幻小说的盛行，是有其社会心理根源的。
原贴：科幻和玄幻小说的区别
Cactaceae
盗版书相对于正版书籍纸张劣质、油墨劣质、字体很小、排版简单、错别字较多、相关专利未被授权。
如何选购正版书籍：
1、目测封面
先看封面，可以从色泽，清晰度，封面用纸质量、书的用纸质量，书本的装订等方面观察。具体来说，盗版书一般封面色彩鲜艳，字迹混浊，纸张用料粗糙，封面用纸较薄，胶印的胶水外溢，精装本的可能缺少堵头布（堵头布：丝棉质长条布类，一头有圆状紧织垅条。粘于书脊的两端，保护书脊切口，增加书的美观。）或者无前后环衬。
再看封底是否有条形码和定价，没有条形码的肯定就是盗版书了。
2、审核正文
当然了，大家都知道随手翻开一页，细细读上一段，如果发现多处错别字，基本就可以判断你手上的这本书是盗版书了。这是大多数人都在用的辨别盗版书的方法，也是最直观的方法。
其实还有很多方面的。例如章节标题的字号是否统一，字迹是否清晰，书芯用纸是否薄得可疑（一般书籍除字典和艺术书之外，书芯多采用55克左右的书写纸。）还有一些影印的盗版书虽然没有别字，但难免存在排版上的疏密不一致，或者天头地脚距离不统一等现象，盗版书中有些还缺三少四的，页数不全。
3、细看版权页
版权页一般在扉页背面，也有在正文最后的，印有图书在版编目（CIP）数据。比较简单的是查看版权页上的国际标准书号即ISBN和封底条形码上方的是否一致，不一致的一般就是盗版的。还有的劣质盗版书干脆就没有版权页的。排除一套书分几册的版权页在第一册条形码在最后一册或同在最后一册的情况，但这个时候这套书必定是同一书名、书号（ISBN）。
4、积累经验
这里的积累经验指关于版权方面的经验。很多盗版书盗用内蒙古出版社，西藏人民出版社之类偏远信息不易传达的出版社之名。实际上，这些出版社一般只出版一些由汉语翻译为少数民族语的书籍，而且由于文化相对落后，出书总类是很有限的。看到这些出版社的名著啦箴言妙语啦，你就格外小心了。
盗版书商懂得版权信息的不多，常常出现盗版一套书用了几家出版社的名号。还有一整套不同书名的书用了同一书号，这些书即使不是盗版书，也是违法的。
经常买书读书人，最好定一份文汇读书周报之类的报纸，常读报纸不仅可以了解新书信息，还可以了解一些版权信息。这样你就不会在哈利．波特还没有引进的时候，就以为自己买到的这本哈利.波特的中译本是正版的了。自然你还可以去一些文化网获取信息，推荐三石文化传播网。
5、正规渠道买书
在新华书店啊，书城或者品牌民营书店诸如思考乐书局之类书店买书，你就大可放心了。
有些出版社也有采用了一些防盗版的措施，如激光防伪标志，书名凸印，扉页水印，间插彩页等。
原贴：正版书和盗版书的区别
玉文
古龙小说中的案情多逻辑推理 常常会有令人意想不到的结果 却又在情理之中
金庸小说中案情多简单 一般是1--2条线索 但却令人忍不住看下去
古龙小说中的打斗多 一招毙命 常常是不动中透漏出无限杀机 胜负即在一念之间
而金庸小说中的打斗招式千变万化 一招连着一招 奥妙无穷！
原贴：古龙小说和金庸小说的区别
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金庸的作品写实多一些，比较正统，属于现实主义作品。古龙的东西玄幻多一些，属于浪漫主义。就像杜甫与李白的区别。
金庸的小说写的是“侠之大者，为国为民”，写的是弘扬正气，抵抗侵略。
古龙的小说写的是人性，写的是割头换颈的友情。他是作为自己小说的旁观者之一在叙述这个故事。而且行文飘逸流畅，跌宕起伏。
毋庸质疑,武侠界中空前而且有可能绝后的两位大家是金庸和古龙.他们的小 说虽然风格各异,但都令人荡气回肠,手难释卷.更为可贵的是,我们决不能仅仅以 娱乐的心态来读他们的作品,他们的作品都已进入雅的境界.这是其他武侠作家所 万难比拟的.这一点尽管许多自诩为文学卫道士的人死也不愿意承认,但是相信已 为更多的真正的武侠爱好者所共识.
尽管同样的优秀,但两骏同驰,必有一先,不免就存在这两位大家谁更优秀的 问题.说实在的,在下对两位都同样喜爱,实在不忍心厚此薄彼地在这个问题上作 甚评价.但是看到许多同道在此问题上的看法,又实在如绠(未找到鱼旁的那个字) 在喉,不吐不快.故现丑于此,如有不同看法,也请不要生气.
我一向认为,读一本小说,就向做一个梦一样,武侠小说更是如此.
金庸和古龙给了我们两个不同的梦.
在金庸的梦中,我们无疑感到跌宕起伏,绚丽多姿,沉迷于此,不愿醒来.但我们 始终清醒的意识到:这是一个梦.而梦醒的时候,便如作了一个好梦一般,或是有一 些美好的回忆,而大多是难以有太多印象的.
古龙的梦是一个残缺的回忆.可能美,但决不美好.
在这个梦中我们有太多的午夜梦回,使得我们即使惊醒之后,依然禁不住怀疑 究竟是一个梦,还是活生生的现实!这种触动之深,即使未可娉美于沙翁,亦不远矣.
我决不是在贬低大学生.在下自己就是其中一员.
我之所以这样说,只是想说明一件事:这种对美丽梦境的向往,正是许多人能 轻易的接受金庸而难以接受古龙的真正原因.
我也无意指责这种选择.毕竟,对美好生活的向往,正是几千年来,不断推动人 类相前发展的原动力之一.毕竟,在经历了生活的艰辛之后,我们有足够的理由寻 找一个乐园来放松我们已绷得太紧的神经.
古老无疑也看到了这个问题.
人们的需要永远是商品生产的真正动力.
他试图改变.他把幽默的语言放进他的作品,他把美酒和黄金放进他的作品. 我们在他的后期作品中看到了太多的豪华而奢侈的生活,看到了太多的享乐和纵 欲.
只有一样东西我们始终没有看到.
那就是快乐.
没有!绝没有快乐!
美酒和爱情没有能够掩饰他与生俱来的那种早已深深种植在他心底的忧郁 和悲伤.他的这种气质不可避免的融入了他的作品之中.以至于竟然有了这种结果: 越是欢乐的描写,我们读到的悲哀越是深得刺痛我们的心灵.
他没有金庸的条件.
金庸从来没有为吃饭担忧过.他没有这种悲情.在他的笔下,即使是最悲剧性 的描写之中,我们感受得最多的也是一种豪迈,一种燕赵勇士的愤怒.这种豪迈则 是古龙所万万不能比拟的.关于这方面的问题,我将在另一篇文章中叙述.
金庸描写痛苦则只有通过一种惨忍的行为.在这种描写下,杨过不得不失去一 条手臂,小龙女不得不失去贞操,而萧峰也只有将一支箭插进自己的胸口.在他的 笔下,决不会出现微笑着咳出鲜血的李寻欢,也决不会出现坚定地拖着一条腿的傅 红雪,正如在古龙的作品中决不会有段誉那样不食人间烟火的人物一样.
在此,我觉得有必要对这样一个说法说上几句:有人认为古龙的小说人物一 律是男喝酒,女脱衣,太过淫靡了.这是及其粗俗的看法.魔非生于外,而于心.我看是 说这话的人自己心里有问题.
至少我就没有从这喝酒和脱衣中看出一丝一毫的淫靡来.
我看到的是一种深入骨髓的寂寞和痛苦.我相信大多数用端正的心态看书的 同道也是这样看的.
流浪天涯的浪子,一方面,他(她)们没有办法抑制自己的性格,另一方面,他们 又有无人关心的寂寞,无人可以叙说心中通苦的寂寞,无助的寂寞.他们决不是君 子,他们在茫茫人海中孤单地行走,一切都是自然而真实的.在下没有经历过这种 通苦,但是古龙显然是经历过的,他真实的描写令决不多愁善感的的我也有一种动 心的共鸣.
原贴：古龙小说和金庸小说的区别
ljq_kk
李白和苏轼最大的区别是：李白是专才。他在诗歌领域取得了前无古人，后无来者的成就。他秀口一吐，就是半个盛唐。如果要说哪个诗人的名气最大，太白应该当仁不让了。如今三、四岁的黄牙小儿一张口就能背"床前明月光，疑是地上霜"了。他把浪漫主义诗歌推向了新的高峰。苏轼则是通才。他在诗、词、文、书各个方面都达到了令人难已企及的高度。诗歌方面他是“宋诗四家”之首；词他开豪放一代新风，是宋词豪放派领军人物。散文方面，他是“唐宋八大家"之一，是与“韩、柳、欧"、并称的“散文四大家"之一。书法上他是“苏、黄、米、蔡”，“书法四大家“之一。像他那样在各个领域都达到了当时巅峰的通才、奇才。千年不遇。
原贴：李白和苏轼的区别？
xiawa夏娃
不请自来说说自己的看法，1李白和苏轼虽然同样仕途不顺但他们走向政坛的渠道不同，李白恃才傲物，虽然积极入世，但却并没有走科举这一路线，也没有像任何高官推荐自己，后经玄宗姐姐玉真公主的介绍，被提拔为“翰林待诏”。苏轼是通过科举一步一步走向政坛的。2、两个人的文风不同，李白的诗很多写梦境，仙境，面对社会的不公多是发泄自己不满之作。而苏轼性格豪放旷达，几经宦海沉浮，悟到人生真谛，逆境时，通脱超然。3、他们的文学特长不同，李白主要擅长五言古诗、古乐府诗。而苏轼我们都知道他是文学全才，诗、词、书、画、散文样样精通。
原贴：李白和苏轼的区别？
机器猫_闭关
谢邀哈。 这道题目很大，如认真严谨地作答，估计写个几万字都不能完全说清，索性简而言之，举其荦荦大端吧。 李白与苏轼相似相近之处很多，但又各有特色，他们都代表了所处时代的文化精神。然而，两人又有很大不同。生平与思想方面:李白出生在中亚碎叶城，几岁时才举族迁居四川江油；苏轼祖籍赵郡，父祖几代人皆生活在四川眉山，苏轼亦出生于斯，苏轼算是土生土长的川人，而李白顶多算是半个四川人了。无论是李白，还是苏轼，成年之后出川入京，行走四方，几乎很少返回蜀地。李白游走四方，主要是学道求仙，游历山川，探幽访胜，五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。苏轼亦爱漫游，而纯粹的漫游局限于青少年时期的眉山青神一带，时间与空间跨度，皆不如李白大。苏轼游走四方，多以仕宦贬谪之故，平生自笑为口忙，长恨此身非我有，何时忘却营营，苏轼虽云“此心安处是吾乡”，并能随缘自适，但人生自由相对李白较小。苏轼亦酷爱道术，少年时尝欲出家作道士，后来虽常有山林之念，但基本上在红尘宦海之中。李白的羽化升仙的清梦更为绵长，他曾数度得授道箓，与道士为伍，更长于烧汞炼丹，比苏轼的道教生涯更为深入长久。两人皆为儒道释兼宗，受三教沾溉，同样在行藏之间纠结不已。李白明显偏爱于道家，即便是渴望实现“海县清一，寰宇大定”的儒家济世之梦，但他魂牵梦绕的也是功成身退后的潇洒自在生涯。苏轼受儒释道的影响都非常深刻，对三家的理解，也远比李白深刻，就连不得不惩罚苏轼的宋神宗都忍不住赞叹——（李）白或有轼之才，然无轼之学（识）。相对而言，苏轼从政早年的致君尧舜上，再使风俗淳的追求更为强烈。仕途受挫，屡遭贬黜后，他在精神上逐渐偏向于佛道，但奋力当世之志却从未改变。两人都受到纵横家思想影响，文章都曾受益于《战国策》。然而，李白“入戏”更深，沉浸于策士谋臣奇人异士施展拳脚的神奇世界之中，希望自己亦能成为鲁仲连之类的人物。苏轼虽然与父亲弟辙同受《战国策》的熏染，然而，却能跳出其外，在一定程度上避免了浮夸和天真。政治方面：李白自负而天真，言大心高，然似缺乏从事政治应有的干练沉稳。苏轼筮仕之初，亦不脱书生意气，但实才可观。加之有欧阳修、张方平等人的爱护和提携，苏轼在政治上远比太白成熟。李白不走寻常路，不愿老实通过科举考试进入仕途，而是希望一步登天，直接进入权力核心，成为君王倚重的股肱之臣。最终由于贺知章和玉真公主等人的运作，得以进入翰林院，成为供奉翰林。惜乎并无实权，亦无职掌，实为唐玄宗的文学弄臣。从现存资料来看，李白“从政期间”，并无善举谏言，只留下了清平调几首而已。当然，并不能因此说李白毫无政治才能，他曾客串翻译人员，协调唐王朝与民族政权的文书往还，颇为善于辞令，有一定的外事文书写作才能。苏轼从政的经历，不如李白传奇。少时与弟弟一起，得到浪子回头发奋读书的老爹苏洵的系统而良好的教育。二十岁那年，与弟弟一起高中进士，后又中制科，在科场上，亦是传奇之人物。中第之后，初官大理评事、签书凤翔府判官，后来回京，继而因党争数次出京，整个政治生涯与王安石变法及由此而来的党争紧密相关。无论在中央还是地方，苏轼都尽心尽力，颇具干蛊之才，取得了一定的政绩，受到肯定和嘉奖，他的政治才能和成就，有史可稽。这显然是李白难以相比的。只是苏轼个性耿直，不愿蝇营狗苟，更不愿为进取而放弃独立意识和批判精神，他总是以牛虻式的“批评”者存在。因此，先后被新党和旧党中人排斥打压。然而，苏轼却九死不悔，坚持自身政治主张。文学创作方面：李白以谪仙人的雄姿，狂风不羁的想象力，清晰脱俗的吹牛天赋，是庄子以来最富有想象力和夸张爱好的大手笔。李白更是少有的主观性诗人，他的诗歌中，“我”无所不在，“我本楚狂人”，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，“狂风吹我心，西挂咸阳树”，“余亦能高咏，斯人不可闻”，“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧”，“我歌月徘徊，我舞影零乱”……屈原之后，李白是第一个如此热衷抒发“我”之内心的诗人。苏轼若与李白易位，他应该不比后者逊色，在想象力、才气胆力方面，他堪与太白匹敌；学识见解，更是超出后者。庄子和屈原之后，个性最为突出，才华最为卓著者的一流大天才之中，苏东坡无疑是最为耀眼一个，也是最为全面的一个！李白所有的，他几乎都有，充沛的感情，凌云的气势，天纵神助的想象……他的文字跳跃性也很大，但比太白的整体感更好。相对而言，苏轼更为复杂些，他也是谪仙人，是静默的居士，是孤傲的幽人，是极富谐趣的智者，是口无遮拦的儿童，是深沉绵密的哲人，是忧生伤逝的儒者，是乐天知命的达者……李白善作诗歌，尤其长于古风歌行，传为其所作数词，亦高古清华。苏轼则诸体皆擅，无所不能，无所不为，是让一切赞美溢美之词黯然逊色的存在！简而言之，李白的魅力在于天真，在于纯粹，在于其喷薄欲出的生命力，那是一种渴望冲破一切束缚的自由冲动！苏轼的魅力在于丰富，在于真率，在于趣味，在于拣尽寒枝不肯栖的倔强，在于也无风雨也无晴的洒脱，在于无往而不可的通脱达观！李白的存在，告诉人们生命可以真纯，理想到怎样的境界！苏东坡的存在，则为丰富完整的人树立了一个光辉而永恒的典范！如觉文章不错，还请点赞鼓励。更多文史精彩文章，敬请关注：风雅人文观察。
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旅行宝宝
1、一个姓李，一个姓苏；2、一个是唐朝人，一个是宋朝人；3、李白在四川长大，苏东坡在四川出生并长大；4、李白做过翰林供奉，苏东坡做过黄州团练副使；…………太多不同了，写不完
原贴：李白和苏轼的区别？
深圳^_^52000^_^
李白史称＂诗仙＂，可以说在诗歌及乐府上才华横溢，为人也是放荡不羁。而苏轼自小在老苏的严苛教导下苦学诗书，打下了扎实的国学基础。年轻时即成名，诗词歌赋文章书法绘画皆成大家。若将李苏二人相比，我倒是赞同宋神宗的评价：宋神宗一次问身边侍臣：＂我朝苏轼可和哪位古人一比？＂侍臣回答：＂可比李白。＂宋神宗想了半天，说：＂李白有苏轼之才，而无苏轼之学。＂
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渔人堡小疯子
李白已是仙，苏轼还是人。李白轻灵飘洒，分分钟上天，苏轼其实还有笨拙劲儿在。李白诗才盛，用横溢的才气承载感情；苏轼巧思多，情思交融，平分秋色。李白美，苏轼真。（当然不是说李白就不真，苏轼就不美。）李白让人惊艳，苏轼让人回味。李白让人拍案，苏轼让人沉默。李白略倾向于“才之一字，所以粉饰乾坤”；而苏轼则“情之一字，所以维持世界”。利益相关：子瞻铁粉。
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舞者未眠
看了以上对李白和苏轼的评论，深有感触，又觉得其言未尽。因此，再深说几句。李白和苏轼是中华文化响当当的人物，就连幼儿园的孩子，都能脱口而出＂床前明月光＂及＂大江东去＂的诗句。他们早已深入人心。在他们身上，有着许多相同而又不相同的地方。现择其要点说一下。李白是浪漫主义充满幻想的诗人，苏轼是现实主义豪放豁达的诗人，且多才艺。他们还都是＂仙＂，一个称＂谪仙＂，一个称＂坡仙＂。李白离蜀入京，大佬贺知章看到他的文章后，惊为天人，呼为＂乃谪仙人也＂，自此＂谪仙＂成了他的代称。苏轼文章甲天下，南宋诗人戴复古诗说＂长江酹明月，更憶老坡仙。＂他已是文人眼中的＂仙＂了。虽然都是＂仙＂，但又有不同。叶嘉莹教授分析的好：＂两人的分别在于，李白是‘仙而人者’，苏东坡是‘人而仙者’。＂李白从骨子里带着＂仙气＂，终其一生，都活在亦真亦幻的理想世界里；苏轼是把双脚放在地上，乐观超然地踏着荆棘前行。他们还有一个大不同，苏轼是通过正规科举考试而入仕，李白走的是终南捷径。宋仁宗嘉祐二年（1057），20岁的苏轼进京科考，原本应考取第一，主考欧阳修，误认为是弟子曾巩试卷，为避嫌而定为第二名。学霸就是学霸，嘉佑六年（1061）朝廷制科考试（不定期举行，皇帝主持，进士才有资格参加，考取难过中六合彩，北宋以来只考取过一人，成绩是三等下），苏轼笔走龙蛇，迅速搞定。皇帝阅卷后，苏轼考取，成绩三等（一、二等是虛位摆设），其弟苏辙被定为四等（宋史记载，仁宗皇帝兴奋地说＂朕今日为子孙选了两个宰相矣＂），由此可见，学霸才学非同一般，可以说是绝世而独立。李白是不屑参加科考，仙风道骨之人怎能受别人摆布。没职称何能入仕，立于庙廊？唐朝有终南捷径一说，隐于山林，交游高士，以达帝听。李白早就信道，自号清莲居士。于是，他归隐山林与孔巢父等道士酬唱，后又相交于著名道士司马承祯和吴筠。吴筠曾举进士不第，入山中修道著书，名声大振。唐玄宗也信道，他亲妹子玉真公主就是道士。皇帝还特意为她专修了道观。据说，这位公主和诗佛王维之间还有绯闻，打住，这不是今天的话题。后经吴筠及玉真公主举荐，李白得以面圣。＂仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。＂这是李白最畅意激动的时刻。谪仙本有声名，帝王又是青眼有加，李白被封为翰林供奉，成了御用文人。真是好风凭借力，送我上青云。李白与苏轼再有不同的是，一个信道，一个信佛，各为居士。最大的相同点，是政治上幼稚，都是书呆子。李白在京三年，只留下十几篇点缀宫廷游乐生活的诗歌，和高力士脱靴的野史故事，未见有政治上的建树。以前济苍生、安社稷的理念都随着酒精飞走了。我想，可能是他的＂仙气＂与现实社会格格不入，和不屑做个弄臣的缘故。唐玄宗赐金遣还了他。李白又飘忽着，举着酒杯＂五岳寻仙不辞远，一生好入名山游＂了。后来，竟糊涂地参加了永王李璘谋反，被流放夜郎。苏轼这个大才子，跟着恩师欧阳修反对王安石变法，成了保守派头面人物。随着元祐党人的失势，乌台诗案的清算，差点掉脑袋的他连遭贬斥。起先在在黄州城东门外，种那50亩荒芜军地，以供吃用，自称＂东坡居士＂。他这时对佛教理解更深入了一层。其实，儒家的＂人世＂，道家的＂忘世＂，佛家的＂出世＂，他是三家思想交揉于一身，他是外儒内禅之人。后贬到更远的惠州，和偏僻的儋州。他苦中作乐，随遇而安。他写诗曰：＂日啖荔枝三百颗，不辞长做岭南人＂。仕途受挫，潜心于学问。苦难是成功的磨刀石，他淡定超脱，坚毅达观，向多方位求索。＂竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。＂受苦贬谪之地，也是他收获丰盈之地。正如他逝前诗中所说：＂心似已灰之木，身如不系之舟，问汝平生功业，黄州惠州儋州＂。多么豁达之人！一般人不能做到的事，他做到了。学霸终成为中华文化史上最闪亮的明星！他的诗书画及文章，斐然绝世；他的＂东坡肉＂、＂东坡汤＂，流传后世。他和李白一样，还给后人留下了许多有趣的故事。本人的评论是：李白苏轼在，中华放异彩！
原贴：李白和苏轼的区别？
刘小贝
李白，中国人的诗仙！他俊逸洒脱奔放，宫廷太傅，李白爱喝酒，李白很多诗里有酒。李白旷世奇才！李白是诗中牡丹！苏轼，文曲星下凡！虽几次被贬官，与诗词为伴。后人们记不住历史的官员，但人们知道宋朝有个苏轼，而苏轼的词前无古人后无来者！
原贴：李白和苏轼的区别？
微风的旅行
谢邀。如果可以的话，这二人的区别可以写一本书，甚至几本书了。只是在问答的氛围中，似乎从学术的角度有点长篇大论了，个人一点非学术见解，和大家共赏。李白的天才，主要体现在创作上，李白的诗是学不来的，因为无迹可寻。不管是各种出其不意的想象，还是信手拈来的创意，不是泛泛之辈能够达到的，也不是单单依靠刻苦学习模仿就能学会的。因为由天赋所造成的境界不同。这里不是说他生来就能提笔挥毫，而是他在创作，特别是诗歌方面的创作天赋，别人没有。但是其在生活中，则完全没有了创作中的那份潇洒与自由，反而是处处受制于生活的各种羁绊，主要是功名的屡不得志。而苏轼则似乎恰恰相反，他的创作，甚至是整个宋代文人的创作，尤其是诗歌方面，都是有套路的，少了飘逸和天马行空。却也与生活更加贴近了。或许正是这种“思考人生”的宋代人文环境，使得苏轼相对于李白，对生活中的各种人情世故，特别是官场宦海的沉浮，看得更加透彻，也因此更加豁达而从容。否则在一生中屡次被贬，而且一次比一次偏远、荒凉之地，换个人的话，恐怕早撑不住了，其学生秦观便是一个典型的例子。学李白，没有天赋是不行的；学苏轼，没有人生的重重历练也是不可能的。但是读读他们的作品，体会其中的高妙与人生的道理，同时感受与体悟传统文学无与伦比的魅力，倒是可行的。
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hanhanlili
唐代出了个独一无二的诗人，诗仙李太白；宋代出了个独一无二的文人，苏仙苏东坡。李白，是唐代文坛的骄傲；苏轼，是北宋文坛一哥。虽“文无第一”，但多年来关于两人谁更牛的争论从来没有停止过。李白真爱粉抛出了很多李白更牛的理由，他们认为李白的《将进酒》、《行路难》等作品达到的水准，别说苏轼，放眼几千年文坛，也没有人能达得到。挺苏轼的，自然也有自己的理由，苏轼诗、词、书、画、散文，样样精通，他的成就令后世可望而不可及。在这种种争论中，笔者认为在诗词大会的一期节目中，康震和王立群的一番讨论，是我听过最有见地的，非常中肯。康震讲了这样一段往事：当年宋神宗读了李白的诗作后，很是欣赏，便有意问侍臣：我朝中谁可与李白相比。侍臣回答神宗：“苏轼可与李白比”。神宗则表示：“你说得不完全对，李白有苏轼的才气，但却没有苏轼的学问。”宋神宗这样说，看上去有点儿想为自己北宋争面子的意思，但其实说的是很有道理的，康震老师当场也是认可神宗的这个看法的。接着王立群老师，也表示赞同，而且他还给出了客观的原因：宋代文人普通比唐代文人有学问，因为宋代雕版印刷通行，所以文人们读书量比唐代诗人们大得多。二位老师的说法是非常中肯的。要理解这一点，其实大家比较一下李白和苏轼在同一地点写的两首诗，就能发现两者的不同：望庐山瀑布（李白）日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。题西林壁（苏轼）横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。大家来看看这两首七言绝句，写的都是庐山，李白写的是庐山的瀑布，苏轼诗则是对庐山的总结。从两首诗的特点来看，正如康震和王立群讨论的一样，李白有才情，苏轼有学问。李白的这首诗，论文学价值个人觉得是所有咏庐山诗中最好的一首。前两句就写得出神入化，太阳照在香炉上为何会生紫烟？因为此句中的香炉指的是庐山的香炉峰，以山为炉，以山中的烟气水气雾气在阳光下呈现出的紫烟，为香炉中飘出来的烟，这开篇7个字的格局之大，笔力之雄，非一般诗人所能及。而后两句，更是流传千古的名句。三千尺和落九天，那一挂庐山瀑布的气势和神韵，被抒写得大气磅礴。前一句“挂前川”还是静态之美，这两后句则跃笔而起，由眼前写到银河之上，太白之笔令人叹服。而苏轼的诗作，在语言显然要低调了很多，但他却在936年前就悟出了“当局者迷”的道理。而且他还有本事，将这一道理用通俗易懂的话，为我们呈现出来。这要的不只是才情，更多的是学识，以及运用学识的能力。全诗28个字，写景和写哲思完美融合，李白的诗仅是一首千古名作，而苏轼的诗则是一番哲学和美学的思维方式。李白和苏轼，不能说谁更牛，只有说两人各有特点。苏轼虽学问比李白强，但他对李白是很服气的，他的多首词作中都有李白诗的影子。比如水调歌头中“明月几时有？把酒问青天”以及“起舞弄清影，何似在人间”，就有借鉴李白月下独酌中的“举杯邀明月，对影成三人”的痕迹。
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cherryxuexue
戏曲与戏剧有的区别 从内容上来看，中国戏曲特别强调抒情、传神、整体美。例如，汤显祖的《牡丹亭》与莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》都是表现青年的爱情故事，两者都非常富于抒情性，但两剧比较一下，我们就可以看出，莎剧在哲理性、动作性方面见长，抒情性则是汤剧见长，莎剧远远不及汤剧。汤剧那笼罩全剧的氛围，那人物内心情态的表现，都具有诗化的特征，具有非同一般的感情容量。"袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半响，整花钿，没揣菱花偷人半面，迤逗的彩云偏......"一缕细长柔弱的晴丝吹进了静静的庭院，逗起了情思，春天少女的心绪是多么如游丝般的摇曳飘忽啊！慢慢地等待那激动跳跃的心平静下来，唯恐他人觑见内心的秘密，陡
原贴：戏曲和戏剧的区别？
℃heryl.
戏曲与歌曲组成部分不同。 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。将文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演等众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。 歌曲艺术属于音乐文化的一个重要组成部分，歌曲的体裁随着人类社会的进步与歌唱艺术的发展而不断拓宽范围。一般认为，歌曲作品的体裁大致可分为民歌、艺术歌曲、群众性歌曲、民歌改编曲、秧歌剧、影视歌曲、歌剧、清唱剧、音乐剧等种类。 扩展资料： 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏
原贴：戏曲和戏剧的区别？
amw_19820315
没有关系 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
原贴：戏曲和戏剧的区别？
amy19880130
提到“戏曲”与“戏剧”间的区别，举一个最贴近小编生活的例子，可能大家就会一目了然：长辈们都爱看中国传统“戏曲”节目；而戏剧，是大学课程的基础必修课，包括对国内外剧本的欣赏与研究。“戏曲”节目是通俗的，是老一辈的消遣方式，平日爱看的节目；而“戏剧”是深刻的，需要深入研究的。 再或者，更通俗的一点来说，两者的根本性差别是——从传统文化上来讲，戏剧包括戏曲，戏曲是中国特有的文化元素，而戏剧是全世界的！ 戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称（如图，为中国代表性话剧《暗恋桃花源》）。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的
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董倩-----
柑子和橘子的区别： 叶片不同 柑子树是常绿小乔木或灌木，高约3m。小枝较细弱，无毛。叶长卵状披针形，长4～8cm。 橘子树分枝较多，枝扩展或略下垂，刺较少。单身复叶。翼叶通常狭窄，或仅有痕迹，叶片披针形。椭圆形或阔卵形，大小变异较大。 果实形态、颜色不同 柑子果扁球形，径5～7cm，橙黄色或橙红色，果皮薄易剥离。春季开花，10～12月果熟。 橘子通常扁圆形至近圆球形，果皮甚薄而光滑，或厚而粗糙，淡黄色、朱红色或深红色，甚易或稍易剥离，橘络甚多或较少，呈网状，易分离，通常柔嫩，中心柱大而常空。稀充实，飘囊7-14瓣，稀较多。 口感 两种水果，我们在购买的时候都是可以免费品尝的，桔子我们在剥开的时
原贴：柑子和橘子的区别
yuhong6633
其实橘子和柑子当然有关系，而且关系亲密得很，不然我们为什么要用柑橘来统称这类水果？柑橘类水果是亚洲东部最出名的水果家族，我们见到的橙子、柚子、柠檬，加上今天的橘子，以及市面上风靡一时的葡萄柚，基本上把整个柑橘水果家族差不多凑齐了。 柑橘这个水果家族是芸香科植物里我们最耳熟能详的了。 柑果，从毛细胞发育来的果肉 既然说到柑橘类水果，这里就不得不插播一个硬科普，就是“柑果”这种奇葩玩意。水果，顾名思义就是此类果实的“果肉”里水分很足，这些果实就是用这来讨好给它传播种子的动物。所有的果实都是从花的各种结构发育而来的，水果也不例外。有些水果是真果，它是由花的子房发育而来，子房壁或者心皮发育成果实的果肉
原贴：柑子和橘子的区别
hch
桔子、橘子和柑子的区别 方法/步骤 1 /1 很多朋友都分不清这三种果实，尤其是广东省以外的朋友，遇到桔子类水果，都统称为桔子或柑橘。其实，它们之间的区别还是比较大的，我筛选了网上的资料，归纳了一下： 桔子：也称橘子。果实较小，常为扁圆形，皮色橙红、朱红或者橙黄，果皮薄，海绵层薄，味酸或甜，不耐储藏。 柑子：果实较大，近似球形，皮显黄色、橙黄色或橙红色，果皮粗厚，海绵层后，味甜酸适度，耐储藏。 常见的桔子有：砂糖橘、蜜橘、贡桔、冰糖橘、南丰橘 常见的柑子有：潮州柑、新会柑、芦柑、金柑 其中，被称为广东三宝之首的新会陈皮，就是以新会柑的果皮为原料制成。
原贴：柑子和橘子的区别
木昜日月辶大_
很多人都分不清楚桔子、橘子和柑子。那么下面一起来看看怎么区分它们吧。 桔子、橘子和柑子 01 橘子是常绿乔木，树枝细，通常有刺，叶子长卵圆形，果实球形稍扁，果皮红黄色，果肉多汁，味酸甜。 02 橘子是指这种植物的果实。 03 桔（jié）也是现代汉语规范字，当“桔”jié读jú时，是“橘”jú的俗字，也就是通常所说的手头字。 04 其实桔子和橘子是一个性质的物种。只是一些地方的方言形容的不一样。 05 而柑子是常绿小乔木或灌木，开白色小花，果实球形稍扁，果肉多汁，味道甜酸，有的微苦，果皮粗糙，成熟后橙黄色，也有绿色的。 06 柑子果实较大，近似球形，皮显黄色、橙黄色或橙红色，果皮粗厚，海绵层后
原贴：柑子和橘子的区别
党小沛
其实就网文和传统的小说的发布形式来看，日更的连载形态是传统与网文的最明显的分水岭。日更形态造就了快餐车模式，但文笔明显不够而传统小说就没有这种压力，能更好的写出文章。 人们都说，一本好书是经的起推敲的，而日更的作者通常没有那么多时间来推敲他们的构思的剧情，负责任的、记性好的，偶尔发生些剧情的前后不一，接着马上改。然而很大部分作者，纯粹只是为了码字而码字，故事情节上根本不布置，大手一抹就过去了，粗线条的故事当然不容易犯错，但是永远说不上精彩，字数上则靠一些频繁的对话或者打斗描写堆砌，打完一个地方换一张地图，草草了事。 诚然，网络小说在最初快餐文学就是其不可分割的标签之一，甚至在有经验的写手之下，
原贴：网络小说和传统小说的区别
still_zs
网络小说不怕新，只要某个题材被大众认可了，那么会一窝蜂的写这个题材，比如：修仙、末世、异能等等。 而传统小说更多的中规中矩一些吧，更多是现实题材，反应一个时代社会现状或者也有内容影射当时环境的。 反正传统小说，经被时间洗礼过的，而网络小说，更多的是等待机遇，被发掘拍摄影视节目搬上荧幕，或者被同类小说带走吧~
原贴：网络小说和传统小说的区别
introlaughing
金庸的小说比较传统 有固定的模式 而古龙的小说 情节曲折 你根本不知道下面会发生什么 更吸引你去读 金庸小说情节如长江大河,层层铺叙,一浪胜过一浪 古龙小说则如雾中奇峰,诡异难测,若隐若现之间尽显峥嵘 金庸的完美，古典意境是古龙所不能比的 但古龙的书里有种“生命之沉重感”，这也是金庸不能与之相比的 金庸的小说是比较正统的武侠小说！ 而古龙的武侠小说 我个人觉得很像侦探小说 我还是比较喜欢古龙的书
原贴：古龙小说和金庸小说的区别
永远加壹
金庸的作品写实多一些，比较正统，属于现实主义作品。古龙的东西玄幻多一些，属于浪漫主义。就像杜甫与李白的区别。 金庸的小说写的是“侠之大者，为国为民”，写的是弘扬正气，抵抗侵略。 古龙的小说写的是人性，写的是割头换颈的友情。他是作为自己小说的旁观者之一在叙述这个故事。而且行文飘逸流畅，跌宕起伏。 毋庸质疑,武侠界中空前而且有可能绝后的两位大家是金庸和古龙.他们的小 说虽然风格各异,但都令人荡气回肠,手难释卷.更为可贵的是,我们决不能仅仅以 娱乐的心态来读他们的作品,他们的作品都已进入雅的境界.这是其他武侠作家所 万难比拟的.这一点尽管许多自诩为文学卫道士的人死也不愿意承认,但是相信已 为更多的真
原贴：古龙小说和金庸小说的区别
叽叽歪歪看天下
金庸小说与古龙小说的区别 1：金庸大部分小说开头主人公一定是家或国发生仇杀，然后主人公得奇遇最后报家或国仇（如天龙八部里的乔峰）。而古龙大部分小说一出来就是一个大侠。（如陆小凤、楚留香等） 2：金庸小说朝代标志性极重，古龙小说朝代标志可有可无。 3：金庸小说主人公先从小人物历尽磨难最后成为一代大侠。古龙小说主人公一出来就是一位大人物，到最后还是一位大人物。 4：金庸小说重点描写武功高低。古龙小说重点描写智商高低。 5：金庸小说重点写儒家思想（多仁义，爱众人）。古龙小说重点写道家思想（重逻辑，好逍遥）。
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toddchou
金庸的作品写实多一些，比较正统，属于现实主义作品。 古龙的东西玄幻多一些，属于浪漫主义。 就像杜甫与李白的区别。 金庸的小说写的是“侠之大者，为国为民”，写的是弘扬正气，抵抗侵略。 古龙的小说写的是人性，写的是割头换颈的友情。 他是作为自己小说的旁观者之一在叙述这个故事。 而且行文飘逸流畅，跌宕起伏。 毋庸质疑，武侠界中空前而且有可能绝后的两位大家是金庸和古龙。 他们的小 说虽然风格各异，但都令人荡气回肠，手难释卷。 更为可贵的是，决不能仅仅以 娱乐的心态来读他们的作品，他们的作品都已进入雅的境界。 这是其他武侠作家所 万难比拟的。 这一点尽管许多自诩为文学卫道士的人死也不愿意承认，但是相信已
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liyulilac
金庸老师的作品多以历史为背景，写的是大国情怀，情节也比较稳步发展，而古龙老师的小说情节跌宕起伏，又环环紧扣，扣人心悬，这些都是跟个人的遭遇和经历相关的
原贴：古龙小说和金庸小说的区别
brucewander
“科幻小说”是一种起源于近代西方的文学体裁，其定义为 在尊重科学结论的基础上进行合理设想（而非妄想）而创作出的文艺，一般认为优秀的科幻小说须具备“ 逻辑自洽”、“科学元素”、“人文思考”三要素。当下以叙事为重点，追求人文思考已成为科幻小说主流，科幻与奇幻小说界限日益模糊，国内科幻小说还呈现出轻科学偏文艺的趋势。值得注意的是，目前中国各大主流网络文学平台上的科幻分类下的小说很少完全具备以上三要素，其细分类型与受众跟本词条所定义科幻小说均有极大差别，也不受中国科幻界和世界科幻协会的认可，属于 网络文学的一个分支。 毕竟现在小说作者都没过去那么尊重文选了 玄幻小说是一种类型小说，思想内容往往幽深玄妙
原贴：科幻和玄幻小说的区别
tcxm
科幻多是建立在现实社会基础上，以未来、末日、毁灭等为背景，小说中世界仍旧遵从最基本的物理常识，可参考小说《三体》。 玄幻则是简历在作者架空的世界中，与现实关系不大。 可以看看起点玄幻小说神槐。 作者：形骸 简介： 连环杀人犯陈树在被执行死刑的瞬间穿越，来到临魔大陆。 强者归来？逆袭打脸？花样装逼？ 不，他只是变成了……一棵树。 看腻了种马男主？看吐了对男主投怀送抱欲拒还迎的妹子？或许，你正寻找的就是这本书……
原贴：科幻和玄幻小说的区别
kechjvieo
世界观不一样，每个分类大致都拥有自己独特的世界观和风格，就像科幻小说的背景基本上都是现代或者未来，主流是科技要不就是进化啊什么的，但是剧情包括背景设定之类的，都需要考虑逻辑性的一些问题。 玄幻就是穿越到异界然后家族大陆什么的了，天马行空，想写什么就写什么，完全不用考虑类似科幻的逻辑性之类的，区别就在这里。
原贴：科幻和玄幻小说的区别
芒果味的樱桃
小说如古典四大名著，以及所有出版的小说都有固定的内容。而评书则不然，无论是三国或水浒或隋唐或任何书目，由于讲说的人不同，内容虽大同，但细节却可大不相同，甚至相差甚远，也不为过。而且可以体现说书人自己的特色特点，是可以任意发挥的。不同的流派也是这样形成的。应该说评书和小说的区别还是很大很明显的。
原贴：评书和小说有啥区别？
小朋
我理解是有以下几点区别，
1属于两个不同的艺术概念，小说是语言艺术以刻画人物形象为中心.评书又称说书，讲书是一种表演艺术.
2欣赏方式不同
3故事情节的描写不同
4基本要求不一样
5描写手法不同
原贴：评书和小说有啥区别？
小小蕾De世界
评书和小说的区别很明显呀！一个属于文学，一个属于曲艺也就是语言表演。评书这一形式诞生于雍正末年（但其源流可以放到春秋战国，但这门艺术形成于雍正末年），而小说则太悠久了。当然，评书文本出现更是在民国之后才出现。
小说是文字系统，评书是表演系统
什么叫曲艺？就是民间口头文学、歌唱艺术经过历史演变形成的一种艺术。著名的四大名著《西游记》《三国演义》《水浒》都是从民间曲艺经过至少二百年以上的打磨，通过不知多少文人的打造，最终由一位文学造诣较高的文人进行改编、整理升华而形成的。
评书的总体特点：在内容上讲究四梁八柱，其故事内涵表现得“爱憎分明”。按照传统艺人的观点，听评书不能让人学坏。如果这个人听书越听越学坏，那么表演者就是失败的。评书的文本，其实主要是评书表演中某一时期的语言总结。甚至并非是最好的文本。
比如说评书，从哪里开说方式太多了。比如一部《杨家将》你可以从杨业自尽开始，也可以从潘杨斗开始，也可以从其他地方说起，而且稍微照顾一下就不会有“不成体系”的遗憾。小说就不同了。
评书最魅力的地方是评，而不是故事本身。比如我们喜闻乐见的《杨家将》东汉演义隋唐传《三国演义》等，大家对故事都耳熟能详了。为什么还爱听？爱看电视剧？看的就是发挥。光看评书的文本其实没什么好看的，就好像看剧本一样。但是通过表演，特别是声音、表情、动作等，人们就会逐渐入戏。
小说的总体特点：小说讲究的是情节曲折、文字优美、内涵有深度、表现作者的某种情怀。这就和评书完全不同了，评书的文字并不优美，都是老百姓常说、常用的话；内涵和作者（表演者）的情怀也是老百姓的“通俗”情怀。
比如杀人偿命、欠债还钱；善有善报恶有恶报；爱国爱家孝敬父母；对朋友要仗义、对敌人要凶狠，爱憎分明。
评书是老百姓的表演，小说则是知识阶层的消遣。这是两个完全不同的体系。
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穷开心
先介绍一下评书：
评书，又称说书、讲书，广东粤语等地区俗称讲古，古代称为说话，是一种古老的中国传统口头讲说表演艺术形式，在宋代开始流行。各地的说书人以自己的母语对人说着不同的故事，因此也是方言文化的一部分。
清末民初时，评书的表演为一人坐于桌后表演，道具有折扇和醒木，服装为长衫;至20世纪中叶，多不再用桌椅及折扇、醒木等道具，而以站立说演，服装也较不固定。而在70年代末中国改革开放后，在电子媒体及推广普通话的冲击之下，一些方言的说书文化日渐式微，处于濒临消失的状态，但还仍然有其活力。
评书【píng shū】，曲艺的一种。一人演说，通过叙述情节、描写景象、模拟人物、评议事理等艺术手段，敷演历史及现代故事。北方语系通称评书，南方多称"评话"，也有称"评词"的。
(1)评论书法。 元王恽<颜鲁公书谱>序:" 东坡云:评书兼论其平生，苟非其人，虽工不贵。" 元黄溍跋荆公帖:"今观此帖，风神闲逸，韵度清美，临学之家，宜有取焉，评书者未可以彼而废此也。"
(2)多讲说长篇故事。 清富察敦崇 燕京岁时记·封台:"戏剧之外，又有托偶(读作吼)、影戏、八角鼓、什不闲、子弟书、杂耍把式、像声、大鼓、评书之类……评书抵掌而谈，别无帮衬。"《儿女英雄传》第十八回:"你要知这话的原故，竟抵得一回评书。"老舍《茶馆》人物表:" 邹福远 --男。四十多岁。说评书的名手。"
此段内容来自360百科。
我理解评书为：通过一个评书人对书的理解解释，介绍，演讲，普及给大众听。有趣或者对故事跌宕起伏情节把控，更容易的让大家喜欢和读懂的一种方式。
小说，这个就大家都知道是什么。
评书包涵的内容更广；小说，以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。
说区别就是评书是表演形式，小说是写作的一种文学体裁。
评书有评历史的，也有评小说的。
他们可以有交涉，但是两者本质不同。
原贴：评书和小说有啥区别？
喜欢自驾的老戴
评书是一种古老的中国传统口头讲说表演艺术形式，在宋代开始流行，属于一种方言文化。清末民初时，表演评书的人一般坐在桌后表演，手拿折扇，桌上放着醒木，一看就很有气派。而说书人所讲说的内容，既包括历史典籍、英雄演义，也包括民间轶事、坊间笑谈。
正是由于雅俗共赏、文白并杂的特点，评书得以在社会各个阶层流行开来，不管是达官贵人，还是平头百姓，都可以到勾栏、茶馆里去听评书。间或有听得激动之处，难免满座喝彩、众人称赞，这也就是说书人最开心的时刻了，因为他的说书给人们带来了轻松和快乐。
近几年，一些方言的说书文化日渐式微，处于濒临消失的状态，但仍然有其活力。对于老一辈人来说，听评书的习惯还未丢弃。对于年轻人来说，对于小说可能了解更多。电子书的盛行，也让读小说更加及时和方便。武侠、校园、后宫、穿越、科幻、警匪等类小说，如今各自拥有了忠实的读者群体。
总结起来，评书就是适宜于扮演的一种艺术传播样式，适宜于一对多；小说则偏重于案头读物，通常无需他人宣讲，各人可根据自己的兴趣和爱好选读相应作品。当然，优秀的小说也可以被制作成电影、电视剧等影视节目。
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阿勉
很简单，小说的重心放在对情节内容的强调上，而评书则将这种重心调整为更利于人进行“表演”。
评书也有写成文字的，像小说一样，如果这么看，其实评书和小说并没有很大的区别。
但是，如果仔细想想就会发现，小说里有很多内容不适宜直接拿来进行表演。
其实你也可以这么想，小说是“故事”，评书是“说故事”，区别就在一个“说”字上，也就是表演。
小说在叙事上，一般不会有频繁切换叙事者角度的情况。我相信有人可以写出这样的小说，但我更相信，这样的小说不会有什么读者——读得太累。
而评书，则是频繁切换第三人称的叙述，以及第一人称的模拟代言，它靠这种方式来构建情景，主要满足的是“听”，在“听”的基础上，构建受众的形象思维。
所以，评书里会有说书人的批讲，会与现实的一些事联系起来，一人多角、跳出跳入，有使噱有倒口等等。
内容方面，小说最怕的是“不连贯”，而评书相反，怕的是“连贯”。小说需要做到把故事完整呈现在读者面前，越完整越好，它需要尽快在读者心中形成一个囫囵印象，对已经发生的故事的梗概和脉络有一定程度的把握。
评书可以很零散，它不需要听众自己在脑中去串联故事的前后情节，这是由说书人来做的。说书人按照他所想，让听众的思路跟着他。
因此，不同的播讲方式，不同的风格，可以让同一个故事呈现出不同的精彩，对于听众来说，这比读小说更轻松，当然，由于它更零散，所以听众会觉得故事很长。可如果是看小说的话，一会儿也就看完了。
我们总听到一句话：仁者见仁，智者见智。读小说，就是仁者见仁，智者见智，读者可以脑补很多。而听评书或是读评书，受众的思路就不会过于开阔，能够脑补的内容比较有限。你可以认为，评书的特意这样限制受众去乱想的，你所想象的那些，是你在听书之时即已入彀中，是说书人引导你往那方面想的。
这很套路，但是这也很轻松。这就是小说做不到的了。
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寻路
简单地说：故事主要是写事的，小说主要是写人的。故事中的人物是平面化、类型化的，就像中国的旧戏中的花脸、白脸；小说中的人物则应是典型化的，比如孙悟空不会是关云长。故事是只见森林，不见树木；小说既见森林也见树木。故事的情节简单化处理，一般经不起推敲；小说的情节则严谨。故事的情节只讲求“出乎意料之外”；小说则“出乎意料之外”，更要“合乎情理之中”。
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冰雪物语
故事没有文学上的要求,只要把事讲出来就行;小说有文学上的要求,比方说结构,叙事方式等.
我的初中语文老师就非常讨厌故事会,她认为读太多故事会使学生的作文水平降低.(当然指的是文学水平,不是编故事的水平)
我的初中语文老师就非常讨厌故事会,她认为读太多故事会使学生的作文水平降低.(当然指的是文学水平,不是编故事的水平)
原贴：故事和小说的区别
junfng2013
故事：故事是典故的加长版；是张三李四们的口头禅：“想当年。。。。。”；是老前辈们的传说：“很久以前。。。。”；是办公室里的糜闻；是街头小巷里的传闻。
小说：是贫乏的故事加上超现实的想像（西游记），是真实的故事加上莫须有的杜诣（三国演义，看看三国志就知道，错的太多），是无聊的故事加上性的描写（上海宝贝），是自己的故事加上英雄的色彩（克林顿自传），是别人的故事加上悲哀的结局（红楼梦）；总之，小说是作家以自己的思想改变事实的一种手段。
小说：是贫乏的故事加上超现实的想像（西游记），是真实的故事加上莫须有的杜诣（三国演义，看看三国志就知道，错的太多），是无聊的故事加上性的描写（上海宝贝），是自己的故事加上英雄的色彩（克林顿自传），是别人的故事加上悲哀的结局（红楼梦）；总之，小说是作家以自己的思想改变事实的一种手段。
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野小宁
如果是传统武侠，接下去写的可能是‘劈开了一块砖’，而到了现在我们就可以写成‘劈开了一座山’。”对于现在流行的奇幻武侠和传统武侠的区别，《诛仙》的作者萧鼎用了这么一个直接的例子回答。他觉得刚才举的例子很重要，“因为现在的新武侠其实就是以‘劈开一座山’开始的，个人的力量和感觉被大大强化了，以前的武侠都展开在以道义为准绳的江湖规则下，着墨的是探讨世界的秩序问题，这需要很厚的学养，可以说因为历史原因根本没有几个人有这样的学养。现在这么写是不得已也是适应潮流。” 实际上正是因为现在的新武侠不太重视外在规则，想象因而不被束缚显得很奇幻，所以新武侠也被称为奇幻武侠。而萧鼎正是奇幻武侠的代表。关于萧鼎作品《诛
wbs78521
个人观点： 1、 武侠，武是让你看得，侠是让你想得，重在侠，宣扬的是侠的风范 奇幻，奇怪的幻想，只是将一些奇怪的故事，类似于科幻，但往往不能像科幻一样变成现实，没什么意义，为讲故事而讲故事 2、 武侠，适合于上世纪六七十年代出生的人看 奇幻，适合于上世纪八九十年代出生的人看
雪小康
目测封面 先看封面，可以从色泽，清晰度，封面用纸质量，书本的装订等方面观察。具体来说，盗版书一般封面色彩鲜艳，字迹混浊，封面用纸较薄，胶印的胶水外溢，精装本的可能缺少堵头布（堵头布：丝棉质长条布类，一头有圆状紧织垅条。粘于书脊的两端，保护书脊切口，增加书的美观。）或者无前后环衬。 再看封底是否有条形码和定价，没有条形码的肯定就是盗版书了。（特殊情况看下面） 审核正文 当然了，大家都知道随手翻开一页，细细读上一段，如果发现多处别字，基本就可以判断你手上的这本书是盗版书了。这是大多数人都在用的辨别盗版书的方法，也是最直观的方法。 其实还有很多方面的。例如章节标题的字号是否统一，字迹是否
原贴：正版书和盗版书的区别
生来就傻
几乎没有什么不一样，以前盗版的技术比较差，盗版的书有很多错字，经常误导读者。但是现在盗版的书质量很高，而且因为没有版税的问题使得它价位也相对低廉。盗版书因“物美价廉”而深受爱书一族的钟爱。但是我们还是要支持正版书籍，因为盗版太猖獗的话自然会打击正版书商经营的积极性，这不利于文化的传播，而且正版书局出书，盗版也无从盗起，最终吃亏的还是读者自己。 最本质的区别是正版书有交版税，有版权,而盗版书没有交版税，没有版权 至于纸质、印刷等要看出版商的决定，并不影响其是否为正版 一般来说，正版由于成本多了版税，价格势必较高，只有再提高纸张和印刷质量，才能让人有值得买正版的感觉；而盗版具有一定的风险，此外，它
原贴：正版书和盗版书的区别
花
差别有很多: 1由于没有税收,价钱更便宜. 2有些纸张上有差异,有些却几乎没有. 3盗版书一个明显的的弱点就是有错字(不止一个). 4有些内容有错. 5有些质量不好,容易坏. 我之所以说"有些"是因为盗版书不是全部这样,有些做得好,足可以以假乱真. 盗版书不光是差别,还有危害: 1市场经济,影响作者和出版商的利益. 2对文化传播有害,对读者进行误导. 3影响出版行业的发展(打消作者的创作积极性和出版商的发行积极性) 最本质的区别是正版书有交版税，有版权,而盗版书没有交版税，没有版权 至于纸质、印刷等要看出版商的决定，并不影响其是否为正版 一般来说，正版由于成本多了版税，价格势必较高，只有再提高
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kannon
盗版书相对于正版书籍纸张劣质、油墨劣质、字体很小、排版简单、错别字较多、相关专利未被授权。 如何选购正版书籍： 1、目测封面 先看封面，可以从色泽，清晰度，封面用纸质量、书的用纸质量，书本的装订等方面观察。具体来说，盗版书一般封面色彩鲜艳，字迹混浊，纸张用料粗糙，封面用纸较薄，胶印的胶水外溢，精装本的可能缺少堵头布（堵头布：丝棉质长条布类，一头有圆状紧织垅条。粘于书脊的两端，保护书脊切口，增加书的美观。）或者无前后环衬。 再看封底是否有条形码和定价，没有条形码的肯定就是盗版书了。 2、审核正文 当然了，大家都知道随手翻开一页，细细读上一段，如果发现多处错别字，基本就可以判断你手上
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myxiao
玄幻一词为近代网络文学的产物，文体光怪陆离如穿越、西方魔幻、东方仙侠、武侠，甚或改编电影动漫等等，称谓繁杂混乱难以定性。最终逐渐的归纳为一个词汇--玄幻。 科学幻想(Science Fiction)简称科幻(Sci-Fi)。科幻小说自诞生以来，确定为Science Fiction。人类自古至今总是在幻想着科学以外的事情，宇宙中的某个地方有一个适合人类生存的星球;人类可以掌控天气变化、驾驭自然;拥有不死之身;穿越时空;回到过去!去往将来!在科学幻想里这都是可以的!在将来，马上也许就可以实现了! 从现时的定义来看，科幻应是玄幻的内涵，归纳到玄幻中。科幻偏重于科学技术角度，而玄幻则更光怪陆离包罗万有
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Janly
大多数正版式书都有防伪标志，可以此来识别，另外，大多数盗版书的印刷只量和纸张也不及正版好，可以此来分。
一、要看一下书的整体纸张，相对来说还是正版的书纸张要好很多；
二、要看里面的图片质量。正版的图片质量要好很多，盗版的图片很模糊
三、仔细翻翻，看看有无错别字
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