把课文改成剧本的格式

第一场

时：日

地：社区综合办公室

人：郭二林，杨大妈，上官丽莎

¤杨大妈正在听中波里的新闻，上官丽莎在照镜子，梳头。

¤郭二林拎包进门

杨：呦，二林子来拉。

郭二林：哎！老主任，（冲上官丽莎）早！

上官丽莎：（抬起头）您也早！昨的球儿您看了嘛，

¤郭二林走到自己的桌子前，坐下，

郭二林：咳，看什么球啊，挨户收咱那个管理费，一家儿看上两眼，对了，（起身）杨主任，先把昨儿个我收的那钱给您吧，（掏出一纸袋子，递上）我点了三遍了，您再点点。

杨大妈：（把钱从袋子里取出）：林子，都收完啦？

郭二林：啊。

杨：多少啊？

郭二林：（正要从暖瓶倒水，抬头）两千三百五。

杨大妈：哦（做点钱状）。

上官：（把镜子往桌子上一合）：老主任我点吧。（接过）

郭二林：（抖落报纸）：哎！杨主任，咱们该收的都收齐了吧？

杨大妈：东区都齐了，铺面的也齐了，（抬头轻声自言自语状）清洁费和停车费上礼拜也齐了，就差你这一块儿了。

上官丽莎：（把钱往桌子上啪的一磕）：两千三百五（半埋怨状嘟嘟囔囔）：老主任，咱这是不是也得弄一台点钞机了（起身递过去），每月这么弄费神费力还不说，要是有了假钞都不知道。

杨大妈：（边点边说），丽莎啊，小心驶得万年船，用什么机器呀，也比不上人，假钞？哼，别以为我都老眼昏花了，一张也逃不了！

¤上官丽莎坐下，挑着眉毛点了点头，那意思仿佛是“呵呵，是吗？”

郭二林：（喝水，看着报纸头也不抬接话茬）：咱这儿也出不了假钞。

杨大妈：哎呀！

郭二林：噗！（一口水全喷出来，连忙擦干净嘴边的水）我说老主任你这是干嘛呢？

杨大妈：（慢慢拿起一张钞票）假钞。。。

原著的东西自然是最好的了，

把小说改写后的电影或者电视剧，

有很多地方演不出那原著的味道，

或者是没有小说里的那种氛围和效果。

自然就会觉得还是原著的小说好。

举个例子吧 雷雨(曹禺) 景 序幕 在教堂附属医院的一间特别客厅内－－冬天的一个下午。 第一幕 十年前，一个夏天，郁热的早晨。－－周公馆的客厅内（即序幕的客厅，景与前大致相同 。） 第二幕 景同前－－当天的下午。 第三幕 在鲁家，一个小套间－－当天夜晚十时许。 第四幕 周家的客厅（与第一幕同）－－当天半夜两点钟。 尾声 又回到十年后，一个冬天的下午－－景同序幕。 （由第一幕至第四幕为时仅一天。） 人物 姑奶奶甲（教堂尼姑） 姑奶奶乙 姊姊－－十五岁 弟弟－－十二岁 周朴园－－某煤矿公司董事长，五十五岁。 周繁漪－－其妻，三十五岁。 周萍－－其前妻生子，年二十八。 周冲－－繁漪生子，

小括号一般用在简短的动作或者情绪的表述： 周朴园：（汗涔涔）哦…… 可以用在句中或句首。 中括号，是情景描写或者详细的交代： 【xxxx。 只写前半个，不用写后半个。一般每一段单用一个中括号，分几段描述的每段起头都用。 可以上我的空间下载一个剧本作格式参考。

首先是剧名，然后换行 时 间 地 点 人 物（不用写冒号，中间空一个字），半个中括号是长的提示，小括号用在对话中的提示。人物名称之后空一个写对话，换行以后对齐上一行对话起始处。绝对对，我们老师讲过！

注意剧本种类，视剧本种类，在文字改写的时候，基于便于理解阅读，与充分发挥剧种的功能的文字描述与目的型的删减，最后注意，文字的量的变化。

在文章前面写出:时间、地点、人物.文章中间要有适当的提示语.一个人说的话一段,在句子前面要有人名.

时间：第二次世界大战时期

地点：法国一平民家

人物：伯诺德夫人，法国一家庭妇女，秘密情报员，下称夫人

杰克：伯诺德夫人的儿子

杰奎琳：伯诺德夫人的女儿

甲 ：德国少校军官

乙：德国中尉军官甲

丙：德国中尉军官乙

[幕启]

[伯诺德夫人家。右边壁炉上放着一个烛台，上面插着半截蜡烛。左边一排楼梯。家里布置非常简陋]

夫 人： （手拿藏有情报的金属盒上） 孩子们，你们快过来（顺手关上门）。

（杰克、杰奎琳上）

夫 人： 这里是3号的情报。杰奎琳，你先出去把风，免得德国人突然进来。

杰奎琳： 好的，妈妈。（小跑下）

夫 人： 该把这个重要的情报藏在哪儿呢？

杰 克： 藏在枕头底下吧！

夫 人： 不行，德军一定搜起来，是会翻箱倒柜的。

杰 克： （犹豫地）那，那就藏在钣锅里吧！

夫 人： （摇头）不保险。咦，对了！（欣喜地）把它藏在半截蜡烛里吧！再把它插在烛台，放在桌子上！

杰 克： （跳起来拍手）太棒了，妈妈！这真是个绝妙的主意！

（夫人把情报藏好，杰奎琳匆匆上）

杰奎琳： （气喘吁吁）妈妈，不好了，德军来了！

（甲、乙、丙上）

丙： （用力推门，门开了）你们家有没有情报员？

杰奎琳： 先生，我们家没有情报员。

（乙、丙开始搜索，下）

甲： （对杰奎琳）孩子，可以给我端张椅子吗？

杰奎琳： （端起椅子向甲走来）当然可以啦！先生，请坐。

甲： 谢谢！（坐下）

（乙、丙跑上）

乙： 报告少校，没有任何可疑现象！（端起烛台放到甲前）天黑了，点根蜡烛吧（点燃半截蜡烛，放到甲面前，乙、丙坐下）。

夫 人： （走到左侧，面对观众）那半截蜡烛藏有重要情报，万一蜡烛燃烧到金属管处就会自动熄灭，秘密就会暴露、情报站就会遭到破坏，同时也意味着我们一家三口生命的结束。不行，我得想个办法！（略一思索，急忙下，手端一盏油灯上）

夫 人： （微笑着）先生们，这盏灯亮些（轻轻把蜡烛吹灭）

乙： 晚上这么黑，多点支小蜡烛也好嘛。（重新点燃蜡烛）

杰 克： （走向右侧，面对观众）妈妈没有换回蜡烛，怎么办？怎么办？蜡烛越来越短了！厄运即将来临！（一拍小脑袋）有了！

杰 克： （走向甲）少校先生，天真冷。我到柴房搬些柴来生个火，给大家取取暖，好吗？

甲： 好啊，那你去吧！

（杰克端起烛台，转向门口走去。屋里顿时暗了许多）

乙： （快步上前，抢回蜡烛。厉声地）去柴房没多远，你不用蜡烛就不行啊？！

杰 克 （从容地搬回一捆木柴，生了火，默默地坐下）

旁 白： 烛焰摇曳，发出微弱的光，此时此刻它仿佛成了屋子里最可怕的东西。伯诺德夫人的心提到了嗓子眼上，她似乎感到德军那几双恶狼般的眼睛正盯在越来越短的蜡烛上。

杰奎琳： （向观众）妈妈和哥哥想方设法换回蜡烛，都没有成功。杰奎琳呀杰奎琳，就看你的啦。（思索片刻，转身走向甲）

杰奎琳： （微笑、娇声地）司令官先生，天晚了，我要睡觉了。楼上黑，我有点儿怕，可以拿一盏灯上楼吗？

甲： （慈爱地）当然可以。看到你，我便想起了我的女儿。她和你差不多大，也和你一样漂亮。我已经好久没见到她了。去吧，孩子。

杰奎琳： 谢谢！（镇定地端起烛台，向甲、乙、丙）晚安先生们！

（向夫人、杰克）晚安妈咪！晚安杰克！

齐： 晚安！宝贝！

杰奎琳：（端起那剩下不多的半截蜡烛，走上楼梯。）

[烛灭，灯光暗下去]

[幕落]

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点．

剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。

剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

剧本的内容,主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。

剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。如“佳构剧”。

按照应用范围，剧本可分为： 话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等。按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够．被成为”案头剧””书斋剧”。

1、剧本的格式：一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。

（1）条式结构：众所周知，

传统的戏剧结构是根据主题、人物性格来组织戏剧冲突和安排情节的一种艺术手段。它是戏剧创作的重要一环，是按照戏剧规律来结构剧本的。由于生活本身是有节

奏有规律向前发展的，反映在戏剧冲突上的结构必然形式一条由冲突动作所引起的开端、发展、高潮、结局亦即启承转合的情节链，而且是按时间顺序安排的。这种

结构的特点，表现在分场上。整个戏就是一场一场的戏组成的，若干场戏组成全剧，而且每一场有一个小高潮，若干个小高潮形成大高潮。

传统的戏剧结构，既然是以戏剧冲突的发展为依据，又少不了冲突对立两个方面贯穿经络的对立人物和一个中心事件。因此，它是纵向发展的，不妨称之为条式结

构。

（2） 团块结构：顾名思义，它的情节是横向发展的，是同纵向发展的条式结构大相径庭的。它几乎全剧没有明显的大高潮，因为它不是以外部冲突为依据，而是依据人物

意识活动进行结构的。还有一些剧作，全剧没有一个有头有尾的故事，也没有比较完整的情节。更看不到冲突对立到底的人物。有的只是几个生活片断或几组不规则

的情节。这些剧作，在场景之间毫无因果依存关系，在结构上显得很不规则，然而它又“形散而神不散”，段落之间却具有十分讲究的必然内在联系。通常都不分场

和幕，所以称其为无场次戏剧。这是由不同题材内容和不同作家的构思所形成的。

2、怎样写剧本：

（1）将情景画面描写的清楚些，让人能有身临其境的感觉。

（2）人物对话时的表情和遇到某些事时的表情也要描写清楚。

（3）如果是MV剧本，则要将段落的时间标注上，如： 1：01一个女孩站在大街上，等待着男朋友的到来，汽车不断地穿梭，天空还下着小雨。1：15女孩全身都被雨水浇湿了，失望的走了。

（4）剧本内容不限啦，搞笑，情感，节日等……只要你想写就行。

（5）剧本下方要附上声明。

舞台剧剧本编写原则及格式—1-3.2剧本格式

●舞台剧的基本格式的内容

1.故事大纲。 2.人物介绍。 3.时地说明。

4.语言的形式：对白、独白、叙述。 5.舞台指示。

●故事大纲

故事大纲的拟写，不是把想法固定，甚至限制，而是作为一个剧本的中心，使剧本在创作之中不致分散，而无法完成。对初步撰写剧本者而言，仙拟定一个故事大纲，将现有的资料全列入，不一定得内容细节俱全，在初步的创作过程中，再逐步加减润色，标题如无不必急著定题，在作品完成后自然会出现。我们可以发现戏剧故事的发展方向与方式。

●人物介绍

人物介绍的目的在提供导演、演员研读，人物的形体必须藉由表演者的语言、肢体配合戏剧行动表现出来，因此在剧本之前的介绍不过是个概括性的提示，应力求清楚。人物介绍方面实际上并无什麼规定与类型，可概略地分三种：

1.通常剧中人物介绍最多只在人名、年龄、职业、人物之间的关系上。

2.也有仅仅列入名者，余交由剧本的内容去呈现。

3.在剧中人物仅以一种代号或职称来命名的也有。

●时地说明

剧本的时地说明，主要在点明戏剧行动发生的时空环境，提供想像的基础，不需作过多的描写，除非有必要。

贝克特曾经说过一个戏剧写作上重要的概念：「戏剧空间不是一个集中固定的空间，而是一个结合缩小的空间」(简言之，非集合多种东西，而是融合不同的东西)。在编写上，要晓得如何容纳材料，如何使想法出现在适合之处，而无多於或空隙之感。

●语言形式：对白、独白、叙述

1.人物对话最基本的剧本型态，以表现人物之间的互动关系、推动情节，以及暗示、影射主题为主。写法是人物之后加冒号。

2.独白通常用来表现该人物的心理状况、内心的想法与感情，也披露人物性格的方式之一

3.叙述法大不同於小说之叙述，后者是直接由作者口中说岀。在戏剧裏，叙述的口吻必须经过角色之口，像对话一样。

●舞台指示

舞台指示，是指剧作家对戏剧进行中，有关演员必要的情感姿态、无言的动作、台词的声调或舞台走位、岀入场位置等等做的提示；及戏剧的行动的变化、灯光、布景与服饰的更换以及戏剧中的停顿、沉默等指示。这些指示确切提供了有关作者的意图与作品的精神，帮助读者推想戏中事物进展，更是除了语言之外，导演和演员适当的诠释与表演的最佳线索。

在写法上，应与对话有明显的差别，换行写在括弧内，或以不同的字体写出。

●舞台剧剧本释例

放生的故事由紫枫改编自列子说符篇。

如果你知道剧本怎么写就可以直接写呀

把小说里面的场景和人物动作放在前面,重点放在人物语言上面就可以了

小说重点是情节,而剧本的重点是用人物的语言表现人物性格

其实很简单的

剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。

一个典型的剧本例子如下：

公馆一室内

王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。

赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。

（王妈下）

剧本的结构

一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。

剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。如“佳构剧”。

来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

剧本要把小说的内容、情节尽可能用语言表现出来。小说重情节，剧本重有内涵的语言，情境、布置、动作之类的事，导演会办的。

1.剧本要有人物,人物有鲜明的个性; 一般要用人物对话的方式来表达人物个性;

2.跌宕起伏的情节,通过情节贯穿任人物.

大多数小说的情节较为淡雅缓和,好的文学作品对于人物的心理描写以及心理活动较为突出给予人一言未尽的感觉,而电视剧的情节则一浪高过一浪,给予人视觉以及心理上的连续冲击,对于人物更重要的则是怎样表达人物的心理,将人物思想以及心理境界毫不保留的呈现出来,这则是小说和电视剧以及电影的不同.

剧本更加注重镜头性,,所以剧本不要写得跟文学作品差不多.要交代环境\地点\人物语言动作神态对话等.

注意适当增减人物 ,理清脉络.要有矛盾冲突,情节要紧凑.

首先 把主要对话全部拎出来

然后，把特别重要的心理活动转化成语言或者场白，也就是做成对话或者独白

然后，在某些有必要的对话前加上科词，用以指导表演如 某某某（气愤）：“啥啥啥啥啥啥”

广播剧，最有特色的就是它是声音大过肢体表演，所以可以选择适当的现成歌曲，或者有才就自己写歌。

人物性格适当放大夸张，广播剧的对白不能太过沉闷，用词鲜亮是王道

仅个人意见

我写的剧本都是 人物： 时间： 地点： 布景： 【】表动作 （）表其他

描写改成旁白，语言改成对话，加上背景音乐

还得看教材

小说改拍，一点也不好，我很反对。像明晓溪的《泡沫之夏》，改成剧本，换的演员，一个都不成功，小说人物都很年轻的，那些演员都快成叔叔级别的了，一点都不好，反正我是不会看的。

改成剧本的小说会改变原著的意思，一点也不好。

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点． 剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景

把一部小说、一本书、一出舞台剧或一篇文章改编成电

影剧本跟创作独创的电影剧本是一样的。“进行改编”

（to adapt）意味着从一种媒介改变成另一种媒介。改编

（adaption）的定义是：“通过变化或调整使之更合宜或适

应的一种能力”——也就是把某些事情加以变更从而在结构、

功能和形式上造成变化，以便调整得更恰当。

换句话说，小说就是小说，舞台剧就是舞台剧，电影剧

本就是电影剧本。把一本书改编成电影剧本，意味着把这一

个（书）改变成为另一个（电影剧本），而不是把这一个叠

加在另一个之上。它不是拍成电影的小说，或者拍成电影的

舞台剧。它们是两种截然不同的形式。一个是苹果，另一个

是桔子。

当你把一部小说、一出舞台剧、一篇文章，甚至于一首

歌曲改编成电影剧本时，你是在把一种形式改变为另一种形

式。你是根据它原来的素材来写一个电影剧本。

然而从实质上讲，你还是在创作一个独创的电影剧本，

因而你必须以独创的方式来探讨它。

一部小说通常涉及的是一个人的内在生活，是在戏剧性

动作的思想景象中发生的人物的思想、感情、情绪与回忆。

在小说中，你可以用一句话、一个段落，一页稿纸，或一个

章节，来描写人物的内心对白、思想、感情和印象等等。小

说时常发生在人物的脑海内。

另一方面，一出舞台剧是在舞台面的规定范围之内用对

话把思想、感情和事件描绘出来。戏剧涉及的是戏剧性行动

的语言（language）。

电影剧本涉及的是外部情境（externals），是具体的

细节——一只钟的滴嗒声，一个小孩在空旷的街道上游戏，

一辆汽车拐过街角等。电影剧本是一个用画面来讲述的故

事，它发生在戏剧结构的来龙去脉之中。

曾经导演过《筋疲力尽》（Breathless）、《周末》

（Weekend）和《随心所欲》（Vivre sa Vie）等片的富于

创新精神的法国电影导演让━吕克·戈达尔（Jean-Luc G-

odard）说过，电影正在发展自己的语言，所以我们要学习

如何去读解画面。

改编的剧本应该看作是独创的电影剧本。它只不过是以

小说、书籍、舞台剧、文章或歌曲为起点。这些都是材料

来源，是起点。仅此而已。

当你改编一部小说时，你没有必要把自己仅限于忠实于

原素材的地步。

《总统班底》就是个好例子。它是由威廉·戈尔德曼根

据伯恩斯坦与武德沃得所写的书（顺便提醒一句，是关于水

门事件的）改编的，这里就需要立即作出若干个剧作上的选

择。在舍伍德·欧克斯实验学院的一次采访之中，戈尔德曼

说，这是一个很困难的改编。“我必须用一种简单的方式来

处理这个非常复杂的素材，但又不能显得头脑简单。我必须

从没有故事的素材中编出个故事来。要编出一个合情合理的

故事，总是一个问题。

“举例说，电影是在原书的一半之处结束的。我们决定

就在哈德曼犯错误的地方结束。而不是去表现武德沃得和伯

恩斯坦怎样获得全胜。观众已经知道他们证实自己是正确的

了，并且名利双收，成了新闻界的宠儿。试图以这样的高调

来结束影片，那会是个错误。所以我们决定在这里结束：在

哈德曼犯错误的地方，也就是原书一半多一点儿的地方结束

影片。对电影剧本来说最重要的事情就是确定结构。我必须

确信，我们找到了我们一直要寻找的东西。如果观众被弄得

稀里糊涂，那我们就会失去他们。”

戈尔德曼以闯入水门大楼那个紧张而充满悬念的段落为

开端。然后，当那些人被捕后，在预审法庭上介绍了武德沃

得（罗伯特·雷德福饰）。他在法庭上看到了那位高级律师，

于是开始怀疑，然后介入其中。当伯恩斯坦（达斯汀·霍夫

曼饰）参加进来处理这件事时（这是情节点I），他们成功

地揭开了这一秘密与阴谋的来龙去脉，从而导致了美国总统

的下台。

原始素材是材料的来源。怎样把它形成电影剧本，那就

全靠你自己啦。你可以加上一些人物、场景、事变和事件等。

但不要把小说硬抄到电影剧本中去，要把它变成视觉上的，

由画面讲述出来的故事。

戈尔德曼在马拉松人（Marathon Man）中就是这样

做的。他改编了自己的小说：“人们问我是不是先写成电影

剧本的。我告诉他们，不是的。根本不是！是小说在先。它

被买下来拍电影，纯属巧合。

“马拉松人是一部很复杂的电影剧本。这部小说是

一部内心的小说，大多数动作会发生在这个小伙子的头脑里

面。在原书中和影片中，唯一一个直接表现的场面，就是奥

列佛在钻石区的那个场面。这是一场外景戏。我不需要改动

多大，因为它本来就表现得很好。在书中它很奏效，在电影

剧本中也很奏效，在影片中它也同样很奏效。”

当你把一部小说改编成电影剧本时，你没有必要把自己

局限于忠实于原素材的地步。前不久我把一部小说改编成电

影剧本。我不得不从点点滴滴开始。这是一部灾难小说，写

的是一位气象学家发现一个新的冰河时期即将来临，当然，

没有人相信他。当气候开始变化时，已经太晚了。新的冰河

时期开始了。这位气象学家和其他一批科学家被派往冰岛去

考察冰川，但是船被冰封。小说以主人公被冻死为结尾。

这就是这本书。一部长达六百五十页的灾难小说。这是

够诱人的。

我决定保留这位主人公。但是，为了追求更多的戏剧价

值，我要把他摆在一个感情的冲突之中。所以我让他成为一

个在政治问题上直言不讳的教授，人们正在考虑授予他美国

纽约大学的一个终身职位。他的关于冰河时期即将临近的

“不负责任”的声明，可能要危及他的任职。

然后，我需要构思故事该怎么办。我需要把结尾改成一

个“高调的”或者正面的结尾。我要让他们都活下来，而不

是冻死在冰天雪地之中。我开始明白，我需要个令人激动的

开端。我通读了全书，在第278页上，我看到主人公在冰岛

测量冰川的运动。我决定从这里开始——就在这广阔无垠的

冰原上。这是一个视觉因素。当他们深深下降到冰川的心脏

时，发生了地震，引起了雪崩。他们总算死里逃生。这是一

个强烈的视觉段落，它十分恰当地建置了整个故事。

当教授返回纽约，把他的发现交给上级时，他们不相信

他。那年发生的第一场暴风雪，一个警告，成为第一幕结尾

的情节点。这场暴风雪发生在万圣节（我的主意），因为这

时有可能下雪，并且是一个很好的视觉段落。

这是未来事情的模样。

第二幕是另一个问题。我把大部分动作归成三个主要段

落：一、主人公组织了一个世界范围的科学家联络网来试图

解决这一问题；二、纽约城市开始冰冻；三、人们终于接受

了事实，并且试图制定出一个计划。我从书中挑了一些事件，

把这几场戏串在一起。我知道我必须避免重弹那些灾难片的

陈词滥调，因为当时灾难片已经没有市场了。正如前面提到

的那样，原书的结尾不适用，必须改变一下。我就以一个未

来的幸存者的故事作为结尾。

我把动作改成这样，当科学家的船被冰封之后（第二幕

结尾的情节点Ⅱ），我让主人公和他的科学家女友，以及另

外七个人离船而去，尝试着去适应冰天雪地的生活条件，就

象爱斯基摩人近千年来所做的那样。

所以第三幕是全新的。这九个人组成一个旅行集体，一

路上狩猎驯鹿，并抛弃了二十世纪的残余。我以这个气象学

家的女友生了一个孩子来结束这个电影剧本。

这个剧本很有效用。

当你把一部小说改编成电影剧本时，它必须是一个视觉

的经验。这才是电影剧作家的工作。你仅仅需要忠实于原素

材的整体性就可以了。

当然也有例外。也许最独特的例外就是约翰·休斯顿为

马耳他之鹰（The Maltese Falcon）写的剧本。当时休

斯顿刚刚根据W·R·伯纳特（W．R.Burnett）的书改写成了

一个电影剧本峻岭（High Sierra）（由汉弗莱·鲍嘉

Humphrey Bogart和伊达·露彼诺Ida Lupino主演）。这部

影片非常成功。于是休斯顿得到机会编写和导演自己的第一

部作品。他决定把达什埃尔·汉麦特（Dashiel Hammett）

的小说马耳他之鹰重新拍成电影。这个萨姆·斯佩得

（Sam Spade）的侦探故事曾两次由华纳兄弟公司拍摄成影

片：一次在1931年拍成喜剧片，由理卡多·柯蒂茨（Ric-

ardo Cortez）与比博·丹尼尔斯（Bebe Daniels）主演。

另一次在1936年，以撒旦遇到一位太太为名（Satan

Met a Lady），由华伦·威廉（Warren William）和比蒂·

戴维斯（Bette Davis）主演。这两部影片全失败了。

休斯顿很喜欢这本书的味道。他认为可以在银幕上很完

整地把这个故事展现出来，把它拍成—部具有汉麦特风格的

硬汉子的侦探故事片。就在他临去休假之前，他把这本书交

给了他的秘书，让她通读全书，然后把文学的叙述改成电影

剧本的分镜头形式，把各个场面标出内景或外景，说明基本

动作并引用原书的对话做对白。然后，他就到墨西哥去了。

当他走后，这个电影剧本辗转到了杰克·L·华纳手中。

“我喜欢它，你们正抓到了这本书的妙处，”他对这位大吃

一惊的剧作者兼导演说道：“开拍！就照这个样子！我祝愿

它成功！”

休斯顿言听计从。结果，影片成为美国电影的经典之作！

威廉·戈尔德曼在谈到他写卖花生的卡西迪和跳太阳

舞的小伙子所遇到的种种困难时说：“首先对西部地区的

调查工作就是索然无味的，因为大部分材料不准确。那些写

西部故事的作家们搞的都是没完没了的神话，这本身就是虚

假的。很难去弄清真相。”

戈尔德曼花了整整八年时间去调查这个卖花生的卡西迪。

他偶然找到“一本或几篇，或者是一段关于卡西迪的资料，

但是没有一点关于跳太阳舞的小伙子的材料：在他同卡西迪

去南美之前，他仅是个无名小卒。”

戈尔德曼发现为了使卡西迪和小伙子离开这个国家逃到

南美，必须歪曲历史。这两个法外人是这类人中的最后两个。

时代变了，这两个西部的法外人再不能干那些自从南北战争

结束后他们一直干的事情了。

“在这部影片中，”戈尔德曼说，“卖花生的卡西迪和

跳太阳舞的小伙子抢劫了几次火车。而后官方组织了一个大

型民团对他们紧追不舍。当他们发现无法摆脱民团的追击时，

他们跳下了悬崖，然后到南美去谋生。但在实际生活中，当

卖花生的卡西迪得知大型民团的消息之后，他就走了，径直

走了！他知道全完了，他斗不过他们……

“我认为我应该证明我的主人公为什么要离开这里逃跑，

所以我尽量把这大型民团写成是毫不宽容的，这样就使得观

众们为他们逃脱罗网而鼓掌喝彩。

“这部影片的绝大部分是编造出来的。我采用了个别史

实，他们的确劫过两次火车，他们的确搞了不少炸药把车

厢炸得粉碎，而每次武德科克这个人都在车上；他们的确去

过纽约，他们也去了南美，最后他们的确在玻利维亚的枪

战中身亡。此外,是一些一鳞半爪的材料,故事全是拼凑的。”

T·S·艾略特①有句名言:“历史不过是编造的通道。”

如果你要写一个历史的电影剧本，对有关的人物不应追求准

确无误，只求历史事件及其结果准确就行了。

如果你必须增添新的场面，做就是了。如果需要的话可

以加进几个事件，使得故事更加个性化，只要它们能导致准

确的历史结果就行。法国电影创作者阿培尔·冈斯（Abel

Gance）②拍摄的《拿破仑》（Napoleon），就是一个利用

历史作为跳板的杰出范例。这部影片原来拍摄于1927年，最

近由科温·布朗罗（Kevin Brownlow）挖掘出来，并由弗朗

西斯·福特·科波拉发行公映。影片追述了拿破仑的早期生

涯，（冈斯在小孩打雪仗之中，便把孩提时代的拿破仑的军

事才能戏剧化地表现了出来。记住，动作即是人物！）然后，

影片跳到1789年，展现了法兰西革命的六年，并以拿破仑被

任命为法国陆军统帅为结尾。影片的结尾是一个精彩的三面

银幕的段落场面（三块银幕同时放映），表现拿破仑率领法

国军队进军意大利。

但是，对待历史不能太随便了。

在最近一个欧洲的电戏剧本创作班上，一名法国学生写

了一个关于拿破仑从滑铁卢到圣·赫伦纳岛的电影剧本。他

把这个故事写成一个浪漫的武侠电影，其中充满了不准确的

史实和纯属虚构的事件。他没有为这个故事进行充分的准备

或调查研究，因此剧本除了当做一个反面的写作样板之外，

别无它用。

把一出舞台剧改编成电影剧本也应该以同样的方式来对

待。虽然你涉及的是不同的形式，但遵循的是同样的原则。

一出戏是通过对话来表现的，它涉及的是戏剧性动作的

语言。剧中人物讲述着他们的感觉，喋喋不休议论着他们的

记忆、情绪和事件。表演区、地点、背景永远局限在舞台框

之内。

在莎士比亚的戏剧生涯中也曾有过一段时间，他诅咒这

个舞台的限制，把它称之为：“没有价值的绞架”和“木头

的零！”而且恳请观众诸君“以自己的头脑来弥补表演的不

足。”他知道在这个舞台上是无法表现在碧空之下英格兰连

绵起伏的旷野上两支对垒的军队，这一壮观宏伟的场面。只

是在他完成了《哈姆莱特》之后，他才超越了舞台的限制，

创造了伟大的舞台艺术。

当你把一出戏改编成一个电影剧本时，你应该把戏中所

提到的或讲出来的事件加以视觉化。戏剧涉及的是语言和戏

剧性的对白。在田纳西·威廉斯（Tennesee Williams）③的

《欲望号街车》（A Streetcar Named Desire）或热屋顶

上的猫（A Cat on a Hot Tin Roof），阿瑟·密勒（Art-

hur Miller）的《推销员之死》（Death of a Salesman）

或者是尤金·奥涅尔（Eugene O'Neill）④的直至深夜的

漫长旅程（Long Day's Journey into Night）中，动作全

部发生在舞台上，在布景之中，演员在议论自己，或者相互

对话。你可以随便拿来一个剧本看看，无论是萨姆·沙帕德

（Sam Shepard）的现代戏剧如饥饿阶级的咒骂（Curse

of the Starving Class），还是艾德华·阿尔比（Edward

Albee）的谁害怕弗杰尼亚·伍尔夫（Who's Afraid of

Virginia Woolf）全是一样。

因为一出戏的动作是说出来的，所以你必须加以扩展，

赋予它以视觉的幅度。你应该为剧中仅仅在对话中提到的事

情增加一些场面与对话，把它们加以安排和设计，从而使它

们能引向原舞台剧的主要场景上。要从对话之中找到把动作

视觉化的方法。

澳大利亚的影片驯马手莫兰特（Breaker Morant）

是个好例子。原剧作者为肯尼恩·罗斯（Kenneth Ross）

（他还写过《豺狼的日子》（Day of the Jackal），后来

由澳大利亚电影创作者和鲁斯·贝瑞斯福特（Bruce Bere-

sford）改编并导演成影片。这部影片是关于布尔战争

（Boer War）（1900年）中，一名澳大利亚军官由于以一种

“非正统的和不文明的方式”（游击战争）杀死敌人而被控、

受审，最后被处死的故事。他成了政治斗争的受害者，战争

赌博中的抵押品，本世纪初英国殖民主义制度的一位澳大利

亚牺牲品。原舞台剧是发生在法庭上，但是影片则把动作扩

展开来，它不仅增加了战斗场面的闪回镜头，而且加进了表

现这位士兵个人生活的场面。结果使它成为了一部震撼人心

的、发人深省的影片。

这出舞台剧和影片各自独具一格，这当然要归功于戏剧

作家和电影创作者。

主要表现人——无论是活人还是死人——的电影剧本，

即传记体式的剧本，必须有所取舍和集中，从而使它富有效

果。以卡尔·福曼（Cail Forman）编剧的青年的温斯顿

（Young Winston）为例，它只涉及了温斯顿·丘吉尔在当选

为首相之前的生活的几个插曲和事件。

你的人物的生活仅仅是你写作的开始。要有选择。只要

从主人公生活中挑选出几个事件或事情，然后把它们构成一

条戏剧性故事线。汤姆·理克曼（Tom Rickman）的煤矿工

的女儿（Coal Miner's Daughter），罗伯特·波尔特（R-

obert Bolt）的《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia）

以及奥逊·威尔斯和赫尔曼·曼凯维奇的《公民凯恩》（根据

威廉·鲁道夫·赫斯特的生涯松散地改编而成）都是把主人公

生活的几个事件加以戏剧性安排而构成的很好范例。

你怎样处理你的对象的生活，这决定了基本的故事线；没

有一条故事线，就没有故事；而没有故事，你也就写不成电影

剧本！

前不久，我的一个学生获得了把一家重要的大城市报纸的

第一位女主编的生活拍成电影的创作权。我的学生试图把一切

事情都写进故事之内；早期生涯，“因为它们非常有意思”；

她的婚姻和生儿育女，‘因为她具有不寻常的处世态度”；她

报道过几个重要新闻的那个早期的记者生活。“因为它们实在

令人兴奋”，以及获得主编职务以及其他几个故事,“因为这

是她成名的原因”。

我劝她集中写这个女人生活中的几个事件，但是她被自己

的对象牢牢地缠住了，以至于无法客观地来看问题。于是我让

她做一个练习。我让她用几页纸写出她的故事线。她写了足足

二十六页稿纸给我，而且只写了这个人物一生的一半！她根本

没写出个故事来，只写了个记事，而且枯燥无味。我告诉她这

样写不行，建议她集中在这个人物的主编生涯中的一、两个故

事上。一个星期后，她来对我说，她无法决定哪件事情值得写。

这种迟疑不决压得她喘不过气来，她感到沮丧而压抑，最后丧

失了信心不想写这个剧本了。一天，她哭着来找我。我鼓励她

重新研究那些素材，找出这个女人生活中最有兴趣的三件事情，

（写作，请记住，就是挑选与选择），如果需

要的话，找那个女人谈谈，问问她自己认为她的生活和事业中

哪些方面最有意思。她这样做了，并终于以主人公所报道的那

个新闻故事，也就是使她成为第一位女主编的那个新闻故事为

基础来构成一条故事线。这条故事线成为这个电影剧本的“钩

子”或基础。

你只能用一百二十页稿纸来讲故事。要精心地挑选那些事

件，从而使它们能通过最好的视觉能力与戏剧性成分来描绘你

的故事，使它们趣味盎然。电影剧本必须以你故事的戏剧性要

求为基础。原始素材毕竟只是原始素材。它只是个起点，

而不是终点。

新闻记者似乎很难学到这一点。当他们以一篇报道为基础

写电影剧本时，常常感到困难。我不知道为什么，也许是因为，

在一部影片中结构戏剧性故事线的方法，恰好与在新闻报道的

结构法截然相反。

一个新闻记者以收集事实和情报为业，他靠研究书本或采

访有关人员来完成自己的任务。他们一旦掌握了全部事实，就

可以设想出故事来。一个新闻记者收集的素材越多，信息也就

越多；这样他就可以使用一些，或全部都用，或干脆不用。他

一旦收集到事实材料后，就开始寻找故事的“钩子”或“角

度”，然后仅仅使用其中那些最有趣的、最有说服力的事实来

写他的故事。

这就是好的新闻报道。

但是写电影剧本正好与之相反。你带着一种想法，一个主

题，一个动作与人物，来写电影剧本；然后编织一个能使之戏

剧化的故事线。一旦你有了这个基础故事线——如三个家伙抢

劫蔡斯·曼哈顿银行——你就可以把它加以扩展；进行调查，

创造人物，写人物传记，需要的话，访问一些人，收集所缺的

那些能对故事有用的事实和情报。如果故事还缺什么东西，那

就撰写出来。

在电影剧本中，事实支承着故事；你甚至可以说，它们创

造了这个故事。

在电影剧本写作中，你是从一般到特殊，你先找出这个故

事，然后收集事实。在新闻报道写作中，你是从特殊到一般；

你先收集事实，然后再找出故事。

有一位著名的新闻记者，他根据自己发表在一家全国性杂

志上的一篇有争议的文章来改编一个电影剧本。尽管他掌握了

全部事实，但是他仍然感到很难摆脱开文章，很难把一个好的

电影剧本所需要的那些因素加以戏剧化。在寻找合适的事实和

细节方面，他束手无策了。写到三十页就不知道如何写下去了。

他陷入困境，惊恐失措，然后把这个本来能成为一个好的电影

剧本的东西束之高阁了。

他不能做到文章是文章，电影剧本是电影剧本。他想要忠实

于原素材，但是这行不通。

很多人想根据杂志或报纸上的一篇文章来编写一个电影剧本

或电视剧本。如果你想把一篇文章改编成电影剧本的话，你就必

须从电影剧作家的角度去处理它。这个故事是说什么的？谁是主

要人物？结尾怎样？是这样一个故事：一位男子因被指控犯谋杀

罪而被捕、受审、后来又宣告他无罪，直到公审后才发现他是真

正有罪的？还是这样一个故事：一个年轻人设计，制作赛车，并

参加竞赛，最后成为冠军？还是关于一个医生发现了治疗糖尿病

的方法？还是关于乱伦的事？写的是谁？讲的是什么？当你回

答这些问题时，你可以把它们安排在戏剧性结构之中。

当你把一篇文章或新闻报道改编成一个电影剧本或电视剧本

时 你会碰到许多法律问题。首先，你应当获准写这个剧本，这

意味着，你应从有关人员那里得到改编权，要和作者谈判，也许

还要和报社、杂志社协商。大多数人是愿意你把他们的故事搬上

银幕或电视的。如果你认真的话，还需要咨询专门办理这类事务

的法律顾问或者文学经纪人。

但无论如何，别被法律事务纠缠过多。如果你不想现在就办，

那就别办。先写出个初稿或梗概。素材中有一些东西吸引了你，

是些什么呢？要探索一下。你可以决定根据这篇文章或故事写个

草稿，然后看看结果如何。如果不错，你再把它给一些有关人员

看一看。如果你不这样做的话，你永远不会知道结果如何。以

上就是你应该做的一切事情。

以上我们讨论了把小说、舞台剧或者文章改编成电影剧本的

问题，但是我们依然要提出这样一个问题：什么是最好的改编艺

术？

回答：不要绝对忠实于原著。一本书是一本书，一出戏是

一出戏，一篇文章是一篇文章，一个电影剧本是一个电影剧本。

改编的电影剧本就是独创的电影剧本。它们是截然不同的形式。

正如苹果不同于桔子一样！

练习：

随便翻开一本小说，读几页。注意一下，叙事动作是如何描

写的。它是发生在小说主人公的脑海之中？是通过对话讲述出来

的？描写部分怎样？再拿出一个戏剧剧本，也读几页。注意一下

人物是如何谈论他们自己或者剧本的动作。然后读几页电影剧本

（随便找本书中的电影剧本片断即可），看看电影剧本是如何处

理外部细节和事件的，主要人物看见什么。

---------------------------

① T·S·艾略特：（T.S.Eliot）美国现代诗人，与庞德并

驾齐驱被称为美国现代诗歌鼻祖。

② 阿培尔·冈斯（Abel Gance）法国著名电影艺术家，诗

人及哲学家。

③ 田纳西·威廉斯（Tennesee Williams）美国现代著名剧

作家。

④ 阿瑟·密勒（Arthur Miller）美国当代戏剧家。尤金·

奥涅尔（Eugene O'neill）美国当代戏剧家，被视为美国

当代戏剧之父。

我写过几本脚本，我的感受是

1，镜头感要强，小说里飘渺的文字要想办法实题化。

2，人物的心理和性格要能通过语言和细节的动作表现出来。

3，删去小说中为提升气氛却没有实用的词藻，文句

4，要考虑现实录制的条件和情况，把小说中太过复杂，有对主情节没什么影响的地方简化或删除

5，适当增加任务语言，动作

6，每一幕前都要进行环境，背景描写

如果你文笔不错，懂得剧本格式，那就差不多了吧~~

列出人物，找出所有的环境描写放在一边备用。找出文中所有原句对话按顺序写下来。接下来的工作就是把所有的剩余部分穿插在其中。尤其要在括弧里注明地点，还有人物的动作，神态，面部表情。。。。。。以备剧本拍摄时所需，既然是小小说，如果成分不够，还可以添加人物对话或插入其它成分。。。。

剧本 play-script

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点．

剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。

剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。

剧本的创作者

剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。

剧本的内容

剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。

一个典型的剧本例子如下：

公馆一室内

王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。

赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。

（王妈下）

剧本的结构

一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。

剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。如“佳构剧”。

剧本的分类

按照应用范围，可分为： 话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等，小说剧本，相声小品。

按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够．被成为”案头剧””书斋剧”．欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演．所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性．因为戏剧演出才是最终目的．没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧

正确格式 （1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。 （2）整个剧本以对话的形式 （3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

正确格式

（1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。

（2）整个剧本以对话的形式

（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

舞台剧剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等。

美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

扩展资料：

团块结构，当前流行的有如下两种形式：

1、散文式结构。这种戏剧结构类似文学的一种体裁——散文的结构形式。这类剧作没有完整的故事情节，没有高度集中的矛盾冲突，一切都是自然而然地展开，又自然而然地结束。它不仅强调生活的纪实性，而且强调情感的真实性，偏重于抒发人物的真实情感。

它写事写人只选取几个看似零散的侧面，但却能做到“形散而神不散”。这类剧作的结构特点之一是场与场之间没有必然的依存关系；特点之二是没有强烈的高潮和结束；特点之三是没有完整的故事情节和一个中心事件；特点之四是按照生活本身的时序横向发展，很少用“闪回”，属于时序结构。

2、心理结构。这类剧作的戏剧结构就是依据人物的意识活动来进行结构的一种形式。它在叙述方式上不同于条式结构，也不同于散文式结构，后二者一般均按时间顺序进行。心理结构则是根据人物的心理活动变化，把过去、当下和未来相互穿插起来进行。所以也叫时间交错式结构。

它的特点：其一，着力表现人物的内心世界和对人物内在感情的剖析，以达到刻画人物的目的。它也没有一个完整的故事，甚至没有激动人心的矛盾冲突，更谈不上一浪高过一浪的戏剧高潮。甚至连时间顺序也不规则，更多的是人物意识活动。

其二，追求叙述上的主观性。把现实和过去交织起来，以此进行布局和剪裁。 这种结构之所以不遵循时间顺序，把如今和过去互相穿插起来，并能让观众理解，是依据了这样一条原理：人物心理活动（回忆、联想、梦幻等）是不受时间、空间约束的。

参考资料来源：

可以看三毛的《滚滚红尘》（电影剧本）、王小波的《东宫西宫》（电影剧本）、汪静之的《倾城之恋》（电视剧本）、廖一梅的《恋爱的犀牛》（话剧剧本），或者直接看《茶馆》和《雷雨》，这些都是现在能买到的

电影剧本之格式首先要写好剧本的名字、时间、地点、任务，还有就是这整个剧本的对话模式要了解，写作三要素就是舞台说明、人物语言、矛盾冲突。这几个方面都要考虑全面。

1、首先要在封面写清楚电影名字，时间，稿次。

2、封面之后就是写正文，大陆格式正文中间，名字，之后就是标注场号。

剧本分文学剧本,分场景剧本(脚本),分镜头剧本.

文学剧本表达和描绘影片的内容,电影的思维,相当于施工蓝图.讲究视觉造型性.

脚本是一个故事从文学剧本到分镜头剧本的过度,没有固定格式.一般是第一行写场号(第几场戏),概括的介绍这场戏的时间,空间,时空类别,拍摄(分为日景,即白天,夜景,内景和外景),天气.第二行写人物的基本动作和行为.(场景写作原则:设置障碍点,情节言外之意,"过场戏",适当裁剪,确定出戏因素).

分镜头剧本确定镜头的分切和单个镜头的拍摄方法.一般做成表格的形式.分成以下几项:镜号,景别,摄法(拍摄方法),内容,音乐,长度(秒),(备注)

基本格式

(1) 首先要写出时、景、人

(2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。

(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。

小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。

一般术语∶

远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。

特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。

跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。

溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。

拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。

接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 格式，是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。这个说法，主要是对文本而言。编剧的工作，就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本，也就是写成剧本来体现。 剧本分为文学剧本、导演剧本，导演分镜头剧本、电影完成剧本。本子的格式大体是以每场戏为一段落。要有地点、时间、内外景之分，有些还列出了这一场的人物。 电影本子，由文字的角度讲，至少要在到字之间。全剧大约要有120场戏。如果就本子的页数讲，四号字的打印本，原则是一页一分钟。 电视电影本子比之要弱很多。但不是弱在容量上，而是弱在实际把握上。二者的区别在于，电影讲的是感觉，因此时间的要求很严格，以秒记，但却有大投资。电视电影则是偏重于讲故事，时间松于电影，即使你写成了电影本子，它也无法拍摄。 电视剧本子，一般的情节剧，每集的字数要在。而动作戏要在。要大约有40场戏。（申请正确答案）

舞台剧剧本编写原则及格式—1-3.2剧本格式 ●舞台剧的基本格式的内容 1.故事大纲。 2.人物介绍。 3.时地说明。 4.语言的形式：对白、独白、叙述。 5.舞台指示。 ●故事大纲 故事大纲的拟写，不是把想法固定，甚至限制，而是作为一个剧本的中心，使剧本在创作之中不致分散，而无法完成。对初步撰写剧本者而言，仙拟定一个故事大纲，将现有的资料全列入，不一定得内容细节俱全，在初步的创作过程中，再逐步加减润色，标题如无不必急著定题，在作品完成后自然会出现。我们可以发现戏剧故事的发展方向与方式。 ●人物介绍 人物介绍的目的在提供导演、演员研读，人物的形体必须藉由表演者的语言、肢体配合戏

正确格式 （1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。 （2）整个剧本以对话的形式 （3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

正确格式 （1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。 （2）整个剧本以对话的形式 （3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。 舞台剧剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等。 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 扩展资料： 团块结构，当前流行的有如下两种形式： 1、散文式结构。这种戏剧结构类似文学的一种体裁——散文的结构形式。这类剧作没有完整的

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点． 剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景

剧本 play-script 剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点． 剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的

1、剧本的格式：一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。 （1）条式结构：众所周知， 传统的戏剧结构是根据主题、人物性格来组织戏剧冲突和安排情节的一种艺术手段。它是戏剧创作的重要一环，是按照戏剧规律来结构剧本的。

第一场 时：日 地：社区综合办公室 人：郭二林，杨大妈，上官丽莎 ¤杨大妈正在听中波里的新闻，上官丽莎在照镜子，梳头。 ¤郭二林拎包进门 杨：呦，二林子来拉。 郭二林：哎！老主任，（冲上官丽莎）早！ 上官丽莎：（抬起头）您也早！昨的球儿您看了嘛， ¤郭二林走到自己的桌子前，坐下， 郭二林：咳，看什么球啊，挨户收咱那个管理费，一家儿看上两眼，对了，（起身）杨主任，先把昨儿个我收的那钱给您吧，（掏出一纸袋子，递上）我点了三遍了，您再点点。 杨大妈：（把钱从袋子里取出）：林子，都收完啦？ 郭二林：啊。 杨：多少啊？ 郭二林：（正要从暖瓶倒水，抬头）两千三百五。 杨大妈：哦（做点钱状）。 上官：（把镜

石壕吏课本剧 旁白：在安史之乱时期，某天晚上，有一名书生，在石壕村的一家农舍前停住了脚步。他看看天色已晚，准备在此借宿。 杜甫：（轻声敲门）咚咚……咚咚…… （配音） 老翁：（面色惊恐）哎呀，不会是差吏来抓人了吧？现在怎么办？ 老妇：（从门缝里仔细地看了看）：老头子，快过来，是个书生！ （吱呀一声，门开了） 书生（彬彬有礼鞠了一躬）：小生姓杜单名一个甫，字子美。路过此地，见天色已晚，想在尊舍借宿一宿，不知两位老丈可否应许？ 老翁：快进来吧！最近差吏抓人抓得紧，得委屈先生了，就只有草舍一间！ （书生随老妇进房后，老翁立刻把门紧紧的关住了） 旁白：为了平息安史之乱，郭子仪、李光弼等率兵围攻邺城

精华版，不抄袭，人物：晏子 楚王 城门卫兵 武士 画外音：春秋末期，齐国和楚国都是大国，齐正派大夫晏子出使楚国。晏子来到楚国城下，只见城门关着，在城门旁开了一个小洞——。 晏子：这是个狗洞，不是城门。 卫兵：我国大王说了，你人矮，只配从这小洞里钻进去。 晏子：只有访问“狗国”，才从狗洞进去。你去问问你们大王，楚国到底是个什么样的国家？ 卫兵：参见大王 楚王：什么事? 卫兵：回大王，晏子说了，只有访问“狗国”，才从狗洞进去。 楚王：(皱了皱眉头士兵)下传令，打开城门。卫兵：打开城门，有请大夫！ （晏子大步走进大厅，与楚王并排而坐） 楚王：（冷笑地）难道齐国没有人了吗？ 晏子：（严肃地）这是什么话

主要人物 蔺相如：赵国上卿 曾少山扮演 廉颇：赵国大将军 黄河清扮演 赵惠文王：赵国国王林励扮演 门客甲：廉颇门客 熊力奇扮演 门客乙：廉颇门客 杨岳峰扮演 门客丙：蔺相如门客张佳棣扮演 （王将军、陈大人、林大人分别由熊力奇、杨岳峰、张佳棣客串） （旁白）：“公元前三世纪，是中国历史上的战国时代。群雄割据，逐鹿中原，英才辈出，各事其主。就在这个人人勾心斗角的动荡年代，战国七雄之一的赵国在两位栋梁之臣——廉颇与蔺相如之间，演绎了一段“负荆请罪” 的感人故事…… 第一幕 （皇宫中，赵惠文王大宴群臣） （旁白）：公元前279年某日，“渑池之会”后，赵惠文王在宫中大宴群臣，论功行赏。谁能料到，在这一派

时间：春秋末期 地点：楚国 人物：晏子、楚王、武士若干人、几位楚国大臣 第一场 （布景：楚国城门外，城墙上开了洞，几位武士站在那里看门。） 楚王：（得意洋洋对大臣说）据说这次齐国派的是大夫来访问我国，你们说说，我应该怎样做呢？ 大臣甲：（对楚王）对！他身材矮小，那我们就在城门旁边开个洞吧。 大臣乙：（点点头） 楚王：（笑了笑）就这么办吧！ 晏子：（来到楚国，见城门紧关着，接待的人叫他从旁边的洞进去。他想了想，对接待的人）这是个狗洞，不是城门，如果我进去了，那这就是个狗国。 武士：（匆匆地跑到楚王面前）大王，大王，齐国的大夫说，要是他从那洞进来，那我国就是狗国，怎么办？ 楚王：（问了问两旁的大臣

描写改成旁白，语言改成对话，加上背景音乐

列出人物，找出所有的环境描写放在一边备用。找出文中所有原句对话按顺序写下来。接下来的工作就是把所有的剩余部分穿插在其中。尤其要在括弧里注明地点，还有人物的动作，神态，面部表情。。。。。。以备剧本拍摄时所需，既然是小小说，如果成分不够，还可以添加人物对话或插入其它成分。。。。

傻子上学电话响！学生甲：上课了，上课了。学生乙：诶，上课了，上课了，快点快点上课了。学生甲：班长好。学生乙：你好，诶，听说咱们班又来了一个新班主任，还是个女的。学生甲：管它是男还是女的，来了照样把她撵走。  学生乙：嗯。学生丙：诶，你们俩好。学生甲学生乙：早上好！学生丙：这么早就来了，诶，有没听说咱们班又换班主任了。  学生甲学生乙：知道了知道了，早就知道了。学生丙：诶，而且还是个女的。  学生甲学生乙：也知道了，也知道了。学生丙：诶，要不我们呆会整整她。给她起个外号。学生甲：诶，不错不错，这个主意不错。那起什么外号。学生丙：诶，叫喇叭花。学生甲：喇叭花，太俗了太俗了太俗了。学生乙：那这样好不好？咱们帮她起个外号叫老母鸡。    学生甲：啊，老母鸡。学生乙：嗯。学生甲：现在禽流感特严重。还，还敢叫老母鸡。学生丙：就是。学生乙：那叫，诶，干脆这样好啦，叫她老处女。学生甲学生丙：好好好~~~~~学生甲：这个好，这个好，这个好。  学生乙：这个主意不错哦。那待会你来叫好啦？（指向学生丙）学生丙：我不叫。  学生乙：那你来叫（指向学生甲）学生甲：我也不叫。学生乙：那你也不叫，她也不叫，谁叫啊？学生丙：诶，有啦，呆会傻子来了，让他叫。  学生乙：诶，好主意，好主意。学生甲：这个主意不错。学生乙：傻子，上课啦，上课啦，上课啦。傻子学生：来啦。（跳艳舞出场）~~笑什么笑啊？没见过帅哥啊？？学生甲：诶，诶，傻子。  傻子学生：嗯。  学生甲：我们班又来了一个新班主任。我们给她起了个外号叫老处女。一会她来了你叫哦。傻子学生：我不叫。学生甲：为什么？傻子学生：你们老骗我，每次我一张嘴，你们把嘴都闭上了。学生甲：不是，这次不骗你。  学生乙学生丙：对。学生甲：我们大家伙一起叫。学生乙学生丙：嗯。  傻子学生：这次不骗我？学生甲学生乙学生丙：嗯，对啊，这次不骗你。一起叫。傻子学生：好，一起叫。老师：大家好，我就是新来的班主任。  听说这个班的学生特别难得教，但是，我非常有爱心，我会将我的爱心，来感化他们。同学们好！学生甲学生乙学生丙傻子学生：老。傻子学生：处女好。  老师：是哪位小同学喊老师是老处女，请往前一步。  （学生甲学生乙学生丙一起退后）~~小同学，请你站起来。傻子学生：嗯。老师：小同学，你站稳咯。傻子学生：老师：地不平。老师：小同学，你知道啥子叫老处女。傻子学生：我爸爸说，没有被处理过的人，就叫老处女。  老师：我有信心，我有耐心。  小同学，请你跟老师到办公室去一下。傻子学生：干什么？老师：老师请你吃巧克力。傻子学生：真的？老师：真的，来。傻子学生：耶，吃巧克力去咯。学生乙：诶，这叫老处女还吃巧克力？学生丙：就是，早知道我们也叫哪。  学生甲：就是啊。老师：我请你吃巧克力，德芙的，金帝的，吃啊吃，你吃饱啊。  （走出来）我从来不体罚我的学生。小同学你可以出来了。傻子学生：来了（跳艳舞）。学生乙：诶，你怎么啦？傻子。  学生丙：傻子，你没事吧？傻子学生：老师打人。学生甲学生乙学生丙：我们看看，看看。学生甲：唉哟，伤得不轻啊？学生乙：打得不轻啊？老师：坐好咯，开始上课了。老师先给你们上第一课，教你们念个汉字。  请所有同学跟我一起来念，看清楚。  学生乙老师i~~学生甲学生乙学生丙：学生乙老师i傻子学生：p老师i老师：学生乙老师i学生甲学生乙学生丙：学生乙老师i傻子学生：p老师i老师：小同学，请你起立。老师觉得你这个发音不标准，单独教你一下，听清楚了，学生乙老师i。  傻子学生：p老师i老师：被子的被。  傻子学生：配对的配。老师：小同学，老师觉得你不但是发音不标准，而且你的脑壳可能有点问题哦？老师启发一下你，你们家有没有床？傻子学生：有。  老师：那床上是啥子？傻子学生：床单。老师：那床单上面是啥子？傻子学生：我妈。老师：那你妈上面是啥子？傻子学生：我爸。老师：那你爸上面是啥子？傻子学生：没有了。  老师：那你们家的被子呢？傻子学生：被他俩踹到床下去了。  （老师打一下傻子学生，傻子学生跳艳舞回来）老师：这是啥子学生嘛？气死老子了。过来，座下。傻子学生：好的。老师：接下来，老师给你们上第二课，来，小同学，请起立。傻子学生：怎么又是我？老师：老师问你一道算术题，一加一等于几？傻子学生：一加一等于二。    聪明吗？老师：聪明个啥子啊？三加三等于几？傻子学生：（数手指）三加三，等于六。老师：诶，答得不错，小同学。但是你都这么大了，不能够再掰手指了。要心算，知道不？来把两只手放到裤口袋里。  放进去了。老师再问你一个问题，五加五等于几？傻子学生：等于十一。老师：哪个会等于十一？你把他拿出来再算一下。  掰一下手指头。傻子学生：怎么又等于十咧？老师：等于十就对了嘛。  傻子学生：老师，不对啊？我拿来等于十，放进去等于十一咧。老师：你看看，那个姐姐都笑你了。傻子学生：姐姐，你们老是笑，你笑个屁啊？你们数一辈子也数不出来十一？老师：（打他一下）那姐姐，你不要生气，他是个傻伯伯。    过来，座下。傻子学生：好咧。（跳艳舞）老师：接下来，老师给你们上第三课，跟你们出个上联，哪位同学可以回答请举手回答。请听清楚，上联是：南通州北通州，南北通州能南北。哪个小同学可以回答？好，就你这个女同学回答？学生甲：东当铺西当铺，东西当铺当东西。  老师：诶，答得不错，还有哪位同学可以举手回答？小同学，你举手了可以回答。  来来，请站起来回答。傻子学生：答什么？老师：答对联。傻子学生：什么对联？老师：上联是：南通州北通州，南北通州能南北。  傻子学生：男学生女学生，男女学生生男女。老师：挻押韵的，答得不错。来老师再问你一个？香花不红，红花不香，玫瑰花又红又香。傻子学生：响屁不臭，臭屁不响，连环屁又臭又响。  老师：班长，不许打屁。  傻子学生：好人咧，谢谢啊。老师：哎呀，我就不信难不到你。老师再问你一个？大鱼吃小鱼，小鱼吃吓米，吓米吃水，水落石出。傻子学生：呵呵！你老公压你，你压床，床压地，地动山摇。（老师打傻子学生）我都答对了，你还打我？老师：啥子学生啊？气死我啦。  过来，座下。  傻子学生：好的（跳艳舞）老师：班长，你看校庆就要到来了，我们班准备了什么节目？学生乙：我们为老师准备的是朗诵。老师：那首先我们来朗诵一个。学生乙：好，首先我们为老师朗诵的是春晓。  春眠不觉晓。学生甲：处处闻啼鸟。学生丙：夜来风雨声。傻子学生：少女变大嫂。老师：（打傻子学生）变啦，看你还变？傻子学生：你干嘛打我？老师：哪个教你的？傻子学生：班长教我的。  你个锤子，我的妈啊，你又骗我。  老师：过来，座下。傻子学生：（跳艳舞）好的。老师：班长，这个不行，换一个？学生乙：好的，煮豆燃豆萁。学生甲：豆在釜中泣。学生丙：本是同根生。傻子学生：姐夫泡小姨。老师：泡泡泡（打傻子学生）。傻子学生：你干嘛老打我？老师：一到你这里就出错？过来，座下。    傻子学生：好的（跳艳舞）老师：班长，这个不行，换一个？学生乙：还有大合唱。老师：那行，我们大家唱一个。学生乙：全体起立，清早起床准备唱。学生甲学生乙学生丙傻子学生：清早起床，空气好啊。  傻子学生：看见老师在洗澡。两个咪咪，蹦蹦跳跳~~随风飘！老师：飘飘，看你还飘。  傻子学生：你们为什么不唱啊？老师：（打傻子学生）你凭什么老打老师主意啊？学生甲学生乙学生丙：老师你别打了，校长来了。  老师：校长来了。学生甲学生乙学生丙：傻子快跑。（完）学生甲学生丙：学生学生乙：班长傻子学生：傻子老师：班主任。

刷本写作格式 格式，是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。这个说法，主要是对文本而言。编剧的工作，就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本，也就是写成剧本来体现。 但有些朋友，还不大了解剧本的格式，这是编剧最基本的功课。我们不能总是拿出一个很好的故事，结果，让人家一看，他先由心里发笑，这小子还是个很嫩的芽菜，结果就会在价格上欺负咱。从编剧自身的角度讲，我们也有责任做出规范漂亮的文本，这不只是能使阅读者会感到舒服，同时，也是对自己技能和认真意识的一种训练。 剧本分为文学剧本、导演剧本，导演分镜头剧本、电影完成剧本。但本子自导演剧本之后，就不是编剧的事了。 本子的格式大体是以每场戏为一段落。要

说明：这是以前的剧本。正文字数稍微多了一点，仅提供格式参考，现有剧本要求对白语言更精炼。 寻找小毛 [编剧]：李光友 [简介]：为省一张半价机票钱，二毛，素芬将小毛藏于行李箱里，行李箱被小偷掉包，为寻找小毛，小两口费尽了周折。 [大纲] 1. 出门旅游前，二人商量如何省钱，决定将小毛藏于行李箱里。 2. 机场，小偷掉包，二人全然不觉。 3. 到了西安，二人才发现被掉包，报警。 4. 回到重庆，求助警察。 5. 小偷勒索二毛。 6. 二人虽然心痛钱，但为了小毛，忍痛答应，素芬痛骂二毛。 7. 交了勒索金，焦急等待犯罪分子电话。 8. 人民广场接小毛扑空，改换到朝天门。 9. 警察抓获罪犯，救出小

什么是剧本？

正确格式 （1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。 （2）整个剧本以对话的形式 （3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

负 荆 请 罪（剧本）主要人物蔺相如：赵国上卿 曾少山扮演廉颇：赵国大将军 黄河清扮演赵惠文王：赵国国王林励扮演门客甲：廉颇门客 熊力奇扮演门客乙：廉颇门客 杨岳峰扮演门客丙：蔺相如门客张佳棣扮演（王将军、陈大人、林大人分别由熊力奇、杨岳峰、张佳棣客串）（旁白）：“公元前三世纪，是中国历史上的战国时代。    群雄割据，逐鹿中原，英才辈出，各事其主。就在这个人人勾心斗角的动荡年代，战国七雄之一的赵国在两位栋梁之臣──廉颇与蔺相如之间，演绎了一段“负荆请罪” 的感人故事……第一幕（皇宫中，赵惠文王大宴群臣）（旁白）：公元前279年某日，“渑池之会”后，赵惠文王在宫中大宴群臣，论功行赏。    谁能料到，在这一派歌舞升平的景象中，正孕育着一场不大不小的宫廷争斗。（陈大人与林大夫议论着上场，王将军走来）王将军：两位大人好！陈大人、林大夫：王将军好！（聚在一起小声商议，蔺相如上场）蔺相如：诸位大人好！陈大人、林大夫、王将军：蔺大人好！陈大人：蔺大人，您在“渑池之会”上维护了大王及赵国的利益，不畏秦王，令我钦佩不已。    王将军：蔺大人，您居然能言辞犀利地与秦王针锋相对，保持了大王与赵国的尊严。令秦王不敢小视我赵国，实在堪为吾辈之楷模，百官之典范。林大夫：不错，蔺大人，此次“渑池之会”，您立下大功，风头盖过了廉颇将军，大王此次大宴群臣，只怕是专门为大人您庆功的吧！蔺相如：哪里，哪里，这都是大家的功劳。    王将军：林老弟，改日到我府上喝酒去……（正说着廉颇走上殿来，众人与廉颇施礼）蔺相如：（拱手）廉将军……廉颇：（头一转）哼！（旁白）：蔺相如满脸错愕，转而沉思。赵王侍从：大王上殿。  赵惠文王：诸位爱卿请入席。文武官员：谢大王！赵惠文王：上酒，此次“渑池之会”，扬我国威，请众爱卿与本王同饮此杯，祝我赵国国运昌隆！文武官员：谢大王！赵惠文王：诸位爱卿，本王此次宴请诸位，主要是因为众卿家为国尽职尽责，忠心耿耿，在渑池之会上与秦国对抗，丝毫不示弱，尤其是蔺大夫，在会上不卑不亢，扬我国威。    今日，本王要重重犒赏蔺卿家。蔺相如：（起身）大王，万万不可。为国尽忠，扬我国威，乃是赵国子民的分内之事，臣之所作所为何足挂齿。若论功劳，廉将军的功劳最大。赵惠文王：此话怎讲？蔺相如：渑池之会上，臣之所以能不辱国威，是因为廉将军不辞劳苦，率大军驻守在秦赵边境，日夜戒备，才使秦王十分忌惮，不敢对大王施威。    赵惠文王：廉将军护驾有功，本王另有赏赐，蔺爱卿就不必推辞了。好！本王宣布：上大夫蔺相如维护国威，立下大功，拜为上卿，赐玉壁一对；大将军廉颇，护驾有功，晋升为神威无敌护国大将军，赐铠甲一副；其余文武百官，月俸（起身）各加三百石。  户部拨款，犒赏三军。众臣：（起身齐回）谢主隆恩！赵惠文王：今日大家当开怀畅饮，不必拘礼。  本王先走一步，请蔺卿家代寡人陪宴。蔺相如：是！赵王侍从：起驾！廉颇：诸位畅饮，我廉某身体不适，恕不奉陪。  蔺相如：（追出）廉将军，请留步！廉颇：哼，小人得志！（拂袖而去）（旁白）：廉颇弗然不悦地离开了王宫，蔺相如呆立在原地。望着廉颇远去的身影，蔺相如若有所思。面对廉颇的不友善，他似乎预感到了，赵国将面临一次来自朝廷内部的危机。    第二幕第一场（旁白）：请看在廉将军府上发生的事。门客乙：听说蔺相如已被大王拜为上卿了。门客甲：对啊，而我们廉将军的官职还在他之下呀，这真是……哎！（摇头）（廉将军气冲冲地上场）门客乙：不错，廉将军为国家出生入死，立下汗马功劳，那蔺相如凭一张嘴皮子就平步青云，哎……廉颇：（大声说）想我廉某人，自十三岁从军起，大小征战百余场，纵横疆场，身上伤疤八十余处，凭借一刀一枪奋斗到现在。    而他蔺相如，只不过是区区一个宦官门下的食客，仗着能说会道，凭一张嘴皮子就平步青云，有什么真本领？我最看不惯那种人了！门客甲：下次见到蔺相如，我们一定找他当面理论！（镜头切换）（旁白）：而此时在蔺相如府中，蔺大人却是忧心忡忡。  门客丙：蔺大人，大王此次拜您为上卿，官职居于廉将军之上，那是无比荣耀之事啊，您似乎一点也不高兴？蔺相如：拜为上卿那是大王对我的器重，但倘若此事令廉将军产生误会，导致我二人无法齐心协力，这对我、对赵国，可都是得不偿失啊！门客丙：所以蔺大人才拒绝大王的赏赐。    蔺相如：不错，我宁可牺牲个人利益，也不希望赵国因我与廉将军的不合而闹内讧。请你嘱咐众家人，凡在街上遇到廉将军府中之人，都应礼让三分，切莫发生冲突。第二场（旁白）：某日，大街上，廉颇的门客遇到了蔺相如的门客。  门客甲：嘿，那不是蔺大人家的门客吗？门客乙：是那小子。门客丙：（笑着走来）两位仁兄，别来无恙乎？门客甲：（酸溜溜的）托廉将军的福，我们跟着他老人家出生入死，浴血沙场，什么也没得到，倒是把身体练得棒棒的。    门客乙：（嘲讽的口气）哪像你们蔺相爷，耍着那三寸不烂之舌，又是加官，又是进爵。这真是会干的不如会说的啊！门客甲：（打着哈哈）是啊，就连你们这些门客，也都是“一人得道，鸡犬升天” 啦！门客乙：（恶作剧式的）那我们还跟他们说些什么？门客甲：（会意的）对啊，狗嘴里岂能吐出象牙来？门客丙：（气得浑身发抖）你，你们……门客甲、乙：（哈哈大笑，扬长而去）哈哈……第三场（旁白）：某日，大街上，蔺相如与廉颇各自外出。    门客丙：（伸手遥指）蔺大人，看，那不是廉将军吗？蔺相如：（定睛一看）快，调头，别和他们碰面。（蔺相如与门客转到了一个胡同里）门客甲：（大叫）廉将军，看，蔺相如见了我们就跑，果然是怕了将军您。  门客乙：上次我们俩在街上，好好地教训了蔺大人家的门客，替您老人家出了一口气呢！廉颇：（沉思一下，跳下车）你们两个，跟我去看看。  门客丙：蔺大人，上次您叫我们礼让廉将军的门客，我对他们彬彬有礼，却反被奚落。  可您今天见了廉将军就跑，莫非您是怕了他不成？蔺相如：廉将军对我有些成见，我们还是不碰面的好。门客丙：蔺大人，您的官职还在廉颇之上，为什么要躲着他呢？蔺相如：你说说看，秦国之所以还不敢对赵国下手，这是为什么？门客丙：是因为我赵国全民万众一心，齐心抗敌。    蔺相如：不错，俗话说：“文能治国，武能安邦”。赵国文有我蔺相如，协助大王治理国家；武有廉将军驰骋沙场、镇守边关，所以秦国不敢来犯。门客丙：可是蔺大人您与廉将军本应平起平坐，他们也不可欺人太甚。  蔺相如：如果我与廉将军闹矛盾，那么，赵国朝廷上下势必分为两派，明争暗斗，无法一致对外，大量精力浪费在争权夺势的内耗中，秦国必定乘虚而入，百姓又将陷于水深火热之中。  因此，我宁愿放弃个人利益，将个人得失置之度外，躲着廉将军，以避免和他发生正面冲突。  廉颇：（深受感动，自言自语道）是啊，有什么比国家的利益更为重要呢？我居功自傲，竟为了一个虚名，与蔺大人过不去。若不是他大人有大量，不与我计较，我们不是要发生内讧吗？我们发生内讧，秦国就有机可乘。    如果那样，我可就成了千古罪人了！我怎么这么糊涂啊！（旁白）：蔺相如的一席肺腑之言，使廉颇的心受到了很大的震撼，他不但由此觉悟到朝廷内讧对国家的危害，而且由此认识了一个处处以国家为重、心怀天下百姓、心胸坦荡的国之栋梁。  他对蔺相如产生了由衷的敬佩，他为赵国有这样的贤臣感到骄傲。  此刻，廉颇做出了一个重大决定，要以一个能充分表达诚意的惊人之举，向蔺相如谢罪，与他尽弃前嫌，共同为国效力。第三幕（旁白）：蔺相如府上，蔺相如正伏案起草公文。  蔺府仆人：大人，廉大将军求见。蔺相如：快快有请。蔺府仆人：廉将军，老爷有请。（旁白）廉颇身负荆棘，一入正堂，就朝蔺相如跪下，众人一惊。  蔺相如：廉将军，这是做什么？快快请起。  廉颇：蔺大人，我廉颇是个粗人，只会带兵打仗，没什么心眼。若非蔺大人胸怀社稷，大人大量，不与小人一般见识，则早已危及国家矣！以往多有得罪之处，望蔺大人莫放在心上。蔺相如：相如我对廉老将军一向心怀敬佩，老将军快快请起，别再折杀小弟了。    （扶起廉颇）您我二人都是大王的左右手，一文一武，撑起了赵国的半边天，助大王安邦、治国、平天下。和则利国，斗则祸国。从今往后，我们尽弃前嫌，为文武百官作出表率，如何？廉颇：蔺大人，我赵国有贤臣如你，真乃社稷之大幸啊！今后，我廉某愿与你化干戈为玉帛，一起并肩奋斗，再也不会为名利之事而闹不和了。    蔺相如：好啊，廉兄！团结就是力量。让我们大家同心协力，团结一致，共抗秦国！廉颇：对！团结一致，共抗秦国！（旁白）：此后十余年间，赵国一片安定，国力一日千里。而廉颇和蔺相如“将相和”的故事，也成为后入传倾的千古佳话。  抱歉，简短不了，不过，你说的时候可以减少一些，只要不影响原文就行了~满意请采纳，O(∩_∩)O谢谢！。  。

《三国志13》让不少玩家很期待，今天我就说一下，我对13的一些个人经验，《三国志13》玩法、战斗、君主模式系统解析攻略，多少了解一下吧。 本作的关键词是“百花撩乱的英杰剧”，即以人物为核心。游戏将重回7、8、10代曾采用的武将扮演系统。玩家可以从700多名武将中选择自己扮演的角色，在三国乱世中留下自己的篇章。其中比较重要的新要素就是武将关系图，玩家可以以任意一名武将为核心查看他的人际关系，其中波浪线为父子关系、粗波浪线为兄弟关系、双线为夫妇关系。 此外制作人提到目前展示的游戏版本为测试版，比如武将的能力之类的有很多东西还在调整当中。而这次游戏将会采用类似近期信长之野望系列的整张3D地图。

这个怎么样？ 第一场 旁白：很久很久以前，有一个可爱的姑娘，她的名字叫爱莉斯，她的妈妈死了，她的爸爸很爱她。 爸爸：亲爱的女儿，这个礼物是给你的，你喜欢它吗？ 爱莉斯：噢！谢谢你，爸爸！ 爸爸：我亲爱的女儿，我愿你永远快乐！ 爱莉斯：不过亲爱的爸爸，我肚子有些饿了。 爸爸：我很抱歉，我马上给你做饭 旁白：可是一天她的父亲又找了一个新妈妈，看，她的后母和她的新姐姐们来了。 后母：海伦，珍妮，看，多么漂亮的房子啊！ 海伦：对，还有许多水果，苹果啊，香蕉啊，芒果啊，还有荔枝！喔！我爱死它们了！ 珍妮：妈妈，你看，还有漂亮的衣服，我喜欢这个！！ 爱莉斯：噢，不行，那是我的！那是爸爸买给我的新衣服！ 珍

小说改拍，一点也不好，我很反对。像明晓溪的《泡沫之夏》，改成剧本，换的演员，一个都不成功，小说人物都很年轻的，那些演员都快成叔叔级别的了，一点都不好，反正我是不会看的。 改成剧本的小说会改变原著的意思，一点也不好。

? 不明白你在说什么啊？ 这么乱，还谈什么改编啊？ 说清楚点~~~~ 乱~~~

原著的东西自然是最好的了， 把小说改写后的电影或者电视剧， 有很多地方演不出那原著的味道， 或者是没有小说里的那种氛围和效果。 自然就会觉得还是原著的小说好。

还得看教材

小括号一般用在简短的动作或者情绪的表述： 周朴园：（汗涔涔）哦…… 可以用在句中或句首。 中括号，是情景描写或者详细的交代： 【xxxx。 只写前半个，不用写后半个。一般每一段单用一个中括号，分几段描述的每段起头都用。 可以上我的空间下载一个剧本作格式参考。

正确格式 （1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。 （2）整个剧本以对话的形式 （3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

剧本要把小说的内容、情节尽可能用语言表现出来。小说重情节，剧本重有内涵的语言，情境、布置、动作之类的事，导演会办的。

1.剧本要有人物,人物有鲜明的个性; 一般要用人物对话的方式来表达人物个性; 2.跌宕起伏的情节,通过情节贯穿任人物. 大多数小说的情节较为淡雅缓和,好的文学作品对于人物的心理描写以及心理活动较为突出给予人一言未尽的感觉,而电视剧的情节则一浪高过一浪,给予人视觉以及心理上的连续冲击,对于人物更重要的则是怎样表达人物的心理,将人物思想以及心理境界毫不保留的呈现出来,这则是小说和电视剧以及电影的不同. 剧本更加注重镜头性,,所以剧本不要写得跟文学作品差不多.要交代环境\地点\人物语言动作神态对话等. 注意适当增减人物 ,理清脉络.要有矛盾冲突,情节要紧凑.

如果你知道剧本怎么写就可以直接写呀 把小说里面的场景和人物动作放在前面,重点放在人物语言上面就可以了 小说重点是情节,而剧本的重点是用人物的语言表现人物性格 其实很简单的

剧本的格式很难定义，因为在写文学剧本的时候完全可以像平时写文章似的，也可以分场景写，比如：场景一、客厅里（地点） 日（夜） 内（外） 然后就是些剧本的内容，然后以此类推，一般编剧很喜欢这种写作方式，清晰明了，还有一种就是工作台本中的分镜头剧本，这种剧本很麻烦的，有镜头的技巧（推拉摇移）、场景（远、全、中、近、特）等等，建议不要用这种。

注意剧本种类，视剧本种类，在文字改写的时候，基于便于理解阅读，与充分发挥剧种的功能的文字描述与目的型的删减，最后注意，文字的量的变化。

（1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。

（2）整个剧本以对话的形式

（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

舞台剧剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等。

扩展资料：

当前流行的有如下两种形式：

1、散文式结构。这种戏剧结构类似文学的一种体裁——散文的结构形式。这类剧作没有完整的故事情节，没有高度集中的矛盾冲突，一切都是自然而然地展开，又自然而然地结束。它不仅强调生活的纪实性，而且强调情感的真实性，偏重于抒发人物的真实情感。

2、心理结构。这类剧作的戏剧结构就是依据人物的意识活动来进行结构的一种形式。它在叙述方式上不同于条式结构，也不同于散文式结构，后二者一般均按时间顺序进行。心理结构则是根据人物的心理活动变化，把过去、当下和未来相互穿插起来进行。所以也叫时间交错式结构。

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