红高粱小说的创新之处

卷首语 第一章 红高粱 第二章高粱酒 第三章狗道 第四章高粱殡 第五章奇死 人老了，书还年轻——代后记 第一部 红高粱 第01～11节； 第二部 高粱酒 第01～11节； 第三部 狗道 第01～10节； 第四部 高粱殡 第01～12节； 第五部 狗皮第01～08节； 第六部 野种 第01～06节； 第七部 野人 第01～02节，七部组成 去哪里网站都行，主要看的是作品

得诺贝尔文学奖的是《红高粱》而不是《平凡的世界》，这是因为《红高梁》写的是张扬的人性，而《平凡的世界》刻画的是平凡的人生，冲击力差距太大，而且《平凡的世界》又有那么多的群像描写，外国人能看懂这本小说的应该不多，中奖的几率自然小。

推荐四本，附书评

第一本：《史上最强师兄》 作者：八月飞鹰

书评：主角是天才，某个大宗门实力长老的儿子，是宗门这一代的大师兄，江湖四大公子之一，手下鹰犬众多。开篇就被某得到奇遇的废柴弟子的女友看上，死兆星闪耀的非常带劲。不得不说，看吐了废柴推婚流之后，这种反套路也很给力啊。之后主角自然一路装逼打脸噼里啪啦，车翻一个又一个强敌，干翻一个又一个作死的伪主角。大师兄永远气场一米八，各种重生夺舍废柴逆袭，在不干扰他正事的前提下师兄漠视之；反之，则下手毫无留情。智商永远在线的主角，有着三世的记忆，无数的小黄书在脑子里，别人都是拼尽一切为了在世界上好好活着，而他就是活得好好地还要去上世界～反套路好文，主角不圣母，不墨迹，也不刻意凶残，配角智商在线，前后呼应挖坑填坑都做得很好，有脑洞，文笔合格，逼格较高，强烈推荐！

第二本：《青梅仙道》 作者：乌泥

书评：男主投胎成异界一个农家子，花了点小心思拜入青梅观踏上修真路，发现自己无数次轮回前是天河中诞生的先天之灵，这算是个金手指吧，在老师意外死亡后边建设道观边升级，主角毫无疑问是天才，就是起点有点低，散修出身，但这文舒服就舒服在并没有详细的去描写散修的处境，只是通过师傅青梅道长的寥寥数语写出世道还是比较艰难的，但主角本身其实并没有经历太多挫折，相反他的生活中处处透着温馨惬意，悠然南山的出尘之意，适合修道，同时也避免了绝大多数修仙文的雷点。没有系统，没有随身老爷爷，师傅是个散修，一步步自己修正。本文集合了掌门发育流，凡人修仙流，神道，仙道，皇朝体系等元素。有家人，但是让他们自己选择生活，不拖家带口。有徒弟，清一色是男的。文笔还行，不走小白套路。主角三观正，智商在线，配角也有特色。强烈推荐！

第三本：《大道争锋》 作者：误道者

书评：仙侠类神作！主角天才，心性很赞，杀发果断擅长利用手中资源步步高升。虽然他没有好的出生背景，也没有名师赏识。但是，凭借着自己的坚定道心和蚀文天赋，洞察先机，抓住机遇，借势而起，一步步登上通天之门。主角以修道底蕴，气魄锋芒为敲门砖，而以胸中奇谋，借势用事为转圜，层层推进而达到目的。有缘则取，有争无退，真不枉同门师兄喻其为修道种子。人物种种，各具风采，着墨严谨成熟，写出了他们不同的禀赋与境遇。情节设定掌控游刃有余， 其同门，宗派，及至道魔之争，天下棋盘，无论内斗外斗，都有情理法理，自含规矩方圆，终成一个能自圆其说的修道世界。全文着眼于一个争字展开，从门派内的师徒系和家族系之争 到门派外的道门玄门之争。从末世穿越而来的主角心性一流，凭借手段和头脑，杀伐决断，勇猛精进，但凭手中剑，斩破万里云，斩荆破棘，逆流而上，将一个颇有说服力的强者形象刻画的栩栩如生，令人信服！整本书设定恢弘，字里行间，古风盎然，越写越精彩，将仙风道骨下的设局算计展现得颇有韵味，强烈推荐！

第四本：御灵仙宗 作者：不问苍生问鬼神

书评：没有退婚套路，主角理智，不脑残也不黑暗， 主角以天才开局，宗门以利益考量，形形色色的人，互相交叉的关系，是合理党的仙草，主角从小就是天才， 讲述了天才的成长，以及大宗门如何把主角打造成正道第一年轻高手， 实力要最强，气质，礼仪，风度，待人接物也要跟上， 还有要找准时机出风头，让别人成为踏脚石，打响名声，也要珍惜羽毛，不要像小白主角一样随便个阿猫阿狗都挑衅你，你都和他打 。主线和支线掌控的非常好，描绘的人物也是可圈可点，最为称道的是剧情、设定上面，还是让人眼前一亮的。值得一看！

第五本：《吞噬星空》 作者：我吃西红柿

书评：主角罗峰是个天才武者。为人仗义，做事果断，有情有义。前期以与女主身份相差悬殊为主线，主角一路拼搏，奇遇连连。随后便是拯救地球，走出太阳系。背景宏大，各种设定也很精彩，一步步从小星球走出宇宙，不烧脑很简单，这是番茄的一贯风格，但却不会让人乏味不会一眼看到底。各种宇宙宝物，以及修行体系的设定也很不错。主角沉着冷静，坚毅不拔。他的成长仿佛都是靠他自己爬上去的，不论是武器，秘籍，还是金钱，基本都是他自己打拼来的，在死亡边缘挣扎，有很多很多次所有人都以为他死了，他却总能用他惊人的意志力，致人窒息的冷静，在绝境中创造奇迹，从而获得巨大的机缘。番茄巅峰之作，强烈推荐！

很多人都在疑惑，为什么金庸的小说会成为经典的武侠小说，明明在我们现在写武侠小说的人非常多，但是很难再见到像金庸那么经典的小说。那么到底为什么金庸的武侠小说会成为经典，而现在的武侠小说却没有成为经典呢？

其实主要是因为武侠小说有武也有侠，很多时候武侠小说可以没有，但是侠是必不可少的，很多人写武侠小说，他们都很浮躁，他们注重武，看轻侠，武侠之重就在于他们的侠义之举，仅仅是主角的各种奇遇，对于读者来说，尽管看时爽，可是看完之后，确实毫无印象，没有留下一丝的触动，只感到那主角真幸运啊。侠者，悲天悯人，而金庸的小说中人物们，很多不在乎民间的利益，指向过着自己的平平淡淡的生活，但是身怀绝技的人又怎么可能平淡度日呢？

他们必须在时代的风声浪口，他们因为自己的侠义之心而被卷入到了各种事情里，麻烦但是不悔，江湖人没有侠义之心还走什么江湖，江湖人就是要行侠仗义，路见不平拔刀相助。侠者，又心系国家。他们面对国家有难，挺身而出，保家卫国，他们有血有肉，也有着自己内心的底线。

金庸的武侠小说之所以会成为经典，是因为，他不是为了描绘武侠而写武侠，花哨的机遇、招式以及武器，不是一本武侠小说必备的，只是点缀，锦上添花的用途，一本武侠小说的必备的应该还是他的武侠魂，表达的思想与内涵。

其实古龙小说很少很少提及时代这一话题。也就是说，你可以认为古龙的故事大多不是发生在地球上。这句话的意思是说，不要把古龙小说和历史挂上什么关系，因为他们本来没什么关系。他的故事发生在任何一个星球上任何一片大陆任何一个国度任何一种生物发展到高级文明封建社会冷兵器时代基本上都是可以说得通的。

不同小说中的人物很少有相互较量的机会，因为这不知要求他们在同一年代，而且要时同一背景下的人物。也就是说，古龙小说里任何一个人都不可能和郭靖同时出现对吧，因为他们不是在一个背景下的人物。

我就基本说一下古龙的几大背景吧（也就是几大系列作品）

第一就是李寻欢系列：

严格地说你会发现，古龙作品有接近一半都属于这一系列（可能更多，不过这不重要）。这一系列第一步作品是《武林外史》，讲得是沈浪的故事。第二部就是《多情剑客无情剑》（李寻欢的故事），这两部是古龙的经典之作。二者时间差大概是十几年吧。另外，李寻欢的好友阿飞据说是沈浪和白飞飞的儿子。第三部是《边城浪子》（叶开，傅红雪），时间大概是第二部之后十几年吧。其中叶开是李寻欢的弟子。而后是分别写叶开和傅红雪的小说《九月鹰飞》《天涯明月刀》。其中《九月鹰飞》中出现了上官金虹和林仙儿的女儿上官小仙。最后有一部比较短的《飞刀，又见飞刀》，是写李寻欢N代之后的子孙李坏的，很短，而且和前几部关系不大。另外，还有由古龙弟子丁情狗尾续貂的《边城刀声》，不过给人一直不把它当作古龙小说来看。除此之外，在古龙很多后期作品中都会提及小李飞刀，也就是说他们也算是同一背景的，不过由于都是侧面提及而且只有几句话，也可以认为没有太大关系。《圆月弯刀》，《英雄无泪》等都属于这一类。顺便说句，丁鹏生在李寻欢之后几百年，因此，呵呵，是不可能较量过的。

第二就是楚留香系列。没有什么好说的，所有写楚留香的书显然都是这一系列的。只是想提及一下，楚留香的师傅是《大旗英雄传》中的铁中棠，除此之外就没什么了。

第三，陆小凤系列，更没什么了。只有《白玉老虎》中提及了司空摘星，可以判断他们是一个背景的。

第四，《七种武器》系列，显然这七部是一体的。而《天涯明月刀》中由出现了傅红雪和秋水清（孔雀翎主角）见面的情节。貌似也说明它和李寻欢是一个系列的。（不过这两个系列就没有什么别的联系了）。

额外说下，貌似记得在《护花铃》中，梅吟雪在诸神殿上看到过一些灵牌，其中有梅山民（《剑毒梅香》古龙著），柳鹤亭（采环曲古龙著），裴珏（《孤星传》），朱五绝（剑气千玄录司马翎著)，西门豹（在《一剑光寒十四州》出现了，作者不详，有兴趣自己搜去，反正不是古龙），徐元平，南宫平漪（中间两个可能是后人赴会的，不详，后两个百度没搜到，可能只是当时古龙随便写的。）以及游侠录中提及无影人学了奇妙神君的轻功。这些小说本质上都是独立的，不过如果你想把他们分入同一背景不也不反对。其实情节上没什么联系。

小说《红高粱家族》中出色的环境描写比比皆是，充分地反映出了作者高超的语言驾驽能力。

首先，他善于运用暗喻，在无形中赋予了静态的事物予生命力。“高粱的叶子在风中滋滋乱叫”、“风利飕有力，高粱前推后拥，一波一波地动，路一侧的高粱把头伸到路当中”，当中的“叫”、“前推后拥”、“伸”这些看似随手拈来的字眼在人不知不觉中把高粱人格化，形象地表现出风吹高粱地时的景象。

其次，莫言的比喻可谓别具一格。“石桥伏在水面上，像一个大病初愈的病人”、“枪声沉沉，像夜中阴沉的狗叫”、“过去的一切，像一颗颗香气馥郁的果子，箭矢般坠落在地”。作者打破常规，不以华丽的事物为参照，而选取了日常生活中最常见的人和事物作为喻体，虽然不及华丽的事物那般高雅和美好，但却获得了一种丰富、形象可感的美。给读者以新的体验和感官刺激。

在遣词用字方面，作者也很具独到之处，他打破传统的固定搭配模式，根据语境灵活地运用，达到了一种意料之外，情理之中的效果。例如小说中作者写道“奶奶鲜嫩茂盛，水份充足”，作者以形容植物的词形容人的形态，生动地表现出了奶奶当时的娇艳欲滴和青春貌美，用这样陌生化的语言，给了读者一种出乎意外的感受，其效果远远好于用“婷婷玉立”这一类屡见不鲜的修饰语。在奶奶中枪后，父亲的“身体弹到堤上”，一个“弹”字，表现出父亲如拉满了弓的剪一般直奔母亲而去，巧妙地突出了父亲的心急如焚和惊恐的情感。作者还善于运用通感的表现手法，形象地描摹事物，并给人感官上的刺激。例如在写余占鳌在单家放火制造混乱并准备杀人时，从西边那间房里传出一个“湿漉漉的带着霉烂味儿的声音”，在此作者巧妙地利用麻风病人身上的潮湿与溃烂物质，把它融合到单扁廷的声音上，融汇了触觉、嗅觉、和听觉为一体，表现出他身上的腐败与溃烂气息。

除此之外，小说还有许多很典型的例子，例如“雾被阳光纷纷打落在河水中”，赋予了静态的雾以声音和可感性。

不请自来，就说一下最近在读的几本印象较深的书吧。

散文随笔类，梁实秋的《雅舍谈吃》、《雅舍小品》阅读很享受；流沙河先生的《书鱼知小》，风趣可爱，旁征博引而又有很深的见地（不过好像难买到了）。

属于经典大部头，但可能读的人比较少的，《基督山伯爵》，力荐周克希版本；《猎人笔记》推荐译林出版社丰子恺先生的译本；《飘》（好吧！我大概承认我大部头确实读的少

⁽⁽ ◟(눈_눈)◞ ⁾⁾）

读着玩的那种：《空谷幽兰》，一个美国人来中国寻访隐士的故事，明洁译，相对流畅又不失情怀；《夜航船》，张岱写的一本百科词条式的书，如其书名，是坐夜船无聊，便以闲谈消遣的，内容很多，反正我是没有完整的读完，无聊翻着看。《云彩收集者手册》、国家地理终极观星指南，是时候治治你的颈椎了，哈哈。《有味》汪涵写的书，嗯~作为天天向上的粉(当然是指天天兄弟还没散的时候），还是抽空买了，轻阅读吧。我的九九八十一难，86版西游记导演的自传，写了很多西游背后的故事；染色植物、幸运植物、风吹草木动、《植物学家的筷子和银针》、绿色宝藏，看看植物怎么样？刀下晴空，有作者早年行医、教学的感悟心得，也有在巴布亚新几内亚等地行医、教学的经验和见闻，更有面向普通大众的常见病释义和医学领域的一些趣史轶闻。读来既轻松有趣，又有额外的收获；疯狂的进化，好莱坞最奇幻的想象，都无法与自然选择的奇观相提并论，本书将带你见识生物圈里那些身怀绝技、怪癖十足、残忍却又迷人的奇特角色，今年6月的新书，豆瓣已经9.0分了。因为是读着玩的那种，所以一不小心就写了这么多。。。

值得细细思考的书：《中国哲学简史》，作者是冯友兰，以一本篇幅有限的哲学史专著，打通古今中外的相关知识，其中充满睿智与哲人洞见；《禅与摩托车维修艺术》，书名很有意思，内容更有意思；《三体》，这本书我从高中到大学，读了不下四次，每次都有不一样的感受；枪炮、细菌与钢铁、《白银资本》、《思想史：从火到弗洛伊德》、世界历史上的蒙古征服、观沧海，大历史书。

望采纳。另外，书好看、适合自己就行，没必要盲从别人推荐书单。

首先你需要了解一下红高粱是一本怎样的书。在人物刻画方面，小说以一幅幅独特的感觉画面构成莫言的感觉世界。无边际恍如血海的红高粱，高粱地里狂风疾雨般地男女做爱，“我奶奶”那风流的充满诱惑的形体与肉体，刘罗汉大爷被活剥后仍然痛骂不休的令人颤栗的场面，奶奶临死前对天理的种种发问与骄傲的自我伸张，无一不是充满激情的感觉投身。莫言的感觉与众不同，他的感觉除排斥了传统伦理与理性教条的制约外，更重要的是，他的感觉具有北方农村那种土生土长的，具有原始意味且发育不全的质朴而又充满灵气的农民式的感觉心态，具有浓郁的我国民俗文化的认知特征。为恰切地表现这一感觉心态，莫言的小说总是习惯以“童年视角”为感觉本体。人物形象如此，何愁内容！！!推荐大家去了解一下。

对于中国的很多小伙伴来说，特别是我们90后之前的这一代，小时候最喜欢看的小说不是现在很流行的霸道总裁，也不是玄幻修仙，而是武侠小说。小时候最喜欢的就是武侠小说里面的刀光剑影，江湖恩怨。

而武侠小说最出名的两位宗师级人物就是金庸和古龙，我个人觉得其中又以金庸为最。这是因为金庸的武侠不光是江湖恩怨，快意恩仇，金庸想要表达的是侠之大者，为国为民。这同时也是金庸的武侠小说与其他武侠作品最为不同的地方，是金庸武侠最独特的地方。

特别是在《射雕英雄传》里面，郭靖与铁木真关于什么是英雄的一番谈论。英雄不是看你杀了多少人，占有了多少土地，英雄应该是为国为民，让老百姓免受战乱之苦，让人人有饭吃，大家都能过上好生活。

在《射雕英雄传》后面的部分，蒙古大军兵临襄阳城，守城的将军想要弃城逃跑，是郭靖黄蓉站出来，号召武林人士前来保卫襄阳城。郭靖带领大家，面对人数众多的蒙古大军，丝毫不惧，为了保护中原百姓不受战火侵扰，郭靖是真大侠，是真英雄。

对于金庸的武侠来说，评判一个人是不是一个侠士，从来都不是光看这个人会多少武功，或者内力有多么深厚，如果这个人是个滥杀无辜之辈，那就只能是个魔头。像郭靖这样的为国为民之人才能称得上是大侠。

因为《红高粱》的故事，外国人能看懂，而《平凡的世界》外国人很难看懂。

《红高粱》和《平凡的世界》写的是不同时代的故事《红高梁》写的是抗日战争时期的故事，这段时间，国外也处在二战阶段，对那段历史，哪个国家的历史课中都会有涉及，大家不陌生，中国人的抗日史应该也在其中。可《平凡的世界》写的是解放后，确切地说是文革后期到90年代初期的故事，这段时间，中国曾处于封闭状态一阵子，改革开放后，外国人对中国的了解多了，但这种了解更多来自官方，而非民间，即便有中西民间文化交流，也不可能细到黄土高原一个村落，一个县城，这么陌生的环境，《平凡的世界》又有那么多的群像描写，外国人能看懂这本小说的应该不多，中奖的几率自然小。至于，路遥去世，而莫言健在，这也是个原因，但路遥不去世，《平凡的世界》真能获得诺贝尔文学奖吗?答案是未必。如果真拿路遥作品去评，《人生》获奖的概率都比《平凡的世界》高。《红高梁》写的是张扬的人性，而《平凡的世界》刻画的是平凡的人生，冲击力差距太大两部小说，都是好作品，也都百读不厌，要单论喜欢，可能《平凡的世界》更胜一筹，但提到冲击力，还要推《红高梁》。一望无际的高梁地，光着脊梁的轿夫，一身红装的新娘，满是黄土的乡间小道，画面感不能再强。

《平凡的世界》也有画面，泥泞的县高中操场，满脸菜色的同学，雨和雪夹杂的天气，同样是画面，

《平凡的世界》就没有那种直达心灵的震撼，只能勾起读者内心隐隐的感伤，所有的环境都是烘托人物，《红高梁》从画面就能感受到人物对自由、对爱情、对生活的那种无比的热烈；而《平凡的世界》，从双水村的小河到沟沟壑壑，感受到的是人们对光景、对婚姻、对未来沉重的期盼。

莫言的小说创作推动并且完整地反映了当代新历史主义叙事思潮的发展与演变过程.首先,这一思潮并非完全意义上的舶来品,中国传统小说中的历史叙事即有很多"新"意,结构主义等理论对当代小说叙事观念的影响早就表现在小说写作中;第二,明显地反映了由"启蒙历史主义"到"新历史主义"叙事的过渡;第三,作为新历史主义叙事的代表作的,体现了这类叙事的各种典范的特点与成就;第四,又重现了鲁迅式的"血的历史"的主题,具有文化反思与启蒙的双重意义,因而又可以看成是"重返历史主义"的叙事典范.

影视世界旅行家刚开始就是穿越到红高粱的无线小说

得诺贝尔文学奖的是《红高粱》而不是《平凡的世界》，这只是诺贝尔文学奖评委的观点，如果你认为《平凡的世界》比《红高粱》更加优秀，也可以为这部作品设立一个奖项。

突出女性的伟大，特别是女性长辈的伟大，如母亲或者祖母等，她们不光美丽善良

鲁迅先生的小说，属白话文体。相比《三国演义》和《西游记》，这种半文言文体更为易读。但不象古典小说那样直白，含有寓意，需要读者反复品味，再去理解。才能领会其中含义。因为鲁迅生活在“敌特区”，太可直白，不容易刊登发布。

鲁迅先生的小说，相比历史体裁的小说篇幅要短（除神话小说巜聊斋志异》）。

鲁迅先生的小说，反映旧封建社会的黑暗。他的体裁依据当时现实生活，没有脱离实际，没有幻觉、浮躁、虚夸，他的小说，是武器，揭露的是黑暗，进攻的是敌心，叫人向往的是光明。他的小说是“战斗”性质的。

过去古典小说，是供人“消遣”，给人“娱乐”的。

以上就是他和历史小说的不同之处！

鲁迅小说的主题都是“觉醒”。

他要傍惶的人觉醒；他要《药》医封建沉疴，警醒世人资产阶级血染的“药”治不好旧中国的病，他要让民众从“酒醉似的喝采中醒来”，只有活人的热血，才能换得通红的世界；他要《呐喊》不要于沉默中死去，要在沉黙中觉醒；他要《狂人日记》翻开时代的新一叶；他要《阿Q正传》抛弃精神胜利，埋葬不切实际的幻想，走一条前人没走过的切合实际的革命之路；他让《祝福》告诉大家，同情救不回孩子，伤心更不是斗争，命运就攥在自己手里！让和自己无关的祝福声中死去的祥林嫂悟出其谛：只有穷人自己才能给自己祝福。

为大众觉醒高呼，为民族崛起振臂，为埋葬黑暗，迎来光明奔走，服务于推翻旧世界的现实，这就是斗士鲁迅开创的革命的现实主义新文风。

中国现代小说是从鲁迅的第三篇小说《狂人日记》开始的。他的第一篇小说斯巴达之魂和第二篇小说《怀旧》，虽然具有一些新特色，但毕竟是由旧到新的过渡时期的产物。《狂人日记》才真正开了中国现代白话小说的先河。

鲁迅所处的时代，是一切都要求革新的时代。他在小说创作中，“不为常俗所囿”， 把改变“旧传统”和创造“新的文艺”结合起来，把“取材异域”和“自出新裁”融汇一炉，为我国现代小说的创作开拓出一条新路。总体而言，与传统小说相比，他的小说创新之处体现在以下几个方面：

1、改变传统小说的思想内容，主张小说创作“为人生”并改良人生；

2、改变传统的“情节小说”的模式，而致力于创造“性格小说”，以人物性格作为叙事驱动力，改变了传统小说的结构形式；

3、改变重在描写外在动作的传统手法，而重在开掘人物的内心世界，从而显示人物的灵魂；

4、把西方象征主义手法引进中国现代小说创作领域中，丰富了中国现代小说的表现手法。

我将从以上四个方面出发，结合鲁迅的作品回答问题。

鲁迅强调“文学革新”，必须先有“思想革新”。他的小说正是对传统小说的思想的彻底革新。他在谈到传统小说创作的目的时说：

“俗文之兴，当由二端，一为娱心，一为劝善，而尤以劝善为大宗”。

不仅唐之“俗文”是如此，宋之“话本”、明之“拟话本”都是如此，它们是“主在娱心，而杂以惩劝。”（按：它们都是传统白话小说。）

传统的白话小说，虽然也触及到许多社会问题，但其为了“娱心”，就不能不在作品中掺杂一些为小市民所欣赏的低级趣味，而为了“劝善”，又不能不塞进一些小市民的甚至封建的道德说教。

尽管这些作品也反映了现实社会一些重大问题，但却不能触及社会制度，而往往把某些悲剧归结为个人的偶然的原因。

比如宋话本中写冤案的错斩崔宁，最后却把造成悲剧的原因归结为“只因戏语酿灾危”，劝人“颦笑之间，最宜谨慎”。明拟话本中写妇女命运的《金玉奴棒打薄情郎》，最后却让金玉奴改变社会地位，有了美满团圆的结局。

同样写妇女命运的《杜十娘怒沉百宝箱》（冯梦龙辑录在《警世通言》中的名篇），作者这样评述道：

“孙富谋夺美色，轻掷千金，固非良士，李甲不识十娘一片苦心，碌碌蠢才，无足道者。独谓十娘千古女侠，岂不能觅一佳侣，共跨秦楼之凤，乃错认李公子，明珠美玉，投于盲人，以致恩变为仇，万种恩情，化为流水，深可惜也。”

显然，他把悲剧根源归结为杜十娘偶然看错了人。

还有《警世通言》中暴露科举制度弊病的老门生三世报恩，写白发苍苍的鲜于同终于在科举道路上取得了成功，并未彻底否定科举制度。

这些作品，虽有反封建意义，却没有也不可能提出彻底反封建的问题。鲁迅写小说的目的，根本不同于传统的白话小说。他主张小说创作“为人生”，“而且要改良这人生”，他“深恶先前的称小说为‘闲书’”。这是鲁迅创作小说的根本指导思想。

他的小说，既不是供人消闲，也不是为了“劝善”，而是为了打破对旧的社会制度的幻想，唤醒人们起来打破这“铁屋子”。他在小说中所提出的，是彻底反封建的问题。即不是细枝末节地暴露封建社会的某些弊病，而是完全否定整个的封建制度。

《狂人日记》描写了狂人的悲剧，这一悲剧的深刻性，在于揭示了封建社会存在一个可怖的“网”，在这张“网”中，无论男女老幼尊卑贵贱，都有被“吃”的可能。

鲁迅揭示了封建礼教以至整个封建制度“吃人”的本质，指出了狂人悲剧的根源在于社会制度，要避免被吃的命运，只有摧毁这张“网”，铲除封建礼教及其所赖以产生的封建制度。

与《狂人日记》相比较，《祝福》中祥林嫂的悲剧，是把封建社会这张吃人的“网”具体化了。祥林嫂从鲁四老爷夫妇、婆婆、同族大伯、柳妈、冷酷的听众那里所承受的精神折磨，使她不堪忍受，终于导致了她的死亡。这种种精神折磨来自封建礼教。

所以，在《祝福》中所描写的种种人与人的关系，其实，也是一个吃人的“网”，而封建礼教则是“网”上的纲。导致祥林嫂死亡的诸多原因归结为一点，那就是封建礼教吃人。祥林嫂一生，无论怎样挣扎，始终未能逃离这吃人的“网”，其可怖也在这里。

在彻底反封建这一点上，这是《金玉奴棒打薄情郎》、《杜十娘怒沉百宝箱》等篇所不能比拟的。

传统的小说虽也写到封建统治阶级对农民的经济剥削和政治压迫，但是，农民在精神上被腐蚀这一方面，却未很好地表现过。鲁迅的《阿Q正传》在这方面则是一个重大的突破。

鲁迅通过阿Q的悲剧命运，不仅表现了农民在经济上受剥削、在政治上受压迫的严酷事实，而且深刻地表现了农民在精神上被腐蚀的可怕现状，并把这三者结合起来，从而说明农民要解除经济上政治上的枷锁，首先要解除精神上的枷锁，不解除精神上的枷锁，经济上政治上的解放是毫无希望的。

鲁迅深刻地研究了现实与历史，发现了封建制度“吃人”的本质，这是一种全新的、重要的发现。而且为了思想启蒙的目的，鲁迅寻找中国社会的病根，终于发现了“精神胜利法”在窒息国民的革命精神，这又是一种全新的、重要的发现。

可以这样说，鲁迅的小说，几乎每篇都是在对于生活有了新的发现之后，才进入创作的，因而他小说的内容可以说是全新的。

传统小说特别注重情节的编织，很少着力于人物的描写。宋以来的话本，基本上都属于“情节小说”。当然，这也与话本的创作条件分不开。因为“说话”是在茶楼酒肆进行的，它必须以生动的情节来吸引听众。

这种小说的长处是：情节曲折起伏，引人入胜；便于口头讲述，便于记忆和流传。其短处是：只注意纵的情节发展，削弱了横的生活场景的精细描绘和人物性格的刻画，从而削弱了文艺反映生活的职能。

鲁迅正是鉴于“情节小说”的短处，从不编造曲折离奇的故事，从不安排巧合过多的情韦，甚至也不要求情节的连贯，在作品中有跳跃，有省略，有穿插，有抒情，有议论，有点趋向于散文化，但其艺术焦点却始终集中在人物性格上。它们不是散文，而是散文化的小说。准确地说，它们是“性格小说”。

鲁迅是为改造“人生”而创作的，他特别注重真实地描写当时的社会关系，特别注重写人，写人的性格和心灵。当然，鲁迅的小说也有简单的情节安排，但它是次要的，是从属于人物性格刻画的。

比如《故乡》的情节就相当简单，但其艺术构思的焦点，不是在于情节，而是在于人物性格。作者为了凸现杨二嫂、闰土这两个主要人物人物性格，把片断的场景、动人的镜头巧妙地剪辑、组合，运用对比、反衬、烘托、双关等艺术手段，使艺术构思与人物刻画溶于一炉，浑然一体。

由于鲁迅突破了传统的“情节小说”的框框，也就带来了小说结构形式上的一系列变化。

第一，改变了传统的以外在矛盾冲突为贯串线的结构形式。

传统小说，往往有着外在的对立面的冲突，以矛盾的提出、发展、解决为贯串线。但鲁迅就不这样安排。如《故乡》很难讲它有什么外在的对立面的冲突；《白光》更是只有一个人物，更谈不上外在的对立面的冲突。

当然，鲁迅的作品也不是没有矛盾冲突，而是更着眼于人物内在的心理冲突，通过心理冲突来刻画人物性格。《白光》这种只有一个人物的小说，在传统小说中是根本没有的。这种小说只有抓住了人物内心冲突的线索，才能组织起来。

第二，改变了传统的有头有尾的结构形式。

传统小说往往一条情节线索贯串下来，各个人物的结局交代得清清楚楚，并常常以“大团圆”作结。《金玉奴棒打薄情郎》明明是个悲剧，却人为地以大团圆的喜剧结尾。

鲁迅则打破了这种有头有尾的形式。如《祝福》假使按照有头有尾的结构形式，则应该这样写：祥林嫂由父母包办出嫁；夫死；逃出；在鲁家做工；被卖，第二个丈夫死；守寡；儿子被狼吃掉，又被族大伯赶出；再来鲁家做工；捐门槛；沦为乞丐；悲惨死去。

这样写篇幅势必拉长，而且不能突出地显示祥林嫂悲剧性格的深刻性。鲁迅则是选择地写了几个生活片断，集中反映出祥林嫂的悲剧命运。

鲁迅写小说始终着眼于人物性格，他是以性格为纲来组织作品的结构，而不是以情节为纲来组织作品的结构。如《孔乙己》只写了“偷书窃书论”与“吃茴香豆”两个场面，就把孔乙己的性格表现出来。

鲁迅作品的独创之处在于，作品虽结束了但矛盾还在继续。他所追求的艺术效果不是读者精神上的安慰与满足，而是读者更深沉的思索。

第三，改变了按时间顺序安排结构的形式。

传统小说往往是按时间的顺序来安排作品的结构。但鲁迅作品的结构比较自由，可以大幅度地跳跃，也可以任意地穿插。

例如《故乡》、《祝福》写的是一些日常生活场景，并不按时间顺序安排，而是运用倒叙、补叙、追叙、插叙的办法来组织的。场面与场面之间，设置一些环扣来衔接，这种环扣，或是人物的语言，或是某一物件，或是某种音响，转折自然，前后呼应，把时间上不相衔接、情节上不相连贯的一系列生活图景，巧妙地编织成一幅生活图卷。

鲁迅并不是照搬生活原型，而是将生活原型打破、揉碎、捏合而成为高级艺术品，这是一种更为高级的现实主义艺术手法。

第四，鲁迅改变了传统以纵剖面为主的结构形式。

传统小说着重于纵剖面，而鲁迅作品的结构则往往着重于横切面，他特别注意描绘生活的场景。如《药》、示众、《离婚》、风波等篇。

如果《药》不是着重于刑场情景、茶馆情景、坟场情景的描绘，而只是从纵的方面叙述用人血馒头治病的故事，那么这篇作品将大为逊色。

第五，改变了传统以第三人称叙述的写作形式。

传统小说大都是以第三人称来叙述故事，而鲁迅喜欢用第一人称写作，而且多半是采取回忆录的形式。透过“我”的眼睛、行动、思想、感觉去参与、去感受、去反映展开的事件和其他的人物。其好处是不仅更显得真实，而且便于加强作品的抒情色彩，以烘托人物的性格。

一件小事所写的人力车夫因为“我”的烘托而愈显得高大。《故乡》和《伤逝》，如果不是采取第一人称的写法，就不会写得如此深沉，如此具有抒情诗的色彩。

鲁迅小说的结构，不依赖情节上的贯串线来组织，不追求外在的结构，而追求一种内在的结构。这种内在的结构，不是情节发展的时间顺序，而是人物性格发展的逐渐展现、丰满、完成的逻辑顺序。人物性格发展的脉络，是作品结构的真正支架。

鲁迅小说近于散文化，它像精美的散文一样，似散非散，散而有神。尽管作品是铺开来写，但又有其艺术焦点，其艺术焦点在于人物性格。

传统小说是重在描写人物的外在动作，虽然有时也写人物心理，但也往往是通过人物动作来体现，人物心理描写并不放在很重要的地位。鲁迅的小说比传统小说更为深化了，这种深化的重要表现，就是对人物的内心世界开掘得更深了，对人物的灵魂显示得更深了。

他塑造阿Q这一典型，就是致力于“画出这样沉默的国民的魂灵来”。鲁迅采用了多种多样的近似意识流手法，揭示人物内心世界。主要有如下几种手法：

1、揭示人物意识流动的轨迹。

在人物意识中，时间和场景不断变化，跳跃性很大，表现人物内心激烈的思想活动。

如《狂人日记》中的狂人，一会儿思索眼前的事情，一会儿思索二十年或三十年前发生的事情，一会儿思索几千年发生的事情；一会儿出现城里的情景，一会儿出现农村的情景，一会儿出现街上的情景，一会儿又出现家里的情景。

这很符合一个狂人的特殊心理，通过狂人这种特殊心理，把人物的内心世界和外部世界，城镇与乡村，过去、现在与未来，都表现出来了，扩大了对现实和历史的概括面。

2、在人物的意识中，有着奇崛的联想。

例如在狂人看来，碗中的蒸鱼，张着嘴，似乎想吃人。又如阿Q在被绑赴刑场时，那些麻木的、喝彩的观众的眼睛，使阿Q联想到饿狼又凶又怯的眼睛，这些眼睛连成一气，在咬他的灵魂。这些描写，揭示了人物在特殊场景中的特殊心理。

3、在人物意识中，常出现错觉和幻象。

例如在《白光》中，陈士成落第归来，一句话在他耳边响着：“这回又完了，”他大吃一惊，以为是别人讲的，回头去看，却又没有什么人。他忽然又听到死去的祖母在他耳边说“左弯右弯”。

他根据这声音的启示去挖财宝，却挖出了死人的头骨，那烂头颅又“笑吟吟的显出笑影”。这些描写，揭示了这个名利熏心的知识分子由于落第而神经失常的心理状态。

4、在人物意识中，各种不同景象迭印在一起，或者各种毫不相干的思绪杂乱地联结在一起。

如风波中的七斤在一场风波中，脑海里充满了各种毫不相干的思绪：

“辫子呢辫子？丈八蛇矛。一代不如一代!皇帝坐龙庭。破的碗须上城里去钉好。谁能抵拦他？书上一条一条写着。入娘的!……”

托出了七斤那种又急又愁、又悔又恨、又恐惧又恼怒的混乱心理状态。

5、梦境在人物意识中的重现。

例如在《兄弟》中，描写张沛君酒醒后，他毒打侄儿的梦境顽强地出现在意识中，揭示了他内心的隐秘，表现了他自私、残忍而又虚伪的性格。

又如阿Q在革命起来之后，喝了一通酒，回土谷祠做了一通美梦，表现了他对革命的向往和他关于革命的理念活动。

鲁迅运用种种揭示人物心理的表现手法是为了塑造人物性格，展示人物的灵魂。此后，国内的小说创作对人物性格塑造，始终是文学创作的中心问题。

当然，鲁迅重视运用种种心理表现手法，对人物内心世界进行揭示，并不排斥他对人物语言、行动和外界环境的描写，而是结合起来不仅写了人物做什么、怎么做，而且写了人物想什么、怎么想，这正是鲁迅的创造。

传统的小说有着现实主义与浪漫主义的传统，作者们运用现实主义或浪漫主义艺术手法创作了许多优秀的短篇小说。而鲁迅在小说创作中率先引入西方的象征主义艺术手法，使小说面貌为之一新。

鲁迅的《狂人日记》就是一篇采用象征主义手法写成的小说。狂人既是一个发狂的狂人形象，又是一个清醒的反封建战士形象。

那么，“发狂”与“清醒”、狂者的特征与战士的本质，怎么能统一在同一形象上呢？这是和作者处理这一形象所采取的独特的象征主义艺术手法分不开的。

鲁迅说这篇小说“格式的特别”，指的就是这种同传统小说的手法迥异的象征主义手法。“狂人”是一个真正的疯子，其一言一行，无不带有狂者的特征：

就其遭遇看，是受迫害而发狂；就其思维逻辑看，是跳跃的，甚至是混乱的，不大符合正常人的推理规律；就其心理状态看，是疑虑重重，焦躁不安的，甚至常有某种幻觉；就其语言看，“颇错杂无伦次”，“又多荒唐之言”；就其行动看，是奇特诡秘的，对外界的刺激反映敏感，异于常人。

但他又不是普通狂人，由于作者采取了象征主义的手法来处理，使得这一形象具有二重色彩。本来，狂人与反封建战士是有本质上的不同的，但二者却又有某些相似之处。例如受迫害，多疑，思想、言论、行动奇特等等。

鲁迅正是抓住了二者相似之处，运用象征主义手法，通过联想把这两方面沟通起来，使人物成为一个完整统一的有独特色彩的形象。他既是一个具体的活生生的狂人，又是一个真正的反封建战士。

或者可以说，狂人形象曲折地表现了那些反封建战士的本质，揭露了封建伦理制度的罪恶，歌颂了反封建战士的斗争精神。

如果鲁迅仅仅运用现实主义手法或浪漫主义手法写一个普通的狂人，那么这一形象便不会具有这么高的典型意义，作品的主题思想也不会这么深刻。

从长明灯也可以看出，鲁迅采取象征主义手法取得了很高的艺术效果。长明灯的矛盾冲突是围绕着吉光屯一盏长明灯展开的。

疯子要吹熄这盏灯，吹熄了这盏灯便不会有“三头六臂”、“三只眼睛”、“半个的头”等牛鬼蛇神和蝗虫的灾害，而郭老娃等要维护这盏灯，他们为此把庙门关起来，不让疯子进去，并且要迫害疯子。

疯子大叫“我放火”，其狂热的眼光，在地上，在空中，在人身上，仿佛要寻找火种。于是，郭老娃等便把疯子囚禁起来。

作品所描写的“吉光屯”、 “长明灯”、“疯子”、“放火”、“火种”等，莫不带有二重性，既是现实的，又是象征的。特别是结尾，关在黑屋子里的疯子勇猛地叫喊“我放火”，黑屋子外面的孩子乐观地唱着儿歌，“放火”的呐喊与儿歌汇成一曲战斗的乐观的交响曲，蕴含着深刻的哲理的意义。

像《狂人日记》、长明灯这样的作品，鲁迅采用象征主义的手法，对历史和现实作了广泛的哲理的概括。

《药》对华、夏两家的描写，对病人膏育的病人的描写，对“药”的描写，对刑场和坟地的描写，对花圈的描写，也莫不带着二重性，都是现实性和象征性的交织。

总之，鲁迅的小说，不仅继承了我国短篇小说的优良传统，有着鲜明的民族特色，而且又“改变”了传统，表现了大胆的创新精神。

从内容上，“改变”了传统的思想，不仅题材大大地扩大了，而且把反封建的精神提到了一个崭新的思想高度；从艺术上，“改变”了传统的形式和手法，为了表现新的内容，从多方面汲取养料，特别是从“异域”汲取养料，进行了独特的创造，使我国现代小说形式更加多样，手法更为丰富。

回答完毕。

我觉得可以！它们写出了当代中国人的生存状态！

至少以现在的眼光看，都算不上。

如果要评当代的四大名著第一应该是白鹿原

为什么不写百大名著，千家图书？而要仅限一隅

可以。书中体现平凡的人也有不平凡的事

名著不一定非要四大名著，有几部算几部才是科学的认识态度。也不要排名，都是独立的存在。

现在，没有必要评选什么当代的四大名著啦。

虽然，一般大众读者的鉴赏水平亟待提高，但是，哪4本算当代的四大名著呢？第5本的水平能与它们差多远？由谁来主持这样的筛选呢？貌似最积极的，一定会是各大出版社吧。

读书是很私人的事情。有的人喜欢武侠；有的人喜欢言情；有的人拿起《平凡的世界》就犯困；有的人《围城》读不完第一章......如此种种，是再正常不过的事情啦。

当然，现在是商业社会。所以，总有些好事之徒出来搅动大家的神经。请问，谁能权威地发布，当代十大文学家的排名呢？我想，中国作家协会，绝不会做这样的傻事。

无独有偶，民间有些无聊之人，一天到晚议论什么，到底关公厉害还是秦琼厉害之类的雷人的话题。这些个东西，做为茶余饭后的谈资，有意思吗？能提高自己或者同伴的历史知识水平？还是能提高自己或者同伴对传统武术的认识呢？

时间很宝贵。如果浪费自己和大家的时间，就不太值得啦。就拿读书来说吧，先别管什么乌七八糟的排名，抽出点时间，读读这些或者别的好书，比什么都强。

至于谁排第一、谁排第二，留待历史去检验好啦。

围城属于民国时期作品，剩下几部都是70,80年代后作品，跨度有点大。如果按你所说的现在四大名著，民国时期很多文学巨匠鲁迅，茅盾，巴金，等等的作品比莫言余华的怎么样？还有老舍，沈从文，张爱玲的作品。如果就解放后较近期的文学作品白鹿原，穆斯林的葬礼，王蒙老爷子的，王小波的等等还有不少海外的作者，李敖的等等，文学作品浩如烟海的。

最后就是想说名著不是评选出来的，是靠时间的筛选流传下来的才敢称之为名著。

这四部作品，尽管艺术成就非常突出，但提到近代四大名著的高度不敢苟同。近代自民国初至当代，著名文学家，作家在海内外享有盛名的作品还有很多，不仅仅局限四大作品，所以不必以四大名著评定近代我国文学领域的知名作品，局限性太强。

高度不够[祈祷]

是记着这个时代的著名作品！

让下一代了解这个时期！

这四本书可以说是现代四大经典，他们的作者，也都是令人十分敬仰的大师，但要说到名著，则需要更长时间来证明，那些经历过长时间，仍能流传，被人传颂的作品才可称为名著。

每次累的时候，感觉生无可恋的时候，总能想到富贵。

何谓现代四大名著，谁评定的，可能我读书少 ，头一回听说。

大家所论的，众人所知的四大名著非笔者所说的这四部。

平凡的世界，围城，红高粱，活着这四部作品确实很优秀，个人也只读过平凡的世界和围城两部作品，读书少[捂脸]，莫见怪！

现代人总会提出一些很奇妙的想法，自我感觉是啥就是啥，慎重[打脸]