怎样构思小说故事情节

想下小说背景，，也可以先想一些情节，再慢慢想人物，主角的立场，历程，朋友啊，之类的

可以把你想的大概情节先写在草稿上，然后整理顺序，再用优美点的词连接起来

主角

配角等一列名字先取好

然后编辑你所要写的故事

比如你要写爱情

那你构思如何写一个爱情故事.怎么才感动人.故事情节清晰点.别模模糊糊.内容要具体.

小说不比文章作文.字数要足够..

让读者像里面的一员一般

融入这本书.

对于小说的写作，无论是长篇还是短篇都需要考虑以下几个方面的问题。

首先，人物设置，什么样的人物，他们具有怎样的性格特点，人亡物在设置过程中，要注意要区别要有鲜明的特点，还要树立典型人物。

其次，故事结构，也就是脉络一定要清楚，大纲要明了，骨架要有。 每一部分的起因，发展，经过、高潮、结果，虽然不都明显的表示出来但是要涉及到这些方面。 总的构架下，有小的构架。 这样整体才不会混乱。写作过程中才不会偏离主题，不会写的奇形怪状。

然后，注意小说语言的趣味性，小说不是抒情散文，作者要做的是讲故事而不是议论抒情。

只要能够在有趣味的叙述中把故事说明白，读者自然喜欢你。

最后，注意一些技巧，像表达技巧啊，表现手法啊等等。 悬念的设置啊，尤其是长篇吸引读者的一定是悬念，就好像是相声中的包袱，在小说中，设置悬念后要在合适的地方释放，同时还要不断的制造新的悬念吸引读者。

不成熟的读者抱有的心里：

1. 有一个读者期望的主角，能领略主角的历险并分享其成长与成功。

2. 情节紧张激烈，悬念跌宕。

3. 欢乐的结局。

4. 如果有主题的话，需与读者持有的观点吻合。

5. 或武打，或枪战，或床戏，构成小说的主要内容。

成熟的读者抱有的心里：

1. 通过阅读生活真谛的小说作品来领悟新的经历，由此获得极大的享受。

创作技巧：

1. 生活与想象力。

2. 小说的意象：线索性强的意象；思想性强的意象；共谋性强的意象组合。

3. 小说的结构：明线与暗线的结合。

4. 文学与艺术、哲学的大融合。

5. 小说的冲力与张力。

6. 超前的洞察力和观察力，敏锐、敏感极富预见性，善于发现别人忽略的现象和细节。

7. 你写小说会先想结局吗？写小说必须有构思，收集资料，安排段落等事前准备，如此的话就应该会有结局才对。

8. 避免以总结式复述笔法交代人物的感觉和行动。

9. 善于利用喻象：“她那些钩曲，多结，坚硬的像蟹脚一样的手指头。”“雨脚如麻未断绝。”这样形容鲜明有力，把那些虚像性的形容词表现得淋漓尽致。

10. 以他物喻本物，这两个像之间已经互动：“以海浪比稻田”，“以稻田比海浪”，“风排山倒海的侵来”，“狗发出一种被女鬼绞死般的哀嚎声”这就扩大了视野，将两者互动。文字更鲜明和震撼力。

11. 有时可以交错的方式来倒述回忆，最重要的是要选择关键性的场景，其次是妥善安排段落出现的次序，再来就是要有自然的过场，不可在场与场之间有太明显的切割现象，也就是隔阂太远。

12. 叙事观点有两义:一是“有谁来叙述故事”，二是“见事观点”，此观点约分三类：

①举凡人物出场、背景交代、人物性格、内心独白、场景变换等等都由作者一手包办。

②作者本身懂的化身，也许化为主角，也许配角，也许是路旁的一棵树，也就是作者不按自己的身份发言，而是以第二、三者的较色叙述。

③作者不便化为第三者，更是不止一个的第三者。时而用狗的眼睛，时而用主角的眼睛，或者干脆躲在暗地里从没有出现的人物发言。

世间有很多事就都是相同的，不同根，但却同理，就象写作跟建筑在一些人看来，这根本是风马牛不相及的事情，但在我眼里，这两件事有着极其相同的性质。

如果说小小说是一个房，短篇小说就是一个宅子，几百万长篇小说便是高楼大厦，及至算上一个小区了。

在一个小区建设前，首先要有一个总体规划。既要考虑小区内部结构是否合理宜居，又要照顾跟外部的大环境是否相悖，然后考虑户型，彩光等等细节………

写一个长篇大著，作者必须考虑的是你想反应什么样的主题，反应某一段时代大背景与小环境的共性和个性。

为了条理清晰，就象规化小区的图纸，为小说拟定一个题纲，题纲就是文章的大结构，然后设计情节的推动和发展，既要考虑情节和细节的可读性，和作者独有的艺术特色，又要考虑情节和大框架是否贴切于契合。

总之，写百万字的鸿篇巨制，作家需要付出很大的精力于心血，就象文学大家路遥，为了创作，可谓呕心沥血，失去了太多的东西，当那篇脍炙人口的《平凡的世界》既将问世时，他的妻子因路遥执着于创作，疏于照顾家庭，最终选择了离婚。路遥本人也因身体严重透支而导致病情恶化。

我们县里一个文化干部曾经说过，写好一部作品，就象一个人在建造一个宫殿，作家付出的劳动和持有的毅力是难以想象的，作品完了，你不死也得脱层皮！

我没有写过长篇，除缺乏超强的驾驭能力外，更缺乏那种为之奉献的精神！

跟朋友合写了一夲村志，历经一年，查资料，询问，搜集素材，又无休止地修改，直至定稿，出版……也算体验了一下创作的艰辛！

几百万的长篇，一定先要明确出一个主题。就是作品要说明什么，目的是什么。其次，主要人物设定要围绕好主题。最好，主线不要离开主题。支线故事可以在风格上有变化。长篇故事可能会盖到很多点，但不一定要突出主要的点，辅助点不要个主题点发生冲突。故事前篇，要多留伏笔，扣子要多，方便以后的补写。辅助人物可以多，注意留活口，以后可以再次出场。时间跨度上，要先安排好，然后再安排故事。先构架，再安排人物。大章节结尾要留悬念。这样安排下来，整个作品才吸引人。祝你成功！

其实梦想跟现实距离非常遥远，你要先会走而且是慢慢走，走动的同时，你就会发现奇思妙想缤彩纷飞的故事也向你慢慢走来。

情节要走主线，比如同命运抗争，比如复仇，比如爱情，现实主义的最好有时间年表。

把发展写长点，分章节发展人物故事，每次分段出现小高潮！

如武打，玄幻类的通常出现小反派，奇遇，进入新的世界和门派！

如言情类的，通常出现恶人，父母的阻碍，男女其一要意外，生病或死亡。

侦查类的通常出现新的线索，伪装，反转，再反转。

而且各类故事也能互相嫁接融合。

写故事框架上，有一定套路的。区别是人物性格，细节事件，结局改变，套路反转

其实真正意义上的作家，写一部小说就像一个人的人生成长一样。

其实这些并不难，难的是内心世界最深处的感受。没有那一个作家没有经历生活的磨炼就随随便便成为了作家，那是需要人生的沉淀积累方能成才。

正所谓“百炼成钢”不经历风雨怎么有彩虹？

套路都差不多，主线设定好，支线刷地图，有没有人看，就看个人能力了。

我的方法是先写出故事的主线，确保不跑偏。再加上主线上的各个情节故事配成故事单元。举个例子说明：徦设我饿了要下楼去对面街的兰州拉面馆吃碗牛肉面。这个是故意的主线。接下来我开门遇到了女邻居，她刚和她老公吵完架，正在门口哭，我过去了用一套触及灵魂的说辞安慰了她。她深受感动准备和我就婚因与人生作深入交流，不过我肚子饿就婉拒了她，不过我和她加了v。这是一个故事单元。接着我坐电梯碰到了楼上的邻居，他是个送外卖的不过人品很差，上次他的摩托划了我的车还不赔。我表面上冲着他点了下头算是打了个招呼，其实我昨天半夜起来给他的摩托车加可把锁。我心想一会儿你要送外卖的时候看到摩托车被人锁上了，会不会感到惊喜、感到意外。这是第二个故事单元。接着我到了楼下要过马路看到了一个老太太 正在路边茫然四顾，我二话不说背起她就到了对面，正满心欢喜的等着她夸我两句的时候。老太太蹦着高给了我一巴掌，说老娘我好不容易刚过了马路又让你弄回起点了。我委屈的落荒而逃。这是第三个故事单元。我来到了常去的那家面馆却看到了前女友和她的现任座在一起正在柔情蜜意的吃一碗面。我大度的走了过去真诚的祝福她们，并善意的提醒她刚打完胎要多补充营养。看着他们那要杀人的目光。我淡然的换了家面馆继续吃面。这是第四个故事单元。我这么说能理解了吗。顺便给自己的新书打下call 巜路西法的战争》

商业化世界观构思。想要成型，至少花费三个月到两年时间。

注意，商业在前，世界在后。不是先构思世界，而是先拟定好商业定位。

这意味着我们需要——

①做好定位工作，培养面向消费者的意识。(1)选对题材和风向。(2)分析受众，能蹭热度蹭热度。(3)抓住核心卖点。

②掌握小说写作原理，理解读者心理和大脑偏好。

③拟定大地图（十分重要）、抽象人设（先想外形，通过人物形象来推演剧情，尽量先别给人名，那样会使你偷懒使用逻辑写作，严重降低人物的塑造潜力）、笼统的大纲，搜集描绘时代背景所需要的各种资料（大大增强代入感）。

④用地图、人物形象和笼统大纲进行长时间构思和推演。核心是让故事的发展能强烈吸引到你自己的注意力，让关键情节能强烈感动到你自己的情绪，并一定做好草稿和笔记。作者要保证自己是用“感性”来感受和写下自己的文字，而不是用理论，后者必定令读者感到厌烦。

⑤构思足够的时间，直到——作者完全熟悉世界观和人物性格、作品的立意随时间自然成型。简单来说，某一刻，你忽然被自己作品的寓言狠狠震撼，且这样的感觉无论过多久都清晰无比，这部作品才算初步成型。

⑥改好书名、简介、封面，写好开头。尽量找眼光毒辣，分析能力强的人帮你判断你作品未来的可能性。

切记，读者发现作品的问题，他找出的理由不一定是对的，但他的观感和他对作品前景的预估，多半是对的。固执己见的作者，是最无法出头的作者。

⑦发布。

最重要的是，点到即止，该写就写。

沿着故事的主要人物及次要人物的命运从开始到结局写下去就可以了。

很高兴回答您的题目，几百万的大长篇写作构思过程，可以类比画画的过程。非常相似，效果很好。

首先，要把整个轮廓勾勒出来。比如画一个人，雏形出来之后，体态风格基本就定下来了。小说，特别是几百万的长篇，对应的就是要把大纲列出来。这个至关重要，有了大纲之后，就可以最大程度避免写作过程跑偏的问题。

大纲其实很简单，不用想的那么复杂。整个长篇可以把它想成几个故事，每个故事都是衔接的，故事一结束往往会引发故事二的发生，故事二导出故事三或者引发一段往事。每个故事就相当于美剧里拍的第一季、第二季等等。

这个，你可以参考下比如网络小说的鼻祖系列，比如鬼吹灯：精绝古城——龙岭迷窟——云南虫谷等等，每个阶段故事都会留下一个悬念迫使主人公不得不做出下一步，也就是故事二。

龙阔不必精细描述，只要粗勒勾画出故事的方向就可以，像一盏灯塔。

其次，轮廓完成后开始，精雕细刻，下笔对轮廓增加血肉，人物性格，语言描述都上去了，构成连贯的故事情节。

最后，每个阶段故事完成后，要回头适度审视，也就是修改细化，自我检查。

我工作之余，也在写小说，一开始有个好点子，直接开笔，写了十来万之后就开始临时铺砖走路了，最后就写不下去了。后来开始构思大纲，但性子太急，刚构思了一个阶段故事就开笔，结果接下来有思路跟不上了。只得重新逼着自己完成整个故事的三个连续阶段故事大纲勾勒，现在已经完成约150万字的完整小说，只不过还没发表，嘿嘿。

PS:推荐楼主从网上搜一下好莱坞故事模板，有个叫千面英雄使用指南的，据说好莱坞95%的电影剧本都是用它刻出来的。

最后，磨刀不误砍柴工，祝楼主才思泉涌，完美杀青！

在我们的橙瓜码字网文学堂有人发过这个问题的答案，我复制过来给你看：

如何以人物角色为核心设计剧情。

前提是先要有一个出彩的人物设计，平庸的人物自然是无法驾驭整本书的。

这种设计方法的核心就在人物身上，如果不讲清楚这一点，后续的工作便无法展开。

因此，我们先将剧情放到一边，思考一下人物到底该如何设计。

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人物设计方法：

许多人在设计人物时通常喜欢从‘姓名’‘外貌’‘年龄’‘能力’‘性格’等各项人物信息开始入手。

但如果想设计出一个出彩的人物，最好的方式其实是反其道而行之。

如果将一个人物的各项设定按照在小说正文中的重要性进行排列，获得三鼎甲的是：

状元：人物特点。榜眼：对话风格。探花：背景故事。

如果按照这样的顺序进行人物设计，最终获得的人物会更加容易出彩，形象也更加丰满。

一：人物特点。

这里的人物特点并不单指人物的性格特点，所以请先收起那些心理学上的‘四色人格分析’‘九型人格’‘MBTI人格理论’‘16PF人格特质理论’诸如此类的东西。

思考人物特点的过程中，所需要找到的是能支撑人物‘信念’与‘思想’的某项特质。

简单的例子，比如‘善良’、‘正义’、‘守护’。

基于这项特质，首先确定这个人物的阈值。

假如你选择善良作为特质，那么这个人物应该善良到何种程度，是无差别的‘博爱’亦或者是有限度地‘关怀’。

假如你选择正义作为特质，那么这个人物应该正义到何种程度，是绝对的铁血正义，亦或者是道德模范的‘标准正义’，再或者是只针对某一部分事件的‘有限正义’。

当然，除了上述这些‘伟光正’的特质，同样可以适用于‘黑深残’的特质。

除了黑与白的选项之外，你还可以将你所知道的任何一种东西当做特质，各种不同的特质经常会给人物带来不同的化学反应，这方面可以多做实验，多去畅享。

甚至你可以用‘贪吃’、‘精神分裂’、‘迫害妄想症’之类的东西当做人物的特质。

确定阈值之后，第二步要做的是思考人物的三观，即‘人生观’‘价值观’‘世界观’。

如果难以理解这里该怎样展开，那么换成三个简单的问题，分别给出属于人物自身的答案。

一：这个人物是如何认识自身的？

例：乐观、悲观、迷茫、否定、憎恨、自信、随性、任性。（最好详细展开，简单说明。）

二：这个人物是以什么事物作为价值评判的标准？

例：金钱、权利、情感、道德、能力、利益、善恶、兴趣。（最好详细展开，简单说明。）

三：这个人物是如何认识眼前这个世界的，又是怎样对待这个世界的？

理：厌恶、认同、破坏、守护、期待、绝望、麻木、颠覆。（最好详细展开，简单说明。）

注意：这些问题在你具体的创作过程也许不会直接出现在正文之中，但将决定你的人物在剧情中究竟会如何行动，如何思考，如何决断，如何与其他人物相处，乃至剧情走向。

最后，我们都知道任何一项特质都需要转化为行为，这样才能够被读者所接受，理解，消化。

所以第三步所要做的，便是基于所确定的特质，设定出符合人物特点的具体‘行为’。

通过怎样的方式表现出他的特质，通过怎样的行为表现出他的观念。

现在，将这些概念化的东西转换为‘情节’、‘习惯’、‘对白’、‘动作’、‘心理’。

二：对话风格。

理论上来说，似乎背景故事的重要性在对话风格之前。

但实际上一部小说中百分之八十的人物刻画都表现在对话之中。

所以真相其实是，‘互动’才是人物的‘灵魂’。

刻画一个人物最难的戏份便是‘独角戏’，所以尽可能的去利用‘对手戏’去表现人物。

许多时候人一张口，你大致就能判断出他到底是一个什么样的人，这点换成读者也是一样的。

如果一个人物出口成脏，亦或者和蔼可亲，那么他的形象瞬间便会呼之欲出。

不仅如此，你还可以利用对话风格欺骗读者，隐藏人物深层的秘密，设立二次人设。

这里需要注意的是，人物的对话风格可不仅仅是粗暴与温和这两种。

建议每一个重点人物，最好都自行设计对话风格，同样根据人物的各项特质与特点梳理。

可以去现实或虚拟中寻找合适的人物原型，尽可能设计符合人物设定的对话风格。

包括但不限于‘腔调’、‘语气’、‘口头禅’、‘说话习惯’……

这里需要注意的有两点，‘代入’和‘想象’。

首先将自己代入到角色之中，试想一下，如果你是这样一个人，生活在这样一个世界之中，会怎样阐述你的观点。

另外，对话风格不一定非要契合现实原型，加入一定的想象可以更能突出特色。

这个人在高兴的时候会怎么说话，这个人在沮丧的时候会怎么说话，这个人在绝望的时候会怎么说话，这个人在激动的时候会怎么说话。

确定了每个人物的说话风格，你在创作过程中的对话描写会轻松许多。

这同时也算是增强代入感、真实感的一个小窍门。

三：背景故事。

这其实还是在之前COC跑团的时候学到一个概念。

我个人很喜欢尝试不了解的新鲜事物，这样可以偷学到一些秘诀。

有的时候在当下写文过程中很难注意到的一些东西，或许在其他领域之中只是入门基础。

当时教我车卡的KP原话是大概这样的：“人物卡的重点在于背景故事，你将背景写得越详细，游戏过程中的代入感就会越强，人物也更容易立得住，知道扮演的方向。”

这个道理其实是显而易见的，一个有着过去的人和一个没有过去的人。

显然前者更加真实，丰满，立体。

所以在编织背景故事的过程中，哪怕你在正文里用不到，最好也尽可能的详细（针对作品中的主要人物，工具人不做要求。）

许多人只是为了编织剧情而安排背景故事，单纯从合理性角度出发，反而让人物空洞。

尽可能的细节化人物的背景故事，便等同于完善整体人设。

甚至毫不夸张地说，有些作者在设计人物的时候，会单纯地只写人物的背景故事。

所以仔细思考一下，你笔下的那些人物背景是否能够支撑得起人物。

如果不知道从何处着手，丰富背景故事中的细节，不妨先试着思考以下几点：

家庭条件、人际关系、重要经历、身份地位、所学所长、珍视事物、厌恶事物、习惯来源。

……

最后，完成了以上三层设计，根据已有的设定反向推演人物的基本资料，自然事半功倍。

一个标准的人物模板，大致上到这里就设计的差不多了。

这种方法不敢保证你的人物一定是极为出彩的，但放在绝大多数网文中肯定绰绰有余。

如果是以人物为核心设计剧情，那么最好采用这种方式设计人物。

如果你是以故事或设定为核心设计剧情，同样也可以用这种人物设计方法来丰满人物。

需要非常注意的是，绝对不要去设计平凡的人物，因为平凡的人物不需要设计。

我一直以来所提倡的是，准备得越充足，创作的过程中越顺利。

当然，我也知道网文之中不缺乏一拍脑门就立马开书的作者。

这算是网络小说中不同的创作流派吧，具体选择什么样的路线，终究还是取决于自己。

究竟是选择‘设计流’还是‘天赋流’，这要看哪种方式更适合自己。

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剧情设计方法：

那么，直接进入正题，将人物当做核心的剧情设计方法，最关键的两点标题中已经点明。

即使所谓的人物的‘目的’与人物的‘逻辑’。

我所知道的所有以人物为核心的剧情都离不开人物本身的行动。

这种行动的核心推动力，便源自于人物的目的。

而将人物的行为与结果相互最终联系在一起的东西，则是人物的逻辑。

这个方法没有第一篇中的矛盾与冲突那么复杂。

假如一个男生想要向女生求婚，那么求婚这件事本身即是人物的目的。

如何布置求婚现场，计划采用何种求婚形式，如何安排这场求婚仪式，这些行动则根据男生的思维逻辑推导。

这种逻辑，便来源于你之前在设定人物时所做的‘诸多功课’。

这也是我为什么花费如此多的篇幅将人物设计本身单独拎出来讲的原因。

但与此同时，如何通过这种设计方式体现剧情张力。

这便需要你转换视角，再通过其他人的目的与逻辑与主角形成交叉。

依旧是以求婚为例，假如这个女生暂时不想结婚，那么拒绝求婚便是她的目的。

她如何得知男主偷偷布置求婚现场，采用了哪些手段想要阻止求婚，因为什么原因不想结婚。

如此一来，两个人物的线索便彼此形成了交织，互相之间自然便产生了剧情张力。

采用同样的方式你几乎可以设计所有类型的故事剧情。

整理剧情之前，圈定这段剧情所需要的‘核心人物’，数量随意，只要你觉得能控制得住。

然后给每个人物设定有一个‘目的’，这里可以包括‘最终目的’‘阶段目的’‘反转目的’

设计怎样的目的，已经采取怎样的结构与形式，可以自由发挥。

确定好每一个核心人物的目的之后，将剧情起点设为中心，以人物设定为参考，以自身代入为方法，给每一个人物拉出一条具体‘行动线’。

这个人物在这段故事中做过哪些事，产生了怎样的结果，基于什么理由去做这件事。

这些人物之间彼此相遇产生的碰撞，擦出了怎样的火花，分别采取了什么样的应对。

当你在做这样一部的时候，如果思路足够清晰，会发现笔下的人物是可以自己动的。

根据已经设定好的人物设定去思考，代入，这么做基本不会出现剧情不合理的地方，如果出现了，一定是你最初人物设计的时候便没有做好。

这种以人物为核心设计剧情的方法应用范围很广。

群像、智斗、宫斗、言情、职场、史诗、无限、同人、写实，悬疑……

基本上可以满足所有类型与风格的剧情设计要求。

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首先我们得知道几百万的大长篇是什么概念的鸿篇巨作，比如程高本一百二十回本《红楼梦》四卷本全书字数是九十六万字，也有统计说一百万或一百零七万字的，金庸的小说很多人读过，《射雕英雄传》四卷本2002年广东出版社出版的是约一百一十万字，《鹿鼎记》五卷本2002年广东出版社出版的是约一百一十七万字，那么几百万字的大长篇应该是现代网络作家的作品了，比如网名鹰吃小鸡的《重生之财源滚滚》，网络作家南山隐士的《农家仙田》，网络作家远瞳的《异常生物见闻录》等等，通过实例我们知道，几百万字的大长篇是要几部《红楼梦》或几部《鹿鼎记》或几部《射雕英雄传》那么长的作品，那么这样的小说构思，并不是千篇一律的，各有各的构思特点。

《红楼梦》是中国四大名著，书中作者写作草蛇灰线伏蜓千里，作者前面书中的一人一事往往到故事发展到后面还会有呼应，但读红楼这样的书你会感到，从书中故事的一开始，你就会觉得书作者是故事结局之后代人，作者在写作之初已知道了故事的结局，而读者只是读作者记叙发生完的故事，虽是解谜，作者和读者却都知道这谜必有解，这样的书必是作者把故事从始到终都构思或经历完整了，才下笔写的。

金庸的作品构思的大致脉络，应该也是把故事框架构思完成了，但写法与红楼不同，你读射雕，鹿鼎记，笑傲江湖在故事的进程中并不觉得作者在故事的开始就知道了故事的结局，也不觉得作者是后世对前事的追述，好像作者与读者共同在追寻故事的发展进程。

但总而言之，上述作品应该是作者把故事构思完整了，大的框架搭起来，再用如椽巨笔和深厚的文字功底去填充故事内容。

网络小说，几百万字的，鲜有把故事构思完整的，都是随写随构思故事，不能否认，好多写手把古代的，近现代的好多人情故事甚至网络段子都化用到作品中去了，这些写手有文才有文字功力，高手能让故事中的人物向生活中那样发展，但人物结局如何，作者也没构思清楚。

写小说不应该从几百万字的大长篇开始吧？应该先构思一个一个的故事，等文笔纯熟了，再构思把一个一个的故事连缀起来。

很高兴为你解答……

在你想要构思一部长篇小说之前，你要先想好自己要写什么类型的小说，然后开始写大纲甚至细纲，至于大纲怎么写，我就简单的描述下吧。

（1）大纲就是写一篇整部小说的大概构思，耐下性子来好好写，先凸出你故事的主线，在围绕主线发展支线，也就是所谓的套路文了。

当然，你也可以增加一些自己独特的想法写进去，让你的文不至于让那些老白读者一看就能看出是套路文。

（2）建议新手作者写细纲，因为新手作者不写细纲的话，写到中后期容易写乱，尤其是这种几百万字的小说，新手写的更容易乱。写了细纲，在自己感觉要乱的时候，去翻看一下细纲，节奏就又找回来了。

（3）细纲就是简短的描述你要写的每一个章节，每次出场的主要人物、地点、事件，以及每个主要人物的性格以及外貌特征，还有人物之间的恩怨情仇。（简单概括就好，大纲其实就是整本书的一个缩写，细纲就是每个章节的缩写。想让人觉得，你的书读的有意思，作为作者，你需要用文字来让人物生动起来，这个就要看你的文笔水平了）

（4）你在写文的时候，埋下的伏笔，你需要标记好伏笔准备在什么时候爆发，伏笔爆发后引发的剧情走向，以及伏笔爆发后诱发出的后续人物。（也是简单概括）大概就这样了！

总结:围绕主线剧情发展支线剧情，你可以画一个地图，每次剧情发展到一个地点，你就在地图上标记一个位置代替那个地点。

例:你写到深城的小说剧情，你就在地图上标记一个位置代替，（标记在这个城市发生过的重要事件）假如后期你还要写到剧情回转的话就不会乱套。

几百万的大长篇，其实都得有细节构成。如何构思小说情节？新人如何求解入门？这是个由浅入的过程。

从大长篇回归，由长篇，小长篇，中篇，小中篇，短篇，小短篇，小小说或微型小说。所以，你为新学创作者，最好从短的，小的起步，这样基础，练基本功，同时也就在向大长篇迈进！

“太阳底下没有什么新鲜事，所有的事情在以前都已经被人家做过了，我们所做的一切，只是一次又一次地重复同样的故事。”但生活，就如漫天雪花，每一个人在每一个瞬间都在创造自然细节，大同小异细节。如一朵雪花，名称一样，但每一朵都有不同。

可是那又怎样？

不同的时代，不同的背景，造就了独一无二的你，这些事情还没有以你独特的方式被做过。

独特性，差异性是你与生俱来的权利，因为没有两个人是一模一样的。

这并不是说，你应该写自传。如果你写自传，也未尝不可，不过，无论你怎么写或写什么，他都是你。你的科幻小说是你，你的穿越故事是你，你故事里的霸道总裁，超级英雄都是你。你只需要注意到一点，你的人物不能生活在概念的世界里。

把你故事装配起来的过程就是你和你的人物在他的行动、语言、情感等等方面进行合作的过程。

你要让你的人物行动，说话，思考，感受，斗争。不只是在纸面上，他应该在你的想象世界里生活。初写小说其实很不容易，你需要一步一步的检查每个场面和总体故事，看看有没有渴望，障碍，行动，结局和情感。

也许一开始你还不确定，故事是否有戏剧性的渴望，不容易弄清楚，但是坚持下来它就会变得越来越容易，直到你轻而易举的就能做到，这根本不必要专门下功夫，这是一个循序渐进的过程。

谈到实施如何实施的问题，给大家分享一个简单的小方法：

一、按照次序在纸上写下小说所要用到的一系列事件和场景；二、在纸上写下小说所要用到的人物名单，务必将每个人物进行说明，方便读者认同这些人物；三、最后用一句话概括你的思想，好的构思不管它有多么复杂，都可以用一句话来概括。

然后，将上述构思扩展开，写成章节大纲，此时你需要寻找机遇不断完善你的情节构思，不管主要情节还是次要情节。

通过预览你的章节提纲检查你的构思，确保它能抓住读者的注意力。剔除那些不能推进故事发展的部分，不要让你的小说偏离主题。

最后，开始写作，在写完第一稿时你会看到有些地方是需要改进的，改进时不要吝啬删除那些对情节发展没用的东西，要保证小说的步伐和情节的展开能是读者感兴趣。

小说是由一个个情节，人物事件串联而成，写的时候你需要坚定，需要耐心，一开始你肯定会觉得并不是那么满意，但你要记住你永远还有修改它的机会。

大家都知道，小说写作要有三要素：环境，情节，人物。

那么环境是整篇文章的基础，起到创造个性鲜明的人物，能让故事更加有立体感。

至于说到故事情节，一般来讲情节味道是多样性的，一部小说也可能由多个故事或多条故事线索构成，多个故事或故事线索如何摆布，谁主谁次，两条线索如何交织，都需要作者花费心思。故事布局极为关键，它关系到故事的格局，更关系到小说的质量。

情节结构分为横向结构和纵向结构两个层面，横向结构指故事与故事之间的建构关系，纵向结构是指剧情发展的线索，可分为开头、发展、高潮及结尾四个阶段。

写长篇，是一个把肚子里的东西往外掏的过程。

如果是心中有一个故事，不知道怎么去构架才有趣，那大可从最基本的做起。

即，按照时间、地点、人物，以及事件的起因、经过、发展、高潮、结局等方法来将故事细化。

情节的趣味性，在这个框架确定的时候就已经有一个基础了。

细节处，需要用到的一些技巧，就需要自己揣摩练习了。

一个情节如此，扩展到几百万字的长篇，其实就是以数十个单个情节为单元串联在一起的完整故事。

想要在不失节奏的前提下，将情节写得好看，那就需要做大纲。

全书大纲总领主线，分卷大纲阐述短期主线。

其中的各种设定，同样得下功夫琢磨。完整的设定，起码能够保证不至于在中期崩掉。

从技巧上说，大概如此，一部长篇具体到框架，大多是一个树状结构。

另外，长篇对于作者的精力和毅力也是极大的考验，要做好艰苦奋斗的准备。

最后，想说一句——写作看似没门槛，其实门槛在门里面。

坚持阅读、积累和练习，才能够成为一名水平稳定的作者。

祝坚持～

这个问题，能帮你的还是自己。

先确定年代背景，地域及大环境，主人公及配角，故事主线及附线，其余细节及分支可边写边构思，也许会来来回回修改许多遍，根据灵感增加许多内容，很大可能会改到比设想的丰富许多信，甚致会改得面目全非。

我也是一个新人，你说的问题我也想过，就说说自己的想法了。

你找一张白纸，在上面画一棵树，很多的树枝，分散开来，你把想的到的都写在树枝上，如此下来你就有了骨干，你再从骨干上面来考虑章节，这是我自己的想法，希望可以帮到你。

能写啊，可以去大平台签约去了

首先先要有一个主题大纲，也就是咱们说的中心思想，你这个故事的主题主要体现的是一个什么精神，然后整体无论这个篇幅有多长都不要跑开这个主题，包括人设，包括所有的配角，每一个人的特点都要围绕这个主题去发挥。

标题大纲情节时间依据故事漂亮的结尾

启星写作网校惠老师答：

作家莫言说过：讲故事是小说存在的最基本理由。但如何讲好故事，讲什么故事？这个问题，就难倒了很多新手作者。而讲好故事的前提，是如何构思好情节。

在写作之前，我们的脑海中会有这个故事的雏形。在灵感乍现的时刻，一定要把这个故事的雏形，记录下来，形成文字。没有形成文字的灵感，很快就会消失掉，再回忆起来，很难再现之前的完美。

当记录下灵感之后，如何来写作这个故事，就需要后期的设计。

从哪里开始讲，设计多少个悬念，这个故事的背景怎么安排，人物需要有多少，人物的性格是怎样的……

通过一系列的设计，故事的雏形就丰富了起来。这个过程，就需要作者好好构思。

我们在写作课中，专门讲到了这个构思的过程，方法是多样的，可以是发散思维，可以是头脑风暴，更可以是拼凑加工。

这一切取决于作者的构思能力，写作能力。

有些成熟的作者，写作之前不需要做太多的构思。他们的脑海中，已经形成了小说写作的思维，构思怎么样才会奇特？怎么写能吸引人？他们在写作中，就能一气呵成。

新手作者不用着急，这种能力，需要好好锻炼，只要坚持去做，坚持去学习，就能形成自己的构思方法。写作这种事，最怕一日曝十日寒，不论工作多忙，每天都要找时间坚持去做，才能成为写作的能手。（首发于公众号网络作家报）

我这里正好有一篇这样的文章，可以回答这个问题，希望对朋友有所启发。

编排精彩的故事情节是写作小说或电影剧本的基本功，这里我们试举一个简单的例子，来分析如何编排故事情节。

先看下面一个材料：第一次世界大战期间，欧洲战场上一位年青的军官上了战场，而他的未婚妻却误以为他战死了，为生活所迫做了妓女。等战争结束后，这位军官找到她的未婚妻。他的未婚妻却感觉内疚，最终选择自杀身亡。

我们就这样一个事例或者说新闻事件来编排一个故事情节。现在，需要我们展开丰富的想像力，对故事进行编排。

先给男主人公取个名字吧，就叫罗易。再给女主人公取个名字，叫玛拉。

下面我们设想一下男主人的情况，就是给男主人公赋予身份，写个小传。

罗易，男，约二十五岁。青年军官。既然是爱情故事，就必须让男主人公完美些。好，我们假设他有一个富足的家庭背景，他英俊潇洒。说话很有幽默感。是一位才华出众、很有前途的小伙子。

再说女主人公玛拉，年龄大约二十二吧，比男主人公小点儿。当然很漂亮，很单纯，很可爱，总之女人应有的美和优点她都有。给她一个职业吧，舞蹈演员的身材好，又长得美，对，她的职业就是舞蹈演员吧。什么舞蹈最好看，芭蕾，就芭蕾舞蹈演员吧。

这是第一步，我们给男主人公和女主公都赋予了身份、年龄、性格特点等属性，也就是给他们贴上标签，让人一看就知是他们俩个而不是别的人。我们就像造物主活生生造出了两个人。

那么接下来，得让俩个主人公发生关系，想像让他们怎么接上头，说上话。是的，得让他们认识并一见钟情，很快擦出火花。

既然男女主人公要有个奇遇，就必须先设想一个地点。什么地点最浪漫，一般有山有水的地方最让人记忆深刻。那我们就设想在一个有水的桥上吧。对，就是在一个桥上，他和她遇见了。

下步，就是要找个由头，让他们如何邂逅相遇，并产生火花。桥上的人一定很多，两个素不相识的陌生人不会无缘无故的搭上话，得有个由头。常用的手法是巧合，如何让二人巧合遇见呢？老套路吧，就是女主人公丢了东西，男主人公帮助捡起来，这样二人才能有话说了。这虽有些老套，但符合生活逻辑，也是生活中常见的现象。让二人搭讪找话说。就是民间常说的，见了大姑娘叫嫂子，没话找话。现在的问题是如何制造这个机会呢？

一般女生丢东西无非是在慌乱之中。好，那就制造一场慌乱。材料上不是第一次世界大战期间吗？既然是战争时期，制造慌乱就更方便了。为了确保女主人公的安全，或者说符合生活逻辑，这场奇遇不应该出现在战场上，因为女主人公作为一位芭蕾舞蹈演员不可能出现在战场上的。那还有什么情况是慌乱呢，通常是城市要面临敌机轰炸，敌机轰炸前会出现什么？会有防空警报。

对，防空警报，就是防空警报拉响后，匆忙中女主人公丢了东西，男主人公帮她捡起来。两个人才有机会搭讪，说上话的。

就这么办，就这样制造一场巧合。

接下来怎么办呢？自然是两人谈得很投机，一见钟情了。刚才说过，俩人的特点，一个很有才华，很健谈，一个很美丽很可爱，于是，便擦出了火花，有了好感，这就有了下步情节演绎的基础。

要制造一场悲剧，就不能让两个人一帆风顺地发展下去，得有曲折。

文学是断臂的维纳斯，是残缺的美。文学是曲折的梅花，是病态的美。凡故事不能完美，一完美就没有戏了，就没有了戏剧情节。作者做人要善良，但写小说要坏一些，要会经常制造恶作剧。要学法海，给许仙白娘子的爱情故事制造麻烦，想法设法阻止他们圆满。

那么我们就给这两位主人公制造些麻烦。先让两个人爱到极点，发狂，对，让俩个人坠入爱河，决定立刻结婚。我们想象俩个人正要结婚时，男主人公突然接到命令，部队开拔要上战场去了。这样，麻烦就制造出来了。

根据材料上显示，女主人公是因为生活所迫才走上歧路的。而现在她有一个很不错的工作，有工作就会有收入。不至于有悲剧发生。得先让女主人公失业。她可能会因为后来剧团解散而失业，也会因犯错误而失业。那就让她因为爱情而失业吧，这样会更有戏剧性。

要让女主人公犯错，最好就是让她耽误演出。对，就这样，我们让女主人公因为去车站与她的情人送行而耽误了一场演出，最后被开除出剧团。

这时，为了故事更具有真实性，我们需要一个人物，那就是剧团老板。因为是芭蕾剧团，我们想像这个剧团老板是位女的，给她取个名字吧，叫A。

最好再给女主人公玛拉找个伙伴，就是敢打抱不平的闺蜜，这个人叫B 吧。 A的性格要刻薄些，B的性格要开朗直爽，好让她打抱不平。这样，我们又为故事情节设计了两个人物，先在大纲上的人物表上做个标记，到什么时候需要二个人上场再让他们出场。A 、B是配角，为了不至于打断我们编排故事情节的思路，只是暂时称为A、B。等这项工作完成后，具体动笔时再给她们取个名字。

接下来，就顺水成章了，玛拉因为去车站送了情人而误了演出，被开除了，帮她打抱不平的B也被开除了。两人在生活的逼迫下，不得不卖身当了妓女。

故事至此，主要情节就差不多出来了，接下来就是要细化了。这里面有个问题还不够圆满，那就是罗易家庭很富裕，按理说他应该关心未婚妻的生活。对，那我们就继续设想，实事上罗易的确这样做了，他写信给他的妈妈，让他的妈妈去看望他的未婚妻玛拉。

如果剧情这样发展下去，玛拉就不会为生活发愁了，也就不可能去做了妓女。怎么办？作者又从中作梗，使了坏。这里要按排一个误会，让罗易假死。不能死，死了就又没戏了，只能是假死。于是，接下来的情节就是玛拉在等待和罗易妈妈见面的节骨眼上，看到一张报纸上刊登着战场上死亡战士的名单。这不就好了么？这也符合逻辑，没有破绽。只有战争状态下才会因为统计问题和后续抢救问题产生误会，让人死而复生。

这里用的技巧是误会，在构思情节时，常用的手法除了巧合还有误会。因为误会也能制造很曲折离奇的故事。

于是，玛拉看到死亡名单，可又不忍心告诉罗易的妈妈。这样就一直误会下去，两人见面也就不欢而散了。后面也就不会有罗易家庭关照玛拉生活的情节了。这个问题解决后，还有个问题，那就是让男女主人公如何再次见面。这个好说，火车站，从战场上回来的士兵下了火车。正好女主人公在接客，这样，两个人不就可以再次见面了吗？

于是，接下来，情节就自然而然了，男主人公罗易依然爱着女主人公玛拉，把她带到他的家乡。这期间，女主人公玛拉一下子感受到满满地爱，感觉到从未有的温暖。这样心理落差越大，越让她不安。以至于感觉对不起她的未婚夫罗易，感觉对不起罗易的家庭，于是选择了离开，选择了自杀。故事至此结束，刚好与所给的新闻事件结局相吻合，从而成就了一部伟大的爱情悲剧。

情节设计好了，接下来就是要如何写了，至于倒叙插叙或补叙，那是写作技巧上的事，咱们单独去说。

还有给那个桥命个名字，还有火车站以及配角人员名字。这都很简单。

实事上，这个故事就是电影《魂断蓝桥》的情节。这部电影上影以来，感动整个世界，后来又感动了中国。

我在这里通过倒推的方式，还原故事情节的编排，至于该故事是不是这样产生的，本人不得而知。我只是抽茧剥丝，借这个故事说明编排故事情节的过程和方法。

其实，这个故事情节并不复杂，而且可以说是爱情故事的大致套路就是这样，或者说是个样板。比如，我国民间故事《白蛇传》，许仙与白娘子的故事，其实是一样的。只不过变变花样而已。许仙在断桥上与白娘子因雨天相遇，而许仙正好带了一把油纸伞。于是就有了机会，通过借伞还伞，男女主人公有了话说，并进而产生爱慕之心，进而发展成为爱情。如果故事至此，也算是圆满了。当然，也就没戏了。

偏偏许仙有一天遇到爱管闲事的法海和尚，从中作梗，让白娘子现了原形，离间了许仙与白娘子之间的信任。这样，情节就进一步得到发展，接下来，白娘子盗取灵芝草，遇到南极仙翁增草。后又与法海争战斗法，水漫金山寺。同样，白娘子也有个伙伴，就是小青儿。那小青的性格脾气比较火爆直爽。

在这个故事里也有一个桥，也有一个媒介物——油纸伞，也有巧合，也有误会。

你看，两个情节是不是差不多，在《魂断蓝桥》里的法海就是那张刊登有死亡名单的报纸。

当然，我国的民间故事在前，《魂断蓝桥》在后。且不说谁先谁后，这不是谁抄袭谁的。所有的爱情故事大致不过如此。

有渴望，有阻碍，有行动，有戏剧冲突。也就是有戏。

这里需要提示的是，编排故事情节必须有一个依托作为假想的依据。这个依托的依据可以是一个传说、一个真实新闻，一个事件或者现实生活中一个人，一对情侣。

我们再看，我国民间传说故事牛郎织女，在那个故事里，法海就是王母娘娘。是王母娘娘制造了天上人间的悲剧。《梁山伯与祝英台》呢，不也是这样，那个法海就是祝英台嫌贫爱富的父亲。

《孔雀东南飞》里焦仲卿与刘兰芝，从中作梗的人物是挑三拣四的恶婆婆，是她扮演了法海的角色，制造出了人间悲剧，让女主人公“揽裙脱丝履，举身赴青池”，让男主人公“徘徊庭树下，自挂东南枝。”

我们再来看《西厢记》的情节：

张生在普救寺巧遇相国小姐崔莺莺，一见钟情，而无计亲近。恰遇叛将孙飞虎率兵围寺，要强索莺莺为压寨夫人；张生在崔母亲口许婚下，依靠友人白马将军的帮助，解除了危难。

这里注意没有，男主人公看上女主人公，没有机会接近，怎么办？恰巧，有了机会遇到歹徒，又是巧合制造了机会。后来，不料崔母却食言赖婚，张生相思成疾。莺莺心爱张生而不愿正面表白；几经波折，在红娘的帮助下，莺莺终于至张生住处私会。崔母觉察迹象，拷问红娘，反被红娘几句话点中要害，勉强答应了婚事，却又以门第为由，令张生立即上京应试。十里长亭送别之后，张生到京考中状元；而郑恒借机编造谎言，说张生已在京另娶，老夫人又一次赖婚，要莺莺嫁于郑恒。后张生赶来，郑恒撞死，崔、张完婚。

故事一波三折，不管怎么曲折，无非是要两个人好不成。这里，有一个串针引线的红娘。

这个故事最后以圆满为结局。这大概也是中国故事的主要特点，中国人讲究大团圆式的结局。让男女主人公和观众皆大欢喜。看到没有，团圆了，便没有故事了，没有情节了，用中国人常说的一句话就是：

没戏了！

在写作中，故事情节构思和创作，要源于作者对这个故事中蕴含的道理的理解。在这个道理的基础之上给故事的发生起因、人物、社会背景、时代背景、人物关系、故事的进展、结局定型和定性。

你可以先构思一个笼统的剧情框架，然后再用各种合适的故事情节去做填充。

没有哪本小说是一蹴而就，脑子里的框架或者写出的大纲就是防止你偏离主线。

其实你只要知道主角的最终目的和故事的结局，就像你的征途一样有了目标和和希望，在你想象出来的，设置出来的各种困难、矛盾、障碍中一路成长前进就是了。你设置的困难越复杂，解决困难的方法越缜密巧妙，解决困难的过程越惊心动魄，你的故事就越精彩。把握好小说主角性格和其行事风格就靠你自己了。

至于文笔，这个没有谁能断言文言文或小白文就一定有或没有受众群体，尽量做到用词准确，不拖沓，看着舒服有带入感就好了。

那么文学作品什么样是好的呢？按文学巨匠们的说法有个简单的标准，就是有共振就是好的，没共振就不是好的。共振，就是作品在读者的内心产生的共振。

故事情节的设计不是随心所欲的胡编乱造，而是要明确服务于故事主题、主线、主要人物的。有着严格的戏剧要求。有效的情节会对推动故事发展起到非常重要的作用，无效情节会拖延节奏，甚至破坏故事整体性。因此，要设计出有效情节，必须要明确故事发展的阶段目标，要明确是否有效服务于故事主题的有效展现，是否发生或者作用在主要人物身上。在这个基础上，可以进一步寻找能够满足观众需求的高级情节、完美情节。同时，情节的节奏感也会对艺术性产生极大的影响。

在以往的各类创作中，多数创作者习惯将“主题先行”的概念作为原则，甚至视为创作规律，即表达主题起到决定和统领作用，

如果对素材的处理方式，过于偏重主题， 让其余元素与环节全部围绕主题来进行展开，

往往会使得某些类型创作在有机性、以及生动性方面稍显牵强、不够深入，无法更有效的彰显独特叙事魅力，也难以产生更深刻的印象。

原因是什么？

没有生动、深刻、活灵活现、富有生命力的人物。人物有了，情感、情绪、气质、动机自然也有了。

从而自人物身上催生和延伸出矛盾、情节，甚至叙事结构、思想主题则顺理成章。

在一个主题鲜明、逻辑缜密、线索清晰、叙事得当、情节合理推进的作品中，无论是作为蓝本的文字，还是呈现本身，都一定含有生动鲜明的人物形象、独特丰富的角色，

从而使得观众对围绕剧中人物所发生的故事情节都留下深刻的印象，产生相应的心理感受和情感互动。

那么我们的问题就来了：如何塑造一个能推进剧情又富有生命力的人物呢？

人物两字，顾名思义，其实并不需额外解释，但在创作领域，人物则是写作中的诸多元素环节中属于核心地位的要素。

人物即里外两个大环节。

人物的有效塑造和设计，通常需要经过若干重要技术环节，确切的说是以下这几个策略性方面。

外形与面貌

这一点对小说来讲，需要用足够的文字来描摹和叙述，犹如素描似的文字笔法来勾勒出一个人物的形象与外部特征。

而人物创作，属于一项综合性呈现，最终的效果是群策群力，人物最初的文字设计，文字只占一小不分，即在外形面貌上做一个大致方向性的概括而已。

除非是特型人物，或者说外形面貌极端异常的人 物，则需要就此作出细致的描述。

性格和特质

即一个人接人待物的态度，对周遭的看法，以及与外界形成互动反应的个性心理特征。俗话说性格决定命运。

一旦人物性格做到位，角色在特定的情境下就会做出合理的反应，有相应的心理和思维活动，产生欲望动机，其行动逻辑又有效的彰显出人物相应的个性，形成一套凸显人物性格特质的贯穿线索。

即什么样的人干什么样的事，此话虽然通俗，但从狭义和广义相结合的角度，的确是涵盖了很准确的一种性格行为逻辑。所以，构思性格，发掘特质，梳理线索。

心理与精神

同性格和特质一样，这部分属于人物“软件”中的核心部分，即思想观念，心理活动，情感机制，以及精神修养。

这些内容属于比较形而上的隐性表现部分，纵使在小说中可以直接描写并揭示人物内在的心理活动，

需往往代之以 人物外在的行为动机、对白，包括结合其处事方式来表达，创作中除非在人物小传里设计出相关内容，实际中，通常很少直接落实在大段文字上。

动作与语言

此处动作指人物行动和行为，属于人物心态的外化，受到心理支配，且能够引起情感反应。

语言则直观反应出人物说话的态势，同样可以是人物特质性的 鲜明印迹，其中包括对白与独白。

表现往往遵循“动作大于语言”的视觉机制，力图在语言篇幅上扩大其表现力，凸显语言艺术的叙事魅力，动作并不能大于语言，而必须辅助于语言，甚至适当的从属于语言。

但最终两者相辅相成的将一个人物的生动特点和盘托出。

前史和经历

人物前史属于塑造人物的重要必备条件，即使没有完全涉及到其中哪一部分的内容，没有直接描写到其中的某些方面，

但实际操作中也必须在构思时心知肚明，务必要将人物的来龙去脉清楚，这将起到完善与丰满人物的作用，

是人物个体历史脉络的一个梳理，可以算做人物属性的重要参考内容。

以上是对人物形象塑造一些简单的简介，其实啊，只要掌握了一定的方法，人物塑造并不很难。

构思故事情节，可以看做是逻辑顺序或者蒙太奇，分为起因~经过~发展~高潮~结尾，

故事情节可以是亲身经历或者朋友讲述，可以是自己的故事，也可以是别人的故事，经过文学加工，文字修饰，出来一个故事，这个故事要有意义（立意），标新立异。

题材的选取，主要看你想要表达什么，比如说马上母亲节了，我想表达对母亲的爱?创作一个故事，就要选材了，选材怎么选?从哪里入手?

这个要取决于你对生活的观察，从一个小的事情入手，这些事情有矛盾，冲突，化解，引出更深的层次，对母亲的爱，这就是一个合格的故事

关于这个故事的情节，就要看你对语言的表述能力，造词功底，以及感情的运用在文字当中，是否引发读者共鸣，是否能让读者印象深刻，能否打动读者，能给读者启发，深思，领悟……等等，这样的故事属于上层故事，没有这些情节，只能算是一个平庸的故事，再差点就是流水账，像一个事件一样描述。

主旨拟好，在往故事情节多下功夫，祝你好运!

这个问题是个极大，又极笼统的问题，很难回答完全。

打个比喻吧，写作中的故事就是一幕幕的戏剧。要想把这样的戏剧，就要把其中的人物，事件，情感关系，写清楚，处理妥当。这虽然只是简简单单的几个字，但真正驾驭起来难度极大。

首先，想写好故事情节需要有素材，这需要平时的大量积累和发散式的思维创新。这部分内容将来会形成整个故事的框架，像人的骨骼一样撑起整个故事。

其次，确定好和处理好故事中的人数数量和人物关系，做好每个人的性格和形象处理。这些人的性格应该和该人的命运密切相关，否则读者读起来也不便于理解和记忆。

再次，情感的理解和撰写完全取决于作者对人生及世情的理解和看法。作者不可能否则公认的文明和伦理，而写出逆世和逆时代的东西。

最后，文笔是必不可少的技能。捷径是没有的，只有多看多听多写多练，成功不易，写作更不易。

最后再说一句，没必要的话不建议干这一行，人生苦短，及时行乐吧！

想要写的紧凑，就需要凝练文字，一句话说明白的事情，就不要用两句说，去掉毫无意义的描述和对白，争取让每句话都能在行文中起到作用。另外，在写小说的时候你要在内心对小说的情节走向有所把握，最好列个大纲，避免想到哪写到哪这种事发生。

想要代入感，我就从人物这方面谈吧，人物的性格，特别是主角，要符合主流大众的三观，比如，有圣母情结的主角近年很不讨喜，虽然不能说不对，但是不符合主流大众的三观。当然也无从谈代入感，人物的言行不能脱离实际，行为与表现要符合他所处的时代背景和社会背景。比如一个人拿着100块人民币买了一个面包，或者一个明朝人对你谈民主自由这怎么看也是不太可能的事情。 另外还有尽量不要对主角进行细致的描述，你描述他戴眼镜，那不带眼睛的就没代入感，你描述他1米9，那个子矮的就没代入感，所以对于主角尽量少进行描述。做到上面的几点，再把小说写得煽情点，最好多一些心里描述，就比较有代入感了