严歌苓小说的创作特点

在作者笔下，生存环境的悲苦不仅仅是生计问题，更有发展空间的种种限制。实际上，路遥作品中的主人公，其坚毅品格更是在不断追求发展的奋斗过程中日臻完美的。写苦难是为了写苦难中的人。苦难越深重，战胜苦难的人及其品行就越是难能可贵和令人敬佩。

别闲我累啊,你看着其实更累.呵呵......累就别看了...把分给别人吧/

鲁迅杂文的特点

我本人以前对杂文类的文章可以说孤陋寡闻，在经过鲁迅杂文的学习渐渐的杂文的特点有一丝丝的明白。虽然我只有迷迷糊糊的感念。但经过老师的讲解和自己在网上的了解，开始对杂文艺术有大致框架的了解。以下就是我本人对鲁迅杂文特点的叙述。

杂文是 鲁迅(1881--1936)一生运用最多的文学形式。通过杂文，鲁迅显现出他不屈不挠与旧势力战斗到底的革命者形象。他的杂文多收于《三闲集》、《二心集》、《且介亭杂文》、《且介亭杂文二集》和《且介亭杂文末编》中。

鲁迅杂文所含甚“杂”，主要内容有两大特点：1、它反映的中国社会具有相当的深度和广度，从中人们可以清楚地看到中国近、现代社会的历史面貌。如单从某一篇看，他的杂文所评述的多是具体、细小、平常之事，但汇在一起却是一个完整的社会形象。因此，他的杂文又很具概括性和代表性。2、鲁迅的一生关注中国的国民性改造问题，这一工作主要是由他的杂文来完成的。

鲁迅杂文形象性很强，他文章中的说理、论辩、批判、驳论等逻辑力量都是透过鲜明的形象来体现的，因而他的杂文具有浓郁的艺术色彩。鲁迅杂文的文体自由多变，短评是他常用的形式。他的文风或严峻凛然，或清新隽永，或锋芒毕露，或泼辣犀利，或意味深长，多姿多彩不拘一格。他的杂文是现代文学中有重大影响的一种文体。

鲁迅说：“其实‘杂文’也不是现在的新货色，是‘古已有之’的，凡有文章，倘若分类，都有类可归，如果编年，那就只按作成的年月，不管文体，各种都夹在一处，于是成了‘杂’。”这种广义上的杂文，确如鲁迅所说，是“古已有之”的，但在这种广义杂文基础上发展起来，具有了独立含义的中国现代杂文，却是鲁迅的一种独立创造。是鲁迅赋予了杂文这种文体一种新内涵，使其有了完全独立的思想艺术特征，并在中国现代文学史和中国现代思想史上成了一座光辉的丰碑。

不论从历史事实上进行观察，还是从社会中的思想和社会文艺发展的辩证规律进行分析，我们都能看出，鲁迅杂文是“五四”新文化运动的直接产物。它是在中国反封建思想的斗争中产生的，是适应鲁迅解剖中国传统封建文化及其在现实社会中的思想表现的思想艺术需要而逐渐发展和完善起来的。“五四”新文化运动发生后，当时的新文化运动的倡导者便写了一些类似杂文的文章，并在《新青年》上开辟了“随感录”栏。从1918年起，鲁迅开始在《新青年》“随感录”栏发表杂感文章，以后又在晨报副刊、京报副刊、国民新报副刊、语丝、《莽原》、猛进等多种报刊上发表杂文，并开辟专栏，予以倡导。杂文便逐渐以一种独立文体的面貌出现在社会公众的面前，而鲁迅则是写杂文最多、最好的作家。鲁迅说，杂文“萌芽于‘文学革命’以至‘思想革命’”，这是对杂文产生根源的概括说明。

鲁迅杂文的发展和演变是一个不断绵延流动的过程.从鲁迅杂文的形成——发展——成熟期。可见他的杂文蕴涵多少的心血和汗水，简直就他本人精神灵魂的浓缩吗。

鲁迅一生经历了中国历史上最苍老的最困苦的时期。所以他的杂文是了解中国那段历史最好的方式。

就是因为生活在那个时代，所以鲁迅后来对自己的创作追求作过说明，说他写小说的目的是要使中国人民觉悟起来，“改良这人生”，因此小说的取材，“多采自病态社会的不幸的人们中，意思是揭出病苦，引起疗救的注意”。他最关注的是下层社会“不幸的人们”，创作了许多以农民和知识分子为主要描写对象的小说，开拓了中国现代文学的描写题材。鲁迅在观察与表现他的小说主人公时，始终关注的是“病态社会”里的人(农民和知识分子)的精神“病苦”。因此，在《药》里，他仅用一床“满幅补钉的夹被”暗示了华老栓一家生活的贫困，正面展开描写的是他们吃人血馒头的精神的愚昧。在《故乡》里，最震撼人心的不是闰土的贫穷，而是他一声“老爷”所显示的心灵的隔膜。《祝福》的深刻性正在于描写了祥林嫂在封建神权下所感到的恐怖。鲁迅同样严峻地揭示了知识分子的精神创伤与危机：辛亥革命时期独战多数的英雄，在强大的封建传统的压力下，像一只蝇子飞了一个小圈子，又回来停在原地点，在颓唐消沉中消磨着生命(在酒楼上)；五四时期勇敢地冲出旧家庭的青年男女，眼光局限于小家庭凝固的安宁与幸福，既无力抵御社会经济的压力，爱情也失去力量，只能又回到旧家庭中(《伤逝》)。

鲁迅还说过，他写小说，是因为青少年时代许多痛苦的记忆，使他不能忘却。于是，当年在日本幻灯片里所看到的那些围观的麻木的中国人(鲁迅称之为“看客”)，就不断地出现在他的小说中：在《孔乙己》里，主人公的不幸(包括他被丁举人残忍地打断了腿)，没有引起周围人的任何同情，大家只是围观着取笑他；在《祝福》里，人们争先恐后地赶去听祥林嫂讲述“阿毛被狼吃了”的“故事”，并不是出于同情，而只是为了满足自己的好奇心，在无聊的生活中寻求点刺激。而这些人在听厌了之后，又立刻唾弃，对祥林嫂加以又冷又尖的笑。人们就是这样鉴赏着他人的痛苦，这不仅是麻木，更显示了一种人性的残酷。而在《药》里，小说真正的主人公夏瑜怀着“这大清的天下是我们大家的”的信念，自觉地献出了自己的生命；但老百姓却急急忙忙赶着去“看”他被杀，茶馆里的茶客更把他的受害作为闲聊的谈资。先驱者的一切崇高的理想与流血牺牲，全都成了毫无意义的表演。在这些描写的背后，读者不难感觉到，鲁迅用一种悲悯的眼光在“看”。他的小说正是对现代中国人的灵魂的伟大拷问。鲁迅如此无情地揭示人的精神病态，是为了揭露造成精神病态的“病态的社会”。鲁迅由此开拓出“封建社会吃人”的主题，不仅是对人的肉体的摧残，更是对人的灵魂的毒害与咀嚼。

最充分地体现了鲁迅小说的这种“民族自我批判”(也就是人们通常所说的“改造国民性”)特点的，无疑是他的代表作《阿Q正传》。鲁迅自己说，他写这篇小说是为了画出“沉默的国民的魂灵来”，并且说“我还恐怕我所看见的(阿Q)并非现代的前身，而是其后，或者竟是二三十年之后”。于是，中国的读者也就永远记住了，并且永远摆脱不掉这位头戴毡帽的阿Q。鲁迅在他身上发现的是“精神胜利法”：尽管阿Q处于未庄社会最底层，在与赵太爷、假洋鬼子，以至王胡、小D的冲突中，他都是永远的失败者，但他却对自己的失败命运与奴隶地位，采取了令人难以置信的辩护与粉饰的态度。或者“闭眼睛”：根本不承认自己的落后与被奴役，沉醉于没有根据的自尊之中：“我们先前——比你阔得多啦。你算是什么东西!”或者“忘却”：刚刚挨了假洋鬼子的哭丧棒，啪啪响过以后，就忘记一切而且“有些高兴了”。或者向更弱小者(小尼姑之类)发泄，在转嫁屈辱中得到满足。或者“自轻自贱”，自甘落后与被奴役：“我是虫豸——还不放么?”在这些都失灵以后，就自欺欺人，在自我幻觉中变现实的失败为精神上的虚幻的胜利：说一声“儿子打老子”就“心满意足的得胜”了。甚至用力在自己脸上连打两个嘴巴，“仿佛是自己打了别个一般”，也就心平气和，天下太平。而一旦造起反来，也是做着想要什么就有什么的奴役他人的梦。因为鲁迅，人们终于认识到自己与他人身上的这种阿Q式的“精神胜利法”，是中华民族觉醒与振兴最严重的思想阻力之一。因此，小说的结尾，阿Q在走向法场前的一瞬间，突然感到可怕的狼一样的“眼睛”在“咬他的灵魂”，高声一叫：“救命……”所有的中国人读到这里，都被震动了。小说后来翻译成多种外文，许多外国读者也在自己或同胞身上发现了阿Q，法国著名作家罗曼·罗兰就表示，阿Q让他想起了法国大革命时期的农民。这或许表明，阿Q的“精神胜利法”揭示的是一种人类精神现象；鲁迅的《阿Q正传》可以说是一部“为人类写作”的作品，它不仅是最早介绍到世界去的中国现代小说，也是中国现代文学自立于世界文学之林的伟大代表。

通过我对书本和网络的了解综合以上都是我对鲁迅文章的自身的体会和分析，看了那么多关于鲁迅杂文特点的分析我不仅对他的文章有了进一步的了解，我还对鲁迅本人有了深刻入微的了解。我在分析他的杂文的时候仿佛也同时在解剖他的灵魂他的思想。我真是对知识增进不少！

狄更斯早期的小说，气势宏伟，通俗流畅，幽默泼辣而又充满感伤情调，其中对社会的揭露批判，一般只限于局部的制度和领域。如奥列佛·特维斯特、《尼古拉斯·尼克尔贝》、老古玩店、马丁·朱述尔维特、《圣诞欢歌》等。 从当贝父子以后，狄更斯的创作更为成熟。这部小说通过当贝先生与儿子保罗、女儿弗洛伦斯的关系，探讨了财势对人类美好天性的侵蚀，体现了作家对人类社会前途的忧患感。狄更斯的重要代表作《大卫·科波菲尔》进一步深入探索人生的奋斗历程，具有自传性，是反映19世纪中叶英国中下层社会的长幅画卷。主人公大卫是当时社会中为善良而奋斗、坚持正义的中产阶级青年的楷模。《荒凉山庄》、《艰难时世》、小杜丽是3部政治意识很强的重头作品。《荒凉山庄》以错综复杂的情节揭露英国法律制度和司法机构的黑暗；《艰难时世》直接描写罢工斗争，是对英国宪章运动的策应；小杜丽详尽描绘了负债人的监狱生活，同时也更为深入地揭露了英国官僚制度和机构的冗繁、腐朽。 狄更斯的后期作品明显地反映出创作主题的不断深化、技艺方面的成熟和多方面的探索。《远大前程》可以视为《大卫·科波菲尔》的负面，但探讨人生道路方面更有现实性和警世性，而作者早年的乐观态度明显减少。主人公匹普也是孤儿，但经不起环境的诱惑丧失了原有的淳朴天性，经历严酷的磨难后才翻然悔悟，重新生活，整个小说在结构上也更精练。我们共同的朋友是又一部广泛深入社会的批判小说，其中所包含的人性探索和生活哲理也更见深刻，作品运用的象征主义和侦探小说手法更增添其艺术魅力。狄更斯最后一部小说埃德温·德鲁德之谜虽仅完成23章，从中也可见其精雅文笔、严谨构思以及诱人的悬念和神秘色彩。 狄更斯的小说作品中，早期的巴纳贝·拉吉和后期的《双城记》是历史小说。巴纳贝·拉吉以18世纪末英国清教徒反对天主教统治的高登暴动为背景；《双城记》以法国大革命为背景。两部小说同样具有明显的讽喻性和警戒性，旨在说明不合理的制度和统治必定导致人民奋起反抗，而奋起的群众(狄更斯称之为“暴民”)犹如洪水猛兽，会一发而不可收拾，形成巨大的非理性破坏力量。两部小说无疑都代表了狄更斯的改良主义立场和悲观主义历史观，而《双城记》中以牺牲自己生命换取自己所爱女子的幸福的西德尼卡尔登，是狄更斯最高道德理想的化身，也是他的小说中反复颂扬的高尚情操的终曲。从这两部小说栩栩如生的描述、扣人心弦的情节，可以发现历史小说家司各特的明显影响。尤其是《双城记》，笔墨精雅深奥、结构简练完美、悬念重重设置以及对人生哲理和人物潜意识活动方面富有创造性的探索，历来被认为是狄更斯的最佳小说之一。 影响 狄更斯以其小说创作篇幅宏大，气势磅礴，内容包罗万象，风格雅俗共赏、丰富多采，生前即已饮誉国内外，是英国19世纪小说繁荣时期最杰出的代表作家，影响遍及欧美以及世界各国。他的作品以及根据这些作品演化而成的各种通俗、儿童读物和娱乐节目在世界范围内流传更广。在中国，早在20世纪初林纾等人就翻译过狄更斯的小说，许多优秀名作都有了中文译本。

沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他要求小说的诗意效果，融写实、纪梦、象征于一体，语言格调古朴，句式简峭、主干突出，单纯而又厚实，朴讷而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神采。整个作品充满了对人生的隐忧和对生命的哲学思考，一如他那实在而又顽强的生命，给人教益和启示。

相比较卡夫卡笔下现代人的异化，卡夫卡笔下的“城堡”是专制体制的象征，普通人只能在体制之外接受无形却又强大的体制的裁夺。资产阶级的法律、亲情都是卡夫卡具体的批判对象。作为一个敏感的作家，卡尔维诺深感异化的残酷，但他笔下的异化的现代人，己经走进了“文明的城堡”，却依然不能实现自己的价值，依然如此孤独，甚至怀疑起了自身的存在。“城堡”成为逃不出的壁垒，在对社会体制的否定上，卡尔维诺走得更远。

劳伦斯创作探讨的主题是人与社会、人与自然、人与人、男人与女人之间的关系，但泼墨最多的还是男人与女人之间的关系，在描写男女两性关系方面，劳伦斯用突破禁区，大胆地触及到了“性”这个人人都拥有它、需要它却又令世人谈性色变的话题。

在他的小说中，从他的长篇处女作《白孔雀》到《儿子与情人》、《虹》、《恋爱中的妇女》、《查特莱夫人的情人》，多次出现了大段大段的性爱场面的描写，劳伦斯无论是写人类的性爱，还是写动物的欲望，都与他企图在生命的底层去寻求救赎人类的途径相联系。

劳伦斯作品艺术特色

在写作上，劳伦斯依靠灵感。灵感来时，他极度兴奋地写作，创造力源源涌至；缺乏灵感时，他干脆搁笔。他从不写笔记，而专靠记忆。在他开始动笔，并出现“精神亢奋之一刹”时，往事总是栩栩如生地展现在他面前。

干草堆里的爱情的背景情节正是基于这种活灵活现的回忆：如对“赫格斯”农庄情景的追忆。这是他和杰茜·钱伯斯相识和相爱的地方。他对“写小说的技艺”或“作诗的技艺”并不太讲究，因而他写的长篇小说、诗歌和故事，在形式上总是松散的。但由于他所表达的生活经验异常强烈，依然收到紧凑连贯之效。

创作风格

沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他要求小说的诗意效果，融写实、纪梦、象征于一体，语言格调古朴，句式简峭、主干突出，单纯而又厚实，朴讷而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神采。

沈从文以乡村为题材的小说是典型的乡村文化小说，它不仅在整体上与都市“现代文明”相对照，而且始终注目于湘西世界朝现代转型过程中，不同的文化碰撞所规定的乡下人的生存方式、人生足迹及历史命运。整个作品充满了对人生的隐忧和对生命的哲学思考，一如他那实在而又顽强的生命，给人教益和启示。

沈从文是具有特殊意义的乡村世界的主要表现者和反思者，他认为“美在生命”，虽身处于虚伪、自私和冷漠的都市，却醉心于人性之美，他说：“这世界或有在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我，我只想造希腊小庙。

选小地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实、对称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑，这庙供奉的是“人性”（习作选集代序）。

沈从文（1902年12月28日－1988年5月10日），原名沈岳焕，字崇文，后改名沈从文，笔名有休芸芸、懋琳、甲辰、上官碧、小兵、炯之等，斋名窄而霉斋，男，湖南凤凰人，中国现代文学家、小说家、散文家和考古学专家。

扩展资料：

一、小说集

蜜柑、雨后及其他、《神巫之爱》、龙朱、旅店及其他、石子船、《虎雏》、《阿黑小史》、《月下小景》、八骏图、如蕤集、《从文小说习作选》、《新与旧》、主妇集、春灯集、黑凤集、《萧萧》、《阿丽思中国游记》、《边城》、《长河》。

二、散文集

《从文自传》、《记丁玲》、湘行书简、飘零书简、湘西、废邮存底、烛虚、云南看云集。

三、学术著作

《中国古代服饰研究》、《龙凤艺术》。

参考资料：

麦琪的礼物—— 欧·亨利； 狗的自述——马克·吐温；鼻子/竹林中——芥川龙之介；饥饿艺术家——卡夫卡 等等

高中生，写作借鉴是写作文吧。高考作文得高分，模仿名家的方法、方式可能不行。我国的教育是死板的，你应该按照高考作文的辅导书籍，做暂时的提高。

如果不是应试，那么名家名篇有很多，鲁迅的短篇小说都很有讽刺性。

抱歉的是，当代中国的小说、散文读的少，没有什么好的作品。

一个人的一生可以是漂浮在水上的一片落叶，但也可以是一部翻手苍凉，覆手繁华的史诗。

一位作家能有一两部让别人记住的作品已是不易，而严歌苓这位女作家，却不仅仅是“让别人记住”，她以一支笔在男权社会为女性发出了最理智的声音，用她既决绝又充满人性光辉的文字，震惊整个江湖。

她笔下的女性，总是多情、倔强，充满鲜活的生命力，在时代无情的洪流中，拼命抓住那些属于自己的理想。这些女性总有严歌苓自己的影子，而她自己的一生，就是一部绚丽和荒凉纵横交错，能让人细细品味的史诗。

华丽而不安的年少

1958年，严歌苓出生于上海一个知识分子家庭，祖父是海归博士、大学教授，父亲具有满腹才华的作家，母亲是个性热烈的歌剧演员。但生于那个历史上无尽荒诞的时代，严歌苓所遇到的皆是赤贫和荒凉，这铸就了她不安的灵魂。童年时期，她最大的心灵慰藉是偷偷翻看父亲藏起来的一本本外国名著，在这些书中，她能找到与现实截然不同的精神归属。

12岁那年，严歌苓考入成都军区，成为一名跳红色芭蕾舞的文艺兵。那时段繁华而痛苦的岁月。少女穿着舞鞋翩翩起舞，以天鹅般的姿态展现自己的灼灼芳华，勾勒出自己最美好的理想。但在背后，严歌苓为了舞蹈几乎付出了全部，她满心的热情都浇筑在热爱的舞蹈上，每天四点半起床练功，使劲把腿放到最高处，忍着痛练舞，连写信都保持压腿的姿势。

世事却不都能如愿，严歌苓的形体不算是好的，舞蹈天赋也总是缺少那么几分，即使她疯了一样地练舞，也还是没能获得跳独舞的机会。所以，跳了几年后，严歌苓还是放弃了舞蹈这一条路。但那几年跳舞练出的姿态，却使她即使到了60岁的年纪还是有少女一样的身材。那些像踮起脚尖在刀尖上行走的，痛苦又寂寞的时光，一次次跌倒又站起的倔强，练就了她强大的内心，使她终生受益。

在当文艺兵的生涯中，还有一件让严歌苓终身难忘的事。那时，她爱上了一个比她年长许多的军官，为他写了160封情书，但到头来那个军官却把信全都交给上级检举了严歌苓，她为此不得不一遍遍地在所有人面前作检讨。

心爱之人的背叛，让年少的严歌苓感到了莫大的痛楚和心酸，但这也让她在那个时候，第一次看见了真实的人性。严歌苓的年少时光，就这样以无数或繁华或不安的碎片拼凑而成。

写作的初体验

严歌苓放弃跳舞后，主动向领导请缨，奔赴对越自卫反击战前线，成为一名战地记者。在战场上，严歌苓日日目睹枪林弹雨、血肉横飞的场景，死亡不再是遥远的场景，而是赤裸裸的现实。让严歌苓铭记一生的，是空气中弥漫着的血腥味。这些对严歌苓的触动很大，也使她进一步看到了人性中更深层的东西。

严歌苓身体里的作家因子被激发了出来，她开始动笔写小说，将所思所想写进了小说处女作七个战士和一个零中。小说得以出版，并收获了好评。小说写成一年后，严歌苓又发表了电影文学剧本心弦，还成功被拍成影片。年轻的严歌苓就这样在文坛上崛起。

因为文笔好，严歌苓从文工团被调到了铁道兵担任创作员，丰富的军旅生活给了严歌苓许多小说素材，她的创作灵感源源不断，听到的故事在她的笔下都能够生根发芽，《少女小渔》、《天浴》等重要作品，都产生于这个时期。

25岁时，严歌苓终于熬到了退伍，她可以更加随心所欲地写作了。在这个时候，她也遇到了她的第一段婚姻。

严歌苓和作家李准的儿子李克威在上海电影制片厂的写字楼里相遇，两人兴趣相投，家庭背景又相似，很快就相恋了，爱情就像露水一般浇灌了严歌苓原本干枯的生活，她与李克威相恋不久后，就走入了婚姻的殿堂。

在苦难中开出花来

结婚后，严歌苓继续她写作的事业。那时的她已出了几本书，在国内声名鹤立。美国大使馆看到了她的才华，邀请她参加美国青年作家会，顺便可以访问美国7座城市。

严歌苓选择接受邀请，前往美国，去体验不一样的人生，而这个决定，也成了她人生的转折点。

她在美国转了几圈后。决定选择一条最艰难的道路，那便是成为一个留学生在美国的大学里进修，学习更高层次的文学理论。严歌苓是学跳舞出身，对于写作她也是自学成才，并没有受过专业的训练，更要命的是，她连一句英文都不会，又怎么能听得懂教授讲课？

三十多岁的严歌苓从零开始学习英文，买了好几本英文字典每天都去背，在冰天雪地的芝加哥跑十几条街去上英文课，最终用一年的时间从只会说ABC到考过了托福。

严歌苓随后进入哥伦比亚大学文学写作系，也成了这个系一百多年来第一个外国学生。

那个年代，留学生的生活总是艰苦而清贫，在写作上小有成就的严歌苓也不例外，美国的生活成本本来就高，她还要负担昂贵的学费，自己那点稿费已所剩无几。为了维持生活，严歌苓边上学边打两份工，在餐馆里当服务员、给一个老太太当保姆。

她常常从餐馆大汗淋漓地跑到学校，又从学校气喘吁吁地跑到老太太家中。所有人都不理解她为什么那么自虐，只有她自己明白，想得到更多，就要付出更多。

生活本已不易，在这个时候，严歌苓还收到了丈夫寄来的离婚书。自此她到美国后，和丈夫聚少离多，已渐渐变得疏远，但丈夫的决绝还是给了她心上沉重的一击。

严歌苓忍着感情死去的伤痛，平静洒脱地签了离婚协议书，继续打工、上学、读书、写作，用忙碌的生活抚平伤痛，将伤痛都化成文字，在苦难中开出花来。

某一天，严歌苓接到了大导演李安的电话，要买下她小说《少女小渔》的版权，并让她充当编剧，严歌苓一口答应，从此开启了编剧生涯。电影《少女小渔》大获成功，刘若英饰演的小渔更成了许多人心中的经典。几年后，小说《天浴》又被改编成电影，严歌苓担任编剧，电影成就了女主角李小璐，也成就了导演陈冲。

严歌苓从此和电影有了割不断的联系，她笔下那一个个鲜活的女子，也跃出纸上，在荧幕上获得重生。人们也更进一步看到了，她在文字中为女性发出的呐喊。在严歌苓看来，女性不需要男性去救赎，她们会用自己的坚韧和勇气，走出人生的苦难。

成为编剧让严歌苓的生活不再拮据，她也更有底气去写作，去感受生活。那几年，她像疯了似的高产，《小姨多鹤》、《陆犯焉识》、妈阁是座城……她亲身去感受一些社会的边缘群体，拼了命地去写，缔造一个个精彩的故事。

然而，夜以继日的写作让严歌苓在美国患上了失眠症，这是个家族遗传病，严歌苓原本以为到了美国她就不会再忍受失眠症的痛苦，但生活总不愿意放过她。在漫长的黑夜里，严歌苓总想到自杀，失眠给她的身心带来了摧毁性的打击，让她陷入孤立无援的沼泽。

严歌苓知道这种病症会带来什么后果，她决定去医好病症。医生告诉她，治疗后你的病会好，但你会失去你的创造力。严歌苓说，她想做一个正常人。她的失眠症最终被医好，所幸也没有失去她的创造力，但她却因此失去了做母亲的机会。

外交官夫人

严歌苓在15岁时被初恋伤透了心，18岁时得知父母离婚，心灵备受打击，30岁时又面临婚姻的失败。她人生的前30年，在感情中起起落落，本已不抱希望，但真正的爱情，总是出现在尽头处。

离婚后的严歌苓在美国一度对感情心灰意冷，而在偶然的情况下，她认识了美国外交官劳伦斯·沃克。劳伦斯被严歌苓身上独特的气质所吸引，对她展开了热烈的追求，严歌苓被他的诚意打动，与之相恋。

彼时美国政局敏感，严歌苓和劳伦斯谈恋爱后，受到了美国联邦调查局的审查，当局甚至怀疑严歌苓是女间谍。美国外交部让劳伦斯选择外交官的事业还是和女作家结婚，前途无量的劳伦斯毅然选择了后者。1992年，两人在旧金山结婚，婚后生活安稳，甜蜜美满。

2004年，美国政策松动，劳伦斯被召回，复职外交官，严歌苓成了专职外交官夫人。她跟随丈夫访问各国，走遍了世界，感受了无数的风土人情。外交官夫人的身份，让严歌苓得以开阔视野，培育更新颖的艺术观念，写作的养料也随之增多。

从电影《梅兰芳》、《金陵十三钗》，电视剧《一个女人的史诗》、《第九个寡妇》，到获无数好评的归来，再到2017年获无数好评，引得许多人怀念过往年岁的电影《芳华》，严歌苓一次次地被人记住，被人提起，更成为了一个女作家的标志。

严歌苓的作品不仅有女性的觉醒，更有人性的洞察，情感的纠缠，家国与时代的热血和创伤。她说：“爱是我们最大的软肋，也是最好的救赎”，她笔下每一个匍匐于泥地，伤痕累累的灵魂，总会在某一刻因为爱获得重生。

从文工团的舞蹈演员，到战地记者、专职作家、编剧，再到外交官夫人，严歌苓的每一步都走出了在血中生长的莲花，更成就了她史诗般的人生。

充满了湘西风情，淡淡的笔调书写人间纯粹的情感，远离都市的喧闹，给人宁静的感受。

1、新历史小说概念：由先锋小说作家转向新历史主义小说，作家，苏童，余华等

由非先锋小说作家转向新历史主义小说，作家，英吉，阿朱等主要致力于以民间视角还原历史真相，用迥异的历史观来发掘和表现主导历史流向的提心因素（权利、人性恶、性欲望等）

2、特征：1）形式上，心里是小说实在历史领域中结构了宏大的历史

叙事模式，还原了历史生活的原生态

2）情感上，新历史主义小说表现出热烈和充沛的情感，依

据历史隔膜的掩护

3）主题性上，作家解释历史的欲望非常明显

3、80 年代末出现的文学思潮；莫言的《红高粱》被认为是新历史主义的“开山之作”；其他主要作家作品有黎汝清的《皖南事变》、刘震云的《故乡天下黄花》等；新历史主义在真实观、历史观和艺术观上都带有明显的反传统色彩，追求对题材的抽象和超越，把题材、人物、事件仅仅当作一种背景，主要表现主观体验和人物心灵，

拓展了作品的思想容量。新历史主义小说

读过受戒。个人很喜欢。汪曾祺小说像一杯淡淡的茶，需要静下心来品味。

在浑朴自然、清淡委婉中表现和谐的意趣。他力求淡泊，脱离外界的喧哗和干扰，精心营构自己的艺术世界。自觉吸收传统文化，具有浓郁的乡土气息、

其实最大的特点还是一种古典美学思想吧，力求和谐自然澹泊明志宁静致远的意境、

1主题多样化

2贯穿了阶级意识

3他根据需要，对语言有意识的设计

《林海雪原》创作基本特点如下

1、作品从不同侧面,不同角度表现了民主革命以来的各个历史时期风云变幻的革命斗争,塑造了一批各式各样的英雄人物形象.

2、史诗性追求，揭示历史本质,结构宏大,艺术虚构中加入重大历史史实,塑造英雄人物,歌颂英雄主义.

英雄叙事与演义传统

“十七年”小说大多有历史叙事的倾向，这一时期的历史叙事在普遍借鉴民族形式并被赋予“革命”理想主义色彩的总体美学气质下，具有了延续演义传统的可能性。

3、题材在十七年小说创作中具有异乎寻常的重要性,甚至决定小说的性质，林海 属于革命历史题材小说

4、林海 兼顾了史实、传奇和通俗三个特点，【在写作的时候，我曾力求在结构、语言、人物的表现手法以及情与景的结合上都能接近民族风格，我这样做，目的是要使更多的工农兵群众看到小分队的事迹。】括号内是曲波原话

5、《林海雪原》在结构、语言、人物上都明显存在着对演义传统的模仿，《林海雪原》因其所具有的演义传统就更具有了民间性色彩。

《林海雪原》是写在特定历史背景下的小说 （应该是50末60初吧）

那个时候的小说我记得好像是叫 十七年小说 同时期的有 保卫延安,铁道游击队,林海雪原,红旗谱,青春之歌等等，他们的写作特点都是有相似之处

林海雪原小说创作基本特点是穿林海，跨雪原深山剿匪，把土匪消灭在山间的故事。

《林海雪原》是著名军旅作家曲波根据实际作战经历写成的一部剿匪小说。

由于作者本人亲身经历，亲自指挥战斗，所以这本书的特点是真实感特别强。

《林海雪原》汲取了传统英雄传奇的艺术表现元素，在结构方式、叙述模式、叙述节奏、叙述视角等方面都体现出中国传统英雄传奇的风采。

此外，在情节、叙述节奏、大量巧合等方面呈现出传统章回小说的艺术表现因素。

作品这种节外生枝、险象环生的故事处理方法，与民间说书艺木有异曲同工之妙，使故事大起大落、人物大忠大奸、情绪大悲大喜，把艺术各种要素都推向极致，产生了引人入胜的魅力。

抓住土匪猖獗的特点来描写解放军斗智斗勇以及不怕牺牲的大无畏精神！

《海那边》是严歌苓的一篇短篇小说名字 我不太清楚是否有这个名字命名的小说集，不过倒是看到该作者有其他小说集的书 1.洞房少女小渔(中短篇小说集) 目录： 洞房 审丑 黑宝哥 家常篇 无非男女 除夕·甲鱼 小珊阿姨 少尉之死 馋丫头小婵 我不是精灵 卖红苹果的盲女子 少女小渔 栗色头发 海那边 大陆妹 女房东 红罗裙 簪花女与卖酒郎 方月饼 学校中的故事 抢劫犯查理和我 失眠人的艳遇 《少女小渔》台湾版后记 《海那边》台湾版代后记 2.《也是亚当也是夏娃》（严歌苓短篇小说集） 目录： 也是亚当，也是夏娃 少女小渔 红罗裙 海那边 魔旦 方月饼 抢劫犯查理和我 学校中的故事 风筝歌 失眠人的艳遇 无出路咖啡馆 茉莉的最后一日 拉斯维加斯的谜语 非洲故事三则 集装箱村落 苏安·梅 热带的雨 希望可以帮助你，呵呵