网文和小说的区别

我认为的网络小说和传统小说最大的区别在于阅读方式的不同。

情节安排

在情节安排上，传统小说虽然有曲折性，但其目的是为表现人物形象本身而服务的。这样一来，情节的安排与人物形象，作者思想融为一体，旨在揭示作者所要传达的深层次的思想。甚至作有时为了更好的传达思想，淡化了小说的故事情节。

人物塑造

在人物塑造上，传统小说注重人物的典型化。即塑造典型人物形象。通过典型人物形象来揭示社会问题，传达作者的深层思想。如司汤达《红与黑》中的于连，莎士比亚《哈姆雷特》中的哈姆雷特，鲁迅《祝福》中的祥林嫂，曹雪芹《红楼梦》中的林黛玉等都进入了世界传统小说中的典型人物画廊里。

环境描写

我们都知道在环境描写方面传统小说具有很高的要求。这环境必须是典型环境，而人物自然成了典型环境中的典型人物形象。因此传统小说中的环境描写旨在渲染气氛，烘托人物心理，揭露社会问题等。其所承担的分量显而易见。换句话说，传统小说中的环境描写是为小说中人物提供一个生活背景，即为人形象塑造服务，为整个小说的整体服务。

小结

总的来说网络小说是由作者的需求而决定的。准确的来说，这催生出了一个产业。只不过这个产业的商品就是网络小说。

根本两样不同的东西.

存在已经是区别.

就像是.跳水和游泳的关系.

都是和水有关.但实质没有关系.

专业领域，不邀自来。

首先我们要明白网文是什么？

网文是以服务读者，让读者娱乐休闲，消磨时间为主的商业化写作。

这就是网文。

那么显而易见，凡事不以服务读者，不是商业化的写作，就称不上是网文，就可以归类到普通小说。

一，网文创作的特点如下:

1，连载形式。

2，免费和付费模式。

3，与读者互动。

二，如何写网文。

1，准备书稿（电子版）

2，选择平台。

3，发布小说。

三，网络小说主要平台和类型。

1，起点中文网（最大的付费阅读平台）

2，飞卢小说网（实力强大的付费阅读平台）

3，番茄小说网（国内第一的免费阅读平台）

5，纵横中文网（实力稍次的付费阅读平台）

以上。

就是网文与普通小说的不同。

我们很多人都会去读一些书，特别是对于我们这些青少年来讲，可能更多的会去读很多的网络小说，但是网络小说里面也是有好有坏的，很多人反对我们去读这样的小说，是因为很多网络小说的质量参差不齐，那么一些优秀的网络小说怎么样呢？

有人会问，优秀的网络小说和优秀的古典名著到底有什么区别？我觉得这是一个参照物的问题，首先优秀的网络小说，他所参照的，是针对当下互联网上质量参差不齐的那些小说相比呢？而古典名著，或者说经典名著，则是对比的是那些真正能够称得上经典的那些书籍，具备和那些历史上出名的经典书籍，类似地位的书籍。

这也就导致了一个问题，一个优秀的网络小说可能只是相比于一本比较垃圾的网络小说而已，而基本优秀的经典名著则是相较于那些经过武术时间的筛选而流传至今的那些名著。首先他们的起点就不一样。当然我这里不是说，现在的网络小说中比较优秀的，以后没有可能成为一部经典名著。

只是现在很多的网络小说，他们书写的时间太短，蕴含的精神价值太低，更多的是为了让我们读起来很爽，因为里面的一些打斗，一些想象力，会更符合我们青少年的一些追求快感的感觉。但是经典名著则不一样，它教会我们的更多的是一些这个世界的道理，或者他们具有无与伦比的精神境界。

我觉得我们去阅读的话，尽量还是去读一些比较优秀的作品比较好，而经典名著，无论在任何方面都更能给予我们帮助。

乡土文学是以农村生活为题材，以农民疾苦为主要内容，形成所谓“乡土文学”。

农村生活小说是以农村的现实、历史和农民的生活为题材范围的小说。这类小说通常描写独具特色的农村环境，农民的劳作、斗争、心理和民间生活习俗，刻画个性鲜明、栩栩如生而有典型意义的农民形象，反映不同历史时期农民的命运、理想和追求，揭示特定社会政治经济条件下的动向、经济形势、阶级对立和各种复杂的矛盾关系，凸显农村社会发展历程中的某些本质、歌颂农民的优秀品质和艰苦创业精神，也暴露其特定生产方式和认识范围的局限性。

两者本质区别在于前者是以乡间生活为载体进行创作，后者则是完全描写农村农民的生活。

现代文学不一定都是言情小说呀，言情小说里也有古代的作品，他们之间并没有谁包含谁的意思。

你想问什么？

现代文学是指五四白话文运动开始到1949年新中国成立时期的

你想说的是当代文学吧

那我的意见就和这个

现代文学里的通俗文学包括言情小说，鸳鸯蝴蝶派的小说也曾流行一时，但在我国革命文学仍占主导地位，这些都归属于我国现代文学

回答者： - 试用期 一级 7-22 22:23

差不多

历史，简称史，一般指人类社会历史，它是记载和解释一系列人类活动进程的历史事件的一门学科，多数时候也是对当下时代的映射。历史是延伸的。历史是文化的传承，积累和扩展，是人类文明的轨迹。

历史小说是小说的一种形式，它以历史人物和事件为题材，反映一定历史时期的生活面貌；长篇作品则可以展示某一时期的生活面貌和历史发展的趋势。这类作品所描写的主要人物和事件都有历史根据，但容许适当的虚构。因此，它虽然可以给读者提供一些历史知识，但它的主要目的在于给读者以启示和教育。

“如果是传统武侠，接下去写的可能是‘劈开了一块砖’，而到了现在我们就可以写成‘劈开了一座山’。”对于现在流行的奇幻武侠和传统武侠的区别，《诛仙》的作者萧鼎用了这么一个直接的例子回答。他觉得刚才举的例子很重要，“因为现在的新武侠其实就是以‘劈开一座山’开始的，个人的力量和感觉被大大强化了，以前的武侠都展开在以道义为准绳的江湖规则下，着墨的是探讨世界的秩序问题，这需要很厚的学养，可以说因为历史原因根本没有几个人有这样的学养。现在这么写是不得已也是适应潮流。”

实际上正是因为现在的新武侠不太重视外在规则，想象因而不被束缚显得很奇幻，所以新武侠也被称为奇幻武侠。而萧鼎正是奇幻武侠的代表。关于萧鼎作品《诛仙》的影响力，或许可以用2005年12月9日首届“百度风云录”的颁奖评语来理解，“凡是喜欢在网上读小说的，没有人不知道《诛仙》的;凡是奇幻小说的书迷，没有不知道《诛仙》的;凡是武侠小说的书迷，更是无人不在说《诛仙》”。这“三个凡是”的判断是建立在以实打实的搜索量基础上，2004年网络上13个领域有13个词搜索最多，其中文学艺术类就是《诛仙》。用百度搜索，《诛仙》的网页多达265000项，网络总点击量高达3000万人次，并且还在以每天200万的人次向前推进。

关于为什么说武侠奇幻化是顺应潮流，萧鼎的分析是:“因为成长的教育因素和社会条件，这代人的古学基础相对单薄，不仅难写好江湖这种厚重的题材，读者也可能因为缺乏基础不喜欢读，我想如果是把传统武侠四大名家的作品拿到当前，四大名家就是金庸、古龙、梁羽生、温瑞安，把他们的作品拿到2005年的市场不见得有《诛仙》的接受度——有什么样的文化基础就有什么样的读者和作者。事实上我觉得两者并不是所谓的继承或者发展的关系，只是因为有些共同元素有关联而已。”

而或许，探究萧鼎作为一个奇幻作者的知识积累和成名的全过程，就能描摹出新一代武侠奇幻化产生的深层原因和现实条件。

小说:表现手法以叙述为主

剧本:表现手法以对白为主

表现手法截然不同,这是小说和电视文学剧本写作的最大也是最根本的区别。

写小说,自然离不开刻画人物、讲述故事、描写人物肖像和心理、描绘社会和自然环境、交代相关人物和历史背景等等,表现手法是以叙述为主;写电视文学剧本,同样也要刻画人物、讲述故事、剖析人物心理,但表现手法恰恰不能使用叙述,而是以人物对白为主。

近年来,许多小说使用间接引语,说白一点,就是人物对话不加冒号和引号。这种文本的效果,淡化了对话,增强了叙述感,突出了整体性,但往往也给阅读造成一些障碍,人称容易混淆。

对于小说的叙述,老舍先生曾说过类似的话,这是小说所有表现手法中最难掌握的,需要大量的训练和琢磨方可入道,搞不好就会索然无味、就会干了吧唧、就会不知所云。如何把叙述做得地道?老舍先生给我们指出一条明路,开出一剂药方,他说,在叙述中融进感情色彩,加入生活常识和生活细节。本人照方抓药,医治顽疾,写起小说来,果真获益匪浅,并将此运用到所从事的职业新闻报道的写作中,同样效果甚佳,屡试不爽。

小说作为叙述性文体,自然要以叙述为主,但并不是涵盖所有的小说,有些刻意追求的小说除外。如林斤澜的醉话,通篇没有一句叙述,从头到尾都是一个醉鬼在絮絮叨叨、颠三倒四地说醉话(尽管也可以理解这是借用一个人的口吻进行叙述)。这种风格样式一般限于短篇小说,作为中篇或长篇,如果通篇用一个人物的说话来结构,作者不被逼疯了才怪。

写电视文学剧本,除了少量的旁白,小说式的叙述几乎一丁点儿也用不上了。如果将小说改编成供拍摄用的电视文学剧本,必须要把小说通过叙述表现的故事情节和人物心理活动,想办法变为人物对白。结合半个月亮掉下来小说和《暗宅之谜》剧本试举一例,一看便知。

小说叙述:

几十年来,王一斗重复地做着同样的梦,有时清晰,有时朦胧,内容大同小异,几乎一成不变,结局都是被金条烫醒,每次醒来,手掌都感到火辣辣地疼。王一斗请过不少睁眼的瞎眼的睁一只眼的瞎一只眼的算命先生,但都无法解析这个梦,也说不清这些年为啥总做同样一个梦。只好认同满囤妈的话:“都怪你不开眼的爷爷给你起了个一斗的名儿,你这辈子顶多就是一斗粮食的命,穷疯了就做发财梦呗。”

剧本人物对白:

王一斗大叫一声,醒了:啊———

满囤妈:又做你那发财梦了吧?

王一斗伸开手:那金条就像是刚刚浇铸的,烫得我手火辣辣地疼。

满囤妈:同样一个梦,做了几十年,你哪次不是让金条烫醒呀?有本事,拿回一根真的金条来,哪怕让我过过眼瘾也行啊……我算看透了,你这一辈子,就是一斗粮食的穷命!想发财?做梦吧!

王一斗:要说这梦,也真邪门了!自从住进这院子,几十年了,为啥总是做同一个梦?每次还都不走样儿,有时清楚,有时模糊,有时像是在梦里,有时又像是真的。

既然电视文学剧本表现手法是以人物对白为主,那么人物对白越生动、越口语越好。对此,作为《贫嘴张大民的幸福生活》和《少年天子》等非常有影响的电视剧编剧、著名作家刘恒一语中的,他说,作为电视剧的编剧,第一能力是复原口语的能力。复原绝对不是照搬,而是经过艺术的加工、提炼和升华。有些编剧总也摆脱不掉书面语言,根本原因就是复原口语能力低。电视剧里的人物对白是否口语化,是编剧最重要的基本功,是考验编剧、衡量编剧、决定编剧作品好坏和作品多少的试金石!

如何把人物对白写得生动、写得口语化?捷径只有一条,刻苦地向生活学习、向人民学习、向书本学习。听来,这似乎像吃了大蒜的嘴里发出的味道。但以我的体会,除此之外,再没有别的途径可言。这里需要申明的是,人物对白口语化,并不是日常生活的大白话,而是经过精心提炼、反复琢磨、逐字逐句、冥思苦想推敲后,才可落在纸面上。刘恒说,剧本对人物对白的要求非常严格,要从台词中焕发出生动性,用台词来刻画人物、推动故事发展。写有康熙微服私访《琉璃厂传奇》《五月槐花香》《倾城之恋》等电视剧的著名编剧邹静之说,写好对白特别重要,不要流俗地写对白,要有生命。何为对白的生命?我理解,一个字,活!要想让对白活起来、有生命,这很熬人、很要功力,需要长期练习、潜心钻研,再加上天赋,才可修成正果。苦啊!

小说表现手法以叙述为主,电视文学剧本表现手法以人物对白为主,是两种文体所决定的。以本人的体会,在面对两种文体时,创作的思维状态和微妙感觉也完全不一样。写小说时,感觉似乎自己在与自己心灵交流,作者犹如当事者;而写电视文学剧本时,感觉似乎剧中人物与人物直面对话,作者仿佛是旁观者。相信有过两种文体实践的朋友,都会有相近的细微的感受。

小说:塑造人物可以调动一切手段

剧本:塑造人物只有靠台词和动作

无论传统小说还是电视文学剧本,塑造人物是作家和编剧的首要任务。如何塑造人物,两种文体采写小说,塑造人物、刻画人物性格可以调动叙述、白描、对话、动作、心理描写、肖像描写等一切文学手段,随心所欲,为所欲为,十八般武艺,尽显神通;而写剧本,塑造人物、刻画人物性格只有台词和动作这两种外化的基本手段,同时还得要肩负推动情节、讲述故事,甚至搭建结构的重任。

小说塑造的人物形象,最终根植于读者心中,一百个人心中可能有一百个林黛玉,一千个人心中可能有一千个贾宝玉。电视剧就不一样了,剧本塑造的人物形象通过演员二度创作,最终活生生地映入观众的眼睛,一百个人眼里往往只有一个林黛玉,一千个人眼里往往只有一个贾宝玉。

用的手段区别很大。

于小说如何塑造人物、刻画人物性格,由于篇幅关系,这里只谈一小点,即不要停下你的故事进行静止的人物肖像描写(而静止的肖像描写在我们看到的小说里比比皆是)。对此,老舍先生早有教导。写一个姑娘出场,不要急于静止地介绍她“梳着一条大辫子,长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”,而是让她先言语起来、动作起来,将她的肖像通过她的言行不经意间一点点地传递、渗透、熏染给读者。比如,她生气了,“把大辫子往后一甩”;她哭了,“泪水打湿了长长的眼睫毛”;她又笑了,“露出一对儿浅浅的酒窝”。鉴于此,本人曾向书法家求了一幅草书,“让你的故事流动起来”,挂在书房,以作自勉。

小说在言行中完成肖像描写,起到刻画人物作用,这一点与电视文学剧本可谓异曲同工。邹静之说,所有人物在电视剧里出场都应该带着事,一定要给他一件事情,这个人就一下子出来了,他的面目(性格)也出来了。剧本里,人物是否“梳着一条大辫子,长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”,根本不用你编剧瞎操心,编剧要把好钢用在刀刃上。这个“刀刃”就是人物台词和动作(事件)。而一个人物在剧中说什么台词、做什么动作,归根结底是人物性格决定的。

一个人,阅历如何,身世怎样,学识深浅,心眼好坏,从事什么职业,身体是否健康,有什么爱好和习惯以及家庭环境的影响……所有这些,都决定了性格形成、行为准则和道德取向。对一部电视剧而言,主要人物性格,决定剧本风格,决定故事走向,决定戏剧冲突,决定起承转合……决定剧本的一切!邹静之说,写电视剧,我的心得是认认真真做好梗概和分集梗概,还要做好特别细致的人物梗概(小传)。

当你计划原创或把小说改编成一部电视文学剧本时,不妨先把剧中确定的人物写一个小传,主要人物可以写一两千字,次要人物可以写七八百字。不要以为这样会耽误工夫。磨刀不误砍柴工。当你后来进入剧本创作时,以至在整个写作过程中,你会感到当初写人物小传有多么重要!这不是故弄玄虚,而是掏心窝子的真实感受。

我翻翻我可爱的历史书.....历史是准确、再现事实的，历史小说以历史题材为基础，通过创造构思情节人物，可进行艺术加工和虚构，与历史实际不完全一致。OK

一个老土，一个质朴

现代文学里的通俗文学包括言情小说，鸳鸯蝴蝶派的小说也曾流行一时，但在我国革命文学仍占主导地位，这些都归属于我国现代文学

世界名著。

（1）有永恒的主题；

（2）有经典的人物形象；

（3）有较高的艺术价值；

（4）能够经过时间的考验；

（5）有一定的知名度。

（6）不仅具有流行性，而且经久不衰。

世界名著的主要对象是小说、戏剧和诗歌。

言情小说是一种最接近生活的文学体裁，它具有通俗性，小说的语言风格应该生活化、大众化、并不需要太多华丽词藻的修饰，但根据情节的需要感情上的读白或诗词歌赋也起到重要作用。言情小说描写中难免有男女暧昧之事的描写，粗俗露骨、铺陈丑态淫声就不要写，显出鄙秽。

上溯到古代神话和传说。

实际上，大部分奇幻小说都脱不开古代神话的影子。黑暗之神降下灾祸，英雄挺身而出，解救世界，这种情节在奇幻小说中最为常见。

在奇幻小说中，人物经常要面对魔法、巫术，甚至与神力对抗；同时，又往往面临着战争与和平、欲望与真情的痛苦选择。人物自身，多数懂得超凡的法术、战技，或是拥有罕见的神器法物；有些奇幻小说主角根本不是人类，而是吸血鬼、半龙半人、精灵族等等。

奇幻小说的这些设定，在令人物光华四射的同时，也把人物带到激烈的矛盾纠缠中，甚至是不可避免的悲剧中。可以说，奇幻小说中的主角，几乎都有着古典浪漫主义英雄气质。

奇幻小说在四类幻想小说中源流最久。那些古代传说、史诗，实际上已是奇幻小说的雏形。

其实，《西游记》、《封神演义》，都能称得上奇幻小说。《绿野仙踪》也算（不是外国那个《绿野仙踪》，是中国的，主角叫冷于冰，学道的）。《聊斋志异》可算是奇幻短篇集了。

目前常说的奇幻小说，大致可分为西式和日式两类。

西式奇幻根源最深，从魔戒之王上溯到亚瑟王与圆桌武士，再到希腊、北欧古代神话，处处都有西方文化的烙印。这种文化体系与中国差异甚大，许多地方几乎无法沟通。由于文化背景所造成的观念隔阂，中国读者接受起来稍嫌费力。但是，说到对英雄的敬佩，对英雄主义的追求、赞赏，全世界都是共通的。

西式奇幻，通常分为“主流奇幻类”(Hign Fantasy)和“剑与魔法类”(Sword & Sorcery)两种，前者比较注重文学性(如魔戒之王)，后者则多偏重于冒险、战斗，更象是“动作片”。

日式奇幻，实际上是西式奇幻和日本文化结合的产物，而日本文化中又有中国文化的血脉。因此，比起西式奇幻，日式奇幻更容易赢得中国读者的亲近。再加上精彩动漫的辅助推广，日式奇幻很容易就在中国闯开了一条路。

日式奇幻，绝大部分是日本武士道精神、西式奇幻故事、中国谋略智慧的结合。文化根基较弱，但娱乐性强，人物塑造往往非常炫目。

一些恐怖小说，以现代生活为背景，加入吸血鬼、狼人、鬼魂等元素，勉强可归入奇幻类，或归入奇幻小说与恐怖小说交界的边缘幻想类。

所谓“历史架空”小说，通常是虚构出一个世界，或是一段历史，然后以此为基础创作传奇故事，其中魔法、巫术、神怪内容并不多，基本采用历史小说的手法来写，人物能力也通常不超过正常人的极限。这类小说的“可能性”虽不大，“真实性”却较强，算是奇幻小说与历史小说的交叉类别。





玄幻小说，可以说是近年来才兴起的“具有中国特色的幻想小说”。它的创作原则就是无原则，它的幻想基础就是无基础。

为什么这么说？因为玄幻小说基本上是综合了西式奇幻、中国武侠、日本动漫、科学技术的大杂烩。

中国文化包容性极强，任何外来事物都能溶进它的怀抱中，并衍生或变形出一些新事物。

玄幻小说正是如此。大多数玄幻小说，取了西方的魔法、中国的武术和谋略、日式的人物造型，再加上科幻，再加上神话（而且经常是中国、印度、希腊神话并存……），构建出神奇的世界，精彩的故事。

论到虚构、幻想，玄幻小说是四类幻想小说中最自由的。它写未来科技，却不需要用科学理论验证；它写魔法，又不考证西方巫术学体系；它写武术，却比传统武侠更神奇强大，经常超越人类生理极限……不论是虚拟世界架构，还是人物经历，都是玄之又玄，天马行空，自由无比。

玄幻小说经常遭人斥骂。科幻迷骂它“胡思乱想”，奇幻迷也骂它“胡思乱想”。殊不知，玄幻小说的特点就是胡思乱想，无原则，无基础。但是，这种胡思乱想却有自己的理论体系和设定，不管这体系能否经得起严谨考证。

玄幻小说，可以说与魔幻现实主义小说完全对立。魔幻是以“幻”作为渲染，主写现实事件；玄幻则是以现实事件作为情节表象，主写“幻”。

在四类幻想小说中，玄幻小说是最“幻”的一类。因为少了束缚，所以能够挥洒自如，随心所欲，读起来往往痛快淋漓，十分刺激。因此，尽管“正统科幻”和“正统奇幻”都对玄幻大加贬斥，玄幻小说仍然拥有相当广大的读者。

玄幻小说之所以流行，恐怕是因为，玄幻小说中的人物往往能力超凡，拥有非常大的自由，想要什么就有什么。对于普通人来说，这是一种极大的快乐与放松----生活中最难受的就是不能随心所欲，而玄幻小说给了读者放松心灵、体验自由的机会。或者说，玄幻小说“读起来很过瘾”。

玄幻小说，由于其本身特征，很难对它下个确切定义。特别是在台湾，很少听到“奇幻”这个词，而是以玄幻代称。

我们所看到的许多“奇幻”、“科幻”甚至“武侠”小说，其实应该归入玄幻类。而市面上所售的玄幻小说，其中有极少部分实际上是奇幻、科幻小说。

玄幻小说很难获得成年读者的青眯，却往往受到青少年读者狂热喜爱。玄幻小说的作品数量最多，平均水平也最低，到处都是垃圾作品，因此往往令人产生“玄幻小说都很差劲”的印象。实际上，玄幻小说也有出色的精品。

对于“正统”的科幻迷、奇幻迷们来说，如果敞开心扉，不带偏见地去评析，玄幻小说也算是有存在价值的专门类别，而且不会在短期内消失，甚至还会更为壮大。毕竟，存在即合理，玄幻小说的盛行，是有其社会心理根源的。

校园的呢时比较适合小学生或者那些心智不太成熟的人看的，而都市的呢，就是比较成熟的人看的，大多是很虐心的，不会很白痴。 欢迎采纳~！

其实小说也有垃圾小说，网文也有优质网文，但在这个问题下我就默认为是问的优质小说和垃圾网文的区别了，在我看来他们就是零食和正餐的区别，零食偶尔吃一两口觉得味道不错，但没有营养，不能多吃，正餐就不一样了，你必须天天吃，每天三顿，不然得饿死，零食永远替代不了正餐

网文和普通小说的区别，就像肯德基麦当劳和火锅一样，从题材、篇幅、创作方式到深度都有着较为明显的区别，下边我就一一分析一下，不足之处还望指正。

网文的题材非常的丰富，并且各个题材都有广泛的受众，这也使得网文呈现出一种百花齐放的发展态势。

网文常见的题材有：玄幻、修真、历史、都市、耽美、灵异、魔法等等，还有许多其他小众的题材这里就不多赘述，广阔的题材范围给了作者更多选择的空间，加之天马行空的想象力，更有助于网文的繁荣发展。

而普通小说如今以现实题材居多，最多不会超过这两百年的历史，因为普通小说首先要做到的一点便是让读者读了之后感觉到真实，现实主义题材便是最好的选择，因为本来就是在写人、写人生。虽然选择的空间相对于网文狭小了很多，但是却不乏优秀的作品来引起读者的共鸣。

网文的篇幅是要远远长于普通小说的，如今的网文破百万已经算是“短篇小说”了，动辄四五百万字的长度，这是普通小说难以望其项背的。

而因为网文的长度过于长，对于全篇来说可能便不能有一个很好地把握，前后出现矛盾、漏洞频出的问题是避免不了的。

而普通小说因其普遍十几万到二十几万字的长度，加之作者的润色，一般情况下漏洞还是很少的，毕竟是经过了多方雕琢，瑕疵自然更少一些。

网文的创作方式是采用章节更新的方式，也就是边写边盈利，可修改的幅度和空间很是灵活，补救的方法也是多种多样，有助于把握作品的走向。

而普通小说一般就是通稿完成交付出版社校对出版，这样的话整部作品就已经是完整的，可修改的空间和范围就很狭小了，甚至于说有的作品根本就是无法修改。

网文的受众群体以年轻人居多，而且具有较高的娱乐性，所以深度自然不能过于高，因为本身有许多人看网文就是为了放松，如果达不到这个目的还继续的费脑子，那么还看它干嘛？所以注定一开始网文就无法具有较高的深度和内涵。

而普通小说则是奔着成为经典文学作品去的，相比之下就具有更强的文学性，思想深度也自然高了网文不止一筹，能给人以广阔的想象的空间，并且让人读后有所体会和收获，这是其显著的优势和特点。

以上便是网文和普通小说的区别了，你更喜欢看那一类别的小说呢？

我是萌之帆，热爱文化的小青年。

第一，网文追求日更，日更的节奏下，要求阅读的快感，因为你每天都要更新3000-4000字，那你在这字数里面，要追求快感，追求爽文，情节上至少要有一两个爆点。而传统小说更像是一只蜗牛，或是在报纸上连载，或是直接出版，它们不需要日更，不需要快速的更新。它们慢慢的码字，慢慢的更新，当然，报纸上连载小说节奏也比较快，但是比不过网络小说。唐家三少日更8000字是任何一个传统作家也没办法比拟的。

第二，网文更垂直化，扁平化。能够快速与读者互动，建立读者群，可以根据读者的意见，改变情节的安排，也可以充分的与读者进行讨论，这是普通小说没办法比拟的，莫言在写《生死疲劳》的时候，不可能跟一个读者说，应该要怎么写，你觉得要怎么写，传统小说没有网络工具，没办法建立读者群，充分与读者交流，处在自上而下，作者写什么，读者就必须接受什么，读者没有能动性与主动性，而网文颠覆了作者与读者僵化的关系，垂直交流，快速迭代，无界限的交流，丰富作品。

网文和轻小说最大的区别就在于脑洞。日轻一般注重对话而且会加入各种生活元素，神社、XX祭之类的。国轻和网文接近但是又区别于网文，网文是套路文，无敌爽文、慢热养成、吃药崛起，女频的就是宫斗、虐心、甜文、宠文等等，万变不离其宗，换汤不换药，套路也就哪几种。轻小说的脑洞更大，天马行空，话句话说男主得一种能力，网文就要他对这种能力进行成长或者添加or替换其他能力，最终制霸世界，而轻小说有了这个能力并不一定会最强，甚至可能很弱，但是有更加怪诞和脑洞打开的剧情以及人物推动剧情，从而抓住读者眼球。

我写过网络小说，所以这个问题我来回答一下。说简单点，网络小说是商品，就是拿来卖钱的。普通小说，题主这里应该说的是传统小说，准确的说是优秀的传统小说，传统小说是作品，是让人回味反思的。

这是最核心的内容，所以这就导致了网络小说有以下几个特征。

第一，就是水文，就是凑字数，网络小说后期都充斥着大量的无用剧情，无用台词，俗称水文。而传统小说往往比较精炼，篇幅比较小。

第二，网络小说一般开局节奏很快，几篇设定人设，让人喜欢这个主角，再继续展开故事，精彩到爆炸。而传统小说往往开局平淡，故事娓娓道来，显得有些平淡。

第三，网络小说一般围绕着主角的成长，比如升级为主线，来展开，主角不死，就可以一直写下去。而传统小说一般围绕着故事展开，以具体故事为主线，故事结束了，小说也就结束了。

第四，网络小说用来打发时间是最好的，因为看的过程比较爽，是一种享受的过程，看完了也说不出来具体几件故事，反正就是一种享受。而传统小说就不一样了，看的时候不一定会爽，但是会有很多体会，若有所思，继而恍然大悟，相当于一个学习的过程。

第五，网络小说一般在网上发表，比如头条小说，起点中文网小说。而传统小说一般走纸质媒体，读完了之后，还有珍藏价值。假如你要写一本传统小说，再发布到网上，那么恭喜你，你的作品基本没人看。因为两者受众不一样，这样你也就是个扑街。

以上就是我的回答，可能说的还不全面，有时间可以补充一下。

首先斗破苍穹也有出实体书，所以是不是也可以称为实体小说？

其次所谓网文只是异于传统传播媒介而已，传统媒介是报纸书籍，而网文是网络，这就是最大区别。

至于小说内容或者表现形式抑或品质什么的都没有区别，现在可以自掏腰包出书，实体书的质量也良莠不齐，而网文也有《诛仙》《鬼吹灯》《英雄志》《昆仑》之类的精品，实在不一而足。

网络文学与传统文学相比具有以下特点:

1首先要是一个喜闻乐见的好故事，简单一些，不能太复杂。

2网络文学的读者良莠不齐，语言要接地气，不能太端着，要说人话，俗一些，易阅读。

3要具备一些娱乐化精神，作品不要太严肃，读者需要更多的娱乐，更多的娱乐，更多的娱乐，重要的事情说三遍！

4写网络文学要时时注意与用户或者说粉丝沟通，你最好写用户想看到的内容，不能自己想怎么写就怎么写，过多的虐主很可能被粉丝取关。

我写了不少关于网络文学的文章，可以来我的主页看看哦。

想写就认真写，写的好必然会赚钱，你写不好考虑赚不赚钱是不是考虑的太多了，有多少人是照着别人的框架去填充，有多少人又真正的去构思过一本剧情，一个人物。写书，就是对着笔记本，做着属于自己的梦。如果脑子里一味的纠结赚不赚钱，那还能有梦吗？谁都不知道你会不会火，做了至少就不会有遗憾。

纯爱是男男恋爱，言情是男女恋爱

小说的大纲一般比较细，而框架一般比较简单。