小说大师和理论批评家是哪个

契河夫，19世纪末俄国伟大的批判现实主义作家，情趣隽永、文笔犀利的幽默讽刺大师，短篇小说的巨匠，著名剧作家。

契河夫出生于小市民家庭，父亲的杂货铺破产后，他靠当家庭教师读完中学， 1879年入莫斯科大学学医，1884年毕业后从医并开始文学创作。

他早期作品多是短篇小说，如《胖子和瘦子》(1883)、《小公务员之死》 (1883)、苦恼(1886)、（万卡）（1886）年，再现了“小人物”的不幸和软弱，劳动人民的悲惨生活和小市民的庸俗猥琐。而在《变色龙》及普里希别叶夫中士（1885）中，作者鞭挞了忠实维护专制暴政的奴才及其专横跋扈、暴戾恣睢的丑恶嘴脸，揭示出黑暗时代的反动精神特征。1890年，他到政治犯人流放地库页岛考察后，创作出表现重大社会课题的作品，如第六病室（1892），就是猛烈抨击沙皇专制暴政的作品，该小说使列宁阅读后都受到很大震动。《带阁楼的房子》（1896），揭露了沙俄社会对人的青春、才能、幸福的毁灭，讽刺了自由派地方自治会改良主义活动的于事无补。《农民》（1897）极其真实地描述了农民在80、90年代极度贫困的生活现状，表现了他对农民悲惨命运的关心同情，而在峡谷里则揭露富农穷凶极恶的剥削，反映了资本主义渗透农村的情况，说明作者把表现俄国社会阶级斗争列入其创作主题，在《新娘》（1903）中，他相信旧制度一定灭亡，新“生活早晚会来！”

契诃夫后期转向戏剧创作，主要作品有伊凡诺夫（1887）、《海鸥》（1896）、《万尼亚舅舅》(1896)、《三姊妹》(1901)、樱桃园》（1903），都曲折反映了俄国1905 年大革命前夕一部分小资产阶级知识分子的苦闷和追求。其剧作含有浓郁的抒情味和丰富的潜台词，令人回味无穷，剧本故事虽取材于日常生活，情节朴素，进展平稳，但却富有深刻象征意义。

他的小说短小精悍，简练朴素，结构紧凑，情节生动，笔调幽默，语言明快，富于音乐节奏感，寓意深刻。他善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以此来反映当时的俄国社会。其代表作《变色龙》、《套中人》堪称俄国文学史上精湛而完美的艺术珍品，前者成为见风使舵、善于变相、投机钻营者的代名词；后者成为因循守旧、畏首畏尾、害怕变革者的符号象征。

契诃夫以卓越的讽刺幽默才华为世界文学人物画廊中增添了两个不朽的艺术形象。他的名言“简洁是天才的姊妹”也成为后世作家孜孜追求的座右铭。契柯夫对中国人民怀有美好的感情，曾约高尔基一同访问中国，但因久病不治而未遂心愿。1904年7月15日因肺病恶化而辞世。

金庸先生的《侠客行》

潦倒的凡人，凌乱邋遢的头发，褴褛不堪的衣饰，却隐藏着策马快意的恩仇。这就是古龙。 我不喜欢楚留香的潇洒，不喜欢陆小凤的狂放，不喜欢李探花的忧郁，更愿意去欣赏边城浪子中的傅红血。他有一柄黑色的，再平凡不过却异常锋利的刀。这柄刀，就是古龙自己。不管他再怎么隐藏，也丝毫不能遮掩现实生活中的落寞与无奈。 深读古龙的人都知道，他的许多作品里常常有些词不达意的成分，让人看了之后莫名其妙，很费解。按照老友倪匡的解释，那是因为他喝醉了。是的，古龙好酒，更喜欢在喝完酒之后写他的武侠。 再次夜读古龙，感慨颇多。仿佛古龙的形象忽然就鱼跃眼前，潦倒的凡人，凌乱邋遢的头发，褴褛不堪的衣饰，却在自己的江湖中寻找策马快意的恩仇。如果说金庸的武侠世界充满了人文，那么古龙绝对是人性武侠中大顶尖大师，这一点，包括金庸，梁羽生，都要望而兴叹。 很早的时候，就已经通读了金庸全集，直接导致常常在失眠的夜晚，闭上眼睛，总把自己想象成为一个严肃的，英气的大侠。后来接触古龙，才知道，武侠的世界并不仅仅局限与大侠。 什么是侠？什么是大侠？按照金庸的诠释，类似郭靖那样的人物，系民族存亡为己任的就是侠之大者。可是，这个现实的世界，以及那个编造出来的武侠世界，真的有大侠吗？如果按照这样的想法延伸，那么李寻欢，是不是大侠呢？ 金庸努力的从他的世界里营造一个完满的侠客出来，虽然他最终名利双收，可是却忽略了许多东西，他并不成功。是的，他通过厚重的文化铺垫，着重描写武林恩怨，历史纠缠，可是在最基本的心理和情节方面，却百密一疏，功败垂成。 金庸写作的时候总是正襟危坐，把自己关在一个房间里，忽然间好象就文思泉涌了，一个一个潇洒的英雄，大智若愚的高人跃然纸上。而古龙写小说，通常都是随性而为之，想怎么写就怎么写，想什么时候写就什么时候写。 通过比较发现两位大师存在明显的不同，金庸先生是典型的知识分子写作。可能在写之前，他已经完全理清楚了思绪，知道情节该怎么发展，人物会是怎样一个命运，如果是这样的话，我更愿意相信，古龙在这方面是随意的，甚至可以说是随便的。他管你什么恩怨，什么情仇，小说按照自己的想法写出来就行了。 金庸的小说上来就是几十上百万字，喋喋不休，又是这个又是那个，眼花缭乱。古龙的作品很多，大部分都是几十万字，相对金庸先生，就是一个典型的短篇武侠作者。可是在古龙的小说里，你看不到过分的罗嗦，他的环境描写虽然总是雷同，可是他是以情节取胜的，大量的对话，在无意间就下了伏笔，留了悬念。 不知道有没有人读过古龙的《萧十一郎》和《边城浪子》，里面的主人翁都是极其普通的角色，故事其实相对也比较简单，可是他洋洋洒洒的几十万字，从头到尾的扣人心弦，为什么？这就是才华，这就叫才情写作。 金庸的人文关怀，目前依然很受推崇。相比之下，古龙似乎就要落寞许多了，年轻一辈中，又有几个人还记得他呢？除了楚留香、陆小凤、西门吹雪，请问你还知道谁？可就是这样一个已经过世、沉寂，并渐渐离我们远去的伟大的武侠大师，60年代之后，叱咤影坛的邵氏电影公司(也许你也不知道，但提到TVB，应该是众所周知吧，邵氏电影公司的BOSS邵逸夫直接控制TVB百分之三十二的股份)顶梁的编剧就是他，那是一个武侠的时代，古龙缔造了一个又一个传说。 这也是我说古龙相比金庸只是一个短篇作者的原因，金庸的小说大部分都拍成了电视剧，而古龙的，基本都是电影。 人文关怀，社会背景下的武侠写作，无可厚非，会比较容易获得成功，可是我敢断言，这样的作者，能成为作家，能成为众多人心目中的大师，可是永远，永远无法成为武侠圣殿里真正的大师。 真正的大师不是站在风口浪尖，指点江山的人，他通常是一个潦倒的凡人，留着凌乱邋遢的头发，穿着褴褛不堪的衣饰，内心深处却隐藏着策马快意的恩仇。江湖啊江湖，江湖在人心中，永远只会在人心中，永远只会在真正大师的才情之下。 又一个落寞的夜，再读古龙，只剩下这么一些惆怅，凌乱而烦琐，不知道，下一个被遗忘的大师又是谁? 那么答案是古龙

主题：小说的表现手法内容：请问小说的表现手法有哪些？如果能举例说明的话将不胜感激！！！ 提交人：六六六 时间：6/13/2004 13:59:8 主题：1内容：人物描写和环境描写：

人物描写包括肖像描写、行动描写、语言描写和心理描写。

肖像描写指对人物的外在特征，比如容貌、服饰、姿态、气派的描写。生动的肖像描写可以做到“以形传神”。因为人物的外表体现着人物的内心世界，体现着人物的内在思想活动。肖像描写在记叙文和小说里运用较多。

例如《卖火柴的小女孩》中有这样一段：“小女孩只好赤着脚走路，一双小脚冻得红一块青一块的。她的旧围裙里兜着许多火柴，手里还拿着一把。”这段文字描写了小女孩的最突出的特征就是“赤着脚”，其次是身上带着许多火柴。这段肖像描写抓住了人物的主要特点，也形象地反映了小女孩的悲惨境遇。

行动描写指对人物行为动作的描写，它是刻画人物的重要手段。比如椿龄画蔷痴及局外中的一段：“宝玉拿眼随着簪子的起落，一直到底，一画、一点、一勾的看了去，数一数，十八笔，自己又在手心里拿指头按着他方才下笔的规矩写了，猜是个什么字，写成一想，原来就是蔷薇花的‘蔷’字。……”这段文字描写了宝玉偷看椿龄画“蔷”的经过，文笔之细腻，令人感叹。用宝玉的一系列模仿画字的动作，表现了宝玉对于女孩儿的关心与怜爱，更给读者身临其境的感觉。

语言描写指对人物语言的描写。俗话说，言为心声。人物语言是其思想的直接体现，所以语言描写也是表现人物的重要手段。比如孙犁的《荷花淀》有一段精彩的人物对话：

“听说他们还在这里没走。我不拖尾巴，可是忘下了一件衣裳。”

“我有句要紧的话，得和他说说。”

“听他说，鬼子要在同口安据点。……”水生的女人说。

“哪里就碰得那么巧？我们快去快回来。”

“我本来不想去，可是俺婆婆非叫我再去看看他……有什么看头啊！”

这是很著名的一段对话，出自于《荷花淀》里几位妇女之口。他们的丈夫离开了家，准备去前线，她们的内心都想见自己的丈夫，但是，迫于社会环境和当时人们的思想局限，不敢大胆表露自己的心声，每个人都不直接说是自己想见丈夫，而是找出其他各种各样的理由和借口，为自己遮掩。这五句话真切地反映了五位妇女的思想活动和内心世界，也从侧面反映了她们的聪明可爱，而且每一句话都代表了不同的性格。这段语言描写对表现文中人物的性格特点起到了重要作用。

心理描写指对人物的思想活动的描写，它可以直接揭示人物的内心世界。只是要提醒大家注意，心理描写也要注意描写角度，在第一人称及全知叙事的情况下才可以有心理描写，第二人称及第三人称都不能有心理描写。

比如《卖火柴的小女孩》中的一段心理描写：“她又擦了一根。火柴燃起来了，发出亮光来了。亮光落在墙上，那儿忽然变得像薄纱那么透明，她可以一直看到屋里。桌上铺着雪白的白布，摆着精致的盘子和碗，肚子里填满了苹果和梅子的烤鹅正冒着香气。”这是一种幻觉，也是一种心理活动。这种幻觉正是小女孩的心愿。这是一篇小说，用的是全知叙事。如果在写作的过程中碰到是第一人称，但是文中又有第二个人物时，就不能以“我”的口气去写第二个人物的心理活动，只能写“我”的心理活动。

下面谈谈环境景物描写。

环境景物描写又分自然景物描写和社会环境描写。环境景物描写主要有烘托人物、渲染气氛、传达感情等作用。比如老舍写的林海中有一段：“目之所及，哪里都是绿的。的确是林海。群岭起伏是林海的波浪。多少种绿颜色呀：深的，浅的，明的，暗的，绿得难以形容，恐怕只有画家才能够写下这么多的绿颜色来呢！”这是一段自然景物描写，主要展示了林海之绿。这段描写在渲染气氛的同时，也传达了作者对祖国壮丽山河的热爱之情。在运用环境景物描写时，要注意它与文中人物或事件的关系，不要为描写而描写，要有明确的目的性。

所谓社会环境描写包括时代风貌、民俗风情、城乡建筑、住所陈设等。比如少年闰土（鲁讯小说《故乡》的节选）中有这样一段：“这祭祀，说是三十多年才能轮到一回，所以很郑重；正月里供祖像，供品很多，祭器很讲究，拜的人也很多，祭器也很要防偷去。”这一段就属于民风民俗的社会环境描写。这段描写作用是很大的，因为只有在准备这种盛大的祭祀活动时，人手不够，才会叫闰土来帮忙。这段民俗的描写成了少年闰土出场的缘由。我们可以看出，这段社会环境的描写，目的非常明确。

人物描写与环境景物描写的关系。从文章总体上说，人物描写、环境景物描写都要服从主题的需要。在这个大前提下，如果是写人的文章，环境景物描写当然应该服从于人物描写的需要，环境景物描写应该是为人物描写起一种烘托的作用，像前面提到的少年闰土中的民风民俗的描写；如果文章本身就是以写环境景物为主，当然环境景物是主角，像前面提到的林海。当两种描写同时存在的时候，人物描写与环境景物描写就都应该是相辅相成、相互映衬的。

全景式和特定式场面描写，都属于场面描写。所谓全景式场面描写就是把有关场景的各个方面都做出清楚的交代，对于人物的活动则采取略写的方法，做总的描写。这种全景式场面描写，一般在描写重大事件时运用的频率比较高。比如《开国大典》中的一段描写：“会场在天安门广场。广场成丁字形。丁字形一横的北面是一道河，河上并排架着五座白石桥；再北面是城墙，城墙中央高高耸起天安门的城楼。丁字形的一竖向南直伸到中华门。在一横一竖相交点南面的场中，挺立着一根22米高的电动旗杆。”这是一段典型的全景式场面描写，对开国大典的会场做出了宏观的描述，就像是电影中的全景镜头。

所谓特定式场面描写就是在总体的场面描写中，着重写一个人物或一个物件，其他人或物都是陪衬。比如《开国大典》中倒数第二段：

阅兵式完毕，已经是傍晚的时候。天安门广场上灯笼火把全都点起来，一万支礼花陆续射入天空。天上是五颜六色的火花结成彩，地上是万万千千的灯火一片红。群众游行就在这时候开始，游行队伍分东西两个方向出发。他们擎着灯，舞着火把，高呼“中国共产党万岁！”“中华人民共和国万岁！”“中央人民政府万岁！”他们一队一队按照次序走，走过正对天安门的白石桥前，就举起灯笼火把，高声欢呼“毛主席万岁！”“毛主席万岁！”毛主席在城楼上主席台前边，向前探着身子，不断地举手向群众招呼，不断地高呼“人民万岁！”“同志们万岁！”

这段文字的前三行仍然是场面描写，但它只是一个铺垫，这段主要要写的是游行。这个场面描写的主体场面是天上是礼花，地上是灯火；在这样的大背景下，又有一个具体的着重表现的场面，即游行。这种特定式场面描写要注意详略的区别，一定要主次分明。

记叙文中的细节描写。细节描写是对一些细枝末节的刻划与描绘。既可以用来记人、记事，又可以用来写景、状物。所以它在记叙文中应用比较频繁。细节描写要注意以下三点：

一是要以小见大。细节描写所关照的对象很小，虽然看上去不起眼儿，但是却能表现大的主题。它是用最微小的事情来表现最丰富的内涵。细节描写的目的性很强，如果不能达到这个目的，就不能叫细节描写，所谓的细节也就没有存在的必要。比如《儒林外史》中第五回写到一个严监生。他在临死前三天已经不能讲话，但是他总是向人伸出两个手指。许多人都猜不出其中的意思。最后还是他的妾猜到了他的想法。对他说：“……你是为那灯盏里点的是两茎灯草，不放心，恐费了油。我如今挑掉一茎就是了。”果不其然，灯草刚被挑掉，他就合上眼了。这个细节把这个土财主的守财奴丑态表现得淋漓尽致。像这样的细节描写，可以强化人物的性格特点，虽然寥寥数笔，但是事半功倍，给读者留下了鲜明的印象。这是成功的细节描写。

二是要典型。所谓典型就是要选择那些有较强表现力的细节，而不是那种一般化的、琐碎的、平庸的内容。为什么要强调典型呢？因为如果细节描写不够典型的话，这样的内容就只能起相反的作用，会给人一种冗赘的感觉。像上面提到的《儒林外史》的例子就是一个非常典型的细节描写。有两茎灯草同时点着，严监生甚至都不能闭眼，苦苦熬了三天。这把守财奴的本性刻划得入木三分。

三是要真实。细节描写是为了表现人物、写景状物更生动、更富有表现力。如果所写的细节不真实的话，不但达不到预期的目的，反而还会给读者留下不好的印象。与其有这样的细节还不如没有。

白描和细描。白描是从绘画的术语中借用来的。它原意指中国国画的画法之一，是指用墨线勾描的，素淡的，不着颜色的画法，也有的略施淡墨。写作理论借用来作为一种表现手法。指使用简练的笔墨，不加烘托和渲染，把形象鲜明、生动地勾勒出来的一种写法。白描的特点是风格质朴，不事渲染。鲁迅先生在作文秘诀里对白描有专门的解释：“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄。”

比如《卖火柴的小女孩》中的第一段：

天冷极了，下着雪，又快黑了。这是一年的最后一天——大年夜。在这又冷又黑的晚上，一个光着头赤着脚的小女孩在街上走着。她从家里出来的时候还穿着一双拖鞋，但是有什么用呢？那是一双很大的拖鞋——那么大，一向是她妈妈穿的。她穿过马路的时候，两辆马车飞快地冲过来，吓得她把鞋都跑掉了。一只怎么也找不着，另一只叫一个男孩捡起来拿着跑了。他说，将来他有孩子可以拿它当摇篮。

这段描写没有任何的修饰，描写了小女孩的悲惨境遇。文字虽然朴实无华，但却把小女孩的无助与无奈、贫寒交迫的现状真切而形象地勾勒出来了。这是典型的白描。

白描的写法运用得好，文章会呈现淡雅的风格。相反，如果运用不好，文章会给人平淡无味的感觉。总之，白描的运用要十分精练才好。

细描，也是从绘画的术语中引进来的概念。原指绘画中的工笔。细描也叫工笔描写。细描的特点是，描写细腻、全面。

如巴金《日出》的一段：“果然，过了一会儿，那里出现了太阳的小半边脸，红是红得很，却没有亮光。太阳像负着什么重担似的，慢慢儿，一纵一纵地，使劲儿向上升。到了最后，它终于冲破了云霞，完全跳出了海面，颜色真红得可爱。一刹那间，这深红的圆东西发出夺目的亮光，射得人眼睛发痛。它旁边的云也突然有了光彩。”作者用十分细腻的手法，一笔一笔描绘了日出的全过程，可谓精雕细琢。细描的效果是，常给人身临其境的感受。

运用细描要注意，凡做细描的对象一定是文章中的重中之重，而且是直接关系到文章的核心的内容。如果作者将文章中次要的材料做细描了，文章就会出现混乱，就会冲淡主题。

侧面描写，也叫烘托或衬托，指对描写对象采取一种间接的表现手法，是从对其他事物、人物的描写中来形容、渲染，以突出描写对象的艺术手法。简单说就是不直截了当地描写客观事物，而是在描绘其它事物的过程中去衬托这个客观事物，以次要衬主要。就像宋代一位画家说的那样：“山欲高，尽出则不高；烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远；掩映断其脉则远矣。”这段话形象而准确地表达了烘托的概念。

侧面描写有多种方法，可以引用他人的语言（包括对话）；可以从旁观者的反映来侧面描写；还可以运用拟人手法来侧面描写。

比如我的伯父鲁迅先生的最后，写了一段伯父家的女佣阿三的事情，并且引用了阿三的话：“周先生自己病得那么厉害，还三更半夜地写文章。有时候我听着他一阵阵接连不断地咳嗽，真替他难受。他对自己的病一点也不在乎，倒常常劝我多休息，不叫我干重活儿。”这段内容没有直接写伯父，而是通过伯父家的女佣来侧面描写伯父。侧面描写虽然是以次要衬托主要，但是给人的感觉却是十分真切的。

侧面描写一方面可以使文章内容富于变化，另一方面也给读者留下想象的空间，是小说创作和记叙文写作常用的方法。

契诃夫

这部电视剧太老了，也太好，三十年有了，只记得是一个大侠和一对双包胎的故事，别的真不记得了。记得最开始一天天放的是电视剧边卡，莫丽卡八十多集。《侠客行》应该是和白眉大侠一`个时代。

《侠客行》是金庸借用李白的这首侠客行，写了这部小说，他写了唐代游侠在江胡义气之中的行侠仗义，是很受当时人们的尊重和钦佩，很多侠客为了江湖义气。不管是上刀山下火海，都不意不容辞，可能李白当时也是一位江湖侠客吧。

契珂夫

是金庸把李白的名篇《侠客行》：

赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。

银鞍照白马，飒沓如流星。

十步杀一人，千里不留行。

事了拂衣去，深藏身与名。

闲过信陵饮，脱剑膝前横。

将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。

三杯吐然诺，五岳倒为轻。

眼花耳热后，意气素霓生。

救赵挥金锤，邯郸先震惊。

千秋二壮士，烜赫大梁城。

纵死侠骨香，不惭世上英。

纵死侠骨香，不惭世上英。

谁能书阁下，白首太玄经。

写进了他的作品中，这本书的书名便叫《侠客行》，金庸也许就是读了侠客行这首诗豪气顿生而写下了侠客行这部小说。也可说是金老对李白的致敬！

在小说开篇就用上这样气势恢宏而有特别具有武侠韵味的诗能提高读者的兴趣和小说的分量。

书中说，侠客岛得名于岛上有一排洞窟，窟中刻着李白之诗《侠客行》。其中包藏了一套绝世的神功。而这《侠客行》的武功，果然是一种极为独特的“奇功”：多少武林高手，才智之士如少林寺妙谛方丈，武当山愚茶道长等英才，加之如神人一般的龙、木两位岛主，寓数百人之智与数十半之功都不能“破译”。却恰恰被一位目不识丁的少年早一举破解并练成神功。其实在人类求知的过程中往往会出现这样的情况：各种牵强附会的注释往往会损害原著的本意，反而造成严重的人为的障碍。如佛教大乘般若经以及龙树的中观之学，都极力破斥烦琐的名相戏论，认为各种知识见解，徒然令修学者心中产生虚妄念头，有碍见道，因此强调“无著”、“无住”、“无作”、“无愿”。《金刚经》云：“凡有所相，皆是虚妄”，“法尚应含，何况非法”，“看来所说法，皆不可取，不可说，非法，非非法”。金庸此时已开始研究佛学，而把佛理融入作品，则可说是金庸最深层的“意思”了。

冰心简介

冰心（1900～1999》：现、当代女作家，儿童文学作家。原名谢婉莹，笔名冰心女士，男士等。原籍福建长乐，生于福州，幼年时代就广泛接触了中国古典小说和译作。1918年入协和女子大学预科，积极参加五四运动。1919年开始发表第一篇小说两个家庭，此后，相继发表了斯人独惟悴、去国等探索人生问题的“问题小说”。同时，受到泰戈尔《飞鸟集》的影响，写作无标题的自由体小诗。这些晶莹清丽、轻柔隽逸的小诗，后结集为《繁星》和春水出版，被人称为“春水体”。1921年加入文学研究会。同年起发表散文《笑》和《往事》。1923年毕业于燕京大学文科。赴美国威尔斯利女子大学学习英国文学。在旅途和留美期间，写有散文集《寄小读者》，显示出婉约典雅、轻灵隽丽、凝炼流畅的特点，具有高度的艺术表现力，比小说和诗歌取得更高的成就。这种独特的风格曾被时人称为“冰心体”，产生了广泛的影响。1926年，冰心获文学硕士学位后回国，执教于燕京大学和清华大学等校。此后着有散文南归、小说《分》、冬儿姑娘等，表现了更为深厚的社会内涵。抗日战争期间在昆明、重庆等地从事创作和文化救亡活动。1946年赴日本，曾任东京大学教授。1951年回国，先后任《人民文学》编委、中国作家协会理事、中国文联副主席等职。作品有散文集归来以后、再寄小读者、我们把春天吵醒了、樱花赞、拾穗小札、《晚晴集》、《三寄小读者》等，展示出多彩的生活。艺术上仍保持着她的独特风格。她的短篇小说《空巢》获1980年度优秀短篇小说奖。儿童文学作品选集《小桔灯》于同年在全国少年儿童文艺创作评奖中获荣誉奖。冰心的作品除上面提到的外，还出版有小说集《超人》，散文集《关于女人》，以及冰心全集、《冰心文集》、冰心着译选集等。她的作品被译成多种外文出版。

朱自清简介

扬州是一个风景秀丽的文化城，其湖光山色，风物宜人，曾使多少诗人如李白、杜甫、苏东坡、欧阳修等流连于此，寻幽探胜，写下了许多脍炙人口的瑰丽诗章。扬州也是一个英雄的历史城，在抵御异族侵略的历史上，曾谱写下无数辉煌的篇章，留下许多可歌可泣的故事。古城的绮丽风光和浓郁的崇尚文化的风气，于无形中陶冶着少年朱自清的性情，养成他和平中正的品性和向往自然美的情趣。而扬州美丽的山水，更如雨露般滋润他的心灵，哺育他的感情，丰富他的想象力，使他的情怀永远充溢着诗情和画意。扬州，这座历史文化名城，对他的影响是潜移默化的，又是深远的。

朱自清有著作27种，共约190万言，包括诗歌、散文、文艺批评、学术研究等。大多收入1953年开明书店出版的4卷《朱自清文集》。1988年，江苏教育出版社对朱自清著作又一次全面的搜集、整理、出版了6册《朱自清全集》。朱自清虽在“五四”运动后开始新诗创作，但是，1923年发表的《桨声灯影里的秦淮河》，却显示出他的散文创作方面的才能。从此以后他致力于散文创作，取得了引人注目的成就。1928年出版的散文集《背影》，使朱自清成为当时负有盛名的散文作家。

朱自清的散文主要是叙事性和抒情性的小品文。其作品的题材可分为三个系列：一是以写社会生活抨击黑暗现实为主要内容的一组散文，代表作品有生命价格——七毛钱白种人——上帝的骄子和执政府大屠杀记。二是以《背影》儿女悼亡妇为代表的一组散文，主要描写个人和家庭生活，表现父子、夫妻、朋友间的人伦之情，具有浓厚的人情味。第三，以写自然景物为主的一组借景抒情的小品，《绿》《春》《桨声灯影里的秦淮河》《荷塘月色》等，是其代表佳作。后两类散文，是朱自清写得最出色的，其中《背影》《荷塘月色》更是脍炙人口的名篇。其散文素朴缜密、清隽沉郁，以语言洗炼，文笔清丽著称，极富有真情实感。

朱自清，原名自华，字佩弦，号秋实，生于光绪二十四年十月初九(1898年11月22日)，卒于1948年8月12日。原籍浙江绍兴。因三代人定居扬州，自己又毕业于当时设在扬州的江苏第八中学高中，且在扬州做过教师，故自称“扬州人”。他是现代著名的作家和学者。朱自清祖父朱则余，号菊坡，本姓余，因承继朱氏，遂改姓。为人谨慎，清光绪年间在江苏东海县任承审官10多年。父亲名鸿钧，字小坡，娶妻周氏，是个读书人。光绪二十七年(1901)朱鸿钧由东海赴扬州府属邵伯镇上任。两年后，全家迁移扬州城，从此定居扬州。

朱自清在扬州生活了13年，在这里度过了他的童年时期和少年时期。对古城这段生活，他的感受是微妙、复杂的。大概是生活过于单调，所以他后来曾说，儿时的记忆只剩下“薄薄的影”，“像被大水洗了一般，寂寞到可惊程度！”但是，在漫长曲折的人生旅途上，儿时毕竟是首发的“驿站”。

巴金简介

巴金（1904~2005》，原名李尧棠，字芾甘。笔名巴金。祖籍浙江嘉兴。清光绪三十年十月十九日（1904年11月25日》生于四川省成都府城北门正通顺街。现代文学家、翻译家、出版家，“五四”新文化运动以来最有影响的作家之一，中国当代文坛的巨匠。2005年10月17日因病逝世于上海。

“巴金”这一笔名源自他一位在留学法国时认识的一位巴姓的同学巴恩波，以及这位同学自杀身亡时巴金所翻译的克鲁泡特金著作。他把这二人的名字各取一字，成为了他的笔名。

巴金出身于四川成都一个官僚地主家庭。父亲曾在四川广元县做县令，为官清正，辛亥革命后辞官归隐。1914年母亲去世。1917年父亲也去世。自幼在家延师读书。五四运动中接受民主主义和无政府主义思潮。1920年旧历年底，祖父去世，巴金庆幸“家里再也没有人可以支配”他的行动了。1920年至1923年在成都外语专门学校（四川大学前身之一》攻读英语，参加进步刊物半月的工作，参与组织“均社”，进行反封建的宣传活动。1922年在时事新报·文学旬刊发表被虐者的哭声等新诗。

1923年赴上海，不久到南京东南大学附中读书，1925年夏毕业后，经常发表论文和译文，宣传无政府主义。1927年赴法国，翌年在巴黎完成第一部中篇小说《灭亡》，1929年在《小说月报》发表后引起强烈反响。1928年冬回国，居上海，数年之间，著作颇多。主要作品有死去的太阳、《新生》、砂丁、《萌芽》和著名的“激流三部曲”《家》，《春》,《秋》1931年在时报上连载著名的长篇小说“爱情三部曲”,《雾》、《雨》、《电》。是作者的代表作，也是我国现代文学史上最卓越的作品之一。

1934年在北京任《文学季刊》编委。同年秋天东渡日本。次年回国，在上海任文化生活出版社总编辑，出版“文学丛刊”、“文化生活丛刊”、“文学小丛刊”。1936年与靳以创办《文季月刊》，同年与鲁迅等人先后联名发表中国文艺工作者宣言和文艺界同人为团结御侮与言论自由宣言。

抗日战争期间辗转于上海、广州、桂林、重庆，曾任《呐喊》周刊(后改名《烽火》)发行人、主编，担任历届中华全国文艺界抗敌协会的理事。1938年和1940年分别出版了长篇小说《春》和《秋》，完成了“激流三部曲”。1940年至1945年写作了“抗战三部曲”《火》。抗战后期创作了中篇小说《憩园》和《第四病室》。1946年完成长篇小说《寒夜》。短篇小说以《神》、《鬼》为著名。抗战胜利后主要从事翻译、编辑和出版工作。巴金的长篇小说创作在我国现代小说史上占有极其重要的地位。他的译著也很多。解放后，他写了许多优美的散文，表达了对祖国的热爱，对生活的热爱。

1949年出席第一次全国文代会，当选文联常委。1950年担任上海市文联副主席。曾两次赴朝鲜前线访问，辑有生活在英雄们中间、保卫和平的人们两本散文通讯集。1960年当选中国文联副主席和中国作协副主席。“文革”中，遭到了残酷的迫害。1978年起，在香港大公报连载散文《随想录》。由他倡议，1985年建立了中国现代文学馆。 郑州人，中国共产党党员。当代诗人，著名散文作家、小说家，毕业于延安抗日军政大学。魏巍原名魏鸿杰，曾用笔名红杨树。1937年抗日战争爆发后参加八路军，1938年加入中国共产党。1950年底，奔赴朝鲜前线，和志愿军一起生活、战斗。回国后发表了一批文艺通讯，其中《谁是最可爱的人》在全国引起了广泛影响。从此，“最可爱的人”成了志愿军的代名词。1978年，创作完成了抗美援朝题材长篇小说《东方》，于1983年获首届茅盾文学奖。2008年8月逝世后，魏巍灵堂设北京军区大院里，2008年8月26日起接受公众吊唁。遗体告别仪式于2008年8月30日在八宝山革命公墓举行。

刘心武简介

刘心武，1942年出生于四川省成都市，1950年后定居北京。曾当过中学教师、出版社编辑、《人民文学》杂志主编。1977年11月发表短篇小说《班主任》，被认为是“伤痕文学”发轫作，引出轰动，走上文坛。短篇小说代表作还有《我爱每一片绿叶》黑墙《白牙》等。中篇小说代表作有《如意》《立体交叉桥》小墩子等。长篇小说有《钟鼓楼》《四牌楼》《栖凤楼》《风过耳》等。

1985年发表纪实作品5·19长镜头公共汽车咏叹调，再次引起轰动。1986-1987在《收获》杂志开辟《私人照相簿》专栏，开创图文相融的新文本，1999年推出图文融合的长篇《树与林同在》。1992年后发表大量随笔，结为多种集子。

1993年开始发表研究《红楼梦》的论文，并将研究成果以小说形式发表，十多年来坚持从秦可卿这一人物入手解读《红楼梦》，开创出“红学”的“秦学”分支。

1995年后开始尝试建筑评论，1998年由中国建筑工业出版社出版《我眼中的建筑与环境》，2004年由中国建材工业出版社出版《材质之美》。

作品多次获奖，如长篇小说《钟鼓楼》获第二届茅盾文学奖；短篇小说《班主任》获1978年全国首届优秀短篇小说奖第一名，此外短篇小说《我爱每一片绿叶》和儿童文学看不见的朋友我可不怕十三岁都曾获全国性奖项；长篇小说《四牌楼》还曾获得第二届上海优秀长篇小说大奖。

1993年出版刘心武文集8卷，至2005年初在海内外出版的个人专著以不同版本计已逾130种。若干作品在境外被译为法、日、英、德、俄、意、韩、瑞典、捷克、希伯来等文字发表、出版。

肖复兴简介

肖复兴(即萧复兴)，当代著名作家，祖籍河北沧县，1947年生于河南信阳，在北京长大，1966年高中毕业于北京汇文中学；1968年到北大荒插队；1982年毕业于中央戏剧学院。现居北京。现任《人民文学》杂志社副主编。当过大中小学教师，曾任《小说选刊》副主编。已出版50余种书，曾多次获全国及北京、上海地区优秀文学奖。近著有肖复兴自选集3卷，《肖复兴散文》艺术卷、情感卷等。

肖复兴是中国八十年代以来创作较为活跃，收获颇为丰厚的作家之一。作者的作品朴实无华，向人们讲述着一个个看上去颇为平常的故事。而正是在这一系列似乎谁都可能经历过的故事中，作者写出了他对生活的独到观感，写出了人的处境，人的精神渴求，写出了社会在其演进发展过程中的细微变化。

肖复兴的散文创作涉猎范围很广，有有关风土人情、自然境界及音乐艺术的记述作品。在作品中，作者文笔细腻，意味隽永，写出了水之经典、山之精魂、音乐之永恒，引导读者漫游于自由广阔的艺术天地。

肖复兴，曾经当过十年的记者。

他说：“人其实是很脆弱的，伤怀往事，尤其是蹉跎的青春往事，心里的感受无可言说。我知道，无论过去是对是错，是可以伤感，还是可以悔恨，都是不可追回的了。人可以回过头往后看，但路却总是要往前走。过去的路是一张弓，只能弹射得我们向前飞奔，这就是我们无法逃避又不可选择的命运。”

代表作有长篇小说《我们曾经相爱》、《早恋》、《青春梦幻曲》（又名中学生梦幻曲---一个女生的日记》，中短篇小说集四月的归来、北大荒奇遇，报告文学集《国际大师和他的妻子》、多梦时节——肖复兴报告文学集 、一个女中学生的日记、《青春回旋曲》，报告文学和当代中学生对话、和当代中学生通信。近著有《音乐笔记》、《音乐的隔膜》、《聆听与吟唱》、《浪漫的丧失》、《纸的生命》、《遥远的含蓄》等。曾经获得过全国以及北京上海优秀文学奖多种。《音乐笔记》获首届冰心散文奖。那片绿绿的爬山虎、向往奥运、荔枝、银色的心愿、寻找贝多芬、小溪巴赫等篇入选大中小学课本。报告文学海河边的一间小屋、《生当作人杰》分别获全国第二、三届优秀报告文学奖。他还写过一篇文章，名为到天堂的距离。较近的作品还有长篇回忆录式的纪实文学《黑白记忆》和散文集《蓝调城南》。散文拥你入睡被选入北京版初一年级上册语文教材，宽容是一种爱人选2006年江苏徐州市中考语文试卷，生命的平衡入选2007年浙江绍兴市中考语文试卷。

代表作：

线上作品阅读 报告文学 啊，老三届当金山的母亲

中短篇小说 面的司机今冬无雪《远在天边》影壁

肖复兴，北京人。中共党员。毕业于中央戏剧学院戏文系。1982年赴北大荒插队务农，大学毕业后历任中央戏剧学院教师，新体育编辑。1978开始发表作品。《人民文学》副主编。

著有长篇小说《我们曾经相爱》、《早恋》、《青春梦幻曲》，中短篇小说集四月的归来、北大荒奇遇，报告文学集《国际大师和他的妻子》、多梦时节——肖复兴报告文学集等。

报告文学海河边的一间小屋、《生当作人杰》分别获全国第二、三届优秀报告文学奖。

我叫儿子写作文上有大量的他的作文。

还著有一幅画像(现被选为小学语文四年级课文。》

铁凝简介

祖籍河北赵县，1957年9月生于北京，1975年于保定高中毕业后到河北博野农村插队，1979年回保定，在保定地区文联花山编辑部任小说编辑。自1975年开始发表作品，至今已发表文学作品约150余万字。1982年发表短篇小说《哦，香雪》描写一个农村少女香雪在火车站用一篮鸡蛋向一个女大学生换来一只渴望已久的铅笔盒，表现了农村少女的纯朴可亲和对现代文明的向往，作品获当年全国优秀短篇小说奖。同年，中篇小说《没有纽扣的红衬衫》获全国优秀中篇小说奖，它真实描写一个少女复杂矛盾的内心世界和纯真美好的品格。1984年《六月的话题》获全国优秀短篇小说奖。《麦秸垛》获1986～1987年《中篇小说选刊》优秀作品奖。1984年铁凝调入河北省文联任专业作家，现为河北省文联副主席。早期作品描写生活中普通的人与事，特别是细腻地描写人物的内心，从中反映人们的理想与追求，矛盾与痛苦，语言柔婉清新。1986年和1988年先后发表反省古老历史文化、关注女性生存的两部中篇小说《麦秸垛》和《棉花垛》，标志着铁凝步入一个新的文学创作时期。1988年还写成第一部长篇小说《玫瑰门》，它一改铁凝以往那和谐理想的诗意境界，透过几代女人生存竞争间的较量厮杀，彻底撕开了生活中丑陋和血污的一面。

陈忠实简介

陈忠实,一个厚积薄发的作者，1993年以长篇小说《白鹿原》一举成名，该作品集家庭史民族史于一体，以厚重的历史感和复杂的人物形象而在同类作品中脱颖而出，成为当代文学中不可多得的杰作之一。

自然情况：1942年6月生，西安市东郊灞桥区人。1965年初发表散文处女作，主要从事小说创作，兼写散文。已出版《陈忠实小说自选集》三卷，陈忠实文集五卷。《信任》获1979年全国优秀短篇小说奖，渭北高原，关于一个人的记忆获1990——1991年全国报告文学奖，长篇小说白鹿塬获第四届茅盾文学奖（1998》。现任陕西省作协主席。

陈世旭简介

陈世旭，男，汉族。1948年1月生于江西省南昌市。1964年9月初中毕业往赣北农场务农。1970年由九江县委宣传部借调从事新闻报道。

1977年12月调县文化馆从事群众文化工作。 1979年创作小说小镇上的将军获同年全国优秀短篇小说奖。1980年由《十月》杂志推荐入中国作协第五期文学讲习所（现鲁迅文学院》学习。1981年调江西省文艺研究所从事专业文学创作及研究。1982年加入中国作家协会。1985年考入武汉大学中文系插班学习，1987年毕业，获汉语言文学学士学位。1988年任江西省文艺研究所副研究员，1991年转为文学创作二级职称，1993年晋升为文学创作一级。

1985年当选为中国作协理事，2000年当选为中国作协主席团委员。

现任江西省作家协会主席，江西省文联主席。

创作作品 先后出版长篇小说梦洲、《裸体问题》、《将军镇》、《世纪神话》、《边唱边晃》、一半是黑色一半是白色等以及《风花雪月》、《都市牧歌》、中国当代作家选集丛书?陈世旭卷等散文随笔集、中短篇小说集多部。发表有关先秦诸子文论、中国小说史及现当代文学研究论文数十篇并有多篇被转载。书法作品多次在省内外获奖。

短篇小说小镇上的将军获全国第二届优秀短篇小说奖、《惊涛》获全国第四届优秀短篇小说奖，马车获全国1987年-1988年优秀小说奖，镇长之死获首届鲁迅文学奖等。 史铁生简介

史铁生（1951- 》，北京人，中国当代著名作家、思想家。

1958年入北京市东城区王大人小学读书，1967年毕业于清华附中初中部。而后，于1969年到陕北延安地区“插队”。三年后因双腿瘫痪回到北京，在北新桥街道工厂工作，后因病情加重回家疗养。1979年开始发表作品。

史铁生是当代中国最令人敬佩的作家之一。他的写作与他的生命完全同构在了一起，在自己的“写作之夜”，史铁生用残缺的身体，说出了最为健全而丰满的思想。他体验到的是生命的苦难，表达出的却是存在的明朗和欢乐，他睿智的言辞，照亮的反而是我们日益幽暗的内心。他的《病隙碎笔》作为二OO二年度中国文学最为重要的收获，一如既往地思考着生与死、残缺与爱情、苦难与信仰、写作与艺术等重大问题，并解答了“我”如何在场、如何活出意义来这些普遍性的精神难题。当多数作家在消费主义时代里放弃面对人的基本状况时，史铁生却居住在自己的内心，仍旧苦苦追索人之为人的价值和光辉，仍旧坚定地向存在的荒凉地带进发，坚定地与未明事物作斗争，这种勇气和执着，深深地唤起了我们对自身所处境遇的警醒和关怀。

史铁生初期有的小说，如午餐半小时等，带有暴露“阴暗面”文学的特征。发表于1983年的《我的遥远的清平湾》，既是史铁生，也是当时小说创作的重要作品。它在多个层面上被阐释：或说它拓展了“知青文学”的视野，或称它在文学“寻根”上的意义。在“寻根”问题上，作者表达了这样的见解，“‘根’和‘寻根’又是绝不相同的两回事。一个仅仅是，我们从何处来以及为什么要来。另一个还为了：我们往何处去，并且怎么去”。关于后者，他认为“这是看出了生活的荒诞，去为精神找一个可靠的根据”（礼拜日·代后记，华夏出版社1983年版》。

史铁生肉体残疾的切身体验，使他的部分小说写到伤残者的生活困境和精神困境。但他超越了伤残者对命运的哀怜和自叹，由此上升为对普遍性生存，特别是精神“伤残”现象的关切。和另外的小说家不同，他并无对民族、地域的感性生活特征的执著，他把写作当作个人精神历程的叙述和探索。“宇宙以其不息的欲望将一个歌舞炼为永恒。这欲望有怎样一个人间的姓名，大可忽略不计”（史铁生《我与地坛》》。这种对于“残疾人”（在史铁生看来，所有的人都是残疾的，有缺陷的》的生存的持续关注，使他的散文有着浓重的哲理意味。他的叙述由于有着亲历的体验而贯穿一种温情、然而宿命的感伤；但又有对于荒诞和宿命的抗争。《命若琴弦》就是一个抗争荒诞以获取生存意义的寓言故事。

著有长篇小说《务虚笔记》，短篇小说《命若琴弦》，散文《我与地坛》等。

《我的遥远的清平湾》、奶奶的星星分别获1983年、1984年全国优秀短篇小说奖，老屋小记获首届鲁迅文学奖。

飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。金老的十四部武侠小说。其中的“侠”指的就是侠客行，侠客行的第一章节玄铁令开篇就是这首诗，附上原图。

《侠客行》于1965年首次于东南亚周刊上发表，全书近60万字，主要讲述了狗杂种的逆袭成长史。

没看懂题的意思！

唐代大诗人李白的《侠客行》，被笔名为“金庸”的一代武侠小说泰斗——查良镛先生写进了《侠客行》这部武侠小说中。

尽管现在查良镛先生已经走了，但他所写的十四部武侠小说精典“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”永远留在人们记忆的深处！

应该是金庸的《侠客行》。开头引用了李白的《侠客行》。

我理解为其作用是引出故事的发生地点——大梁城，另一方面是暗示了下文将会出现类似侠客朱亥，候蠃（诗中描写的）的侠客。

希望对你有帮助。我是本格，一个经常发一些推理常识和推理训练的推理迷，欢迎关注！

当然是金庸大师的佳作

金庸先生的（侠客行）。

个人喜欢古龙 所以送上两人一些分析和对比 要讨论这个问题，首先要弄清楚四件事情，即使这四件事情和古金的比较并没有直接的关系。这里之所以说古金而不说通用的金古，是为了公平起见，因为按照拼音顺序、笔划顺序“古”都在“金”的前面。 第一件事情是，在古龙最鼎盛的时期，七十年代初期，金庸封笔，古龙以“接班人”的身份出任金庸之后的明报武侠撰稿人，此时，他心中对金庸是很崇拜的，并没有以为自己在武侠作品上达到了金庸的地步。 那是1972年，金庸的最后一部作品《鹿鼎记》在明报的连载即将结束，就写信给古龙，希望他能给明报写武侠小说连载，使之不至于出现空白。根据古龙的朋友于东楼对武侠作品评论家陈墨所说，古龙接信时他正好在场。那时古龙名头正盛，来函很多，也细看不过来，他漫不经心地让于东楼将信拆开，看看到底是哪个“家伙”从香港来信给他。结果是金庸的约稿信，古龙看了之后，难以置信，澡也不洗了，“光着身子躺在椅子上，半天不说一句话”。 这段叙述十分有趣，出自于东楼之手，应该可信，之后古龙即开始为明报撰写陆小凤系列这个作品，作品很成功，也很精彩，尤其是前面的三部。即使是古龙的坚定拥护者也大都承认，古龙在写作陆小凤系列之前，已经进入了创作上最辉煌的时期。这实际上意味着，按照古龙自己的观点，金庸是前辈，他自己与前辈还有某种差距。同时，金庸对于古龙，也表示了很大程度的认可。 以上陈述，还要结合另外一个事实来考虑，古龙是一个专业的武侠小说作家，他是靠写武侠谋生吃饭的，而武侠创作，对金庸来说，还只是一个副业性的工作。 第二件事情是，现在看到的金庸的作品，是经过了十分精细的修改和琢磨的，而古龙的作品大都是在很短的时间内一气呵成的创作完成的，从来没有修改过。金庸作品整体的精致性，人物的完整性使得其作品的阅读构成了一种完整的体验。而从作品的整体来，古龙作品在创作水平上起伏很大，即使是一部作品里，不同的部分往往也有很大的差异，在文字、情节、人物上有比较大的修改空间。这也就使得古龙作品里一些很精彩的作品和部分受到了影响，形成的是一种残缺的美，不能不影响了读者的阅读兴趣。 对于古龙的作品，假如进行较大的修订话，而这种修改不会伤害作品的本质，是能够使作品在文学界获得较大的重视的。毕竟，古龙对于现代创作技法的应用，比起金庸是要多一些的。然而，这样的修订，只能是一种假设了，在很多方面来看，包括创作上，古龙是独一无二的，找不到人给他修订作品了。 第三件事情是，在七十年代的时候，古龙的名气之高，并非完全是他作品本身的影响，而是受到武侠电影的巨大推动，正如现在金庸的盛名在很大程度上受到武侠连续剧的推动。这实际上也是由于他们作品的自身区别所决定的。 古龙的作品，人物的现代意识较强，个性突出，故事情节比较紧凑，节奏明快而有悬念，篇幅不长而有系列性，很容易改编成电影。古龙自己也做过编导等职务，代表作之一的《萧十一郎》甚至是先有剧本，后才改编的小说，他的其它作品，也有一些借鉴西方电影的表现手法的。而金庸的作品，比较强调文化背景，人物有比较厚重的继承感，情节跨越的年代较长，用电影作品难以表现出特色来，却更适合用连续剧的方式来再现。 第四件事情是，古金的作品在气质上有着绝大的差别。应该说，他们的作品，在本质上都是传统气质的，这根本不同于黄易的作品，但彼此之间的差别却很大。 金庸的创作，根植于中国几千年的文化传统，即使是从杨过到令狐冲再到韦小宝式的叛逆，也是属于传统理念的内在斗争。在气质上，金庸作品具有中国国花牡丹那种气质，这与中国人的传统审美情趣相一致，对金庸作品的阅读，几乎不需要中国人对近似于自发的观念做任何修正，因此老少皆宜，拥有最广泛的读者群。 而古龙则完全相反，他实在传统的基础上借鉴西方，借鉴现代文学的手段，但他的作品在本质上其实并没有表现出西方文化的理念来，近乎绝对的男尊女卑观念就是良好的证明。因此，他实际上是两面不讨好的。古龙写出了人性的光辉的一面，也揭示了人性丑恶的一面，写人性的伟大，也写人性的悲哀，总之，往往通过一种叛逆的冲突来形成作品的张力和节奏感。因此，古龙笔下的美，是残缺的，是短暂的，这在气质上有些相似于日本的樱花，古龙自身的创作也是受到日本作家，如吉川英治和柴田炼三郎等人的影响。相应的，古龙作品的读者，就分布在一个比较狭窄的层面，他们身上，也常常能看到那种叛逆式的气质。 如果搞清楚了以上四件事情，读者就会发现，要对古金作出所有人都以为公正的比较，几乎是完全不可能的。一个比较公平的结论是，按照一般武侠读者的视角，在大部分方面来看，金庸占有优势，但是从创组自身来看，古龙对于后世创作的意义可能更大一些。 如果用古龙笔下的人物来做一个比较，那么金庸好比沈浪，古龙则是李寻欢；如果借用金庸笔下的人物呢，金庸是郭靖，古龙就是杨过。金庸那种侠者气质更让人敬仰追忆，而古龙的悲剧气氛则给人更大的震撼。

小编有个词用得好:“武侠大师”。

真正让人家懂得认知的武侠大师，金庸！

在他的作品里看到江湖情杀，看到了小人物变强，看到人心，看到了社会！

我只读过金庸先生的两本书：《笑傲江湖》、《天龙八部》。

得知金庸老前辈过世，又去买了几本，抽空会看看。

我提别喜欢金庸小说。

有点答非所问了...李白的《侠客行》是金庸前辈写进去的。是哪部小说，我还真不知，也不想去搜了，但我很喜欢金庸！

南帝北丐

东邪黄药师，天文地理琴棋书画诗词歌赋数术易理无所不通. 西毒欧阳锋，为人阴险,擅长用毒,也被叫做老毒物.南帝一灯和尚，后弃帝位出家.北丐洪七公，是最受推崇的大侠,也是在五大高人中最受景仰的一个.除了西毒外,其他几个都很服他.中神通是王重阳,华山论剑被推为天下武功第一.全真教掌教.

一、 电影理论发展概况

80年代总结观点：经典和现代理论（20年代～75年左右）；

经典：传统美学来表述电影，作品与社会背景分离。研究的主题都是——电影是艺术？电影与其它艺术的关系；

现代：符号学、精神分析学、马克思主义等的混合；研究的主题都是——电影是不是语言？观众和影像的关系是什么；

※ 邵牧君的概括：

1、 30年代以前称为早期电影理论；

2、 30年代～二战前；

3、 二战后～60年代前；

4、 60年以后；

（其实就是60年以前是经典，60年以后是现代）

※ 96年 鲍德威尔和卡罗尔提出把现代理论分为两种：（见后理论——重建电影研究）

1、 60年～70年 主体位置理论；主要内容是结构主义、精神分析、符号学、女性主义、意识形态批评；

2、 80年～至今 文化主义理论；主要内容是法兰克福文化主义、后现代主义、文化研究等；

以上两种理论共称为宏大理论（Grand Theory）。他们认为真正的电影理论研究只开始了30年，即从60年到90年。

80年以后，他们又开始了一种“中间层面的研究”（middle level），反对宏大理论。即在主体位置理论和文化主义理论崛起时，另一种中间层面理论出现，坚持既要对理论从经验出发的研究，又不排除理论性。

※ 结论：

1、 60年前，是小（低）理论，经验性强；

2、 60年～70年，宏大理论；

3、 80年～至今 中理论；

形成多姿多彩的别具一格的电影研究，如叙事电影研究、文体电影研究、文类电影研究、民族电影研究、后殖民电影等研究等。

二、 经典电影理论

在一战前后，对电影的艺术地位、特征、规律的研究；

著作：

1、 1911年，卡努杜第七艺术宣言 第一次论证了电影作为艺术，是在时空之间填补鸿沟的艺术；第七艺术美学“光与影的交响乐”。

2、 1915年，美国的林赛活动画面的艺术，他把“活动画面”看作电影的根本特征。

3、 1916年，美国的雨果·明斯特贝格电影：一次心理学研究探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。

概念：

1、“上镜头性”——

是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。1920年，路易·德吕克在上镜头性一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义：指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态；

视觉表现：布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。是早期电影特征概念。

2、 早期蒙太奇——

爱森斯坦指出：电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。

电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。

把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。

3、 爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同——

爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。

爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。

爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解：

他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。

4、 库里肖夫效应——

为控制蒙太奇表现力所做的试验。

5、 杂耍蒙太奇——

爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。杂耍和噱头没有任何共同之处，杂耍更注重表现主题和思想。

～ 是把一切因素汇到一起传达和表现思想的一种感染手段。不合乎剧情发展，甚至脱离剧情发展，实际是有内在联系的。

自由剪辑一起造成有目的的主题效果。产生奇迹性、超越叙事，展现真正要表达的主题。

6、 理性电影——

爱森斯坦在20年代后期提出的概念。他认为电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性。但在具体的创作中，这种想法与创作过于超前，结果不能成功，受到理论家的否定。

如匈牙利批评家巴拉兹指出这种“电影艺术征服纯观念”的想法是行不通的。

爱森斯坦在这种思想指导下的代表作是1927年的《十月》和1929年的总路线（《新与旧》）。

爱森斯坦试图用蒙太奇表达从视觉形象达到理性认识的过程，他曾在30年在一所大学讲课时提出要把《资本论》拍成电影的想法，来实现他想象的又一步骤。

他认为理性电影是克服逻辑语言与形象活动不协调的唯一手段。在电影辨证法基础上，理性电影不是故事的、轶闻的电影，而是概念的电影，是思想体系、概念体系的直觉体现。

7、 电影眼睛派——

由苏联记录片导演维尔托夫提出。

在1922年，列宁发表了所有艺术中，电影对我们最重要反映苏联现实，必须从新闻电影开始的文章，维尔托夫响应创办了电影真理报杂志片。

他的主要观点：要出其不意的抓取生活，不让被拍者知道，运用蒙太奇技巧，将这些抓取的素材在意识形态上从新组接。

他于1924年的电影——眼睛中应用这一理论。

他认为摄影机是比人眼更完美、可靠的电影眼睛，反对剧本、演员、照明、布景、化妆等一切手段。

“电影眼睛”是电影中一种运动，画下来而不用演技，直面生活和真实，用偷拍记录各个生活事件，在现实中发掘戏剧性。

维尔托夫注重剪辑，他认为电影是解释客观世界的工具。

8、《电影作为艺术》爱因汉姆——

此书分别在1932、1957年分两部分完成。书中观点是技术主义倾向，或画面至上主义。

爱因汉姆认为电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源，这与他研究的格式塔心理学背景有关。（《艺术与视知觉》）

格式塔：视觉过程不是机械的摄录外在世界，而是用简单、规则、平衡等原则创造的组织感官材料。

电影不能完美再现现实的特性，成为它作为艺术的必要手段。

爱因汉姆认为电影的局限性包括：

⑴ 立体在平面上的投影；

⑵ 深度感减弱；

⑶ 照明与无色；

⑷ 画面界限与物体的距离；

⑸ 时空连续性不存在；

⑹ 没有声音，视觉以外其它感觉失去作用。

9、《电影美学》巴拉兹——

1945年出德语版，也称电影理论：新艺术特性与成长，是可见的人：电影文化（24年出版）和电影精神（30年出版）两本书的合集。

1952年出英文版。

书中分析电影和戏剧在形式表现原则上的差别，分析电影艺术特征。

他认为戏剧表现原则：

⑴ 看到整个演出剧场；

⑵ 观众视距不发生变化；

⑶ 观众的视角不发生变化；

电影表现原则：

⑴ 被拍场景可被分割；

⑵ 被记录场景视距可变；

⑶ 观众视角纵深可变，观众与银幕的想象距离是可改变的。

他认为上面电影的表现原则是电影艺术的革命性创新。

10、摄影机自来水笔——

由法国的阿斯特里克在1948年文章新先锋派的诞生——摄影笔中提出。

他认为电影迅速成为一种思想表达工具，保存时代形象的好方法，电影渐渐成为一种语言。艺术家掌握了这种语言后，表达自己的思想、抽象的概念就像写随笔、小说一样流畅自然。

让摄影机像笔一样自由可以表达自己个人思想，现代电影已成为一种同书面语言一样精细的思想表达方法。为50年代法国《电影手册》电影作者论提供了理论基础。

11、电影作者论——

特吕弗等人提出，认为不是所有导演都能称为“作者”。具备电影作者论资格所拍的电影才是“作者电影”。

法国新浪潮主要人物：特吕弗、戈达尔、夏布洛尔。

作者政策要求电影像小说、音乐、绘画一样是一个人的作品，电影作家的作品——即导演个人的作品。

此理论产生广泛的影响。其作者资格条件如下：

⑴ 在一批影片中体现出导演个性和个人风格特征，把个人的东西带入题材，导演不是一个执行者。

⑵ 影片应具有某种内在涵义，是后天形成而非先前存在的。

⑶ 电影作者是对电影制作全面控制的人，无导演、编剧的区分。

戈达尔、特吕弗、安东尼奥尼、费里尼、希区柯克等人是电影作者代表人物。

此理论确定美国一批导演的作者地位，其电影为作者电影。

作者论的实质：强调电影导演是主要创作人和最终定稿人。判定依据是导演对作品的控制。

作者电影与类型电影相对，也称艺术片。

12、巴赞、克拉考尔的写实主义和物象至上主义——

（与爱因汉姆的技术主义、画面至上相反）

※ 巴赞理论：

巴赞的长镜头理论，是美国理论界对巴赞观点的非严格的概括（主要指巴赞对景深镜头的赞赏）。

＃ 长镜头：

单个镜头达到一定长度，也叫单长镜头。包括变焦、景深长镜头。

长镜头理论与蒙太奇理论是相对的理论。长镜头理论强调单个镜头内部的表现力（连接表现力），运动、景深、变焦。

＃ 蒙太奇禁用原则（属巴赞的影像本体论）：

若一个事件主要内容要求两个和多个动作元素同时存在，蒙太奇被禁用。否则，蒙太奇远非电影的本性，而是对其的否定。

＃ 长镜头的本体论立场（客观的）、美学立场（倾向性）提出此理论的社会背景是因为：

⑴ 电影在技术上的一系列发展，胶片、镜头的改变，提高了单个镜头的内容质量和容量；

⑵ 移动摄影更加灵巧多变，大大丰富了单个镜头的镜头内变化。

长镜头理论贡献：开掘了一种新的审美表现手段，提高了人们对电影镜头内部空间的复杂构成的自觉性。

＃ 影像本体论：

由巴赞在1945年摄影影像本体论中提出。

他提出影像基本特征：

由机械作用产生的摄影影像与客观中的被摄物等同。摄影影像独特性在于其本质上的客观性，它产生了被摄物体的本体，它就是被摄物的原形。

理论根据：

⑴ 摄影有不让人介入的特权；

⑵ 人具有用逼真模拟物代替外部世界的愿望，即排除人在外，单靠机械再现原物的需要。

影像具有令人信服的力量。

＃ 木乃伊情节：

巴赞提出，借助精神分析，分析电影起源的尝试，雕刻、绘画艺术的起源，人具有永久保存自己躯体的冲动。最早的雕像是木乃伊，雕刻、绘画成了后来的替代品。同样起源于上面的冲动和愿望。用形式的永恒克服岁月的流逝的原始需求，但雕刻、绘画不能满足人的愿望。

摄影真正满足人们再现原物的需要。“摄影是对事件涂上香料，是自然造物的补充，而不是替代”。

影像的产生第一次映现了事物时间的延续——可变的木乃伊。

＃ 完整电影：

巴赞表达电影起源用语。

根本原因是心理的需要，称为“完整电影的神话”。再现一个声音色彩立体感等外部世界的幻景。

※ 克拉考尔理论：

＃ 电影的本性——物质现实的复原

1960年出版

美学是一种实体的美，不是形式的美。克拉考尔阐述了“电影化的”这一概念。

电影，就其本性来说是照相的一次外延，它跟周围的世界有明显的近亲性。影片记录和揭示物质现实的时候，才是名副其实的影片。

近亲性：

⑴ 电影对于未经扮演的事物有一种近亲性。扮演能引起现实幻觉就是合理的。如果违反电影特性，任何扮演都是非电影化的。

⑵ 喜欢偶然的事物（意外：相对于必然）。美国无声戏剧中，意外的事件代替了命运，强大的决定性的力量出现。一切不是注定而是恰好碰上。

⑶ 喜欢再现外部世界的连续性（与巴赞相似）进入摄影机视野内一切都拍下来，无穷尽程度。要求我们承认这是我们生活的世界的一部分。

⑷ 偏爱含义模糊的事物。自然界现象多含义，这与无限心理和精神上的无限性相对应。银幕倾向反映这些含义模糊的东西，含义不能太确定。

⑸ 生活流。指具体情境和世界，是指物质现象而非精神现象。经常提到街道，因为在街道上生活的原生形态经常出现、不是扮演，是偶然事件荟萃之所，任何断面都是不完整的。

＃ 电影不适合表现悲剧

这是克拉考尔对电影艺术特性的理解，是他基本观点的引申，指出悲剧是“非电影化的”。

他认为悲剧主题与舞台故事具有天然的近亲性：

⑴ 悲剧主题必然要求一个有目的的、整体的故事形式来展现，与电影特性相违背。

⑵ 悲剧只关心人物之间的相互影响，无生命物体只能是道具，对发展戏剧起支撑、调节作用。

⑶ 悲剧要求对外部的东西进行安排，舞台剧的环境反映心境，舞台剧一定要有暴风雨。

⑷ 悲剧要求有限、次序井然的世界。电影是以广阔世界为中心的艺术，电影中没有宇宙，只有一片土地、天空、街道。总之是广袤的物质，死亡的结局与这物质现实的广袤无相同点。

在悲剧世界中，命运排斥意外、偶然。

⑸ 悲剧性内容在物质世界总无所表现。因为悲剧内容是纯精神世界。

悲剧可以出现在电影中，但电影的悲剧就不完全是电影化的了。

※ 克拉考尔与巴赞理论观点异同

相同点：都强调电影对现实的记录功能；

不同点：

⑴ 身份不同。克拉考尔是理论家身份，巴赞是批评家身份。

⑵ 体系不同。克拉考尔是演绎体系（理论化的），巴赞是批评体系、史学体系。

⑶ 影响不同。克拉考尔对电影实践无多大影响，巴赞对电影实践产生重大世界性影响。

⑷ 出发点不同。克拉考尔出发点单一（理论），巴赞出发点较复杂（精神分析、木乃伊等）。

⑸ 克拉考尔缺乏历史意识，巴赞有强烈的历史意识。

13、电影美学和心理学米特里——

分两卷，分别在53年和65年出版，是经典电影理论的总结和集大成之作。

米特里在经典理论的两大流派——蒙太奇学派和长镜头学派——中取中间立场。关于对电影的表述、立场表现在三种模式：电影是画框（爱因汉姆）、窗户（巴赞）、镜子（克拉考尔）。

米特里被称作电影中的黑格尔，他的理论被称为经典电影理论的终结。

克拉考尔、巴赞对电影表现现实手段的肯定，但忽略了虚构。

麦茨在《想象的能指》中，不排斥复制现实，构造复制现实假象的能力。

14、电影理论的两种类型【美】汉德逊——

经典理论研究材料丰富、系统完整，但电影材料缺乏、不充分、不完整。主要电影理论有两大类：

爱森斯坦和爱因汉姆一类，研究电影局部和整体的关系的理论；代表是爱森斯坦和普多夫金。

克拉考尔和巴赞一类：研究电影与真实的关系的理论。代表是巴赞和克拉考尔。

代表人物四人中最有影响的是爱森斯坦和巴赞。

书中评价这两种理论共同的局限：只是对电影形式的研究，极限是段落，缺乏整体，整部影片是不存在的。

只有麦茨是以电影整体为研究对象，从句法到话语的进步。

电影文学是一个多层次的复合概念。其艺术学的概念内涵，指在电影发展过程中发展起来的与戏剧文学等传统文学类型并列的一种新兴文学类型。在电影艺术的发展道路上，作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，获得与文学的密切融合关系。文学各种样式对电影的渗透，电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使电影艺术在增强自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面，发挥作用。电影文学作为电影的文学基础构成，是以电影的独特视听思维方式来构思和写作的文学形式，兼有电影和文学的双重属性。电影文学，集中表现为电影的剧作基础，即电影剧本。电影剧本包括文学剧本、分镜头本和台本（工作台本、完成台本）三个部分。电影文学又指电影作品的文学性含义，包括电影剧作的文学价值、电影创作借鉴与融合的文学形式因素、电影剧作的文学个性等等。电影文学，还直接和经常反映在电影对文学作品的改编方面。

当然是金庸啊！现代武侠小说无出其右者

他们这样的人五百年才能出一个，中华文明上下五千年，也就他们两个 啊。

谢谢邀请！

这是个送分题吧，如此简单，金庸先生的十五部武侠小说中，就有一部同名作品《侠客行》。

诗仙李白的这一首《侠客行》，写的是战国时期的故事，诗中有三个人名，信陵君、朱亥、侯嬴。信陵君是战国四公子之一，为人礼贤下士，门下食客三千余人，朱亥、侯嬴都是信陵君门下的食客。朱亥原本是一个屠夫，侯嬴原本是大梁东门的门官，两人受到了信陵君的礼遇，相交欢饮，慨然许诺，愿为信陵君两肋插刀，此诺重于泰山。最后二人实践诺言为信陵君而死，在魏都留下盛大名声，被后人敬仰。

王昌龄有一首诗答五陵太守，其中两句是这样的——曾为大梁客，不负信陵恩。讲的就是信陵君用大义和崇高人格，感动门下侠客的故事。只要做过信陵君的门客，就绝不会忘记信陵君的恩情。

在金庸小说《侠客行》的开篇章节中，骑黑白二马出现的石清夫妇，就像是李白《侠客行》中的诗句——银鞍照白马，飒沓如流星。小说中的摩天居士谢烟客，终生坚守自己许下的诺言——玄铁之令，有求必应。这样的行为就像是信陵君的门客一样，慨然一诺，重于泰山！

当然，小说毕竟是小说，金庸先生写《侠客行》时，仅仅是取了李白《侠客行》中重诺轻生的一面，整部小说并没有完全模仿信陵君与门客的故事。小说中最厉害的武功绝学就是诗中曾出现的——《太玄经》。

所以金庸的小说《侠客行》是依附古诗而写，却又完全不同的一个故事。

是金庸，金庸先生在李白的诗《侠客行》启发下有了灵感，写下了小说《侠客行》。

因为李白所处的时代正是大唐游侠儿们最好的时代，游侠儿们一诺千金，重诺轻生的江湖义气很受很受社会大众们的钦佩，而当时的李白也曾经当过游侠儿，仗剑远游，史载李白剑术飞凡，不仅是诗仙，也是剑仙。

而金庸先生笔下的江湖也是一个讲义气的江湖，《侠客行》中的“小石”也是一个讲义气的汉子，为了义气，哪怕知道去的人都回不来，也是毫不后悔的上了侠客岛，并学会了藏与李白《侠客行》中的绝世武功。

契诃夫，俄国人

侠客行是金庸写进侠客行

金庸，他写的小说灵感就来自于李白这首诗词，所以才有了之后的创作灵感。

这个真的不知道，很少看武侠小说，也是一大遗憾吧！以后有空多看点！

双百方针后，暴露社会黑暗的，写爱情的、人性的、人情的作品出现了一大批。在文艺理论上质疑建国以来文艺为政治服务的文艺思想，提出了文艺为人学的理论。

1：“极左”方的反映。人民日报（57年1月17号）发表陈其通等人我们对目前文艺的几点意见提出现在工农兵方向遭到轻视，重大题材少了，家务事、儿女情等小资产阶级情调大量出现。因此，双百方针提出后，鲜花并不多，这是一种倒退，是对毛泽东文艺“二为方针”方向的挑战，并且提出“我们有责任捍卫二为方针”。

毛泽东针对这篇文章发表了继续放手贯彻“百花齐放，百家争鸣”的方针，批评了其中的错误，认为该文在阻止双百方针的实施，是反马克思主义。

2：“右翼”知识分子的反映。这一时期大批被埋没的作家重登文坛，如九叶诗人、汪静之、沈从文等都有文章发表。同时，一些作家也对当时的文坛现状进行了批评。如1957年5月文艺界召开座谈会，罗大纲、朱光潜、袁可嘉等旧知识分子出席，批评前几年文学过于注重苏联经验，而忽视了西方文学传统，从而导致了文学的贫弱。汪曾祺发表文章认为文艺界评论问题用政治眼光是不对的。在理论上吴祖光批评了党领导文艺的错误，认为正是党的领导造成了文艺的不自由。

这些抱怨的话表明了知识分子真诚的向共产党敞开了自己的心灵。

3：正统理论家们的反映。（1）：正统派：周扬、邵荃麟、臧克家承认双百方针没有带来真正的文艺繁荣，但在分析原因时，却把错误归到作家身上。如臧克家点名批判艾青、田间、冯至、何其芳等作家，认为他们的创作没有跟上时代。周扬则把创作中公式化、概念化的问题和理论研究上的庸俗社会化等问题加到作家们头上，认为这些问题是作家们的世界观没有得到改造而导致的。

正统派本身就是站在庸俗社会学的立场上批判作家，并且不是很讲理的。

（2）：异端派：姚雪垠《打开天窗说亮话》一文提出创作上的公式化、概念化的错误不在作家，而在教条主义。秦兆阳的题为现实主义——广阔的道路一文的影响最大也最有代表性，文章认为在坚持追求生活真实和艺术真实这一现实主义的总原则的前提下，没有必要再对各种“现实主义”作时代的划分。这既有苏联文学界对这一创作方法修正的国际背景，也反映了中国文学界对5 0年代以来的文艺政策所体现的越来越严重的教条主义倾向的质疑和反思。侯敏泽反思教条主义是左翼文学发展的必然，它与权威领导结合起来共同造成了今天文艺的贫弱。成荫认为教条主义在刚刚出发时就走上了歧路，理论文章用教条主义态度批教条主义，理论文章没有理论，只是对既定观念进行阐释，这种理论研究和批判毫无意义。

这些文章批判得很彻底，是当代文学前三十年文学中光辉的一页。

百花时代的文学

文学创作结束了所有作家都为新生活唱赞歌的局面。现实阴暗面和社会生活中的问题和矛盾为一些作家关注。

1：小说：A：出现了干预生活的作品，如王蒙组织部新来的青年人揭露和批判了官僚主义。李国文改选表现了政治生活的不合理。B：描写爱情的作品，如宗璞《红豆》探索了人的复杂情感与政治立场的关系。

2：诗歌：公木据说，开会就是工作，工作就是开会揭露了官僚主义作风。公刘发表了描写社会生活中不合理现象的诗集禽兽篇。邵燕祥的叙事诗贾桂香反映了封建意识对新时代青年的迫害。此外还有流沙河的草木篇。

3：戏剧：杨履方《布谷鸟叫了》，海默洞箫横吹，岳野同甘共苦

4：报告文学：刘宾雁在桥梁工地上，本报内部消息

5：文学批判：巴人论诗人，钱谷融论文学是人学。

1957年反右斗争时，上述作品多被否定和批判为毒草，作家们也因此被打成右派。

金庸，侠客行

个人见解

首先，金庸的知识异常的丰富，他的小说全都具有历史背景，而且可以让普通人分混淆真实历史和他的小说内容。

然后，古龙的小说虽然没有加入那么多的历史因素，但是古龙老师也有着异于常人并且十分强大的逻辑思维，他的小说思路紧凑，没看到最后很难猜到结局，哪怕隔段时间在看，剧情还是那么具有悬念。

最后说下，他们的思路也很强大！笔下人物刻画非常生动，每个人物都具有他自己的灵魂一样。他们也能抓住读者的心理，使情节曲折离奇。

虽然还有很多他们的独到之处，我也只能看出这些了，希望能对你有些帮助。

金庸的侠客行

有《剑道独神》，《一剑凌尘》，《纵剑天下》等小说