白鹿原小说作品鉴赏

很高兴回答你的问题！

诗歌鉴赏有以下考点:

1、语言、形象和艺术技巧(表达技巧)

2、作品所蕴含的思想内容和作者的观点态度。

穆老师不啰嗦，直接上图:

先来看“语言”——炼字赏句

我们再来看“形象”——人物形象，景物形象和事物形象

接着看艺术技巧

最后再来看思想感情

“行之苟有恒，久久自芬芳！”按穆老师的方法坚持去做，定能让你的成功之花绚丽绽放！

希望穆老师的回答能够帮助到你！

霍先生的唐诗鉴赏，总是从具体的作品出发，不作空谈。

鉴赏一篇作品，理所当然地要从作品本身出发，这应该是一个不会有异议的问题。但许多人写的鉴赏文章，却常常脱离作品本身，虽下笔千言，洋洋洒洒，却作无根之谈。霍先生的鉴赏文章，都是从具体作品入手的，对作品本意的理解、主题的解读、技巧方法的欣赏等，都是如此。即便对诗词作品中的人物形象的理解，也是如此。如对杜甫的名作石壕吏一诗中老妇形象的分析，霍先生指出：“有些研究者从‘安史之乱是非正义性的’这个概念出发，说石壕吏塑造了一个自愿报名参军的老妇形象，表现了人民群众的爱国主义精神。显然，这是不合诗的原意的。细读全诗，那老妇何尝是自愿‘急应河阳役’呢?她‘应河阳役’，分明是迫不得已，她那么‘急’，更分明是迫不得已。不‘急’，就要发生更严重的后果啊!这些好心的研究者不顾特定环境中人物的心理活动，根据‘请从吏夜归……’的‘致词’肯定了‘老妇’的爱国主义精神，总算没有‘歪曲劳动人民的形象’，但这样一来，将置‘逾墙走’的‘老翁’于何地呢?由于安史叛军的杀戮、抢掠，人民希望平叛；由于希望恢复‘开元盛世’，杜甫也要求平叛。但当时的统治者对待叛军，却那样腐朽无能；而对待希望平叛、甚至已经贡献出三个儿子的劳动人民，却如此残暴无情。诗人杜甫面对这一切，没有美化现实，向‘圣明天子’献颂歌，却如实地揭露了政治黑暗，发出了‘有吏夜捉人’的呼喊!这是难能可贵的、值得高度评价的。抗日战争时期，国民党反动派一面鹰犬四出，乱‘抓壮丁’，一面下令从中学国文课本中删去石壕吏，正说明这篇诗具有多么大的批判力量。”像这样的分析，与许多专家的分析结论不一样，但却是从作品本身中得出的结论，很有说服力。

读诗解诗，需不离原作本身，更须关注全文，而不胶着于某字某句。晚唐诗人温庭筠的名作商山早行久已脍炙人口，但对其注解却颇多歧义，如其尾联“因思杜陵梦，凫雁满回塘”，就有许多不同的理解，比较有代表性的解释是“回想长安情境恍然如梦，而眼前则是‘凫雁满塘’，一片萧瑟景象”。霍先生指出，这尾联其实是对首联中“客行悲故乡”的照应和补充，“把首尾联系起来看，就不会像有些选注家那样乱加解释了”，并进一步具体分析道，“旅途‘早行’的景色，使诗人想起了昨夜在梦中出现的杜陵景色：‘凫雁满回塘。’春天来了，故乡杜陵，回塘水暖，凫雁自得其乐；而自己却离家日远，在‘茅店’里歇脚，在山路上奔波呢!‘杜陵梦’，补出了夜间在‘茅店’里思家的心情，与‘客行悲故乡’首尾照应，互相补充；而梦中故乡的景色与旅途上的景色又形成鲜明的对照。眼里看的是‘槲叶满山路’，心里想的是‘凫雁满回塘’。‘早行’之景与‘早行’之情，都得到了完美的体现”。

像这样一些作品，只有从作品本身着眼，并顾及作品之全篇来仔细地阅读、理解，才会避免许多歧义，更会避免许多牵强附会的解释。霍先生的鉴赏实践，给我们提供了一种范例。

霍先生赏读唐诗作品，总是会考虑到作品写作的具体背景、环境、时代等，不作笼统的泛论。

杜甫的名作自京赴奉先县咏怀五百字中有“葵藿倾太阳”一句，以往许多注本都把“葵”解释为向日葵。这虽然对理解诗的大意没有太大的影响，但终与老杜原意不切合。霍先生指出：“向日葵一名西番葵，一年生草本，原产美洲，十七世纪，我国才从南洋引进，杜甫怎会见到?杜甫所说的‘葵’系锦葵科宿根草本，《花镜》说它‘一名卫足葵，言其倾叶向阳，不令照其根也’。‘藿’指豆叶，也向阳。曹植求通亲亲表：‘若葵藿之倾叶，太阳虽不为之回光，然终向之者，诚也。臣窃自比葵藿，若降天地之施，垂二光之明者，实在陛下。’杜甫这句诗，实取义于此，既表现自己‘倾太阳’的忠诚，也包含‘太阳不为之回光’却仍然希望其‘回光’的复杂内容，与上文‘生逢尧舜君，不忍便永诀’和下文‘终愧巢与由，未能易其节’有内在的联系。而希望太阳回光，又是为了实现稷契之志。”结合时代，确证名实；而后考证出处，通观全文，并联系作者的志向、作品的主旨，言而有据，十分切合原作原意。

中国幅员辽阔，地理环境复杂多样，所以，对有些具体的作品，还要联系具体的地理环境，而不能笼统地“一概而论”。温庭筠的名作商山早行有“鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙”之句，不少人着眼于“板桥霜”和“槲叶落”，认为“这诗写的是秋景”，并说秋天“不当有‘枳花’，想是误用”。作诗高手如温庭筠者，竟然会犯如此低级的错误，实在让人费解。对此，霍先生联系此诗的写作地点(陕西商洛一带的山区)，指出：“这其实是误解。不光是秋天才有‘霜’，也不是任何树都在秋天‘落叶’。商县、洛南一带，枳树、槲树很多。槲树的叶片很大，冬天虽干枯，却仍留枝上，直到第二年早春树枝将发嫩芽的时候，才纷纷脱落。而这时候，枳树的白花已在开放。”并举例说明“温庭筠对此很熟悉。他在送洛南李主簿里，也是用‘槲叶晓迷路，枳花春满庭’的诗句描写商洛地区的早春景色的”。如果不联系具体的地理环境，就必然对此诗的理解产生很大的误差。

与上一特点一样，不脱离作品创作的具体时代、具体背景，也是避免笼统的无根之谈的方法和保证。这一特点，在霍先生的唐诗鉴赏文章中也有很多的例证。

霍先生的唐诗鉴赏，融入了自己的生活经验与创作经验，以此为基础，充分地发挥合理的想象。

欣赏作品，需要想象和联想。对此，霍先生有着明确的自觉意识：“作诗要用形象思维的方法，读诗亦然。诗歌虽有形象性，但并不像电影之类的视觉艺术那样具有形象的可见性，因而在读诗的时候，必须根据自己的生活经验和历史知识，想象出作者描写的那幅生活图画。诗的形象，有它的确定性，按照诗的形象所确定的范围去展开想象的翅膀，一般地说，是会加深对原诗的理解的。”读杜甫的“晓看红湿处，花重锦官城”，霍先生会想到：“等到天明一看，整个锦官城(成都)杂花生树，一片‘红湿’，一朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花的海洋。那么，田里的禾苗呢?山上的树林呢?一切的一切呢?”由花而联想到禾苗、山林，这正是生活经验的体现。

生活经验的积累，使得霍先生能够对作品作出符合生活真实的解释。如祖咏终南望馀雪一首，霍先生指出，一“霁”字十分重要，“终南山距长安城南约六十华里，从长安城中遥望终南山，阴天固然看不清，就是在大晴天，一般看到的也是笼罩终南山的蒙蒙雾霭，只有在雨雪初晴之时，才能看清它的真面目”。“所以，如果写从长安城中遥望终南而不下一个‘霁’字，却说望见‘阴岭’的‘馀雪’如何如何，那就违反了客观真实”。霍先生在长安城南的陕西师范大学工作了半个多世纪，对这一自然现象自是十分熟悉。但若没有对生活的留心，正像绝大多数生活在长安城中的人一样，也不会有这样的理解。对于诗中的“城中增暮寒”一句，霍先生用了俗谚“日暮天寒”和“下雪不冷消雪冷”，来说明当时已寒上加寒。又用“望雪觉寒”的“通感”体验解释说：长安“城中”人“望终南馀雪”寒光闪闪而“打了一个寒战”，更“增暮寒”，“终南望馀雪”的题目写到这种程度，意思即确完满了。善于借助生活体验，才能把那个“增”字分析得如此细致入微。

善于调动生活经验，是欣赏文学作品的一个重要基础；而联系自己的创作体验，则对作品的理解会更有超出常人的体会。霍先生的唐诗鉴赏正是这样。比如谈王勃的送杜少府之任蜀川，霍先生指出：“首联对仗工整，为了避免板滞，次联以散调承之，文情跌宕。”这正是霍先生自己创作经验的表达。而将生活经验与创作经验相融合，理解优秀的文学作品，就能看出许多隐藏于字句之外的内容、洞悉笔墨之外的隐藏意与延伸意。霍先生讲杜甫茅屋为秋风所破歌“南村群童欺我老无力”，指出：“只用一个‘南’字，就把风向(由北而南)以及茅屋的位置(坐落在江北)点得一清二楚。”而讲“归来倚杖自叹息”，则谓此句“‘一身而二任’，告诉我们在‘归来’(回到屋里)之前，诗人是拄着拐杖立在屋外的；大约是一听到北风狂叫，就担心盖得不够结实的茅屋发生危险，因而就拄杖出门，直到风吹屋破，茅草也无法收回，这才无可奈何地走回家中。‘倚杖’，当然又与‘老无力’照应。‘自叹息’中的‘自’字，下得很沉痛!诗人如此不幸的遭遇只有自己叹息，未引起别人的同情和帮助，则世风的浇薄，就意在言外了”。创作的经验，使得霍先生能够敏锐地体味到老杜仅用“南村”“归来”四字暗示出许多情景，而由“自叹息”联想到世风的浇薄，则只有结合复杂丰富的生活阅历才能体会得出这种言外之意。

丰富的创作经验、自身创作的甘苦体会，使得霍先生常常能敏锐地发现诗人用墨的苦心，如对杜甫石壕吏一诗的分析：“杜甫和后来修《新唐书》的宋祁不同，他删减字句，并不是一味求简。他在不很必要的地方惜墨如金，正是为了突出重要的地方，为了留出篇幅，以便在最重要的地方用墨如泼。石壕吏一诗，将老妪‘前置辞’的内容写得多么感慨淋漓，而开头和结尾，却都着墨不多。在开头，用‘逾墙走’三字将老翁推出诗篇之外，专写老妪。在结尾，用‘独与老翁别’一句写自己离开石壕村，却将老妪终于被‘捉’走以及老翁事后回家的情景，也透露出来了。如果是不善剪裁的人，光老妪的终于被‘捉’以及老翁的事后归来，不知要费多少笔墨才能交代清楚；而在交代清楚之后，又必然分散重点，失掉含蓄之美。” 霍松林：尺幅万里——杜诗艺术漫谈，见文学遗产增刊第13辑，中华书局1963年版，第6页。读到这样的分析，不由得令我们拍掌称快、击节叫绝!

摘自新出版的霍松林唐诗鉴赏读本刘锋焘导读部分

白鹿原这部小说的评价非常的极端，有的人把白鹿原奉为文学经典。而有的人却比一白鹿原。描述的手法和事情。对于匆匆看过一点白鹿原的我来说白鹿原这个。小说的历史背景距离现实实在是有一点遥远。里面描述的世界人物都无法与我引起共鸣。所以。我觉得。这部小说对我的吸引不太大，而且里面充满了一些。不合时宜的东西。

《白鹿原》是作家陈忠实的一部长篇小说，这个小说主要讲述了白家和鹿家两家的矛盾纠葛。主要讲述了他们下一代白孝文，陆兆海，黑娃这一代人的生活，白家的后代安分守己，黑娃则从小就与众不同，白孝文接任组长，黑娃在外做长工，认识了田小娥，将她带回村后，受到村里人的排挤，后来跟随革命军成为了土匪，在此期间白鹿原上的鹿子霖，白孝文都染上了鸦片，去异乡谋生，鹿三则认为田小娥是个耻辱，最后将她杀害，而他又因为田小娥死时的情景被折磨之死，白孝文重新振作中有一番作为，白灵则加入了共产党。

小说主要通过白家和鹿家两家的矛盾展现了中国宗法家族制度和儒家伦理道德的衰落，让人看到了宗法制度下面的人们既扬善又造恶的本质，《白鹿原》这部作品是陈忠实对于中国宗法家族制度的思考。

小说《白鹿原》以旧社会国民革命时期西北农村大场面为背景，真实还原历史，是难得的经典之作，真心在帮你期待采纳，

是西安周边的一个村子，小说以此命名，主要讲了村子里面两

白家和鹿家之间的故事。白家人沿袭村子里的族长，主人公

一生娶过七个妻子，唯有最后一个陪他终生，并育有三儿一女（白孝文、白孝武、白

、

）；同时鹿三作为白家的长工一直贯穿于小说之中，有两个儿子（

、兔娃），鹿家以

霖为代表，有两个儿子（鹿兆鹏、鹿兆海）。白家作为原上的大家，一直被认为是仁义之家，白家后人作为族长管理村子里的事物，

因前六房妻子均

，娶妻家财破尽，娶了第七任妻子之后重振家族。小说中讲了白孝文、鹿兆海、

这

的成长经历，白家后代

，而

确从小就显现出不安分，经常与鹿家后代一起。长大后，白孝文继任族长，黑娃在外做长工的时候认识了

的小老婆，也就是之后一系列事件的关系者—

，将她带回村后，受到村人的排斥，挤出了村外，在一处破窑安了家，同时这也成了

。黑娃离开后投当

，又为

，在此期间

霖、白孝文等都在这处破窑。。。。在此白孝文吸上了鸦片，将家败光，随后去异乡谋生。鹿三知道

的事之后以有此儿媳为耻，最终杀了

，后害病，终日被田小娥死时的情形折磨，死去。白孝文在外重新振作，终有一番作为，

加入了

，黑娃在

的情况下投靠了

。。。后正式娶妻，性情大变，不断学习，走上正路。。

霖添了孙子，但被

作为反动对象打压，家道落寞。。。鹿三死后，

为其子兔娃娶亲，成家。。。。（大致记得这些，全做参考吧！！！！！莫喷哦！！呵呵）

注：此部小说是

的著作，曾获矛盾文学奖，与之同名的电影，由陕西籍导演

拍摄，由于还原原著有些情节审核不好通过，所以何时上映不清楚。不过推荐看一下此书，原汁原味的陕西农村生活！！

《白鹿原》通过描述白、鹿两家三代人之间的恩怨情仇，是处于社会变革中广大农村地区的一个缩影。

1992年，长篇小说《白鹿原》面世，这部50万字的小说通过白鹿两家的恩怨纠葛，展现了关中农村的历史变迁。20年间，小说以每年5万到10万册的数量持续畅销，这在我国当代文坛非常罕见，它在评论界及读者中获得了一致好评，被称为“代表当代文学的高度”之作。

白鹿原是一部少有的佳作。开篇白嘉轩的七个女人，抓人眼球。当时文艺的风范，缺少点男女之事估摸着是缺少人看的。七个女人成功吸引了一帮子思想不纯的人对书瞩目。

随着情节推进，黑娃割麦走进了郭举人的小房田小娥屋里，品尝了四香之最噬魂的香。从此，又一个男女之事开始抓人的眼珠。老少不正经的都莫走开。

全书仅肉吗?全然不是。肉是山乡离不开的话题，山野村夫谈资最盛必是肉。而陈先生没有少写肉——当然在他的笔下闹洞房摸雀儿什么的估计都成了民俗文化。书中的肉，缺少了就缺少了百千年来留在黄土上的风流。除了肉，还有根植于忠实先生内心的传统文化。肉抓眼球，什么东西才是永恒?是入骨数千年的黄土文化。

黄土文化就是仁义二字。几千年的统制，黄土文明产生的思想建设没有变过，孔孟之道至老蒋的仁义礼智信礼义廉耻，没有变。再往后走，也许过了三十岁的人才会感悟到，还是不会变。文化总结来总结去，逃不走。白鹿原看完看水浒，宋江不被招安是没有出路的。文化无处生他。后来的思想进入中国没有中国化也是不行的。当黑娃打折白嘉轩的脊梁时，仿佛革命成功了，旧制完蛋了，然而白孝文却出人意料地当起了县长。可能是仁义的轮回，亦可能是仁义的沦丧。可能是浪子回头，亦可能是吃人之仁义。

小说《白鹿原》简介

全集这里早有了

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秕蚯家驱

《白鹿原》是陈忠实的代表作。小说长达近50万字，是陈忠实历时六年艰辛创作完成的。小说以陕西关中平原上素有“仁义村”之称的白鹿村为背景，细腻地反映出白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争。全书浓缩着深沉的民族历史内涵，有令人震撼的真实感和厚重的史诗风格。1

金庸在创作《碧血剑》时，已在寻求一个新的突破，他这部小说采取了一种特异的结构。书中真正的主角，其实是袁崇焕，其次是金蛇郎君，一个在书中没有正式出场的人物，一切活动，只在倒叙中出现。而另一个摆出来一本正经是主角的人物袁承志，相形之下，黯然失色。

写小说很重要的一点，在于对情节整体布局谋篇的设计和把握。小说里没有无用的情节。三十年前，一只不小心拽下来的假粪在三十年内长成一棵大树。三十年后，它成了参天大树。一定是因为三十年前有人意外地拉了一个屎。这也构成了小说的戏剧性，使下面情节的发展不仅是不可预见的，而且在某种意义上说，它并不是突然出现的。

而《白鹿原》中，大量的情节虽然写得精彩，却又十分突兀，有的在书的前半部分是缺乏相关的交代和伏笔，缺乏整体的布局谋篇的总体设计，有种“写到哪儿算哪儿”的感觉，到了需要用时，缺乏的交代再以补叙的章节生生的插入情节之中，突兀之感不言而喻。印象比较深的只有“黑娃嫌白嘉轩的腰太直”这个伏笔是对情节的发展有推动作用的，尚未明显感觉到其他伏笔有此类作用。而“黑娃嫌鹿兆鹏的牙齿太白”前文是没有交代的。

部分次要人物对情节的发展几乎毫无贡献，喊着“终身不娶”的鹿兆海，在阵亡了几年后，通过补叙空降了一个老婆和一个儿子；关中大儒朱先生到篇末会突然从天而降了两个成年的儿子，可惜这俩儿子丝毫没有继承其父的学问和修养，不过是面目模糊的路人甲，你们的爹要去中条山送死，你俩去哪儿了；白嘉轩的二儿子，白家的二代族长白孝武，充其量不过是一个年轻版的白嘉轩，只是白孝文堕落后情节发展必须的替代品，毫无个性可言；而白嘉轩三儿子马驹（白孝义）、鹿三的二儿子兔娃，这些角色的酱油那是从头打到尾，毫不含糊！给白孝义配了个知书达理、如花似玉的老婆，可惜这些优点也毫无意义，只是篇末演了一出借精生子的闹剧，倒是把这仨酱油党都用上了，可“知书达理、如花似玉”的特点也只是为了更好的满足庸俗读者的YY的愿望，对主要情节没有丝毫的意义。更不说白孝武老婆，白孝文与前妻的俩儿子，鹿子霖老婆、鹿兆鹏老婆，鹿三老婆等一干频繁出现，却又给读者留不下任何印象的“大众脸”。

感觉陈忠实企图将《白鹿原》写成《红楼梦》那样的人物数量众多，关系扁平化的社交结构，可惜写作功力的不足，情节结构缺乏顶层设计，使大量次要人物沦为酱油，也是无奈的事实，但是这也丝毫不会掩盖白嘉轩、鹿子霖、黑娃、田小娥、鹿三、白孝文、白灵等几个主要人物的光辉，力透纸背的刻画，使他们成为文坛永远难忘的经典形象。

《白鹿原》开篇便写道：“小说是一个民族的秘史。”

这是一部渭河平原50年变迁的雄奇史诗，情人反目……大革命，日寇入侵，三年内战，白鹿原翻云覆雨，王旗变幻，家仇国恨，交错缠结，冤冤相报代代不已……古老的土地在新生的阵痛中颤栗。

白嘉轩后来，引以豪壮的是一生里娶过七房女人。第六房女人胡氏死去以後，母亲白赵氏仍然坚持胡氏不过也是一张破旧了的糊窗纸，撕了就应该尽快重新糊上一张完好的。

他在去请阴阳先生

白鹿原

的路上，无意间发现了传说中的白鹿。白嘉轩用先退後进的韬略，借助冷先生的撮合，谋到了是鹿家的那块风水宝地。随即给父亲迁坟。

第七个新婚之夜。嘉轩看着吴女，他躺下来。那温馨的气息像攻瑰花香一样沁人心脾，心里的灰冷渐渐被逐出，又潮起一种难以抑制的焦渴。他井喷鼓起勇气伸手把她揽进怀裹，抚摸她的脖颈、丰腴的肩膀和最富诱惑的胸脯。她默默地接受了，没有惊慌也不反抗。

白嘉轩从山里娶回来第7个女人吴仙草，同时带回来罂粟种子。罂粟种植的巨大收益比鸦片的香气更具诱惑。一座完整的四合院便以其惹人的雄姿稳稳地盘踞於白鹿村村巷里。这年春天，正当罂粟绽开头茬花蕾的季节，白鹿书院的朱先生吆着牛扶着犁，毁了白嘉轩的罂粟。朱先生所做所为，顷刻之间震动了白鹿原。十天不过，川原上下正在开花的罂粟全都犁毁。

结婚一年后，这个小厢房厦屋的士炕上传出一声婴儿尖锐的啼哭。仙草心安理得地享受了婆婆白赵氏无微不至的服侍。坐满了月子。第二个孩子出生以後取名骡驹，这个家庭里的关系才发生了根本性变化。由罂粟引种成功骤然而起的财源兴旺和两个儿子相继出生带来的人丁兴旺，彻底扫除了白家母子心头的阴影和晦气。她第八次坐月子，生了白灵！

传说有一年二伏天降流火，大如铜盆小如豆粒的火团火球倾泻下来，房屋焚为灰烬；人和牛马猪羊犬全被烧焦，无法搭救无计逃遁自然无一幸免；祠堂里的神轴和椽子檩条又一齐化为灰烬，村庄的历史又一次成为空白。至於蝗虫成精，疫疠滋漫，已经成为小灾小祸而不值一谈了。活在今天的白鹿村的老者平静地说，这个村子的住户永远超不过二百，人口冒不过一千，如果超出便有灾祸降临。这个村庄後来出了一位很有思想的族长，他提议把原来的侯家村（有胡家村一说）改为白鹿村，同时决定换姓。侯家（或胡家）老兄弟两个要占尽白鹿的全部吉祥，商定族长老大那一条蔓的人统归白姓。老二这一系列的子子孙孙统归鹿姓；白鹿两姓合祭一个祠堂的规矩，一直把同根同种的血缘维系到至今。改为白姓的老大和改为鹿姓的老二在修建祠堂的当初就立下规矩，族长由长门白姓的子孙承袭下传。

白嘉轩怀里揣着一个修复祠堂的详细周密的计划走进了鹿子霖家的院子。翻修祠堂的工程已经拉开。嘉轩和鹿子霖分头负责。这年夏收之後，学堂开学了。五间正厅供奉着白鹿两姓列宗列宗显考显妣的神位，西边三间厦屋，作为学堂，白嘉轩和鹿子霖，商定一块去白鹿书院找朱先生，让他给推荐一位知识和品德都好的先生。朱先生推荐了白鹿原东边徐家园的徐秀才。白嘉轩的两个儿子也都起了学名，马驹叫白孝文，骡驹叫白孝武，他们自然坐在里边。鹿于霖的两个儿子鹿兆鹏和鹿兆海也从神禾村转回本村学堂。在白嘉轩的劝说下，鹿三让黑娃进了学堂。

鹿子霖一上任乡约，就建起了滋水县白鹿仓第一保障所。第一保障所创建成功，并举行了隆重的庆祝活动。鹿子霖首先约请了顶头上司总乡约田福贤，还邀请了第一保障所所辖管的十个村子里的官人——包括白嘉轩在内的各村的族长。

在闹“交农”事件的前后一年多时间里，乡约的条文松弛了，村里竟出现了赌窝，窝主就是庄场的白兴儿。白嘉轩把白兴儿等人叫到祠堂院子的槐树下着人用一条麻绳把那八双手捆绑在槐树上，然后又着人用干枣刺刷子抽打，八个人的粗的细的嗓门就一齐哭叫起来。那五个输家被解下来，趴在地上叩头：“嘉轩爷（叔哥）我再也不……”白嘉轩却冷着脸呵斥道：“起来起来！你们八个人这下记住了没？记住了？谁敢信啊！把锅抬过来 ---”几个人把一只大铁锅抬来了，锅里是刚刚架着硬柴烧滚的开水。白嘉轩说：“谁说记下了就把手塞进去，我才信。”几个输家咬咬牙就把手插进滚水里，当即被烫得跳着脚甩着手在院子里打转转。白兴儿和两个赢家也把手插进滚水锅里，直烫得叫爸叫爷叫妈不迭。白嘉轩说：“我说一句，你们再记不下再赌的话，下回就不是滚水而是煎油！”

这年新年前夕白嘉轩研了墨，裁了红纸，让孝文孝武白灵三人各写一副对联：“谁写的好就把谁的贴到大门上。”结果自然是白灵独出风头，春节，二姐和皮匠二姐夫带着两个女儿来拜年，那两个外甥女公开纵容灵灵到城里去上学。白灵说：“爸！我该进城念书了。”白嘉轩第一次对白灵冷下脸来说：“你的书已经念够了。城里不去，十天后，白灵突然失踪。白嘉轩找到城里皮匠姐夫家，白灵和两个表姐正挎着书包放学回来。白灵说：“爸！你要是逼我回去，我就死给你看！”说着就抓起皮匠铰皮子用的一把大铁剪子支到脖子上。白嘉轩一句话没说就回到原上来。

黑娃外出打工，却引回了举人家的小老婆——小娥回到白鹿村，被白鹿两家不容后，他们住进了村子东头一孔破塌的窑洞。

一队士兵开进白鹿原，驻进田福贤总乡约的白鹿仓里。杨排长用乌黑的枪管对白嘉轩说：“马上回村给我敲锣。你再敢说半个不字，老子就打断你的腿，叫你爬着给我敲。”说着就拉开枪栓，推上子弹：“你是不是想尝尝洋花生的味儿了？” 白嘉轩敲了锣。白鹿村的男女老幼都被吆喝到祠堂门外的大场上。杨排长讲了话，征粮的规矩是一亩一斗，不论水地旱地更不按“天时地利人和”六个等级摊派。黑娃受兆鹏鼓舞夜里烧了白鹿仓。

朱先生重新回到白鹿书院，组织起来一个九人县志编撰小组。白嘉轩在乌鸦兵逃离后的第五天鸡啼时分，就起身出门去看望在城里念书的宝贝女儿灵灵，却发现她和鹿兆海在一起。鹿兆海在补堵被围城的军队用枪炮轰塌的城墙豁口时。挨了枪子儿，白灵几乎天天都到临时抢救医院去看望他。鹿兆海即将出院的时候，学校的那位英文教员来看望他时正式通知他：“你被接纳为中共党员了。”白灵掏出尹那枚铜元递给鹿兆海。鹿兆海在手里抚摸了一会儿，又交给白灵说：“你保存着好。”俩人推让的当儿，英文先生转着好奇的眼睛：“定情物？”鹿兆海和白灵都红了脸，却极力否定说：“不是，它更有深意。”在此同时鹿兆鹏加入了共产党，黑娃受兆鹏的鼓动在白鹿原掀起了“风搅雪”，砸了祠堂，抓了田福贤。

白灵回家探亲，在与鹿兆鹏接触时给她留下这样一种印象，鹿兆鹏是一件已经成型的家具而鹿兆海还是一节刚刚砍伐的原木，鹿兆鹏已经是一把锋利的斧头而鹿兆海尚是一圪塔铁坯，他在各方面都称得起一位令人钦敬的大哥哥。

蒋介石策动了“四·一二”政变，国共分裂了。鹿兆海认为国民党才是他的选择，而白灵却改投共产党，两个人的感情出现了裂痕，鹿兆鹏和黑娃等人开始了亡命的生活。习旅长观看完黑娃的射击比赛就把他调进旅部警卫排，在队伍被打散后，黑娃慌不择路的当上了土匪“二拇指”，在打家劫舍中，他唆使手下打折了白嘉轩的挺直的腰杆，并且杀死了鹿太桓。田福贤下套捕捉黑娃，小娥为了救黑娃去求鹿子霖，鹿子霖乘机“爬灰”。却被白嘉轩搅了兴致，为了报复他唆使小娥勾引白孝文，年轻的一代在小娥的“教育”下真正成“人”了，白孝文在受刑后撕下了面具，终于在小娥面前显示了自己的强大和雄健。

一场异常的年馑临到白鹿原上。饥馑是由旱灾酿成。白嘉轩率村民，伐神取水。求雨雨不降，畏寒寒偏来！当这场年馑刚刚注定要来的先一年初冬，饿殍堆积，白孝文在分家之后，饥饿难忍之下卖掉了土地，毒瘾的逼迫下又卖掉了房屋，终于沦为乞丐。

原本要白孝文“现世”的鹿子霖，却无意中给了他新的生命，到滋水县保安大队仅仅一月，孝文身体复原了信心也恢复了，他第一次领晌之后，就去酬答指给他一条活路的恩人田福贤和鹿子霖，并打算把剩余的钱给小娥，但小娥却神秘的死了！黑娃一知道小娥被杀的消息，他脑子里第一个反应出来的就是鹿子霖那张眼窝很深鼻梁细长的脸。就在黑娃准备杀死白嘉轩时，鹿三抖出句话来——人，是我杀的。

朱先生重新开始因赈济灾荒而中断已久的县志编纂工作，一度冷寂的白鹿书院又呈现出宁静的文墨气氛。他四处奔走的劳顿和风尘早已消失，饥饿造成的恐怖阴影却依然滞留在心间，眼前时不时地映现出舍饭场粥锅前拼死拥挤的情景，尽管这样，他的心头还是涌起案头文字工作的渴望和生气。

白灵激进的行为使她很快成为党的骨干力量，就在此时她与鹿兆鹏发生了感情，当鹿兆海来哥的住宅接嫂子时却发现是已怀孕的白灵！白灵在兆海的掩护下逃到了南梁根据地，然而在肃清运动中，遭到了“清洗”被活埋了。

白鹿原又一次陷入毁灭性的灾难之中。一场空前的大瘟疫在原上所有或大或小的村庄里蔓延，一切村庄里的一切人，男人和女人，老人和孩子，穷人和富人，都在这场无法抵御的大灾难里颤抖。白鹿村被瘟神吞噬的第一个人却是鹿三的女人鹿惠氏，仙草倒显得很镇静。从午后拉出绿屎以后，她便断定了自己走向死亡的无可更改的结局。鹿三被小娥附了身，一身正气的族长，力排众议造了镇妖塔，瘟疫终于停歇了。

鹿子霖许久以来就陷入一种精神危机当中。鹿子霖瞥见被公开枪毙的郝县长的一瞬间，眼前出现了一个幻觉，那被麻捆缚的人不是郝县长，而是儿子鹿兆鹏。 白孝文终于从大姑父朱先生口里得到了父亲的允诺，准备认下他这个儿子，宽容他回原上。白孝文开始进入人生的佳境，升为一营营长，负责县城城墙圈内的安全防务，成为滋水县府的御林军指挥。他的名字很快在本县大街小巷市井宅第被人传说；被人注目和被人传说本身就是一种荣耀，显示出这个有一双严厉眼睛的人开始影响滋水的社会政治和生活秩序……，就在白嘉轩从族人热烈反响里得到荣耀和心理补偿时，却被来家搜捕白灵的兵，搅乱了心情。

朱先生的县志编纂工程已经接近尾期，经费的拮据使他一筹莫展，朱先生忍不住撂出一句粗话：“办正经事要俩钱比求割筋还难！”朱先生约一帮文人去从军，但意外的发现鹿兆海在中条山阵亡讣告内容的虚假。

滋水县境内最大的一股土匪归服保安团的消息轰动了县城。鹿黑娃的大名鹿兆谦在全县第一次公开飞扬。黑娃被任命为营长，并且娶了妻子，开始向有思想的人转化，他回乡去探亲，重新被这个家族容纳了。而鹿三却在孤独中死去。黑娃接受鹿兆鹏的意见倒戈反蒋，却依旧死于肃反派的屠刀之下。朱先生在坟墓中的言语，却成了造反派们永远解不开的谜。

鹿子霖重新雇了长工，赎回坐监期间被女人卖掉的土地，家底开始垫实起来。可是在枪毙岳维山、田福贤和鹿黑娃时，他变成了痴呆。白嘉轩看着鹿子霖挖出一大片湿土，被割断的羊奶奶蔓子扔了一堆，忽然想起以卖地形式作掩饰巧取鹿子霖慢坡地做坟园的事来，儿子孝文是县长，也许正是这块风水宝地荫育的结果。 他俯下身去，双手拄着拐杖，盯着鹿子霖的眼睛说：“子霖，我对不住你。我一辈子就做下这一件见不人的事，我来生再世给你还债补心。”

白鹿原是西安周边的一个村子，小说以此命名，主要讲了村子里面两大家族白家和鹿家之间的故事。白家人沿袭村子里的族长，主人公白嘉轩一生娶过七个妻子，唯有最后一个陪他终生，并育有三儿一女（白孝文、白孝武、白孝义、白灵）；同时鹿三作为白家的长工一直贯穿于小说之中，有两个儿子（黑娃、兔娃），鹿家以鹿子霖为代表，有两个儿子（鹿兆鹏、鹿兆海）。白家作为原上的大家，一直被认为是仁义之家，白家后人作为族长管理村子里的事物，白嘉轩因前六房妻子均死于非命，娶妻家财破尽，娶了第七任妻子之后重振家族。小说中讲了白孝文、鹿兆海、黑娃这一代人的成长经历，白家后代中规中矩，而黑娃确从小就显现出不安分，经常与鹿家后代一起。长大后，白孝文继任族长，黑娃在外做长工的时候认识了东家的小老婆，也就是之后一系列事件的关系者—田小娥，将她带回村后，受到村人的排斥，挤出了村外，在一处破窑安了家，同时这也成了是非之地。黑娃离开后投当革命军，又为土匪，在此期间鹿子霖、白孝文等都在这处破窑。。。。在此白孝文吸上了鸦片，将家败光，随后去异乡谋生。鹿三知道田小娥的事之后以有此儿媳为耻，最终杀了田小娥，后害病，终日被田小娥死时的情形折磨，死去。白孝文在外重新振作，终有一番作为，白灵加入了共产党，黑娃在匪帮群龙无首的情况下投靠了国民革命军。。。后正式娶妻，性情大变，不断学习，走上正路。。鹿子霖添了孙子，但被民兵作为反动对象打压，家道落寞。。。鹿三死后，白嘉轩为其子兔娃娶亲，成家。。。。（大致记得这些，全做参考吧！！！！！莫喷哦！！呵呵）

注：此部小说是陈忠实的著作，曾获矛盾文学奖，与之同名的电影，由陕西籍导演王全安拍摄，由于还原原著有些情节审核不好通过，所以何时上映不清楚。不过推荐看一下此书，原汁原味的陕西农村生活！！

《白鹿原》是作家陈忠实创作的长篇小说，由陈忠实历时六年创作完成，首次出版于1993年。

该小说以陕西关中地区白鹿原上白鹿村为缩影，通过讲述白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争，表现了从清朝末年到二十世纪七八十年代长达半个多世纪的历史变化。

《白鹿原》以白嘉轩为叙事核心，白鹿两家矛盾纠葛组织情节，以反映白嘉轩所代表的宗法家族制度及儒家伦理道德，在时代变迁与政治运动中的坚守与颓败为叙事线索，讲述了白鹿原村里两大家族白家和鹿家之间的故事。

小说主要讲述了他们的下一代白孝文、鹿兆海、黑娃这一代人的生活

《白鹿原》描述的是陕西秦岭兹水白鹿原白家和鹿家的故事，清末民初，白家人沿袭村子里的族长，主人公白嘉轩一生娶过7个妻子，可是前6个都无法和他白头到老，几年内都死了，只有第七个与他善终，并生了三儿一女，白嘉轩一天无意间在鹿子霖的漫坡地上发现了一株奇形珍草，他的大姐夫朱先生说那是白鹿原古老传说中那只能带来吉祥的白鹿的化身。白嘉轩便使了些心机从贪图便宜的鹿子霖手中换到了那块白鹿显灵的地。

接着他把祖坟迁到了这块风水宝地上，又进山娶了做药材生意的吴长贵的五女吴仙草为妻（也就是他第七任妻子）。同时白家有一名长工叫鹿三贯穿着故事发展的脉络，他有俩个儿子叫“黑娃和兔娃” 而鹿家以鹿子霖为首， 育有二子（鹿兆鹏，鹿兆海）而整个故事就是围绕着白孝文，鹿兆鹏，黑娃他们这一代人，白孝文唯唯诺诺，中规中矩，长大后继任族长。

鹿兆鹏接受了新式教育，满满的对旧式制度不满。而黑娃则是一个不安分的人，不愿在白家当长工，想要出去闯一闯，在外做长工期间，认识了郭举人的小老婆（田小娥），并把她带回白鹿原，得知事实真相的村子里的人，受到村子里的人的排挤，后来黑娃离开了白鹿原，去参加了革命军，后来又当了土匪。在此期间鹿子霖和白孝文都吸食上了鸦片，导致家财散尽，背井离乡。鹿三以田小娥为儿媳为耻，在一个雷雨交加的夜里把她给杀了，后因之后的日子里脑子里满满的都是田小娥死时的情景，也郁郁而终。白孝文在外重新振作起来，终有一番作为。而白灵（白嘉轩的女儿）后加入中国共产党。

小说成功地塑造了白嘉轩、鹿子霖、鹿三、朱先生这些具有深刻历史文化内含的的典型形象，成功地塑造出黑娃、白孝文、田小娥、鹿兆鹏、鹿兆海、白灵等年轻一代性格各异、追求不同、极具时代代表性的人物形象。著名学者范曾评价说，“陈忠实先生所著白鹿原，一代奇书也。方之欧西，虽巴尔扎克、斯坦达尔，未肯轻让。”

读完《白鹿原》脑海中只闪现出两个字，史诗！

《白鹿原》的开头便是白嘉轩六娶六丧，将气氛烘托的神秘而诡异：继之写出的白鹿精灵的传说和白嘉轩与酷似白鹿形状的仙草的偶然邂逅，都把人拉入一个属于白鹿精灵的传说世界：可当人们准备看白鹿仙草的传说如何发展时，文章突然如一颗参天大树般从主干生发出无数个茂密苍翠的枝干撑起整个小说的框架：从此白鹿两家为主的原上人们开始在各自不同的道路上走出同样传奇的人生。然而再高耸茂密的枝叶也离不开主干的撑扶，白鹿原依然是整部小说的灵魂，书中无论“闹农协”“交农”的人祸，还是大旱瘟疫的天灾，都从正面或侧面表现了时代的变迁和人性的交织，让人读起来仿佛亲历一段历史，感悟多个人生。而且《白鹿原》中对生活情景的描写细腻精致，到了什么节令该播种收割什么庄稼，庄稼的成色和人们在田里劳作的过程，都丝毫不差的展现在读者眼前。还有妇女摇纺车纺线的情景，男人铡畜生草料的情景和木活、打坯、手工艺这些民间技艺的情景都活灵活现，仿佛自己就身处其中。这样真切精确的描写只有深入生活，在真实的经历和亲身的体验中摘选截取其中精华，才能写出这样的效果。

《白鹿原》在人物的塑造上可谓煞费苦心，书中每一个人物的命运都毫无雷同却精彩至极。书中很多人物都有历史上的原型。朱先生的原型是晚清关中大儒牛兆濂，朱先生的一些传奇事迹和文作都取材于此。朱先生在《白鹿原》中是“圣人”式的人物，就像白嘉轩说的那样他总能比“凡人”看得更远更透彻，每当事态陷入迷局，甚或陷入危局总是由他分辨明晰力挽狂澜。他给我们留下最深印象的是他的刚正勇敢，正义凛然：在他身上可以看到中华五千年文明的精华，既有儒家的舍身取义，也有墨家的孤单行侠，后来还有道家的隔世归隐，最后也有些佛家涅槃坐化的味道。最后知道大限将至时，朱先生从乡下叫来了两个儿子儿媳。还有老伴一家大小在太阳下晒暖暖的场景，无疑是人世间最温暖的一幕。朱先生死时有白鹿从房子里跃出，也许作者说的神奇白鹿就是朱先生，让白鹿原不受兵戈创痛，让百姓不受饥饿折磨。

在《白鹿原》中作者用人物的不同性格和命运的对比来体现心里的变化和人性的纠葛。比如鹿兆鹏和鹿兆海的对比，他们是亲兄弟，同样的优秀，却因为性格和价值观的不同走上了各自的道路。鹿兆海曾一路直上坐到民国团长，而鹿兆鹏却一度成为不敢见光“共党”通缉犯。可是随着情节的发展，兆海却在最后为那个腐朽的政权殉葬了，而兆鹏则在忍辱多年后等到了解放白鹿原的那一天。两人的命运除了时代的因素更有性格的原因，兆海的性格类似于项羽，他好恶分明，可以接受血与火的洗礼，却不能忍受人生的挫折，在情感失败之后便无法控制，在战场上一心求死。而兆鹏则更像刘邦，挫折的磨砺使他的性格沉稳冷静，能够在逆境中坚持信念，苦心经营，直到赢得胜利的那天。

和鹿家兄弟相比，白孝文和黑娃的对比更加强烈而深刻，他们都曾堕落，也都曾显赫，但最终的结局却是天差地别，最后时刻看似白孝文将黑娃枪决，可在人性上却输得一败涂地。白孝文本是堂堂白鹿两族族长的未来接班人，可他控制不住欲望而陷入深渊，又因独有的高傲和执拗不肯拉住救援的手，反而越陷越深，直到后来的机缘巧合使他在权谋中变成了追逐权力利益的冰冷机器。而黑娃虽然做过错事，入过歧途，但在风浪中闯荡过后却领悟了为人的真谛，从而蜕变重生，活出了真正的自我。可是他因为早年的劣迹和别人的诬陷最终还是得到了悲剧的结局，让人读完不禁一声长叹。

细心读完《白鹿原》可以发现，虽然小说力在表现时代与人性，对爱情的描写不是很多，但书中的每段爱情故事都值得我们回味良久。鹿家兄弟和孝文黑娃的命运转折也都因为爱情。《白鹿原》中的女性不多，但每个女性都有着鲜明的特点和别样的人生。白灵是族长白嘉轩的女儿从小娇生惯养，却机缘巧合的参加了革命事业，并为其奉献终生：白灵与兆鹏兆海的情感纠葛是书中的主线，白灵在少年意气下和兆海私定终身，却又在革命道路上找到了有着同样信仰和追求的真爱鹿兆鹏，这使兆海在爱情和亲情中间不断受着煎熬，当他发现白灵怀着哥哥的孩子走出地窖时他万念俱灰，决定战死疆场，留下了悲剧的命运。我对白灵这个人物的感觉很复杂，她是最纯粹的革命者，为了“世界上最壮丽事业”她可以抛弃亲情，舍弃爱情，甚至付出自己的生命。然而她即使在临刑的前夕也只顾怒吼控诉，而没有想到自己的亲人爱人，甚至没有想过兆鹏，这样的人生未免太过冰冷孤寂。

田小娥是《白鹿原》中重要的串联人物，因为她，黑娃、白孝文、鹿三乃至整个白鹿原的命运都为之改变，然而田小娥其实是《白鹿原》中的最大悲剧。田小娥一生做过“泡枣”的容器，复仇的工具，冤屈的厉鬼，但很少时间做过一个真正的人。她因为不愿做一世的下等仆人和本身的欲望，做下了在那个封建时代不能容忍的事情：她与黑娃在一起后被禁止拜祖入堂，这样的事情等于被族人驱逐，但她仍然只想和黑娃好好过日子，没有别的想法。然而因为时代的动荡，黑娃被裹挟着投入洪流，变成了通缉犯：她出于对黑娃的爱，为了能安稳下来，她不断的求人希望帮黑娃免罪，但是却被人利用，最终沦落为一个人人唾弃的淫妇，而最后被公公鹿三杀死。这样悲惨的命运，难免魂魄不含冤搬来瘟疫，抱负给她留下无尽怨恨的白鹿原了。

说道鹿三，我们发现虽然《白鹿原》是一部农村题材的小说，但真正日夜只围绕田地畜生的庄稼人只有鹿三这个人物。他有着鲜明的庄稼人的性格特点，勤劳、淳朴、正直却又异常执拗，他敬重仁义有德的人，蔑视自甘堕落的人：痛恨为祸乡里的人：在他身上能看到本分清楚的人生哲学，白嘉轩一直把鹿三看做“三哥”，但他依然只做自己该做的，从不一轮干预白家的事物：在他看来，白家出钱雇他干活，他出力认真把活干好这是天经地义的，而白家对自己尊重是人家的情义，自己必须记住但不能认真。因为这样的性格，他敢于在一片混乱中站出担当“交农”领头人，不过也是因为这样的性格，他执拗的认为田小娥害了太多的人，并且把田小娥的事情看作是自己的耻辱，所以必须由自己铲除祸根。在杀死田小娥后，他被田小娥的冤魂附体，变得痴呆愚钝：我想作者之所以描写神鬼复仇，除了渲染小娥的怨气，也加深了鹿三在杀人之后的恐惧和自责。

除了这些用主要人物，像冷大夫、仙草、大拇指这些人也都有着自己独特的传奇故事。

白嘉轩和鹿子霖是《白鹿原》中的两位灵魂人物，他们不仅人生经历传奇波折，而且他们体现着白鹿两家迥然有异的家风传统和持家理念。

鹿子霖应该是《白鹿原》中最鲜明的反面人物，他比岳维山和田福贤都显得卑鄙：他传习了了老祖宗鹿勺娃的传下的在人下时可以忍受任何屈辱，在人上后再百倍抱负、作威作福的“勾践精神”：他势落时也能平静生活，可一旦势起就吃喝嫖赌无所不为，阴谋抱负一切给过他难堪的人。白嘉轩虽然对他鄙夷，但没有针对打击过他，然而鹿子霖却一直把白嘉轩看作对手，并且利用田小娥陷害他，使他颜面扫地、踢地卖房、和儿子反目成仇，这样的人得到众叛亲离、被羁押着看枪决时突然变得疯傻，最后冻饿而死的结局，也只能说是报应了。还好作者是仁慈的，让兆海留下一个孩子，让鹿家免遭绝门倒户命运。

白嘉轩继承了祖宗白家老二传下的无论世事如何变幻，都只顾往自己那个有进无出的木匣里一枚枚扔铜板的“木匣精神”。他不管是被鹿子霖算计的踢地卖房、被小娥的冤魂威逼恐吓、甚或被黑娃让人打断腰干，他都一如既往的坚持自己的原则，毫不因恐吓而退缩，仇恨而报复，更不会因富贵而张狂嚣张。正因为始终坚持着这样的原则，白嘉轩才保住了自己的家庭，保住了白家的产业。白嘉轩正直善良，可却是十足封建家长，他可以不管外面的混乱争斗，却不能容忍儿女触碰自己的原则，否则就会六亲不认：孝文做出伤风败俗的事他立刻将其逐出家门：就算最爱的女儿，不听劝告而和别人去“瞎胡闹”，他也会冷酷的不认这个女儿：然而这样严酷的家风又与他善良的本性相左，所以他只能在祖训与亲情之间备受煎熬。他封建闭塞的治家理念在一个解放人性的时代中受到强力冲击，白嘉轩代表着那些陈陈相因传统守旧的封建家长，而白灵、孝文和黑娃的极端叛逆则代表着向往自由民主的新一代，从而在他们的碰撞中展现着人物的纠葛和时代的变迁。

《白鹿原》是一部伟大的著作，其中包罗万象、意蕴深长，让人读完回味无穷。在《白鹿原》中我感悟了许多道理，学到许多知识，也领会了颠覆文学的博大的魅力所在，让我眼界大开：我也会努力学习，在绚丽的文学宝库中获得更多的人生感悟。

曹正文评金庸之《书剑恩仇录》

中国小说的发展历程：六朝



时期的“志怪小说”——以谈神说鬼或记录名人轶事为主。



唐代时期的“传奇小说”——这是一种有文人意识的文学创作，它“叙述婉转，文辞华艳”。唐传奇的



题材大致分为爱情婚姻、文人仕途、豪侠行义、历史故事、神仙怪异等，而神仙怪异又往往穿插各类题



材中，这是六朝小说的胎记。



爱情婚姻题材在唐传奇中占较大比重，且多具有思想深度和艺术魅力的佳作。不少作品歌颂男女青年挣



脱“父母之命、媒妁之言”的枷锁，争取自主幸福的爱情和婚姻。他们不畏强暴、不计贫富、不惜以身



殉情，如任氏传中的狐女任氏爱恋家境贫寒的郑六，严斥企图恃富施暴的韦崟道：“郑生，穷贱耳



。所称惬者，唯某而已。忍以有余之心，而夺人之不足乎？哀其穷馁，不能自立，衣公之衣，食公之食



，故为公系耳。若糠糗可给，不当至是”。体现了妇女要求主宰自身命运的愿望和敢于反抗强暴的斗争



精神。柳毅传中的龙女是包办婚姻的受害者，备受丈夫虐待，但她并不屈服，请柳毅捎信向父亲洞



庭君诉苦，历经周折，终于按照自己的意愿，与见义勇为的柳毅结成美满婚姻。她是个敢于反抗夫权压



迫，大胆追求幸福爱情的妇女形象。



唐传奇构思精巧，情节曲折，结构完整。如柳毅传写柳毅为龙女完成传书使命，钱塘君杀了泾河小



龙，救回龙女后，又陡生波折，平添钱塘君逼婚，柳毅严词拒绝一节。柳毅回家后连娶两妻皆亡，似与



龙女无缘，不料三娶的卢氏竟是龙女的化身。作者围绕龙女争取婚姻自主这一主线安排情节，展开矛盾



，波澜迭起，出乎意料，入乎情理，构思极巧妙，体现了“作意好奇”的特点。



唐传奇的语言生动流杨，简洁而富于表现力。这与作者不少是诗文高手，讲究修辞造句，注意汲取骈文



和口语之长有关。如钱塘君救回龙女后，“洞庭君曰：‘所杀几何？’曰：‘六十万。’‘伤稼乎？’



曰：‘八百里’。‘无情郎安在？’曰：‘食之矣’。”寥寥数语，钱塘君的性格、说话时的神情口气



跃然纸上。



宋元时期的“话本小说”——话本是讲故事的人用的故事底本。话本即说书艺人——在宋代称为说话人



，演出的底本。说书人只能用当时流行的口语来说，故话本即当时的白话小说。这是一种不同于志怪、



传奇的新兴小说。小说话本在人物塑造及情节处理上都有相当高的成就。在塑造人物时，不但长于动作



、语言描写，还长于心理描写。在展开情节时，不但曲折生动，而且善于制造悬念和进行细节描写。如



错斩崔宁，写刘贵从丈人家借得十五贯钱，回到家后，他的妾陈二姐问他钱是从哪来的，刘贵和她



开玩笑，说是将陈二姐典给了他人换来的。“那小娘子听了，欲待不信，又见十五贯钱堆在面前；欲侍



信来，‘他平白与我没半句言语，大娘子又过得好，怎么便下得这等狠心辣手？’只得再问道：‘虽然



如此，也须通知我爹娘一声。’”等刘贵睡去之后，“那小娘子好生摆脱不下，‘不知他卖我与甚色人



家？我欲先去爹娘家里说知。就是他明日有人来要我，寻到家里，也须有个下落。’”通过这一系列细



节的动作、对话、心理描写，把陈二姐不满刘贵，但又无可奈何的温顺性格和口中虽不明言，但又颇有



心机的性格刻划得十分生动细致。之后写刘贵被杀，而偏巧小娘子又在路上遇到一个身带很多铜钱，但



又颇为斯文的年青人，又为后文的“错斩”设下了悬念。



明清时期的“章回小说”——

《白鹿原》以白嘉轩为叙事核心，白鹿原两家矛盾纠葛组织情节，以反映白嘉轩所代表的宗法家族制度及儒家理论道德，在时代变迁与政治运动中的坚持与忒拜为叙事线索，讲述了白鹿原村里两大家族，白家和鹿家之间的故事

《白鹿原》是作家陈忠实创作的长篇小说，这是一部渭河平原五十年变迁的雄奇史诗，一轴中国农村班斓多彩、触目惊心的长幅画卷。主人公六娶六丧，神秘的序曲预示着不祥。一个家族两代子孙，为争夺白鹿原的统治代代争斗不已，上演了一幕幕惊心动魄的活剧：巧取风水地，恶施美人计，孝子为匪，亲翁杀媳，兄弟相煎，情人反目……1997年荣获中国长篇小说第四届茅盾文学奖。

内容介绍

《白鹿原》这是一部渭河平原50年变迁的雄奇史诗，一轴中国农村斑斓多彩，触目惊心的长幅画卷。主人公六娶六丧，神秘的序曲预示着不祥。一个家庭两代子孙，为争夺白鹿原的统治代代争斗不已，上演了一幕幕惊心动魄的话剧；巧取风水地，恶施美人计，孝子为匪，亲翁杀媳，兄弟相煎，情人反目……大革命，日寇入侵，三年内战，白鹿原翻云覆雨，王旗变幻，家仇国恨，交错缠结，冤冤相报代代不已……古老的土地在新生的阵痛中颤栗。

陈忠实著《白鹿原》获第四届茅盾文学奖，《人民文学》出版社1999年评选为“华人百年百部文学作品第一名”，将白鹿原的风土人情，民俗文化推向了世界，勾勒出一幅白鹿原雄奇史诗，描绘出一轴波澜壮阔的白鹿原画卷，但其中性爱描写引起较大争议[1]。

小说成功地塑造了白嘉轩、鹿子霖、鹿三、朱先生这些具有深刻历史文化内含的的典型形象，成功地塑造出黑娃、白孝文、田小娥、鹿兆鹏、鹿兆海、白灵等年轻一代性格各异、追求不同、极具时代代表性的人物形象。著名学者范曾评价说，“陈忠实先生所著白鹿原，一代奇书也。方之欧西，虽巴尔扎克、斯坦达尔，未肯轻让。”

如何鉴赏小说小说的学习和鉴赏是高中二年级语文学习的重点之一，也是新大纲、考纲确定的重点之一。三册和四册各有侧重地安排了三个单元、共十二篇课文，其中讲读课文九篇，课内自读课文两篇，课外自读课文一篇。所选课文均为古今中外名篇和节选，如鲁迅、莫泊桑、契诃夫、冯梦龙等的短篇小说及《红楼梦》、水浒伟、《母亲》等长篇的节选。从中可以窥到文学作品之一 ——小说的全貌，也可大致了解小说的特点及鉴赏步骤和方法。 小说艺术的一个重要特征是塑造有血有肉的生动感人的人物形象。学习和鉴赏小说，首先要学会剖析人物的性格特征及塑造人物的手段和方法等，当然要先明确小说的三大要素及古典小说（中国）发展阶段等相关常识。 小说是通过典型的人物形象、典型的社会生活环境和完整的故事情节的具体描写，用以反映现实生活的一种文学体裁。 小说的三个基本特征，一是通过人物的外貌、对话、行动和心理等描写，塑造人物形象，表现人物或性格；二是要有一定的故事情节，通过对社会生活的细致描写，表现复杂的矛盾冲突，叙述故事的发生、发展、高潮和结局，在情节的发展中展现人物性格的变化；三是描写具体的社会环境，以表现人物和事件产生的历史背景，社会条件，用来烘托人物，显示人物的性格特征。因此作者总是通过他笔下的人物形象，来描绘所处的时代，寄寓他所领悟的生活真理。而读者也只有通过人物形象的认识去把握作品所反映的生活本质。 小说之所以具有独特的艺术魅力是由于它塑造了具体感人的典型人物形象。 典型的艺术形象是指既具有独特而鲜明的个性，又能反映一定社会的某些本质、具有某种共性的人物形象。即我们常说的个性和共性的统一，如我们刚学过的“套中人”别里科夫、“守财奴”葛朗台，及“祥林嫂”、“老栓”等典型艺术形象。 小说塑造人物的手段是多种多样的，一般不会是单一的。既可正面描写，又可侧面烘托；既可进行语言、行动等直接描写，也可通过环境描写、细节描写等来达到同样的目的。 人物的性格和人物的行为是统一的，什么样的性格决定了有什么样的行为。所以，我们在分析人物形象时，应该注意人物的行动描写。如“葛朗台与年龄不符的扑金器的行动”等，只有守财奴的他才做得出来。 语言也是揭示人物性格特征的重要手段。因为，不同性格的人物，都有自己独特的、个性化的语言习惯。我们从人物语言入手，就可以把握人物形象的性格特征。如葛朗台句句话不离金钱、占有、交易，守财奴的个性特征展示无遗。 心理活动是人物本性的再现，外貌描写也可以反映人物内心，揭示人物性格，这些都应该引起我们的重视。 小说是时、空的艺术，这里的空间主要指的是环境。环境是形成人物性格，并驱使其行动的特定场所。既包括自然环境又包括社会环境。 社会环境即人物活动、事件发生发展的社会背景，即时代特征、社会风貌等。环境决定并影响人物的性格，同时，人物性格也对环境有一定的影响，如别里科夫对全城的辖制。二者相互统一。自然环境指人物活动的时间、地点、时令、气候、地理风貌等。它常常是为制造气氛、衬托人物的情趣、心境、表现人物的心理而安排的，一般都带有作者的感情色彩，被当作是社会环境的暗示。发《祝福》中年关祝福的景象，《母亲》中车站氛围的描写等。 需要注意的是环境对人物性格的体现起着强化作用。作者为了表现人物丰富复杂的性格，往往为人物设置各种不同的环境，用以“刺激”人物，以记录其种种行为，从而显露出性格。最后尚需提到的是环境所展示的世态风情不仅仅只为塑造人物服务，还有它自身的、独立的审美价值。那么，如何去把握（学习、分析、鉴赏）小说中的人物形象呢？除了理清情节，注意在人与人、人与环境（社会）的矛盾冲突中去认识外，必须按上面所说特点从下面几个方面去分析。第一，要注意分析人物活动的典型环境（自然环境时间、地点、时令、地貌等和社会环境时代特征、社会风貌）。它是文艺作品中的典型人物所生活的特定的环境，是一定历史时代的社会生活、阶级矛盾及其发展趋势在作品中的具体表现。它也是形成人物性格和驱使人物行动的一切客观条件的总和：离开了典型环境，典型人物的存在就失去了依据；同样，离开了典型人物，我们所说的典型环境也就失去了任何意义。第二，要注意人物描写（区别于塑造人物手段）方法，注意分析人物的语言和行动。人物的不同性格，主要通过人物言行（人物所独有的）表现出来的。因为，“语言是思想的直接现实”，我们只有通过语言分析等来了解人物的不同性格。小说中的人物语言包括独白、对白，分析人物语言要注意人物的身份、地位，以及他所处的典型环境。第三，要注意分析人物的心理活动。小说中人物的心理活动，常常是通过人物在特定的环境中的思想活动揭示出来的。通过分析人物的心理活动，可以了解人物行动的思想基础，使之更加真实、深刻，从而完整地理解人物形象。心理活动本是一个非常复杂的过程，心理变化过程更是短暂的、稍纵即逝的。尽管如此，但心理活动也有其特点，也是有规律的。首先，任何一种心理变化，都与外界刺激相关，即与特定的典型环境相关；其次，心理变化过程也是有序的，不论由喜到悲，还是由悲到喜，都有一个变化的过程。因此，只要抓住典型环境和人物情感的变化，就可能理解人物形象。总之，我们应该明确以下三点：人物是“三要素”的中心，小说的主题思想正是通过人物形象的塑造展现出来的。分析人物自身形象，除了从外貌、心理、语言、行动等方面去综合分析外，还要各有侧重，抓住不同小说突出部分的描写来分析，不能每篇小说都面面具到，掩盖了特色。自然环境与社会环境更多的时候是融为一体的，是不可截然分开的。下面再谈一谈学习和鉴赏时如何认识小说中情节、人物、环境对表现主题所起的作用。主题是小说通过对现实生活的描绘和艺术形象的塑造所表现出来的中心思想，是小说的灵魂和学习鉴赏小说的终极目的。要把握小说主题，必须从情节、人物、环境这三个方面进行认真考虑。小说的主题贯穿于整个作品之中，是作品内容的核心。正是由于有小说主题的统帅，使小说各个部分构成了一个有机的整体。我们还应该了解小说创作的时代背景和作家创作小说的动机，这一些对于我们正确把握小说的主题也是很有帮助的。最后，谈一谈小说的细节描写。它是指文学创作中对人物的性格、肖像、语言、行动、心理及其周围环境所作的细腻、具体的描写。它极其生动、细致，是刻画人物、描写事件的最小组成单位。细节的描写可能夸张，但前提是必须真实，后者是现实主义文学的必要条件。没有生动、真实的细节描写，形象就会干瘪、苍白，缺乏艺术感染力。但细节描写必须服从主题的表达，有利于生动、具体地反映事物的本质特征，以增强艺术效果。琐琐、冗长的细节描写，往往损害人物性格，淹没作品主体，模糊主题思想。小说的学习和鉴赏除了上面我们谈到的几点外，还要注意品味语言（不指人物语言描写，而指作者的叙述和描写语言。人物语言见前）和欣赏技巧（指作家驾奴文学语言，运用多种艺术表现手法及表达方式、修辞手法等等来构思文学作品塑造文学形象时所表现出来的熟练而又独具特色的艺术技能等）。总之，具备了一定的生活经验和正确的审美观，加上对小说特点的把握，小说的学习和鉴赏并不难

陈忠实老先生的长篇小说《白鹿原》，以关中地区一个乡村白鹿原为缩影，以白鹿两大家族的恩怨纷争为主线，以中国现代历史为轴心，描述了20世纪长达大半个世纪的史诗风云。小说出版后，引起很大反响，不失为一部反应中国现代历史文化与民俗风情的鸿篇巨制，描述了近代中国农民以及中乡村的历史变迁。令人欣慰的是，小说最终获得了国内最高长篇文学奖“茅盾文学奖”。

如果诗歌是窗，那么散文则就是门。窗，当然是不能随便出入的，但是，门——大家都可以从这里进进出出……写日记、读书信、作序跋等等，我们几乎每天不都是在和散文打交道吗？

散文既无诗歌的音乐节奏，也无小说的故事情节，更无戏剧激烈的性格冲突，总之，从形式到内容，散文的确好像是显得太平常了一点。然而，人们忘情地读诗、读小说，看戏剧……也一样忘情地鉴赏散文！散文的魅力究竟在何处呢？我们又该沿着怎样的路径去寻幽访胜呢？

2006-09-19 07:48回复

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4楼

一、散文鉴赏的一般法则

1．感同身受，渐入佳境。

文学以形象反映生活的特质，这在我们鉴赏一切优秀的文学作品时都能强烈地感受到。一旦真正进入鉴赏而不是匆匆地“走马观花”或一味地去寻找什么概念，那么我们在作品里所得到的首先就该是作家所塑造的生动艺术形象的复呈，伴随着这种复呈又会自然而然地体味到作家浸透在形象里的意蕴。这时，我们就会感到一下子到了另外一个完全是自立自足的世界——即文学艺术的意境之中去。

大凡成功的文学作品均有意境，这是由文学的形象特质所决定的。散文也有散文的意境，虽然它不像诗歌意境那样更具特色，但它与小说、戏剧比较又显得突出一些。作为一个好的散文鉴赏者，完全应该善于体味散文美的意境。如何去体味呢？我想这里还有必要区别一下散文与诗歌意境的异同，从而才有可能运用不同的方法去探求它们的意境之美。

散文与诗歌亲如姐妹，存在着这样或那样的紧密联系，但在意境的创造上却很有差别，这就是诗境尚虚，文境征实。诗境强调大胆想像与夸张，也允许虚构与概括，追求避实就虚的空灵，常给人以“水中之月，镜中之花”的美感；文境则大致相反，强调严格的真实，不允许套张与虚构，追求避虚就实的真境界，常给人一种如闻其声、如临其境的美感。

诗境尚虚，文境征实，这是从整体上的一个把握，具体地讲也并不都是如此。正因为诗境尚虚，所以诗歌鉴赏就特别需要想像，这才可能将诗人虚拟的浓缩了的东西变成真实的丰富的生活图景，从而领略其意境之妙；也正因为文境征实，所以散文鉴赏就特别需要感受，这才可能将散文里真实的具体的东西准确充分地复现在我们面前，从而体味其意境之美。一个人的散文鉴赏水平如何，至少一半是取决于他对散文意境的感受力的高低。

2006-09-19 07:49回复

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6楼

散文不仅以形象反映生活，而且讲究客观情景的细致描写，这样对散文形象的感受力就显得更为突出了。何谓感受力呢？它即是指读者对散文艺术形象的一种领悟能力；换言之，也即是指读者对作者所描写的形形色色的生活图画可以在自己的心目中毫不费力地复现出来，能获得某种称心适意的共鸣美感。然而，真正能够设身处地、感同身受地去涵咏玩索的人并不很多。一个人对散文形象的感受力是在长期实践中培养起来的，或者说是由于反复的经验而获得的一种敏捷性。这里说的经验，它应是一个含义十分丰富的概念，包括生活经验、艺术经验和知识积累等，诸方面结合在一起，也就具体构成了我们说的对艺术形象的感受力。

创作散文需要有丰富的生活阅历，但鉴赏散文是否也要具备呢？很多青年读者对此或许不以为然，那种认为只凭一点书本知识和艺术经验就能鉴赏散文的观点必须予以纠正。比如说，一个没有经历过任何白色恐怖的读者，鉴赏叶圣陶的五月卅一日急雨中就会总觉隔了一层；一个有过流浪经历的读者品赏瑞士黑塞的农舍，总比一直处在正常生活中的人体会更深；一个从未坐过飞机的人，难道也能想像出刘白羽在《日出》中描绘的壮景吗？

一切优秀的散文，其意境总是深邃隽永的，往往很难一下子就能发现。我们在具备了作品里相应的生活经验之外，还得凭着自己的知识水平和艺术修养去敏锐地、认真地感受对象的形象特征和细节内含。这就好比在江南园林中寻幽访胜，进愈深而景愈奇，能给人以渐入佳境的感受。

在这个渐入佳境的过程中，我想尤其不能忽视感同身受的作用。姜夔说：“三百篇美刺箴怨皆无迹，当以心会心。”（白石道人诗说）也就是梅圣俞所说的“作者得于心，览者会以意”（〈六一诗话〉引）。他们虽然都是讲诗的鉴赏，但在这点上与散文鉴赏也是相通的。这种“以心会心”，感同身受的审美鉴赏，应该说是我们探索散文之美的最为基本的方式方法。

2006-09-19 07:50回复

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7楼

2．因声求气，循声得情。

作家秦牧曾谈到这样一个故事：某国有一位著名女演员，拿着一张菜谱，以另一个国家的语言当众朗诵，运用的是她演悲剧时的腔调，那沉痛苍凉，凄苦激烈的音调，竟使座中有人为之泣下。一张菜谱，不可能有什么情感内容，况且还是他国语言，但它能使人泣下，这个故事生动地说明了语言的声音本身有着独立的表情作用，同时也告诉我们，鉴赏散文不能忽视了声感的要素。

散文，可谓是言情的艺术。我们知道，人的情感是不见之于形的抽象的东西，必须靠语言符号表现出来，但汉语符号本身包含有形、声、义三个方面，因而在表情上就有了各种复杂的关系。我们的汉语，就一个个单字来看，它们虽然不可能有什么变化，但因每个字都具有形、声、义，不同的组合固然可以表现出不同的情，而且在形、声这两个方面也可以产生不同的效果。所以，作家运用语言，不仅要选“义”，同时也要选“形”与“声”。“形”，在字而言是指笔画结构，在文中是指句子的参差、整齐和语法构成等，这里取后者。“声”，在字而言指读音，这里侧重指句子的音乐感。值得注意的是，选“形”是为了选“声”，是以“形”的变化来造成“声”的变化，最终达到更好的传情。“形”本身不可能有独立的意义，只有通过“声”来传情。

散文作家依靠语句的错综和声音高下的奇妙调节，就能使人读起来觉得具有了声感变化，同时还会感到有一种生气灌注。生气不可能凭空存在，语言的声音节奏正是文气存在的形迹。

作者因情而发为辞，辞生则声音与文气也便随之产生了。好比平常人们讲话，有了意思才讲，要讲就必须借助于语言（辞），而运用语言的时候又少不了抑扬顿挫、轻重急徐的语气。语气在文章里便是文气。这个过程即是：

情——辞——气——声

刘熙载说：“作者情生文，斯读者文生情。”（文概）这表明读者鉴赏作品恰好要和作者走一个迎头路，那么鉴赏散文的过程便是：

声——气——辞——情

这也就是说，散文鉴赏要特别注意抓住声感的突破口。从声感出发，因声求气，循声得情。

因声求气，循声得情，就是根据文章的言之短长、声之抑扬来诵读，并通过诵读来体会作者贯穿在作品里的文气，又通过对文气收放的品味来体会作者的情感。夏尊和叶圣陶两先生合著的《文章讲话》，其中还明确指出：“文气这东西，看是看不出的，闻也闻不到的，唯一领略的方法，似乎就在用口念诵。”鉴赏散文切忌像读科学论文一样只是着意在里头分解，而应把大部分的时间放在诵读上，由此自得文中奥妙。

散文的诵读自然不必像诗歌的吟诵那样有很多讲究，只要符合散文的自然节奏就行，这与散文行文的洒脱有很大关系；但也并不是一味毫无组织，或长或短，或排或偶，或承或转等，均有一定之妙，往往可以因声而求的。

散文的诵读还要求长久地熟读，光一二遍不可能读出文章的声情来，只有在烂熟之后，才有可能对文章内容有深切的了解，也才会高下合度，缓急相宜。我之神气皆与作者相通融，一吞一吐，均由彼而不由我，语言之音节一并奔涌在我喉吻间，出神入化，融液浃洽，一起从声情中溢出，由此自然铿锵发金石声。

2006-09-19 07:51回复

秋水清韵

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8楼

二、散文鉴赏的两个重点

1．牵住线索，沿波讨源。

散文实则是不易把握的一种文体。古今中外那些优秀的散文作家，仿佛都是一个个神奇的骑手，纵横驰骋，洒脱不羁。他们的作品，就好比风行水上，一片涣涣然，既有自然的美，也有飘逸的美。刘熙载将此谓之为“飞”，认为“文如云龙雾豹，出没隐见，变化无穷”；又云“文之神妙，莫过于能飞。庄子之言鹏曰‘怒而飞’，今观其文，无端而来，无端而去，殆得‘飞’之机者”（文概）。散文这“无端而来，无端而去”的“飞”的艺术，对于鉴赏者不得不慎。

鉴赏散文，思想倾向先可以不问，结构技巧也可以先不去管，关键在于必须窥见文章从何“飞”来，又如何“飞”去。这文章飞动的来龙去脉，人们常称之为“线索”。如果我们把作者行文的线索牵住了，然后再披文入情，沿波讨源，依源整派也就犹如按图索骥一样容易得多。此时，其文章无论怎样“出没隐见，变化无穷”地飞来飞去，但读者一样能够驾驭，达到循干理枝，因枝振叶，纲领昭畅，牵一线而明全篇。

线索之于散文是不可须臾离开的东西。因为越是无拘无羁的体裁，就越需要维系其艺术生命的线索，使生活的珍珠串连在一起。散文既是“飞”的艺术，散文线索因而也应是彩丽纷呈、灵活多样。归纳起来有如下三大类型——纵贯式、横贯式和纵横交贯式。懂得散文线索的这些基本类型，对于散文鉴赏很有好处。

2006-09-19 07:52回复

秋水清韵

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9楼

所谓纵贯式，就是按事物本身发生发展的进程作为线索，纵深地组织材料。最为常见的形式是以时间的次第为线，且往往为一些叙事散文所采用。其特点是叙述事情有头有尾，来龙去脉比较清楚，也较易于读者把握。也有以空间转移为线的，这是纵贯式线索中的另一种形式。写景一类的散文，多属此类。因为这类散文描写的对象是相对静止的客观事物，要求依照观察次序来结构文章。不过，这类文章的骨子里仍然离不开时间的因素。在纵贯式类型中，还有一种以情节为线的。它虽然更多地见于小说、戏剧之类，但在散文中，尤其是叙事散文中也并不少见。

所谓横贯式，就是以内在的思想路线或外在的某个物件来连缀各种互不关联的“画面”“断片”，按事物的性质归类，并列地组织材料。横贯式在具体运用中又有种种不同。诸如以情感为线，以事理为线，以物件为线等等，这在横贯式中运用得最普遍，也是最能表现出散文文体特征的形式。以情感为线的，多见于抒情散文。井上靖春将至，通篇即以盼春的心理来贯通，把天文地理、风土人情和景貌气象，统统凝聚在这一情感基调上。以隽永的情感为线，是深入作品底蕴的结果，它不仅在抒情散文中普遍采用，在一些怀人叙事散文中也常常碰到。朱自清的给亡妇，即是以一条至诚醇厚的怀亲颂妻的情感线索把一些日常琐事的片断粘连在一起，杂而不越，散中见整。以事理为线，是更偏重于内在逻辑性的一种横贯式，多见于即事明理的议论散文。其行文线索，常常是作者从对事物感受和思索中提炼出来的一种观点，其他材料便据此展开。如秦牧的象和蚁的童话等。在有些托物言志、寄情于景的抒情散文中，最爱用某一物作为行文的横贯线索，这又有两种情况。一种是“物”侧重在作为线索而出现的，如秦牧的《土地》；另一种是不仅作为线索，而且也是作者思想感情的寄托点，常常具有某种象征和寓意，如西班牙作家麦斯特勒思的《夜莺》即是。

比较来说，纵贯式线索尽管有种种不同，但总归是符合事物发生发展的自然顺序或进程，也符合人们循序渐进的普遍认识规律。横贯式线索则带有某种哲学的抽象，行文中时有跳脱，因为被线索连缀在一起的是一些各不相干的材料。这样，就从形式上拉开了创作者与鉴赏者之间的距离，给鉴赏者造成了一定的理解难度。不过，大手笔又特别善于处理与鉴赏者之间的矛盾，精于明为跳脱（断）暗为连结（续）。善断善续，能够把明断与暗续辩证地统一起来。

所谓纵横交贯式，不过是以上两种方式的综合运用。这种情况，在一些游记散文里颇为常见。游记如果单用一条游踪的纵线，文章就很可能像记流水账一样，写得散漫，故往往在游踪的线索之外再加一条横线索来约束。当然，这种线索方式在一般叙事散文中有时也可以碰到。如曹靖华的小米的回忆，既以时间次第来展开回忆，又以横线索“小米”（物）来贯通。

世界本身就是一架由无数个物件组合的庞大而复杂的机器，内部诸因素也无不存在着种种联系，这些联系我想一定也可以寻找出多种不同的生活线索来。同样，一个理不出生活线索的人，对社会的认识也一定肤浅、片面。然而，线索的种类五彩缤纷，生活和人生的经纬错综复杂，反映到散文里的线索艺术又何尝不是如此？上列种种，当然还只是一个大略的概观，但无论怎样变化，都超不出纵贯、横贯和纵横交贯这三大类型，具体如何演绎就难以尽数了。

2006-09-19 07:53回复

秋水清韵

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10楼

2．纵观全局，探索主题。

主题亦叫中心，是作者在散文里所表现出来的对人类社会种种现象的态度和观点，它是一篇散文形成的灵魂。鉴赏散文，将散文的“灵魂”——主题探索到了，也就等于抓住了散文作品的本质，它同样是散文鉴赏的一个重要的决定性的步骤。

对散文主题的探索并不十分困难，但如果想用几句话准确地说出它的主题又非易事，这是一般人常有的经验。有些人鉴赏散文，往往喜欢凭着一点直感去判断作品主题，结果使作者本人也会大吃一惊，往往失之于偏颇。

探索散文主题的途径与方法也是多种多样的，主要有：

第一，从作品的写作背景探索主题。

主题的表现不可能离开一定的写作背景和作者其人的世界观的制约，想办法弄清作品是作者在怎样的心境下写出来的，当时的时代背景如何，社会环境怎样等，是我们探索散文主题的重要途径。例如茅盾的风景谈，大多数人都认为是“极力赞美当时中国共产党领导下的陕甘宁革命根据地军民伟大而崇高的革命精神”的，但这个主题是如何体现的呢？因为全文从头至尾是赞颂属于“第二自然”的特殊的“风景”，而连像“延安”、“革命根据地”、“共产党”等字样却根本找不到，又谈何赞美当时的中国共产党云云呢？看来就非得要求助于本文的写作背景了，这是自然的。

第二，从作品的“文眼”探索主题。

文眼，是指那些特别精炼警策的词句，是作者精心安置的“慧眼”，也即散文主题的凝聚点。这点睛之笔，正是我们探索散文主题的直接途径。刘熙载在文概中说：“余谓眼乃神光所聚，故有通体之眼，有数句之眼，前前后后无不待眼光照映。”所谓“神光”，即散文的主题；所谓“照映”，即指主题对散文的统摄作用。如柳宗元捕蛇者说中的“苛政猛于虎”，杜牧阿房宫赋中的“后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也”；萧伯纳贝多芬百年祭中的“贝多芬的音乐是使你清醒的音乐，而当你想独自一个静一会儿的时候，你就怕听他的音乐”……都是“神光”闪烁之处，透过它即可以窥探文心的奥秘。

第三，从作品的重点段落探索主题。

散文的主题，它固然得通过作品的每一个段落表现出来，但它绝非平均分布在各段里；每个段落固然也都要为表现主题服务，但它们所担负的具体任务并不完全相同。或在描写某个具体的部位，或在叙述某个事件的过程，或在结构上承上启下以表明过渡等。可以说，一篇散文的大部分段落与主题的关系并不是直接的，有的甚至完全是出于结构上的考虑，与主题全无关系。一篇散文的主题，它常常是通过作品中的某一二个重点段落来表现的，它好像是支撑一篇散文的“力点”，它是我们探索主题时千万不能忽视的地方。

第四，从作品的内部联系中探索主题。

大部分散文，表面看来的确是“散”的，但它的内部却极有分数。循章求旨，在作品的内部联系中掌握行文的来龙去脉，分析主题，这也是一个有效的办法。

第五，从作品的总体倾向上探索主题。

探索散文主题有个最为常见的毛病，就是不从作品的全局着眼，不从全部题材的总倾向考虑，而是孤立地从某一枝节、某一部分来归纳主题，这是必须要克服的。与其他文学样式比较，散文表现主题并不是通过完整的情节，也不是集中通过某一两个典型化的人物等，而常常是通过一些事实的片段、生动的场面、作者的感怀来表现的。所以，从总体倾向上探索主题就显得更为重要了。

2006-09-19 07:54回复

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三、散文鉴赏的两个难点

1．剖析结构，仔细理会。

结构是散文包括一切文章的组织法则。人们常把主题比作文章的灵魂，把材料比作文章的血肉，那么结构也就是文章的骨架了。一篇散文的内容必须依靠结构固定并显示出来，结构是作品思想内容的形式体现。鉴赏散文，对其结构进行剖析，也就好比是对散文进行人体解剖一样，这对于我们了解散文的内部构成与联系，深入到散文的骨子里头仔细理会其奥妙所在有着重要的意义。不过，对散文结构的剖析一直是一个难点，它需要鉴赏者有较好的散文艺术修养才行。

5 散文鉴赏方法谈

一般而言，对散文结构的剖析可以从如下三个方面入手：

一是剖析结构由哪几个部分组成，亦即给散文分段。

就散文的外部结构来看，包括句、自然段和部分三个方面。前两者是出于文字表达上的需要，起着停顿与间歇的作用，均属于自然的形式单位，而且也有明显的外部标志，容易掌握。部分则是作者出于内容表达上的需要，集中某个方面的内容为突出主题服务的意义上的段落。一篇散文总是由若干个意义段构成，一个意义段也就是一个部分，它通常包括有几个自然段，当然有时也可能与自然段一致。这里所谓的分段，就是分析一篇散文由几个意义段组成，以便于深入了解其结构在开合、断续、抑扬上的特点，等等。

有些散文的意义段落是通过小标题、空行或用“一、二、三”的数字来标明的，这比较好办。也有一些散文是通过关联词语、承接句、过渡段等来暗示的，阅读时稍作留意也不难划分。对于那些既无标志又无暗示的篇章结构，就需要我们作认真具体的分析。但不管怎么说，意义上的段落，总是具有相对独立性的，或同一时间，或同一地点，或同一性质等，只要把那些在内容上联系紧密的自然段划分在一起就是了。

二是剖析段与段之间的联系，看是如何完整、严谨和自然的。

所谓完整，是指散文结构有头有尾、有中段，部分与部分、部分与整体都有有机的联系，紧针密线，连贯一气；所谓严谨，是指散文的各部分安排得非常妥帖，紧凑，以至无法作任何增删更动，任何挪动或删削都会使整体构架脱节；所谓自然，是指散文结构要像生活那样浑然天成，不见斧凿痕迹，“当行于所当行，当止于不可不止”（苏轼语）。

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三是剖析结构的局部特征，深入研究开头、结尾和过渡。

剖析散文的结构，从大的方面而言，不外乎两条途径：由整体到部分，或由部分到整体。通过这样由外到内，由内到外的两个回合，又有什么样的结构不能被我们所认识呢？分段也好，分析段与段的联系也好，这是侧重在由整体到部分。这里要说的剖析结构的局部特征，则侧重在由部分到整体。这正如我们观赏一座建筑，不仅要观赏它的整体外形，同时还需要走进去，把所有过道、房间、旋梯什么的都看一看，这才知道它具有什么特色。

剖析结构的局部特征，也即是进一步要求从部分入手，并达到从整体上深入把握作品各个部分安排的方法与技巧，诸如作者在叙述方法上哪里是运用顺叙、倒叙、插叙和补叙？作者又是怎样安排波澜节奏的？是否使用了伏笔、悬念？尤其是在开头、结尾和过渡这些关键部分又有什么特征？等等。为了弄清它们，就有必要对散文的每个细小的部分作认真的考察和研究。

2．辨明作法，深入体察。

尽管人们时下对散文创作有无技法的问题又展开了论争，而且使人有点目迷五色之感，但客观地从散文创作的实践来说，一切优秀的散文作品，都应是“有技法”与“无技法”的和谐统一。说它“有技法”，是因为任何一位有作为的散文作者都不能一任自己的情感去随意发泄，驱遣语言、驾驭材料、想像、加工和组合的能力等都不为无法。说它“无技法”，又是因为一些优秀的散文作者都是娴熟地活用各种技法，将技法与内容融为一体，天衣无缝，以至于好像你说不出有什么技法了。

散文的这种“以无法为有法”（徐增语）的创作境界，对于散文鉴赏者来说，确实是提出了一项非常艰巨的任务。鉴赏散文，如不辨其法，自然只能得其皮毛，始终只能停留在字面作一些浅尝辄止的欣赏。如果技法于你是门外汉，结构在你更是微妙不可把握的神秘，这样至多也是心知其好而口不能言。

有句形容看杂耍的俗话：“会看的看门道，不会看的看热闹。”用它来说明散文鉴赏水平的高下倒十分合适。由字面的欣赏到对内容与形式的鉴赏，也即是由“看热闹”到“看门道”，便是衡量一位散文鉴赏者能力大小的“分水岭”。然而，要想识“门道”，辨精微，就不得不对散文的技法有一定的了解。高尔基说：“必须知道创作技巧。懂得一件工作的技巧，也就是懂得这一工作本身”，“技巧是文化成长的一个基本力量，是文化全部过程的一种主导力量”（高尔基谈谈〈诗人丛书〉）。他所说的“文化成长”，自然也是包括散文鉴赏在内的。

2006-09-19 07:56回复

秋水清韵

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13楼

散文的技法一时也难以胜数，它们是历代文艺理论工作者根据长期以来的散文创作实践总结出来的。有的是以成语典故命名，如“一石数鸟”“釜底抽薪”等；还有的是采用一些生活中的至理名言加以说明，如“彩线穿珠”“曲径通幽”“移步换形”等；有的则是借用军事、音乐、绘画等术语来比况，如“欲擒故纵”“余音绕梁”“烘云托月”“横云断峰”等，上述种种，就其名称而言，已够人玩味了，况且它们还包括着各自丰富的内容。因而，辨明作法，深入体察，就成了高层次散文鉴赏的一个不可缺少的步骤。

翁屠梯秸丰访膜

倡编蒙霜猩唤蕊

廷讲宛焊操闺翠

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写的非常的真是。非常的有感觉。有他的特色。

《白鹿原》是一部20世纪初渭河平原50年变迁史。小说以清末民国的陕西为背景，浓厚的关中风情，土地革命、抗日战争、解放战争，古老的土地，上演了一幕幕惊心动魄的画面。朱先生对传统道德的坚守，白嘉轩勤劳与自私，鹿子霖望子成龙，白孝文情感波折，白灵投奔革命，黑娃被迫为匪，鹿兆鹏追求理想，鹿兆海舍生为义，演绎了两个家庭不同子孙，曲折的人生轨迹和命运归宿。

大革命洪流不息，日寇入侵危机四伏，三年内战社会动荡，白鹿原风云变幻，古老的土地在阵痛中颤栗，但是中华民族的根脉必定在洗礼中承传，变革要对旧体制和生产方式重新改写，迎来明媚的阳光以白嘉轩为叙事核心，白鹿两家矛盾纠葛组织情节，以反映白嘉轩所代表的宗法家族制度及儒家伦理道德，在时代变迁与政治运动中坚守与颓败为叙事线索，讲述了白鹿原村里两大家族白家和鹿家之间的故事。

扩展资料：

创作背景

20世纪80年代初由于特殊的政治环境而兴起了“反思文学”的创作潮流，这种潮流在此后逐步泛化为80年代的一种普遍的文学精神。

这种精神影响到90年代的长篇创作，90年代的不少长篇创作，都在不由自主的向这种精神靠拢，这也使得这期间的长篇创作，在对民族历史文化的反思方面，达到了一个新的高度。陈忠实正是在这样的文学思潮之中，有了对《白鹿原》的创作欲念，并且完成了这部能够代表这种反思新高度的史诗作品。

人物简介

1、白嘉轩：本书主人公，行事光明磊落，怀仁义之心，以德报怨，好面子，属于有原则认死理的人，在要不要为小娥建庙上表现最突出，宁可全族都染上瘟疫也不能向她低头。

2、白孝文：白嘉轩长子，小名马驹，在父亲宗教礼法管束之时，白孝文无疑是老实憨厚的，直至他被田小娥勾引，被父亲抛弃之后，他压抑已久的人的丑恶一面露出，变得极其狡猾险恶。

3、白孝武：白嘉轩二子，小名骡驹，性格秉直，在白孝文被田小娥勾引之后，被父亲叫回接任族长之位。

4、白灵：白嘉轩之女，幼时顽劣异常，却极聪慧，性子又刚烈，为进城求学，不惜刀横在脖子上，逼父亲让步。一心一意追随革命，却死于自己人的肃反中。与鹿兆鹏相爱并有一子。

5、鹿三：白嘉轩家的长工，与白嘉轩亲如兄弟，为人耿直，坚韧，勤劳，自尊，恪守做人的本分。

6、鹿兆谦（黑娃）：鹿三之子，小名黑娃，他从小便是倔强的，长大后不愿自卑于白家的“恩赐”选择出走闯荡做麦客，冲破礼教的束缚顺从人性中最根本的性欲选择迎娶田小娥，黑白两道几个来回又回到“儒教”之中。

7、田小娥：黑娃之妻，她没有过多的奢求，追寻往往只是人性中最根本的欲望，但是欲望往往没有节制，故而她与黑娃、鹿子霖和白孝文几个男人都有牵扯，但是她又有人性中最朴素的善良，在孝文落难之际予他同情与关切。

参考资料来源：

如果能够用到“鉴赏”古诗，那么这个人的文字功底一定不会差。我认为如果能够鉴赏古诗，一般要理解诗歌的诗眼典故，更要知道诗人在创作这首诗的背景，这样才能理解诗人创作的初衷与表述的精妙！明写与暗示的婉转。

他主要说的是清末明初在陕西的一个村子里，每个人有不同的生活方式。讲述了整个村子里面的发展过程的故事。

关于这本书，在被拍成电视剧之后，我特地去看了原著，也因此，想谈一下我浅薄的感受。

情节处理

行文我认为，这本书之所以不太受到年轻人的追捧，就在于它行文的朴素。《白鹿原》虽然毫无疑问是一部宏伟壮丽的传奇，但却又是一部相当传统的当代小说。文中也多以平实的第三人称视角进行叙述。相比于现在很多超现实主义作品来说，还是略微显得平淡了一点。

伏笔三十年前不经意拉下的一泡屎，三十年后是要长成参天大树的；三十年后成为参天大树，必然是因为三十年前那谁谁谁不经意间拉了一泡屎！

我认为，对于小说而言，伏笔是非常重要的一点。对于整篇小说来说，伏笔对构筑情节和整体布局都有着非常重要的作用，读者在读书时，对伏笔最开始是一带而过，但是到后期，读者会发现，前面的细节变成了决定小说走向的决定因素，这样也便构成了小说的戏剧性，使后面情节的发展既在意料之外，又在情理之中，不显得突兀。《白鹿原》中，大量的情节虽然写得精彩，却又十分突兀，有的在书的前半部分是缺乏相关的交代和伏笔，缺乏整体的布局谋篇的总体设计，有种“写到哪儿算哪儿”的感觉，到了需要用时，缺乏的交代再以补叙的章节生生的插入情节之中，突兀之感不言而喻。

总结以上就是我的一点简单的看法，但是我认为，这还是一部非常好的作品，值得一读。

《白鹿原》是作家陈忠实创作的长篇小说，这是一部渭河平原五十年变迁的雄奇史诗，一轴中国农村班斓多彩、触目惊心的长幅画卷。主人公六娶六丧，神秘的序曲预示着不祥。一个家族两代子孙，为争夺白鹿原的统治代代争斗不已，上演了一幕幕惊心动魄的活剧：巧取风水地，恶施美人计，孝子为匪，亲翁杀媳，兄弟相煎，情人反目……1997年荣获中国长篇小说第四届茅盾文学奖。

基本信息

书名

白鹿原

出版社

人民文学出版社

作者

陈忠实

出版时间

2012-09

ISBN

9787020090297

页数

697

目录

1 基本信息

2 内容介绍

3 作者简介

4 精彩书摘

1 基本信息

2 内容介绍

3 作者简介

4 精彩书摘

1 基本信息

作 者：陈忠实 著

出 版 社：人民文学出版社

ISBN：9787020090297

出版时间：2012-09

页数：697

装帧：精装

开本：32开

定 价：39.00

2 内容介绍

《白鹿原》这是一部渭河平原50年变迁的雄奇史诗，一轴中国农村斑斓多彩，触目惊心的长幅画卷。主人公六娶六丧，神秘的序曲预示着不祥。一个家庭两代子孙，为争夺白鹿原的统治代代争斗不已，上演了一幕幕惊心动魄的话剧；巧取风水地，恶施美人计，孝子为匪，亲翁杀媳，兄弟相煎，情人反目……大革命，日寇入侵，三年内战，白鹿原翻云覆雨，王旗变幻，家仇国恨，交错缠结，冤冤相报代代不已……古老的土地在新生的阵痛中颤栗。

陈忠实著《白鹿原》获第四届茅盾文学奖，《人民文学》出版社1999年评选为“华人百年百部文学作品第一名”，将白鹿原的风土人情，民俗文化推向了世界，勾勒出一幅白鹿原雄奇史诗，描绘出一轴波澜壮阔的白鹿原画卷，但其中性爱描写引起较大争议[1]。

3 作者简介

陈忠实，1942年生于西安市灞桥区，1965年初发表散文处女作，1979年加人中国作家协会，已出版《陈忠实小说自选集》三卷、陈忠实文集七卷及散文集告别白鸽等40余种作品。《信任》获1979年全国短篇小说奖，渭北高原，关于一个人的记忆获1990-1991全国报告文学奖，长篇小说《白鹿原》获第四届茅盾文学奖（1998），在日本、韩国、越南翻译出版。曾十余次获得《当代》、《人民文学》、《长城》、《求是》、长江文艺等各大刊物奖。现任中国作家协会副主席。

4 精彩书摘

白嘉轩后来引以为豪壮的是一生里娶过七房女人。

娶头房媳妇时他刚刚过十六岁生日。那是西原上巩家村大户巩增荣的头生女，比他大两岁。他在完全无知完全慌乱中度过了新婚之夜，留下了永远羞于向人道及的可笑的傻样，而自己却永生难以忘记。一年后，这个女人死于难产。

第二房娶的是南原庞家村殷实人家庞修瑞的奶干女儿。这女子又正好比他小两岁，模样俊秀眼睛忽灵儿。她完全不知道嫁人是怎么回事，而他此时已经谙熟男女之间所有的隐秘。他看着她的羞怯慌乱而想到自己第一次的傻样反倒觉得更富刺激。当他哄唆着把躲躲闪闪而又不敢违拗他的小媳妇裹入身下的时候，他听到了她的不是欢乐而是痛苦的一声哭叫。当他疲惫地歇息下来，才发觉肩膀内侧疼痛钻心，她把他咬烂了。他抚伤惜痛的时候，心里就潮起了对这个娇惯得有点任性的奶干女儿的恼火。正欲发作，她却扳过他的肩膀暗示他再来一次。一当经过男女间的第一次交欢，她就变得没有节制地任性。这个女人从下轿顶着红绸盖巾进入白家门楼到躺进一具薄板棺材抬出这个门楼，时间尚不足一年，是害痨病死的。

第三个女人是北原上樊家寨的一户同样殷实人家的头生女儿，十六岁的身体发育得像二十岁的女人一样丰满成熟，丰腴的肩膀和浑圆的臀部，又有一对大奶子。她要么是早熟，要么是婚前有过男女间的知识，一钻进被窝就把他紧紧搂住，双臂上显示着急迫与贪婪，把丰满鼓胀的奶子毫不羞怯地贴紧他的胸脯。当他进入她的身体时，她嗷嗷直叫，却不是痛苦而是沉迷。这个像一团绒球的女人在他怀里缠磨过一年就瘦成了一根干枯的包谷秆子，最后吐血而死了，死了也没搞清是什么病症。

第四个女人娶的是南原靠近山根的米家堡村的。对这个女人他几乎没有留下什么记忆。她似乎对他的所有作为毫无反应。他要来她绝不推拒，他不要时她从不粘他。她从早到晚只是做她应该做的事而几乎不说一句话。她死的时候，他不在家，到镇上去了，回来时看见她的嘴死死咬着被角儿，指甲抓掉了，手上的血尚未完全干涸，炕边和炕席上凝结着发黑的血污和被指甲抓抠的印痕。说是午后突然肚子疼，父亲找他不在就去镇上请来冷先生急救。冷先生断为羊毛疔，扎针放血时血已变成黑色的稠汁放不出来。她死得十分痛苦，浑身扭蜷成一只干虾。

连着死了四个女人，嘉轩怕了，开始相信村人早就窃窃着的关于他命硬的传闻，怕是注定要打一辈子光棍了。他的老子秉德老汉为他张罗再订再娶，他劝父亲暂缓一缓再说。秉德老汉把嘬着的嘴唇对准水烟壶的烟筒，噗的一声吹出烟灰，又捻着黄亮绵软的烟丝儿装入烟筒，又嘬起嘴唇噗的一声吹着了火纸，鼻孔里喷出两股浓烟，不容置疑地说：“再卖一匹骡驹!”

第二天上午，秉德老汉就牵着骡驹上白鹿镇去了，回来时天已擦黑，扔下那条半截铁链半截皮绳的缰绳，告诉儿子说：“媳妇说成了。东原上李家村木匠卫家的三姑娘。”这个女子是一个穷家女子，门不当户不对已经无从顾及。木匠卫老三养下五个女子，正愁养活不过，只要给高金聘礼，不大注重男人命软命硬的事。这时候，远远近近的村子热烈地流传着远不止命硬的关于嘉轩的生理秘闻，说他长着一个狗(尸求)的家伙，长到可以缠腰一匝，而且尖头上长着一个带毒的倒钩，女人们的肝肺肠肚全被捣碎而且注进毒汁。那些殷实人家谁也不去考虑白鹿村白秉德家淳厚的祖德和殷实的家业了，谁也不愿眼睁睁把女儿送到那个长着狗(尸求)的怪物家里去送死;只有像木匠卫老三这种恨不得把女子踢出门去的人才吃这号明亏。当婚事按照祖传的严格程序和礼仪加紧筹办的重要关头，秉德老汉自己却突然暴死了。

那是麦子扬花油菜干荚时节，刚交农历四月，节令正到小满，脱下棉衣棉裤换上单衣单裤的庄稼人仍然不堪燥热。午饭后，秉德老汉叮嘱过长工鹿三喂好牲口后晌该种棉花了，就躺下来歇息一会儿。每天午饭后他都要歇息那么一会儿，有时短到只眨一眨眼眯盹儿一下，然后跳下炕用蘸了冷水的湿毛巾擦擦眼脸，这时候就一身轻松一身爽快，仿佛把前半天的劳累全都抖落掉了;然后坐下喝茶，吸水烟，浑身的筋骨就兴奋起来抖擞起来，像一匝一匝拧紧了发条的座钟;等得鹿三喂饱了牲口，他和他扛犁牵马走出村巷走向田野的时候，精神抖擞得像出征的将军。整个后晌，他都是精力充沛意志集中于手中的农活，往往逼得比他年轻的长工鹿三气喘吁吁汗流浃背也不敢有片刻的怠慢。他从来不骂长工更不必说动手动脚打了，说定了的身价工钱也是绝不少付一升一文。他和长工在同一个铜盆里洗脸坐一张桌子用餐。他用过的长工都给他出尽了力气而且成了交谊甚笃的朋友，满原都传诵着白鹿村白秉德的佳话好名。秉德老汉刚躺下就滋滋润润地迷糊了。他梦见自己坐着牛车提着镰刀去割麦子，头顶忽地一个闪亮，满天流火纷纷下坠，有一团正好落到他的胸膛上烧得皮肉吱吱吱响，就从牛车上翻跌到满是黄土草屑的车辙里。惊醒后他已经跌落在炕下的砖地上，他摸摸胸脯完好无损并无流火灼烧的痕迹，而心窝里头着实火烧火燎，像有火焰呼呼喷出，灼伤了喉咙口腔和舌头，全都变硬了变僵了变得干涸了。他的女人大约听到响声跑进屋来抱他拉他都无法使他爬到炕上去，立即惊慌失措呼喊儿子嘉轩和长工鹿三。三个人把秉德老汉抬到炕上，一齐俯下身焦急而情切地询问哪儿出了毛病。可是秉德老汉已经不能说话，只是用粗硬的指头上的粗硬的指甲扒抓自己的脖颈和胸脯，嘴里发出嗷嗷嗷呜呜呜狗受委屈时一样的叫声。嘉轩和母亲全都急傻了，只有长工鹿三脑筋尚未混乱，忙喊：“快去请先生!”嘉轩得到提醒随即跑出院子，奔白鹿镇请先生去了。

《繁星》之十六： 青着意的描你现在图画。 [赏析] 。诗人劝诫我们要把握好现在，勤奋努力地学习，脚踏实地地工作。只有“小心着意的描你现在的图画”，将来的事业才辉煌，人生之路才宽广。在你“回忆往事的时候”才“能够不因虚度年华而悔恨，不因碌碌无为而羞耻”！你才能够自豪地说：我的这一生是过得丰盈充实的，是有意义的。一个“小心”，用词精妙、无限关爱、叮咛之情力透纸背。 《繁星》之九十八： 青年人！ 相信自己罢！ 只有你自己是真实的， 也只有你能创造自己。 [赏析] 这首诗重在劝诫青年人要树立自信心。要相信自己，战胜自己，超越自己，不怕人生路上的艰难坎坷，不畏生活中的风霜雨雪。不要遇到一点困难就鸣金收兵，不要受到一点挫折就灰心丧气，不要经受一点委屈就意志消沉，不要遭到一点打击就萎靡不振。还是国际歌唱得好“从来就没有什么救世主，全靠我们自己”。朋友，“相信自己罢”，“只有你能创造自己”，只有你自己才能在世人面前亮出自己亮丽的风采，展现一个全新的自我。 《繁星》之一一零： 青年人啊！ 你要和老年人比起来， 就知道你的烦闷， 是温柔的。 [赏析] 这是劝勉青年人要树立正确的人生观处世观的哲理诗。青年人要正确对待困难和挫折，也就是要正确地去对待生活中的“烦闷”。人生在世，要生活，要学习，要工作，就必定要与人相处。在与人相处中，就一定会遭遇困难和挫折，因此，就一定会产生“烦闷”。我们不能回避，也无法回避。只有从容豁达地去面对，勇敢乐观地去迎接。古人就曾说过：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能”，就是讲的这个道理。只有在困难和挫折中你才能增长智慧，增长才干。有圣人说：“困难是人生的一笔财富。”真是精辟精彩。青年人不像老年人那样饱经沧桑，饱经忧患，有时一回想往事，就难免心有余悸，痛苦不堪。青年人面对的每一天都是崭新的。青年人没有生活负担，没有家庭拖累，没有太多的杂事羁绊，一般来说，不会有太大的生存危机。因此，即使有一点“烦闷”，比起老年人来，也是“温柔的”。 春水之三： 青年人！ 你不能像风般飞扬， 便应当像山般静止， 浮云似的， 无力的生涯， 只做了诗人的资料呵！ [赏析] 这是一首非常精彩的哲理诗。诗人以风儿飞扬、云儿飘浮和高山静止巧妙设喻，对比比照，告诉我们立身养性的真谛。诸葛亮曾在诚子书中谆谆告诫其子诸葛瞻“静以修身，俭以养德。非澹泊无以明志，非宁静无以致远。夫学须静也，才须学也。”可见神静气定，戒除浮躁，对于我们修身养性是多么重要啊！ 春水之三十四： 青年人！ 从白茫茫的地上， 找出同情来罢。 [赏析] 这是一首告诫青年人如何待人处事的抒情诗。言简意赅，情深意长。诗人要青年人“从白茫茫的地上找出同情来”，就是要青年人对别人充满关爱，对社会充满爱心。罗曼·罗兰说：“爱是生命的火焰，没有它，一切将变成黑暗”。说得多么好啊！可见同情和关爱对别人、对社会是多么重要。正如那首歌所唱的那样：“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间”。 春水之八十七： 青年人！ 只是回顾么？ 这世界是不住的前进呵。 [赏析] 什么是诗？艾青说：“诗是一个心灵的活的雕塑”，什么是好诗？艾青说：它“不仅使人从那里感触了它所包含的，同时还可以由它而想起一些更深更远的东西”。冰心的这首小诗就是这样的一首好诗。她将自己“心灵的活的雕塑”栩栩如生地展现在青年人面前，她不但让我们从诗中“感触了它所包含的”，而且还让我们“由它而想起一些更深更远的东西”。诗歌告诫青年人不要取得了一点成绩，有了一点进步就沾沾自喜，妄自尊大，停步不前，不要老是沉浸在幸福的“回顾”中，要戒骄戒躁，不断创新，不断前进，因为“这世界是不住的前进呵”。诗歌真具有催人奋进的力量！ 春水之一三一： 青年人！ 觉悟后的悲哀， 只深深的将自己葬了。 原也是微小的人类呵！ [赏析] 这首诗和《繁星》之一一零一样，也是告诫青年人要正确对待错误和挫折的抒情诗。这首诗写得稍微难于理解些。但只要我们懂得了读诗要注意其跳跃和省略的特点，那么这首诗就容易理解了。这里，我们只要稍稍将诗人的思路作一个梳理，它就成了：青年人！要正确对待错误和挫折，觉悟后还悲哀，就只会深深地将自己葬了。这原本是微小的人类的致命弱点呵！ 诗歌精短而警策，如醍醐灌顶，足以使那些昏聩的头颅猛醒。 春水之一七四： 青年人！ 珍重的描写罢， 时间正翻着书页， 请你着笔！ [赏析] 这是一首极富哲理的劝勉诗。诗歌开篇用呼告手法，采用倒装句式，劝勉青年人勤奋努力地学习，去“珍重的描写”自己的人生诗篇。不要懈怠，不要蹉跎。然后，用一拟人兼比喻的修辞手法点明原因，催人上进；因为“时间正翻着书页，请你着笔”啊！诗歌与岳飞的“莫等闲，白了少年头，空悲切”有着异曲同工之妙。读到此，我们耳畔会油然响起古代那位哲人震聋发聩的警语：“逝者如斯夫，不舍昼夜”，从而扬鞭催马自奋蹄，勤勉地去抒写辉煌的人生。 繁星春水》① 摘抄： 残花缀在繁枝上； 鸟儿飞去了， 撒得落红满地―― 生命也是一般的一瞥么？ 点评：冰心老人用鸟儿飞去匆匆和落红满地的情景来与生命做比较，她猜想生命会不会和她在世界中看到的一样“来也匆匆，去也匆匆”，侧面冰心老人可能是在为某人叹息她（他）的生命是如此狼狈，为她（他）婉惜吧！ 《繁星春水》② 摘抄： 成功的花， 人们只惊慕她现时的明艳！ 然而当初她的芽儿， 浸透了奋斗的泪泉， 洒遍了牺牲的血雨。 点评：俗话说得好：“人不可貌相”虽然展现在每个人面前的花朵都那样娇艳美丽，但是又有谁会知道在她们美丽的背后有着她们无限的努力，而有的人，面对困难就会退缩，再回到诗中看一看明艳的花，我们是不是应该去学习她们奋斗的精神，她们坎坷的过去。 《繁星春水》③ 摘抄： 嫩绿的芽儿， 和青年说： “发展：你自己！” 淡白的花儿， 和青年说： “贡献你自己！” 深红的果儿， 和青年说： “牺牲你自己！“ 点评：从芽儿，花儿、果儿对青年的“告白”中，不仅可以看到芽儿、花儿、果儿对青年的期望、渴望；从芽儿、花儿、果儿的话中，还可以侧面看出芽儿、花儿、果儿的平时生活怎样的，通常它们都默默地去奉献自己。 《繁星春水》④ 摘抄： 阳光空进石隙里， 和极小的刺果说： “借我的力量伸出头来罢， 解放了你幽囚的自己！” 树干儿穿出来了， 坚固的盘石， 裂成两半了。 点评：在第二句中作者（冰心老先生）以极小的刺果为主人公，后来刺果借助阳光的力量伴随着自己的信心解放了自己的幽囚；因为借助阳光的力量和坚定胜利的信力，刺果最终穿出来了，坚固的岩石（盘石）被裂成两半了。本篇这首诗中写出刺果坚定的信念，欲话说得好正定胜邪 .青年人！珍重的描写罢，时间正翻着书页，请你着笔！这是一首极富哲理的劝勉诗。诗歌开篇用呼告手法，采用倒装句式，劝勉青年人勤奋努力地学习，去“珍重的描写”自己的人生诗篇。不要懈怠，不要蹉跎。然后，用一拟人兼比喻的修辞手法点明原因，催人上进；因为“时间正翻着书页，请你着笔”啊！诗歌与岳飞的“莫等闲，白了少年头，空悲切”有着异曲同工之妙。读到此，我们耳畔会油然响起古代那位哲人震聋发聩的警语：“逝者如斯夫，不舍昼夜”，从而扬鞭催马自奋蹄，勤勉地去抒写辉煌的人生。 2.老年人对小孩说： “流泪罢， 叹息罢， 世界多么无味呵！” 小孩笑着说： “饶恕我， 先生！ 我不会设想我所未经过的事。” 小孩子对老年人说： “笑罢， 跳罢， 世界多么有趣啊呵！” 老年人叹着说： “原谅我， 孩子！ 我不忍回忆我所已经过的事。” 3.母亲啊！天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里； 心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。诗人以生动形象的比喻，把母爱之情传达出来，写得情真意切，感人肺腑。 这种母爱的颂歌，在《繁星》春水里占了相当大的比重。可以说，正是对母爱的深情赞颂，奠定了这两部作品深沉细腻的感情基调。与颂扬母爱紧密相连的，便是对童真、童趣、童心及一切新生事物的珍爱4.春从微绿的小草里和青年说：‘我的光照临着你了，从枯冷的环境中创造你有生命的人格罢！5.童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑6.聪明人，抛弃你手里幻想的花吧！她只是毫无缥缈的，反分却你眼底的春光。追求现实，追求理想，而不能沉浸在自己的幻想中，自生自灭。7. 成功的花， 人们只惊慕她现时的明艳！ 然而当初她的芽儿， 浸透了奋斗的泪泉， 洒遍了牺牲的血雨。俗话说得好：“人不可貌相”虽然展现在每个人面前的花朵都那样娇艳美丽，但是又有谁会知道在她们美丽的背后有着她们无限的努力，而有的人，面对困难就会退缩，再回到诗中看一看明艳的花，我们是不是应该去学习她们奋斗的精神，她们坎坷的过去 ······································ 说行天下是非常不错的小说网站大全 快来一起分享吧~~~

诗歌鉴赏技巧答题示+文意+主旨情达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情 赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)1.赏析诗中的关键字词命题方式：这联中最生动传神的是什么字？为什么？命题变式：甘字历来为人称道，你认为它好在哪里？解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。2.赏析诗中的重要语句命题方式：这句诗有何特殊含义或深沉含义？命题变式：这句诗最具表现力，试简要分析。解答分析：先解释清这句诗的字面意义，然后或扣语言特点、或扣思想情感作具体分析。3.赏析诗歌的写作技巧命题方式：这首诗用了怎样的表现手法？命题变式：请分析这首诗的表现技巧（或艺术手法，或手法）。诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？当然围绕艺术手法，也会有一些更具体的提问方式。问题越具体，相对而言，回答越容易。解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。4.赏析诗歌的语言特色命题方式：这首诗在语言上有何特色？命题变式：请分析这首诗的语言风格（语言艺术）。解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格或某句诗的含义（特殊含义、深层含义，如语境含义、意境含义）。能用来答题的词语一般有：清新自然、朴实无华、沉郁顿挫、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动……5.赏析诗歌的思想情感命题方式：这首诗表达了作者怎样的情感？命题变式：请分析这首诗的主旨或对于本诗内涵，你是如何理解的。解答分析：这种题型要品味整首诗表现出来的情感或某句诗的含义（特殊含义、深层含义，如语境含义、意境含义）。能用来答题的词语一般有：壮志未酬、报国无门、闺中怨恨、念远思家、忠贞爱国等。

什么意思啊

什么意思？

诗歌鉴赏1、意静雅 清新 适 豁达豪迈 旷远莽苍 雄浑悲壮 雄浑悲壮2、方法：⑴表达方式：叙述 描述 议论 抒情（直接抒情和间接抒情）⑵修辞手法：比喻 拟人 借代 夸张 双关 反语⑶表现手法：借景抒情 托物言志 对比衬托 动静结合 联想想象 虚实结合 用典起兴3、古代诗歌的思想内容：⑴讽喻言志：①对封建统治阶级的强烈不满和对劳动人民的深切同情②政治理想、雄心壮志不能实现的郁愤和豁达豪迈之情（学会从不同角度分析诗人的情感⑵写景抒情：①欣喜 乐观 豪迈②寂寞 忧愁 悲伤③对宁静安静恬淡的隐居生活的追求和超凡脱俗的向往自然的人生境界和对现实生活的不满⑶思亲怀乡、离愁别绪：对远方家人的思念之情 人在旅途的孤苦寂寞之情 洒脱豁达感激和祝福⑷边塞战争 自然风光+奋勇杀敌 保家卫国or建功立业 自然风光（雄伟奇绝）渴望与家人团聚，渴望过安宁生活 对家乡的思念牵挂 艰苦卓绝中的豁达豪迈之情 大无畏精神⑸爱情闺怨（宫怨）以爱情 悼亡妻子或丈夫 亲人的思念 对自由与幸福生活的向往和追求抒发男女间离别相思之苦 以及不能获得幸福的忧愁 怅惘⑹咏史怀古：对历史遗迹和事件 世事沧桑 时光易逝 昔盛今衰 对现实的讽刺和批判 古人英雄事迹 对古人的缅怀 抒发自己渴望建功立业之情⑺托物言志 抒发自己的某种情感志向和理想 祝你学习进步，生活愉快！

谢谢邀请，尽管我也不怎么会，但我会尽力解答。 一、答题须知。 1、 看清题目要求。 一定要按题目的具体要求作答，绝不要谈与题目无关的内容。 2、 注意诗歌标题。 古代诗歌的标题往往是全诗的眼睛，有时对理解全诗有指向作用。大致有以下几种情况：（1）题目点明跟写作内容有关的季节时令特征。如王维山居秋暝的“秋”、陆游临安春雨初霁的“春”、李商隐夜雨寄北中的“夜”。（2）标题直接点明作品内容涉及的主体或重点。如王维九月九日忆山东兄弟的“忆”、王勃送杜少府之任蜀州中的“送”。（3）标题直接点明诗人的感情基调。如杜甫恨别中的“恨”。 3、 抓住关键词句。 古代诗歌中的关键词大多就是我们通常所说的“诗眼”，抓住它认真想一想，就能找到正确理解全诗的切入点。抓住关键词可作哪些思考呢？（1）想一想它的深层意义。（2）想一想它的修辞意义。（3）想一想它的情感意义。关键词句蕴涵的情感，往往是全诗的情感基调，理解了它，也就基本上把握了全诗。 4、 体会全诗意境。 意境包括诗人的主观情态和客观风物两个方面，它往往景中有情，情景交融。如“古道西风瘦马，夕阳西下”，“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”等句子，一幅幅特定的画面，都饱含着诗人特定的浓浓情感。体会了意境，就把握了诗歌的形象和感情，也就把握了该诗的思想内容。 5、 答案恰当简明。 如果要求对诗作的艺术成就（或语言特色，或表达技巧）或作者态度进行评价，那就一定要从诗作的具体内容出发，不要曲解原意，更不能人为拔高。因为绝大多数古代诗人都有跟普通人一样的喜怒哀乐之情，并且因情景的不同而变化。总之，是什么感情就是什么感情，不要动不动就给诗人冠以“高尚”、“伟大”一类的赞语。 回答问题所用的语言既要简明扼要，又要意思完整。不要复述全诗的内容；答案中每句话的意思既要明确，又要简要，决不要罗嗦。 二、答题步骤。 落实到一首具体的古诗，到底该如何鉴赏呢？大致说来分这么几个步骤： 第一步，把全诗默读两遍，先有个总体印象。 第二步，找出诗中写景、写物、写人的名词（有时还得注意名词前的修饰语），弄清它写了什。 第三步，找出诗中反映诗人心情的动词或形容词（如惜、哀、悲、痛、怒、愤、怨、叹、笑、喜、乐等），弄清诗人所表达的感情。 第四步，看看标题有什么提示，然后做一个总体思考。 三、鉴赏古代诗歌常用的词语。 1、反映古诗总体表现手法的词语：直接抒情（或说“直抒胸臆”、“即事抒怀”）。间接抒情，包括借景抒情、寓情于景、托物言志等。此外还有欲扬先抑、明贬实褒、寓褒于贬等。 2、反映诗人心情（感情）的词语：愉悦、欢快、激动、沉痛、悲愤、哀伤、赞美之情、仰慕之情、惜别之情、依恋之情、豪迈之情、闲适恬淡之情等。 3、反映古诗语言特色的词语：凝练、简洁、幽默、诙谐、质朴自然、清新秀丽、生动形象、有节奏感、有音乐美、有艺术感染力等。 4、反映古诗结构特点的词语：开门见山、逐层推进、环环相扣、前后呼应等。 5、 反映古诗总体风格的词语：刚健、雄奇、悲壮、旷达、苍凉、沉郁、飘逸、委婉、含蓄、缠绵、清新、明丽、秀美、恬淡、凄美、明快、豪放、婉约等。 6、反映古诗表达效果的词语：真挚感人、动人心魄、催人泪下、意境高远、情景交融、耐人寻味、言有尽而意无穷等。 第一，了解常用修辞方法的作用。 1、比喻：化平淡为生动；化深奥为浅显；化抽象为具体；化冗长为简洁。 2、借代：以简代繁；以实代虚；以奇代凡；以事代情。 3、比拟：色彩鲜明；描绘形象；表意丰富。 4、夸张：揭示本质，给人以启示；烘托气氛，增强感染力；增强联想，创造气氛。 5、对偶：便于吟诵，易于记忆；用于诗词，有音乐美；表意凝练，抒情酣畅。 6、排比：内容集中，增强气势；叙事透辟，条分缕析；节奏鲜明，长于抒情。 7、设问：引人注意，启发思考。 8、反问：加强语气。 三、可以先利用一些模式来作应试操作训练。 可以按高考的命题方式归纳为三种格式—— “写的什么”，“怎么写的”，“语言怎样”，来训练答题步骤。 第一种：写的什么（内容）？ 提问方式：这首诗营造了一个怎样的意境氛围？表达了作者怎样的思想感情？ 提问变式①：某一联诗为我们展现了一幅怎样的画面？表达了诗人什么样的思想？ 提问变式②：某几句诗描写了什么样的景物？抒发了诗人怎样的情怀？ 答案：格式为三个部分——描摹诗歌图景，概括意境特点，剖析作者思想。 第一部分，应该用自己的语言把诗歌所营造的意境描摹出来。这里有两个要点，一是用自己的语言，切忌直接引用；二是要描摹出主要的景物，不必每句、每个景物都写到，但要写到大部分的、主要的景物，语言力求优美。 第二部分，在描摹出图景后，用一句简练的话语概括这些景物所营造的情境的氛围特点，或幽静、或萧瑟、或生机勃勃，或孤清凄凉…… 第三部分，根据这首诗（或某几句诗）情境氛围的特点再来谈诗人的思想感情。 常见错误：一是描摹景物时采用直译的方法，变描摹为翻译；二是往往着重于“思与境偕、情景交融”的正衬模式，造成理解思想感情的错误。在这种情况下，应多从诗人的生平、抱负或标题来思考，辨析景物对思想感情是正面还是反面衬托，避免出错。古诗的思想感情是古诗学习和高考考查的重中之重。近年来，高考对此的考查有了变化：从分析的对象上看，有词语，有句子，有联片，有全诗；从情感的内涵上看，有情感，有心情，有心境，也有观点和理趣；从情感的程度上看，有表层更有深层，有析景中语更有典中语；从考查的题型上看，有直接概括题，也有深度分析题，更有情感评价题。在二轮复习中，考生不仅要强化把握思想感情的基本方法，更要适应考查的各种变化，能透过语言文字去深入分析其中的思想感情。 比如:1． 阅读下面这首明诗，然后回答问题。泊江州①陶　安②江云绀绿夕阳边，江水空明海气连。一点远帆如白鸟，数声急鼓隔苍烟。浔阳九派疑无地，庐阜千峰直造天。清夜开樽酹司马，琵琶亭下月当船。注　①江州：今江西九江。②陶安：元末明初诗人。(1)最后一联的表达技巧是什么？表达了诗人何种感情？答：________________________________________________________________________(2)这首诗描写了江州哪些景象？表达了诗人怎样的感情？答：________________________________________________________________________答案　(1)运用典故。清夜在浔阳江头，诗人想起了白居易的琵琶行，酾酒祭奠，表达了诗人对白居易的凭吊和同情，同时也有一丝自身的伤感与喟叹。(2)诗中描写了江州傍晚湖山的优美景物。绀绿的江云围绕在夕阳的倒影旁，江水空阔明亮，与水上的雾气相连。远处一只帆船，黄昏的急鼓声在青霭中传过来。江州支流众多，水面广阔，而远处的庐山的山峰直插云霄。作者借景抒情，表达了对江州美景的赞美，又有一丝人在旅途的淡淡的离愁。2． 阅读下面这首宋词，然后回答问题。浣溪沙周邦彦水涨鱼天拍柳桥。云鸠①拖雨过江皋②。一番春信入东郊。闲碾凤团③消短梦，静看燕子垒新巢。又移日影上花梢。注　①云鸠：形容墨云行雨，其色如鸠。②江皋：江岸。③凤团：一种名茶。请找出下片中能表现词人情思的词语(至少两个)，并结合词句分析词人的思想感情。答：________________________________________________________________________答案　“闲”“静”“又”。闲：传神地描绘出词人短梦后心有愁思难以排遣，所以借饮茶来消解梦后的惘然的画面。静：燕子筑巢的忙碌与人的静形成对比，暗示词人并不平静的心绪。又：时光流转，不知不觉间，日影又已移上花梢，暗示了词人无事可为，每日空对春光的伤感。希望对你有帮助。

第1步：先看一下诗歌是哪一类通常，按表现手法分为现实主义和浪漫主义：按内容分为田园诗、边塞诗等。古诗一般选择唐诗宋词，以抒情诗居多，抒情诗可分写景抒情，借古感怀，托物言志。写景抒情诗主要把握景和情的关系；借古感怀诗，一般要把握古和今的关系，可以以古喻今，也可以古讽今；托物言志诗主要领悟物和志的关系，借何物显何志，这是第一步。第2步：到诗词的后半部分去找诗的中心。第3步：看诗词的前半部分。想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用（这实际是景情相融，就是把握意境）。第4步：五必看①必看题目——题目常常是诗眼，或中心事件，有助于了解诗的内容；②必看作者——知人论世，了解作者风格；③必看注释——可以借此了解诗歌的感情基调，难懂的知识典故，有时答案也在其中；④必看名句——中心句、诗眼常常在此。诗歌鉴赏也常常是名句的鉴赏；⑤必看题干——题干的指向性很强，必须看清要求，必须结合原诗内容、题干作答，不能空洞的阐述概念。答案必须有针对性、指向性，一定要问什么，答什么，要什么，给什么，这一点非常重要，可谓重中之重。第5步：看一看诗歌运用了哪些手法。组织成文时一般可用这样的表达程式：这是一首什么类型的诗，诗人摄取了哪些景物组成了怎样一幅画卷（或通过什么形象的描写刻画），从中寄寓了诗人怎样的思想情感。在艺术特色上，主要运用了什么表现手法，起到了怎样的表达效果。或这样表述：这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现了（突出了）（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。怎么样才能很好的理解一首古诗词？有三个方法！1、理解法一首古诗词，要理解这首诗词的内容，了解诗词的思想。这些内容都有一定的逻辑性，要将诗中的意思背记下来，记忆能力的提高可参考国内jint的速读速记训练法，到用的时候，再还原成诗词的语言，这样就比较好记了。例如：“眄睐以适意，引领遥相希”这句诗，如果你不理解它的意思，是很难记住的。这句诗的意思是：在无可奈何的心情中，只有伸长颈子远望寄意。2、想象法所谓的想象法，就是发挥想象力，来想象下诗词中描述的景色或人物的原貌，这样帮助记忆。例如：“采菊东篱下，悠然见南山”，记这首诗的时候，可以想象有一位衣着褴褛，但悠然自得的老人，在一排竹篱旁欣赏并采摘着菊花，他身后是轮廓清晰的南山。脑海想象出这样的一幅图画，那么这首诗在你脑海里就有不可磨灭的印象。3、韵脚法古诗都有严格的韵律，这是古诗对美学的一种回归。在背记古诗的过程中，可以重读韵脚。例如：“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？”这句诗的韵脚是韵母“an”，以此来深刻的理解古诗。

所谓鉴赏古诗无非是两点，一是看古代诗人作诗时的人生环境或者是意境。二是作诗时的古人所处的地理位置和环境。

如果能够用到“鉴赏”古诗，那么这个人的文字功底一定不会差。我认为如果能够鉴赏古诗，一般要理解诗歌的诗眼典故，更要知道诗人在创作这首诗的背景，这样才能理解诗人创作的初衷与表述的精妙！明写与暗示的婉转。

古诗是中华文化教育开端，从最早的诗经到千字文，五言到七律，八股到文言文，宋词。这就是中华朝代变更与文化发展的过程，今时代对诗词以及古文化的鉴赏只是出于对古代文化的了解。

首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。正所谓授人以鱼，不如授之以渔。语文教学中，可以主要从以下五方面着手:诗眼题眼品味富于表现力的"诗眼"或"题眼"，如李清照《如梦令》"昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。"全词"诗眼"是"绿肥红瘦"，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用"肥"字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练;又体现在感情溶注，如用"瘦"字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。可见，要品读诗词，抓住"诗眼"，"题眼"是关键。典故引用探究用典化句的妙用，古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔扬州慢中"过春风十里，尽荠麦青青"。即化用杜牧"春风十里扬州路"的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。修辞手法体会修辞手法的表达效果，古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章咏柳"碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。"作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。一"细"一"裁"，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。"二月春风似剪刀"，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。深化理解领悟古诗词的意境，意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如:陆游卜算子·咏梅与范成大霜天晓角·梅两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的"寂寞"形象;范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用"胜绝"，愁亦绝"来表现梅花的神韵:美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。一经比较，两词意境深浅尽出。古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，"不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。"(易卜生语)所以，真正的领悟，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。如:王之涣登鹳雀楼"白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。"一般人对这首诗的理解，只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上，这当然谈不上鉴赏。有的读者能进一步看到这首诗不限于壮丽景色的描绘，而是注进了诗人昂扬向上的激情。

但凡经典之作，其原因必在于能唤起众多人内心的某种情感。而你要做的的就是把你所体会到的情感写下来，这就是简单的鉴赏作品。古诗的难点在于年代久远很多字意发生改变，而且典故又涉猎广博，不说是学富五车，很多诗歌是难以理解的。但是，我们鉴赏古诗的意义在于什么，当然还是为了呼应自己的感情。比如“雨中山果落，灯下草虫鸣”一句，很容易就会让我们想到秋天冷雨，难眠之人卧听寒蛩的场景，自然也就体会那种寂寞悲凉之感。以此类推。

霍先生的唐诗鉴赏，总是从具体的作品出发，不作空谈。鉴赏一篇作品，理所当然地要从作品本身出发，这应该是一个不会有异议的问题。但许多人写的鉴赏文章，却常常脱离作品本身，虽下笔千言，洋洋洒洒，却作无根之谈。霍先生的鉴赏文章，都是从具体作品入手的，对作品本意的理解、主题的解读、技巧方法的欣赏等，都是如此。即便对诗词作品中的人物形象的理解，也是如此。如对杜甫的名作石壕吏一诗中老妇形象的分析，霍先生指出：“有些研究者从‘安史之乱是非正义性的’这个概念出发，说石壕吏塑造了一个自愿报名参军的老妇形象，表现了人民群众的爱国主义精神。显然，这是不合诗的原意的。细读全诗，那老妇何尝是自愿‘急应河阳役’呢?她‘应河阳役’，分明是迫不得已，她那么‘急’，更分明是迫不得已。不‘急’，就要发生更严重的后果啊!这些好心的研究者不顾特定环境中人物的心理活动，根据‘请从吏夜归……’的‘致词’肯定了‘老妇’的爱国主义精神，总算没有‘歪曲劳动人民的形象’，但这样一来，将置‘逾墙走’的‘老翁’于何地呢?由于安史叛军的杀戮、抢掠，人民希望平叛；由于希望恢复‘开元盛世’，杜甫也要求平叛。但当时的统治者对待叛军，却那样腐朽无能；而对待希望平叛、甚至已经贡献出三个儿子的劳动人民，却如此残暴无情。诗人杜甫面对这一切，没有美化现实，向‘圣明天子’献颂歌，却如实地揭露了政治黑暗，发出了‘有吏夜捉人’的呼喊!这是难能可贵的、值得高度评价的。抗日战争时期，国民党反动派一面鹰犬四出，乱‘抓壮丁’，一面下令从中学国文课本中删去石壕吏，正说明这篇诗具有多么大的批判力量。”像这样的分析，与许多专家的分析结论不一样，但却是从作品本身中得出的结论，很有说服力。读诗解诗，需不离原作本身，更须关注全文，而不胶着于某字某句。晚唐诗人温庭筠的名作商山早行久已脍炙人口，但对其注解却颇多歧义，如其尾联“因思杜陵梦，凫雁满回塘”，就有许多不同的理解，比较有代表性的解释是“回想长安情境恍然如梦，而眼前则是‘凫雁满塘’，一片萧瑟景象”。霍先生指出，这尾联其实是对首联中“客行悲故乡”的照应和补充，“把首尾联系起来看，就不会像有些选注家那样乱加解释了”，并进一步具体分析道，“旅途‘早行’的景色，使诗人想起了昨夜在梦中出现的杜陵景色：‘凫雁满回塘。’春天来了，故乡杜陵，回塘水暖，凫雁自得其乐；而自己却离家日远，在‘茅店’里歇脚，在山路上奔波呢!‘杜陵梦’，补出了夜间在‘茅店’里思家的心情，与‘客行悲故乡’首尾照应，互相补充；而梦中故乡的景色与旅途上的景色又形成鲜明的对照。眼里看的是‘槲叶满山路’，心里想的是‘凫雁满回塘’。‘早行’之景与‘早行’之情，都得到了完美的体现”。像这样一些作品，只有从作品本身着眼，并顾及作品之全篇来仔细地阅读、理解，才会避免许多歧义，更会避免许多牵强附会的解释。霍先生的鉴赏实践，给我们提供了一种范例。霍先生赏读唐诗作品，总是会考虑到作品写作的具体背景、环境、时代等，不作笼统的泛论。杜甫的名作自京赴奉先县咏怀五百字中有“葵藿倾太阳”一句，以往许多注本都把“葵”解释为向日葵。这虽然对理解诗的大意没有太大的影响，但终与老杜原意不切合。霍先生指出：“向日葵一名西番葵，一年生草本，原产美洲，十七世纪，我国才从南洋引进，杜甫怎会见到?杜甫所说的‘葵’系锦葵科宿根草本，《花镜》说它‘一名卫足葵，言其倾叶向阳，不令照其根也’。‘藿’指豆叶，也向阳。曹植求通亲亲表：‘若葵藿之倾叶，太阳虽不为之回光，然终向之者，诚也。臣窃自比葵藿，若降天地之施，垂二光之明者，实在陛下。’杜甫这句诗，实取义于此，既表现自己‘倾太阳’的忠诚，也包含‘太阳不为之回光’却仍然希望其‘回光’的复杂内容，与上文‘生逢尧舜君，不忍便永诀’和下文‘终愧巢与由，未能易其节’有内在的联系。而希望太阳回光，又是为了实现稷契之志。”结合时代，确证名实；而后考证出处，通观全文，并联系作者的志向、作品的主旨，言而有据，十分切合原作原意。中国幅员辽阔，地理环境复杂多样，所以，对有些具体的作品，还要联系具体的地理环境，而不能笼统地“一概而论”。温庭筠的名作商山早行有“鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙”之句，不少人着眼于“板桥霜”和“槲叶落”，认为“这诗写的是秋景”，并说秋天“不当有‘枳花’，想是误用”。作诗高手如温庭筠者，竟然会犯如此低级的错误，实在让人费解。对此，霍先生联系此诗的写作地点(陕西商洛一带的山区)，指出：“这其实是误解。不光是秋天才有‘霜’，也不是任何树都在秋天‘落叶’。商县、洛南一带，枳树、槲树很多。槲树的叶片很大，冬天虽干枯，却仍留枝上，直到第二年早春树枝将发嫩芽的时候，才纷纷脱落。而这时候，枳树的白花已在开放。”并举例说明“温庭筠对此很熟悉。他在送洛南李主簿里，也是用‘槲叶晓迷路，枳花春满庭’的诗句描写商洛地区的早春景色的”。如果不联系具体的地理环境，就必然对此诗的理解产生很大的误差。与上一特点一样，不脱离作品创作的具体时代、具体背景，也是避免笼统的无根之谈的方法和保证。这一特点，在霍先生的唐诗鉴赏文章中也有很多的例证。霍先生的唐诗鉴赏，融入了自己的生活经验与创作经验，以此为基础，充分地发挥合理的想象。欣赏作品，需要想象和联想。对此，霍先生有着明确的自觉意识：“作诗要用形象思维的方法，读诗亦然。诗歌虽有形象性，但并不像电影之类的视觉艺术那样具有形象的可见性，因而在读诗的时候，必须根据自己的生活经验和历史知识，想象出作者描写的那幅生活图画。诗的形象，有它的确定性，按照诗的形象所确定的范围去展开想象的翅膀，一般地说，是会加深对原诗的理解的。”读杜甫的“晓看红湿处，花重锦官城”，霍先生会想到：“等到天明一看，整个锦官城(成都)杂花生树，一片‘红湿’，一朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花的海洋。那么，田里的禾苗呢?山上的树林呢?一切的一切呢?”由花而联想到禾苗、山林，这正是生活经验的体现。生活经验的积累，使得霍先生能够对作品作出符合生活真实的解释。如祖咏终南望馀雪一首，霍先生指出，一“霁”字十分重要，“终南山距长安城南约六十华里，从长安城中遥望终南山，阴天固然看不清，就是在大晴天，一般看到的也是笼罩终南山的蒙蒙雾霭，只有在雨雪初晴之时，才能看清它的真面目”。“所以，如果写从长安城中遥望终南而不下一个‘霁’字，却说望见‘阴岭’的‘馀雪’如何如何，那就违反了客观真实”。霍先生在长安城南的陕西师范大学工作了半个多世纪，对这一自然现象自是十分熟悉。但若没有对生活的留心，正像绝大多数生活在长安城中的人一样，也不会有这样的理解。对于诗中的“城中增暮寒”一句，霍先生用了俗谚“日暮天寒”和“下雪不冷消雪冷”，来说明当时已寒上加寒。又用“望雪觉寒”的“通感”体验解释说：长安“城中”人“望终南馀雪”寒光闪闪而“打了一个寒战”，更“增暮寒”，“终南望馀雪”的题目写到这种程度，意思即确完满了。善于借助生活体验，才能把那个“增”字分析得如此细致入微。善于调动生活经验，是欣赏文学作品的一个重要基础；而联系自己的创作体验，则对作品的理解会更有超出常人的体会。霍先生的唐诗鉴赏正是这样。比如谈王勃的送杜少府之任蜀川，霍先生指出：“首联对仗工整，为了避免板滞，次联以散调承之，文情跌宕。”这正是霍先生自己创作经验的表达。而将生活经验与创作经验相融合，理解优秀的文学作品，就能看出许多隐藏于字句之外的内容、洞悉笔墨之外的隐藏意与延伸意。霍先生讲杜甫茅屋为秋风所破歌“南村群童欺我老无力”，指出：“只用一个‘南’字，就把风向(由北而南)以及茅屋的位置(坐落在江北)点得一清二楚。”而讲“归来倚杖自叹息”，则谓此句“‘一身而二任’，告诉我们在‘归来’(回到屋里)之前，诗人是拄着拐杖立在屋外的；大约是一听到北风狂叫，就担心盖得不够结实的茅屋发生危险，因而就拄杖出门，直到风吹屋破，茅草也无法收回，这才无可奈何地走回家中。‘倚杖’，当然又与‘老无力’照应。‘自叹息’中的‘自’字，下得很沉痛!诗人如此不幸的遭遇只有自己叹息，未引起别人的同情和帮助，则世风的浇薄，就意在言外了”。创作的经验，使得霍先生能够敏锐地体味到老杜仅用“南村”“归来”四字暗示出许多情景，而由“自叹息”联想到世风的浇薄，则只有结合复杂丰富的生活阅历才能体会得出这种言外之意。丰富的创作经验、自身创作的甘苦体会，使得霍先生常常能敏锐地发现诗人用墨的苦心，如对杜甫石壕吏一诗的分析：“杜甫和后来修《新唐书》的宋祁不同，他删减字句，并不是一味求简。他在不很必要的地方惜墨如金，正是为了突出重要的地方，为了留出篇幅，以便在最重要的地方用墨如泼。石壕吏一诗，将老妪‘前置辞’的内容写得多么感慨淋漓，而开头和结尾，却都着墨不多。在开头，用‘逾墙走’三字将老翁推出诗篇之外，专写老妪。在结尾，用‘独与老翁别’一句写自己离开石壕村，却将老妪终于被‘捉’走以及老翁事后回家的情景，也透露出来了。如果是不善剪裁的人，光老妪的终于被‘捉’以及老翁的事后归来，不知要费多少笔墨才能交代清楚；而在交代清楚之后，又必然分散重点，失掉含蓄之美。” 霍松林：尺幅万里——杜诗艺术漫谈，见文学遗产增刊第13辑，中华书局1963年版，第6页。读到这样的分析，不由得令我们拍掌称快、击节叫绝!摘自新出版的霍松林唐诗鉴赏读本刘锋焘导读部分

很高兴回答你的问题！诗歌鉴赏有以下考点:1、语言、形象和艺术技巧(表达技巧)2、作品所蕴含的思想内容和作者的观点态度。穆老师不啰嗦，直接上图:先来看“语言”——炼字赏句我们再来看“形象”——人物形象，景物形象和事物形象接着看艺术技巧最后再来看思想感情“行之苟有恒，久久自芬芳！”按穆老师的方法坚持去做，定能让你的成功之花绚丽绽放！希望穆老师的回答能够帮助到你！????

1、鉴赏作品的形象、语言、表达技巧 2、评价作品的思想内容。一、鉴赏诗歌的形象　　鉴赏诗歌的形象就是通过分析诗歌意象的个性特征,感悟其中所包含的作者的思想感情和诗歌的社会意义.1.注意意象的色彩（字面和暗示）. 色彩传递着诗人不同的情感体验。暖色—热烈活泼、积极向上、意气风发； 冷色—冷漠低沉、消极颓唐、孤寂凄凉.如：“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”（杜甫《绝句》）,诗中“黄、翠、白、青”四种鲜明的色彩,织成一幅绚丽的图景,传达出无比欢欣的心情.2.通过动静结合,相互映衬的手法开拓诗境,传达情感.如：“人闲桂花落,夜静春山空.月出惊山鸟,时鸣春涧中.”（王维鸟鸣涧）,诗中“花落、月出、鸟鸣”这些动态的景物,既使诗显得富有生机,又突出显示了“春涧” 的幽静.3.诗歌的形象有时与民族历史文化、传统风俗习惯、生活方式、心理特点等各方面发生联系,被赋予某种特殊意义.我们在鉴赏时要优先考虑这些具有象征意义的特殊意象.特殊意象：　　“望月怀远” 、“伤春悲秋”、“见流水则思年华易逝,梧桐细雨则凄楚悲凉”.　　鸿雁——思乡,信使；　　杜鹃——薄命佳人,忧国志士,哀惋,至诚；　　鹧鸪——思乡,凄情；东篱——山尘脱俗之境；　　菊花——高洁品质；杨柳——依依离别；　　岁寒三友（松、竹、梅）——傲骨　　桃花——美人；鸟——自由.　　分析诗歌形象应注意景和情、物与 情；景和人,物与人之间的关系.二、鉴赏诗歌的语言　　1、熟记常用术语,如：准确、生动、形象、传神、凝练、精辟、简洁、明快、清新、隽永、新奇、优美、绚丽、工丽、含蓄、质朴、自然、奔放等.　　2、注意“诗眼”（“炼字”）　　如：“红杏枝头春意闹”；“春风又绿江南岸”；“映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音.”　　“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏.” ——梅影疏淡,幽香缕缕,梅花神态活现.　　“羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关.” ——明显用了拟人手法,既是曲中之情,又是吹笛人之心.　　“感时花溅泪,恨别鸟惊心.” ——用字新鲜,突出了诗人内心的痛苦.　　3、注意 “炼句”　　由于诗歌篇幅、韵脚的约束或修辞的需要,诗人往往会对诗句进行特殊的处理,所以我们必须掌握一些古诗词的语法知识,才能读懂诗歌,进而鉴赏诗歌.　　A、词类活用　　如：李商隐无题：“晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒”　　常建题破山寺后禅院：“山光悦鸟性,潭影空人心”悦,使……欢快；空,使……空明.　　B、互文见义　　如：杜牧泊秦淮“烟笼寒水月笼沙” ——烟月笼罩着寒水,烟月笼罩着沙.　　杜甫客至“花径不曾缘客扫,蓬门今始为君开”——花径不曾缘客扫而今始为君扫,蓬门不曾缘客开而今始为君开.　　C、倒装　　如：王维山居秋暝“竹喧归浣女,莲动下渔舟” ——“竹喧浣女归,莲动渔舟下”.　　杜甫秋兴八首“香稻啄余鹦鹉粒,碧梧栖老凤凰枝” ——“鹦鹉啄余香稻粒,凤凰栖老碧梧枝”.杜甫在这里主要写京城长安的风物之美,强调那里的稻米和梧桐的非同寻常.　　D、省略　　“山河破碎风飘絮,身世浮沉雨打萍”　　“鸡声茅店月,人迹板桥霜”　　三、鉴赏诗歌的表达技巧　　1、表现手法：　　托物言志、情景交融、寓理于事、联想、想象、渲染、对比、衬托、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、卒章显志、借古讽今、欲扬先抑、欲抑先扬等；　　2、修辞手法：　　比喻、比拟、借代、对偶、夸张、象征、对比、衬托、双关、设问、反问、反语、通感、互文、用典、化用、叠词等；　　3、表达方式：叙述、描写、抒情、议论.　　寓理于事：　　诗歌分抒情诗和叙事诗两大种,其中还有一种说理诗,虽数量不多,但影响颇大.这些诗都是通过具体事物来说理.几大诗人如杜甫、陆游、苏轼的作品中经常可以看到深含理趣的句子.　　“横看成岭侧成峰,远近高低各不同.不识庐山真面目,只缘身在此山中.”（题西林壁苏轼）——说明陷在里面不能跳出来,往往被各种现象所迷惑,看不到事件的真相.　　朱熹观书有感里的“半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊.问渠哪得清如许,为有源头活水来.”　　陆游的游山西村“山重水复疑无路,柳暗花明又一村.”　　王之涣的登鹳雀楼“欲穷千里目,更上一层楼.”　　修辞：　　诗文中运用修辞手法,其作用大体和其它文体中的修辞作用一样.要发现修辞,直接说明作用.　　比喻——更形象生动（忽如一夜春风来,千树万树梨花开.）　　拟人——把事物人格化（羁鸟恋旧林,池鱼思故渊.）　　反问——强调（两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮?）　　夸张——强调和突出（白发三千丈,缘愁似个长）　　对偶——增强诗词的音乐美,表意凝炼,抒情酣畅,增强诗歌外在形式美（无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来）　　巧用典故,化用前人诗句——精炼含蓄；扩展内容；富有文采.　　（这方面对课外阅读量和历史知识要求较高,但有时十分明显.）　　例如：姜夔扬州慢中杜牧的诗句；　　辛弃疾永遇乐?京口北固亭怀古中拓跋焘的故事；　　王实甫长亭送别中的“淋漓襟袖啼红泪,比司马青衫更湿.”明显化用了白居易琵琶行中的“座中泣下谁最多,江州司马青衫湿.”　　修辞中有一点尤其要引起注意,即反衬.专用术语“以静衬动”,“以响衬静”.　　如：“鸟宿池边树,僧敲月下门”.　　“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”.　　正衬（白居易《长恨歌》“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色”,以美衬美.）　　对比（李白越中览古前三句与最后一句）　　通感,感觉器官的沟通.（李白“瑶台雪花数千点,片片吹落春风香.”此时的雪花仿佛是春风中盛开的梨花,香飘万里.视觉与嗅觉沟通,诗人的情意饱含其中.）　　其他必备的知识和能力：　　1、诗词流派——山水诗、田园诗、边塞诗、咏物诗；词有豪放派、婉约派.　　2、诗歌的个人风格　　大而言之有现实主义和浪漫主义两种.各诗家在自己的创作实践中又呈现出不同的特点,形成各自的艺术风格.　　陶渊明—朴素自然、李白—豪迈飘逸、杜甫—沉郁顿挫、白居易—通俗易懂、杜牧—清健俊爽、王维—诗画一体、王昌龄—雄健高昂、李商隐—朦胧隐晦、苏轼—旷达豪放、柳永—柔美婉丽、陆游—悲壮爱国.　　3、鉴赏诗歌应懂得“知人论世”.　　“知人论世”最早由孟子提出,他认为要理解作品,一定要对作者和作者所处的时代有所了解.　　4、鉴赏诗歌应善于联想、想象　　表面上,读者阅读诗歌时似乎跟着诗的形象走,处于被动地位.事实上,读者可以根据自己的经验积累、审美习惯和美学理想等,通过联想和想象进入诗的意境,给诗的形象和诗人意到而笔未到的艺术空白加以补充和丰富.　　如：“红杏枝头春意闹”——不仅使读者看到杏花盛开的情状,而且还可想象出花丛中鸟儿的嬉闹,鸟语花香,有声有色,把春的意境写活了.　　四、评价作品的思想内容　　评价是鉴赏的最后一步：由对诗的“感受”上升到理性的概括.　　评价作品的思想内容,就是分析评价作品主题的社会意义、作者的思想感情和观点态度.分析评价要实事求是、要中肯,既不贬低也不拔高.　　杜牧泊秦淮：“烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家.商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花.”（从字面上看,此诗似在指责酒家卖唱女的无知和无心.但商女所唱得由听者来点,可见这不过是曲笔.真正“不知亡国恨”的该是座中的豪绅、贵族、上层官僚.他们才是作者实际抨击的对象.）

“穷当益坚，老当益壮”出自南朝·宋·范晔后汉书·马援传。



益:更加。这两句大意是:失意时志向应更加坚定，年老了志气应更加豪壮。



此二句点出人所应有的心理状态。失意时，常有壮志难酬，英雄无用武之地的感慨，如若不是懦夫，一定会坚定志向，为达到自己的目的锲而不舍。    同样，年老体弱时，也应该是“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”(曹操步出夏门行·龟虽寿）。可用以说明人越是在困境中，越应激发积极奋进的精神;或劝勉处于逆境中的人应坚定信心，决不能消极颓废，自暴自弃。

《白鹿原》读后感 白鹿原上的故事只是中国社会和历史的一个缩影而已，通过它我们走过了传统、革命直到新中国的成立，见证了历史的变迁；也可以看到农村的社会概貌，分析农村的社会变革。沿着这些宏观的脉络研究中国的社会变迁，了解这一时代的特点、气息。 白鹿原》所反映的生活年代，与小说的时间跨越有半个多世纪，从清末写到解放初，其间还涉及到解放以后更长的时间。我总的感觉是，这是一部浸透着中国传统文化的小说，比如占统治地位的儒家思想，生命玄学和神秘不可解的力量，人物命运的因果报应等等。当然，这也是一部现实主义的小说，深刻而真实地反映了那个时代，社会的历史变迁。 从小说的阅读中，我还感到小说中对人物的“死” 的结

《白鹿原》面世后确实出现了好评如潮，畅销不衰，一时“洛阳纸贵”的盛况，却也一直有不同的争论、批评乃至粗暴的压制。然而，牡丹终究是牡丹。尽管它本身还存在某些不足，但那些非科学的批评、压制，却无损于牡丹的价值、华贵和富丽。它先是荣获陕西第二届“双五”文学奖最佳作品奖和第二届“炎黄杯”人民文学奖。后来，略加修订的《白鹿原》又在一九九七年十二月十九日荣获中国长篇小说的最高荣誉———第四届茅盾文学奖。一九九八年四月二十日，它的作者终于登上了北京人民大会堂的颁奖台。? 《白鹿原》确如海外评论者梁亮所说，“肯定是大陆当代最好的小说之一，比之那些获得诺贝尔文学奖的小说并不逊色。”( 《从〈白鹿原〉和〈废都〉看

《白鹿原》以白嘉轩为叙事核心，白鹿两家矛盾纠葛组织情节，以反映白嘉轩所代表的宗法家族制度及儒家伦理道德，在时代变迁与政治运动中的坚守与颓败为叙事线索，讲述了白鹿原村里两大家族白家和鹿家之间的故事。

白家人沿袭村子里的族长，主人公白嘉轩一生娶过七个妻子，最后一个陪他终生，并育有三儿一女。鹿三是白家的长工，黑娃是他的长子。鹿家以鹿子霖为代表，他有两个儿子

小说主要讲述了他们的下一代白孝文、鹿兆海、黑娃这一代人的生活：白家后代中规中矩，黑娃却从小就显现出不安分。长大后，白孝文继任族长，黑娃在外做长工，认识了东家的小老婆田小娥，他将她带回村后，受到村人的排斥。

黑娃离开村子后投奔革命军，又成为土匪。在此期间鹿子霖、白孝文等都吸上了鸦片，将家败光，去异乡谋生。鹿三以儿媳田小娥为耻，最终杀了她，因终日被田小娥死时的情形折磨而死去。白孝文则在外重新振作，终有一番作为，白灵加入了共产党。一个家庭两代子孙，为争夺白鹿原的统治代代争斗不已

该小说以陕西关中地区白鹿原上白鹿村为缩影，通过讲述白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争，表现了从清朝末年到二十世纪七八十年代长达半个多世纪的历史变化。

天净沙·秋思 马致远 枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马。 夕阳西下， 断肠人在天涯。 这是一首优美动人的抒情诗。它不但是马致远小令中最著名的作品，而且素称为元人小令的绝唱。篇中仅用了五句二十八个字就生动描绘出一幅苍凉萧索的秋郊夕照图景，细致刻划了一种愁穷苦别的天涯游子心境，可见其语言凝炼的程度。 前三句连续并列了九个实词，把九种不同的景物巧妙地组织在一副画面里，不但毫无堆砌痕迹，而且格外显得文思流畅、音节铿锵、色调鲜明。通篇无一字直接抒情，纯粹采取借景抒情、寓情于景的手法。所有这些，都是这首小令的艺术特色。 前三句用名词缀和，造成富有内涵的意象叠加，形成鲜明的反差和对比。 “

破陈子 作者：李煜 四十年来家国，三千里地出河，凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬃销磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。 〔导读〕 这是李煜对当年降宋情景的追赋之作。上阕是对南唐全盛时的回忆。起二句描写南唐历史和版图，气魄沉雄阔大；三、四句描写宫中豪奢景象；"几曾识干戈"句急转，引出下阕主题。换头两句，借用"沈腰"、"潘鬓"两个曲故，写出了自己归为臣虏后，精神和肉体上所受到的巨大摧残。全词语言沉郁，情感苍凉，今昔对比，让人惊心不已。 乌夜啼 作者：李煜 林花谢了春红，太匆匆！无奈朝来寒雨晚来风。 胭脂泪，留人醉，几时重。自是人生长恨水长东。 〔导读〕

人游走在景物中，不断找寻自己的面影。 群星闪烁，上弦月弯弯的嵌在星空里，枣林里流动着一阵阵清香——并不是枣树的香，是花香。 现在夜已很深，屋子里没有点灯，春风轻轻的从窗外吹进来，送来了满屋花香。 夜更静，静得仿佛可以听见露珠往花瓣上滴落的声音。 流星刚升起，一弯蛾眉般的下弦月，正挂在远处的树梢。风中还带着花香，景色神秘而美丽。 暴雨就像是个深夜闯入豪门香闺中的浪子，来得突然，去得也快。 可是他来过之后，所有的一切都已被他滋润，被他改变了。树林中带着初春木叶的清香，风中的寒意，虽更重，但天地间却是和平而宁静的。 没有人，没有声音，红尘中的喧哗和烦恼，似已完全被隔绝在屋门外。 只不过世上一些最危险

《白鹿原》面世后确实出现了好评如潮，畅销不衰，一时“洛阳纸贵”的盛况，却也一直有不同的争论、批评乃至粗暴的压制。然而，牡丹终究是牡丹。尽管它本身还存在某些不足，但那些非科学的批评、压制，却无损于牡丹的价值、华贵和富丽。它先是荣获陕西第二届“双五”文学奖最佳作品奖和第二届“炎黄杯”人民文学奖。后来，略加修订的《白鹿原》又在一九九七年十二月十九日荣获中国长篇小说的最高荣誉———第四届茅盾文学奖。一九九八年四月二十日，它的作者终于登上了北京人民大会堂的颁奖台。� 《白鹿原》确如海外评论者梁亮所说，“肯定是大陆当代最好的小说之一，比之那些获得诺贝尔文学奖的小说并不逊色。”( 《从〈白鹿原〉和〈废都〉看

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这谁会啊？

1、《白鹿原》以白嘉轩为叙事核心，白鹿两家矛盾纠葛组织情节，以反映白嘉轩所代表的宗法家族制度及儒家伦理道德，在时代变迁与政治运动中的坚守与颓败为叙事线索，讲述了白鹿原村里两大家族白家和鹿家之间的故事。

白家人沿袭村子里的族长，主人公白嘉轩一生娶过七个妻子，最后一个陪他终生，并育有三儿一女（白孝文、白孝武、白孝义、白灵）。鹿三是白家的长工，黑娃是他的长子。鹿家以鹿子霖为代表，他有两个儿子（鹿兆鹏、鹿兆海）。

小说主要讲述了他们的下一代白孝文、鹿兆海、黑娃这一代人的生活：白家后代中规中矩，黑娃却从小就显现出不安分。长大后，白孝文继任族长，黑娃在外做长工，认识了东家的小老婆田小娥，他将她带回村后，受到村人的排斥。黑娃离开村子后投奔革命军，又成为土匪。在此期间鹿子霖、白孝文等都吸上了鸦片，将家败光，去异乡谋生。

鹿三以儿媳田小娥为耻，最终杀了她，因终日被田小娥死时的情形折磨而死去。白孝文则在外重新振作，终有一番作为，白灵加入了共产党。一个家庭两代子孙，为争夺白鹿原的统治代代争斗不已。

2、《白鹿原》是作家陈忠实的代表作，这部长篇小说共50余万字，由陈忠实历时六年创作完成。该小说以陕西关中地区白鹿原上白鹿村为缩影，通过讲述白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争，表现了从清朝末年到二十世纪七八十年代长达半个多世纪的历史变化。

1997年，该小说获得中国第四届茅盾文学奖。该小说也被改编成同名电影、电视剧、话剧、舞剧、秦腔等多种艺术形式。

3、作者简介：

陈忠实，男，中国当代著名作家，中国作家协会副主席。《白鹿原》是其成名著作，其他代表作有短篇小说集《乡村》、到老白杨树背后去，以及文论集创作感受谈。 中篇小说集《初夏》、《四妹子》，《陈忠实小说自选集》，陈忠实文集，散文集告别白鸽等。

1997年获茅盾文学奖，其中《白鹿原》被教育部列入“大学生必读”系列，已发行逾160万册，被改编成秦腔、话剧、舞剧、电影等多种艺术形式。2006年12月15日，“2006第一届中国作家富豪榜”重磅发布，陈忠实以455万元的版税收入，荣登作家富豪榜第13位，引发广泛关注。

《白鹿原》时代背景：

20世纪80年代初由于特殊的政治环境而兴起了“反思文学”的创作潮流，这种潮流在此后逐步泛化为80年代的一种普遍的文学精神。这种精神影响到90年代的长篇创作，90年代的不少长篇创作，都在不由自主的向这种精神靠拢，这也使得这期间的长篇创作，在对民族历史文化的反思方面，达到了一个新的高度。

陈忠实正是在这样的文学思潮之中，有了对《白鹿原》的创作欲念，并且完成了这部能够代表这种反思新高度的史诗作品。

好像是在95年左右吧，在单位的图书馆里看到了这本书，那时一个借书证可以一次借走四本书。 当时对于可以出版这种书籍感觉挺惊讶的。 也是赶巧，没过几天图书馆就黄了，这几本书就压在手里，也没有退借书证押金直到现在。

小说白鹿原还是非常有代表性的小说他描写的比较细腻，刻画人物比较真实。

这本小说是非常好的，它有着非常激烈的故事情节，文笔也非常的犀利到位，也因此才能被拍成电视剧，但是我的个人感受是，《白鹿原》在部分每章情节的最激烈处，是让人揪心的，然而常常却是在高潮处戛然而止，新章节的开启意味着重归平淡。当然，作者应是有意这样写，造就“预知后事如何，请听下回分解”的效果，然而这种人为处理的痕迹似乎过重，不可避免的将情节掐成了一节一节的，破坏了连贯性。

最让我欣赏的是白嘉轩。他完完全全是个传统文化的代表。以前的我总是浅薄地认为像孔夫子那些人的思想都是陈腐，对于今天的人来讲都是垃圾，我们应该去创造属于自己属于我们这个时代的思想和神话，树立全新的有生命力的价值观，可是当我看到那样一个沉溺在农耕生活里，坚持着自己精神家园的人时我还是被震撼了。他是一个地主，却不是我们观念里的那种。他只是有很多的土地，是祖上留下来的家业，是靠着祖祖辈辈用血汗换来的，那个木匣子就是证明。所以白家代代恪守着“耕读持家”的信条。他从来不是以一个地主的身份自居，而是跟长工鹿三一起耕种，一起操持农活，从来不鄙视那些穷人，相反，总是接济那些穷人们。他想守住的就是他的土地，用那些土

离骚》鉴赏全文如下《离骚》是屈原自叙平生的长篇抒情诗。它的名称有双重涵义：从音乐方面来说，《离骚》，可能是楚国普遍流行的一种歌曲的名称。游国恩曰：“楚辞·大招有‘伏羲驾辩，楚劳商只’之文，王逸注云：‘驾辩、劳商，皆曲名也。’‘劳商’与‘离骚’为双声字，或即同实而异名。西汉末年，赋家扬雄曾仿屈原的《九章》，自惜诵以下至怀沙一卷，名曰畔牢愁。‘牢’‘愁’为叠韵字，韦昭解为‘牢骚’，后人常说发泄不平之气为‘发牢骚’，大概是从这里来的。”(《楚辞论文集》)这一论证是确切的。 屈原的创作是从楚国的民间文学汲取丰富的泉源，既然他的作品内容，“书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”(黄伯思《翼骚序

上下曲卢纶。

李商隐《锦瑟》 原文: 锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶， 望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪， 蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆， 只是当时已惘然。 赏析: 这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。 诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。 起联两句，从来的注

曹正文评金庸之《书剑恩仇录》此书写红花会众雄，江山与江湖的对抗，史实与艺术的结合，武侠与奇情的交融，显出金庸出手不凡。其语言之生动流畅，人物群像之多姿多彩，都足以一扫旧派武侠小说的沉闷气息。其不足有叁∶其一，故事结构以平铺直叙为主，写人状物还沿袭旧派武侠小说的传统手法，缺少悬念与细腻的心理活动描写。情节的焊接也欠紧凑，少奇特之笔。其二，塑造人物形象，以群像为主，尽管文泰来、余鱼同、骆冰、徐天宏都有戏，但全书缺少一个震撼人心的大英雄。写儿女情长之感人，还欠功力。其叁，书中第一主角陈家洛是个失败的艺术形象。他背後拖着宋江的辫子。对乾隆一让再让，甚至把深爱自己的女人送给哥哥当玩物，陈家洛的致命弱点，

白鹿原是西安周边的一个村子，小说以此命名，主要讲了村子里面两大家族白家和鹿家之间的故事。白家人沿袭村子里的族长，主人公白嘉轩一生娶过七个妻子，唯有最后一个陪他终生，并育有三儿一女（白孝文、白孝武、白孝义、白灵）；同时鹿三作为白家的长工一直贯穿于小说之中，有两个儿子（黑娃、兔娃），鹿家以鹿子霖为代表，有两个儿子（鹿兆鹏、鹿兆海）。白家作为原上的大家，一直被认为是仁义之家，白家后人作为族长管理村子里的事物，白嘉轩因前六房妻子均死于非命，娶妻家财破尽，娶了第七任妻子之后重振家族。小说中讲了白孝文、鹿兆海、黑娃这一代人的成长经历，白家后代中规中矩，而黑娃确从小就显现出不安分，经常与鹿家后代一起。长大后

谢谢邀请。

1、白鹿原首先是个地名，位于西安市城东，“原”字通“塬”，是说在黄土高原地区因冲刷而形成的一种地貌，远观是一座高台，四周陡峭，上部平坦。“白鹿”的出处最早可以追到《后汉书》，讲的是周平王时期的事情，说是在那里有白鹿出现过。因此，这个地方的得名是很古老的。

2、白鹿原是作者陈忠实先生的故乡，现在那里有他的故居，以自己家乡地名命名自己的抗鼎之作，看得出作者深以家乡为傲，也看得出他家乡那份厚重的历史。

3、《白鹿原》这部作品主要是描写了在塬上的两个大家族三代人的故事，时间从清末民初一直讲到解放后，跨度很长，牵涉到的历史事件很多，很多事也只有西安人知道，比方里面讲到的“二虎守长安”，以及“二虎守长安”后“革命公园”的由来、“玉祥门”的由来，这个事件就是现在的西安年轻人也不见得知道。整部作品试图通过两家人在大时代面前的起伏，从一个侧面去描写上世纪多灾多难的中国以及不屈不挠的中国人民。由于众所周知的原因，作品前半部分写得详细，写得精彩，后半部分，尤其是临近结尾比较仓促，语焉不详。但是瑕不掩瑜，这部作品依然是中国小说史上的一部重要作品。建议看书，所以具体内容不剧透了。

4、书中描写的人物众多，刻画精妙，从这些人物身上，可以看出传统在一代一代中国人身上的继承与发扬。尤其是朱先生这个人物，不是书中的主角，算是一个重要的配角，是一个指引主角生活走向的人物，在这个人物身上，有千百年来中华民族、中华文化尤其是儒家思想中优秀品质的展现，这个人物也是有原型的，在儒家历史上，有“关学”一说，指的就是以西安为代表的关中儒家思想。因此，这本书可以说非常厚重，承载了传统。来过西安的一些游人有个感觉，就是这个城市很厚重，讲不清，道不明，现在的发展不如很多地方，但是四平八稳的让人放心，这种厚重在这部书里描写的淋漓尽致。

原以为作者会宣扬敦厚仁义到底，并让所有的隐忍善良最终都得到应有的福报，至少总要让人看到隐隐约约的希望，但最后的结局却让人不寒而栗。

白鹿不知所终，白狼高居庙堂，层层的血污模糊了嵌着仁义的字碑，继续流淌下来，渗入大地……

大家都夸了一圈巜白鹿原》，陈忠实这部作品确实好，象一部诗史，象一幅长长的画卷，展示了关中平原几代人的故事，从清末到中华人民共和国成立半个世纪的巨大变迁。人物故事摧人泪下。非常好的作品

您好！白鹿原作为一部现实主义长篇小说，已经被改编成电影，话剧，舞剧和电视剧等多种艺术形式。了解这部作品，首先看一下她的原著作者和创作背景。

陈忠实（1942～2016）陕西西安人，中国当代著名作家，茅盾文学奖获得者，代表作《白鹿原》、《蓝袍先生》等。

小说《白鹿原》创作于上世纪八十年代中后期，作品主题的地理定位为中国西北某地一个土原，时间跨度为清末到解放后的五十年（约1911～约1966），人物主要涉及到白姓和鹿姓两大家族等。“原”虽有名字，“人”亦有所称，然而我们姑且不去具化白鹿原，因为她所呈现的渭河上下的数十载生活变迁，足以表达任何时代，也近乎符合任何人事。

接下来咱们开始谈下小说的主要内容，世代居住在原上的白家和鹿家，本是同根同源，以族长白嘉轩为代表的忠厚传统的家长形象，与伪道学鹿子霖为归类的狡黠虚荣群体，有亲近，亦有挣命；有勾心，也有矫情。恩恩怨怨，曲折婉转，自老一辈争夺土地开始，他们就已经“暗战”在族长地位的拉锯，抗捐保命的态度，政治名分的战队，儿女发展的成就，以及家国运途的迷茫中。

伴随着白嘉轩封建家长的左右，有忠诚实干的长工鹿三与他结下了深情厚谊，有德望智慧的姐夫朱先生给予了他和原上人们以生活庇护和教导，然而两人的二代白孝文和黑娃（鹿兆谦）虽然是儿时“兄弟”，却也因了一个“媚女子”田小娥的出现，最终成了爱恨情仇的结局。鹿子霖阴损，好色，醉心官场，一辈子傍着“狼狈”领导田福贤游走县乡，染指民众利益，争胜“冤家哥哥”白嘉轩，不过他有福气的却是生养了两个正大的儿子——鹿兆鹏和鹿兆海。

兆鹏是一个有视野，有文化的年轻人，对于新生活的向往促使他成为了本地红色革命的领导者，而还在西安就学的嘉轩女儿白灵，乘着他们青梅竹马的感情，逐步走向了两人红色伉俪的新生活。不过，令人难料的是，一直倾心白灵的兆鹏弟弟兆海又该怎么收场呢？嘉轩老婆吴仙草是怎么躲过老公“克妻”的魔咒的呢？党国利益的维护者岳维山与兆鹏有过哪些精彩交集？与嘉轩胜似兄弟的冷郎中两个女儿为何命运迥异？交农事件又是怎么回事……相信咱们阐述至此，您也已基本了解了本书的主要内容及人物关系，如果还想更进一步深索明细，那么就请您亲自品读一番原著，亲口鉴尝一次这浓郁醇香的高酿美酒吧。（据说陈忠实先生喜欢饮酒，抽烟，看球）

自清末历经北洋，民国，抗战，直到解放，白鹿原上的老少男女经历了无数劫难，惊喜，或转折，这其中的悲欢离合，冷暖曲直，就是我们身边的故事，成长的纪实，她写尽了人生百态，感化了世俗周遭，给了我们崭新的认知，留下了取竭不穷的宝藏！

关注白鹿原，理解白鹿原。除了以上我们解析的作品内容及意义外，还有许许多多值得我们深思和考究的涉及亮点，比如：小说中的乡约精神，神学文化，祖先追思，财东佃农关系，疫病传播等等，博学阔达的作者巨笔如椽，岁月穿梭，时光弥远，感谢他为我们普及学识，传达经典。

愿陈忠实先生天国快乐，再书奇缘。

—— 创编：豫园主人

结语撷英：

主人公“白嘉轩”的原型为作者陈忠实的太爷爷。

智者“朱先生”的形象塑造参考了关中大儒牛兆濂。

导演王全安接受采访时说，他曾设想白鹿原这部电影全部让陕西籍大咖来演——

陈忠实 饰演 白秉德（嘉轩他爹）

张艺谋 饰演 白嘉轩

张朝阳 饰演 岳维山（县长）

顾长卫 饰演 冷先生

贾平凹 饰演 鹿子霖

……

话还没说完呢，最后制片人给否了，这个最初的“原生”版本也就没能立项。朋友们看看这个名单，哈哈，您能开心一天～

这个应该是中国的浓缩史，过去、现在和未来。

小说里哪里是写人，说尽传统，看尽人性。

白嘉轩、鹿子霖、鹿三、白孝文、田小娥、黑娃甚至白灵，无非是你我心中的一处而已。光明、道德、高尚、欲望、自私、卑鄙种种人性，在你心里都有都在。

日光之下无新事，周而复始。

评价中国，无出乎其右。

评价人性，无出其中。

向大师致敬！！！

中国传统，大爱白嘉轩。

另：求别看电影电视剧。太烂！！！！！

置顶我呗。

白鹿原~似个好地方~~

我正在看第二遍，的确是堪称伟大的作品，当代文学的标志性成就，有着史诗般的品格。 我不明白为什么很多人称之为格调不高，在我看来，陈忠实才是真正做到了“大俗中透着大雅”的奇才作家。

这本小说，无论是对历史大背景的再现，还是对小人物的描述。都体现着民族文化内涵和历史价值，在我看来，《白鹿原》足以堪称是一部中华民族的发展史。

这本小说以陕西关中平原上素有“仁义村”之称的白鹿村为背景，细腻地反映出白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争，但是和多人接触这个小说是从电影《白鹿原》开始的，但是真心不推荐看这个电影，好好的一部斗争史，愣是拍成了“田小娥传奇",可谓是败笔之作。

总的来说，这是一部渭河平原50年变迁的雄奇史诗，一轴中国农村斑斓多彩，触目惊心的长幅画卷。

这是一部描述陕西关中地区白鹿原上两大家族、三代人、时间跨度从清末到解放后，半个多世纪的爱恨情仇的长篇小说。

白嘉轩与鹿子霖分别为两大家族的核心人物。

在白鹿原上，白家因为是族中老大，故世袭族长一职。只是人丁不够兴旺，总是一脉单传。

白秉德老汉的儿子白嘉轩，年轻时颇为不顺，他六娶六丧。

为了传宗接代，家里变卖了大部分家产，父亲也在这期间得了急病死去。

在一个雪天，白嘉轩无意中在一块土地上发现了一个秘密。经姐夫指点，得知那是白鹿原上的精灵所化。

为了把那块原本属于鹿子霖家的地弄到手，白嘉轩颇费了一番心思，终如所愿。而后他娶了第七任妻子吴仙草，命运由此一帆风顺。

他从种植罂粟开始，换来了大量银元。妻子也一口气给他生下了两个儿子:孝文、孝武。人财两旺的日子显得热气腾腾的。

不久，白嘉轩与鹿子霖因为争买寡妇家的土地而大打出手。

在冷先生的劝解和白嘉轩的姐夫——关中大儒朱先生的调解下，重归于好，并共同帮助寡妇度过难关。从此，白鹿村也有了“仁义村”的美誉。

接替族长一职的白嘉轩致富后，开始牵头重修祠堂，并在村里建学堂，让孩子们都能接受教育。这让他的声望日增。

祠堂建成后，上知天文、下知地理，开办白鹿书院，深受一方百姓爱戴的朱先生亲自拟就乡约，让村民们的日常生活有了行为规范。

白家的人口继续增加，有了三个儿子后，又添了女儿白灵，她更是白嘉轩的心头肉。

接下来，清朝灭亡，民国取而代之。始终感觉被白嘉轩压了一头的鹿子霖，这回可算扬眉吐气了，因为他当上了乡保障所的乡约。

鹿子霖上任后的首要任务是向村民们征收新增的印章税。这对穷苦的农民来说，无疑是雪上加霜的事。

白嘉轩暗中组织，掀起了一场万人抗议的运动。后来，他又在祠堂处置赌鬼，安抚他们的家人，威望进一步得到提高。

白嘉轩敦厚仁义，视长工鹿三为自家兄弟，曾出资让鹿三的儿子黑娃去上学。

奈何黑娃总觉得白嘉轩的腰杆挺得太直了，在他面前感觉拘束，宁愿出去打工扛活。

在打工期间，黑娃迷上了东家郭举人的小老婆田小娥。

田小娥骨子里充满了反叛与抗争精神，她敢于冲破封建樊篱的约束，和黑娃走到一起。

事情败露后，她被休回娘家。黑娃费劲周折，带小娥回了原上。

当然，他俩的爱情在封建思想严重的村里注定是不被祝福的。但是，这并不妨碍两人开始幸福的生活。

他们在远离村庄的破窑里白手起家，把苦涩的日子过得甜蜜无比。

对这种生活，唯有一人是羡慕的，那就是鹿子霖的长子鹿兆鹏。

兆鹏是个接受过新学教育的有志青年，他向往自由恋爱，却被父亲指婚，令其娶冷先生的大女儿为媳。

说起冷先生，他是镇上有名的中医，与白、鹿两家皆为世交。

为了达到平衡和亲上加亲的关系，他将两个女儿分别嫁给了兆鹏和孝武。

鹿兆鹏抗争，却被父亲三巴掌打进婚房，只在新婚之夜履行了一下作为丈夫的义务，从此誓不回家。

时局混乱，原上的军阀来了一批，又换了一拨。有着新思想的兆鹏和弟弟兆海以及白灵都加入了革命。

白鹿原在已成为共产党员的鹿兆鹏的领导下，掀起了一场“风搅雪”运动。

以黑娃为首的三十六兄弟积极参与，以农协的名义铡恶霸，砸乡约条文，甚至连鹿子霖也被游街示众。

其后，国民党开始疯狂报复。兆鹏机智逃脱。黑娃也在他的介绍下投奔革命军，凭着过硬的本领，成了旅长的贴身警卫。

这时，好色的鹿子霖却利用田小娥救黑娃心切的心理，把策反工作做到了她的床上。

洞知此事的白嘉轩，将田小娥与替罪羊绑在祠堂里，施以刺刷之刑。

这无疑是打了鹿子霖的脸。于是他设计，让田小娥色诱白嘉轩的长子白孝文。

再说，革命失败后，黑娃沦为土匪头子，他指使手下抢劫白、鹿两家。鹿子霖的父亲死于这场劫难，白嘉轩挺直的腰杆也被打成了驼背。

相比驼背，有个更大的灾难差点将白嘉轩打倒，因为他发现了孝文与小娥的秘密。将名誉看得比生命还重的白嘉轩，又一次在祠堂施起了刺刷之刑。

这一回，对象却是自己曾寄予厚望的长子。

被父亲鄙弃的白孝文索性破罐子破摔，颜面、亲情，他统统不要了。

父子俩似乎在进行一场博弈，互相较着劲。在大饥荒中，他将分家所得的田地、房子都卖给了鹿子霖，转手就进了田小娥的破窑。

他扔下家中因断粮而饿得全身浮肿的妻子，甚至在她饿死时也不屑一顾。

他整日沉迷于小娥的温柔乡中，两人一起吸食大麻，直到花光了最后一文钱，落到出门乞讨的地步，如野狗般地苟活着。

后来，却又是鹿子霖将他从困境中解救出来，举荐他去了县上的保安团，从此命运再次发生逆转。

田小娥，却被自己的公公鹿三刺死在床上，因为他觉得这个女人是个祸害。

而原上，先后经历了大旱、饥荒、瘟疫，一次次把人们逼到了绝境。

鹿三老婆，仙草等人都死于这场瘟疫。好在，一场大雪，让人们又缓了过来。

白灵，随着革命的洗礼，也越来越成熟，她成了一个坚定的布尔什维克。在一次执行任务时，她被指令与人假扮夫妻。

出人意料的是，对方竟然是兆鹏。

因为共同的信仰和一起经受的考验，让两人产生了真挚的爱情而结合。只是，她最后竟屈死于自己同志手中，未免让人感到悲愤。

鹿兆海，原来同白灵是一对小情侣，却因为政见的不同，选择了国民党，两人因此分道扬镳。

但不论在哪个阵营，他热衷抗日，虽然最终死于国共两党的内战之中，依然是值得敬佩的。

最让人感动的，是黑娃的改变。他在归顺保安团后，娶了一位知书达理的好太太，随着年龄的增长，阅历的加深，他的内心逐渐变得柔软。

他拜在朱先生门下，努力“学为好人”。

在解放战争中，他主动投诚，并牵头策反了包括孝文在内的两位营长，起义成功。

而白孝文，骨子里就是一个投机分子。

他迫于形势，倒向共产党一边。在革命胜利后，却撇开他人，抢先向上级邀功。

在解放后，当上了县长的白孝文处心积虑地给黑娃加上莫须有的罪名，设计杀害了他。

白嘉轩替黑娃求情而未果，想到大儿子如此歹毒，他气得“气血蒙目”，因此瞎了一只眼睛。

刁钻圆滑的鹿子霖，却没有落得好下场。小儿子战死沙场，大儿子也在革命胜利后不知所踪。

解放后，当他被民兵押去台下陪斗时，终于疯掉了，最后被冻死。

这就是《白鹿原》一书的故事梗概。

面对着这样一部如史诗般气势恢宏的文学巨著，深深地被作者陈忠实三十年磨一剑的深厚的文学功底，及对关中大地深沉的热爱所折服。

巴尔扎克说:“小说被认为是一个民族的秘史”。的确如此。更多的精彩，还希望读者自己去领会。

有书君语：对此问题你有什么不同的见解呢？欢迎在下方留言评论，别忘给有书君点个赞哦~关注有书君，私信回复句子，有书君送你一句特别的话

前一个月刚刚看完了《白鹿原》这本书，看完之后就立刻去看电视了，看得是张嘉译那一版的，感觉差距很大，原著的很多味道都拍掉了。

下面由我来介绍一下《白鹿原》这本书吧！

书中讲述中国从清末到解放战争时期一系列的事情，书中的人物经历了清末，北伐，民国，抗日战争，解放战争。

《白鹿原》当中的白是指族长白嘉轩的家族，鹿指的是原上有名乡绅鹿子霖的家族，两家人就像原上的两只猛虎一样，拼命地争斗，一山岂容二虎，哪怕一公一母？

族长白嘉轩自出生以来就克死自己的妻子，接连娶了六个妻子，结果六娶六丧，并且急死了自己的父亲，但是白嘉轩的母亲就是不幸这个邪，哪怕卖家卖地卖车买马也要帮儿子娶到媳妇，最后娶到了仙草，并且更加奇怪的是，仙草居然和白嘉轩同床的时候居然活了下来，仙草是白嘉轩的妻子，也是白嘉轩的一剂灵药，时时刻刻滋润着白嘉轩，这就是《白鹿原》的开头，也是故事的第一部分。

白嘉轩在书是一个顽固，永不屈服，勤劳勇敢，不敢越雷池一步，一心守护族人和土地，有远见和见识的封建地主，他是封建的代表人物。

他的出生就代表着他的使命，他的父亲是白鹿原上的族长，父亲死后，他直接继承了族长，守护整个白鹿原。他要做到的就是让白鹿原和外界永远保持封闭，与世隔绝，让原上的人都能安居乐业，繁衍后代，生生不息。白鹿原是一个独立的社会，他能自己自足，就像桃花源一样。

族长白嘉轩为了原上能变得更好，想实现大同社会，就和姐夫朱先生制定了乡约，刻在祖宗面前，警示着后人，要求后人按照乡约来做。白嘉轩对待任何人都是仁慈和友好的，特别是对他忠心耿耿的长工鹿三。

鹿三的儿子黑娃没有学了，白嘉轩就帮他付了上学的粮食，但是黑娃不思图报，总觉得白嘉轩腰挺得太直了，黑娃不想像他爹一样帮白嘉轩一辈子做长工，后来就自己跑到了别的村子。黑娃看上了别的村子里面老爷的妾田小娥，田小娥生性浪荡，和黑娃你情我愿的，但这种爱情在白鹿原当中不被允许的，黑娃被父亲鹿三赶出了家门，和田小娥住在破烂的窑洞里面。

和白家做了一辈子对手的是鹿家，也就是鹿子霖的家族，他也是白鹿原上的核心家庭，总想着抢夺白嘉轩的族长之位，总是和白家攀比，从中间使绊子为难白家，鹿子霖生了两个儿子，都比较争气，大儿子鹿兆鹏，小儿子鹿兆海。而白嘉轩生了两个儿子一个女儿，大儿子白孝文，小儿子白孝武，还有女儿白灵。

为了更好的斗死白家，鹿子霖心生一计，用田小鹅用色诱白嘉轩，让他名声扫地，结果不出鹿子霖所料，白孝文被白嘉轩赶出了家庭，并且断绝了关系。鹿三实在是看不惯田小娥祸害这么多人，就把田小鹅杀害了。这是故事的第二部分。

故事的第三部分就是自从田小娥死后，白鹿原就面对着一系列的天灾人祸，干旱，饥荒，寒冷，国民党夺粮食等等事件，但是最后一一渡过了。

在故事的最后，就如鹿子霖所说的那样，斗了一辈子，“鹿家最后还是输给了白家。”最后鹿子霖的大儿子鹿兆鹏和鹿兆海都死了，只留得他一个孤家寡人，他也被当作典型被人嘲笑，一切烟消云散，最后疯死了，死的时候身上屎尿都结成了冰，死得相当凄惨。

但是对于白嘉轩来说，他从来也没有赢过，也从来没有想过去赢鹿子霖，他只是想坚守好这片土地罢了，和鹿子霖的争斗也只是万不得已罢了。白嘉轩也失去了他最爱的妻子仙草和女儿白灵，大儿子白孝文也是一个忘恩负义，不讲道义，道德败坏的人，他也没有赢。

正如那句话所说的，人生可能从来没有真正的赢家，又何必娶斗个你死我活了！当然，除了争斗之外，还有书中还有许多打动人的东西。

《白鹿原》是作家陈忠实的长篇代表作，在1997年获得了中国第四届茅盾文学奖，后来通过多种艺术形式呈现：电影、电视剧、话剧、秦腔等。

电视剧版的《白鹿原》在今年4月份播出，由张嘉译、何冰、秦海璐、刘佩琦、李洪涛、戈治均、雷佳音、翟天临、李沁、姬他、邓伦、王骁、孙铱领衔主演。

这篇小说是以陕西关中平原上的白鹿村为缩影，讲述了原上的白姓和鹿姓两个家族的世代纷争，故事时间线从清朝末年一直延续到二十世纪八十年代。

小说讲述的故事在这个特殊的时代背景下，展现了浓郁的关中风情，经历了土地变革、抗日战争、解放战争等历史事件，故事人物塑造鲜明、饱满，叙事形式加入魔幻色彩，模糊了生与死、人与鬼的冲突，从而展现出很多人性深处的东西，将人性的悲剧和苦难放大，给读者带来心灵上的震撼。

小说以白嘉轩为叙事主体，白家沿袭村里的族长，老族长过世后，白嘉轩接任了族长一职，鹿子霖代表的鹿家却处处与白家作对，鹿三是白家的长工，对白家忠心耿耿。

小说的大部分篇幅主要讲述了他们的下一代人的生活。

白嘉轩之子：白孝文、白孝武、白灵。

鹿子霖之子：鹿兆鹏、鹿兆海

鹿三之子：黑娃

白家后代中规中矩，黑娃却从小就显现出不安分。长大后，白孝文继任族长，黑娃外出做工，认识了东家的小老婆田小娥，将她带回村后，受到村人的排斥。黑娃不得已离开村子后投奔革命军，又成为土匪。黑娃离开后鹿子霖、白孝文先后侮辱了田小娥，白孝文在此吸上了鸦片，将家败光，去异乡谋生。白孝文在外重新振作，终有一番作为。鹿三以儿媳田小娥为耻，最终杀了她，因终日被田小娥死时的情形折磨而死去。鹿兆鹏、鹿兆海和白灵在外求学后加入革命军，鹿兆鹏和白灵加入了共产党，后相爱育有一子，鹿兆海加入国民军，在两军交战时战死。

传说中白鹿庇佑的白鹿原上，世代居住着同根家族白、鹿剧照两姓子孙。时代变迁，清朝覆灭，民国建立。现任族长白嘉轩（张丰毅 饰）之子白孝文（成泰燊 饰）、乡约鹿子霖（吴刚 饰）之子鹿兆鹏（郭涛 饰）与白家长工鹿三之子黑娃（段奕宏 饰）情同手足，成年后各赴前程。黑娃与渭北郭举人家的小女人田小娥（张雨绮 饰）私通败露，田小娥亦被族长拒于祠堂之外，两人遂迁至慢坡窑洞内度日。加入共产党的鹿兆鹏从城里带回革命浪潮，黑娃成为中坚力量，国共分裂后兄弟俩被迫逃亡。鹿子霖乘机霸占独自留守的田小娥，并设计利用她陷害下任族长白孝文，引发族内轩然大波……风云变幻的时局下，素有“仁义”之名的白鹿村内纷争不断，古老的土地面临着翻天覆地的变化。

《白鹿原》是一次透析国人心灵与欲望裂变的精神史诗。它是白鹿村族长白嘉轩困顿磨难中秉承一生的仁义守己，是族长继承人白孝文被教化压抑后的放浪形骸，是长工鹿三的铮铮铁骨和卑微认命，是其子黑娃对低贱人生的愤怒不甘，是乡绅鹿子霖追逐权益的放纵奉迎，是其子鹿兆鹏把握命运的自觉革命，而让天下所有男人乱性的田小娥，既勇敢地追求天下所有女人最基本的幸福，又不得不在生存的压迫下委身于一个又一个男人，直至悲剧的来临。

《白鹿原》反映的是陕西关中平原农村近代变迁的一部史诗巨制，我认为最闪亮的部分是对人性的描述，在故事叙事过程中尊重历史贴近生活，比如清朝灭亡，军阀混战，民主革命，土地革命，抗日战争等，在作者的笔下，没有一个传统意义中所谓的“坏人”或者“好人”，正面人物往往有历史的局限性 ，做出愚蠢的事情，反面人物也有可称道的一面，这不就是真实的人生吗？敢说真话忠于历史就是这部作品的闪光之处，时间会证明它的价值！

一部渭河平原50年变迁的雄奇史诗——《白鹿原》《白鹿原》影片以“白家”和“鹿家”在陕西白鹿原上的争斗为背景，主要表达北方农民生存状态中那种耐人寻味的原生态的东西。

这是一部渭河平原50年变迁的雄奇史诗，一轴中国农村斑斓多彩，触目惊心的长幅画卷。主人公六娶六丧，神秘的序曲预示着不祥。一个家庭两代子孙，为争夺白鹿原的统治代代争斗不已，上演了一幕幕惊心动魄的故事。巧取风水地，恶施美人计，孝子为匪，亲翁杀媳，兄弟相煎，情人反目，大革命，日寇入侵，三年内战，白鹿原翻云覆雨，家仇国恨，交错缠结，冤冤相报代代不已，古老的土地在新生的阵痛中颤栗。

白嘉轩的一生里娶过七房女人。从十六岁那年娶了头房夫人起，几年间白嘉轩六娶六丧，几乎耗尽了家产，在他请阴阳先生的路上，无意间在鹿子霖的漫坡地上发现了一株奇形珍草，他的大姐夫朱先生说那是白鹿原古老传说中那只能带来吉祥的白鹿的化身。

白嘉轩便使了些心机从贪图便宜的鹿子霖手中换到了那块白鹿显灵的地。接着他把祖坟迁到了这块风水宝地上，又进山娶了做药材生意的吴长贵的五女吴仙草为妻。与此同时，白嘉轩也带回来了罂粟种子。

然而姐夫朱先生却大力反对罂粟的种植，尽管如此，并没有影响种罂粟给白家带来丰厚的利润。此外，仙草先后为白家生下了大儿子孝文和二儿子孝武。可以说，吉祥的白鹿的化身让白家从此人才两旺。不久，白鹿两家因为争买土地而大打出手，引发了一场恶斗，在两家的世交白鹿镇中医堂冷先生的劝解和朱先生致书调节下，双方化解了这场争斗，两家重归于好。此事为白鹿村从县长那里赢得了“仁义白鹿村”的美誉。

该剧是一部20世纪初渭河平原50年变迁史。特殊的背景，浓厚的关中风情，土地革命、抗日战争、解放战争，古老的土地，上演了一幕幕惊心动魄的画面。剧中朱先生对传统道德的坚守，白嘉轩勤劳与自私，鹿子霖望子成龙，白孝文情感波折，白灵投奔革命，黑娃被迫为匪，鹿兆鹏追求理想，鹿兆海舍生为义，演绎了两个家庭不同子孙，曲折的人生轨迹和命运归宿。大革命洪流不息，日寇入侵危机四伏，三年内战社会动荡，白鹿原风云变幻，古老的土地在阵痛中颤栗，但是中华民族的根脉必定在洗礼中承传，变革要对旧体制和生产方式重新改写，迎来明媚的阳光。

《白鹿原》是陈忠实的长篇小说，以陕西关中平原上素有“仁义之村”的白鹿村为背景，细致地反映了白鹿两姓大家族的恩恩怨怨 。是第四界矛盾文学奖的获奖作品。

《白鹿原》是一部渭河平原50年历史变迁的雄壮史诗。主人公白嘉轩娶六妻全都丧命，神秘的序曲意味着不祥之兆。两个大家庭几代人为争夺白鹿原的统治地位争斗不休，上演了一幕幕扣人心弦的闹剧，巧取风水宝地，恶施美人计，孝子变为匪 ，公公杀儿妻 ，兄弟反目成仇，情人反目为恨……日寇入侵 ，残酷的内战，兴风作浪的文化大革命，白鹿原阴晴变换，王旗更迭，改旗易帜，国仇家恨，错综复杂 ，交织缠结，冤冤相报何时了！古老的白鹿原这片圣洁的土地在血雨腥风中颤抖、阵痛。

《白鹿原》全书浓缩着深沉的民族历史内涵，风云变化的时代，白鹿原争分不断，实在是让人惊心动魄，它的真实性另人震撼万分。

白鹿原》是中国当代文学史中一部重要的长篇小说，自1992年面世以来，在国内外产生了持久的影响。1997年，《白鹿原》的修订本获得“茅盾文学奖”。2006年，林兆华执导了同名话剧。2012年9月16日，随着同名电影的上映，《白鹿原》再次引发了社会各界的关注。

我先简单介绍一下小说《白鹿原》的情况。《白鹿原》最早是1992—1993年连载在《当代》杂志上，后来1993年正式出版，1997年获得“茅盾文学奖”，获奖的是“修改版”，中间有过较大的争议。今天看到文艺报上有一个消息，纪念《白鹿原》出版20周年，其中说到累计销量达到138万。《白鹿原》自从面世之后，在文学界的评价一直很高，它的重要性体现在两个方面：一方面，《白鹿原》是1950—1970年代“革命历史小说”与1980年代以后的“新历史小说”这两种叙述模式的一个综合，有一个它自己的协调，一个创造性的表达，比如说文学史上经常会把《白鹿原》跟《红旗谱》、《创业史》一起讨论，讨论它的历史观，讨论它呈现的那种儒家的、民间的思想视野，对革命的阶级史观的反拨。但是另一点也值得关注，这部小说其实受到社会主义文学很大影响。比如说陈忠实在很多场合都提到，他受到柳青的影响特别大，我们可以看到，这种影响在他早期的中短篇小说以及《白鹿原》里面，都有体现，他对白鹿原地区生活的各个方面都特别了解，我觉得，这与陈忠实在创作前曾经当过十多年的乡镇干部有密切关系，这还是延续了社会主义文化的“深入生活，体验生活”的传统。另外像《白鹿原》能够获得茅盾文学奖，跟我们著名的左翼文艺理论家陈涌先生有很大关系。陈涌先生的文章关于陈忠实的创作，通过对陈忠实早期作品和《白鹿原》的分析，确定了陈忠实与《白鹿原》在文学界的重要性。但是陈涌先生的思路在我们今天看来，有一些不太切合作品的实际。他主要用“清醒的现实主义”来概括《白鹿原》的写作方式，用社会主义文学理论中的“真实性与倾向性”来把握陈忠实的创作，他认为小说中虽然倾向性有一些值得批评的地方，但他对生活的呈现，还是很真实的——但是我觉得用“真实性与倾向性”这样的理论概念很难把握《白鹿原》的总体面貌，或者说它已经溢出了传统左翼文学的范围，陈涌先生所肯定的《白鹿原》中的“倾向性”，只是历史发展的“倾向性”，而并非小说总体思想中所呈现出的“倾向性”。这里表现了《白鹿原》与社会主义文学的复杂关系。另外，《白鹿原》与1980年代以来的“新历史小说”也是既有相似也有差异，相似的是它们都对传统史观有所反思，但“新历史小说”或者陷入历史虚无主义，或者以某种观念（比如欲望、权力、性）重新解释历史发展的动力。但《白鹿原》不同，它包容了上述因素，但呈现出一种更为复杂的样貌。

更重要的是，我觉得《白鹿原》开创了1990年代以后文学的一些叙述模式。比如说我们在1990年代之前，很少看到把地主写成一个好人，但是从《白鹿原》之后，这样的作品就很多，比如像莫言的《生死疲劳》、严歌苓的最后一个寡妇，都会把地主写成好人，这是一个很大的变化。并且我觉得在《白鹿原》中处理得更复杂，小说中地主中有好人，也有坏人，不像某些小说中只要是地主就是好人，这是一个方面。另一方面，“五四”新文化运动以来，我们的文学重点放在描写“新人”上，比如“五四”时期的青年，像巴金《家》中的觉慧，包括柔石《二月》中萧涧秋这样的启蒙新人；到1950年代以后，我们注重描写“社会主义新人”，比如《创业史》中的梁生宝、《艳阳天》中的萧长春等；1980年代以后，像路遥的《人生》、《平凡的世界》中的高加林、孙少平等，这样一些“新时期的新人”。但是到《白鹿原》开始另一种模式，就是开始描写“旧人”，他的重点不是放在对“新人”的描写上，这是他的一个开创，应该是它的一个综合，这是一个方面。另一方面，它以家族叙述的方式宏观把握中国近现代史，这个对我们以后的小说创作，以及影视创作都有很大的影响。

徐 刚（中国艺术研究院科研管理处）：我想举一个小小的例子，从这个作品本身来谈一个小问题。一方面，我们可以清晰地感受到这个作品对传统文化的迷恋，但另一方面，这种迷恋似乎又改写了我们习惯意义上的“五四”启蒙主义对传统文化的批判态度。我们非常熟悉鲁迅的那句话：“这历史没有年代，歪歪斜斜的每页上都写着‘仁义道德’四个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是‘吃人’”。“五四”启蒙主义批判的传统文化的“吃人”本性，在《白鹿原》这里被颠覆了。《白鹿原》是在一种文化保守主义的气氛中写出来，作者对儒家传统文化有一种自恋式的激赏，恰恰是这样一种态度，和“五四”反传统的遗产，使小说本身呈现出一种价值分裂的状态。我们看小说中田小娥这个人，作者是很难处理好这样一个人物形象的，其间的情感非常矛盾。一方面田小娥是一个妖女，是传统的“他者”，另一方面作者又对这个人物施与了同情，这样一种同情是“五四”以来文学所必然携带的命题，那就是所谓妇女解放的命题。小说中，田小娥在很大程度上就是被“吃人”的传统文化杀死的，但小说处处体现出对仁义道德和传统文化的赞赏。所以归根结底我们可以说，小说体现了1990年代商业文化背景中写作的复杂状态，一方面传统文化已经坍塌，革命文化也已失效，但另一方面新的文化类型尚未建立，这种价值观的分裂和作者的自我挣扎与混乱，正是时代氛围的体现。对儒家传统的重新发现和激赏，正是这种找不到自我解救方式的典型症候。抓住传统文化这根救命稻草，是当时作者不得不作出的价值判断，也是全球化时代中国身份认同的无奈的选择。

计文君（中国现代文学馆）：就像徐刚说的，对历史的阐述，也有比较弱的地方，但是这个主旨即使被过滤掉，作为一个小说，它依然有一个文化的厚度，作为文化载体，它依然具有价值。但是在电影的这种转移和改编中间，这一点文化的价值，却丧失掉了。导演也作了很多文化符号的设置，最重要的符号当然是“白鹿原”这个空间，但是走出电影院的时候，我脑子中间没有这个“白鹿原”，一望无际的麦田，那是一个平原景象。我觉得批评电影不能完全依据小说，电影是一个独立的艺术，但电影艺术对空间塑造的要求，显然更高。电影在叙述一个地方的时候，至少让观众对那个空间要有感觉，有印象，但导演给了我们一个东北大平原，好像就是在东北拍的，属于西北和关中的特殊的空间形式感没有了，文化意味自然也无从产生。另外就是很多文化符号，比如说各种地方戏剧、皮影，包括当地的风土人情，我觉得这种文化符号的设置，完全是一种贴上去的符号，没有从内往外生长的艺术表现力。我看完后，整个感觉是符号喧嚣，意义沉默。这些文化符号和电影叙事是剥离的，突然插入，像文艺演出一样，我说哪怕让它跟情节发生一点点关系也好。不知道是不是因为创作态度的原因，还是剪辑的原因，整个给我的感觉就是特别不满足。我不知道该怎么理解，影片里充满了符号：辫子、祠堂、牌坊、塔——彻底将田小娥妖魔化的东西，所有这种种符号，怎么最后就无法实现意义的生成呢？

崔 柯（中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所）：我看完电影走出电影院的时候和计老师刚才说的感觉是一样的。当然影院上映的是150分钟的版本，可能220分钟那个“完整版”会好一些。但是我觉得，不能把责任问题归咎于时间的缩短，因为通常来说，150分钟也就是两个半小时的时间，应该接近影院放映时间的极限了吧，一般情况下电影院绝不可能去放映一部长达5个小时的片子。我觉得，作为一个成熟的导演肯定明白这一点，而他要做的，应该是在有限的时间里成功地讲一个完整的、紧凑的故事。

张慧瑜（中国艺术研究院电影电视艺术研究所）：丁老师，这部电影公映版本中把1938年到1950年之间的影像完全删除了，那么保留的这个段落与完整版有什么区别吗？

丁亚平（中国艺术研究院电影电视艺术研究所）：影片《白鹿原》之前试图要装的东西，比现在我们看到的肯定是要丰富一些，信息量与小说给人的感觉相似，内容明显比影院版要多，在故事主干之外，枝叶较为丰盛、繁茂。作品表现和历史、乡土、文化，包括政治的联系要深入且广泛得多，涉及的旧时民俗文化、阴阳性事也比较多。在影片中，当时的历史、社会环境的转换，不像现在这么快速、简单。有的段落，像黑娃最后被处死，在沉重的历史感之外，表现为比较好玩的故事，有些喜感和笑料，演员的表演也很棒。最初的影片中还有一些话，像“与时共进”、“孩子是我们的未来”、“教育要从娃娃抓起”等，后来这些话，都删掉了。类似这些由片中人物说出的话，感觉像是冯小刚的风格，“缝合”很多时事、时政内容。现在影院这一版，包括220分钟的版本，重点都放在田小娥这样一个女人身上，这确实给人一种比较突兀的感觉，即男性导演和女性主演他们在恋爱了。这当然可以见仁见智，大家可以给出不同的评价。但是，还是应该看到王全安这个导演是有才华、有思想的，影像叙事上有着比较超群的能力。为什么这样说呢？我们看王全安前面四部电影，《月蚀》（2000）、惊蜇（2003），让他获得很大声誉，然后是图雅的婚事（2007）、《团圆》（2009）。这些电影如果我们有空能去挑出来两部看一看，会对这个导演有更多的了解，这个导演的叙事掌控能力很强，因为许多影片中他同时也做编剧。

这次《白鹿原》的编剧，难度相当大，因此他可能汲取了别人本子里的一些细节，所以中间产生了一些自相矛盾的地方。可是作为这部戏的导演，他仍然是比较出色的。他的这部影片，并不一定就像批评他的人所说的那么不堪。就叙事和镜头语言表达上看，影片中所运用的空间、光线、运动、造型和剪辑等电影语法虽然较常规，却还是很有特点的，有电影的美感，又有股比较浓的陕味，有一种历史与文化的身份感。影片在影像叙事上，既有强烈的戏剧表现力，影像风格又比较鲜明。这个特色在他这样一位导演身上是一以贯之的。这个电影有一版就是为到柏林国际电影节参赛专门剪的，它最后获得2012年第62届柏林国际电影节最佳艺术贡献奖（摄影）也是有原因的，跟他艺术上的一些特长联系在一起。除此之外，王全安拍电影对方言的运用有明显的偏好，图雅的婚事是这样，《团圆》里面的人物说的也都是上海话和台湾话。这部《白鹿原》，人物说的当然是陕西话，它的陕味还是挺有特色的，陕西方言非常好听，非常丰富。使用这种方言，一方面既和历史和西部乡土风情相联系，带来风格化和民族化的一些东西；另一方面又反映了对弱小族群的一种深切的观照。对底层弱小族群的关注和民族化叙事结构，我感觉它里头还是试图传递一些更丰富的东西，只是因为后来种种原因，包括导演整体的艺术把握能力，包括删节以及市场化，他把片子中最重要的一个女人的戏份，包括她的情欲，符号化荷载得过重了。

祝东力（中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所）：刚才计老师说的这个困惑，其实小说和电影，都存在这个问题，就是说，在20世纪中国——有很多人也这样讲过，有三个重要传统，同时存在或者先后延续在20世纪：一个是以儒家为主的中国古典传统，一个是近代传入的从文艺复兴以来就在欧洲盛行的人文主义、启蒙主义的传统，还有一个是从十月革命以后传入的社会主义革命传统。这三个传统在20世纪中国历史中，都先后扮演了很重要的角色，它们在《白鹿原》当中，也构成了一种复杂的关系，或者说，在《白鹿原》反映的那个历史阶段，构成了一种复杂的关系。而这三大传统及其互动，《白鹿原》小说的作者、电影的主创，我不知道他们凭借什么能力去把握。如果把握不了这三大传统及其互动关系，想叙述中国20世纪的历史是不可能的，只能是乱七八糟。所以这种剪辑，可能成全了电影，如果他毫发毕现地把四五个小时的完整版都展现给大家，那时候，败笔就是败笔，无处遁形。现在就可以说是被剪辑的结果，给大家留下一个想象的空间。

计文君：我在鲁院的时候，白描院长跟陈忠实、路遥他们很熟悉，他讲了一个情况，就是陈忠实在写《白鹿原》之前，已经是陕西省作协的重要作家，他在农村生活，更为重要的原因是他喜欢那种生活方式。陈忠实曾表达过，他写《白鹿原》的目标，是写一本可以在棺材里枕着的书，而且他在写《白鹿原》的中间，路遥的《平凡的世界》得奖了，在陕西省作协开会，他感受到了压力，以至于有一天都不能写了，因为路遥跟他是完全不同的叙事逻辑和创作方法，最后他平静下来，坚持了自己最初的选择。陈忠实在接受采访时说，他在《白鹿原》完稿，稿子交给编辑的时候，心里想“我把我的命交给你了”。所以对于陈忠实来讲，我认为他根本不是说想去如何吸引出版社，他根本不考虑这个因素，他想的是写成经典。中国作家写“史诗性”巨著，自“五四”以来就是每一代小说家都无法抗拒的文学野心，动不动就想反映这一百年。我觉得真正的原因可能是刚才我们所讨论的，他是否有能力把握这么复杂的20世纪，在波澜壮阔的各种思潮的撞击下完成小说叙事。因为小说不可能像梳理思想史一样，小说必须把它非常生活化地还原，毛茸茸的具有质感的生活态势，这个恢复起来非常难，所以难免就粗糙。

李云雷：刚才祝老师也说了这个问题，就是三个传统之间的复杂关系，我觉得其实三个传统不只是思想层面的，是具体落实到一个地方的，是体现在具体的人上面，也会发生在白鹿原上。陈忠实写《白鹿原》之前，看过很多地方志，对当地历史有深入了解。我也读过一些地方志，包括看我们县的县志，很受启发。不同的思想传统及其互动，不只是发生在城市的知识分子范围内，而是跟实际紧密相连的一个过程。所以我觉得这个可以解释，《白鹿原》对这段历史的概括，其实有它的现实依据，有它的思想和复杂性。

丁亚平：完整版的电影，不单是写国共的纠结、交叉，从影片文本来说，表现较为厚重，想象丰富、色彩斑斓，刻画、描绘历史和文化现实的复杂关系，影像和政治的复杂关系。这片内涵杂糅含混的土地，虽然作为象征符号比较生硬地被嵌入到影片中，但它展现了多方面的脉络，通过沧桑世事、历史记忆叙写现代中国，它的意图非常明显，用于表述创作者心中的人、历史和文化。相对于小说，电影作为一种视觉性的大众艺术形式，所受的禁忌更大。所以我总觉得，电影主创之前的意图，虽然不如小说的复杂、丰富，但通过那样的视觉形式和篇幅容量来实现，还是值得肯定的。跟后来的剪辑版相比，影片的艺术、文化诉求简化了，给思想和创作意图带来的损害，是比较明显的。

影片后面象征隐喻的色彩太过明显。比如说通过目光呆滞、面容丑陋的农村妇女，做很机械的动作划一的纺织，感觉是有点隐喻延安岁月；在1950年代的一段内容，它暗写“肃反”、“镇反”，许多形式化的表现。通过大幅的毛主席像，与在领袖像的下方审判妓女的画面及构图形式，来试图说明创作者对历史转型、变迁的一种理解，但是这种理解从现实可行性的角度来看，被提出修改、删除，是非常自然的。

季亚娅（北京大学中文系）：我回应一下祝老师说的“三个传统”。之前我们有一种思维方式，是从1980年代以来流行的现代化叙事模式。如果说从前在追溯历史的时候——借用王德威的一个词，总是急于在中国发现“被压抑的现代性”，那么我觉得“白鹿原式”的这种回顾历史、反思历史的方式，可以概括为“被压抑的传统性”。但是在发现“传统”的过程中，却有很多种不同的观照模式。这最早跟1980年代后期开始的“文化热”有关。《白鹿原》中的“传统”在彼时彼地，就是当时评论——比如雷达——所指认的儒家传统。然而1990年代开始的新儒家叙事，试图把儒家的道统理想化和静止化，在此基础上寻找一种不同的中国历史，而忽略了这个传统与“现代”、“革命”等其他因素的复杂互动，这就是祝老师刚开始讲到的问题。现在我们提“被压抑的传统”，并不是要肯定和回到那个理想化的“传统”，而是要看到这是一个不同的思维角度和讲述方式，《白鹿原》是较早开始接触这个问题的。其实无论革命叙事也好、启蒙叙事也罢，或者说它是儒家的“传统文化精魂”，小说试图呈现的无非是一个乱世，是一个多种传统众声喧哗的乱世，但是作家却并没有整合它们的能力，新的规范也就无从再生。他只有一个乱七八糟的呈现和自我矛盾，但我觉得这个呈现反而很有意思，可能正好是一个借此反思我们文学史、思想史诸多问题的机会。

另一个问题，我觉得被大家忽略的是陈涌的评论。他的解读很有意思，他讲到“真正的现实主义叙事”，讲到柳青的传统。我以前做过文学编辑，接触到《白鹿原》的读者群，其中有一部分是乡村文学青年，就是有乡村底层生活经验并受过教育的人，他们认为《白鹿原》写得非常“真实”，这是它成为经典的一个理由，即便在大众文化层面谈流行，也离不开这个心理因素。那么“真实”的地方在哪里？他们觉得最真实的就是对于农村宗族文化的描写，以及我们觉得在《白鹿原》中被处理得很脏的乡村社会的“性”。这两样被认为最接近现实生活中的乡村，这也就是从前现实主义文学传统一直谈的真实性问题。其实陈忠实本人可能有一个农民的情结，他非常了解农村，一直在这个地方生存，像柳青一样“扎根基层”，是“农村生活的参与者而不是旁观者”。因此我觉得他自认为是现实主义写作还是有理由的。文学史上的革命历史小说也好，或者是乡土文学、寻根文学也罢，都是把乡村美化、诗意化的，或寄托某种理念。其实并没有一个宗族的、纯粹新儒家意义上的农村，也没有1950—1970年代文学里的革命的、阶级的农村，所以我刚才说他那个乱七八糟的呈现反倒很好，农村从来就是这样一个状况，并没有那么理想化、单一化的农村。因此我觉得“真实性”的角度很有意义，长期以来大家注意到的评论都是“文化”和“历史”这些角度，把陈涌的评论忽略了。

最后我讲一下对电影的观感，电影里突出的女性是田小娥，原著里面还有一个很重要的女性白灵，她这条线被完全删除了。这种叙事方式肯定也体现了我们这个时代的某种“真实”。当白灵这个自主选择、追求自我解放与阶级解放的知识女性、叛逆女性，这样一个新女性完全被删除，女性仅仅作为一个欲望对象被呈现、被观看，说明了我们这个时代文化的某种趋向。所以看过电影之后，对比小说中白灵这条线索，让我更怀念一个世纪以来的各种“现代”话语，无论“启蒙”还是“革命”，对于女性解放的意义。

计文君：这很有意思，但是我们今天的标题是“如何讲述中国故事”，讲述中国故事有多难，电影《白鹿原》的上映为我们提供了一个契机，让我们去反思这个问题。祝老师认为，讲述中国故事，那三个传统之间的关系，我觉得真正能把握好的，也就是鲁迅，他某种程度上做到了。从鲁迅到现在这一百年，是不是没有作家真正做到这一点？

祝东力：在20世纪，三个传统都有强大的影响，那么，如何讲述中国故事呢，根本问题是怎样从古典中国到现代中国，怎样讲述这个完整的故事。这个工作不仅是当代文学的任务，也是当代中国社会科学的任务，是一个总的主题。

计文君：我觉得中国作家的思想资源挺少的，怎么说呢？有点儿无助。中国现在的社会现实非常复杂，不是简单地弄一个“存在”，或者什么从西方社会搬过来的所谓现代、后现代理论，就能观照得了的。它非常复杂，我觉得特别需要真正的思想家去观照现实。

祝东力：如何讲述中国呢，反正光靠读县志、地方志是解决不了问题的，要一个总体的史观。

冯 巍（中国传媒大学艺术研究院）：我觉得整部电影其实很中国，中国品格或者中国韵味还是很浓郁的，但只是停留在影像表层，显然不是我们期待的一个好故事，只能说它是一个好的画片集锦，一张又一张的画片，而且我个人感觉是没有人的镜头都很美，我不想把太多的理论带入，就是这么一个印象。

还有观点认为，两个半小时讲不好故事。《白鹿原》话剧差不多也是两个半小时。我觉得比电影好多了。话剧里有首尾呼应贯穿得很妥当的元素，但在电影里面，没有印象太深刻的艺术表现。

王 磊（中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所）：我对小说有两个体会，第一，如果一个作家否定“五四”以来的中国革命史，不敢直面近现代以来我们民族充满痛苦的抗争史，或者在观念上由于他所处时代的复杂现实而对这段历史采取躲躲闪闪的态度的话，那么既是对历史的不尊重，也缺乏正视历史的勇气和责任。

第二，正是因为小说的这种历史观的模糊性、不确定性，在客观上恰恰造成了这部小说的开放性，形成了独特的美学风格，因此它被给予各种各样的解读，得到了极高评价。因为各种思想似乎都可以接受它，都能从中找到自己的立场和价值观念。也就是说，在我们这个思想状况堪比“五四”年代的时期，这部小说真的是讨好了所有的人，这才是我们今天能看到《白鹿原》热闹场景的根本原因。

张慧瑜：这期讨论的主题是“如何讲述中国故事”，听了大家发言，题目可以改为“如何讲述故事”。大家都感觉这部电影故事性不强，比较片段化，认为这是导演讲述故事的能力问题。我倒觉得这种支离破碎、无法讲述完整故事的状态很像这个时代的症候，能否讲述一个连贯的故事也与整体的文化逻辑和氛围有关。为什么这是一个讲不好故事的时代？

《白鹿原》小说和电影恰好出现在两个重要的时间点上，小说发表于1990年代初，这正好是冷战终结、中国走向全面市场化的时代，“告别革命”、清算左翼历史逻辑是1980年代的主旋律。这本小说用家族史的方式重新书写了中国近现代历史，把人生的偶然、历史的捉弄放在大历史之中，在这个意义上，这本小说既是1980年代文化逻辑的集大成者，又是1990年代以来想象历史、叙述历史的基本思路，尤其是一些影视剧用家族史的方式来结构近现代中国的故事，比如《闯关东》、《人间正道是沧桑》等。相比1990年代乐观地拥抱全球化，当下更处在一种历史的“十字路口”。在这个时刻，重新叙述历史故事是必要的，但也是非常困难的。特别是20世纪每一次历史转折时期都伴随着“重写历史”的工作，“历史决议”和“史观”也是20世纪中国政治实践的重要模式。可以说，《白鹿原》小说和电影就是1990年代和新世纪以来最重要的历史重写和再重写的文本。我下面谈一下对电影的理解。

可以说，这部电影讲述了两个人物的故事，一个是白嘉轩的故事，一个是田小娥的故事。在电影中，白嘉轩经常与自己的乡民共同出现在同一个镜头中，呈现了他与乡民在情感上是一体的。相比小说中白嘉轩作为白鹿原的精神和现实中的领袖，电影中的白嘉轩更加无力，与其说是乡土中国的“大家长”，不如说更像一个旁观者和历史见证人，这是一个坚持乡间伦理的族长或者说良绅形象。他虽然是见证人，但显然不是叙述者，也不是历史的主体，反而更像一个历史洪流中的“活化石”或沉积物。如果说白嘉轩是一个老中国人的象征，一个乡土生存的守护者，那么田小娥这个外乡女子则是一个妖言惑众的坏女人。这种用女人的身体来讲述中国的故事，可以说从《红高粱》就已经开始，到1990年代的红河谷、黄河绝恋以及2006年的《色戒》，性、女性、身体成为讲述民族、政治、权力的特定修辞。我认为电影失败的地方在于白嘉轩的故事和田小娥的故事是两个故事，捏不到一块。

丁亚平：刚才有人说现在的影片名可改成麦浪、麦田，当然是开玩笑、戏谑式的说法。这显然是不行的。因为影片想通过想象和视觉表现，通过丰富复杂的土地的意象来表现中国社会和农村的历史。相对于小说它确实是单薄了许多，有一点遗憾。但这个电影，在一定意义上，还是可以当作我们观察当代中国电影、乃至当代中国、当下这个时代的参照。

另外，导演王全安，作为“第六代”的代表人物，面对当下电影产业化的潮流，有比较明显的焦虑和质疑。他从文艺片，从一个创新和颠覆性的艺术片导演，转向产业化、市场化甚至是全球化所需要的商业大片导演的时候，他该怎么选择？因此这是包括整个“第六代”电影的艰难选择。他们的选择，意味着一个更高的要求，他们的选择对他们在中国电影中发挥的作用，扮演的角色，也具有重要的意义。

他作为成名导演，在国际上拿过不少奖，擒过“熊”，成为全球化时代的导演之后，他也开始拍大片，也需要进行大众化转向与探索，于是对他的要求就不同了，他需要按照市场和商业化模式进行大电影的拍摄。这个领域他虽然刚刚开始，但他已经完全没有必要再去搞什么艺术实验，什么颠覆性创新了。吸引影评人、文艺观众的那种文艺片、小片的路子，已经不管用了。电影艺术、风格营造、电影创新生态在经过他早期的迅猛发展之后就不再是最高诉求了，拍大片，要市场是他开始进入相对平稳的发展期之后要完成的任务。他实际上开始有自己的焦虑感和危机感，我感觉是这样。张艺谋、陈凯歌他们肯定是属于另一个时代，那“第六代”该作怎样的选择？“第六代”面临这样几个问题：一是全球化时代，他们该做什么；二是电影很难和当下的语境、情境分开来，尤其是他们做的电影，不能和产业、市场分割开；三是如何坚持自己的表达方式，在产业环境下，继续放进去文化，也是一个问题；第四是，如何成为“第六代”的领军人物，又怎样使“第六代”成为当下中国电影蜕变与承续的中坚和领导力量。所以，在这样的一种语境下，作为“第六代”的王全安们在他们的“大片”创作中，是放进去文化，还是顾及商业市场票房？是一次又一次地寻找更能表达自己的方式，在媒介化时代，在多元的全球化背景下，让电影能反映出真实的中国，还是努力适应、迎合市场？是考虑如何清除市场化的干扰因素，把过度市场化这个电影艺术发展的寄生虫剔除出去，还是创作出能代表当下中国，能为时代、大众接受的电影？这都非常重要。电影进入21世纪以后，变化迅速，而且现在已经是第二个十年了，电影何为？中国电影该做什么事情？“第六代”应该说已经是中国电影的一个中坚力量，他们该作怎样的思考和选择，这是一个大问题。我们一般讲，都会把电影人理解为既没有文学，也没有思想。但是他们还是有他们的使命感，因为电影作为大众艺术、文化形式，社会影响力特别大。当你忽然发现，一个人已经拍成4个、5个小时的电影的时候，我觉得在某种意义上还是要致以敬意的。《白鹿原》最初的一版可惜大家都没有看到，我在这儿说这个版本比影院版要好，好像我一个人在自说自话。

王 磊：我觉得丁老师提的问题还可以进一步拓展，不只是电影何为，其实是文艺何为，文化何为。这是当代中国文化建设必须提的一个问题，就像刚才张慧瑜说的，当一个历史观被打破，新的历史叙述主体还没有产生的时候，充满了诸多的可能性，此时我们的文化要做什么，我们的电影能思考些什么？这个问题，归根到底是对历史主体的寻找、确立，因此它首先不是一个文化问题，而是一个政治经济学的问题，是一个利益和立场的问题。我觉得这是中国知识分子包括文学家、学者在内应该共同思考的。

孙佳山（中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所）：很多老师和同事都讲到了《白鹿原》小说的文学价值，《白鹿原》小说的历史观念，特别是小说《白鹿原》文学史意义的生成问题。其实小说《白鹿原》文学史意义的生成，恰恰是在一个双重误读基础之上产生的。

第一个误读来自老一辈。就是云雷一开始提到的，像陈涌、雷达这些老一辈批评家之所以非常重视这部作品，是因为他们衡量文学价值的标准实际上是20世纪50年代末、60年代初“写真实”、“现实主义深化”、“中间人物论”的角度和1980年代初的异化、马克思主义人道主义思潮。这一代老批评家是想通过肯定《白鹿原》这些作品，反思社会主义现实主义的文学传统，重申他们始终坚信的文学信仰。

另一个误读是陈忠实这一辈作家对拉美魔幻现实主义等外国文学的误读。很难说小说的整体框架没受到马尔克斯的《百年孤独》的影响，很难说白鹿原的意象没有参照《百年孤独》中的马孔多。陈忠实无外乎就是将他所想象的中国现实装进了这个他认为是文学标准的叙事框架中。他实际上想表达的就是他想象中的循环的历史观念。他无非是想表达，晚清也好，民国也好，国民党也好，共产党也好，都没真正进入到、真正影响到中国最基层的农村的现实生存，没有真正改变中国最深处的社会样貌，所以他那些人物形象就都是拧巴的。

因此，正是在这种双重误读的基础上生成了《白鹿原》的文学价值，生成了它在文学史上的经典地位。电影《白鹿原》在艺术观念上，还是因袭了1980年代以来“第五代”导演的艺术观念，王全安作为代表性的“第六代”导演，至少拍商业大片的时候在艺术观念上并没有突破“第五代”，并没有形成新的美学风格。

祝东力：黑娃和田小娥的那个戏，非常像电影《红高粱》开头没有展开的情节。

孙佳山：我的感觉也是这样，这部片子说是张艺谋拍的我也信。很多人都说这部片子画面很好看，其实我个人觉得镜头语言实际上非常匮乏，翻来覆去就是那几种固定模式，并没有呈现一种丰富性的镜头语言表达，艺术想象力是很有限的，想象乡土中国的那些镜头套路中国观众已经看了二十多年了。

回到上次李陀老师讨论的“小资”趣味问题，实际上陈忠实的文学观念基本上还是隶属于“小农”的观念，到了王全安这里则蜕变成了一个“小资”的视角，改革开放后的中国，“小农”和“小资”实际上就是一步之隔，是同一个社会结构孵化出来的。但问题就在于这一套或“小农”或“小资”的文学艺术标准，经过这二十多年的变迁，现在被默认为常识，已经成为课本里的知识，是天经地义的理应如此。这是我们今天“讲述中国故事”所不能回避的一个基本问题。

李云雷：当我们用新儒家或文化保守主义来概括这个小说的时候，其实也应该注意到它的内部是很复杂的，他对待儒家的态度、对待白嘉轩的态度也是有批判性的，比如早期的“换地”这些情节。朱先生跟白嘉轩之间也是有区别的，朱先生更多的是一个理念层面上，白嘉轩则更多是实践层面，有他内在的复杂性，包括他一方面有王磊说的温情的、仁义道德的方面，另一方面也是在维护封建礼教的秩序，作者对这个人物的态度是很复杂的，包括对革命、对国民党的一些描述，也是用复杂的态度来面对的。

崔 柯：小说里有句话，记得是鹿子霖说白嘉轩的，大意是说这个白嘉轩只会弄祠堂，祠堂外面的世事他统统不知道。可以说在小说《白鹿原》里有两个世界，即祠堂所维系的白鹿原世界和祠堂外面剧烈动荡的世界，“外面的世界”对“祠堂的世界”的摧毁是小说的叙事重心所在。电影似乎没有成功地把“外面的世界”表现出来，没有彻底下决心去表现特殊时代的最大变局。反复的镜头所象征的是过去的、传统的、即将消失的白鹿原。但是由于电影把故事截止到1938年就结束了，等于是把后面的故事，也就是把变化最大、最剧烈的时代景况下的故事给掐了，新的镜头还没来得及出现，只能反复使用同样的镜头。

王 磊：刚才说的新人是当时产生的新的阶级主体，而今那个主体在文艺上被忽略了，那是因为现在的主体发生了新变化，这是问题的根本。

李云雷：这个就涉及陈涌先生在文章里面谈到的真实性和倾向性问题。陈涌先生对《创业史》有一个批评，认为它观念性太强——这也是“十七年文学”普遍存在的一个问题，而我觉得《白鹿原》能打动陈涌先生的，恰恰在于它呈现了这种真实与复杂，用他的话说是表现了革命的“长期性、残酷性、复杂性”。但小说又揭示了历史的趋向，像鹿兆鹏和白灵这两个人物表现出来的共产党革命的合理性。但在《白鹿原》整个的叙事中，这个脉络又不是最主要的脉络。

祝东力：说到《白鹿原》里面的这个儒家，有一点太不顾及历史了，中国近代以来有这么大的变化，是因为西方挑战。西方完成了工业革命，产业升级之后，英国舰队来到中国，面对西方文明的挑战，面对这么大的文明落差，实力对比极其悬殊，历史给了传统儒家80年的时间，从1840年到1921年建党。老天给了你80年，你要是能行，早就干成了。儒家从历史上看，经历过三次整合，第一次是董仲舒，他把先秦的原始儒家和道家、阴阳家等诸子百家整合起来，形成了一个官方的儒学，这种官方儒学，统治了一千多年。到宋代，像“二程”、朱熹他们，又把汉末以来传入的佛教和道教，以传统儒家为主体，再次进行了整合，这形成了理学，又统治了中国一千年。到晚清，李鸿章、张之洞也都是有学问的人，他们又要整合，用传统儒家，把西方近代工业文明整合进来，这就是“中体西用”。如果他们能整合成功的话，中国不会有后来的辛亥革命和共产党革命，因为“中体西用”整合成功后，就能够在1894年打败日本。中国的洋务运动和日本的明治维新，都是1860年代开始的，但经过二三十年以后，日本把中国打败了，所以儒家的第三次整合就彻底崩溃。崩溃以后就要改造国体，所以要变法，变法不成，接下来就是辛亥革命。所以《白鹿原》要给儒家翻案，是没有历史根据的。所谓“仁义白鹿原”不等于“仁义中国”，如果当年真是“仁义中国”的话，就没有那么多乱七八糟的事儿了。

刘 岩（对外经济贸易大学中文学院）：小说的历史脉络大家都清楚，就是它在1993年刚引起关注的时候，有一个很著名的说法，叫“陕军东征”。“陕军东征”凸显出的是一种地方性，但它同时又号称是“一个民族的秘史”，在地方经验与民族寓言之间，包含着一种张力。由于特殊的历史地理因素，陕西这个地方时常会充当民族寓言的叙事空间，一说到黄土高原或者是关中平原，往往就会联想到周秦汉唐，想到整个传统中国，不仅文学、电影如此，甚至在一些历史研究中，对关中的叙述也成了一种寓言性的书写。但是另一方面，小说《白鹿原》又确实是在书写一个地方的历史经验。地方性经验和民族寓言的这种张力，到了电影里已经完全被消解了。举一个最突出的例子，在这个电影中，有一个反复出现的镜头，就是一望无际的金黄色的麦田，在画面的远景还有一个古老的牌坊，非常容易辨识的传统中国的符号——农耕文明和儒家礼教，这是一个高度寓言化的空间。但电影中的这个民族寓言已不再承担大家刚才说的那种重写革命史的功能，尤其是国内公映版，到1938年就结束了，田小娥凸显为中心人物，使影片成了一个关于伦理、欲望和生存的故事，而不再是从乡村宗法组织的角度重述革命史。同时值得关注的是被电影强化的寓言空间对地方经验的削弱。相对于电影中单一的农耕文明符号，小说的人文地理呈现要更丰富和细腻得多。比如小说开头写白嘉轩和鹿子霖换地，用天字级的河川水地换人字级的原坡旱地，这两块地在地理位置、肥沃程度和适合种的作物上都有差别，换地的理由也很好玩，本来是白嘉轩在鹿子霖家的地上发现了一个酷似白鹿的宝贝，但是他耍了一个心眼，装可怜，说我娶了6个老婆，都死了，但还没有子嗣，所以得不断娶，娶得倾家荡产，我是一个败家子，但也不能给祖宗太丢脸了，直接卖地太丢人了，咱们换地行不行，我用我的好地换你的差地，然后你补给我钱。小说把这个农民或地主的狡黠表现出来了，而不像电影中的白嘉轩完全就是儒家仁义忠信的忠实践行者。因此，当电影在强化民族寓言和民族符号的时候，不仅仅是地方性经验被削弱了，对于所谓“革命之前的传统中国”，对于中国现代史的想象，也都变得更单一和定型化了。

祝东力：刚才也有人提到关中在中国历史上的地位，陕西这些作家过高估计了。实际上中国历史的中心，早就从关中那地方转移了，从周秦到隋唐，那两千年，中国的轴心是从长安到洛阳，所谓“两都”，东西向，沿黄河东西转移，比如西汉建都在长安，东汉在洛阳。但是从大运河建成之后，中国的轴心逐渐变成了南北向，从江南到北京，关中作为文明中心早就被放弃了。他们有一点过高估计了自己的乡土。

如何讲述中国故事，简单地可以尝试用这几句话表述：古代中国是农耕文明的中心国家，在农耕世界中，我们是发达国家。当时中国的经济政治文化，在青藏高原和帕米尔高原以东的整个东亚，是最先进的。周边的朝鲜、日本、琉球、菲律宾，还有越南、泰国、缅甸和尼泊尔，这大半圈都曾经是向中国朝贡的藩国。传统中国农耕文明的物质基础是铁器。这个农耕文明在传统中国的最后一个盛世，就是康乾时期的一百多年。但是康乾之后，按照王朝周期，到道光的时候已经衰落。西方则已经开始或完成了工业革命，产业实现了升级，从铁器文明升级到大机器文明，当时在全世界锐不可当，遇到不同文明程度的民族，结果很不一样，比如遇到最低文明程度像美洲的印第安人、澳洲土人，基本上就是种族灭绝，杀人占地，把自己的种族和文明大规模移植过去。再有一种，遇到非洲那样的，就大规模贩奴，把他的青壮年人口给捕捉到别的地方去。再有一种就是印度那样的，古代印度实际上是一个地理上的，而不是政治上的概念，在几千年历史上很少统一，所以到现在还有两百多个民族，还处在我们商周时代之前的状态，因为我们商周之后民族整合就大体完成了。遇到印度这样的国家，西方就是征服，占为殖民地。而遇到中国这样的国家，只能采取半殖民地这样的策略，让本地统治者代理进行统治。中国鸦片战争以后落入这个陷阱，要爬出来，就要有自己的工业。这个任务，近代中国尝试了两次，一次是洋务运动，刚才讲被日本打败了。还有一个是民国十年，从1928年到1937年，也被日本打断了，当时还有国内社会矛盾非常尖锐，也使得当时中国完全整合不起来，蒋介石就从来没真正统一过中国。一个是阶级矛盾，一个是各路军阀的矛盾。而像中国这样的半殖民地国家不实现统一，工业化就无从谈起。这个任务由共产党最后完成了，他实现了整个民族的动员和整合，把当时非常有限的资源整合起来，拿这个资源去投资工业。姑且用这样的几句话来尝试讲述一下中国的故事，到今天中国的故事还没有完成。我们对照中西历史，西方没有“近代”概念，他从古代、中古，然后就到了现代，他只有一个early modern，早期现代，而没有一个独立的近代。只有像中国这样的国家，从传统社会进入现代社会的时候，特别艰难，过程没完没了，走了一个非常曲折的弯路，这就是“近代”。在这个意义上，我们的近代还没有完全结束，现代文明还没有全面建立起来。

抛却原著不谈，电影《白鹿原》究竟讲了什么？听闻很多人出场后摇头叹息：“光看田小娥出风头了”。我暗暗羡慕王全安爱妻之情，早作好了看“一个女人搅乱一堆男人”的心理准备。谁知希望越大，失望越大，看完后发现浑不是那么一回事儿。

电影开场将近三十分钟，这妖媚女人才在轿中惊鸿一现，粉墨登场，而在影片结束前二十分钟她已一命归西，掐指一算，其银幕时间不过百来分钟，实在难称贯穿全片。而即使在这百来分钟剧情内，她的影响力也着实有限，砸祠堂风波、烧麦反抗军阀、国共势力的来回拉锯，这种种波澜壮阔，哪一次不是男儿们站在风口浪尖，她在后边远远观望，偶尔带着兴奋搞点小破坏。你看兆鹏给黑娃“普及”共产知识、子霖设计拆散白家父子、黑娃事变后逃亡等桥段里，她始终被甩在一个典型的不被重视、也无力掌握局面的从属位置。

那她干了什么呢：烧个面、打个酒、抽个烟、哭哭啼啼、被侵犯、被鞭打……在亮相的大部分时间里，她个不折不扣的附属品、牺牲品，不要说接近杰克?布朗中一个蛇蝎女用心机玩转群男、撑起一台戏的水平，就连达到《黄飞鸿》里十三姨的控制权都很勉强。当然，她有数次令人印象深刻的荡妇（抱歉用了这个词）举动，也是影片最招揽受众的卖点，但屡屡“压错宝”的结果，总是叫人啼笑皆非，只剩下同情了。

这么一个如假包换的大配角（虽然从分量看是女主角），却能造成影片是“白鹿原之田小娥”的错觉，是很有意思的现象，但其原因并不难判断。首先在为数众多的原著党眼中，田小娥理应是白鹿原众爷们中的过客，一片存在感较强的绿叶而已，绝难爬上女主角的宝座，想象一下敢死队2的余男摇身一变，戏份和气场都堪比杀必比尔的乌玛?舒曼，动作片迷会有何感想，同理便可推《白鹿原》小说迷们的不满情绪。

更重要的是，在一众男女老少中，田小娥是唯一命运有始有终的一个，提供了一份近乎完整的戏剧满足感。她虽然不直接参与跌宕起伏的大事件，但作为旁观者，充当了完美的线索人物，尤其是不了解原著的观众，看片后若想串联回忆剧情，以她为中心做发散思维无疑是最省力的。讽刺的是，田小娥的形象丰满，完全衬托出了其他角色的贫乏。大刀阔斧删减的弊端，在此暴露无遗。笔者所指的并非万夫所指的广电所做的删减，而是指王全安对于原著情节的取舍。

影片以三个孩子做开端，显然是将年轻一辈做了叙事重点，但看看这仨：兆鹏似是一个进步思想代言人，一开口就滔滔不绝的宣传加推广，把台词和服装一换，能直接演保险推销员，除此之外就是那谍战英雄附体的一跳了；孝文是典型的“老二决定老大”，底下一硬起，人也瞬间雄风了，窝囊劲儿倒是没了踪影，但吃喝赌一番闹腾后充了军，居然下文全无；而最着笔墨的黑娃呢，一开始倒是突出了他的人情味、悲剧气息和抗争意识，可当他由坊间传闻的“共产党高官”毫无交代的蜕变成返家复仇的土匪时，这角色还是没守住晚节，彻底崩坏了。本该如万花筒般折射出大时代万紫千红的三个年轻人，就这么戴上了脸谱，被处理成了单线条，或者也就比单线条强了一星半点的皮影小人。

与之一比，姜还是老的辣，嘉轩与子霖的故事虽然被砍了头尾，倒算坚挺。最起码激烈的对峙铺垫到位，两人分别代表的不同人生观的碰撞，擦撞出耀眼的火花。从表面上一团和气、暗地激流涌动，到终于摊牌亮话儿，着墨不多但脉络清晰。影片结尾三个年轻人不知所踪，只剩下两个斗了一辈子的老家伙，对着被炸的祠堂老泪纵横，王全安选择以此作结，虽然突兀但分量足够。只是在这个改编剧本中，家族恩怨被从整体上弱化了，明争暗斗让位于时代变迁，史诗味很浓，人际味太淡。看片时我期待的是《黑社会》那种对抗，嘉轩的沉稳威严、凛然义气，子霖的功利阴险、小丑式的举动（下跪钻裆），与后者中任达华和梁家辉的角色颇有对照，家族斗争与帮派夺利也颇具共性，可惜我未能如愿。

观赏商业片，观众都会抱有某种确定的期待，看动作片，是看好人如何打败坏人，爱情片，看情人如何共沐爱河，悬疑片，则是等待或猜测真相的揭晓……但《白鹿原》越到后半，越发接近编年事件的罗列，全失了观众的参与感，王全安像是完全没有了讲故事的心思，从书中拼凑出一段段情节，旨在机械的交代完每个角色的归属——在剧场版中甚至连这点都没完成。所有男人都被不同程度的潦草对待，这在影片进入后半段后尤其明显。其结果是，他们的追求趋向暧昧不明，他们的行为动机让人无法捉摸，观众无法预知故事的大致走向，更不知道要移情于谁，只能对着一连串突发事件做出错愕的表情。王全安反复利用田小娥，编织出一张蜘蛛网，将支离破碎的人物关系勉强粘连到一起，甚至在她死了后，还要利用剩余价值，制造“修塔还是修庙”的冲突，再往后，用无可用，彻底一溃千里，影片于焉止息。

正是男人的集体乏力，才凸显出一个女人的给力。一只母鸡在公鸡群中高耸醒目，不是它高，而是公鸡都太矮，它也成不了鹤。好比片中的孝文，惊觉下身的变化，对小娥来一句“你咋弄的”，满脸都是惊奇，在这女人的神奇手法下，性无能瞬间成了好男儿。作为观众，也免不了对王导道一声“你咋弄的”，同一个女人招蜂引蝶一番，竟让一堆真汉子全沦为了感官上的陪衬物，这故事讲的，想不苍白都难啊。

《白鹿原》是作家陈忠实的长篇代表作，在1997年获得了中国第四届茅盾文学奖，后来通过多种艺术形式呈现：电影、电视剧、话剧、秦腔等。

这篇小说是以陕西关中平原上的白鹿村为缩影，讲述了原上的白姓和鹿姓两个家族的世代纷争，故事时间线从清朝末年一直延续到二十世纪八十年代。

小说讲述的故事在这个特殊的时代背景下，展现了浓郁的关中风情，经历了土地变革、抗日战争、解放战争等历史事件，故事人物塑造鲜明、饱满，叙事形式加入魔幻色彩，模糊了生与死、人与鬼的冲突，从而展现出很多人性深处的东西，将人性的悲剧和苦难放大，给读者带来心灵上的震撼。

小说以白嘉轩为叙事主体，白家沿袭村里的族长，老族长过世后，白嘉轩接任了族长一职，鹿子霖代表的鹿家却处处与白家作对，鹿三是白家的长工，对白家忠心耿耿。

小说的大部分篇幅主要讲述了他们的下一代人的生活。

白嘉轩之子：白孝文、白孝武、白灵。

鹿子霖之子：鹿兆鹏、鹿兆海

鹿三之子：黑娃

白家后代中规中矩，黑娃却从小就显现出不安分。长大后，白孝文继任族长，黑娃外出做工，认识了东家的小老婆田小娥，将她带回村后，受到村人的排斥。黑娃不得已离开村子后投奔革命军，又成为土匪。黑娃离开后鹿子霖、白孝文先后侮辱了田小娥，白孝文在此吸上了鸦片，将家败光，去异乡谋生。白孝文在外重新振作，终有一番作为。鹿三以儿媳田小娥为耻，最终杀了她，因终日被田小娥死时的情形折磨而死去。鹿兆鹏、鹿兆海和白灵在外求学后加入革命军，鹿兆鹏和白灵加入了共产党，后相爱育有一子，鹿兆海加入国民军，在两军交战时战死。

传说中白鹿庇佑的白鹿原上，世代居住着同根家族白、鹿剧照两姓子孙。时代变迁，清朝覆灭，民国建立。现任族长白嘉轩（张丰毅 饰）之子白孝文（成泰燊 饰）、乡约鹿子霖（吴刚 饰）之子鹿兆鹏（郭涛 饰）与白家长工鹿三之子黑娃（段奕宏 饰）情同手足，成年后各赴前程。黑娃与渭北郭举人家的小女人田小娥（张雨绮 饰）私通败露，田小娥亦被族长拒于祠堂之外，两人遂迁至慢坡窑洞内度日。加入共产党的鹿兆鹏从城里带回革命浪潮，黑娃成为中坚力量，国共分裂后兄弟俩被迫逃亡。鹿子霖乘机霸占独自留守的田小娥，并设计利用她陷害下任族长白孝文，引发族内轩然大波……风云变幻的时局下，素有“仁义”之名的白鹿村内纷争不断，古老的土地面临着翻天覆地的变化。

《白鹿原》是一次透析国人心灵与欲望裂变的精神史诗。它是白鹿村族长白嘉轩困顿磨难中秉承一生的仁义守己，是族长继承人白孝文被教化压抑后的放浪形骸，是长工鹿三的铮铮铁骨和卑微认命，是其子黑娃对低贱人生的愤怒不甘，是乡绅鹿子霖追逐权益的放纵奉迎，是其子鹿兆鹏把握命运的自觉革命，而让天下所有男人乱性的田小娥，既勇敢地追求天下所有女人最基本的幸福，又不得不在生存的压迫下委身于一个又一个男人，直至悲剧的来临。

一部实实在在农民的历史，一部巨作。

《白鹿原》是文学大家陈忠实所著、讲述的是素有“仁义”之名的白鹿原上。世代居住着同根家族白，鹿两姓子孙。时代变迁，清朝覆灭，民国建立。在正式讲述剧情之前，先介绍一下主要人物关系，现任族长白嘉轩一生娶过七个妻子，并育有三儿一女（白孝文、白孝武、白孝义、白灵）。鹿三是白家的长工，黑娃是他的儿子。鹿家以鹿子霖为代表，有两个儿子（鹿兆鹏、鹿兆海）。

小说主要讲述了下一代的恩怨情仇，白家后代中规中矩。黑娃却从小不安分。长大后，白孝文继任族长，黑娃在外做长工，认识了东家的小老婆田小娥，将她带回村后，·受到了村民的排挤。黑娃离开村子后投奔革命军，后又成为了土匪。在此期间鹿子霖、白孝文等吸食鸦片，染上毒瘾，败光家产，无奈去异乡谋生。鹿三以儿媳田小娥为耻，最终杀了她，而自己因终日想起杀死田小娥的情形折磨而死。白灵加入了共产党，一个家族两代子孙，为争夺白鹿原的统治权争斗不息。

《白鹿原》以小说为背景。其实描写了一部渭河平原50年变迁的雄奇史诗，一轴中国农村斑斓多彩，触目惊心的长幅画卷。“孝子为匪、兄弟相杀、亲翁杀媳、情人反目、大革命、三年内战，日寇入侵”上演了一幕幕惊心动魄的史诗话剧。正如文学评论家白桦所说“《白鹿原》本身就是几乎总括了新时期中国文学全部思考，全部收获的史诗性作品”

借此，我希望中国新一代的年轻人要多读像《白鹿原》一样的书籍。中国人民的不息奋斗才有了今天的富足安康。我们要不忘历史，让我们的下一代，更下一代，都牢记历史，扎好我们民族的根，扎的再深点，再深点.....

浅说白鹿原

白鹿原、丰乳肥臀、平凡的世界是我最喜欢的三部文学作品。

​很难下笔，能写出这样作品的大师，都是生活在第二或第三层楼的，他们悟透了生死，看穿了丑恶美善，作为后进，想站在物质层面，浅说自己的认识，与君共赏： 白鹿原抛开政权更替，所触发的是本性之论。

​人性恶，私欲强奸了白鹿原； 白鹿原从人性的丑恶面进行揭露和放大，性本恶，族权宗法为私欲张目。搅动这汪潭水不是黑娃和小娥，而是白嘉轩和鹿子霖的心魔。白嘉轩自诩为宗族正义的化身，以乡约宗法为纲，统治和禁锢者白鹿原，族纲亲传，时代统治；鹿子霖是这一位置的挑战者，黑娃、小娥只是鹿子霖的工具、宗族纲常的牺牲品。白嘉轩和鹿子霖的私欲写着“贪位”。白鹿原上的百姓只是二人斗法的不同阵营罢了。

​白鹿原中，小娥决定不了自己的命运，但又想改变，希望自由，宗法纲常是她最大的障碍，妇女的社会地位使她毫无力量，黑娃的强壮让她感到安全，但黑娃也是宗法的迫害者，他选择挑衅、反抗、斗争，他恨透了如宗法一样直立着的白嘉轩，他要击垮这一切。但他自己的力量是有限的，做土匪也改变不了小娥的命运。“冷”是小娥感到的所有温度，白嘉轩的冷酷、鹿三的冷酷、鹿子霖的冷酷让小娥付出了生命的代价。宗法重压的环境让白孝文、黑娃逃离，复杂的生存环境让他们变得冷酷、虞诈，绝望让人革命，革命或许才有未来。

​丑恶刺痛人心，真善净化灵魂！

白鹿原直视宗法威严下的人生贵贱。直视封建乡绅统治的丑恶、私欲和罪恶的灵魂，他们虽德威服人于乡里，但却缺少对生命的基本尊重，缺少对弱势群体的基本包容；直视底层蚁民的无助、愤怒、放纵与斗争。宗法正统是领驾于生命、亲情、爱情、友情之上的，是冷酷的。宗法之下没有人生观，有人生观的离家出走（鹿兆鹏），没有价值观，价值观重塑要先革宗法之命，没有爱情观，自由的爱情被埋葬。

​ 白鹿原是一个因恶而生变，人物穿插各有痛结，但道路虽异而根源相通，人性之美恶，会一直的辩证与演义，你我届是因果。

陈忠实先生的《白鹿原》曾获矛盾文学奖，小说也曾多次被改编为电影、电视剧和话剧。《白鹿原》讲述的是在陕西关中地区白鹿原上，围绕白家和鹿家两大家族祖孙三代人的恩怨情仇，讲述了从清末到新中国成立这半个多世纪的历史变化。

小说中很多历史大事都有所体现，比如辛亥革命，清末封建残余势力围城，二虎守长安，国共第一次合作，农民运动，大革命失败、渭华起义、抗日战争、县城解放等等。小说中的滋水县城就是现在的蓝田县，滋水就是灞河。小说中白秉德、白嘉轩父子俩先后任白鹿村族长，在那个皇权不下县的时代，族长就像当地的土皇帝，掌握着一切权利。白嘉轩是一个典型的维护传统儒家思想的农民。他敬天法祖，希望他的后代能够延续下去，继续守护白鹿原。然而，儿子白孝文表面上维护儒家伦理道德，但是实际上却暴露出人性最为丑恶的一面。长工鹿三的儿子黑娃自小野性难驯，没想到最后却成为顶天立地汉子。鹿子霖祖上是个厨师，一心想压倒白家，结果儿子鹿兆鹏却走上革命道路，寻求救国救民之真理。反抗封建礼教的田小娥受到乡民的排斥，最终死在公公鹿三的標梭下。白灵是白鹿的化身，最后却死在自己人手里。

《白鹿原》通过对一个乡村及各种人物的讲述，通过他们实际反映了半个多世纪中国的历史变革，在大时代面前，每一种人物都被裹挟当中，甚至都无从选择。所以，时代变革下的小人物，命运多舛，世事难料，很多时候也是无助、无力。

小说要比电影电视剧更好看。毕竟它能让你有所联想，也会让你深思。

现在看的白鹿原都不是原著，删的太多。白鹿原是先在香港火了以后，国内才开始火的。电视剧演的根本就不是那么回事。

《白鹿原》就是讲白、鹿两家在塬上开展劳动竞赛的故事。竞赛的主要内容就是种小麦和罂粟。本来风调雨顺年年丰收天下还算太平，但麦客黑娃帮武举人家收割小麦的时候，顺便把人家小老婆田小娥一起收割了，这就为以后的种种祸事埋下了祸根，因为田小娥虽然美丽善良但自甘堕落还抽大烟（俞敏洪若看到这应该有感慨）。几番挣扎几番苦斗终没有逃脱命运之镰的裁决，各色人等纷纷都陷入了悲剧的漩涡

按照我的理解，陈忠实涉及到了我国基层社会治理的一个深层问题，那就是数千年来的乡贤宗族治理在瞬间崩塌后，我们的社会治理如何接续文化如何接续？白鹿原的不朽就在于这方面的摸索，回到现在，我们的很多基层治理不又提倡乡贤辅助吗？

要了解《白鹿原》，还是要去看看原著。

以陕西关中白鹿原为地点，以晚清到民国为时代背景，以白嘉轩与鹿子霖分别代表两大家族的核心人物，爱恨情仇，时代变迁，浓厚乡情，历历在目。

人一生能给世间留下这样不朽之作足矣！陈忠实先生做到了，陕西作家似乎都有一个共同特点：就像这黄土地，厚重、质朴、有味、情深！

看过张嘉绎与何斌联袂主演的电视剧版《白鹿原》。

这部从晚清写到解放初期，涵盖中国西部关中乡土社会历史变迁的文学艺作品，全凭己故"陕军"文化旗手，陈忠实先生神来之笔挥洒写就。

在一个春日里，笔者有幸亲往位于蓝田县附近的白鹿原影视城参访，目光所及之处，都能深切感受到那个并不遥远时代斑剥烙印。

原著围绕白嘉轩和鹿子霖两个世家争斗起笔，以原始古老风景秀丽的白鹿原为故事中心，

且有深义的″串"起近代陕西关中真实存在人物，及其所发生的历史事件。把2O世纪上半页，偏远保守封闭落后关中人，乡土原生态立体饱满呈现在今人面前。

走进修旧如旧的滋水县城，剧目中熟悉的白、鹿二家大院是那么备感亲切，

古朴典雅戏台成了众人合影留念的"网红"。

″第一保障所"及其"白鹿祠堂"仿佛把人们置入陈老笔下那个风雨岁月。

而再看半山腰处的田小娥窑洞和高耸"辟邪塔"，依旧诉说着那个封建黑暗旧社会妇女凄惨命运！白.鹿两家恩怨情仇直到新中国成立才算了结。

望着对面峰峦起伏的秦岭山脉，白嘉轩、鹿子霖，仙草、一代大儒朱举人、赤脚医生冷先生、军阀围城的刘镇华、田福贤、黑娃、田小娥、白孝文、似乎又从对面原野上向我款款走来...(图片源于网络)

<白鹿原>到底讲了什么？

感谢邀请！！

忆昔悄然归故园，无意出世图清闲。

骊山北眺熄烽火，古原南倚灼血幡。

魂系绿野跃白鹿，身浸滋水濯汗斑。

从来浮尘难化铁，十年无言还无言。

所谓“十年无言还无言”，因为《白鹿原》从1983年构思到1993年完成，刚好是十年。这首古体诗算是陈忠实先生，对《白鹿原》创作的一个总结了。

Ps：1997年，该小说获得中国第四届茅盾文学奖。

先生在一次问答中说到：「西安东部确有一道原叫白鹿原，北面坡下有一道灞河，西部原坡下也有一条浐河，所以《白鹿原》有一条滋水和润河，这道原南部便是终南山，即秦岭。」

小说的时代背景是二十世纪前半叶，从辛亥革命、军阀混战到三十年代、四十年代的国共斗争。故事情节主要是围绕着白嘉轩、鹿子霖两家族的兴衰，半个世纪的现代史，在白鹿原上风云变幻，社会动荡、文化冲击、人性矛盾，令人目眩神迷。由白鹿原这个小社会，可以檃(yǐn)括整个大时代的历史背景变迁，堪称民族史诗，其中的意象鲜明，尤其耐人寻味。

在这段历史中，有仁义礼智信传统文化为代表的族长白嘉轩，一生守候信义，腰折背弯终不悔。有终生护主恩怨分明的忠仆鹿三大；有人不为己天诛地灭的，世故下作的鹿子霖；有信仰一般存在的朱先生，混球黑娃，还有原上人眼中的荡妇田小娥（忠实先生在写小娥死的那一章，整整哭了一夜……），纷纭的人物，契合了我们对自己历史的全部想象……

最后用先生在书中的几段话跟大家共勉吧。。

世上有许多事，尽管看得清清楚楚，却不能说出口来。有的事看见了认准了，必须说出来;有的事至死也不能说。能把握住什么事必须说，什么事不能说的人，才是真正的男人。

好好活着！活着就要记住，人生最痛苦最绝望的那一刻是最难熬的一刻，但不是生命结束的最后一刻；熬过去挣过去就会开始一个重要的转折开始一个新的辉煌历程；心软一下熬不过去就死了，死了一切就都完了。好好活着，活着就有希望。

世事你不经它，你就摸不准它。世事就俩字：福祸。俩字半边一样，半边不一样，就是说，俩字相互牵连着。就好比箩面的箩筐，咣当摇过去是福，咣当摇过来 就是祸。所以说你要明白，凡遇到好事的时光甭张狂，张狂过头了后边就有祸事;凡遇到祸事的时光也甭乱套，忍着受着，哪怕咬着牙也得忍着受着，忍过了受过了好事跟着就来了。

六朝古都，从来没有缺过面条，关中平原养育了汉唐文化，这种阔达的心境下继承发扬了诸子百家，到了清末民初时期，人心不古，世态炎凉，人情冷暖自知，缺少的道德成就了仁义白鹿原传说。传说之中，白鹿村的新族长白嘉轩娶了五房老婆都离奇去世了，村里人议论纷纷，白嘉轩是不是命硬，白嘉轩的那个东西跟狗一样掏人心肺，流言蜚语让白嘉轩一度看破红尘，唯一坚持不懈给他娶妻生子的老父亲白秉德不相信关于儿子的传说，秉德老汉只想着延续香火不断就好了。白秉德老汉的女婿朱先生是一个有学问的人，朱先生上知天文 ，下知地理，能够给迷茫的人以预言未来的指引，白嘉轩在他的引导下回复了精神开始新的征程，终于功夫不负有心人，白嘉轩捡回来救命的仙草，仙草嫁给了他，一切美好生活重新开始了。

修身，齐家，治国，平天下。许多有识之士的理想，对于白嘉轩来说种好地交上皇粮就是最大的成功，虽然后来没有了皇上，可是大总统或大帅及督军们还是要收皇粮国税的，白鹿原的百姓们在族长白嘉轩带领下按章办事。后来发生了很多事情，白鹿原都得以幸免，村民都说白鹿原传说发生了，传说中的白鹿来到原上拯救一切苦难。

传说有一只雪白的神鹿，柔若无骨，欢欢蹦蹦，舞之蹈之，从南山飘逸而出，在开阔的原野上恣意嬉戏。所过之处，万木繁荣，禾苗茁壮，五谷丰登，六畜兴旺，疫厉廓清，毒虫灭绝，万家康乐，那是怎样美妙的太平盛世！这样的白鹿一旦在人刚能解知人言的时候进入心间，便永远也无法忘记。

白鹿

白鹿原因有白鹿出现而名，这不仅是出自一个美丽的民间传说，就连历代史籍也有记载：后汉书郡国志载：“新丰县西有白鹿原，周平王时白鹿出。”《水经注》、太平寰宇记也有“平王东迁时，有白鹿游于此原，以是名。”由此可见，关于白鹿原名称的来历及有白鹿出现的历史，已是遥远的2700多年以前的事了。 然而，那个神奇的白鹿的故事，却是和一个神奇的巨鲸的故事相伴产生的，它们共同为神奇的白鹿原赋予了神秘、悠远、厚重的特殊色彩！

传说，西周末期，西方兴起一支凶悍的部落犬戊，对已经开始走向衰败的西周镐京都城造成严重威胁。周幽王被犬戊杀死后，新登基的周平王因镐京无险可守，岌岌可危，乃与大臣商议，决计另行择地建都。不日，平王便带领执掌星象扶乩等大臣们，在大队卫士的簇拥下，向东涉过滔滔的滋水河，登上平展展、莽苍苍的一座原上。此原三面环水，一面接南山；从原上向西北可以瞰制广阔的渭河平原，东南依靠终南山，进退可据，军事地位极为有利。平王过去曾随幽王来原上围猎，这次上原的目的是想在原上周走一遍，决定是否在此原上修建都城。周平王一干人马从原西头向东，浩浩荡荡一直走到原东头。

这时天色已晚，便择一处古柏苍郁、花香朴鼻的小谷岸边一所庙宇设下行宫，结队扎营。 翌晨破晓，平王忽被外边的一片惊呼声吵醒，出寺门一看：只见东南方向的崇山峻岭之间，一团祥光瑞气环绕着一个雪白之物冉冉而来！刹时已看清这东来紫气的中心原是一只通体雪白的神鹿，除一双眼睛象闪着亮光的红玛瑙外，全身无一根杂色。白鹿口含一枚灵芝，四蹄飘云生风，忽攸而至。这只白鹿是受天帝旨意，专来此原消灾播福的，这时白鹿突然看见了旌旗猎猎、喊声雷动的周王卫队，猛吃一惊，那口中所含的灵芝便掉落到小谷中，白鹿随机便扭头向西南方向疾驰而去。平王随父射猎多年，从未看到也未听说过有如此奇鹿，立即传旨卫队快骑，紧随白鹿去向拼命追赶。追到一个沟坡时，白鹿见再向前就要到南原坡了，便忽又折头向西北而去，那里有一座孤零零的小庙，周围没有村庄；白鹿绕庙一周，见骑队追了上来，又继续向前奔跑十多里地，来到一个稀稀落落的村庄。村边有一座女娲祠，不远有两株相依相抱的苍柏，白鹿便于双柏树下的草丛中小憩起来。刚一打盹，平王的卫队已蜂涌跟至。

白鹿受惊而起，闯入村中，左冲右突迷失了方向，一直向北跑到了半原坡时，才知道走错了方向。于是又折而向南，从西原下了原坡，进入浐河谷道的苇蒿丛中，忽攸之间便无踪无影。 人们惊奇地发现：凡白鹿经过、祥光照及的地方，尽皆一片郁郁葱葱，草木茂盛，百卉竞开，毒虫殆尽，疫疠灭绝，六畜兴旺，人寿年丰。人们为了纪念这只带来吉祥康乐的白鹿，从此便把这原起名为白鹿原；又把白鹿在东南方向经过的沟称作鹿走沟，把白鹿绕行一周的“无村庙”（今吴村庙）起名鹿走村、鹿走镇，把白鹿小憩过后迷失方向的村叫迷鹿村，把白鹿迷路后跑到的原坡起名为鹿到坡，把白鹿最后从西原下坡进入浐河川经过的村叫做神鹿坊；此后白鹿原上祀奉神鹿的白鹿寺、白鹿观、白鹿庙、白鹿祠也纷纷建立起来；白鹿从南山出来最先踏上白鹿原的地方即今安村乡的韩寺村，古时在此建有白鹿寺，附近的村也有白鹿观；当年白鹿遗落灵芝的小谷，今安村乡聚仙坊村南边沟道直到现在仍生长着灵芝。白鹿原古时又称为万寿山，自从白鹿出现，原上便成为五谷的粮仓，即使遇到干旱，只要能长出幼苗，总会有一定收成。因此白鹿原从那时起，便流传下一句民谚：“白鹿原、长寿山，见苗收一半”。 且说周平王与王宫卫士及大臣们，一路追赶白鹿不及，眼睁睁见这样一只奇鹿从眼皮底下逃走，怏怏回到镐京王宫，懊恼不已。这时那些星象、易卜大臣和方士一齐上前奏道：“大王勿恼，那鹿并非凡间所有，实乃上天为大王传讯吉兆，应我王开建新基大利，百代顺昌；臣等昨观星象，推演卦形，占卜吉凶，皆已测得白鹿出现之原乃一龙脉所在，实为建立新都之风水宝地；如在此原建都，定可保王业永固，千秋万代兴盛不衰。”平王听罢大喜，当即传召建工大臣，择日兴工动土，要在这原上兴建比镐京大数倍的王宫。

巨鲸

再说这古老的白鹿原下，其实并非龙穴，而是潜藏着一条数千年修成的神鲸。这条神鲸得厚土津润，与白鹿原同浴天地精华，相依相安，共享福泰。不料这一曰，神鲸被强烈的震动惊醒，只见千军万马在原上开基垒石，夯土伐木，知道周王要在原上建造王宫都城。神鲸非常惊惧！如此巨城怎能负起？若不立刻逃走，必将困死原下！于是神鲸洒泪告别这个几千年的故居，连夜向西逃去。于是白鹿原便从东到西拉开了一条巨大的深沟。据说此沟形成之初，水涌数十丈，水色墨绿，巨龟蛟龙腾跃其中，轰响如雷，数月后大水方退，人们说这是神鲸悲愤之气所致。从此，平坦的白鹿原便被分成南北两半：沟南面的叫南原，沟北面的叫北原，这条沟也被人们称之为鲸鱼沟。鲸鱼沟的形成，为这单调的旱原增添了一道草木茂密、风光秀丽、溪水长流、鸟鸣鱼欢的水乡泽地景色；从此鲸鱼沟水便无私地润泽着世世代代的白鹿原人：我家就在鲸鱼的尾巴上，那条三十公里的沟就在我儿时的玩耍里。人们在沟里摸鱼捕蟹，植苇种稻，蓄水灌田。白鹿原虽未建成王宫都城，却成为后来历代帝王围猎消遣的御园行宫。神鹿和神鲸的故事共同为白鹿原增添了无尽的韵趣和神采。以此引为自豪的白鹿原人，不知从什么时候开始拟了一幅对联：“白鹿原上听鹿鸣，鲸鱼沟畔观鱼跃”，这幅对联直到现在仍广泛地出现在年节时鹿原人的大门两旁。 据说，白鹿原被神鲸拉出这道深沟后，平王在原上修建都城的事也自然就告吹了。此时王宫又发生了内乱，一些王戚拉拢部分大臣欲拥褒姒之子为王，勾结犬戌攻陷镐京。平王率众臣星夜逃往河南洛邑，并于洛邑另建都城，改号东周。从此，便有了传说和史载中的“平王东迁，有白鹿游于此原”的故事。 到底有没有白鹿？世人对此一直存有疑议。其实历史上真有白鹿，只不过实为罕见罢了。据史载：早在两千多年前的西汉时，武帝刘彻为了增加中央财政收入，曾设奇招、制皮币，此皮币即以白鹿皮制成。武帝要求“王候宗室朝觐聘享，必以皮币荐壁，然后约行。”每块白鹿皮值四十万，相当于当时黄金一斤。中央“只需将禁苑中的白鹿杀取其皮，加以缘馈即成。”王候宗室只得向朝廷购买，这样他们手中的大量金钱便流入中央政府手中。

据说豢养白鹿的禁苑就在白鹿原上。说也奇怪，此后姑且不说白鹿原是否还有白鹿出现，但白鹿原上多鹿却是事实：上世纪六十年代以前，几乎每年农历二月二古庙会和清明节前后，在吴村庙及周围十数里内的地方，常有群鹿汇聚于此，有许多离群的鹿还蹿入村舍，最后被人们追赶着向西逃去。人们说这是鹿来此朝拜先祖白鹿！无论这些说法可靠与否，但这些传说为白鹿原这块土地赋予了神秘、吉祥、瑞和的色彩和深化了白鹿原历史文化渊源却是毋庸置疑的。古时人们向来把鹿与福寿相连，传说中的福、禄、寿神仙总是和鹿形影不离；古人臆想中的吉祥物麒麟也是在鹿的形态上加工创造的。因此白鹿原又被人们称为“白鹿福地”。古时白鹿原的许多庙宇大殿正中都嵌挂有“白鹿福地”的牌额。白鹿原的名声与神鹿和神鲸的故事永远都紧密地联系在一起。

也许人们不禁要问：那只神鲸后来逃到哪儿去了？传说神鲸的去向有两种：一说神鲸逃到今西安市西郊的鱼化寨时，被天帝差遣神将将堵截，无法脱身，化作一个村寨，故将此地称为鱼化寨。另外传说神鲸逃到今西安城下时，被天帝擒获，用铁链锁住镇压在西安钟楼下面深处的海眼上：由于神鲸的负载，后来才得以在此建了古长安城。据说民国时期，在西安钟楼原址附近的甜水井街有一口供半城人吃用的大井，此井深不可测，水丰味甘，井沿装置四具双绳辘轳绞水，水旺而不衰。一日傍晚，四具辘轳绳同时被一物缠坠于井底水中，八名绞水工奋力拉出一看，原是一条粗大的铁链！未出水的尚不知还有多长？人们拼命地把铁链拉出，拉了很大一堆仍不见头。此时忽觉西安城整个地抖动起来，东倒西歪的人们慌忙把铁链尽数投入井中，西安城才又恢复了平静。人们这才恍然大悟，皆曰此链乃锁神鲸之链！直到西安解放前，西安城更深夜静，街无行人时，还有些好奇的人们把耳朵贴在钟楼根下，据说还能铁锁的声音.

无论是白鹿还是巨鲸，人们总是保持对美好生活的向往，白嘉轩希望和仙草白头到老，鹿子霖希望儿孙金榜题名光宗耀祖，白家兄弟希望守卫家业长盛不衰，鹿家儿子们则以身许国拯救世界，仁义白鹿原，美好的白鹿来了净化心灵，一切都在守护中得到自己想要的幸福。

《白鹿原》以白嘉轩为叙事核心，白鹿两家矛盾纠葛组织情节，以反映白嘉轩所代表的宗法家族制度及儒家伦理道德，在时代变迁与政治运动中的坚守与颓败为叙事线索，讲述了白鹿原村里两大家族白家和鹿家之间的故事。

白家人沿袭村子里的族长，主人公白嘉轩一生娶过七个妻子，最后一个陪他终生，并育有三儿一女（白孝文、白孝武、白孝义、白灵）。鹿三是白家的长工，黑娃是他的长子。鹿家以鹿子霖为代表，他有两个儿子（鹿兆鹏、鹿兆海）。

小说主要讲述了他们的下一代白孝文、鹿兆海、黑娃这一代人的生活：白家后代中规中矩，黑娃却从小就显现出不安分。长大后，白孝文继任族长，黑娃在外做长工，认识了东家的小老婆田小娥，他将她带回村后，受到村人的排斥。

黑娃离开村子后投奔革命军，又成为土匪。在此期间鹿子霖、白孝文等都吸上了鸦片，将家败光，去异乡谋生。鹿三以儿媳田小娥为耻，最终杀了她，因终日被田小娥死时的情形折磨而死去。白孝文则在外重新振作，终有一番作为，白灵加入了共产党。一个家庭两代子孙，为争夺白鹿原的统治代代争斗不已。

【"白鹿原"观后】剧版《白鹿原》播出后，评分高却收视低，观众点赞吐槽两极分化，此剧拍得好或不好？我想答案还是应在原著中去找，忠实先生鸿篇巨制的"纲"（主题）就是对社会发展中"传统"的"继承与变革"的思考，所有人物、事件均围绕此矛盾展开，编剧、演员若能够诠释和演绎出各色人物在旧势力和新思潮激荡中的那种困惑、守成、图变、反叛、撕裂甚或回归的多样化性格冲突，就算成功。从这点上看，豆瓣的9分实至名归。至于演技，目前来看，何冰的鹿子霖更出彩。

《白鹿原》是作家陈忠实创作的长篇小说，共50余万字，由陈忠实历时六年创作完成，首次出版于1993年。现在小说的卷首，陈忠实引用了巴尔扎克的一句名言：小说，被认为是一个民族的秘史。可见这本书的内涵是很丰富的，作者想通过它来窥见这个民族的心灵史、成长史。

1998年，该小说获得中国第四届茅盾文学奖。该小说也被改编成同名电影、电视剧、话剧、舞剧、秦腔等多种艺术形式。 2019年9月23日，该小说入选“新中国70年70部长篇小说典藏”。

简单的说，这部小说以陕西关中地区白鹿原上白鹿村为缩影，通过讲述白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争，表现了从清朝末年到二十世纪七八十年代长达半个多世纪的历史变化。

但是详细说来，这本书很多值得玩味的地方。

首先，它讲了关中平原上白家和鹿家两大家族争夺统治权的故事

白家人沿袭村子里的族长，主人公白嘉轩六娶六丧，娶到第七个妻子时这种情况才得以改变。白嘉轩担任村里的族长，在村里拥有至高无上的地位，他信奉儒家礼仪学说，请关中大儒朱先生（也是白嘉轩的姐夫）为他写了“乡约”，从此作为白鹿原人行为的准则。白嘉轩和第七任妻子育有三儿一女（白孝文、白孝武、白孝义、白灵）。鹿三是白家的长工，黑娃是他的长子。

而在白鹿原上除了白家，最有权势的就是鹿家了，鹿家以鹿子霖为代表，他有两个儿子（鹿兆鹏、鹿兆海）。鹿家妒忌白家能出任族长，

全书的情节就是围绕白鹿两家的争斗展开的，上演了巧取风水地，恶施美人计，孝子为匪，亲翁杀媳，兄弟相煎，情人反目……等一系列斗争。

随着时间的发展，书中白稼轩和路子霖的争斗逐渐过渡到白鹿两家第三代的斗争，白家后代中规中矩，黑娃却从小就显现出不安分。长大后，白孝文继任族长，黑娃在外做长工，认识了东家的小老婆田小娥，他将她带回村后，受到村人的排斥。黑娃离开村子后投奔革命军，又成为土匪。在此期间鹿子霖、白孝文等都吸上了鸦片，将家败光，去异乡谋生。鹿三以儿媳田小娥为耻，最终杀了她，因终日被田小娥死时的情形折磨而死去。白孝文则在外重新振作，终有一番作为，白灵加入了共产党，一个家庭两代子孙，为争夺白鹿原的统治代代争斗不已。

其次，它描写中国历史从清朝末年到二十世纪七八十年代的风云变换

全书的时间跨度一直从清朝末年到新中国成立后的七八十年代，书中有代表性的事件都与中国历史上的大事有关。从第六章开始就是改朝换代。白嘉轩在文中说道“没有皇帝了，往后的日子咋过呢”，于是朱先生为他拟定了一份乡约，作为白鹿村人的行为规范，或者说是精神维系的纽带，然而，这乡约却约不住外部社会，于是便爆发了“交农事件”。之后又发生了农民运动、国共分裂、饥荒、抗日战争、解放战争和新中国成立。

而书中人的经历又与这些历史上的大事件息息相关，如黑娃投奔革命军，百灵加入共产党但又死于自己人的肃反中，鹿兆海加入国民党后来死于在中条山与红军的战斗，白孝文在走投无路时也加入了革命的队伍，新中国成立后担任滋水县县长。

所以这本书是通过家族变迁写时代风云，表面上是白鹿两家的争斗，实际上写了整个中国半个多世纪的历史风云。从个体人物的不同选择与命运沉浮可以看到时代变化给个人给家庭带来的影响。

第三，它写的是中国人精神寻根的故事

在这本书的卷首页，作家写下了“小说，被认为是一个民族的秘史”这句话是很耐人寻味的。《白鹿原》诞生于上世纪八十年代，正是寻根小说热潮，说这本书是要找到中国人精神的根也不为过。

比较典型的例子首先是朱先生。朱先生的身份是关中大儒，有真才实学，信奉儒家学说，不慕名利，但是每当地方上出现苦难，比如饥荒等，一向低调的朱先生又会挺身而出，非常符合儒家“穷则独善其身，达则兼济天下”的主张。朱先生在书中是一个有点神化的角色，满腹学问，人品高尚，能掐会算，甚至似乎能预测未来。而由他拟定的充满了儒家伦理色彩的乡约又成了白鹿村人的行为规范，或者说是精神寄托，因为皇帝没了，人们不知道该怎么生活，就像鲁迅说的“没有奴隶可做了”，于是这时候人们就回到了孔子那里，通过儒家的伦理道德来指导自己生活。

其次，是白稼轩。白稼轩是族长，在白鹿原上拥有说一不二的话语权。他本人就是儒家伦理和宗法家族制度的化身。白稼轩的性格很复杂，但总的来说他性格里还是有仁义的那一面，他带领全村人度过饥荒，在村里修祠堂……处处都体现着儒家的伦理规范。

朱先生和白稼轩就像是白鹿原上的隐喻，他们代表的精神意义维系着这个地方的人们经历历史的风风雨雨。

而白鹿原上的第三代黑娃似乎更能说明问题。黑娃从小叛逆，当过土匪，投身革命，上过战场，最后还是回到了白鹿原，投入朱先生门下“学为好人”，这说明黑娃还是回到儒家规范那里去了，是很耐人寻味的。

所以说，《白鹿原》也是中国人的精神寻根之旅，不管是清政府瓦解，还是抗日战争，还是新中国成立，中国人的精神归宿在哪里，作者想通过白鹿原上一些人的人生经历去探寻。

这问题，应该有你的观点，你自己不理解，那你是考大家，或提一个无知和无趣的话题。

本人是看过《白鹿原》电视剧之后又回头去看的小说，其实电视剧比小说有很多情节的删减和表达上的不到位，不过这也是完全可以理解的，毕竟表演和文字表达自己作者想表达的意境是其他人或者其他演员无法琢磨的。

白鹿原其实是陕西黄土高原上的一个村子，小说以此命名，主要讲了村子里面两大家族白家和鹿家之间的故事。白家人沿袭村子里的族长，主人公白嘉轩一生娶过七个妻子，唯有最后一个陪他终生，并育有三儿一女（白孝文、白孝武、白孝义、白灵）；而鹿三作为白家的长工一直贯穿于小说之中，有两个儿子（黑娃、兔娃），鹿家以鹿子霖为代表，有两个儿子（鹿兆鹏、鹿兆海）。白家作为原上的大家，一直被认为是仁义之家，白家后人作为族长管理村子里的事物，白嘉轩因前六房妻子均死于非命，娶妻家财破尽，娶了第七任妻子之后重振家族。小说中讲了白孝文、鹿兆海、黑娃这一代人的成长经历，白家后代中规中矩，而黑娃确从小就显现出不安分，经常与鹿家后代一起。长大后，白孝文继任族长，黑娃在外做长工的时候认识了东家的小老婆，也就是之后一系列事件的关系者—田小娥，将她带回村后，受到村人的排斥，挤出了村外，在一处破窑安了家，同时这也成了是非之地。黑娃离开后投当革命军，又成为土匪，所引发出的一系列故事情节…

整个的情节是一部20世纪初渭河平原50年变迁史。小说以清末民国的陕西为背景，浓厚的关中风情，土地革命、抗日战争、解放战争，古老的土地，上演了一幕幕惊心动魄的画面。朱先生对传统道德的坚守，白嘉轩勤劳与自私，鹿子霖望子成龙，白孝文情感波折，白灵投奔革命，黑娃被迫为匪，鹿兆鹏追求理想，鹿兆海舍生为义，演绎了两个家庭不同子孙，曲折的人生轨迹和命运归宿。