最有代表的应该是《天龙八部》，因为这部作品写了很多不同类型的武功，而且都是很有代表性的
代表性长篇小说
提到的作品
![[游戏小说]白鹿原](https://img.guwenji.org/siteinfo/2017/08/28/7C86789C-64B9-C020-BB58-C80D25875C3B.jpg/w240)
樱桃罐头
《老张的哲学》(长篇小说)1928，商务
《赵子曰》(长篇小说)1928，商务
樱海集(短篇小说集)1929，人间
《二马》(长篇小说)1931，商务
《文学概论讲义》(理论)1931，齐鲁大学文学院
《猫城记》(长篇小说)1933，现代
《离婚》(长篇小说)1933,良友
《小坡的生日》(长篇小说)1934，生活
《老舍幽默诗文集》1934，当代
《赶集》(短篇小说集)1934，良友
《蛤藻集》(短篇小说集)1936，开明
老牛破车(创作经验)1937，人间
三团一(曲艺集)1938，重庆独立出版公司
《骆驼祥子》(长篇小说)1939，人间；修改本，1955，人文
火车集(短篇小说集)1939，上杂
残雾(话剧)1940，商务
文博士(长篇小说，又名选民)1940，香港作者书社
《张自忠》(话剧)1941，华中图书公司
大地龙蛇(话剧)1941，国民图书出版社
剑北篇(诗集)1942，文艺奖金管理委员会出版部
《归去来兮》(话剧)1943，作家书屋
国家至上(话剧)与宋之的合著，1943，南方印书馆
谁先到了重庆(话剧)1943，重庆联友出版社
桃李春风(话剧，又名金声玉报)与赵清阁合著，l943，中西书局
贫血集(短篇小说集)1944．文聿出版社
火葬(长篇小说)1944，晨光
惶惑(长篇小说，又名《四世同堂》第1部)1944，良友
偷生(长篇小说，又名《四世同堂》第2部)1946，晨光
东海巴山集(短篇小说集)1946，新丰出版社
《微神集》(短篇小说集)1947，晨光
《月牙集》(短篇小说集)1948，晨光
方珍珠(话剧)1950，晨光
《龙须沟》(话剧)1951，大众
《老舍选集》1951，开明
《春华秋实》(话剧)1953，人文
老舍短篇小说1956，人文
福星集(散文集)1958，北京
《茶馆》(话剧)1958，戏剧
上任(短篇小说)1958，作家
《四世同堂》(长篇小说，又名惶惑、偷生、饥荒三部曲)上下册，1959，百花；1—3部，四川人民
《正红旗下》(长篇小说)，人文
老舍小说集外集1982，北京
老舍文艺评论集1982，安徽人民
《老舍选集》(1—4卷)1982，四川人民
老舍戏剧全集(1一4卷)1982，戏剧
老舍新诗1983，花山
四世同堂补篇(长篇小说)1983，百花
《老舍散文》1984 百花
母鸡 我的母亲 养花 我们家的猫 济南的冬天 骆驼祥子——祥子买车 我了解的老舍先生(本文由文学家汪曾祺写）林海《草原》四世同堂——开学的日子《断魂枪》《茶馆》一共六十多本小说
娃娃0524
【综合评分】作品整体的可读性和深度
尘缘-85，佛本是道-80，仙路烟尘-70，诛仙-70，星辰变75，凡人修仙传-65
【文笔】作者的文字功底，对古汉语的造诣，语言是否凝练、准确、生动
尘缘-90，佛本是道-80，仙路烟尘-85，诛仙-80，星辰变65，凡人修仙传-55
【情节】故事的可读性，悬念的设置，情节的跌宕起伏的程度，对故事和人物发展的掌控
尘缘-85，佛本是道-85，仙路烟尘-65，诛仙-60，星辰变-85，凡人修仙传-80
【思想性】作者想要表达的思想和情感，给读者的启迪和感染
尘缘-85，佛本是道-80，仙路烟尘-65，诛仙-80，星辰变-65，凡人修仙传人-60
【角色刻画】人物性格是否鲜明、有多样性
尘缘-85，佛本是道-80，仙路烟尘-70，诛仙-80，星辰变-80，凡人修仙传-65
【作品成熟度】情节合理性，作品的内涵和文化底蕴，意淫程度，人物心理活动是否符合年龄、心
智等设定
尘缘-80，佛本是道-90，仙路烟尘-75，诛仙-80，星辰变-60，凡人修仙传-75
【灌水程度】对主题无关的多余的情节、人物、情景等描写，是否有明显的废话和凑字数的嫌疑，
是否有为完书而匆匆敷衍。
尘缘-90，佛本是道-90，仙路烟尘-80，诛仙-50，星辰变-90，凡人修仙传-60
我是太阳
1《多情剑客无情剑》
这是一部以“小李飞刀”李寻欢为主角的小说，但书名好象是写阿飞，这未免令人有点遗憾。但这个题目太美，也许作者不得不用它。
《多情剑客无情剑》，我前后读了三遍。读一遍，多一分惊叹、二分喜欢、三分佩服、四分回味。
《多情剑客无情剑》，全书三卷，七十余万字，是古龙作品中最成功的一部。它的问世，奠定了古龙在新派武侠小说史上的卓越地位，也对金庸之后武侠小说不可读的定论作了一次有力的冲击。
且不论这部小说结构之严谨、描写之细腻、人物之多采、情节之生动，单论李寻欢这个人物即可见作者独具匠心的大手笔。
在古龙笔下的人物典型中，李寻欢是最具个性、最具人性的艺术形象。他既有楚留香、陆小凤的洒脱机智，又有叶开、沈浪的善良心地，他的磨难与痛苦，更不亚于江鱼，他的身上，不仅体现了中国武术大家的气度，而且把人性与武学的最深沉的理解融为一体。由于他是一个悲剧人物，因此他的出场更引人注目，更令人同情，更值得人们去观察他和赞美他。
他为了友谊，可以牺牲产业和爱情；
他为了朋友，可惜舍弃生命，视死如归；
他为了主持正义，可以蒙受恶名，忍辱负重；
他为了成人之美，可以从容体现博大的胸襟；
他活得痛苦、孤独、冷寂、凄凉；
他又活得洒脱、飘逸、旷达、自在；
他既是个平凡的有血有肉的普通人；
他又是一个身怀绝技、见义勇为的侠士；
他甘于挑战，又随时准备牺牲自己；
他重于义，为龙啸云、为阿飞，为任何一个求助于他的人；
他重与侠，为世间不平、武林安宁、天下太平而搏杀；
他的无情，正是他的有情的生动体现；
他的有义，正是他义无返顾的追求。
在某种意义上，《多情剑客无情剑》不仅仅是一部武侠小说，而且是一部对武学真谛的文学解释，还是一部写尽炎凉世态而又格调颇高的人情之作，更是一部探索人生真理、触及社会现实的警世之卷。
《多情剑客无情剑》超出了武侠小说传统的创作模式，在艺术上给人以多方面的启示。古龙成功地运用了写景、写情、写心态的新派写法，又兼顾中国传统小说环环相扣、扑朔迷离的情节安排；有实写，有虚写；有重笔描摹，有轻笔带过；有警句格言，有精彩对话；有对内心世界的挖掘，有对氛围的巧妙渲染；有张有弛，有情有味；有峰回路转，有绝处逢生；有悲凉也有幽默，有扣人心弦也有驰骋想象；层出不穷却叙而不乱，悬念迭起却合乎想象；感人肺腑而催人泪下，欲罢不能而回味无穷。
《多情剑客无情剑》充分显示了作者的聪明、机智、深沉、才气和独特的思维方式以及作者内心世界的冲突与多姿多采的艺术匠心。
《多情剑客无情剑》不是古龙的搁笔之作，在此之后，他又创作了一系列武侠小说，虽然古龙在不断地“求新求变求突破”，但无论从作品思想深度还是艺术完美性来说，都没有能超过这部作品。
因此，《多情剑客无情剑》代表了古龙小说的最高成就，名列首位，无可怀疑。
2《绝代双骄》
如果说《武林外史》是古龙小说创作走向成熟的代表作，那么《绝代双骄》则标志着古龙小说进入一个全新的艺术境界。
古龙把《绝代双骄》归纳为他中期创作的最后一部。《绝代双骄》的问世，使古龙的新派武侠小说不仅超过了与他齐名的卧龙生、司马翎、诸葛青云、而且他的声誉也不亚于梁羽生了。因此，《绝代双骄》是古龙小说的一个里程碑。
《绝代双骄》的成功，首先在于它结构的严谨。如此惊心动魄的场面，如此栩栩如生的人物，如此复杂变幻的人情，如此扑朔迷离的情节，在古龙的生花妙笔之下，竟能组合成一个完美的整体架式。除了金庸的几部名著外，我几乎找不到可以与之媲美的武侠小说。
《绝代双骄》的成功，还在于古龙精心刻画了形形色色的艺术典型：燕南天、江小鱼、花无缺、江别鹤、江玉郎、“十大恶人”、“十二生肖”、铁心兰、慕容九、黑蜘蛛、南宫柳、苏樱、顾人玉…一个个神态逼真、呼之欲出。这些艺术典型各具面目、各具个性，通过他们可以去体味人生的经验，去领略世界的不平。
你要领悟侠义的含义，去拜访燕南天；
你要知道爱情的嫉妒，去看邀月宫主；
你要明白世间的奸诈，去结交江别鹤；
你要懂得可怕的忍耐，去认识江玉郎；
你要惊叹人类的残忍，不妨进恶人谷；
你要体味女人的深情，不妨追求苏樱；
你要辨出人生的乏味，不妨找花无缺；
你要了解少女的心态，不妨寻铁心兰；
你要一睹豪赌的风采，看好轩辕三光；
你要悟出经历的磨难，去神交小鱼儿。
第三，《绝代双骄》不仅总体上气魄宏大，而且有些章节尤其写得精彩。
我忘不了江枫与花月奴的悲惨下场；
我忘不了江鱼在恶人谷中上人生的第一课；
我忘不了江玉郎在粪坑下面挖出一条生路；
我忘不了戴上面具的“江南大侠”的陋舍；
我忘不了黑蜘蛛的来去无影；
我忘不了苏樱为爱情跳崖求爱；
我忘不了人前露笑、背后下手的恶人；
我忘不了江鱼和花无缺的最后一战。
这些场面，这些情节，读者读得惊心动魄，牵肠挂肚，心驰神往，欲罢不能。读了之后又是浮想联翩惊叹倍加，思绪万千，大彻大悟。
《绝代双骄》不是没有缺点，不是没有漏洞。但《绝代双骄》毕竟是中国武侠小说史上的一部巨著，一部兼有可读性与文学性的好作品。它以悲剧落笔，以喜剧收尾，是一幕人生的悲喜剧。它在艺术上完全可以和金庸《天龙八部》、《倚天屠龙记》媲美，但其格调又低于《笑傲江湖》，各章标题也太平庸。
《绝代双骄》名列古龙代表作第二。
3侠盗楚留香
楚留香排名在陆小凤之前，我至少可以找到三个理由。
第一，楚留香的风流倜傥更讨人喜欢一点。
第二，侠盗楚留香的写景抒情，也更动人一点。
第三，侠盗楚留香在各卷的人物与情节连贯上，也似乎比陆小凤结合得稍好一点。
当然，陆小凤中的其他人物群体，并不在侠盗楚留香之下；陆小凤中的花满楼、西门吹雪，也完全可以和侠盗楚留香中的胡铁花、一点红相媲美。
楚留香与陆小凤很相似，都是有侠有义，都是富有急智。但楚留香绝不是陆小凤。从外形上说，楚留香更富有男性粗犷的美。他有乌黑的头发、宽宽的肩头、古铜色的背以及坚实的手臂和有力的手指。从气度上而言，楚留香比陆小凤潇洒、懒散、悠闲、风流。关于楚留香的故事，也比陆小凤离奇、惊险而富有情趣。在女读者的心目中，楚留香这个人更值得爱慕，他比陆小凤在漂亮的女人面前更自尊；而在男读者的心目中，楚留香对朋友更讲义气，更能舍身求义，因此男读者更喜欢与他交朋友。
读侠盗楚留香，有些场面至今令人难忘。
楚留香与一点红交手，看得人目不暇接；
无花暗中出手杀女尼一幕，看得人毛骨悚然；黑珍珠与冷秋魂的色子直戏，看得人拍案叫绝；
秋灵素自绝前的内心独白，看得人对往事不堪回首；
高亚男一厢情愿追求胡铁花，看得人捧腹大笑；
李玉函夫妻假仁假义、巧言惑众，看得人怒目圆睁；
胡铁花谈论女人的妙处，叫人忍俊不禁；
张简斋话说“假尸还魂”，叫人如入雾中；
五十岁的金弓夫人打扮得花枝招展，令人作呕；
薛衣人与薛宝宝合演“七步干戈”，令人神伤；
写小麻子与小秃子的骂人本事，其实是写楚留香的义气；
写张三对吃鱼的迷恋，其实是反衬胡铁花的好色；
“白蜡烛”挑四箱黄金走长索如履平地，看得人眼睛发直；
原随云双眼虽瞎以手当目技艺惊人，看得人惊叹倍加；
美如天仙的东三娘居然是个盲女人，看得人有惜花之意；
因情入魔的枯梅大师难逃情劫，看得人百感交集。
侠盗楚留香的欠缺，与陆小凤很相似，每一部传奇都是一个小长篇，这是古龙小说结构上的致命伤。也因为如此，侠盗楚留香只能排名第三。
4陆小凤
要在陆小凤与侠盗楚留香之间排名先后，实在很难。这两部作品都是古龙成熟的代表作，又都拥有大量读者。也可以说，没有陆小凤与楚留香，也就没有古龙。
陆小凤的情节波澜起伏、奇幻莫测，固然显示了古龙的才华不凡，但若论陆小凤的艺术魅力，还是因为古龙写活了书中的芸芸众生。
陆小凤中最神秘莫测的人物老实和尚；
陆小凤中最有趣好玩的人物是司空摘星；
陆小凤中最寂寞傲慢的人物是西门吹雪；
陆小凤中最毒辣可怕的人物是熊姥姥；
陆小凤中最大度的男人是朱停；
陆小凤中最小气的女人是上官飞燕；
陆小凤中最会说谎的是雪儿；
陆小凤中最善于伪装的是霍休；
陆小凤中最痴情的女人是二娘；
陆小凤中最薄情的男人是金九龄；
陆小凤中最奸诈无耻的人是宫九；
陆小凤中最有心计的人是老刀把子；
陆小凤中最适合做奸细的是孙不变；
陆小凤中最最多嘴滑舌的是犬郎君；
陆小凤中最有风度的人是叶孤城；
陆小凤中最懂禅机的人是玉罗刹。
这张人物谱当然不能全部包括陆小凤中精彩的艺术典型，但以上所列的男男女女，却各有其鲜明的个性，都能给读者留下难忘的印象。
不过陆小凤中塑造得最成功的艺术典型，只能是陆小凤本人。因为陆小凤的饿性格是立体的，他的性格特征绝不是几个定语可以概括出来的。
他有时机智，任何诡计都无法在他面前奏效；他有时厚道；明明上过当还会第二次受骗。
他有时心细如发，从一个细节侦破出武林的疑案；他有时善良，总是以君子之心去度小人之腹。
他有时刚强不屈，在刀光剑影中是铮铮男子汉；他有时温柔多情，在女人的进攻前不能自抑。
他疾恶如仇，急公好义，见义勇为，抱打不平，不愧为武林中的真义士。
他风流潇洒，倜傥不凡，诙谐幽默，妙语如珠，不愧为女人爱慕的奇男子。
他富有急智，临危不惧，洞察奸猾，料事如神，可谓是人杰中的智者。
他品格高尚，内心纯洁，光明磊落，乐于助人，又称得上是江湖中的大侠。
总而言之，陆小凤既是一个大英雄，又是一个平凡的、可以令人亲近的朋友。
陆小凤除了写人的高明，在其艺术风格上也呈现出多姿多彩的特点：构思很新，线条很细，伏笔很巧，场面很大，造句很妙。
陆小凤能一读不放，再读而有回味，这与作品在挖掘主题上富有新意有关。它写出善与恶的分界线，写出贪欲与追求的不同思想境界。他写正面人物的缺点，也写反面人物的内心苦闷，并通过陆小凤写出一个真正侠客的风范。陆小凤是侠与义的化身。
如若论陆小凤的欠缺，我认为有两个：一是显示了作者擅长写中篇而缺乏写长篇的才气；二是后两卷比前四卷逊色。这两个弱点，至少证明古龙驾驭文笔的功底还未进入精娴的地步。他对海上与沙漠的环境描写，都未能令人如临其境，说明古龙的知识不及金庸广博。他是善于从小初着眼写大冲突的高手。他的聪明超过了金庸，而功力也博学都在金庸之下。
让陆小凤排名第四，不知妥否？因为从总体上说，它只是比侠盗楚留香稍弱一点。
5《白玉老虎》
这是一部带有悬念的新派武侠小说。读它，如读欧美侦探小说，一直读到完卷，才让你恍然大悟。
我总觉得，《白玉老虎》的动人之处，不在于它的情节巧妙，也不在于它的构思独特，而在于古龙能够把情节小说写成人情小说，写上官刃的忍辱负重，写赵简的舍身求义，写司空晓风的独撑大局，都在展示一种人性净化的境界。
这部小说没有结局，也不必有结局。因为感情波澜的起伏已写尽了，留下的让读者去驰骋想像。我佩服古龙，因为他把思索与回味留给读者。
把《白玉老虎》列为古龙代表作前五部之内，恐怕它当之无愧。d
6《七种武器》
《七种武器》是由六个小中篇组成的。我喜欢《七种武器》，也是喜欢其中的六个人物。
我喜欢艺高胆大的白玉京；
我喜欢很珍惜情感的高立；
我喜欢风流正少年的段玉；
我喜欢忍辱负重的萧少英；
我还喜欢问心无愧的杨铮；
我更先后沉着冷静的丁喜。
要领略古龙小说的哲理，《七种武器》不可不读；要欣赏古龙语言的独特，《七种武器》更不可不读。
《七种武器》排名第六，颇为恰当。
7《欢乐英雄》
古龙追求文体欧化，有好几部小说，写得最成功的是《欢乐英雄》。
《欢乐英雄》第一个创新是文体。简洁、干脆、利落，令人想到海名威的电报文体式的对话。但古龙又不是机械的模仿，而是洋为中用。古龙的对话艺术，在《欢乐英雄》中有绝妙的体现。许多精彩的情节与有情有味的故事，几乎不用旁白，全部由对话组成，而人物的性格与神态，也在对话中能揣摩出来。
《欢乐英雄》第二个成功所在，是塑造了四个欢乐的侠客。自古以来的侠客形象，以悲壮、勇猛构成其性格的居多，但《欢乐英雄》有意反其道而行之，郭大路憨厚地可笑，王动机智得发噱，燕七女扮男装大可引人一乐，林太平的深情有趣得叫人不得不笑。尽管书里的情节也有时紧张有时沉闷，但整部作品的基调是充满了乐观主义的，能把悲剧演成喜剧，能让有杀气的侠客走向风趣幽默的境界，这是古龙的一大发明。
《欢乐英雄》的弱点，是故事叙述上有点散乱，容量也嫌单薄了一点。但它毕竟为武侠小说提供了一个新的品种，而新的创造总有它的价值。
我以为《欢乐英雄》可排名第七位。
8《九月鹰飞》
写得别开生面，开卷即有恶战拉开序幕的气氛，把上官小仙这个人物来陪衬叶开，写得甚妙。叶开的个性虽然比不上李寻欢，但他毕竟比沈浪更可爱。叶开的内心世界没有李寻欢深沉，但他的善良使其光彩四溢。上官小仙也写得入木三分，她初次出场，是个令人惋惜的白痴；戏的深入展开，才知她是杀人不眨眼的女魔头；但在尾声中又让她灵魂中另一面展示在读者面前。这种写法，层层剥开一个女人的神秘面纱，从行动到内心世界，当然颇为高明。书中多禅语机锋，叫人难以忘怀。在对话上，已具古龙后期作品的艺术风格。这是《武林外史》《名剑风流》所未达到的。
这部小说的结尾，是败笔，与《多情剑客无情剑》雷同。
《九月鹰飞》在古龙代表作中宜排名第八位。
9《名剑风流》
我读古龙第一部小说，即《名剑风流》。后来重读一遍，仍然叫人兴味不减。
《名剑风流》好在三个地方。
一是结构相对严谨，长达百万字的篇幅，能首尾呼应，人物情节纵向发展，放的开，收得拢，足以现实作者的大手笔。
二是写众多人物，多而不乱，并各具个性。古龙写小说注意渲染典型环境的氛围，如“杀人庄”，如“李家栈”，都是重头戏。以情节的变幻来揭示人物个性，有相当多的细节写得出神入化。比如姬灵风的杀人与葬尸，又如凤三先生洞察一切的目光，再如朱泪儿、银花娘、郭翩仙的个性演变，都是通过一系列的细节来展示的，并用对话回述，写出他们各自的身世与三是小说自始至终带有悬念，俞放鹤突然被杀，红莲花暗中相助，李家栈一场恶战，无不惊心动魄，引人入胜。但这一个个不解之迷，又交代得清楚明了，让人在惊叹中佩服作者构思之精巧。欲罢不能不容易，回味无穷更加难。
1989年4月，上海人民广播电台曾在“小说连播”节目中播送过这部书的前半部分，原因可能也在于此。
《名剑风流》也有个别破绽，因为作者过分追求离奇，有些情节的组合难以自圆其说。对于有些人物的出现，有呼之即来的败笔。
有人认为《名剑风流》应名列《武林外史》之后，但我以为“李家栈”这一场戏，明显胜过《武林外史》，应该排名第九位。
10《武林外史》
《武林外史》近一百万字，在气魄上，可以和《绝代双骄》相比，但在情节安排与塑造人物形象方面，略觉逊色。
小说的主角是沈狼，沈浪是古龙笔下的主要艺术典型。沈浪是一个时代的代表，李寻欢又是一个时代的代表，叶开是第三个时代的代表。三个艺术典型，李寻欢写得最好，沈浪写得最差。
但沈浪毕竟有其个性，他的懦弱、善良，可以反衬出朱七七的敢作敢为。《武林外史》有曲折起伏的情节，有惊心动魄的场面，却缺少特别感人肺腑的细节。写法上也比较平直，没有新的突破，行文总没有耐人寻味的警句。但与前期作品相比，古龙的笔调正在趋向老练，它和《武林外史》一样，反映了古龙中期作品的突变风格。它排名于古龙代表作的第十位，不知是否恰当？
11《流星.蝴蝶.剑》
这部小说的主角是职业杀手孟星魂。但孟星魂与人交手的场面几乎没有细表，作者刻意描摹他内心世界的冲突，揭示他冷酷性格后面的热血沸腾和人性复苏。这样写法，新颖而成功。
读《流星.蝴蝶.剑》，忘不了孙玉伯与律香川，前者威严、沉着、老谋深算；后者奸猾、阴险、笑里藏刀。这种性格的表层特征，写好也不难，难的是也吃出了导致这两个人物性格形成的心理特征。聪明的古龙不仅写武林高手的武功高超，更擅长写他们之间的斗智斗诈。其他人物如高老大、凤凤、孙蝶，也都有入木三分的刻画。还有那个忠心耿耿的孙巨的下场，着墨不对，但令人读而哭之，感而叹之。
相对来说，《流星.蝴蝶.剑》的结构也较严谨，四十万字一气呵成，情节也有起有伏，环环紧扣，尤其写律香川这个角色的真相逐渐暴露，一波三折、层层挖掘，可见作家写人的功力不弱。
《流星.蝴蝶.剑》的欠缺，是行文中有一点血腥味，读了叫人感到压抑，整部小说的基调也太沉闷。我想，这部作品可排名在第十一位。
12《圆月弯刀》
古龙写过两部如神魔小说般的武侠小说，如《血鹦鹉》、《圆月弯刀》，写预示凶兆的鹦鹉，还有善良的狐狸精。这自然都是作者虚晃一枪，结果是人在起作用。两部小说中，写得最成功的是《圆月弯刀》。
《圆月弯刀》写青年侠客丁鹏初入江湖，为柳若松所骗，后来被魔教所救，练成绝技，震惊武林。这故事写得跌宕起伏、有情有味。尤其刻画人物个性，颇见功力。
读秦可卿设下美人计，便知漂亮的女人很可能是温柔的陷阱。
读柳若松卑躬屈膝，翻脸无情，便知卑鄙小人的用心之险恶。
读丁鹏九死一生，重出江湖，便知人生的成功不可不经磨练。
读郭云龙初入江湖，即栽跟头，便知世家子弟成名之不易。
读谢小玉巧言惑众，笑里藏刀，便知和聪明的女孩子打交道要退避三舍。
读谢晓峰功成名就，退隐江湖，便知成名者内心的苦闷与徘徊。
读青青温柔多情，宽容大度，便知一个好女人应具备哪些品行。
更难得《圆月弯刀》的语言已趋炉火纯青。它创作时间应在古龙后期，书中出现了龙啸云后代龙天香以及李寻欢的影子。这部小说的排名本来还应该在《武林外史》之前，可惜的是，《圆月弯刀》写**太露骨了些，文字不够洁净，这个毛病在金庸小说中是绝对没有的。
因此，《圆月弯刀》只能排名与古龙代表作的第十二位。
13《大旗英雄传》
《大旗英雄传》是铁血大旗的修订本，是古龙中期小说的代表作之一，也可以说是古龙自成风格、走向成熟的成名作。
《大旗英雄传》气势宏伟，情节紧凑，非古龙前期作品可比，内容也比他后期的某些作品丰富、耐读。该小说的不足之处，在于描写环境与武侠小说有异，写马背上的厮杀多了一些，而写得又不够玲珑，气氛也嫌太悲凉。铁中棠这个人物颇具个性，但总觉得比不上古龙写楚留香、陆小凤驾轻就熟，运用自如。小说的尾声有点模仿金庸的《飞狐外传》，作品有力度但缺少特别精彩的篇章。
因此，《大旗英雄传》只能排名第十三位。
14《英雄无泪》
这部小说塑造了一批刚猛冷峻的艺术典型。卓东来是一个，高渐飞是一个，朱猛又是一个。但三个典型并不雷同。小说的气氛激烈紧张得叫人透不过气来，且又带点神秘色彩，结尾处悲壮深沉，如一曲英雄悲歌。
这部小说的妙处，还在于作者别出心裁地写了一口神秘的箱子，但作者的旨意仍在于写人。武器是死的，人是活的。这个道理通过形象的细节表现了出来。这部小说写内奸，写英雄的失意与豪爽，都具有强烈的艺术感染力。
《英雄无泪》的结构有缺陷，那口神秘的箱子也太玄妙了一点。从总体上说，它尽管超过了《大人物》，但语言上却不及《大人物》俏皮。它的排名，我认为可列第十四位。
15《大人物》
《大人物》无疑是古龙的后期作品，我对它有点偏爱，专门为它写过一节。这部小说的主题标新立异，歌颂一个平凡的人才是一个真正的大人物，具有一定的社会意义。书中的人物性格极为鲜明，杨凡、田思思跃然纸上。一个平凡而幽默俏皮，一个任性而热情奔放。其他人物，如柳风骨、秦歌、田心、张好儿、王大娘，都是有血有肉的角色。小说中虽然少有武打场面，但有不少精彩的对话作为弥补，大为增色。我尤其佩服作者用笔之含蓄，如那个大侠岳环山并未出场，虚写一笔，无中生有，可见古龙是个聪明的作家。
可惜，《大人物》毕竟只有三十万字，小说的容量不够大，结构上也有点小毛病。作为古龙的代表作，它只能排名第十五位。性格形成，实属不易。
最后我说一点话 其实古龙小说看得很早 看的也很多 虽然不全 但是上面写的一些 我基本全看过 真的我最喜欢最羡慕的人 也就是陆小凤 比楚留香要真的多
原贴：古龙哪部作品最具代表性？
蜞猫儿
louis_wx
先秦：
《国风》《雅》颂诗序毛诗故训传毛诗传笺诗谱毛诗正义诗总闻《诗集传》
诗缉诗经通论《毛诗后笺》毛诗传笺通释《诗毛氏传疏》诗古微诗经原始《诗三家义集疏》《诗经通解》《离骚》
《九歌》《天问》《九章》远游卜居渔父九辩《招魂》大招《楚辞》研究
楚辞章句楚辞音残卷《楚辞补注》《楚辞集注》《楚辞通释》楚辞灯《山带阁注楚辞》《屈原赋注》屈骚指掌屈子章句
屈赋微《周易》《尚书》《春秋》《左传》《国语》《论语》《孙子》《老子》《墨子》
《孟子》《庄子》《荀子》《商君书》《晏子春秋》《吕氏春秋》《战国策》穆天子传《礼记》《列子》
秦汉三国两晋南北朝：
《古诗十九首》苏李诗《孔雀东南飞》秦刻石《淮南子》《史记》《盐铁论》韩诗外传《汉书》《三国志》
典论·论文《文赋》文章流别论抱朴子《玉台新咏》《乐府诗集》古诗纪全汉三国晋南北朝诗先秦汉魏晋南北朝诗《古诗选》
《古诗源》采菽堂古诗选八代诗选《汉魏乐府风笺》木兰诗七十家赋钞《后汉书》《水经注》《洛阳伽蓝记》《颜氏家训》
弘明集《文选》古文苑《汉魏六朝百三家集》《全上古三代秦汉三国六朝文》《骈体文钞》六朝文□燕丹子《博物志》十洲记
汉武帝内传汉武洞冥记飞燕外传《幽明录》异苑述异记续齐谐记《文心雕龙》《诗品》《华阳国志》
《高僧传》建康实录《西京杂记》《搜神记》《拾遗记》《世说新语》《神仙传》神异经
隋唐：
伍子胥变文张义潮变文维摩诘经讲经文大目乾连冥间救母变文敦煌掇琐敦煌变文集云谣集杂曲子敦煌歌辞总编诗式《二十四诗品》
诗人主客图朝野佥载唐国史补隋唐嘉话《大唐新语》因话录《文镜秘府论》刘宾客嘉话录杜阳杂编本事诗
阙史北里志《唐摭言》鉴诫录《北梦琐言》《唐语林》《容斋随笔》登科记考唐两京城坊考《唐尚书省郎官石柱题名考》
唐人选唐诗（十种）河岳英灵集中兴间气集才调集唐音唐诗鼓吹《唐诗品汇》《诗归》《唐诗别裁集》《唐诗三百首》
唐诗大系《万首唐人绝句》唐音统签《全唐诗》《全五代诗》唐诗百名家全集《唐诗纪事》《唐才子传》《五代诗话》五七言今体诗钞
《十八家诗钞》《花间集》尊前集《唐五代词》《教坊记》乐府杂录文馆词林《文苑英华》唐文粹《全唐文》
古镜记补江总白猿传《离魂记》柳氏传柳毅传霍小玉传李公佐周秦行纪异闻集云溪友议
剧谈录《酉阳杂俎》《三水小牍》《传奇》集异记纪闻续玄怪录玄怪录《莺莺传》《无双传》
飞烟传虬髯客传《昆仑奴》聂隐娘《红线》甘泽谣宣室志异闻集《太平广记》虞初志
宋：
西川酬唱集瀛奎律髓《宋诗钞》宋百家诗存宋十五家诗选宋诗纪事《宋诗别裁集》《宋诗精华录》《唐宋诗举要》《江湖集》
《谷音》《乐府雅词》碧鸡漫志《花庵词选》《绝妙好词》《阳春白雪》增修笺注妙选草堂诗馀乐府补题唐宋名贤百家词《宋六十名家词》
《词综》□村丛书《四印斋所刻词》《词选》宋四家词选《全宋词》本事词词林纪事《唐宋词人年谱》《词苑丛谈》
宋文鉴四六法海南宋文范唐宋文举要括异志睽车志《夷坚志》稽神录幕府燕闲录王幼玉记
《绿窗新话》醉翁谈录李师师外传隋炀帝海山记《青琐高议》五代史平话宣和遗事大唐三藏取经诗话全相平话五种《京本通俗小说》
《清平山堂话本》潜溪诗眼宋朝事实类苑宋人轶事汇编赵令□ 岳珂《邵氏闻见录》《春渚纪闻》《鹤林玉露》云谷杂记
吹剑录贵耳集《云麓漫钞》《东京梦华录》陆游能改斋漫录宋诗话辑佚刘克庄 惠洪《苕溪渔隐丛话》
诗话总龟《诗人玉屑》 张炎 赵飞燕别传王榭传流红记梅妃传江淮异人录谭意歌传
岁寒堂诗话姜夔 葛立方 沧浪诗话
辽金：
辽诗话辽诗纪事辽文存辽文萃《全辽文》《中州集》金文雅全金诗金文最《河汾诸老诗集》
《金诗纪事》全金元词中州乐府金文雅金文最《董解元西厢记》《刘知远诸宫调》王若虚 《归潜志》
《归潜志》
元：
《元诗选》《元诗别裁集》诗纪事全金元词《元文类》《全元散曲》王实甫 包待制陈州粜米元刊杂剧三十种《元曲选》
《元曲选外编》中原音韵《录鬼簿》太和正音谱荆刘拜杀 《永乐大典》戏文三种 南词叙录好儿赵正三国志平话修辞鉴衡
吴礼部诗话
明：
列朝诗集《明诗别裁集》《明诗综》明诗纪事《明词综》黄宗羲 《古文观止》盛世新声词林摘艳雍熙乐府
南词新谱《吴骚合编》顾曲麈谈散曲丛刊吕天成 传奇品《盛明杂剧》六十种曲曲海总目提要《三国志演义》
《水浒传》吴承恩 《杨家府演义》《海公案》《石点头》《龙图公案》《禅真逸史》《醉醒石》《醒世姻缘传》《古今小说》
《警世通言》《醒世恒言》《醉醒石》《醒世姻缘传》《古今小说》《今古奇观》英雄谱《西湖二集》李东阳 南濠诗话
谢榛 王世贞 国雅品《诗薮》王骥德 《历代诗话》历代诗话汇编历代诗话续编
清：
清诗别裁集湖海诗传《清诗铎》晚晴□诗汇清词综《全清词钞》《清名家词》《古文辞类纂》清骈体正宗湖海文传
清文汇洪□ 孔尚任清人杂剧杂剧三集北词广正谱《平山冷燕》《聊斋志异》《隋唐演义》《女仙外史》
《说岳全传》《五色石》《绿野仙踪》《说唐演义全传》《夜谭随录》《娱目醒心编》《红楼梦》《儒林外史》李汝珍 《野叟曝言》
《虞初新志》带经堂诗话《照世杯》《好逑传》《野叟曝言》《虞初新志》《何典》《照世杯》《东周列国志》叶燮
声调谱沈德潜 一瓢诗话刘大□ 袁枚 赵翼 石洲诗话赋话雨村曲话章学诚
洪亮吉 剧说初月楼古文绪论《清诗话》《词话丛编》新曲苑清诗话续编山房随笔青楼集《南村辍耕录》
《万历野获编》《少室山房笔丛》施闰章 宋荦 《脂砚斋红楼梦辑评》《小说考证》《小说旧闻钞》《中国通俗小说书目》《西湖游览志馀》《宋元戏曲史》
近代：
近代诗钞四朝诗史一斑录《晚清四十家诗钞》《全清词钞》箧中词广箧中词《近三百年名家词选》皇朝经世文编续古文辞类纂涵芬楼古今文钞
古今文综当代八家文钞晚清文选《儿女英雄传》《施公案》《品花宝鉴》《荡寇志》《花月痕》《三侠五义》《青楼梦》
《彭公案》《海上花列传》自由结婚《负曝闲谈》邻女语苦社会市声《黄绣球》六月霜《晚清小说史》
原贴：历代 代表性的书目
阳光大鱼
金庸是我国武侠小说的先锋人物，写了很多关于武侠的小说翻拍成影视作品都受到了观众的喜爱。而在他的众多作品中，我觉得射雕英雄传这本小说不管从人物性格还是内容方面来说，都是比较经典的。而且在这本书中看到了很多关于人性的思考，所以这本小说不仅给人故事感，还给人浓厚的历史感。
一、射雕英雄传这本小说讲述了身为主人公的郭靖从小父母身亡，然后被江南七怪收为徒弟，学习武功心法。在国庆6岁的时候，曾经舍命救了蒙古兵。因此受到了成吉思汗的赏识，并把他带回蒙古，教他学习射箭。等到郭靖学有所成，便开始跟着师傅来到中原开启一段奇妙的人生之旅。在这里他遇到了美丽动人的黄蓉并对她一见倾心。郭靖忠于宋朝，又心怀道义，在江湖中行侠仗义，渐渐声名远扬。
二、主角性格分析射雕英雄传有两个主人公分别是郭靖跟黄蓉，他们一个憨厚老实，一个古灵惊怪。他们两个人物性格对立又相辅相成。只要读过射雕英雄传这本小说的人，都会被郭靖跟黄蓉的爱情所感动。此外这本小说还有一个特点就是里面的人物是历史中真实存在的，读这本书的时候不单单感觉是本武侠小说，更多的是历史知识的补充。而且这本小说在文笔和思想内容方面都是比较深远的，所以才能被不同的导演翻拍。
三、历史意义金庸不仅是我国著名的武侠小说家，给他写的每一本书都给人不一样的人生意义。我国社会各阶级都喜欢读金庸的武侠小说，甚至连邓小平睡前读物都是武侠小说。由此可以看出金庸的文字功力深厚，内容形式丰富，引人入胜。而且金庸武侠小说最大的意义是教会人们爱国。
摩西
《多情剑客无情剑》
《多情剑客无情剑》成书于1969年，全书三卷，七十余万字，是古龙作品中最成功的一部。它的问世，奠定了古龙在新派武侠小说史上的卓越地位，也对金庸之后武侠小说不可读的定论作了一次有力的冲击。
且不论这部小说结构之严谨、描写之细腻、人物之多采、情节之生动，单论“小李飞刀”李寻欢这个人物即可见作者独具匠心的大手笔。
在古龙笔下的人物典型中，李寻欢是最具个性、最具人性的艺术形象。“小李飞刀”甚至比古龙本人还要有名。他既有楚留香、陆小凤的洒脱机智，又有叶开、沈浪的善良心地，他的磨难与痛苦，更不亚于江鱼，他的身上，不仅体现了中国武术大家的气度，而且把人性与武学的最深沉的理解融为一体。由于他是一个悲剧人物，因此他的出场更引人注目，更令人同情，更值得人们去观察他和赞美他。
他为了友谊，可以牺牲产业和爱情；
他为了朋友，可惜舍弃生命，视死如归；
他为了主持正义，可以蒙受恶名，忍辱负重；
他为了成人之美，可以从容体现博大的胸襟；
他活得痛苦、孤独、冷寂、凄凉；
他又活得洒脱、飘逸、旷达、自在；
他既是个平凡的有血有肉的普通人；
他又是一个身怀绝技、见义勇为的侠士；
他甘于挑战，又随时准备牺牲自己；
他重于义，为龙啸云、为阿飞，为任何一个求助于他的人；
他重与侠，为世间不平、武林安宁、天下太平而搏杀；
他的无情，正是他的有情的生动体现；
他的有义，正是他义无返顾的追求。
在某种意义上，《多情剑客无情剑》不仅仅是一部武侠小说，而且是一部对武学真谛的文学解释，还是一部写尽炎凉世态而又格调颇高的人情之作，更是一部探索人生真理、触及社会现实的警世之卷。
《多情剑客无情剑》超出了武侠小说传统的创作模式，在艺术上给人以多方面的启示。古龙成功地运用了写景、写情、写心态的新派写法，又兼顾中国传统小说环环相扣、扑朔迷离的情节安排；有实写，有虚写；有重笔描摹，有轻笔带过；有警句格言，有精彩对话；有对内心世界的挖掘，有对氛围的巧妙渲染；有张有弛，有情有味；有峰回路转，有绝处逢生；有悲凉也有幽默，有扣人心弦也有驰骋想象；层出不穷却叙而不乱，悬念迭起却合乎想象；感人肺腑而催人泪下，欲罢不能而回味无穷。
《多情剑客无情剑》充分显示了作者的聪明、机智、深沉、才气和独特的思维方式以及作者内心世界的冲突与多姿多采的艺术匠心。
《多情剑客无情剑》不是古龙的搁笔之作，在此之后，他又创作了一系列武侠小说，虽然古龙在不断地“求新求变求突破”，但无论从作品思想深度还是艺术完美性来说，都没有能超过这部作品。
因此，古龙最具代表性的作品是《多情剑客无情剑》。
纸上旅游
威廉·莎士比亚 莎士比亚（W. William Shakespeare；1564～1616）公元1564年4月23日生于英格兰斯特拉福镇，1616年5月3日（儒略历4月23日）病逝。英国著名剧作家、诗人，主要作品有《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》、《麦克白》、《李尔王》等。 巴金 巴金（1904年11月25日出生－2005年10月17日去世），原名李尧棠，字芾甘，中国四川成都人，祖籍浙江嘉兴。现代文学家、出版家、翻译家。同时也被誉为是“五四”新文化运动以来最有影响的作家之一，是20世纪中国杰出的文学大师、中国当代文坛的巨匠。妻子萧珊。 茅盾 他十岁丧父。许多中国作家、政治家的“第一教师”是寡母
至尊天涯
我认为是《天龙八部》
1.《天龙八部》是金庸耗时最长的作品历时四年。
2.《天龙八部》对人物的刻画。
金庸对其中的每个人物都是生活在痛苦与犹疑之中，在他们的身上更看出了命运的无常变幻。优势觉的他们很可怜，有时又觉得他们所遭受的痛苦又是应该应分的。比如乔峰错杀阿朱，看似乔峰阿朱都值得可怜，但细想当乔峰想要放弃找出凶手的时候他去找了最不应该找的人——马夫人，马夫人怀恨在心给了一个错误的信息，之后乔峰找到了段正淳，乔峰如果在询问段正淳的时候再清楚些是不是就可以化解误会，再比如如果阿朱不去替段正淳赴会，乔峰当面质问也必然会见出端倪，更确切的说如果乔峰能够放弃寻找凶手得念头与阿朱牧马关外的话，也就不会发生后来的事。对于阿朱来说如果她没有听到段正淳与阮星竹的谈话就不会知道自己的身世，也就不可能替父赴会，但其实阿朱的替死更大层面上是怕杀了段正淳后乔峰受到大理皇室的追杀。如此看有好几种途径可以避免阿朱的惨死，但在当时的情况与条件之下阿朱之死又是必然的。把人物的复杂性格与命运透彻的联系起来，并且又深刻表现了因数对人物命运的影响。我觉的《天龙八部》最突出的就是人物的刻画。所以我觉的《天龙八部》写的最好。
赵兔子啊
非常感谢悟空邀请！在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
近日在浙江卫视某节目中上演了一出让人抹泪的回忆杀，97版天龙八部部分主创的聚首，把我们的回忆拉回22年前。对于这部经典的金庸武侠电视剧，我不止在一个场合对其有高度的评价，并称天龙八部是金庸先生14部小说中最经典，也是最传神的一部。他应该是金庸先生创作的最高点。然而这是不是就说其他13部不好呢？答案肯定不是！而且每个人心中都有自己的偏爱，但我是独宠天龙八部的。为什么我对天龙八部有这么高的评价呢？今天我们的话题由此开始。
1：内容最为饱满
天龙八部的写作手法，运用了3线辅助。也就是说，全书不再是一个主人翁，一个主线进行。我们所看到的天龙八部，主角毫无疑问是萧峰，虚竹和段誉这三个人。那么独立的3线写作，可能难度还不算大，但如何让这3个人能有很好的重合点，以及他们的成长有些什么样的伏笔。这种考虑就非常的困难了。因为是长篇，也许你在一开始就要很好地梳理出关键点来。不然后面会越写越乱。所以长篇的难度不仅是在于你所写之处的精彩，更有伏笔的考虑，这才是最精华的部分。而天龙八部在3线共存的基础上，给读者们一个巨大惊喜，这是所有金庸小说中内容最为饱满的一部。
2：接二连三的反转
这一点也是我为什么力挺天龙八部是金庸第一代表作的原因。剧情的反转让人拍案叫绝。首先是萧峰身世之谜，由汉人万人敬仰的丐帮帮主，一夜变为汉人死敌契丹人。而且在发现胸前狼纹身的一霎那，坐实契丹人的身份，这一点的反转让人震惊。其次是大恶人的身份，一直以来我们都跟随萧峰的观念，觉得黑衣人应该就是大恶人，并且在少林一站，黑衣人揭露身份后，他的所作所为也确实符合“大恶人”，然而谁会想到大恶人，那个萧峰苦苦搜寻的带头大哥，原来是最善者--玄慈大师。这一点的反转让人惋惜。还有四大恶人的段延庆原来是段誉亲爹，这又何尝不让观众觉得太过突然。其实不止这些，比如小说前期把慕容复写得还算正面，不管是潜伏西夏刺探军情，还是萧峰眼中的他，都是不错的，但越到后面越反派，但慕容复又不似岳不群这种天生小人，这是一个被家训逼疯的悲情角色。
3：唯一一部主角死去的小说
其实，金庸先生的小说，有好几部都包含着巨大的爱情情怀。比如射雕，神雕等等，但要说爱国最深的当属天龙八部。因为在这部小说中，最后萧峰是为国牺牲，这把爱国提升到了一个空前的高度。而且为了表达爱国情怀，金庸先生还在扫地僧处隐喻表达，爱国胜过世俗一切的道理。扫地僧曾表示，萧峰宅心仁厚，对百姓更是菩萨心肠，为此有任何请求，老僧无敢不从。其实这里就是金庸先生高明的地方，众所周知，扫地僧的武功应该是天龙八部里面排名第一，而且纵观其他小说，也难有人与之匹敌。那么是什么能让这种人唯命是从呢？只有一颗爱国心。但这一切从萧峰在雁门关外自尽一刻达到最顶峰，不知道有多少读者到这里都是哽咽读完。为国付出，萧峰是所有小说中排名第一。
4：延续着人性的两面，善非真善，恶非真恶
从玄慈大师一事就能看出金庸先生想表达的道理。人生一世，哪有毫无瑕疵？即使犯错，只要悔过且更正，一样是可以顶天立地。但除了玄慈之外，天龙八部小说里这样的人物太多了。我们再说一个，叶二娘，我觉得这个人也是整部小说中很有代表性的一位。一开始出场，是去偷别人家的婴儿，进而杀死，而且杀了后不扔仍旧抱着，多少让人觉得这个人很变态。而且她排四大恶人之二，仅此于段延庆，凶残程度也让人有所顾忌。但最后呢？叶二娘为寻找孩子和隐瞒孩子生父，活生生被折磨成这样，她的忍辱负重也堪称经典。最后在认虚竹和玄慈的过程中，结局虽然凄惨，但死在玄慈怀里也为这位满身不幸的女子画上最完美的句号。
5：堪比世界巨著的超高立意
古希腊作家索福克勒斯创作的俄狄浦斯王，是著名的悲剧作品，它之所以经典就是因为把人跟命运的冲突写到了极致。然而在天龙八部里面我们同样能看到这样的影子。本来理应成为汉人英雄的乔峰，变成了汉人死敌契丹人萧峰。本该与乔峰齐名，独占江南一绝的南慕容，最后却因为复国家训逼得疯癫。本该下场很惨的鸠摩智，最后却因为武功尽失而恢复了善良。本来应该和心爱人塞外牧马的阿朱，却死在心爱人掌下......天龙八部里面有太多这样的案例，他们都是作者为了突出命运捉弄这个主题。毫不夸张的说，天龙八部是剧情作为婉转，最扣人心弦的小说。
时间过去22年，我们在当年的演员容貌上也找到了时间留下的痕迹。但翻看那部经典，仍旧感觉无法超越。这不仅是演职人员的精湛演出，更要归功于这部小说足够精彩。金庸先生给我们刻画的是一个丰富多彩的武侠世界，但武侠江湖总究在人间，这更是一副入木三分的人性剖析图。好好的阅读这部小说，一定收获良多！
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
洛茜茜
我觉得是《鹿鼎记》，纵观金庸的小说，给我们塑造了无数个经典侠客。
《射雕英雄传》中的郭靖，生性单纯善良，重孝重义，做事光明正大，言出必践，勤奋努力，有强烈的爱国情怀。尽管他天资愚钝，却通过后天的努力，练就一身绝世神功，尊为天下第一侠士。最终号令武林群雄，守护南宋襄阳城，直至战死。他的一生，担得起“侠之大者，为国为民”八个字。天下为怀，苍生为念，可以说郭靖具备一切金庸笔下最模范的侠义精神。
《神雕侠侣》中的杨过，因为他的身世，幼年时流落江湖，无人管教，导致性格有些偏激，我行我素。但他天赋异禀，机缘巧合之下，获得一身绝学。杨过的经历告诉我们，一个有着很多毛病和缺点的人也能经过客观的影响、主观的努力成为一个有益于社会的人，一个为人称颂的“大侠”。古龙说：杨过无疑是所有武侠小说中最可爱的几个人中之一。杨过、小龙女间的感情，也无疑可以算是武侠小说中最动人的爱情故事之一。
《天龙八部》的萧峰，生于辽国，长于大宋，实为契丹人。他的一生与雁门关息息相关。年幼时，雁门关一战，骨肉分离，寄养于少室山下乔三槐家中，取名乔峰。后来为探寻身世，在雁门关误杀爱人阿朱，成为人生憾事。他倡导宋辽和平，不愿生灵涂炭，最终以断箭自尽于雁门关外。萧峰师从少林和丐帮，武功卓绝，与姑苏慕容复并称为"北乔峰南慕容"，任江湖第一大帮一一丐帮帮主，他智勇双全、胆略过人、豪迈飒爽、不怒自威。萧峰一生为兄弟有情有义，为爱情坚贞不移，为国家尽诚竭节。虽命运坎坷悲壮，但胸襟气吞山河，提倡人道和平，为拯救世人而自我毁灭，是一个心系苍生、悲天悯人、思想境界超越国界和民族的悲剧英雄。
除此之外，像张无忌，狄云，石破天，令狐冲等角色，在金庸神来之笔的塑造下，无一不是顶天立地的大英雄。有一个人除外。
《鹿鼎记》中的韦小宝，金庸在韦小宝这小家伙一文中说:"韦小宝自小在妓院中长大，妓院是最不讲道德的地方。后来他进了皇宫，皇宫又是最不讲道德的地方。在教养上，他是一个文明社会中的野蛮人。为了谋求生存和取得胜利，对于他是没有什么不可做的，偷抢拐骗，吹牛溜须，什么都干，做这些坏事，做来心安理得之至。吃人部落中的蛮人，决不会以为吃人肉有什么不该。”
他绝对算不上英雄，他有一身的缺点。在我看来，他代表的是芸芸众生。或许我们每个人都有他身上的那些毛病，或是贪财好色，或是爱慕虚荣，或是口腹蜜剑…他丝毫不会武功，却在江湖上混的风生水起。
骑白马，喝烈酒，仗剑走天涯，谁人不想当这样的大英雄？可哪里又有那么多的英雄？我们都是平凡的人，所谓的英雄，不过是我们心中那个遥不可及的梦想罢了！回归现实，谁不是为了生活而奔波，为了生存而奋斗？
韦小宝虽然不是什么英雄，但他也不是一条恶棍。他不是君子，却也不是坏人。说他目不识丁，却又机灵善变;说他不会武艺，却又逃功精妙;说他卑鄙无耻，却又对康熙有点忠，对天地会有点义，对母亲有点孝，对吴三桂的恨又表现出一点节。--弄不好，这家伙还可能搞出一个'忠、孝、节、义'的大匾来挂挂，叫你哭笑不得。"这不正是我们每一个人的真实写照吗？
经小常
要说金庸先生的小说那一部最具代表性，我个人认为非射雕英雄传莫属，这部小说轰动性之大，影响力之深，在我最早开始接触这部经典作品，被这部书的情节所折服，人世间怎会有如此好的作者和作品，从此以后我成为了不折不扣的金庸迷。
可惜不是我
《射雕英雄传》最经典，书中既体现了民族大义家国情怀，也有关于个人成长的深刻含义。郭靖和杨康的成长经历，形成鲜明对比，郭靖从小资质平平但是勤奋善良、朴实诚恳，一路饱经磨砺，最终成长为护国佑民的一代大侠。而反观杨康，从小锦衣玉食，金国皇宫长大的小王爷，一路都是江湖顶尖高手教导，反而成了纨绔子弟，心术不正，最终害人害己。射雕可以说是一部完美的教育小说，价值观很正
偏爱
金庸一辈子就写了一部书，从越女剑开始，飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳，就是一部气势恢宏的巨著，我想，如果不是近代史容易被无脑儿跟风狗喷成抗日神剧，金庸先生肯定会把韦小宝的后代一直写到改革开放。。。
天外来看
我最喜欢天龙八部，主要因为萧峰
萧峰从内到外都是一个儒家正统思想打磨的英雄。但他的身世象征着金庸来到香港后对自己到底是什么民族的身份这个问题的疑惑。这也是香港人的疑惑
SevenCat
我个人推荐天龙八部，这部小说结构庞大人物众多，天龙是三主角模式，全书高手多，武功奇。天龙八部有其他武侠小说没有的一种气概在其中。读的时候，能感受到扑面而来的恢宏、磅礴气势。
璇璇YUI
这个问题真是见仁见智，金庸先生好几部书都堪称武侠小说的巅峰之作。
如果非要挑一部的话，我觉得是《天龙八部》
因为它情节的跌宕起伏、奇诡绝妙。
几个主要人物个性鲜明、气度非凡。
义薄云天、豪气干云的萧峰，风流倜傥、文雅幽默的段誉。还有人间仙子王语嫣等等。
其他一些人物也都棱角分明、刻画的生动逼真。
被你大笑了
很高兴回答您的问题！
在金庸先生的武侠小说里，我觉得最有代表性的该数《射雕英雄传》，原因有三：
首先，《射雕英雄传》虽然不是金庸先生第一部武侠小说，但却是开启了金庸武侠新世界的成熟之作，在此之前的《书剑恩仇录》也好，《碧血剑》也罢，都离不开以前武侠小说的痕迹。而《射雕英雄传》则开始尝试从系列开始着手，以书中故事带出主角后人的故事，于是就出现了《神雕侠侣》和《倚天屠龙记》，而且三本书在内容连接方面似隐似显，这正赖于金庸先生的神来之笔。
其次，《射雕英雄传》通过郭靖黄蓉两个人物线索的推进，既介绍了人物间的复杂关系，又由此引出后来《神雕侠侣》中的襄阳之战，作者可谓用心良苦。书中的郭靖黄蓉从初始到厮守，整个爱情故事都是布满坎坷的，他们除了要考虑长辈们的看法，还要涉及外族纷争，但是最终他们仍然能够实现爱情理想，得以共偕到老，所以他们之间的爱情是曲折而又甜蜜的。除此之外，其他人物如杨康、穆念慈、洪七公等人亦塑造得生动，使读者在阅读这部小说里，会感到饶有趣味，那么，小说的价值就已显现出来了。但是最关键的，还是这本小说在叙述主干人物遭遇和故事时，为后面创作的小说做了铺垫，使后面的各部能从这本书里找到故事痕迹。
最后，《射雕英雄传》主要叙述的是男主人公郭靖如何从一个初出茅庐的小子，到最后成为大侠的整个成长过程，他的一系列经历都充满着正能量，适合各阶段的读者阅读。而且这部小说也是被外国首先拿来翻译的，自是由于其独特地位。
因此，综合金庸小说的国内外影响以及小说本身的叙述整体性和系统性，最具代表的当属《射雕英雄传》。
Marco田
感谢阅读，遛溜仔谈谈自己的看法。
哪一个最具有代表性，仁者见仁智者见智了。不过我个人感觉《笑傲江湖》、《天龙八部》、《鹿鼎记》争夺第一的可能性比较大。
政治隐喻性最强的《笑傲江湖》把政治隐藏在武侠小说中，金庸老爷子做的近乎完美。什么是正派，什么是反派。什么是武林正道，什么是邪门歪道。有人的地方就有江湖。
明争暗斗，阴谋阳谋；明枪易躲，暗箭难防；伪君子，真小人；天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往；这个暗潮涌动的武林社会，无限的映射了我们的现实。
反思自己，为名？为利？还是为了自己的生活。《笑傲江湖》给我们好好的上了一课。
武侠小说的巅峰《天龙八部》不论是回目设计的巧妙，还是故事层次的架构。天龙都是顶点一样的存在。
在往细里说，天龙要表达的思想也很“佛”。无人不冤，有情皆孽，书中所有人物无不为自身的贪嗔痴爱所困，造就了一个众生皆苦，有情皆孽的娑婆世界。
故事层次递进，剧情发展巧妙。为广大读者展现了一个大千世界的芸芸众生求不得的苦难故事，背后深层次彰显着佛法的无边与超脱。
反武侠集大成者《鹿鼎记》逐鹿中原，问鼎华夏，从起名中就可以了解，鹿鼎记本质已经超越了武侠小说。大家喜欢大侠喜欢令狐冲、喜欢萧峰，可是看网上的评论喜欢韦小宝的人也不少，可以说韦小宝是最接近我们现实人物的角色了。
《鹿鼎记》把我们儿时的武侠梦撕得粉碎，凡是鹿鼎记中武功高强的人，基本上都没有什么好下场，因为现实社会就是这样的，武功再高也怕菜刀。历史的进程靠的是思想、靠的是科技。
仁者见仁智者见智，欢迎批评指正。
hfe_zjw
飞雪连天射白鹿 ，笑书神侠倚碧鸳！ 一代大侠金庸花了十年的时间就造就了武侠届的一个传奇，成为我们70 80 年代生人的精神食粮。其作品气势恢宏，叙事状物，已到炉火纯青、出神入化的境界，所谓文有余思，笔无滞得，信笔所至，皆成妙笔。
但总体而言，我个人认为他最杰出的一件作品也是 射雕英雄传。 可能这也跟它是我看的第一本武侠小说的关系，书中人物刻画尤其逼真，情节引人入胜，更重要的是它已不是单单的武侠，其中体现出来的民族精神也很值得深思。
weigxnow
“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”另外还有“越女剑”，而这些作品随意挑选一部都足够经典，而最具代表性也是见仁见智，每个人的喜好和倾向都不一样，所以代表性估计也不容易达成共识。
其实对于绝大多数作家而言，一生写作可能有很多作品，但能成为经典的能有一两部就足以确立文学地位和名满天下了，包括文学大师或诺贝奖得主，可是金庸先生却是个例外，他的所有作品基本都成为了经典，这真的太难了，这也足以证明金庸先生真的是个旷世奇才。
有的人可能会觉得武侠小说不入流，不能和传统意义上的那些带有深刻人文思想的小说相比。我认为这种看法不对，要是对普通的武侠小说这么定义可能还稍微有点道理，但对于金庸先生的小说就不能这么看了，因为每个领域都有平庸之辈和佼佼者，而这些佼佼者实际上就脱离了自身所属领域的范畴。
举个例子，现在很火的美食类的创作者李子柒，一般来说就算美食类的创作者火了也就是在美食领域有知名度而已，但是如果成绩再进一步的优秀，那就不仅仅是美食领域了而是超出美食领域之外的很多人也都知道李子柒了。
对于金庸先生的作品就有这个感觉，武侠小说经典到了极致就不仅仅是武侠小说的领域了，也不仅仅是文学创作的领域了，而是上升到了文化的高度，所以从这一点来说，他的小说绝部次于任何文学作品的影响力。
wugn
要问金老哪部作品最具有代表性，我肯定首推《笑傲江湖》。
前不久，UFC总决赛中，张伟丽伴随着歌曲沧海一声笑自信出场，“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪，只记今朝......."时过多年，但那熟悉，热血豪迈的曲调依旧荡气回肠，仿佛又让人回到了金老用笔勾勒出的“侠之大者，为国为民”的武侠世界......
《笑傲江湖》一书看似是众多武林高手间的恩怨瓜葛，情恨纠缠。实际却是我们芸芸众生的真实写照。豁达不羁、舍生取义的令狐冲初为华山派大弟子，深孚众望，后被师傅诬陷、师妹背叛，最后练成独孤九剑成为高手，但依然深爱抛弃他的师傅和师妹；可爱天真的恒山师妹小仪琳，被令狐冲救了之后就暗生情愫，但性格内向且礼法不允，一直默默承受暗恋的痛苦；华山掌门岳不群
，人称“君子剑”，表面待人以理，文质彬彬，实际却阴险狡诈，为了武功秘籍，诬陷大弟子，把女儿送入虎口......
一个个个性鲜明、生动感人的人物形象，反映出了人类的真实社会。到了书的结尾，江湖高手伤亡殆尽，彼时的令狐冲完全可以“称霸武林，笑傲江湖”。但他没有，他选择和爱人任盈盈归隐山林。为何？或许金老在《笑傲江湖》里的最后一句话可以解释：
佛家讲究涅槃，首先得做到无欲无求，这才能无拘无束。但人生在世，要吃饭，要穿衣，要顾到别人，岂能真无欲无求？涅槃是“无为境界”，我们做人是“有为境界”。在有为境界中，只要没有不当的欲求，就不会受不当的束缚，那便是逍遥自在了。有人的地方就有江湖，怎样才是笑傲江湖，做到逍遥自在就是笑傲江湖！金老描述出一个刀光剑影的武林世界，其实是想告诉我们，做人，逍遥自在，知足常乐就好，因为这才是人生的终极奥妙！
hiromix
"飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳"，金庸十六部小说承载着几代人的记忆，把中国的文化以大众化喜闻乐见方式得以传承和推广。金庸十六部小说各有特点，每部都堪称精品，要说最有代表性，我个人较喜欢《笑傲江湖》，主要原因如下。
1.思想性。《笑傲江湖》是一部讽刺政治小说，影射一个时代某种斗争。五岳盟主争夺，岳不群的虚伪，左冷禅的狡狠，日月神教东方不败和任我行一统江湖的雄心和权力之争。其政治性元素的嵌入使这部小说具有很强思想性。
2.艺术性。《笑傲江湖》有两条主线在平行又交叉的讲述，一条主线是五岳盟主之争，另一条主线是任我行与东方不败权力之争，两条主线通过令狐冲又交叉汇聚起来，人物性格立体，亦正亦邪，故事情节精彩，读之清晰明了，不至陷于故事情节冗杂中，有一气呵成读完的冲动。
3.电影翻拍。《东方不败》《笑傲江湖》东方不败风云再起，这几部电影成功的把对江湖印象定格这几个画面里，尤其是"沧海一声笑"沧厚音乐以及"天下风云出我辈， 一入江湖岁月催；皇图霸业谈笑间， 不胜人生一场醉。提剑跨骑挥鬼雨， 白骨如山鸟惊飞;尘事如潮人如水， 只叹江湖几人回"。更带进无限武侠世界里，电影的推进，使对这部小说更深印象。
任 燕
金庸老先生是一位非常成功的武术小说作家了，他在作品中所表现的深厚意蕴，并不是古龙、梁羽生所能及的，要比他们更上一层次。
个人推荐他的《连城诀》，《连城诀》是金庸先生所有作品中比较独特的一部，不同于其他小说中的大量的爱情、江湖侠义，这是一部描写人性丑恶的书，充满了人世间各种各样的恶行。
《连城诀》演义了人世间几乎所有的恶，从梅念笙的三个徒弟的背叛，到血刀老祖为了一统武林的血洗江湖，丁典和凌霜华相爱却被她的父亲陷害，丁典被关进牢房，凌霜华被父亲逼得毁容，最后还被父亲杀死来算计丁典，梅念笙三个徒弟互相陷害，落花流水中的花铁干的卑鄙无耻，为了活命向血刀老祖磕头求饶，被困雪谷吃了自己义兄的尸体，最后是狄云被别人陷害到最后师傅为了宝藏杀他。这些都与人们心目中的武侠离得太远，许多人也不能接受这样的剧情，虽然里面也有很多感人的人和事，但是他的主题就是这样。
整部书里充满了算计与套路。整个武林都在寻找一部连城诀，而这部书中藏着的是梁元帝留下的巨大宝藏。
喜欢书里的一句话：一个人世上什么亲人都不要，不要师父，师兄弟，徒弟，连亲女儿也不顾，有了价值连城的大宝藏，又有什么快活。整部书坏人占了大多数，同时也凸显了好人的正直与善良。傻傻的狄云从一个谁都可以欺负的傻小子蜕变为江湖老油条。
狄云的故事以入局始，以出局终。金庸先生让一个老实人，去经历人间最惨烈的事，连做梦也梦不见的事。只有一颗空心菜才能对这一切冷眼旁观，狄云是事中人，但又实实在在是个局外人，他对局中的一切都没有任何兴趣。但无论是善的还是恶的，一旦与局有关，都是大不幸。人在局在，狄云想远离局，只有远离人。难怪他最后不是回乡务农，而是去了一个人迹罕至的荒谷。
《连城诀》不是成人童话，人们在这本小说里不仅得不到慰藉，反而会得到阴森森的沉重。人们不爱读，因为读着累，压抑，使人透不过气来。这本书不能给人轻松，所表现的正是我们生活的人间，甚至比这个人间还要黑暗和压抑，人们刚想逃脱人世的艰辛，自然不愿意进入另一个地狱。金庸先生在这本书中探讨了人性的丑恶。只要提到人性的丑恶，话题和故事就不可能轻松得起来。就会使人恶心，使人战栗。比之丑恶的人性，这世间万事万物都不值得可怕。
大炮728
金庸的武侠小说总共有十四部，在港澳台武侠作家中，算不上多产。但每一部都堪称上上之作，其作品具有鲜明的时代背景，宏大的叙事风格，深厚的文字功底，曲折离奇的故事情节，令金庸的小说脱颖而出，倍受广大武侠迷的喜爱。在他各个时期的作品中，我觉得最有代表性的非《射雕英雄传》莫属了，这部作品也是射雕三部曲的第一部，不论故事情节还是艺术价值都是非常高的。射雕以郭靖和黄蓉的爱情为主线，讲述了一个具有传奇色彩的史诗般的故事。金庸作品，文才飘逸，文笔凝炼，尤其是讲故事的水平高超，堪称一绝！射雕三部曲的另外两部，《神雕侠侣》和《倚天屠龙记》也有很高的艺术水准。阅读金庸的小说是一种莫大享受，只可惜一代大师驾鹤西去，从此世间再无为国为民的大侠！
龙歌
作为一名二十多年的老书虫兼超级“金”迷，来回答这个问题感觉还是合适的，尽管只是一家之言，管中窥豹，希望不要贻笑大方。
百科是这样详细介绍金庸先生的生平及成就：金庸（1924年3月10日-2018年10月30日），本名查良镛，生于浙江海宁，毕业于剑桥大学，中国武侠小说作家、新闻学家、企业家、政治评论家和社会活动家。
他被称为“香港四大才子”，更与古龙、梁羽生合称为“中国武侠小说三剑客”。
早年在多家名校求学，自1950年代起，以笔名“金庸”创作多部脍炙人口的武侠小说，著作屡次被改编为影视作品，对华人影视文化贡献重大。素有“有华人的地方，就有金庸的武侠”的称赞。
介绍详尽，我就不再赘述。只想写一下我心中的金庸及其成就最高的一部作品。
金庸先生一生著作无数，荣誉等身。然而其影响力最大，奠定其在文学界地位的，莫过于其所著的十五本武侠巨著。
时人曾用两句话来概括这十五本小说，“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”
。
我心中先生这十五部作品中，成就最高的，可称为其代表作的，当为《天龙八部》！
天龙八部这部作品无论是从创作年代，写作目的，以及内容方面，都达到了金庸所有武侠小说的最高水准。
它将射雕三部曲中一直贯穿的民族主义及爱国思想，深化到了各民族的角度进行剖析，不但是汉族，契丹，吐蕃，摆夷包括金人都有着他们的爱国爱族思想。
人物塑造方面也是极其成功的。
丐帮帮主乔峰，行侠仗义，豪迈飒爽，如沧海横流般尽显英雄本色，是金庸笔下少有的阳刚男子。
萧峰人生经历坎坷悲壮，其胸襟气吞山河，是一个心系苍生并忠于国家和民族的悲剧英雄。
这也是当年读此书时，给我留下印象最深的一个人。总是感慨其身世离奇、坎坷，英雄无用武之地。最后其自尽身亡那一段，曾经让我愤懑不已，气的差点弃书！我心中真正的男子汉，大丈夫当如是！
天生贵胄，王子段誉，大理镇南王段正淳之子，温文尔雅，谦和有理。遗传了他爹的多情性格，本是笃信佛学的皇室公子，却因为钟情神仙姐姐“王语嫣”，处处专情，却又处处留情。
奇遇连连，好运到爆棚，每当遥想其施展“凌波微步”的潇洒身姿和“六脉神剑”时的时灵时不灵的尴尬，我都会羡慕兼心焦！
身世也是坎坷到离奇，让人羡慕其女人缘的时候，也会羡慕其开了挂的人生！段誉也是我年轻时最愿成为的的那个人。哈哈
少林寺小僧“虚竹”，性格木讷老实，相貌丑陋，浓眉大眼，鼻孔上翻，双耳招风，嘴唇甚厚，又不善于词令。却因为各种的机缘巧合，炼成绝世神功，抱得美人归。不由让人感叹，屌丝也是能够逆袭的。
除了三位主角，刻画的让人难忘，其他配角诸如：神仙姐姐、阿朱、阿紫、慕容博慕容复父子、李秋水、无崖子、天山童姥、丁春秋……也都刻画的入木三分，让人难忘，至今想起仍然觉得历历在目，回味无穷！
以上所有优秀的元素，成就了这一部伟大的作品，也直接或间接的帮助我树立了三观。
lylasu
如果我在这里说是欢乐英雄，大多数人会同意的吧，不过还是会有一部分人说不是吧，那我就可以明确的说。 风云第一刀 又名《多情剑客无情剑》（你也可以叫他小李飞刀）是巅峰 有木有，有木有啊！！！！！！！ 不过弱弱说下，陆小凤和楚留香两个连续的故事也可以说是代表作~~~~
原贴：古龙哪部作品最具代表性？
与乐
我国长期处在“农耕文明”的形态下，各行各业的人，包括作家在内，许多人跟农村生活有直接关联，要么出生在农村，在农村长大，要么寻根问祖三代以内也是农村人，文学创作始终离不开对生活和时代的解读，因此，为“乡土文学”的创作和发展提供了广阔的生态空间。
（陈忠实）
什么是“乡土文学”呢？就是作家以自己的故土发生的故事为原型，以文学的方式把它们展现出来，旨在展现一种富有乡土气息，原汁原味的农村生活的文学景观。在乡土文学中，我们既能看到纯美的田园风光，鲜明的地方风土人情，也能看到复杂而丰富的价值观念和人情世故。
（莫言）
在乡土文学中，作者往往采取以小见大的方式，通过一个村庄、乡镇琐碎复杂的生活形态，来反映一个时代和民族的文化观念和伦理价值。所以，优秀的乡土文学，往往是超越地域，甚至是超越民族的，是属于整个人类的精神财富。
（贾平凹）
乡土文学的的鼻祖可以追溯到鲁迅和沈从文，鲁迅先生以一部短篇《故乡》首先拉开了乡土文学的大幕。《故乡》描写了鲁迅故乡绍兴一带农村的生活景观，有江南水乡，乌篷船，土墙青瓦，农夫，村妇，这些景象一下子把读者拉进了一个淳朴的世界。鲁迅之后，沈从文先生以一部《边城》发扬光大了乡土文学，在以后，赵树理，孙犁，柳青，杜鹏程等大作家，创作了一部部乡土文学，这种繁荣景象一直延续到了当代。
要说当代乡土文学的代表作家有哪些？可以说很多，因为国内大部分著名作家都以乡土题材创作。
以我的阅读体验来讲，至少有四位能代表当代的乡土题材。这四位作家都有一个明显的共同点，出生在农村，对农村怀有深沉而复杂的情感。
（莫言作品）
莫言莫言1955年出生在山东高密一个农家，他的第一部篇幅较长的小说是1986年发表的中篇《红高粱》，这部小说以上世纪40年代山东高密的民间生活为背景，歌颂了老百姓在抗日战争中表现出来的英勇无畏的精神品质。
自此后，《天堂蒜薹之歌》，《酒国》，《食草家族》，《丰乳肥臀》，《生死疲劳》，《蛙》等长篇小说，都是取材于农村，为读者从不同视觉展现了丰富多彩的乡土生活景观。他的文学语言幽默俏皮，对多种文学技巧和修辞手法都能熟练运用，文本充满了天马行空的想象力。
（白鹿原）
陈忠实陈忠实1942年出生在陕西西安灞桥农村，他1993年创作的长篇《白鹿原》无疑是当代乡土小说的典范和高峰，小说结构严谨，思想深刻，被誉为“民族史诗”。此小说以白鹿原上两大家族长达几十年斗智斗勇的过程为线索，为读者揭示了清朝末年到改革开放这半个多世纪广阔的社会背景。
在《白鹿原》之前，陈忠实还创作了《四妹子》、《蓝袍先生》等多部中篇，都是取材于农村生活，可以说，陈忠实先生是当代最有代表性的乡土文学作家之一，他的所有创作都没有离开农村生活的体验。
（贾平凹作品）
贾平凹贾平凹1951年出生在陕西商州农村，他是当代非常高产的作家，从1987年创作的第一部长篇《商州》开始，他差不多2年左右就能完成一部长篇的创作，迄今为止，有《浮躁》，《废都》，《高老庄》，《怀念狼》，《秦腔》，《高兴》，《古炉》，一直到2018年出版的山本，总共有15部长篇问世，这15部长篇中，除过《废都》，其余都是乡土小说，也都是围绕着他的出生地商州展开叙述，他的文笔细腻，善于描写细节，把这一方天地的风土人情展现得栩栩如生。
（刘亮程）
刘亮程刘亮程1962年出生在新疆昌吉州农村，他主要是以散文创作闻名文学界的，他的散文可以说代表了当代乡土散文的最高水平。他在文学界有“乡土哲学家”的称号，每个句子都是经过了冷静思考而来，充满了智慧，令人深思。
他的散文集《遥远的村庄》，《一个人的村庄》，《驴车上的龟兹》，以及长篇小说《虚土》、凿空都是关于故土的描述，常常在叙述中夹杂着冷静的抒情，语言充满了张力。
蜗居古镇
乡土小说是中国现当代小说的一个重要流派，它是上世纪20年代的一批寓居大城市的作家，以其熟悉的故乡风土人情为题材，用带有乡愁的笔触，将"乡间的死生、泥土的气息，移在纸上"，有鲜明的地方色彩和乡土气息。在"五四"新文学中，乡土文学在鲁迅、周作人、茅盾、沈从文的笔下得到了大发展。到了当代，农村的生产生活方式发生变化，城乡互动加剧，由此带来文化上的变迁，出现一批新世纪的乡土文学作家。
莫言莫言是2012年诺贝尔文学奖获得者，他的小说大半以乡土为主，如《红高粱》、《蛙》、《丰乳肥臀》、《生死疲劳》和《天堂蒜薹之歌》等。
莫言善于在形形色色的人生悲剧中发掘人类生存的悲剧意义，如《大风》记述了童年时的痛苦记忆，弃婴写出当代农民的浮躁与苦闷，《天堂蒜薹之歌》把农村的危机揭露无疑。在乡土的大背景下，结合天马行空的想象，"从某种意义上说，想象出来的景色比亲眼看到的景色更加波诡云谲"。"我把一般的生活上升到神话世界，让人的生活、人的命运在神话氛围里展开"，因而他的乡土小说中带有了一种似真似幻的神奇感，被称为是"魔幻现实主义"。
陈忠实，中国当代著名作家，1997年获茅盾文学奖。《白鹿原》是其成名著作，其他代表作有短篇小说集《乡村》、到老白杨树背后去，以及中篇小说集《初夏》、《四妹子》等。
对农村问题、农民问题的探讨是陈忠实中篇小说的重要主题。曹润生与刘晓兰的爱情失败，在他带领农民致富的过程中，不愿与刘晓兰有任何联系；景藩老人年轻时主动放弃了去县城工作的机会，回到农村，但现在他又希望自己的儿子走出农村；四妹子是个地道的农村姑娘，到了平原艰难谋生，却引来种种嫉妒与猜测。当代农民的事业应该如何发展？当代农村的出路在何方？引发我们无限的思考。陈忠实的《白鹿原》被称为"一个民族的历史画卷"，把家族的明争暗斗与民族的生死存亡绞在一起，既有人性恶的一面，又充斥着对美与幸福的追求。
张炜是一位充满理想主义和浪漫情怀的作家。他的文字深沉、细腻，立足于理想中的乡土与传统的道德立场，充满着人文关怀与哲思。代表作品有《家族》、《古船》、秋天的愤怒和一潭清水等。
在他的作品中，对芦清河和葡萄园有大量描写，长河清澈，绿园枝蔓，这些与作者的幼时生活有密切的联系。"我曾经是，现在依然是，如此痴迷于这条河。它牵动了我的全部思绪，是我的向往，我的动力，我倾诉的源头……""我在那儿找到了极大的欢乐。"张炜善于将自然风光与人物命运结合在一起，时而又带有沉重的历史厚重感。
贾平凹贾平凹是一位具有叛逆性、创造精神的作家，他的代表作有《秦腔》、《废都》、《高老庄》等。
他的创作始终围绕着他所熟悉所热爱的山地与山民。"欲以商州这块地方，来体验、研究、分析、解剖中国农村的历史发展、社会变革、生活变化，以一个角度来反映这个大千世界和人对这个大千世界的心声。"以此创作了"商州小说"系列，以商州的风土人情与自然地理为背景，写出山民的质朴与山地的滞后，同时文明的气息也在渐渐渗透，愚昧与进步发生冲突，变革与传统充分揭示。
路遥是在黄土地上土生土长的作家，切实的生活体验在他的小说中得到呈现，代表作有《人生》、惊心动魄的一幕和《平凡的世界》等，《平凡的世界》更是获得第三届茅盾文学奖。
他对农村知识青年的关注颇多，写他们的理想与奋斗，如风雪腊梅中的冯玉琴与康庄、《人生》中的高加林、月夜静悄悄中的兰香等，既写出农村知识青年善良正直、有奋斗精神的一面，又揭示出他们的爱慕虚荣与贪图享乐。
刘震云是一位追求哲理深度的作家，代表作有《我不是潘金莲》、《一地鸡毛》、《温故一九四二》和《故乡天下黄花》等。
他主要致力于"官场系列"和"故乡系列"的创作，"官场系列"包括《单位》、《官场》、《官人》等，"故乡系列"有《故乡天下黄花》、《故乡相处流传》、《故乡面和花朵》、《温故一九四二》和头人等。在他的"故乡系列"中，不仅是单纯的环境描写、事件刻画，同时还有对故乡的深思，进而将这种深思放大到全人类。《温故一九四二》以河南大灾为背景，写出了人吃人的可怖景象，他的乡土感更多的是一种沉重，带有批判性。"故乡在我脑子里的整体印象，是黑压压的一片繁重与杂乱。从目前来讲，我对故乡的情感是拒绝多与接受。"
苏童苏童的小说"散发着纤细的忧伤和一种近乎颓唐的美"，他的代表作有《妻妾成群》、《妇女乐园》、《米》和《城北地带》等。
他受"寻根文学"和莫言的影响极大，有回忆童年的"香椿树街系列"（如《像天使一样美丽》、《南方的堕落》和舒农等），还有追忆父辈的"枫杨树系列"（如故事：外乡人父子、《米》等）。个人的生活经验与情感体验叠合在书中，充满着虚无感和漂泊感，正如《1934年的逃亡》中写道：
我的枫杨树老家沉默多年
我们逃亡到此
便是流浪的黑鱼
回归的路途永远迷失
不同于其他传统小说流派，乡土小说并未随着城市文明而销声匿迹，它仍展示着其独有性，或奇异，或朴素，或丑恶，或真淳，或迷惘，或忧伤。
"作为一个生命，我宁可是一颗树；可是一颗没有根的树到底能活多久？"（张炜）这或许为我们民族之后的文学发展敲了一记警钟。（一往文学作者：李一帆）
sophie_into
中国乡土文学代表性作家很多。
从乡土文学的原始定义上来认定，鲁迅、沈从文、孙犁、赵树理、周立波、柳青、路遥、浩然、周克芹等人，是杰出的乡土作家代表。
（孙犁笔下的荷花淀）
细心的朋友可能会问：“你为什么没有提及莫言呢？”
要回答这个问题，有必要解释一下“乡土文学”的概念。
乡土文学的概念始于鲁迅先生。那时，受鲁迅的《故乡》影响，出现了一批写农村的青年作家。其中包括萧红等人。他们小说的素材多取自农村的人和事，反映农村、农民的喜怒哀乐。这些人一般都是出身农村，但写作时已经移居城市，写农村，是乡愁，是情怀、是责任使然。
（电影小二黑结婚剧照）
一、鲁迅的鲁镇趣味。
鲁迅的《祝福》《故乡》社戏等作品，都是以鲁镇的风土人情来写的。鲁迅先生主张以简笔的方式来勾勒人物的精神面貌，叙述中特别注重农民的艺术趣味。将年画、旧戏曲、音乐
美术等艺术经验融入小说创作中。读过鲁迅这类小说的朋友会发现，《祝福》《故乡》社戏充满了浓浓的乡土气息和人情味，读来如诗词的意境一样，耐人寻味。
二、荷花淀派——孙犁。
我们都知道，孙犁是荷花淀派小说的开创者。他的小说特别诗情画意，且有两个显著的特点：诗化小说和武戏文唱。刻画农村劳动者时，孙犁的笔调流利、明丽，这一点在孙犁表现农村妇女时尤为明显。文风朴实、淡雅、深沉、优美、真诚。这里需要特别指出的是，真诚是孙犁文学创作的精髓和灵魂。孙犁乡土小说的代表作有：短篇小说《荷花淀》芦苇荡光荣和长篇小说《风云初记》。
三、山药蛋派代表作家——赵树理。
赵树理的文学特点是，叙事语言像群众的口语一样诙谐、生动，乡土气息浓郁清新，具有新鲜朴素的民族特色。他的小说多取材于晋东南这片热土，他热爱劳动人民，表现劳动人民，将晋东南一带浓郁的民风融入其中。赵树理具有乡土气息的小说有：《小二黑结婚》《李有才板话》《三里湾》等。
（小二黑结婚小人书封面）
四、像老黄牛一样写作的柳青和路遥。
关于柳青和路遥，我在其它有关文学的悟空问答里已经阐述了许多次，这里限于篇幅，不再陈述。感兴趣的朋友可以查阅我在头条里的相关文章和回答。
乡土文学发展到一定时期后，其概念又作了扩充：即具有田园气息、清新盎然、积极向上的小说是乡土小说；那些揭示乡村的落后、野蛮、彪悍、丑陋的小说也在乡土小说范畴内。
乡土文学的概念扩展后，莫言的小说则也是乡土文学了。只不过，莫言的乡土小说与前人的乡土小说比较起来，多些暴力、灰暗和生涩罢了。
（孙犁的诗化文笔和风景如画的荷花淀）
总之，以我的理解，凡是写农村的人和事，且能为文化程度普遍较低的、面朝黄土背朝天的农民代言，真心实意地反映他们的疾苦、忧伤和快乐的作家，才能称之为代表性的乡土作家。
期待
明清小说 明清是中国小说史上的繁荣时期。从明代始，小说这种文学形式充分显示出其社会作用和文学价值，打破了正统诗文的垅断，在文学史上，取得与唐诗、宋词、元曲并列的地位。清代则是中国古典小说盛极而衰并向近现代小说转变的时期。 小说是伴随城市商业经济的繁荣而发展起来的。宋代前后，手工业和商业的发展带来了都市的繁荣，为民间说唱艺术的发展提供了场所和观众，不断扩大的市民阶层对文化娱乐的需求又大大地刺激了这种发展，从而产生出新的文学样式——话本。话本是说话人所用的底本，有讲史、小说、公案、灵怪等不同家数，已初具小说规模，在以后的流传过程中又不断加入新的创作，逐渐成熟。明代经济的发展和印刷业的发达，为小说脱
原贴：明清代表性小说
雨子椰
首先两岸三地的当代知名作家很多。新中国成立后，国家对文艺创作者是大力扶持，在此期间文艺创作如雨后春笋般蓬勃发展，大陆地区涌现了很多知名作家及代表性作品。港澳台由于地位的特殊性，其文艺创作者虽不及大陆这般井喷，却也一直涌现出了不少好的作品。
首先我们要理解当代的范畴。当代就是指1949年新中国成立之后至今。但在文化方面的划分，也可以从五四运动之后开始算起，即1911年起至今。
【一】鲁迅和张爱玲
两位都是文学界的大佬。在此不多细说了，大家都懂的，这个公认的也没啥争议。
鲁迅代表作品：
《呐喊》《彷徨》《朝花夕拾》《野草》《华盖集》《中国小说史略》等
鲁迅在白话文写作方面是中国的先驱，是领衔白话文创作的集大成者。他在文学创作方面的沉淀和善用讽刺，批判的文学风格，在中国文化创作史上是独树一帜的。
张爱玲代表作品：
《倾城之恋》《金锁记》《半生缘》《红玫瑰与白玫瑰》《烬余录》等
张爱玲之所以和鲁迅排在一起。是因为他俩在当代作家中是男作家和女作家中的杰出代表。张爱玲文笔细腻，深入人心，行文流水，源远流长，读她的作品，感觉身心都很愉悦。她委婉欢畅的笔法和鲁迅言辞犀利的笔锋正可谓是最鲜明的对比。
【二】茅 盾
也是一名中国当代作家中的大佬，同时他也是中国现实主义文学创作的代表性作家。“茅盾”是发表《幻灭》时起使用的笔名。
矛盾代表作品：
长篇小说《蚀》三部曲（《幻灭》、动摇、《追求》）、《虹》、《子夜》、《腐蚀》、《霜叶红于二月花》；短篇小说集《野蔷薇》，短篇小说“农村三部曲”（《春蚕》、《秋收》、残冬）、《林家铺子》等。散文代表作有白杨礼赞、风景谈等。
【三】冰 心
冰心原名谢婉莹。著名的中国文学研究会代表性作家之一。很多人戏称，谢婉莹以“冰心”这一笔名写了许多“问题小说”。
冰心代表性作品：
“问题小“爱的哲学”的小说代表作《超人》、烦闷等。散文集有《往事》、《山中杂记》、《寄小读者》、《关于女人》等，小诗集有《繁星》、春水等。
【四】巴 金
巴金是中国著名的现代小说大家。其现代小说在当代文学界是鹤立鸡群。他的小说在人民群众当中也引起了极大的强烈反响。
巴金代表作品：
长篇小说《灭亡》及续篇《新生》、《爱情三部曲》（《雾》、《雨》、《电》）、激流三部曲（《家》、《春》、《秋》）、抗战三部曲《火》、《憩园》、《第四病室》、《寒夜》等；
短篇小说集《复仇》、光明、神。鬼。人等；散文集有海行旅途随笔、生之忏悔、点滴、《随想录》等。
【四】老舍
老舍，原名舒庆春，字舍予。中国著名的现代小说大家。大家在中学课本熟知的骆驼祥子就是出自老舍之手。
老舍代表作品：
【五】郭沫若
郭沫若是一个有着争议的作家，但他也是中国现代新诗的开拓者、当代浪漫主义的代表作家。
郭沫若代表作品：
诗集《女神》（中国现代文学史上第一部真正具有现代意识的新诗集）、《星空》、前茅、瓶、恢复等；
诗歌名篇凤凰涅盘、晨安、《天狗》、地球，我的母亲等。
小说代表作有《我的童年》、反正前后、创造十年、北伐途次和《漂流三部曲》（包括《歧路》、《炼狱》、《十字架》）等。
【六】艾青
真正意义上被大家公认为“中国诗坛的泰斗”。
艾青代表作品：
诗集他死在第二次火把《大堰河》北方《旷野》黎明的通知北方、向太阳献给乡村的诗等
诗歌名篇有手推车我爱这片土地雪落在中国的土地上等。
当然了，中国当代的著名作家远不止这些。只是以上六位是最具代表性和影响力公认最大的。他们每一个人在文学领域里面都有自己独特的一面。
文/中国醉美传统文化
狄克717爱生活
两岸三地的作家最有名的就属台湾的龙应台。和李敖。大陆这边有余秋雨。莫言。香港那边金庸。台湾那边主要是写一些人文方面的。特别是以龙应台，李敖为主的。他们把那个大时代底下的百姓的众参众泰写的琳琳气质。他们把大时代的小人物。刻画得很深入。特别是以龙应台。他们写了一个时代的小人物，在大时代的里面的彷徨。无助和迷茫。李傲主要写的都是一些时政题材的比较多。金庸先生的主要是以武侠代入家国情怀。是一个时代的结晶。大陆这边。有着自身文化圈的。悲哀。莫言的小说以其。玄幻题材，带有批判性的小说。而余秋雨主要是写人文,在历史的长河中代入人文的角度。
这辈子我只做你
咣当派小说创作是江苏邳州籍作家群体的一个新探索，乡味浓郁，读起来有一种让心灵碰撞碎裂的感觉，常把人带进碧波荡漾的庄稼地里和是非永远都不可能消停的庄子里，去接触那些自以为是的乡土人物，主动和作品里的角色套近乎，聆听他们的心跳，感受他们的喜恶，哀叹他们不为人知的命运。
寻常人家一书中的骆驼虽然只是个小人物，却让读者感到自己身边这样的人比比皆是。骆驼有父亲，却自称孤儿，没有媳妇，在追求寡妇的过程中屡屡碰壁，不仅寡妇不答应，其余光棍都不答应，都希望铲除这个毒瘤——他们得不到的人，骆驼更不该得到。骆驼父亲的病虽然不重，送医院里完全可以挽回一命，可骆驼问他父亲：“有钱吗？我是没钱，有钱也不给你看。”当听他父亲说没钱以后，骆驼干脆把他父亲锁在屋子里等死了。骆驼有句名言，他对父亲说：“你比我强，你还有个儿子，虽然不孝顺，但毕竟有后，而我连媳妇也没有，不孝有三，无后为大，你死了以后可以去见列祖列宗，而老祖林里连我葬身的地方都没有，死了只能被人在河堰边随便找个地埋了。”
薰薰
短篇小说诺曼底号遇难记《悲惨世界》是雨果最具有代表性的长篇小说，发表于1862年。小说的创作历时20年，基本情节是作品主人公冉阿让的悲惨生活。他原是个贫农出身的工人，因为给快要饿死的家人偷了一块法国画家E·巴阿德为雨果小说《悲惨世界》作的插画面包，被判刑，度过了19年牢狱生活。刑满后，受仁慈的主教感化，化名马德兰，重新做人，成了成功的企业家并被推选为市长。但因为暴露身份而再度被捕。为了救女工芳汀的女儿，逃到巴黎，但一直不断遭到警探的追缉。小说通过几个小人物的命运，深刻揭示了“贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱”的社会本质，实际上反映了整个19世纪前半期法国的社会政治生活。但他又把一切问题看作道德问题，体现了作家的资产阶级人道主义的思想，想把仁慈、博爱作为改造社会的良方。小说内容丰富，具有史诗般的风格。
南宫小茄子
简单看了下别人的回答，想说说自己的看法。但是，在回答问题前，我想我们应该厘清一个文学史概念，就是当代文学和现代文学的区别。在中国现当代文学史上，现代文学和当代文学是有着明确的时间界定的，一般来讲，1919年——1949年这个时间段的文学，也就是新中国成立前的这段文学被称作现代文学；而1949年——现在这个时间段的文学，也就是新中国成立后的这段时期的文学被称作当代文学。所以，很多人在回答中提到的张爱玲，显然是不符合一般的文学史认知的，因为按所处年代来划分，张爱玲应该算是明确的中国现代文学作家。
再说下我对中国当代女作家的认识，个人认为，题主在问题中列举的女作家都有着自己的代表性作品，而且各具特色，让中国当代女性作家的创作百花园呈现了百花齐放的瑰丽景色。这里我想特别说的是杨绛先生，杨绛先生的作品主要以散文为主，而且因为杨先生本人经历了新中国前后两段时期，所以其作品的特殊性也就不言而喻；另外我认为，杨绛先生的作品其文化意义远远大于其文学史意义，以上这两点就是我不太乐于将杨绛先生划归于中国当代女作家的原因。
我个人觉得在中国当代女作家中，能称得上具有代表性的要数迟子建了。我最初认识迟子建是因为当初在写作硕士论文时，阅读了迟子建的第三地晚餐和《世界上所有的夜晚》，可以说这两篇中篇小说，基本奠定了我对于迟子建作品有着极高认可和评价的总基调。“迟子建在她的小说中竭力批判城市阴暗的一面，渴望以乡土文明的纯净来抵抗城市文明的浮华，但态度较为缓和。”另外，在描写死亡时，迟子建往往有着自己独特的 认知，“迟子建笔下的人物形象多是“自然人”，顺乎自然天性的成长，顺乎合理的发展，顺应天命的死亡，其中尤其以边缘女人为代表，这类人或是处于偏远地区，或是处于文化冲突之下，或贫困，或饱经磨难。”
读多了迟子建的作品，会让你觉得她的文字具有着东北女作家特有的刚性，甚至更多时候会让人觉得这不是一个女作家在叙述故事，而是一个看透了人性、悟透了人生的人在向你苦口婆心的讲道理。与大多数女作家不同，迟子建的作品往往很少带有着鲜明的女权色彩和批判色彩，无论是她在写人与死亡、人与生存、人与自然、人与乡土等等看似不可调和的关系的时候，她都能够用泰然处之的笔触，去唤醒人类灵魂中最深处、最本真的记忆，不是说教，也不是批判，就是用故事、用人物去让读者去体会和感悟，进而达到某种人类文化基因的内在契合。
北京文学的中篇小说月报有一段针对迟子建的颁奖词，我觉得说得非常好，拿来引用下，与大家分享：
在盈满泪水但又不失其冷静的叙述中，在处处悬疑却又诗意盎然的文字间，在命运相济而又态度迥异的女性人物里，作者向我们推演的不仅仅是一个个悲剧，而是在寻觅悲剧背后的原因。天灾、人祸以及它的难以逆料和无法克服。比起简单的描写底层生活的小说，迟子建显然超越了表象的痛苦，直抵命运的本质。
daidai
当代中国涌现了一批具有代表性的女作家，她们多从平淡的生活入手，以女性特有的敏锐的眼光、细腻的笔法去塑造人物形象，抒写人生情感，展现了新时代女性的魅力。
一、张爱玲（1920年9月30日—1995年9月1日左右），原名张煐，笔名梁京，祖籍河北丰润，生于上海，中国现代女作家。7岁开始写小说，12岁开始在校刊和杂志上发表作品。1943至1944年，创作和发表了沉香屑·第一炉香沉香屑·第二炉香茉莉香片《倾城之恋》《红玫瑰与白玫瑰》等小说。1955年，张爱玲赴美国定居，创作英文小说多部，但仅出版一部。1969年以后主要从事古典小说的研究，著有红学论集《红楼梦魇》。1995年9月在美国洛杉矶去世，终年75岁。有《张爱玲全集》行世。
张爱玲是中国现代文学史上一个独具魅力的天才作家，她一生的创作涉及小说、散文、剧本评论，其中以小说成就最高。张爱玲小说超越了她所处的时代。她的小说无论是选材、立意，还是人物塑造、叙事结构和语言技巧无不显现出个人的特色，取得了较为突出的成就；她的小说无论是超越雅俗，还是对边缘化小人物的深入描写，都是20世纪40年代的其他任何作家无法比拟的。因此她的小说不能归于任何一个小说流派，而是个独特的存在，为中国小说史做出了独特的贡献。张爱玲贡献了一批文学精品，创造了写实小说的新高，在中国小说史具有坐标的价值。近百年前，张爱玲以她的天赋式写作，为后世写上海乃至写港台的作家提供了范本。
二、萧红，中国近现代女作家，“民国四大才女”之一，被誉为“20世纪30年代的文学洛神”。1911年，出生于黑龙江省哈尔滨市呼兰区一个地主家庭，幼年丧母。1932年，结识萧军。1933年，以悄吟为笔名发表第一篇小说弃儿。1935年，在鲁迅的支持下，发表成名作《生死场》。1936年，东渡日本，创作散文《孤独的生活》、长篇组诗砂粒等。1940年，与端木蕻良同抵香港，之后发表中篇小说《马伯乐》、长篇小说呼兰河传等。1942年1月22日，因肺结核和恶性气管扩张病逝于香港，年仅31岁。
在中国现代小说史上，从《商市街》、《生死场》到呼兰河传，萧红打破了传统小说单一的叙事模式，创造了一种介于小说、散文和诗之间的边缘文体，并以其独特的超常规语言、自传式叙事方法、非情节化的结构及诗化风格形成了别具一格的“萧红体”小说文体风格。这种小说文体的发展道路就是中国现代小说的散文化，从一个方面实现了文学史的衔接、承续，在审美意识上沟通了现代文学与传统文学。更准确地说，是把传统文学中高雅的部分——诗和散文，与现代文学中已经代替了诗而成为主体的部分——小说，实现了新的对接。正是这一对接造就了现代文学中最具生命力的内容。
三、冰心（1900年10月5日－1999年2月28日），女，原名谢婉莹，福建省福州市长乐区人 ，中国民主促进会（民进）成员。中国诗人，现代作家、翻译家、儿童文学作家、社会活动家、散文家。笔名冰心取自“一片冰心在玉壶”。1919年8月的晨报上，冰心发表了第一篇散文二十一日听审的感想和第一篇小说两个家庭。1923年出国留学前后，开始陆续发表总名为《寄小读者》的通讯散文，成为中国儿童文学的奠基之作。1932年，冰心全集分三卷本（小说、散文、诗歌各一卷），由北新书局出版，这是中国现代文学中的第一部作家的全集。在日本被东京大学聘为第一位外籍女讲师，讲授“中国新文学”课程，于1951年返回中国。1999年2月28日21时12分冰心在北京医院逝世，享年99岁，被称为“世纪老人”。
冰心崇尚“爱的哲学”。“母爱、童真、自然”是其作品的主旋律。她非常爱孩子，把孩子看做“最神圣的人”，认为他们是祖国的花朵，应该好好呵护。同时也成为了小读者的知心朋友，深受人民的敬仰。她的作品中充满了对大自然的热爱，以及对母爱与童真的歌颂与赞美。
四、王安忆，1954年3月生于江苏南京，原籍福建省同安县，当代作家、文学家。1972年，考入徐州文工团工作。1976年发表散文处女作《向前进》。1981年初与李章结婚。1987年调上海作家协会创作室从事专业创作。1996年发表个人代表作《长恨歌》，获得第五届茅盾文学奖。2004年《发廊情话》获第三届鲁迅文学优秀短篇小说奖。2013年获法兰西文学艺术骑士勋章。现为中国作协副主席、上海市作家协会主席，复旦大学教授。2017年12月，凭借作品向西，向西，向南获“2017汪曾祺华语小说奖”中的中篇小说奖。2018年5月20日，王安忆凭借向西，向西，向南荣获“首届汪曾祺华语小说奖”中篇小说奖。2018年10月，向西，向西，向南 获得第五届郁达夫小说奖“中篇小说奖”。2019年9月23日，王安忆长篇小说《长恨歌》入选“新中国70年70部长篇小说典藏”。
王安忆的写作带着种韧劲儿，不屈不挠的，肯吃苦。你看她写弄堂，写刺绣，写物什，从头描到尾，殷殷恳恳，没一笔偷懒。这靠一砖一瓦搭起来的扎实，使人们惯于把她和天才式作家区别开来。其实王安忆自己是有野心的，她在采访中提到张爱玲，说“我不比她强，也不比她差”。
五、谌容，原名德容，1936年10月3日出生于湖北省武汉市汉口镇，祖籍重庆市巫山县，中国内地女作家、编剧，毕业于北京外国语大学。1975年，出版个人首部长篇小说《万年青》。1980年，发表中篇小说《人到中年》，该小说获得中国作家协会第一届全国优秀中篇小说一等奖。1982年，担任剧情电影《人到中年》的编剧，她凭借该片获得第5届小百花奖优秀编剧奖。1983年，由其创作的中短篇小说集太子村的秘密出版，该小说获得中国作家协会第二届全国优秀中篇小说奖。1986年，由其创作的中短篇小说集错、错、错！出版1990年，担任剧情电影喜剧明星的编剧1994年，出版散文随笔中年苦短——谌容随笔。
谌容虽在浓墨重彩的渲染和抒写女性形象，但在女性形象的抒写背后更多的是将对于女性问题的思索让位于人的问题的思考。作为一位女性作家，谌容将女性的自觉皈依于人的自觉，把对于女性的社会性探索立足于人类的社会性宏大视阈。谌容女性形象的抒写揭示了一种时代精神和社会氛围，与其说谌容是在写女性，更不如说谌容是在通过女性的焰火烛照整个人类所面临的困境。这种以主流意识形态为主的思维定势毫无疑问的被谌容进行了一以贯彻的执行，这种写作状态不仅仅是一种“内省”，同时也是一种“外悟”。
秋裤么子
我喜欢严歌苓和迟子建这两个作家的作品。严歌苓的《陆犯焉识》我一口气读完，泪流满面，而且是唯一一部能让我反复读三遍还觉得很过瘾很感动的小说。
《额尔古纳河右岸》，这本书是迟子建的书，我喜欢这两个作家讲故事的能力，语言天赋。真实，流畅，画面感强，感情深沉，扣人心弦。
因为喜欢所以，基本上他们的书都看过。我喜欢的作家都不是冲着名气去看的，我喜欢那样的说话风格和讲故事的能力。能把一个故事讲得那么生动，优美，鲜活就是我认为的高手和大家。反而什么莫言哪，方方哪，抗抗啊，文字水平平庸得令人不忍直视！可能我自己的阅读水准就这样吧。
比如当代的梁晓声的《人世间》，苏童的黄雀记，阿城的《棋王》，蔡崇达的皮囊，冯唐的《万物生长》，张承志的《黑骏马》，张炜的《古船》，这些当代声明赫赫的作家真的其作品往往浪得虚名，味同嚼蜡！当代哪里有什么大家之作，当代没有大家！
筱麦兜
我认为当代中国最具代表性的女作家是杨绛，代表作品则首推散文集《我们仨》。
《我们仨》这本书讲述了一个单纯温馨的家庭几十年平淡无奇、相守相助、相聚相失的经历。作者杨绛以简洁而沉重的语言，回忆了先后离她而去的女儿钱瑗、丈夫钱锺书，以及一家三口那些快乐而艰难、爱与痛的那些日子。
作品共分为三部分。第一部分为杨绛老年时的一个梦境，以“锺书大概是记着‘我’的埋怨，叫‘我’做了一个长达万里的梦”拉开全文序幕。
第二部分，杨绛用梦境的形式完整地记录了这一“万里长梦”，讲述了一家三口在人生最后阶段相依为命的深刻情感，回忆了女儿钱瑗、丈夫钱锺书先后离去的过程。
第三部分杨绛采用回忆录的写法，从生活里的每一件小事下笔，记录了自1935年伉俪二人赴英国留学，并在牛津喜得爱女，直至1998年女儿与钱先生相继逝世，这个家庭鲜为人知的坎坷历程。
据该书编辑董秀玉回忆，该书的最初设想，是一家三口各写一部分，钱瑗写父母，杨女士写父女俩，钱先生写他眼中的母女俩。到1996年10月，患病的钱瑗已经非常衰弱，她请求妈妈，把《我们仨》的题目让给她写，她要把和父母一起生活的点点滴滴写下来。躺在病床上，钱瑗在护士的帮助下断续写了5篇，最后都不能进食了，还在写。杨绛见重病的女儿写得实在艰难，劝她停一停。这一停，钱瑗就再没有能够重新拿起笔。
1998年，杨绛的丈夫钱锺书逝世。一生的伴侣、女儿相继离去，杨绛晚年之情景非常人所能体味。在人生的伴侣离去四年后，92岁高龄的杨绛用心记述了他们这个家庭63年的点点滴滴，最终结成回忆录《我们仨》。
《我们仨》自始至终彰显着近代中国社会与文化此起彼伏之中的知识分子人文情怀：一是挚爱亲情的浓墨抒发；二是爱国情操的本然流露；三是知识分子人格精神的宁和凸现。作品用朴实的语言和生活化的态度，向读者讲述了一个观点，那就是只有家，才是最好的港湾。
该书从女性视角出发，以平实而细腻的语言，揭示了一个善良美好的家庭世界，深刻地表达出作者对亲人的深深不舍。作者在作品结尾所说：“我清醒地看到以前当作‘我们家’的寓所，只是旅途上的客栈而已。家在哪里，我不知道。我还在寻觅归途。”寓所与驿站，古驿道和医院，虚虚实实，相互交错。而虚实交错中，更使读者亲历人世间的悲欢离合。
关于这本书的艺术特色:
一、虚实相生
全书虚实互补、虚实相生。以实笔写生，以虚笔写死。
这样一来，“生”的部分写得充实而丰厚，杨绛一家的音容笑貌、性格特征、人生历程历历在目。那些实实在在的故事，那些生动有趣的细节，给读者留下了不可磨灭的印象。
以“梦”的形式描写女儿和丈夫最后的岁月，以虚笔写死，也许一方面是由于那一段是作者不愿去回忆的、让人撕心裂肺的岁月，她还没从伤痛中走出来，不愿再重复亲人所受的痛苦和折磨。所以，作者以“梦”的形式，滤去不堪回首的往事和细节。
另一方面，从内容和形式的结合来看，死亡本是虚幻缥缈的东西，很难用文字把握，用此种形式描写死亡，更易揭示其真实面貌。从这个角度来看，以虚笔写死，也许本身就是内容表达的需要。
此外，作者在书中运用现代派手法以求意识流动的自由和主观感受的真实，但情感的表法依然是节制含蓄的。
杨绛通过情景交融营造梦境的邈远迷离，分载过于深重的死别的悲情，把丰富复杂的情感寓于景中，通过意象比喻、象征、暗示，尽显古典文化的韵味。
梦开始，杨绛虚构了客栈、小船和古栈道，对应于现实中的家、医院和两地间的路途。烟雾迷蒙、杨柳成行、杂树丛生、野草滋蔓的场景描写，暗示通向死亡的荒凉、迷离，是作者内心伤感悲凉之情的外射和物化。
二、象征手法
文中杨柳的描写不断出现，写得最多的是寒柳和秃柳：“驿道上又满满地落叶，一棵棵杨柳又都变成光秃秃的寒柳。”“堤上的杨柳开始黄落，渐渐地落成一棵棵秃柳。”
柳树是古代诗歌表达离情别绪的原型意象，“柳”谐音同“留”，是中国抒情传统中的分离树，它所含的韵味是苦涩的。
面临生离死别，杨绛使用了这一传统的象征意象。与一般离别不同，杨绛笔下的是寒柳和秃柳，暗示死神日渐逼近，象征的是死别和永别。秃寒二字折射出作者内心极为孤单和忧伤的悲情。亲人逝矣，作者也变成柳树的一片黄叶，脱落飘零，“抚摸着一步步走过的驿道，一路上都是悲情。”
景因情而生，情由景而传。情是悲到极致，景亦写尽凋零败落，两者相融，岁也觉黯然消魂，但情借景调节了强度，景因情有了韵味，两者中和便有了艺术的含蓄蕴藉，营造了“萧萧落叶，漏雨苍苔”的悲凉意境。
古驿道是一个不可忽视的重要意象。在虚写死亡的部分中走上古驿道、古驿道上相聚、古驿道上失散，杨绛与钱锺书以及钱瑗的一切聚散都在古驿道上演绎。
古驿道不仅仅如同古书中象征着离愁别绪，更是象征着人生旅程的结束。这一段古驿道是人生的必经旅途，不可逃避。在这古驿道上，杨绛将钱锺书送了一程又一程，最终只能眼睁睁地看着那船远去。即便是自己如何想变成山上的石头守望着已经看不见的小船也不可得。最终只变成了一片黄叶，风一吹，就从乱石间飘落下去，落在三里河的家里。古驿道上的一切都不以个人的意志为转移，该离开的最终会离开，该留下的最终会留下。
三、古典意味
《我们仨》含有浓郁的古典意味，一是淡泊功利的人格精神，表现于“我们仨”对家的相聚相守以及酷爱读书勤奋治学，这三者是他们的精神支柱，推动他们走向高远超凡的境界。二是平和朴素的语言风格，平和即和谐、中和，杨绛最善于把各种对立的因素和谐的统一起来，达到恰到好处的理想状态。三是和哀而不伤的抒情笔调，通过情景交融古典手法，分载过于深重的死别的悲情，把丰富复杂的情感寓于景中，通过意象比喻、象征、暗示、尽显古典文化的韵味。
第二部分以“梦”的形式表现了这段深重的情感经历。写梦是我国古代悼亡诗常用的形式，以此描写幻境，抒发真情。杨绛用此手法，从心理上看，女儿和丈夫先后病重去世，情感深受刺激，恍如梦中，亦幻亦真。
心理学认为，情感到了极至，无论悲喜都会幻以为梦。从创作上看，以梦入书并结构全文，易于情感的自由流动和主观真实感受的表达。可以达到多层次和自然流动的状态。同时，以艺术手法叙述描绘，缓解自然情感的强度，可使其升华为“诗的感情”。
从全文看，杨绛散文平和的风格更体现为缓急有致、悲喜相济的结构。解放后，诸多政治运动给知识分子许多压抑和苦闷，每写至此，便会转写一段趣事，以缓激愤之情。
写钟书病重，语速急速迫促，转写普通人家的温情，缓缓道来，语调温柔平静。缓疾交错，悲喜相济，最终达到“和”。其实现实生活中并无单纯的快乐和苦恼，两者总是杂糅在一块，中和一体。杨绛以平和之心去认识生活和采颉生活的时候，自然切中了生活的自然规律，也切中了“以和为贵”的古典思想。
这里是拾点文学，每日读点文学，让生活不一样。欢迎关注交流哦~
在路上
我觉得杨绛最有代表。
同时也很喜欢杨绛的作品因为杨绛文学作品语言的成功是有目共睹的。其沉定简洁的语言，看起来平平淡淡，无阴无晴，然而平淡不是贫乏，阴晴隐于其中，经过漂洗的苦心经营的朴素中，有着本色的绚烂华丽，干净明晰的语言在杨绛笔下变得有巨大的表现力。有时明净到有些冷，但由于渗入诙谐幽默，便平添几分灵动之气，因而使静穆严肃的语言自有生机，安静而不古板，活泼而不浮动，静中有动，动还是静。
leave
目前一一中外文坛一一中篇小说一一短篇小说一一一一盛产丰富一一长篇小说一一特别是一一百万字左右一一优秀一一作品一一一一却一一寥落晨星…………
长篇小说（5O万字以上）一一与一一中短篇小说一一相比一一作者一一付出的一一心智和一一艺术创造一一难度一一有着一一截然不同一一创作一一历程一一长篇一一巨著一一可一一大容量一一大结构一一承载一一人类一一优美语言一一并一一不断一一挖掘一一延续一一提升一一铸造一一冶炼一一人类一一灵魂……
古往今来一一脍炙人口的一一长篇小说一一一直一一是一一人类文学的一一支柱一一与一一脊梁一一更是一一人类一一文化艺术一一皇冠上的一一一颗一一璀璨明珠……
长篇小说衰落的原因有五条：
一， 纸书的一一暂时没落一一出版社一一急功近利……
二， 当代人一一生存压力大一一心浮气躁一一难以静下心来一一长时间阅读一一纸书上的一一文学作品……
三， 网络文学的一一蓬勃发展一一消落了一一纸书的一一阅读习惯……
四， 从一一创作角度一一来看一一特别是一一百万字左右一一大部头一一 长篇小说一一创作一一过程一一周期长一一构思一一结构一一语言的一一纵横深度一一极其复杂一一难以把握一一历来一一是一一人类小说一一创作中一一费神一一费力一一伤筋动骨的一一难啃的骨头一一尤其是一一在一一目前的一一文学环境下一一写一一百万字作品的一一作者一一费力不讨好………
五， 世界文坛一一缺乏一一发现挖掘一一优秀长篇小说的一一伯乐……
文学界一一丧失一一扶持一一优秀一一长篇小说一一创作的一一长远一一规划与一一历史性一一眼光……
????????????????????????????????????????????????????????????????????????
纪传体小说一一仇焱之一一由一一新华社一一签约一一北漂
一一女作家一一巨国青（混血儿）一一历经一一8年一一呕心沥血一一创作一一而成……
为一一获取一一仇焱之（系刘益谦2.8亿成化鸡缸杯原主人）一一第一手一一素材一一作者一一八年间一一拜访了一一遍布一一世界一一各地的一一仇焱之一一亲属一一旧知一一及一一与其一一相关的一一博物馆一一基金会一一和一一分布一一于一一全球一一各地的一一私人一一收藏团体等……
该书由一一新华出版社一一投资一一出版一一全国一一发行……
书中一一记述了一一仇焱之一一一生的一一探宝一一鉴藏一一秘笈一一及一一浪漫的一一情感一一经历……
作者一一以一一绘画般的一一语言一一迷宫探索式的一一写作一一手法一一讲述了一一上世纪一一20年代至80年代一一众多一一与一一仇焱之一一关系一一密切的一一世界一一顶级一一收藏家一一譬如<美国女富豪芭芭拉.哈顿、瑞典国王阿道尔夫.古斯塔乌、英国大威德基金会主人大卫.珀西瓦尔爵士……>等等一一人物一一波诡云谲的一一人生经历一一和一一收藏故事……
仇焱之一一一书一一人物一一描写一一达63O余人（《红楼梦》423人、《战争与和平》546人）一一创一一世界一一文学一一单部一一小说一一人物一一描写一一数量一一之最……
该书一一是一一目前一一世界一一文坛一一唯一一一一部一一由一一女性一一作家一一创作一一完成的一一纪传体题材一一（非自费出版）一一公开发行的一一百万字长篇小说……
在川知乐
方方，所有女作家的缺点都在她身上得到集中体观，无知，高产，多疑，轻信，刻薄，抄袭，自以为是，蜚短流长、鸡零狗碎，小肚鸡肠，缺少思想，缺乏高度。
gaoqin_122
我认为当代女作家中，六六最具代表性，她的作品紧扣时代脉搏，反映现实问题，无论都市言情，商界精英还是百姓民生，都能体察入微，深入人心，倍受读者喜爱。特别是她的作品改编成的影视作品，更是好评如潮，倍受观众欢迎。
拉风的宝宝
我认为被一位伟人夸赞为“昨日文小姐，今日武将军”的文化女青年丁玲，就具有代表性。
1936年12月，伟人做了一首诗，对丁玲做了最好的评价:
临江仙 ·给丁玲同志
壁上红旗飘落照，西风漫卷孤城。保安人物一时新。洞中开宴会，招待出牢人。纤笔一枝谁与似？三千毛瑟精兵。阵图开向陇山东。昨天文小姐，今日武将军。
1936年夏，著名左翼女作家丁玲（1904——1986），逃离被国民党囚禁3年多的南京，于11月来到陕北保安。中共中央宣传部在一孔大窑洞里开会欢迎她。伟人问她打算做什么，她答“当红军”，作者因此写了这首诗送她。
诗中借用孙中山说过的一句话: “常言谓: 一枝笔胜于三千毛瑟枪。”赞美她的文笔。“昨日文小姐，今日武将军。”更是体现了一种文与质的艺术赞美。
丁玲是第一个到延安的文人。丁玲的到来，给陕甘宁抗日根据地原本力量薄弱的文艺运动增添了新鲜的血液。她在中国现代文学史上作出过无法取代的贡献。
丁玲代表著作有处女作《梦珂》，长篇小说《太阳照在桑干河上》《莎菲女士的日记》，短篇小说集《在黑暗中》等。1952年，丁玲获斯大林文学奖，《太阳照在桑干河上》已被译成俄、德、日、波、捷、匈、罗、朝等12国文字。
丁玲写出了很多贴近生活，弘扬正能量的作品，得到了人们的喜爱。一个具有丰富生活经历的人，才能够写出人们喜爱的文章。
更多关注@风过无痕摄有痕
水镜天池
回答：
以上你说的这些女作家，文人都是相当优秀的，但是我个人觉要最具代表性？
我认为今后一定是方方老师，最具有代表性！？我为什么这么说那？我先说说她创造的几个当代女文人之“第一个”
1，方方老师是当代女文人中第一个“体制内反体制”。
方方老师本身就是前身是“湖北省作家协会主席”相当于“省级教育厅厅长待遇”（但没有实权）。我的天呀？一位退休厅长？反体制内。
2，方方老师是当代女文人中，最具“真实历史”创造性的第一个。
比如“一堆手机照片”，比如“转世重生”的护士。
3，方方老师是体制内（虽然退休但是享受体制内待遇）向美国“约稿”式快速出版。第一个。
仅仅用了不到10天，“国际化双语版”跨越大西洋，太平洋。出版。速度之快，模式之迅猛。任何人无法望其项背。
4，方方老师是第一个创造“反着腐败却腐败”的第一个
方方老师在日记开篇曾经写到“我朋友多！官场这么多年....”。“我的朋友帮我把孩子送到新加坡”。自己坦率直言“我在官场朋友多”（我这个是大致意思。不是原文了）。方方老师却对采访记者说：“我是坚决反对腐败以权谋私的”
5，连续获得国际双本语种第一人第一个。
一本不到20万字日记体。传记。（这里说他是纪实文学。实在不合适）。竟然连续获得英，德两个语种版本快速发型。第一个
6，方方老师是第一个创造“国家强大自信，我相信不会因为一本书就垮掉”
这个本来是没有错误。中国强大，中国伟大复兴。不是那个“阴沟帆船”们能够左右的。但是，这些话意思，方方老师就是直接告诉世人：“我的书是一个公开骂国家的”
再有就是你反过来一听就明白：“紧紧我这一本书还催回不了中国。还得再来！”
所以，综上所述我觉得方方老师才是你问题的答案。
猫年狗月的事
杨绛具有代表性。我也很喜欢杨绛的作品。因为杨绛文学作品语言的成功是有目共睹的。其沉定简洁的语言，看起来平平淡淡，无阴无晴，然而平淡不是贫乏，阴晴隐于其中，经过漂洗的苦心经营的朴素中，有着本色的绚烂华丽，干净明晰的语言在杨绛笔下变得有巨大的表现力。有时明净到有些冷，但由于渗入诙谐幽默，便平添几分灵动之气，因而使静穆严肃的语言自有生机，安静而不古板，活泼而不浮动，静中有动，动还是静。
眼皮浅小姐
当代著名女作家都有谁呢？当然有铁凝、王安忆、张抗抗。女作家很美丽，不仅容貌秀美，心灵更是清澈，内外兼修，优美文字的滋润让女作家有一种灵秀的典雅气质，具有一种迷人的风采。女作家中最美丽的就是铁凝了，乌黑的秀发，灿烂的笑容，纯净的思想。
铁凝，1957年出生，中国作协主席，文联主席，她的作品有《玫瑰门》、《无雨之城》、《大浴女》、《麦秸垛》、《哦，香雪》、孕妇和牛，铁凝的著名度非常高，无人不知。铁凝的父亲和母亲都是知识分子，从小就接受了良好的家庭教育。铁凝从小成长在保定这座古老的有文化积淀的城市，曾经在高中毕业的时候到农村去插队，大学毕业的时候还去当过知青。铁凝曾经1975年至1978年在农村务农4年，并且写出夜路丧事蕊子的队伍等短篇小说。
王安忆，女，现在是复旦大学中文系教授，1954年出生在人杰地灵的江苏南京，当代著名作家、文学家，1976年发表散文处女座《向前进》，1996年发表个人代表作《长恨歌》，并获得第五届茅盾文学奖。《长恨歌》讲述了一个女人四十年的情与爱，其中交织着上海这所大都市从四十年代到九十年代的沧桑巨变，读完之后让人感慨万千。真的，王安忆的人生很圆满，取得了很大的成功，王安忆的作品很有深度。
张抗抗 ，女作家，1950年出生在浙江杭州这座美丽的城市，1969年的时候到了北大荒农场，在农场劳动工作了八年的时间，这段时间对她的影响很大，她已经发表小说散文多篇，代表作品有长篇小说《隐形伴侣》《赤彤丹朱》《情爱画廊》《作女》等。张抗抗的作品反映了社会现实，读完之后让人深思。张抗抗是一位特别爱阅读的人，从小就受到了妈妈的深刻影响，张抗抗的妈妈特别乐观，张抗抗这样说:'因为我母亲就是一个生活在童话世界里面的人。她一辈子都充满着童心，即使在遇到最大困难的时候，比如说'文革'被隔离审查，她也是用童话的营养去战胜这些困难的。
说心里话，我很崇拜作家，尤其是对那些女作家更是很尊敬。古代的作家我崇拜苏轼还有李清照，当代的作家我喜欢铁凝、张抗抗和王安忆，我经常阅读他们的作品。作家用他们那优美的文字，用他们那纯洁的心灵，给人们带来了无限的美好，给人以启迪，可以说他们是世界上最美丽的人。女作家的视角更加独特，她们感情细腻，读她们的作品是一种享受。
冰雪物语
偶像的坍塌
她是我的偶像，这个偶像对我的影响深远而巨大。
父亲算是文青，文革结束后很多文学期刊相继复刊，父亲订阅了很多，其中就有著名的《收获》。一九八一年，初二学生的我在《收获》上，读到了她的中篇小说《北极光》。从此她成为我的偶像，延续三十九年。
小说中的女主角叫陆芩芩，不记得她对陆芩芩有过什么容貌方面的描写，但陆芩芩一定是美丽的、沉静的、内心火热的，她追求知识、追求进步，人生态度积极，还有自己的思想。陆芩芩符合我一个少年对美好女性的一切想象。而她当年三十来岁，看过她的照片，白皙、美丽、典雅。我认定她就是现实中的陆芩芩，陆芩芩就是小说里的她自己，一定是这样！
小说中还有一个男主角叫曾储，一切艰难困苦都往他身上砸，他却保持着宽厚、善良，抱着积极的人生态度，尤其可贵的是他在暗淡的人生境遇中看到社会和国家的光明前途，努力思考和实践着。这想必就是她希望我们这些少年未来成为的样子吧，一定是这样！
小说的最后，男女主角似乎相爱了。他们在松花江畔享受着甜蜜与快乐，憧憬着未来和希望。
从少年到青年，从初中、高中，直到大学。我不知多少遍阅读这部小说。“它们曾经是一滴滴细微的水珠，从广袤的大地向上升腾，满怀着净化的渴望，却又重新被污染……”，“夏日里宽阔的松花江，此时像一片无边无际的白雪皑皑的原野。马车的铃声在远远的响着，只看得见那蠕动的黑点，好像童话里飞奔而来的十一匹马拉的雪橇……”。甚至，我能背诵小说中的很多段落。每当遇到一些挫折，我就会想到曾储，我告诉自己要保持阳光积极的态度；每当看到一些社会阴暗面，我也会想到曾储，我告诉自己再往前看就是祖国的进步和光明。当我情窦初开，我告诉自己一定要成为曾储这样的人，一定有一个陆芩芩那样美好的姑娘在那里等着我去相识、相知、相爱一生。
带着少年和青年时代形成的这样的三观，我投身到社会，被时代的大潮裹挟着进入成年、中年，经历恋爱、结婚、生子、工作中的进步、事业的初创和发展。与此同时，也感受着时代的变迁、进步，国家的发展、民族的崛起。这种切身的感受与当初曾储和陆芩芩向往的一模一样，我为此感到无比的骄傲和自豪。
感谢她，在人生最需要指引的时候给了我正确的方向，帮助我形成了自己的人生观、世界观和价值观。也许这就是文学的力量、偶像的力量。
今年四月份，偶像的她在我心中轰然倒下、彻底坍塌。
突如其来的这场瘟疫，从小处说可能会影响很多人的观念和看法，会影响很多人的关系；从大处说，可能会影响政治、经济甚至世界格局。方方日记就是这场疫情带来的争论焦点。有不少支持方方日记的著名作家，其中她-我的偶像赫然在列。她在她的头条号里转发了一篇文章易卜生的戏剧《人民公敌讲了什么？》。我实在没能忍住，发表了自己的评论：“我认同“真理有时候掌握在少数人手里”，但只是“有时候”，而不是“永远”。从社会发展的角度看，“真理大部分时间掌握在多数人手里”，“真理最终为大部分人掌握”才是常态。这是我想对张抗抗说的第一点。即便如张抗抗想表达的“真理掌握在少数人手里”，我也有疑问:当今世界，西方民主制度是主流，但是否就是这个社会制度层面的真理？不知道张抗抗怎么解释？这是我想对张抗抗说的第二点。面对国家取得的伟大成就和西方权威民调90%以上中国人认同自己国家走在正确道路上，究竟是“众人皆醉抗独醒”还是“众人皆醒抗独醉”？该是张抗抗必须面对的灵魂拷问了。这是我想对张抗抗说的第三点。易卜生也好，鲁迅也罢，或者是别的什么名人伟人的作品、警句，都不能为张抗抗的立场观点背书。真正能为立场观点背书的，只能是铁的事实:大到中国共产党领导中国人民七十年来取得的伟大成就，小到党和政府领导的抗疫对比西方面对疫情的天壤之别。张抗抗不看事实，而从书堆里找些对她的立场观点有利的东西来佐证，是永远都行不通的。这是我想对张抗抗说得第四点。”
此后，她又摘录了茅于轼、胡适、爱因斯坦、黑格尔等人的名言警句（片言只语），甚至古文阿房宫赋。基本就是掐头去尾断章取义用以支持方方（大家有兴趣可以去看）。其态度和立场大家也可以去评估，给我的感受就是上面我给她的四点评价。
气愤之余，我陷入深深的痛苦和沉思之中：是她，指引我走到今天，走向这里；而她自己，却走向了自己的反面。存在于心三十九的偶像坍塌是件着实令我痛苦的事情，而这一切究竟是为什么呢？而她，又究竟是怎么了呢？我希望找到答案，但又无力找到答案。也许，《北极光》本就无意引导我的人生，只是我误以为她是想那样引导我？！也许，多少年身居高位，鲜花和掌声早就让她远离人民脱离实际？！也许，是她个人的某种经历让她心生愤懑，积攒了很多不满情绪？！一切都是猜测，不得而知。
网上，见有人出了一个对子上联：方方，《风景》那边独好？我对了个下联：抗抗，北极这里无光！点击“发送”，我已泪流满面。
蜡笔小元宝
都是过去式了。
曾经辉煌曾经百花齐放。今天是江郎才尽，还是偷懒封笔，说不清楚。反正，没看到她们拿出什么好作品了。
最近，幺蛾子倒飞出来不少。这是一种什么现象，值得深思。记住，如果今天的读者不接受你，明天后天也不会接受。
有些人，自以为了不起，自以为聪明，其实不然。还是要踏踏实实，接地气写点东西。不要企图剑走偏锋，一鸣惊人。
简单。续
早在上世纪就涌现出一批具有代表性的女作家，其中杨绛、铁凝、王安忆、张抗抗、严歌苓、迟子建、龙应台、毕淑敏、池利、方方等等，她们都是女性实力作家、而且是具有一定影响力和作家。
这些女作家很美丽，不仅容貌秀美，心灵更是清澈，内外兼修，优美文字的滋润让女作家有一种灵秀的典雅气质，具有一种迷人的风采。
其中担任中国作协主席的铁凝，人称文坛“美女作家”，也有人称她是“女性主义作家”。铁凝早期作品描写生活中普通的人与事，特别是细腻地描写人物的内心，从中反映人们的理想与追求，矛盾与痛苦，语言柔婉清新。
同时铁凝又是一个多产作家，她的短篇和中篇小说《哦，香雪》麦秸朵、绵花朵《没有纽扣的红衬衫》，长篇小说《玫瑰门》、《无雨之城》、《永远有多远》《大浴女》、《笨花》、女人的白夜、《遥远的完美》等先后多次获全国优秀短篇、优秀中篇等奖，还多次获得鲁讯文学奖、老舍文学奖、冰心散文等多项荣誉。2015年5月16日，铁凝在北京被授予法国艺术与文学骑士勋章，这是中国文坛首位获此殊荣的女性。
岂有此“李”
我是专门写女性人物的“女见”。我先来说一下代表性这个问题，题主所列的人物中，都是当代有作品有一定代表性的女作家。
要说最具代表性，非杨绛莫属。为何？原因有三：
一、杨绛的作品在当代文学界最具代表性。杨绛于1943年创作的剧本称心如意，被搬上舞台长达六十多年，一直到2014年还在公演，影响力可见一斑。她的个人散文随笔《我们仨》更是有划时代意义，风靡全球。
二、作品影响力非一般作者能比。杨绛写《我们仨》时，已经92岁高龄，遭遇女儿和丈夫先后过世。带着满满的回忆，他以讲述一个单纯温馨的家庭几十年平淡无奇、相守相助、相聚相失之事。
杨绛以简洁的语言，描写了一家三口那些快乐而艰难、爱与痛的日子。文笔哀而不伤，温暖动人。
《我们仨》共推出四个版本：普通本、珍藏版、图书馆文库本以及小精装本，这本销量过百万册的书籍，至今还在热销榜上。
三、个人正能量的影响力最具代表性。不同于“方方”类作者，杨绛先生是一个三观很正，正能量满满的女作家。她的《干校六记》，只要读过的人，都会被她平凡又有着大智慧的生活之道所折服。她和钱学森先生美满的婚姻也是无数女性羡慕的榜样。
杨绛先生个人没有过多的欲望，所以她的幸福指数很高。
晚年，她的《我们仨》有着一笔不菲的收入，她全部捐出。
无论是个人魅力，还是作品，杨绛先生都无愧于当代最具代表性的女作家称号。
可能感兴趣
