小说艺术构思方法总结

在开头你就要预定结尾，故事短小精悍，内容不要多，构思不要太大，情节紧紧相扣。

古典 讽刺 现实 批判 浪漫 自然 意识流 荒诞/魔幻

“虚构性”，是小说的本质

我也是参加自主招生的吖，大家一起加油哦

我不知道其他人的写法我只说我自己的。

1多看书，而且是自己要写的类型的。看它们的构成以及排版方式用到自己的可以借鉴。

2素材，小说的素材我经常来源于生活，生活中我们可以遇到形形色色的人他们的故事，以及他们的性格可以成为我们小说的主人公。

3大纲 ，主角定了以后一定要写大纲，开端，发展，高潮一定要安排的合理，一开始就要想一个惊艳的开头以及合理的结尾。

4连续更新，以我的经验有一天断更，以后就不会想写了。

5爱人物，只要是你笔下的人物无论正派、反派、主角、配角一定都要珍惜，把自己想象成人物的父母不要偏心，主角光环不要太重。

6在网络上发表小说有简介，简介一定要出彩抓眼球，还有书名即使读者点了不看也能混到点击率。

7要有经典语句，写一些好的句子最好能把人看哭了，这个可以多看一些美句。

8反复修改。

以上就是我的观点，但最重要的还是坚持，为了一本好书一定要付出很多努力的

一、整体感知、快速阅读的技巧

1、浏览标题，领悟基本内容：标题有时暗示主旨、有启迪文章思路的作用、提供答题的方向等。

2、辨识文体（记叙文、议论文、说明文、散文），分析重点文意。

3、精读首尾，揣摩主题思想：首尾往往发现作者所表达的中心。

二、答案来源

A．采摘材料中的原文、关键词语或语句（诸如抓住议论句、抒情句和特殊修辞句、文段中的关键形容词和动词）。

B．提炼筛选主要的，剔除次要的。即先用自己的话或材料中的语句来概括归纳，再加以合并浓缩，留下重点语句。

三、注意审题，领会出题者意图，围绕题目要求作答，防止答非所问。

四、遇到开放性或谈看法感受的题目必须结合文章的中心意旨（中心论点）来发散，可适当摘录文中重点语句回答，并尽量结合实际感受、引用的相关名言警句或美文精练概括。

扩展资料：

一、表达方式：记叙、描写、抒情、说明、议论

二、表现手法：象征、对比、烘托、设置悬念、前后呼应、欲扬先抑、托物言志、借物抒情、联想、想象、衬托（正衬、反衬）

三、修辞手法：比喻、拟人、夸张、排比、对偶、引用、设问、反问、反复、互文、对比、借代、反语

四、记叙文六要素：时间、地点、人物、事情的起因、经过、结果

五、记叙顺序：顺叙、倒叙、插叙

六、描写角度：正面描写、侧面描写

七、描写人物的方法：语言、动作、神态、心理、外貌

八、描写景物的角度：视觉、听觉、味觉、触觉

九、描写景物的方法：动静结合（以动写静）、概括与具体相结合、由远到近（或由近到远）

十、描写（或抒情）方式：正面（又叫直接）、反面（又叫间接）

表现手法，也叫写作方法，是指在文学创作中塑造形象、反映生活所运用的各种具体方法和技巧。包括：对比、象征、托物言志（托物喻人）、欲扬先抑、衬托（烘托）、夸张、讽刺、前后照应等。虚构、渲染、抒情、议论、叙述、描写等。现代文学发展拓宽了艺术手法的内涵，将荒诞（其实是夸张、变形的运用）、黑色幽默（对比、讽刺的运用）、意识流（心理描写的运用）等也归入其中。

小说应有三要素:【人物形象】【故事情节】和【环境描写】

其中塑造【人物形象】是最重要的！可以用的描写方法也很多:例如心理描写,外貌描写等等. 注意的是,一个人物要塑造得成功必须要有它自己的性格,不能乱套.即如果他是一个冷漠的人,那你就不应该把太多的对白给他.

【故事情节】就得自己思考了. 提几点建议,小说一开始应作多一点铺垫...然后就是要尽快展开剧情,要不的话读者看着闷就不会再看下去了...可以在小说中穿插一点道理,或者加上一些引导读者思考的句子,让小说有一定的深度.

最后就是【环境描写.】这里分两个部分:

一.. 【自然环境】. 这个很容易理解,就是对景物的描写.利用景物去衬托出人物的心情,这是描写自然环境的最大用处. 即,如果人物心情沮丧,就可以写一些:微风吹佛,树叶沙沙地响,像在嘲笑自己(这是我小学写的,虽然拙了点,但能很好地为自然环境描写作说明)

二..【 社会环境】,也就是故事背景.小说中的故事发生在哪个年代?这就是故事的背景.即使是幻想类的作品,其背景也应该要有一个参照. 有了故事背景后,写作其间就要注意了.例如,你选择的背景是西欧15世纪...那你文章中的称渭就应该按照西欧的称谓来写,不能出现"在下"等只有中国才有的词语;人物的行为方式也应该按照西欧的来设定,"三跪九叩"就不应该出现了...文章中不能有空间跳跃,即使是写穿梭时空的小说也不例外..例如,如果你的主人公身处中国古时候的某一个年代,那么你就不能让"丫环"和"售货员"这两种称呼同时出现了

艺术作品形式的要素之一，又称表现手法。指艺术家在艺术创造过程中为塑造艺术形象、表现审美情感时所运用的各种具体的表现手段。人类在长期的艺术实践中，创造和积累了十分丰富的艺术手法。较为常见的艺术手法有叙述、描写、抒情、议论、说明、对话、比喻、夸张、象征、变形、烘托、渲染、对比、反衬、伏笔、暗示、双关、拟人、排比等。

A．单线型结构

构成小说情节的线索只有一条。情节单纯，线索明晰，小说白始至终围绕中心人物展开有头有尾的情节，使主题在完整的情节描写和人物刻画中表现出众这是中国小说创作的传统的结构形式。这种形式，其实也在目前的中外小说创作中广泛使用。特别在我国，不仅在短篇、中篇中广泛使用，在长篇中也是主要结构形式之一.

这种结构有两个特点：

第一，多是围绕一两个主要人物展开情节描写。乔厂长上任记入《小镇上的将军、悠悠寸草心、《如意》、《蝴蝶》、大埔下的红玉兰、《蒲柳人家》、张铁匠的罗曼虫b1《人生等中篇、短篇小说就是这样安排情节的。长篇小说，围绕一两个人物单线型地组织情节也有不少，如《许茂和他的女儿们》、磋蛇岁月(人物略多，主要情节线索仍然是单线型的)、英蓉短等。

第二，作品只安排一条线索。上面是从人物安排上说的，这里则是从情节线索安排上进行分析。这条单线要贯穿始终，没有第二线索干扰，更没有两条以上线索穿插。中国古典小说，如“三言”、“二掐”中记述的大量短篇小比大多使用这种结构方式。小说的情节内发端——展开——结局直至尾声，次第展开，环环相扣，所以它的结构形式也可以说是“链条式”的。

B．复线型结构

小说安排的线索有两个，就构成复线式结构。《安娜•卡列尼娜》的主要线索就有两条：一条以涅伦斯基和安娜•卡列尼绷为主；一条以列文为主。长篇中的线索往往在两条以上 (不全如此)；中篇、短篇中也可以有两条以上的线京，如被爱情遗忘的角落的线索就有两条——存妮一条、荒抹一条。前者为主，后者为辅。在长篇中，这种复线型结构，出于两条线索同时展开，使得小说反映的生活内容可以得到充分的展示，人物形象也会刻画得更丰满、更充分。

C．辐射型结构

这种结构方式的特点是作者的“透视点”很集中，整篇小说的情节线索都从这一点救射出去。王蒙和湛容的一些作品格这种方式运用得很娴熟。典型的文例是《人到中年》。小说

的复杂内存是从陆文镕躺在床上的朦胧追忆中散射出去的。 意识流小说常用这种结构方式。

D．蛛网型结构

三条以上线素互相交又，盘根错食象一个蛛网。《水浒传》的每个主要人物都有自己的故事线索，其中的很多线索是交织在一起的，使得结构有气魄，。《红楼梦》情节线索繁多，互相交叉，把生活内容的深度和广度用蛛网形式组织起来。

蛛网型结构在推理小说中往往表现丸同时写几条表面上看不出来联系的线索——把情节的网撤出去，随后收网，使各条线索的必然联系浙沥显露出免把各条线索集中在案件的结局上。柯南道尔的侦探小说，如《蓝宝石》、英犬就惯用此法。当代日本推理小说家仁水悦子的《猫知道》（江户川乱步奖获奖作品)把这种结构形式用得很到家。

E．回环型结构

这种方式的作用在于使情节线索之间能“咬得很紧，前后融为一体。张弦的扯不断的红丝线可作为典型文例。杨玉洁参加了文工团，组织股长马秀花把她介绍给齐副师长，她不同意，她的女友汪婉芬取代了她；她则和苏骏结了婚。苏被打成右派，思想、性格发生很大变化，他们离了婚。而齐副师长的妻子汪腕芬也病故了。二十六七年后，马秀花又来把博再介绍给齐；傅终于没有扯断这根红丝线。博转了一大圈，终于转回来了。在结构上，人物关系形成一种回文式的回环：博齐——苏博——齐傅。情节的发展沿着倒转回环的方式展开。

F．情特型结构

有的小说，在结构上，看不出情节线象故事性不强，或根本无故事性可言，只写一些事，全篇侧重于作者情绪的抒写。组成小说结构的主要部分就是馆结朗描写。它用以吸引读者的并不是生动的信节，而是流动的意识，对细节的精彩描绘和对感情的细致生动的抒写。意识流小说常用这种结构形式。所谓无情节小说，采用的也是这种结构形式。

近年国内小说创作中，不少作者在作品中，或局部或整体地运用这种结构形式，不注重情节，不讲故事，如王蒙的《春之声》、《夜的眼》竿。又如张洁的爱，是不能忘记的，使情绪贯彻全篇，成为组织小说材料的无形线索。

G．板块型结构

现代小说的结构越来越复杂，越来越多样，不少作者已不满足以上的结构形式，使小说结构有很大的“随意性”。作者在小说中‘随意”地写出一个人物，并对他进行描写，然后放在一边；或“随意”描写某种心别、景物，又放在一边，这种胡写自成一统，有它自己特定的内容，形成一个稳定的板块。

开端——发展——高潮——结局

这是最基本的结构

除此之外，还有一些。例如：

一、线状结构

线状结构,就是各个情节组成部分按时间的自然顺序、事件的因果关系顺序连接起来,呈线状延展,由始而终,由头至尾,由开端到结局,一步步向前发展,有倒叙、插叙和补叙,

线状结构有单线式和复线式之分。

复线式结构根据情节线之间的关系又可分为三种:一是主副线式,即两条或两条以上的情节线索分主次,交叉共进。二是交叉式,即两条或两条以上的情节线索难分主次,交叉共进。三是平行式,即有两条难分主次的情节线索,但并不交叉,而是呈平行状态,并通过某些人物或事件造成两条线索之间的联系。

例如《三国演义》中由东汉一分为三——魏、蜀、吴,又三合为一——西晋,在这一分为三,三合为一的叙事大圆中,又包含着魏、蜀、吴三家由创业到灭亡的相互对峙而又相互交叉的三个中等圆,以及董卓、袁绍、袁术、吕布、刘表等来去匆匆的小圆,在这种圆圆相续相套之间波澜壮阔地展示了我国3世纪周流不殆的政治外交谋略和战争传奇。

二、网状结构

以人物的心灵为中心点,以人物的意识、心理活动为辐射线构成情节,其结构如蛛网般,就是网状结构。

这是西方意识流小说所采用的基本情节结构形式,我国新时期文学创作中被称为“心理小说”的作品也采用这种形式。

意识流小说和“心理小说”的网状情节结构的基本特点是:1. 小说所叙述的对象是人物的心理活动的流动过程,包括人物的思想、意识、回忆、联想、想象、感觉、直觉、印象、梦境等。2 .作家打破传统小说的时间顺序和因果逻辑,凭借人物的意识流动来组接素材。3. 作者采用了心理分析、独白旁白、感官印象以至幻觉、梦境等表现手法展开叙述。

三、画面结构

以景物、场面为主体的画面式情节单元的组合,即为画面结构。

这种情节结构,在传统小说和现代小说中都大量存在,但其创作旨向、画面特点和组合的具体方式却有很大差异。

传统画面结构,就其创作旨向而言,作家着意于通过画面创造而抒情写意。就其画面构成而言,是在如画的自然环境和自然风景之中镶嵌着人物故事,作家的写作兴趣不在故事,而在故事赖以发生的空间和环境;写人物动作不求戏剧舞台表演那样的戏剧化,而求富有静感的神韵。

①传统画面结构,其画面之间的连接,是画簿式的,正如朱光潜对废名的小说《桥》所作的分析那样:“《桥》里充满的是诗境、是画境、是禅趣,每境自成一趣,可以离开前后所写境界而独立。它容易使人感到‘章与章之间无显然的联络贯穿’。全书是一种风景画簿,翻开一页又是一页

②沈从文曾经对自己的小说断虹所作的说明一样:“我这个故事给人的印象,也将不免近于一种风景画集成。”

③当然,在大多数传统画面式小说中,仍然会有一个简单的前后贯通的故事作为“粘合剂”把各个画页予以粘合,以不致零乱倒错。现代画面结构小说,主要指的是20世纪50、60年代诞生于法国的“新小说”派作品。

就创作旨向而言,“新小说”派认为,人不应是小说的中心,小说的中心是“物”,即事物、形态,而“人物”只是“临时道具”。事物是不受人的意识支配的,作家不应该从主观感情出发来描绘事物,而应该用冷静的语言如实记录客观世界和现代人的活动。

就画面的构成而言,新小说只是用语言文字将景物转化为绘画一样的视觉形象,以期收到观画一样的视觉效果;写到人,思想感情也被过滤了,仅剩下一些图景。画面之间的连接基本上采用的是电影“蒙太奇”的手法,这当然使得画面之间实现了意义的衔接,但又使得画面之间的关系有了多义性,叙述的整体意向有了不确定性。因此,在这类作品中,读者所得到的往往是一些“不确定”、“测不准”的事物画面。

四、象征结构

象征性情节结构,即全部情节单元紧紧围绕着某个形而上的抽象理念——意识、观点、思想、感觉而展开和进行,理念是情节的内核,是情节片断之间的连接线索。

卡夫卡的《变形记》我国新时期张抗抗的《北极光》、王安石的《墙基》等都是典型的象征结构作品

象征性情节结构小说的艺术特点如下: 1.象征涵义凝聚着所有的情节单元,贯穿着整个形象体系。当然,其中大部分小说外观上还有情节的时间线索,但是就小说的审美价值而言,如果仅仅从线式情节的角度去理解,那么这些小说的意蕴将暗然失神,甚至荡然无存。 2. 象征形象具有完整性和生动性。从创作过程来看,是象征涵义凝聚和贯穿了形象和情节,但从成品看,又是形象和情节暗示和表现着象征涵义。所以,作家在赋以小说象征涵义时,仍然致力于形象完整性和生动性的描写。 3. 情节过程简明、清晰。因为作者追求的是理念的感悟,而不是情节和形象本身的感染性,所以,尽管整体形象具有完整和生动性的特征,故事情节也可以是完整的,但情节过程却必然是简明、清晰的。作者避免事件过程的传奇性、戏剧性和紧凑性,省略了事件的来龙去脉,放弃了各种人际关系的错综复杂,甚至于有意模糊了人物的姓名来历和事件的时间地点,以便让象征涵义不被情节枝蔓所遮蔽而突现出来。

4. 象征形象具有大幅变形的特点。象征情节结构中的形象一般是经过了大幅度变形处理的,因为只有高度夸张极度变形的形象,其象征性质才更为强烈,形而上的理念才更利于传达。

五、写实结构

写实结构是“新写实”小说所采用的情节结构。

新写实”小说注重于展示客体的原形,即事物、生活(包括精神或文化现象)的原初状态和本来面目,通过人生中平凡、琐碎的细节,揭示人性的原生特质和那酸甜苦辣五味具全的人生体悟,而相对淡化社会历史的背景,淡化政治思想意义,甚至作者的主观感情也得到抑制,即所谓“以零度感情介入”。

例如池莉的《烦恼人生》,按时间顺序把从凌晨4点到晚上11点这一时间内的生活如实的展示出来,就像用艺术手法把生活还原到“一丝不挂”的状态。通过这种原生态的生活展示了如此人生是多么烦恼,普通人的生存状态是何等可怜和可悲。

“新写实”小说的情节结构体现为:故事情节不是精致严密的、封闭自恰的因果逻辑情节,而是松散的、开放的生活故事,其中现实的事件和幻想的故事、理性的思考和非理性的感悟、清楚的事实和模糊的印象、真善美的事物和假恶丑的现象……都会在叙述过程中浮现出来,使人就像看到了生活本身一样。但是,这并不意味着“新写实”小说是绝对的写实化了。

六、“散文”结构

散文化情节结构的特点:一是故事情节呈现为散文的片断,就如同散文的叙事是片段事件的连缀,而不是有头有尾的连贯故事一样。二是形散而神不散,即通过片断事件的叙述和自然景物以及社会风情的描绘,创造出生动的意境,表达特定的主体情思

这似乎同于散文了,其实不然,散文所叙之事之人多是真实的,而“散文”结构所叙之事之人之境,却是虚构的。“散文”结构实际上就是采用了散文的情节形式而创造了一个虚构的世界。

何立伟的《小城无故事》就是很典型的“散文”结构。“散文”结构,所追求的是自然天成的效果。

（一）夸张。夸张即夸大，言过其词。作为修辞手法，夸张就是用夸大的词句来形容事物的特点。作为艺术手段，夸张要借助丰富的想象，扩大和强调描写对象的某些特点，突出其本质特征，达到增强艺术效果的目的。任何艺术都会有一定程度的夸张来集中、概括地反映生活

（二）象征。象征就是用具体的事物表现某种特殊意义，作为一种艺术手段是借助某一具体事物的形象来表现某种抽象的概念、思想或情感。特点是利用象征物与被象征物之间的某种类似或联系，使被象征的内容得到强烈、集中而又含蓄、形象的表现。

（三）拟人。拟人是指赋予人类以外有形无形的事物以人的思想、感情、行为和语言能力。拟人亦称“人格化”。

（四）神化。运用神化的艺术手法进行创作，赋予童话形象以超自然的力量。运用神化手法时，常常借助于魔法宝物，如《七色花》中的小珍妮，获得了有七片不同颜色透明花瓣的花朵，就能随心所欲地实现自己的愿望；《神笔马良》中的神笔就是赋予马良超人力量的宝物。

（五）变形。即形象的异变。童话创作中，常常运用幻想、夸张等手段把人形变成其他各种事物，或者使人体的某部分变形。前者称为全部变形，后者称为部分变形

（六）怪诞。是运用尖锐的形象夸张，使现实中的实际现象具有离奇古怪、玄妙幻想的形式。有人物形象的怪诞、环境的怪诞和情节的怪诞之分。

还有些较低端的如 对比，借景抒情，讽刺等

现代文学中又有意识流， 荒诞（即怪诞） ， 魔幻，黑色幽默，误会与巧合，反复等

表达技巧也称艺术特色。

表达技巧主要包括：

①表达方式(叙述、描写、抒情、议论、说明一共五种，古诗中常用前四种)；

②表现手法（托物言志写景抒情叙事抒情直抒胸臆欲扬先抑欲抑先扬顺叙倒叙插叙对比衬托卒章显志象征用典想象联想照应寓情于景反衬烘托托物起兴渲染虚实结合侧面描写正面描写直接抒情间接抒情等）；

③选材剪材；

④结构技巧：过渡、呼应等。

⑤意境的创设、人物形象的塑造、修辞方法（比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、反复等）的运用、社会自然环境的描写等。

根据艺术结构和表现形式的不同，又可分为话本小说、章回小说、日记体小说、书信体小说、新体小说、现代派小说等等。但最常见的分类方法，是根据容量大小和篇幅长短，分为长篇小说、中篇小说和短篇小说这样三大类。长篇小说容量大、篇幅长，包含着复杂曲折的情节和数量众多的人物形象，可以反映广阔复杂的生活画面；短篇小说容量小、人物少，情节和环境相对集中，往往通过人物的一段经历或生活的一个片断，从某个特定的角度或侧面来再现生活的局部；中篇小说，顾名思义则介乎于以上二者之间。

第一，足够的词汇量，以及对这些词汇的正确理解和正确使用。 语文词汇散见于古今中外优秀的文学作品中。广泛的阅读和细心的积累可以提供帮助。

第二，精读文章的能力。 读一篇文章不仅仅要读懂内容，还要读懂文体、结构、技巧、主旨。不能总是让自己成为读者，而应该从创作者的角度去思考。作者说了什么，他怎么说的，他用了哪些技巧，他想表达他对于世界的什么认识和观点。

第三，对于语言和文化的基本了解。 掌握语言基本词汇和特点，读懂浅易的文言文，了解古代文化常识、古人的观念和追求。既是对中国传统文化传承，也是对传统文化的思考。追根溯源，才能传承发展。

第四，在理解的基础上，背诵足够多的古诗文，对古代知名作家有基本的了解。 小学凡是要求背诵的古诗文最好能熟读成诵，理解深刻，经久不忘。对于知名作家如李白、杜甫、白居易、苏轼、王安石等最好能读一下相关传记。一方面有利于理解其作品，另一方面有利于理解古代社会和文化。

第五，观察、体验、阅读、思考、表达是一体的。 没有对生活的观察和体验不可能有对世界的感性认知，没有广泛的阅读不可能加深对世界的理解。这里的广泛阅读不仅仅局限于文学作品，政治、经济、军事、社会、哲学、心理等方面的著作都可涉猎，他们不仅可以增广见识，还能提供认识世界的不同角度，提供解决问题的不同思路。 对自然、社会、人生的思考，是我们表达的基础。没有对这些问题的个性化思考就只会人云亦云。

初中语文阅读理解作文考试考查的不仅仅是语言表达能力，而是对整个语文能力的综合考察。没有体验、阅读、思考，空洞的表达是打动不了人心的。阅读理解虽有技巧，但一切技巧的前提是实力的提升。

阅读小说，宜从三要素入手，便能理解小说中人物的思想性格进而理解作品的主题思想。

如何读小说（文体知识三）

作者:马丽亚 小说这种文学体裁，以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会生活。一篇小说必须具备的三要素是人物、故事情节和环境，其中，人物的刻画是中心。按照篇幅的长短,小说可分为长篇、中篇、短篇小说和小小说。

阅读小说，宜从三要素入手，便能理解小说中人物的思想性格进而理解作品的主题思想。

（一）小说中的人物描写主要有：外貌描写、心理描写、行动描写、语言描写。要抓住作品中的这些描写分析人物形象。理解作者塑造的人物形象的性格特征进而理解其反映的社会生活。

如《故乡》中写闰土的肖、像变化：“我”与闰土第一次见面时，他是“紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套—个明晃晃的银项圈”。当“我”20年后回到故乡又见到闰土时，他“先前的紫红的圆脸已变作灰黄，而且加上了很深的皱纹……头上是一顶破毡帽，身上只有一件极薄的棉衣，浑身瑟索着．那手也不是我所记得的红活圆实的手。却又粗又笨而且开裂，像是松树皮了”。闰土外貌的变化充分说明了旧中国农村经济破产，农民生活日益穷困的现状。通过分析闰土的外貌变化，可以分析出他的思想性格的变化，进一步理解小说的主题。

分析人物的语言，要抓住最能表现其性格的语言。如孔乙已一文写孔乙已给孩子们吃茴香豆时说的话：“不多了，我已经不多了。”“多乎哉?不多也。”这种只有孔乙已才有的个性化语言，深刻地揭示了他深受封建科举制度毒害，迂腐而善良的性格特征。再如《变色龙》中“我要拿点颜色出来给那些放出狗来到街上乱跑的人看看”， “这小狗还不坏……怪伶俐的………一口咬破了这家伙的手指头”等等。闻其言，见其人，奥楚蔑洛夫媚上欺下、见风使舵、趋炎附势的沙皇走狗形象便暴露无遗了。

心里描写是作家展示人物精神境界、品德、素质及理想的重要手段。如《最后一课》小弗郎士在听说了这最后一课时的内心独白： “我的最后一堂法语课!我几乎还不会作文呢!我再也不能学法语了!难道这样就算了吗?我从前没好好学习，旷了课去找鸟窝，到萨尔河上去溜冰……想起这些，我多么懊悔……”以及下文韩麦尔先生让他背书的心理活动，展示了小弗郎十对自己以前幼稚、贪玩、不爱学习的懊悔和自责，展示了他对国语“失去了才觉得珍惜”的心灵境界，以及他从幼稚走向成熟的心路历程，使得他这个人物形象逐渐地丰满起来。

（二）小说的情节一般分为开端、发展、高潮、结局四个部分，有的作品前边还有序幕,后边有尾声。在作品中，情节的安排取决于作者的艺术构思，有的有着完整的开端、发展、高潮和结局，有的把高潮安排在结尾，总之，这四个部分并不是缺一不可的，但不论故事情节如何安排，情节的发展总是为塑造人物服务的。把握这一点，然后通过对作品情节的分析，了解人物在事件中的各种表现，就能把握人物的性格。.抓住小说情节,小说的层次结构就清清晰晰,作家构思布局的巧处也容易把握。

（三）小说中的环境，包括社会环境和自然环境。社会环境描写，是为了交代故事的时代背景。描写自然环境（包括人物活动的地点、季节、气候、时间以及场景）是为了表现人物的身份、地位、性格，表达人物的心情，渲染气氛等。要通过对环境描写的分析，了解它在文章中的作用，进而深入地理解小说的主题思想。心里描写是作家展示人物精神境界、品德、素质及理想的重要手段。社会环境是人物活动的历史背景、社会情态、阶级关系等因素的总和，抓住这一点很益于深入理解小说的主题思想。如《最后一课》中写人们看布告牌，写普鲁士兵的操练，目的在于交代背景，便于读者理解小说表现爱国主义精神的主题。又如《变色龙》开头的环境描写，着墨不多就刻画出沙皇俄国警察统治下恐怖、死寂的气氛，突出了主题思想。在烈日和暴雨下对烈日、暴雨、风尘的描写，同样渲染了人物活动的环境，表现了旧社会劳动人民的悲惨生活。

艺术手法主要是夸张、象征、拟人、神化、变形、怪诞、想象等。

（一）夸张。夸张即夸大，言过其词。作为修辞手法，夸张就是用夸大的词句来形容事物的特点。作为艺术手段，夸张要借助丰富的想象，扩大和强调描写对象的某些特点，突出其本质特征，达到增强艺术效果的目的。任何艺术都会有一定程度的夸张来集中、概括地反映生活，童话的夸张有其独具的特点。

1.童话的夸张是强烈的、极度的、全面的夸张。

2.极度无限的夸张，是为了更好地揭示生活中的真实，具有反映生活本质的意义

3.强烈的夸张造就了浓烈的童话氛围。

（二）象征。象征就是用具体的事物表现某种特殊意义，作为一种艺术手段是借助某一具体事物的形象来表现某种抽象的概念、思想或情感。特点是利用象征物与被象征物之间的某种类似或联系，使被象征的内容得到强烈、集中而又含蓄、形象的表现。作为曲折地反映现实生活的童话，常常采用象征手法。通过象征性的形象，确切地概括了人的特征和人与人之间的社会关系。

1.象征是童话创作把幻想与现实融合起来的一种重要方式，也是童话创造典型的独特手法。

2.童话的象征是通过形象或情节的全部内容来体现的。童话的象征意义，建立在幻想世界与现实生活某一特征的相似之上，但两者并不是任何意义上都贴切相符的

（三）拟人。拟人是指赋予人类以外有形无形的事物以人的思想、感情、行为和语言能力。拟人亦称“人格化”。

1.拟人是表现童话幻想的主要手段。

2.童话的拟人应注意人性与物性的自然结合。

（四）神化。运用神化的艺术手法进行创作，赋予童话形象以超自然的力量。

（五）变形。即形象的异变。童话创作中，常常运用幻想、夸张等手段把人形变成其他各种事物，或者使人体的某部分变形。前者称为全部变形，后者称为部分变形。

（六）怪诞。是运用尖锐的形象夸张，使现实中的实际现象具有离奇古怪、玄妙幻想的形式。童话创作中有人物形象的怪诞、环境的怪诞和情节的怪诞之分。

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1．通读文章，了解主要内容，揣摩中心思想。

2．认真通读所有题目，理解题意，明确题目的要求。

3．逐条解答，要带着问题，仔细地阅读有关内容，认真地思考、组织答案。

4．检查，看回答是否切题，内容是否完整，语句是否通顺，标点是否正确。

1、提高语文阅读，建议每天至少练习一篇阅读理解。

语文阅读以及作答的时候，一些基本的技巧要掌握。比如段落，掌握段意较为方便的办法是抓“主句”，也就是抓住说明全段主要意思的句子。或者文章的脉络主旨，有的文章标题就说明了中心思想；有的在文章开头和结尾点明；有的则通过主要事件来表达，只要根据主要事件，就能很快确定......阅读理解答题里面也是有很多套路，也就是相对固定的回答方式，总之平时要多留意，梳理总结。

阅读作答之后，可以与参考答案作比较：有哪些点是你没想到的？又有哪些点是回答得不够准确的？不要看了答案之后只是“哦，原来是这样”就过了，一定要学会分析你为什么没答上来，比如审错题意、阅读抓取关键信息能力差等方面。

2、提高语文阅读，也需要坚持课内外阅读。

语文水平较好的学生，大多得益于课外阅读。要提高自身的阅读技巧和能力，只依靠课内的阅读是不够的，还需要通过有计划的、大量的阅读，以及进行多种阅读方式的训练。

课外阅读的内容是比较宽泛的，基本的你可以根据课内阅读进行延伸，因为文章，包括阅读理解都会有来源说明。人选书不好选，但书选书就容易多了，你读的书越多，你就越知道怎么选。

对于学生来讲，平时课业也较多，想要大量的课外阅读相对也是有难度的。所以对于课外阅读，建议学生学习掌握快速阅读的技能，提高一下自己的阅读效率和能力，比如我练习过的“精英特快速阅读”，掌握到一两千字每分钟的阅读速度是非常容易的。

阅读的过程中，不仅仅是读，要多注意收集摘录，平时一有时间就可以拿来翻翻，久而久之这些故事或名言精句等就会转化成自己的东西，活跃在你的脑海和文章中。

跟你分享我提高阅读理解、归纳分析能力的方法技巧，希望对你有帮助。

是参加自主招生吧，我也是，找到几个，看能不能用吧。

荒诞，对照，

自由联想，

多重结构形态（这个是指几条线索，多线程叙述）

内心独白，

讽刺，

以小见大，

还有一个 特征化性格 （在人物塑造中，突出甚至夸大人物形象的主要性格特征，而对其性格中的次要方面则欲以舍弃）

柏林之围是都德的另一个短篇名作。小说以1870年的普法战争为背景，叙述普鲁士军队围攻巴黎期间，一个法国普通军人儒弗上校的爱国故事，塑造了一个具有浓厚爱国主义精神的法兰西军人的悲壮形象。小说构思新颖，原本的“巴黎之围”，却被定名为“柏林之围”。情节安排巧妙，通过一个病中的老军人故事，将巴黎被普鲁士围困攻陷的苦难现实与主人公想象中的法军攻克柏林的胜利对照起来，既深刻表现了人物的强烈爱国主义情感，又使小说具有一种动人的悲剧色彩。风格委婉细腻，语言质朴无华，篇幅短小精悍，也是这篇小说的艺术特色。从艺术的巧妙性和思想的深刻上看，小说都堪称为世界短篇小说之林中的爱国主义名篇。

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根据以上方法，可考虑将背景设为唐山大地震时期，虚构某一位长辈的生平，讲述他在唐山地震时的经历，和他对四川大地震的看法，将两场地震通过主人公的事迹结合起来分析，比较叙述，从而道出时代的改变和其中人性的光辉。细节也可参考两次地震的相关书籍。

--一点小想法，就这么多了。

小说有三要素：人物、情节、环境。而情节的基本模式为：初始化(开头讲故事)、事件进展(循序渐进)、高潮(波峰或低谷；不可弄成白开水)、结尾(小说人物的结局；给读者某种教义)。

关于情节构思：小说是通过故事情节来表现人物的性格、作派、待人接物、处世处事方式等细节，呈现给读者一副完整的人物形象。

关于艺术特色：不同的作者、作家，因文化层次、经历、阅历、修养、背景不同，特点与特色当然有所不同。故如果想写小说？应根据你所搜罗的、积累的素材，构思出适合“特定人物”性情、事件发展，合乎“规律”的情节。

还是以作家的作品为例：高玉宝的小说《半夜鸡叫》，长工们扛活，劳累了一天，刚入睡不久公鸡就叫了！只能起身上山。……长工们产生了怀疑？为了弄明白“奇窍事?” 小宝独自躲在暗处观察动静：只见地主周扒皮悄悄来到鸡窝前，伸着脖子学鸡叫并用棍子捅鸡窝……阴谋终于被发现！受尽压榨的长工们满腔愤怒，最终，周扒皮被打翻在地……六十年前根据小说改编的剧本动画片，周扒皮是钻进鸡窝里赶鸡的；被长工们当作“害禽”好一番痛打！十分狼狈。这一情节让人特别是少年儿童观看很是开心出气！

再如，莫泊桑的短篇小说《项链》，小职员的妻子玛蒂尔德地位低下、却痴迷贵族生活，为了出席盛大的晚会，虚荣心做祟她用丈夫积攒得400法朗做了一件晚礼服，又从女友那里借来一条钻石项链，在晚会上出尽了风头。可悲的是她把项链弄丢了！为了偿还比物，夫妻俩艰辛地打拼了10年。……后来，女友告诉她——那条项链其实是一条价格低廉的人造钻石假项链。

以上两篇小说，都有特定的人物、背景和情节……是典型人物的典型代表。如果你阅读过？一定会被书中跌宕起伏的故事情节和特色所吸引吧。

情节是小说结构的要素之一，一般有开端、发展、高潮和结局四个部分。作品的情节是作家在生活中提炼出来的，一般应遵循的原则是：一、提炼情节要为展示人物性格服务；二是提炼情节要为表现作品的主题思想服务；三是提炼作品情节还应充分考虑到情节本身的真实性、生动性丶丰富性和相对完整性。所以形成情节的艺术特色就是：情节生动完整，展示人物性格真实合理，情节发展中矛盾冲突出人意外而又在情理中，作品是头、身、尾的完整和谐统一。

比如主线是a杀了b，那么a为什么要杀b，a的理由是什么，a和b在过去要什么矛盾。再大致构思完后可以准备动笔写大纲，大纲不需要写的特别好，它只需要把你自己的思路全部理出来。写完大纲再把大纲修改一下，确定没有bug。就好像扩句一样，把大纲扩成一个完整的故事，再在中间插入一部分语言对话语句。短篇长篇都差不多，把起因经过想好，中间随便自由发挥，只要不蹦就差不多了。然后我这边也不是专业的，只能先帮你这么多，纯手打，求采纳谢谢！ps如果你想写好一部小说，首先得有足够的毅力去坚持，只要你不停的写肯定可以完结

看题主的描述，是希望可以在网络文学领域有所发展。如今的网络文学，如过江之卿，络绎不绝。想从众多的书海当中脱颖而出，还真不是一件简单的事。要想写好一本网络小说，就要先弄清楚网络小说的特点。

网络小说的特点就是娱乐性强。构思网络小说，娱乐性为第一要点。不然就没有受众。比较有名的网络小说，其情节都是曲折波澜，引人入胜。

也就是说，需要在创作的过程中，埋设无数个矛盾激发点和转折点。如果情节平淡如水，看的人昏昏欲睡，自然就没有什么阅读价值了。网络小说中，矛盾要突出，构思也要出人意料，能够吸引人思考情节下一步会如何发展，人物又会有怎么样精彩的表现。

其次，故事叙述能力要强。构思要巧妙，不能前一榔头，后一棒子。要有层次感，不可杂乱无序。

最后，文笔要出色，千万不能像写作文一样全篇充斥幼儿园小朋友之间的对话。网络文学也是文学，要注重艺术性和娱乐性之间的有序结合。

小说创作是一件特别辛苦特别熬人的事情，如何构思情节，编造故事，就要从身边的生活中去撰取素材了，多思考，多练习，自然会有收获。

构思一本小说吗？就是反映内心最真实的想法，其实也不能说是真实吧，怎么说呢，就是人有一个东西叫做脑洞，每个人的脑洞是不一样的，一本小说其实就是你脑子里面形成的一个故事。有时候你只需要在大脑里面沟通，意思就是，把自己当成小说的人物本身，按照每一个人物的个性的不同发展，最后串联成一个故事。这个呢，就可以称之为小说的构思了吧。

等你想到自己有哪些“不说不可”的想法，小说就算有了眉目，比如社会的，人文的，科幻的，爱情的，伤感的，你要找到小说最初的出发点，让自己明确，我写小说是要传递给读者什么，我要吐槽什么，或者呐喊什么，或者，只是记录什么。

写小说，所谓的倒着构思，正着描写，就是这个道理。

从故事的结局开始设想，然后把整个故事的剧情倒推出来。

举个最简单的例子，你要写一个成年人拉了一裤档，这就是你小说的结尾，那么倒推上去，一切故事剧情都要为这个结果服务，他多大，什么身份，在什么地方，什么时间，什么情境下拉了一裤档，他为什么要这么做？

如果只是被动的，因为找不到厕所，那是吐槽城市建设给当代人生活带来的窘迫的小说。

如果是难堪的，那可能因为他生病了，孤独寂寞没有能够照顾他的人，才迫使他走出来到街面上，又没有控制住自己，于是他悲哀地蹲下，在无人知晓的情况下痛哭流涕，这是写人生的小说。

如果是故意的，他堵在医生办公室门口拉了，然后抓起来扔向给他开错刀的医生，这是写医患纠纷的。

根据你的不同需要，给剧情不同的诠释，同一个结果也能写出不同的剧情，小说就是如此构思的，其实很简单……

首先你要确定自己适合什么类型的小说，玄幻、科幻、言情还是历史，确定好以后就可以开始构思小说方向。主角是一本小说的灵魂，可以先想好自己想要的主角形象，下面分享一个快速入门的方法。

小说一定是围绕主角展开的，在你开写之前一定要想好一个主角，然后给他设定一个身份，并拟出与他相关且有可能出现在剧情里的人物。主角定好以后在脑袋里设定一下主角的性格，也可以写在纸上，然后根据主角描写一段故事，可以很简短，可以很无趣，也可以有头无尾，但一定要围绕主角去描写，实在写不出来就以主角的身份写成日记，然后转换视角重新改一遍。

在你写了几篇关于主角的文章以后心里也有了主角大概的形象，可以继续将故事延展，延展到实在写不下去了就可以写大纲了，这时候写大纲的好处是你已经积累了几篇关于主角的文章，可以按照最可塑的方向去写，开头最好是由某个事件引发，中间发生一连串与主角相关的事件，最终完成某件事情，最后完成使命。

在写大纲的时候一定要明确主角的目的，主角最好是正面的、积极的，主角必须有个成长过程，可以没有明确的升级体系，一定要有成长对比，比如经历过某些事情主角的法术明显提高，以前只能飞不能遁，现在不但能遁还能徒手化出物件等等。

无论你的故事从哪里开始讲，开篇一定要出现主角，把自己的故事当成一个电影，你的镜头始终要照顾主角的感受，其余有名字的人出场不能太密集，前几章为了让人记住主角尽量少出现其他人物，没有名字的角色倒是无所谓。

新人物出场时可以多角度描写，不用直接介绍人物名字，许多事情其实是可以通过对话来让读者明白的。反派出场一定要有目的，不能让读者觉得反派像个傻子一样，莫名其妙。在写一个人是否是强者时也不用直接说，可以通过事件对比来表现，比如甲曾经称霸某地，但是被乙打败了，乙后来与丙大战三天三夜成平手，结果丁一招拿下丙，读者一下就知道丁的层次了。

还有很多需要注意的地方可以自己慢慢练习，可以多看别人的作品，看看别人是怎么埋伏笔，怎么挖坑的，写小说平铺直叙没有什么看头，一定要会故弄玄虚，平时可以多看看电视剧、电影增加自己的想象力。

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写小说先写大纲，只有思路清晰，才能笔走龙蛇。简单说，大纲可以分为主线和支线，就像一颗树，分主干和分枝，主线就是主角在这个世界要干些什么，可以是复仇，可以是泡妞，可以是赚钱，可以是生存，只要明白了这点，我们就可以来设计支线了，什么是支线，支线可以是由主线故事触发的，也可以单独放起来描写，不过要能触发到后面情节，起到启下的作用。在这里要重点说下支线，支线的设计必须要是读者喜欢看的，什么悬疑，虐恋，搞笑这种时下流行的元素都可以糅合进去。就像一锅火锅，要往里面加入各种调料才有味道。处理好支线之后，就要开始整理细纲，也就是把大纲里面的故事详细的做出说明和整理，修改故事的漏洞，加入一些之前没有想到的好的故事，用详细的话理顺故事，这一步至关重要，它能让你在写作的过程中不卡文。

您好，要想写好一部小说，就要进行策划，而策划不是这么容易的。但是这也是迈向成功的一小步了 。

一般策划一部小说，就要静下心来想一下这本小说有几个章节，你就要列张表，记一下这部小说有几章，还有每一章的小标题(可以不写)，这也是很有用的一招哦。一般啊，如果你要写个现代小说，就得围绕着现代这个来(反正别跑题就行)。

再就是先列出这部小说的主人公的特点，还有他的社会关系(兄弟姐妹，父母，朋友，熟人等。这个画个蜘蛛网这样的，主角在中间，人物慢慢延伸。)，还有他所在的学校(工作地点)，住所(可以是农村可以是城镇。)，这也是创作的最大要点。

再就是看小说发生的时间段了还有人物的身份了。一般如果一本小说(现代)以初中为舞台，那就是三年之间的事，不能写混了，如果能延伸出主角和其他人物之间的以后的故事，就可以用延伸了。反正啊，初中一般是不住宿舍的，有的学校也是有的。还有的配备了食堂，反正你随便，宿舍，食堂这样的你可写可不写

祝你成功～

这要看你写哪个类型的了

如果你心里已经有想写的东西了，你就先在纸上构思一下，理清故事主线和副线，哪些是侧重写的，哪些是一笔带过的。然后再写大纲，就是将你纸上构思好的东西写出来，对不太满意的再改一改。

写完大纲你就可以开始写了，但是再写之前你最好还是查一查资料，翻一翻书，积累一些可以用的上的东西。然后就可以按大纲的顺序写了，写的时候最好把文笔抓好，否则满篇大白话，是没人想看的！

(由于时间和环境等条件关系)我未写过小说，读书也未破万卷(几百部左右吧)，但多少粗知写小说的一点点写作技考:首先是选材，选材要符合你的喜好以及你所熟知和了解的那个时代、那个阶层的人物状况，否则就写不好，至少不是最好。再选人物(主、配、正、反角)，人物的长相、性格、个性特点；故事情节，脉络、针钱、冲突、悬念、娱乐、理哲……要贯串其中，在动笔之前还要准备相当的书藉和资料供查阅，人的大脑毕竟记忆有限，在引经据典时，尤其有些细节和数据，要准确和用上，这好似厨师做一道名菜一样:备好主料，选好配料。再者要深思熟虑，正所谓:袖手于前，疾书于后。只有袖手于前，才能疾书于后，不然的话，很可能会犯“下笔千言，离题万里"之错。……总之，要写一部小说，犹其是长篇小说，不是那么容易和简单的事，书到用时方恨少，没有相当的文学水平、生活素材、锐利眼光、灵活头脑以及经历和阅历，写出来的小说也是平淡无味的。

这个很难吗？

构思一部小说，无非就是从最原始的创作冲动到最后完成一部严谨的小说文本的过程。但也仅此而已，有什么大惊小怪的吗？

要构思一部小说，就说明你心中已经有了故事雏形，且已基本孕育定型。构思的过程，无非就是你在逐步的细化、完善心目中的全篇幅计划，甚而是成功驾驭细枝末节的下笔打算。

最为人熟知的小说文本，其实是由一个个故事累加堆积而成的，大故事套着小故事，小故事隐含大情结，最终通过作者的演绎，直接将故事推向高潮，然后戛然而止，或者余温犹存，脉脉连属。

这是一个基本的创作思路，也是一个小说作者大体遵循的梗概架构。除非是现代魔幻的无主题小说，或者叫无人物小说。

构思，就说明需要开动脑筋，利用自己的四维空间，将零散的想法汇集到一起，形成一个整体的表述链条，各个环节都有情节对照或者情景再现。作者的功要，就是将这些东西巧妙地利用一个线索，将其窜连起来，就像一个个散落的珠子，一根丝线窜起来就是一串上好的项链，可以五光十色，也可以五色披离，还可以五色迷魂，亦可以五色斑斓。

小说亦然。

关键在构思者本人的文本表述技巧，还有文学表述理论的丰足。同样的一个故事梗概，不同的造诣，不同的角度，会写出完全南辕北辙的故事文章，这也是考验一个文字工作者的最佳渠道。

图片来自网络

一般而言。情节像流水账的罪魁祸首，就是情节当中并没有足够的情绪互动，又或者是足够的亮点。

写小说情绪是很重要的，如果通篇下来情节只是按照你的规划简单的推进，当中却没有足够能够调动读者情绪的内容，就会显得很流水账。

摆脱小说情节流水账一般有以下三个方法

1、确定重点，言之有物

如果说一个情节当中没有重点，那么这个情节就算不是流水账，那也是水文。

所以，在创作一个情节之前，我们首先要考虑到，这个情节里的重点，或者说卖点，是什么？

以小说开头，也就是黄金三章为例。我们大家都知道，开头是最难写的。

2、学会抖包袱

抖包袱是相声界的一个名词，现在被广泛利用。

简单解释就是，制造笑点。

那么这里，我们首先要举一个例子，一个现在大热小说的例子——《大王饶命》。

《大王饶命》一章两千字，其实单单两千字，别说交代一个完整的情节了，有时候连情节当中的一小段都很难交代。

但是作者肘子做的很讨巧。

我们之前不是说了情绪传递吗？

大家应该发现，《大王饶命》里的情绪传递几乎是所有书当中最明显的——因为他有个金手指负面值系统！

以毒鸡汤、扎心为手段，制造负面值。

但说是负面值，其实真正的目的是通过负面值来制造一些笑点。

3、情节的丰满

小说的本质，还是故事。

我之前说过，很多流水账都相当于扩大版的大纲？

就是因为情节不够丰满。

主角干了什么？

主角遇到了什么？

主角打了一架。

主角得到了一个金手指……

这些东西干巴巴的写出来，那还算是一个故事吗？

不，那就只是相当于是一个骨架，没有血肉。

作为作者，必须要学会如何丰富一个情节当中的血肉，这也就是最后一个议题——情节的丰满程度。

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我本人很喜欢看古风类的小说，自己也会写一些小故事，目前正有一篇中篇小说在努力的码字中。对于怎样来构思一部小说，我根据自己的经验提出以下一些的看法，大家随意看看。

第一、定类型：写小说要确定写什么题材，把小说的类型先定好。

第二、布置背景：要定一个能够让故事发展下去的背景。这样，写小说时，按照背景设定来写，避免写出不同背景下不同的内容，这样让读者看起来就会觉得很尴尬。

第三、构思主线：故事的发展一定要有一个主线，奔着主线而去，轻松展开故事情节。

第四、故事情节的设定：大概需要什么样的故事情节，这个故事情节需要怎么去发展，作者可以先想好。

第五、角色设定：先将小说大概需要的角色一一设定好。某个场景需要什么主要角色、次要角色，都可以先定好。

第六、拟定人物性格：小说中每个人物的性格鲜明，突出重点，那会是很吸引读者的一个点。

然后就是故事的开始、发展以及结束啦。

以上，就是我对于怎么构思一部小说的一些看法，希望大家可以指点哈，谢谢。

三、文本细读的几种方法

我在这里想介绍的只是我自己读文学作品的一点体会，是我的阅读方法，当然不适用于每一个人，也不适用于每一部作品。文本细读是一种能力，它帮助你阅读文学作品，帮助你透过文字或者文学意象，探寻其所隐蔽的精髓之处。通常来说，优秀的文学名著总是含有多层次的丰富内涵，其表层所承载的可能是社会上一般流行的观点，但其真正的精华部分则不限于此。前面已经说过，作家在创作的背后有一个完整的理想境界，这是他对自己的创作应达境界的期待。这种期待有时候作为一种无意识存在于作家的创作心理，可能连作家自己也不怎么清楚，但它恰恰是艺术创作最真实的部分。细读文本的任务是揭示出这些隐含在作品细节背后的艺术真实，也是艺术作品最有价值的部分。

（一）直面作品

直面作品也就是不带先入为主的偏见去阅读。这是文本细读最重要的途径。我们阅读的文学名著，都经过了前人的精心研究，各种不同的解说仿佛是一层层外衣，把文学名著装饰得五彩缤纷，但也可能把它的真身包裹得严严实实，让我们读不出它的本来面目。既然阅读是个人隐秘感情世界的发现，那我们必须强调直面文学作品，用心灵和情感进入文本，寻找一种线索，激起作家与读者心灵世界之间的应和。而其他外在的因素——研究和解说，只有在读者与文本之间有了心心相印的可能性以后，才能够发挥它的有益意义。如果读者在直接阅读作品之前就先读了大量的有关评论，很容易迷失自我，找不到自己的感觉。有一次，我在上课之前给学生布置阅读茅盾的《子夜》，课堂讨论的时候，许多学生迷茫地问道：为什么说吴荪甫体现了民族资产阶级的两重性？很显然，关于“民族资产阶级两重性”这个结论，不是学生从小说文本里读出来的，而是他们从相关的评论和研究著作中获得的概念，而他们的当代生活经验已经无法与这样的概念联系起来了。于是我不建议他们讨论“两重性”的问题，首先要他们谈谈心目中的吴荪甫是怎样一个人，是一个成功人士，还是一个失败的英雄？或者是一个魅力型男人？用最接近当下生活的观念去理解艺术形象，就不会觉得这部作品离我们太远。像吴荪甫这样的人，其实在我们今天的社会也可能存在，我们怎样来看今天生活中吴荪甫那样的老板、海归人士、民营企业家？阅读作品也要从实感的生活经验出发，而不是从教科书的理论教条出发，于是就有必要强调阅读时的“第一印象”。你是赞美这个人物还是感到讨厌？为什么？这样，“第一印象”就能慢慢地触动你内心的隐秘感情，促使你把自己放进文本里。

阅读文本时，还经常会遇到一种“通不过”的感觉，即阅读者读到某些描写、某些细节甚至是某些句子的时候，心里会不舒服，会产生“为什么会这样写”的疑问。如果我们假定所阅读的作品是一部公认的杰作，那么这样的“通不过”可能不是因为作家在某些地方写得不好，而是阅读者的心灵在阅读中遭遇了挑战的信号。——这也往往是文本细读的起点。所以，我建议阅读者不要轻轻放过自己感情上“通不过”的信号，而是要停下来，问一下：为什么会这样？也许你就会发现文本的破绽之处，其实也不是破绽，而是帮助你进入文本作进一步探究的线索。

这种内心发出的“通不过”的信号，有时候也会帮助你纠正前阅读时期造成的偏见。假如遇到这样一种情况：当你阅读一部作品之前，已经从别人的评论介绍中获知这部作品的某些内容，你也相信这些介绍是正确的，但是在阅读文本时，当你用自己的心灵直面文本并投入了隐秘感情，你就会慢慢觉得，文本告诉你的，其实并不是之前你所读到的有关评论介绍的内容。譬如，别人的评论告诉你作品中某个人物是个十恶不赦的坏蛋，可是你在阅读中发现并非如此，或者你对这个人物还充满了同情。这时候，“通不过”的信号表明了你在前阅读时期的印象与现时阅读中的情感反应之间发生了冲突。你必须相信自己的感情反应，纠正前阅读给你带来的偏见。——所谓的偏见不一定就是错误，但是对你来说，那种不是出于自己的感情反应而来自外部的影响只能是偏见。只有在你阅读的感情反应印证了外部影响以后，它才不是偏见。

（二）解读“经典”

这里所指的“经典”，不是说作品本身有什么经典性。在古代传统文化中，“经”是指经书，“典”是指典籍，就是历史上那种经得起反复引用和阐发的文化资源。“经典”是指文化传统中最根本的意象。西方的文学经典是古希腊古罗马文化、希伯来文化，是《圣经》。即使是西方现代、后现代的文学，也都离不开对文学资源的依赖。哪怕是创造一个新的名词概念，也可能从古希腊语或者拉丁语的词根开始讲起，这就是引经据典，表示现代人说话是有依据的。尼采，这是一个反传统反基督教最烈的人，他说上帝死了，可是他所依据的日神精神、酒神精神，都有古希腊文化的原型，他还是回到了经典。

我讲现代文学史，要从鲁迅早期小说斯巴达之魂说起，这部小说很少有人注意到，一般讲鲁迅的早期作品，也是讲他的文言文论文或者小说《怀旧》，不过我还是喜欢斯巴达之魂，神采飞扬，体现了鲁迅强烈的浪漫主义的创作精神。而且在上世纪初到“五四”新文学运动，大多数作家是自觉割断自己的文化传统，转向对西方的流行文化和时尚的模仿，这使“五四”新文学保持了青春活力，也是造成它肤浅的根本原因。但这种趋势并不妨碍少数优秀作家从头开始学习西方文化，企图从文化源头上理解和引进西方文化的传统。鲁迅从古希腊的历史中攫取了这个片断，并融化到自己的艺术创作里，正是反映了当时的中国文学中世界性因素的形成。斯巴达之魂所表达的就是一种创作中的“经典”意识。

好的文学作品少不了经典的帮助。因为经典所反映的是作家观察、思考和表述生活现象的思维依据。这是我们不能忽略的。我举个例子，张爱玲的《倾城之恋》，白流苏和范柳原住在香港浅水湾的一个殖民风格的旅店，那个晚上，范柳原说的话里引了《诗经》中的一句：“死生契阔，与子相悦。执子之手，与子偕老。”这首诗引自邶风·击鼓。原来的诗句是：“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。”可是张爱玲把第二句改成了“与子相悦”。我不知道她这是要显示范柳原引诗引错了呢，还是其他的什么原因。张爱玲应该是故意引错的，她后来写了一篇创作谈《自己的文章》，又把这首诗引用了一遍，而这次的引文是“与子成说”。这样的手法似乎只有张爱玲会用，她把她的小说的意思上升到经典意义去讨论，从古代的经典意象里找出一种跟小说相对应的因素。

这首诗是什么意思？就是打仗的时候，人们觉得生死茫茫，生死聚散就在一刹那之间，人是把握不了的；虽然生生死死把握不住，但是，“与子成说”：我与你相约、与你立过誓的，我们一定要生生死死在一起，一定要白头到老。这是闻一多的解释。还有陈子展教授的解释，他说这不是夫妻间的誓言，而是战士之间的友谊：我们在一起打仗，我们说过，我们生在一起，死在一起。这两种解释都是通的，“与子成说”，说明这是一首非常积极、非常肯定的民歌，在生死渺茫当中有一种肯定性的东西。张爱玲是知道这首诗里有肯定性的东西的，她本人也赞同这个东西。可是另一方面，张爱玲又是个虚无主义者，在她看来什么都是假的，爱情也没有真心的。为了强调范柳原和白流苏两个都是自私自利的人，她说，一个是自私的男人，一个是自私的女人，两个人都是精刮，整天为自己打算，玩弄小计谋，直到战争爆发，两个人才不得不在一起了。她为了表达这样一个庸俗的看法：世界上是没有爱情的，没有肯定性的；为了表现范柳原是个浪荡子，她就改了两个字——所谓“相悦”，就是说我们相互看看，很高兴，我看到你很高兴，你看到我也很高兴。这样一改，意思就变得很油滑，天地无情，生死无常，人都掌握不了自己的命运，因为掌握不了，大家相悦一下就可以了。这样一改，后两句诗就变得很轻浮。这就是修改经典，这一改就把小说里面人物的性格改掉了。

我原来不怎么喜欢《倾城之恋》，但我最终读懂张爱玲这篇小说，就是发现了这两个字有差异，我的感觉是，张爱玲本人的创作意图与这个作品所展示的艺术形象之间是有距离的，通过经典的修改，表达了她内心深处对爱情的根深蒂固的不信任、对人生的根深蒂固的虚无感。张爱玲喜欢调侃，喜欢把庄严的事说得很不堪，但这不能掩盖一个事实，就是张爱玲的骨子里是相信“死生契阔，与子成说”的，问题是她从她的家庭教育中感受不到真正的爱情。这样一种理性因素和她的内在本能是有矛盾的，我们通过《倾城之恋》里所引的经典可以看出来。

（三）寻找缝隙

读《倾城之恋》还会发现另外一个有趣现象：故事写的是白流苏和范柳原两人的“倾城之恋”，作家却漏掉了一个重要场景的描写，那就是两人的第一次见面。按照张爱玲婆婆妈妈的叙事习惯，这样重要的场景（决定了两人一见钟情的开端）本来是不应该疏漏的，只能说这是作家故意为之，因为只有这样才能使白范两人的恋爱变得不真实。我们在阅读文学作品的时候要学会寻找缝隙。文本不是笼统地讲故事，我们细读的时候要注意读出它的破绽，读出作家遗漏的或者错误的地方。我有一个信念，任何一部好的文学作品，背后一定有一个完整的世界。——只有诗歌不一样，因为诗歌是抒情的。小说的背后有一个完整的故事，有一个完整的理想的模型，但是作家没有能力把这个模型全部写出来。比如说，作家写一个爱情故事，他的意识里肯定存在着一个完美的爱情故事，但他不可能把心里感受到的爱情原原本本地表现出来，写出来的只是所要表达的一部分。很多作家在写完作品以后说，我的笔无力啊，我写不出这个伟大的故事。有的作家把作品改来改去，就是因为他在创作实际中达不到他想要的那么一个完美境界。这就有一个差距，所谓的“缝隙”就暗示了这种差距的存在。“缝隙”里隐藏了大量的密码，帮助你完善这个故事。

《雷雨》里也有一个遗漏的情节，周朴园在娶蘩漪之前还有一个妻子，就是取代梅侍萍的那个有钱人家的小姐。这个妻子在《雷雨》里面好像完全被遗忘了，什么痕迹都没留下。西方文学里不是有《阁楼上的疯女人》（The Mad Woman in the Attic）嘛，对女权主义来说，这是一个值得关注的缝隙。为什么曹禺在剧本里对这个连名字也没有的女人一点信息也不提供呢？相反，对于生育过两个孩子的梅侍萍（鲁妈），周家却保留了大量的信息，又是照片又是老家具，还以周萍生母的身份时时挂在周朴园的口头上。去后荣辱相差如此之大，不能不引起细读的深思。

还有就是，剧中人物口头上经常提起“三十年前”怎么怎么，指的是三十年前周家把梅侍萍赶走的事件。可有一次讲课我突然觉得不对呀，鲁大海出生三天的时候梅侍萍被赶走的，鲁大海在剧本里出现时是二十七岁，那么应该是二十七年前被赶走才对啊。为什么说是三十年前？是“三十年前”说起来比较顺口？这当然是口误，可我觉得还是不对，我仔细排他们的年龄，周萍出场时二十八岁，那么周朴园与梅侍萍在一起至少是在二十九年以前，也就是说，周朴园和梅侍萍相爱的时间是三年，所以一点没错，“三十年前”恰恰不是把鲁妈抛弃的日子，而是他们相爱的日子，他们两个人从相好到生子再到被分离，正好是三个年头。那么，周朴园和鲁妈都不是在回忆一个悲惨的日子，而是回忆一个美好的日子，潜意识里想的是美好的事情。什么样的事情能这么刻骨铭心，值得在他们潜意识里一再出现？那只有他们美好的爱情。周朴园并不是强奸了这个丫环，他们是相好了三年，而且在三年里生了两个孩子，他们的家还布置得非常像个样子，已经过了三十年，周朴园还保持着梅侍萍当年的布置，他每次与蘩漪吵架，就要拿旧衬衣来怀旧，所有的事情都联系起来，你就发现，其实周朴园对梅侍萍的感情非常深厚。一个中年人有过一次失败的恋爱经历，这次恋爱又是刻骨铭心，那么他后面的婚姻肯定不幸福，曾经沧海难为水。所以后来周朴园与蘩漪的婚姻生活不幸福。透过蘩漪的不幸福，透过那个已死的无名妻子的悲惨命运看，周朴园和梅侍萍其实是幸福的。这个故事就这么倒上去看，什么都想通了。

如果从那些被遗漏的缝隙里找信息，《雷雨》说的就是一个完整的家庭伦理悲剧。周朴园和梅侍萍的悲剧不就是过去陆游和唐婉的故事吗？《钗头凤》为什么可以流传千古，而周朴园就要遗臭百年呢？我觉得，在《雷雨》中我读到了我能读通的东西。过去我们对文学名著的很多解释都是从教条出发的，我们不相信文本背后还有一个更加完美的世界，只相信显文本提供的东西。这就是我说的寻找缝隙，通过作家的遗漏和疏忽，慢慢读出很多我们从字面上读不出的东西。

（四）关注原型

原型与经典不一样，原型指的是作品里隐藏了一个隐型结构，通常隐型结构来自民间的文化资源，反映了民间对于现实生活的理解。我们听作家讲故事，好像是千变万化非常丰富，其实千变万化的故事背后是有一个原型的，这个原型结构就是文化模式，也是民间故事的基本模式。人的想象力是非常有限的。我再举个例子。1990年代初，王朔与人合伙创作了电视连续剧《渴望》，引起过许多争论。这个故事写的是某干部在“文革”中落难，不得不遗弃一个孩子，被普通市民刘慧芳收养。后来刘慧芳嫁给了干部子女王沪生，为了小芳受尽王家的白眼，最后导致离婚并放弃亲生儿子。然而终于真相大白，小芳正是王家当年所遗弃的孩子。这个故事让我想起传统剧目里《赵氏孤儿》的原型——

《赵氏孤儿》的模式：赵家蒙难——孤儿遗失在外——程婴为了保护孤儿牺牲亲生儿子——程婴含辛茹苦，遭受世人遗弃——孤儿长大，赵家昭雪——程婴含笑而死

《渴望》的故事模式：王家蒙难——小芳遗失在外——慧芳为抚养小芳不得不放弃儿子冬冬——慧芳含辛茹苦，遭到王家遗弃——小芳长大，王家团圆——慧芳却瘫痪在床

很显然，这是同一个原型在起作用。刘慧芳的故事正是忠臣义仆原型的现代版本，而正是这种“信而见疑，忠而被谤”的文化原型引起了民间观众，特别是皇城根下的北京市民的激动。同样的原因，这种故事原型在上海市民中反应平平，而在知识分子中间更难获得认同。刘慧芳说到底就是一个义仆，对“文革”中落难的忠臣（即一个老干部家庭）充当了义仆。我讲这个故事不是要去套两者的关系，其实这两者没有关系，只是传统民间文化原型的再延续，它不是通过实际上的模仿，而是通过文化原型的反复呈现，把一些基本的文化观念传播开去、保留下来。义仆的故事，在中国古代的文学作品里很多，“五四”以后逐步淡化，1950年代以后这类传统义仆戏都被禁止。可是到了现在改头换面又重新流行起来，大家都为这个刘慧芳伤心流泪，好人一生难以平安。但这个故事里面宣传的奴才思想太浓厚了，王朔本来是个见谁骂谁的人，他早期的小说作品我是比较欣赏的，我喜欢这种痞子精神里含有的反抗因素，代表了北京下层市民的某种愤怒情绪。可是到了1990年代，王朔从小说到影视创作，媚俗因素越来越多。当他的影视作品被媒体炒得很热的时候，痞子就变成了奴才。这在中国社会传统里实在是太多了。通过不同的文本分析，就可以看出人的精神状态。而这种精神状态，在我看来，是很悲哀的，也可以说是我们中国文化的悲哀。

阅读文本，最直接最感性的层次就是直感，就是你直面文本时候的那种感觉；再深入下去是对技巧的分析，就应该寻找经典，发现缝隙；再深入分析的话，就能看出其故事原型。这在作家来说可能是无意识的，只是文化的教育和熏陶的结果，它在无形当中寄寓于人们的心灵。那么，这种文本细读使阅读变得有趣，我们通过阅读可以看到的东西比这个文本本身描写的东西要多得多。

构思小说，就是动笔之前的步骤。说白了就是脑海里那个模糊的故事。有故事才有冲动写出来，也就是所谓的灵感。

我们要做的就是给予这个模糊的故事生命，让它更清晰，更生动。

所以要想明白自己要写一个怎样的故事，一开始只想出一个大体的故事脉络走向即可，然后设定一个你心中最完美的主角，以及各种角色。

有了故事和人物，故事能引出人物，人物也能引出故事，两者相辅相成便成为了一本书。

接下来，你就可以尝试写个一两章，或者通过故事设定一个详细的完整的大纲，从而制造一个完整的设定表，人物设定，背景设定，地理设定等等。这样动笔写时会轻松很多。

做好这些，最基本的构思就完成了。

接下来就是在大纲上添砖砌瓦，正式动笔将一个生动的故事写出来。

其实写作没什么太多的经验技巧，最基本的是要有基本的文字功底以及一些阅历，外加思维灵活，敢于发挥想象，以现在的话说就是拼脑洞。最后多写多看多练，多了解一些与故事相关的资料。

任何一名作者，都是因为喜爱文字而慢慢摸索总结出来的写作经验。

前人给出了建议，主要还是靠自己的悟性，只有写出来才知道自己有没有写作天赋。

有两种方法：第一种是故事为中心，就是要讲好一个故事，告诉人们一个事。

这个你要把整个故事先写出来，就是大纲，比如我要讲一个复仇的故事，那么就列出仇人有哪些？哪些是明面的，哪些是幕后的？结仇的原因是什么？一层层剥出来。

主干列好，枝枝叶叶的过程添加即可。

第二种是以人物为中心。所有情节是为人物服务的，根据人物的性格编造情节。比如要突出主角的忍，那就让他受很多苦，最后一下爆发出来，让读者爽。要表现一个人的热血，就安排一场场战斗，让他在战斗中成长。要表现一个人的勇敢，就设计一个虽千万人吾往矣的情节。

很多时候这两种是结合的，如何偏重就有技巧。

先走创意，知道大概剧情走向。

列大纲，知道整本书的走向。

列细纲，知道每个剧情的走向。

如果以上都不会，那就打开写作软件就是干。

先写出来一点在说！！！