浅谈网络文学与传统文学的关系

文学可以用来书写历史，历史可以引导文学潮流的方向

倘若把传统文学作品搬到网络，那它是不是就变脸为网络文学了呢？反之，把网络文学作品出版成册，那它是不是也摇身一变脱胎为传统文学了呢？

个人认为，她们只是表达的介质载体不同，套用小平同志的话：不管白猫黑猫，只要能提高人们的审美认识，娱乐大众，那她就能推动文学的发展。

文学要有历史内容，历史需要文学装点……

一、主题不同。传统文学的目的很强，批判现实（或人文关怀）。传统文学的目标很清晰。网文就是纯讲故事，虽然个别地方也有什么人文情怀，但主题以故事精彩为主，其他的只是附带。有情怀也是儿女情长。

当然，因为某些传统小说写得很深奥，创作技巧高超（创作意图不明显，不知道要表达什么），从而让我们觉得，都是讲故事，为啥有的就是网文，有的就是传统小说。

创作意图很明显的（就是批评对象很明显的）作品，比如《漂亮朋友》，《人民文学》近期的耳光，等等，一看就是在批判现实。有的意图就不那么特别明显，比如《边城》，《围城》等。

二、语言深度。网络小说的语言也的确很棒，知乎上有列举网络小说精彩片段的。比如写某个朝代，一般写什么嘉靖年间等等，而某网文写，对方给了自己一枚制钱，制钱上写着嘉靖。这样一来，不用刻意写朝代，在故事叙述的情节中，就介绍了背景。

三、传统小说，派别很多，什么魔幻现实主义，反讽，荒诞派，意识流等等。

网络文学的社会性特征：

1、互联网技术带来的对时空认知的全新探索和解放。周志雄提出：“与传统武侠小说、神魔小说相比，网络仙侠小说、玄幻小说的世界版图要大得多。”他分别列举了玄幻、仙侠、架空、穿越、科幻、灵异、二次元等类型小说对故事空间和时间的开拓。

这打开了人物行为更大的可能性和丰富性。简单来说，就是人物可以投入到更大的、更新奇的世界模态中去生活，这些世界模态的新奇性，有些是通过对过去小说中所展现的世界模态的叠加或联结，有些则是完全新创的。

2、互联网时代的虚拟技术塑造了大众对这些虚拟世界的代入感、体验感。所谓虚拟真实，就是“它不再像现代科学经由公理演绎来推出真理，而是用模型的方法来创造真实。”

在互联网时代，视频类作品要做到代入感、沉浸感是很容易的，从2D到3D再到VR、AR、MR，这些技术不断地突破沉浸体验的新高度。

首先，是文学创作的平民化。传统的文学创作，其创作主体是那些具有明显专业特长的作家，他们的作品通过报刊书籍得以和读者见面，作品在发表之前必须经过文学编辑或出版商的选择。因为报刊书籍的质量与其订户和销量密切相关，所以出版商、编辑对作家的专业水平和作品的质量会相应提出较高的要求。然而当互联网的BBS出现之后，在各种网站的文学论坛上，苛严的专业编辑消失了，满脑子利润的出版商消失了，订户、销量和利润等概念几乎也消失了，发表作品没有了“门槛”，作者可以将自己的作品自由上传发表。即使像“榕树下”这样著名的文学网站，发表作品虽然需要经过社团编辑的审核，但因为要考虑到照顾网友的创作热情和社团人气，加上网站容量空间似海，所以审核的标准也还是比较宽松，只要过得去，文从字顺，不反党反人民，一般都会获得通过。网络这种新兴的媒体为所有人提供了自由表达自我、自由发表自己作品的机会。过去那种环绕在专业作家头顶的神圣光环被电子网络技术的暴风骤雨吹打得烟消云散。

其次，是作品发表和信息反馈的快捷化。传统文学作品的问世是一个相对漫长的过程，且不说审稿、改稿、录入、校对、印刷、发行等一连串繁琐的环节，仅仅是作品由作者寄到编辑手中就需要大约一周的时间，而网络文学作品的问世就大大简化了，假定网络选手和专业作家同时完成了创作，当专业作家还在按传统做法将稿件装入信封的时候，网络选手只需用鼠标轻轻一点“确认”，其文本就已经和读者见面了！网络文学的快捷化还体现在读者对文本的迅速反馈、作者和读者之间、读者和读者之间的及时交流上。一个文本刚在网上发表，有时也许只要几分钟就会见到读者的评论，读者怎么想就怎样说，毫无顾虑，也无需顾虑。系统上总是准确地显示出点击人次，哪些人什么时候发表了什么评论。《第一次亲密接触》在台湾成功大学的BBS网站上连载时，这种及时交流的特点得到很充分的体现：当时数百上千的读者纷纷发表看法，甚至不少人给痞子蔡建议，要求他“别让女主角死”、“不要让她服药变丑”等等。这种自由写作、自由发表、自由交流最大程度地激发了写手的创作热情，痞子蔡的《第一次亲密接触》就是以每天两节的速度产生的。在泉B论坛，我目睹了哭泣的键盘明天去见面诞生的全过程，每一节一发表，总是有众多的网友第一时间去阅读评论，交互性强，激发了作者的创作热情。

再次，是创作意图的自由化。传统理念中崇高的创作目的，迅速被网络文学的自我宣泄和自娱自乐所刷新，在传统的文学创作理念中，总是强调要体现文学的认识价值、教育价值和审美价值，甚至在特定时期还强调过文学要为政治服务，为工农兵服务，为人民大众服务，但网络文学恰恰是有意无意地漠视了这些戒律，绝大部分网络选手创作的直接目的就是为了宣泄和自娱，文学的认识价值、教育价值和审美价值都成了次要因素，更别说什么宏大主题了。当然这些只是就大多网络文本而言，那些专业作家参与进来所发表的文本，或有较高文学素养的业余作者所发表的文本，还是与传统文学作品比较接近的。

创作目的的变化，使网络文学作品表现个人经验的内容居多，传统文学中那种表现时代、社会精神的题材往往被搁置了。文学深度淡化了，网络文学呈现出非常鲜明的广度化倾向。有些网络作者，他们往往随着自己的兴致，随写随贴，不太注重作品的艺术性和严密性，使网络文学在形式上呈现出十分浓厚的拼盘化色彩。

第四，是新词汇不断涌现，语言风格鲜明。网络文学文字版本迅速更新，在快速互动的要求下，用符号代替表情，使语言变得幽默，简洁，更意味深长，例用：）代表微笑，用：（代表沮丧；用缩写代替正常拼音，例如用MM代表妹妹，用GG代表哥哥；用数字谐音表示意思，例如用88表示拜拜，用55表示呜呜地哭，用5261314表示我爱你一生一世等等。大量新词汇不但涌现，例青蛙、恐龙、大虾、菜鸟、斑竹、当机、下线、东东等。

网络语言风格主要是口语化和幽默风趣。《第一次亲密接触》就是一个典型的例子。让语言产生幽默感、诙谐感的方法多种多样，仿拟就是其中的一种。下面是从《第一次亲密接触》中选出的例子。

①“这不是好与坏的问题，而是应不应该的问题。我们应该要成为第一种人，而不应该成为第二或第三种人。”“痞子，请继续放吧！小女子洗鼻恭闻。”②总之，你别问她的名字，“不听情圣言，失恋在眼前”，懂吗？痞子。

③我实在无法将这样的女子与恐龙联想在一起。但如果她真是恐龙，我倒宁愿让这只恐龙饱餐一顿，正所谓恐龙嘴下死，作鬼也风流。

④这情景，怎一个爽字了得！

⑤“痞子，为什么你一看到我，就得称赞我的外表呢？难道你不怕我会因此而觉得你很肤浅吗？”“那有什么，看到美女便称赞是属于男人的反射动作，不受大脑所控制。我当然知道这有拍马屁之嫌，奈何我笨拙的头脑无法阻止我灵活的嘴巴，一旦我的眼睛接触到美丽的形象而传递到大脑，在大脑尚未下达指令是否该赞美时，我的嘴巴就已经决定先斩后奏了，这叫'嘴在外，脑命有所不受'，也叫'箭在弦上，不得不发'，而且与其不讲赞美你的话而让我觉得昧著良心，倒不如讲真话赞美你而让你觉得我很肤浅，这也是另一种形式的'两害相权取其轻也'的道理”。

⑥“痞子，你听过'咖啡哲学'吧！？”……“即使全是咖啡，也会因烘焙技巧和香、甘、醇、苦、酸的口感而有差异。我的鞋袜颜色很深，像是重度烘焙的炭烧咖啡，焦、苦不带酸；小喇叭裤颜色稍浅，像是风味独特的摩卡咖啡，酸味较强；毛线衣的颜色更浅，像是柔顺细腻的蓝山咖啡，香醇精致；而我背包的颜色内深外浅，并点缀著装饰品，则像是Cappuccino咖啡，表面浮上新鲜牛奶，并撒上迷人的肉桂粉，既甘醇甜美却又浓郁强烈。”“即使全是水流，也会因天候状况和冷、热、深、浅、脏的环境而有差异。我的鞋袜颜色很深，像是太平洋的海水，深沉忧郁；牛仔裤颜色稍浅，又有点泛白，像漂著冰山的北极海水，阴冷诡谲；衬衫的颜色更浅，像是室内游泳池的池水，清澈明亮；而我书包的颜色外深内浅，并有深绿的背带，就像是澄清湖的湖水，表面浮上几尾活鱼，并有两岸杨柳的倒影，既活泼生动却又幽静典雅。”上述六个例子中，例①中的“洗鼻恭闻”和例②中的“情圣”是仿词；②③④⑤是仿句；例⑥是仿调。

例①“洗鼻恭闻”仿拟的是成语“洗耳恭听”，痞子前面说过粗话“有屁就放”，所以轻舞飞扬在这里“即以其人之道，还治其人之身”，用委婉文雅的字眼回敬了痞子蔡的故作粗俗，产生了诙谐感；例②仿拟的是俗语“不听老人言，吃亏在眼前”，仿句中还夹杂了一个仿词，“情圣”是“诗圣”“武圣”一类词语的仿拟；例③“恐龙嘴下死，作鬼也风流”仿拟的是著名诗句“牡丹花下死，做鬼也风流”，这句话表达的感情并不是说痞子蔡甘愿委身于丑女，而是在与轻舞飞扬网上相识之初，还不知道她的容貌，这个句子前面还有一段可以帮助理解：“我实在无法将这样的女子与恐龙联想在一起。但如果她真是恐龙，我倒宁愿让这只恐龙饱餐一顿”；例④“这情景，怎一个爽字了得”仿拟的是李清照《声声慢》中的“这次第，怎一个愁字了得”；例⑤“嘴在外，脑命有所不受”仿拟的是史记。信陵君窃符救赵中“将在外，主令有所不受”；例⑥中加点的一整段文字是痞子蔡在仿拟轻舞飞扬的“咖啡哲学”，结构与上段相似，句式与上段一致，表现了痞子蔡不甘示弱的心绪和不凡才华。

以上四个特点只是一种不完整归纳，深入探讨，还可以列举一些。网络文学虽然发展很快，但还只是一个新生儿，它不可避免的存在着弱点。题材过窄是当前大家公认的网络文学流行病。在网络诞生然后回归到传统书刊热销的作品，题材多以言情为主。看了《第一次亲密接触》如果说还有新鲜感的话，再看“第二次亲密接触”、“第三次亲密接触”，感觉难免就打了折扣，这跟作者的年龄层趋于年轻有关。其次，大部分网络作家（参与其中的专业作家除外）生活积累不深，这也束缚了他们的视野。另外，网络文学虽然让更多的人有机会展现自己的作品，但如果作者不加强自己的文学素养，难免会流于卡拉OK的水准。

不管怎么说，网络文学作为一种新的文学存在样式，给文坛带来了一阵清新之风。就文学发展的历史规律来看，一切文学门类都是由最初的大众创作、民间创作走向文人创作，从而走向成熟的，虽然网络文学目前尚处在大众写作的阶段，但随着时间的演进，传统作家会进一步融人网络，网络也会产生自己的作家，在新的规范产生之后，网络文学必将进一步走向成熟。

最大的区别，我觉得是传统文学是写在纸上进行传播的，而网络文学是写在网络上可以用电子设备进行观看的。而且，网络文学一般不要求特别高的严谨性，是每个人都能够随意写作的，而传统文学要经过一定的科学考证，一定的排版编辑。

文学来源于历史，但是又经过了深加工（夸张，杜撰，想象），所以又高于历史。

网络文学主要是指网络小说，以电子的形式发表在网络上供人阅读，而传统文学更偏向于纸质出版。当然现在传统文学很多也已经制作成电子版本供人阅读，但传统文学一般先发表的都是以纸质的形式先发表。这两者有哪些主要的区别呢？主要有以下几点。

一，创作篇幅不一样。网络小说的特点就是每日连载更新，篇幅巨长，一般几百万字，甚至千多万字的也不在少数，而传统小说一般十几万字，几十万字都算是很长篇了，上百万字的已经很少，跟网络小说的篇幅完全没法比。

二，读者受众不一样，网络小说偏向于快餐文化。喜欢看网络小说的读者追求的更多是小说故事的起伏性是否足够，主角代入感是否够强，能不能引起自己的阅读爽点，这些才是网络小说读者比较关注的。而传统小说更多的是偏向于对人性的探讨，对社会问题的剖析，时代变迁对人的影响等等这些深刻问题的探讨。喜欢读传统小说的读者可能无法接受网文过于空洞，可能也不愿意花那么长的时间去追几百万字的文。

三，创作门槛，创作方式不一样。网络小说创作门槛非常低，只要在网络上注册一个账号就可以发表小说文章。而传统文学因为纸质的发表渠道要求较高，有好多关的编辑审核。所以写传统文学的往往要求要高，不是说随便写就可以发表的。

网络小说与传统小说各有各的长短处，很多网络小说质量也非常高，纸质小说也不见得本本都是精品，所以两者没有高低之分，不同的文化需求，就会诞生不同的创作方式。

就语言而论，网络文学更注重语言本身、语言外在的质感；而传统文学更注重语言的内涵，看起来朴素的毫无出彩之处的语言却蕴含了无穷的力量。

就结构而论，网络文学的随意性更强，但真正的具有文学意义的随意性却很少，它的随意有时显得松散、哗众、不合情理。而传统文学则要紧密得多，虽然它也在不断地寻找自身的突破，但当这种突破显得不合情理时，突破就被扼杀在摇篮里。

就故事而论，网络文学更注重故事的可读性，而传统文学更注重故事内在的意义——传统作家总是想方设法地给他（她）的文章贴上思想的标签。

当然，以上只是一般性的区别，随着网络的深入人心，更多的作家、更多的有资质的写手融入了网络之中，在网络中形成了一个纯文学圈，虽然这个圈子不是很大，却有足够的力量让传统媒体惊讶——因为在这个纯文学圈中，许多作品已不是能用网络文学四个字概之。在这里，网络文学更接近了传统意义上的文学。

历史，是客观存在的事实，真相只有一个。

1. 过去事实的记载。 三国志·吴志·吴主传“纳 鲁肃 於凡品，是其聪也……屈身於陛下，是其略也” 裴松之 注引吴书：“［ 吴王 ］志存经略，虽有馀闲，博览书传历史，藉采奇异，不效诸生寻章摘句而已。” 2. 指已过去的事实。 毛泽东 农业合作化的一场辩论和当前的阶级斗争：“我们的目的就是要使资本主义绝种，要使它……变成历史的东西。” 3. 经历。 《二十年目睹之怪现状》第三回：“这便是野鸡道台的历史了。” 清 黄人 ＜钱牧斋文抄＞序：“其文乃雄奇变化，随其一生之历史而自为风气。” 老舍 《骆驼祥子》二一：“ 夏太太 大概不会留着个知道她的历史的仆人。” 4. 指自然界和社会的发展进程。 金一 文学观：“从古帝王之业，真能赤手开创而无所凭藉者，历史上，多不过三四人。” 毛泽东 中国人民大团结万岁：“ 中国 的历史，从此开辟了一个新时代。” 菡子 《源远流长》：“历史在发展着，丰富着。” 5. 指历史学科。 鲁迅 书信集·致曹聚仁：“ 中国 学问，待从新整理者甚多，即如历史，就该另编一部。”

编辑本段词语意义

广义历史：客观世界运动发展的过程，可分为自然史和人类社会史两方面。 狭义历史：人类社会发生、发展的过程。 历史学：研究历史的学问，简称史学。与历史的概念相对应，历史学也有广义与狭义之分。 广义历史学：世界上一切科学都可以称为历史学。 （“我们仅仅知道一门唯一的科学，即历史科学。”——马克思·恩格斯） 狭义历史学：研究人类社会以往运动发展过程的学问。

历史，或简称史，指对人类社会过去的事件和行动，以及对这些事件行为有系统的记录、诠释和研究。历史可提供今人理解过去，作为未来行事的参考依据，与伦理、哲学和艺术同属人类精神文明的重要成果。历史的第二个含义，即对过去事件的记录和研究，又称为“历史学”，或简称“史学”。隶属于历史学或与其密切相关的学科有年代学、编纂学、家谱学、古文字学、计量历史学、考古学、社会学和新闻学等，参见历史学。记录和研究历史的人称为历史学家，简称“史学家”，中国古代称为史官。记录历史的书籍称为史书，如《史记》《汉书》等，粗分为“官修”与“民载”两类。 广义上，“历史”可以指过去发生的一切事件，不一定同人类社会发生联系。在哲学上，这种含义下的历史称为历史本体，例如宇宙历史、地球历史、鸟类历史等等。而狭义的历史则必须以文字记录为基础，即文字出现之后的历史才算历史，在此之前的历史被称为史前史。与人类社会相关的历史，又可以称为人类史或社会史，而脱离人类社会的过去事件称为自然史。一般来说，历史学仅仅研究前者，即社会史。

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。

相关书籍

文学起源于人类的生产劳动。最早出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。 文学, 是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科。其属于社会意识形态之艺术的范畴。 文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境)，是社会文化的一种重要表现形式。 由于出版和教育的进步以及社会的全面发展，已经失去其垄断地位成为大众文化的一支。产生了所谓的严肃文学和通俗文学或大众文学之分。

我个人认为，历史是已经发生过的事，是真实存在的，而文学很大程度上是杜撰的，也许会有一定的历史依据，文学存在于历史之中。

一方水土养一方人，不同的地理环境造就不同的生活环境和风俗习惯，甚至影响个人命运。举个简单的例子，诺贝尔奖获得者莫言住山东高密，那里产高粱，所以他的小说里对环境的描写一般少不了这个；曾经发生过抗日战争，所以这个也少不了；饮食、起居、甚至交通等都与之密切相关。

再比如岛国国家英国的作家，写的小说环境里可能更多的是阴雨天，这也是为什么英国人出门要带伞。阴雨天的环境甚至会影响到人的心态，相对来说缺少轻松，偏压抑。

不对！

随着互联网在国内的日益发展推广，网络文学也越来越引起了许多人的关注。许多网站（如网易的文化频道）还曾就网络文学问题专门开展过讨论。对于什么是网络文学，人们的看法各异。在我看来，首先在网上发表并以互联网为主要传播媒介的文学作品，就属于网络文学。那么，网络文学对传统文学会有什么影响呢？笔者认为，网络文学能够对传统文学的话语权力形成很大冲击，从而对未来文学的发展方向产生直接或间接的影响。

法国著名学者福柯认为知识是一种权力，可谓见解深刻。权力实际充斥着社会生活的方方面面，在传统的文学领域也是如此。在官本位的中国传统社会里，文学与现实的政治权力联系紧密。那时候是学而优则仕，读书是为了将来做官，文学创作绝对不是一般老百姓能够随便从事的事。翻一翻浩若烟海的传统文学典籍，我们就会发现，那些能够把作品流传下来的，没有几个是没做过官的。我们所熟知的李白杜甫白居易苏轼柳宗元王之焕孟浩然欧阳修辛弃疾陆游等等，都曾经是政府官员。杜甫很不济也做过一个小吏，陶渊明也还做过一个县长呢。经史子集里虽然也有在野文人的作品与民歌和传奇等流传，但那毕竟是很少数。文学的权力在这里是显而易见的，它通过政治权力得到了更强的凸显。

即使是在现代，文学的权力也不是隐微难察的。现代文学的权力主要是一种话语权力和话语资源霸权。现在某些作家和写手相互争风吃醋，漫骂攻击和大肆炒作，实际就是在争夺这种话语权力和话语资源霸权。在读者和市场有限的情况下，一个写者有了更大的名气，他（她）便能够更容易地推出自己的作品，从而也能够获得更多的金钱和更高的地位。同时，一旦他（她）的写作成就得到了社会的承认，他（她）也便对文学问题有了更大的发言权，从而他（她）也就掌握了一部分文学话语权。

在这种话语资源和话语权力的形成和分割过程中，有两部分人起着至关重要的作用。一部分就是文学出版物的控制者（如报社、杂志、出版社的编辑、编审等等），另一部分就是文学评论者。文学出版物的控制者能够决定你的作品能否发表，从而也就决定了你能不能够参与话语资源与话语权力的争夺。很明显，如果他们不给你发表作品，你就别想让别人知道你的文学，那么你什么也不会得到。这些人的话语控制权是相当有力的。无数曾经对文学怀有梦想的人，很可能就因为自己没有名人推荐或在编辑部没有熟人，便无法使自己的作品被发表，在辗转碰壁之后，他们灰心地另投它途了。这其中可能不乏一些实际很有文学天赋的人。文学评论者也是强有力的话语权力所有者。凭借社会赋予他们的特定权威（他们被看作是文学家或评论家等），他们有资格来判断哪些文学作品是好的文学作品，哪些文学作品是坏的文学作品。靠这种话语权力，他们能够捧红一个写者，也能够棒杀一个写者。在传统文学中，话语权力在这两部分人的维持下，能够在很大程度上规限文学的发展方向和规模。所谓文学的主流和非主流，实际在很大程度上就是由他们来决定的。

然而，网络时代来临了，网络文学的崛起将会猛烈的冲击传统文学的话语权力。因为网络时代是一个开放的时代，网络文学是大众参与的文学。网络文学不仅将会引开一大批传统文学读者的注意力，更重要的是，网络文学将会通过网络的特点，侵蚀传统文学话语权形成和分割的流程。在网络上，发表作品不仅不需要先做官，甚至任何人都不需要生花妙笔，都不需要名人推荐或编辑部熟人，只要你能有一台还不算太差的电脑，再加一部电话一个解调器，你就可以上网自由地发表你的文学作品，发表你的文学评论。虽然网站上也有编辑和管理者，他们有一些类似传统文学话语权所有者的生杀予夺的权力，但一则他们相对要有更多的宽容性，另外各类网站的繁多也足以使不同的网络文学写作者为自己的作品找到发表的地方。

在网络文学中，传统文学中编辑和评论者所拥有的话语权在很大程度上是被剥夺了。编辑没有能力阻止别人在网上发表作品，专职评论者在网上发表评论时，也无法使自己比一般读者的发言更理直气壮。是骡子是马拉出来遛遛，在这里，人们更少相信和服从所谓的权威，人们不仅有更多自己说话的权力，也有更多自己判断和鉴赏的能力。在这里，一部作品能有多大的价值和多高的地位，与传统文学的编辑无关，也与专职评论家的评论无关。发言权的平等，将使网络文学中更少一些话语权力，更多一些民主。从这种角度来看，网络无疑是为文学的发展提供了一片广阔的天地。在网络上，任何作者都可以自由地进行文学试验，选择他（她）所喜欢的题材和写作手法，表达他（她）想表达的思想。在传统的文学话语权力缺席的情况下，网络文学将更有利于促成文学发展的多元化和繁荣局面。应该说这是时代的一种进步。

随着网络在中国的进一步发展，网络文学无疑也将会更加发展壮大。以书刊报纸为主要媒介的传统文学，失去的将不仅是部分读者，更重要的是还有话语权力。这一进程的发展演化可能是比较缓慢的，但随着时光的不断流逝，它的影响必将会越来越清晰。

网络时代来临了，网络文学的崛起将会猛烈的冲击传统文学的话语权力。因为网络时代是一个开放的时代，网络文学是大众参与的文学。网络文学不仅将会引开一大批传统文学读者的注意力，更重要的是，网络文学将会通过网络的特点，侵蚀传统文学话语权形成和分割的流程。在网络上，发表作品不仅不需要先做官，甚至任何人都不需要生花妙笔，都不需要名人推荐或编辑部熟人，只要你能有一台还不算太差的电脑，再加一部电话一个解调器，你就可以上网自由地发表你的文学作品，发表你的文学评论。虽然网站上也有编辑和管理者，他们有一些类似传统文学话语权所有者的生杀予夺的权力，但一则他们相对要有更多的宽容性，另外各类网站的繁多也足以使不同的网络文学写作者为自己的作品找到发表的地方。

在网络文学中，传统文学中编辑和评论者所拥有的话语权在很大程度上是被剥夺了。编辑没有能力阻止别人在网上发表作品，专职评论者在网上发表评论时，也无法使自己比一般读者的发言更理直气壮。是骡子是马拉出来遛遛，在这里，人们更少相信和服从所谓的权威，人们不仅有更多自己说话的权力，也有更多自己判断和鉴赏的能力。在这里，一部作品能有多大的价值和多高的地位，与传统文学的编辑无关，也与专职评论家的评论无关。发言权的平等，将使网络文学中更少一些话语权力，更多一些民主。从这种角度来看，网络无疑是为文学的发展提供了一片广阔的天地。在网络上，任何作者都可以自由地进行文学试验，选择他（她）所喜欢的题材和写作手法，表达他（她）想表达的思想。在传统的文学话语权力缺席的情况下，网络文学将更有利于促成文学发展的多元化和繁荣局面。应该说这是时代的一种进步。

随着网络在中国的进一步发展，网络文学无疑也将会更加发展壮大。以书刊报纸为主要媒介的传统文学，失去的将不仅是部分读者，更重要的是还有话语权力。这一进程的发展演化可能是比较缓慢的，但随着时光的不断流逝，它的影响必将会越来越清晰。

者的关系：我们分两个层次看这个问题。

一、西方现代派文学与20世纪之前西方传统文学的关系。20世纪之前西方传统文学大致上经历了三次浪潮（古希腊、文艺复兴、浪漫主义）和19世纪现实主义文学几个时期，但不管哪个时期，文学与当时社会的主流话语从总体上说是保持一致的，比如19世纪的商业文化精神，既是社会主体话语，也是19世纪现实主义文学的重要主题。人类进入20世纪以后，商业文化不可替代地成为社会主流话语，而现代派文学则是“对社会主流话语的抗拒和疏离”，比如表现主义文学在小说方面的代表人物，奥地利小说家弗兰兹-卡夫卡的小篇小说代表作《城堡》“就是对西方商业社会占主流地位的文化话语的背离和‘反叛’”。从这个意上讲，现代派文学是对20世纪之前西方传统文学的反叛背离。但是，“人本主义的思想色彩”是现代派文学主题特征之一，而“人本主义”是自古希腊以来西方传统文学一贯的文化传统，从这个意义上讲，现代派文学又是对20世纪之前西方传统文学的继承和发展。此外，现代派文学“强烈的批判精神”可以看成是对传统文学的继承和发展，而以“人的异化”为主要内容的“异化主题”则可以看成是对传统文学的背离和反叛。从艺术手法上看，“主观性、内倾性”、“以丑为美的‘反向诗学’”可以看作是对传统文学的背离和反叛，而“象征、隐喻的神话模式”在一定程度上可以看成对传统文学的继承和发展。

二、西方现代派文学与20世纪西方现实主义文学的关系。20世纪西方现实主义文学具有“多元的审美形态对商业文化主流话语的拒绝和疏离”的特征，现代派文学虽也是“对社会主流话语的抗拒和疏离”，但个别流派则不尽然，比如未来主义文学就一反“传统文学对商业文化滚滚浪潮历来持疏离和焦虑的态度”，而“对欧洲工业化大规模的机器生产，科学技术的迅速发展感到欢欣鼓舞……”。现代派文学较之20世纪西方现实主义文学，更关注“人”，“对人中心地位的关注、普遍的危机意识、人本质的‘异化感’、以及深刻的非理性色彩……是现代主义文学的基本审美话语。”正是从这个意义上讲，现代派文学与20世纪西方现实主义文学不是一回事。但是，现代派文学与20世纪西方现实主义文学在艺术手法上，都“兼蓄并收”，都具有“审美视角的‘内倾性’”特征，从这一点看，现代派文学与20世纪西方现实主义文学又在一定程度上出现了相互融合的趋势。总之，在20世纪，现代派文学和现实主义文学是西方文学并行不悖的两个发展方向，不存在所谓背离反叛或继承发展的问题。

西方现代派文学与西方传统文学不能做反叛背离或继承发展这样的二元选择。

思想上:一、鼓吹非理性主义。这是现代派文学与传统文学不同的一大特色。欧洲从文艺复兴时期的人文主义文学到19世纪、20世纪的批判现实主义文学，都提倡理性，高举理性主义旗帜。现代派反其道而行之，否定理性，否定客观世界及其规律。第二次世界大战以前的现代派作家主要受叔本华、柏格森、尼采等哲学家的唯心主义哲学响，同时也受心理学家弗洛伊德的精神分析学的影响。笫二次世界大战以后的现代派作家主要受存在主义哲学影响，同时也受到其他—些唯心主义哲学和心理学的影响。 叔本华强调生存意志(或称生活意志、生命意志)。他认为这种意志是万物之源，不受理性制约。他认为生活意志既是宇宙意志，也是人的意志。所谓人的意志就是“我的意志”。他声称“世界就是我的意志。”这显然是在宣扬唯我论。他还认为，人生是意志，从而也就是欲望所支配的。欲望无尽无休，永远无法满足，这就产生痛苦。因此人的一生都是充满痛苦的，人生只不过是一场悲剧。尼采的悲观主义对现代派文学产生了影响。 柏格森认为生命冲动是宇宙万物的主宰。他用神秘的生命冲动派生万物来解释物种的形成和进化。他公开反对理性主义，认为人类的理智不可能认识世界。认为理智是固定的、相对的、外在的东西，它不可能认识作为运动变化的生命冲动。他否定科学，认为如果科学的概念是理智的概念，那么这种概念只不过是人造的符号，不能反映世界的本质。与此同时，他宣扬神秘的直觉主义。他把直觉称为“理智的交融”。这是一种人的内心体验，是一种主体与客体完全融合在一起的无差别境界。直觉主义否定人的感觉认识、理性认识和实践；是道地的主观难心主义；柏格森神秘的直觉主义对现代派文学也产生了较大的影响。 尼采狂热地宣传“权力意志论”和超人哲学，鼓吹强者统治弱者；在艺术方面，他认为“艺术就是艺术”，“艺术高于一切”、。他的唯我主义与唯艺术论也影响了现代派文学。 心理学家弗洛伊德也反对理性，他强调潜意识的作用。认为艺术作品源于潜意识，是作者心中潜意识的外化和变形。他的理论对现代派文学产生了巨大的影响。 存在主义哲学极力宣扬先有主观意识，后有客观存在，并认为世界是荒谬的，人生是痛苦的。这种主观唯心主义和颓废主义思想，渗透在现代派文学许多作品中。

二、强调表现自我。现代派文学不重视环境描写，而是着重表现人物的主观世界。现代派作家把个人内心生活作为作品的重点，精雕细刻地描绘人的心理活动，表现人物的情绪、联想、幻想、幻觉以及微妙的感情变化等。现代派作家经常描写入的异化的主题，他们认为在颠倒混乱的资本主义社会中，人已异化为非人。人已失去了自我的本质。他们的创作也成了“寻找自我”的文学。他们笔下的人物是卑微的畸形的，甚至是游离在社会之外的局外人。

艺术形式上：①象征性。现代派作品为探求人物的内心真实，着重表现难以直接描述的复杂多变的内心活动，借助意象，用暗喻、烘托、渲染等手法，把思想还原为知觉，使抽象的思想外化。

②荒诞性。现代派作家通过非理性的极度夸张的形式，将现实与非现实糅合在一起，寓严肃于荒诞。以战后的计算机工业为标志的“第四次工业革命”把社会结构改组成一个庞大精密的机器，人成了由机器控制的动物。科学对世界和人的统治比过去任何时代都要残酷无情，人再也没有主体性可言。科学对人的压抑使人在生理和心理上都产生分裂，而“荒诞本质上是一种分裂”，当代人由于科学的异化而产生对世界和人的荒诞体验。荒诞形象具有一种特殊的概括力。

③意识流。现代派作家热衷于挖掘人的潜意识，大量采用“内心独白”“自由联想”的手法，表现人物意识“自然”流动状态，力求开掘人物心理的复杂性，扩大心理描写的范围，意识流技巧的目的是要深入人的精神活动，表现那种纷乱飘忽的思绪和感触，这种思绪和感触还没有经过严密的整理和组织，常常显得松散零乱，缺乏条理，不合逻辑。

④意义的不确定性。由于该时期文学关注的社会准则问题长期陷入混乱，他们感到世界的意识只是部分的、暂时的、甚至是矛盾的，而且总会有争议，这样的社会已不适宜于明确的定义，因而该时期文学更侧重于探究那种混乱的多重复合意义。在艺术表现上他们常采用事实与虚构交织的拼凑、自相矛盾、不连续性、模糊性等方法来表现这个复杂多变、难于捉摸的世界。

网络文学是现代发展起来新型文学，很大程度上来讲是传统文学发展都后期的必然成果。网络文学主要以网络为基地，一般是由网络发展开来，质量要求相对传统文学而言没有传统文学严格，且网络文学的文章风格走向也没有传统文学严谨。

文学其实是历史的品鉴和赏析，它既借鉴里历史，同时也反映了该时段的意识形态和信仰等等。。。当代文学最大的弊病就是没能给广大读者建立一个正确有价值的信仰。

文学与旅行成就世界文学史上的浓墨重彩.cn2009年04月08日16:00精品购物指南旅行的意义，对于我们来说最受用的是愉悦身心，而对于文字创作者来说，旅行更“实用”的功能便是游出了源源文思，成就了世界文学史上的浓墨重彩。2008诺贝尔文学奖由勒·克莱齐奥摘得，这位现年68岁的法国作家曾说“写作就是旅行”，其足迹遍及世界各大洲，令他的作品充满多元文化色彩。在旅途中“边走边写”，文学家们似乎对此很钟爱：海明威在巴哈马群岛海钓时产生灵感而写就了不朽名作《老人与海》；彼得·梅尔逃遁都市生活隐居普罗旺斯，用他清淡优雅的文字揭开了普罗旺斯的神秘面纱；村上春树遇上了爱琴海的雨季，改写了他的名作《挪威的森林》的结尾……文学与旅行，大师们用自己的足迹讲述着两者的关系。文字是一种态度，旅行是一种生活方式，而我们得以在文字中行走，在行走中阅读，每时每刻。在路上，每一刻都是崭新的！文字乌托邦华丽之旅勒·克莱齐奥是本届诺贝尔文学奖的获得者，评委会对这位68岁的法国作家这样评价：“其作品有诗意的创新、感性的痴迷和对文明主宰下的人性上下求索。”读勒·克莱齐奥的作品，我们可以随他游历的脚步遍尝世界各地文明的千滋百味，开始一段缤纷的异域旅程。勒·克莱齐奥LeClezio(1940~?)勒·克莱齐奥是20世纪后半期法国新寓言派代表作家之一，代表作有《诉讼笔录》寻金者罗德里格岛游记。他的早期作品，诸如《诉讼笔录》可爱的土地等，多寻找一种空灵与寂静，人和物的界限模糊不清。后期作品《乌拉尼亚》则更关注心理空间，向着人与自然这两个“宇宙”同时进行探索。大师笔迹代表作品：《乌拉尼亚》自1963年发表第一部小说《诉讼笔录》以来，勒·克莱齐奥的30多部作品多反映出他对原始部落、消逝的古老文化的关注，漂泊的边缘人常常是他作品的主角。而他本人足迹遍及世界各地，长年居住在尼斯、阿尔布凯克和毛里求斯三地，这使得他的作品中充满浓郁的异域风情。《乌拉尼亚》是勒·克莱齐奥中年时期的代表作品，灵感源于他在墨西哥的米却肯洲居住的经历以及对墨西哥土著文明的痴迷。在那里他发现了一个1540年就建立的印第安人自治村庄，这个小村庄曾使用乌托邦模式建立他们的理想社会。这一点让勒·克莱齐奥向往不已，因此他在小说中虚构了一个“现代版乌托邦”。故事主人公拉法埃尔逃离城市，穿越荒漠，如星星一般地自由流浪，终于在墨西哥的一处河谷中创造了一个理想的天堂。故事最后，这一过于理想的乌托邦还是在当今物质文明面前归于失败，但勒·克莱齐奥想告诉世人的是，人类不能没有梦想，他所做的正是艺术地说出这一梦想。文学之旅旅游目的地：墨西哥关键词一玛雅古文明今天的美洲可说是欧洲文明的天下，而在欧洲人登上美洲大陆前，美洲本土是有着自己的文明存在的，那就是印第安文明，中美洲的玛雅文明是印第安文明的重要组成部分。而在美国探险家第一次发现玛雅文明遗迹时，这个创造了灿烂文化的伟大民族早已集体消失，留下了众多未解之谜，吸引着游客从世界各地涌向玛雅。这里历来也是文学家、艺术家的驻足之地。加西亚·马尔克斯的《百年孤独》，墨西哥第一位诺贝尔文学奖获得者克塔维奥·帕斯的代表作《太阳石》都是在这里写成的。墨西哥最知名的玛雅遗址都在墨西哥南部的犹卡坦半岛，它们是巴伦开、亚席兰、图伦和奇琴伊察。这里属热带的加勒比海地区，岛上到处是茂密的热带雨林，玛雅人用石头建造的各式巨型建筑就散布在密林之中。其中，金字塔是玛雅遗迹的标志，其规模之宏伟，建造之精巧，完全可与埃及金字塔媲美。登上位于奇琴伊察遗址中心的库库尔坎金字塔，可以俯瞰周围的“千柱群”“恰克莫尔”巨型石像，还有很多奇琴伊察旧城的石砌建筑，而这些只是古玛雅城市建筑的一角，令人更加惊叹于玛雅人高超的建筑工艺。神秘的玛雅文明，其伟大远不止它所展现在游客面前的残墙断柱，玛雅人拥有高度精确的历法、先进的象形文字、复杂的天文数学理论，还有“地球并非人类所有，人类却是属于地球所有”这一著名的玛雅预言，诸多细节令众多科学家至今仍无法完全破解，只有那曾经辉煌的废墟遗迹向游人眨着拷问般的眼睛……关键词二墨西哥海滩墨西哥的海滩很有名，有人说墨西哥海滩是美国人的天堂。因为地理优势，很多美国人都会去墨西哥的海滨城市度假。在最近大热的sexandthecity电影版中，四个女主人公度假的美丽海滩就是墨西哥著名的海滨旅游城市阿卡普尔科。那里风景优美，气候温和，有20多处金色的海滩，依山傍水建有300余家旅馆、高尔夫球场、夜总会等，常年游人如织。墨西哥北部城市坎昆是另一处著名的海滨度假胜地，城市三面环海，风光旖旎。坎昆发展成为世界级的旅游胜地，有两个主要的原因。首先，在坎昆的原始森林里发现了举世闻名的玛雅文化古迹；其次，近玛雅古迹的坎昆海滩是“零污染”的度假佳地。每年有120万游客来到这里，他们除了享受阳光海滩外，都会以坎昆为中心到附近的尤卡坦半岛各玛雅古迹参观。迄今墨西哥保存最好的一座玛雅和托尔特克人的古城——图伦在距坎昆130公里处，是迄今为止发现的唯一一处位于海边的玛雅古迹。湛蓝的加勒比海水、高大的棕榈树和白色的玛雅古建筑共同织成了一幅美丽的画卷，效果出众。在逛完遗址公园后，可以换上泳装在加勒比海的碧海细沙中嬉戏一会儿，动静相宜，更加不虚此行。关键词三辣椒文化据说辣椒是墨西哥古玛雅人培育出来的，后来才由西班牙人传到世界其他地方。墨西哥人爱吃辣椒世界闻名，在墨西哥，无论是城市还是乡村，无论是普通人家还是豪华酒店，餐桌上都少不了辣椒。墨西哥的辣椒品种繁多，大的、小的、红的、黄的，墨西哥人吃辣椒的方法花样百出。莫莱，是墨西哥另一种很有名的调味酱。它是用辣椒加巧克力、玉米、各种果仁等做成的，当地人烹制肉类菜肴都少不了它，莫莱火鸡、莫莱牛肉都是最常见的墨西哥菜肴。萨尔萨是用辣椒做成的调味汁，墨西哥人一日三餐都离不开它。有一种用辣椒制成的调味菜叫“墨西哥萨尔萨”，它是用绿辣椒、番茄、当地的一种小葱、香菜等切碎凉拌而成，鲜辣无比适合佐餐。如果你问墨西哥人“墨西哥萨尔萨”名字的由来，他们都会自豪地告诉你，因为这种凉拌菜是绿、白、红3种颜色，跟墨西哥国旗的颜色一样。可见热情的墨西哥人对于国家也有着炽热的情感。百年守望绝世风光一部流传了半个多世纪的经典作品和一个最擅长刻画硬汉形象的文学大师，这是我们再熟悉不过的了。而在故事背后隐藏的绝世风景，恐怕了解的人就不多了。勇敢多情的加勒比海盗比我们先行了一步，风流倜傥的007也比我们先行了一步。还等什么？让我们沿着文字大师的足迹、好莱坞大片中的难忘定格走进美丽的加勒比岛国——巴哈马。海明威Hemingway(1899~1961)美国小说家。1954年度的诺贝尔文学奖获得者。曾作为红十字会车队司机参加第一次世界大战，并曾以记者身份参加第二次世界大战和西班牙内战。晚年患多种疾病，经多次医疗无效，终用猎枪自杀。主要作品:长篇小说《太阳照样升起》《永别了，武器》《丧钟为谁而鸣》。最成功的作品为中篇小说《老人与海》。大师笔迹代表作品：《老人与海》据说《老人与海》是中国读者阅读最多的诺贝尔获奖作品，其作者海明威的名字也早为我们所熟悉。《老人与海》讲述的是一个很简单的故事，一个名叫桑地亚哥的古巴老渔夫在海上为钓一条大鱼而拼斗了两天两夜，最后只拖回家一副光秃秃的鱼骨。人可以失败，但不可以被击败是这部作品所表达的论点，在重压之下依然保持优雅的风度，精神上永远不可战胜，同样这也是海明威一生的自白。海明威酷爱打猎、钓鱼，他到过第一、第二次世界大战的战场，曾在非洲两度遭遇飞机失事，身上伤痕累累，这就是海明威，他的经历孕育出他硬汉的性格，《老人与海》是以他的生命历练出的题材。上世纪30年代，海明威曾在东加勒比海的巴哈马群岛生活了3年，并常从岛上出发去附近的海域搜寻马林鱼、刺鲅和旗鱼，据说《老人与海》的写作灵感就来自于他某次钓鱼的经历。半个世纪过去了，海明威的传奇故事依然在岛上流传着，在比米尼岛上还保留着海明威的故居，他就是在那里完成了《老人与海》，来岛上旅游的人必到海明威故居参观，这里已成为著名的旅游胜地。关键词一加勒比海盗、007的“乐土”还记得去年红遍全球的好莱坞大片加勒比海盗3中美艳绝伦的热带海岛风光吗？在加勒比岛国巴哈马你可能就会找到电影中的某一处场景，在那里踏一踏大帅哥约翰尼·德普走过的细沙，很酷吧！巴哈马群岛是西印度群岛的三个群岛之一，由700多个岛屿组成，其中有人居住的约有30个岛。1492年10月12日，哥伦布第一次到达巴哈马群岛的圣萨尔瓦多岛，在日记中，他把这里描绘为“人间的伊甸园”。巴哈马群岛是美国和欧洲人热爱的度假地，这里最热门的旅游点是位于新普罗维登斯岛上的首都拿骚、毗邻拿骚的天堂岛、因海明威而出名的比米尼岛、拥有粉红色沙滩的海湾岛和拥有世界上最大的水下乐园的大巴哈马岛。顶级风景搭配顶级大片是双赢的美事，而更美妙的事情就是我们亲临其境，享大明星所享。那部著名的007电影日落之后中，皮尔斯·布鲁斯南在完成最后一宗大买卖之后准备金盆洗手，前往一处人间乐土享受浪漫假期，而他所来到的“乐土”，不是别的地方，就是巴哈马群岛中的天堂岛。关键词二粉红色沙滩见过黄色沙滩、白色沙滩，粉红色沙滩你恐怕没有见识过吧！位于海湾岛南侧绵延数里的粉红色沙滩曾被评为世界上“最性感”的沙滩。在这里，原本闪耀着白色光芒的细沙经海水浸泡后，神奇地泛着淡淡的粉红色。岛上的居民这样解释：这里的细沙中含有特殊的矿物质，溶解在海水中就会变成淡粉色，这是别的地方很难看到的。拥有大自然所赐的象征着浪漫的粉色细沙，令海湾岛成为了众多情侣首选的度假地，在这里常常可以看到情侣们手牵手在粉红色沙滩上漫步，如梦如幻。这里还是新人举行婚礼的地点，在粉色沙滩边建有一座“粉红沙滩酒店”，这家袖珍酒店只设立了28套房间，却是新婚夫妇入住的首选——他们在附近的小教堂庄严宣誓后，就会甜蜜地携手回到这里，面对着粉色沙滩再次说出爱的誓言，此情此景必定永生难忘。关键词三海钓有很多欧美游客来到巴哈马群岛的目标很明确，那就是——去比米尼岛钓鱼。这要归功于海明威和他的不朽之作《老人与海》，当然更要归功于巴哈马浩瀚的海水孕育出的丰富的深海鱼类。人们怀着对文学大师的崇敬，沿着他出海的路线深入比米尼岛屿周围的美丽水域，这里是全世界知名的钓鱼爱好者的天堂，体形硕大的枪鱼、剑鱼和梭鱼随处可见。一天的畅游结束后，游客定会乘兴而归！据吉尼斯世界纪录记载，很多“世界第一”的深海大鱼就是从这里被人钓出海面的。很令人着迷的说法是，比米尼岛上有一个神奇的池塘——“愈池”，据说池水有返老还童和治疗疾病的魔力。另一处传闻中具有魔力的地方是岛上的“记忆礁石”，有人说，如果躺在那块石头上就会返回到从前的旧时光。这些传说令美丽的比米尼岛更加富有魅力，难怪无所畏惧的硬汉海明威也为它着了迷，甘愿在这里捕鱼、喝酒、看日出日落，自在自得，悠然老去。关键词四活力首都一般的海岛假期就意味着远离都市、不食人间烟火，而在巴哈马，你既可以“出世”，也可以“入世”，听起来与众不同吧！巴哈马的首都拿骚位于新普罗维登斯岛上，毗邻天堂岛，它将国际大都会的魅力和旖旎的热带风光完美地融合成一体，来此游玩度假的游客们，可以享受正宗的海岛生活，尽情陶醉在美景中，也可以走进繁华的市中心，购物、打高尔夫球、泡吧、参观博物馆。这里一条最富有历史感的街道——港湾街，英国乔治王时代的浅色建筑和造型奇特的木制公楼及店铺,错落有致地分布在街道两旁。你可以坐在游览马车上，一路欣赏到巴哈马最古老的城堡、历史遗址上精美绝伦的雕刻花纹。拿骚也是购物者的天堂，街头林立的名牌店出售各种免税商品，跳蚤市场能淘到最让你心跳的古老商品，你还可以和卖家讨价还价。夜幕降临，拿骚街头的酒吧开始摇曳生辉，海边的海鲜餐厅里笑脸洋溢，路边灯光亮起，让人眼红心跳——属于你的，拿骚岛夜生活开始了！风情万种普罗旺斯普罗旺斯位于法国南部，从诞生之日起，就谨慎地保守着她的秘密，直到英国人彼得·梅尔的到来，普罗旺斯许久以来独特生活风格的面纱才渐渐揭开。在梅尔的笔下“普罗旺斯”已不再是一个单纯的地域名称，更代表了一种简单无忧、轻松慵懒的生活方式，一种“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒”的闲适意境。如果旅行是为了摆脱生活的桎梏，普罗旺斯会让你忘掉一切。彼得·梅尔PeterMayle(1951~?)英国广告人彼得·梅尔的4本书给中国书市带来一股清风。《有关品味》《一只狗的生活意见》等，大多以法国普罗旺斯为背景，尽是一些“白云深处有人家”的散淡故事。在丝丝入扣的紧张情节中，他时刻忘不了轻松愉快的歌颂感官的欢快，歌颂普罗旺斯的悠闲生活情调，更忘不了幽默风趣的插科打诨。简直是多种激情、智慧和奇特经历的怪诞结合。大师笔迹代表作品：《永远的普罗旺斯》彼得·梅尔以其一贯诙谐细腻的笔锋，用特具魅力的散文写作方式，叙述普罗旺斯生活的喜乐与诱惑：“从一月里，咆哮的西北风冻裂他们的水管开始，他们与当地的泥水匠、水管匠打起交道。月复一月，他们受够了工匠们的推拖迟延。他们想出的种种应付法则让我们捧腹大笑。一年里，他们和猎野猪的农夫、采松露的乡人及其他乡下邻居们交上了朋友，知道了操纵山羊赛跑的秘密，避免毒蛇追踪的妙法，对于打扰他们宁静生活的观光客，也愈来愈敬而远之。”文学之旅旅游目的地：法国普罗旺斯关键词一薰衣草紫色花海一直是许多人梦想中普罗旺斯的代表景致，而这样的花海就是由成千上万朵细小如米粒的薰衣草花织成的。普罗旺斯一年中最好的时光是夏天，漫山遍野的薰衣草令人狂喜不已。当地人把深紫浅蓝的花束插在一切他们觉得美丽的地方：自行车把、牛头、屋檐、少女的裙边……整个山谷弥漫着熟透了的浓浓的草香，阳光和薰衣草——紫金色的完美结合。这个地区的活动之多，更是令人目不暇接，从年初2月的蒙顿柠檬节到7月的亚维农艺术节，从欧洪吉的歌剧节到8月普旺斯山区的薰衣草节，四时呼应着法南小镇无拘无束的岁月。薰衣草节的内容是镇上的男女老少穿着上个世纪的农夫、更夫、淑女、乡绅的布衫绸服，骑坐着一百年前的脚踏车、马车，牵着他们的牛羊鸡鸭，带上他们用薰衣草做的肥皂、香水，塞满薰衣草花籽的药枕头和当地产的蜂蜜以及陶器泥塑到村外的树林里摆摊子。青年男女和孩子们围成圈跳普罗旺斯舞，女子多是镇上的主妇，脸红红的，胸高臀重。几个男的身形又高又厚，跳起舞来却很轻快。关键词二葡萄酒虽然秋天的普罗旺斯没有薰衣草，但那一串串晶莹剔透的葡萄却长满了山坡、海边和林间，在地中海的阳光照射下，把整个普罗旺斯染成了薰衣草的颜色。艾克斯是普罗旺斯著名的葡萄酒产区，当年梵·高在这儿不仅留下了他的许多不朽作品，还留下了一句至今都被普罗旺斯人引为经典的话：“薰衣草是普罗旺斯美丽的衣衫，而葡萄酒才是普罗旺斯的血液。”“叮咣叮咣”的老式火车，在一大片本该是紫色的薰衣草田里缓缓地行进着。从巴黎乘飞机到马赛，然后就能转乘这种从上个世纪30年代延续下来的老式火车，前往普罗旺斯葡萄酒产区和那些著名的酒庄。老式火车里播放着50年前的歌星埃维塔那首著名歌曲我的家乡在蓝岸。其中的两句歌词：“家乡葡萄已成熟，赶快压榨酿新酒。”——曾被当年戴高乐在就职演说中引用，意寓法兰西开始了新时代。关键词三美食也许是普罗旺斯充沛的阳光以及热络的人情，让菜里有那么多鲜艳多变的颜色，那么地直接自然却又满藏着地方特色。普罗旺斯菜在世界众多的美食潮流中越来越受喜爱绝非偶然，因为所谓的“普罗旺斯风味”传递的不仅仅是美味，而且是一种轻松愉快的气氛与普罗旺斯大地的美丽风土，那么容易地让人自由自在地亲近。地形与环境变化多端，美食传统自然也跟着转换“口音”。靠近山区的普罗旺斯以炖煮的菜色出名，普罗旺斯炖牛肉和煨闷羔羊是最典型的名菜，肉用红酒与多种香草腌泡后和蔬菜一起炖，是冬季香浓够味的主菜。平原区的美食就显得多彩许多，大蒜、橄榄油、蔬菜是主力，烹煮的方式以简单为主，保留了食物的原味，大多是有夏季感觉的清新菜色，味道十足，却一点也不油腻。此外各式蔬菜填肉烤制也是本地最简单家常的美味。关键词四小镇差不多每一座普罗旺斯小村每周都有一两天的上午是传统市集，邻近乡镇的小贩农家都会赶来吆喝买卖，规模大的，可以把整个城镇的市中心全包占起来，整座原本寂静的小镇一下子苏醒过来，洋溢在某种说不出的节庆气氛里。彼得·梅尔在书中说高尔德是普罗旺斯最美的小村。高尔德在法文中的原意是指“高悬的村子”。一栋栋红瓦黄墙的石头屋子重重叠叠地盖在这座小丘上，远看像是一座悬在空中的城堡。彼得·梅尔的建议是：放缓你的旅途节奏，漫无目的地在城内随兴游走，静心去欣赏一扇古老浮雕的木门、一盆窗口的天竺葵、一个戴着扁帽的普罗旺斯老先生，或是角落的一处小喷泉。你会明白为何这里是法国最美的村庄之一了。这城唯一的缺点是：让人遗憾自己不是画家。希腊的森林“你能到这里来？”“这里——指希腊？”“是的。争分夺秒的。”“我当真就要坐上喷气式飞机飞往希腊岛不成？答案是YES，此外别无选择。”——《斯普特尼克恋人》村上春树MurakamiHaruki(1949~?)日本小说家。曾在早稻田大学文学部戏剧科就读。1979年，他的第一部小说《且听风吟》问世后，即被搬上了银幕。随后，他的优秀作品《寻羊冒险记》《挪威的森林》等相继发表。他的创作不受传统拘束，为生活在城市里的人们提供了一种生活模式或生命的体验。大师笔迹代表作品：《挪威的森林》《奇鸟行状录》《雨天炎天》1987年春天，一个叫村上春树的日本人来到希腊的米克诺斯岛。他在岛上住了一年,写出了《挪威的森林》。这本书从1986年12月11日希腊开始动笔，直到1987年2月27日在罗马郊外的公寓酒店完成。当他回到日本的时候，他绝对没有想到这本原打算写成中篇的书卖疯了。他红得彻底，这本书在日本销出760万册(1996年统计)，这在只有1亿多人口的日本是一个奇迹。希腊给予村上春树的绝不仅仅是一本小说，事实上，这里是他人生的重要转折点。从1983年开始，村上初次赴海外旅行，到了希腊之后，他进入一个全新的时期，一个完全有别于他的青春三步曲的新时期。在希腊旅行期间，他的所见所闻和思考除了写入游记中之外，他更开始了关乎人的精神本源的探讨，并将其融入了他后来的长篇巨著《奇鸟行状录》中。可以说，旅行不仅产生了游记，也间接催生了他的小说。小说中的村上是“门内”影影绰绰的村上，旅途中的村上更是“门外”真真切切的村上。回国后的村上在旅行和写作之间找到了奇妙的联系，每有作品问世，便总会要继续上路，甚至他在等待领取驾驶执照的期间，还又跑到希腊参加雅典马拉松赛，顺便写了octoberlight所放之光和罗马哟罗马，我们必须准备越冬。从此，他的许多作品中，都深深带上了旅行的烙印，这一点从名字就可以看出，科西嘉岛冒险记日出国的工厂反正去过希腊……文学之旅旅游目的地：希腊关键词一爱琴海小岛那年春天将尽的时候，村上春树来到米克诺斯和桑托里尼，本想散心，却赶上了爱琴海的雨季,他只好呆在旅馆里写作——“雨天早晨写起文章来，不管事后怎么试着修改，都无法从那文章里把晨雨的气味拿掉……”应该说,村上春树是个忧郁的作家,极易受到周围环境的影响，桑托里尼那场清晨的小雨在他心中降了很久，他甚至修改了《挪威的森林》的结尾：“绿子在电话那头长久地沉默,简直像全世界的细雨降落在全世界的草地上一般,那样沉默地继续着。”米克诺斯岛——希腊众多岛屿中最负盛名的小岛之一，被称为“最接近天堂的岛”。这里有美丽的白色石头小路、迷人而充满异国情调的风车、充满装饰意味的窗棂大门、独具特色的宁静店铺，还有崇尚自然、宽容大度的居民。米克诺斯之所以被认为“接近天堂”，或许正因为它的自然坦率。“小威尼斯”则是最适合发呆的地方，这里餐馆和酒吧林立，有不少富有威尼斯情调的餐馆、酒廊建在海岸旁，景色宜人。村上春树就曾在这里长久地凝视日落，写下他的名作《挪威的森林》。桑托里尼岛——乘着快船前往桑托里尼，首先映入眼帘的是一片焦褐色的山岩，这里一度是座海中火山，公元前1500年的一场火山喷发埋葬了曾高度发达的米诺斯文明。如今的桑托里尼岛，群山中散落着耀眼的白色房屋，蓝色的屋顶与门窗如爱琴海般纯净。每一个露台都静静地面对着海湾，这里有着整个爱琴海最美的日落。关键词二旅行与马拉松1988年，39岁的村上春树同摄影师松村遇三结伴赴希腊、土耳其采访旅行。先去希腊东北部阿索斯半岛上建有希腊正教修道院的阿索斯山，之后驱车由伊斯坦布尔进入土耳其，用21天沿国境线绕土耳其周游，途经黑海、苏联、伊朗、伊拉克国境、地中海、爱琴海，最后折回罗马。此次游记后来经修订成为了著名的《雨天炎天》一书。这场马拉松式的旅行不仅仅满足了村上春树对于旅行的热诚，同时也把马拉松这项运动牢牢地与他的后半生联系在一起，他一次又一次地来到希腊，参加最著名的“雅典马拉松赛”。雅典马拉松赛——雅典马拉松赛又称“雅典经典马拉松赛”，比赛沿着1896年首届奥运会马拉松赛的线路进行，这也是昔日古希腊英雄菲迪皮得斯所跑过的路线，在马拉松至雅典之间，全程40公里。每年的雅典马拉松赛都会吸引来自世界各国的运动员及普通民众，村上春树作为马拉松爱好者，曾多次参加这一赛事，体验“回归经典本源”的感受。阿索斯山——阿索斯山位于阿索斯半岛，这里位置偏远，山路崎岖，因而至今还保存着希腊境内最好的自然生态环境。山上修道院的历史可以追溯到一千多年前的拜占庭帝国时期。半岛上有修士开设的商店和客栈，免费提供膳宿，但游人照例要做适当的馈赠。每个村口均有警察设岗，验证放行，女人是不准入村的。这里还盛产希腊著名的“圣山版葡萄酒”，味道浓郁醇香，十分可口。关键词三远去的希腊这个决心远离日本的作家对希腊的迷恋一直持续到1991年他到美国普林斯顿大学任教为止。在这之前，村上春树已经以希腊为中心游遍了周围的欧洲国家，这一切都收录进以叙写作为希腊、意大利“常驻旅行者”的体验并收有同阳子夫人照片的远方的鼓中，作为对这片土地的最好礼物。村上春树是典型的“无国界”作家，不断变换姿势在世界各地寻找自己的位置。在随笔《终究悲哀的外国语》中，他说：“无论置身何处，我们的某一部分都是异乡人”。村上春树人生的第一次转折是在神宫球场，回顾了自己的青春之后开始决定写小说。第二次转折则是在希腊，他希望“世上也应该在某个地方保留一两处这种游离于俗世之外的天地”。幸运的人才能遇到这样的地方。

1.现在的网络文学和传统文学有着很大的不同！传统文学是从古代一直流传下来的！具有历史性，是中华民族的传统知识！而网络知识是时代的一种潮流，使许多的学生的思想提前成熟失去了童真！

2.传统文学有利于提高人的素质教养和文化水平!而网络知识却是截然不同的，它包含的是更多时尚新颖的简写网络语言！相反传统知识就更容易帮助人们更好的成长！不会使自己在学业上有什么遗憾（如果有，那也是少数的）

所以我认为传统文学比网络文学更能推动文学发展！

本人是一名初中生，这就是我的答案。

上边回答的几个都很有道理，我说说我的看法：

1、传统文学一般结构比较严谨，作者从立意、起草、修改、出版、复查等程序一步一步走过来，决定了它的文章结构严谨、用语规范、较少错别字和语病。作者一般立意以后写作过程都是按照最初的方向和结构来写，但是缺点是写作周期较长。如果是小说的话一般要1年以上甚至几十年才能问世，而且问世以后能否受到读者欢迎也是未知数。象《红楼梦》，作者都已经去世了还没有能问世和写全，最终40回还是别人代笔。

2、网络文学的优点是传播迅速、受众广大，可以和读者互动，根据读者的好恶来及时改变行文风格和故事走向。而且不必等到完全写完才能与读者见面，而是写多少就能让读者看到多少。而且可以写完整偏文章或者小说以后觉得很受欢迎的，再印刷出来。

缺点是网络使作者和读者都陷入了一个信息完全充分的境地，大家都很浮躁，造成网络文学的错别字和语病较多，很多网络文学也很肤浅和粗制滥造，象目前的很多网络小说。而且和读者互动的过程中会使作者没有或者丧失了最初写作的方向，而是一味的为了讨好读者而根据读者的好恶来写作，这样的作品只能是文化快餐，而不是有营养的精神大餐。这就使得网络文学的结构松散，语言肤浅，经不起推敲和琢磨。

3、上边的那位所说的把传统文学放在网上，网络文学以传统的方式出版，其实这是偷换了概念。从字面意义来理解好像是这么一回事，但是严格来讲，（此处省略若干字，留给中文专业的来解释），所以说网络文学和传统文学是有严格区分的，它们的并不以传播介质的不同而改变其属性和概念。

暂时就想到那么多了。。。^_^

网络文学与传统文学相比，无疑是更是应适应市场，并且在文学题材上有很多新的尝试和创新，但是由于按字数售卖、更新模式、用户口味的影响，总体的文学性比传统文学还是要差的。但这也无可厚非，一方水土养一方人，用户需求造就市场，而文学的用户需求则取决于这个国家民众的平均文学水平以及精神富足程度。网络文学很好的适应了市场，并获得了回报。我们应该对其充满敬意。

随着时代的发展，现在网络文学确实是更受人们的欢迎的，很多的人他们都喜欢在空余的时间拿着手机看网络小说，而不喜欢待在家里面捧着一本书。当然造成这种现象的原因就是因为现在科技的飞速发展，还有就是现在社会迈入了快节奏的社会。

网络文学和传统文学的差异之一表现在它们的阅读方式上。网络文学的阅读方式就是人们可以直接在电子产品上进行阅读，既方便又省时，无论在哪一个地方，什么时候只要手里面有电子产品，就可以阅读到网络文学。很多的人他们为了方便通常都是看网络文学，而很少花上很多的时间看传统文学的。作为一个00后，其实我也是更喜欢看网络文学而不喜欢看传统的文学的，因为在我看来，在网络上我能够找到更多的内容，而且更加快捷。而如果我们想要看传统文学的话，那就是捧着一本书在书桌那里安静的看着，相对来说，传统文学会给人一种更加宁静的感觉。

网络文学和传统文学的差异之二表现在它们的内容上。现在网络文学的一些类型是非常的多样的，不仅有一些名言著作，专业知识，教科书内容，而且还有如雨后春笋般冒出来的网络小说。只要在网上轻易的搜一下关键词就能够出现一大堆的作品，这也就是网络文学的便捷之处。传统文学它们是比较优秀的作品，现在有很多的文人才子他们也更喜欢看一些传统文学，而且在传统文学里也能够学到很多的知识。

所以在我看来，网络文学和传统文学他们两个既有相似之处，也有差异之别。但无论是网络文学还是传统文学，都对于我们社会的进步起了很大的推动作用，在阅读书本的同时能够令人们的情操得到陶冶，心灵境界得以提升。

1、削弱了创作的积极性，毕竟作家也得吃饭。

2、很多素材被网络媒体曝光，尤其是喜剧，你看很多桥段都是在网上流行过的，再拿来效果就差的太多了。

3、网络作品良莠不齐，造成网上一搜一大堆的书，可是没有一本值得去读。搞得好作品也很难脱颖而出。

以上均为个人看法，有不同意见者大家讨论。

网络文学和传统文学的主要区别就是发表的媒体不同。传统文学发表于报刊杂志，网络文学之所以称“网络”，就是因为发表于网络。

传统文学因为报刊杂志有众多的要求和版面的限制，能真正发表的只有很少一部分，这就会使一部分有才华的人，失去成功的机会。

网络文学则要比传统文学广阔的多，好比一个露天的大舞台，只要你愿意写，能写，别有有损国家社会人性的言论，都可以发表出来，接受大众的评品。写得好的，终会获得大众的赞赏，成功是随时随地的，只要你有才。现在很多之前名不见经传的人，凭几部或一部作品一夜成名，这是之前传统文学做不到的。

内容方面也有很大区别。传统文学主要是写实，描写现实生活的方方面面，发掘人生和社会的美丑。传统文学要求是必须深刻而又内涵。网络文学是一种“文学快餐”，更注重外表的绚丽多彩，要求题材新颖——多玄幻，故事情节波澜曲折，再有就是为了吸引人，内容都是特别的长，起步就是几十万字，上百万字，有的甚至写几年还在写，这就有些变态了，对作者和读者都是一种折磨。

近些年来，传统文学和网络文学出现了互相学习和融合的现象。许多传统文学学习网络文学的节奏和语言，使传统文学也变得生动活波，招惹喜爱起来。而网络文学也渐多都市写实作品，不像之前人批评的肤浅，变得也有内涵有气质了。

所以传统文学和网络文学既有区别，又有共性，是共同促进，共同发展。未来不管哪种文学都是不可缺的。

现在随着网络的发展，网络文学逐渐赶超传统文学，以更接地气的方式深受广大网友的喜爱。传统文学也凭借原有的优势，拥有着属于自己的忠实受众群体。总体来看，网络文学与传统文学有以下区别：

1.写作平台不同，准入门槛也有差异

网络文学主要依托于网络，准入门槛低，只要有兴趣，都能在网上发挥自己的才能。传统文学主要依托纸质传媒，准入门槛相对较高，必须有一定文学功底才能写出让读者满意的作品。

2.盈利模式不同，内容质量也有差别

网络文学主要依托网络按着文章字数盈利，而传统文学则依托传统媒体通过发行读书来盈利。这样的盈利模式，导致网络文学中的文章以吸引网友为目的，内容需求刺激，引人眼球，总体质量也参差不齐。而传统文学内容相对严肃，要求严格。

3.受众群体不同，传播速度也有区别

网络文学受众群体多集中在青少年和受教育相对少的群体，文章在网络上传播速度快；传统文学的受众群体受教育程度相对较高，对文学有一定追求，文章传播速度相对较慢。

4.追求的目的不同

网络文学总体上更多是为了盈利，追求娱乐化的轻阅读；传统文学更多为了传播文化和促进文学发展，追求深度阅读。

当然，网络文学也有质量上乘的作品，只不过需要时间的积淀和检验。

文学只有严肃文学和娱乐文学。

所谓的传统文学还是网络文学都是出现的时间和载体不一样而已。

我感觉有很大的区别，网络文学，顾名思义就是在网上传播的小说，个人感觉最大的区别就是观看的方式，网络小说，发一章的时候都可以看，哪怕一张只有1000多个字，但是传统小说，除非他把这一本完结了，否则除了作者自己和一些其他的人谁也看不到，但是一本小说有多少字就不用我说了吧，而且，传统文学要配很多的插画，而网络小说确不用，而且网络小说是连载的形式，可以弃更。而且在写的时候也可以参考读者的意见，而这个是传统文学无法参考的。

而且你们可以看一下网络文学的涉及面积真的很广，现在发展越来越迅速，希望网络文学的环境能稍微改观一下，不要那么乱。

这就是我的理解，如果想要了解更多再下方留言评论。

区别较大，首先来认识一下这两大文学的所处背景与创作手法。

传统文学，排除诗词戏剧，只说小说。古代的小说文本，多是建立在真实的历史和民间传说基础之上的，也就是说，在小说没写出来前，这一个素材早已在民间就有了。文人根据素材整理创作，便形成小说。由于这些小说的作者，都是有较深古典文学基础的文人，所以创作的小说，无论在用词用典，还是在遣词造句，小说讲述上，都有很高的艺术水平。小说里包含着浓厚的儒释道三家的思想。

从民国时候开始，便走向白话文，但仔细去读民国时期文人的作品，譬如鲁迅，周作人，梁实秋，林语堂，郁达夫，朱自清等大家作品，不难发现，他们的文字表述，夹杂着多个方面，比如古典文词，西方字母，日本文字，还有既不是文言文，也不是像现代这样的纯白话文，形成了“大杂烩”。这不是不专精的结果，而是自由思想下的学贯中西的博学体现。

所以民国时期的作品非常耐读，既有传统古典文学的影子，也有白话文的过度创新，还有英文与日文的串接。可以说，没有文化功底的人，是写不出来的。

到了新中国建立后，一直到现在，尤其是解放前后出生的作家群，大多都写中国乡村的革变，形成了柳青《创业史》，路遥《平凡的世界》等为代表的乡土文学，也可以说从某种意义上，乡土文学是传统文学的最重要代表，因为数千年来，中国是以农业社会立本的。而当代，传统文学便是抛开纯故事的讲述，注重人物命运为出发点，有的小说，几乎不讲故事，以一种意象性来体现小说艺术。

由此可见，传统文学不是以讲好故事为标准的，而是以体现人物与人性为基础的，一切都要为人物命运与人性服务。

网络文学呢，是互联网出来了，一些热爱文学的爱好者，由于找不到发表的诉求，而将文字发到网络论坛社区或QQ空间，逐渐形成了一股网络文学热潮，这跟资本家将更多资源与金钱投入到互联网事业有很大关系。

最初的网络文学几乎是跟阿里巴巴同时诞生的，甚至更早一点。后来很多作者选在天涯论坛，起点，还有幻剑书盟等发表作品，这些网站走出来很多知名的作家。像当年明月，就是出自天涯，写鬼吹灯的天下霸唱，也是起点中文网的作者，若是没有网络，他们或许一辈子只能是默默无闻，喜好文学的爱好者罢了。

所以，网络给了无数文学爱好者一个讲述自己内心世界的窗口，让无数被埋没的爱好者走上了职业作家之路。而网络文学，不仅门槛很低，写小说的手法也千奇百怪，非常大胆，也带来了低质量与重复的不利局面。

早期的网络文学作品，与传统文学接轨，很多作品都有传统文学的功底，比如熟知的甄嬛传，其文字水平很高，天下霸唱写的小说，文字语言非常精炼，不是一般网络小说可比的。

现在的网络小说，由于移动互联网的快速发展，很多人在手机上看小说了，所以产生了“无线小说”，也就是只讲故事发展，纯粹的以读者与娱乐为主。还有“轻小说”，“漫画小说”，“宅小说”等。说白了，就是网络小说根据读者的反应来打造文本，主动权往往在读者那里，而传统文学，主动权往往在作者这里。

现在网络文学已经是一种潮流和主流，与传统文学并重。中国作家协会已成立了网络作协委员会，各地也成立了网络作家协会，知名网络作家唐家三少，更是成为一颗闪亮明星，担任中国作协主席团委员等。可见，国家对网络文学的重视。

泾渭分明：

(网络文学)就像一个庞大的无墙无门槛的城郊农贸市场。

(传统文学)就像一个中规中矩有围墙有门槛的旧式的作协大院。

我认为有以下三个区别：

1.门槛高低

网文门槛较低，全民皆可参与。基本上有想法，就可以下笔，更多的是追求故事的新奇，从而来吸引读者。而传统文学，往往作者是某一领域的专家或者知名学者，自身已经获得了一定社会地位的人。他们有了好的故事内容，或者符合广大读者认知的知识，或者其他内容，通过严谨的文笔，将故事或者知识等等其他内容传播给读者。

2.写作目的

网文写作目的明确，更多的是为了将自己的爱好或者奇妙的想象分享给读者，来获取相应报酬。而传统文学的目的，往往都是作者已经获取一定的社会地位，通过写书立传从而来达到立言的效果。从而让更多的人来认同自己的观点，或者通过学习能够获取一定的知识。

3.文学价值

相对来说，由于网文门槛低，作品良莠不齐，往往不太注重用词造句的严谨，很多地方经不起推敲。很多都是故事精彩，看起来很爽，但是没有文学价值。而传统文学相对来说，相对来说，比网文就要严谨得多。

以上三点，也就是我认为两者最大的区别，也是我认为传统文学更被上位者推崇，而网文更被草根喜爱的原因

网络文学和传统文学都属于文学范畴内的，但是我感觉网络文学和传统文学也是有区别的，这可以按两个方面进行分析。

首先从作者方面来讲，可以分两点:第一，就是作者的创作态度。网络文学的创作目的是为了满足广大网友的兴趣和爱好进行创作的，它因读者的爱而爱，读者的恶而恶，主要以让读者爽为主，让读者有很强的带入感，在读小说的过程中能忘记现实中的阵痛与挫折。而传统文学是作者的生活经历和思想的积累，他是以作者的感情想法为创作思路的。无论读者好惡，他都有自己的创作走向。就像《红楼梦》无论读者怎么不愿意，他仍然是个悲剧，《水浒》中梁山仍然被招安一样。第二，作者的写作水平和社会经历。网络小说的门槛较低，许多人都可以写，他们的作品没有专业人员进行筛选，就投入市场，参差不齐，一切都是以读者选择。因为网络读者的水平年龄所限，它对网络小说的文笔要求不高，越让读者容易理解越好，越受追捧。所以网络作家很少炼字，许多章节有重复和注水的嫌疑。

第二方面是外界原因。第一，读者的需求，让更多的写手弯下腰来，变得媚俗，因为读者才是自己生存的动力。第二，许多网站都是根据读者的点击推荐来推捧写手，这样也让许多根据自己的经历和思想的写手作品，门前冷落，失去创作动力。第三，网络小说都是连载，都是一天一更，有的一天多更。不像传统小说那样多年磨一剑，这也说明了传统文学的深邃和严肃性。

网络文学与传统文学，最大的区别我想应该是在文笔上。在文笔上，传统文学用词基本上是属于严谨，优美而活泼生动的。

可以对比很多作品，比如张爱玲，“海底月是天上月，眼前人是心上人，向来心是看客心，奈何人是剧中人”。虽然时间过去很久，但是这句话还是很美，又很有哲理，在描述一件事时，真真切切地感受到了文字的魔力。

要事业先得搞好学问，没有学问哪来修养智慧，怎么办得了大事 --亦舒 《圆舞》

翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶，自然既长养她且教育她。为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。——沈从文《边城》

这些文字，写出来似乎就完完全全是一个场景展现在眼前，很舒服的感觉。

她思索了一下说：“有的，我有一个男同学，功课很好，不认识他以前我只喜欢玩，不大看得起用功的人，写作也只觉得单凭才气就可以，可是他劝导我，使我明白好好用功的重要，光凭才气是不行的——我至今还在用功，可以说是受他的影响。”——张晓风她曾教过我

这句话曾经影响我很多年，虽然因为生活的原因，一直到现在不能全心全意地写文章，但是这个话一直叫我要谦虚，人有天赋，不努力等于白费，就像现在的我。

传统文学的意义与网络文学是不一样的，传统文学，几乎都存在某一种深刻的意义。

对人的思想有不同程度的影响。甚至于文字里最纯粹的东西是最美好的，你去比较用词用句，表达情感和描述场景的功力是完全不一样的。

而网络文学，很多都是东拼西凑，甚至结合时下最流行的语言，但显得很粗俗，没内涵，对人的作用，大都只是一种娱乐。即使个别是有些深刻的文字，但大都只觉得晦涩难懂，没有流传的意义。

传统文学，很大程度上对人是有一种积极向上的激励作用，而且这种影响是深刻的，耐人寻味的，甚至是渊源流长的。即使你不深入了解，只要看上哪一句话，都会在你心里或多或少留下印记，经典更是让人难以忘怀。

我读传统文学，很多时候，身心是在修养，心灵得到洗涤。一种很美好的，就会在心里感叹怎么会有这么美好的文字或者场景，而遇到悲惨的，或者是现实的真理，则会警惕自己，万万不可跟着犯错。这些都是网络文学所不能替代的。

类似问题，以前回答过！我的想法如下。

文学是语言表达的一种艺术，通过一定文字组合形式，表达人对于外在世界的体验。

网络文学，把过去以纸为主要书写载体的所谓传统文学，搬上了互联网，使得记录和传播的载体发生重大变化。

网络文学，相对传统文学。一是把大众的文学话语权扩大，普通人也可通过互联网扩散自己的文学观点。二是传播规则变化，由传统文学时代的你写的好不好，平台说了算，变为大众一起来评审。三是传播速度提升，打字上传网民就能看显然比收稿、审稿、组稿、发布等环节后再看来的快。四是诱骗的、虚假的、色情的等负面内容误导能力变强，这是快速传播、监督滞后造成的。

总之，网络文学和传统文学，都有好有坏，提高辨别能力，否则就会被洗脑！@纸墨晴空 原创是一种态度，我原创我自豪！

相比传统文学，网络文学有几个突出的特点:

传统文学内容跟标题是连在一起的，可是网络文学不一样，它更突出标题，我们打开网络，看到的不是文章内容，而是标题，标题决定了网络文学的打开率和点击率。

可以说，网络文学，标题决定了文章的“生死”。

因而，想要写出受欢迎的文章，做好标题十分重要。

传统文学依附于纸质，但是网络文学却依附于网络，它的作用在于通过媒体传播信息，因此，传播性质变得更加凸显。

网络文学都特别注重内容的传播度，选择文章主题的时候，都要考虑是否具备传播性，甚至于，这是文章的必备要素。

网络文学主要指公众号文章，写过这类文章的人都知道，约稿函都会强调一点，要正能量。

这是文章能够入选的第一标准，正因为网络文学更具备传播性，面对的是千千万万的读者，如果文章充满了黑暗，悲凉，负能量，后果是不堪设想的。

所以，网络文学必须把正能量放在第一位，以正面的能量，积极向上的精神为宗旨。

网络文学是粉丝经济的产物，换言之，网络文学更大程度建立在粉丝基础上，粉丝多少，决定了阅读量的高低。

为了博取更多的阅读量，许多作者在创作的时候，更加在意读者的感受，希望自己的文章能够被读者喜欢，在网络上红个半边天。

所以，网络文学需要粉丝基础，注重跟读者之间的互动交流，跟读者产生共鸣。

我是苏乐，专注分享写作干货，欢迎你的关注，期待你的点赞评论。

网络文学与传统文学相比节奏快，不同于传统文学的细工出慢活。而且网络文学相比更加鱼龙混杂，各种工作室，网站层出不穷，网络作者的权益无法得到很好的保证。且网络文学无论是初中生还是中年人，只要注册账号就可以进行文学创作，抄袭，情节类似的情况不断出现，近年来的网络小说改编电视剧等后也传出抄袭丑闻。有实力的作者想要出名难而抄袭者却得道猖狂。

很简单，网络文学是不停的烘托烘托，，一个屁大的事能写七八章，只有读完这七八章才知道到底发生了何事?

传统文学或许就是段几句话而已。

网络文学不注重场景对话，传统文学注重。

前者读起来兴奋 ，后者读起来心累

网络文学更具有开放性，新鲜性，实时性，短暂性。

传统文学更具有历史性，严谨性，文学性，意义性。

网络文学相较于传统文学不足够严谨，很强的时效性，缺乏文学的美感，在词句运用上没有传统文学那样推敲，有文学精神。如果说网络文学是文学的前菜，那么传统文学便是文学的主菜。传统文学凌驾于网络文学，又是网络文学不可或缺的基础。

介于你的问题，首先我们要区别一个概念，文学不等于小说，同样的，网络文学不等同于网络小说，而传统文学也不等同与传统小说。

网络文学与传统文学的区别不是太大，区别在于载体不同，其他的都差不多。

而区别大的其实是网络小说与传统小说。

两者的区别在于，网络小说重商业性，而传统小说重文学性。

我们可以把小说当成一个商品来看，网络小说注重盈利性，所以网络小说写出来的东西就是满足消费者的需求，一般都是一种内心的虚荣自己欲望的满足。

而传统小说则注重于可以通过自身给人们带来一些实质性的价值，比如让人明白一个到底，给人一种启发，指引迷茫的人选择一条道路！

网络小说是网络文学的一种，传统小说也是传统文学的一种，虽然两者差别很大，但是文学本身没有什么差别！

一、网络文学与传统文学的现状比较

网络的介入使得文学写作不再是创作者一个人的事了,而变成一种集体智慧的凝聚,走出了文学创作的一条新路.但是,与传统文学一样,网络文学的本质还是文学,它与传统文学有着解不开,理还乱的复杂关系.

(一)存在方式的比较

网络文学的存在方式较之传统文学的存在方式产生了极大的变化,主要有文本载体、文本形式和文类界限的易位.

(1)文本载体的不同

传统文学作品主要以书本、杂志、报纸等“硬载体”文本出现的,它们陈列在书架上,摆放在案桌前,构成一种广延性的物质性存在.网络文学则以电子符号的软载体形式存在于电脑中,传输在互联网上.在这里,文学创作具有更大的开放性和随意性,也可随时更改.

(2)文本形式的不同

传统文学是线形平面的文本构造形式.尽管其也可以运用插叙、倒叙等手法或多线索结构,但由于媒介的三维物理空间的限制,其文本的空间是凝固的,容量是有限的.网络文学显示的是超文本链接的立体构成形式.它的特征是阅读的多线性或超线性,即由线性结构转向链接性结构,由刚性结构转向弹性结构,由封闭结构转向开放结构.

(3)文类界限的不同

在传统文学类型中,有诗歌、小说、散文、剧本的“四分法”,同时,纪实文学和虚构文学、文学创作和生活实录、文学和非文学的界限都非常明确.当我们在欣赏某一传统文学作品前,我们都会事先知道它属于那一种体裁或在阅读的过程中轻易地分辨出来.但在网络文学中,文类界限已变得模糊或被淡化.在阅读的过程中,我们很难分清它们属于哪一类文体,因为这些作品给我们的感觉往往是模棱两可,传统的文学分类法对它们无从归类.

(二)创作模式的比较

网络文学和传统文学的创作模式的不同主要包括构思方式和创作手段两个方面. (1)构思方式的比较

传统的文学构思是个人化的艺术思维,它要基于个人的生命体验和生命感悟,不断为内容而寻找形式,以整体的艺术观照来施展自我潜在的艺术创造力,为作品的生成打造审美原创的艺术胚胎.而网络文学则不同,它的写作是随意的,无需完整的艺术构思.如一位文学网友所说:“文字在我是生活状态,只喜欢第一时间的真实感受,不会为文而文,没话找话.我只是坦坦然然地写下我对人生的思考,对社会的解说.你有你的体验和实证,我也有我的,我们享有平等的话语权.”

(2)创作手段的变异

网络作者首先需要以机换笔,让一笔一划变成轻松的键盘输入,也可以运用万通笔作手写输入,或是语音输入.这种创作手段使文学创作者写作时不再低头,而是抬起了头,十个指尖在键盘上飞舞.

(三)传播模式的比较

(1)传统文学以书面材料为载体.

传统文学,属于单向传播,其信息传播模式是传播者→媒介→接收者.对此,有学者评价说;“在这里,作者是一个绝对核心因素,是文本全知全能的主宰角色,一切都是已知的,既定的读者只是等候智者训导的角色.”

(2)网络文学有双向交流的特征.

网络文学信息传播模式是传播者→媒介→接受者→传播者(或其他接收者).在一般情况下,读者面对自己感兴趣的作品,才更容易产生阅读作品与参与交流的渴望.网络文学的作者和读者的角色是可以互换的,因为交互活动本身常常将欣赏变成了创作,或将创作变成欣赏.

(四)语言的比较

文学的存在方式和创作模式以及传播模式的改变必然会带来语言的变化.网络文学作为新型的文学样式,语言突破了传统文学语言的藩篱,表现出差异性.

(1)传统文学讲究文学语言的情感性,特别注重文学的表情达意,气氛的渲染,景色的烘托,传达出人物的情感体验.有时,为了作品思想内容和精神感情表达的需要,作者会对某些情节进行铺陈叙述.但由于网络文学受制于网络阅读和传播所需要的明了通俗等因素,其语言往往追求简约、形象和直观,词组缩写和符号表意成为网络文学中比较典型的语言形式.

(2)传统文学中,人物的性格特征通常通过个性化的语言体现出来.通过阅读这些个性化的语言,你的脑海中就会勾勒出人物的形象.但网络文学语言抹杀了语言的个人色彩,而取之以格式化、程序化的语言模块,阅读起来更加生动自然.

作为一种新的文学样式,网络文学是适应时代而产生的,它虽然没有传统文学根深蒂固的地位,但它也有传统文学无法比拟的优势.我们应该用全面的眼光来看待问题,妥善处理好网络文学和传统文学之间的关系,使它们同时为我们提供优质的精神粮食.

我觉得没有任何差别，水平高了就是经典，水平低了就被淘汰。一些人其实就喜欢污蔑网络文学是垃圾，污蔑传统文学保守死板，事实上只是网络只是传播介质而已，你写生活类的小说不一定就是传统文学，写冒险类的，不一定就是网络文学。如果非要说有区别的话，那就是传统文学更关注现实生活吧。

一个增加阅历学识

一个陶冶情操，打发时间

谢谢邀请。

网络文学和传统文学的最大区别在于盈利模式，二者的所有区别都是由此引起的。

传统的核心盈利模式是版权方一本本卖书给读者。无论是题材来源的差异（作者选题、出版社选题），还是版权归属的差异（出版社所有、作者所有），都无法改变书是一本本销售的这种事实。而书的定价则是题材、成本（人力、印刷、仓储、运输销售等等）来共同决定的。

所以，网络文学与传统文学相比，无疑是更是应适应市场，并且在文学题材上有很多新的尝试和创新，但是由于按字数售卖、更新模式、用户口味的影响，总体的文学性比传统文学还是要差的。但这也无可厚非，一方水土养一方人，用户需求造就市场，而文学的用户需求则取决于这个国家民众的平均文学水平以及精神富足程度。网络文学很好的适应了市场，并获得了回报。我们应该对其充满敬意。

传统文学是用文字的魅力去感染人。而影视是用声像去感染人。二者元素不同。故影视对人的影响力极其微弱，而文学作品却有极强的感染力。这就是世界名著伟大而不朽的地方。它超出任何部改编的影视剧。

你好，影视剧是现实生活中实际情况，是反应社会的变革。传统文学，是上前辈们经历多年的历练传承下来的，赞赞赞。

影视作品与文化的关系，密不可分：

文化是“影视”创作的来源，影视是文化传播的载体，两者是相辅相成的关系

文化之中，渗透着民族的价值观，包含着认同感，它是国民精神层面的需求，丰富了人们的生活形态，加强了人与人、人与国之间的联系，是生活里必不可少的一部分。

影视是文化传播的一种载体和途径，还包括音乐、书画、媒体以及现在兴起的新媒体等，因为这些丰富的途径，才让我们普罗大众更便捷的接触文化，了解文化，从而树立正确的价值观，增强社会认同感，紧跟社会主义发展的步伐。

谢邀。

回答这个问题之前先解释下影视文学和传统文学。

现在社会两者根本不分家的，就拿《三国》讲，它是传统文学里扛把子之一，但也经过多次影视改编拍摄，从94版的《三国》到10版的《三国》甚至动画三国，都是对经典的重现。

如果没有影视的改编它就不是经典了么？肯定不是，传统文学属于慢热型，也许出来的时候读的人不多，但是时间越久反而能沉淀出厚度。

但是，如果没有影视的改编和再创造，在现在的社会这些文学作品的传播度会大大降低。二十年前大家都看书，因为影视离我们远，但不得不说由于技术的进步，影视作品对大多数的人更有吸引力。

1000万的女性愿意找各种资源看知否电视剧，但是有几个愿意去找原著看？可见传统文学有人愿意看，而且不少，却不会比爱看影视的人多。

对于好的传统文学，一定的影视创作是必不可少的。拿我最爱的小说家王小波说，他的《黄金时代》《唐人故事》都很了不起，可是知道这些作品的人很少，他和冯唐是好朋友，冯唐写了北京北京，应该也很少人知道，不过讲到《春风十里不如你》大家就不陌生了。这就是影视文学的传播作用。

传统文学和影视文学不应该对立，但影视文学能被叫文学，那些狗屎片就不能往上凑了。用王小波的话讲，自己如果怀里揣了两本狗屎，在大马路跌倒了都不敢抬头，生怕别人发现怀里的两坨狗屎。

最后衷心祝愿传统文学和影视文学能百年好合、相濡以沫，打打闹闹可以别分家就行。

传统文学和影视文学是源与流的关系。喜欢看电影电视的人可能会发现，凡事搬上荧屏的不管是电视也好，电影也罢，大多数都是根据已有的故事改编而成的。远到司马迁的私家史著《史记》，近到蒲松龄的说狐谈鬼之作《聊斋志异》，再近到我们耳熟能详的民间故事《包青天》，甚至是流行于互联网之上的所谓网络作家的作品。就是说，上述所列的传统文学给当今的影视剧的创作提供了源源不断且取之不尽的丰富素材，由此可见，我国的传统文学是一座有待挖掘的宝藏。那么，影视化的作品之所以被称为文学，也恰恰因为影视作品之中嵌入了许多传统文学的因子。何以见得呢？首先，影视剧的叙述手法是从传统小说那里借来的。比如，倒叙，插叙，顺叙等。还有，就是，叙述的视角问题，比如，影视剧中的事件往往从一个次要人物入手，从一个侧面去表现一个人物的个性等等。再次，影视剧的矛盾冲突表现的手法是从戏剧文学那里借来的。爱追剧的人都能发现，影视剧的情节在节奏上进展得比较快，矛盾冲突的角色集中在一个场景里，似乎时间间隔很短，其实这些都是戏剧效果罢了。我们如果读莎士比亚的戏剧就会有很深的体会。难怪有的小说需要很多的改编才能适合做影视剧本的缘故。同时，我们也要看到，在当代由于实行市场经济的体制，影视文学的高度商业化运作，也给传统文学带来很大冲击。有的作家为了投其所好，创作一些适合改编的快餐小说，而与传统的严肃的纯文学创作背道而驰。影视剧作品的质量的好坏与优劣，也对传统文学带来负面效果。试举一例，刚刚大结局的知否在前期的制作上就粗糙不堪，最明显的就是台词在语法方面存在诸多错漏之处，不能不说影视文学的质量还有待提升。

影视文学是传统文学的发展和延续，保持和发扬中华民族传统文学的精髓和灵魂应是影视文学的宗旨和核心。

影视文学仅仅是文学的一种表现形式，从古至今，文学形式丰富多彩，从古典到现代当代都是如此；诗经以来，唐诗宋词与传奇，四大名著，可读可考的都如此；实际是，古时更难，识字难，读书难，读更多的书更难，有感有识，表达不易，诉诸文字，传播也难，有见者识者传，才有现在我们所见先贤生活与智慧且不易经历与奋斗；影视语言文学与传统文学牵手，一起走方可合二为一，一分为二，方可再现过去现在，虛拟未来，但现实是依据，也预示真实的末来，反映历史现实时，不要造次，塑造光明，展望未来。

影视文学和传统文学的关系，是它们都归结于文学。影视文学和传统文学都依托于市场。只不过影视文学更依赖市场。可以说，影视文学，如果没有了市场也就没有了生命力。所以，影视文学，极力投其所好，满足广大观众的需求。不是有关方面设有底线，它们完全可以争先恐后突破底线，来赢得市场份额。

虽然底线不可越，擦边球时常会有的。擦边球是它们吸睛的一大法宝。这就是为什么很含蓄的传统文学，在影视文学这里，可以堂而皇之公开暴露。床戏就是它们拿手的好戏。明明可以点到为止的文学表现，在影视情节里，露骨的呈现，看得观众烈火中烧，欲罢不能。本来真善美的爱情，被他们搞得灰头土脸。

影视导演们为了争取市场份额，却忽视了电视作为公开传媒，一家老少坐在一起收看，故事里的有关暧昧情节，你叫大人怎么跟青少年诠释？你让翁媳、岳母姑爷情何以堪？！

影视艺术为传统文化插上了腾飞的翅膀，让传统文学变得直观而生动，从而走进了千家万户。

当然，影视作品对传统文学的改编与呈现，是需要尊重原著，精心编排，而不是戏说，甚至是胡说。

影视文学里的故事是用视觉联系在起的，而传统文学的故事以叙述加上读者的联想补充完成的。

我觉得文学最根本的东西就是故事性，最根本的关系也由此得出，就像是参天大树不用枝干，

最大的不同是受众。什么是网络文学当我们谈论网络文学，你就会发现，我们正在谈论的对象不同，一些自媒体革命的角度，网络文学作为未来的传统文学；有的认为所有的文学作品出现在互联网上的网络文学--在这种情况下，“红娄梦”的网是从文学生产机制的网络；一些重点，认为在网上写作和发表的作品是网络文学，包括后，微博、微信，等等；有些文本的实验探索，网络作为网络文学的可能性，如Bo Wen、超文本比赛。你说的往往不是一回事。

核心盈利模式网络文学与传统文学的最大区别在于盈利模式，两者之间的差异都是由它造成的。传统的核心盈利模式是把书复制给读者。无论主题的来源和著作权的不同，都不可能改变这本书是本书的事实。这本书的价格是由主题和成本决定的。

读者反馈

当读者的数量是恒定的，必须有大量的工作，由字的数量。当词的数量成为作者赚钱的重要考虑时，作品的文学性的重要性就会降低。由于作品是分段销售的，所以作者将关注读者在序列化过程中的反馈。作品往往使读者感到愉快或凉爽，否则，大量的读者将停止追求更多的风险。这是想象在中国，完全市场化的产品应该面对和关注的也是一个市场现实。由于作品不断销售，快速更新的作品将在每个平台上获得更多流量，吸引更多读者。在更新速度和文字数量双重压力下，作品的文学性将进一步下降，毕竟人们的精力和创造力总是有限的。由于它是连续销售和在线销售的，作者只能发表成千上万的文字，观察市场反馈，降低写作和市场的门槛。读者可以很容易地从网上得到各种各样的作品，而且最初的资金投入较低，会有更好的薪酬意愿。

总结所以，与传统文学相比，网络文学无疑更应该适应市场，而且在文学方面也有许多新的尝试和创新，但由于销量、更新模式、用户的品味，文学总比传统文学还是穷人。但这也无可厚非。一方需要创造市场，文学的用户需求取决于该国人民的平均文学水平和精神财富。网络文学很好地适应了市场，得到了回报。我们应该对它充满敬意。