文学剧本与电影剧本

众所周知，中国现代文学是从白话文学运动开始的，它是现代汉语的文学，语言形态的差异是区别现代文学与古代文学的一个重要特征，因此，从语言学和语言哲学的角度来研究“五四”，就成了中国现代文学研究的一种新可能。高玉的博士学位论文《现代汉语与中国现代文学》（中国社会科学出版社2003年6月出版），正是从语言学和语言哲学的角度来重新评估五四新文化运动的历史功绩，代表了中国现代文学研究的较新成果，体现出中国现代文学研究的“语言学转向”。

五四文学运动是从语言变革入手的，胡适文学改良刍议中提出的“八事”有“五事”是纯语言问题，主张以白话代替文言，主张“有什么话，说什么话；话怎么说，就怎么写”，这是五四思想先驱者们一致的文学革命策略。五四文学运动中因此集结了太多的语言学问题，例如，为什么要用白话取代文言，文言的本质是什么，五四白话文的本质又是什么，现代白话与古代白话是什么关系，五四白话文运动与新文学运动乃至新文化运动有什么内在的联系，为什么从语言变革的角度入手，新文化运动才取得了巨大的成功，等等。高玉立足现代语言观，对这些问题都作了阐释。他在这部论著中分析道，五四时期胡适等人提倡的白话文是一种新的语言体系，它既不同于中国古代白话，也不同于当时的民间口语，它在语言的思想层面上深受西方语言的影响。它与中国古代白话和现代民间口语的区别不是文字上而是语言体系上。五四白话就是后来的“国语”，也即现在的现代汉语，它和古代汉语是同一文字系统，但却是两套语言体系。在语言工具层面上，古代汉语与现代汉语并无根本的差异，它们之间的根本差异在于语言作为思想思维和世界观的层面上。古代汉语体系决定了古代文化和文学的古代性物质，现代汉语体系决定了现代文化和文学的现代性特质。在以文言文为基本语言形式的古代汉语体系里，古代白话是作为工具性的语言存在的，而在现代汉语体系中，现代白话更多的是作为思想性的语言而存在的。五四白话文运动从语言变革入手，之所以取得了巨大的成功，是因为白话代替文言，不只是语言工具的替换，更是思想上的深刻革命。“语言是一个民族最深层的东西，不是涉及到民族的生存问题，不是迫不得已，这一根基是很难动摇的。”（29页）“某种意义上说，文化的定型正是语言的定型，文化的转型正是语言的转型。”（34页）所以“从发生学上来说，中国现代汉语形成了，中国现代文化就形成了，现代文化的现代性从根本上可以归结为现代语言的现代性。”（56页）

在重审五四白话文理论和胡适的白话文学观时，高玉敏锐地洞察到，尽管五四白话文运动极力主张的语言变革是一次重大的思想革命，但五四思想先驱者并没有明确意识到这一点，没有在理论上把它阐释清楚。他们源于传统的语言本质观，认为语言只是工具，是一种可以独立于思想的物质性外壳，因而没有也不可能把文学运动与语言变革的关系讲清楚。对于新文学为什么要用白话而不用文言，胡适的理由是很不充足的，有许多地方值得商榷。比如他说，“自从三百篇到于今，中国的文学凡是有一些价值有一些儿生命的，都是白话的，或是近于白话的”，这个结论就很有问题，不太符合文学史的事实。中国文学史上，优秀的白话文学固然很多，但优秀的文言作品更是数不胜数。再比如，胡适反复强调“今日之文言乃是一种半死的文字”、“今日之白话是一种活的语言”，这些论断也失之笼统和偏颇。文言文的“死”和白话文根本不是从“字”上来区分的。语言的死活从根本上取决于是否被使用，而是否被使用则从根本上取决于其思想是否合时宜。新文化运动之前，文言文是正统的语言，还在被广泛地使用，根本就不能说它是“死”的语言。可以说，新文学运动从语言变革入手是走对了路子，发动白话文运动是正确的，但胡适等人的理由并不是关键的，甚至于可以说是不正确的。文学观念的变更需要深刻的思想革命，而语言变革就是思想革命，“思想革命对五四新文学运动绝对是重要的，而思想革命并不像五四先驱者们所理解的是独立于语言之外的理论上可以独立运行的运动，它和语言运动是紧密结合在一起的，并没有语言之外的思想革命。”（153页）可见，五四新文化运动不是理论上的成功，而是事实上的胜利。五四白话文运动的理由只有从现代语言学和语言哲学的角度才能说清楚，只可惜五四先驱者受制于当时的语言学发展状况，无法将它讲清楚，而很长时间以来学术界受传统语言学关于语言工具观的影响，也未能将其中的道理揭示出来。高玉从现代语言学和语言哲学的观点出发，对五四白话文运动作出的新的阐释，从学理上凸现了五四新文化和新文学运动对于中国文化现代化和文学现代化的重大意义，加深了我们对于中国现代文学形态和本质特征的理解与认识。

翻译文学与中国现代文学的关系是极为密切的，翻译文学从语言系统到思想思维上直接影响到了中国现代文学的发生与发展。高玉从现代语言学和语言哲学的角度来理解翻译活动，提出了翻译本质“二层次”的理论观点，即技术层面和文化层面。在语言作为工具的层面上，翻译是技术问题；在语言作为思想本体的层面上，翻译是文化问题。他指出，一方面，借助翻译，西方文学以翻译文学的面目出现在中国文学舞台上，它从文学观念上影响了中国现代文学的形成与发展，它不仅输入了西方的富于逻辑的清晰的表达方式（语法或文法），同时还输入了新概念新术语和新范畴，这其实就是输入新思想。翻译对中国现代语言的影响不仅仅是增加了“形而下”的物质性词汇，更重要的是增加了“形而上”的思想性词汇。另一方面，西方文学翻译为汉语时，又受汉语及其汉语文化的制约从而中国化，也就是鲁迅所说的“归化”。翻译从根本上是外部力量，外力毕竟是外在的，它的作用主要限于动摇中国传统文化，它给中国古代文学输入了很多新质。西方文化和文学中的思想成果何时被中国所吸纳以及怎样被吸纳，还取决于中国文化和文学的现实土壤，取决于中国文学从外部到内部的种种环境和条件。通过对翻译文学与中国现代文学的互动关系的揭示，高玉事实上也挑明了中国现代文学与传统文学和西方文学之间的关系，中国现代文学受到了西方文学的深刻影响，但不是“全盘西化”的文学，也受到了传统文化和文学的制约，但已不是传统意义上的文学，而是属于现代中国的具有现代性特征的第三种文学。

学衡派是以新文化运动的反对派面目出现在中国历史舞台上的，新文化运动事实上的巨大胜利也就宣判了学衡派的失败，宣判了他们理论的不攻自破。很长时期以来，我们对学衡派的认识都存在很大偏误，甚至到了不与理解的程度。重新评定学衡派，给他们以恰当的历史地位是值得讨论的一个个案。高玉认为，学衡派在本质上是现代保守主义，但具有现代品格，是中国现代文化的重要组成部分。学衡派与以林纾为代表的封建顽固派有质的差别，封建顽固派站在维护传统文化的立场上来反对整个中国现代文化和现代文学，而学衡派只是胡适、陈独秀等人所代表的新文化派和新文学派的反对派，他们并不是整个中国现代文化和现代文学的反对派。从学理上讲，学衡派“昌明国粹，融化新知”的主张似乎比新文化派的激进思想还要合理和公允，但他们的理论为什么没能被人们理解和接受呢？一个重要的原因就是他们对语言的不恰当认识和传达西方思想时所使用的文言表述方式。由于坚守文言文，学衡派在思想上不是超越了传统而是回归了传统，从而导致了自身的文化悲剧。

相同点：都有着丰富的表现形式（手段）和很高的文学价值。二者从源头上来讲都是剧本。

不同点：电影文学是区别于戏剧文学的一种新的文学样式。戏剧文学是一种与小说、散文、诗歌并列的文学体裁。

戏剧文学剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言；这一点和电影文学不同。

电影文学主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。电影剧本用文字塑造艺术形像，反映社会生活，表现编剧对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可以供读者阅读和欣赏。电影艺术有着丰富的表现手段。

戏剧文学，通常指戏剧剧本。戏剧有广狭二义：一是话剧、歌剧、戏曲的总称，一是专指话剧。狭义的戏剧文学也专指话剧剧本，广义的戏剧文学则应包括歌剧剧本、戏曲剧本在内。一般多取其广义的概念。戏剧人物的逼真性、戏剧冲突的尖锐性、戏剧场面的集中性、台词的口语化和动作性构成了戏剧文学的四大审美特征。

中国现代汉语：现代化

中国古代汉语：古老化

(废话！）

知道后告诉下…我也需要

一、电影文学是文学大家族里的一部分

二、电影文学与其他文学形式的区别及其特征

三、电影思维, 电影思维就是电影的形象思维

四、电影剧本的美学特性

在欧洲早期的电影史上，梅里爱曾经把戏剧的因素带进了电影，他把舞台表演的戏剧用摄影机记录下来。在今天也出现过戏剧电视剧这样的艺术形式，但是这些都不能真正代表影视剧自身的特征。

我们也可以把戏剧看作是一种再现时空的艺术，它是在舞台上通过真人的形体和语言的表演来再现现实生活的，这一点与影视剧并没有本质的区别。然而受到时间和空间的限制，舞台的真实只是在想象中才能存在。无论时间或空间，都是建立在一种预定的假设之上。譬如布景，即便再逼真，我们在舞台上看到的一所房子与我们在现实中看到的房子都不可能同日而语，演员的表演同样也是虚拟性的。在中国京剧中，演员在做出骑马的动作在舞台上走几个圈就到了几千里以外的地方，再走几个圈又回到了原地。而在影视剧中，给人在时空上的感觉却如同在现实中一般，人物的表演也好，周围的环境也好，必须与现实相一致。要表现一个人骑马从一个地方到另一个地方，’就得出现这个人物在不同的地方骑马奔驰的镜头，而不能像戏剧演员那样在舞台上随便做样子划拉几下就算完事。

从编剧的角度来说，电视剧与戏剧的区别在于情节和戏剧冲突的组织方面。首先，戏剧受到舞台表演的局限，演员的表演只能在有限的几个场景里展开，因而要求戏剧冲突高度集中。欧洲17世纪古典主义的戏剧大师们曾提出过“三一律”创作原则，要求时间、地点、情节高度集中。这些清规戒律尽管遭到非议，但在一定程度反映了戏剧的特性。电视剧在时空上却基本上不受限制，场景的设置可以根据剧情不断地变换，时间上也可以随意跨越。其次，在情节冲突的设置上，戏剧不可能设置太多的矛盾冲突，要求情节高度浓缩。在一般情况下，戏剧冲突就是从一开始就展开，然后逐渐发展，到高潮，再到最后的结局。而在电视剧中，戏剧情节可以比较迟缓，一集中可以写好几场戏剧冲突，矛盾的解决也是缓慢的，犹如生活本身一样。

我们把电视剧与戏剧进行这样的比较，绝不是有意要贬低戏剧的艺术价值和表现力。在复制现实生活方面，电视剧的确比戏剧来得真实，但是艺术价值的高低并不取决于这种真实性，而在于这种真实当中所包含的理念。在包容理念的力度上，戏剧由于受外在因素的制约较少，往往更具有艺术魅力。

以前我们总是以为，没有冲突就没有戏剧，这样的观念在现代戏剧中有些站不住脚，如《等待戈多》这样的现代派戏剧，很难说有什么戏剧冲实，如果有，那也不是我们原来理解意义上的冲突。这样的戏剧恐怕也很难用电视剧来表现，即便能够表现出来，恐怕也不是我们所理解意义上的电视剧了。从这里，似乎能够看出电视剧与戏剧的区别来。

让我们把电视剧《雷雨》与原来的话剧进行对比，以说明电视剧与戏剧间的差异。假设把这部四场次的话剧改写成二十集的电视连续剧，我们感到最困难的会是什么呢?显然，按照话剧里提供的故事情节，要编成一部二十集的电视剧是不可能的，那么我们首先要做的事情就是在现有剧情的基础上，拓展时间和空间。也就是说不能像在话剧中这样，从鲁侍萍到周家大院看女儿鲁四凤开始写起，而应该追溯到很多年以前鲁待萍与周朴园的那段情感上。这样，时间上推延了二十多年，为我们编织故事情节留下了很大的余地。

一方水土养一方人，不同的地理环境造就不同的生活环境和风俗习惯，甚至影响个人命运。举个简单的例子，诺贝尔奖获得者莫言住山东高密，那里产高粱，所以他的小说里对环境的描写一般少不了这个；曾经发生过抗日战争，所以这个也少不了；饮食、起居、甚至交通等都与之密切相关。

再比如岛国国家英国的作家，写的小说环境里可能更多的是阴雨天，这也是为什么英国人出门要带伞。阴雨天的环境甚至会影响到人的心态，相对来说缺少轻松，偏压抑。

一、电影文学是文学大家族里的一部分

二、电影文学与其他文学形式的区别及其特征

三、电影思维,

电影思维就是电影的形象思维

四、电影剧本的美学特性

影视文学剧本是供影视艺术所使用的剧本，它具有鲜明的画面感、动作性，能体现影视艺术的音画效果，也就是要向导演提供画面、声音两个方面造型的思路，并且具有一定的蒙太奇结构。而舞台戏剧剧本则是供戏剧艺术所使用的剧本，它也要具有动作性，但它不具有蒙太奇结构，且描写音画效果的字数明显要低于影视剧本的字数。这是因为它是舞台艺术，是不能像影视艺术一样全面地展现声音和画面效果的。 其次，影视文学剧本的台词往往比舞台戏剧剧本更趋于生活化、真实化，而舞台戏剧剧本则有时会要求台词的诗意化。戏剧剧本台词的诗意化是因为戏剧艺术只能在1个小时至3个小时内演出，而表演影视文学剧本的时间会更长。（电影虽然和戏剧艺术表演时间相差无几，但同样要求台词生活化，真实化，而戏剧艺术则不同） 这就是影视文学剧本和舞台戏剧剧本的主要区别。 PS:看在我这么热心为你解决问题的份上，给我一点分吧。

者的关系：我们分两个层次看这个问题。

一、西方现代派文学与20世纪之前西方传统文学的关系。20世纪之前西方传统文学大致上经历了三次浪潮（古希腊、文艺复兴、浪漫主义）和19世纪现实主义文学几个时期，但不管哪个时期，文学与当时社会的主流话语从总体上说是保持一致的，比如19世纪的商业文化精神，既是社会主体话语，也是19世纪现实主义文学的重要主题。人类进入20世纪以后，商业文化不可替代地成为社会主流话语，而现代派文学则是“对社会主流话语的抗拒和疏离”，比如表现主义文学在小说方面的代表人物，奥地利小说家弗兰兹-卡夫卡的小篇小说代表作《城堡》“就是对西方商业社会占主流地位的文化话语的背离和‘反叛’”。从这个意上讲，现代派文学是对20世纪之前西方传统文学的反叛背离。但是，“人本主义的思想色彩”是现代派文学主题特征之一，而“人本主义”是自古希腊以来西方传统文学一贯的文化传统，从这个意义上讲，现代派文学又是对20世纪之前西方传统文学的继承和发展。此外，现代派文学“强烈的批判精神”可以看成是对传统文学的继承和发展，而以“人的异化”为主要内容的“异化主题”则可以看成是对传统文学的背离和反叛。从艺术手法上看，“主观性、内倾性”、“以丑为美的‘反向诗学’”可以看作是对传统文学的背离和反叛，而“象征、隐喻的神话模式”在一定程度上可以看成对传统文学的继承和发展。

二、西方现代派文学与20世纪西方现实主义文学的关系。20世纪西方现实主义文学具有“多元的审美形态对商业文化主流话语的拒绝和疏离”的特征，现代派文学虽也是“对社会主流话语的抗拒和疏离”，但个别流派则不尽然，比如未来主义文学就一反“传统文学对商业文化滚滚浪潮历来持疏离和焦虑的态度”，而“对欧洲工业化大规模的机器生产，科学技术的迅速发展感到欢欣鼓舞……”。现代派文学较之20世纪西方现实主义文学，更关注“人”，“对人中心地位的关注、普遍的危机意识、人本质的‘异化感’、以及深刻的非理性色彩……是现代主义文学的基本审美话语。”正是从这个意义上讲，现代派文学与20世纪西方现实主义文学不是一回事。但是，现代派文学与20世纪西方现实主义文学在艺术手法上，都“兼蓄并收”，都具有“审美视角的‘内倾性’”特征，从这一点看，现代派文学与20世纪西方现实主义文学又在一定程度上出现了相互融合的趋势。总之，在20世纪，现代派文学和现实主义文学是西方文学并行不悖的两个发展方向，不存在所谓背离反叛或继承发展的问题。

西方现代派文学与西方传统文学不能做反叛背离或继承发展这样的二元选择。

思想上:一、鼓吹非理性主义。这是现代派文学与传统文学不同的一大特色。欧洲从文艺复兴时期的人文主义文学到19世纪、20世纪的批判现实主义文学，都提倡理性，高举理性主义旗帜。现代派反其道而行之，否定理性，否定客观世界及其规律。第二次世界大战以前的现代派作家主要受叔本华、柏格森、尼采等哲学家的唯心主义哲学响，同时也受心理学家弗洛伊德的精神分析学的影响。笫二次世界大战以后的现代派作家主要受存在主义哲学影响，同时也受到其他—些唯心主义哲学和心理学的影响。 叔本华强调生存意志(或称生活意志、生命意志)。他认为这种意志是万物之源，不受理性制约。他认为生活意志既是宇宙意志，也是人的意志。所谓人的意志就是“我的意志”。他声称“世界就是我的意志。”这显然是在宣扬唯我论。他还认为，人生是意志，从而也就是欲望所支配的。欲望无尽无休，永远无法满足，这就产生痛苦。因此人的一生都是充满痛苦的，人生只不过是一场悲剧。尼采的悲观主义对现代派文学产生了影响。 柏格森认为生命冲动是宇宙万物的主宰。他用神秘的生命冲动派生万物来解释物种的形成和进化。他公开反对理性主义，认为人类的理智不可能认识世界。认为理智是固定的、相对的、外在的东西，它不可能认识作为运动变化的生命冲动。他否定科学，认为如果科学的概念是理智的概念，那么这种概念只不过是人造的符号，不能反映世界的本质。与此同时，他宣扬神秘的直觉主义。他把直觉称为“理智的交融”。这是一种人的内心体验，是一种主体与客体完全融合在一起的无差别境界。直觉主义否定人的感觉认识、理性认识和实践；是道地的主观难心主义；柏格森神秘的直觉主义对现代派文学也产生了较大的影响。 尼采狂热地宣传“权力意志论”和超人哲学，鼓吹强者统治弱者；在艺术方面，他认为“艺术就是艺术”，“艺术高于一切”、。他的唯我主义与唯艺术论也影响了现代派文学。 心理学家弗洛伊德也反对理性，他强调潜意识的作用。认为艺术作品源于潜意识，是作者心中潜意识的外化和变形。他的理论对现代派文学产生了巨大的影响。 存在主义哲学极力宣扬先有主观意识，后有客观存在，并认为世界是荒谬的，人生是痛苦的。这种主观唯心主义和颓废主义思想，渗透在现代派文学许多作品中。

二、强调表现自我。现代派文学不重视环境描写，而是着重表现人物的主观世界。现代派作家把个人内心生活作为作品的重点，精雕细刻地描绘人的心理活动，表现人物的情绪、联想、幻想、幻觉以及微妙的感情变化等。现代派作家经常描写入的异化的主题，他们认为在颠倒混乱的资本主义社会中，人已异化为非人。人已失去了自我的本质。他们的创作也成了“寻找自我”的文学。他们笔下的人物是卑微的畸形的，甚至是游离在社会之外的局外人。

艺术形式上：①象征性。现代派作品为探求人物的内心真实，着重表现难以直接描述的复杂多变的内心活动，借助意象，用暗喻、烘托、渲染等手法，把思想还原为知觉，使抽象的思想外化。

②荒诞性。现代派作家通过非理性的极度夸张的形式，将现实与非现实糅合在一起，寓严肃于荒诞。以战后的计算机工业为标志的“第四次工业革命”把社会结构改组成一个庞大精密的机器，人成了由机器控制的动物。科学对世界和人的统治比过去任何时代都要残酷无情，人再也没有主体性可言。科学对人的压抑使人在生理和心理上都产生分裂，而“荒诞本质上是一种分裂”，当代人由于科学的异化而产生对世界和人的荒诞体验。荒诞形象具有一种特殊的概括力。

③意识流。现代派作家热衷于挖掘人的潜意识，大量采用“内心独白”“自由联想”的手法，表现人物意识“自然”流动状态，力求开掘人物心理的复杂性，扩大心理描写的范围，意识流技巧的目的是要深入人的精神活动，表现那种纷乱飘忽的思绪和感触，这种思绪和感触还没有经过严密的整理和组织，常常显得松散零乱，缺乏条理，不合逻辑。

④意义的不确定性。由于该时期文学关注的社会准则问题长期陷入混乱，他们感到世界的意识只是部分的、暂时的、甚至是矛盾的，而且总会有争议，这样的社会已不适宜于明确的定义，因而该时期文学更侧重于探究那种混乱的多重复合意义。在艺术表现上他们常采用事实与虚构交织的拼凑、自相矛盾、不连续性、模糊性等方法来表现这个复杂多变、难于捉摸的世界。

差异：

1 一、 二十世纪八、九十年代小说创作概况 从七十年代后期到九十年代末，小说以其广阔的艺术视野，恢弘的艺术创新和绚丽的艺术风格展现出千姿百态的世相人心，满足不同层次的审美需求，从而早中国当代文学史上留下一道最耀眼的痕迹。

2、新时期小说的创作是多色彩、多情调、多音响，多层次的。小说家不断创新，超越别人，更超越自己，这是新时期小说发展的趋势。由于国家政策方针的理顺，小说创作进入活跃时期，出现伤痕小说、反思小说、改革小说、寻根小说、先锋小说,还有军事和历史小说等等，多是以中短篇的形式存在。

3、与八十年代相比，九十年代的拳头产品从“短平快”的中短篇转至鸿篇巨制的长篇。同时，大一统意识形态的解体，九十年代的文学不再有主潮，多声调的意识形态同时上演。小说的创作出现了新写实小说、新体验小说、新市民小说、新生代小说、新现实主义小说等等，总体呈现出多元化的走向。小说创作的视角渗透各个层面，大众化的小说占据主导地位。

相同点：都有着丰富的表现形式（手段）和很高的文学价值。二者从源头上来讲都是剧本。

不同点：电影文学是区别于戏剧文学的一种新的文学样式。戏剧文学是一种与小说、散文、诗歌并列的文学体裁。

戏剧文学剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言；这一点和电影文学不同。

文学与旅行成就世界文学史上的浓墨重彩.cn2009年04月08日16:00精品购物指南旅行的意义，对于我们来说最受用的是愉悦身心，而对于文字创作者来说，旅行更“实用”的功能便是游出了源源文思，成就了世界文学史上的浓墨重彩。2008诺贝尔文学奖由勒·克莱齐奥摘得，这位现年68岁的法国作家曾说“写作就是旅行”，其足迹遍及世界各大洲，令他的作品充满多元文化色彩。在旅途中“边走边写”，文学家们似乎对此很钟爱：海明威在巴哈马群岛海钓时产生灵感而写就了不朽名作《老人与海》；彼得·梅尔逃遁都市生活隐居普罗旺斯，用他清淡优雅的文字揭开了普罗旺斯的神秘面纱；村上春树遇上了爱琴海的雨季，改写了他的名作《挪威的森林》的结尾……文学与旅行，大师们用自己的足迹讲述着两者的关系。文字是一种态度，旅行是一种生活方式，而我们得以在文字中行走，在行走中阅读，每时每刻。在路上，每一刻都是崭新的！文字乌托邦华丽之旅勒·克莱齐奥是本届诺贝尔文学奖的获得者，评委会对这位68岁的法国作家这样评价：“其作品有诗意的创新、感性的痴迷和对文明主宰下的人性上下求索。”读勒·克莱齐奥的作品，我们可以随他游历的脚步遍尝世界各地文明的千滋百味，开始一段缤纷的异域旅程。勒·克莱齐奥LeClezio(1940~?)勒·克莱齐奥是20世纪后半期法国新寓言派代表作家之一，代表作有《诉讼笔录》寻金者罗德里格岛游记。他的早期作品，诸如《诉讼笔录》可爱的土地等，多寻找一种空灵与寂静，人和物的界限模糊不清。后期作品《乌拉尼亚》则更关注心理空间，向着人与自然这两个“宇宙”同时进行探索。大师笔迹代表作品：《乌拉尼亚》自1963年发表第一部小说《诉讼笔录》以来，勒·克莱齐奥的30多部作品多反映出他对原始部落、消逝的古老文化的关注，漂泊的边缘人常常是他作品的主角。而他本人足迹遍及世界各地，长年居住在尼斯、阿尔布凯克和毛里求斯三地，这使得他的作品中充满浓郁的异域风情。《乌拉尼亚》是勒·克莱齐奥中年时期的代表作品，灵感源于他在墨西哥的米却肯洲居住的经历以及对墨西哥土著文明的痴迷。在那里他发现了一个1540年就建立的印第安人自治村庄，这个小村庄曾使用乌托邦模式建立他们的理想社会。这一点让勒·克莱齐奥向往不已，因此他在小说中虚构了一个“现代版乌托邦”。故事主人公拉法埃尔逃离城市，穿越荒漠，如星星一般地自由流浪，终于在墨西哥的一处河谷中创造了一个理想的天堂。故事最后，这一过于理想的乌托邦还是在当今物质文明面前归于失败，但勒·克莱齐奥想告诉世人的是，人类不能没有梦想，他所做的正是艺术地说出这一梦想。文学之旅旅游目的地：墨西哥关键词一玛雅古文明今天的美洲可说是欧洲文明的天下，而在欧洲人登上美洲大陆前，美洲本土是有着自己的文明存在的，那就是印第安文明，中美洲的玛雅文明是印第安文明的重要组成部分。而在美国探险家第一次发现玛雅文明遗迹时，这个创造了灿烂文化的伟大民族早已集体消失，留下了众多未解之谜，吸引着游客从世界各地涌向玛雅。这里历来也是文学家、艺术家的驻足之地。加西亚·马尔克斯的《百年孤独》，墨西哥第一位诺贝尔文学奖获得者克塔维奥·帕斯的代表作《太阳石》都是在这里写成的。墨西哥最知名的玛雅遗址都在墨西哥南部的犹卡坦半岛，它们是巴伦开、亚席兰、图伦和奇琴伊察。这里属热带的加勒比海地区，岛上到处是茂密的热带雨林，玛雅人用石头建造的各式巨型建筑就散布在密林之中。其中，金字塔是玛雅遗迹的标志，其规模之宏伟，建造之精巧，完全可与埃及金字塔媲美。登上位于奇琴伊察遗址中心的库库尔坎金字塔，可以俯瞰周围的“千柱群”“恰克莫尔”巨型石像，还有很多奇琴伊察旧城的石砌建筑，而这些只是古玛雅城市建筑的一角，令人更加惊叹于玛雅人高超的建筑工艺。神秘的玛雅文明，其伟大远不止它所展现在游客面前的残墙断柱，玛雅人拥有高度精确的历法、先进的象形文字、复杂的天文数学理论，还有“地球并非人类所有，人类却是属于地球所有”这一著名的玛雅预言，诸多细节令众多科学家至今仍无法完全破解，只有那曾经辉煌的废墟遗迹向游人眨着拷问般的眼睛……关键词二墨西哥海滩墨西哥的海滩很有名，有人说墨西哥海滩是美国人的天堂。因为地理优势，很多美国人都会去墨西哥的海滨城市度假。在最近大热的sexandthecity电影版中，四个女主人公度假的美丽海滩就是墨西哥著名的海滨旅游城市阿卡普尔科。那里风景优美，气候温和，有20多处金色的海滩，依山傍水建有300余家旅馆、高尔夫球场、夜总会等，常年游人如织。墨西哥北部城市坎昆是另一处著名的海滨度假胜地，城市三面环海，风光旖旎。坎昆发展成为世界级的旅游胜地，有两个主要的原因。首先，在坎昆的原始森林里发现了举世闻名的玛雅文化古迹；其次，近玛雅古迹的坎昆海滩是“零污染”的度假佳地。每年有120万游客来到这里，他们除了享受阳光海滩外，都会以坎昆为中心到附近的尤卡坦半岛各玛雅古迹参观。迄今墨西哥保存最好的一座玛雅和托尔特克人的古城——图伦在距坎昆130公里处，是迄今为止发现的唯一一处位于海边的玛雅古迹。湛蓝的加勒比海水、高大的棕榈树和白色的玛雅古建筑共同织成了一幅美丽的画卷，效果出众。在逛完遗址公园后，可以换上泳装在加勒比海的碧海细沙中嬉戏一会儿，动静相宜，更加不虚此行。关键词三辣椒文化据说辣椒是墨西哥古玛雅人培育出来的，后来才由西班牙人传到世界其他地方。墨西哥人爱吃辣椒世界闻名，在墨西哥，无论是城市还是乡村，无论是普通人家还是豪华酒店，餐桌上都少不了辣椒。墨西哥的辣椒品种繁多，大的、小的、红的、黄的，墨西哥人吃辣椒的方法花样百出。莫莱，是墨西哥另一种很有名的调味酱。它是用辣椒加巧克力、玉米、各种果仁等做成的，当地人烹制肉类菜肴都少不了它，莫莱火鸡、莫莱牛肉都是最常见的墨西哥菜肴。萨尔萨是用辣椒做成的调味汁，墨西哥人一日三餐都离不开它。有一种用辣椒制成的调味菜叫“墨西哥萨尔萨”，它是用绿辣椒、番茄、当地的一种小葱、香菜等切碎凉拌而成，鲜辣无比适合佐餐。如果你问墨西哥人“墨西哥萨尔萨”名字的由来，他们都会自豪地告诉你，因为这种凉拌菜是绿、白、红3种颜色，跟墨西哥国旗的颜色一样。可见热情的墨西哥人对于国家也有着炽热的情感。百年守望绝世风光一部流传了半个多世纪的经典作品和一个最擅长刻画硬汉形象的文学大师，这是我们再熟悉不过的了。而在故事背后隐藏的绝世风景，恐怕了解的人就不多了。勇敢多情的加勒比海盗比我们先行了一步，风流倜傥的007也比我们先行了一步。还等什么？让我们沿着文字大师的足迹、好莱坞大片中的难忘定格走进美丽的加勒比岛国——巴哈马。海明威Hemingway(1899~1961)美国小说家。1954年度的诺贝尔文学奖获得者。曾作为红十字会车队司机参加第一次世界大战，并曾以记者身份参加第二次世界大战和西班牙内战。晚年患多种疾病，经多次医疗无效，终用猎枪自杀。主要作品:长篇小说《太阳照样升起》《永别了，武器》《丧钟为谁而鸣》。最成功的作品为中篇小说《老人与海》。大师笔迹代表作品：《老人与海》据说《老人与海》是中国读者阅读最多的诺贝尔获奖作品，其作者海明威的名字也早为我们所熟悉。《老人与海》讲述的是一个很简单的故事，一个名叫桑地亚哥的古巴老渔夫在海上为钓一条大鱼而拼斗了两天两夜，最后只拖回家一副光秃秃的鱼骨。人可以失败，但不可以被击败是这部作品所表达的论点，在重压之下依然保持优雅的风度，精神上永远不可战胜，同样这也是海明威一生的自白。海明威酷爱打猎、钓鱼，他到过第一、第二次世界大战的战场，曾在非洲两度遭遇飞机失事，身上伤痕累累，这就是海明威，他的经历孕育出他硬汉的性格，《老人与海》是以他的生命历练出的题材。上世纪30年代，海明威曾在东加勒比海的巴哈马群岛生活了3年，并常从岛上出发去附近的海域搜寻马林鱼、刺鲅和旗鱼，据说《老人与海》的写作灵感就来自于他某次钓鱼的经历。半个世纪过去了，海明威的传奇故事依然在岛上流传着，在比米尼岛上还保留着海明威的故居，他就是在那里完成了《老人与海》，来岛上旅游的人必到海明威故居参观，这里已成为著名的旅游胜地。关键词一加勒比海盗、007的“乐土”还记得去年红遍全球的好莱坞大片加勒比海盗3中美艳绝伦的热带海岛风光吗？在加勒比岛国巴哈马你可能就会找到电影中的某一处场景，在那里踏一踏大帅哥约翰尼·德普走过的细沙，很酷吧！巴哈马群岛是西印度群岛的三个群岛之一，由700多个岛屿组成，其中有人居住的约有30个岛。1492年10月12日，哥伦布第一次到达巴哈马群岛的圣萨尔瓦多岛，在日记中，他把这里描绘为“人间的伊甸园”。巴哈马群岛是美国和欧洲人热爱的度假地，这里最热门的旅游点是位于新普罗维登斯岛上的首都拿骚、毗邻拿骚的天堂岛、因海明威而出名的比米尼岛、拥有粉红色沙滩的海湾岛和拥有世界上最大的水下乐园的大巴哈马岛。顶级风景搭配顶级大片是双赢的美事，而更美妙的事情就是我们亲临其境，享大明星所享。那部著名的007电影日落之后中，皮尔斯·布鲁斯南在完成最后一宗大买卖之后准备金盆洗手，前往一处人间乐土享受浪漫假期，而他所来到的“乐土”，不是别的地方，就是巴哈马群岛中的天堂岛。关键词二粉红色沙滩见过黄色沙滩、白色沙滩，粉红色沙滩你恐怕没有见识过吧！位于海湾岛南侧绵延数里的粉红色沙滩曾被评为世界上“最性感”的沙滩。在这里，原本闪耀着白色光芒的细沙经海水浸泡后，神奇地泛着淡淡的粉红色。岛上的居民这样解释：这里的细沙中含有特殊的矿物质，溶解在海水中就会变成淡粉色，这是别的地方很难看到的。拥有大自然所赐的象征着浪漫的粉色细沙，令海湾岛成为了众多情侣首选的度假地，在这里常常可以看到情侣们手牵手在粉红色沙滩上漫步，如梦如幻。这里还是新人举行婚礼的地点，在粉色沙滩边建有一座“粉红沙滩酒店”，这家袖珍酒店只设立了28套房间，却是新婚夫妇入住的首选——他们在附近的小教堂庄严宣誓后，就会甜蜜地携手回到这里，面对着粉色沙滩再次说出爱的誓言，此情此景必定永生难忘。关键词三海钓有很多欧美游客来到巴哈马群岛的目标很明确，那就是——去比米尼岛钓鱼。这要归功于海明威和他的不朽之作《老人与海》，当然更要归功于巴哈马浩瀚的海水孕育出的丰富的深海鱼类。人们怀着对文学大师的崇敬，沿着他出海的路线深入比米尼岛屿周围的美丽水域，这里是全世界知名的钓鱼爱好者的天堂，体形硕大的枪鱼、剑鱼和梭鱼随处可见。一天的畅游结束后，游客定会乘兴而归！据吉尼斯世界纪录记载，很多“世界第一”的深海大鱼就是从这里被人钓出海面的。很令人着迷的说法是，比米尼岛上有一个神奇的池塘——“愈池”，据说池水有返老还童和治疗疾病的魔力。另一处传闻中具有魔力的地方是岛上的“记忆礁石”，有人说，如果躺在那块石头上就会返回到从前的旧时光。这些传说令美丽的比米尼岛更加富有魅力，难怪无所畏惧的硬汉海明威也为它着了迷，甘愿在这里捕鱼、喝酒、看日出日落，自在自得，悠然老去。关键词四活力首都一般的海岛假期就意味着远离都市、不食人间烟火，而在巴哈马，你既可以“出世”，也可以“入世”，听起来与众不同吧！巴哈马的首都拿骚位于新普罗维登斯岛上，毗邻天堂岛，它将国际大都会的魅力和旖旎的热带风光完美地融合成一体，来此游玩度假的游客们，可以享受正宗的海岛生活，尽情陶醉在美景中，也可以走进繁华的市中心，购物、打高尔夫球、泡吧、参观博物馆。这里一条最富有历史感的街道——港湾街，英国乔治王时代的浅色建筑和造型奇特的木制公楼及店铺,错落有致地分布在街道两旁。你可以坐在游览马车上，一路欣赏到巴哈马最古老的城堡、历史遗址上精美绝伦的雕刻花纹。拿骚也是购物者的天堂，街头林立的名牌店出售各种免税商品，跳蚤市场能淘到最让你心跳的古老商品，你还可以和卖家讨价还价。夜幕降临，拿骚街头的酒吧开始摇曳生辉，海边的海鲜餐厅里笑脸洋溢，路边灯光亮起，让人眼红心跳——属于你的，拿骚岛夜生活开始了！风情万种普罗旺斯普罗旺斯位于法国南部，从诞生之日起，就谨慎地保守着她的秘密，直到英国人彼得·梅尔的到来，普罗旺斯许久以来独特生活风格的面纱才渐渐揭开。在梅尔的笔下“普罗旺斯”已不再是一个单纯的地域名称，更代表了一种简单无忧、轻松慵懒的生活方式，一种“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒”的闲适意境。如果旅行是为了摆脱生活的桎梏，普罗旺斯会让你忘掉一切。彼得·梅尔PeterMayle(1951~?)英国广告人彼得·梅尔的4本书给中国书市带来一股清风。《有关品味》《一只狗的生活意见》等，大多以法国普罗旺斯为背景，尽是一些“白云深处有人家”的散淡故事。在丝丝入扣的紧张情节中，他时刻忘不了轻松愉快的歌颂感官的欢快，歌颂普罗旺斯的悠闲生活情调，更忘不了幽默风趣的插科打诨。简直是多种激情、智慧和奇特经历的怪诞结合。大师笔迹代表作品：《永远的普罗旺斯》彼得·梅尔以其一贯诙谐细腻的笔锋，用特具魅力的散文写作方式，叙述普罗旺斯生活的喜乐与诱惑：“从一月里，咆哮的西北风冻裂他们的水管开始，他们与当地的泥水匠、水管匠打起交道。月复一月，他们受够了工匠们的推拖迟延。他们想出的种种应付法则让我们捧腹大笑。一年里，他们和猎野猪的农夫、采松露的乡人及其他乡下邻居们交上了朋友，知道了操纵山羊赛跑的秘密，避免毒蛇追踪的妙法，对于打扰他们宁静生活的观光客，也愈来愈敬而远之。”文学之旅旅游目的地：法国普罗旺斯关键词一薰衣草紫色花海一直是许多人梦想中普罗旺斯的代表景致，而这样的花海就是由成千上万朵细小如米粒的薰衣草花织成的。普罗旺斯一年中最好的时光是夏天，漫山遍野的薰衣草令人狂喜不已。当地人把深紫浅蓝的花束插在一切他们觉得美丽的地方：自行车把、牛头、屋檐、少女的裙边……整个山谷弥漫着熟透了的浓浓的草香，阳光和薰衣草——紫金色的完美结合。这个地区的活动之多，更是令人目不暇接，从年初2月的蒙顿柠檬节到7月的亚维农艺术节，从欧洪吉的歌剧节到8月普旺斯山区的薰衣草节，四时呼应着法南小镇无拘无束的岁月。薰衣草节的内容是镇上的男女老少穿着上个世纪的农夫、更夫、淑女、乡绅的布衫绸服，骑坐着一百年前的脚踏车、马车，牵着他们的牛羊鸡鸭，带上他们用薰衣草做的肥皂、香水，塞满薰衣草花籽的药枕头和当地产的蜂蜜以及陶器泥塑到村外的树林里摆摊子。青年男女和孩子们围成圈跳普罗旺斯舞，女子多是镇上的主妇，脸红红的，胸高臀重。几个男的身形又高又厚，跳起舞来却很轻快。关键词二葡萄酒虽然秋天的普罗旺斯没有薰衣草，但那一串串晶莹剔透的葡萄却长满了山坡、海边和林间，在地中海的阳光照射下，把整个普罗旺斯染成了薰衣草的颜色。艾克斯是普罗旺斯著名的葡萄酒产区，当年梵·高在这儿不仅留下了他的许多不朽作品，还留下了一句至今都被普罗旺斯人引为经典的话：“薰衣草是普罗旺斯美丽的衣衫，而葡萄酒才是普罗旺斯的血液。”“叮咣叮咣”的老式火车，在一大片本该是紫色的薰衣草田里缓缓地行进着。从巴黎乘飞机到马赛，然后就能转乘这种从上个世纪30年代延续下来的老式火车，前往普罗旺斯葡萄酒产区和那些著名的酒庄。老式火车里播放着50年前的歌星埃维塔那首著名歌曲我的家乡在蓝岸。其中的两句歌词：“家乡葡萄已成熟，赶快压榨酿新酒。”——曾被当年戴高乐在就职演说中引用，意寓法兰西开始了新时代。关键词三美食也许是普罗旺斯充沛的阳光以及热络的人情，让菜里有那么多鲜艳多变的颜色，那么地直接自然却又满藏着地方特色。普罗旺斯菜在世界众多的美食潮流中越来越受喜爱绝非偶然，因为所谓的“普罗旺斯风味”传递的不仅仅是美味，而且是一种轻松愉快的气氛与普罗旺斯大地的美丽风土，那么容易地让人自由自在地亲近。地形与环境变化多端，美食传统自然也跟着转换“口音”。靠近山区的普罗旺斯以炖煮的菜色出名，普罗旺斯炖牛肉和煨闷羔羊是最典型的名菜，肉用红酒与多种香草腌泡后和蔬菜一起炖，是冬季香浓够味的主菜。平原区的美食就显得多彩许多，大蒜、橄榄油、蔬菜是主力，烹煮的方式以简单为主，保留了食物的原味，大多是有夏季感觉的清新菜色，味道十足，却一点也不油腻。此外各式蔬菜填肉烤制也是本地最简单家常的美味。关键词四小镇差不多每一座普罗旺斯小村每周都有一两天的上午是传统市集，邻近乡镇的小贩农家都会赶来吆喝买卖，规模大的，可以把整个城镇的市中心全包占起来，整座原本寂静的小镇一下子苏醒过来，洋溢在某种说不出的节庆气氛里。彼得·梅尔在书中说高尔德是普罗旺斯最美的小村。高尔德在法文中的原意是指“高悬的村子”。一栋栋红瓦黄墙的石头屋子重重叠叠地盖在这座小丘上，远看像是一座悬在空中的城堡。彼得·梅尔的建议是：放缓你的旅途节奏，漫无目的地在城内随兴游走，静心去欣赏一扇古老浮雕的木门、一盆窗口的天竺葵、一个戴着扁帽的普罗旺斯老先生，或是角落的一处小喷泉。你会明白为何这里是法国最美的村庄之一了。这城唯一的缺点是：让人遗憾自己不是画家。希腊的森林“你能到这里来？”“这里——指希腊？”“是的。争分夺秒的。”“我当真就要坐上喷气式飞机飞往希腊岛不成？答案是YES，此外别无选择。”——《斯普特尼克恋人》村上春树MurakamiHaruki(1949~?)日本小说家。曾在早稻田大学文学部戏剧科就读。1979年，他的第一部小说《且听风吟》问世后，即被搬上了银幕。随后，他的优秀作品《寻羊冒险记》《挪威的森林》等相继发表。他的创作不受传统拘束，为生活在城市里的人们提供了一种生活模式或生命的体验。大师笔迹代表作品：《挪威的森林》《奇鸟行状录》《雨天炎天》1987年春天，一个叫村上春树的日本人来到希腊的米克诺斯岛。他在岛上住了一年,写出了《挪威的森林》。这本书从1986年12月11日希腊开始动笔，直到1987年2月27日在罗马郊外的公寓酒店完成。当他回到日本的时候，他绝对没有想到这本原打算写成中篇的书卖疯了。他红得彻底，这本书在日本销出760万册(1996年统计)，这在只有1亿多人口的日本是一个奇迹。希腊给予村上春树的绝不仅仅是一本小说，事实上，这里是他人生的重要转折点。从1983年开始，村上初次赴海外旅行，到了希腊之后，他进入一个全新的时期，一个完全有别于他的青春三步曲的新时期。在希腊旅行期间，他的所见所闻和思考除了写入游记中之外，他更开始了关乎人的精神本源的探讨，并将其融入了他后来的长篇巨著《奇鸟行状录》中。可以说，旅行不仅产生了游记，也间接催生了他的小说。小说中的村上是“门内”影影绰绰的村上，旅途中的村上更是“门外”真真切切的村上。回国后的村上在旅行和写作之间找到了奇妙的联系，每有作品问世，便总会要继续上路，甚至他在等待领取驾驶执照的期间，还又跑到希腊参加雅典马拉松赛，顺便写了octoberlight所放之光和罗马哟罗马，我们必须准备越冬。从此，他的许多作品中，都深深带上了旅行的烙印，这一点从名字就可以看出，科西嘉岛冒险记日出国的工厂反正去过希腊……文学之旅旅游目的地：希腊关键词一爱琴海小岛那年春天将尽的时候，村上春树来到米克诺斯和桑托里尼，本想散心，却赶上了爱琴海的雨季,他只好呆在旅馆里写作——“雨天早晨写起文章来，不管事后怎么试着修改，都无法从那文章里把晨雨的气味拿掉……”应该说,村上春树是个忧郁的作家,极易受到周围环境的影响，桑托里尼那场清晨的小雨在他心中降了很久，他甚至修改了《挪威的森林》的结尾：“绿子在电话那头长久地沉默,简直像全世界的细雨降落在全世界的草地上一般,那样沉默地继续着。”米克诺斯岛——希腊众多岛屿中最负盛名的小岛之一，被称为“最接近天堂的岛”。这里有美丽的白色石头小路、迷人而充满异国情调的风车、充满装饰意味的窗棂大门、独具特色的宁静店铺，还有崇尚自然、宽容大度的居民。米克诺斯之所以被认为“接近天堂”，或许正因为它的自然坦率。“小威尼斯”则是最适合发呆的地方，这里餐馆和酒吧林立，有不少富有威尼斯情调的餐馆、酒廊建在海岸旁，景色宜人。村上春树就曾在这里长久地凝视日落，写下他的名作《挪威的森林》。桑托里尼岛——乘着快船前往桑托里尼，首先映入眼帘的是一片焦褐色的山岩，这里一度是座海中火山，公元前1500年的一场火山喷发埋葬了曾高度发达的米诺斯文明。如今的桑托里尼岛，群山中散落着耀眼的白色房屋，蓝色的屋顶与门窗如爱琴海般纯净。每一个露台都静静地面对着海湾，这里有着整个爱琴海最美的日落。关键词二旅行与马拉松1988年，39岁的村上春树同摄影师松村遇三结伴赴希腊、土耳其采访旅行。先去希腊东北部阿索斯半岛上建有希腊正教修道院的阿索斯山，之后驱车由伊斯坦布尔进入土耳其，用21天沿国境线绕土耳其周游，途经黑海、苏联、伊朗、伊拉克国境、地中海、爱琴海，最后折回罗马。此次游记后来经修订成为了著名的《雨天炎天》一书。这场马拉松式的旅行不仅仅满足了村上春树对于旅行的热诚，同时也把马拉松这项运动牢牢地与他的后半生联系在一起，他一次又一次地来到希腊，参加最著名的“雅典马拉松赛”。雅典马拉松赛——雅典马拉松赛又称“雅典经典马拉松赛”，比赛沿着1896年首届奥运会马拉松赛的线路进行，这也是昔日古希腊英雄菲迪皮得斯所跑过的路线，在马拉松至雅典之间，全程40公里。每年的雅典马拉松赛都会吸引来自世界各国的运动员及普通民众，村上春树作为马拉松爱好者，曾多次参加这一赛事，体验“回归经典本源”的感受。阿索斯山——阿索斯山位于阿索斯半岛，这里位置偏远，山路崎岖，因而至今还保存着希腊境内最好的自然生态环境。山上修道院的历史可以追溯到一千多年前的拜占庭帝国时期。半岛上有修士开设的商店和客栈，免费提供膳宿，但游人照例要做适当的馈赠。每个村口均有警察设岗，验证放行，女人是不准入村的。这里还盛产希腊著名的“圣山版葡萄酒”，味道浓郁醇香，十分可口。关键词三远去的希腊这个决心远离日本的作家对希腊的迷恋一直持续到1991年他到美国普林斯顿大学任教为止。在这之前，村上春树已经以希腊为中心游遍了周围的欧洲国家，这一切都收录进以叙写作为希腊、意大利“常驻旅行者”的体验并收有同阳子夫人照片的远方的鼓中，作为对这片土地的最好礼物。村上春树是典型的“无国界”作家，不断变换姿势在世界各地寻找自己的位置。在随笔《终究悲哀的外国语》中，他说：“无论置身何处，我们的某一部分都是异乡人”。村上春树人生的第一次转折是在神宫球场，回顾了自己的青春之后开始决定写小说。第二次转折则是在希腊，他希望“世上也应该在某个地方保留一两处这种游离于俗世之外的天地”。幸运的人才能遇到这样的地方。

众所周知，中国现代文学是从白话文学运动开始的，它是现代汉语的文学，语言形态的差异是区别现代文学与古代文学的一个重要特征，因此，从语言学和语言哲学的角度来研究“五四”，就成了中国现代文学研究的一种新可能。高玉的博士学位论文《现代汉语与中国现代文学》（中国社会科学出版社2003年6月出版），正是从语言学和语言哲学的角度来重新评估五四新文化运动的历史功绩，代表了中国现代文学研究的较新成果，体现出中国现代文学研究的“语言学转向”。

五四文学运动是从语言变革入手的，胡适文学改良刍议中提出的“八事”有“五事”是纯语言问题，主张以白话代替文言，主张“有什么话，说什么话；话怎么说，就怎么写”，这是五四思想先驱者们一致的文学革命策略。五四文学运动中因此集结了太多的语言学问题，例如，为什么要用白话取代文言，文言的本质是什么，五四白话文的本质又是什么，现代白话与古代白话是什么关系，五四白话文运动与新文学运动乃至新文化运动有什么内在的联系，为什么从语言变革的角度入手，新文化运动才取得了巨大的成功，等等。高玉立足现代语言观，对这些问题都作了阐释。他在这部论著中分析道，五四时期胡适等人提倡的白话文是一种新的语言体系，它既不同于中国古代白话，也不同于当时的民间口语，它在语言的思想层面上深受西方语言的影响。它与中国古代白话和现代民间口语的区别不是文字上而是语言体系上。五四白话就是后来的“国语”，也即现在的现代汉语，它和古代汉语是同一文字系统，但却是两套语言体系。在语言工具层面上，古代汉语与现代汉语并无根本的差异，它们之间的根本差异在于语言作为思想思维和世界观的层面上。古代汉语体系决定了古代文化和文学的古代性物质，现代汉语体系决定了现代文化和文学的现代性特质。在以文言文为基本语言形式的古代汉语体系里，古代白话是作为工具性的语言存在的，而在现代汉语体系中，现代白话更多的是作为思想性的语言而存在的。五四白话文运动从语言变革入手，之所以取得了巨大的成功，是因为白话代替文言，不只是语言工具的替换，更是思想上的深刻革命。“语言是一个民族最深层的东西，不是涉及到民族的生存问题，不是迫不得已，这一根基是很难动摇的。”（29页）“某种意义上说，文化的定型正是语言的定型，文化的转型正是语言的转型。”（34页）所以“从发生学上来说，中国现代汉语形成了，中国现代文化就形成了，现代文化的现代性从根本上可以归结为现代语言的现代性。”（56页）

在重审五四白话文理论和胡适的白话文学观时，高玉敏锐地洞察到，尽管五四白话文运动极力主张的语言变革是一次重大的思想革命，但五四思想先驱者并没有明确意识到这一点，没有在理论上把它阐释清楚。他们源于传统的语言本质观，认为语言只是工具，是一种可以独立于思想的物质性外壳，因而没有也不可能把文学运动与语言变革的关系讲清楚。对于新文学为什么要用白话而不用文言，胡适的理由是很不充足的，有许多地方值得商榷。比如他说，“自从三百篇到于今，中国的文学凡是有一些价值有一些儿生命的，都是白话的，或是近于白话的”，这个结论就很有问题，不太符合文学史的事实。中国文学史上，优秀的白话文学固然很多，但优秀的文言作品更是数不胜数。再比如，胡适反复强调“今日之文言乃是一种半死的文字”、“今日之白话是一种活的语言”，这些论断也失之笼统和偏颇。文言文的“死”和白话文根本不是从“字”上来区分的。语言的死活从根本上取决于是否被使用，而是否被使用则从根本上取决于其思想是否合时宜。新文化运动之前，文言文是正统的语言，还在被广泛地使用，根本就不能说它是“死”的语言。可以说，新文学运动从语言变革入手是走对了路子，发动白话文运动是正确的，但胡适等人的理由并不是关键的，甚至于可以说是不正确的。文学观念的变更需要深刻的思想革命，而语言变革就是思想革命，“思想革命对五四新文学运动绝对是重要的，而思想革命并不像五四先驱者们所理解的是独立于语言之外的理论上可以独立运行的运动，它和语言运动是紧密结合在一起的，并没有语言之外的思想革命。”（153页）可见，五四新文化运动不是理论上的成功，而是事实上的胜利。五四白话文运动的理由只有从现代语言学和语言哲学的角度才能说清楚，只可惜五四先驱者受制于当时的语言学发展状况，无法将它讲清楚，而很长时间以来学术界受传统语言学关于语言工具观的影响，也未能将其中的道理揭示出来。高玉从现代语言学和语言哲学的观点出发，对五四白话文运动作出的新的阐释，从学理上凸现了五四新文化和新文学运动对于中国文化现代化和文学现代化的重大意义，加深了我们对于中国现代文学形态和本质特征的理解与认识。

翻译文学与中国现代文学的关系是极为密切的，翻译文学从语言系统到思想思维上直接影响到了中国现代文学的发生与发展。高玉从现代语言学和语言哲学的角度来理解翻译活动，提出了翻译本质“二层次”的理论观点，即技术层面和文化层面。在语言作为工具的层面上，翻译是技术问题；在语言作为思想本体的层面上，翻译是文化问题。他指出，一方面，借助翻译，西方文学以翻译文学的面目出现在中国文学舞台上，它从文学观念上影响了中国现代文学的形成与发展，它不仅输入了西方的富于逻辑的清晰的表达方式（语法或文法），同时还输入了新概念新术语和新范畴，这其实就是输入新思想。翻译对中国现代语言的影响不仅仅是增加了“形而下”的物质性词汇，更重要的是增加了“形而上”的思想性词汇。另一方面，西方文学翻译为汉语时，又受汉语及其汉语文化的制约从而中国化，也就是鲁迅所说的“归化”。翻译从根本上是外部力量，外力毕竟是外在的，它的作用主要限于动摇中国传统文化，它给中国古代文学输入了很多新质。西方文化和文学中的思想成果何时被中国所吸纳以及怎样被吸纳，还取决于中国文化和文学的现实土壤，取决于中国文学从外部到内部的种种环境和条件。通过对翻译文学与中国现代文学的互动关系的揭示，高玉事实上也挑明了中国现代文学与传统文学和西方文学之间的关系，中国现代文学受到了西方文学的深刻影响，但不是“全盘西化”的文学，也受到了传统文化和文学的制约，但已不是传统意义上的文学，而是属于现代中国的具有现代性特征的第三种文学。

学衡派是以新文化运动的反对派面目出现在中国历史舞台上的，新文化运动事实上的巨大胜利也就宣判了学衡派的失败，宣判了他们理论的不攻自破。很长时期以来，我们对学衡派的认识都存在很大偏误，甚至到了不与理解的程度。重新评定学衡派，给他们以恰当的历史地位是值得讨论的一个个案。高玉认为，学衡派在本质上是现代保守主义，但具有现代品格，是中国现代文化的重要组成部分。学衡派与以林纾为代表的封建顽固派有质的差别，封建顽固派站在维护传统文化的立场上来反对整个中国现代文化和现代文学，而学衡派只是胡适、陈独秀等人所代表的新文化派和新文学派的反对派，他们并不是整个中国现代文化和现代文学的反对派。从学理上讲，学衡派“昌明国粹，融化新知”的主张似乎比新文化派的激进思想还要合理和公允，但他们的理论为什么没能被人们理解和接受呢？一个重要的原因就是他们对语言的不恰当认识和传达西方思想时所使用的文言表述方式。由于坚守文言文，学衡派在思想上不是超越了传统而是回归了传统，从而导致了自身的文化悲剧。

鲁迅的创作观念和文学实践对中国现代文学来说其意义是相当重要的，谈论中国现代文学的发生和现代文学观念的形成，无论如何都绕不开对鲁迅的文学思想和文学实践的考察与分析。在分析鲁迅的语言观与他的文学创作的关系时，高玉认识，鲁迅尽管没有系统学习和研究过语言学和语言哲学，但他凭借天才般的对语言的理解和运用能力，领悟到语言与思想之间的内在联系。鲁迅有着深厚的古典文学修养，但他反对“不读古书，白话是做不好”的观点，而且主张青年少读甚至不读古书。在文学创作中，鲁迅主要从语言作为工具的层面上借鉴了古文，也就是说，他主要是受了文言表达方式、修辞艺术、文字技巧的影响，而在思想层面上，他主要借鉴的是西方思想，是基于“拿来主义”主张的对西方现代文化的学习与移植。鲁迅早期也用文言进行过创作，鲁迅的文言作品显示出文化转型时期的中国文学的过渡性特征，即一方面试图借助西方思想和精神来破坏和反抗传统，另一方面因为使用了古代汉语的话语表述方式，语言的束缚使他的思想在根本上无法走出他想超越的中国传统，他的文言作品因而充满了矛盾与冲突的紧张感。直到写作《狂人日记》，鲁迅才彻底从这种矛盾与冲突中摆脱出来，完成了现代性的转变。鲁迅的转变代表了中国现代文学的现代转变，在这转变过程中，语言扮演着重要的角色，现代汉语代替古代汉语不只是语言形式的更换，而是思想思维的更新。现代汉语发生了，中国现代文学就决定性地发生了，中国文学的现代性才正式确立起来。

现代文学就是现代汉语文学，从语言学和语言哲学的角度来研究现代文学，这是中国现代文学研究的一个新的方向。从这样的角度出发，可以更为深刻地揭示出中国现代文学与传统文学、与西方文学的隐秘关系，也可以重新认识20世纪中国文学在文学理论建设和文学创作实践中的得与失、优点和不足、经验与教训，并为中国当代文学创作在如何吸收传统、如何借鉴西方、如何完善中国文学的现代性上提供有益的启示。

电视文学剧本是电视艺术作品的基础，是为未来的电视作品绘制的蓝图。它与一般的文学作品的不同之处，在于它的语言描写应立足于如何以更为明晰的视觉形象出现于屏幕。它有以下突出的艺术特点：可视性，即剧本要表现出鲜明的可视画面，有具体明确的造型表现力；剧本在结构上要有灵活性，要适合于镜头组合的蒙太奇艺术规律。此外，电视剧本，在写作时要简洁，不必详尽地交代过程，要有利于导演的实际拍摄。

一、电影文学是文学大家族里的一部分 何谓电影文学？从含义上说，它是专为拍摄电影所用，是紧紧服从于电影生产需要的一种文学类型。它的诞生要比电影晚25年左右。直到本世纪的20年代，德国才第一次出版电影剧本。中国第一个比较完整的电影剧本是1925年发表在东方杂志上的由洪深编写的申屠氏。但

在全世界范围内，大多数的电影导演仍强调电影剧本的作用，强调既用电影的方式思维，又通过文学的手段来表述。强调剧本是影片成功与否的基础。

二、电影文学与其他文学形式的区别及其特征 电影文学兼有电影与文学的双重特性，它将文学的叙事特点与电影的视觉特点有机结合起来，具体文字记录形式就是电影文学剧本。从概念上说，电影文学的涵义应更宽广些，它不仅仅指电影文学剧本，而且指包括电影创作生产过程中用文学手段为拍摄的电影所描绘所记录的一切艺术创作劳动。因此文学、电影文学、电影是互有联系的三种不同的形式，不能将它们混为一谈。电影文学已不是一般意义上的文学，它已冲破了传统的文学叙事方式。它是用电影的形象思维按电影的特殊规律来写作来叙事的。银幕形象不仅仅是具体的、可见的，而且是逼真的，最大限度地接近生活实际的。这是电影的又一个特征，作为电影文学，在用文字具体描写和进行形象、造型的描述时，必须充分体现这一特征。电影的另一个特性是蒙太奇技巧的运用。它是电影创作中最有特性也是最典型的手段之一。

三、电影思维 电影思维就是电影的形象思维。它是按电影的特殊规律所进行的思维想象活动。它以在运动中的具体的可见可闻的画面和声音等各种表现元素为基础进行构思、设计和组合，也即用电影语言来思维。形象思维（电影思维）一定要具体性，要有特色，不能抽象，不能一般化。都一定是可闻可见的，都是从创作者的直接感觉感性印象中来。另外，时空结合的视觉性和听觉性以及时空转换运用的自由性，是银幕形象的一大特点，也是电影区别于其他艺术并优于其他艺术的一个特长。电影思维要求真，真人、真情、真意，要求新，新生活、新思想，要求美，人物性格的美、意境的美、风格的美，要求深，意蕴深、思想深。

四、电影剧本的美学特性 电影剧本的美学特性一般包括以下几个方面的内容。第一是剧本的视觉造型特性。第二是它的声音特性。电影美学的第三个特性是逼真性。第四是蒙太奇思维形式。

传统文学是用文字的魅力去感染人。而影视是用声像去感染人。二者元素不同。故影视对人的影响力极其微弱，而文学作品却有极强的感染力。这就是世界名著伟大而不朽的地方。它超出任何部改编的影视剧。

你好，影视剧是现实生活中实际情况，是反应社会的变革。传统文学，是上前辈们经历多年的历练传承下来的，赞赞赞。

影视作品与文化的关系，密不可分：

文化是“影视”创作的来源，影视是文化传播的载体，两者是相辅相成的关系

文化之中，渗透着民族的价值观，包含着认同感，它是国民精神层面的需求，丰富了人们的生活形态，加强了人与人、人与国之间的联系，是生活里必不可少的一部分。

影视是文化传播的一种载体和途径，还包括音乐、书画、媒体以及现在兴起的新媒体等，因为这些丰富的途径，才让我们普罗大众更便捷的接触文化，了解文化，从而树立正确的价值观，增强社会认同感，紧跟社会主义发展的步伐。

谢邀。

回答这个问题之前先解释下影视文学和传统文学。

现在社会两者根本不分家的，就拿《三国》讲，它是传统文学里扛把子之一，但也经过多次影视改编拍摄，从94版的《三国》到10版的《三国》甚至动画三国，都是对经典的重现。

如果没有影视的改编它就不是经典了么？肯定不是，传统文学属于慢热型，也许出来的时候读的人不多，但是时间越久反而能沉淀出厚度。

但是，如果没有影视的改编和再创造，在现在的社会这些文学作品的传播度会大大降低。二十年前大家都看书，因为影视离我们远，但不得不说由于技术的进步，影视作品对大多数的人更有吸引力。

1000万的女性愿意找各种资源看知否电视剧，但是有几个愿意去找原著看？可见传统文学有人愿意看，而且不少，却不会比爱看影视的人多。

对于好的传统文学，一定的影视创作是必不可少的。拿我最爱的小说家王小波说，他的《黄金时代》《唐人故事》都很了不起，可是知道这些作品的人很少，他和冯唐是好朋友，冯唐写了北京北京，应该也很少人知道，不过讲到《春风十里不如你》大家就不陌生了。这就是影视文学的传播作用。

传统文学和影视文学不应该对立，但影视文学能被叫文学，那些狗屎片就不能往上凑了。用王小波的话讲，自己如果怀里揣了两本狗屎，在大马路跌倒了都不敢抬头，生怕别人发现怀里的两坨狗屎。

最后衷心祝愿传统文学和影视文学能百年好合、相濡以沫，打打闹闹可以别分家就行。

传统文学和影视文学是源与流的关系。喜欢看电影电视的人可能会发现，凡事搬上荧屏的不管是电视也好，电影也罢，大多数都是根据已有的故事改编而成的。远到司马迁的私家史著《史记》，近到蒲松龄的说狐谈鬼之作《聊斋志异》，再近到我们耳熟能详的民间故事《包青天》，甚至是流行于互联网之上的所谓网络作家的作品。就是说，上述所列的传统文学给当今的影视剧的创作提供了源源不断且取之不尽的丰富素材，由此可见，我国的传统文学是一座有待挖掘的宝藏。那么，影视化的作品之所以被称为文学，也恰恰因为影视作品之中嵌入了许多传统文学的因子。何以见得呢？首先，影视剧的叙述手法是从传统小说那里借来的。比如，倒叙，插叙，顺叙等。还有，就是，叙述的视角问题，比如，影视剧中的事件往往从一个次要人物入手，从一个侧面去表现一个人物的个性等等。再次，影视剧的矛盾冲突表现的手法是从戏剧文学那里借来的。爱追剧的人都能发现，影视剧的情节在节奏上进展得比较快，矛盾冲突的角色集中在一个场景里，似乎时间间隔很短，其实这些都是戏剧效果罢了。我们如果读莎士比亚的戏剧就会有很深的体会。难怪有的小说需要很多的改编才能适合做影视剧本的缘故。同时，我们也要看到，在当代由于实行市场经济的体制，影视文学的高度商业化运作，也给传统文学带来很大冲击。有的作家为了投其所好，创作一些适合改编的快餐小说，而与传统的严肃的纯文学创作背道而驰。影视剧作品的质量的好坏与优劣，也对传统文学带来负面效果。试举一例，刚刚大结局的知否在前期的制作上就粗糙不堪，最明显的就是台词在语法方面存在诸多错漏之处，不能不说影视文学的质量还有待提升。

影视文学是传统文学的发展和延续，保持和发扬中华民族传统文学的精髓和灵魂应是影视文学的宗旨和核心。

影视文学仅仅是文学的一种表现形式，从古至今，文学形式丰富多彩，从古典到现代当代都是如此；诗经以来，唐诗宋词与传奇，四大名著，可读可考的都如此；实际是，古时更难，识字难，读书难，读更多的书更难，有感有识，表达不易，诉诸文字，传播也难，有见者识者传，才有现在我们所见先贤生活与智慧且不易经历与奋斗；影视语言文学与传统文学牵手，一起走方可合二为一，一分为二，方可再现过去现在，虛拟未来，但现实是依据，也预示真实的末来，反映历史现实时，不要造次，塑造光明，展望未来。

影视文学和传统文学的关系，是它们都归结于文学。影视文学和传统文学都依托于市场。只不过影视文学更依赖市场。可以说，影视文学，如果没有了市场也就没有了生命力。所以，影视文学，极力投其所好，满足广大观众的需求。不是有关方面设有底线，它们完全可以争先恐后突破底线，来赢得市场份额。

虽然底线不可越，擦边球时常会有的。擦边球是它们吸睛的一大法宝。这就是为什么很含蓄的传统文学，在影视文学这里，可以堂而皇之公开暴露。床戏就是它们拿手的好戏。明明可以点到为止的文学表现，在影视情节里，露骨的呈现，看得观众烈火中烧，欲罢不能。本来真善美的爱情，被他们搞得灰头土脸。

影视导演们为了争取市场份额，却忽视了电视作为公开传媒，一家老少坐在一起收看，故事里的有关暧昧情节，你叫大人怎么跟青少年诠释？你让翁媳、岳母姑爷情何以堪？！

影视艺术为传统文化插上了腾飞的翅膀，让传统文学变得直观而生动，从而走进了千家万户。

当然，影视作品对传统文学的改编与呈现，是需要尊重原著，精心编排，而不是戏说，甚至是胡说。

影视文学里的故事是用视觉联系在起的，而传统文学的故事以叙述加上读者的联想补充完成的。

我觉得文学最根本的东西就是故事性，最根本的关系也由此得出，就像是参天大树不用枝干，