写实主义小说语言的特点

《子夜》，实际上不看好茅盾，他的作品之所以流传，感觉上很大一部分原因是政治需要，宣传出来的。你看除了学生，有谁会没事看他的书。他比琼瑶严肃，但不得不说，如果没有政府宣传，他的书不会比琼瑶的流传的久。

《子夜》是中国现代著名作家茅盾1896一1981创作的长篇小说，初版印行之时1933年即引起强烈反响。瞿秋白曾撰文评论说：“这是中国第一部写实主义的成功的长篇小说。”“一九三三年在将来的文学史上，没有疑问的要记录《子夜》的出版。”〈子夜〉和国货年历史的发展证实了瞿秋白的预言。半个多世纪以来，《子夜》不仅在中国拥有广泛的读者，且被译成英、德、俄、日等十几种文字，产生了广泛的国际影响。日本著名文学研究家筱田一士在推荐十部二十世纪世界文学巨著时，便选择了《子夜》，认为这是一部可以与《追忆逝水年华》普鲁斯特、《百年孤独》加西亚·马尔克斯媲美的杰作。

小说：以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。

人物、情节、环境是小说的三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分，有的包括序幕、尾声。环境包括自然环境和社会环境。 小说按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说（小小说）。按照表现的内容可分为科幻、公案、传奇、武侠、言情、同人、官宦等。按照体制可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。按照语言形式可分为文言小说和白话小说。

小说与诗歌、散文、戏剧，并称“四大文学体裁”。

小说刻画人物的方法：心理描写、动作描写、语言描写、外貌描写、神态描写。

特点编辑

价值性

小说的价值本质是以时间为序列、以某一人物或几个人物为主线的，非常详细地、全面地反映社会生活中各种角色的价值关系(政治关系、经济关系和文化关系)的产生、发展与消亡过程。非常细致地、综合地展示各种价值关系的相互作用。

容量性

与其他文学样式相比，小说的容量较大，它可以细致地展现人物性格和人物命运，可以表现错综复杂的矛盾冲突，同时还可以描述人物所处的社会生活环境。小说的优势是可以提供整体的、广阔的社会生活。

情节性

小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现实生活中发生的真实实例更加集中，更加完整，更具有代表性。

环境性

小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染环境气氛都有不少的作用。

发展性

小说是随着时代的发展而发展的：魏晋南北朝，文人的笔记小说，是中国古代小说的雏形；唐代传奇的出现，尤其是三大爱情传奇，标志着古典小说的正式形成；宋元两代，随着商品经济和市井文化的发展，出现了话本小说，为小说的成熟奠定了坚实的基础；明清小说是中国古代小说发展的高峰，至今在古典小说领域内，没有可超越者，四大名著皆发于此。

纯粹性

纯文学中的小说体裁讲究纯粹性。“谎言去尽之谓纯。”(出自墨人钢就是创刊题词)便是所谓的“纯”。也就是说，小说在构思及写作的过程中能去尽政治谎言、道德谎言、商业谎言、维护阶级权贵谎言、愚民谎言等谎言，使呈现出来的小说成品具备纯粹的艺术性。小说的纯粹性是阅读者最重要的审美期待之一。随着时代的发展，不光是小说，整个文学的纯粹性逾来逾成为整个世界对文学审美的一个重要核心。

有地点，人物，时间

浅析新写实小说的创作特点

上世纪

80

年代中期

寻根文学、先锋文学、纪实文学的创作处于低落状态。这时，一批作家一改传统的现实主义创风格，以不同的题材取向、叙事方式、情感表达等创作手法创作了一系列小说作品。这批作家凭借自己独特的审美眼光来观照社会人生，运用琐碎的手笔记录芸芸众生近乎平庸的日常生活，为文坛带来一股清新的气息。这批后起之秀的代表有池莉、刘震云等。他们所用的写作手法被评论界称做“新写实”。1989年《钟山》杂志隆重推出了一号专刊“新写实小说大联展”，借助这期专刊一些早已在默默创作的青年作家开始被世人瞩目。然而，这次联展只显现了冰山一角，在此后纷沓来的文学评论中，一部部成绩卓越的作品才逐渐被世人所认知、认可。如方方的《风景》、《黑洞》池莉的《烦恼人生》、冷也好热也好活着就好刘恒的《狗日的粮食》四条好汉刘震云的《官场》、《一地鸡毛》等。

新写实主义小说崛起于小说界相对疲软的转型时期，承担着过渡性角色。它的创作是在现实主义传统的基础上又在一定程度上受到西方后现代主义思潮的影响。其创作方法上以写实为主要特征

,。但特别注重现实生活原生态的还原，真诚直面现实、直面人生，以生动而冷静的笔触展示社会下层中芸芸众生窘困的生存状态。虽然从总的文学精神来看新写实小说仍划归为现实主义的范畴

,但无疑具有了一种新的开放性和包容性，善于吸收、借鉴现代主义各种流派在艺术上的长处。作为一种土生土长的小说创作手法

,新写实在题材选择和叙述方法上为其他作家的创作提供了借鉴 。

池莉的三部曲《烦恼人生》《不谈爱情》《太阳出世》都是围绕家庭做文章的。

《烦恼人生》写的是一个多愁善感的底层工人印家厚四处碰壁不断遭罪的生活。作者以家庭成员的身份来描绘他工资被克扣、妻子对他的不满、女徒弟对他表示倾慕，而他却受制于对妻子的忠贞不渝。晨起的排队洗漱解手、上班坐车的拥挤、午饭吃到虫的愤懑等等。主人公印家厚苦苦地支撑着，努力维护家庭的完整使一家老小生活有保障。他每天的经历都十分实际具体，但正是这些生活的细枝末节使他神经时刻绷紧。池莉的另外两部小说内容更是琐碎、细微，充分描绘了普通市民泼辣俚俗的日常生活

飞雪连天射白鹿；笑书神侠倚碧鸳

子夜，虽然可读性不强，但确实是巨著

脱胎于生活，高于生活

小说的特点体现在六个方面：价值性、容量性、情节性、环境性、发展性、纯粹性。

1、价值性

小说的价值本质是以时间为序列、以某一人物或几个人物为主线的，非常详细地、全面地反映社会生活中各种角色的价值关系（政治关系、经济关系和文化关系）的产生、发展与消亡过程。非常细致地、综合地展示各种价值关系的相互作用。

2、容量性

与其他文学样式相比，小说的容量较大，它可以细致地展现人物性格和人物命运，可以表现错综复杂的矛盾冲突，同时还可以描述人物所处的社会生活环境。优势是可以提供整体的、广阔的社会生活。

3、情节性

小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现实生活中发生的真实实例更加集中，更加完整，更具有代表性。

4、环境性

小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候、景物以及场景等等，用来表现人物的身份、地位。自然环境描写对表达人物的心情、渲染环境气氛都有不少的作用。

5、发展性

小说是随着时代的发展而发展的：魏晋南北朝，文人的笔记小说，是中国古代小说的雏形；唐代传奇的出现，尤其是三大爱情传奇，标志着古典小说的正式形成；宋元两代，随着商品经济和市井文化的发展，出现了话本小说，为小说的成熟奠定了坚实的基础；明清小说是中国古代小说发展的高峰，当时是没有可超越者，四大名著皆发于此。

6、纯粹性

纯文学中的小说体裁讲究纯粹性。“谎言去尽之谓纯。”（出自墨人钢就是创刊题词）便是所谓的“纯”。也就是说，小说在构思及写作的过程中能去尽政治谎言、道德谎言、商业谎言、维护阶级权贵谎言、愚民谎言等谎言，使呈现出来的小说成品具备纯粹的艺术性。小说的纯粹性是阅读者最重要的审美期待之一。随着时代的发展，不光是小说，整个文学的纯粹性逾来逾成为整个世界对文学审美的一个重要核心。

以上内容参考

各种文体，如说明文，记叙文有不同的方法。下面介绍一种：

语言赏析和写作方法分析

语言赏析和写作方法分析，是语文中考中的重要考点。提高语言赏析能力和理解、把握文章写作方法的能力，是语文复习备考中非常重要的内容。

一、赏析语言的技巧

语言赏析主要是指欣赏、品味文章中优美、精辟的词句，理解其在文中所起的作用。怎样进行语言赏析呢？

第一，要了解不同文体的语言特点。一般来说，实用文体如记叙文的语言生动、形象，说明文的语言简洁、准确，而议论文的语言精练、缜密。文学作品中的语言又各具风格，如散文的语言优美动人；诗歌的语言凝练、具有很强的节奏感；小说的语言传神、富有个性化的魅力；戏剧的语言则围绕矛盾冲突，扣人心弦……把握住不同文体的不同语言特点，就为准确地进行语言赏析作了很好的知识储备和基础铺垫。

第二，要掌握不同文体的语言所起的作用。议论文和说明文的语言都讲究“准确”，但是说明文中的语言准确，是为了更好地突出被说明对象的特征；而议论文中的语言准确，是为了突出观点的正确，论据的有力，使论证更符合逻辑。散文和诗歌的语言都讲究凝练，但是诗歌则要求更高，“添一字则多，减一字则少”，且要求语言铿锵，音韵和谐，读来朗朗上口，具有音乐美的特色。

第三，要把握语言赏析的切入点。语言赏析大致有以下几种切入点：1．抓关键词。关键词主要指在文中富有表现力的词语。特别是动词、形容词的巧妙使用，能够突出人物或事物的特点或特征。2．抓主旨句。主旨句或点明中心，或总结全文，或说明事理，或表达感悟，在文章中起着不可或缺的作用。3．抓修辞句。主要指运用修辞手法的语句。这是最常用的语言赏析切入点。如排比句的气势磅礴，比喻句、拟人句的生动形象，反问句的发人深思等。4．抓感情或含义深刻句。主要指文中具有强烈感情色彩和深刻含义的句子。它们在文中往往起到画龙点睛、揭示中心或升华主题的作用。

第四，要掌握语言赏析的命题方式和语言赏析常用的术语。语言赏析类的试题一般有两种形式：一种是不指定语句，任同学们在文中自选。这类试题充分尊重考生对语言的独特感受，极具开放性和灵活性。一般要选择句式比较简单、特点鲜明、自己有话可说的句子。另一种是指定语段、语句让考生赏析。答这类题一定要联系上下文，围绕文章的中心回答问题，切不可断章取义或作孤立的分析。有时候，指定赏析的语句会有多个答题点，需要从几个角度进行赏析，答题时要考虑周全。

进行语言赏析的术语有很多，如：简洁准确、生动传神、优美感人、生动形象、耐人寻味、内涵丰富、富有文采、风趣幽默、感染力强、典雅、活泼、凝练、朴素，等等，复习中要注意积累一些有关的术语。做语言赏析类试题时，答案的表述也有一定的套路。比如答“喜欢语句的原因”时，常用“第一……第二……第三……”这种形式来呈现赏析语言的思路和答题的不同角度；还可以用“我认为语言运用好的原因是……”作语言赏析的开头。

二、分析写作方法的技巧

写作方法是文章表情达意、陈述观点、说明事物的表现形式。常用的表达方式有五种：记叙、说明、议论、描写、抒情。以记叙、说明、议论为主的文章又分别构成了不同的文体，即记叙文、说明文、议论文等。根据描写的角度不同，描写可分为正面描写（直接描写）和侧面描写（间接描写）；根据描写的内容不同，描写可分为人物描写、景物描写等，人物描写中又有语言描写、动作描写、外貌描写（神态描写）、心理描写、细节描写等。抒情分为议论性抒情、描写性抒情、叙述性抒情，等等。

常见的写作手法主要有欲扬先抑、欲抑先扬、托物言志、借景抒情、设置悬念、正反对比、衬托渲染、铺垫照应（呼应）、象征手法、以小见大，等等。这些写作手法常用于记叙类文章或文学作品中。欲扬先抑、欲抑先扬的写法往往使文章一波三折，跌宕起伏；设置悬念往往使文章引人入胜；正反对比常常突出人物或事物的发展变化、主要特点；衬托渲染常用来表现环境、营造氛围、抒发感情、突出主体；铺垫照应常使文章结构浑然一体，水到渠成；象征手法常使文章立意高远，含蓄深刻；以小见大常是从小处着手，反映出深刻的大主题……每一种写作手法在具体的文章中作用不同，但却有一个共同点，即都是为文章的中心和主旨服务的。

说明文的写作手法，还包括说明的方法。常用的说明方法有下定义、举例子、打比方、分类别、列数字、作比较，等等。不管采用什么样的说明方法，目的都是为了揭示事物的特征。

议论文的写作手法，还包括论证的方法。论证方法有举例论证、道理论证、对比论证、比喻论证等。运用不同的论证方法，都是为了证明文章的中心论点或分论点，使文章更具有说服力。

中考中遇到考查分析写作方法这一类试题时，同学们应该怎样应对呢？

首先要学会归类定位。归类即应准确地弄清楚考的是哪一种文体的写作手法；定位是在归类的基础上确定类别中的写作手法具体的种类和所起的作用。比如一看考的是散文（中考中现代文阅读几乎离不开散文，这应引起同学们的高度重视），脑子里要马上呈现出散文所常用的写作手法及其作用。

其次，要用整体和局部相结合的思维方式考虑答题。一般来说，文学作品的写作手法多从整体上考查；而实用文体如说明文、议论文则多从局部考查，有时会从某几个段落、某几个句子来设置考题。答题时，同学们一定要整体把握阅读内容，谨防只见树木不见森林。

再次，从审题上看，要善于抓题干中的标志性词语。例如，文学作品设置题目时会常常出现“照应（呼应）”、“铺垫”、“对比”等字眼，而说明文或议论文的题干中则会提示或暗示你“采用的说明方法”或“使用的论证方法”，这是答题时不可忽略的重要信息。

《子夜》

《子夜》原名夕阳是茅盾（作家）的代表作，是”五四”以来最优秀的长篇作品之一，也是中国现代文学史上长篇小说创作的里程碑。主人公是吴荪甫。

子 夜导读

【作者简介】

茅盾（1896～1981），原名沈德鸿，字雁冰，浙江桐乡县人。我国现代进步文化的先驱者、伟大的革命文学家。1916年由北京大学预科毕业后到商务印书馆工作，开始翻译和创作活动。1920年参加上海共产主义小组活动，成为最早党员之一。1921年发起组织“文研会”，主编《小说月报》。20年代中期，致力于文化评论工作，做出了重要贡献。1928年后，加入“左联”，从事左翼文艺运动并创作了大量作品。抗日战争和解放战争时期，一直在党的领导下，积极投身民族民主革命运动。解放后历任文化部长、中国作协主席、全国文联副主席等职。茅盾的文学活动是多方面的，从1916年以来，编辑过多种刊物，译介过大批外国文学作品，撰写了大量文艺论著，创作了许多文学作品，培养和扶植了不少文学新人。其主要作品有小说《蚀》《子夜》《虹》《腐蚀》《锻炼》农村三部曲，剧本清明前后等。

【书名诠释】

“子夜”，原指夜半子时，也就是深夜11时至凌晨1时。这是黎明前最黑暗的时刻。这个时刻一过，黎明就要来到。作者以此作书名，形象地概括了30年代初期中国社会的主要特点，寓意是很深的。

【故事梗概】

《子夜》是茅盾的长篇小说代表作。写于1932年12月。

故事从1930年5月的一个傍晚开始，三辆雪铁笼汽车闪电似地驶过外白渡桥，戛然停止在内河小火轮的汇集处——戴生昌轮船局大门口。工商界巨头吴荪甫和他的二姐夫，金融界大亨杜竹斋夫妇，来此迎候从老家双桥镇前来避乱的吴老太爷。

吴老太爷的守旧思想，与新式企业家的儿子吴荪甫格格不入。一到上海，他就受到强烈的刺激。机械的噪音，耀眼的霓虹，薰人的香气，时髦的男女，都令他神经发疼。一进吴府大门，他就因脑溢血而断了气。

第二天，吴府大办丧事。纷至沓来的客人中，既有企业老板、金融巨头，也有官场政客，寄生文入。他们名为吊丧，实则各怀鬼胎，或寻欢作乐，或暗作交易。这时，吴荪甫的思想也不在丧事上。家乡农民暴动与丝厂工人罢工，他得布置对策。杜竹斋拉他和金融魔王赵伯韬合伙做公债多头，他忙着筹划谈判。

双桥镇农民暴动的成功，打破了吴荪甫建设“双桥王国”的幻想。但这时，他与杜竹斋等人正在筹建“益中信托公司”，妄图一举吞并一系列中小企业。他决定将双桥镇劫后的余产折合现金，投放益中信托公司，干一番大事业。他起用丝厂职员屠维岳，蒙骗分裂工人，平息了里的工潮。这时，杜竹斋驱车前来，报告了公债投机得手的喜讯。吴荪甫一一突破了重围，志得意满，感到更大的胜利在向他招手。

然而好景不长。端午节后，传来了省政府的命令；为支撑双桥镇市面，吴府在那里经营的工厂、商店不得关闭。抽回资金的计划落空了，吴荪甫勃然大怒。但一想到“益中”即将吞进七、八个小厂，又不由回嗔作喜，爽快地表示顺从省政府的命令。可是，新的矛盾又使他陷入窘境：要扩充、整顿那些亏本的小厂，要资金；要搞公债投机，牟取暴利、也要资金。吴荪甫日益感到资金兜转不灵。在这种关键时刻，赵伯韬又堵住了吴荪甫的去路。慑于赵伯韬的压力，杜竹斋退出了“益中”。吴荪甫陷入了进退维谷的困境。

雄心勃勃的吴荪甫并不甘心失败，他决意要在公债市场上同赵伯韬较量。他收买了赵伯韬的姘头刘玉英，又笼络了交易所经纪人韩孟翔。但是，时局的发展对吴荪甫十分不利。有消息说：阎军全线出击，四五天内就要打进济南。公债猛跌， “多头”面临惨败的危险。吴荪甫再也沉不住气了。尽管厂里新的工潮一触即发，他仍然决定把公债投机上的损失转嫁到工人头上。他断然下令：裁人，减工资，延长工时。工人被激怒了，他们举行了罢工。屠维岳束手无策。被围困在厂内的吴荪甫，也只得从后门溜走。

前程的暗淡，事业的危机，咬啮着吴荪甫的心。为了排除心头烦闷，他疯狂地寻求着刺激。他带着交际花徐曼利，乘坐小火轮，在长江上寻欢作乐。上岸后，他又寻访秘密艳窟。回到家里，他仍然感到精神颓丧。突然，不速之客赵伯韬来访，他要用吴荪甫吞并小厂的办法来吞并“益中”公司了。

吴荪甫当然不会善罢甘休。他和同人们商量决定，以适当的价钱，将“益中”顶给西方的“洋行”和东方的“公社”，再将办厂的资本投放公债市场，与赵伯韬作最后的决斗。谁知在紧要关头，收买的人倒戈了。吴荪甫孤注一掷，把住宅也押上去。交易所挂出的牌子步步下跌。这时，如果杜竹斋能与吴荪甫合作，“空头”便全胜了。可是，杜竹斋最终站到了赵伯韬一边。吴荪甫倾家荡产，彻底失败了。曾经显赫一时的工业巨头，如今成了丧家之犬。他绝望地用枪口对准了自己的胸膛，但又立即镇静起来。他命令少奶奶赶快叫家人收抬行装，当晚就登上了去外地避暑的轮船。

【作品导读】

本文从吴老太爷一家由农村到城市开始写起，因吴老太爷接受不了诚实的喧闹，患脑冲血而死。在吴老太爷的吊丧会上，来了许多的人。吴荪莆答应了孙吉人等一伙人所提出的“几个大小不同的企业家组织一个新的团体作买空卖空的生意”。而与此同时，吴荪莆的姐夫也同意加入赵伯韬为首的“多头”公司。从此吴荪莆与赵伯韬之间矛盾、斗争展开了。当时时局动荡不安，吴荪莆农村老家被劫，损失严重。为了筹集组建新厂的资本，他对丝长工人进行剥削，导致丝长工人罢工示威，最终由于炒股失败，落入“买办化”。

小说第1章通过吴老太爷进城，拉开了全书的序幕，第2-3章通过吴老太爷的丧事，请出了全书几乎全部的主要人物，同时也为"三大火线"埋下了伏笔。第4章写双桥镇农民的暴动，由于后来没有得到继续，有游离于全书之嫌。第5-8章写吴荪甫三面出击，全线告捷，形成一个小高潮。第9-12章写吴赵斗法，第13-16章写吴荪甫因工人运动兴起而陷入腹背受敌的困境，第17-19章写吴荪甫的最后挣扎。

从小说内容上看，主要写了三条线索上发生的事情：一：公债市场的斗争；二：裕华工人的罢工；三：双桥镇农民反对恶霸地主的斗争。作品它以典型的半殖民地城市上海为背景 ，以民族资本家吴荪甫与买办赵伯韬的矛盾为主线，向人们展开三十年代初期中国社会的广阔画卷。——城乡工农斗争、民族工商业被吞并、军阀混战、农村破产……气势恢宏，作品通过纷繁的线索和复杂的社会关系，多侧面地展现了黎明来临之前的“子夜”。

《子夜》的创作，经过了充分的生活和思想的准备。为了深入了解三十年代初的中国社会，作家走访了企业家、公务员，革命者等各色各样的人，参观了证券交易所，考察了民族资产阶级的状况，同时阅读了当时关于中国社会性质的争论文章。在掌握大量素材，深入调查研究的基础上写成的《子夜》，反映了作家对旧中国社会现实的马克思主义的分析和估量。

《子夜》生动地反映了三十年代初期各种尖锐复杂的社会矛盾：国民党内部的派系战争愈演愈烈，人民群众备受战乱之苦，帝国主义国家把资本主义世界的经济危机转嫁我国，中国的民族工商业濒临破产；城乡工农群众，在党的领导下展开了如火如荼的革命斗争。作品正是在这样广阔的背景上来展开故事情节，塑造人物形象的。

《子夜》中的人物就是活动在这样一个广阔的历史背景上；而且透过人物的性格和命运的发展，鲜明有力地显示了整个时代的发展趋向和壮阔波澜。它以上海为中心，反映了中国社会的全貌；写的是一九三O年两个月(五月至七月)中的事件，而这些事件里又隐伏着中国社会过去和未来的脉络。将纷纭复杂而具有重大历史社会意义的生活现象通过谨严宏大的艺术结构表现出来。

《子夜》创作情节中心，是以赵伯韬为代表的金融买办资产阶级与以吴荪甫为代表的民族资产阶级之间的斗争，结果是以赵胜吴败结局。作品以全景式的宏伟画面，有力地表明在三十年代的“中国没有走向资本主义发展的道路，中国在帝国主义的压迫下，更加殖民地化了”。

【艺术形象】

《子夜》成功地塑造了一批活生生的艺术形象。其中尤以吴荪甫这个典型的创造最为出色。作为民族资产阶级的代表，吴荪甫有很强的事业心，不是庸碌卑琐的人物。他有雄心，要把“半死不活的所谓企业家”全部打倒，他有魄力，深谙“量小非君子，无毒不丈夫”的名言，知道怎样将别人的命运掌握在自己的手中，他还有作为老练企业家的教养、阅历和丰富的经验。然而，在半殖民地半封建的旧中国，他的事业寸步难行。他面临着两组矛盾，一是与帝国主义掮客，金融买办资本家赵伯韬的生死角逐；二是与工人阶级的尖锐对立。他置身于矛盾的中心，事件的进程使他性格的各个侧面得到充分展示：他时而果决专断，时而犹疑惶惑，时而信心坚定，时而颓废恐怖，遇事好象成竹在胸，实则往往举措乖张。吴荪甫性格的丰富性、复杂性，正是中国民族资产阶级两面性的真实反映。

《子夜》里面，茅盾通过林佩瑶的嘴，说了一个基本观念，吴荪甫是她心目当中“二十世纪机械工业时代的英雄骑士和‘王子’”（第3章）。吴荪甫一方面欺负比他小的企业，可是，比他背景更大的，像赵伯韬，他就斗不过他们，所以后来吴荪甫就想，“他知道自己从前套在朱吟秋头上的圈子，现在被赵伯韬拿去放大了来套那益中公司了”（第17章），这也是“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”，无情的残酷的商业竞争社会。作者描写吴荪甫的语调都充满着激情：“荪甫的野心是大的。他又富于冒险的精神，硬干的胆力；他喜欢和同他一样的人共事，他看见有些好好的企业放在没见识，没手段，没胆量的庸才手里，弄成半死不活，他是恨得什么似的。对于这种半死不活的所谓企业家，荪甫常常打算毫无怜悯地将他们打倒，把企业拿到他的铁腕里来。”（第3章）这个眼光和气度是别人所没有的，有一种气势非凡、居高临下的感觉。茅盾在《子夜》中赋予吴荪甫这个人物以浪漫的气质。

吴荪甫这个人的出身和教育背景也与众不同。他是一个留学德国的留学生，一个海归派，到国外学成以后回来创办事业。他所接受的是西方现代科学的教育，有一个现代性的背景，在1930年代的世界，德国走在现代科学的最前列。当时在中国人的心目当中，对德国的崇拜就有点像现在对美国的那种崇拜，科学、经济、包括人的那种高度的纪律性等等，各方面德国都是一个世界性的楷模。所以，茅盾让吴荪甫到德国留学，非常清楚是揭示他具有一个现代教育的背景。按我们今天说法，就是最跟世界接轨。

吴荪甫一出场就不是小打小闹。他利用父亲的丧事，跟另外两个老板联合起来准备建立一个托拉斯，而这个托拉斯如果搞成，他可以一口气把八个工厂吃下来，把交通、纺织、电力很多事业都垄断在自己手里，按照今天来说就成为一个大的集团性的公司。棉纺业现在是夕阳工业了，那个时候却正好是新兴工业，那么，他做的是棉纺织、电力、交通等等，都是跟现代化有密切联系的产业。在这个基础上，吴荪甫作为一个资本家，他想的绝不是个人赚钱发家，他已经很自觉地把自己的经商行为、企业行为，跟国家的利益、国家的前景联系起来。所以，当他们准备联合这个公司，把八个工厂都吃下，吴荪甫看着企业合并的草案，通过这个草案，他脑子里已经出现一个想象：

吴荪甫拿着那“草案”，一面在看，一面就从那纸上耸起了伟大憧憬的机构来：高大的烟囱如林，在吐着黑烟；轮船在乘风破浪，汽车在驶过原野。他不由得微微笑了。而他这理想未必完全是加榨的。（第5章）

当时他们一起合伙搞的有一个国民党政客叫唐云山，跟吴荪甫大谈三民主义，谈孙中山的《建国方略》。别人只想着赚钱，根本不理会这一套，“只有吴荪甫的眼睛里却闪出了兴奋的光彩”。（第3章）可以看到，实际上是吴荪甫所想象的东西，跟孙中山的想象，跟当时中国全体民族资产阶级所想象的是一致的，按我们今天说，也就是要想象出一个现代化。中国人进入20世纪，最大一个梦想，也是最大一个“道统”，就是中国如何实行现代化，如何使中国走向世界最富强的前景。这个时候，茅盾一下子就赋予吴荪甫一个很伟大的性格。作家一开始就给了他一个很高的起点，是要透过这个人格来贯穿现代化的素质，就是说，这个人本来就是跟我们整个国民对于中国如何发展现代化的想象联系在一起的，是浑然一体的。

这样的资本家，必然要对政治、对国家提出自己的理想和要求。里面有一个细节，就是吴荪甫跟他的大舅子杜竹斋两个人交谈，因为杜竹斋是个银行家，他就说：“开什么厂！真是淘气！当初为什么不办银行？凭我这资本，这精神，办银行该不至于落在人家后面罢？现在声势浩大的上海银行开办的时候不过十万块钱……”不过，话说回来，他说“只要国家像个国家，政府像个政府，中国工业一定有希望的！”（第2章）茅盾所想象的资本家力量其实是很大的，他们的经济活动已经跟当时的现代中国的政治紧密地结合在一起，甚至在某种程度上，可以操纵当时军事和政治。

吴荪甫身上有一种非常强的现代性格。过去已经有人研究过，吴荪甫所出现的场景，比如客厅、工厂、办公室、汽车，都是一种公众的场景。几乎就没有一个是幽闭的、静止的场面。而其他的一些老板，比如他的对手赵伯韬，赵伯韬出现的地方都是鬼鬼祟祟的，第一场出现就是在花园的假山背后，像在搞阴谋，然后在旅馆里面，旅馆也是很隐私的地方，这个人物始终是在暗处的。而在公众的场景当中，吴荪甫所有的行为都是匆匆忙忙，始终是在一个行动当中，他从汽车上下来，走进客厅，发脾气，处理公务，然后马上又出去，好像茅盾是一个摄影机，一直跟着这个人在走。这个艺术形象就一直在动，心情在动，脸色在动，身体在动，始终是通过一个强烈的动态来展示这个人的性格。比如第7章写到吴荪甫在等待公债投机消息的时候就是这样。一出现就是他一个人在客厅中来回踱步，看时间，自言自语，到书房打电话，跟费小胡子谈话，连眉毛都在动：“吴荪甫不耐烦地叫起来，心头一阵烦闷，就觉得屋子里阴沉沉地怪凄惨，一伸手便捩开了写字桌上的淡黄绸罩子的大电灯。一片黄光落在吴荪甫脸上，照见他的脸色紫里带青。他的狞厉的眼睛上面两道浓眉毛簌簌地在动。”这里有一种很强的紧张感，这个人物一出现就给人与众不同的感觉。到后来吴荪甫完全崩溃，到绝望的时候，他就突然去强奸一个女佣，仍然是靠生命力迸发出来的兽性力量。

这样一种强烈的动感，跟汽车、跟1930年代最现代化的场景结合起来，这个人物身上就被赋予某种以现代为特征的审美追求。在起首部分就写到了汽车：“汽车愈走愈快，沿着北苏州路向东走，到了外白渡桥转弯朝南，那三辆车便像一阵狂风，每分钟半英里，一九三○年式的新记录。”作品中几次写到了“一九三○年式的”汽车，“旋风般向前进”，强调一种速度和节奏，这是现代人的感受，这种感受又和内心的焦虑交织在一起。从古典的意义上来理解美，美一定是田园式的、牧歌式的，以静为主。我们看国画，国画里面没有一个是在奔跑的，人都是在钓鱼、喝酒，非常安宁，这种场合才能构成一个美，这是中国古典的审美传统。中国古代的文学作品中的场面大多数都是处于相对静止的状态，然后把一个细节无限地扩大，无限地再生，像《红楼梦》里吃碗茶可以吃掉一章，这是古典式的一种描述的方法。现代文学也不是都充满动感的，但是到了19世纪以后，由于工业文明发展，就使人好像处于被鞭打的一种环境，整个人都被卷到一种社会制度里去，就是匆匆忙忙的动感。这也成为20世纪初西方现代主义流派的艺术家所关注的审美现象。在20世纪初的中国现代作家身上也大量存在着。郭沫若早期《女神》里都是这样的诗，都是城市在动，喇叭在喊，鼓声在响，为什么？他就是通过这种非常强烈的声音和动作，来体现一个时代的节奏。那么，这样的时代节奏，他表现的肯定是跟一个喧嚣的、充满了不稳定的现代都市有关系的。

茅盾表现吴荪甫的每一个细节当中，处处突出了动感，不能不说他是有意而为之的。这种有意为之，我们姑且把它定名为一种现代性格。不是说，冒冒失失、跑来跑去的，才叫现代性格。而这个有了现代的文化背景、现代人的素质、现代的性格所构成的吴荪甫，是中国小说里很少出现的一个具有现代人格的形象。

但是要明白吴荪甫这个人物不是写实的，它包含着茅盾强烈的感情色彩，是用仰视的角度去写的。比如第5章写吴荪甫，是通过他太太的视角来写的，带着一种崇拜的目光。吴少奶奶先是担心她跟雷参谋的私情被丈夫发现，所以表现得很惊惶，吴荪甫说：“要来的事，到底来了！”她脸色苍白，心惊肉跳，神经紧张，完全没有了夫妻间的平等，似乎只等着吴荪甫来裁决。“吴少奶奶忽然抬起头来问”，坐在沙发上的她总是这样仰望着在面前走来走去的丈夫，文字所表现出来的吴荪甫，都是那种有气势的、高大的形象：“尖利的眼光霍霍四射……是可怖的撕碎了人心似的眼光。”“他站起来踱了几步，用力挥着他的臂膊”，“他狞起眼睛望着空中”，“然后，也不等少奶奶的回答，他突然放下手，大踏步跑出去了”。这是一个有力量的、有着极强的破坏力和创造力的形象。后来“资本家”这个名字在政治上不大光彩，评论家才在分析人物性格时把吴荪甫分析成了几重人格，都是套用一些政治概念，破坏了艺术形象的完整性，也违背了艺术的创造规律。其实，这个小说从头到尾，对吴荪甫没有什么丑化的，没有什么两重性，茅盾本身就是站在林佩瑶的立场上，在看一个“二十世纪机械工业时代的英雄骑士和‘王子’”。

“王子”，就是我们说的白马王子，远远地从天际过来，而吴荪甫这个人物是从德国读了书回来的，他是一个成功人士。“英雄”，这种具有现代人格的艺术典型，本身在上海这个背景中就具有一种特别的魅力。“骑士”，我觉得这 是一个更关键的词，骑士在今天已经见不到了，没有人再用这个词了，哪怕在塞万提斯时代“骑士”就已经不可理解了，堂•吉诃德完全是被人嘲笑的，可是，骑士有一个基本精神，就是说，一个人为了自己的信念，为了自己的理想，为了自己所爱的人，他可以冒着超过自己能力的危险，不顾一切地去跟风车作战。跟风车作战最后必然是失败的，但是，为了一个莫名其妙、谁都看不见的信念，他可以粉身碎骨，在所不惜。吴荪甫身上其实是有这样一种精神的，所以，这是一个具有悲剧性的英雄形象。

《子夜》的结构宏伟而严谨，为了既包容复杂的矛盾、丰富的生活、众多的人物，又做到线索清楚、主次分明，作家在构思中很费苦心。首先，作家精心设计了别开生面的序幕。开头两章通过吴老太爷猝然亡故，各色人等来吴府吊丧的描写，自然而巧妙地让许多角色登场亮相，既初步展示了人物活动的典型环境，又牵出了各种矛盾冲突的情节线索。其次，主体部分(第三至十六章)，安排了一条主线和若干支线交叉发展的网状结构。吴、赵斗争作为贯穿全书情节发展的主线，各条枝线既有自身发展的脉络，又共同服务于主线的发展，既丰富多采，又条理分明。最后三章，作为全书的高潮和结局，笔力收回到主线，泼墨重采写了吴荪甫试图挽回危局的种种努力，写得波澜起伏，摇曳多姿。

《子夜》的产生，正是我国无产阶级革命文学运动在反革命文化“围剿”中迈步前进的时候，它显示了左翼文学阵营的战斗实绩，从创作上证明了无产阶级文学是一种不可战胜的、最有发展前途的力量。

【相关评论】

《子夜》———三十年代旧中国的画卷

1933年，一部“应用真正的社会科学，在文艺上表现中国的社会关系和阶级关系”的扛鼎之作———《子夜》出版了，几十年过去了，《子夜》里所描写的黑暗的中国，已经一去不复返了,但书中留下的沉甸甸的历史却值得我们思考。《子夜》以大规模地描写中国社会现象这样全景式的整体建构为起价值取向,并以自觉的参与意识,探索社会政治问题。

上个世纪三十年代，中国处在国民党的黑暗统治下，当时以蒋介石为代表的地主、大资产阶级篡夺了大革命的胜利果实，内有蒋介石，外有帝国主义，他们把中国进一步推向了“两半”的社会的深渊。民族资产阶级、工农群众的革命斗争等这些历史上的名词，在《子夜》中得到了深刻的诠释。《子夜》用社会科学的观点,阶级分析的方法,正确地反映了时代的旋律和阶级关系。冯血峰曾评价说:“《子夜》是把鲁迅先驱地英勇地所开辟的中国现代的战斗的文学的路,现实主义的路,接引到普洛革命文学上来的里程碑之一”。

吴荪甫是《子夜》九十多个人物中性格最鲜明的，是三十年代民族工业资本家的典型，是诠释民族资产阶级的典型。民族资产阶级的双重性，在他身上体现的淋漓尽致。他有着发展民族工业的野心、魄力和手段，他“富于冒险的精神、硬干的胆力”因此，他不仅在家乡双桥镇办起了钱庄、当铺、油坊、米厂、电厂等，还在上海有一家裕华丝厂，甚至还和孙吉人、王和甫等民族工业资本家组织了益中信托公司。他们幻想着“他们的灯泡、热水瓶、阳伞、肥皂、橡胶拖鞋，走遍全中国的穷乡僻壤！”他们高呼“只要国家像个国家，政府像个政府，中国工业一定有希望”。

但“他动辄想到保守，想到了妥协”。在他的野心受到买办金融资本家赵伯韬的阻挡时，他选择了镇压工人罢工来转嫁自身危机，同时大搞“公债投机”，妄图用此击败“公债魔王”赵伯韬。现实是残酷的，当时的社会历史现实和民族家的固有软弱性，决定了吴荪甫的命运只能像企图用“大放盘”“一元货”的办法度过难关的小商人林老板一样。他的悲哀不是他一个人的,而是全社会的。

对于今天的读者来说，通过《子夜》可以认识三十年代初期中国社会现实,认识民族资产阶级的两重性,认识旧中国半殖半封的社会性质,了解三十年代的党所领导的工农斗争的风起云涌之势等等。

因此，《子夜》是茅盾先生展现给后人的一幅历史画卷，让今天的人们能清晰的了解那段历史。

同时，第四章的农民武装活捉老地主，吴荪甫的舅舅曹剥皮及第十三，十四章描写的上海裕华丝厂女工的罢工，都是在用文学眼光叙述历史事件，让人们在文学欣赏中体会到那段波澜壮阔的历史。

《子夜》犹如一面镜子，照出了旧中国社会的一角，茅盾犹如一个说书人，道出了那段辛酸的历史，展现了一个千疮百孔的民族的血泪。

文人笔下的历史，后人眼中的现实

茅盾用敏锐的眼光，犀利的笔峰，透彻地理解了主宰着站前中国社会的各种倾向、潮流和力量……从而使他的描写具有明显的真实的文献价值。朝鲜学者朴兴炳认为“《子夜》的历史功绩在于开创了中国社会现实主义文学发展的道路。”可以说《子夜》就是一部高级形式的社会文件。它把三十年代这个中国社会发展的“横断面”展现给了后人。《子夜》不仅描写投机市场瞬息万变的斗争，民族工业的惨淡的前景，都市资产阶级社会醉生梦死的生活，而且描写了工人阶级的罢工斗争，农村的革命暴动等等。

《子夜》这部社会剖析小说不仅在国民党时期被禁版过，在“四人帮”时期也被禁版过，由此，我们也能看出《子夜》的社会影响和《子夜》的进步意义。这些都是建立在茅盾先生忧国意识基础之上的，正如王若飞同志曾给茅盾的评价一样，他说：

茅盾先生的创作事业，一直是联系着和反映着中国民族与中国人民大众的解放事业的。在他的创作年代里，也正是中国民族与中国人民解放事业的大变革时期，中国大时代的潮流，都反映在茅盾先生的创作中……从茅盾先生的创作过程中，我们可以看到中国社会的大变动，也可以看到中国人民解放运动的起落消长。茅盾先生的最大成功之处，正是他的创作反映了中国大时态的动态，而且更重要的是他创作中心内容，与中国人民解放运动联系着的。

一个伟人去了，一批作品留下了，一段历史过去了，一种忧国精神留下了，这就是茅盾的伟大，《子夜》的伟大。

{一}丰富而细致的人物刻画

小说偏重于客观生活的描述。小说的特点之一，就是作家能对丰富而统一的人物作多方面的细致描写。

小说不受时间和空间的限制。

在文学作品中，惟独小说能够多角度，全方位地刻画人物。它可以凭借各种艺术手段，从各个角度对人物进行肖像描写、心理描写、对话描写、行为描写和环境描写。

{二}完整而多变的情节铺叙。

小说更具复杂性、更有连贯性，尤其长篇小说，往往头绪纷繁，线索众多，错综复杂。

近现代小说，情节不但完整，而且多变，突出表现在打破故事情节的顺序结构，摒弃作品叙述人 完整描述故事的单一方法，而通过不同角度，运用各种技巧描写，体现情节的完整。

甚或当代一些借鉴“意识流”手法创作的小说，表面上时空颠颠倒倒，过去、现在、未来，交杂无序，时代氛围、人物场所、具体环境，穿插叠映，但根据小说人物的意识流向和事件的因果关系，可以发现，情节在变化中仍然是完整一体的。

（三}具体而独特的环境描写

小说通常通过典型环境的具体描写，展开情节，刻画人物。人物生活的具体环境可以显示人物的身份、情致和品格，小说常常通过展示人物的独特环境，表现人物的个性和精神面貌。

小说的这三个方面的基本特点，不是各自孤立，而是密切联系的。

丰富而细致地刻画人物，必须借助与情节的充分展开

具体而独特的环境描写，则给人物活动、情节铺叙创造了特定的氛围。

三者互为作用，构成了小说世界。因此欣赏小说也就应该根据小说的基本特点，去把握作品的思想内容和艺术特色。

1首先把握环境和人物的关系。

2其次把握情节和人物的关系

欣赏小说，读者很容易被故事情节所牵引，以致忘了人物。其实除了部分推理小说、科幻小说着重于表现情节和事件外，近现代绝大多数小说都以塑造人物为主。

3再次把握人物和人物的关系。

虎头蛇尾

很美好的开始，很垃圾的结局。某些还是不错的。但是人生也不过如此。

绝对有情节 绝对的精彩

其实很适合拍成电影的 给现在的悬幻和悬疑小说的写手影响一定很大

人物绝对的性格

也许他们并不完美 但是吸引你一定没问题 只是这个的性格不一定被所有人接受

不世故不圆滑 还有那么点颓废后的纯真古龙的小说很有悬念，常有出乎意料而有让人心悦诚服的结局，喜中有悲,悲中有喜,喜欢放冷箭

小说是一种散文体的叙事文学样式。人物，情节和环境三要素构成完整的小说世界。是小说样式的基本特点。

小说能够充分表现出丰富多彩色的旨趣、情况、人物性格、生活状况乃至整个世界的广大背景。

以下分而论之。

{一}丰富而细致的人物刻画

小说偏重于客观生活的描述。小说的特点之一，就是作家能对丰富而统一的人物作多方面的细致描写。

小说不受时间和空间的限制。

在文学作品中，惟独小说能够多角度，全方位地刻画人物。它可以凭借各种艺术手段，从各个角度对人物进行肖像描写、心理描写、对话描写、行为描写和环境描写。

{二}完整而多变的情节铺叙。

小说更具复杂性、更有连贯性，尤其长篇小说，往往头绪纷繁，线索众多，错综复杂。

近现代小说，情节不但完整，而且多变，突出表现在打破故事情节的顺序结构，摒弃作品叙述人 完整描述故事的单一方法，而通过不同角度，运用各种技巧描写，体现情节的完整。

甚或当代一些借鉴“意识流”手法创作的小说，表面上时空颠颠倒倒，过去、现在、未来，交杂无序，时代氛围、人物场所、具体环境，穿插叠映，但根据小说人物的意识流向和事件的因果关系，可以发现，情节在变化中仍然是完整一体的。

（三}具体而独特的环境描写

小说通常通过典型环境的具体描写，展开情节，刻画人物。人物生活的具体环境可以显示人物的身份、情致和品格，小说常常通过展示人物的独特环境，表现人物的个性和精神面貌。

小说的这三个方面的基本特点，不是各自孤立，而是密切联系的。

丰富而细致地刻画人物，必须借助与情节的充分展开

具体而独特的环境描写，则给人物活动、情节铺叙创造了特定的氛围。

三者互为作用，构成了小说世界。因此欣赏小说也就应该根据小说的基本特点，去把握作品的思想内容和艺术特色。

1首先把握环境和人物的关系。

2其次把握情节和人物的关系

欣赏小说，读者很容易被故事情节所牵引，以致忘了人物。其实除了部分推理小说、科幻小说着重于表现情节和事件外，近现代绝大多数小说都以塑造人物为主。

3再次把握人物和人物的关系。

认识各人不同的思想感情立场，从而理解事件具有的思想意义和对刻画人物、推动情节表现作品主题所起的重要作用。

此外，欣赏小说还可以从各种角度品位小说刻画人物、铺叙情节和布局结构的各种艺术技巧，诸如肖像勾勒、心理摹绘、细节点睛、对话妙语、伏笔技巧和构思匠心等等，都可以程度不同的收到审美的效果。

{一}丰富而细致的人物刻画

小说偏重于客观生活的描述。小说的特点之一，就是作家能对丰富而统一的人物作多方面的细致描写。

小说不受时间和空间的限制。

在文学作品中，惟独小说能够多角度，全方位地刻画人物。它可以凭借各种艺术手段，从各个角度对人物进行肖像描写、心理描写、对话描写、行为描写和环境描写。

{二}完整而多变的情节铺叙。

小说更具复杂性、更有连贯性，尤其长篇小说，往往头绪纷繁，线索众多，错综复杂。

近现代小说，情节不但完整，而且多变，突出表现在打破故事情节的顺序结构，摒弃作品叙述人 完整描述故事的单一方法，而通过不同角度，运用各种技巧描写，体现情节的完整。

甚或当代一些借鉴“意识流”手法创作的小说，表面上时空颠颠倒倒，过去、现在、未来，交杂无序，时代氛围、人物场所、具体环境，穿插叠映，但根据小说人物的意识流向和事件的因果关系，可以发现，情节在变化中仍然是完整一体的。

（三}具体而独特的环境描写

小说通常通过典型环境的具体描写，展开情节，刻画人物。人物生活的具体环境可以显示人物的身份、情致和品格，小说常常通过展示人物的独特环境，表现人物的个性和精神面貌。

小说的这三个方面的基本特点，不是各自孤立，而是密切联系的。

丰富而细致地刻画人物，必须借助与情节的充分展开

具体而独特的环境描写，则给人物活动、情节铺叙创造了特定的氛围。

三者互为作用，构成了小说世界。

《子夜》

语言赏析的方法

一、

明确语言赏析的方向。

要赏析的语言一般都有一定的特色，我们在赏析的时候，首先要了解赏析对象的特点，这就是语言赏析的方向。通常可以从下面几方面考虑：

1.词语的使用是否准确、生动；

2.运用了什么样的写作方法，如衬托、讽刺、欲扬先抑、前后照应等；

3.使用了什么修辞手法，如比喻、拟人、夸张、排比、对偶、反复、设问、反问等；

4.使用了什么表达方式，如记叙中的议论、抒情、描写等。

二、语言的主要特点或作用

1.词语——形象生动、清新优美、简洁凝练、幽默风趣、朴素、含蓄、准确严密（尤其是说明文）等。

2.写作手法：衬托——以次要的人或事物衬托主要的人或事物，突出主要的人

或事物的特点、性格、思想、感情等。讽刺——对人或事物进行揭露、批判和嘲笑，加强深刻性和批判性，使语言辛辣幽默。欲扬先抑——先贬抑再大力颂扬所描写的对象，形成对比，突出所写的对象，收到出人意料的效果。前后照应——使故事情节完整、结构严谨

中心突出。象征——把特定的意义寄托在所描写的事物上，增强文章的表现力。

3.修辞手法：比喻——刻画人物或事物的形象，突出其某方面的特征，给人以

深刻的印象，或生动形象地说明事理。拟人——赋予事物以人的性格、思想、感

情和动作，使事物人格化，从而收到形象生动的效果。夸张——突出特征，揭示

本质，给读者鲜明而强烈的印象。排比——增强语势，长于抒情，对偶——形式

整齐，音韵和谐，互相映衬，互为补充。对比——通过比较，突出事物的特点，更好地表现文章的主题。反复——强调某种意思，强烈抒情，富有感染力。设问——自问自答，引人注意，启发思考。反问——态度鲜明，加强语气。强烈抒情。

4.表达方式：记叙文中的议论——引发读者思考，点明人物或事件的意义，突出中心，升华主题，起到画龙点睛的作用。记叙文中的抒情——抒发作者真挚深沉的情感，引发读者的感情共鸣，使文章具有强大的感染力。各种描写——塑造人物性格，呈现具体场景，推动故事情节发展，揭示文章主题。

新写实主义是当代一个重要文艺理论，从总体上讲，它还是属于现实主义文学的大范畴，但相比传统的现实主义无疑更具有开放性和包容性。特别是在题材的选择和对“现实生活”的处理方式上，其创作特点则显示出鲜明的个性。它以写实为主要特征，并特别注意现实生活还原形态，真诚直面现实和人生，放逐理想，解构崇高。在题材上注重对凡俗生活的表现，大量平淡琐碎的生活场景与操劳庸碌的小人物成为作品的中心。

新写实主义小说开端于20世纪80年代中后期，直到 90年代中期仍有影响，它崛起于小说界相对疲软的转型时期，承担着过渡性角色。它的创作是在现实主义传统的基础上，又一定程度上受到西方后现代主义思潮的影响 在显示了现实主义的强盛生命力的同时，也显示了现实主义在当代文坛的开放性。

新写实主义小说是二三十年代写实主义的继续。从总体上讲，还是属于现实主义文学的大范畴，但相比传统的现实主义无疑更具有开放性和包容性。特别是在题材的选择和对“现实生活”的处理方式上，其创作特点则显示出鲜明的个性。在文学精神上，以写实为主要特征，并特别注意现实生活还原形态，真诚直面现实和人生，放逐理想，解构崇高。在题材上注重对凡俗生活的表现，大量平淡琐碎的生活场景与操劳庸碌的小人物成为作品的中心。同时对传统现实主义而言，他们不再追求“本质的真实”，而追求一种本色的“体验真实”，他们的动机不是改造生活和超越生活，而是认同现实和接受现实。因此，这类小说在精神上往往出现对理想精神的放逐，对崇高的解构，而凸现人生平庸的真相，将过去曾经被装饰与打扮的生活还原其真实本相。在对小人物的处理上，“新写实小说”往往取消他们的个性特征，不再像传统现实主义小说那样通过情节而呈现人物的独特个性，他们往往面目模糊，性格缺少强烈的自主意识，往往生活在生活的边缘，经历着日常生活的琐碎、凡俗，也体现出他们在日常生活中的坚韧与顽强。人物也不再是振臂高呼的英雄，不再是拯救世界的勇士，而是在此岸世界中既眷恋、执着，又无奈、挣扎的平凡形象。因此，它奉行的是非典型性原则，反对典型化塑造文学形象。

小说的叙述方式有顺叙、倒叙、插叙、平叙。

顺叙或正叙：按时间发展先后依次叙述情节；

倒叙：把某些发生较晚的情节或结尾先行交代，再回过头来叙述来龙去脉、前因后果和发展过程；

插叙在顺叙中暂时中断主要情节的进展，而插入相关事件；

平叙介绍同一时间内不同处所发生的两件或几件事。

另外还有补叙、追叙、分叙、合叙等多种。

扩展资料

小说的三要素：生动的人物形象、完整的故事情节和具体环境描写。

1、人物形象

人物的核心是思想性格，人物描写的角度有正面描写和侧面描写。正面描写包括外貌、语言、动作、神态、心理等，侧面描写通常以他人或事物来反映该人物，又叫侧面烘托。

小说塑造人物，可以以某一真人为模特儿，综合其他人的一些事迹，任何一部优秀的小说，总有使人难忘的典型人物。人们可以通过这些艺术典型的镜子，看到、理解许多人的面目。

2、故事情节

指作品所描写的事件发展，演变的全过程，故事情节的一般结构：（序幕）-开端-发展-高潮-结局-（尾声）。故事情节来源于生活，它是现实生活的提炼，它比现实生活更集中，更有代表性。现实生活中的事件和矛盾是有始有终，有起有伏，并

小说的语言特点：

1，小说既用叙述性的语言，也用描写性的语言，但以描写性的语言为主。

2，小说长短句兼有，但以长句为主；语言生动、细腻、富有感情。 影视剧本既用叙述性的语言，也用描写性的语言，但以叙述性的语言为主；长短句兼用，但短句为主。

3，小说语言简洁、朴素；语言表述能转换成动作、画面或场景。

小说，以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。人物、情节、环境是小说的三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分，有的包括序幕、尾声。环境包括自然环境和社会环境。 小说按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说（小小说）。按照表现的内容可分为神话、科幻、公案、传奇、武侠、言情、同人、官宦等。按照体制可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。按照语言形式可分为文言小说和白话小说

古龙武侠小说语言风格特点 一、繁丰华丽的浣华洗剑录 二、清新俊逸而又不失幽默的《楚留香传奇》系列 三、奇崛含蓄的《七种武器》系列 四、简洁明快的《欢乐英雄》 古龙武侠小说语言风格流变 一、第一阶段为语言风格模仿期 二、第二阶段为语言风格独立期 三、第三阶段为语言风格成熟期古龙用简洁奇崛主观疏放的语言风格刻画出一个又一个栩栩如生“浪子悲客” 古龙死时，有朋友给题了一副挽联：小李飞刀成绝响，人间不见楚留香江湖传言，有华人的地方一定有武侠小说，有武侠小说的地方就一定有古龙

作为一个酷爱阅读金庸老先生武侠小说的读者来说，我是很喜欢其中的语言风格的。个人认为，金庸小说的语言主要有三大特色，这三大特色同时也是在写作时值得学习的。

首先是小说的语言较浅易。对于现代读者来说，白话小说由于语言质实平易，比文言小说更受欢迎。毕竟现代人普遍在日常生活里使用的、接触的都是俗语，没有太多雅词点缀。因此，金庸小说语言的浅易就能符合读者的审美要求，让他们像看故事那样直接阅读，免去晦涩难懂的字词。

其次是小说语言的个性化、人物化。阅读过金庸小说的人都知道，里面所有涉及人物言语的描写都被作者有意沿着人物性格和故事发展走向来设置。所以，我们不难看出，仅在《射雕英雄传》这一本书里，每个人物的言语就很不一样：黄蓉是俏皮灵动的、郭靖是憨厚稳重的、欧阳克则是狡黠奸滑的……这些人物的语言描写，可以帮助读者更好地理解人物性格。

最后是小说语言运用得详略得当。既然是武侠小说，那么书里就需要运用大篇幅来描写武打场面，这是吸引读者眼球的一个小技巧；而对于一些与情节没有太大关系的事情去，则采用略写手法。这样安排，有利于读者把握每章每节的中心内容，实现更好的阅读体验。

我想，我应该用“熟悉”这个词语来形容我对金大侠全部小说的印象，而不是喜欢。无论是少年时阅读［神雕侠侣］过程中的懵懵懂懂，亦或是青年时看得入迷热血沸腾，还是朦胧中的男女爱情描写，都是我在他的作品里收获的东西。正是金大侠的作品让我喜欢上阅读，并养成了良好的阅读习惯，这在我后来阅读四大名著过程中，亦或是阅读大部头的俄罗斯文学作品时，都有了良好的艰苦阅读习惯。至于先生作品的语言特色嘛！我想并非是独树一帜的，但绝对有着鲜明的文字语言特点。因为先生每一部作品都是用文字所承载的艺术品，而非现今网文中套路照般的文学工艺品。

在刻画人物时入木三分，小说中的人物仿佛就活灵活现的在你面前。如天龙八部中说木婉清的名字" 水木清华，婉兮清扬”大概就知道这个女子的清丽容貌。又如王语嫣”笑语嫣然“在段誉的眼中，只要她对着自己一笑，便如“朝闻道，夕死可矣”的满足。凌波微步，罗袜生尘。。。种种，好的不可言传

我喜欢金庸先生小说的语言风格。金庸先生的武侠小说我几乎全部看完，先生家学功底深厚，其小说语言风格形成受近代小说家平江不肖生、还珠楼主、郑证因的影响居多，而先生又做了拔高，说起先生的语言风格，我们会不自觉的想到古龙的语言风格。金庸先生的武侠小说语言古典、长短句杂揉，中间多有诗词，幽默睿智，情节处理先是波澜不惊，而后奇峰迭起，妙趣横生，小说往往容于某段历史之中，几可乱真，人物武学成长更重基础，循序渐进，最后大成，先生追求的是侠之大者，其书中人物的理想也是一样。其巅峰之作应是《鹿鼎记》。

古龙的小说，语言风格独树一帜，多用短句，常有哲思金句涌现，情节处理多诡谲，其小说故事少历史背景，人物甫一出世就天下无敌，如楚留香、李寻欢，古龙最妙的一本书是《风云第一刀》。综合来看，同时的武侠大家金庸先生成就较高，无论写武侠、写历史、办明报…，先生逝去，我曾习撰一联以志纪念，将它缀于问答之后，以搏方家一哂：海宁才子，父母唤痴儿，开武侠小说先风，以书剑始以鹿鼎终，如今驾鹤西去，世间再无大侠；报业大亨，香港谓儒商，立求真务实标杆，先社论后辅武侠，福建厅会邓公，基本法有遗篇。

我特别喜欢金庸的语言风格，记得小时候看的时候就爱不释手，好像书里总是有一股很强的吸引力拽着自己。

第一个特点是语句的干净清澈。如同一汪池水，是清澈见底的更吸引你呢，还是浑浊不清的更让你有兴趣？我想大多数人会选择前者。金庸的文字就是这样汩汩流淌，让你想不断地追到源头。

而清澈也并不是肤浅，如同你可以在溪水中看见一尾红鲤蜿蜒游过，又有一抹水草轻轻飘动。清澈是一种透明的底色，给你的思想以足够的空间感和澄澈性。

第二个特点是描写的画面感。尽管金庸先生的很多作品已经拍摄成影视作品，其中不乏经典之作。但我想依然有很多读者会在心中保留一个理想的无可取代的画面。

比如黄药师与那一岛的桃花灿烂，美如烟云；比如天龙八部有两章的名字“千里茫茫若梦”和“双眸粲粲如星”，仿佛印在脑海中的一片天地星河。

第三个特点是人物的生动性。这一点真的有太多例子了，抛开有主角光环的英雄人物，还有一些非主角的人物也是令人印象深刻。

比如一生爱恨纠缠的刘皇妃瑛姑，比如天龙八部里只出场一次的隐世高手扫地僧，比如倚天屠龙记中杨过小龙女的后人黄衣小姐姐，点到为止却足以惊艳。

第四个特点是大事记中的小片段。读金庸先生的书，常常会被带入到一种宏大的历史视角中。你为故事中人物的悲欢而情思起伏，又倏忽跳跃出时代而洞见个体命运的渺小。

在读《射雕英雄传》和《神雕侠侣》时，很难不为宋朝的灭亡而感叹愤慨；在读《倚天屠龙记》时，元朝与明朝的交替更迭似乎更牵动人心。我想这也是为什么金庸先生的作品能够受到各个时代各种群体喜爱的原因之一吧。

金庸就是金大侠，大侠风范

金庸先生文笔好是毋庸置疑的。但很多时候除了干巴巴的一句“文笔好”，我们很难具体地描述金庸先生对中文语言的造诣。

直到我知道了一个当代中国语言发展的趋势 西式中文：

欧化中文又称西化中文、西式中文（Westernised Chinese language），是指语法、文笔、风格或用词受欧洲语文过分影响的中文。欧化中文常见于翻译作品。译者往往会逐字直译而忽略中文语法、用词习惯，直照外文语法、词汇、修辞地翻译而不顾语顺与否，即使在翻译主宾谓结构、特有表达逻辑、方式等亦是如此。久而久之中文本身也染上了外语的特点

我终于明白了：金庸先生对中文语言的掌握与当代小说家最大的不同就在于，他的语言不受西方语言的影响，不滥用介词，不使用西方语言的语法结构。他是中国数百年白话文写作的集大成者，可能也是白话文写作的最后表现形式。在他之后，所有年轻作家从小学开始接触的就是西化的中文了。

西式中文起源于近代。辛亥革命后，鲁迅为代表的一些中国文人希望以“直译欧文句法”的方式改造中文，进而改造“中文思考方式”。

他们受到当时国际上现代主义思潮的影响，喜欢用功能主义的方式解构语言，把语言按照功能分成若干个元素，看重语言元素搭配的逻辑，把语法当做数学公式一般的公理。就像英语语言就会严格地把词语分为名词、动词、形容词、介词等等，把各种句子按照语法分类为祈使句、陈述句、反问句…

举个西式中文的例子，近代作家鲁迅的纪念刘和珍君：

可是我实在无话可说。我只觉得所住的并非人间。四十多个青年的血，洋溢在我的周围，使我难于呼吸视听，那里还能有什么言语？长歌当哭，是必须在痛定之后的。而此后几个所谓学者文人的阴险的论调，尤使我觉得悲哀。我已经出离愤怒了。我将深味这非人间的浓黑的悲凉﹔以我的最大哀痛显示于非人间，使它们快意于我的苦痛，就将这作为后死者的菲薄的祭品，奉献于逝者的灵前。

作为对比，金庸的倚天屠龙记：

赵敏笑道：“你现下再修，也还来得及。”张无忌心中怦然一动，问道：“甚么？”赵敏脸一红，不再接口了。说到这里，两人谁也不好意思往下深谈，休息一会，张无忌再替她敷药，抱起她又向西行。赵敏靠在他肩头，粉颊和他左脸相贴，张无忌鼻中闻到的是粉香脂香，手中抱着的是温香软玉，不由得意马心猿，神魂飘飘，倘若不是急于要去营救义父，真的要放慢脚步，在这荒山野岭中就这么走上一辈子了。

可以明显地看出，鲁迅文法的介词和助词非常多，上面一小段里光是“的”字就有13个，而作为对比，金庸的文章中“的”字只出现3次。鲁迅的文章非常强调语法逻辑性和介词的指向性，所以文风让人感觉很“硬”。

（记念刘和珍君不是小说，两篇文章的文风还和别的因素有关。这里主要是为了对比语法）

而没那么西化的中文就让人感觉非常柔软，非常顺滑，就比如金庸先生的文章。那是因为中文是我们的母语，纯正的中式语法肯定更接近我们的意识。

再举个当代的例子，莫言的《蛙》

陈耳和陈眉之父陈鼻是我的小学同学，也是我少年时的朋友。我们是1960年秋季进入大羊栏小学的。那是饥饿的年代，留在我记忆中最深刻的事件，大都与吃有关。譬如我曾讲过的吃煤的故事。许多人以为是我胡乱编造，我以我姑姑的名义起誓：这不是胡编乱造，而是确凿的事实。

它在题材上和倚天屠龙记一样都是小说。助词介词很多，翻译成英语甚至不用改变语序：

那是饥饿的年代，留在我记忆中最深刻的事件，大都与吃有关

It was a time of starvation. Things I remember most all has something to do with eating.

用金庸的笔法看，《蛙》有些句式比如“我们是1960年秋季进入大羊栏小学的”是不必要的，可以直接说“我们在1960年秋季进入大羊栏小学”。

对于今天大多数普通人，西化中文是深刻在脑子里，已经无法改变了的。当然，不论是金庸的行云流水还是鲁迅的严密逻辑，文笔只是各有不同，并无高下之分。

金庸小说的语言风格，毫无疑问，非常喜欢。

金庸小说的语言特色我认为主要表现在以下几个方面：一是文字优美，引人入胜；二是通俗易懂，简洁明了；三是引用诗词，信手拈来；四是描写传神，绝少雷同；五是清新流畅，琅琅上口。

总之，金庸小说的语言非常好，读来令人赏心悦目，是一种难得的艺术享受。

首先，我对金庸小说不仅喜爱，而且爱不释手，喜欢它语言上的行云流水，平中见奇，它的情节用通俗，浅显，流畅，灵活生动的语言展现出来，跌宕起伏，引人入胜，为我们塑造了一个个的经典武侠人物。

金庸，原名查良镛，是著名的武侠小说作家、新闻学家、企业家、政治评论家、社会活动家。所著武侠小说共计十五部，概括起来就是“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。”分别为《飞狐外传》《雪山飞狐》《连城诀》《天龙八部》《射雕英雄传》《白马啸西风》《鹿鼎记》《笑傲江湖》《书剑恩仇录》《神雕侠侣》《侠客行》《倚天屠龙记》《碧血剑》《鸳鸯刀》《越女剑》。

金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性、寓言性以及含蓄不尽的言外之意、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来，并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔。

王朔先生在我看金庸里讲到，“金庸小说的文字有一种速度感。小说的语言总的可以用“行云流水，平中见奇”来概括。语言通俗，浅显，流畅，灵活生动，没有难认的字，难懂的词和艰涩的句子，语言的动作性强，极善构筑戏剧性场面，具有一种令读者忘记或忽略文字的速度感。读金庸小说时，迎面而来的是古朴、苍劲的感觉，初看似乎语不惊人，但愈展开愈魅力无穷。金庸总是试图在作品中不说而又说点什么，那意境的升华令人如饮佳酿，读者于微醉之间已无形之中进行了一场灵魂的“加冕”。毋庸置疑，金庸的笔是灵动而又厚重的。

试看《神雕侠侣》三十九回大战襄阳里对郭芙的描写：“郭芙一呆，儿时的种种往事，霎时之间如电光石火般在心头一闪而过：‘我难道讨厌他么？武氏兄弟一直拼命来讨我的喜欢，可是他却从来不理我。只要他稍为顺着我一点儿，我便为他死了，也所甘愿。我为甚么老是这般没来由的恨他？只因我暗暗想着他，念着他，但他竟没半点将我放在心上？”……可以这么说，郭芙这个人物的刻画在金庸小说中是极具里程碑意义的，她的意义绝对不下于黄蓉、小龙女以及李莫愁，而大多数的读者却总是先入为主的把自己当成了杨过，而把郭芙当成了对头并对之无比痛恨，殊不知此举乃是入宝山而空回，买椟而还珠了。金庸小说就是这样：语言升华成性格，性格升华成命运，而命运反过来又影响语言，如此循循导之，步步深入。
金庸语言不仅借助白描和心理刻画，还常随心所欲地运用各种修饰手法。如《雪山飞狐》中描写胡一刀夫妇的那句话：“这一男一女啊，打个比方，那就是貂禅嫁给了张飞……”在这里，人物形象借助语言的勾勒而显得如鱼得水，它唤起的想像与联想让读者再也抹不去对这一对夫妻的记忆。

金庸的语言还很幽默诙谐。从“老顽童”到“桃谷六仙”再到“韦小宝”，这些令人捧腹的人物使得小说此起彼伏，有滋有味。他们或是成为一种意义或思维的化身，或是成为小说重要情节或线索充实小说内容，或是与叙事角度和评点相结合，不但为金庸小说吸引了无数的读者，也为这个快节奏的世界注入了一股活力。
“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”金庸对语言是花了不少工夫的，他的风格是“经过了大量刻苦锻炼而长期用功操练出来的风格”。金庸以他的生花妙笔冲破了小说形式的限制，超越了俗雅之界，对语言的传播产生了巨大的影响。

参考自“百度百科”等。

我是金庸先生的铁杆粉丝，上大学时专门选修了金庸小说艺术研究。我们看金先生的武侠小说很有代入感，看着那些文字脑海当中很容易就联想到相应的适合的画面。翻看了一下各位朋友的回答，都说到了一点，就是白话文或者西化中文。其实还有很重要的一点，就是电影镜头式的叙述手法，就像是一架摇臂摄像机，带着读者在故事画面里穿梭，从高空俯瞰的大场景，到正在发生的人事物，再到某些特写，整个过程相当的连贯合理。金庸先生博学多才，文化历史、诗词歌赋、琴棋书画、政治军事、地理风貌、方言美食、周易八卦、中医理论、武术理论……将这么多有趣的东西，用浅显易懂的语言融入小说，自然更有意思。金先生还非常的诙谐幽默，明明是讽刺的话让读者看了却觉得有趣，同时又达到了讽刺的目的，比如描写丁春秋的厚颜无耻及其门下弟子溜须拍马的场面。

同时期的其他几位武侠大师的作品，我也很喜欢，梁羽生先生是标准的中国传统才子，语言表达都是像红楼梦那样的，文笔相当的美，但是现代人读起来可能会费力一些。古龙先生爱偷懒[呲牙]描写十分意象，读者要多发挥些想象力才行，这也是为什么古龙作品翻拍困难的原因。

唉，大师们都走了，谁还能再描绘一片江湖呢？[流泪]

个人是比较喜欢金庸小说的，因为整体来看金庸的小说，大部分就是直接写的招式和周围环境的变化，看着比较轻松易懂，容易理解，而古龙的小说，大部分都是通过人物心理和环境的烘托来写的一些打斗场面，给比读者更丰富的想象空间，但同时，读者读起来相对金庸的小说更累！

我们看小说无非就是娱乐休闲，所以，我更喜欢金庸的直接描写的手法，读起来更轻松。

非常喜欢，查先生是个杂学家，他对人物，人性的光辉刻画得非常好，侠义柔肠，民族大义，历史的侧面描写！入木三分，美不胜收，欲罢不能。郭靖，乔峰，胡斐，张无忌，黄蓉，王语嫣，赵敏，阿紫，周芷若，等写得太好了！

语言引擎就是可以识别所说的话并以文字方式识别出来的软件。现在很多知名软件特别是导航软件都使用了语音引擎，提高驾车安全性。

1.体会、分析作品的语言是否简洁、生动、传神、得体。语言风格是讽刺还是幽默，是诙谐还是庄重等，要与文章的主旨联系起来考虑。

2．注意把相关词语放入语境中，做到字不离词、词不离句、句不离篇；要特别注意对语句深层含意的挖掘，要能依据文章的主旨、作者的观点态度、文中人物的性格，读出言外之意。

3．具体在鉴赏语言时，可以从遣词造句(如用词、句式，叠字叠词、动词、形容词、量词的选用，整句散句、长句短句等)，语言风格(如典雅与朴实，简约与细腻，沉稳与奔放，轻松活泼与严肃凝重，诗意化与口语化；抒情意味很浓；善用民间俗语，生活气息浓；白描，工笔细描；等等)，语体角度(如书面语与口语，普通用语与专业术语等)方面去鉴赏。

4．熟知各种修辞手法及其功能，在鉴赏时能灵活运用。

小说语言，是通过文字表达，烘托，把小说中的人和事，景和物承献给读者。而剧本语言，通过实物场景气氛，演员语言表达，及肢体表演，面目表情，传达给覌众。

作为编剧，尽量把原创小说情景，意境，主题思想告知人们。当然，也可以升华一部分，达不到提升，那不是成了翻炒。提升过高，又失去原汁原味，也是对小说作者的不尊重。

我本外行人，意见不成熟，見谅。

浅谈小说和剧本的创作区别

今天就小说语言和剧本语言和大家聊聊。我有一篇短篇小说，为了学习剧本、就尝试将它改成了剧本，最终入选山东的一家杂志。改编的过程中，学到了很多实用的技巧，觉得剧本比小说创作要有趣，无论写法和语言，都有很大区别。

首先谈小说的脉络。小说讲究环境、时间、人物、事件，而环境可以是社会大环境可以是主角身处的环境。人物是陆续出场，通过情节的发展引出人物。小说也讲究有个故事核，但这个故事核只要写出事件的发生、发展、高潮、结尾可以没有，创作者只需要把事件描述清楚，把你想表达的中心思想，表达清楚就可以，至于故事的结局并不重要，那不是小说想表达的主要意图。而剧本不一样，剧本的脉络和小说脉络走向一样，但事件进展比较快，应该一个冲突接一个事件，推着故事情节走，时刻抓住读者的心，就是俗话说的一步一个坑，然后再找事件埋上这个坑。剧本都是有结局的，不能含蓄的结束，或喜剧，或悲剧，或圆满，或遗憾，但都应该完整呈现读者。小说的语言和剧本语言有相同点也有不同点。共同点是主人公之间的对话语言基本相同，都是生活语言。小说用心理描写和环境描写刻画人物，而剧本是通过对话和事件的发生矛盾纠纷衬托塑造人物，尤其人物的行为举止，语言和肢体动作的配合，辅以画面的连贯性，完成的创作。可以跳跃镜头，转换镜头，但必须有连贯性。

小说和剧本的表达方式也不同。是记叙表达式，可以第一人称，可以第三人称。剧本不一样，剧本一般采用第三人称居多，都是以人物出场呈现的方式创作，可以唱可以说。

剧本又分很多种，有小说剧本、话剧本、小品、相声等，各种剧本根据故事情节的不同，在创作上还有区分。

小说只是截取主人公生活的某一片段完成主观的想法，而剧本不一样，它始终以主人公为核心，可以从小到大，从中年到老，或者写出主人公的一生，把主人公经历的经典故事情节和重大事件都呈现出来，记录了一个时代的缩影，时间可以过渡，可以跨越，但不影响主人公的成长连贯性。

好的小说陈述的语言比较凝练，简洁，讲究节奏感强，让读者读起来轻松，郎朗上口，不会感觉有阅读疲劳。而剧本不一样，肢体接触追求细腻，动作追求细节，具体到主人公的眼神，都要形象生动地展现出来。

剧本一般会有道具出场，各人物开篇就应该交代清楚。小说是陆续登场，人物和环境相携相伴而生。

小说和剧本可以互相转换，但都是二次创作的过程，写法上会有很多改变。区别很多，这都需要创作人员用心感受，经验是身体力行总结出来的，只会写作技巧不行，还是得落实具体的行动上。这只是我的个人心得，请大家借鉴。谢谢！

不太了解。我只知道好的小说描述的都很精彩，但是好多电视电影拍出来的效果或者剧情就很烂，有技术问题，有资金问题，有剧情安排，审核需要删除等等问题达不到理想状态，所以写出来的剧本很难跟小说真实状态相比。

小说语言是用来看的。但是剧本语言却不一样它是用来听的。所以有些时候还是需要改动一下。这样才能更好的让演员演出，小说作者所要表达的人物形象。

小说偏文艺描写，虽然有大量情节支撑，但是还是有很多的心理刻画，很多具体的东西都模糊处理，有的小说虽说细节丰富，时间地点都很详实，但是仍然不能够完全考虑现实情况，有的小说太多天马行空的想象并不能够被镜头语言所呈现。为什么很多小说拍成影视剧后效果不如人意，就是因为电影是具象艺术，小说说到底是想象艺术，一千个人心中有一千个哈姆雷特，翻拍出来肯定不如人意。反观剧本，必定有大量的写实，时间必须明确，早上、中午还是晚上，地点是在哪里，房屋摆设，户外情景，必须详实，另外必须有大量的对白，情节大部分由对白来支撑，可以去看一看我的团长我的团这本书，基本上可以算作是剧本了，写得特别详实，跟日记的题材差不多，几月几号，早晨，天气情况，事件地点，然后就是人物的刻画与大量的对白，就算的心理的描写基本也都可以算作是画外音，我是先看过电视剧再看的小说，基本完全复原了当时的情景，演员的表演与画面的展现与小说基本完全吻合，体会到了很强的阅读快感。与我之前所看过的小说完全不一样，强烈的真实感，跟电视剧呈现出的效果基本是完全一样的。这还只是由小说语言转换成编剧语言，更深的还有情节的环扣，小说毕竟节奏比较慢，如果完全按小说来拍估计没人能坚持看下去，这也是为什么很多人觉得我的团长我的团不好看的原因。编剧能把戏剧冲突很好的编排起来，每隔特定的时间来一个大的冲突，把不必要的描写压缩甚至舍弃。

小说语言与剧本语言目的不同，小说依靠读者想象，剧本语言需要可以被镜头语言所表现，节奏上小说可以平铺直叙，剧本语言必须把握好节奏，抓住观众眼球。

谢谢邀请，我不是专业人士，仅就自己的理解试答一二。

第一，要尊重小说的原创，有时剧本为了剧情需要，可能要删除或增加一下内容，这是允许的，但不可改变小说主旨，否则就不是改编了。

第二，小说在交待故事发展脉络时，需注意连贯性，剧本根据需要可能要有一些跳跃(蒙太奇)，不同的场景和环境有转换(但要注意逻辑性、合理性)。

第三，从语言学角度说，小说的模糊语言多些，如可以有大量的人物心理描写、环境烘托等，而剧本则不同，要用科学语言，便于导演分镜头，可操作性更强些。

以上看法，不知对否，请行业评判。