编剧神秘差不多的小说

第1步：逐行通读一个剧本，在排版、语法和格式出现错误的地方做好记号，列出基本原理和次要的人物角色，以及你的第一印象。然后第二遍通读剧本，这回的重点要集中在剧本元素上。

第2步：故事情节规定了事件发生的顺序，引导故事主人公达到目的。事件被分解成下面这些连续出现的情节要点：开始的伏笔、小的危机、困境、反作用、逆转、支撑点，往往故事主人公建立新目标的原因会突然在情节的最低潮处显现出来，从而将情节推入高潮。

第3步：人物角色的广度和深度都必须创造出戏剧冲突才能吸引观众。要确定作者是否能够忍受自己对剧本进行削减修改，或者人物角色是否是按照他们自己的逻辑经历来表演。人物角色要表现其内在与外在的挣扎斗争，暴露出他们的弱点、长处、缺陷以及最重要的人物弧度，这意味着他们是从开始成长起来的，或者是意味着这已经决定了结尾处的情节冲突。

第4步：对白主要揭示了人物角色的声音，以及人物之间的相互关系，同时推动情节向前发展。对白掌握着节奏，而且必须迅速离开那些缺乏任何覆盖独白的页面。

第5步：故事转折点、情节冲突的大小以及冲突是如何解决的，对以上这些进行注解是非常重要的。要能辨别出次要情节，判断出它们是如何支持或者转移主要情节的故事线。

第6步：文章结构就采用三段式，写成A到B的线性结构。第一段写故事发生的时代背景、地点、刺激的事件，介绍人物角色及其困境；第二段描述主要角色和敌对冲突，还有带有意想不到的不可逆的转折点；第三段是故事情节的最高潮。另外要考虑的是对动作场景的描述。以上这几段文字要简洁且有代表性，长度一般不超过4、5行。

第7步：完成了以上几步，就可以写一个摘要以便更加突出剧本的优势与略势，以及故事情节是不是涵盖范围广泛。通常，三段式的摘要足可以让作者从这些评论见解中回顾并收集相关的意见反馈。剧本普遍长90到120页，它是很多文学体裁的混合体。

兽王

剧本跟文章不一样，虽然剧本就剧本的格式，但是你要是直接套用是写不出来的

你可以去下载一个电影剧本看看就知道了

七界传说挺好的，你可以看看

主宰之王(强烈推荐) 无上皇座 仙武同修 符皇

把摄像机当成你的眼睛，看不见的千万别写！（小说里的心理描写千万不能写到剧本中，切记！）

天蚕再变是由台湾地区中华电视公司CTS出品的古装武侠电视连续剧，是改编自黄鹰所著的“天蚕变”系列小说天蚕再变，由顾冠忠主演，韦辛监制。

天蚕变编剧 黄鹰、王尔华、张华标、邱梅园、郑傅文、郑丹瑞

从投资方角度看，天下没有一部影视作品在做剧本时就知道它挣钱，并且最终挣了钱的。所以，影视投资就带有赌博性。现在影视投资越来越大，投资方为了确保投资降低风险，选择了改变。 改变有这样一个看得见的好处，就是这个故事已经经过淘汰，读者验证，是成功的作品了。那么投资这样的故事自然风险会降低很多。

当然，改编也有不成功的，比如新版《红楼梦》，《盗墓笔记》等就是失败的案例。所以，也不是所有改编都能成功。改编不光是编剧要有对原著的创新，也有导演的创新才能成功。国际上改编最成功的案例是把二流的小说《飘》改编成了一流的电影《乱世佳人》。

再从编剧角度看，原创一部好剧周期长，编剧费低廉，且无话语权，如果再遇到二三流的导演和制片方往里加作料（一个电视剧本本来可以拍40集，制片方为了多卖钱就注水变成45或50集），一个好剧本就可能拍出一个二三流的影视剧，不划算，还不如改编来的省事。

再从国内影视圈来看，可编写的题材有限制，编剧费低，还有就是国内的编剧除了编剧以外没有其它工作经验，难以写出行业剧。海岩以前是警察，他可以写公安题材的影视剧。其它人如果没有接触做过警察，或没有资料就写不出公安题材的影视剧。这也是现状。

好莱坞或其它国家重视编剧，写剧本三年不开张。开张养三年。比如美国电影战马编剧花20年时间写作。作品成熟后卖出2000万的价格。这在中国是不能想象的。 再有，美国电视剧《急诊室的故事》，编剧很可能以前做过医生，转行做编剧，一定是编剧比医生更挣钱，否则，他不会改行。

等等这些原因造成了现在国内原创剧少改编剧多的现状。

其实满屏都是小说的改编剧，并不是现在才有的现象，当然如果从实际数量和比例来说，近年确实有愈演愈烈之嫌，但不仅仅限于国内，全世界唯其马首是瞻的好莱坞亦然，好莱坞已经有很多年，原创剧本的机会仅留给中小成本制作，而大制作很多都来自改编了。

这里面原因很简单——资本的力量。对于电影来说，要投入大量的人力物力和资金去进行创作，投入必然会需要更高的回报，举个例子可以侧面证明资金对创作的影响。在90年代，好莱坞比较卖座的电影有很多是硬派的动作片，比如真实的谎言、虎胆龙威等，这些动作片分级经常是R级，有个别的甚至达到X级，分级过高必然意味着流失低年龄段的观众，而到了21世纪，互联网发达以后，大部分最卖座的电影普遍都低于R级，因为这样能意味着覆盖的受众年龄段能更全，有更多的观众能观看，赚到更多的钱，哪怕同一个题材，稍微修改一下创作的尺度就能极大地改变收益，资本对创作取向的影响可见一斑。

因此为什么影视作品大多来自影视改编就可以理解了，优秀或者热门的原著小说通常拥有非常多的粉丝，这些粉丝都是小说衍生品（影视、游戏等周边）的潜在受众，改编成电影至少保证了一定的票房和影响力，如果在创作前期就开始进行发酵和宣传，必然会在粉丝之间造成舆论热度，对于影视作品的投资回报来说，至少在可规划的阶段是能够保证一定的可预期收益的，尤其在资本寒冬的年份更是如此，投资者会更趋于保守，而中低成本的原创剧本制作则作为一些行业内对创作的肯定，以及对创作新血的挖掘，如果在这些中小成本电影中脱颖而出的创作者，很可能也会被招安到创作商业大片的队伍中。

所以并不是编剧不想原创，只是投资的大环境使然，大部分人没有在原创中出头的机会而已。

好事！电影的灵魂就是讲好故事。而近几年，只图大场面，大明星，不会讲故事的电影太多了。而这根本上与编剧不受重视有关，报酬少，创作上更受许多牵制。这次做法对于提高编剧的地位肯定有好处。

这一篇喜剧课堂，讲的比较专业，所以请大家有兴趣再往下看。

这篇文章分两个部分。

第一部分是我在知乎上“如何零基础写影视剧本？”的回答，第二部分是我培训写手群，我跟写手说的一些怎么写影视剧本的建议。

以下是正文：

本人之前对写剧本一窍不通，一开始接稿子写三分钟的喜剧短剧，写出了一坨屎来。甲方看完，问我怎么写的那么小学生，我被问的尴尬不已。只好硬着头皮拿起书来学习怎么写剧本。

以下是我个人觉得看完恍然大悟的书籍：

电影剧本基础写作

这本书很好的告诉你电影写作的格式，镜头语言怎么写，电影框架的步骤等。

电影是视觉媒介。用画面说故事。

一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。

知道电影剧本怎么写，那么写短剧也是举一反三的。

救猫咪系列 1、2、3

救猫咪是告诉你类型电影怎么写，你可以根据救猫咪的格式照着写一次，胡乱写也没关系，主要把握类型电影怎么写。

还有一些书籍我看完觉得可以增加写剧本技巧的。

编剧的策略

编剧步步为营

这本书是对编剧这份工作有启发的：

芦苇访谈录

顺着看，看完，肯定有会点门路。

我觉得零基础学习电影剧本，最开始需要解悟的是电影剧本的格式，第二是电影剧本的固定步骤，第三是怎么写画面。

后面就是多写多看多练了。

本人只写过短剧，其实也没有写过电影剧本哈哈哈。

但看这些书，对于写影视剧本确实有帮助。

牙签：

我跟大家再说一次，我上面的这几本书最起码要看的。要一本一本扎扎实实的看。人家编剧是科班学四年，你连一本学写剧本的书都没看过，还想学怎么写，就太天真了。

自己回去看十几本学编剧的书，再说怎么写剧本。

你们要带着疑惑去看，剧本究竟怎么写，剧本格式是什么，难度在哪里。

每个技术都有自己的规则，你们先要理解这些规则，想明白为什么人家这样才行。懂了规则，才是怎么写的更好，知道自己的差距，去学习改进。

不要连看书这点刻苦都不做，就想着做好这件事情呀。

请记住写影视剧本一个很简单的技巧：把你脑海里的画面写成文字。

就是这么简单的原则。只需要把你脑海里的画面准确的写成文字即可，其他格式其实不太重要。

以我的经验，影视剧本基本格式是差不多，但是每个剧组都有自己的剧本标准，你需要做一些调整。所以，记住写画面这个原则就行。

剧本的作用是发给导演、演员、摄影等这些工作人员看的，你要把你脑海里的画面准确告诉这些工种，他们才能理解你，把画面拍出来。

一般写喜剧的小视频（一分钟两分钟之内的）剧本，请记住几个原则：

场景要小，演员要少，服装要容易配，拍摄难度要低，综合成本要低。

比如像抖音这种视频，场景可能就在家里，在直播间，人物可能就一个女主播加上画外音，或者多一个演员配合。

服装就越简单配越好，不要无缘无故写古装，奇怪的制服这类。

拍摄难度就不要分那么多场景或者镜头，怎么容易怎么来。如果是一分钟之内的视频，其实写一个梗就可以了。

要想成为一名编剧，的确不容易！但世上无难事，只怕有心人！只要肯努力，或许会有成就，甚至成功的！要想成为编剧，你首先得花大力气拜读许许多多的名家大作和文学作品，必须得多写写读后体会！其次得认认真真多学习好编剧的资料，用心体会善于总结，当然对你有启迪的深入领会！第三，能把这门课的教材自学一番！第四，拜访名编剧，请名师点拨！第五，多动手创作！最好能自己原作！多向各家报刊杂志投稿！……

学习编剧可以有三种方式，自学。跟师傅学。在公司学习。

自学，看电影，阅片。至少看3·5000部。然后把电影再转换成剧本。这个工作至少要做15-30个。然后练习写短剧本。写到一定量时再看一些编剧的理论书籍。然后再写。如此，反反复复。

跟师傅学，跟师傅学习最大的好处是避免走弯路。还可以借用师傅的人脉，走成自己的路。

再，在公司学习。在公司学习好处是能够学习到不同的方法和技巧。缺点是主要还是靠自己学习。学习步骤类似自学。

看片看各种类型的片子。看不同国家的电影。看不同导演的电影。写不同类型的故事然后，根据自己的特长和喜好确立自己擅长的类型故事和风格。

最后，想在这里提醒要走编剧这条路的朋友，编剧的路很难走，目前国内也不是特别重视编剧。没有名气的编剧剧本也卖不了多少钱。甚至靠写剧本几年都换不来一分钱。如果没有恒心，没有强烈的追求，没有良好的家境，很难坚持！

谢邀，

平时多看一些优秀剧本、影视、原著书籍，从中学习。

推荐故事--材质、结构、风格和银幕剧作的原理、《电影剧本写作基础》

现在学习编剧的话，可以说找对路子了，因为编剧的门槛越来越低了，不管什么编剧，编出来的什么剧，都有人能导出影视来????????，雷剧横行的年代，所以编剧还是很好混的！

个人观点，欢迎评论指点！

想成为一名编剧，跟你专业对口不对口，没有必然关系。只要你有这方面的天赋，通过不懈地努力，一定能成功。具体怎么做，必须向有经验的专业人士请教学习，个人觉得，本人必须有一定的文学修养！

为什么要零基础呢，想做编辑就去学呀，任何职业都不可能零基础，你以后取得的成就和你现在学习到的能力是有着直接关系的

编剧不能是闭门造车和凭空想象的，在自身写作功底的基础上，必须有充分的生活体验和实践阅历！只有如此，才能写出好的剧本！建议想学习编剧的小白们可以从模仿开始，找一个好的剧本，模仿它的结构，模仿它的情节设定，模仿它的语言！这样会很快提高自己对剧本的认识！

您好，做下自我介绍，我是摄影读书会，一家专注于摄影泛摄影领域的知识内容服务商，为广大摄影、影视爱好者提供精品课程，提升个人能力。

其实我们看好莱坞的那些大片电影，其实都是有写作套路的。其实世界上的故事就那么几个，只是我们在不断地变换框架而已，只要学会一些写作套路，其实人人都可以套用好莱坞模式，写出一个精彩的故事。

摄影读书会今天为你推荐一本好书，编剧备忘录，这本书籍被钢铁侠，人类之子编剧导演所推荐，作者沃格勒也是影视编剧的写作大师。本书中就讲述了编剧的写作手法和具体思路。

其中包括五个非常实用的写作工具，还有非常经典的我们必学的“英雄之旅”的写作结构。

其中，给角色建立他自己的欲望，设置守卫、信使，创建一个英雄的导师，指引英雄出发，让你自己的英雄不断地经历磨难，这都是让故事变得精彩绝伦的方式。

书中还讲述了很多非常实用的知识，你会发现这些知识，在我们看过的一些欧美大片中你都可以找到相关的影子，只是那些导演不会告诉你这些罢了。

当然编剧备忘录大部分是文字，自己看的话需要很强的毅力，解读能力，为此，摄影读书会潘庆华为广大编剧爱好者，写作工作者以视频的形式录制了精品课程，解读编剧备忘录人人都可以复制好莱坞写作套路的课程，是视频的教学，共计7集，在更新中，希望能够对你有所帮助。详细请关注摄影读书会公众号，就可以找到了。

你好，我来回答一下如何学编剧。
中国的影视剧产量是越来越高，对编剧的从业人员的数量需求量，也是越来越大。
很多人想学编剧，不知道怎么去学，除了兴趣爱好这一块，我觉得还是要注意方法。
下面我来总结5种方法
第一 找个好老师
你要找一个好老师，有了师傅的指导，你可以少走很多弯路。这一块的话一定要是注意。
第二 学习系统的编剧理论。
如果说你理论不扎实的话，后面你剧本你写出来的东西可能都不规范。
第三 海量拉片。
学过理论知识以后，你就要去进行一个海量的拉片。从影片不同的艺术角度反复观看学习。
第四 体验生活
要想写一个好的剧本，你必须要去体验生活、观察生活，从生活当中去总结出来我们的，日常的经验，再加上你的 一些想象力。
第五 实践勤练。
我们要去每天去坚持去写剧本，这样子的话你写的越来越熟练，过程当中会发现很多自己的缺点，然后不断去总结
还有一点，就是建议大家就是要用手写剧本。手写出来的话，自己会产生一个强大的信心，然后的话有一个自豪感
在写的过程当中，脑海里会不断的涌现一个个剧情情节画面。
最后总结下，希望大家就是说能多结交一些编剧类的朋友，行业内的朋友，融入影视圈子，增加人脉，也能起到事 半功倍的作用。

看剧本书学理论是一方面，上手实操真的很重要，没写剧本之前道理都懂，奥斯卡剧本都能批评出花儿来，自己上手写了，看出差距，发现问题，再一个个解决问题才是进步的路子。

活着好好的，就不要瞎折腾了。

一、如果你不是真的下定决心成为编剧，只是因为好奇，觉得光鲜，有钱挣就选择编剧。这种类型的赶紧放弃。

二、如果你想要表达，就先自己练习写小说，写文字。如果你能长期坚持，在考虑做编剧。我认识的很多朋友，即使达到这条要求的很多人，最后都会放弃做编剧。

三、这话有些伤人，但我一定要告诉你，如果你家境不太好，你的父母不能支持你，最好也放弃。一个北电编剧专业的，你们所谓科班出身的人，曾经告诉我，他们毕业后，还得靠家里养几年。你要知道，这批人比你们非专业的平台高了不知道多少个台阶，人家大一开始就已经写剧本了，到大四、大五毕业。很多人都是有已播出作品的，但是同样想要过上财务自由的生活很难。编剧这行是讲究资源的，科班出身的比非科班出身的人资源好上很多很多，我手里有个活，我完全可以让我认识的编剧来和我一起写。而非科班的呢？你没有资源，你接不到活，你只能去所谓的编剧工作室当枪手，而且就算你去编剧工作室，也不一定能找到工作。编剧不是没有门槛的，不是你会写字就行的，写网络小说都有门槛，编剧门槛会低？那些告诉你门槛低的都是在骗你，现在编剧门槛低只是一种假象，因为资本进入影视行业，网大、网剧需求量增多，你看看现在多少粗枝烂叶的作品？实话告诉你，网大编剧，甲方都不认。但如果你的目标是写网大，我无话可说。你的目标稍微高一点点，网剧就很难。那些告诉你没有门槛，每个月坐班拿着固定工资，每天没日没夜的写剧本，还不给署名的编剧助理工作。你怀揣着梦想去了，觉得离你愿望又近了一步，实际上你只是为别人的梦想添砖加瓦。

大部分编剧连活着都很困难，更别谈生活了。你看见那些有钱的编剧只是少数，还有百分之九九的编剧在生存边缘挣扎，过着有了上顿没下顿的生活。编剧不是什么好活，真的不是，我身边好多人每天都会生出放弃的念头，喜欢文字，喜欢影片，喜欢表达，在真正把文字当成养家糊口的工具时，真的真的很痛苦，我身边好多编剧都有抑郁症或者抑郁情绪，进精神病院都是常事啊。慎重！慎重！再慎重！

不过，你如果觉得这些困难你都能克服，那就坚持，常年如一日的坚持。这行除了需要天赋以为，最重要的就是坚持。没点情怀的人真做不了！

给你说几个方式

一、去编剧工作室，找个好老师当枪手，注意，老师一定得人品好，你没多少时间可以浪费。

二、自己写作品，这是敲门砖，没有作品的人，你找不到编剧助理这份工作。

三、去甲方，做影视策划，影视责编，曲线救国，虽是曲线救国，但是比你在乙方了解的更多，学得更快。这是比较快的方式，毕竟甲方是爸爸。

？.:虽然专业不对口，想成为一名编剧我说也可以，世上无难亊，只要肯登攀，社会上只要你有坚强的意志，沒有不成功事，.从事编剧，多请编剧名家学习，积极参加他们的编剧培训班学习，刻苦，攻读有关编剧的资料，请教名家指导，活学活用，理论联系实践，掌握编剧的艺术性，灵活性，现实性，创造性，在实践中总结经验，发现问题，解决问题，使你走向成功。

编剧并不是一个门槛很高的职业，但是想要出人头地是很难的，每个人都有机会成为一名编剧。

1、每个人的知识文化水平层次不一，但是编剧行业其实对文字功底的要求并不是很高，但是前提是编剧一定要学会表达自己。

2、编剧要有一个细腻敏感的心，学会观察，并且能够不断地进行换位多角度思考。

3、不断地写，大量的写，做好对自己的文字不断地进行修改的觉悟和准备。

4、学习掌握编剧最基本的尝试和写作规范，非专业的人员可以通过看已经写好的剧本来模仿学习，并通过不断地拉片提升自己的专业技能。

介绍一下土罗罗网站

1、土罗罗是一个全中文的编剧软件，可以解决新手编剧写作不规范的问题

2、土罗罗学院整理各种编剧技巧和行业知识，帮助编剧不断地提高

3、每周故事集则为编剧提供学习和实践的机会，每次参加活动还有很大的几率赢取专业的书籍和奖励

4、网站内部有不断地征集帖子和专业剧本专题活动挖掘好剧本，帮助编剧对接影视公司

对于想要从零开始成为一名编剧的人来说是一个很好的机会。

有一句话叫艺术来源于生活。

像一些好的微电影往往是get到人们的心里，引起大家的共鸣的，要多多看看这些广为传播的微电影是如何取材加工的。

当然方法论和 体系的学习也是必不可少的。

书籍类推荐<21天搞定电影剧本>,<编剧的艺术><电影语言的语法>等当然要理论结合实践来看，才能看得更透彻，悟得更多

首先说一下专业不对口，前两年有个调查发现毕业入职半年后,其工作岗位与所学专业相关度为66%。其中本科生为69%,高职生为62%。换句话说,有超过三成的毕业生“学非所用”，随着社会分工的复杂多样化，这种职场形态只会趋强。再说一下编剧，老一辈的代表梁左，刘恒、王朔、琼瑶等，新锐有海岩、于正、宁财神以及最近很火很偏的郭某韩某等(个人基本是看着这些人的作品长大的)；可以说一部影视的成功，和名导大牌仙肉美女都非正相关的(张艺谋和冯小刚亦拍不少烂片)，但是绝对和编剧水准的高低有关。这位朋友若想做一名编剧，除了深厚的生活阅历和敏锐眼光，一定的扎实文字功底亦少不了，可以先找相关辅导班去学习，努力强化自身修为，假以时日，我们到影院看到你的作品也是可能地，最后祝你顺利。

积累，实践，有创造力，有头脑

编剧的生存之道：

1、历程。尽管编剧是个古老的行当，但进入电影这门艺术的时间则比较晚。早期的无声短片中着重向观众展示的是简单的视觉奇观，因此缺少编剧的位置。随着电影长度逐渐增加到4、5卷胶片时，对编剧的需求才开始浮现，他们帮助导演理出故事线索并编写配合画面的字幕。

而待有声片出现后，编剧的角色才开始成为电影中的固定一环。

到二战期间，欧洲的文学传统伴随着大量的德国和西欧移民涌向好莱坞，编剧的地位得到了进一步提升，并随着1950年代大制片厂体系的瓦解和独立制片的兴起继续上升。但总的来说，在好莱坞电影行业中，尽管有少数一些有票房号召力的编剧的作品会引起各大制片厂的争抢，有很强的话语权，但绝大部分编剧的角色仍然次于制片人和导演。

2、模式。在受雇创作一个剧本时，好莱坞编剧们通常是分阶段完成：首先会提供一份8-10页的剧本提纲(Outline)，然后是更详细的长达40-60页分场脚本(Treatment或Scene Breakdown)，再然后便会写出完整的100页左右的剧本草稿(Script Draft)以及数量不定的后续修改版本，直至定稿。而编剧的收入也是根据工作进程分阶段获得的。

3、收入。在普通人眼里，好莱坞编剧是一个闪耀着光环的职业，但现实情况却并非如此，好莱坞的竞争非常激烈，每年在美国编剧工会注册的剧本数量超过65000部，大部分编剧大部分时间都处于失业状态，往往需要干别的工作来维持生计。据美国编剧协会的数据，好莱坞电影业编剧的就业率2012年下降了6.7%，已是连续第三年下降。主要是因为六大制片厂将更多的资源集中在大片上，中等规模的电影变少。1537名编剧总收入3.434亿美元，相较于2007年的5.266亿已经下降了35%。

当然行行出状元，编剧业也有赚的盆满钵满的高手。以好莱坞最为成功的编剧沙恩•布莱克(Shane Black)为例，1987年，他的第一个剧本《致命武器》以25万美元的高价卖出，随着《致命武器》成为1980、90年代最成功的系列电影之一，布莱克的身价节节攀升。他相继以175万美元的价格卖掉了《终极尖兵》(The Last Boy Scout，1991)，幻影英雄(Last Action Hero，1993)，而1996年的电影剧本特工狂花(The Long Kiss Goodnight)，在经历一场竞标后，更卖出了400万美元，据说是当时好莱坞最高价。

4、票房。下表中列出了好莱坞最昂贵的十大原创剧本，正是这些收入颇丰的案例刺激着很多人渴望成为好莱坞编剧。有趣的是，尽管表中的编剧领走了高薪，但大部分作品的票房却并不成功。莫扎特和鲸鱼便是一个极端的例子，因《雨人》而成名的编剧罗恩·巴斯从这部电影获得了275万美元报酬。但影片制作完成后，由于主创们对终剪版都很不满意，拒绝参与宣传活动。于是影片最终只在影片拍摄地华盛顿某处影院做短暂放映，便匆匆地发行了DVD，票房仅有可怜的36000美元。当然也有市场特别成功的作品，如乔·埃泽特哈斯仅用13天时间完成编剧工作的《本能》，靠题材的巨大争议引爆眼球，最终美国票房达到1.18亿，而全球票房超过了5亿美元。

表一

注：名单中仅包括以编剧为主业的人士，不包括以担当导演/制片人为主，同时也参与编剧的电影人，如乔治·卢卡斯，詹姆斯·卡梅隆。另此排名未严格考虑通货膨胀因素，相同金额按年份前后排列。数据来源：Listverse

5、工会。身处一个充满不稳定的行业，好莱坞的编剧们为了保护自身的权益，成立了工会。好莱坞编剧工会包括东部和西部两个分会，分别成立于1951年和1954年，各自总部设在纽约和洛杉矶，两个分会独立运营，但在一些议题上会保持一致，包括编剧在电影中的署名规定、剧本注册规定等。目前两会会员总计达23000名。

每三年，编剧工会与代表好莱坞制片公司利益的电影&电视制片人联合会(Alliance of MotionPicture& Television Producers，AMPTP)商定出一个基本合约，其中规定了编剧可以获得的最低报酬、分期付款的安排和付款期限等详细的条款。

如表2所示，根据2014年的最新合约，如果是高成本电影(投资在500万美元以上的项目)的原创剧本，编剧最少应获得127295美元的报酬，改编剧本的最低报酬为110337美元。在编剧递交剧本大纲、剧本第一稿、剧本第二稿之后的7个工作日内，制片方需按规定分期支付费用。而如果后续还要进行重写或润色，都要追加报酬。

除了保底收入外，好莱坞编剧或其代理机构在与片方商定的合约中，还会规定一旦电影正式投拍时，需要给编剧支付一定的制作奖金。当影片发行之后，编剧还能获得5%左右的净收益分成——尽管在好莱坞的会计体系下，净收益往往是空中楼阁。