中国当代文学小说推荐

对中国当代文学如何评价，存在着两种截然不同的看法。一种是以德国汉学家顾彬为代表的“垃圾说”，把中国当代文学看得一无是处，形同“垃圾”；一种看法则认为中国当代文学达到了前所未有的高度，超越了中国现代文学。但持这两种看法的论者有一点却是相同的，就是他们都没有阐明自己的评价标准。顾彬把中国当代文学视为“垃圾”，但为什么是“垃圾”则语焉不详；持肯定看法的论者，如陈晓明和孟繁华，也只是列举了一些作家和作品的名字，并没有进行具体分析，因此，我们同样不太清楚他们进行肯定的标准是什么。

有鉴于此，我认为评价中国当代文学的前提，首先应该明确衡量标准，才有利于对中国当代文学作出公允的、实事求是的客观评价，才有利于讨论进一步地深入下去。

我认为，评价中国当代文学，不妨首先进行比较与鉴别。任何事物都是相比较而存在的，有比较才有鉴别。说到文学，任何时代平庸的、二三流的作家和作品都占绝大多数。中国当代文学尤甚。但标志一个时代文学高度的作品，数量越多，这个时代的文学成就越高。以中国古代文学而论，先秦散文，汉赋，唐诗，宋词，元杂剧，明清小说代表了各自时代的文学高度。我们今天看到的作家作品，是经过了时间的淘洗后流传下来的，而当时那些海量的平庸之作则被过滤掉了。唐诗的兴盛，除了李白、杜甫、白居易之外，还有许多高质量的诗人及其作品，形成了一个众星闪耀、大师云集的景观。再看中国现代文学（五四至建国前），它的最高成就是由鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺体现的，而在这些大师之外，还有张爱玲、沈从文、叶圣陶等一大批作家作品。

中国当代文学六十年，可分为两个阶段。1949——1978前30年为第一阶段；1979年至今为第二阶段。前三十年，虽然有大量公式化、概念化的作品存在，但代表这一时期最高创作水平和有影响力的作品，则是以“三红一创”为代表的“红色经典”。不管这些作品自身有什么局限性，但出版后都一版再版，广为流传。尔后，在文化大革命中被当作毒草加以批判；到了新时期，由于受西方文学观念和思潮的影响，因这些作品的“革命”意识形态和“宏大叙事”而被贬损。但今天，人们在回望中国当代文学的发展历程时，又不得不承认它们是“红色经典”。这就是说，这些作品经受住了时间老人的检验。

新时期三十年，文艺得到了解放，作家获得了前所未有的创作自由，先后出现了伤痕、反思、改革、先锋、实验、新写实、现代和后现代主义的文学阶段，其中也有一些有影响的作家和作品，但有没有堪称新时期的“三红一创”？有没有当今的“鲁郭茅巴老曹”？有没有堪称伟大或大师级的作家和作品？回答这个问题，我们大概都感到底气不足。至少有一点可以肯定，虽然一些作家的作品被介绍到国外，但真正堪称世界级的中国作家，似乎还没有。有人可能会说，高行健应该算一个。但遗憾的是，他在获得诺奖之时已经加入了法国国籍。不过，我觉得现在就断言中国当代没有伟大的作家和作品，还为时尚早。新时期文学还需要经过时间的检验和过滤。莎士比亚、李白、杜甫在世时都没有得到应有的重视，倒是后人发现了他们的伟大。但愿当代作家也会有被后人重新发现的幸运。

就中国当代文学的现状来看，虽然也有一些比较优秀的作家和作品，但一是数量太少，二是群龙无首，而二三流的、平庸的和不入流的作家和作品又实在太多。所以，中国当代文学的“整体水平”不高。这种状况很像没有盖完的宝塔：有塔身而无塔顶。

然而，什么是文学？什么是好的文学？什么是堪称伟大或大师的作家？古今中外的研究者却难有一致的看法，众说纷纭，莫衷一是。原因者何？我觉得与文学自身的复杂性、多面性、流变性有关。文学就像一个圆球体，而且是不断发展变化的，这就使得置身其中的作家和理论家无法窥其全貌，只能从自己的（有局限）角度来认识文学。这种情况颇像苏轼描写庐山的诗句：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中”。为什么会有众多的文学流派和学说此起彼伏？其原因就在这里。所以，伟大的或大师级的作家，也都互不相同。相反，倘若他与某位大师类似了，恐怕也就难以被称为大师了。

尽管我们不能给文学下一个都能认可的定义，尽管大师与大师不同，我们仍然能可以从“不同”中找到“同”；从变化中寻找到某些不变的东西。正是有了这些“同”与“不变”的东西，文学才成其为“文学”。比如，伟大的作家一般都具有丰富、甚至是坎坷的生活经历和渊博学识；具有敏锐的艺术感受能力和思想能力；具有丰富的想象能力；具有超强的反思能力和批判意识；具有悲天悯人的博大胸怀。而他们的作品，都具有特殊性、创造性、丰富性、新奇性和深刻性诸特征。

但是，大师毕竟是少数。所以，堪称伟大的作品也必然是少数。因此，文学是分层次的。具体来说，我粗略地把文学分为这样几个层次或级别：一是理念化和宣谕式的文学。这些作品大都来自某种既有的理念，由此结构故事、设置人物。因此，人物是理念的化身，其目的是达到宣传教育的效果。二是生活体验的层次。这些作品显示出作家有着深厚的生活积累，也有自己的某些体验和真情实感。但这些作品往往缺乏对生活与现实的整体把握而欠应有的深刻，让读者只见树木不见森林。用车尔尼雪夫斯基的话说，叫做不能“说明生活”。三是人生体验的层次。这些作家和作品既来自于生活又实现了对生活的超越，上升到了对人的命运及其精神世界的探寻，富有一定的哲理意味。四是形象化的哲学层次。所谓“形象化的哲学”，是说这些作品具有哲学的高度和人类意识乃至进入了宇宙境界，然而这一切都被形象化了，即是说，作家的哲学观念是完全和具体的人物、事件、细节融合在一起的，就像盐溶解于水一样。更为重要的是，作品所表现的哲学观，不是在重复、演绎某个哲学家的观念，而完全出自作家自己对人与世界的认识和把握，是哲学化了的感性认识和情感体验。《红楼梦》就是其中突出的代表。

如果上述的划分可以成立的话，就不难得出如下的结论：处于一、二层次的作家和作品，在当代文学中占绝大多数；进入第三层次即人生体验层次的作家与作品已是屈指可数；而进入形象化哲学层次的作家和作品则几近于无。那么，中国当代文学的整体水平究竟如何，难道还用再多费口舌吗？

当代作家取得了前所未有的创作自由，作家的文化水平也普遍高于建国初期的“工农兵”作家，历史转型期的大变革也为作家的创作提供着丰富的素材，可是为什么中国当代文学总是难以出现大作家和大作品呢？

这个问题值得深思和进一步探讨。

《活着》

余华 写的 我到现在 只看完的一本小说

中国当代文学是中国历史发生天翻地覆变革的时期，是中国文学由古典走向现代的时期。洞悉这一时期文学思潮变动的惊涛骇浪，也就可以读懂中国文学由古典形态向现代形态转换的历史必然性以及促成这一文学转折的多重因素。

中国的当代文学，不同于以反帝反封建为主的现代文学，其发展是在社会主义领导下进行的，并与国家政治息息相关。文化由一定的政治、经济所决定，是经济和政治的反映。

因此在讨论当代文学发展概况的同时，我们应当考虑到从新中国成立到现在所发生的政治与经济因素，以便我们更好地了解当代文学发展的历史轨迹及阶段特点。

扩展资料

中国当代文学研究范围越来越广泛。互联网科技的进步带来了网络文化的蓬勃发展，形成了网络文化和都市文化共存的局面。然而这些新式文化的高速发展，与当下中国当代文学发展的研究的滞后情况形成了鲜明的对比。

无论是网络文化还是都市文化，这些文学的发展相比早期中国当代文学要快得多，并且逐渐成为当下文学领域的研究热点和主要方向，中国当代文学的研究领域的研究变得急进和盲目，文学作品的内容变得趋于表面化，庸俗化。

最近，对于"文学"在中国当下文化中的位置有诸多的议论，在网络中有关于文学是否死了的论战，而德国学者顾彬关于"垃圾"的议论更是引起了广泛的关切。各种围绕这一问题的讨论层出不穷。这其实凸显了大家对于"文学"的巨大的焦虑。

文学究竟怎么了？这个问题突然引发了广泛的关注，成了一个具有公共性的议题，值得深入地思考。

从当下的现状来看，文学正在迅速地发生着相当巨大的变化。文学的形态和文学的发展方向都有了深刻的转型。原有的“新时期”建构的文学运作的方式，经过了九十年代以来的变化，在新世纪已经呈现了新的格局，文学理论批评领域中最近在深入讨论的“新世纪文学”的新的分期概念正是对于这些新的发展的回应。其实这些讨论远比在网络上和一些学者的即兴发言来得深入，但由于局限在文学界之内而没有受到公众的关注。其实文学有新的格局是一个非常明显的事实。这种新的格局当然让我们熟悉的文学观念和文学运作的方式有了前所未有的发展和转变，这些发展和转变其实都显示了中国当下文学的新的面貌。

这里曾经引起争议所谓“文学死了”的表述，当然不可能是文学不存在了的陈述，这样的表述也没有任何意义。其实如果我们将这样的耸人听闻的提法从更实际的角度来理解，可以认为：经历了这样巨大的变化，文学的“新时期”以来的形态已经不可能再继续延续了。我们习惯的文学形态已经消失。中国的全球化和市场化当然改变了中国的面貌，也必然冲击和改变了文学的面貌。这种改变有两个方向：首先，在二十世纪中，文学所激发的阅读的热情和想象力一直是中国文化的中心。它主导了文化的进程，甚至在一定程度上替代了社会和人文科学的功能。人们通过对于文学作品的阅读获得一种对于社会的理解。但随着社会的变化，文学已经不再是当年的文化中心了。文学所引起的关注和阅读热情已经有了削弱。当年“新文学”的宏大的叙事一直是以启蒙和救亡为中心的。但随着中国的和平发展的进程和对于日常生活的关注，文学已经无法再继续承担过去的角色。苦难和悲情已经不再是中国的文化的重要的基调，文学想象的“个人化”已经越来越明显。虽然关注民生和社会仍然是文学的重要的方面，但显然新的趋向已经开始呈现。这样的情况从八十年代后期就已经逐渐显露，到了新世纪就已经完成了文学的转型。其次，随着消费文化的兴起，各种新的文化类型的冲击也异常剧烈。视听等多媒体文化的高速发展，对于文学构成的冲击也非常剧烈，阅读作为主要的文化生活的地位有所下降。文学的审美功能也被其他媒介所替代。写作仍然非常繁荣，但其影响力的下降则是明显的事实。

因此，所谓“文学死了”的争议和有关顾彬的“垃圾”说的并不确切的报道其实正是当下文学状况的一种投射。我们可以看到的是一种文学性质和功能方面呈现的新状态和我们习惯的对于文学的理解之间的深刻的距离感，也反映出公众对于当下文学缺少把握的焦虑感。其实文学不可能消失，而只是在新的环境下进行难以避免的调整。文学不死，但变了样子，文学绝不都是垃圾，但却和过去大不相同。我觉得真正重要的就是需要对于新世纪以来文学的调整有深入的理解。

这种调整有几个方向值得注意：首先，我们可以发现出版机制对于文学的影响越来越大。随着文学期刊的急剧衰落，中短篇小说的影响力已经快速下降。现在我们讨论文学，实际上是以长篇小说为中心的。这正是与出版机制的发展紧密相关的。无论是“纯文学”还是流行的通俗小说，都是以“书”的方式运作的。它的读者群的大小不同，但都能找到自己相对稳定的阅读空间，形成相对稳定的潮流和影响力。无论是莫言、贾平凹、王安忆还是韩寒、郭敬明，虽然其读者对象大不相同，风格和文化选择也有极大差异，但其通过一种稳定的图书出版的机制运作的结构则并无不同。这里一是依赖一种畅销书运作的方式运作，二是通过一种“小众化”的方式运作，都可以找到自己稳定的读者。

其次，作家的“职业化”进程已经有了巨大的发展，形成了相对稳定的结构。这是作家面对市场化的的结果。现在成熟的五六十年代出生的作家虽然仍然在“专业作家”的结构中，但已经显示出职业化的特点。如莫言、贾平凹、王安忆等文学界最有影响的作家都是平均一两年出版一部长篇小说，其写作基本按照相对“小众”的文学阅读市场的运作安排，也保持自己的风格和一贯特色。这已经非常接近西方作家的写作方式。而所谓“八〇后”作家的写作更是按照这一市场方式运作的，他们没有进入“专业作家”的行列，其市场导向更加明显。

第三，“八〇后”作家的写作和出版几乎都以自己的同龄人作为读者，表现青春的苦闷和反叛以及玄幻的想象为基本的主题。他们有更加“职业化”的倾向，也更加脱离了二十世纪的历史重负。其写作往往也借助网络这样的新媒体加以传播。他们在传统的“文学界”没有得到充分的认同，但已经变成文学市场的主力，构成了和“文学界”平行发展和运作的力量。文学阅读的风气和潮流往往由青少年主导，其走向几乎并不依靠传统的文学运作机制。他们的注重自我，关切环保等人类普遍价值，更加敢于消费的倾向都对于文学的结构性变化有极大的影响。

总之，进入新世纪以来，中国文学的发展趋向和运作机制都发生了异常深刻的变化，对于这些变化的认识还有待深化，所以引发诸多的焦虑是并不奇怪的。但无论如何，我们必须面对这些变化，做出新的阐释和理解。

（作者 张颐武 著名评论家，北京大学中文系教授）

中国当代文学流派有：荷花淀派、山药蛋派、伤痕文学、反思文学、改革文学、寻根文学、“痞子”文学等等。

1、荷花淀派

荷花淀派，以孙犁为代表的一个当代文学的流派。此派一般都充满乐观精神和浪漫主义气息，清新朴素，描写逼真，心理刻画细腻，抒情味浓，富有诗情画意。主要作家还有刘绍棠、从维熙、韩映山等。荷花淀即白洋淀。这一流派得名不但源于白洋淀这个地方，也源于孙犁的短篇小说《荷花淀》。

2、山药蛋派

山药蛋派是中国当代小说流派之一，形成于50年代至60年代中期。指以赵树理为代表的一个当代的文学流派。主要作家还有马烽、西戎、李束为、孙谦、胡正等，人称“西李马胡孙”，他们都是山西农村土生土长的作家，有比较深厚的农村生活基础。

3、寻根派

寻根文学指的是以“文化寻根”为主题的文学形式。20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股"文化寻根"的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为"寻根文学"。在这样的理论之下作家开始进行创作，理论界便将他们称之为"寻根派"。

4、改革文学

中国自1978年底十一届三中全会之后，便开始了自上而下的全国性经济体制改革。与此同时，许多作家开始把创作目光由历史拉到现实，一边关注着现实中的改革发展，一边在文学中发表自己关于祖国发展的种种思考和设想。这就是风骚一时的“改革文学”，其开篇之作，是蒋子龙的中篇小说《乔厂长上任记》。

5、反思文学

20世纪70年代末80年代初，一批作家从政治、社会层面上还原“文革”的荒谬本质，并追溯到此前的历史，从一般地揭示社会谬误上升到历史经验教训的总结上，和伤痕文学相比，其目光更为深邃、清醒，主题更为深刻，带有更强的理性色彩，被称为“反思小说”。

参考资料：

不为媚俗就行，多出有思想的书

不是我们考虑的范畴

需要一个领袖式的人物带头，而莫言是最佳人选

路遥《平凡的世界》一二三部，特别经典，还有他的《人生》，也很好； 霍达《穆斯林的葬礼》也很棒，也是必读的二十部经典之一； 刘心武、钱钟书、张爱玲等他们的作品也很不错，你都可以看一下

李佩甫生命册

小说内涵丰富，作者笔下有风，相当了得，当代文学的

中国当代文学，就是49年之后的文学。

首先让我想‍‍到的就是阿城的《棋王》。这篇小说发表之后，震惊了两岸三地的文坛。台湾的作家朱天心在看完棋王之后，感觉自己不用再写小说了。阿城笔下著名的"棋王"王一生是近世以来罕见的一个深刻体现了道家文化特征的人物形象。王一生深得老子的阴柔之气。他的性格是坚忍而沉着的。《棋王》表面上写棋，实质上则具有多层次的象征意义，表现着他对中国文化传统的历史评价和对中国文化进步的展望。开头的我和王一生谈吃，已经超越的食物本身，而是一场论道。小说中间部分煮蛇肉，更是神来之笔，让人在书外都能够闻到肉香。‍

当代文学，不得不提白先勇的《台北人》。

《台北人》的写作的方法和乔伊斯的《都柏林人》还有耶茨的《十一种孤独》有异曲同工之妙，都是截取几个人展开，通过人的活动来展现时代的变迁。这本书在20世纪华语小说一百强之中‍‍排名第7。哈佛大学教授韩南赞扬本书为“当代中国短篇小说的最高成就”。书中的某些篇章也被编成剧本于台湾、香港等地上演，有的拍成了电影。

作为台湾现代文学的领军人物，张大春的小说也不容错过。

张大春是一个妙人，胸中藏有万卷书，读他的书不仅可以长知识，还是能消磨你的锐气，让你知道自己的浅薄。他的小说应该从《公寓导游》开始。《公寓导游》是他的短篇小说集，收录了他刚出道的时候最具代表性的短篇创作。包括了获联合报第九届小说奖的《墙》、读后余味无穷的乡野童趣小说蛤蟆王、令人不禁玩起解读游戏的《公寓导游》、获科幻小说首奖的伤逝者等十六个短篇。一本书收获的不仅仅是他的思想，更会给你打开一扇通往书籍世界的大门。

北岛的《波动》。

北岛是以诗歌闻名于世，但是我个人更加偏爱他的散文和小说（虽然小说只有波动一部）。‍‍这部小说是一部爱情小说。无论是爱情本身的凄婉与苦涩，还是非脸谱化的人物性格与命运的复杂性，抑或是叙事角度的快速切换、大量使用人物对话等等，都显现出这篇小说远超出时代的早熟与“现代”，小说表现的是直抵人物内心，叙述冷静而深沉。‍‍

怎样看待中国当代文学，尤其是九十年代以来的中国当代文学，在国内一直就不乏争议。自2006年底德国汉学家顾彬发表了他的严厉批评意见之后，这个话题就更成了一时的热点。我以为，这些论争对于人们关注当下文学是有一定助益的，但其中的一些看法无疑还需要认真加以辨析，以期取得比较接近于事实的认识。

如果要笼统地答问中国当代文学到底是成就大于不足还是不足大于成就时，我的回答是肯定的：成就当然大于不足。文学是历史性发展的，不同时期的文学因为环境、背景的不同，很难作简单的类比。

总体来看，当代文学一直处于发展之中，进取之中，而在一些具体方面取得的成就，也呈现一种螺旋上升趋势。择其要者而言之，至少有三个方面的实绩显而易见，也值得重视。

第一，新的创作群体不断涌现，文学创作态势空前活跃。

跟过去相比，这些年文学的最大变化，是走出了过去的单一体式，一统格局，表现出少有的多样状态和多元格局。在作协、文联的体制之外，有不少的体制外的作者涌现出来，有的还成为职业的和半职业的作家；在传统的纸质写作之外，还出现了大量的网络写手，他们借助于网络平台施展才力，拥有着众多的文学读者。现在，活跃于当代文坛的中国作家，从上世纪30年代出生的王蒙、张洁，到80年代出生的张悦然、郭敬明，大约有6代人在同时写作，称得上是“六世同堂”。而这些作家，因为角度的不同、旨趣的有别，在创作中表现得千差万别，互不相同，这实际上又以各有千秋的个性写作，构成了整体的丰富繁盛与姹紫嫣红。就体制内和职业化的作家队伍而言，有一个明显的变化是：地域文化写作在逐步凸显，边缘地带作家在进而崛起。前者如许多作家潜心于乡土现实的写作，而且形成了一定的地域性群落，较有影响的如江苏的苏南作家群，河南的南阳作家群，宁夏的西海固作家群，云南的昭通作家群，四川的达州作家群，等等。后者如一些在所处地域和文学地位上处于边缘状态的新疆、甘肃、云南、宁夏等地的作家，在这些年长足崛起，成为文学创作中势头强劲的生力军，如新疆的董立勃，甘肃的雪漠，云南的范稳，宁夏的郭文斌，张文东等。这种地域与边缘的后来居上，是在过去时期比较少见的，因而成为当下文坛的显著亮色。

第二，文学创作的整体水准在攀升，而长篇小说的创作成就尤为突出。

这些年来的文学创作，从外观上看，似乎缺少一些应有的热点与看点。其实整体的创作一直在稳步发展，而这种真切又扎实的实绩，常常被媒体的娱乐化报道所遮蔽，所忽视。在纪实文学方面，社会问题报告文学继续以其大胆揭露时弊的锋芒，切近着社会和读者，而其中的传记文学部分，以由人的命运探悉历史命运的深度与力度，比过去有了较大幅度的突破；在散文、随笔方面，历史文化角度的大散文蓬勃发展，而在此之外，写自然变化、环境问题的生态散文也渐成气候，引起了人们的广泛关注；一度一蹶不振的诗歌写作，也以“网络诗歌”和“打工诗歌”的方式，重又获得了新的生机。

在当下的文学创作里，长篇小说的发展最为快速，也最为突出。自进入新世纪之后，长篇小说一直保持着年产1000部左右的数量，而在质量上，也表现出稳步上升的势头。前年，长篇小说在写乡土现实方面，有贾平凹的《秦腔》，阿来的《空山》，毕飞宇的《平原》，在以“小人物”表现大社会方面，有余华的《兄弟》，东西的《后悔录》，王安忆的《遍地枭雄》，在写动物文化方面，则有姜戎的《狼图腾》，杨志军的《藏獒》。这些作品作为不同题材与写法的代表，标志了长篇小说的创作的切实发展。去年，仅出自名家之手又可圈可点的长篇新作，即有铁凝的《笨花》，莫言的《生死疲劳》，史铁生的《我的丁一之旅》，范稳的《悲悯大地》，刘庆邦的《红煤》，苏童的《碧奴》，邓刚的《山狼海贼》，马丽华的《如意高地》，等等。另外，还有属于新人力作一类的都梁的《狼烟北平》等等。这样一个每年约十数部佳作力构的比率，加上前些年包括获得茅盾文学奖的优秀之作的积累，应该说，长篇小说无论是在数量上，还是在质量上，都代表了我们这个时代的文学成就与艺术水准。在去年于浙江乌镇召开的茅盾文学奖座谈会上，与会者谈到长篇小说的创作成就时，有不少人认为九十年代以来的长篇小说，就其题旨的浑厚与艺术的求新而言，不仅超过了当代的“十七年”时期，而且也超过了现代时期的三十年。我是这一论点的坚决主张者，因为这已是由作品本身证明了的文学事实。

第三，当代文学在坚守与发展之中，以自身的作用与影响，成为变化着的当代文坛的旗帜与主轴。

总体来看，当下的文学与文坛充满了一种过渡性的特征，但在艰难中生存，在坎坷中前行，是一个基本的发展趋势。

顾彬对于当代文学批评中，有两条带有普泛性的意见，一是认为中国作家的社会责任感缺失，二是说中国作家大部分对语言不认真。第一条我认为很不准确，他可能指的是那种极端的个人化写作，这在当代文学中非属主流，没有普遍的代表性。在我看来，普遍具有社会责任感，恰恰是中国作家卓有的共性与长处，这在近年来的长篇小说、中短篇小说和散文、纪实类作品中都有充分的表现。第二条意见我觉得有一定的道理，许多作家在形成独有的语言风格上努力不够，问题较多，确实需要语言的意识的增强和语言艺术的历练。但我并不认同他的有关中国作家普遍不懂外语的指责，这不能看作是文学语言上的重大障碍，这应该属于有则当然更好，无则也无所谓的问题。

有人常常拿现在的文学缺乏大师来鄙薄当下文坛，这实在是一种虚而不实，大而无当的看法与做法。什么是大师，谁人够大师，不同的人都会有不同的标准和不同的看法。而且大师的称谓，往往是后来的人们对之前的作家的一种盖棺论定的评价，对于尚且活跃于当下文坛的作家，说谁是公认的大师，显然为时尚早，也难看得清楚。但有大师相的作家，应该就在他们之中。用我的标准来看，有这种气象的作家，确实不乏其人，比如莫言、余华、苏童、格非，比如陈忠实、贾平凹、阿来、李锐；比如王安忆、铁凝……他们已有的作品已进入了“经典”的行列，他们的创作还在继续发展之中。对于他们，人们理应抱以更高、更大的期待，包括“大师”在内。

我，兴趣爱好广泛，好奇心强.....寻找自己感兴趣的书，好书，有国界吗？反正我没有，只要我认为当时很愿意去读的书，就会买呀……毕竟，什么消费比得过，消费人的思想呢？[呲牙][呲牙][呲牙]况且，一束花，一米阳光，听着窗外的鸟鸣，啜茶细品，带着墨香，慢慢地走进黄金屋，触摸颜如玉，人生不过如此而已！本来想再拍几张的，抬头见了标题是：中国文学，罢了罢了[爱慕]

中国当代文学一一目前一一有一一一本一一迥异于一一目前一一中国文坛一一泛滥的一一大白话一一小说……[耶]

纪传体小说一一仇焱之一一由一一新华社一一签约一一北漂

一一女作家一一巨国青（混血儿）一一历经一一8年一一呕心沥血一一创作一一而成……

为一一获取一一仇焱之（系刘益谦2.8亿成化鸡缸杯原主人）一一第一手一一素材一一作者一一八年间一一拜访了一一遍布一一世界一一各地的一一仇焱之一一亲属一一旧知一一及一一与其一一相关的一一博物馆一一基金会一一和一一分布一一于一一全球一一各地的一一私人一一收藏团体等……

该书由一一新华出版社一一投资一一出版一一全国一一发行……

书中一一记述了一一仇焱之一一一生的一一探宝一一鉴藏一一秘笈一一及一一浪漫的一一情感一一经历……

作者一一以一一绘画般的一一语言一一迷宫探索式的一一写作一一手法一一讲述了一一上世纪一一20年代至80年代一一众多一一与一一仇焱之一一关系一一密切的一一世界一一顶级一一收藏家一一譬如<美国女富豪芭芭拉.哈顿、瑞典国王阿道尔夫.古斯塔乌、英国大威德基金会主人大卫.珀西瓦尔爵士……>等等一一人物一一波诡云谲的一一人生经历一一和一一收藏故事……

仇焱之一一一书一一人物一一描写一一达63O余人（《红楼梦》423人、《战争与和平》546人）一一创一一世界一一文学一一单部一一小说一一人物一一描写一一数量一一之最……

该书一一是一一目前一一世界一一文坛一一唯一一一一部一一由一一女性一一作家一一创作一一完成的一一纪传体题材一一（非自费出版）一一公开发行的一一百万字长篇小说……

给你推荐一个家乡作家，额尔古纳河右岸，《额尔古纳河右岸》是迟子建所著的长篇小说，获第七届茅盾文学奖。小说以一位年届九旬的鄂温克族最后一位酋长女人的自述口吻，讲述了一个弱小民族顽强的抗争和优美的爱情。小说语言精妙，以简约之美写活了一群鲜为人知、有血有肉的鄂温克人

您好，我是八哥，作为头条书籍推荐专业户，八哥再给您分享一波:

当代文学分享9本给您，都有书籍配图和一句书评:

图1:活着.余华

虽然推荐不下10次了，这次依然推荐给您。我们很擅长遗忘，4.4是个特殊的日子:从此开始好好活着，为了逝去的人，更为了活着的人。

图2:黄金时代.王小波

每个人都有时代的印记，却又想活得那么洒脱和自由。

图3:文学回忆录.木心讲述.陈丹青著

文学就像一本评书，说书人能否说的精彩，看看这本回忆录您就知道了。

图4:万历十五年.黄仁宇

明朝衰落开始于万历，也许并不能怪他，因为他爱大明，但谁爱他呢？！我相信黄仁宇是个对万历感兴趣的人。

图5:传统十论.秦晖

传统是个锅，它需要我们一起来背，这个你逃脱不掉。

图6:遥远的救世主.豆豆

世上从来就没有救世主，除了您自己？！

图7:撒哈拉的故事.三毛

作为女人，一定要像三毛一样活一世，即使做不到，也不要耽误当下的每分每秒，好好活在当下。

图8:射雕英雄传.金庸

侠之大者为国为民。

图9:般若经讲记.释印顺

一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。

八哥，禅意即兴发起人，IP策划和内容营销人。关注八哥即兴，头条问答区精彩书籍推荐等您来点赞评论和转发。

特殊日子:金刚般若波罗蜜.阿弥陀佛

不知道大家有没有看过【围城】作者：钱钟书

孙犁:铁木前传 杜鹏程:《保卫延安》 王蒙:《组织部来了个年轻人》 萧也牧:我们夫妇之间 路翎:洼地上的战役

三体，鬼吹灯。[大笑]

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个人读过后的感觉

1.沈从文先生的《边城》，简直是纯粹的美文，美不胜收。

2.《平凡的世界》，能让人读后产生巨大的心里情感共鸣。

3.《沉默的大多数》，写的也是刻苦铭心哈哈。

4.《围城》，了解到历史巨轮的推动力，也让人明白外边的人想进来，里边的人想出去。

5.…………往下还有许多著作。

谢谢，可以讨论一下[玫瑰]

我非常喜欢路遥的《平凡的世界》，读了十来遍，催人奋进！爱不释手！

我推荐一部茅盾文学奖获奖作品茶人三部曲：小说以绿茶之都杭州的忘忧茶庄主人杭九斋家族四代人起伏跌宕的命运变化为主线，塑造了杭天醉、杭嘉和、赵寄客、沈绿爱等各具不同社会意义和艺术光彩的人物形象，展现了在忧患深重的人生道路上坚忍负重、荡污涤垢、流血牺牲仍挣扎前行的杭州茶人的气质和风神，寄寓着中华民族求生存、求发展的坚毅精神和酷爱自由、向往光明的理想倾向。茶的青烟、血的蒸气、心的碰撞、爱的纠缠，在作者清丽柔婉而劲力内敛的笔下交织；世纪风云、杭城史影、茶业兴衰、茶人情致，相互映带，熔于一炉，显示了作者在当前尤为难得的严谨明达的史识和大规模描写社会现象的腕力。

太多啦！朋友。网络文学可以自己去寻找，出版文学作品［候沧海］商路笔记。

中国当代文学，是指五四到建国这一段的书 ，有《巴金》的十本书 有琼瑶的平凡世界有曹宇的小说《雷雨》张爱玲的金锁沈丛文的小说《边城》，朱自清的散文河塘月色林清玄的散文，席慕容的诗给你的歌戴望舒的诗《雨巷》 ，还有唐诗三百首

中国当代文学值得推荐的好书有:莫言的《百年孤独》、《红高粱家族》、《丰乳肥臀》、《生死疲劳》、《红高粱》、《透明的红萝卜》等，余华的在细雨中呼喊、《活着》、《许三观卖血记》、《第七天》、《世事如烟》等，贾平凹的《秦腔》、《古炉》、《废都》、《带灯》、《浮躁》等，刘震云的《塔铺》、新兵连、《单位》、《一地鸡毛》、《故乡天下黄花》等，阎连科的《丁庄梦》、《日光流年》、《受活》、《坚硬如水》等，汪曾祺的《受戒》、岁寒三友等，苏童的《红粉》、《另一种妇女生活》等，张贤亮的《男人的一半是女人》、《绿化树》、《习惯死亡》…还有如张炜、陈忠实、格非、残雪等深受广大读者喜爱的文学作品。

现代作品有：鲁迅（小说）――《彷徨》，《呐喊》《故事新编》茅盾（小说）――《子夜》郭沫若人品太坏――不推荐。巴金（小说）――《家》《春》《秋》。老舍（小说）――《骆驼祥子》曹禺（话剧）《雷雨》《日出》沈从文（短篇小说）《边城》贵生钱钟书（小说）《围城》张爱玲（小说）《倾城之恋》当代作品：余秋雨（散文）《文化苦旅》王安忆（小说）《长恨歌》叶永烈（记实文学）四人帮高行健（小说）《灵山》余秋雨的《文化苦旅》主要思想有这些：中国灿烂的文明正在被时光磨灭，不知在角落里边回味心酸史边唾骂历史罪人的人们是否真曾闭一闭眼睛，平一平心跳，回归于历史的冷漠，理性的严峻。我一直以来欣赏懂史且敢于评论批判历史的学者，而也同时认为现任上海戏剧学院教授的余秋雨先生是无数学者中的豪杰，他的《文化苦旅》是万千部文史学散文著作中最为出色的上品。本书是余秋雨先生第一本文化散文集。其中有些文章曾在各类文学评奖中夺得首奖。全书的主调是凭借山水物以寻求文化灵魂和人生秘谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的历史构成。余秋雨先生依仗着渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力所写下的这些文章，不但揭示了中国文化巨大的内涵，而且也为当代散文领域提供了崭新的范例。余秋雨先生以他独特的写作魅力吸引着读者，那是一种苦涩的回忆，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻。 他也曾在本书中像许多知青学者样深情感叹，但同样的感叹，出现在不同的地方，韵味也相差甚远。正如他所说的一样“我也可以年轻”，他的人生是富有弹性的，他总是秉持着少年的激情，享受着老年的清闲度过他充实的中年时光，所以，余秋雨先生无论何时都是个混合体。因此，他的文章，也永远夹杂着不同感觉的口气。如他对中国文化日益沦陷丧失的悲伤感慨，就饱含了年轻人对不满的辱骂，中年人对世事的无奈和老年人沧桑的惋惜。也许有些的观览完全无心，但撰成此书的灵感源头绝对是有意的。很明显，他发现了中国历史文化的尘封点。在如今这个弘扬我国绚烂文明的蓬勃时代提出这样的悖论观点，自然更引人注意深思。中国古老的文明曾在古代创造过盛世，人们为了保留住曾经繁华便将绚烂的文化代代相传，陆续建造了莫高窟，都江堰等大型建筑，就连普通的牌坊，藏书楼也印有文化的痕迹。但人们的理想总是好的，而岁月却是逆人而行，变故也是层出不穷的，人们再想保存下来的东西到了一定的极限还是会被时间冲走，虽然也有些是出于人为，但归根结底，还是源于历史的轮盘上的空白。有些历史尘埃的东西是留不住的，不少学者在哀伤的挽回，总痛心的活在不属于他们的曾经，便永远无法活着走出来。因此，“正视过往与当下”，便是我从此书中悟出的一个当前重要的课题，我也同时认为这是余秋雨先生的研究与警世主题。因为，只有能真正认清历史风云的人才能在顺应历史车轮的基础上印出自己的车辙印。抽一枝柳条，折一只桃枝。品一杯清茶，看一本好书。走进余秋雨，走进《文化苦旅》。

余华的作品，汪曾祺的作品，周国平的作品。阿来的作品。

清明时节未上坟，电脑象棋下不了，全国电视一个台，躱疫在家如何断魂！

圣坚之路知行合一王阳明；诺贝尔奖得主思考快与慢；《人类简史》从另一种角度讲述人类历史；《月亮与六便士》；刻意练习如何从新手到大师；穷查理宝典——查理芒格智慧箴言录。

在当代文学，我比较喜欢读雪漠的书

雪没经常说的一句话就是“读了你的书，比没有读你的书要好"，那么这个作家就是值得一读的。看雪漠的书，能够让人自在清凉，放下包袱，身心愉悦！换他的大漠三部曲大漠三部曲野狐岭《凉州词》都是非常好的书。

同时我还特别喜欢读莫言的作品，记得把他的莫言作品集买到后，几乎用了一个月的时间全部读完。

他的作品让人印象深刻，非常值得一读，可以长期拥有时时反复的读！

作为一个以文取士的国度，我们中国的文学其实是非常盛产和优质的。不过说真的，在这样电子信息爆炸的年代，看纸质书的人越来越少，而且内容泥沙俱下，所以选书先尝其脔方知一鼎之味。当代作家里，慕容雪村是我比较喜欢的作家之一。他的中国少了一味药最具人性温度，是他最优秀的纪实文学。《原谅我红尘颠倒》则情节起伏跌宕，文字辛辣，是他写得最好的小说。

《活着》《平凡的世界》可以先看书，在去看电影印象会更加深刻。

白鹿原

应物兄、北上、牵风记、白雪乌鸦、繁花……

一、带猎犬的女子——布兰奇•克瑙夫，文学品味的不凡定调者

作者：[美]劳拉•克拉利奇

译者：黑爪

出版社：漓江出版社

出版时间：2019年12月

定价：68.00

推荐理由：

一位改变了美国人阅读生活的奇女子——布兰奇•克瑙夫的故事，女性版天才捕手《天才编辑》，美国百年老牌名社——克瑙夫出版社的灵魂人物。终其一生，出版图书荣获25个诺贝尔文学奖、60个普利策奖，以及30多个美国国家图书奖。旗下作者涵盖加缪、纪德、萨特、波伏娃、弗洛伊德、托马斯•曼、雷蒙德•钱德勒……

布兰奇•克瑙夫，优雅，高度敏感，未得到应有的承认，并且长期在婚姻生活里忍受着孤独。也正是这份孤独，赋予了布兰奇在事业上展示才华的机会。

她是高明的编辑，她是作家的贴心读者。书在哪里，布兰奇就在哪里，二战的战火也未能阻挡她的寻书之旅，无论是战事正酣的伦敦，还是法西斯阴霾笼罩下的南美洲。她以大胆而独到的眼光，挖掘出版了无数文坛大家的皇皇巨著，帮助硬汉侦探小说修成文学正果，推动了加缪的存在主义文学作品走向世界……她的一生，一直在被诋毁和受崇拜、脆弱和不可战胜、自由不羁和被桎梏之间来回切换。

二、低地

作者：[美] 裘帕·拉希莉

出版社：浙江文艺出版社

出版时间：2019年10月

定价：68.00

推荐理由：

低地是美国普利策奖、布克奖得主、印裔美国作家裘帕•拉希莉的最野心长篇小说，小说跨越印度和美国，讲述了一个印度家庭四代人的悲欢与命运。

在印度加尔各答的低地旁，一对年纪相仿、性格迥异的兄弟在这里玩耍、成长。大学毕业后，哥哥苏巴什前往美国深造，弟弟乌达安热忱投入革命，却因杀害一名警察，在低地旁被捕并遭枪决。得知弟弟死讯的苏巴什匆匆赶回印度，为保护弟弟已有身孕的妻子高丽，苏巴和她结婚并带她来到美国。然而乌达安的幽灵始终困扰着高丽，终于有一天，高丽抛下年幼的女儿和苏巴什，独身一人前往加州。许多年后，高丽的女儿已经长大成年，高丽却突然出现在了她和苏巴什的面前，并带回了一个关于乌达安的秘密……

在孟加拉语里，昨天对应的单词“kal”，也用于明天。如果不加区分，便无法分辨已经发生和即将发生的事情。这似乎隐喻着四代人无法转圜的命运，他们被历史挟裹，一直在逃离，但在灵魂深处，却始终有一个自我无法安放。

三、庆余年

作者：猫腻

出版社：人民文学出版社

出版时间：2019年12月

定价：39.00元

推荐理由：

范闲，庆国数十年风雨飘摇的见证者。

他容貌俊美，个性鲜明，热血激情。自海边小城崭露头角，历经家族恩怨、江湖纷争、庙堂权谋的种种磨炼。

他重情重义，喜怒不形于色，深藏绝世神功，看似云淡风轻，心中却风雷激荡。

他才华盖世，诗文冠绝京都，抨击科考弊政，解救囚入邻国人质，重组谍报网，彻查走私案，接手庞大的商业财团，凭着过人的天赋与才智，在刀光剑影中杀出一片天地，成就一代传奇伟业。

小说的构架如一盘妙棋，谋局布篇功力非凡。故事跌宕起伏，环环相扣，引人入胜，是一部既有东方古典气韵，又蕴含着现代意义的长篇佳作。

四、回家·四代人的老照片

作者：章珺

出版社：作家出版社

出版时间：2019年12月

定价：58.00

推荐理由：

四代人的故事和老照片，串联起的是中国百年的历史，书中人物的经历是几乎每个中国家庭都有可能经历过的，在同一条历史长河上，大家风雨同舟。百年的变迁，未曾改变的是情感。

沧海桑田，普通中国人的情感，依旧美好而丰盛。这本书对“亲情友情爱情”还有“故乡和远方”等乡愁里的核心命题做了深刻动情的描绘，道尽了人何以回家何以乡愁的根由。

五、我的原野盛宴

作者：张炜

出版社：人民文学出版社

出版时间：2019年12月

定价：38.00

推荐理由：

张炜唯一的长篇非虚构作品；一个人的成长史和心灵史；记录一个时代，复活一段岁月。

关于“人在大地上诗意地栖居”的故事，关于勇气、哀伤、友谊、忠诚、牺牲和爱的书写。

描绘了三百六十多种动植物，堪称一部半岛动植物志。

文笔精湛质朴，成就现代汉语写作的范本和美章。

六、白银谷（上下册）

作者：成一

出版社：北岳文艺出版社

出版时间：2020年1月

定价：218.00

推荐理由：

白银谷主要讲述了明清两朝的晋商金融传奇，全景式地再现了晋商望族的商业活动、社会关系、个人隐秘等诸般形态，豪门深藏的善恶恩怨，商家周围的官场宦海、士林儒业、武林镖局、西洋教会都有着丰满鲜活、淋漓尽致的描绘。作者将翔实的史实依据与引人入胜的传奇故事、飘摇激荡的社会与让人牵挂的人物命运艺术地融为一体，使这部长卷十分好看、耐看。

七、毕淑敏的心灵课

作者：毕淑敏

出版社：长江文艺出版社

出版时间：2019年12月

定价：111.80元/套

推荐理由：

“毕淑敏的心灵课”系列包含毕淑敏的心灵课毕淑敏的成长课毕淑敏的幸福课三本，是毕淑敏2019年推出的心灵治愈书。本系列是毕淑敏从10多年心理咨询实践中萃取的关于生活、关于自我、关于幸福的作品。本系列联合小林漫画林帝浣的治愈漫画，产生了独一无二的温柔“碰撞”，带你破解心灵锁链，远离负面情绪，构建并长久拥有幸福人生。

八、河洛图

作者：李佩甫

出版社：河南文艺出版社

出版时间：2019年12月

定价：58.00

推荐理由：

茅盾文学奖得主李佩甫的最新力作，历经十年打磨。该书以河南巩义康百万家族人物为原形，描写了在河洛文化孕育下，以康秀才、周亭兰、康悔文为中心的三代人，由“耕读人家”走向“中原财神”的创业历程；面对运与命的倾轧，时与势的胁迫，如何顺势而动，起死回生，走向鼎盛发达的财富传奇。作家通过对康家“留余”古训、“仁信”传家的故事描写，生动刻画了在大是大非面前忠于国家、在巨额财富面前心系百姓、在恩怨情仇面前宽容待人的一代豫商的形象，以及惠济天下的家国情怀。这不仅是一部关于中国“活财神”的创富传奇与心灵秘史，同时也蕴藏着解读中国历史与未来命运的密码。

九、我们的父辈血肉丰满

作者：贺捷生

出版社：百花洲文艺出版社

出版时间：2020年2月

定价：49.00

推荐理由：

本书是一部纪实散文集，作者是贺龙元帅长女贺捷生。该书以作者的独特视角，呈现出关于她父母、亲人和众多革命先辈的红色记忆，描画出一代人为革命、为追求新世界抛头颅洒热血波澜壮阔的历史画卷。正如作者所说，“我们叱咤风云的光荣父辈，无不血肉丰满，活力四射，有着非常强烈的个性特点和人格魅力。在现实生活中，他们和许多普通人一样，有着自己的血肉之躯、爱恨情仇”，作者用她的文字细致地去触碰他们的心灵，他们在大喜大悲中的震颤，把最能反映他们生命本质的细节挖掘出来。

本书所述史实，或从作者亲身经历出发直录，或从作者的至亲和父辈革命家处撷取一手资料写成，不仅具有很高的史料价值，也具有很高的文学价值。

十、对话博尔赫斯

作者：[阿根廷] 维多利亚•奥坎波

译者：韩烨

出版社：漓江出版社

出版时间：2019年12月

定价：48.00

推荐理由：

维多利亚•奥坎波因创办传奇性文学杂志南方（Sur）而闻名于世，也创作出版过许多优秀文学作品，无疑是她所在的时代拉美文坛中最重要的女性。《对话博尔赫斯》精心记录了维多利亚•奥坎波与博尔赫斯之间的谈话历史，包括珍贵的历史照片与二人来往的书信手稿。揭示了文学大师博尔赫斯诸多隐秘家史和生活场景，由此可以一窥博尔赫斯那浩瀚文学世界的现实底色。对中国的博尔赫斯迷来说，不啻一场韵味悠长的相晤。本书首次引进中国，由博尔赫斯的妻子玛丽亚•儿玉作序，弥足珍贵。

十一、向爱而生

作者：石钟山

出版社：百花文艺出版社

出版时间：2019年12月

定价：36.00

推荐理由：

向爱而生是一部描写当代刑警深入制毒虎穴执行卧底任务并与毒贩斗智斗勇的现实题材长篇小说，延续了石钟山一贯的写实风格，情节紧张激烈，人物形象饱满生动。该作品入选中国作协重点作品扶持项目“讴歌新时代、庆祝中华人民共和国成立70周年主题专项”。

近年来，深挖涉毒黑恶势力及其保护伞，进而打赢新时代禁毒的人民战争，已成为全社会的共识。石钟山及时捕捉到这一热点题材，体现了他以创作反映现实生活的高度自觉性。向爱而生直击当下现实，取材于新时代缉毒一线的斗争，为缉毒刑警塑造了生动的群像，尤其对那些打入制贩毒团伙的卧底英雄，刻画出了他们集勇气和谋略、担当和隐忍于一身的形象，挖掘出他们执着和忠诚，堪称弘扬新时代主旋律的力作。

十二、百年江南·范小青中短篇小说集

作者：范小青

出版社：四川文艺出版社

出版时间：2020年1月

定价：380.00

推荐理由：

百年江南·范小青中短篇小说集是范小青中短篇小说的精选集。此套丛书包括动土《晚唱》米象豆瓣街的谜案《一错再错》结尾与开始八月十五云遮月白鱼阵长棋锄月十部作品，荟萃了作家从上世纪八九十年代创作之初至今的中短篇作品，对于读者全面了解作家作品将提供有益参考。十部作品是读者领略范小青作品的十扇窗户，从城市变迁、国企改革、乡镇企业、新农村建设、家族兴衰，到退休评弹艺人、大学生、乡村教师、小市民、农民工、下岗工人、小公务员，题材涉猎之广可以说触及到社会生活的方方面面，其中一些篇目所述故事可溯至上世纪初，因此“百年江南”可谓名副其实。

十三、花开有声

作者：王洁

出版社：安徽文艺出版社

出版时间：2019年12月

定价：49.80

推荐理由：

这是一部关于留守儿童的书，也是一部以精准扶贫为主题的书。支教老师张晓慧面对陕西偏僻山村李家坝村一群留守儿童的贫困生活现状，善良的她决定克服来自多方面的压力，帮助他们摆脱困境。她通过公益活动为孩子们筹措生活用品，她用知识教会孩子们认识世界，她以善良打动孩子们的父母。经过多年努力，孩子们迎来本该属于他们的快乐童年。

作者是帮扶留守儿童活动的实践者。她将自己的生活体验、爱心倾注到作品中，使得花开有声，芳香四溢。

十四、你是穷人还是富人

作者：蒋子龙

出版社：时代文艺出版社

出版时间：2019年11月

定价：68.00

推荐理由：

本书是“改革先锋”奖章获得者、“改革文学”作家代表、当代著名作家蒋子龙的大家人生，荟萃了作者近五年最新创作的散文、随笔作品及多幅珍贵的照片，风格独特，构思精巧，文笔精妙，这些作品充分地反映了作者的思想感情和深厚的文学功底和丰富的人生阅历。在这本书中，蒋子龙首度回首自己坎坷、丰富的人生，向读者袒露自己的人生经历、思想情感、心境的积累及创作主张；向读者讲述一个惊喜和意外迭出的时代和文坛。

十五、故乡在路上

作者：黑孩

出版社：安徽文艺出版社

出版时间：2020年1月

定价：39.80

推荐理由：

本书是阔别中国文坛许久的黑孩的回归之作，一部充满温情与回忆的散文集。全书分为往事随风、日本日常、根的记忆三个部分。作者以亲情为主线，以纪事散文的笔触，记叙了对人生的感悟、对故土的眷恋、对亲人的感念，其中童年生活、青少年生活笔墨最多，也最刻骨铭心。作品意境深邃，语言优美，每一篇散文都是一个精彩的故事，让人久久回味。

十六、卢济塔尼亚人之歌

作者：[葡] 路易斯·德·卡蒙斯

译者：张维民

出版社：四川文艺出版社

出版时间：2020年1月

定价：88.00

推荐理由：

《卢济塔尼亚人之歌》是葡萄牙十六世纪的民族诗人卡蒙斯（约1524—1580）的诗歌代表作，是一部葡萄牙文学史上璀璨耀眼的民族史诗。长诗洋洋洒洒几十万言，以达·伽马远航印度为叙事的主线，效仿《荷马史诗》的文体笔法，融会古希腊、古罗马神话、圣经故事、葡国历史于一炉，穿插希腊罗马神话中诸神对人类社会活动的干预等神话情节，讴歌了卢济塔尼亚人即葡萄牙人的聪明才智和勇于开拓的精神，反映了新航路开辟的历史背景，颂赞了地圆说这一伟大的科学发现。

十七、世纪的哭泣（译文纪实）

作者：[美]兰迪·希尔茨

出版社：上海译文出版社

出版时间：2019年12月

定价：88.00

推荐理由：

这是一部广泛而全面的新闻调查，以时间为脉络，详细地讲述了人类免疫缺陷病毒（HIV）和获得性免疫综合征（AIDS）在美国从发现到扩散的故事，并在其中展现了影响艾滋病的事件及人物，尤其是政府部门、医疗及研究机构、同性恋组织、媒体中的个体。在以大量事实刻画人类的懦弱、绝望、自私、贪婪的同时，也以精彩的细节呈现了人类在死亡危机时的勇气、进取、无私、悲悯。

十八、我们的80年代：中国的文学与文人

作者：汪兆骞

出版社：现代出版社

出版时间：2020年1月

定价：49.80

推荐理由：

当时代从迷茫中回归人性，中国迎来了百花齐放的20世纪80年代。那是一个认识自我、解放个性的年代，那是一个思想自由、充满理想与激情的年代。朗朗星空，星斗灿烂。在这一时代背景中的中国文人辛苦耕耘，反思过去，思考当下，展望未来，其作品折射出复兴中的中华民族及其灵魂在新旧嬗替的大变动中的种种面容，构成了一组宏大的叙事，对中国社会影响既深刻又深远，共同促成了当代中国独特的文化气象。

著名学者、文学评论家、编辑家汪兆骞先生，在本书中通过记述与聂绀弩、王蒙、蒋子龙、陈忠实、冯骥才、路遥、梁晓声、张抗抗 莫言、铁凝、王朔、阿来等二十二位文学大家相识、相知的过程，以及他们的代表作诞生的故事，呈现了他们在给中国当代文学贡献浓墨重彩的厚重画卷其间创作悲欢的点点滴滴，展示了他们透视世道人心、探索人的灵魂时的文心与人格。

十九、须仰视才见

作者：阎晶明

出版社：江苏凤凰文艺出版社

出版时间：2019年11月

定价：48.00

推荐理由：

须仰视才见为著名评论家、鲁迅研究学者阎晶明创作的一部介绍与探究鲁迅与五四新文化运动关系的学术随笔集，包含经典的炼成——从《孔乙己发表100周年说起》五四小说的主情特征鲁迅：是谁的“先生”五四于传统：是革新，不是全盘否定在亲切与平凡中理解鲁迅的伟大等学术随笔十余篇，是作者继鲁迅还在鲁迅与陈茜滢两本专著之后，关于过去与当下的鲁迅研究、鲁迅传播全新力作，作者保持一贯的态度，即以常人的眼光看待鲁迅，以一种诚挚的、景仰的姿态仰望鲁迅，以期关照当下的精神状况，并向贤者看齐。

不胜枚举

个人读过的，认为感触比较深的推荐这20部

1

《活着》

作者：余华

内容简介

本书讲述了在大时代背景下，随着内战、文化大革命等社会变革，徐福贵的人生和家庭不断经受着苦难，到了最后所有亲人都先后离他而去，仅剩下年老的他和一头老牛相依为命。

《活着》讲述一个人一生的故事，这是一个历尽世间沧桑和磨难老人的人生感言，是一幕演绎人生苦难经历的戏剧，并以一种渗透的表现手法完成了一次对生命意义的哲学追问。余华因这部小说于2004年荣获法兰西文学和艺术骑士勋章。

2

《围城》

作者：钱钟书

内容简介

小说塑造了抗战开初一类知识分子的群像，生动反映了在国家特定时期，特殊人群的行为操守、以及困惑。从另一个角度记述了当时的情景、氛围。

《围城》是一幅栩栩如生的世井百态图，是中国现代文学史上一部风格独特的讽刺小说，被誉为“新儒林外史”。

3《边城》

作者：沈从文

内容简介

它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，描绘了湘西地区特有的风土人情；借船家少女翠翠的纯爱故事，展现出了人性的善良美好。

《边城》写出了一种如梦似幻之美，寄托着作者关于“美”与“爱”的美学理想，是最能表现人性美的一部作品。凭此书，沈从文奠定了其在文学史上的重要地位。

4《许三观卖血记》

作者：余华

内容简介

小说讲述了许三观靠着卖血渡过了人生的一个个难关，战胜了命运强加给他的惊涛骇浪，而当他老了，知道自己的血再也没有人要时，精神却崩溃了。

5

《四世同堂》

作者：老舍

内容简介

小说在卢沟桥事变爆发、北平沦陷的时代背景下，以祁家四世同堂的生活为主线，形象、真切地描绘了以小羊圈胡同住户为代表的各个阶层、各色人等的荣辱浮沉、生死存亡。

作品讴歌、弘扬了中国人民伟大的爱国主义精神和坚贞高尚的民族气节，史诗般地展现了第二次世界大战期间，中国人民为世界反法西斯战争做出的杰出贡献，气度恢弘，可歌可泣。

6呼兰河传

作者：萧红

内容简介

小说描绘了东北边陲小镇呼兰河的风土人情，展示了女作家独特的艺术个性与特色。

作者以简洁无华的笔法，深沉记录悲凉绝望的人生，揭示了那个时代中国人的生存哲学。茅盾曾这样评价她的艺术成就：它是一篇叙事诗，一片多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。

7《丰乳肥臀》

作者：莫言

内容简介

小说从抗日战争一直写到新中国改革开放之后，书中的母亲艰难孕育了上官金童和他的八个姐姐，众多儿女组成的庞大家族不可抗拒地被裹挟卷入了20世纪中国社会动荡不安的历史进程。

小说通过描写家庭来反映中国社会的变迁，表现了莫言对于女性的同情和赞颂。同时小说书写了人类不可克服的弱点和病态人格导致的悲惨命运，具有拷问灵魂的深度和力度。

8《蛙》

作者：莫言

内容简介

小说通过讲述从事妇产科工作50多年的乡村女医生姑姑的人生经历，反映新中国近60年波澜起伏的农村生育史，描述国家为了控制人口剧烈增长、实施计划生育国策所走过的艰巨而复杂的历史过程。

《蛙》以乡村医生别无选择的命运，折射着我们民族伟大生存斗争中经历的困难和考验。小说以多端视角呈现历史和现实的复杂苍茫，表达了对生命伦理的思考。莫言凭借《蛙》获得第八届茅盾文学奖。

9《尘埃落定》

作者：阿来

内容简介

一个声势显赫的康巴藏族土司，在酒后和汉族太太生了一个傻瓜儿子。这个人人都认定的傻子与现实生活格格不入，却有着超时代的预感和举止，成为土司制度兴衰的见证人。

小说故事精彩曲折动人，以饱含激情的笔墨，超然物外的审视目光，展现了浓郁的民族风情和土司制度的浪漫神秘。阿来凭此获得了第五届茅盾文学奖。

10《黄金时代》

作者：王小波

内容简介

《黄金时代》发生在“文化大革命”的二十世纪六七十年代，名叫“王二”的男主人公处于恐怖和荒谬的环境，遭到各种不公正待遇，但他却摆脱了传统文化人的悲愤心态，创造出一种反抗和超越的方式：既然不能证明自己无辜，便倾向于证明自己不无辜。

《黄金时代》是王小波的代表作，以其特有的诗意，谱写了一曲理想与爱情的挽歌。本书获得了第十三届台湾联合报文学奖中篇小说奖， 以及入选亚洲周刊“二十世纪中文小说一百强”。

11《白鹿原》

作者：陈忠实

内容简介

《白鹿原》是渭河平原50年变迁的雄奇史诗。一个家庭两代子孙，为争夺白鹿原的统治代代争斗不已，上演了一幕幕惊心动魄的话剧；巧取风水地，恶施美人计，孝子为匪，亲翁杀媳，兄弟相煎，情人反目……

《白鹿原》是代表反思文学新高度的史诗级作品。1997年荣获中国长篇小说最高荣誉——第四届茅盾文学奖。

《浮躁》是作者“商周系列”的第一部，奠定了作者贾平凹在文坛的实力派地位。本书一经出版即引起轰动，并获美国美孚飞马文学奖。

13《我的帝王生涯》

作者：苏童

内容简介

本书采用第一人称的叙述，讲述的是一个名叫端白的懵懂无知的王子，在老太后权力欲望的操纵下成了燮国的傀儡国王，虽对臣民拥有生杀大权，却时时生活在恐惧和焦虑中。

这是一部非常优秀的虚构历史的小说。历史真实地通过文学想象得到了一次成功的转化。小说读起来既达到与历史丝丝入扣的地步又全无复制历史之嫌，一部纯粹的文学杰作。

14

《秦腔》

内容简介

小说以一个陕南村镇为焦点，讲述了农民与土地的关系、农民的生存状态，通过一个叫引生的“疯子”的眼光，书写了对农民沉重的负担及农村文化的失落所寄予的深层忧虑与深切同情。

《秦腔》是一部“反史诗的乡土史诗”，是贾平凹作品中获奖最多的一部。在2008年获第七届茅盾文学奖、2006年获世界华文长篇小说红楼梦奖、2005年获第四届华语文学传媒大奖。

15

动物凶猛作者：王朔

内容简介

故事以“文革”为背景，描写了北京市一个部队大院中一群少年人的成长过程。

本书是王朔创作高峰时期的代表作，也是王朔作品中唯一一部不加掩饰展示个体经历中自我珍爱的青春记忆。

16《受活》

作者：阎连科

内容简介

小说虚构了一个叫受活庄的地方，这个村落，所有村民都天生残疾，视健全者为另类。主人公柳县长异想天开，想用重金购买列宁的遗体以发展旅游经济，在这一过程中，受活庄被柳县长惊喜地发现了，于是，这个由残疾人组成的村庄开始了走向外部世界的不归路。

《受活》是阎连科最著名的代表作，堪称中国当代文学“狂想现实主义”的奠基之作。获第三届老舍文学奖和第二届鼎钧双年文学奖。

17《日光流年》

作者：阎连科

内容简介

本书逆向地回溯故事进程，即主人公司马蓝的死亡过程，担任村长后的奋斗经历，如何当上村长，成为同辈中的领袖，童年生活及其出生，中间穿插几位前任村长和其他有关人物的故事。

小说中讲述了一个闻所未闻的惨烈的故事，把苦难写得质感透明，把深厚与天真糅成了至纯和心酸，从而写出了中国农民的一部心灵宗教史、生命救赎史。

18

《羊的门》

作者：李佩甫

内容简介

《羊的门》以历史与现实的交汇为基本结构框架，通过县长呼国庆在当今仕途官场上的沉浮、挣扎，现实的温情与残酷，情感与利益等等，汁液淋漓地呈现在读者面前。

作品通过人物在官场、情场上没有硝烟的搏杀，以现实主义的冷峻，洞透了中国古老大地的精神内核，具有极强的现实冲击力。它深刻的批判力度，足令世人震惊。

19

《平凡的世界》

作者：路遥

内容简介

该书以中国70年代中期到80年代中期十年间为背景，通过复杂的矛盾纠葛，以孙少安和孙少平两兄弟为中心，刻画了当时社会各阶层众多普通人的形象；劳动与爱情、挫折与追求、痛苦与欢乐、日常生活与巨大社会冲突纷繁地交织在一起。

《平凡的世界》是一部现实主义小说，也是小说化的家族史。作家高度浓缩了中国西北农村的历史变迁过程，作品达到了思想性与艺术性的高度统一。该书也获得了第三届茅盾文学奖。

20

《穆斯林的葬礼》

作者：霍达

内容简介

一个穆斯林家族，六十年间的兴衰，三代人命运的沉浮，两个发生在不同时代、有着不同内容却又交错扭结的爱情悲剧。

霍达为我们展示了穆斯林独特的风俗习惯和人生历程，描绘了回族人民在“人生的舞台上，悲剧，喜剧，轮番上演，不舍昼夜，无尽无休……”，体现了他们生生不息的强大的民族凝聚力和向心力

沈从文湘行散记

1、《呐喊》

《呐喊》是现代文学家鲁迅的短篇小说集，收录鲁迅于1918年至1922年所作的14篇短篇小说，1923年由北京新潮社初版，现编入《鲁迅全集》第1卷。

小说集真实地描绘了从辛亥革命到五四运动时期的社会生活，从革命民主主义出发，抱着启蒙主义目的和人道主义精神，揭示了种种深层次的社会矛盾，对旧时中国的制度及部分陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和比较彻底的否定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈希望。

2、《边城》

《边城》是沈从文的代表作，入选20世纪中文小说100强，排名第二位，仅次于鲁迅的《呐喊》。它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西地区特有的风土人情。

借船家少女翠翠的纯爱故事，展现出了人性的善良美好。由于《边城》的美学艺术，《边城》这部小说在中国近代文学史上具有独特的地位。

3、《四世同堂》

《四世同堂》是中国作家老舍创作的一部百万字的小说。这是一部表现抗战北平沦陷区普通民众生活与抗战的长篇小说，全书共三部。该书以北平小羊圈胡同为背景，通过复杂的矛盾纠葛，以胡同内的祁家为主，钱家、冠家以及其他居民为辅，刻画了当时社会各阶层众多普通人的形象。

反抗与顺从的选择，国家与个人的选择种种艰难的选择纷繁地交织在一起，深刻地展示了普通人在大时代历史进程中所走过的艰难曲折的道路。

4、《骆驼祥子》

《骆驼祥子》是老舍的代表作之一，以现实主义的笔法与悲天悯人的情怀，塑造了祥子、虎妞等一批令人难忘的艺术形象，在中国现代文学历史上拥有重要地位。

5、《围城》

《围城》是钱钟书所著的长篇小说，是中国现代文学史上一部风格独特的讽刺小说。被誉为“新儒林外史”。

围城故事发生于1920到1940年代。主角方鸿渐是个从中国南方乡绅家庭走出的青年人，迫于家庭压力与同乡周家女子订亲。但在其上大学期间，周氏患病早亡。准岳父周先生被方所写的唁电感动，资助他出国求学。

推荐李洱的应物兄，这本书被评为年度十大好书，描绘了知识分子跨时代的生活与精神历程

鲁郭茅巴老曹郁达夫叶圣陶全集

我个人比较喜欢路遥的《平凡的世界》，这是一部现实主义小说。作家描述了上世纪七八十年代中国西北农村的变迁过程。在十年间广阔的时空背景下，刻画了社会各阶层的普通人的形象，苦难沉重的生活让人物生动形象，具有立体感，劳动与爱情，挫折与追求，痛苦与欢乐。着重刻画了孙少安孙少平兄弟二人宕荡人生经历。个人的命运与时代与社会的冲突，纷繁地交织在一起，深刻地展示了普通人在大时代历史进程中所走过的艰难曲折的道路，特别是主人翁面对困境艰苦奋斗的精神，对新时代的年青一代非常有启迪。

当代文学如果指五四之后的文学，那还是有些好书的。与其说好书，不如说说好作家。

鲁迅，沈从文，张爱玲，周作人，汪曾祺，陈忠实是我最喜欢的几位作家。

余华（活着）莫言（檀香刑）严歌苓（小姨多鹤）

首先要对当代文学有一个界定：1949第一界文代会至今算。我们所熟悉的鲁迅以及钱钟书的《围城》均不算当代文学的范围。

当代文学的分期：前十七年文学（1949—1966），文革文学（1966—1976），新时期文学（1978—至今）

虽然当代文学仅仅只有七十多年，然而作品众多，从中挑出十部代表中国水平的可谓难之又难，由于文革文学并没有太大成就，我将从前十七年文学和新时期文学中挑出十本文学作品，萝卜白菜各有所爱，仅以参考。在选择上以小说为主，兼顾诗歌散文，在小说选择上以纯小说为主，同时选取武侠小说，科幻小说各一本。

《白鹿原》

我认为无论怎么挑选，建国以后的十本优秀文学作品《白鹿原》必须要有一席之地。陈忠实老先生用来垫棺材当枕头的一本书，是他终生的心血。

我们从创作手法来说，《白鹿原》延续了中国小说“家族叙述”的传统，陈忠实构建起了一个自己的王国，同时传统叙事与西方魔幻主义相结合的创作手法，使得《白鹿原》更加跌宕起伏。人物塑造上也塑造了黑娃、田小娥、朱先生、白灵等一批典型的人物形象。除此之外就是那种浓厚的文化气息，以朱先生为代表的的传统文化的正在做着最后的努力。白灵的死以及黑娃的命运都在向我们展示某些东西，白灵不是死于国民党之手，而是死于自己人手里，黑娃死了，但是作为革命投机分子的白孝文活了下来，这是否说明了什么？

当时我在读《白鹿原》时一气呵成，读了一天多将其读完。可以说陈忠实做到了书写民族的秘史的目的。

《丰乳肥臀》

莫言的一本书，当初是奔着这个书名买的。

莫言的这本书也是一本家族史，这本书在很大程度上也是借鉴了西方的马尔克斯等人，用我们的话来说就是东方超现实主义的作品。莫言毕竟是一位获得过诺奖的作家，他的作品重视民间的书写，这一点在《红高粱》中也有体现。对于莫言这本书的评价我引用一段话来说明吧。

他的想象力丰富，又扎根于中国的传统说书艺术，这是他超过马尔克斯和福克纳的地方。——谢尔·埃斯普马克（诺奖前评委）

《冈底斯的诱惑》

这部小说很少有人提及，马原是中国当代文学作家中先锋性比较强的一位作家，马原小说最大的特点就是“马原氏的叙述”。这是受后现代主义影响必较深的一部小说，“局部逻辑整体不逻辑”是小说最大的特点。马原通过后现代的手法将读者引入一个叙述圈套之中，表示了自己对于叙述的再次重视。

同时这部小说也是为数不多的描写西藏的小说之一，从创作手法上来说，这本书应该入选。

《青春之歌》

杨沫的代表作品之一，前十七年文学的重要成就之一。杨沫从自己的真实经历出发塑造了林道静这一经典形象。小说主要讲述了林道静由一个知识分子转为革命者的过程中，所面对的迷茫的不安。

其实这本书的艺术价值不一定高，但是判定一本书的价值还有加上适当的语境，就整个前十七年文学来说，这本书是可以入选的。

《芙蓉镇》

古华的代表作品之一，也是获得茅盾文学奖的作品。《芙蓉镇》也是一部非常具有地域特色的作品之一，不知道为啥，当代作家很喜欢地域特色，像关中对于陈忠实，高密对于莫言。古华所选取的是湖南的芙蓉镇。这本书展现了湘南地区特有的人物风情，最开始我以为和沈从文的《边城》相似，谁知不是。

《暴风骤雨》

周立波的作品之一，是一部革命题材的小说，建国初期，写革命的小说有不少，但是真正具有价值的小说并不多，《暴风骤雨》可以说有流传下来的价值。小说基本是用东北农村的口语写成的，具有浓郁的地方特色。

《射雕英雄传》

金庸先生的大作，本来纯文学界是一直看不起通俗小说的。然而近几年金庸的作品被写入一部分文学史教材，原因无它，金庸先生的作品具有浓郁的民族文化以及民族情感，单凭那句“侠之大者，为国为民”就可以流传百世。

金庸先生小说最大的特色就是那种文化精神。

《三体》

刘慈欣的代表作，作为为数不多的可以拿上世界科幻小说界的作品，必须要提一下。这部小说使得中国的科幻小说前进了一步，值得推荐。

《文化苦旅》

官方定位大散文或者叫做文化散文，高中时曾经读过，余秋雨的文笔是可以的，后来也有一批人在模仿余秋雨，。

当时我买这本书时，有个书签，上面写着：盗版狂销一亿册。听说有很多人找余秋雨签名，余秋雨发现是盗版书，就给他会换一本正版的，他家里还有一个专门收藏盗版书的屋子。

《面朝大海，春暖花开》

诗歌方面，我还是推荐海子吧，海子是中国诗歌文化尤其是新诗文化的一个代表，其诗歌影响了一代又一代人，对我们产生了很深的影响，他诗歌将可颂性、先锋性、抒情性相结合，给人以完美的诗歌世界。

不知道提问者喜不喜欢古风，我在这里想要推荐一套古风文集恋恋中国风系列。

恋恋中国风这个系列呢，包括古风故事，古代诗人事迹，古代神话，古代帝王将相故事……

有凄美婉转的爱情，有金戈铁马的沙场豪气，有千里共婵娟的亲友思念，有采菊东篱下的悠然自得……太多太多美好的故事和精炼的文笔，共同构成了一套恋恋中国风。

初次接触到这套书是在书店的新书框架上，当时是被它精美的封面吸引，因为没有拆封，不知道里面内容如何，但是看到封面就不想错过。

于是将它买下来带回家，于是让我看到了不一样的故事，动人的古风。

那时候阳光明媚、清风徐来，那时候白云悠然、岁月安好。

那时候故事里他们笑魇如花，转身时却泪落如珠。即使心中再痛再苦，依然是眼里压抑，面带微笑。

于是我学会了既使心中泪流成河，也要笑着面对生活。

于是后来流年似水，从青春里打马而过，穿过丁香穿过海棠，穿过整个青春的悲喜无常。我依旧记得故里炊烟袅袅，故里梧桐叶落，有一人执素伞倚亭，十一年如一日，却再也等不到那个曾经海誓山盟的人。

“我的心上人是个盖世大英雄，可他从来不属于我一个人！”看到这句话的时候我在想，说出这句话的人一定既无奈又幸福吧。

喜欢的人，那个心上人，那么的优秀，喜欢他本身就是一件幸福的事情，可无奈的是，他那么好，却不能属于“我”一人。

恋恋中国风里的故事，每一个故事里都有一个既幸福又无奈的人，他们享受着常人享受不到的幸福，也经历这常人不能承受的无奈。可他们依旧守候，依旧初心不改，因为初见时那一眼，就注定了此生无悔，红尘万丈又如何，万劫不复又如何？

只要可以相守一刻，哪怕只有那么一瞬间，也愿意用一生来换。

故事里的情感永远是最美丽的，现实的凄凉被故事毫不留情地嘲讽，或者现实连被嘲讽的资格都不够！

没个人生于天地间，其实不需要做太多，对的起自己的心就好！

在那些繁花似锦的故事里，恋恋中国风叫我明白这样的道理……

余秋雨先生的书，中国文脉，千年一叹，行者无疆，中国文化课等。

俯视，纵览，概括的了解和全盘总结

而不拘泥于部分

请看 木心的文学回忆录

国外的请看西方文学史

如果单看某一个作家，请看他最好的传记

如果单看某一个类别，请看余华的文学或者音乐

国内就是这样

现在缺乏犀利的文学评论家

很缺

已经很久了

如果三十岁以上可以看看余华的作品，三十岁以下就随意啦

平凡的世界

你好提问者，当代文学一般来说有三个分期:①1949——1966，文学史上称为“十七年”文学，这一时期的文学严格按照毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话的标准，即文艺要为工农兵服务，政治标准第一，文学标准第二。“十七年”文学作品的主人公是“高大全”的昂扬形象，而且作家不能踏入“爱情”禁区，这一时期的作品容易流于程式化，人物形象单一化，思想高度统一化。代表作家作品有三“红”一“创”——《红日》、《红岩》、《红旗谱》、《创业史》（不推荐阅读）。

《林海雪原》、周立波《山乡巨变》中“亭面糊”较为有趣生动；丁玲《太阳照在桑干河上》值得一读；茹志娟（王安忆的妈妈）的《百合花》算得上小清新了；杨沫的半自传体小说《青春之歌》，描写了林道静经历革命的成长过程，人物形象鲜明，值得一看。

②当代文学第二个分期是1966——1976，这一时期，这一时期的代表作品是“八个样板戏”——《白毛女》、《智取威虎山》、《沙家浜》等。

③当代文学的第三个分期是1977——至今，这一时期涌现多个文学思潮，首先是伤痕文学，代表作刘心武《班主任》，控诉了文革给青少年身心带来的伤害；卢新华《伤痕》。由于伤痕文学的眼泪太多了，作家们开始理性反思文革中的谬误，代表作家作品——高晓声陈奂生上城，对民族性的反思；史铁生的知青小说《我的遥远的清平湾》；张炜《古船》里面的女性大胆火热，作品中也有人性和社会文化中阴暗的一面；陈忠实《白鹿原》，不用多说，拍成电影和电视剧了，影视作品各有侧重点，建议阅读原书自己反思我们的传统文化。

20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股"文化寻根"的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为"寻根文学"。代表作家作品有韩少功《爸爸爸》、女女女；阿城“三王”系列——《棋王》、《树王》、《孩子王》，阿城小说语言精炼，绝不拖泥带水，很值得一看！对儒释道文化的运用，出神入化；此外王安忆的《小鲍庄》不容错过，人物贴近生活，内涵丰富，读后回味无穷！

90年代的新历史小说，相比“十七年”文学中的历史小说，要个人化和偶然化，里面的情欲和欲望成分较多，情节比较魔幻。代表性作品有：陈忠实的《白鹿原》；莫言的《红高梁》；苏童的“枫杨树村”系列（《罂粟之家》、《1934年的逃亡》、《妻妾成群》），值得一看；叶兆言的枣树的故事等。

此外当代作家我比较喜欢阿来，他是藏族作家，四川作协主席，上次来我们学校开了讲座，我对他印象比较深刻。他被誉为最会书写民族大地的作家，《尘埃落定》、《空山》值得一读，他2000年以后的作品如河上柏影，用岷江柏的荣枯来反映大自然的自然神性，令我们反思为GDP而破坏环境的行为最后的结果。

《平凡的世界》：这部作品没有跌宕起伏的色彩，没有武侠的血雨腥风，故事内容，都是人间平凡的事迹，但又有不凡的经历，敢与和人生的现实顽强斗争，但又不得不屈从命运的安排，这本事读起来五味杂全，故事悠转复杂，动心心弦，悲伤难过，却又很励志，值得一看！

《活着》：余华的作品，得一读，不过读来内心构成了很大的反思，书的价值观让人沉思，人活一声，就是为了简单的活着，有时感觉自己与那些低级的动物没有什么分别，人需要有追求，我们有灵魂，有思想，当然，书中的很多思想值得我们去学习。

《生死疲劳》：莫言的作品，《红高粱》也是出自他的手笔，这部《生死疲劳》里面的句子精彩绝伦，想象力丰富，其中佛道的思想着重的有所深刻表达，因果轮回，让人欲罢不能！

鲁迅先生的作品就更不用说了，从学生起，我们就开始接触了，他的作品有着浓浓的时代足迹。

鲁 迅 论文摩罗诗力说，小说集《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》

散文集《野草》、《朝花夕拾》，杂文《灯下漫笔》、我们现在怎样做父亲、我之节烈观、二丑艺术、爬与撞、为了忘却的记念、对于左翼作家联盟的意见

陈独秀 论文文学革命论

郁达夫 《沉沦》、薄奠、《春风沉醉的晚上》

叶绍钧 《潘先生在难中》、《倪焕之》

冰 心 《超人》，诗歌集春水、《繁星》，散文集《寄小读者》

许地山 命命鸟、《缀网劳蛛》、《春桃》

王统照 《沉思》、《山雨》

胡 适 论文文学改良刍议，诗歌集《尝试集》，独幕剧终生大事

闻一多 诗歌集《死水》、《红烛》

徐志摩 雪花的快乐、《再别康桥》、沙扬娜拉、《翡冷翠的一夜》

郭沫若 《女神》、《星空》、《屈原》、《虎符》

田 汉 咖啡店之一夜、获虎之夜、名优之死、回春之曲

周作人 散文集《自己的园地》、《雨天的书》，论文《人的文学》

朱自清 散文集《背影》

丁 玲 《莎菲女士的日记》、1930春上海、《夜》、在医院中、《太阳照在桑干河上》

张天翼 包氏父子、《华威先生》

叶 紫 《丰收》

茅 盾 《蚀》三部曲、《子夜》、农村三部曲、《林家铺子》、《腐蚀》、白杨礼赞、风景谈

老 舍 《老张的哲学》、《二马》、《离婚》、《骆驼祥子》、《月牙儿》、《四世同堂》

巴 金 《灭亡》、《爱情三部曲》、激流三部曲、《寒夜》

沈从文 三三、《萧萧》、《月下小景》、《边城》、八骏图、绅士太太

戴望舒 《雨巷》、《寻梦者》、乐园鸟、狱中题壁、我用残损的手掌

卞之林 断章、圆宝盒、归

臧克家 诗歌集《烙印》，三代、有的人

洪 深 五奎桥

曹 禺 《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》

林语堂 《秋天的况味》

李广田 山之子

何其芳 雨前

丽 尼 《鹰之歌》

陆 蠡 囚绿记

丰子恺 散文集《缘缘堂随笔》

夏 衍 报告文学《包身工》，话剧《上海屋檐下》、法西斯细菌、《芳草天涯》

宋之的 1936 年春在太原

沙 汀 《在其香居茶馆里》、《淘金记》

钱钟书 《围城》

张爱玲 《传奇》（短篇集）、《倾城之恋》、《金锁记》

张恨水 《啼笑因缘》、《八十一梦》

艾 青 大堰河——我的保姆、《我爱这土地》、雪落在中国的土地上、《太阳》、向太阳、火把

陈白尘 《升官图》

袁水拍 诗歌集马凡陀的山歌

阿 垅 纤夫

鲁 藜 泥土

陈敬容 力的前奏

穆 旦 探险队

毛泽东 论文在延安文艺座谈会上的讲话新民主主义论

李 季 《王贵与李香香》

贺敬之等 《白毛女》

赵树理 《小二黑结婚》、 《李有才板话》、《李家庄的变迁

狼图腾——写出了辽阔草原，孤寂的狼群，时代的进步所给自然带来的摧残！

我在头条多次认为曹雪芹之后的作家是史铁生，理由不再重复。今天我推荐他去世后才发表的长篇未完稿，题为我在史铁生

鲁迅的书籍，老舍的茶馆，资治通鉴，都是值得一看的书籍

当代文学精彩纷呈，但人生是有限的，一辈子也看不了多少。这正如庄子所说：“吾生也有涯，而知也无涯。以有涯随无涯，殆已！已而为知者，殆而已矣！”

如果列一大堆书单，大家也看不完，所以要对图书有所选择。但以下几本书，大家可列为必读书目，我向大家推荐一下：

通过这三部作品，可以了解当代人生存状态，余华冷静叙述中，却让读者内心却已经走过千山万水，久久不能平静。

这是一部史诗般的作品，这部凝聚作者全部心血，写完后，好似陈忠实“江郎才尽，再也写不出更好的作品，而后续其他作者仿作不断。

《平凡的世界》书中的这种不畏艰难困苦的奋斗精神，堂堂正正做人，不自卑，不自弃，不谄媚，不为金钱与权势出卖尊严的傲骨与骨气，鼓舞了几代人。

这部书被称为”新儒林外史“，对知识分子虚伪进行无情的讽刺，另外对婚姻有独特的理解：婚姻就是一座围城，城里的人想出去，城外的人想进来。

这部作品横空出世后，一时出现洛阳纸贵，书商拿着钱，请公安押车买书。但半年以后，一下子打入”十八层地狱“，铺天盖地的批判，最后被列为禁书。

莫言把自己定义为一个喜欢讲故事的人，他的作品也很多，他的作品大多受马尔克斯《百年孤独》魔幻现实主义的影响，也是在中国作家中，把这种风格运用最好的作家。

最后，一千个读者，就有一千个哈姆雷特。读书不在于多少，其实我们只要对作家一部代表作品阅读后，就会知道他的写作风格。

关键是读完后，我们要有所体悟，有所思考，否则看再多的人书，也只能算作是消遣，看完就完了，脑子还是空空，没有留下任何印记。您说是吗？

谢邀问，中国当代文学如何“走出去"这个"走出去"，指的是什么？指的是中国当代的文学作品能吸引到国外的读者阅读。这个问题很明显，世界上的各国人民，虽然种族不同，风俗条件各异，但就人类来说，最相同的就是，大都是追求真，善，美，鞭挺假，丑，恶。而我们"当代文学作品所歌颂的也正是真，善，美。鞭挞的是假，丑，恶。就是这最基本的当代文学故事就足于能吸引到世界各国读者。也就是说，中国当代文学就这样很容易“走出去"，走出国门，奔向世界各个国家，也会深受各国读者的喜爱！供参考！谢谢！

我的理解中国当代文学不是如何走出去，而是应该如何沉淀下来。我们国家从精神上贫穷和物质上贫乏慢慢走向富裕，这几十年的改革奋斗，物质丰富和文化多元化，使我们经历了一个颠覆性的时代，风起云涌，目不暇接，似乎像是一场五彩缤纷的龙卷风，席卷每一个角落，浸润每一个思想，在这样的社会背景下，文学上的繁荣理所当然，传统的西方的网络的，现代派后现代等等，出来的作品自然是琳琅满目，风格迥异，可绝大多数作品隐沒在文化大潮里随风而去，这也从一个侧面证明了文学作品不同于物质商品。

纵观中国及世界文学史，立足于世界文学之林的作品，绝对不是尘嚣乘上的时尚之作，而是根植于生活中，在心灵中永远搏动，在地域文化中永不褪色，沉淀下来的鼎力之作。

例如《百年孤独》，例如《红楼梦》，例如《阿Q正传》，例如……

中国文学要走向世界，作家必先塑其灵魂，没有美好的心德，何谈写出世间的真善美？

中国文化为何走不出去,当代作家太过于关注中国的一切，因而忽略掉文学创作一个要点———小说要好看～造成这个现象的原因很多，可能是跟教育有关，或是作家一般无法不通过翻译来阅读其他国家文学。

一

讨论正题之前，我想先谈谈中国文学走出去这个最近几年相当热门的话题。这个问题有两个层面，第一，所谓中国文学为何。我听了不少学者、专家、作家提起中国文学要走出去，还没有听到任何人给“中国文学”下个定义，很明显的是，要走出去的是某一种文学，所谓的严肃文学吧。这是唯一一种可以以及应该走出去的文学吗,那不一定。在场的诸位，想必有不少看过史迪格?拉森的“千禧三部曲”，《龙纹身的女孩》等等，不算是严肃的文学。这三部曲翻译成许多国的语言，风靡世界各地的读者，是近年来瑞典文学走出去的最成功的例子之一，这也引出几个议题:一个国家的文学以此类型的通俗小说闻名世界是好事还是坏事,严肃文学是否为一个国家唯一应该向外传播的类型,是不是只有某一种类型的小说能够走出去,许多中国读者喜爱的武侠小说该不该，能不能走出去,最近来自中国的谍战小说《解密》在英语国家受到报章杂志书评的注目，这类小说可否代表中国当代文学走出去,

问这些问题不是因为我有答案，而是希望借此可以激发大家更深一层的思考和讨论。现在言归正传。简单地说，中国文学走出去有两个要素:作家与其作品;翻译。

谈作家与作品的时候要先声明一下，本文讨论的重点在小说，因为我主要是翻译小说的，而且，我关注的是“想要”走出去的作家和作品，而不是中国所有的文学。在座的可能有不少人知道，近十多年来，中国小说在美国、英国等英语世界不是特别受欢迎，出版社不太愿意出中文小说的翻译，即使出版了也甚少做促销活动。文学市场和股票市场一样也有高低起伏，方向很难预料，不过原因还是有轨迹可循，一如某一个评论所言:

中国作家写作一般缺乏纪律，书写的速度大概是一个小时五百英里，因此写成的作品里常有前后不一致，与事实不合的错误，缺乏说服力的人物和荒谬的情节等问题，可以说是一种“浮躁”的现象，中国作家和评论家也承认有这样的问题。的确，由于作家赶着要把小说送出去发表或急着要出名，他们常常缺乏耐心，无法创造出比较宏伟和美好的作品。这类的

问题属于写作态度方面，另外还有写作技巧或经验方面的缺憾。由于缺乏客观的角度或经验不够，作家看不到他们的小说的一些可以理解的错误。

中国当代小说“外销”的一些看法，不是要挑作家的毛病让他们“洗心革面”，而是希望能更进一步的了解为何中文小说在英语世界的受欢迎度如此低落，并提供一些如何改善的意见。

中国小说如同韩国小说，在西方并不特别受欢迎，至少在美国是这样。日本的，印度的，乃至越南的，要稍好一些。之所以如此，可能是与中国小说中的人物缺少深度有关。当然，也不是所有小说人物都没深度，不少女作家的人物写得就很好。但大体来说，中国小说还是有着明显的倾向:即，叙述是以故事和行动来推动的，对人物心灵的探索，少之又少～～把人物写得跃然纸上，使人物的形象烙印在读者的记忆里，这当然不容易做到，但这样才能吸引读者，这也是西方敏感的读者评价小说好坏的一个标准。

前一阵子刚过世的著名中国现当代文学评论家和学者，夏志清教授提起的一个现象，可以有助于说明中国小说为何走不出去。那就是现代中国作家的“感时忧国”倾向使得他们无法把自己国家的状况和中国以外的现代世界的人的状态连接起来。夏老的评论重点在于现代作家如鲁迅、茅盾等人，但我个人认为当代作家也有类似情况，太过于关注中国的一切，因而忽略掉文学创作一个要点———小说要好看，才有人买～造成这个现象的原因很多，可能是跟教育有关，或是信息不够流通，或是作家一般无法不通过翻译来阅读其他国家文学，也可能是传统的文以载道思想作祟。

二

德国汉学家顾彬曾把当代中国文学作品(至少是那些翻译成外文而广受评论注意的小说)贬为垃圾，他认为最好的当代小说也不过是一般，不足为道。他批评的最为严重的一个现象就是，中国作家很少看得懂外文。比方说莫言，他可能是近年来唯一一个不懂任何外语的诺贝尔文学奖得主; 不可否认，他一定看过其他诺奖得主的作品，但是他得通过翻译来阅读，这也不仅仅是莫言一人而已，我知道的所有作家大多是一样。顾彬认为这个缺失导致中国小说视野过于狭隘，我同意他的说法。中国作家到国外旅行演讲，必须完全仰赖口译的协助，因此自行到处走动与当地人接触的机会少之又少，通常就是和中国同胞在一起，等于是人的身体是出了国了，但是其他种种(语言，心态)还是留在中国。难怪不少人认为当代文学缺少国际性，没有宏伟的世界观。

许多作家写得太快，常给人粗制滥造的印象，出版后评论家和读者照单全收，不太会批评作品的缺失，或许是没看到问题所在，还有一个毛病，就是小说过于冗长，似乎不知见好就收的道理。大部头的长篇小说有时的确会让看译文的读者却步，但长度本身不是问题; 主要的问题在于内容的取舍。为什么要加入那么多描述，甚至是芝麻小事的细节，把小说变成文学百科全书,仔细描述每一个大小人物的特征是否有助于叙述,不断岔开故事主要情节并加入一些无关紧要的细节是否有必要,是否更有助于读者的阅读,我想，这个写作倾向或许跟传统章回体小说的根深蒂固的影响有关。好多作家都是读这些章回体小说长大的，潜移默化的影响力不可忽视。中国古典名著，如《红楼梦》，或《石头记》等，要是用西方当代小说评论标准来看，读起来很有趣，但这些作品不见得能算是伟大的小说(novel)，因为书里夹杂了太多无关紧要的琐碎细节，使得叙述不够流畅。《红楼梦》或许可以当作是清代贵族生活的记录，但是否算是一个结构严谨的小说(novel),不该有的都有了，该有的却不一定都有。这些看法极具争议性，我猜想读者看了报纸后的负面反应可能跟我对《红楼梦》的批评有很大的关系。当然，这些缺点也不是中国作家的“专利”，其他国家的作家也会有的，只是中国读者和评论家度量很大，对他们来说不成问题。美国的评论家可没那么客气了，下面的例子来自《纽约时报》评乔纳森?弗兰岑的《纠正》:

当年“五四”时期的改革派文人提倡除去传统写作的影响，效果为时不长。以我看来，传统文学的结构与写作方式对当代作家的影响还是很大的，因而导致中国文学走不出去。这关联到一个最根本的问题:是否有一个国际公认的文学标准,我这么说，可能有人要指控我宣扬文化帝国主义，以西方的文学标准来评价中国小说。个人认为，如果中国小说构思写作严谨又具国际性，相信绝对可以走出去的。西方小说(fiction)这个类型经过长时期的演变到了二十世纪基本定形，怎么写才算是好作品，有不成文的约定，当然也有例外。关键是，中国的长篇小说跟西方的novel之间还存在相异之处，中国作家写的是小说，但翻译成英文，英文读者和评论家是以novel来看待，用的是判断novel的标准，因此，中国的小说的一些写法在中国作家和读者看来理所当然，但放到西方novel的文学传统里有时就变成一种缺失。

另外，市场也会决定一个小说该怎么写，这是很现实的，尤其在世界各地读者日益减少的现在。因此，英文小说有不少出色的开头，吸引读者的注意，如《白鲸记》的开头:Call Me Ishmael(管我叫依实麦尔吧)，或 《双城记》:“It was the best of times,it

was the worst of times, it was the age of wisdom, it was the age of

foolishness „„”(这是最好的时代，这是最坏的时代;这是智慧的时代，这是愚蠢的时代„„)相较之下，中文小说很难找到这么脍炙人口的第一句，相反的，大部分的中国小说一开始就是长篇大论，不是介绍一个地方就是把开头写得好像是学术著作的序文，可以吸引国内的读者，但对英文读者来说，可能会造成一个隔阂，让他们立即失去继续读下去的兴趣。

以上这些对中国当代小说的批评可能会让某些读者反感，因此需要强调的一点是，重点放在“想走出去”的作品。我想我们都同意不是每一本小说都能或都需要翻译成外文的。有些作品就是纯粹为国内的读者写的，能受到这些读者的欢迎就可。但当一部作品想要走出国境，就必须注意一些潜规则，才可能在翻译后得到广大读者的认可。以后是否有中国小说可以成功地违反所有潜规则以及市场标准,很难说。但对大部分的小说而言，不管是在翻译后寻找出版社时，或是出版后面向读者介绍时，这些潜规则是不容违逆的。

三

这自然就连接到第二点，翻译与译者。常常有人问，什么样的翻译是好翻译,答案是见仁见智，不过可以简单归纳出两派说法。

说到莫言，我们来看看他有什么想法吧。以下是他从瑞典领奖回来后在北师大演讲时所说的:

如今，越来越多的中国小说被翻译成外文广泛传播，但这涉及一个问题———作家创作的出发点:作家到底为谁写作,为自己写作，还是为读者写作,如果是为读者写作，到底是为中国读者还是为外国读者,小说翻译成外文需要译者，那是不是可以说作家是为翻译家写作,这种为翻译家写作的趋势绝不可取。尽管文学走向世界必须经过翻译家的翻译，必须经过他们创造性的劳动，但是作为一个作家，在写作的时候如果想着翻译家，那势必使自己的艺术风格大打折扣，势必为了翻译的容易而降低自己作品的高度和难度。因此，作家在写作时，什么人都可以想，就是千万别想着翻译家;什么人都不能忘，但是一定要忘记翻译家。只有如此，才能写出具有自己风格、具有中国风格的小说来。

作为一个译者，我同意莫言的想法，莫言自己是不为译者写作的。如果是的话，那么我十几年前开始翻译他的小说后，就不需要问他那么多问题了～不过我要再加一句:假如一个作家 写完一部小说以后，不仔细地用客观批判的眼光把自己的作品重新看一遍，以确保成品达到尽善尽美的程度———严格审视构思是否谨慎，结构是否严密，是否有错误，是否有不清楚的地方，前后是否一致，遣词用字是否有所变化,这样是不是有点对不起读者,我个人认为是，而应该有一个编辑来帮他们抓出这些缺失。

四

以前也提过的一个现象是，编辑和翻译在中国出版界的地位是不够高的，报酬也微薄得很，大概是作家抢尽了风光，编辑和翻译这类“二等职业”就只能靠边站了。也可能是“面子”问题，作家可能觉得他们最懂得如何写作，要借助一个不是作家的人有损尊严，甚至也可能认为自己写的当然是最好的。编辑不是作家，但可能是最好的读者，编辑挑毛病，不是作家的敌人，而是作家求之不得的好友。在中国绝对找不到 Maxwell Perkins 这样的编辑来帮助菲茨杰拉德、托马斯?沃尔夫和海明威写出不朽的大作; 作为一个客观的旁观者，像他这样的好编辑可以让作家看到作品表面上或者结构上的缺失，帮作家解决创作技巧或艺术层面的问题，因此出版的还是作家自己的小说，但是却是一部更完美的作品，一个作家的写作才华和潜力可以得到充分的发挥。

相对的，中国出版界没有这个过程。据我所知，很多出版社缺乏特殊才华的编辑，因此小说有毛病也就无法避免了。

不少小说家粗枝大叶，一部作品尚未深思熟虑，构思有缺陷，却急着拿去出版。没有严格的编辑把关，因此小说家只好自己来改正错误，修正主题前后不连贯之类的问题，但一般都做不好。不论作家的写作经验如何丰富，也不论知名度多高，他或她都无法客观地对待自己的作品，所以必须有另一双眼睛来帮助作家发现作品可能有的问题，又能在大方向上提供新的视角，以求作品尽善尽美。

所以我说中国的出版界其实需要一个全面性的整顿，当然这恐怕是个梦想而已。一部作品从书写到出版到阅读的过程，最重要的配角还是编辑，但是与西方出版界截然不同的是，中国的编辑几乎没有任何权力或地位，顶多就是抓抓错别字罢了。我知道的特例只有两个，编辑或出版社负责人给作家提意见，修改之后才出版的作品。在美国，这是出版程序中不可或缺的一个步骤，包括翻译的小说在内。

最后还有一个要素:读者。为什么一个国家的文学需要走出去,换一个问法:为什么一个国家需要输进另一个文化的文学作品,以下是某个专家学者的回答:“翻译的作品让我们进入生活于另一个时空的人们的内心; 翻译宣扬相异性，是个地道的多文化活动，可以丰富我们自己文化的文学，语言和思想。”虽然中国现在是世界瞩目的焦点所在，但绝对不可以因此就断定外国读者当然会喜欢中国文学。话又说回来，世界各国读翻译文学的读者群虽然相当小，但这一小众对翻译作品情有独钟，总是期待有优秀的而又有意义的人的文学。

诸位读者对这些可能不是特别满意，因此需要再次声明一下，并不是特意来贬损中国作家或文学作品的，忠言肯定逆耳，而是希望能引起讨论，激发思考，大家一起为中国文学走出去继续努力下去。

国学文化历史悠深，渊远流长！不被外人熟知，是因为近代一百多年来的屈辱史造成的！东亚病夫在世上是没人瞧得起的！谁学你的语言？都恶心死了！今天它随着国力的浩瀚气概，走出了国门！为世界所敬仰！最重要的是通过准确的世界文字翻译，荡涤着每一寸角落！加上莫的抛弃政治色彩的人文主义笔触，击碎了他们历代偏见中国的有色眼镜！随着我文艺复兴的狂澜，会有更多更美的文学大师耸立问世！

当代文学，既可谓之血肉交融之人学，亦可谓之呼吸与共之哲学。舍此而外，何处可去？

改革开放当下，如何讴歌凤凰涅槃民族绽放之辉煌？如何刻画壮士断腕舍我其谁之悲壮？作者笔端流淌的，绝非一个孤立的美妙故事，还必须展现胸襟担当、深邃思想、独立人格和批判精神。

当代文学走不出去，恰是因为沉不下来。心猿意马甚用？

不是走出去，而应该走入平民百姓中，更深到的表现改革开放中普通人的生存状态。

没必要非得走出去，中国文学做好为中国人服务就行了，换言之把自己做好了，别人才会关注你。

请恕我直言，文学除了要按习总书记说的，为人民服务外，还要给予文学一定的创作空间，真正做到百花齐放，百家争鸣。

所谓创作空间，就是要把束缚在作者头上的“紧箍”取下来，不止要歌颂新时代，还要鞭挞假恶丑;不止要写领导爱看的作品，还要写老百姓喜闻乐见的作品;不止要传承老一代文人的风骨，还要展现新时期新作家的精神风貌。

文学要为时代服务，但不能无下限的迎合市场，要保证文学严肃性和纯粹性。对凶杀、暴力、色情等所谓的文学作品，要严格控制网络传播途径和出版发行，让真正的文学尽快重返人们视野，并以此鼓舞人、激励人、温暖人。

首先需要好的译者

●选择好的出版社非常重要

●学者的努力、批评界的引荐是当代文学走进世界的关键

“讲好中国故事，传播好中国声音。”

去年8月，中国出版传媒商报社等发布的2018中国图书海外馆藏影响力报告显示：2018年，中国大陆共有520家出版社的24757种2017年版中文图书进入海外图书馆收藏系统。相比于其他门类的中文图书，当代文学作品具有更高的受欢迎程度。

截至去年8月，贾平凹的作品已经被翻译成英、法、德等30多个语种，意大利语版《带灯》获得克拉里丝·阿皮亚尼（Claris Appiani）翻译大奖。麦家的作品在2014年以后横扫欧美市场，单是《解密》就卖出了34种版权。苏州大学教授季进说，“我把麦家在海外的成功称为‘麦家现象’，其中的经验非常值得我们总结。”

北京师范大学副教授刘江凯表示，根据翻译作品数量和研究数量两者或者其中之一超过5篇的标准，莫言、苏童等关注度高，刘慈欣、麦家的作品较受欢迎。北京师范大学教授姚建彬认为：“目前，莫言、余华、残雪等人在海外已经成为中国当代文学的代表性人物。”

除了在国内享有盛誉的实力派作家，一些青年作家的作品也被翻译至海外，受到海外读者关注。

中国当代文学的海外影响力虽然在不断加强，但仍存在“逆差”。从数据上看，2017年全国新闻出版业基本情况显示，当年全国出版物进出口经营单位文学、艺术类出版物进口量为265.11万册，出口量为198.92万册，进出口比为1.33：1。这一方面源于中国文学开放、包容、主动拥抱世界的姿态，积极引进外国作品，产生巨大的输入量；另一方面则与当代文学翻译质量、版权代理、传播渠道以及读者习惯息息相关。

中国当代文学在“走出去”方面已经取得了不少成果，如何在走出去的同时，真正“走进去”是摆在作家、出版界和翻译界面前的新课题。

有意识培养优秀翻译人才

近年来，中国科幻小说不仅风靡世界各国，更得到专业人士的肯定，屡屡获奖。刘慈欣的《三体》、郝景芳的北京折叠先后斩获“雨果奖”。不仅普通读者，扎克伯格、奥巴马等人也是《三体》的粉丝。季进认为，成功的翻译是这部作品在海外广受好评的原因，“《三体》的成功特别得益于它的译者刘宇昆把小说翻译成了一个非常地道的英文科幻小说。”

翻译是当代文学走向海外的第一个环节，美国翻译家顾爱玲认为：“中国文学在海外的传播，首先需要好的译者。”

目前，优秀译者和译作还有待增加。刘江凯认为，翻译过程中，中国文化元素流失和被改写的问题值得重视。一些译者为了迎合西方审美，存在“曲解”故事的情况。除此之外，在目前的学术评价体系下，翻译不算作学术成果也导致一些专家学者对文学翻译的积极性不高。

“当代文学的丰富性有时超出了西方读者所能理解和想象的范畴。他们对中国当代文学作品的翻译选择有局限性。在技术性层面，如何把语言、文化的转换完美融合起来，也极具挑战性。”季进说。

某种程度上说，优秀翻译人才队伍的培养，决定了未来当代文学海外传播能够走多远。“海外真正能够深切理解中国文化，熟悉当代文学的译者还很不够。现在从事当代文学翻译的译者，相当一部分是海外的汉学家，比如杜博妮（Bonnie S·McDougall）、罗鹏（Carlos Rojas）、白睿文（Michael Berry）等，这些人其实都是横跨学术和翻译两个领域，我觉得由他们来做翻译应该说是非常合适的。”季进说。

一些线上翻译平台的建立和海外翻译家团队的组建，预示了未来当代文学翻译的新模式。

美国青年艾瑞克·阿布汉森从事中国文学翻译已经十多年了。2007年，他与朋友一起创立了“纸托邦”（Paper Republic）。这是一个中国文学英译者的“线上联盟”，集合了一批志同道合的译者，力图通过高质量的译本将优秀的中国作品通过互联网介绍到英语世界，吸引外国读者与版权经纪人的注意。

除了翻译苏童、毕飞宇、王小波等成名作家外，他们也向海外译介了阿乙、盛可以、徐则臣等青年作家。“纸托邦”还与《人民文学》杂志合作策划出版英文杂志Pathlight。2015年开始的“纸托邦短读”项目由译者、编辑、译者志愿共同参与，一年间共翻译了53篇中国短篇小说，在纸托邦英文网站上供海外读者免费阅读。

国内正凝聚一批了解中国文化的海外翻译家，他们既能找准海外读者的兴趣点，又能在中西方文化差异中转换，消弭不同语种、文化、审美上的差异，使得中国作品在全新接受语境中焕发生命力。

“应该更多地关注那些以外语为母语的译者，因为在当代文学的翻译过程当中，比起我们这些非母语译者，他们更能够体会外语语言背后微妙的文化性内涵，也更能够适应国外的文化和市场环境。”季进说。

与此同时，海外翻译家也期望得到更多支持，“中国当代文学走出去的项目很多，我希望能向优秀译者提供足够的时间和经济方面的支持来创造更好的译文。”顾爱玲说。

打磨版权经纪和图书发行渠道

版权经纪人制度在国外历史很长，经纪人替作家打理出版和版权事务，把他们介绍给外国出版社和读者。优秀的版权经纪人需要熟悉对象国市场行情与读者兴趣，通过敏锐的眼光有的放矢地推荐作品。目前，我国不少出版社正在尝试建立版权经纪人制度，一些作家的版权代理意识也在加强，将自己的作品的海外出版交给版权经纪人打理。

版权经纪人谭光磊通过巡回宣传，参加国际书展，为作品写详细的审读报告、分章大纲，准备各种语言的样稿，使麦家的《解密》在海外大获成功。“像莫言、苏童、余华、阎连科、麦家、毕飞宇等海外传播做得比较好的作家，都有自己的文学经纪人。中国当代文学走出去应该更多地依靠这些文学经纪人。”季进说。

在拓宽当代文学的海外传播渠道中，版权经纪人制度的作用不言而喻。“不同国家对中国当代文学的接受情况千差万别，除了以我为主，向外国推荐作品外，版权经纪人更熟悉具体情况，能够根据不同国家的翻译、出版、发行、传播情况因地制宜制定版权输出方案”。姚建彬说。

刘江凯说：“我认识的一位版权代理人在荷兰莱顿大学获文学博士后定居荷兰后从事图书版权代理。我对这类在中国长大、接受过专业中文训练，又在国外学习定居，从事版权代理的人非常期待。”

版权输出后，图书能否进入海外主流发行渠道同样关键。刘江凯认为：“当代文学的译作进入外国大众书店的整体情况不太乐观，我们的很多译书并没有进入国外的主流图书连锁销售渠道。”从事中国当代文学翻译的艾瑞克·阿布汉森等人认为，在一些美国书店，中国文学作品基本就是一两个书架那么多。

选择一家好的出版社对图书能否进入主流文化市场非常重要。季进认为，麦家作品的英国版一开始就列入了企鹅经典丛书，西语版由行星出版社出版，美国版由FSG出版社出版，这些出版社在所在国家具有很大影响力。出版社强大的发行渠道是当代文学“走进”世界的重要因素之一。

2010年，北京师范大学和美国俄克拉荷马大学在美国共同创办的英文期刊今日中国文学（Chinese Literature Today），旨在向英语世界的读者推介当代中国文学和优秀作家作品。在与美国劳特里奇公司合作后，借助该公司强大的发行渠道，每期销量大大提高，达到3000册左右，并开通了多媒体终端阅读。

出版界采用细分模式，推动版权输出多元化。人民文学出版社社长臧永清在接受媒体采访时表示，作家版权输出模式，可因地制宜细分为多种。如以影视带动国际版权的“山楂树模式”，带作家到海外宣传的“作家走出去”模式，与海外出版社合作“互译”模式，“作家经纪”模式等。

苏童的作品是影视带动文学传播的一个案例，不少外国读者是先看了张艺谋的电影，进而对苏童的小说产生兴趣的。在亚马逊网站《大红灯笼高高挂》英文版销售页面，美国读者弗兰克评论说：“我读这本书里第一部小说《妻妾成群》的目的是和电影进行对比。”里奇评论说：“我很喜欢《大红灯笼高高挂》这部电影，渴望去看看赋予这部影片灵感的原著。”

学术研究成果翻译推介同等重要

学者的努力，批评界的引荐是当代文学走进世界的关键。除了重视文学作品本身的翻译外，文学研究著作的翻译推广也很重要。姚建彬认为，“进入学术视野、有专业书评人的评论、进入大学课堂是判断一部作品海外影响力的因素”，而这些都离不开学者的努力。

北京大学外国语学院硕士研究生贾伊宁认为，“以我自己学习印度文学的经验来看，一本优秀的文学史教材或学术著作是我了解印度文学的指路明灯，里面重点介绍的作品都会找来看一下。如果外国大学的亚非系、东亚系的学生也能阅读到反映当下中国文学创作的学术著作，他们对当代文学作品的了解一定会更充分。而这些学生将来恰恰有望成为批评界、翻译界或者版权交易方面的生力军。”

建立有效的当代文学海外传播情况的评价体系正在成为一些学者努力的方向。刘江凯认为，了解当代文学海外接受的实际情况可以通过是否有翻译传播、是否多语种翻译传播、是否有一定重译率、是否有一定研究数量、是否有权威研究、是否是文学角度的研究、翻译和研究是否有持续性、研究或者接受意见是否具有广泛性等8个方面进行考量。反馈制度为当代文学走进世界提供了参考依据。

2012年，莫言获得了诺贝尔文学奖，这对中国文学应当是极大的肯定，可当时在墨西哥城的书店里，一本莫言的书都找不到。2015年，李克强总理访问拉美，随行的有铁凝、莫言和麦家三位著名中国作家，这些作家在与拉美作家交流时，一些拉美作家非常惊奇这些中国作家对马尔克斯、博尔赫斯、波拉尼奥、帕斯等拉美作家的熟悉，但是，比较起来，拉美的文化界，对中国文学乃至中国，几乎是一无所知。这样的中国文学、中国作家对外交流的文化活动，引发了人们对于中国文学在世界中的位置，中国文学应怎样被更广大的世界范围内的读者所接受的文化思考，以至“中国文学如何走出去”这个话题，不断见诸文化媒体，成为文坛关注的一个热议焦点。

中国文学最为博大精深这一点毋庸置疑！这里面有一个最为重要的因素就是——汉字！

汉字表义的复杂性决定了中文的复杂难学！中国人英语考试可以得满分，但语文想考满分却如蜀道难登！所以只有中国人自己才能深刻品味到中国文学的无穷魅力！世界上绝大多数老外只能是望中文而兴叹了！

文字翻译为世界不同文学风格的交流提供了助力，也许是中国人的历史太过悠久吧，所以近现代反而我们对外国文学倍感新奇！

中国当代文学成就和古代文学没法相比，为文而文、为作而作的思想桎梏是当代中国文学的弊端！

只有震撼灵魂的文学才能被世人所重。

相信随着国力的日益强大，作家们都能自然而然地为灵魂起舞，我们的文学会越来越受世界瞩目！

中国当代文学是很有社会研究价值的，比如<红高粱>讲述中国西北黄土高坡的故事，后面被翻拍成电影和作品火爆国外，成就张艺谋

1.中国的当代文学作品，是改革开放后，中国社会在经历了贫穷后，面对高速发展的经济，反衬了很多社会现实，这些社会现实在物质与生活，伦理与道德，金钱与理想等这些元素中矛盾冲突

2.这些作者很多是经历了改革开放，也很多是成长在改革开放的时代，他们的价值观就是中国当下环境所影响的，当下中国的社会价值还未完全定型，所以社会话题和冲突很多，这些作品比较接地气，看到我们的现状，比如<皮囊>蔡崇达一个泉州人，里面有浓厚的闽南文化，有很多的伤感和心酸，那是我们贫困日子的写实，他是80后，所以这样的作品让更多人认识真实中国

3.我们的作品朴实，可以让外界认识作品里面真实社会现状下，中国的自古道德伦理，和中国文化在生活中的影响和轨迹，那么对于外部国外了解一个真实中国是很好的

4.希望作者可以写更多有中国文化典故的故事，在文学作品中通过生活写照反应出来，这就是我们文化的对外输出