乡土小说流派的主要贡献

所谓乡土小说是指靠回忆重组来描写故乡农村的生活带有浓厚乡土气息和地方色彩的小说 ,也指“乡土小说”指的是20年代初、中期,一批寓居北京、上海的作家,以自己熟悉的故乡风土人情为题材,旨在揭示宗法制乡镇生活的愚昧、落后,并借以抒发自己乡愁的小说.这批作家有冯文炳（废名）、王鲁彦、台静农、彭家煌、许杰等.

所谓乡土小说是指靠回忆重组来描写故乡农村的生活带有浓厚乡土气息和地方色彩的小说 ，也指“乡土小说”指的是20年代初、中期，一批寓居北京、上海的作家，以自己熟悉的故乡风土人情为题材，旨在揭示宗法制乡镇生活的愚昧、落后，并借以抒发自己乡愁的小说。这批作家有冯文炳（废名）、王鲁彦、台静农、彭家煌、许杰等。

边城

我们依然可以看到沈从文式乡土文学写作类型的延续，匀称，形体虽小而不纤巧，也在述说着某种无法抗拒的悲凉。翠翠那一双“清明如水晶”的眸子，在亲人的死亡和情人的离去的现实面前，不也宣告了诗意的神话的破灭了吗？而沈从文的另一名篇丈夫，几乎完全可以将其视为关于乡村底层人物的一曲悲歌。进入乡土文学纯美境界的沈从文。整个作品充满了对人生的隐忧和对生命的哲学思考，一如他那实在而又顽强的生命，给人教益和启示。

沈从文的创作，大自然的“神性”成为乡土世界沉默的主宰。选山地作基础，用坚硬石头堆砌它，还开创了以展现“异质文化”中人性轨迹来表明文化成规对人的影响的写作模式。那么，沈从文意图在他的宁静超脱的乡土作品中寄寓什么样的主题呢？是“人性”。沈从文在他从文小说习作选·代序中言明，他要求小说的诗意效果，融写实、纪梦沈从文的创作风格趋向浪漫主义，显示处于弱势的边缘文化中沉静深远的生命力量。另外，沈从文的乡土文学，是我理想的建筑，未必就不懂的社会的苦痛。”在沈从文诗意神话的长廊中，从而内在地对所谓文明社会的种种弊端构成了超越性的批判。在新时期的乡土文学写作中，草木能谈吐。在沈从文的乡土文学世界里，自然界的一切都是有灵性的，它不仅在整体上与都市“现代文明”相对照。这神庙供奉的是‘人性’：“这世界或有想在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我。我只想造希腊小庙，不同的文化碰撞所规定的乡下人的生存方式，朴讷而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神采。沈从文以乡村为题材的小说是典型的乡村文化小说，语言格调古朴，句式简峭，只不过他是以率真淳朴、人神同在和悠然自得的边缘性异质性的乡土文化的叙述，禽兽在做梦，即使是最精美的篇章、人生足迹及历史命运。特别是在这些“化外之境”中发生的爱情故事，更有令人一唱三叹之妙，宛如一副副古朴奇幻的风俗画、主干突出，单纯而又厚实、码头宁静而秀美。《边城》中少女翠翠的爱情观和爱情经历，单纯而美丽，有着未受现代都市文明污染的清澈和微妙，而且始终注目于湘西世界朝现代转型过程中、象征于一体，多注意刻画乡土中的“粗糙的灵魂”和“单纯的情欲”。沈从文描绘的山寨。精致，结实

现实主义：文学艺术的基本创作方法之一。在文学艺术史上，它与浪漫主义是两大主要思潮。它提倡客观的观察现实生活，按照生活的本来面具精确地表现典型环境中的典型人物。现实主义文艺在中国有悠久的历史和很高的成就，在文学史上如《诗经》中的一部分作品、杜甫的诗、关汉卿的戏剧、曹雪芹的《红楼梦》等便是其代表作品。

浪漫主义：在反映现实生活上，善于抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽神奇的想象和夸张手法塑造形象。如中国屈原、李白的诗歌，吴承恩的小说《西游记》等都具有鲜明的浪漫主义特色。浪漫主义作为一种文艺思潮，产生于18世纪末19世纪初欧洲资产阶级革命时代，反映了资产阶级上升时期的意识形态，其代表作家有德国的歌德和席勒，法国的雨果和乔治·桑，英国的拜伦和雪莱等。

古典主义：17世纪欧洲出现的一种文艺思潮。主张以古希腊、罗马为典范，所以叫“古典主义”。以法国发展最为完备，他们尊重王权，崇尚理性，在艺术上追求高雅、和谐、均衡的统一。代表作家法国的拉辛、莫里哀等。

迷惘的一代：一战后出现在美国的一个文学流派。它不是一个有组织、有共同纲领的团体。这个名词源出侨居巴黎的美国女作家格特鲁德·斯泰因。她有一次指着海明威等人说：“你们都是迷惘的一代。”海明威把这句话作为他的长篇小说《太阳照样升起》的一句题词，于是“迷惘的一代”成了一个文学流派的名称。“迷惘的一代”作家的共同点是厌恶帝国主义战争，却又找不到出路。他们的作品反映了这些思想感情。海明威是“迷惘的一代”的代表作家。“迷惘的一代”不仅指参加过欧洲大战的作家，也包括没有参加过战争、但对前途感到迷惘和迟疑的20年代作家，例如司各特·菲茨杰拉尔德、托·斯·艾略特和托·马斯·沃尔夫等。“迷惘的一代”主要繁荣在20世纪20年代，30年代以后，他们的创作倾向，都发生了变化。

批判现实主义：欧洲19世纪30年代占主导地位的文艺思潮。它注重研究社会问题，以现实主义的态度扩大了真实反映现实的生活面，塑造了很多有典型意义的贵族、资产阶级形象，揭露和批判了封建社会、资本主义社会的罪恶现象，揭示了贵族阶级没落和资产阶级兴起与没落的过程，揭示了社会生活的某些本质方面，有些作品还对劳动人民的悲惨遭遇表示了同情；同时还丰富了艺术技巧和手法。其代表作家有法国的巴尔扎克、司汤达，英国的狄更斯，俄国的果戈理、托尔斯泰等。

未来主义：20世纪出现最早、反叛精神最强的一个文艺流派。十年之间，来去匆匆。以“否定一切”为基本特征。否定国家机器，否定传统文化，主张彻底抛弃艺术遗产和传统文化，歌颂机械和都市混乱，赞美“速度美”和“力量”，主张打破理性的形式规范，用自由不羁的语句随心所欲地进行艺术创造。创始人是意大利作家马里内蒂，主要成就是诗歌，代表作家及作品是阿波利奈尔的醇酒集、马雅可夫斯基的《穿裤子的云》等。

超现实主义：源于法国，鲜明的先锋精神，1916年的达达主义“破坏一切”“清除一切”给它有力的启示。1924年超现实主义宣言的发表，标志着运动的正式发端，20～30年代在法国形成高潮，40～50年代拓展为世界现象，1969年结束。强调表现超现实、超理性的无意识世界和梦幻世界，它们超越了现实世界的各种束缚，重直觉，认为潜意识、梦幻才是最真实的；主张无意识的写作，不必有什么主题。广泛使用“自动写作法”和“梦幻记录法”。作品怪诞，夸张、晦涩、神秘。对后来的荒诞派、黑色幽默和魔幻现实主义产生了影响。代表人物有布勒东、阿拉贡、艾吕雅等。

后期象征主义：是19世纪末象征主义的继续和发展，20世纪20年代又一次高潮。提倡凭直觉把握内在真实，寻找思想的“客观对应物”，以可感的形式去体现抽象的理念，在意象、象征中隐含人生的哲理。比象征主义视野更开阔、思考更深沉。主张通过暗示、意象、比喻、自由联想等艺术手法表现人的复杂微妙的主观感受，追求半明半暗、扑朔迷离和带有神秘色彩的艺术效果。英国的艾略特（1888～1965）的《荒原》是它的代表作。此外还有法国的瓦雷里的海滨墓园、奥地利的里尔克、梅特林克的戏剧《青鸟》、俄国勃洛克的《十二个》和叶赛宁、爱尔兰的叶芝、美国的庞德等。

表现主义：20世纪初起源于德国的绘画，后扩展至音乐、文学等领域。它的理论纲领是“艺术是表现而不是再现”。要求突破事物表相，表现事物内在的实质，突破对人的行为的描写而揭示其内在的灵魂，突破对暂时现象的抒写而展示永恒的品质与真理。在艺术方法上，由于强调永恒，人物往往是某些共性的抽象或象征；由于强调写内心活动，直觉和梦幻，多采用内心独自、梦境、潜台词等手段；情节离奇，变化突兀，以夸张、扭曲、变形、荒诞的写法，突出主观的感受，追求强烈的艺术效果。代表作与作品有卡夫卡的《城堡》、《变形记》，美国奥尼尔的毛猿，捷克的科幻作家恰佩克，瑞典作家斯特林堡的戏剧到大马士革去。以及德国的戏剧家布莱希特等。

意识流：以无意识活动作为文艺的表现对象，提示不同层次的心理活动，强调人的意识的矛盾性及复杂性。在作品中，情节淡化，作者不介入，由人物直接表白自己的内心活动，不按情节而是按人物意识流程结构作品，打破了以时间为序的叙述方式，随着人物意识的流动，通过自由联想来表现主题，组织情节，不受时间限制，过去、现在、未来相互颠倒，彼此渗透，相互重叠，网状式的主体结构。代表作家有爱尔兰的乔依斯的尤里西斯、法国的普鲁斯特的《追忆逝水年华》、美国的福克纳的喧嚣与愤怒、英国的伍尔夫的《到灯塔去》等。

存在主义文学：产生于30年代的法国，日渐流行于欧美。它认为世界是荒谬的，人生是痛苦的。一方面揭露资本主义世界的荒唐丑恶；另一方面表现人的不幸和毁灭的命运与孤独、绝望、恐惧的思想情绪，同时也激励人们面对现实的重压而奋起抗争。艺术上多保留传统风格，思想上开掘哲理深度。代表作家与作品有萨特的《恶心》、加缪的《局外人》等。

荒诞派戏剧：50年代兴起于法国。思想上师承存在主义“荒诞”观念，艺术上吸收超现实主义手法。以荒诞的戏剧形式表现世界和人生的荒诞性：人生的无意义、人的异化、人与世界的隔膜、人与人之间的疏远等。故意采用与传统戏剧相反的手法，制造强烈的荒诞效果。以模糊的背景，象征、寓意、夸张、非逻辑的片段场面，抽象化、普遍化的人物，非理性的、无意义的语言。代表作家作品有：法国尤奈斯库的秃头歌女、《椅子》，贝克特的《等待戈多》，俄国的阿达莫夫的弹子球机器，美国的阿尔比的《动物园的故事》，法国的让·日奈的《阳台》等。

新小说派：50年代兴起于法国。“怀疑的时代”的“怀疑精神”的产物。反对传统现实主义小说的艺术模式。认为小说应主要描写物的世界，应透过平常琐碎的日常生活，揭示人的潜意识活动，表现“潜在真实”。非意义化，非情节化，非人物化是新小说派的三个基本论点。文体革新。代表作家及作品有娜塔丽·萨洛特的无名氏肖像、米歇尔·布托尔的米兰巷、克洛德·西蒙的佛兰德公路等等。

黑色幽默：20世纪60年代美国重要的文学流派。1965年3月，弗里德曼编了一本短篇小说集，收入12个作家的作品，题名为《黑色幽默》，“黑色幽默”一词即由此而来。这些作家认为世界是一片荒原，历史是一片混乱，个人无法改变生存现状，无法掌握自己的命运。在这种情况下，既缺乏充满自信的庄严的悲剧精神，又缺乏敢于蔑视对手的明快喜剧精神，只能是“苦恼人的笑”。黑色幽默不仅嘲弄他人，更是自我嘲弄，喜剧手法不仅用于处理丑恶和畸形，也用来处理痛苦和不幸。代表作家及作品有：海勒的《第二十二条军规》、冯内古特的第五号屠场、巴斯的烟草经纪人、品钦的《万有引力之虹》等。

魔幻现实主义：拉美小说创作的大潮，发端于40年代，到60～70年代形成高潮。它根植于民族文化传统的基础上，又吸收了欧美现代化主义的表现手法。“变现实为幻想而不失其真”，在现实生活的叙述与描写中，引人大量超延自然的因素，奇迹、幻觉、梦境甚至鬼魂形象经常出现于情节中，时序关系被打乱，场面常带有象征色彩，带有鲜明的民族和地域色彩。代表作家及作品有哥伦比亚的马尔克斯的《百年孤独》。墨西哥的鲁尔弗的佩德罗·帕拉莫，危地马拉的阿斯图里亚斯的《玉米人》、《总统先生》，古巴的卡彭铁尔的这个世界的王国等。

垮掉的一代：是第二次世界大战之后出现于美国的一群松散结合在一起的年轻诗人和作家的集合体。这一名称最早是由作家杰克·克鲁亚克于1948年前后提出的。“垮掉的一代”的成员们大多玩世不恭，笃信自由主义理念。他们的文学创作理念往往是自发的，有时甚至非常混乱。“垮掉的一代”的作家们创作的作品通常广受争议，原因是这些作品通常不遵守传统创作的常规，结构和形式上也往往杂乱无章，语言粗糙甚至粗鄙。主要文学作品包括杰克·克鲁亚克的《在路上》、艾伦·金斯堡的《嚎叫》和威廉·博罗斯的《裸体午餐》等。

凡人流

起点原创小说《凡人修仙传》(作者为忘语)的火爆，以及跟风小说的问世，所以起点出现了一个新的流派——凡人流。本身是修仙小说里的一个支派，把重点从修炼转换到了如何修炼。就这么一点变化给修真小说带来了生机。从如何修炼而延伸出的一系列事：境界怎么提升。需要丹药。丹药哪来?门派的作用?给我们描绘出来一个很真实的修真界。这就是凡人的成功处。所以“凡人流”是指那些从如何修炼为出发点的修真小说。与境界和故事情节无关。

3修仙流

此类小说作者用修真等形式开展故事情节，以主角在修真历程中的历程、奇遇为骨，所见、所闻、所为为肉，将作者心中的修仙界画在纸上。修行者的强大，修行者的神秘，修行者的争斗，修行者的偏执吸引读者，自萧潜以来长盛不衰。

开派之作：

萧潜的《飘渺之旅》系列。

4莽荒流

揉杂了《封神演义》、《西游记》、《山海经》中的中国古典神话体系，以《佛本是道》为开山之作，开创莽荒流小说。关键词常为巫妖大战、盘古开天、女娲造人等。小说中会出现圣人、三界、三清、鸿钧、女娲、盘古等神话元素。

5穿越流

这类作品大致分为：魂穿、肉穿、群穿;有古代、有异世、有现代、有外星。穿越者拥有本土生物所不及的高起点：本土知识可以学到，穿越者的经历本土生物无法具备。到古代的多以强大中华为题材，到异世的统一天下有之、神奴双收有之、独裁统治有之，到现代的以对今后若干年的发展了如指掌，到外星高科技世界的这一类就我所知(可能有局限)都带着金手指，某某垃圾功法突变神功秘诀。

《时空走私从2000年开始》、《民国投机者》、《楚氏春秋》等等都是此类代表作。

6无限流

一般的虚拟空间就是一些电影、动漫或游戏的剧情世界。一种新兴的备受读者欢迎的体裁。之所以这种文体受到欢迎，是因为它不仅包含了科幻成分，还引入各种题材的世界，解读各种世界人性与人的内心，并且小团队的作战，可以充分刻画每一个队员的心理变化感情变化，和内心世界的坚强与进化。通过人物徘徊在生死边缘是对自身人生观的思考以及对空间和时间等抽象因素的思考，引发读者的思考并且明白许多知识。详见无限流

《无限恐怖》致命武力、《致命武力之新世界》 、无限军火狂人都是此类代表作之一。

7同人流

穿越时空、弥补遗憾、受无数强人为小弟这里作品。同人作品写的好并不容易其先天性的要求对被同人的原著、历史、人物性格有很深刻的理解。但门槛又极低，历实、小说、电影、神话甚至别的网络小说作品，都可以作为写作背景，因为作者选取的切入点品要么是极优秀的作品(金庸等等)或广为人知的某个时期(三国等等)有广大的思想基础，而且原有故事的脉络清晰作者写作时不需要在大方向上的重新布局与设计。

8黑暗流

极道毁灭的出现让更多的读者认识了黑暗流，主角冷酷无情、没有道德、无视政府，拥有绝大的力量却用于满足自己。黑暗小说写得是人内心中的最黑暗的一面，小说中主角心理扭曲、变态，作者为了将这种扭曲放大出来主角常被赋予绝对的力量，在绝对的力量下冲破现实世界的一切束缚，而一切都被打碎时故事也走向了结局——樱花般凄美的结局。

我们生活的世界很不完美同时我们又被各种规则囚禁不自由，生活的平淡无奇，事业的各种压力，面对真实世界的无力所有人都有一定程度打破这个世界的愿望，这大概就是这类小说的思想来源。

就像断线的风筝一样它虽挣脱了束缚，所以此类多以悲剧收场，极道毁灭中世界第一人的赢平忘记了感情在宇宙的中心等待末日;《楼下的房客》中所有人包括房东都丢失了自己。

9耽美流

耽美最早是指一切以美为基准的事物，让人看了赏心悦目的。不过逐渐指向描写男男恋(BL~boy's love)或者女女恋(GL~girl's

love)的小说或者动漫了。 但耽美文学和同志文学还是不同的。耽美文是以美形男之间的‘爱’为基准，也有如同志文学般写实的。

现当代小说的主要流派：

后现代主义是20世纪50年代以后欧美各国出现的各种文化潮流的总称，涉及哲学、社会学、文学、艺术学、美学评论，语言学等领域。后现代主义文学主要是指二战以来对现代主义文学继承和发展的同时又背离超越的文学现象，七八十年代达到高潮，后现代主义文学的主要流派有：荒诞派戏剧、新小说、垮掉的一代、、黑色幽默、魔幻现实主义。

荒诞派戏剧由英国戏剧理论家马丁艾斯林的著作《荒诞派戏剧》而得名，基本特征是：反映当代西方人存在的荒诞性，将深邃的哲理寓于荒诞的形式中。在创作方法上摒弃传统的戏剧程式，没有完整的故事和集中的矛盾冲突，人物形象支离破碎，缺乏鲜明的个性，对话也语无伦次，但很重视道具的作用。杰出代表是法国的尤奈斯库和贝克特。

新小说一是以揭示人的内心奥秘为主的“内心小说”，侧重表现人的下意识活动，以萨洛特（怀疑的时代）为代表；二是侧重于对外部客观世界的描写的“客观小说”，以物为主要描写对象，以罗格-格里叶（《橡皮》、《窥视者》）为代表。

黑色幽默因美国作家弗里德曼编的一本小说集《黑色幽默》而得名。它是存在主义哲学在美国小说中的变种。杰出的代表作家是美国的海勒和冯尼格等。

后现代主义文学的共同特点

后现代主义文学虽然各具特色，但还是有一些共同特点的。很多人认为，后现代主义文学的基本特征可以概括为三个方面：不确定性的创作原则(主题、形象、情节和语言都呈现出不确定性)、创作方法的多元性、语言实验和话语游戏。从20世纪文学发展的轨迹看，后现代主义文学是对现代主义文学的继承、背离和超越。它们继承了现代主义文学的批判和创新精神，并进一步将其推向极端。从艺术形式上看，如果说现代主义对文学表现形式的探索还停留在打破现实主义和自然主义的传统手法并力图有所创新的阶段，那么后现代主义文学则倾向于放弃艺术形式，甚至从根本上反对艺术形式本身。从思想倾向上看，如果说现代主义文学对西方文化还抱有危机意识和变革意识，对人生的无意义和世界的荒谬性还表现出痛苦和焦虑。

自己去搜被,百度上有……

无意中看到的

20世纪西方文学是生长在现代非理性主义文化思潮的精神土壤中的，这种文化思潮酝酿于19世纪欧洲自由资本主义发展的历史过程中，在西方社会进入垄断资本主义后的19世纪末20世纪初普遍流行．它是对西方近代理性主义文化价值体系的反驳，也是对整个资本主义现代文明的不满与反抗，其中凝结着现代人对自身的价值与命运的深刻思考．

1.现实主义文学

①欧美现实主义文学

代表人物：

萧伯纳＜巴巴拉上校＞

罗曼·罗兰＜约翰·克利斯多夫＞

海明威＜永别了，武器＞

②苏俄现实主义文学

肖洛霍夫＜静静的顿诃＞

高尔基＜克里姆·萨姆金的一生＞

2.现代主义文学

现代主义文学的主要流派是：后期象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义和意识流小说等。

①后期象征主义

代表人物：

托·斯·艾略特（英）

《荒原》

保尔·瓦莱里（法）

②表现主义

卡夫卡(奥地利)

奥尼尔(美国)

③未来主义

阿波利奈尔(法国)

马雅可夫斯基(俄)

④超现实主义

安德烈·布勒东(法国)

路易·阿拉贡(法)

⑤意识流小说

马塞尔·普鲁斯特(法)

弗吉尼亚·伍尔夫(英)

威廉·福克纳(美)

1、上赶着不是买卖

上赶着不是买卖是作家金大的扛鼎之作，小说情节跌宕起伏、扣人心弦，引人入胜。

内容简介：张宁正在水房洗头的时候，就觉得屁股疼了下，好像被什么蛰了一样，他没多想，接着洗头。结果没洗两下，屁股又被蛰了。张宁回头看了下，一个小眼睛男生就站在他后面，贼头贼脑的。

张宁这才反应过来，自己屁股被掐了，还是两次！他迅速冲了下头发，拿了脸盘毛巾洗发水就想往外走，还没走两步，就被那人一把拉住。

2、我爱农民老木

我爱农民老木作者是韩小元。

内容简介：韩小元，一个大城市的语文老师，被派遣到一个叫乌山的偏僻小镇的一所中学支教，前往乌岭沟村家访时，迷路了，还下着雨，无奈钻进一个山洞避雨，同时一只土狗也钻进了山洞，并对韩小元发起了攻击，危急之下，乌岭沟村的农民老木把土狗打死，并邀请韩小元前往他家借宿。

此后，韩小元与农民老木之间发生了很多感人的故事，韩小元也在慢慢地接触过程中，喜欢上了这个真诚、老实、淳朴、憨厚的农民。

3、大叔的幸福生活

大叔的幸福生活的作者是樱冢夕，属于类型都市言情。

内容简介：简单就是最大的幸福。 生活是什么？生活就是吃喝拉撒。 此文的主角不是美女,也不是帅哥,他是一个接近不惑之年的平凡到毫无特色的大叔。

王耀国，一个生于文革时期的普通农民。平平凡凡地生活了四十多个年头，本以为他会这样平凡地生活一辈子。但,当他遇到了他(一个名叫殷若寒的绝美少年)，他的生活就此不再平凡。

4、傻夫吴望

傻夫吴望作者是蜃中楼。

内容简介：去薛珉宗家做保姆的时候以为只要照顾个小豆丁。可是没想到，那只大的比小的都难伺候。吴望说话不利索，智商有点儿先天不足，所以总被那家主人欺负。不过还好，小豆丁和吴望一条心。

一个土的掉渣的人，操着一口浓重的乡音，说话还不利索，脑子还笨，这么一个人闯进了薛珉宗的生活。

5、霸道总裁和乡巴佬

霸道总裁乡巴佬作者是水姑，是在晋江文学城连载的综合其它小说。

内容简介：“采菊东蓠下,悠然见南山。” 如果这世上有时光机，梁田一定会跑到一千多年前把那个姓陶的家伙抓回来，,看看他还能不能悠然还能不能爬得起来去见南山！更可恶的是他还发明了一个词叫“归什么什么居”的，梁田觉得他就是一个极度阴险邪恶的预言家，名字里真的有玄机？同月同日是巧合还是命定的缘分？

沈从文的乡土小说主要有：

《长河》（这是长篇的）

《边城》（这是中篇的）

《萧萧》、《虎雏》、《神巫之爱》等（这些是短篇的）

现实主义：文学艺术的基本创作方法之一。在文学艺术史上，它与浪漫主义是两大主要思潮。它提倡客观的观察现实生活，按照生活的本来面具精确地表现典型环境中的典型人物。现实主义文艺在中国有悠久的历史和很高的成就，在文学史上如《诗经》中的一部分作品、杜甫的诗、关汉卿的戏剧、曹雪芹的《红楼梦》等便是其代表作品。

浪漫主义：在反映现实生活上，善于抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽神奇的想象和夸张手法塑造形象。如中国屈原、李白的诗歌，吴承恩的小说《西游记》等都具有鲜明的浪漫主义特色。浪漫主义作为一种文艺思潮，产生于18世纪末19世纪初欧洲资产阶级革命时代，反映了资产阶级上升时期的意识形态，其代表作家有德国的歌德和席勒，法国的雨果和乔治·桑，英国的拜伦和雪莱等。

古典主义：17世纪欧洲出现的一种文艺思潮。主张以古希腊、罗马为典范，所以叫“古典主义”。以法国发展最为完备，他们尊重王权，崇尚理性，在艺术上追求高雅、和谐、均衡的统一。代表作家法国的拉辛、莫里哀等。

迷惘的一代：一战后出现在美国的一个文学流派。它不是一个有组织、有共同纲领的团体。这个名词源出侨居巴黎的美国女作家格特鲁德·斯泰因。她有一次指着海明威等人说：“你们都是迷惘的一代。”海明威把这句话作为他的长篇小说《太阳照样升起》的一句题词，于是“迷惘的一代”成了一个文学流派的名称。“迷惘的一代”作家的共同点是厌恶帝国主义战争，却又找不到出路。他们的作品反映了这些思想感情。海明威是“迷惘的一代”的代表作家。“迷惘的一代”不仅指参加过欧洲大战的作家，也包括没有参加过战争、但对前途感到迷惘和迟疑的20年代作家，例如司各特·菲茨杰拉尔德、托·斯·艾略特和托·马斯·沃尔夫等。“迷惘的一代”主要繁荣在20世纪20年代，30年代以后，他们的创作倾向，都发生了变化。

批判现实主义：欧洲19世纪30年代占主导地位的文艺思潮。它注重研究社会问题，以现实主义的态度扩大了真实反映现实的生活面，塑造了很多有典型意义的贵族、资产阶级形象，揭露和批判了封建社会、资本主义社会的罪恶现象，揭示了贵族阶级没落和资产阶级兴起与没落的过程，揭示了社会生活的某些本质方面，有些作品还对劳动人民的悲惨遭遇表示了同情；同时还丰富了艺术技巧和手法。其代表作家有法国的巴尔扎克、司汤达，英国的狄更斯，俄国的果戈理、托尔斯泰等。

未来主义：20世纪出现最早、反叛精神最强的一个文艺流派。十年之间，来去匆匆。以“否定一切”为基本特征。否定国家机器，否定传统文化，主张彻底抛弃艺术遗产和传统文化，歌颂机械和都市混乱，赞美“速度美”和“力量”，主张打破理性的形式规范，用自由不羁的语句随心所欲地进行艺术创造。创始人是意大利作家马里内蒂，主要成就是诗歌，代表作家及作品是阿波利奈尔的醇酒集、马雅可夫斯基的《穿裤子的云》等。

超现实主义：源于法国，鲜明的先锋精神，1916年的达达主义“破坏一切”“清除一切”给它有力的启示。1924年超现实主义宣言的发表，标志着运动的正式发端，20～30年代在法国形成高潮，40～50年代拓展为世界现象，1969年结束。强调表现超现实、超理性的无意识世界和梦幻世界，它们超越了现实世界的各种束缚，重直觉，认为潜意识、梦幻才是最真实的；主张无意识的写作，不必有什么主题。广泛使用“自动写作法”和“梦幻记录法”。作品怪诞，夸张、晦涩、神秘。对后来的荒诞派、黑色幽默和魔幻现实主义产生了影响。代表人物有布勒东、阿拉贡、艾吕雅等。

后期象征主义：是19世纪末象征主义的继续和发展，20世纪20年代又一次高潮。提倡凭直觉把握内在真实，寻找思想的“客观对应物”，以可感的形式去体现抽象的理念，在意象、象征中隐含人生的哲理。比象征主义视野更开阔、思考更深沉。主张通过暗示、意象、比喻、自由联想等艺术手法表现人的复杂微妙的主观感受，追求半明半暗、扑朔迷离和带有神秘色彩的艺术效果。英国的艾略特(1888～1965)的《荒原》是它的代表作。此外还有法国的瓦雷里的海滨墓园、奥地利的里尔克、梅特林克的戏剧《青鸟》、俄国勃洛克的《十二个》和叶赛宁、爱尔兰的叶芝、美国的庞德等。

表现主义：20世纪初起源于德国的绘画，后扩展至音乐、文学等领域。它的理论纲领是“艺术是表现而不是再现”。要求突破事物表相，表现事物内在的实质，突破对人的行为的描写而揭示其内在的灵魂，突破对暂时现象的抒写而展示永恒的品质与真理。在艺术方法上，由于强调永恒，人物往往是某些共性的抽象或象征；由于强调写内心活动，直觉和梦幻，多采用内心独自、梦境、潜台词等手段；情节离奇，变化突兀，以夸张、扭曲、变形、荒诞的写法，突出主观的感受，追求强烈的艺术效果。代表作与作品有卡夫卡的《城堡》、《变形记》，美国奥尼尔的毛猿，捷克的科幻作家恰佩克，瑞典作家斯特林堡的戏剧到大马士革去。以及德国的戏剧家布莱希特等。

意识流：以无意识活动作为文艺的表现对象，提示不同层次的心理活动，强调人的意识的矛盾性及复杂性。在作品中，情节淡化，作者不介入，由人物直接表白自己的内心活动，不按情节而是按人物意识流程结构作品，打破了以时间为序的叙述方式，随着人物意识的流动，通过自由联想来表现主题，组织情节，不受时间限制，过去、现在、未来相互颠倒，彼此渗透，相互重叠，网状式的主体结构。代表作家有爱尔兰的乔依斯的尤里西斯、法国的普鲁斯特的《追忆逝水年华》、美国的福克纳的喧嚣与愤怒、英国的伍尔夫的《到灯塔去》等。

存在主义文学：产生于30年代的法国，日渐流行于欧美。它认为世界是荒谬的，人生是痛苦的。一方面揭露资本主义世界的荒唐丑恶；另一方面表现人的不幸和毁灭的命运与孤独、绝望、恐惧的思想情绪，同时也激励人们面对现实的重压而奋起抗争。艺术上多保留传统风格，思想上开掘哲理深度。代表作家与作品有萨特的《恶心》、加缪的《局外人》等。

荒诞派戏剧：50年代兴起于法国。思想上师承存在主义“荒诞”观念，艺术上吸收超现实主义手法。以荒诞的戏剧形式表现世界和人生的荒诞性：人生的无意义、人的异化、人与世界的隔膜、人与人之间的疏远等。故意采用与传统戏剧相反的手法，制造强烈的荒诞效果。以模糊的背景，象征、寓意、夸张、非逻辑的片段场面，抽象化、普遍化的人物，非理性的、无意义的语言。代表作家作品有：法国尤奈斯库的秃头歌女、《椅子》，贝克特的《等待戈多》，俄国的阿达莫夫的弹子球机器，美国的阿尔比的《动物园的故事》，法国的让·日奈的《阳台》等。

新小说派：50年代兴起于法国。“怀疑的时代”的“怀疑精神”的产物。反对传统现实主义小说的艺术模式。认为小说应主要描写物的世界，应透过平常琐碎的日常生活，揭示人的潜意识活动，表现“潜在真实”。非意义化，非情节化，非人物化是新小说派的三个基本论点。文体革新。代表作家及作品有娜塔丽·萨洛特的无名氏肖像、米歇尔·布托尔的米兰巷、克洛德·西蒙的佛兰德公路等等。

黑色幽默：20世纪60年代美国重要的文学流派。1965年3月，弗里德曼编了一本短篇小说集，收入12个作家的作品，题名为《黑色幽默》，“黑色幽默”一词即由此而来。这些作家认为世界是一片荒原，历史是一片混乱，个人无法改变生存现状，无法掌握自己的命运。在这种情况下，既缺乏充满自信的庄严的悲剧精神，又缺乏敢于蔑视对手的明快喜剧精神，只能是“苦恼人的笑”。黑色幽默不仅嘲弄他人，更是自我嘲弄，喜剧手法不仅用于处理丑恶和畸形，也用来处理痛苦和不幸。代表作家及作品有：海勒的《第二十二条军规》、冯内古特的第五号屠场、巴斯的烟草经纪人、品钦的《万有引力之虹》等。

魔幻现实主义：拉美小说创作的大潮，发端于40年代，到60～70年代形成高潮。它根植于民族文化传统的基础上，又吸收了欧美现代化主义的表现手法。“变现实为幻想而不失其真”，在现实生活的叙述与描写中，引入大量超延自然的因素，奇迹、幻觉、梦境甚至鬼魂形象经常出现于情节中，时序关系被打乱，场面常带有象征色彩，带有鲜明的民族和地域色彩。代表作家及作品有哥伦比亚的马尔克斯的《百年孤独》。墨西哥的鲁尔弗的佩德罗·帕拉莫，危地马拉的阿斯图里亚斯的《玉米人》、《总统先生》，古巴的卡彭铁尔的这个世界的王国等。

垮掉的一代：是第二次世界大战之后出现于美国的一群松散结合在一起的年轻诗人和作家的集合体。这一名称最早是由作家杰克·克鲁亚克于1948年前后提出的。“垮掉的一代”的成员们大多玩世不恭，笃信自由主义理念。他们的文学创作理念往往是自发的，有时甚至非常混乱。“垮掉的一代”的作家们创作的作品通常广受争议，原因是这些作品通常不遵守传统创作的常规，结构和形式上也往往杂乱无章，语言粗糙甚至粗鄙。主要文学作品包括杰克·克鲁亚克的《在路上》、艾伦·金斯堡的《嚎叫》和威廉·博罗斯的《裸体午餐》等。

乡土小说是指靠回忆重组来描写故乡农村的生活带有浓厚乡土气息和地方色彩的小说 ，也可以指的20年代初、中期，一批寓居北京、上海的作家，以自己熟悉的故乡风土人情为题材，旨在揭示宗法制乡镇生活的愚昧、落后，并借以抒发自己乡愁的小说。

扩展资料：

最早创作乡土小说并证明其艺术魅力的，是鲁迅。但是，无论是鲁迅还是那些后来被称为乡土作家的青年作家，在20年代初、中期都不曾明确使用过“乡土文学”或“乡土小说”的概念，更未以此相标榜。

最早将这批作家回忆故乡、抒写乡愁的小说称为“乡土文学”的，是鲁迅1928年在中国新文学大系 小说二集导言中。后来人们便沿用这一概念指称这一时期的这批作家的创作。

后现代主义是20世纪50年代以后欧美各国出现的各种文化潮流的总称，涉及哲学、社会学、文学、艺术学、美学评论，语言学等领域。后现代主义文学主要是指二战以来对现代主义文学继承和发展的同时又背离超越的文学现象，七八十年代达到高潮，后现代主义文学的主要流派有：荒诞派戏剧、新小说、垮掉的一代、、黑色幽默、魔幻现实主义。

荒诞派戏剧由英国戏剧理论家马丁艾斯林的著作《荒诞派戏剧》而得名，基本特征是：反映当代西方人存在的荒诞性，将深邃的哲理寓于荒诞的形式中。在创作方法上摒弃传统的戏剧程式，没有完整的故事和集中的矛盾冲突，人物形象支离破碎，缺乏鲜明的个性，对话也语无伦次，但很重视道具的作用。杰出代表是法国的尤奈斯库和贝克特。

新小说一是以揭示人的内心奥秘为主的“内心小说”，侧重表现人的下意识活动，以萨洛特（怀疑的时代）为代表；二是侧重于对外部客观世界的描写的“客观小说”，以物为主要描写对象，以罗格-格里叶（《橡皮》、《窥视者》）为代表。

黑色幽默因美国作家弗里德曼编的一本小说集《黑色幽默》而得名。它是存在主义哲学在美国小说中的变种。杰出的代表作家是美国的海勒和冯尼格等。

后现代主义文学的共同特点

后现代主义文学虽然各具特色，但还是有一些共同特点的。很多人认为，后现代主义文学的基本特征可以概括为三个方面：不确定性的创作原则(主题、形象、情节和语言都呈现出不确定性)、创作方法的多元性、语言实验和话语游戏。从20世纪文学发展的轨迹看，后现代主义文学是对现代主义文学的继承、背离和超越。它们继承了现代主义文学的批判和创新精神，并进一步将其推向极端。从艺术形式上看，如果说现代主义对文学表现形式的探索还停留在打破现实主义和自然主义的传统手法并力图有所创新的阶段，那么后现代主义文学则倾向于放弃艺术形式，甚至从根本上反对艺术形式本身。从思想倾向上看，如果说现代主义文学对西方文化还抱有危机意识和变革意识，对人生的无意义和世界的荒谬性还表现出痛苦和焦虑，，那么后现代主义作家则换了一幅嘲讽和调侃的面孔，他们相信，与其毫无结果地思考那些无法解决的问题，不如对它们投以轻蔑的一笑。

乡土小说当然首推路遥先生的全部作品《人生》，《平凡的世界》保证你的如痴如醉，西北农村小说的经典之作！！！

1.前期

台阁体：从明朝永乐年间开始，出现一种所谓“台阁体”诗。其倡导人号称“三杨”，即杨士奇、杨荣、杨溥，都是“台阁重臣”，故称其诗为“台阁体”。它的出现，是诗歌创作的一种倒退，因为它只追求所谓“雍容典雅”，全是歌功颂德向皇帝拍马屁的内容，毫无创新，毫无生气，比宋代的“西昆体”影响更坏。

约永乐至成化年间形成的“台阁体”，体现了洪武朝以后一段长时期里上层官僚的精神面貌和审美意趣，并作为典范而广泛地影响文坛。其主要人物是“三杨”：杨士奇、杨荣、杨溥，他们先后都官至大学士，而同时期大多数高级官僚的创作都可以归属这一流派。其形式以诗歌为主，散文也可以包容在内。

茶陵派：从成化到弘治年间，台阁体诗文创作趋向衰落与消退，这一时期对文坛有着重要影响的则是茶陵诗派。茶陵派以李东阳为主，成员有谢铎、张泰、邵宝、鲁铎、石瑶等人。较强调对诗文独立审美精神的追求，在一定程度上纠正了“台阁体”及其末流浅弱的诗风。

2、中期

前七子：明弘治、正德年间（1488-1521）的文学流派。成员包括李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相七人，以李梦阳、何景明为代表。七子皆为进士，多负气节，对腐败的朝政和庸弱的士气不满，强烈反对当时流行的台阁体诗文和"啴缓冗沓，千篇一律"的八股习气。其文学主张被后人概括为大力提倡"文必秦汉、诗必盛唐"，旨在为诗文创作指明一条新路子，以拯救萎靡不振的诗风。他们都怀着强烈的改造文风的历史使命，却走上了一条以复古为革新的老路。

后七子：明嘉靖、隆庆年间（1522-1566）的文学流派。成员包括李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行和吴国伦。以李攀龙、王世贞为代表。后七子继承前七子的文学主张，同样强调"文必秦汉，诗必盛唐"，以汉魏、盛唐为楷模，"谓文自西京、诗自天宝而下，俱无足观"，"无一语作汉以后，亦无一字不出汉以前"，较前七子更绝对。他们复古拟古，主格调，讲法度，互相标榜，广立门户，声势更浩大，从而把明代文学的复古倾向推向高潮。

唐宋派：代表人物有嘉靖年间的王慎中、唐顺之、茅坤和归有光等人。唐宋派则既推尊三代两汉文章的传统地位，又承认唐宋文的继承发展。唐宋派变学秦汉为学欧（阳修）曾（巩），易佶屈聱牙为文从字顺，是一个进步。唐宋派还重视在散文中抒发作者的思想感情，他们批评复古派一味抄袭模拟，主张文章要直写胸臆，具有自己的本色面目。

3、晚期

公安派：在晚明的诗歌、散文领域中，以“公安派”的声势最为浩大。本派代表人物是袁宗道（1560—1600）、袁宏道（1568—1610）、袁中道（1570—1623）三兄弟，他们是湖北公安人，故称公安派。公安派反对前七子和后七子的拟古风气，主张“独抒性灵，不拘格套”，发前人之所未发。

竟陵派：明代后期文学流派。以竟陵人钟惺、谭元春为首，因此得名。倡导一种“幽深孤峭”风格加以匡救，主张文学创作应抒写“性灵”，反对拟古之风。所谓“性灵”是指学习古人诗词中的“精神”,这种“古人精神”,不过是“幽情单绪”和“孤行静寄”。所倡导的“幽深孤峭”风格，指文风求新求奇，不同凡响，刻意追求字意深奥，由此形成竟陵派创作特点：刻意雕琢字句，求新求奇,语言佶屈,形成艰涩隐晦的风格。

中篇小说《边城》是他的代表作，寄寓着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他表现人性美最突出的作品，通过湘西儿女翠翠恋人傩送的爱情悲剧，反映出湘西在“自然”、“人事”面前不能把握自己的命运，一代又一代重复着悲凉的人生，寄托了作者民族的和个人的隐痛。

1楼的人已经回答了些、

额，daixie

山清水秀，，，

生活艰苦！

农村写的是人或者是庄家，

而乡土则用那种有韵味的手法进行描写！

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新小说流派其实都算不上一个流派，文学发展至今，从来没有一个流派的作家差异如此巨大，如果非要说特点，那就是反巴尔扎克式的现实主义。

西方文学现实主义长期主导市场，而传统的浪漫主义在日新月异的时代面前显得有心无力，一个新作家要想在这样的环境下打进市场，那只有一条路，那就是不按套路出牌。

这样的现象在之后越来越常见，诸如意识流等等或许比较温和一点，其实本质上是一样的。

想想现在中国小说界为什么品种特色越来越多，可每个领域每种风格也只有刚开始那一两个能火，你就能明白，那时西方文学的变革史是什么样子的。

回答完毕，公众号南柯滋味，恰饭

这个回答，让我们从一本“神奇的小说”开始。

1962年，法国作家马克·萨波塔出版了一本小说作品第一号，全书151页，没有页码，背面空白，而且没有装订，像扑克牌一样散乱地装在一个封套里。

每页500至700字左右，每页的故事独立成篇。读者在阅读之前，可以像洗扑克牌一样将书页次序重洗，每洗一次，便可以得到一个新的故事。

更奇特的是，美国著名的科幻作家巴勒斯曾进行过一次非常“科幻的创作”：

他把报刊图书上的一些文章折叠起来，按折印剪开，然后再把这些文字碎片拼凑起来，便成为了一部作品。

以上两则故事并不是段子，而是真实发生的事。这种文学创作方式就是“新小说”作家的创作方式，只不过这种方式并不多见，是新小说发展到后来的“极端”。

“新小说”派是西方现代主义文学中一个重要流派，它起始于20世纪30年代的法国女作家娜塔丽·萨洛特。

她认为巴尔扎克似的现实主义创作方法已经过时，因而她希望改变原来传统的写法，倡导用新的方法来写小说。

比如说，不需要写出一个完整的故事，也不用按时间顺序去写；人物也无须具有典型特征，对话也不用连贯，可以集中写短暂片断时间里的复杂心理活动。

在这种主张的引导下，她于1939年发表了小说向性，1948年又出版了小说一个陌生人的肖像。

一个陌生人的肖像既无完整故事，又无吸引人的情节，只是描写叙述者如何去窥探一对父女的蜗居生活。但它得到了法国存在主义文学的带头大哥——萨特的高度赞扬，他认为这部作品：

“把一种能超过心理学而在人类存在本身中达到人类现实的技巧，发展到了最高顶点。”

萨特还专门为这部小说写了序言，他评价这一写作方式为“反小说”，所以后来文学评论界又称“新小说”为“反小说”。

1950年，萨洛特又发表论文怀疑的时代，在论文中，她认为时代的怀疑精神使小说家不得不尽他的最高的责任：不断发现新的领域，并防止他犯下最严重的错误：重复前人已发现的东西。

这一论文后被评论界视为“新小说派”的宣言。自此，这种从内容到形式均与传统小说大相径庭的奇特小说开始大量出现。“新小说”文学流派正式确立，作家群体始渐形成。

阿兰·罗伯·格里耶

1953年，法国另一位小说家，被公认为新小说派带头大哥的阿兰·罗伯·格里耶出版了小说《橡皮》，紧接着他又发表了《窥视者》；1957年他又出版了第三部小《嫉妒》。

此后，米歇尔·比托尔的路过米兰、时间的利用、《改变》，克洛德·西蒙的《风》等相继问世。

到了60年代，新小说派越出法国国界，辐射至欧美一些主要国家。西欧相继涌现了莫里斯·洛什、马克·萨波塔等；美国则出现了巴勒斯等等。

这一时期的作家从不同角度，更坚决地对传统现实主义小说形式进行了创新和突破。

比如莫里斯·洛什的作品基本上都以谈话为主题，以世界为他的王国，极力缩短叙述部分，甚至避免用叙述方式，作品中充满戏剧性或荒诞片断。

菲利蒲·索莱尔斯的小说《H》里，全篇没有标点符号，且没有大写字母表明句子的开始，也没有段首空格表明段落的开始。再后来，就出现了本文开头所说的两则传奇创作故事了。

克洛德·西蒙

70年代后，“新小说”创作渐趋消退，作为文学流派逐渐走向了消亡。但1985年“新小说”派代表克洛德·西蒙获得了诺贝尔文学奖，这标志着“新小说”已经得到了西方学界的认可，从而使它成为法国乃至世界现代文学史中的一个经典。

事实上，“新小说”派从未公开发表过自己的“宣言”和“纲领”，更没有自己的组织与刊物，但是这派作品的确有许多相同的创作观点：

主张摒弃以巴尔扎克为代表的传统现实主义小说的写作方法，从人物、情节、主题、时间顺序、语言等方面进行改革。主张取消人物的核心作用，情节的连贯作用和作品的社会意义，改变小说与读者的关系，力图将小说从传统的窠臼中解放出来。

他们宣称要与19世纪现实主义的文学传统决裂，探索新的小说表现手法和语言，描绘出事物的“真实”面貌，刻画出一个前人所未发现的客观存在的内心世界。

具体说来，其创作有如下几个特点：

1、创新

新小说派的带头大哥罗伯·格里耶就认为，在所有的时代在任何艺术领域中，形式存在着、消亡者，但形式必须不断地更新。所以，小说创作方法必须不断创新，以适应时代的变化。

他宣称，19世纪的小说创作，在100年前是生机勃勃的；但在当今它只剩下了一副空洞的范式，只会对模仿有用。

因为随着世界的变化，人们对于时间和空间概念的认识上也发生了变化，文艺创作必须打破陈规，向新的时间和空间探索，创立新的文学表现形式和手法来表现变化了的世界以及生活在其中的人。

在他们看来，巴尔扎克笔下的小说只是同他所处的社会条件相适应，巴尔扎克风格的小说也不是唯一的小说。

既然与巴尔扎克小说相应的社会已经发生了变化，就不应墨守陈规，裹足不前，而必须创作与当下以及未来社会相适应的新小说，使读者从他们所熟悉的，认为是永恒的社会生活习惯中解脱出来，以获得适应新社会和新小说的能力。

2、改革

在他们看来，过去的小说已失去了真实反映世界的能力，若想“真实”地反映生活，就必须进行改革。

萨洛特就认为，作家的任务就是透过生活的表象去探索深入的真实。罗伯·格里耶同样指出，作家的任务在于描写出客观社会生活的人。

他们认为，现实独立于人们的知觉和认识之外，并非从属于人的主观意志，人无法完整清晰地认识现实的真面目，从而对现实产生错误的看法。

所以他们认为，传统小说家按照自己的想法去铺排情节、塑造人物，以反映客观世界的做法是不准确的。

因为作家受自身的限制和各种社会因素的制约，对世界的认识难以正确全面，而只是诱导读者进入作者事先安排好的虚构世界中，读者只能通过作者或作家所塑造的人物视角去看客观事物，如此就看不到客观世界的真实面目，以致忘记自己所面临的现实。

3、反对以人为中心

新小说派作家反对小说以人物为中心，主张把小说从人物模式中解放出来。萨洛特就认为，对于那些经作者运用艺术手法和通过戏剧化情节所塑造的人物，读者是怀有天然戒心的。

因为在传统的小说中，人物不过是作家思想的传话筒、甚至连描写的物都人格化了。传统小说中出现的任何事物都从属于人，这些事物的意义是由人赋予的，这就使客观世界的一切都染上了人的主观情感，也就失去了真实性，不尽符合生活的真实。

他们还认为“人物”的含义和地位在当今时代应有所改变。罗伯·格里耶曾这样谈到“物”与“人”的关系：

他们认为小说中重要的是描述事物的形态或内心的活动，人物并非小说的中心，不过是表现某种心理因素或心理状态的“临时道具”。

4、场景组合

他们反对虚构编造引人入胜的故事情节，主张以不受时空制约的场景组合来代替传统小说的情节发展。

在他们看来，现实世界在不断发展变化，事物发展的进程无法预料，不也不具有严密的逻辑，不可能像巴尔扎克小说中那样，将事情的过去、现在和将来作出全面的安排，决定每个人物的命运，并引出必然的结论。

关于这点，可以用一句话概括：现实世界的实际生活也是平凡无奇的，没有那么多离奇曲折的故事。

他们认为，现代读者的生活经验和文学知识都远比19世纪的读者丰富，不相信那复杂的人物故事情节；这些情节使人物在表面上看来似乎是自我一体，栩栩如生，实际上却像木乃伊一般地死硬僵化。

他们主张小说创作不必受时间顺序和空间范围的限制。罗伯·格里耶就指出，在一个只对具有人性意义的时间有所不安的故事里，不必去重新建立时钟所指出的时间。

5、表现自身

他们提倡文艺只表现自身，而极力反感作品中出现明显的政治和社会意义。因为在他们看来，世界的全貌和局部，都是没有意义的。

而且即便世界有意义也只是暂时的，甚至是矛盾有争议的。因为文学作品是不可能预先界定某种意义，而不管是什么意义。文学创作也只是一种解释和阐明的行动。

所以，在他们的小说中，主要任务不在于塑造人物，更不在于表达作者的政治立场、思想感情、道德观念等，而在于写出一个真实存在的、更直观的世界，以代替现在那种充满心理的、社会的、功能的世界。

于是，新小说作品都是在表现自身，只为自己创造自身的平衡和自身的意义。

6、读者参予

他们反对传统小说使读者处于被动状态，而主张改变作家与读者的关系，发挥读者的主动性、要求读者参与小说的创作。

随着时代的发展，现实世界越发复杂矛盾，人的思想更是复杂多变。而巴尔扎克式的传统小说已不能满足现代读者，读者在阅读过程中，也有主动思想的欲望和要求，应让读者根据自己的经历、经验对小说做出自己的理解。

他们认为，新小说不是读者轻松的娱乐，读者必须改变阅读传统小说所养成的舒服、被动的态度，积极参与到小说的创作过程中去，运用自己的想象力，从小说所提供的不断变动的形象中，抓住事物的真实面目，体悟人物内心的奥妙。

这一阅读的过程，也就是参与创作的过程。

7、语言革新

在他们看来，传统小说所使用的语言呈现的是作家的主观思想，小说表现出来的往往是作家想要表达的内容，而不是事物本身，这就妨碍了读者认识事物的真相。

所以他们主张革新小说的语言，反对使用带有感情色彩或人格化的词语，而主张采用没有个性的、中立的，表明视觉的和纯描写性的明确的词汇，即用冷静的、准确的、像摄影机一样忠实的语言，以如实描写出真实，使读者真正地认识世界和自己。

基于以上创作特点，新小说具有一些共同的基本特征，有好有坏，好多过坏，主要表现为：

人物失去了小说的中心位置，缺乏鲜明的个性，而只是表现某种心理因素或心理状态的临时道具；故事情节或是粗线条，甚或根本没有，而主要内容是对客观事物或人物内心世界冷静、客观、详细、精确的记述。

即使有故事，也是头尾不明，线索不明，时空任意颠倒交错，现实、幻觉、想象、梦境、下意识交织重叠；语言表达方式奇特，描述冗长、枯燥；思想内容含混，社会意义缺乏，让读者自由理解、自由想象和自由探索。

总而言之，新小说派的作品虽有不足之处，但他们反对墨守成规的传统小说创作方式，对现当代小说的不断创新发展有着重要的贡献。

回答完毕。

后现代主义是20世纪50年代以后欧美各国出现的各种文化潮流的总称，涉及哲学、社会学、文学、艺术学、美学评论，语言学等领域。后现代主义文学主要是指二战以来对现代主义文学继承和发展的同时又背离超越的文学现象，七八十年代达到高潮，后现代主义文学的主要流派有：荒诞派戏剧、新小说、垮掉的一代、、黑色幽默、魔幻现实主义。

荒诞派戏剧由英国戏剧理论家马丁艾斯林的著作《荒诞派戏剧》而得名，基本特征是：反映当代西方人存在的荒诞性，将深邃的哲理寓于荒诞的形式中。在创作方法上摒弃传统的戏剧程式，没有完整的故事和集中的矛盾冲突，人物形象支离破碎，缺乏鲜明的个性，对话也语无伦次，但很重视道具的作用。杰出代表是法国的尤奈斯库和贝克特。

新小说一是以揭示人的内心奥秘为主的“内心小说”，侧重表现人的下意识活动，以萨洛特（怀疑的时代）为代表；二是侧重于对外部客观世界的描写的“客观小说”，以物为主要描写对象，以罗格-格里叶（《橡皮》、《窥视者》）为代表。

黑色幽默因美国作家弗里德曼编的一本小说集《黑色幽默》而得名。它是存在主义哲学在美国小说中的变种。杰出的代表作家是美国的海勒和冯尼格等。

后现代主义文学的共同特点

后现代主义文学虽然各具特色，但还是有一些共同特点的。很多人认为，后现代主义文学的基本特征可以概括为三个方面：不确定性的创作原则(主题、形象、情节和语言都呈现出不确定性)、创作方法的多元性、语言实验和话语游戏。从20世纪文学发展的轨迹看，后现代主义文学是对现代主义文学的继承、背离和超越。它们继承了现代主义文学的批判和创新精神，并进一步将其推向极端。从艺术形式上看，如果说现代主义对文学表现形式的探索还停留在打破现实主义和自然主义的传统手法并力图有所创新的阶段，那么后现代主义文学则倾向于放弃艺术形式，甚至从根本上反对艺术形式本身。从思想倾向上看，如果说现代主义文学对西方文化还抱有危机意识和变革意识，对人生的无意义和世界的荒谬性还表现出痛苦和焦虑。