小说的含义是什么意思

东篱，意思是种菊花的地方，指菊圃，出自陶渊明的饮酒。

最早认识“东篱”，源自陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”。其本义是：在东边的竹篱中采集菊花，悠然之际，远处的南山映入眼眶。它深刻的抒发了陶公不为五斗米折腰，享受世外桃源生活的景象。这里“东篱”象征着“洁净”。再次见到“东篱”，来自李清照的“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”。这句词描述的是：在菊花圃边饮酒直到黄昏，浓郁的菊花香气溢满双袖。此时的“东篱”泛指养植菊花的花圃，表示着词人精神层面的“纯洁”。最后一次遇见“东篱”是因为天净沙.秋思，在了解元曲状元马致远简历时，竟然发现他别称马东篱，清本溯源，原来是因为他年轻为官而晚年隐居田园，以衔杯击缶自娱，故东篱自称。这时的“东篱”已经是“不满朝政，归隐田园”的代名词了。所以，“东篱”的含义我认为是当时有识之士“穷途之哭”的另一种表现。

东篱一词常见于诗词当中，借指隐居生活、闲散生活、乡村生活。

我国东晋时期伟大诗人陶渊明在一组“饮酒"诗组其中一首写道：

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

采菊东蓠下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨己忘言。

诗中的“东蓠”词被陶诗人用在描写一幅仙境词中，所以说“东蓠"一词，现实中指被围起来花圃之地，远意常用来表达一个人淡薄名利，到深山过上隐居生活，在朝夕的自然景色中，悠然自得，忘记人间烦恼饮酒自乐的境界。

语出陶渊明饮酒诗：“采菊东篱下，悠然见南山。”因以“东篱”指种菊花的地方。“东篱”特指词，文人的小院。

东方是日出的方向，东篱一词隐含沐浴着暖阳的篱笆，秀气温暖而雅致，符合文人雅士的气质和追求。

以我的理解，陶源明当时住在向阳的北山，而不是背阴的南山脚下。只有这样，釆菊东篱下，开门见南山才会成立。而此时的东篱指的是小院东墙篱笆。试想一下，东边是日出光照足盈的地方，也是开园种菜种菊的地方。迎着朝霞看菊釆菊心情是何等的舒畅。

古诗中经常出现的“东篱”：其原意、原义是指古代社会人间所居住的各种各样的房屋，其中包括亭、台、楼、阁、廊等。

“东篱”：原意、原义、含意、含义是指邻居之间、邻里之间。引申（隐深）为中国民间社会父系氏族各姓氏氏族之间、家庭、家族、氏族、宗族、各村庄、各乡村之间，称之为：东篱。

“东”：是一个方位、方向、位置字；指东方，因为中国在地球、在世界的东方、东面，借代名字———指中国、九州、华夏、中华民族等意念、意会、意象字。

“篱”：是指土；土地、土墙、土房、土屋、如篱笆墙、篱笆房屋。引申泛指不仅是土笆墙、土砖毛草房，是指所有一切房屋，包括青砖瓦房、亭台楼阁等。因为青砖瓦房同样是用土人为、人造烧制、然后建造而成的房屋。

“东篱”出自陶渊明诗句，指种菊花的地方，即菊圃。

在古典文学中的东篱，已经不仅仅是院子东边的篱笆了，而是带有一种隐士的心态，隐士的生活和理想的象征了。东篱这个词，来自于隐士界的大神，陶渊明。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。

月淡风青，为您解题。我觉得是个习惯问题。这个问题很好玩儿。陶隐士生活苦，苦中作乐。大家注意的都是他高风亮节，不与当局同流。你却独辟蹊径，提出这么个清新脱俗的问题来。

“东篱”来自陶渊明，采菊东篱下，悠然见南山。很有精神，有风骨。重点在菊。他腰不好，当不了官。当不了官，就只能当民。任是深山更深处，也应无计避征徭。

文人的水平大抵如此。下定决心，我不跟你玩了。回家种地，当农民。中国多了一个会写诗的农民，或者说，多了一个会种地的诗人。

陶渊明之后，愿意弃官为民的人少见，愿意做农民的更是少见。四体不勤五谷不分的孔子成了万世师表和借口。书生种地就成了笑话。陶渊明忍无可忍迈出去的这一步，得到了不计其数的读书人的心理上的支持，但是，他们只是把他当作一件风雅的事儿来传颂。显然，这些人是不愿去尝试的。所以东篱出现在许多人的作品里，顶礼膜拜，花式模仿。终究和他还是差了那么点恬淡与自然。

显然不能写成北篱。县衙门朝南开，有理没钱莫进来。面南背北是中国民居的主要特点，淡然福建的圆形民居不算。富庶人家的小院东南西北都会建起来，有条件的还要三进五进，东西跨院。显然，这是老陶家不具备的条件。先把北屋（堂屋）建起来，起码可以存身。按照中国古代的配置，西南角应该是厕所。

如果种点儿庄稼，假如你是他老陶，你会种哪？

显然是种在东边。为啥？向阳呀。种西边采光不好。假如西边有房，那自然就会挡住阳光。所以西边肯定不会种庄稼，包括菊花。失之东隅，收之桑榆。西边的土地是留给桑榆的。

南门外种点儿菊花咋样？鸡鸣桑树颠，狗吠深巷外。老陶家居住深巷，说明他门前是有人家的。那样就不能种花了。篱笆或许有，菊花肯定不会有。你让对门的邻居怎么看？深巷里来回活动的狗会不会有意见？

所以，最后只能选择种在东边。老陶是柴桑人，柴桑是丘陵地带。正常来说，建房子，门前应该选择稍微平坦的地方。东面坡度稍缓是可以接受的。所以，大致可以推测出，他家可能是三面篱笆，只能是东边篱笆外稍低的地带种植菊花。东面向阳坡地，适宜种植。这样一来，农民诗人老陶的心思就基本明了了。心情不错，菊花从中待了大半天，偶然抬头伸懒腰，看到了南面高山，小鸟也要下班了。挺好，回家吃饭。

难能可贵。为了这份信念，鄙视干活的陶渊明拿起了锄头，走向了辽阔的田野。干活的辛苦先不说，就这份坚守，就让无数后来人顶礼膜拜。杨炯、柳永、李清照，陆游，不是“东篱”，就是“东篱菊”。和尚也来凑趣，好好的“拆东墙，补西墙”他非得说成“拆东篱，补西壁”（《五灯会元》）

解释：小说，以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。

东篱就是东边的围篱笆墙，就是古代用泥吧参上草托成坯，磊起i来的土墙也可以用树枝，等架的围障，简称障子

“东篱”可以看作一个词语的原有含义发生了改变的代表，这类词有很多，比如“妻子”，本意为妻子儿女，如今专指老婆，又比如“专家”，如今也快演变成“砖家”了。

“东篱”原本就是指东边的篱笆，当然这里的“东”并不一定特指东边，而是一种象征性的指向，就像“最爱湖东行不足,绿杨阴里白沙堤”里的“东”，并不是指当时真的是在湖的东岸，而是为了语境的需要用了“东”字。

如今“东篱”特指隐士居住的地方，或是象征着对隐士生活的追求，寻求一份人与自然的和谐，而它做为文人雅士的标签也在诗词中被多次引用，写出“枯藤老树昏鸦”的马致远做得更彻底，干脆自号东篱。

那么“东篱”为何有如此魔力，引无数名家兑折腰呢？这就不得不提东晋诗人陶渊明了，他写的《桃花源记》大家都非常向往，“桃花源”三个字也变成了世外桃源、人间仙景的象征，而“东篱”就出自他的笔下：

饮酒（其五）·陶渊明

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

全诗能背下来的估计也不多，但“采菊东篱下，悠然见南山”这两句一定如雷贯耳。那悠然自得、至闲至静的田园归隐生活吸引和感染了无数人，从此“东篱”二字就脱了布衣，升仙得道，成了归隐的象征性标志。

不得不说陶公威武，写一个桃花源，成了符号，再写一个东篱，又成了标志。

古时文人墨客们本就心态悠闲，做一个隐士是许多人的梦想，这格调爆表的标志自然要狠狠的用上一番了。

于是我们看到：李清照“东篱把酒黄昏後，有暗香盈袖”，又看到陆游“残暑不禁随手过，东篱又近菊花时”，白居易“偶遇闰秋重九日，东篱独酌一陶然”，卢照邻“南润泉初冽，东篱菊正芳”，柳永也“西风吹帽，东篱携酒”……

搞得我现在也心向往之，不说了，且掷笔而去，东篱把酒话桑麻。

东篱一词解:东是方向，篱是竹类分出来的大块小片。从前，大户人家用石头垒砌高大的围墙阔院，乡下穷人用竹类的大块小片中间夹带木桩加固，弄成不方不圆的院子，院子和东组合，成为一词叫东篱，现在农村，有的地方可以看得到，管什么用呢?有的是养花，养草，有的是养鸡、养鸭，有的是保护庄稼不受牛羊侵害。古诗词，常用东篱，也是同一个意思，叫东边的院子。

在中国文化中，有些词已经从它的本来的意思，发展成为一种特定的含义了。这个与中国诗歌的造境艺术有关。一种景物或事物，在一篇伟大的文学作品中被使用，随着这篇文学作品的流传，这个意象逐渐发生了改变，而带有一种约定俗成的意思。

比如，古典诗歌中的柳树已经不是柳树了，而是代表了送别和伤感的意思。

柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；

贺铸的“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨”。

而梧桐，则带有凄凉悲伤的意思。

如李清照的“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”。

红豆也不是红豆了，而是相思的象征或者是爱情的象征。

王维的：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。”

莲花也不仅仅是莲花了， 而取谐音怜爱的意思。如南朝乐府西洲曲：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”

所以，在古典文学中的东篱，已经不仅仅是院子东边的篱笆了，而是带有一种隐士的心态，隐士的生活和理想的象征了。比如号称是马神仙的元曲大家马致远，字千里，晚号东篱，这就体现了马致远的人生理想，要像陶渊明学习，做一个隐士的意思。

所以，东篱这个词，来自于隐士界的大神，陶渊明。

陶渊明从一个小官做起，最后做的很憋屈，觉得自己一个大诗人，自己的祖父还是东晋的大牛人陶侃，做个小官还要天天搞接待，搞得自己很烦，干脆就辞职回家，在南山之下亲自种地吹野风，然后酒量不大的他，天天和邻居喝老酒，喝的七荤八素。家里没有乐器，干脆就放个没有琴弦的古琴，假装每天抚琴自乐。

一大早就跑出去锄地，在月亮升起的时候回家。

一推开门就能看见郁郁葱葱的南山，还有眼下那长满了菊花的东篱。注意，东篱开始出现了，在陶渊明的诗中是这样说的：

结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

陶渊明的这首诗，写的极为清淡自然，充满了一种落花无言人淡如菊的美感，这样就让他笔下的好几种意象，发生文化上和语意上的改变。

南山，已经不是南边的山了，他是隐士的精神家园；东篱已经不是东面的篱笆了，他是隐士心灵栖居的地方了。

所以，后来好多诗人词人，都喜欢写东篱，而没人写南篱、北篱、西篱，这就是陶渊明的贡献。

比如，李清照的，东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。东篱在这里，有特别的美感，因为它让我们联想到那淡淡的菊花和淡淡的忧伤。

比如，柳永的玉蝴蝶·重阳词，"西风吹帽，东篱携酒，共结欢游。"这是隐士的境界。

甚至马致远都给自己起了个号，叫东篱。我以为，马致远是气质上最接近陶渊明的人。我们来看马致远的作品：

东篱半世蹉跎，竹里游亭，小宇婆娑。有个池塘，醒时渔笛，醉后渔歌。

严子陵他应笑我，孟光台我待学他。笑我如何？倒大江湖，也避风波。

绝对有陶渊明的风采。

古诗中常出现的“东篱”，和古诗中的许多具体事物景象代表了特定的意境和情志一样，“东篱”在古诗中是用以表达远离喧嚣、复返自然、闲淡且安贫乐道的人生态度和追求的符号词。

最初的“东篱”出自东晋著名田园诗人陶渊明的饮酒·其五：

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能而，心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辩已妄言。

整首诗陶渊明以闲适悠淡的笔触勾勒出自己隐居田园山间，恬淡惬意的生活状态。陶渊明在归园隐居后的第十二年（公元417年）写下此诗，组诗共有饮酒二十首，此为其五。

在一个日朗清风的傍晚，在隐居之地的陶渊明与往常一样在田园采摘菊花，在他起身抬头的不经意间，见到了映入眼帘的南山。此时山间美好自由的气息和夕阳相互映衬，飞鸟相伴着从山的那一头飞回来。

看着眼前的景色，感受着自然的气息，在彻底隐居后的第十二个年头，作为中国历史上第一位田园诗人的陶渊明，在这一切熟悉的情景中还是颇多感怀，由此有了这句著名的“采菊东篱下，悠然见南山”，也有了同样成为古今田园诗中名篇翘楚的这首诗。

古今许多文人画家爱菊，陶渊明亦爱菊，我是相信诗中的“菊”并不是泛指，而是确指菊花，作为“梅兰竹菊”花中四君子之一的“菊”，高洁恬淡的性情，隐逸出尘的风骨，阔达长寿的状态，使他成为了有君子之风的文人们的钟爱。

陶渊明的诗中多次写到“菊”，“菊”所代表的君子之风骨也正是他的理想追求，在“采菊东篱下”中，“菊”不仅承接了“东篱”，同时也具体定位了“东篱”，此后“东篱”作为一种精神符号的存在，和“菊”的内涵紧密联系，成为诗人词人们抒怀情志常用的一词。

诗词中的“东篱”便是田园生活、远离喧嚣和复杂尘世的符号，作为经常出现在古诗词中的事物，它不仅是栽有菊花的园圃和山野，也是诗人追求自然、远离仕途和世事纷争的标志。无关于“东篱”的真实方位，它是隐居之人的归宿标志，是身在尘世向往宁静自然的人们的心灵归属，也是遭遇不幸的人寻到一方宁静之地聊以慰藉的符号。

值得一提的是，作为历史上第一位田园诗人的陶渊明，他向往田园之心如果说是避世并不恰当，他的生命中充斥着对家族和国家的忠诚，而隐居生活也正是他忠贞之心的体现。无论是家族的遗恨，还是朝堂的更迭，他已无力改变，但他用仅有的权力做了选择，那就是放弃并且拒绝仕途，忠于内心，复归自然，用自己的方式完成了生命中背负的使命。

这也正是为什么陶渊明田园诗诗词成就之高的主要原因之一，因为其精神内涵的所在，拔高了整个作品的造诣。譬如后来诗词人们常用之“东篱”，由陶渊明本身的精神高度和事物涵义相结合，达到立意高远的目的，便有了以一词作为一种精神和态度的结果。

“东篱”一词最初出自陶渊明的饮酒:“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”中。“东篱”本意是指种菊花的地方，后人称之为菊圃。该词不仅仅出现在陶渊明的词作里，也相继出现在后来好多作者的诗词作品里。

陶渊明(陶潜)东晋(今江西九江市)人，字元亮，别号五柳先生，也称靖节先生。晋末宋初杰出的诗人、辞赋家、散文家。曾任多职，成为彭泽县令八十多天时便弃职而去，从此归隐田园。他是中国第一位田园诗人，被称为“古今隐逸诗人之宗”。他觉得自己一个大诗人天天为小官所累很烦心，于是辞职在南山下，每日种地品酒甚为惬意。于是某天写下了有名的饮酒词。“东篱”因而成为后来代表隐士家园出现最多的一个词汇被更多作者引用，也使得不可能再会有南北西篱在诗词中推行。

陶渊明的饮酒写得清淡自然，充满了一种落花无言、人淡如菊的美感。东篱的实质寓意使他的笔锋发生了文化和语意的改变。这种改变在古代诗词中有很多典型应用。如柳树改喻别离、红豆改喻相思、梧桐改喻凄凉、莲花改喻怜爱等等。“东篱”则改喻为隐栖和乐园。除了陶渊明，还有很多作者也引用了“东篱”一词。我们来欣赏一下这些词人的作品:

一、北宋词人李清照在她的“醉花阴·薄雾浓云愁永昼”里是这样写的:

“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

这首词写于作者新婚后不久。“东篱”在这里用得恰到好处，菊花在清秋中散发出来的的淡雅清香，更加勾托起西风中主人对丈夫赵明诚的思念和伤感之情。

二、北宋词人柳永的玉蝴蝶·重阳词里也写到东篱:

淡荡素商行暮......

良俦。西风吹帽，东篱携酒。共结欢游。浅酌低吟，坐中俱是饮家流。对残晖、登临休叹，赏令节、酩酊方酬。且相留。眼前尤物，盏里忘忧。

这首词是作者在重阳节写下的。他渴望像晋朝孟嘉那样登高落帽依然倜傥，像陶渊明那样东篱采菊的怡然自乐。这首词中的“东篱”就是沿用了陶渊明的出词。

三、其他诗词中都有东篱二字的还有如:唐代杨炯的庭菊赋中：“凭南轩以长啸，坐东篱而盈把。”

清朝蒲松龄的聊斋志异·黄英中：“仆以君风流高士，当能安贫；今作是论，则以东篱为市井，有辱黄花矣。”

宋代陆游东篱记中：“放翁告归之三年，辟舍东茀地，南北七十五尺，东西或十有八尺而赢，或十有三尺而缩。插竹为篱，如其地之数……名之曰‘东篱’。”

......

另外除了文章，有古人也把“东篱”应用在自己的字号中，例如元曲家马致远，字千里，晚号“东篱”。所以在古典文学中的东篱，已经不仅仅是院子东边的篱笆了，而是已成为一种藉以表达他们归隐志向和向往洒脱生活的一种理想象征。

东篱黄花伴酒香，田园惬意登高长。

谁弃拟孟效陶潜，屐迹南山消清凉？

东篱即是围墙，古时只能用木棍竹子之类。

东篱即是东向的篱笆，诗文中借用东篱暗喻时间与时空[祈祷][祈祷][玫瑰][玫瑰]

“东篱”肯定不单指篱笆，它早已成为陶渊明笔下的一个文化符号，成为诗词中具有特定含义的意象。

陶渊明在饮酒中写下：“结庐在人境，而无车马喧。采菊东篱下，悠然见南山。”

采菊东篱，是陶渊明历过世事的一种生活方式。他不愿为五斗米折腰，于是归隐山林，与这自然万物同行同止，休戚与共。但他的这种闲适与田园生活又绝非只是闲情逸致，而是有更深的含义在里面，那就是不与世俗同流合污。这是“达则兼济天下，穷则独善其身”的坚守，是一种高洁志趣。

辛弃疾在水龙吟·老来曾识渊明中把陶渊明的思想高度以及行为风范写得很透彻，在此间，他认为与渊明彼此之间是闻高山识流水的知音，他真的理解陶渊明的选择。

而透过大师的笔，我们也可以更好地解读心中的陶渊明：

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诗词中使用“东篱”，从诗歌的艺术手法看，就是“用典”。“东篱”最早的出处是东晋陶渊明的饮酒“采菊东篱下，悠然见南山”。

陶渊明家里比较贫穷，在叔叔的帮助了，当了一个彭泽县令，可是，陶渊明率真的性格不适合在官场中生活，当了一百多天，他就以自己的姐姐去世为由辞官归隐了。

陶渊明辞官后，过着隐逸的生活，写了大量的田园诗。其中，最有名的就是他的饮酒 陶渊明在东篱附近种了大片菊花，一是喜爱，二是可以酿酒。

“

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。”

中国儒家思想提倡兼济天下，然而官场险恶、宦海沉浮，使士子羡慕和向往陶渊明的生活。 后代人引用“东篱”，就是借指菊花。

如宋代李清照的“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”

“耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。”

“莫负东篱菊蕊黄”等。 还有辛弃疾的“问北窗高卧，东篱自醉。” 杨万里的“花应冷笑东篱族，犹向陶翁觅宠光。”

都是用的陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的典故，来表达自己的闲适和隐逸情怀。

生活习俗与文化修练

要诠释“东篱”，须了解古人的生活习俗及诗作者的文化修养。

1、“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。”——郑思肖寒菊

2、“短篱残菊一枝黄，正是乱山深处过重阳。”——吕本中南歌子

3、“篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。”——杨万里宿新市徐公店

以上三条诗词中的“疏篱”“短篱”“篱落疏疏”，都是指竹篱笆围栏。由此可探出古时人们对居所生活的风俗习惯。客店不会“高墙壁垒”把住所如“牢”一般封锁围起。只用稀稀疏疏的篱笆围栏即可，不围，显得没有规栏。新市的徐公客店如此，乡间道旁的幺店子也不会例外。哪怕是山居人家也只用“短篱”作栏。为什么？古人在建居所时选址多是在山脚下或土岗前，座北向南或座西向东。居所要厰亮，空气要流通。所以只扎“疏篱”。避免屋内太暗。屋前必须留有适中的空地，即院坝，便于打晒粮食。屋后可以植栽较高大的树木或竹子。陶渊明在归园田居诗中说：“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。”榆、柳这些生长高大的树株栽插在屋后，桃或李这些植株生长并不太高也不会使“堂前”荫暗。汉代无名氏诗：“翩翩堂前燕，冬藏夏来见。”燕子，民间视为吉祥乌，并有“燕子不进仇人屋”之说。院中浓荫，屋内暗淡，燕子怎么会来堂前筑巢呢？篱笆作栏，院内才通风透气照进阳光，对居住其间的人和其它动植物都有益处。这些生活习惯无不含有科学的成分。不管是座北向南还是座西向东的居所都只有三面需要扎篱笆，即东、南、西面或北、东、南面。选宅基定座向建房屋。这是古人相当注重的风俗，习惯称“风水文化”。

以上把古人在居所扎“篱”的理由作了浅探，下面重点讲“东篱”。先阅读相关诗、词句：

1、“采菊东篱下，悠然见南山。”——陶渊明饮酒

2、“耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。”——白居易咏菊

3、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙。”——范成大重阳后菊花

4、“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖，莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”——李清照醉花阴

5、不如随分樽前醉，莫负东篱菊蕊黄。——李清照鹧鸪天

最先表白在“东篱采菊”的是陶渊明，他是否在院边篱下只种上了菊？也许是。依北宋人周敦颐的说法：“晋陶渊明独爱菊。”那么，院边的南篱、北篱下都是菊。为什么只吟“采菊东篱下”，这就只好看作是“以点代面”“以部分代整体”。也许是陶渊明的确在“东篱”种了菊，南篱植了蘭，北篱点了葵。根据时令的不同，四季都有相应的花草在篱边绽放，岂不更美？但陶隐士就是实话实说，南篱北篱没种菊，要采菊到“东篱”。那么后世的白居易、范成大、李清照等诗家也成了“陶粉”？只在“东篱”种菊把盏赏菊？也许是也许根本不是。不论是不是，他们已经把“东篱菊”视为一种意象，一种象征：不惧风霜，独立品格，傲然风骨。最先赋予菊的象征意义的是战国时代的屈原。他在《离骚》中说：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”清晨，我吮吸木兰花瓣上的甘露。傍晚，我以秋菊花朵为夜餐。在《离骚》诗中，屈原把菊喻为美人芳草，品质高尚的贤者。

古人写诗填词很讲究“引经据典”，引典，可以使诗作内涵更丰富，还可以在引典的基础上再创新意，使诗意更加咀嚼耐味。这就是他山之石为我所采，这就是修炼。后世人诗文中的“东篱”一般可视为“引典”。暗示与菊，菊的象征意义有关联。以上所言姑且看作矮子趟水，不知深浅。

有实体小说，也有电子小说。

小说是以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。

人物、情节、环境是小说的三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分，有的包括序幕、尾声。环境包括自然环境和社会环境。小说按照篇幅及容量可分为长篇小说、中篇小说、短篇小说和微型小说（小小说）。

小说的起源

“小说”一词最早出现于庄子·外物：「饰小说以干县令，其于大达亦远矣。」庄子所谓的「小说」，是指琐碎的言论，与小说观念相差甚远。

直至东汉桓谭《新论》：「小说家合残丛小语，近取譬喻，以作短书，治身理家，有可观之辞。」班固汉书·艺文志将「小说家」列为十家之后，其下的定义为：「小说家者流，盖出于稗官，街谈巷语，道听途说者之所造也。

才稍与小说的意义相近。而中国小说最大的特色，便自宋代开始具有文言小说与白话小说两种不同的小说系统。文言小说起源于先秦的街谈巷语，是一种小知小道的纪录。

在历经魏晋南北朝及隋唐长期的发展，无论是题材或人物的描写，文言小说都有明显的进步，形成笔记与传奇两种小说类型。

而白话小说则起源于唐宋时期说话人的话本，故事的取材来自民间，主要表现了百姓的生活及思想意识。但不管文言小说或白话小说都源远流长，呈现各自不同的艺术特色。

邋遢套路句话太快了太酷了头颅

古代应该是指菊花园，因为牡丹很少，只有官家才能有，菊花是全民都可种植的，所以东篱就应为有篱笆的菊园！仅供参考。

什么是小说？

东篱是一种阳光，生机勃勃，美好家园的寓意，东，东南西北四方，东方为首，太阳升起的方位。篱，篱笆的篱，花园菜地栅栏，家庭的生活埸地，家的概念。

意思是种菊花的地方，后人多用以代指菊圃。出自陶渊明饮酒

隐士生活！！

诗

原创作/刘志强

《春风》

当春风

走进我的

院子

轻轻的

敲开了窗帘

给我

带来了一股

春风

我

没有来的

急

和春风握手

我的

心

确闻到了

春天的

味道

古诗词中经常出现“东篱”二字，最先

早出现的是陶渊明的诗中，“采菊东篱下悠然见南山”

饮酒其五 （晋） 陶渊明

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

在这里东篱指的是东边的篱笆墙，也就是树枝，竹条，芦苇等围起来的园圃，而且是菊花园子，那么为什么是东篱，而不是西篱，南篱，或者北篱呢？因为在当时东方为太阳升起的地方，有阳光和朝气，那里可能不是平原，那个时候就是东边，这首诗里还提到“悠然见南山”当然南山阳光充足，种在南山的庄稼更好了，这里有纯粹的自然风光风景，有安静祥和的田园诗意生活，这个符合当时陶渊明隐居生活的情景和真实写照。

在后来唐宋诗人清朝词人中，当诗人生活四处奔波落魄失意的时候，大都是喜欢浪漫的生活来排遣自己的苦恼，所以很多诗人都借用“东篱”二字，从此东篱便成了固定格式化，也就是作为特定的环境意境表达，以后也就流行开了。

还有白居易的闰九月九日独饮：

黄花丛畔绿尊前，犹有些些旧管弦。

偶遇闰秋重九日，东篱独酌一陶然。

自从九月持斋戒，不醉重阳十五年。

这里白居易写东篱，是生活落魄，心灰意冷的情况下，寻找一个安静的生活环境，逃避世态炎凉，这里是想做一个隐士过清净安逸的日子。

基本上唐朝大诗人，都使用过这一成典。如杜甫的“且酌东篱菊，聊祛南国愁。”岑参的“为报使君多泛菊，更将弦管醉东篱。”高适的“节物惊心两鬓华，东篱空绕未开花。”可以说这一意象在唐朝就已经在文人中普及。

高适的这里的东篱只是一个意象的表述，借景抒情，通过菊花东篱的描述，表达作者忧伤寥落悲愤的心情，在这个节气里，惊叹自己的白发早生，而东篱的菊花还没有开放。

醉花阴·雾浓云愁永昼

李清照·宋

雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

李清照的这首词，这里的“东篱”不是赏菊，而是指喝的菊花酒，这里是借酒浇愁，孤独寂寞排解心中忧伤，这种寂寞相思，悲切缠绵清新脱俗运用的恰到好处。

东篱在古诗词中大多是指菊花园子，大多都是写菊花的，有陶渊明的向往田园生活的，有清雅之士想过隐居生活的，有托物抒情，寻求精神上寄托的，很多都是隐喻借代的修辞手法，来表达文学艺术，这样诗词的含义深刻，诗人写作艺术高超，和表达了诗人艺术境界的升华。通过意象的描述，来达到一个作者想表达的特定的意境。

东篱在古代多代表菊花，随着历史的发展，时代的变革，而现代很多写诗的人东篱已经不在单指菊花，而是代表惬意的田园生活，而是代表赏心悦目的一个菜园花园好的去处。

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东篱应该是指方位或东边的篱笆墙这个意思！

山西＂东籬＂乃山东＂东籬把酒黄昏後＂与＂采菊东篱下＂风性是什么？只眼字，不睫闪，惟老迎风泪！何不＂采菊东篱内＂＂釆菊东籬上＂呢？巜礼》＂内，外有别，上下有分＂理。怪哉，不自飲酒？而酒给谁喝？不在明堂礼酒，而在菜園地（东籬）？不在光天化日之下，而在＂黄昏＂？昏迷不醒＂後＂什么时候？全是疑问＂老说东蘺＂？是不是我们常织亲身经历＂自留地＂呢？疑！你说一下好吗！？＂采菊东篱下，悠然望南山＂？为什么不望北山？作诗作难！起死作者活转与话么？古尸诗真难！解！不解？

“东篱”从字面上来讲，就是东边的篱笆。但是经常读诗的人都知道，在诗歌里这是一个有特指的词语——那是菊花盛开的地方。在诗歌中，“东篱”基本就等同于“菊花”。所谓的“东篱把酒黄昏后”，就是说黄昏时分在菊花丛边喝酒。“东篱”是如何跟菊花紧密联系在一起的？这涉及到诗歌意象的固化问题。

“东篱”第一次出现在隐逸大师陶渊明的笔下：

饮酒（其五）

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

这是一首表达隐逸情怀的诗歌。诗人说，自己住在车马喧哗的人间，却感受不到丝毫的喧闹。为什么呢？那是因为自己心存远离尘世之念，无论在哪里都跟住在穷乡僻壤一样。这就是所谓的“大隐隐于市”了。接下来诗人就描写了自己隐逸生活中见到的宁静闲适的景象：在东篱下采着菊花，悠闲地看着南山；山色在傍晚时分显得更加美好，飞鸟们结伴而回。这景象让诗人领悟到了返璞归真的道理，只是难以用语言表达出来，可谓是“得意忘言”。

在这首诗当中，“东篱”还是东边的篱笆，只是诗人已经将它和“菊花”紧密地联系了起来。诗人于东篱之下采菊，显而易见，东篱就是一个长满菊花的地方。这首诗写得如此自然浑朴，倍受人们喜爱，模仿便是再自然不过的事情了，尤其是“采菊东篱下，悠然见南山”这两句读起来如此悠闲，如此自在，如此有味的句子，更是人们模仿的重点。长时间的模仿就形成了一种传统，“东篱”这个词作为特定意象就固定了下来。

东篱黄花

陶渊明第一次使用“东篱”时，他万万想不到自己这个普普通通的词，竟成了后世人们竞相模仿的对象。他也万万没想到，自己会被认为是隐逸正宗，因为自己喜欢菊花，菊花也就被染上了隐逸的气息。宋代的周敦颐敢在《爱莲说》中写“予谓菊，花之隐逸者也”，没有陶渊明是不行的。“东篱”与“菊花”一起，就这样有了隐士风度，经常出现在诗人的笔端，被用来抒发着不同时代、不同地域的人们的相似情怀。

“东篱”这个词在唐代就已经有人用来特指栽种菊花的地方，如“初唐四杰”的杨炯，在他的庭菊赋中就写过“凭南轩以长啸，坐东篱而盈把”的句子。“盈把”就是满把。那么“坐东篱”最后手中满把的是什么呢？作者省略掉没说，但看文章题目“庭菊赋”就能知道，这满把的肯定是菊花。从这里可以看出，从陶渊明公元417年写下饮酒（其五），到公元682年杨炯写下庭菊赋这两百多年间，“东篱”作为一个意象已经固化下来；至少在唐初，人们潜意识中就会认为“东篱”就是栽植菊花的地方，所以杨炯才敢在写菊花的文章里，敢省略掉菊花字样，只保留“东篱”二字。

唐代之后，“东篱”就更不用说了，一提到它人们自然就想到了菊花。甚至宋代的陆游，专门开辟了一块地方，起名叫作“东篱”，种植各种花草。他有一首诗读吕舍人诗追次其韵，写道：

少壮如昨日，忽已及耄期。

旧友散莫收，亦复少新知。

言归镜湖上，日日醉东篱。

自笑如寒蠂，裴回残菊枝。

诗中讲自己“归镜湖”，“醉东篱”，说的就是自己被罢免官职后的隐居生活。“镜湖”用的是贺知章的典故。据《新唐书》记载，贺知章晚年上疏请求回家当道士，玄宗就下诏赐他鉴湖（镜湖）一角作为修道之地，后来就用“归镜湖”表达弃官归隐的意思。因为是隐居，陆游便自然而然想到了“东篱”，不仅诗歌中写，还把“东篱”变成了现实。他在这首诗中自注：“ 东篱 ，予小圃名。”他还专门写过一篇文章东篱记来记载这件事：“ 放翁告归之三年，闢舍东茀地，南北七十五尺，东西或十有八尺而赢，或十有三尺而缩。插竹为篱，如其地之数……名之曰‘东篱’。”虽然说将这个花园取名为“东篱”，更多原因是它在房子的东面，又“插竹为篱”，但受到陶渊明“东篱”的影响也是显而易见的，不然就不会在写完“醉东篱”后说自己“如寒蝶”，徘徊在“残菊枝”之间了。

陆游雕塑

元代的马致远是一位有名的杂剧作家，与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”。马致远写的那首天净沙·秋思想必不少人都知道。他给自己取了一个号就叫“东篱”，这跟他晚年的隐居生活有密切关系。经过了半世蹉跎的马致远明白了“西村最好幽栖”（哨遍·半世逢场作戏）的道理，晚年在杭州开始隐居。因为元代作家的资料很少，很难知道这个号是不是晚年隐居时才起的，但“东篱”跟隐居之间的关系却是显而易见的。

像“东篱”这样的意象有很多，读诗的朋友们不可不察其来源，明确其所指，否则误解诗意，就难以领会诗歌精髓，而悟不了畅读的乐趣。

古诗中经常出现的“东篱”是什么意思？如何理解它的含义？

东篱，出自陶渊明饮酒其五。

饮酒·结庐在人境

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

诗中的篱，原指用竹、苇、树枝等编成的围墙屏障。

后来东篱就被用来指代种菊花的地方。

如以下的诗句：

“凭南轩以长啸，坐东篱而盈把。”

——唐·杨炯庭菊赋

“言归镜湖上，日日醉东篱。”

———宋·陆游读吕舍人诗追次其韵

“西风吹帽，东篱携酒，共结欢游。”

——宋·柳永玉蝴蝶·重阳

“恰东篱劝插黄花，又南浦催斟绿酒。”

——明·冯惟敏南吕一枝花·送贾封君约庵来游上谷南还

大名鼎鼎的东晋田园诗人陶渊明，作为“隐逸诗人之宗”，被后世许多文人墨客喜欢。

后世诗人，爱用东篱，是因为东篱这个词，从陶渊明的诗中出来，已经带有了一种超然的，隐逸的意象。他诗里的意象，例如南山，归鸟，秋菊等等，都被赋予了一种归隐的，与世无争，闲静释然的意趣。所以后世用“东篱”的诗句，大多都有一种潇洒旷达的隐逸之风。

【关于用典】

古代文人可读的经典诗书文章不多且大多都一样。

所以对很多典故的来历和意思，不用刻意说，都能心领神会。

因此，以典入诗，成为诗人常用的表现手法。

而诗讲究用语凝练，字字珠玑，所以诗人经常用大家都知道的典故和意象来作诗。

不仅能美化诗词格律，还能创造更委婉和深远的意境。

在诗词中，其它的典故和指代也不少。

例如：

长亭代指送别之地

尺素代指书信

杜康指代酒

汗青代指史书

桑榆代指人的晚年

婵娟代指月亮

典用的好，能为诗文增色，从而达到 '词约而旨丰，事近而喻远"的目的。

东篱笆墙，是农村的菜园篱笆墙，防狗鸡鸭进菜园，简称东篱，方位朝东向太阳光照好，利于各种菜的生长，可以在篱笆墙上种，菊花茶，也可种扁豆角，南瓜等，

指诗人的隐居生活和置身俗世之外的心境！

谢邀！

东篱，意种菊花的地方。

东篱在古诗中，作者的意境一般是指自己自得其乐的隐居生活，悠然，恬静，逍雅的心情。

古诗中经常出现“东篱”这个词。经查阅有关资料，原来“东篱”是种植菊花的地方。而这个词最早出自我国晋代诗人陶渊明饮酒二十首诗中：“采菊东篱下，悠然见南山......”。

陶渊明饮酒二十首诗创作于东晋末年至南朝宋初时期。公元416年，刘裕接西晋皇族司马睿圣旨，调集全国兵力，讨伐后秦，获得成功。刘裕得意忘形，权欲旺盛，逼迫皇帝给他王位。谁也没想到，朝廷竟然答应了刘裕称王的霸欲，成了南朝刘宋开国君主，天下更加混乱了。陶渊明见状，心中闷闷不乐。

陶渊明的曾祖父陶侃，为东晋是功臣。陶侃在朝廷享有很高的威望，陶氏家族在朝廷也享有丰厚的待遇。陶渊明想，一旦东晋灭亡，这一切都会付之东流，不存在了。眼前的这一切告诉他，社会在发展，时光在流逝，荣辱在交换，兴衰在更替。现实使作者顿悟，无论是国家、个人和家庭，莫不如此啊！

陶渊明越想心里越烦恼，这是自己无办解决和挽回的。他把这些烦闷压在心底，以酒当歌，天天一醉方休。他认为人生在世如闪电，稍纵即逝，应该从容面对，坦荡生活，无忧无虑地度过自己的以后的人生才是最佳选择。

陶渊明有个特点，酒醒之后反而诗兴大发。他经常醒酒后，自己扯出一张纸，书写自己的人生感慨，写了后再读、再改，过了几天再润色再改。写好的诗篇越积越厚，他在朋友们的帮衬下，收录了20首诗，组合在一起，题名饮酒二十首。“采菊东篱下，悠然见南山......”就是出自于这二十首诗中的第五首。

“东篱”这个词出现以后，诗人们经常使用。例如唐代诗人白居易池上早秋诗：“残照下东篱......”之句；南宋词人李清照醉花阴·薄雾浓云愁永昼词：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖......”之语。后来，诗人们把“东篱”的本义引申为“菊圃”。

诗人使用“东篱”其意义又有了新意。我们再拿白居易和李清照诗词作例，这两人都是在心情不佳，向往田园生活之时用的“东篱”这个词，再看看以后很多诗人用这个词，基本是在向往田园生活心境之下用的。这无形中给人的感觉，“东篱”成了田园的代词，更是诗人们使用的代词了。

中华文化博大精深，尤其是田园诗人，运用得更加精致。我们学习古人写的诗词，经常会看到物象和意象，这是古代诗人最喜欢使用的的一种艺术表现手法，而“东篱”就是最能体现这一诗词艺术表现手法很现实的例子，这也是“东篱”为什么经常被田园诗人当作代词经常使用的根本原因。

“东篱”是种植菊花的地方，同时，也是菊花的代词。菊花是秋之花，这个季节正是百花凋零之时，唯独菊花，在天寒地冷中盛开着。这个景物想象力太丰富了！太具有形象化的意味了！田园诗人用它来表达自己思想，抒发自己情感再合适不过了。

用过“东篱”这个词的田园诗人，年龄都不小了，大概在知天命、知非之年前后吧。他们的人生落脚点为什么会选择“东篱”之时，为什么不选择春天、夏天呢？春天太美好，夏天太浮躁，秋天太冷酷，冬天太严寒。走过春天和夏天的诗人们已经厌烦，秋天的冷酷不想再看到，严寒的冬天连想也不去想了。他们在“东篱”这个年龄段，需要与世隔绝，修心养性，过超然于世“采菊东篱下，悠然见南山“的生活。这些思想的产生，与他们不幸的遭遇有关。

自古以来，文人墨客是有抱负的。遗憾的是有不少的文人，他们凭着一腔热血，却无法施展自己的才能，官场上屡受排挤。越是这样，他们越是不服气，宁愿不干了，也不情愿低三下四，与不同政见者同流合污。

在这种情形下，这部分文人有了回故乡过后半生田园生活的念头并不奇怪了。这样的话，“东篱”又变成了一个美好生活的向往，以表现出文人墨客自得其乐的隐居生活态度，那种悠然、恬静、洒脱、风雅的精神状态。从这个角度看，“东篱”又是代指离开官场，躲避纷争，远离喧嚣的都市，回归自然，过田园生活的一个代词。

如果按字面解释，“东篱”就是东边的篱笆，但是，既然是古诗中的“东篱”，那就不仅仅是篱笆那么简单，应该是一种借寓，是对一种诗意生活的借寓。我们所熟知的“东篱”，出自陶渊明饮酒诗“采菊东篱下，悠然见南山”。在陶渊明的诗中，“东篱”就是种有菊花的小园子，也可以理解为在东边的竹篱小园。陶渊明在小园子采菊花时，可以看到“南山”，心情十分惬意。

不过，自陶渊明发明“东篱”一词后，后世诗人皆对“东篱”情有独钟，但可以肯定的是，后来的诗人所说的东篱，虽然都有菊花小园的意思，但却不一定都在东边的位置。只是诗人对于一种诗意生活的意趣借词。唐·杨炯庭菊赋:"凭南轩以长啸，坐东篱而盈把。"宋·柳永玉蝴蝶·重阳词:"西风吹帽，东篱携酒，共结欢游。"明·冯惟敏南吕一枝花·送贾封君约庵来游上谷南还套曲:"恰东篱劝插黄花，又南浦催斟绿酒。"清·蒲松龄聊斋志异·黄英:"仆以君风流高士，当能安贫;今作是论，则以东篱为市井，有辱黄花矣。"

那么，诗人们为何对“东篱”情有独钟呢？其实，主要是受陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”诗句的影响。从陶渊明的《桃花源记》中就能了解到，陶渊明一生所追求的生活，无外乎是远离闹市，隐归乡野，看鲜花盛开，坐静怡安详，过悠然自得的诗意生活。而无论任何时代，对于回归自然，都是充满浪漫主义色彩的诗人们的不懈追求。因此，陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”便成为诗人们向往的诗话境界。东篱也就被后世诗人当作实现诗意生活能够呈现的实物了。

在古诗词中出现的东篱，是隐士界大神陶渊明贡献的。东篱开始出现在陶渊明的诗中：结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。

这里的“东篱”不仅仅是院子东边的篱笆了，而是带有一种隐士的心态，隐士的生活和理想的象征。

“东篱”一词出自于晋代陶渊明饮酒诗：“采菊东篱下，悠然见南山”，意即诗人在东篱之下采菊，后用来代指种菊花的地方。

在中国传统文化里，菊花象征着孤高、隐逸和高雅，代表着文人雅士的志趣和情怀。因此，“东篱”一词也被赋予了这样的文化内涵。

宋代周敦颐在《爱莲说》一文中说：“予谓菊，花之隐逸者也”，即是用“菊”来象征像陶渊明这样具有高洁品质的隐者。

陶渊明之后，文人骚客写诗作文皆用“东篱”来指代种菊花的地方。如唐无可《菊》：“东篱摇落后，密艳被寒吹”，宋代李清照醉花阴：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，宋代陆游读吕舍人诗追次其韵：“言归镜湖上，日日醉东篱”，清代蒲松龄聊斋志异·黄英：“仆以君风流高士，当能安贫;今作是论，则以东篱为市井，有辱黄花矣"等等，不胜枚举。

“东篱”指种菊花的地方，借以象征文人隐逸、高洁和雅致的情怀和志趣。

近二十年来，“纯文学”是一个极为重要的核心概念，它不仅创造了一种崭新的文学观念，同时也极大地影响并且改写了中国的当代文学。这个概念有效地控制了具体的文学实践，同时，也有效地渗透到了文学批评甚至文学教育之中，任何一个人对此都不可能漠然视之。而在某种意义上，甚至可以毫不夸张地说，“纯文学”这个概念在中国的产生、兴起乃至对整个文学史的控制，都留下了现代性在当代中国的影响痕迹。因此，在今天，对“纯文学”这个概念的重新辩证，实际上亦暗含了对现代性的重新思考，以及对中国社会发展的重新认识。而对一个概念的辩证，也就自然转化为一种具体的历史叙述，一种对思想源流的追溯与描写。

1，一个移动的能指

近二十年来，在我的记忆和阅读印象中，尚未见有人对“纯文学”这个概念的外延和内涵作过完整的明确的定义，这似乎也暗合了当代文学史上一个惯常的现象：愈是所指模糊的概念，愈能得到广泛传播。因此，在我们进入文学史的时候，常常会发现，某些概念本身有时候并不重要，重要的是它作为一个语词，一个“移动的能指”，或者说作为“一个叙事范畴”，是当代文学依靠“纯文学”这个概念究竟讲述了一些什么样的“故事”。因此，把“纯文学”概念历史化、阶段化就显得非常必要。只有这样，才能如杰姆逊所说的“对未来作考古学的发掘”。2

“纯文学”概念的具体的产生时间，现在还未有人作专门的考证，但是可以大致的确定在八十年代初期。而这个概念产生的特殊的历史背景，倒是正如李陀所说：“‘纯文学’这种说法在中国出现并且存活下来，这有一个七十、八十年代之交的特殊历史环境，那就是：‘文革’刚刚结束，非常僵化的文学教条还严重地束缚着文学――比如‘文艺从属于政治’，文学一定要写‘典型环境中的典型人物’，以及从样板戏里总结出来的‘高大全’等等，这些‘艺术原则’都成为不能违背的教条，成为文学‘解放’的严重障碍。在那种情况下，作家只有冲决、抵制、批判这些文学教条，写作才能解放，才可能发展一种新的写作。‘文革’以后，最初是‘伤痕文学’受到全社会的认同和喜欢，批评界当时普遍认为这是一种新的文学发展（所谓‘新时期文学’）把它看成是‘拨乱反正’在文学领域的具体实践，具有非常的创新意义。但是我一直对这种写作评价不高，觉得它基本上还是工农兵文学那一套的继续和发展，作为文学的一种潮流，它没有提出新的文学原则、规范和框架，因此伤痕文学基本上是一种‘旧’文学（我这些看法后来在《1985》这篇文章里有较详细的论说）。由于当时主流批评家们对伤痕文学的评价非常高（现在也还有人对它评价非常之高），而对此持怀疑、反对态度的人也不是我一个，于是围绕着‘伤痕文学’就有了很激烈的冲突，这种冲突到1985年前后尖锐化，对八十年代有着决定性影响的‘新潮批评’也由此而生。”3韩少功也认为：“‘纯文学’的定义从来就是含糊不清的。在我的印象中，八十年代‘纯文学’意念浮现是针对某种偏重宣传性和社会性的‘问题文学’，到后来，主张自我至上者，主张形式至上者，主张现代主义至上者，甚至提倡严肃高雅趣味从而于地摊读物保持距离的作家，都陆续被划入‘纯文学’一类――虽然他们之间有很多差别”。4作为当年“纯文学”运动的当事者，李陀和韩少功的说法大致可信。

概念的意义常常产生在事物的对立之中，正是由于所谓旧的文学的存在，“纯文学”才有可能在文学史上获得它的合法性地位。因此，所谓旧的文学的存在正是“纯文学”概念在当时赖以成立的先决条件。而李陀所谓“旧的文学”实际上指的是那种把传统的现实主义编码方式圣化的僵硬的文学观念，这种文学观念在七、八十年代仍然具有一定的影响力，而且直接派生出“伤痕文学”、“改革小说”等等“问题文学”。正是在这一特殊的历史环境中，“纯文学”概念的提出就具有了相当强烈的革命性意义。这一意义在于，它对传统的现实主义编码方式的破坏、瓦解甚而颠覆，在“形式即内容”的口号掩护下，写作者的个性得到了淋漓尽致的发挥，从而获得了一种真正意义上的内在的创作自由。而现代主义在中国的兴起，则使“纯文学”概念不仅得到了文学实践的强力支持，而且进一步推动了这一实践的向前发展，正是在这一现代主义运动中，“纯文学”借助于现代哲学、美学以及心理学，得以深入到人的内心世界，转向一种内心叙事，即当时所谓的“向内转”，极大地丰富了中国当代文学的叙事手段。而更为重要的是，借助于“纯文学”概念的这一叙事范畴，在当时成功地讲述了一个有关现代性的“故事”，一些重要的思想概念，比如自我、个人、人性、性、无意识、自由、普遍性、爱，等等，都经由“纯文学”概念的这一叙事范畴，被组织进各类故事当中。因此，在某种意义上，“纯文学”概念正是当时“新启蒙”运动的产物，它在叙述个人在这个世界的存在困境时，也为人们提供了一种现代价值的选择可能。应该承认，在八十年代，经由“纯文学”概念这一叙事范畴而组织的各类叙述行为，比如“现代派”、“寻根文学”、“先锋文学”，等等，它们的反抗和颠覆，都极大程度地动摇了正统的文学观念的地位。并且为尔后的文学实践开拓了一个相当广阔的艺术空间。然而，我们还是不能把“纯文学”概念仅仅放在文学领域进行考察和辩证，这样的话，就会低估这一概念在当时的革命性意义。如果我们把福柯的“话语”理论引入对“纯文学”概念的分析之中，就会发现，在话语冲突的背后，同样隐藏着一种权力斗争。作为“新启蒙”或者“思想解放”运动的产物，“纯文学”概念的提出，一开始就代表了知识分子的权利要求，这种要求包括：文学（实指精神）的独立地位、自由的思想和言说、个人存在及选择的多样性、对极左政治或者同一性的拒绝和反抗、要求公共领域的扩大和开放，等等。所以，在当时，“纯文学”概念实际上具有非常强烈的现实关怀和意识形态色彩，甚至就是一种文化政治，而并非如后来者误认的那样，是一种非意识形态化的拒绝进入公共领域的文学主张，这也是当时文学能够成为思想先行者的原因之一。因此，在八十年代，“纯文学”曾经是一个非常有用的概念，正如南帆所说：“如果传统的现实主义编码方式已经被圣化，如果曾经出现的历史业绩正在成为一个巨大的牢笼，那么振聋发聩的夸张就是必要的。如果文学之中的社会、历史已经变成了一堆抽象的概念和数字，那么，个体的经验、内心、某些边缘人物的生活就是从另一方面恢复社会、历史的应有涵义。如果武侠小说、卡通片、流行歌曲和肥皂剧正在被许多人形容为艺术的全部，那么，提到‘纯文学’是另一种存在又有什么不对？……‘纯文学’的概念正是在八、九十年代的历史文化网络之中产生了批判与反抗的功能。这个概念从另一个方向切入了历史”，5同时也帮助知识分子确立了自己的批判立场。

不过，也正如南帆所说，在“纯文学”切入历史的时候，历史的辩证法也在同时启动，“这个概念很快就敛去了锐气而产生了保守性”，“‘纯文学’开始被赋予某种形而上学的性质。一些理论家与作家力图借用‘纯文学’的名义将文学形式或者‘私人写作’奉为新的文学教条。它们坚信，这就是文学之为文学的特征。这个时候，‘纯文学’远离了历史语境而开始精心地维护某种所谓的文学‘本质’。电子传播媒介、现代交通和经济全球化正在将世界连为一体。种种新型的权力体系已经诞生。历史正在向所有的人提出一系列重大的问题。然而这时的‘纯文学’拒绝进入公共领域。文学放弃了尖锐的批判与反抗，自愿退出历史文化网络。‘纯文学’的拥护者不惮于承认，文学就是书斋里的一种语言工艺品，一个语言构造的世外桃源。先锋文学的激进语言所包含的意识形态解构已经为漫不经心的语言游戏替代。这与艺术之中的其他领域一致――所有的拼贴或者即心的恶作剧都有理由自称为先锋艺术――没有深度，没有什么涵义，不必与那些纷杂的历史文化发生深刻的联系。……”等等。6

一个概念必须依赖于其特定的历史语境方能得以存在，并且获得它存在的合法性依据。一旦时过境迁，这个概念如果不能及时地调整自己的外延和内涵，就极有可能成为一种新的理论教条，只有那些本质论者才会顽固地认定这个世界上存有某种永恒不变的事物本质。同样，当中国进入九十年代以后，整个的历史条件和社会关系都产生了剧烈的变化，当初“纯文学”概念赖以存在的某些具体的历史语境也已发生极大的变化（比如传统的现实主义编码方式的圣化），这个时候，如果我们继续自囿于“纯文学”概念，并且拒绝历史新的“召唤”，就极有可能成为一个新的文学的教条主义者和保守主义者。然而，这只是问题的一个方面，问题的另一个方面是，在“纯文学”这个概念产生的同时，已经预设了一种理论上的保守可能。

作为“思想解放”运动或者“新启蒙”运动的积极的倡导者和参与者，知识分子无疑在中国社会的历史性变迁中起到了决定性的作用。但这同时，也培养了知识分子的精英心态，而社会在其发展过程中，也逐渐孕育出一个相对的知识精英阶层，这两者之间的相辅相成，构成了九十年代中国的一个新兴的利益集团。7然而在八十年代初期，知识分子尚是社会的一个弱势群体，不仅他们的坎坷遭遇引起了整个社会的同情，更重要的是，在这一时期，知识分子的权利要求，比如对现代化的憧憬、对人性化生活的向往、对自由和民主的追求、对极左政治的反抗和拒绝，等等，都在某种程度上吻合了整个社会的利益需要，从而与社会的大多数阶层结成了一个利益同盟，这正是“思想解放”运动的广泛的群众基础。因此，所谓的“纯文学”，在当时是非常隐晦、曲折地传达了某种时代精神。即使其中较为激进的“先锋文学”，由于它对意识形态的激烈的破坏和解构作用，也仍然拥有一定的革命性意义，这也是“纯文学”能获得社会支持的原因之一。只有到了九十年代，种种新的权力关系开始形成，社会重新分层，利益要求与权力要求也开始分散化，八十年代的社会同盟事实上已经不复存在，这个时候，知识分子作为一个集团或者作为一个阶层，也已经很难代表弱势群体的利益要求。因此，当“纯文学”继续拒绝进入公共领域，在更多的时候，就演变成一种“自恋”式的文字游戏，同样，“怎么写比写什么更重要”这个八十年代的著名口号，因其对传统的现实主义编码方式的破坏而发展出一种新的写作可能，虽然夸张仍不失为一个有效的文学主张，但是一旦失去其反抗前提，也就自然转化成形式至上或者技术至上主义者，而其保守性也就愈加明显的暴露出来。

对于八十年代的知识分子来说，其思想，更多的是来自于现代性的有力支持，而在“纯文学”这个叙事范畴中，现代性不仅表述为一种具体的西方想像（包括对西方现代理论的过度迷恋），同时还转化成一种本质化的思维方式，比如习惯于把概念抽象化和普遍化，而不是把它放在具体的历史语境中加以考察和辩证。这种思维方式严重地削弱了中国知识分子的观察能力和思想能力，尤其是在知识分子日益精英化以后，更加阻碍了他们继续发现问题和提出问题。尽管现代主义为“纯文学”提供了一种反抗现代化的文本实践（这在“寻根文学”中可以找到某些蛛丝马迹），但是，现代主义在其本质上又是与现代化共存并且认定了它的美好未来，因此它的反抗又只能是不彻底的。而这种在现代性的召唤下形成的“集体性”想像，在今天，遭遇到了现代性所可能遭遇的许多问题，这些问题包括：个人、自我、主体性、自由、国家、政治、意识形态，等等。而正是这些话语，构成了“纯文学”概念的衍生物――“回到文学本身”。

2，什么是文学本身

在八十年代，曾经流传过一个著名的比喻，意思是文学这驾马车承载了太多的东西，现在应该把那些不属于文学的东西从马车上卸下来，而这些不属于文学的东西自然是国家、社会、政治、意识形态，等等。这实际上就是对什么是“文学本身”的一个极为形象的概括。在当时，这一说法广为流传，不仅形诸于文字，同时还渗透到大学的课堂教育或者即兴演讲之中，以致于至今仍有不少年轻人记忆犹新。8

而在被文学这驾马车卸下来的东西当中，意识形态显然是一个极为重要的概念。如果我们把意识形态作一简单的历史化、阶段化处理，就会发现它所指涉的内容极为复杂。在特雷西时代（据说是他发明了这个词），意识形态被用来命名为一个新学科――观念学。而在半个世纪以后，马克思在其《德意志意识形态》一书中使用了这个词刻画一种狭隘的、利己主义的世界观（即资产阶级的观点），也就是说意识形态是特定的社会阶级为了最大限度地维护自己的阶级利益而扭曲真实的社会关系的结果，是一种“虚假意识”或者“错误观念”，而它注定是要被科学取代的（反映了工人阶级的观点），这就是马克思主义有关意识形态的经典认识。曼海姆则在这两种意识形态之间作了进一步区分，一种是没落阶级的思想偏见――“意识形态”；一种是新兴阶级的思想观念――“乌托邦”，并且认为乌托邦是不属于任何阶级的知识分子的创造。第二次世界大战以后，丹尼尔·贝尔表达了对意识形态和乌托邦的失望情绪，进而宣告了意识形态的终结，他这样说的时候，想到的主要是马克思主义，认为马克思主义正让位于一种温和的、非意识形态的、基于对政治局限性认识的自由主义。9可是意识形态并未如丹尼尔·贝尔所想像的那样已经终结，而是在当代理论的重新解读下，展示了另一片生机勃勃的新天地。在有关意识形态的种种新的解释中，阿尔都塞给意识形态的定义是：“对个体与其现实存在的想像性关系的再现”，也就是说意识形态的整体感是一种想像性功能，并且与理想自我联系在一起。这一说法显然存有精神分析学说的痕迹（比如盖格尔把意识形态看成是以“理论”的形式掩饰着的原始情感、审美情趣和价值判断）10，尤其是拉康理论。杰姆逊在介绍阿尔都塞的意识形态理论时，虽然坚持了“阶级”的概念，“没有阶级这个概念便不可能有意识形态的观念”，“意识形态是个中介性概念，是辩证法所说的个别与一般事物之间的中介。所有的意识形态都包括个体性与集体性两个层次，或者是群体意识，或者是阶级意识。”11不过，意识形态中的个体因素还是引起了许多人的注意，齐泽尔在拉康的影响下，认为“意识形态不是掩饰事物的真实状态的幻觉，而是构建我们的社会现实的（无意识）幻象”。而且意识形态本身并不是一种“社会意识”，而是一种“社会存在”。这样，意识形态不仅是一种思想和观念，是一种信仰，更是一种行为和“实践”。12这样，意识形态不仅没有终结，相反，它已经渗透到我们的日常生活当中，我们实际上被各种各样的意识形态所包围。就象杰姆逊在介绍阿多诺时所说的，“阿多诺说过一句话：商品已经成为它自己的意识形态。这句话的含义是指出意识形态的变化。……我们现在已经没有旧式的意识形态，只有商品，而商品消费同时就是其自身的意识形态。现在出现的是一系列行为、实践，而不是一套信仰，也许旧式的意识形态正是信仰“。13而意识形态的作用或者功能也依然存在，因为意识形态毕竟为人类体验世界提供了某种模式，没有这种模式人类就会失去认识世界和体验世界的可能性。正是意识形态的这种“无所不在”，使得文学事实上无法非意识形态化，相反，如果真有“文学本身”，那么，这种所谓的“文学本身”，也正是意识形态或者意识形态冲突的一种“场合”。

不过，在八十年代，我们对意识形态不会有如此复杂的认识。那个时候，我们把意识形态仅仅理解为一种主流意识形态，更具体一点说，就是极左政治的意识形态。这种意识形态不仅控制了我们的全部生活内容，同时也控制了文学写作，使文学仅仅成为某种政治主张的简单的“宣传机器”，而所谓的“再现”，只是再现了这种意识形态的虚假图像而已。因此，在这一特定的历史环境中，当时“纯文学”强调的“非意识形态化”显然有着相当积极的意义。它借此拒绝了极左的政治――意识形态对文学的控制，从而使文学得以独立地表达当时时代的声音。14可是，我们同样可以说，这种拒绝本身亦是一种意识形态，具体而言，就是在个体和现代化之间，重新确定了某种想像关系，也就是“人的现代化”（个性解放、自由、权利等等）。而要实现这种“人的现代化”，就必须首先消解意识形态这种“错误意识”对人的控制。这样，在历史和现实之间就产生了一种真正的“断裂”，以往的历史很轻易地被处理成为一种“荒谬”，或者，干脆就是一个“笑话”。而在“意识形态终结”的背后，正是现代性在八十年代中国的最后确立，所有对未来的想像最后都指向现代性，指向“进步”和“发展”这两个现代性的核心概念。而我们所有的一切（包括文学），都只不过或者只能是对现代性“母本”的复制。这些在中国当代文学中，似乎形成了一种“宿命”，由于放弃了对未来的多种可能性的探索，因此，一方面是对现实的激烈解构，而另一方面又自动放弃了新的历史乌托邦的想像甚至冲动。先锋文学就明显表现出如上两种特征。15对意识形态的这种片面和简单化的理解，实际上使我们逐渐丧失了“去蔽”和“乌托邦”的这两种能力。在以后很长的一段时间里，我们面对市场、资本、商品等等新的社会现象，都只能持一种道德化的批判姿态，而没有能力认识到商品消费同时就是其自身的意识形态，是对现代性的一种回应，是一种新的想像关系的确立。而“去蔽”能力的缺乏，同时还因为我们“乌托邦”能力的丧失。当我们以现代化（西方化）为唯一的未来蓝本时，实际上就意味着我们“乌托邦”资源的枯竭。而当我们无法确定自己和现实存在条件的想像性关系时，我们也就无法建立起自己的意识形态。因此，当各种意识形态都在运用自己的“说服－训练”功能，以使自己代表的事物“合法化”时，“纯文学”又在或者说又能够做些什么呢？

而就在“纯文学”强调非意识形态化时，另一种与此相应的说法也随之产生，这就是所谓“原生态的生活”。什么是原生态的生活，这句话在今天看来语义上显得非常含混，但是在当时却的确为写作提供了一种新的想像空间。这是因为，当意识形态作为一种“错误观念”的形态出现时，就会掩饰、遮蔽和篡改人的日常经验，而文学相对提供的也只能是一种虚假的生活图像。因此，所谓“原生态的生活”，实际上是为写作者打开个人的记忆之门而提供的一种理论支持，并以自己的日常经验对抗和消解作为“错误观念”的意识形态。但是，这一说法本身却又相对隐藏了另一种可能性，就是说，它默认在这个世界上的确存有某种可以在意识形态之外独立存在的“本真”的生活，因此，生活是需要寻找的。这一说法的直接后果之一，就是“纯文学”日渐轻视我们直接置身其中的现实的日常生活，而把想像力更多的投注于内心，这样，不仅在某种程度上加快了“纯文学”和社会存在的疏离，同时也使“纯文学”逐渐丧失了关注现实和把握现实的能力。而另一方面需要追问的是，个人的日常经验究竟是怎样浮现到我们的意识表层，而这扇记忆之门又是如何被打开的？实际上，即使是“原生态的生活”，也来自于另外一种意识形态的支持，是一种对“现代性”的回应方式。我们只要读一读八十年代的作品，就会发现围绕“原生态的生活”展开叙事的，大都是“个性解放”这样一类日常经验和生活要求。这里，也许有一个例子可以说明问题。1999年，我在主持《上海文学》日常工作时，曾经在刊物上开设了一个名为“城市地图”的栏目，当初为这个栏目撰稿的作家年龄许多都在45岁左右。也许是受其个人经历、家庭出身和社会背景的影响，这些作家所描写的对象大都集中在城市的北部，提供的是一个历史的、底层的上海。大概在一年多以后，一批更年轻的作家开始出现，也就在这个时候，淮海路、南京路、徐家汇等等所谓的“高尚地区”在这些作家的笔下频频出现，而其所提供的场景、人物、情节等等也时有雷同之处。这些作家未必都生活在这些区域，而其个人记忆也未必都能由这些生活概括。显然，在选择生活的背后，正是意识形态的作用。这些作家所接受的，正是当下媒体制造并提供的一种生活模式，或者说是一种意识形态的幻象。我们实际上一直生活在意识形态之中，并没有绝对的“原生态的生活”。问题只在于我们用什么来使自己的日常经验浮现到意识表层，并打开个人的记忆之门。

当然，我们不能把“纯文学”的“退出社会”完全归之于“历史终结”或者“意识形态终结”的思想影响，这样，未免过于武断。事实上还存有另外一些因素，比如说某种政治高压，17八十年代同样存在着思想斗争的残酷性。而正是这种残酷性，迫使作家开始回避现实，而强调审美的重要性。但是，现代性的影响痕迹也是同样明显存在。正是对“自我“的过于强调，而使文学日渐轻视和疏离国家、社会、群体等等这样一些概念。

有关“自我”在当代文学中的确立和发展，已为许多作家和批评家论及，韩少功就曾这样认为：“‘自我’似是‘纯文学’诸多概念中很重要的一个。我曾经也十分赞同文学家要珍惜自我，认识自我，表达自我，反对写作中那种全知全能的狂妄和企图规制社会的独断与僭越。我至今以为这种说法一般说来仍然有积极意义”。18而文学也因为“自我”而同时发现了另外一个与之相应的概念――“主体性”，围绕“主体性”这个概念而展开的各种叙事活动，在八十年代的文学中，主要是“个人主体间为赢得承认而展开的斗争”19。由于当时的这一“自我”大都含有弱势背景，因此在文学中尽管以“个人主体”的形象出现，却又具有相对的群体性（比如早期女性文学的杰出文本同一地平线）。但是，“自我并非与生俱来，而只能产生于特定的社会环境与文化过程，只能产生于公共群体之中”。因此在“纯文学”退出社会之后，“自我”就逐渐演变成一个封闭的概念，“‘自我’说确实在一些作家那里诱发了自恋和自闭，作家似乎天天照着镜子千姿百态，而镜子里的自我一个个不是越来越丰富，相反却是越来越趋同划一，比如闹出一些咖啡吧加卧床再加一点悲愁的标准化配方”。我近年在审读小说来稿中也发现，越是接近“私人化”写作标准，作品越是趋于雷同。这只是问题的一个方面，问题的另一个方面是，“自我中心化”的过程，同时也是一个不断扩张的过程，是一个对“他者”殖民化的过程，其结果必然造成一种精英心态，“‘自我’甚至成为了某些精英漠视他人、蔑视公众、仇视社会的一个伪贵族的假爵位。臆必固我的偏见乃至放辟邪侈的浪行往往都是在这一说法之下取得合法性。在一个新旧权贵自我扩张资源越来越多于平民的资本自由化时代，这种倾向会产生什么样的人品和文品，当然不难想像”。20

这样，在国家、政治、社会、群体、意识形态等等都被从文学这驾马车上卸下来之后，文学这驾马车上还剩下些什么呢？是自我和主体性，还是审美和诗意？这时候，有两个人引起了人们的注意，就是海德格尔和博尔赫斯。我们从“林间小路”上找到了“诗意的栖居”的文化装饰性，而博尔赫斯的书斋写作则为我们提供了最好的知识借口。但是，谁知道我们是在多大程度上篡改和阉割了这两位作家和哲学家。

但是问题并没有到此结束，，在文学退出社会拒绝现实的背后，可能还隐藏着一种对世界的建构愿望，这种愿望来自于人性是一静止的、永恒不变的本质。于是，在文学中，欲望、个人、主体性、权利、性、无意识、自由等等概念的组合就相应建构起一个新的世界，而自我的同一性也正是在这样一个被建构起来的虚幻的情景中得以完成（现在，这种虚幻性正在向大众文化转移，“人性化的空间”、“人文关怀”等等诸如此类的字眼充斥于各类广告之中，而文化工业的从业者，有许多正是当年的文学青年）。而在这种情景中完成的自我同一性就显得相当可疑，它同时也造成了现实中价值――事实之间的辽阔距离。当文学沉迷于这个世界并且认定它就是真实的存在本身时，实际就压制了“关于历史的思想的作用”，也就就此失去了把握永恒变化着的历史和现实的能力。

一个梦想已经破灭，世界并未能如我们想像中的那样，在现代性的语境中，完成自由、民主、平等和公正的统一，历史的辩证法仍然存在，“幻想人性会剧烈的改变，现行制度的社会关系也会随之改变，只不过是胡思乱

回答者：bbqmow - 见习魔法师 三级 12-30 12:15

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概念，指对于一种既定事实的概括和总结。而在文学创作领域，总有一些比较明显的创作倾向、创作理念、写作技巧、价值观念等，由于达到了一定规模，造成了一定影响，从而被大多数人认可，赋予其一个比较确切的定义，成为一个"文学概念"。

文学概念，过去是经过很多作家的创作实践，逐渐被评论家和读者认识到，且被后者总结而成的，即先有作品，后有概念。如今，随着对作品包装和炒作的日渐深入，文学概念和文学作品的出现顺序发生了根本性变化--在作品还未进入读者视野之前，已经出现了完整的策划方案，先打出该书体现（具有）某某文学概念的旗号，然后借此吸引读者，购买而后阅读。

从1976年文化大革命结束至今，时光已经流逝近三十年，文学创作经由稀稀落落的小草终于成长为今天郁郁葱葱的丛林，所经历的文学概念，恒河沙数，正好从另一个侧面描绘了我国文学的发展轨迹。

大而言之，这是一种从思潮到

东篱是种菊、采菊的地方。是古时候文人的一种精神寄托的家园。

文学，是一种用口语或文字作为媒介，表达客观世界和主观认识的方式和手段。当文字不单单用来记录（史书、新闻报道、科学论文等），而被赋予其他思想和情感，并具有了艺术之美，才可称为文学艺术，属于语言艺术。诗歌、散文、小说、剧小说、剧本、寓言、童话等不同体裁，是文学的重要表现形式。文学以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。文学是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。

它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧（剧本）四大类别。

文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。

古诗词中常有意象，意在言外，境由意生，比如“桑榆”，“东坡”等，“东篱”也是一个有故事的词。

1 出处

饮酒其五 （晋） 陶渊明

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

什么意思呢？

建一座草房，在人来人往的地方，却不受世俗的喧嚣。为什么能这样，只因拥有一颗淡泊的心。采摘东篱的菊花，欣赏悠然的南山。晚间，，林间雾气缭绕，飞鸟结伴而还。 这样的日子与情趣，我已忘记如何表达了。

这是陶渊明田园诗中最为人熟悉的，有美丽的田园风光，有惬意的心情，还有不争不求，宁静从容的人生态度，让后世无数凡夫俗子无限向往。

2 陶渊明的“东篱”

“东篱”，字面上理解，东边的用竹，苇条，树枝等扎起来的园圃，而不是简单东边的篱笆而已。

它应该包括三个部分：

（1）强调东边。而不是西边，古人住宅一般都是坐西面南，朝东意味太阳初升，朝气与活力，这是特定的方位文化内涵。还有一种可能，陶渊明的篱笆园圃正好在其屋的东面。

（2）强调篱笆。是用竹子，苇条或树桩枝条扎成的园圃，农村最常见的简陋而简朴的园子，富有田园生活气息与田园风格，更重要的是，一种简单质朴清贫的田间生活和一种惬意知足的心态。

（3）强调园圃。篱笆只是外在的，潜在的指向是篱笆围成的开满菊花的菊圃，这才有情趣。陶渊明最爱菊，他的很多诗都写菊，比如“秋菊有佳色，裛露掇其英”，“三径就荒，松菊犹存”等。菊圃，在他看来，更多的是一种人格与精神的寄托。“菊”的特殊文化内涵从屈原起，比如“春兰兮秋菊，长无终兮终在”，而陶渊明继承了屈原香草寄志的情怀，只是花中偏爱菊。

“采菊东篱下，悠然见南山”是诗中最有意境与情趣的一句，不仅是自然的纯粹风景，更是人生的平静祥和。

眼前是菊花盛开，清香四溢，远处是南山郁郁，悠然可见。近，可以采菊饮酒，远，可以赏目悦心。虽身处闹处，虽田园清贫，却怡然自乐，自由自在。这是陶渊明心中理想田园的样子。他不在乎世俗的纷扰与喧嚣，只强调自身内在的定力，不慕名利，洁身自好，只求清净无为的生活。

所以，“东篱”，在陶渊明看来，只是一处田间地头寻常风景，代表简单快乐无欲无求的田园生活，恰好能够寄托自己无处安放的宁静淡泊，洒脱自由的灵魂。

3 李清照的“东篱”

自从陶渊明发明了“东篱”一词后，许多诗人便都纷纷效仿上了，不懈追随陶渊明的田园梦。

比如，

白居易闰九月九日独饮：“偶遇闰秋重九日，东篱独酌一陶然。”

刘长卿过湖南羊处士别业：“自有东篱菊，年年解作花。”

欧阳修渔家傲·九月霜秋秋已尽：“烘林败叶红相映，惟有东篱黄菊盛，遗金粉。”

“东篱菊”已成诗词固定意象，最熟悉的莫过于李清照的醉花阴。陶渊明是李清照的偶像，她自号为“易安居士”，也出自陶渊明的诗句“倚南窗以寄傲，审容膝之易安”，陶渊明嗜酒，她也爱酒，文人雅趣总是出奇地一致。

醉花阴 （宋）李清照

雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

这首词是李清照的前期词，恩爱夫妻分隔两地的寂寞相思愁，写的是缠绵凄切又清新脱俗。

除了最后一句绝唱外，便是“东篱把酒黄昏后 ，有暗香盈袖”，这一句显然借鉴了陶诗的“东篱”一句，然而，意味却截然不同。

“东篱”非“采菊”而是“把酒”，已不是欣赏田园风光了，而是饮酒销愁，喝的是菊花酒，这是重阳佳节的传统习俗，但一个人自斟自饮，心心念念的人不在眼前，这酒便是苦涩味了，以酒打发一个人无聊的时光，消解离别的相思愁，这“东篱”便不再是陶公笔下的田园，而是消解寂寞，一人独处的冷清幽僻处。

李清照的“东篱”是对陶渊明隐居情怀与高贵人格的致敬。于贵族女性李清照而言，高雅的情趣仍在，但清贫简单的田园之乐是没有的，而是优雅的女子婚后生活空虚的苦涩与孤寂，而“东篱”给了女词人一个宁静幽雅，陶冶性情的好去处。

“东篱”已非真正意义上的菊圃了，而是寄托情志的一种凭借，更不在乎“南篱”或“北篱”，是文人学士高雅与高洁的精神小院。

相对于“桃花源”的不切实际，“东篱”的田园恬静雅趣更接地气，更能让文人格格不入，自由洒脱的个体容易找到回归处，没有悲壮，没有奇丽，不再看人脸色，不必忍辱求全，只是在都邑的视线之外过自己想要的生活。

然而，无论田园生活多么简单，无论文人们如何效仿与无限向往，即使身在安静处，他们也无法割舍与这红尘的丝丝缕缕，只有陶渊明能够真正地放下，义无反顾的“守拙归园田”。无数人的效仿，不过是人生失意，理想受挫后的临时填补与自我安慰。

“东篱”便是自古而来，无数人们向往却没有勇气实现的一亩三分地承载的田园梦。

梁启超如此评价陶渊明：“自然界是他爱恋的伴侣，常常对着他笑。”

[东篱]在诗词中经常出现，因为院落一般都以北为上房街门的吉位在东、南、两个方位八卦的震、巽部位上。一般开震位的比较多，古人对建筑比较落后用竹木等细条扎成篱笆墙，所以用东篱表示街门的方位的。

东篱这个词语是出自陶渊明的饮酒，“采菊东篱下，悠然见南山。”可以说，是陶渊明这首诗给东篱二子赋予了普遍的含义。

东篱其实就是指种菊花的地方，一个小的院子，篱这个字指的是用竹子、树枝等编扎而成的围栏，然后在里面是小块的土地，用来种植物、花之类的。

到了陶渊明这里，他把自己家种着句话的篱笆地叫做东篱，从这里开始东篱就被认为是专门种菊花的地方了，成为了古诗词中常用个一个词语了。

在这里要说明的是，陶渊明是田园派典型代表诗人，他开创了田园派风格，诗歌清素淡雅，多描写自己归隐后的田园风光。其实在他创作的诗中，专门去描写菊花的诗歌并不是那么多，但是因为“采菊东篱下，悠然见南山。”太有名气了，后来世人总是将菊花和陶渊明联系到一起，而“菊花”也成为隐士的代名词了。

那么东篱这个词语是和菊花密切联系在一起的，跟着菊花也成为了指专门养菊花的地方，再引申东篱也有隐逸的含义里面了。

李清照的醉花阴：东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。这句是非常有名的词，在这里其实写的是重阳节那天，重阳节的习俗就是喝酒赏菊，与家人团聚，但是李清照孤身一人，没什么心情，在屋子里一个人闷了一天。直到到了傍晚的时候，才到了“东篱”旁边，看着菊花喝起了酒。

辛弃疾的水龙吟·老来曾识渊明：问北窗高卧，东篱自醉，应别有、归来意。这里写道在东篱喝醉了，然后有归隐的意向，其实就是对东篱的一个延伸，东篱也有指代陶渊明那种隐逸精神所在。

“东篱”的确切操作意思:头脑领导集中统一权力要以法制篱笆限制，严禁其侵犯民主权力

一一颠覆陶渊明诗句“采菊东篱下，悠然见南山”以往曲解的准确新译

“东篱”这一古词以往一般解释为:代指隐逸或隐居的地方，但没有说明可操作性。至于把它具体解释为东边的篱笆等，都是言不及义，不得要领。“东篱”的可操作意思是:头脑领导集中统一权力(东)要以法制“篱”笆限制，严禁其侵犯民主权力。

“东篱”出自许多古诗词，如陶渊明的饮酒“采菊东篱下，悠然见南山”的诗句中。自古解释:“东篱”就是东边的篱笆，圈园林，种菊花的园圃。因陶渊明是隐者，“东篱”后来就演变成指代隐逸或隐者隐居的地方。

为什么要把“东篱”解释为:头脑领导统一权(东)要以法制篱笆限制，严禁其侵犯民主权力？颠覆陶渊明诗句“采菊东篱下，悠然见南山”以往的曲解，重新准确地破译？

因为东篱 [dōng lí]的“东”在中华优秀传统文化中代表头脑领导统一权力的一方的意思。例如:东家、做东等;

“篱”即篱笆，代表以法节制的意思。例如:樊篱、笆子等有法眼格的隔离栏、编织品。它是保护西边园圃二方民主选择隐私权不受侵犯的法制保障屏障。

这样破译陶渊明饮酒诗：“采菊东篱下，悠然见南山”的准确意思就水到渠成，顺理成章:

“采”取民主选择时，不同意就另选他人这花魁“菊”花，必须是在头脑领导集中统一权力的“东”家一方，要以法制“篱”笆限制，严禁其侵犯二方的民主权力的前提条件“下”，这样才能“悠然见”到利于国家集体和个人的正确的不同意见充分在无记名票决中反映出来，像人充分睡觉呼吸而长寿的"南山”一样屹立。

解释:

“菊”是民主之花魁，以其花瓣是汉字行使另选他人他物权力意思的笔画“L"象形而命名(如附图)。

“东山再起”的意思就是:领导头脑(东)只有靠这一"L"民主权力(山:LL|)的落实，而才能重新(再)崛"起”。

例如:

一个头脑(东)聪明的人，只有与迷走神经主导的睡觉呼吸民主权力隔开(篱)，不干涉它，才能健康长寿(像菊花、南山不老)。

中华文化造字原则详见破译<论语>的龙学密码解密红楼梦真味道前面的“说明”。(原创文/刘树成)

附图:菊花

古韵诗词一般讲究平仄押韵，所以一些字词不一定是原来意思，但是在古代农家院子好多为篱笆墙，所以用这个字也就多了。

古时居住山区的人，房前场地边，都用树枝栽培的篱芭，用来遮挡场地，闲时坐在场地，斟酒赏月。(东篱，指的是东边的篱笆)。

东篱把酒黄昏后

追问：南山是什么意思？

李清照有把酒东篱黄昏后，有暗香盈袖。

当然，陶渊明的采菊东篱下，悠然见南山，更是文人墨客追求那种超然世外的旷大境界。陶公也被后世人称为东篱先生。

东篱在古诗中指菊花盛开的地方，也有那种超然脱俗的意思。

从古至今，人类都喜欢花卉，因此多赋以花卉以人的思想和寄托为主导的内涵意义。如杏坛指纪念孔子教学所建的坛，梨园特指戏曲界，桃园是刘关张三结义之代名词，还有武则天的牡丹园，杜甫的草堂，中南海西花厅的海棠花等等。而“东篱””不是指方向性的东西南北之意，而是指古代文人所建养菊的小院，也称“菊圃”，可以想像，在劳作一天，夕阳西下之时，远离车马喧嚣，赏菊饮酒是多么的悠然、惬意。

小说：以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。

人物、情节、环境是小说的三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分，有的包括序幕、尾声。环境包括自然环境和社会环境。 小说按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说（小小说）。按照表现的内容可分为科幻、公案、传奇、武侠、言情、同人、官宦等。按照体制可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。按照语言形式可分为文言小说和白话小说。

小说是文学的一种样式，一般描写人物故事，塑造多种多样的人物形象，但亦有例外。它是拥有完整布局、发展及主题的文学作品。而对话是不是具有鲜明的个性，每个人物说的话是不是有独特的语言风格，是衡量小说水准的一个重要标准。

与其他文学样式相比，小说的容量较大，它可以细致的展现人物性格和人物命运，可以表现错综复杂的矛盾冲突，同时还可以描述人物所处的社会生活环境。小说的优势是可以提供整体的，广阔的社会生活。

「小说」一词，最早见於庄子·外物：「饰小说以干县令，其於大达亦远矣。」这里所说的小说，是指琐碎的言谈、小的道理，与现时所说的小说相差甚远。文学中，小说通常指长篇小说、中篇、短篇小说和诗的形式[1]。

英文「Novel」是指篇幅较长的小说，而「Fiction」是指虚构的故事作品（不限於文字），中文的「小说」严格来说没有单一合适的英语单字可以对应，但是大多会将Novel译为小说。

在中国:

清光绪刊本的《红楼梦》插图

东汉班固艺文志：「小说家者流，盖出於稗官，街谈巷语，道听途说者之所造也。」即谓春秋战国时代，小说指街头巷尾的民间杂谈，并无现在小说的意义（虽然在当时，如燕丹子等文，已可视为现代意义的小说了）。又《庄子》尝云：「饰小说以干县令。」这裏的「小说」指的是一些无关大道的言辞，也就是所谓的丛残小语，当时是跟「大道」对着提的。一直到汉以前皆为如此。

到了魏晋南北朝，中国开始出现笔记小说，志人类者如南朝宋刘义庆主编之《世说新语》、志怪类者如干宝《搜神记》、张华《博物志》等，这些书司法民间神话传说影响，内容已具小说之雏形。

在隋唐两代，中国开始出现一类叫「传奇」的文体，已算是具完整情结、深刻主题及叙事技巧的文言短篇小说[3]、大致分为爱情（如：元稹《莺莺传》[4]）、剑侠（如杜光庭的虬髯客传）和神怪三类，多收於宋李昉《太平广记》中。

除此之外，唐代还出现了变文。变文是以诗歌和散文结合（韵白结合）、有说有唱的文学，以铺陈故事为主。最早是佛教为了宣传教义，出现了专门说故事的讲俗僧所说的故事（如：目莲救母），後有人依其韵白结合的方式来写作历史故事（如：明妃传、列国传）。影响明清长篇小说，其内时时夹杂一些诗词歌赋或骈文，也算是变文的转用。

宋代因为引进一年二熟的占城稻（绿色革命）和开始使用风箱（火力革新），使宋代经济快速成长，富有的下层阶级民众增多，有了闲钱，到茶馆喝茶及听说书自然流行起来，一说小说起於宋仁宗[5]。其说书人所做的话本，内容多以口语白话文写作，以便讲解，而这些说书人的话本的故事内容很多被後世章回小说的作者拿来做参考。周密《武林旧事》卷六「诸色伎艺人」条提供南宋临安讲史艺人名录：「演史：乔万卷、许贡士、张解元、周八官人、檀溪子、陈进士、陈一飞、陈三官人、林宣教、徐宣教、李郎中、武书生、刘进士、巩八官人、徐继先、穆书生、戴书生、王贡士、陆进士、丘几山、张小娘子、宋小娘子、陈小娘子。」

中国白话小说之代表为章回小说，在元代开始有具体的形式，到了明清成为小说主流，元代者有《水浒传》，明代者有吴承恩《西游记》、兰陵笑笑生《金瓶梅》、罗贯中《三国演义》(三国演义比较特殊，其内容文体为文言文章回小说)等，清代者前期有曹雪芹《红楼梦》、吴敬梓《儒林外史》等，晚期由於清朝受到列强入侵、以及内部腐败等因素，小说逐渐出现讽刺时政的内容，而此类小说被称为「谴责小说」，如李伯元《官场现形记》、曾朴《孽海花》、吴趼人《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》等书，皆为满清晚期之讽刺小说之代表，以上四书，合称「晚清四大谴责小说」。

虽然明清小说文体以章回小说为主，明清时代依旧有非章回小说的小说作品出现，如明代之冯梦龙《三言》（《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》)、凌濛初《二拍》(《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》）等白话短篇小说集；又清代蒲松龄所著之《聊斋志异》以文言写成，内容体制近似於唐代传奇。

民国以後，东西小说创作逐渐合流，鲁迅《狂人日记》为中国近代第一部白话小说，而时至今日，中国小说创作仍不辍，只是关於创作自由方面的问题，仍旧有着不少问题。

1、东篱如果就从字面的意思讲，就是代表了菊丛，一个种满菊花的篱院，它的出处是陶潜饮酒诗之五：“採菊东篱下，悠然见南山”。所以很多诗人在作品里把东篱指作种菊花的地方或者开满菊花的地方。

2、但是在往深一点理解，就是一种生活态度，陶渊明的人品和精神风貌为后世文人所仰慕，于是，人们也把“东篱”来比喻悠游自在的隐居生活，超凡脱俗的境界，东篱也代表着田园生活，向往着超脱尘世，到自然中去，与山为临，与鸟为伴，侍菊观菊，“卉木繁荣，和风清穆”，从大自然的美景中领悟到了人生的意趣，实是恬美安闲的田园生活才是自己真正的人生。

最早出于陶渊明饮酒诗：“采菊东篱下，悠然见南山。”“东篱”指菊圃，即种菊花的地方。

周敦颐《爱莲说》道：“晋陶渊明独爱菊……菊，花之隐逸者也。”鸟恋旧林，鱼思故渊，不肯为五斗米折腰的陶渊明，选择了返回自然，结庐人境，南野开荒。因此，“东篱”象征隐逸。隐逸之后，暗流涌动的大我境界即将得到迸发。

脱离了俗务的樊笼，天高地阔任纵情，他自由了，时而悠游山泽、时而读书饮酒、时而躬耕为乐，“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵”。

正是有了这种超凡脱俗的心态，他的文才得以无限释放，千百年的文人隐逸文化由他领路，中华文脉因他而注入了新活水，历史的长河因他而更加汹涌澎湃。东篱之下，滚滚长河，长河滚滚，陶渊明舍弃了官场，惊艳了后世。

解释：小说，以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。

人物、情节、环境是小说的三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分，有的包括序幕、尾声。环境包括自然环境和社会环境。 小说按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说（小小说）。按照表现的内容可分为神话、仙侠、武侠、科幻、悬疑、古传、当代、浪漫青春、游戏竞技等。按照体制可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。按照语言形式可分为文言小说和白话小说。

小说与诗歌、散文、戏剧，并称“四大文学体裁”。

一种通过人物、情节和环境的具体描写来反映现实生活的文学体裁。按篇幅可分为长篇小说、中篇小说、短篇小说和小小说

隐慐意为东晋朝

谢邀。

古诗中经常出现的“东篱”是什么意思？如何理解它的含义？

“东篱”这个词最早是出现在陶渊明的饮酒·其五中：

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

这首描写隐居生活的作品奠定了陶渊明作为隐士之宗，田园诗创始人的位置。而其中最有画面，也是最广为流传的就是第三联“采菊东篱下，悠然见南山”。“东篱”一词，从此带上了诗人自有的感情色彩。

我们说诗词的意境，其实就是说诗人通过各种意象表达出感情的境界。而每一个字，每一个词被诗人使用之后，对事物的描写就赋予了一种脑海中特定感情的反馈。“东篱”就不再只是东面的篱笆，它指代了五柳先生整个隐居自得的生活和“心远地自偏”的境界。

就好像我们看到“西风瘦马”，自然想起漂泊的旅人，我们看到“老树昏鸦”，自然联想到天涯孤独，我们看到“刀剑如霜”，自然想起塞外刀兵，纵马北疆。这也就是我们平时说的诗词的“有我之境”，世间万物随着诗人的目光所及，染上了诗人心内感情的特色，成为一种特殊的、带有个人色彩的意象，而不再是简单、生硬的客观描写。

经过千万人以及不同时代的诗人对这种大家都认同的词语不断使用，这些意象就会逐渐固化。从最开始的可拆分变成后来的不可改变。

比如陶渊明在写饮酒的时候，假如这篱笆不是在东边呢？他会不会写成“采菊西篱下，悠然见北山”？这是有可能的。可是事实不是这样，而文章一旦产出并流传，这些意象，包括“东篱”，“南山”就已经固化，不再是简单的客观事物。那么后世诗人在描写这种类似于隐居生活的时候，自然就会使用已经固化“隐逸思维”的东篱和南山，来指代篱笆下的菊花或者其它适合隐居的山。

关键是取其名称下指代的意思，也就是使用大家都认同的意象，可以在有限的诗词文字中尽量延展感情又无须多用笔墨来解释。这种固定意象的作用和用典是一样的。

“东篱”因“采菊”而名。菊花，外表淡雅，独傲秋霜，是高洁之士的精神寄托。屈原便有名句“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”，五柳先生饮酒里，菊花不但高洁，更有了隐逸避世的含义。从这里起，“东篱菊”就成为一个成典，被那些有归隐之心的诗人们信手拈来。

不过“东篱”和其他的固定意象稍有不同，因为它本身（篱笆）的常见性，所以后世诗词使用得非常多。而诗人们在使用这个固定意象的时候，不只是使用五柳先生的隐居的意思，同样会带入自己的情感。这样“东篱”这个意向的含义就越来越多，同时也会被更多的人使用。

比如白居易就非常喜欢用“东篱”。如酬皇甫郎中对新菊花见忆：

爱菊高人吟逸韵，悲秋病客感衰怀。

黄花助兴方携酒，红叶添愁正满阶。

居士荤腥今已断，仙郎杯杓为谁排。

愧君相忆东篱下，拟废重阳一日斋。

还有闰九月九日独饮：

黄花丛畔绿尊前，犹有些些旧管弦。

偶遇闰秋重九日，东篱独酌一陶然。

自从九月持斋戒，不醉重阳十五年。

在白居易手中，“东篱”和菊花的羁绊就更加深了，而且每每用词都是重阳佳节赏菊之时。而且我们细品乐天作品，就会发现他的心思和陶渊明当时是不一样的。陶渊明就是去官归隐，是个真正的隐士。而白居易却是身在朝中，想归隐而不得，可能也没那么想归隐。只是中国的文人，每逢仕途不达，流贬之时，都有这种归隐田园的潜意识。

白居易还专门写过中隐：“大隐住朝市，小隐入丘樊。丘樊太冷落，朝市太嚣喧。不如作中隐，隐在留思间。似出复似处，非忙亦非闲。”所以他虽然每到重阳提“东篱”，每每想归隐，但总归只是想法和向往罢了。

“东篱”在白乐天这里，又多了一些求归隐而不得的惆怅。

基本上唐朝大诗人，都使用过这一成典。如杜甫的“且酌东篱菊，聊祛南国愁。”岑参的“为报使君多泛菊，更将弦管醉东篱。”高适的“节物惊心两鬓华，东篱空绕未开花。”可以说这一意象在唐朝就已经在文人中普及。

进入宋朝，由于词牌的兴起，很多文化用词开始在普通民众中大肆流传，宋词中“东篱”的使用频率非常高。易安居士李清照也很喜欢用“东篱”这个意象，如鹧鸪天·寒日萧萧上琐窗：

寒日萧萧上琐窗，梧桐应恨夜来霜。酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。

秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。

醉花阴·薄雾浓云愁永昼：

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

易安居士前半生悠闲，后半生流离，“东篱”于她，大概念只是一种平静生活的寄托，这个意象到了这个时候，就不再有五柳先生避世的执着，甚至也没有白乐天仕途颠沛时的憧憬，有的只是希望国泰民安、岁月静好的奢求了。

不过就算“东篱”的意思随着使用者不同的变化，也不影响我们如今创作古诗词时候的选用。“东篱”不管新附着了多少个人的情思，其精髓仍然未变，是源自陶渊明的精神上的超脱出尘。

一个固定意象到底如何使用，有它本身所传达固化意境的限制，但更加需要创作者的巧思契合，让每一个意象达到最佳的使用效果，从而完成诗词整体意境的构造和提升。

而不仅仅是堆砌古词意象。

堆砌古词不但不利于意境层次的升华，甚至能让人一眼看穿写作者的肤浅。

如今的古风，大多都是如此。

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“东篱”泛指东面的篱笆墙。

所谓“篱”者,是“篱笆”的简称。中古时期，普通人家的房舍院落是非常简朴的。几间茅草房，几棵杨柳桑榆树，一圈由荆条编织而成并树立起来的篱笆墙，构成了一户独立人家的生活空间。

这样的篱笆墙并不密实，稀疏的枝条间透射着与外界的联系。篱笆墙上披挂着一些藤类的植物，形成了一道绿色的屏障。晨升晚落的斜阳将其光芒穿过篱笆墙的缝隙投射在这样的院落里，煞是温馨。

所谓“东”者，为东边之意。“东篱”语词组合在一起，便是院落篱笆墙的东墙。中国古代社会以“左”为上，左者，东也。东面是太阳升起的方向，乃是生命起始的方向，所以有着积极的生命精神与意义。

于是，我们在中国古代诗歌里，可以见到“东篱”的语词，却绝无“西篱”的说法，因为“西方”是生命逝去的方向。因此，仅仅是一个“篱”字，就有着人生社会的价值与意义；仅仅是一个“东”字，便充满了生命跳跃的。

“东篱”词境精神。“东篱”两个字组合在一起，其构建起来的世界将是独特的，其表现出来的精神将是突出的，而且也是深刻的。

“东篱”语词显现于陶渊明的诗歌里，“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。”

在现实社会中，我建起了我的家园，虽然身处人生社会里，却没有嘈杂的喧嚣。问我是如何做到的？答案很简单：追求自然。我在东篱墙边采菊，感悟到了自然的存在。黄昏时分多么美好啊！飞鸟结伴归巢。自然里、生活中有着很朴素又很深刻的道理。我已经忘情于此了。

陶渊明的饮酒“结庐在人境”小诗,向我们展示了上述美好的生活图景和诗人细微的心理波动。其“采菊东篱下,悠然见南山”诗句构成了“东篱”词境。

“东篱”如果从字面上来解释的话，那就是东边的篱笆，当然我们的汉语很伟大，往往有一些词汇有不同的意境，而且久而久之，也就出现了不同的用途，可能明明看上去是一种意思，但是放在其它的地方，它就形成了另一种意思，那么“东篱”也是一样，看它用在什么地方，意思也是大不相同。

“东篱”最早是出自于陶渊明的诗句“采菊东篱下，悠然见南山。”，这里面的“东篱”，那就是“东篱”就是一种豁达的人生态度，也可以理解为一种诗意的生活。陶渊明是魏晋最著名的山水田园诗人，他的诗清新脱俗，后期由于一个人隐居在庐山，过着一种悠然自得的生活，所以他笔下的诗歌，也就别具一格，而他这里的“东篱”，正是一种乐观的人生态度。

后人也是经常会引用陶渊明的诗句，久面是久之，这里面的“东篱”一词又发生了变化，譬如北宋女词人李清照的醉花阴·薄雾浓云愁永昼一词中，那么就有这样的词句：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这里的“东篱”又是另一种意思，那是一种离别之苦，当时词人流落到江南，过着颠沛流离的生活，骨子里也是充满了忧愁，所以在这里的“东篱”是一种感伤的意思。

白居易最经典的咏菊诗咏菊里面，也有这样的诗句：“耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。”这里的“东篱”又是另一种意思，所要表达的是一种高尚的品格，正是通过菊花来体现，那么在这里的“东篱”一词，又是另一种意境，更多的是一种人生感悟，还有诗人独特的才情，以及对于人生的解读，所以“东篱”一词又有了不一样的意思，理解起来也是不一样。

这要看是用在什么地方，不同的意境，还有不同的写作手法，那么“东篱”一词的意思，也就大不相同，这也正是汉语最有魅力的一个地方，我们对待其中理解也不一样，不同的环境，还有不同的语境，所体现出来的意境自然就不一样，那么意思也就变了。

“东篱”最原始的意思，那就是东边的篱笆，但是由于诗人是有创造力，把这一词经过反复的使用，到了今天这一词有了不同的解读，这主要还是要看用在什么地方，意境不同意思自然不一样，所以“东篱”一词不单单只是指东边的篱笆，更多的还是一种意境，形成了诗歌中独特的风景。我们对于其中的理解也是不一样，这还是要看各人对于事物，还有对待这一词汇的理解，其实很难有准确的答案，只能说这是一种意境，还是要自己去慢慢品读。

直意是：东边围着篱笆的园圃。因陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”而出名，指的是隐士隐居之地

早上，太阳升起，照在菜园或花园的篱笆篱子上！曾经有，初透东篱，之说。出自，宋朝诗人，《李清照》词。薄雾濃雲昼，瑞脑消金獣，佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉，初透东篱，把洒黄婚后，人比黄花瘦。

要想弄懂“东篱”是什么意思，我们首先要明白什么是诗歌里的意象。

“立象以尽意”，古人认为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象。

在我们的诗歌散文中，诗人习惯于运用寓情于景、情景交融的艺术手法，正所谓“一切景语皆情语也”，诗人通过选定的具象，融入自己的主观情感色彩，最后不同的意象组合起来，就构成了诗歌的意境。

就像我们时常挂在嘴边的马致远秋思里的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，就是典型的多种意象组合起来的孤独苍凉意境。

有时，一种意象的深入人心，会使得人们提到这个意象，就为它冠以某种特殊的象征。

如“琴瑟”比喻夫妇感情和谐，“折柳”代表依依惜别，提起“莼羹鲈脍”，你就会想到家乡风味，说到“白衣苍狗”你就会联想到世事变幻无常。

而题主所问的“东篱”，其实就是一个诗歌的意象。

只不过，经过不同诗歌的丰富，这个意象，也拥有了属于自己的含义。

因为“东篱”往往和“咏菊”相互照应，所以通常出现的是三种含义：或是品格清高、或是孤独寂寞、或是标榜遁世。

“东篱”的最早出处，是出自陶渊明饮酒诗中的千古名句：“采菊东篱下，悠然见南山”。

让我们来回顾一下诗人那份寄情山水的悠然自得吧。

饮酒·其五

陶渊明

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

在喧嚣的尘世间，陶渊明却保持着超凡洒脱，在东篱下采撷清菊，无意中南山胜景映入眼帘，只有具备心灵的幽静渺远，才能真正脱离尘俗。

陶渊明的“东篱”，原本是指种植着菊花的篱笆。

但是却因为整首诗的意境，赋予了“东篱”以灵魂，即文人隐居生活的“一片花园”，不与统治者同流合污的“一片净土”。

再加上作者陶渊明“中国第一位田园诗人”和“古今隐逸诗人之宗 ”的加成，“东篱”自然也具备了隐士独有的超脱尘世、恬淡闲适的气息。

公元1101年，十八岁的李清照嫁给了太学生赵明诚。两人情趣相投、志同道合，致力于研究金石，收藏文物书画。

然而婚后不久，赵明诚便“负笈远游”。李清照颇感深闺寂寞，她深深思念着远行的丈夫。

到了重阳节，李清照更是加倍相思，便写下了这首词寄给赵明诚。

薄雾弥漫，云层浓密，白天的日子是那么的长，李清照只觉得一个人过得郁闷愁苦。

度日如年的她不时去看看金兽香炉，香炉里的龙脑香在空中缭袅，又慢慢烧尽，时间也在悄悄过去。

到了晚上就更加难捱了，又逢重阳佳节，本应该是夫妻团圆、共同饮酒赏菊的，而如今只有自己一个人。

李清照卧在洁白的玉枕，轻薄的纱帐中。半夜的凉气将全身浸透，那夜半相思引发的心灵凄凉却是更为真切。

直到傍晚，在屋里闷坐了一天的李清照才强打精神在东篱边的菊圃前把酒独酌。

可是丈夫远游，本来极富情趣的把酒赏菊，倒成了李清照一个人“借酒销愁”了，就连着“暗香浮动”的菊花香溢满了双袖也激不起欣赏的兴致。

此时此地怎么能不令人伤感呢？西风乍起，卷起珠帘而入，帘内的闺中少妇因过度思念身形竟比那黄花还更加消瘦。

一边是寂寥的秋风拂过瘦菊，一边是憔悴的思妇身形消瘦，这种凄苦绝伦的境界，实在是将孤独寂寞相思之情写到了极致。

红楼梦第三十八回林潇湘魁夺菊花诗 薛蘅芜讽和螃蟹咏里，曹雪芹借黛玉之笔，也写到了“东篱”。

问菊

欲讯秋情众莫知，喃喃负手叩东篱。

孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟？

圃露庭霜何寂寞，鸿归蛩病可相思？

休言举世无谈者，解语何妨片语时。

十二首菊花诗里，林黛玉所写的三首诗被李纨评为最佳。其中咏菊第一，此诗第二。

确实，要说在《红楼梦》里前后出现的性格鲜明的人物中，没有谁能比黛玉的身世和气质更与菊花相符。

在秋日独自绽放的菊花，其孤独清高、孤标自傲的高尚品格一直为人称道，正是“一从陶令平章后，千古高风说到今”。

而出生于书香门第的林黛玉，从小受到文化熏陶和封建礼教的教育，有着良好的文学素养及封建道德修养。但同时，失去了父母的她孤苦伶仃地生活在世俗的贾府。她性格多愁善感，时常感到心灵空虚，却无人倾诉内心的愁苦。

傲世妒恶、不与世俗同流合污的黛玉，有着像菊花一样高洁、孤寞、傲世的品质，她甚至将菊花当作挚友，与它交谈感到心灵相通。

孤独寂寞、品格清高、隐居遁世，只因心境不同，“东篱”的含义自然也不尽相同了。

“东篱”作为一个诗词意象，常常出现在古诗文里，象征田园生活，闲情逸致，把酒言欢，饮酒赋诗，东篱更象征一种生活态度和闲适的人生境界。东篱延伸至道家哲学思想，隐士篇，小隐隐于野,中隐隐于市,大隐隐于朝，东篱与隐士生活之间有着必然联系。细数古代文人墨客，东篱咏诗，独饮黄酒，享受喧嚣之外的一处宁静，与世无争的心境。

采菊东篱下，悠然见南山，魏晋陶渊明饮酒，东篱一隅，采菊喝茶，黄昏月色，心境悠然。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖，莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。宋朝李清照醉花阴·薄雾浓云愁永昼，美酒，黄花，西风，卷帘，映衬一种凄凉的意境。

黄菊满东篱，与客携壶上翠微。北宋黄庭坚南乡子·黄菊满东篱，寂寞，杯酒，落晖，愁碟，难掩悲凉，却有几分恣意。

”东篱“与“黄花”是古代文人墨客用来表达情志的主体意象，抒发离愁别绪，风流雅致，人生淡然，现代诗里面也有运用“黄花”的例子，沿袭前人之志，增加诗文的意蕴。

东篱常常与饮酒，桑榆，落花，青石，黄昏为整体意象，东篱赏花，象征隐士的生活，也是许多文人的梦想。一盏黄酒，几处黄花，诗性盎然，人生修得此意境，实乃大幸之至。

东篱”在古诗中的的意境是：表现作者自得其乐的隐居生活和那种悠然、恬静、消雅的心情。

都答得非常完美。我就说一句吧，就是对美好生活的向往，隐士的精神家园。

这里的病人是特殊含义 虽然这位文中主角 那个女人是一位病人 但是人们因为她乐于助人而定义她为病人 作者借以讽刺电梯里其他人的冷漠无情 从来批判当今社会人们自私自利 “各人自扫门前雪，莫管他人瓦上霜”

黄昏把酒对花饮， 拂晓采茶和莺歌。 哼采茶曲

马克思曾经说过：“文学是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。”

文学是一种社会意识形态，与社会、政治以及哲学、宗教和道德等社会科学具有密切的关系，是在一定的社会经济基础上形成和发展起来的，因此，它能深刻反映一个国家或一个民族特定时期的社会生活面貌。

这个东篱有的时候也指灌木丛，小树林。

东篱就是东边的篱笆，就是指田园生活或田园风光。

诗词句短，用语简约。引经据典是常用技法。晋陶渊明为辞官归隐名士。有诗句曰"釆菊东篱下，悠然见南山。″

此诗句意境犹如一幅现代灯光广告诗画。把隐士陶醉在远山近园，沐浴在大好秋光中怡然自得的心情表现得淋漓尽致。

所以后世诗者皆以"东篱″为典故，引喻追慕陶氏隐士风骨的文人归隐田园心理。

大家好，这里是中国网四川视窗，非常高兴回答这个问题。首先“东篱”出自陶渊明的饮酒（其五）中，结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。

这首词的意思是，建一座草房在人来人往的地方，却不受世俗的喧嚣。为什么能这样？只因拥有一颗淡泊的心。采摘东篱的菊花，欣赏悠然的南山。晚间，林间霞气缭绕，飞鸟结伴而还。这羊的日子与情趣，我已忘记如何表达了。诗词的意境，其实就是说诗人通过各种意象表达出感情的境界。而每一个字，每一个词被诗人使用之后，对事物的描写就赋予了一种脑海中特定感情的反馈。“东篱”就不再只是东面的篱笆，它指代了五柳先生整个隐居自得的生活和“心远地自偏“这首描写隐居生活的作品奠定了陶渊明作为隐士之宗，田园诗创始人的位置。而其中最有画面，也是最广为流传的就是第三联“采菊东篱下，悠然见南山”。“东篱”一词，从此带上了诗人自有的感情色彩。

在古典文学中的东篱，已经不仅仅是院子东边的篱笆了，而是带有一种隐士的心态，隐士的生活和理想的象征了。所以，东篱这个词，来自于隐士界的大神，陶渊明。陶渊明从一个小官做起，最后做的很憋屈，觉得自己一个大诗人，自己的祖父还是东晋的大牛人陶侃，做个小官还要天天搞接待，搞得自己很烦，干脆就辞职回家，在南山之下亲自种地吹野风，然后酒量不大的他，天天和邻居喝老酒，喝的七荤八素。家里没有乐器，干脆就放个没有琴弦的古琴，假装每天抚琴自乐。一大早就跑出去锄地，在月亮升起的时候回家。一推开门就能看见郁郁葱葱的南山，还有眼下那长满了菊花的东篱。陶渊明的这首诗，写的极为清淡自然，充满了一种落花无言人淡如菊的美感。

东篱在古诗中有两种意思：

一种是菊圃，也就是种菊花的园子。是陶潜饮酒诗之五开拓出来的“采菊东篱下，悠然见南山”。

后来许多诗人相继以东篱指代菊圃，比如唐朝杨炯的“凭栏轩以长啸，坐东篱而盈把”，宋代柳永的“西风吹帽，东篱携酒，共结欢游”等等。

二是指园圃名，也就是园子的名称。这个名称陆游在东篱记上写的清清楚楚，可搜来一读。

中国传统文化中，有用典的传统，写诗作文要问出处。对人来说，也是同样，名门世家之人有名头，一般人不敢冒充，其本人也不敢做出出格的事而败坏家族的名声，就好像现在的注册商标一样，作用差不多。（反过来，杜撰的出处不是没有，那是创新的需要；假名家之人更多，那是行骗的需要。所以，凡事都有两面性。）

所以，“东篱”，就是典，典故，其出处就是陶渊明，大隐士，诗句“采菊东篱下，悠然见南山”，一句诗，两个典，东篱、南山。后世文章诗句只要说东篱，说南山，就是表达隐士或隐世的意思。

用典和用象征意义不同，比如用鱼象征结余，年画上表示“连年有余”就画一条鲢鱼一条鲶鱼，“喜上眉梢”用喜鹊踏上梅花树枝等等，手法是不同的。

问题很好，不知我的解说可行不？

东篱，朝阳之意，离芭网院也。

我欲南山居，

东篱是我家。

东方属木，木在《黄帝内经》中属肝，肝代表着决断，同时也代表智慧，篱就是篱笆，意思是说智慧让篱笆给挡住了。

“ 东篱”一词, 出自东晋诗人陶渊明“ 采菊东篱下, 悠然见南山”（饮酒）的诗句 。陶渊明因爱菊而名闻天下，所以菊花又得“东篱菊”雅号，正如南宋文人辛弃疾有言：“自有渊明始有菊 ”。于是，古诗中将菊花与陶渊明紧密联系在一起，赋予“东篱”或“东篱菊”以下三层含义。

南朝诗论家钟嵘在《诗品》中赞誉陶渊明“ 古今隐逸诗人之宗” , 宋代大儒周敦颐《爱莲说》：“菊，花之隐逸者也。……菊之爱，陶后鲜有闻。 ”古代诗人笔下的“东篱”或“东篱菊”就被赋予像陶渊明那样超然洒脱、隐士淡泊的象征。

初唐时人王绩在深秋夜中独坐，抒写“寂寞知何事, 东篱菊稍芳。” 内心孤寂无依, 恰有一缕菊香袭来, 心旷而神怡, 淡然出俗。

“初唐四杰”之一的诗人卢照邻写下 “南涧泉初冽 , 东篱菊正芳”诗句，中唐诗人钱起“今日陶家野兴编, 东篱黄菊映秋田”诗句，都在借“东篱”或“东篱菊”意象，表达归隐田园，淡泊、超逸与旷达的心境。

唐代大诗人白居易感慨吟出：“耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。”在僻陋的篱落间迎霜抗寒、傲然怒放, 且散发幽香的“东篱菊”，喻指尽风霜而坚贞不屈的高尚品格。

唐代才女薛涛写下诗句：

在秋天行将逝去的寒霜之际 , 菊花傲放于东篱之下, 它的芳香与高贵不可与众草并称。

文人墨客历经战乱,辗转漂泊,或伤时忧民，或思乡怀人,或悲愁叹老,于是“东篱”或“东篱菊”还被赋予游子的感时伤怀。

唐代大诗人李白写道 :“可叹东篱菊 ,茎疏叶且微。虽言异兰蕙, 亦自有芳菲。”着笔陶潜的东篱菊, 委婉抒发怀才不遇之叹。

杜甫在九日登梓州城诗中, “且酌东篱菊， 聊去南国愁 。”抒写游子伤时忧民，思乡怀人。

宋代女词人李清照也写下“不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。”“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”诗句，借“东篱”或“东篱菊”意象，抒写自己辗转漂泊，悲愁叹老的心绪。

题主您好，概括起来，古诗词中的“东篱”有以下几层含义：

这是“东篱”的最初意义，“东篱”是陶渊明对自己的菊圃的称呼。“东篱”这个词最早可见于陶渊明的诗歌，如陶渊明饮酒诗：

采菊东篱下，悠然见南山。

因为人们对陶渊明诗歌中描述的隐居生活的向往，”东篱“这个词被后人多用在向往、描述隐居生活的诗歌之中。”东篱“到最后成了隐居处所的代名词。如唐代杨炯的庭菊赋：

凭南轩以长啸，坐东篱而盈把。

其实这个意思还是源于人们对陶渊明饮酒诗歌中描述的隐居生活的向往，但是又苦于不能像陶渊明那样躲避到深山中隐居，于是取“心隐”之意，将自己的住所命名为“东篱”，以示自己对隐居生活的向往。如宋代诗人陆游在读吕舍人诗追次其韵诗中写道：“言归镜湖上，日日醉东篱。”陆游自己注解说他的花园名就叫“东篱”。

古代有些人因为仰慕陶渊明或者心中向往隐居，会给自己取名或字或号为“东篱”。比如元代著名戏曲家马致远就自号“东篱”，世人称之为“东篱先生“。

不管“东篱”在古诗中有多少层意思，但究其实质，其实表示的都是一个意思，那就是希望效仿陶渊明，隐居山野。“隐居”是中国古代诗歌中一个非常重要的主题，所以“东篱”这个词也会频频出现在古诗词中。

结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。

陶渊明厌倦了官场争斗，尔虞我诈。于是归隐田园，去到农村山野之地去居住了。这里虽然也是人世间的世界，但是就没什么车马嘈杂喧嚷咯。朋友问我怎么舍得到这穷乡僻囊来过如此简单清贫的生活？那是因为心不在官场利益中了，觉得那些都是空花幻影，没有意义啦。所以，自然而然便选择远离这一切了。

你看，我这里东边弄了竹篱笆围起来，种了一些菊花，秋天时候，花开了，就摘点菊花泡泡一杯清茶，坐下来，南山的风景，就在前面不远，雾气蒙蒙如仙似幻。最漂亮的风景，莫过于太阳西下之时，很多的鸟都也叽叽喳喳结伴归巢，休息了。这景象啊，有真意呀，和人一样，真正离开嘈杂官场利益，静下来，才知道人生一辈子，到底什么才是更重要的？要给你讲清楚，也一时没法怎么表达，只可意会啦。

以上便是这首诗的解释，也大概是陶渊明的心思吧。本人命理师陈一宏，欢迎关注交流。

东篱陶之园，袭故归隐涵。骚客触景喻，谪宦处世诠。梦寐千古述，畅想伏案难。放翁辟舍手，易安把酒颜。施之三径老 ，慰罢五柳前。垒块豁胸臆，夙愿泄灵泉。我歌豪杰士，痛感日月遄。栖息草莞尔，举足蝶连翩。再阅渊明卷，谁种翰墨田？

我看了一些答案，罗里八索，看得人一头雾水。这个问题非常简单。

中国古代住房，讲风水。讲究坐北朝南！而在市井之外的农舍呢，都会在房子旁围个篱笆院子，圈一小块地，用来种菜或者种花草。那么这个篱笆院子选在何处呢？选在房屋的东头！

为什么房屋要坐北朝南？我们在北半球，太阳在南边，这样采光充足。篱篱笆院子为何选在东头？那是朝阳照射的地方，雨露阳光，最适合植物生长。

可以概括解释是一种休闲的心态游山玩水，就这么简单，如此而已。

自从东晋文学家陶渊明吟出了 “采菊东篱下，悠然见南山”的千古名句，历代文人就把菊端放在了自己心中，将菊种在了东篱之下。菊已不仅仅是陶公的菊，这东篱也不仅仅是陶公的东篱了。菊花满山野，东篱最高洁。

“采菊东篱下，悠然见南山”的名句一出便传诵至今，“菊” “东篱” “南山”逐渐和隐逸情结挂上了钩，而菊花更是和孤标傲世的隐者、高士结下了不解之缘，成为孤高远俗精神的一种象征。如此，自陶翁始，菊花便得了“花中隐士”的美誉。

在他脍炙人口的诗篇饮酒（其五）中，悠远的南山、绕转其间自由飞翔的小鸟，构成了一幅静谧的田园画，东篱下那疏疏落落的几株菊花让隐居的诗人体会到令人陶醉的悠然和恬淡。这份悠然恬淡不仅感染了陶翁，也深深打动了怀揣隐逸之梦的后世文人，被他们反复吟咏化用。

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

“采菊东篱下，悠然见南山”将篱的田园之美推向极致，也在中国文学史上创造了 “菊篱” “东篱”两个文化内涵丰富的词语。“菊篱”形式的出现，标志篱笆与花草的组合形式登上历史的舞台，这种组合搭配不仅提升了篱笆美观，更丰富了其文化内涵，使篱笆不再仅仅是起防卫与分离空间作用的死物，而成了一个洋溢着浓厚文化气息的活物。

魏晋南北朝时期“菊篱”代表着文人雅士们隐居田园、不愿与世俗同流合污的品格。这一时期战乱频仍，门阀氏族之间倾轧争夺激烈，文人一旦卷入门阀氏族斗争的旋涡，常常惹来杀身之祸。因此部分文人不愿与腐败的政治同流合污，隐居山林，任凭自己一身才华无处施展，满腔热血无处宣泄，制一道篱笆围一方天地，栖身之中，将门阀斗争、争权夺利种种污浊阻挡在篱笆之外，享受恬淡幽静、亲近自然的田园生活。

菊花本就象征不随流俗、洁身自爱的情操，又与起防护作用的篱笆相结合，更表明了文人隐士保持本心，不受外界黑暗干扰的决心。这时的菊篱不再是单起防御作用的围障，而演变为文人士大夫用来彰显其不与世俗合流、默默无闻、保持高尚品格的旗帜 。魏晋以后菊篱文化得到了继承和发扬，渗透到乡村百姓家，催生出一种以菊篱结合为特点的田园文化。

“鸟雀依茅茨，藩篱带松菊”这句诗出自杜甫赤谷西崦人家，全诗为“跻险不自喧，出郊已清目。溪回日气暖，径转山田熟。鸟雀依茅茨，藩篱带松菊。如行武陵暮，欲问桃花宿”。

歌描写的是诗人路过西崦村看到村里鸟雀相鸣，编篱种菊一片祥和的景象，以为误人了陶渊明诗中提到的武陵源，连忙问世外桃源的位置。整首诗中最能表现悠闲自得、宁静祥和田园生活的就是“鸟雀依茅茨，藩篱带松菊”这一句，飞累了的麻雀依次落在屋檐上闭目养神，种在篱笆旁的菊花随风摇曳，西崦村笼罩在一片安谧悠闲的氛围当中，与《桃花源记》的“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻” 有异曲同工之妙。这时的菊篱内涵进一步扩展，它不仅代表着文人雅士的高尚品格，更代表着普通百姓对安宁生活的向往，成为田园文化不可或缺的一部分。

暂且不论东篱在哪，但陶公的东篱，成了历代文人心中的东篱，东篱成了特指的名词，东篱就是种菊的园地。东篱让菊生长，可菊也成就了东篱。

首先是唐代杨炯在庭菊赋中有“凭南轩以长啸，坐东篱而盈把”的诗句。如果说此时的东篱还属于陶公的，那么宋代柳永的玉蝴蝶·重阳词“西风吹帽，东篱携酒，共结欢游”中的东篱，已有柳三变之色彩了。词中只见东篱，不见菊花。但重阳之时，怎无金甲?东篱与菊已融为一体。只要东篱在，可闻菊花香。东篱成了柳郎饮酒赏菊的欢游场。

东篱是种菊的地方，它容不得杂植其他。即使是桃之夭夭、李之灼灼都不在其中。李清照的闺怨词醉花阴“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，此时的东篱已不是荆棘横陈，杂草丛生，而是词人“人比黄花瘦”的愁绪寄托所在，东篱成为她情感的栖息之地。

陆游却不然，他将东篱据为了己有。他在东篱记中写道：“放翁告归之三年，辟舍东衢地，……插竹为篱，名之曰‘东篱'。”在读吕舍人诗追次其韵中写道：“言归镜湖上，日日醉东篱。”并加自注：“东篱，予小圃名。”东篱竟成了宦游之子归乡后开辟的一块田园净土。

再后来文人在诗词中用东篱，就像在自家园子里摘菜，随心所欲。东篱与菊形影不离了。如明朝的冯惟敏有曲词“恰东篱劝插黄花，又南浦催斟绿酒”。清朝郑板桥在画菊与某官留别中写道：“进又无能退又难，宦途跼蹐不堪看。吾家颇有东篱菊，归去秋风耐岁寒。”东篱和菊已得了人的灵性。

《红楼梦》中的问菊，为海棠诗社林黛玉所作菊花诗的一首，同样深受陶诗影响。用“东篱”指代菊花，以菊喻隐士。很明显、曹雪芹以林黛玉的名义作此诗，是结合了她的性格、命运有所暗示的：在诗中，林黛玉以菊花自比，虽是问菊其实是在问自己：菊花不甘苟兮流俗，以清高亮节自守，却不知将偕谁共隐？花季已过，迟迟不开，盼等的又是什么？暗示诗人自己孤傲高洁的个性和不为世俗所容的命运。在这里，菊花已经成为诗人借以自表品格的象征。

欲讯秋情众莫知，喃喃负手叩东篱。

孤标傲世偕谁隐?一样开花为底迟?

圃露庭霜何寂寞?鸿归蛩病可相思?

休言举世谈者，解语何妨话片时。

从东晋以来，“东篱”在文人心中扎了一千余年的根，它隔开了世俗的纷争，官场的虚伪。在东篱中，文人墨客精心呵护一种瘦瓣如耻的植物，那就是素雅傲霜的菊。是家园里有气节的花。“东篱”是文人的精神家园，菊是家园里有气节的花。

南山之侧，云霞织锦，草树成荫，日夕入幽谷。东篱之下，一帘清风，几处闲田。生活，是如斯简单，如斯娴静。

在古诗词中，约定俗成某个物象指代某种特殊的意思。如“东篱”出自陶渊明的饮酒“采菊东篱下，悠然见南山”的诗歌中，东篱就是东边的篱笆，篱笆一般用来圈园林，这里指种菊花的园子。因陶渊明是隐者，“东篱”后来就演变成指代隐逸者或隐者隐居的地方。

若我们读其它诗歌碰到有诸如“狼烟”“楼兰”“烽火”、“长城”“请缨”“羌笛”“柳营”的话，那么上面的意象都和战争有关，只是作者有时期望通过战争报效祖国，建功立业；有时站在下层劳动人民的立场厌恶、反对战争，渇望和平而已！但这些意象都指代战争无疑，这就需要读者读诗的时候综合考虑作者是什么态度和立场了。有时某一指代有典故，不了解典故的话，往往陷于从字面去理解，如此就会望文生义，产生和实际意义相差甚远的情况。比如辛弃疾的词破阵子.为陈同甫赋壮词以寄之中有“八百里分麾下炙”一句，“八百里”指“牛”即该种情况。再如李白诗“常存抱柱信，岂上望夫台”其中“抱柱”讲的是古代一讲信用的男子与女子相约桥下相会，但女子却迟迟未到，天降大雨，男子也不离开，不久河水暴涨，男子抱着桥下柱子坚守不离开，最后被河水冲走之事。所以抱柱的意思是守信用不失约，和表面意思有关联但并不相同。

送别类：有“长亭”、“短亭”、“折柳”、“津渡”、“南浦“、“古道”等。

思乡类有“明月”、“双鲤”、”莼羹鲈脍”；

愁苦类：”猿猴”、“芭蕉”、“梧桐”、“斜阳”；

相思类：“莲”、（同怜，古语中爱的意思），“红豆”、“并头莲”、“连理枝”等。

读古诗，这些是必须掌握的，不然就读不懂。在此列举部分，以飨同好。

小说(novel) ：是指在语言文学艺术序列中和散文、诗歌、戏剧并列的一种文学创作体裁。是指以叙述事物为创作手法，营造典型性为审美特征的文学创作体裁。 它是以塑造人物形象为中心，通过完整故事情节的叙述和深刻的环境的描写反映社会生活的一种文学体裁，它是以完整的布局、合理的发展及贯穿主题的美学原理为表现的文学艺术作品。

特点

1 视角独到，以小见大 2 人物形象，个性鲜明 3 心灵刻画，入木三分 4 情节安排，匠心独运 5 环境描写，烘云托月 “虚构性”，是小说的本质

小说的三要素：人物形象、故事情节和环境描写。 或人物(主要要素），故事情节，环境（简写）。

就字面上的意思啊，东是东面，在东方向的，篱是篱笆或篱笆墙，和现在的围栏差不多的意思，高度比较低，一般不会超过胸肩部，可以理解为非砖砌的围墙，但又不能简单地把它和现在大部分人家那高高的围墙看做一个东西。

所以，东篱就是位于房子东面的围栏的意思。

东篱一词，现在已经成为隐居、闲适、超凡脱俗的代名词了。是文人寄托情怀，享受世外桃源的安逸场所。可以实写，可以虚拟。

採菊东篱下，悠然见南山，

东篱：自家门前东边的篱笆，

陶渊明笔下悠然自得的田园风光。

东篱是向阳的一面，向阳花木早逢春，向阳之花枝壮花大，这就是人们所说的诗眼，作者眼光独到，抓住了自然现象。

东篱早得日，西窗迟暮夕。高楼常揽月，低流总浇觞。煮酒英雄气，烹茶饮客馨。凭栏故国色，帘雨新妇音。雪梅入玉骨，鸿雁还金菊。旭日悬心际，归帆泪客衣。靖节终南隐，山岚物客依。逸云心山绕，弥雾意海稀。灵轻形就羽，唯求性不移！

房子一般都是朝南门，篱笆也是扎在东墙旁，夏日朝阳冬日暖阳避暑避风适宜农作物成长！

意思是种菊花的地方，后人多用以代指菊圃。出自陶渊明饮酒。