网络小说与传统文学区别

众所周知，中国现代文学是从白话文学运动开始的，它是现代汉语的文学，语言形态的差异是区别现代文学与古代文学的一个重要特征，因此，从语言学和语言哲学的角度来研究“五四”，就成了中国现代文学研究的一种新可能。高玉的博士学位论文《现代汉语与中国现代文学》（中国社会科学出版社2003年6月出版），正是从语言学和语言哲学的角度来重新评估五四新文化运动的历史功绩，代表了中国现代文学研究的较新成果，体现出中国现代文学研究的“语言学转向”。

五四文学运动是从语言变革入手的，胡适文学改良刍议中提出的“八事”有“五事”是纯语言问题，主张以白话代替文言，主张“有什么话，说什么话；话怎么说，就怎么写”，这是五四思想先驱者们一致的文学革命策略。五四文学运动中因此集结了太多的语言学问题，例如，为什么要用白话取代文言，文言的本质是什么，五四白话文的本质又是什么，现代白话与古代白话是什么关系，五四白话文运动与新文学运动乃至新文化运动有什么内在的联系，为什么从语言变革的角度入手，新文化运动才取得了巨大的成功，等等。高玉立足现代语言观，对这些问题都作了阐释。他在这部论著中分析道，五四时期胡适等人提倡的白话文是一种新的语言体系，它既不同于中国古代白话，也不同于当时的民间口语，它在语言的思想层面上深受西方语言的影响。它与中国古代白话和现代民间口语的区别不是文字上而是语言体系上。五四白话就是后来的“国语”，也即现在的现代汉语，它和古代汉语是同一文字系统，但却是两套语言体系。在语言工具层面上，古代汉语与现代汉语并无根本的差异，它们之间的根本差异在于语言作为思想思维和世界观的层面上。古代汉语体系决定了古代文化和文学的古代性物质，现代汉语体系决定了现代文化和文学的现代性特质。在以文言文为基本语言形式的古代汉语体系里，古代白话是作为工具性的语言存在的，而在现代汉语体系中，现代白话更多的是作为思想性的语言而存在的。五四白话文运动从语言变革入手，之所以取得了巨大的成功，是因为白话代替文言，不只是语言工具的替换，更是思想上的深刻革命。“语言是一个民族最深层的东西，不是涉及到民族的生存问题，不是迫不得已，这一根基是很难动摇的。”（29页）“某种意义上说，文化的定型正是语言的定型，文化的转型正是语言的转型。”（34页）所以“从发生学上来说，中国现代汉语形成了，中国现代文化就形成了，现代文化的现代性从根本上可以归结为现代语言的现代性。”（56页）

在重审五四白话文理论和胡适的白话文学观时，高玉敏锐地洞察到，尽管五四白话文运动极力主张的语言变革是一次重大的思想革命，但五四思想先驱者并没有明确意识到这一点，没有在理论上把它阐释清楚。他们源于传统的语言本质观，认为语言只是工具，是一种可以独立于思想的物质性外壳，因而没有也不可能把文学运动与语言变革的关系讲清楚。对于新文学为什么要用白话而不用文言，胡适的理由是很不充足的，有许多地方值得商榷。比如他说，“自从三百篇到于今，中国的文学凡是有一些价值有一些儿生命的，都是白话的，或是近于白话的”，这个结论就很有问题，不太符合文学史的事实。中国文学史上，优秀的白话文学固然很多，但优秀的文言作品更是数不胜数。再比如，胡适反复强调“今日之文言乃是一种半死的文字”、“今日之白话是一种活的语言”，这些论断也失之笼统和偏颇。文言文的“死”和白话文根本不是从“字”上来区分的。语言的死活从根本上取决于是否被使用，而是否被使用则从根本上取决于其思想是否合时宜。新文化运动之前，文言文是正统的语言，还在被广泛地使用，根本就不能说它是“死”的语言。可以说，新文学运动从语言变革入手是走对了路子，发动白话文运动是正确的，但胡适等人的理由并不是关键的，甚至于可以说是不正确的。文学观念的变更需要深刻的思想革命，而语言变革就是思想革命，“思想革命对五四新文学运动绝对是重要的，而思想革命并不像五四先驱者们所理解的是独立于语言之外的理论上可以独立运行的运动，它和语言运动是紧密结合在一起的，并没有语言之外的思想革命。”（153页）可见，五四新文化运动不是理论上的成功，而是事实上的胜利。五四白话文运动的理由只有从现代语言学和语言哲学的角度才能说清楚，只可惜五四先驱者受制于当时的语言学发展状况，无法将它讲清楚，而很长时间以来学术界受传统语言学关于语言工具观的影响，也未能将其中的道理揭示出来。高玉从现代语言学和语言哲学的观点出发，对五四白话文运动作出的新的阐释，从学理上凸现了五四新文化和新文学运动对于中国文化现代化和文学现代化的重大意义，加深了我们对于中国现代文学形态和本质特征的理解与认识。

翻译文学与中国现代文学的关系是极为密切的，翻译文学从语言系统到思想思维上直接影响到了中国现代文学的发生与发展。高玉从现代语言学和语言哲学的角度来理解翻译活动，提出了翻译本质“二层次”的理论观点，即技术层面和文化层面。在语言作为工具的层面上，翻译是技术问题；在语言作为思想本体的层面上，翻译是文化问题。他指出，一方面，借助翻译，西方文学以翻译文学的面目出现在中国文学舞台上，它从文学观念上影响了中国现代文学的形成与发展，它不仅输入了西方的富于逻辑的清晰的表达方式（语法或文法），同时还输入了新概念新术语和新范畴，这其实就是输入新思想。翻译对中国现代语言的影响不仅仅是增加了“形而下”的物质性词汇，更重要的是增加了“形而上”的思想性词汇。另一方面，西方文学翻译为汉语时，又受汉语及其汉语文化的制约从而中国化，也就是鲁迅所说的“归化”。翻译从根本上是外部力量，外力毕竟是外在的，它的作用主要限于动摇中国传统文化，它给中国古代文学输入了很多新质。西方文化和文学中的思想成果何时被中国所吸纳以及怎样被吸纳，还取决于中国文化和文学的现实土壤，取决于中国文学从外部到内部的种种环境和条件。通过对翻译文学与中国现代文学的互动关系的揭示，高玉事实上也挑明了中国现代文学与传统文学和西方文学之间的关系，中国现代文学受到了西方文学的深刻影响，但不是“全盘西化”的文学，也受到了传统文化和文学的制约，但已不是传统意义上的文学，而是属于现代中国的具有现代性特征的第三种文学。

学衡派是以新文化运动的反对派面目出现在中国历史舞台上的，新文化运动事实上的巨大胜利也就宣判了学衡派的失败，宣判了他们理论的不攻自破。很长时期以来，我们对学衡派的认识都存在很大偏误，甚至到了不与理解的程度。重新评定学衡派，给他们以恰当的历史地位是值得讨论的一个个案。高玉认为，学衡派在本质上是现代保守主义，但具有现代品格，是中国现代文化的重要组成部分。学衡派与以林纾为代表的封建顽固派有质的差别，封建顽固派站在维护传统文化的立场上来反对整个中国现代文化和现代文学，而学衡派只是胡适、陈独秀等人所代表的新文化派和新文学派的反对派，他们并不是整个中国现代文化和现代文学的反对派。从学理上讲，学衡派“昌明国粹，融化新知”的主张似乎比新文化派的激进思想还要合理和公允，但他们的理论为什么没能被人们理解和接受呢？一个重要的原因就是他们对语言的不恰当认识和传达西方思想时所使用的文言表述方式。由于坚守文言文，学衡派在思想上不是超越了传统而是回归了传统，从而导致了自身的文化悲剧。

一、主题不同。传统文学的目的很强，批判现实（或人文关怀）。传统文学的目标很清晰。网文就是纯讲故事，虽然个别地方也有什么人文情怀，但主题以故事精彩为主，其他的只是附带。有情怀也是儿女情长。

当然，因为某些传统小说写得很深奥，创作技巧高超（创作意图不明显，不知道要表达什么），从而让我们觉得，都是讲故事，为啥有的就是网文，有的就是传统小说。

创作意图很明显的（就是批评对象很明显的）作品，比如《漂亮朋友》，《人民文学》近期的耳光，等等，一看就是在批判现实。有的意图就不那么特别明显，比如《边城》，《围城》等。

二、语言深度。网络小说的语言也的确很棒，知乎上有列举网络小说精彩片段的。比如写某个朝代，一般写什么嘉靖年间等等，而某网文写，对方给了自己一枚制钱，制钱上写着嘉靖。这样一来，不用刻意写朝代，在故事叙述的情节中，就介绍了背景。

三、传统小说，派别很多，什么魔幻现实主义，反讽，荒诞派，意识流等等。

网络文学的社会性特征：

1、互联网技术带来的对时空认知的全新探索和解放。周志雄提出：“与传统武侠小说、神魔小说相比，网络仙侠小说、玄幻小说的世界版图要大得多。”他分别列举了玄幻、仙侠、架空、穿越、科幻、灵异、二次元等类型小说对故事空间和时间的开拓。

这打开了人物行为更大的可能性和丰富性。简单来说，就是人物可以投入到更大的、更新奇的世界模态中去生活，这些世界模态的新奇性，有些是通过对过去小说中所展现的世界模态的叠加或联结，有些则是完全新创的。

2、互联网时代的虚拟技术塑造了大众对这些虚拟世界的代入感、体验感。所谓虚拟真实，就是“它不再像现代科学经由公理演绎来推出真理，而是用模型的方法来创造真实。”

在互联网时代，视频类作品要做到代入感、沉浸感是很容易的，从2D到3D再到VR、AR、MR，这些技术不断地突破沉浸体验的新高度。

‍‍阅读网络文学和经典文学的区别。

首先，在阅读工具上，就有很大区别。

经典文学基本上都是出版类的小说，阅读方式是书籍，抱在纸质版的书找一个安静的地方阅读。

网络小说是发表在互联网上，并且不断更新文章，所以阅读网络小说是在网上。日常只要携带一部手机，点开阅读软件，不管在哪，都可以阅读。

然后，阅读小说的篇幅，时间差距。

成被称为是经典文学，那必定是已经完成，并且需要得到众人的认可，必须符合以下条件，才可以说是经典之作。

（1）有永恒的主题；

（2）有经典的人物形象；

（3）有较高的艺术价值；

（4）能够经过时间的考验；

（5）有一定的知名度；

（6）不仅具有流行性，而且经久不衰。

这些条件，就导致经典文学，自己独特的历史大背景，表达出作者的想法，这些想法可能和当时潮流不一样的思想，但是得到众人认可的。

文章的篇幅是短小精湛，文笔老练，表达清晰，能让人阅读之后值得深思的地方。虽然几十万字，几天就可以阅读完，但是意味深长。

现在的网络小说在网上连载，阅读的时候，不一定是没有完成的作品。

网络小说是有时效性，碎片化的阅读方式，没有太多的深度，讲求的是效率。

在效率的逼迫下，网络作者必须为了更新，会拼凑情节，这就导致了网络小说的字数非常多，几乎都有上百万字。

所以阅读时间非常长，有的几个月，甚至几年。

在漫长的更新时间中，有些时候读者都忘了前面的内容，但是后面的内容还是继续。

‍‍

中国现代汉语：现代化

中国古代汉语：古老化

(废话！）

知道后告诉下…我也需要

网络小说有很多都是无逻辑可寻、没有内涵、很幼稚、文笔不好，而出版文学大都是经过出版社严格审查过得，有一定的价值（有一些不好的网络小说也会出版，但出版社不是什么很好的）。

最大的区别，我觉得是传统文学是写在纸上进行传播的，而网络文学是写在网络上可以用电子设备进行观看的。而且，网络文学一般不要求特别高的严谨性，是每个人都能够随意写作的，而传统文学要经过一定的科学考证，一定的排版编辑。

载体不同，网络文学最大的特点就是它是在网络上发表的，而经典文学不是。当然，我相信这个不是您想得到的答案。网络文学除了早期的一些作品以外，大多数是通过每天更新5000字左右的形式连载的，这造成了绝大多数网络小说连贯性比较差，结构也比较松散，同时注水严重的现象。

网络所写随我心；传统所写随他心

网络所写边追边评，同步悲痴；传统所书心血一文，一览人生

者的关系：我们分两个层次看这个问题。

一、西方现代派文学与20世纪之前西方传统文学的关系。20世纪之前西方传统文学大致上经历了三次浪潮（古希腊、文艺复兴、浪漫主义）和19世纪现实主义文学几个时期，但不管哪个时期，文学与当时社会的主流话语从总体上说是保持一致的，比如19世纪的商业文化精神，既是社会主体话语，也是19世纪现实主义文学的重要主题。人类进入20世纪以后，商业文化不可替代地成为社会主流话语，而现代派文学则是“对社会主流话语的抗拒和疏离”，比如表现主义文学在小说方面的代表人物，奥地利小说家弗兰兹-卡夫卡的小篇小说代表作《城堡》“就是对西方商业社会占主流地位的文化话语的背离和‘反叛’”。从这个意上讲，现代派文学是对20世纪之前西方传统文学的反叛背离。但是，“人本主义的思想色彩”是现代派文学主题特征之一，而“人本主义”是自古希腊以来西方传统文学一贯的文化传统，从这个意义上讲，现代派文学又是对20世纪之前西方传统文学的继承和发展。此外，现代派文学“强烈的批判精神”可以看成是对传统文学的继承和发展，而以“人的异化”为主要内容的“异化主题”则可以看成是对传统文学的背离和反叛。从艺术手法上看，“主观性、内倾性”、“以丑为美的‘反向诗学’”可以看作是对传统文学的背离和反叛，而“象征、隐喻的神话模式”在一定程度上可以看成对传统文学的继承和发展。

二、西方现代派文学与20世纪西方现实主义文学的关系。20世纪西方现实主义文学具有“多元的审美形态对商业文化主流话语的拒绝和疏离”的特征，现代派文学虽也是“对社会主流话语的抗拒和疏离”，但个别流派则不尽然，比如未来主义文学就一反“传统文学对商业文化滚滚浪潮历来持疏离和焦虑的态度”，而“对欧洲工业化大规模的机器生产，科学技术的迅速发展感到欢欣鼓舞……”。现代派文学较之20世纪西方现实主义文学，更关注“人”，“对人中心地位的关注、普遍的危机意识、人本质的‘异化感’、以及深刻的非理性色彩……是现代主义文学的基本审美话语。”正是从这个意义上讲，现代派文学与20世纪西方现实主义文学不是一回事。但是，现代派文学与20世纪西方现实主义文学在艺术手法上，都“兼蓄并收”，都具有“审美视角的‘内倾性’”特征，从这一点看，现代派文学与20世纪西方现实主义文学又在一定程度上出现了相互融合的趋势。总之，在20世纪，现代派文学和现实主义文学是西方文学并行不悖的两个发展方向，不存在所谓背离反叛或继承发展的问题。

西方现代派文学与西方传统文学不能做反叛背离或继承发展这样的二元选择。

思想上:一、鼓吹非理性主义。这是现代派文学与传统文学不同的一大特色。欧洲从文艺复兴时期的人文主义文学到19世纪、20世纪的批判现实主义文学，都提倡理性，高举理性主义旗帜。现代派反其道而行之，否定理性，否定客观世界及其规律。第二次世界大战以前的现代派作家主要受叔本华、柏格森、尼采等哲学家的唯心主义哲学响，同时也受心理学家弗洛伊德的精神分析学的影响。笫二次世界大战以后的现代派作家主要受存在主义哲学影响，同时也受到其他—些唯心主义哲学和心理学的影响。 叔本华强调生存意志(或称生活意志、生命意志)。他认为这种意志是万物之源，不受理性制约。他认为生活意志既是宇宙意志，也是人的意志。所谓人的意志就是“我的意志”。他声称“世界就是我的意志。”这显然是在宣扬唯我论。他还认为，人生是意志，从而也就是欲望所支配的。欲望无尽无休，永远无法满足，这就产生痛苦。因此人的一生都是充满痛苦的，人生只不过是一场悲剧。尼采的悲观主义对现代派文学产生了影响。 柏格森认为生命冲动是宇宙万物的主宰。他用神秘的生命冲动派生万物来解释物种的形成和进化。他公开反对理性主义，认为人类的理智不可能认识世界。认为理智是固定的、相对的、外在的东西，它不可能认识作为运动变化的生命冲动。他否定科学，认为如果科学的概念是理智的概念，那么这种概念只不过是人造的符号，不能反映世界的本质。与此同时，他宣扬神秘的直觉主义。他把直觉称为“理智的交融”。这是一种人的内心体验，是一种主体与客体完全融合在一起的无差别境界。直觉主义否定人的感觉认识、理性认识和实践；是道地的主观难心主义；柏格森神秘的直觉主义对现代派文学也产生了较大的影响。 尼采狂热地宣传“权力意志论”和超人哲学，鼓吹强者统治弱者；在艺术方面，他认为“艺术就是艺术”，“艺术高于一切”、。他的唯我主义与唯艺术论也影响了现代派文学。 心理学家弗洛伊德也反对理性，他强调潜意识的作用。认为艺术作品源于潜意识，是作者心中潜意识的外化和变形。他的理论对现代派文学产生了巨大的影响。 存在主义哲学极力宣扬先有主观意识，后有客观存在，并认为世界是荒谬的，人生是痛苦的。这种主观唯心主义和颓废主义思想，渗透在现代派文学许多作品中。

二、强调表现自我。现代派文学不重视环境描写，而是着重表现人物的主观世界。现代派作家把个人内心生活作为作品的重点，精雕细刻地描绘人的心理活动，表现人物的情绪、联想、幻想、幻觉以及微妙的感情变化等。现代派作家经常描写入的异化的主题，他们认为在颠倒混乱的资本主义社会中，人已异化为非人。人已失去了自我的本质。他们的创作也成了“寻找自我”的文学。他们笔下的人物是卑微的畸形的，甚至是游离在社会之外的局外人。

艺术形式上：①象征性。现代派作品为探求人物的内心真实，着重表现难以直接描述的复杂多变的内心活动，借助意象，用暗喻、烘托、渲染等手法，把思想还原为知觉，使抽象的思想外化。

②荒诞性。现代派作家通过非理性的极度夸张的形式，将现实与非现实糅合在一起，寓严肃于荒诞。以战后的计算机工业为标志的“第四次工业革命”把社会结构改组成一个庞大精密的机器，人成了由机器控制的动物。科学对世界和人的统治比过去任何时代都要残酷无情，人再也没有主体性可言。科学对人的压抑使人在生理和心理上都产生分裂，而“荒诞本质上是一种分裂”，当代人由于科学的异化而产生对世界和人的荒诞体验。荒诞形象具有一种特殊的概括力。

③意识流。现代派作家热衷于挖掘人的潜意识，大量采用“内心独白”“自由联想”的手法，表现人物意识“自然”流动状态，力求开掘人物心理的复杂性，扩大心理描写的范围，意识流技巧的目的是要深入人的精神活动，表现那种纷乱飘忽的思绪和感触，这种思绪和感触还没有经过严密的整理和组织，常常显得松散零乱，缺乏条理，不合逻辑。

④意义的不确定性。由于该时期文学关注的社会准则问题长期陷入混乱，他们感到世界的意识只是部分的、暂时的、甚至是矛盾的，而且总会有争议，这样的社会已不适宜于明确的定义，因而该时期文学更侧重于探究那种混乱的多重复合意义。在艺术表现上他们常采用事实与虚构交织的拼凑、自相矛盾、不连续性、模糊性等方法来表现这个复杂多变、难于捉摸的世界。

在这c方面可以说区别还是非常大的，网络小说的情节一般都是让我们觉得特别的离奇，或者是一些比较的扯的一些情节，而且它也是特别长，而且有很多的废话，也就是说有很多不必要的话它都有，但是经典的文学作品，就是每一句话都是经过不断的斟酌，而且都是没有办法舍弃掉的，所以两者的区别还是非常大的，而且经典小说他所讲述的内容都是一些比较高大上，而且是一些经典的一些哲学的一些东西，可是网络小说就讲的是一些比较浅显的一些道理。

差异：

1 一、 二十世纪八、九十年代小说创作概况 从七十年代后期到九十年代末，小说以其广阔的艺术视野，恢弘的艺术创新和绚丽的艺术风格展现出千姿百态的世相人心，满足不同层次的审美需求，从而早中国当代文学史上留下一道最耀眼的痕迹。

2、新时期小说的创作是多色彩、多情调、多音响，多层次的。小说家不断创新，超越别人，更超越自己，这是新时期小说发展的趋势。由于国家政策方针的理顺，小说创作进入活跃时期，出现伤痕小说、反思小说、改革小说、寻根小说、先锋小说,还有军事和历史小说等等，多是以中短篇的形式存在。

3、与八十年代相比，九十年代的拳头产品从“短平快”的中短篇转至鸿篇巨制的长篇。同时，大一统意识形态的解体，九十年代的文学不再有主潮，多声调的意识形态同时上演。小说的创作出现了新写实小说、新体验小说、新市民小说、新生代小说、新现实主义小说等等，总体呈现出多元化的走向。小说创作的视角渗透各个层面，大众化的小说占据主导地位。

网络文学是现代发展起来新型文学，很大程度上来讲是传统文学发展都后期的必然成果。网络文学主要以网络为基地，一般是由网络发展开来，质量要求相对传统文学而言没有传统文学严格，且网络文学的文章风格走向也没有传统文学严谨。

有区别的，最简单的说，传统小说更多的是作品，网络小说更多的是商品。

比如说80年代田中芳树的《银河英雄传说》和2010年土豆的《斗破苍穹》，我查了5年内下发行刊物（包括小说和漫画）数量上其实差不多。但银英能成为日本的国粹，能够铸就一个和金庸齐名的大师（有亚洲文坛双璧一说）；斗破却是给作者带去巨额的财富并给网络文学商业化树立一个标准模板。

网络文学与传统文学相比，无疑是更是应适应市场，并且在文学题材上有很多新的尝试和创新，但是由于按字数售卖、更新模式、用户口味的影响，总体的文学性比传统文学还是要差的。但这也无可厚非，一方水土养一方人，用户需求造就市场，而文学的用户需求则取决于这个国家民众的平均文学水平以及精神富足程度。网络文学很好的适应了市场，并获得了回报。我们应该对其充满敬意。

众所周知，中国现代文学是从白话文学运动开始的，它是现代汉语的文学，语言形态的差异是区别现代文学与古代文学的一个重要特征，因此，从语言学和语言哲学的角度来研究“五四”，就成了中国现代文学研究的一种新可能。高玉的博士学位论文《现代汉语与中国现代文学》（中国社会科学出版社2003年6月出版），正是从语言学和语言哲学的角度来重新评估五四新文化运动的历史功绩，代表了中国现代文学研究的较新成果，体现出中国现代文学研究的“语言学转向”。

五四文学运动是从语言变革入手的，胡适文学改良刍议中提出的“八事”有“五事”是纯语言问题，主张以白话代替文言，主张“有什么话，说什么话；话怎么说，就怎么写”，这是五四思想先驱者们一致的文学革命策略。五四文学运动中因此集结了太多的语言学问题，例如，为什么要用白话取代文言，文言的本质是什么，五四白话文的本质又是什么，现代白话与古代白话是什么关系，五四白话文运动与新文学运动乃至新文化运动有什么内在的联系，为什么从语言变革的角度入手，新文化运动才取得了巨大的成功，等等。高玉立足现代语言观，对这些问题都作了阐释。他在这部论著中分析道，五四时期胡适等人提倡的白话文是一种新的语言体系，它既不同于中国古代白话，也不同于当时的民间口语，它在语言的思想层面上深受西方语言的影响。它与中国古代白话和现代民间口语的区别不是文字上而是语言体系上。五四白话就是后来的“国语”，也即现在的现代汉语，它和古代汉语是同一文字系统，但却是两套语言体系。在语言工具层面上，古代汉语与现代汉语并无根本的差异，它们之间的根本差异在于语言作为思想思维和世界观的层面上。古代汉语体系决定了古代文化和文学的古代性物质，现代汉语体系决定了现代文化和文学的现代性特质。在以文言文为基本语言形式的古代汉语体系里，古代白话是作为工具性的语言存在的，而在现代汉语体系中，现代白话更多的是作为思想性的语言而存在的。五四白话文运动从语言变革入手，之所以取得了巨大的成功，是因为白话代替文言，不只是语言工具的替换，更是思想上的深刻革命。“语言是一个民族最深层的东西，不是涉及到民族的生存问题，不是迫不得已，这一根基是很难动摇的。”（29页）“某种意义上说，文化的定型正是语言的定型，文化的转型正是语言的转型。”（34页）所以“从发生学上来说，中国现代汉语形成了，中国现代文化就形成了，现代文化的现代性从根本上可以归结为现代语言的现代性。”（56页）

在重审五四白话文理论和胡适的白话文学观时，高玉敏锐地洞察到，尽管五四白话文运动极力主张的语言变革是一次重大的思想革命，但五四思想先驱者并没有明确意识到这一点，没有在理论上把它阐释清楚。他们源于传统的语言本质观，认为语言只是工具，是一种可以独立于思想的物质性外壳，因而没有也不可能把文学运动与语言变革的关系讲清楚。对于新文学为什么要用白话而不用文言，胡适的理由是很不充足的，有许多地方值得商榷。比如他说，“自从三百篇到于今，中国的文学凡是有一些价值有一些儿生命的，都是白话的，或是近于白话的”，这个结论就很有问题，不太符合文学史的事实。中国文学史上，优秀的白话文学固然很多，但优秀的文言作品更是数不胜数。再比如，胡适反复强调“今日之文言乃是一种半死的文字”、“今日之白话是一种活的语言”，这些论断也失之笼统和偏颇。文言文的“死”和白话文根本不是从“字”上来区分的。语言的死活从根本上取决于是否被使用，而是否被使用则从根本上取决于其思想是否合时宜。新文化运动之前，文言文是正统的语言，还在被广泛地使用，根本就不能说它是“死”的语言。可以说，新文学运动从语言变革入手是走对了路子，发动白话文运动是正确的，但胡适等人的理由并不是关键的，甚至于可以说是不正确的。文学观念的变更需要深刻的思想革命，而语言变革就是思想革命，“思想革命对五四新文学运动绝对是重要的，而思想革命并不像五四先驱者们所理解的是独立于语言之外的理论上可以独立运行的运动，它和语言运动是紧密结合在一起的，并没有语言之外的思想革命。”（153页）可见，五四新文化运动不是理论上的成功，而是事实上的胜利。五四白话文运动的理由只有从现代语言学和语言哲学的角度才能说清楚，只可惜五四先驱者受制于当时的语言学发展状况，无法将它讲清楚，而很长时间以来学术界受传统语言学关于语言工具观的影响，也未能将其中的道理揭示出来。高玉从现代语言学和语言哲学的观点出发，对五四白话文运动作出的新的阐释，从学理上凸现了五四新文化和新文学运动对于中国文化现代化和文学现代化的重大意义，加深了我们对于中国现代文学形态和本质特征的理解与认识。

翻译文学与中国现代文学的关系是极为密切的，翻译文学从语言系统到思想思维上直接影响到了中国现代文学的发生与发展。高玉从现代语言学和语言哲学的角度来理解翻译活动，提出了翻译本质“二层次”的理论观点，即技术层面和文化层面。在语言作为工具的层面上，翻译是技术问题；在语言作为思想本体的层面上，翻译是文化问题。他指出，一方面，借助翻译，西方文学以翻译文学的面目出现在中国文学舞台上，它从文学观念上影响了中国现代文学的形成与发展，它不仅输入了西方的富于逻辑的清晰的表达方式（语法或文法），同时还输入了新概念新术语和新范畴，这其实就是输入新思想。翻译对中国现代语言的影响不仅仅是增加了“形而下”的物质性词汇，更重要的是增加了“形而上”的思想性词汇。另一方面，西方文学翻译为汉语时，又受汉语及其汉语文化的制约从而中国化，也就是鲁迅所说的“归化”。翻译从根本上是外部力量，外力毕竟是外在的，它的作用主要限于动摇中国传统文化，它给中国古代文学输入了很多新质。西方文化和文学中的思想成果何时被中国所吸纳以及怎样被吸纳，还取决于中国文化和文学的现实土壤，取决于中国文学从外部到内部的种种环境和条件。通过对翻译文学与中国现代文学的互动关系的揭示，高玉事实上也挑明了中国现代文学与传统文学和西方文学之间的关系，中国现代文学受到了西方文学的深刻影响，但不是“全盘西化”的文学，也受到了传统文化和文学的制约，但已不是传统意义上的文学，而是属于现代中国的具有现代性特征的第三种文学。

学衡派是以新文化运动的反对派面目出现在中国历史舞台上的，新文化运动事实上的巨大胜利也就宣判了学衡派的失败，宣判了他们理论的不攻自破。很长时期以来，我们对学衡派的认识都存在很大偏误，甚至到了不与理解的程度。重新评定学衡派，给他们以恰当的历史地位是值得讨论的一个个案。高玉认为，学衡派在本质上是现代保守主义，但具有现代品格，是中国现代文化的重要组成部分。学衡派与以林纾为代表的封建顽固派有质的差别，封建顽固派站在维护传统文化的立场上来反对整个中国现代文化和现代文学，而学衡派只是胡适、陈独秀等人所代表的新文化派和新文学派的反对派，他们并不是整个中国现代文化和现代文学的反对派。从学理上讲，学衡派“昌明国粹，融化新知”的主张似乎比新文化派的激进思想还要合理和公允，但他们的理论为什么没能被人们理解和接受呢？一个重要的原因就是他们对语言的不恰当认识和传达西方思想时所使用的文言表述方式。由于坚守文言文，学衡派在思想上不是超越了传统而是回归了传统，从而导致了自身的文化悲剧。

鲁迅的创作观念和文学实践对中国现代文学来说其意义是相当重要的，谈论中国现代文学的发生和现代文学观念的形成，无论如何都绕不开对鲁迅的文学思想和文学实践的考察与分析。在分析鲁迅的语言观与他的文学创作的关系时，高玉认识，鲁迅尽管没有系统学习和研究过语言学和语言哲学，但他凭借天才般的对语言的理解和运用能力，领悟到语言与思想之间的内在联系。鲁迅有着深厚的古典文学修养，但他反对“不读古书，白话是做不好”的观点，而且主张青年少读甚至不读古书。在文学创作中，鲁迅主要从语言作为工具的层面上借鉴了古文，也就是说，他主要是受了文言表达方式、修辞艺术、文字技巧的影响，而在思想层面上，他主要借鉴的是西方思想，是基于“拿来主义”主张的对西方现代文化的学习与移植。鲁迅早期也用文言进行过创作，鲁迅的文言作品显示出文化转型时期的中国文学的过渡性特征，即一方面试图借助西方思想和精神来破坏和反抗传统，另一方面因为使用了古代汉语的话语表述方式，语言的束缚使他的思想在根本上无法走出他想超越的中国传统，他的文言作品因而充满了矛盾与冲突的紧张感。直到写作《狂人日记》，鲁迅才彻底从这种矛盾与冲突中摆脱出来，完成了现代性的转变。鲁迅的转变代表了中国现代文学的现代转变，在这转变过程中，语言扮演着重要的角色，现代汉语代替古代汉语不只是语言形式的更换，而是思想思维的更新。现代汉语发生了，中国现代文学就决定性地发生了，中国文学的现代性才正式确立起来。

现代文学就是现代汉语文学，从语言学和语言哲学的角度来研究现代文学，这是中国现代文学研究的一个新的方向。从这样的角度出发，可以更为深刻地揭示出中国现代文学与传统文学、与西方文学的隐秘关系，也可以重新认识20世纪中国文学在文学理论建设和文学创作实践中的得与失、优点和不足、经验与教训，并为中国当代文学创作在如何吸收传统、如何借鉴西方、如何完善中国文学的现代性上提供有益的启示。

1、削弱了创作的积极性，毕竟作家也得吃饭。

2、很多素材被网络媒体曝光，尤其是喜剧，你看很多桥段都是在网上流行过的，再拿来效果就差的太多了。

3、网络作品良莠不齐，造成网上一搜一大堆的书，可是没有一本值得去读。搞得好作品也很难脱颖而出。

以上均为个人看法，有不同意见者大家讨论。

感谢邀请。

第一，时代不同。

第二，面对的人群不同。

第三，灵活操作不同。

第四，关注度不同。

第五，创作群不同。

对于以上问题，默涵打算结合个人对传播学的理解，从传播媒介、传播方式、创作主体三个方面来进行回答：

第一、传播媒介。传统文学从发轫期伊始，经历口口相传到有质传媒的发展，文明时代文学的传播媒介由金石、兽皮、甲骨、竹简、布帛，最终依托造纸术和印刷术，传播媒介达到一个高峰，同时催生新文学体裁走向成熟。非常简单的例子，《红楼梦》诞生于清朝，那说明我国的造纸术和印刷术水平相当发达。相反，如果它诞生于上古世纪，一部《红楼梦》那要花上多少的甲骨或者竹简，才可以完成创作？网络文学不同，它的传播媒介确切地说是电子存贮器件，并最终以显示屏的方式显示在读者面前。

第二、传播方式。传统文学多是以书籍的形式存在，并且通过收藏、摘录、刻印的方式，使得浩如烟海的文学作品得以代代相传。网络文学更多是以硬盘等硬件进行存储，多是依托网站、论坛等平台进行传播。

第三、创作主体。传统文学的创作权掌握在统治阶级及其代表——文人手中，所以说古典文学又可称之为“贵族文学”。自近现代以来，文学创作则多是由专业作家完成，并产生了类似文联的管理机构。在网络时代，文学真正进入到万民写作的时代，许许多多的传播平台为普普通通的普罗大众进行文学创作提供了可能。不管是谁，只要你能写、想写，在合法合规的情况下，都可以在适宜的平台发表自己的作品。

在如今这个网络化的快餐时代，越来越多的人沉溺于网络小说，以便获取精神上的放松。传统文学因为纸质文本的原因，在阅读体验上群体较少。

说到两者之间最大的区别就是网络小说和传统文学的载体不同，网络小说最大的特点就是它是在互联网上发表的，传统文学则不是。

网络小说大多数是通过作者每天更新几千字的形式连载的，如此造成了大多数网络小说连贯性较差，结构松散，注水严重的现象。其次网络小说的门槛很低，作者没有经过知识积累和训练，对语言的掌控能力也弱，架构不够清晰，细节描写，深刻思考，前后逻辑，都很缺乏。

网络小说作者的目的是获得更高的点击率，收藏，推荐，最为直观的收入。



而传统文学结构严谨，语言流畅的。作者往往需要很多年的思考，观察，个人的人生经验总结，逐字逐句推敲拿捏而成的，甚至某些名著是经过无数代知识分子修改鉴定，才有今天的模样，作者的目的更倾向于给人们留下自己的思想，提供参考经验，至于收入回报可能是最后考虑的事情。

所以要想提高自己，还是要多读一些文学性强的名著。网络小说适当消遣可以，不适合沉溺其中。

泻药

关于网络小说与传统文学的概念也应该就是近些年来区分的，纸媒时代肯定就没有网络小说的讲法，好了，开头算我讲了句废话。

如果说以网络为载体而发表的文学作品就是网络小说，应该也不对，因为很多传统文学也可以网络为载体而发表。这个角度来说，两者本身并没有一个明确的界限.

以上的讲法是比较客观的，接下来说说我个人主观看法。

网络小说给我感觉就是作品很长很长，动不动就是几百万字，甚至是上千万字。作者的盈利是告读者的订阅和打赏。（当然更多是没有收入的）

天蚕土豆的《斗破苍穹》 有500多W字。

雷云风暴《从零开始》 有1000W字

《移猎蛮荒》有1400W的字数

当然几万。几十W的网络小说也数不胜数，网络小说字数要多，这个观点也是以前17K青训营的老师教给我的。

相对而言，传统小说字数特点是精而少，这个“精”是指就整体艺术质量而言，传统文学比网络文学相比会高出很多。反过来讲，要莫言大侠写个1000W字的小说，他会怎么样？

我觉得网络小说和和传统文学最大区别是：网络小说种类繁多，天马行空，喜欢小说的人觉得很耐看，有新鲜感，而传统文学内容严谨，对于不喜欢看书的人来说枯燥乏味。

我喜欢看网络小说，什么科幻、玄幻、奇幻、武侠、仙侠等等，我觉得网络小说最大的优点在于，它可以让你看到你没想的到各种奇异世界，，绚烂多彩不同于平淡的俗世，我们心里都隐藏着自由的梦，无拘束无约束，网络小说的世界里正好填补了人们的各种需求。

我不怎么喜欢传统文学，学生时代还看的下去，现在除了短篇美文能让自己觉得还行，其他的实在看不下去，觉得枯燥乏味，一点不精彩，虽然很有用，但忍受不了又有何意义呢？

我觉得啊，网络小说和传统小说区别，一个很容易吸引人，一个看着看着就看不下去了，个人观点，嘻嘻。

原谅我的不请自来，实在是忍不住想要说一点自己的看法。

现在网络小说已经铺天盖地进入到了我们的生活当中，相信大部分人的手机里都或多或少的装着几个看网络小说的APP吧。

但在十年前，或者说十几年年前，谁会知道网络小说会成为小说阅读的主流。

十年前，可能是传统文学的天下，像金庸，古龙，都是靠传统武侠小说出名的。在这里，我声明一点，传统文学绝不仅仅包含传统武侠小说。

那个时候，我记得别人说过，很多都是纸质书，每拿到一本古龙或者金庸的书，他们都会疯狂的传阅，废寝忘食。

但现在呢，一打开手机阅读APP，无数的小说推荐疯狂涌来，可以让你挑花了眼，不知道看那一本好。

这就是网络带来的优势，但也是它的弊端，传统文学之所以逐渐落伍，很大一方面就是它传播力度不够大，进入门槛高，没有足够的知识水平，你根本不好意思去写文章。

而现在呢，通过网络，可以很迅捷的就搜索到自己想看的小说，而且在网络上，这是一个虚拟的空间，任何人都可以提笔把自己的故事写下来，不管文笔好坏，可以说，网络降低了写小说的门槛。

但有时候，选择多了也未必是一件好事。

总结一下，网络小说和传统文学的区别，一就是传播方面，网络小说有着不可比拟的优势。二是准入门槛，以前的传统文学门槛相对较高。

写着写着突然就发现跑题了，不好意思，下面说下如何对待网络小说。

虽然现在的网文水平参差不齐，但其中还真的有十分优秀的作品，其他不说，就是猫腻的《庆余年》，萧鼎的《诛仙》，南叔三派的《盗墓笔记》等等，都很不错。所以我们要尽快的完善网络小说的评价体系，做到取其精华去其糟粕。

这是我的一点看法。

这里是一枫书馆，旅途劳累，欢迎进馆喝茶侃书。

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五年前，网络小说还不是主流，到了2017年，可以说，网络文学，主要是网络小说，已经成了现代文学的主流。
1，网络文学的几个巨头已经独立上市，例如阅文集团、中文在线、掌阅。当然，上市说明不了什么问题，但至少说明了，新出版集团势力，以网络为核心的出版方式，成为了一种重要方式。当然，纯网络出版（即在文学网站发布）之后，有的还会出实体书。就像电视剧播出之后，有的还会发DVD一样。
网络出版也不一定都在文学网站，有的书，例如马伯庸的四海鲸歌就是在微博上连载。
2，网络小说价格。网络小说的版税，已经超过了实体书。而且，网络小说改编成电视剧的改编权价格，也已经超过了实体书。
3，网络小说作家某些网络小说作家，本身就是传统文学的作家，当然，作协也吸收了一些最开始只写网络小说的作家。
4，网络小说质量以上3条理由都不是重点，或者只是表面现象，最根本的理由是，网络小说之中优秀的作品已经跟传统文学的质量相差无几。
我们以武侠为例，来梳理一下，通俗文学的脉络。

将玄幻、仙侠等作为新武侠之后的新一代的代表，举例是《雪中悍刀行》、《庆余年》，要知道，蜀山、金庸的作品当年也是连载的，只是金庸比较珍惜羽毛，在连载的内容集结成书的时候，做了几次大的修订。可以说，网络小说跟传统文学之间，只相差一次修订而已

原谅我的不请自来，实在是忍不住想要说一点自己的看法。

现在网络小说已经铺天盖地进入到了我们的生活当中，相信大部分人的手机里都或多或少的装着几个看网络小说的APP吧。

但在十年前，或者说十几年年前，谁会知道网络小说会成为小说阅读的主流。

十年前，可能是传统文学的天下，像金庸，古龙，都是靠传统武侠小说出名的。在这里，我声明一点，传统文学绝不仅仅包含传统武侠小说。

那个时候，我记得别人说过，很多都是纸质书，每拿到一本古龙或者金庸的书，他们都会疯狂的传阅，废寝忘食。

但现在呢，一打开手机阅读APP，无数的小说推荐疯狂涌来，可以让你挑花了眼，不知道看那一本好。

这就是网络带来的优势，但也是它的弊端，传统文学之所以逐渐落伍，很大一方面就是它传播力度不够大，进入门槛高，没有足够的知识水平，你根本不好意思去写文章。

而现在呢，通过网络，可以很迅捷的就搜索到自己想看的小说，而且在网络上，这是一个虚拟的空间，任何人都可以提笔把自己的故事写下来，不管文笔好坏，可以说，网络降低了写小说的门槛。

但有时候，选择多了也未必是一件好事。

总结一下，网络小说和传统文学的区别，一就是传播方面，网络小说有着不可比拟的优势。二是准入门槛，以前的传统文学门槛相对较高。

写着写着突然就发现跑题了，不好意思，下面说下如何对待网络小说。

虽然现在的网文水平参差不齐，但其中还真的有十分优秀的作品，其他不说，就是猫腻的《庆余年》，萧鼎的《诛仙》，南叔三派的《盗墓笔记》等等，都很不错。所以我们要尽快的完善网络小说的评价体系，做到取其精华去其糟粕。

这是我的一点看法。

这里是一枫书馆，旅途劳累，欢迎进馆喝茶侃书。

在我看来呢，小说是文学的一种分类，但是两者的却也有所区分。

小说最基本的要求是具有戏剧性，能吸引人，小说大多数是叙述，要求故事的完整性，冲突性，注重的是记录一件事，或者讲述一段离奇的人生。好的小说引人入胜，看之欲罢不能，且蕴含人生道理。

而文学说起来就大了去了，诗歌，散文，剧本，寓言，童话，小说统称起来才组成文学。

散文与诗歌更注重文笔与意境，剧本与小说相似但组成更多是对话而不是小说的完整叙事，寓言与童话不如小说注重故事性，但更注重隐喻与道理。

文学的大家族里，每个都侧重不同呀。

小说属于文学的一种体裁，文学并不仅仅包括小说。

但我看这个问题的提出者不是需要这种概念式的回答，你想问的应该是一般的小说和所谓的文学（名著）小说的区别。其实这都是读者的审美观不同造成的。读者文学水平高，哪怕是一般的小说，也能看出不平凡。同样的，普通大众的眼里，获得诺贝尔文学奖的作品也只能算是故事书。

网络文学和传统文学的主要区别就是发表的媒体不同。传统文学发表于报刊杂志，网络文学之所以称“网络”，就是因为发表于网络。

传统文学因为报刊杂志有众多的要求和版面的限制，能真正发表的只有很少一部分，这就会使一部分有才华的人，失去成功的机会。

网络文学则要比传统文学广阔的多，好比一个露天的大舞台，只要你愿意写，能写，别有有损国家社会人性的言论，都可以发表出来，接受大众的评品。写得好的，终会获得大众的赞赏，成功是随时随地的，只要你有才。现在很多之前名不见经传的人，凭几部或一部作品一夜成名，这是之前传统文学做不到的。

内容方面也有很大区别。传统文学主要是写实，描写现实生活的方方面面，发掘人生和社会的美丑。传统文学要求是必须深刻而又内涵。网络文学是一种“文学快餐”，更注重外表的绚丽多彩，要求题材新颖——多玄幻，故事情节波澜曲折，再有就是为了吸引人，内容都是特别的长，起步就是几十万字，上百万字，有的甚至写几年还在写，这就有些变态了，对作者和读者都是一种折磨。

近些年来，传统文学和网络文学出现了互相学习和融合的现象。许多传统文学学习网络文学的节奏和语言，使传统文学也变得生动活波，招惹喜爱起来。而网络文学也渐多都市写实作品，不像之前人批评的肤浅，变得也有内涵有气质了。

所以传统文学和网络文学既有区别，又有共性，是共同促进，共同发展。未来不管哪种文学都是不可缺的。

现在随着网络的发展，网络文学逐渐赶超传统文学，以更接地气的方式深受广大网友的喜爱。传统文学也凭借原有的优势，拥有着属于自己的忠实受众群体。总体来看，网络文学与传统文学有以下区别：

1.写作平台不同，准入门槛也有差异

网络文学主要依托于网络，准入门槛低，只要有兴趣，都能在网上发挥自己的才能。传统文学主要依托纸质传媒，准入门槛相对较高，必须有一定文学功底才能写出让读者满意的作品。

2.盈利模式不同，内容质量也有差别

网络文学主要依托网络按着文章字数盈利，而传统文学则依托传统媒体通过发行读书来盈利。这样的盈利模式，导致网络文学中的文章以吸引网友为目的，内容需求刺激，引人眼球，总体质量也参差不齐。而传统文学内容相对严肃，要求严格。

3.受众群体不同，传播速度也有区别

网络文学受众群体多集中在青少年和受教育相对少的群体，文章在网络上传播速度快；传统文学的受众群体受教育程度相对较高，对文学有一定追求，文章传播速度相对较慢。

4.追求的目的不同

网络文学总体上更多是为了盈利，追求娱乐化的轻阅读；传统文学更多为了传播文化和促进文学发展，追求深度阅读。

当然，网络文学也有质量上乘的作品，只不过需要时间的积淀和检验。

文学只有严肃文学和娱乐文学。

所谓的传统文学还是网络文学都是出现的时间和载体不一样而已。

我感觉有很大的区别，网络文学，顾名思义就是在网上传播的小说，个人感觉最大的区别就是观看的方式，网络小说，发一章的时候都可以看，哪怕一张只有1000多个字，但是传统小说，除非他把这一本完结了，否则除了作者自己和一些其他的人谁也看不到，但是一本小说有多少字就不用我说了吧，而且，传统文学要配很多的插画，而网络小说确不用，而且网络小说是连载的形式，可以弃更。而且在写的时候也可以参考读者的意见，而这个是传统文学无法参考的。

而且你们可以看一下网络文学的涉及面积真的很广，现在发展越来越迅速，希望网络文学的环境能稍微改观一下，不要那么乱。

这就是我的理解，如果想要了解更多再下方留言评论。

区别较大，首先来认识一下这两大文学的所处背景与创作手法。

传统文学，排除诗词戏剧，只说小说。古代的小说文本，多是建立在真实的历史和民间传说基础之上的，也就是说，在小说没写出来前，这一个素材早已在民间就有了。文人根据素材整理创作，便形成小说。由于这些小说的作者，都是有较深古典文学基础的文人，所以创作的小说，无论在用词用典，还是在遣词造句，小说讲述上，都有很高的艺术水平。小说里包含着浓厚的儒释道三家的思想。

从民国时候开始，便走向白话文，但仔细去读民国时期文人的作品，譬如鲁迅，周作人，梁实秋，林语堂，郁达夫，朱自清等大家作品，不难发现，他们的文字表述，夹杂着多个方面，比如古典文词，西方字母，日本文字，还有既不是文言文，也不是像现代这样的纯白话文，形成了“大杂烩”。这不是不专精的结果，而是自由思想下的学贯中西的博学体现。

所以民国时期的作品非常耐读，既有传统古典文学的影子，也有白话文的过度创新，还有英文与日文的串接。可以说，没有文化功底的人，是写不出来的。

到了新中国建立后，一直到现在，尤其是解放前后出生的作家群，大多都写中国乡村的革变，形成了柳青《创业史》，路遥《平凡的世界》等为代表的乡土文学，也可以说从某种意义上，乡土文学是传统文学的最重要代表，因为数千年来，中国是以农业社会立本的。而当代，传统文学便是抛开纯故事的讲述，注重人物命运为出发点，有的小说，几乎不讲故事，以一种意象性来体现小说艺术。

由此可见，传统文学不是以讲好故事为标准的，而是以体现人物与人性为基础的，一切都要为人物命运与人性服务。

网络文学呢，是互联网出来了，一些热爱文学的爱好者，由于找不到发表的诉求，而将文字发到网络论坛社区或QQ空间，逐渐形成了一股网络文学热潮，这跟资本家将更多资源与金钱投入到互联网事业有很大关系。

最初的网络文学几乎是跟阿里巴巴同时诞生的，甚至更早一点。后来很多作者选在天涯论坛，起点，还有幻剑书盟等发表作品，这些网站走出来很多知名的作家。像当年明月，就是出自天涯，写鬼吹灯的天下霸唱，也是起点中文网的作者，若是没有网络，他们或许一辈子只能是默默无闻，喜好文学的爱好者罢了。

所以，网络给了无数文学爱好者一个讲述自己内心世界的窗口，让无数被埋没的爱好者走上了职业作家之路。而网络文学，不仅门槛很低，写小说的手法也千奇百怪，非常大胆，也带来了低质量与重复的不利局面。

早期的网络文学作品，与传统文学接轨，很多作品都有传统文学的功底，比如熟知的甄嬛传，其文字水平很高，天下霸唱写的小说，文字语言非常精炼，不是一般网络小说可比的。

现在的网络小说，由于移动互联网的快速发展，很多人在手机上看小说了，所以产生了“无线小说”，也就是只讲故事发展，纯粹的以读者与娱乐为主。还有“轻小说”，“漫画小说”，“宅小说”等。说白了，就是网络小说根据读者的反应来打造文本，主动权往往在读者那里，而传统文学，主动权往往在作者这里。

现在网络文学已经是一种潮流和主流，与传统文学并重。中国作家协会已成立了网络作协委员会，各地也成立了网络作家协会，知名网络作家唐家三少，更是成为一颗闪亮明星，担任中国作协主席团委员等。可见，国家对网络文学的重视。

泾渭分明：

(网络文学)就像一个庞大的无墙无门槛的城郊农贸市场。

(传统文学)就像一个中规中矩有围墙有门槛的旧式的作协大院。

我认为有以下三个区别：

1.门槛高低

网文门槛较低，全民皆可参与。基本上有想法，就可以下笔，更多的是追求故事的新奇，从而来吸引读者。而传统文学，往往作者是某一领域的专家或者知名学者，自身已经获得了一定社会地位的人。他们有了好的故事内容，或者符合广大读者认知的知识，或者其他内容，通过严谨的文笔，将故事或者知识等等其他内容传播给读者。

2.写作目的

网文写作目的明确，更多的是为了将自己的爱好或者奇妙的想象分享给读者，来获取相应报酬。而传统文学的目的，往往都是作者已经获取一定的社会地位，通过写书立传从而来达到立言的效果。从而让更多的人来认同自己的观点，或者通过学习能够获取一定的知识。

3.文学价值

相对来说，由于网文门槛低，作品良莠不齐，往往不太注重用词造句的严谨，很多地方经不起推敲。很多都是故事精彩，看起来很爽，但是没有文学价值。而传统文学相对来说，相对来说，比网文就要严谨得多。

以上三点，也就是我认为两者最大的区别，也是我认为传统文学更被上位者推崇，而网文更被草根喜爱的原因

网络文学和传统文学都属于文学范畴内的，但是我感觉网络文学和传统文学也是有区别的，这可以按两个方面进行分析。

首先从作者方面来讲，可以分两点:第一，就是作者的创作态度。网络文学的创作目的是为了满足广大网友的兴趣和爱好进行创作的，它因读者的爱而爱，读者的恶而恶，主要以让读者爽为主，让读者有很强的带入感，在读小说的过程中能忘记现实中的阵痛与挫折。而传统文学是作者的生活经历和思想的积累，他是以作者的感情想法为创作思路的。无论读者好惡，他都有自己的创作走向。就像《红楼梦》无论读者怎么不愿意，他仍然是个悲剧，《水浒》中梁山仍然被招安一样。第二，作者的写作水平和社会经历。网络小说的门槛较低，许多人都可以写，他们的作品没有专业人员进行筛选，就投入市场，参差不齐，一切都是以读者选择。因为网络读者的水平年龄所限，它对网络小说的文笔要求不高，越让读者容易理解越好，越受追捧。所以网络作家很少炼字，许多章节有重复和注水的嫌疑。

第二方面是外界原因。第一，读者的需求，让更多的写手弯下腰来，变得媚俗，因为读者才是自己生存的动力。第二，许多网站都是根据读者的点击推荐来推捧写手，这样也让许多根据自己的经历和思想的写手作品，门前冷落，失去创作动力。第三，网络小说都是连载，都是一天一更，有的一天多更。不像传统小说那样多年磨一剑，这也说明了传统文学的深邃和严肃性。

网络文学与传统文学，最大的区别我想应该是在文笔上。在文笔上，传统文学用词基本上是属于严谨，优美而活泼生动的。

可以对比很多作品，比如张爱玲，“海底月是天上月，眼前人是心上人，向来心是看客心，奈何人是剧中人”。虽然时间过去很久，但是这句话还是很美，又很有哲理，在描述一件事时，真真切切地感受到了文字的魔力。

要事业先得搞好学问，没有学问哪来修养智慧，怎么办得了大事 --亦舒 《圆舞》

翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶，自然既长养她且教育她。为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。——沈从文《边城》

这些文字，写出来似乎就完完全全是一个场景展现在眼前，很舒服的感觉。

她思索了一下说：“有的，我有一个男同学，功课很好，不认识他以前我只喜欢玩，不大看得起用功的人，写作也只觉得单凭才气就可以，可是他劝导我，使我明白好好用功的重要，光凭才气是不行的——我至今还在用功，可以说是受他的影响。”——张晓风她曾教过我

这句话曾经影响我很多年，虽然因为生活的原因，一直到现在不能全心全意地写文章，但是这个话一直叫我要谦虚，人有天赋，不努力等于白费，就像现在的我。

传统文学的意义与网络文学是不一样的，传统文学，几乎都存在某一种深刻的意义。

对人的思想有不同程度的影响。甚至于文字里最纯粹的东西是最美好的，你去比较用词用句，表达情感和描述场景的功力是完全不一样的。

而网络文学，很多都是东拼西凑，甚至结合时下最流行的语言，但显得很粗俗，没内涵，对人的作用，大都只是一种娱乐。即使个别是有些深刻的文字，但大都只觉得晦涩难懂，没有流传的意义。

传统文学，很大程度上对人是有一种积极向上的激励作用，而且这种影响是深刻的，耐人寻味的，甚至是渊源流长的。即使你不深入了解，只要看上哪一句话，都会在你心里或多或少留下印记，经典更是让人难以忘怀。

我读传统文学，很多时候，身心是在修养，心灵得到洗涤。一种很美好的，就会在心里感叹怎么会有这么美好的文字或者场景，而遇到悲惨的，或者是现实的真理，则会警惕自己，万万不可跟着犯错。这些都是网络文学所不能替代的。

类似问题，以前回答过！我的想法如下。

文学是语言表达的一种艺术，通过一定文字组合形式，表达人对于外在世界的体验。

网络文学，把过去以纸为主要书写载体的所谓传统文学，搬上了互联网，使得记录和传播的载体发生重大变化。

网络文学，相对传统文学。一是把大众的文学话语权扩大，普通人也可通过互联网扩散自己的文学观点。二是传播规则变化，由传统文学时代的你写的好不好，平台说了算，变为大众一起来评审。三是传播速度提升，打字上传网民就能看显然比收稿、审稿、组稿、发布等环节后再看来的快。四是诱骗的、虚假的、色情的等负面内容误导能力变强，这是快速传播、监督滞后造成的。

总之，网络文学和传统文学，都有好有坏，提高辨别能力，否则就会被洗脑！@纸墨晴空 原创是一种态度，我原创我自豪！

相比传统文学，网络文学有几个突出的特点:

传统文学内容跟标题是连在一起的，可是网络文学不一样，它更突出标题，我们打开网络，看到的不是文章内容，而是标题，标题决定了网络文学的打开率和点击率。

可以说，网络文学，标题决定了文章的“生死”。

因而，想要写出受欢迎的文章，做好标题十分重要。

传统文学依附于纸质，但是网络文学却依附于网络，它的作用在于通过媒体传播信息，因此，传播性质变得更加凸显。

网络文学都特别注重内容的传播度，选择文章主题的时候，都要考虑是否具备传播性，甚至于，这是文章的必备要素。

网络文学主要指公众号文章，写过这类文章的人都知道，约稿函都会强调一点，要正能量。

这是文章能够入选的第一标准，正因为网络文学更具备传播性，面对的是千千万万的读者，如果文章充满了黑暗，悲凉，负能量，后果是不堪设想的。

所以，网络文学必须把正能量放在第一位，以正面的能量，积极向上的精神为宗旨。

网络文学是粉丝经济的产物，换言之，网络文学更大程度建立在粉丝基础上，粉丝多少，决定了阅读量的高低。

为了博取更多的阅读量，许多作者在创作的时候，更加在意读者的感受，希望自己的文章能够被读者喜欢，在网络上红个半边天。

所以，网络文学需要粉丝基础，注重跟读者之间的互动交流，跟读者产生共鸣。

我是苏乐，专注分享写作干货，欢迎你的关注，期待你的点赞评论。

网络文学与传统文学相比节奏快，不同于传统文学的细工出慢活。而且网络文学相比更加鱼龙混杂，各种工作室，网站层出不穷，网络作者的权益无法得到很好的保证。且网络文学无论是初中生还是中年人，只要注册账号就可以进行文学创作，抄袭，情节类似的情况不断出现，近年来的网络小说改编电视剧等后也传出抄袭丑闻。有实力的作者想要出名难而抄袭者却得道猖狂。

很简单，网络文学是不停的烘托烘托，，一个屁大的事能写七八章，只有读完这七八章才知道到底发生了何事?

传统文学或许就是段几句话而已。

网络文学不注重场景对话，传统文学注重。

前者读起来兴奋 ，后者读起来心累

网络文学更具有开放性，新鲜性，实时性，短暂性。

传统文学更具有历史性，严谨性，文学性，意义性。

网络文学相较于传统文学不足够严谨，很强的时效性，缺乏文学的美感，在词句运用上没有传统文学那样推敲，有文学精神。如果说网络文学是文学的前菜，那么传统文学便是文学的主菜。传统文学凌驾于网络文学，又是网络文学不可或缺的基础。

介于你的问题，首先我们要区别一个概念，文学不等于小说，同样的，网络文学不等同于网络小说，而传统文学也不等同与传统小说。

网络文学与传统文学的区别不是太大，区别在于载体不同，其他的都差不多。

而区别大的其实是网络小说与传统小说。

两者的区别在于，网络小说重商业性，而传统小说重文学性。

我们可以把小说当成一个商品来看，网络小说注重盈利性，所以网络小说写出来的东西就是满足消费者的需求，一般都是一种内心的虚荣自己欲望的满足。

而传统小说则注重于可以通过自身给人们带来一些实质性的价值，比如让人明白一个到底，给人一种启发，指引迷茫的人选择一条道路！

网络小说是网络文学的一种，传统小说也是传统文学的一种，虽然两者差别很大，但是文学本身没有什么差别！

一、网络文学与传统文学的现状比较

网络的介入使得文学写作不再是创作者一个人的事了,而变成一种集体智慧的凝聚,走出了文学创作的一条新路.但是,与传统文学一样,网络文学的本质还是文学,它与传统文学有着解不开,理还乱的复杂关系.

(一)存在方式的比较

网络文学的存在方式较之传统文学的存在方式产生了极大的变化,主要有文本载体、文本形式和文类界限的易位.

(1)文本载体的不同

传统文学作品主要以书本、杂志、报纸等“硬载体”文本出现的,它们陈列在书架上,摆放在案桌前,构成一种广延性的物质性存在.网络文学则以电子符号的软载体形式存在于电脑中,传输在互联网上.在这里,文学创作具有更大的开放性和随意性,也可随时更改.

(2)文本形式的不同

传统文学是线形平面的文本构造形式.尽管其也可以运用插叙、倒叙等手法或多线索结构,但由于媒介的三维物理空间的限制,其文本的空间是凝固的,容量是有限的.网络文学显示的是超文本链接的立体构成形式.它的特征是阅读的多线性或超线性,即由线性结构转向链接性结构,由刚性结构转向弹性结构,由封闭结构转向开放结构.

(3)文类界限的不同

在传统文学类型中,有诗歌、小说、散文、剧本的“四分法”,同时,纪实文学和虚构文学、文学创作和生活实录、文学和非文学的界限都非常明确.当我们在欣赏某一传统文学作品前,我们都会事先知道它属于那一种体裁或在阅读的过程中轻易地分辨出来.但在网络文学中,文类界限已变得模糊或被淡化.在阅读的过程中,我们很难分清它们属于哪一类文体,因为这些作品给我们的感觉往往是模棱两可,传统的文学分类法对它们无从归类.

(二)创作模式的比较

网络文学和传统文学的创作模式的不同主要包括构思方式和创作手段两个方面. (1)构思方式的比较

传统的文学构思是个人化的艺术思维,它要基于个人的生命体验和生命感悟,不断为内容而寻找形式,以整体的艺术观照来施展自我潜在的艺术创造力,为作品的生成打造审美原创的艺术胚胎.而网络文学则不同,它的写作是随意的,无需完整的艺术构思.如一位文学网友所说:“文字在我是生活状态,只喜欢第一时间的真实感受,不会为文而文,没话找话.我只是坦坦然然地写下我对人生的思考,对社会的解说.你有你的体验和实证,我也有我的,我们享有平等的话语权.”

(2)创作手段的变异

网络作者首先需要以机换笔,让一笔一划变成轻松的键盘输入,也可以运用万通笔作手写输入,或是语音输入.这种创作手段使文学创作者写作时不再低头,而是抬起了头,十个指尖在键盘上飞舞.

(三)传播模式的比较

(1)传统文学以书面材料为载体.

传统文学,属于单向传播,其信息传播模式是传播者→媒介→接收者.对此,有学者评价说;“在这里,作者是一个绝对核心因素,是文本全知全能的主宰角色,一切都是已知的,既定的读者只是等候智者训导的角色.”

(2)网络文学有双向交流的特征.

网络文学信息传播模式是传播者→媒介→接受者→传播者(或其他接收者).在一般情况下,读者面对自己感兴趣的作品,才更容易产生阅读作品与参与交流的渴望.网络文学的作者和读者的角色是可以互换的,因为交互活动本身常常将欣赏变成了创作,或将创作变成欣赏.

(四)语言的比较

文学的存在方式和创作模式以及传播模式的改变必然会带来语言的变化.网络文学作为新型的文学样式,语言突破了传统文学语言的藩篱,表现出差异性.

(1)传统文学讲究文学语言的情感性,特别注重文学的表情达意,气氛的渲染,景色的烘托,传达出人物的情感体验.有时,为了作品思想内容和精神感情表达的需要,作者会对某些情节进行铺陈叙述.但由于网络文学受制于网络阅读和传播所需要的明了通俗等因素,其语言往往追求简约、形象和直观,词组缩写和符号表意成为网络文学中比较典型的语言形式.

(2)传统文学中,人物的性格特征通常通过个性化的语言体现出来.通过阅读这些个性化的语言,你的脑海中就会勾勒出人物的形象.但网络文学语言抹杀了语言的个人色彩,而取之以格式化、程序化的语言模块,阅读起来更加生动自然.

作为一种新的文学样式,网络文学是适应时代而产生的,它虽然没有传统文学根深蒂固的地位,但它也有传统文学无法比拟的优势.我们应该用全面的眼光来看待问题,妥善处理好网络文学和传统文学之间的关系,使它们同时为我们提供优质的精神粮食.

我觉得没有任何差别，水平高了就是经典，水平低了就被淘汰。一些人其实就喜欢污蔑网络文学是垃圾，污蔑传统文学保守死板，事实上只是网络只是传播介质而已，你写生活类的小说不一定就是传统文学，写冒险类的，不一定就是网络文学。如果非要说有区别的话，那就是传统文学更关注现实生活吧。

一个增加阅历学识

一个陶冶情操，打发时间

谢谢邀请。

网络文学和传统文学的最大区别在于盈利模式，二者的所有区别都是由此引起的。

传统的核心盈利模式是版权方一本本卖书给读者。无论是题材来源的差异（作者选题、出版社选题），还是版权归属的差异（出版社所有、作者所有），都无法改变书是一本本销售的这种事实。而书的定价则是题材、成本（人力、印刷、仓储、运输销售等等）来共同决定的。

所以，网络文学与传统文学相比，无疑是更是应适应市场，并且在文学题材上有很多新的尝试和创新，但是由于按字数售卖、更新模式、用户口味的影响，总体的文学性比传统文学还是要差的。但这也无可厚非，一方水土养一方人，用户需求造就市场，而文学的用户需求则取决于这个国家民众的平均文学水平以及精神富足程度。网络文学很好的适应了市场，并获得了回报。我们应该对其充满敬意。

传统文学是用文字的魅力去感染人。而影视是用声像去感染人。二者元素不同。故影视对人的影响力极其微弱，而文学作品却有极强的感染力。这就是世界名著伟大而不朽的地方。它超出任何部改编的影视剧。

你好，影视剧是现实生活中实际情况，是反应社会的变革。传统文学，是上前辈们经历多年的历练传承下来的，赞赞赞。

影视作品与文化的关系，密不可分：

文化是“影视”创作的来源，影视是文化传播的载体，两者是相辅相成的关系

文化之中，渗透着民族的价值观，包含着认同感，它是国民精神层面的需求，丰富了人们的生活形态，加强了人与人、人与国之间的联系，是生活里必不可少的一部分。

影视是文化传播的一种载体和途径，还包括音乐、书画、媒体以及现在兴起的新媒体等，因为这些丰富的途径，才让我们普罗大众更便捷的接触文化，了解文化，从而树立正确的价值观，增强社会认同感，紧跟社会主义发展的步伐。

谢邀。

回答这个问题之前先解释下影视文学和传统文学。

现在社会两者根本不分家的，就拿《三国》讲，它是传统文学里扛把子之一，但也经过多次影视改编拍摄，从94版的《三国》到10版的《三国》甚至动画三国，都是对经典的重现。

如果没有影视的改编它就不是经典了么？肯定不是，传统文学属于慢热型，也许出来的时候读的人不多，但是时间越久反而能沉淀出厚度。

但是，如果没有影视的改编和再创造，在现在的社会这些文学作品的传播度会大大降低。二十年前大家都看书，因为影视离我们远，但不得不说由于技术的进步，影视作品对大多数的人更有吸引力。

1000万的女性愿意找各种资源看知否电视剧，但是有几个愿意去找原著看？可见传统文学有人愿意看，而且不少，却不会比爱看影视的人多。

对于好的传统文学，一定的影视创作是必不可少的。拿我最爱的小说家王小波说，他的《黄金时代》《唐人故事》都很了不起，可是知道这些作品的人很少，他和冯唐是好朋友，冯唐写了北京北京，应该也很少人知道，不过讲到《春风十里不如你》大家就不陌生了。这就是影视文学的传播作用。

传统文学和影视文学不应该对立，但影视文学能被叫文学，那些狗屎片就不能往上凑了。用王小波的话讲，自己如果怀里揣了两本狗屎，在大马路跌倒了都不敢抬头，生怕别人发现怀里的两坨狗屎。

最后衷心祝愿传统文学和影视文学能百年好合、相濡以沫，打打闹闹可以别分家就行。

传统文学和影视文学是源与流的关系。喜欢看电影电视的人可能会发现，凡事搬上荧屏的不管是电视也好，电影也罢，大多数都是根据已有的故事改编而成的。远到司马迁的私家史著《史记》，近到蒲松龄的说狐谈鬼之作《聊斋志异》，再近到我们耳熟能详的民间故事《包青天》，甚至是流行于互联网之上的所谓网络作家的作品。就是说，上述所列的传统文学给当今的影视剧的创作提供了源源不断且取之不尽的丰富素材，由此可见，我国的传统文学是一座有待挖掘的宝藏。那么，影视化的作品之所以被称为文学，也恰恰因为影视作品之中嵌入了许多传统文学的因子。何以见得呢？首先，影视剧的叙述手法是从传统小说那里借来的。比如，倒叙，插叙，顺叙等。还有，就是，叙述的视角问题，比如，影视剧中的事件往往从一个次要人物入手，从一个侧面去表现一个人物的个性等等。再次，影视剧的矛盾冲突表现的手法是从戏剧文学那里借来的。爱追剧的人都能发现，影视剧的情节在节奏上进展得比较快，矛盾冲突的角色集中在一个场景里，似乎时间间隔很短，其实这些都是戏剧效果罢了。我们如果读莎士比亚的戏剧就会有很深的体会。难怪有的小说需要很多的改编才能适合做影视剧本的缘故。同时，我们也要看到，在当代由于实行市场经济的体制，影视文学的高度商业化运作，也给传统文学带来很大冲击。有的作家为了投其所好，创作一些适合改编的快餐小说，而与传统的严肃的纯文学创作背道而驰。影视剧作品的质量的好坏与优劣，也对传统文学带来负面效果。试举一例，刚刚大结局的知否在前期的制作上就粗糙不堪，最明显的就是台词在语法方面存在诸多错漏之处，不能不说影视文学的质量还有待提升。

影视文学是传统文学的发展和延续，保持和发扬中华民族传统文学的精髓和灵魂应是影视文学的宗旨和核心。

影视文学仅仅是文学的一种表现形式，从古至今，文学形式丰富多彩，从古典到现代当代都是如此；诗经以来，唐诗宋词与传奇，四大名著，可读可考的都如此；实际是，古时更难，识字难，读书难，读更多的书更难，有感有识，表达不易，诉诸文字，传播也难，有见者识者传，才有现在我们所见先贤生活与智慧且不易经历与奋斗；影视语言文学与传统文学牵手，一起走方可合二为一，一分为二，方可再现过去现在，虛拟未来，但现实是依据，也预示真实的末来，反映历史现实时，不要造次，塑造光明，展望未来。

影视文学和传统文学的关系，是它们都归结于文学。影视文学和传统文学都依托于市场。只不过影视文学更依赖市场。可以说，影视文学，如果没有了市场也就没有了生命力。所以，影视文学，极力投其所好，满足广大观众的需求。不是有关方面设有底线，它们完全可以争先恐后突破底线，来赢得市场份额。

虽然底线不可越，擦边球时常会有的。擦边球是它们吸睛的一大法宝。这就是为什么很含蓄的传统文学，在影视文学这里，可以堂而皇之公开暴露。床戏就是它们拿手的好戏。明明可以点到为止的文学表现，在影视情节里，露骨的呈现，看得观众烈火中烧，欲罢不能。本来真善美的爱情，被他们搞得灰头土脸。

影视导演们为了争取市场份额，却忽视了电视作为公开传媒，一家老少坐在一起收看，故事里的有关暧昧情节，你叫大人怎么跟青少年诠释？你让翁媳、岳母姑爷情何以堪？！

影视艺术为传统文化插上了腾飞的翅膀，让传统文学变得直观而生动，从而走进了千家万户。

当然，影视作品对传统文学的改编与呈现，是需要尊重原著，精心编排，而不是戏说，甚至是胡说。

影视文学里的故事是用视觉联系在起的，而传统文学的故事以叙述加上读者的联想补充完成的。

我觉得文学最根本的东西就是故事性，最根本的关系也由此得出，就像是参天大树不用枝干，

最大的不同是受众。什么是网络文学当我们谈论网络文学，你就会发现，我们正在谈论的对象不同，一些自媒体革命的角度，网络文学作为未来的传统文学；有的认为所有的文学作品出现在互联网上的网络文学--在这种情况下，“红娄梦”的网是从文学生产机制的网络；一些重点，认为在网上写作和发表的作品是网络文学，包括后，微博、微信，等等；有些文本的实验探索，网络作为网络文学的可能性，如Bo Wen、超文本比赛。你说的往往不是一回事。

核心盈利模式网络文学与传统文学的最大区别在于盈利模式，两者之间的差异都是由它造成的。传统的核心盈利模式是把书复制给读者。无论主题的来源和著作权的不同，都不可能改变这本书是本书的事实。这本书的价格是由主题和成本决定的。

读者反馈

当读者的数量是恒定的，必须有大量的工作，由字的数量。当词的数量成为作者赚钱的重要考虑时，作品的文学性的重要性就会降低。由于作品是分段销售的，所以作者将关注读者在序列化过程中的反馈。作品往往使读者感到愉快或凉爽，否则，大量的读者将停止追求更多的风险。这是想象在中国，完全市场化的产品应该面对和关注的也是一个市场现实。由于作品不断销售，快速更新的作品将在每个平台上获得更多流量，吸引更多读者。在更新速度和文字数量双重压力下，作品的文学性将进一步下降，毕竟人们的精力和创造力总是有限的。由于它是连续销售和在线销售的，作者只能发表成千上万的文字，观察市场反馈，降低写作和市场的门槛。读者可以很容易地从网上得到各种各样的作品，而且最初的资金投入较低，会有更好的薪酬意愿。

总结所以，与传统文学相比，网络文学无疑更应该适应市场，而且在文学方面也有许多新的尝试和创新，但由于销量、更新模式、用户的品味，文学总比传统文学还是穷人。但这也无可厚非。一方需要创造市场，文学的用户需求取决于该国人民的平均文学水平和精神财富。网络文学很好地适应了市场，得到了回报。我们应该对它充满敬意。