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史夫
谢邀！在中国传统文学史上，词属于后起之秀，后起于诗，其发展历程经历了三个阶段。中唐初兴之时，因为源自民间鲜活的生活，长短句灵活使用，更能表情达意，抒发心志。彼时的词，反映的内容广泛，题材多样。既有悲情辽阔的“伤别”，如传说中李白的《忆秦娥》；也有轻松欢快的渔歌，如张志和的渔歌子；有雄浑旷远的边塞风光，如韦应物的《调笑令》；也有情景交融的江南风光，如白居易的《忆江南》。词专以言情擅长，流于艳科，是在晚唐，特别是五代，经过“花间词派”的渲染和努力，内容越来越趋于狭隘，几乎发展到了专写女人风姿闺阁之情的地步；格调越来越低下，充满了寄情声色的脂粉气；语言越来越秾艳，剪翠裁红，铺金缀玉，重重雕饰。尤其是晚唐的温庭筠，宋初的晏殊等人所谓的“花间词”，就是这种词风的代表，又被“奉旨填词柳三变”的柳永大力弘扬，导致婉约之风大行其道，“有井水处皆歌柳词”。这些都被时人称为“婉约词”，庙堂与江湖，均风靡一时。在当时，婉约才是词的正宗。宋初的词基本上承袭了晚唐五代“绮丽香泽”“绸缪婉转”的风气，直至苏轼以前没有根本性的转变。而且，词以豪放和婉约二分法论之，并非起于宋代，而是迟至明代著名词学评论家张綖在其诗余图谱中才首次提出二分法：“词体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其词情蕴藉，豪放者欲其气象恢宏。”他又谓婉约者以秦少游为正宗，豪放者以苏东坡为正宗。事实上，苏轼词也并非多为豪放，而是因为苏轼的加入，苏轼的以诗入词，苏轼特立独行与众不同的生活经历、宦海沉浮、人生感悟，苏轼在全面充分吸取前人创作的基础上，给词注入了前所未有的内容和情感。与科学的历程一样，文学发展的历程自有其自身的轨迹，后人一样也是常常站在前人的肩膀上。正如清代评论家刘熙载所说的那样：“太白《忆秦娥》，声情悲壮；晚唐五代，惟趋婉丽；至东坡始能复古。后世论词者或转以东坡为变调，不知晚唐五代乃变调也。”苏轼亦是如此！苏轼给词注入了一种前所未有的自由个性，一种前所未有的奔流激情，一种前所未有的豪放风格，一种前所未有的不羁词风。苏轼词既弥漫着阴柔之美，更充满了阳刚之气，恰如苏轼的老铁黄庭坚所论的那样：柳永秦观词，只是十分契合妙龄女郎，执红牙板，浅斟低唱，歌杨柳岸，晓风残月。苏轼词，却必须关西大汉，手执铜琵琶，铁绰板，唱大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
王司令
我们可能都有个印象：宋代词人中，苏轼辛弃疾是豪放派代表，柳永，秦观，李清照是婉约派代表，并进而产生错觉，以为苏轼是不写婉约词的。实际上，豪放派词与婉约派词并没有那么森严的壁垒，豪放派词人完全可以写婉约派词，这正如英雄也会爱美人一样。词，从唐末温庭筠算起，就已经盛行婉约之风，并形成所谓花间派，用词来写男女之情。可以说，从这个角度而言，词开拓了新境界。柳永爱写婉约词，在全国上下非常有名气，‘凡有井水处，皆能歌柳词’，说明一般百姓还非常喜爱。苏轼同样写婉约词，而且据人统计，苏轼的婉约词数量远远多于豪放之作，甚至可以说，他的婉约词也不亚于任何婉约词人。清朝诗人评论家王渔洋评苏轼《蝶恋花》（花褪残红青杏小）说：‘恐柳屯田緣情绮靡未必能过。孰谓彼但解大江东去耶？’意思说，柳永虽称婉约大家，却未必能写得出这首词那种言情的境界。谁说苏轼只会写念奴娇赤壁怀古之类的豪放词呢？苏轼的少年游.润州代人作：去年相送，余杭门外，飞雪似杨花。今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。恰似媛娥怜双燕，分明照，画梁斜。此词写于1074年，苏轼时年38岁，词表面写一个美人怀念远行之客，但实际是表达自己对佳人的怀念，用语回环往复，一唱三叹，明显属于婉约风格。因此可以大胆地断言：苏轼四十岁前的词风就是婉约词风！这并不奇怪，宋代许多当大官的文人都写婉约词，如欧阳修，晏殊。婉约词人有的喜欢专门写艳情，这个是苏轼不太赞同的，而这不等于他反对写婉约词。
topchan
苏轼40以前的词属于婉约派。 比如这首《蝶恋花》花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。考古收藏都讲究传承有序。中国文学更是如此。孔子注重“述而不作”，述是复述，也是传承，述是早期古代文化积累发展的主要方式。 汉代以降，诗歌形式也有了很大的变化。历经唐朝中国古诗的发展已经达到了后人无法企及的顶峰。这时就需要有一种新的突破。“词”这种文学题材因此应运而生了。词是宋代最具特色的文学体裁，北宋前期以晏殊、晏幾道、范仲淹、张先、欧阳修为代表的婉约派，承袭五代词风，委婉典丽。内容大多依然是樽前酒后、花前月下。范仲淹词作虽不多，但扩大了词的表达范围，词风也较遒劲。 柳永精通韵律，开始创作慢曲长调新体裁，长于铺叙，用语俚俗，情景交融，深受下层平民的欢迎，以致“凡有井水处，即能歌柳词”，其作有“俚词”之称，柳永的词风对秦观、周邦彦等影响很大。 高才逸气的苏轼，冲破词专写男女恋情、离愁别绪的境界，清新豪放，开创了豪放词派。比如下面的《念奴娇》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。 乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。 江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。 羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。 故国神游，多情应笑我，早生华发。 人生如梦，一尊还酹江月。
宋心心_
苏轼多才多艺，他的词也如此。因他胸襟宽广，既使宦途坎坷，也写出别人难及的豪放诗句，所以称他是豪放派词人。其实他四十岁以后还有“十年生死两茫茫”“明月几时有”荨娓婉的词。就如辛弃疾，既有“醉里挑灯看剑”也有“明月别枝驚鹊”。但从总体的成就看，苏轼和辛弃疾都是豪放派词人，不以年龄划分。
antivoid
你好，我是庆字辈儿。江城子·密州出猎是作者在公元1075年，也就是神宗熙宁八年所作，那个时候苏轼应该是三十九岁。这首词在浅斟低唱之风盛行的北宋词坛可谓是别树一格，一反“诗庄词媚”的传统观念。苏轼在与鲜于子骏书写道：“日前猎于郊外，所荻颇多，作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。写呈取笑。”意思是前两天啊我在郊外打猎，收获不少，还做了一首词，就是这首词让密州的壮士一边击掌、一边用脚叩地来唱，还有人吹笛敲鼓的伴奏，景象颇有些宏伟，我把这词写下来送给你看看，姑且博你一笑。可见苏轼对于自己写的这首词还是非常自豪的，这也是他第一次写这种豪放词。而在写着首词之前，苏轼是也是比较坎坷的。嘉祐元年，也就是公元1056年，苏洵带着苏轼、苏辙从西蜀地区前往京城，嘉祐二年进行考试，当时的主考官是欧阳修，小试官是梅尧臣，都是文坛的前辈，都很喜欢苏轼的文章，但是欧阳修看着像是自己徒弟曾巩写的，为了避嫌，就给了个第二。考试后欧阳修对苏轼十分赞赏，苏轼的名声传的很广，本来苏家父子要一展身手了，结果苏轼的母亲去世，哥俩回去奔丧，嘉佑六年苏轼授大理评事、签书凤翔府判官，四年后还朝判登闻鼓院。但是到了治平二年，父亲苏洵去世，苏轼苏辙守孝三年，，三年后回来准备大展身手的时候，赶上王安石变法。熙宁四年，也就是公元1071年，苏轼上书谈论新法的弊病，被王安石指使御史告了黑状，苏轼没办法请求出京任职，熙宁四年至熙宁七年被派往杭州任通判、熙宁七年秋调往密州任知州。所以，在苏轼写出这首词之前，经历是从名声大振、奔丧就职到外调京城，应该说这么多年的经历，让苏轼有了写出这种改革性词的阅历和底蕴。
妖精kiko
苏轼早期的创作，以诗歌为主，词作极少。后期创作正好相反，以词和文章为主，诗歌较少。苏轼被后人认为是，宋代文学第一大家，对后世影响最大的，除了作品的成就之外，就是在他的作品中体现出来的，“归去，也无风雨也无晴”中的豁达。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的乐观。“世事一场大梦，人生几度秋凉”，“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。爱吾生之须臾，羡长江之无穷”的通透。这些都是在他的后期作品才体现出来的。他前期作品主要是诗歌，最显著的特点是，在诗歌中大发议论。如“富贵本先定，世人自荣枯”，“人生本无事，苦为世味诱”等。在这些议论性极强的诗作中，已经开始出现了一些富有哲理意味的内容。如题西林壁，“不识庐山真面目，是缘身在此山中”。这种议论，还不同于后期的豁达，只能看作是前期诗歌的一个特点。真正和后期的思想内容，在思考人生方面，比较接近的，是和子由渑池怀旧，“人生到处知何，似应是飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西”，这里不再是之前作品中的对现实生活的牢骚或不满，而是对生活心态的探讨。为数不多的词作中，如行香子·冬思，是一首写给朋友的赠答作品，内容写与朋友在一起时的种种往事，表达对朋友的思念。这首词作，作品风格上，和他之前的诗歌很相近，诗意浓厚。情感表达上，和后期作品，特别是词作，有很多相似之处，都情真意切。不同于“词言情”的传统，是这首词的突破。同时，又有明显的宋代词人常常“以诗为词”的痕迹。还没有形成后期词作的圆润和成熟。
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锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少。
床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。
然小然
我会选这三首：《长恨歌》文学性第一；虞美人·春花秋月何时了感染力第一；《春江花月夜》哲学性第一。
从《诗经》到当代的海子、顾城，中国经典诗词无数，很难说哪首最好。但从文学性、情感感染力和哲学性上，我认为中国诗词中有以上“三座高峰”，至今没有后来者能逾越，这三首诗词应该能代表中国诗词的最高水平。
为什么这么说？
中国诗词中能写出一个完整、精彩的故事的，很少很少。而能把一个故事写的如此动人，《长恨歌》要说第二，没人敢说第一。
我把《长恨歌》排在文学性第一，因为它把叙事、写景、抒情非常完美地融合在一起。
叙事上，《长恨歌》的故事背景是真实历史上唐明皇李隆基和杨贵妃的爱情故事。但白居易在创作时融合了民间传说和自己天马行空的想象，把一段君王和妃子的爱情纠葛、生离死别描写地波澜起伏、感伤动人。从“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”到“君王掩面救不得，回看血泪相和流”，再到最后的高潮，爱情似宿命般实现了无尽轮回：“但教心似金细坚，天上人间会相见”、“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。
表现手法上，《长恨歌》用了大量的修辞笔法，而且用的出神入化，举2个例子：
描写唐明皇对杨贵妃的宠爱，用到了极致的夸张：“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”。每读到此处，脑中都能浮现巍峨大殿中佳丽无数，但在大殿之上、龙榻之侧有一束金光格外耀眼，这束金光改变了一个帝王的命运，也影响了一个王朝的走向。
在写杨贵妃身死之后李隆基对她的思念时，用到了景色反衬：“芙蓉如面柳如眉，对此如何不垂泪”。面对优美的景色，李隆基没有心动，反而愈加悲伤，满心思念的都是爱妃，芙蓉像爱妃的脸，柳枝像爱妃的眉。仿佛景色越优美，对他的折磨就越深。
我们今天人解读《长恨歌》，对它的赞美大多来自其背后的隐喻，表扬它用高超的文学手法讽刺了唐明皇沉迷女色、不理朝政最后葬送唐朝盛世。然而单就文学的角度细细品读《长恨歌》，会发现它所写的这段爱情故事又何尝不让人哀叹断肠。
一首词，短短56个字，表现伤感之情何其浓郁。南北宋三百多年，古词最巅峰的时代，都无一首的感染力超过他们身前的李后主。
全词的情感核心一个字：愁。有多愁？恰似一江春水向东流。恰到好处的象征，让所有的读者都能体会到他那份对故国的愁思。
李后主不矫揉造作，不花言巧语，在面对家仇国恨，不粉饰自己的过失，也不哀怨历史的不公，只表达他那如江水般不绝的愁思，将不堪的故国往事都藏在了“月明中”。
正所谓：文字越短，力量越大。短短56个字的情真意切，让后世再多的华美篇章都黯然失色。
张若虚是一个“迷”一样的人物，生卒年月不详、履历不详，传世的作品只有两首，然而其中之一的《春江花月夜》就为他赢得了一个巅峰美誉——“孤篇压全唐”。
是否真的能压全唐，这点见仁见智，但至少从表现的哲理性上，《春江花月夜》即使放在中国所有的诗词中，也算是技冠群雄的存在。
从文字表面上，《春江花月夜》词句工整、音韵优美，同时描绘了一幅极富意境的月夜风景图。但它的出彩不仅于此，更为重要的是它通过把春、江、花、月、夜这几个富有变化的意象交织在一起，引申到对时间、人生、宇宙等永恒问题的思考当中。
“月亮”这个符号，是对这些永恒问题思考的线索。月亮每夜间升起、高悬、西斜、落下，周而复始，循环不止，让张若虚感叹：江畔何人初见月，江月何年初照人？
意思是，既然身外之物永世存在，那起点何在？如果没有起点，那谈何存在？
相比之下，人生到时实实在在、触手可及，然而无数代人的悲欢离合，不是和那天上明月的阴晴圆缺有异曲同工之妙吗？正所谓：人生代代无穷已，江月年年只相似。
那人生的意义又何在？大江和月亮又因何存在？不清楚，“不知江月待何人，但见长江送流水”。
在《春江花月夜》中，张若虚发出了一连串的疑问，像极了哲学上的终极三问：我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？
美妙的是，我们没有听到枯燥的说理，而是一首将人生哲理和江月美景融合在一起的好诗。
以上是我的一家之言，欢迎各位批评指点。中国诗词文化博大精深，从中选出三首水平最高者，着实是件见仁见智的事。
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01.《将进酒》·李白
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来......
唐代李白沿用乐府古体写的《将进酒》，影响极大。此诗在喜欢喝酒的广大群众中影响是不同凡响的。
02.水调歌头·苏轼
明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
将此背景与词人超越一己之喜乐哀愁的豁达胸襟、乐观情调相结合，便典型地体现出苏词清雄旷达的风格。
03.沁园春·雪·毛泽东
北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。
毛主席诗词是中国革命的史诗。沁园春·雪更被南社盟主柳亚子盛赞为千古绝唱。
囧羊羊
中华文化，博大精深，其诗词文化，更是灿烂夺目，如汪洋大海。要选三首之最，得满足以下三个条件：
一是，评价之人，必须了解全部大海，否则谈何比较？
二是，每首诗词都有一个统一的衡量标准，不然，“水平”之高下该以何论？
三是，除了满足上述两点之外，评价之人的水平要高，并且要公平公正。
如是，我便觉得这个问题实在难以回答。
其一是我自感所知的诗词对大海来说，不过是冰山一角。
其二是悉数数来，从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词，好诗举不胜举。不管哪一首，都是独特的，无法超越的。每个人对世界的触觉与感知，每个人的生命历程与体验，每个人的才情与构思，都是不一样的。即便是用另一种语言翻译出来的同一首诗，味道亦是大变。因为其独特性，所以根本无法评高低，更无法谈“最”。
其三是我水平不高，公平公正无法做到。孩子多了，作父母的都有偏爱，更别说读诗读词。不同的心境不同的时段，亦会有不同的选择。
那么，我只想选出自己心中喜欢的、独特的三首来，聊以作答。
第一首，是清朝郑板桥的春词。全诗如下：
春风，春暖，
春日，春长，
春山苍苍，春水漾漾。
春荫萌，春浓浓，
满园春花开放。
门庭春柳碧翠，阶前春草芬芳。
春鱼游遍春水，春鸟啼遍春堂。
春色好，春光旺，
几枝春杏点春光。
春风吹落枝头露，
春雨湿透春海棠。
又只见几个农人开口笑：
春短，春长，
趁此春日迟迟，
开上几亩春荒，种上几亩春苗，
真乃大家春忙。
春日去观春景，忙煞几位春娘，
头插几枝春花，身穿一套春裳；
兜里兜的春莱，篮里挎的春桑，
游春闲散春闷，怀春懒回春房。
郊外观不尽阳春烟景，
又只见一个春女，
上下巧样的春装，
满面淡淡春色，浑身处处春香；
春身斜倚春闺，春眼盼着春郎。
盼春不见春归，思春反被春伤。
春心结成春疾，春疾还得春方。
满怀春恨绵绵，拭泪春眼双双。
总不如撇下这回春心，
今春过了来春至，
再把春心腹内藏。
家里装上一壶春酒，
唱上几句春曲，顺口春声春腔。
满目羡慕功名，
忘却了窗下念文章。
不料二月仲春鹿鸣，
全不忘平地春雷声响亮。
作为扬州八怪之一的郑板桥，我们都知道他的书画好，但他的诗词亦有很多优秀的作品。而这其中一首春词更是妙，绝。相传是在一个春光明媚的日子，郑板桥和朋友一起外出春游，触景生情，吟诵而成。
全诗46句，用了68个“春”字。开卷未读，春的气息便扑面而来。读诗之时，更感口齿生香，脆生生的，全是春的味道。读罢掩卷，春的味道更是回味无穷，久久不散。
看过太多写“春”的诗词文章，写春风，写春花，写春柳，写春草，写春色，写春怀……唯独这一首，几乎揽括全部，将春天的景、春天的人、春天的情编织进来，读起来既有壮阔山河之美，又有春日的柔情旖旎，美不胜收。
作者的才情实在让人心生敬佩，祖国语言文化的妙不可言和美不胜收更是让人深深醉情。
第二首是唐代元稹的一七令·茶。全诗如下：
茶。
香叶，嫩芽。
慕诗客，爱僧家。
碾雕白玉，罗织红纱。
铫煎黄蕊色，碗转曲尘花。
夜后邀陪明月，晨前独对朝霞。
洗尽古今人不倦，将知醉后岂堪夸。
品鉴一首诗，我们一般会从形式结构、立意内容以及意境韵味来分析。
这首诗的结构是难得一见的“宝塔型”。乍一眼看去，便是中国文字的美——中国汉字，单看别有韵味，巧妙地搭建，更是韵味无穷。从形式上看，仿若青山绿水间的一座小寺庙，仿若凡尘喧嚣里的一株绿意盎然的小茶树。跟作者要写的内容如此完美契合。
这首诗的内容写的是“茶”，茶作为我们中国文化之一，源远流长。用寥寥几字，勾勒出一部茶文化史，从茶的本性，茶的香味，形态之美，到人们对茶的喜爱，饮茶的习俗，茶的功用等等，涵盖内容之多，堪称一部诗中之《茶经》。
读这首诗，亦有唇齿留香之感，仿若喝了一杯好茶，令人回味无穷。
在这忙碌又喧嚣的尘世，顷刻间让人心神安宁。
第三首是清代王士祯的题秋江独钓图。全诗如下：
一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。
一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。
如果说前面两首诗分别让人想起中国的音乐与戏曲、中国的建筑与书法，这首诗
则会让人想起意境幽远的中国画，无比写意。
全文九个“一”，白描手法勾勒出简约的一幅卷轴。这是中国山水画的典型之作。颇有水墨之风范，闲适之意境，让人的目光停留在咫尺，思绪却又飘向了天边。
虽然只是“一”，但中国人的“一”却最是丰富，所谓“一生二，二生三，三生万物”，“一”字自是美无穷。所以，有“一枝红杏出墙来”的春色撩拨，有“更上一层楼”的无穷韵味，有“一川烟草，满城风絮”的空旷寂寥，有“一蓑烟雨任平生”的狂放洒脱。
又说“钓”字，中国文人讲究雅兴与诗情，所以，钓字很少与“鱼”搭配，我们可以“独钓寒江雪”，可以“独钓一江秋”，意境之美，美不胜收。
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屈原巜天问》
杜甫登高
毛主席沁园春.雪
屈原是中华文化的一支源脉，浪漫主义诗歌的发端。他的爱国情怀配以雄奇宏丽的诗章，光照千古。李白诗无敌，但相比于屈原，少了一份原生生机。
杜甫上承《诗经》现实主义伟大情怀，沉郁深刻，兼具屈子的浪漫、瑰丽，其思想境界深邃，形式和内容高度统一。登高一诗坐拥百代也不为过。
毛主席的巜沁园春.雪》则兼具屈原、杜甫的所有诗歌优点，集中华古典诗词之大成，无论从形式到内容都是皇皇王者，无人可敌。
爱偷懒的鱼
我认为中国水平最高的三首诗词是唐代诗人李白的《将进酒》，宋代大文学家苏轼的水调歌头明月几时有，以及伟人的沁园春雪。
一.李白的《将进酒》——广交朋友的巅峰之作
《将进酒》是写作者和朋友喝酒的场景，其中的“天生我材必有用，千金散尽还复来”，说明作者在酒桌上豪气干云，李白一生结交的朋友应该有很多吧！
二.苏轼的水调歌头——书写人生的巅峰之作
水调歌头明月几时有是作者酒后对人生发出的感慨。“高处不胜寒”，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，“但愿人长久，千里共婵娟”，纵观人生，何尝又不是这样呢？！
三.伟人的沁园春雪——家国情怀的巅峰之作
沁园春雪上阙写北国雪景，下阙写保家卫国的英雄人物。“数风流人物，还看今朝”的名句，不但适用于战争年代的革命者，还适用于和平时代的建设者。构筑和谐社会，实现中国梦，同样需要千千万万的风流人物。
我认为这三首诗词是各自领域的巅峰之作，应该可以称为中国水平最高的三首诗词吧！
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pipiluo
首先谢邀请！
我国最高水平的三首诗词，我认为从古到今，很多很多，不分伯仲的，但非要分的话，我个人比较喜欢大气，荡气回肠的诗词，应该是：
临江仙.滚滚长江东逝水——明代，杨慎
念奴娇.赤壁怀古——宋代，苏轼
沁园春.雪——近代，毛泽东
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中国的诗人如群星璀璨，他们创作的诗词浩如烟海，每首都是瑰宝，要评出哪三首水平最高，这是很难评判的，即使让專家去评说，恐怕也难以形成共识。
不过，我们只能根据它在文学史上的地位和人们对它的喜爱和傳诵的广泛度来确定它们的水平是高还是最高。
说到唐诗，不管老少长幼，人们第一提到的就是诗仙李白。他的诗以浪漫夸张，豪放不羁为人们所喜爱。尤其是一首《将进酒》传唱千古。
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
长风破浪会有时，直掛云帆济沧海。
这些名句被人们铭记，传颂，作为励志和人生的格言和哲理。同时，这首诗被谱成曲子，进行演唱。最近，中央电视台傳颂经典栏目，把这首诗歌作为经典之作进行收藏。可见，它是多么为人们喜爱。所以，我选择了李白的《将进酒》。
说到宋词，人们第一时间想到的是豪放派代表苏轼。苏轼的词豪放大气，格调脱俗，深爱人们喜爱。可以说，他的词作，每篇都是精品。浪淘沙:赤壁怀古高端大气，水调歌头:明月几时有清丽飘逸，既有雄浑壮阔的，也有细腻柔情的。我最喜欢的第二首就是苏轼的水调歌头一一明月几时有？
这首词既有对人生的感慨:我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。官场争斗，处处凶险，如履薄冰，时事难料;又写了兄弟情深，天各一方，人生短暂:但願人长久，千里共婵娟。人生如梦，多情应笑我，早生华发。
这首词，千百年来，广为流传，为大众所喜爱。有歌曲，京剧，舞蹈，多种表演形式。所以，我推荐了苏轼的这首词。
第三首，我要向大家隆重推荐才高八斗的魏晋时期的著名诗人曹植的名篇《洛神赋》。
提起曹植，人们首先想到的是他的著名的巜七步诗》:煮豆燃豆萁，豆在釜中泣，本是同根生，相煎何太急？曹植现存赋五十四首，叙事，咏物，抒情各类都有。其中《洛神赋》堪称佳品，为人们所称道，也充分显示曹植的才华。
《洛神赋》是曹植十四岁时的作品。黄初四年，曹植到京朝觐后，途经洛水。诗人在洛水之滨与美丽的洛水女神相遇，两相爱慕，但因人神相隔，无从结合，含恨分离。
全文以浪漫主义手法，构成梦幻般的意境。塑造了美丽的洛水之女神，是诗人对美好理想的追求和向往。美丽的洛神，神采艳逸，情致高雅，情意缱绻，若即若离，超凡脱俗。作品运用排比，铺陈，比喻，夸张多种表现手法，成功塑造了一个美丽的形象，给人以清丽起凡的感觉。
其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。荣耀秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回瓦当。远而望之，皎若太阳升朝霞;迫而察之，灼若芙蕖出渌波。
另外，洛神的衣着，动作，神情心理，都被诗人描绘的栩栩如生。如见其人，如闻其声。
洛神的形象，千百年来为人们所喜爱。她的形象，出现在园林，画卷和戏曲舞台上。
《洛神赋》，这不朽的名篇，将和曹植的名字一样传颂千古。
以上，就是我最喜欢的三首诗(词)，希望你也喜欢。
luxjuve
可以肯定的告诉你，没有。你说的龙组应该是传说中中国最大的黑帮-龙帮的最高秘密执行部队。其中有龙榜、虎榜排名高手。当这些只存在于小说和传说之中。现实之中并没有这种组织！
…大脸′
古体诗：屈原
近体诗：李白、杜甫、王维、“大小李杜”```等等
词分为两类：豪放派和婉约派。豪放派：苏轼、秦观、辛弃疾等；婉约派：李清照、温庭筠、柳咏等
曲：关汉卿、白朴、马致远、郑光祖等
小说：曹沾（号雪芹）、罗本（字贯中）、施子安（号耐庵）、吴承恩
近体诗：李白、杜甫、王维、“大小李杜”```等等
词分为两类：豪放派和婉约派。豪放派：苏轼、秦观、辛弃疾等；婉约派：李清照、温庭筠、柳咏等
曲：关汉卿、白朴、马致远、郑光祖等
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